Decorar - Edição 155

T E ND Ê NCI A S E BENEFÍCIOS

Foto: Gustavo Awad

SUMÁRIO

arquitetura | 12

Meyer Cortez

design de produtos | 24

Lançamentos

coluna | 26

Natália Hetem

reforma | 28

Tatiane Waileman

evento | 34

CES 2023

coluna | 40

Victor Megido

entrevista | 42

Edward van Vliet

design de interiores | 44

Flávia Campos

coluna | 48

Munik Rangel

opinião | 50

Andrielly Henz

evento | 52

14º Prêmio Decorar

artistas | 58

Irmãos Campana

conheça | 60

TATIANE WAILEMAN | 28

FLÁVIA CAMPOS | 44

MEYER CORTEZ | 12

Os produtos da by Kamy Nylon são fabricados com Econyl®, um fio sustentável, produzido através de um processo de triagem, regeneração e purificação de resíduos derivado do petróleo, encontrados em diversos produtos que são removidos de aterros e dos mares.

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Maison:

Gabriel

da Silva,

Tapete Francesca criação de Gaetano Pesce

NOVO ANO,

NOVA EDITORIA

Após um ano repleto de desafios, vencemos e entramos em 2023 com pé direito e com muitas novidades. Há três anos atrás, eu e Elisangela Peres embarcamos em uma jornada incrível: trazer o melhor da arquitetura e design para as páginas da Revista Decorar. Neste ano seguimos em um novo formato, assumo como editor da revista e Elisangela como editora do nosso canal TV Decorar no Youtube, com conteúdos exclusivos e inéditos! Juntos, buscamos conectar o mercado da arquitetura, decoração e engenharia através de inspiração e conhecimento, trazendo profissionais consolidados, e, também, os novos nomes que movimentam o mercado, como designers, artistas, marcas e produtos que se destacam em meio a tantos criativos do nosso país e do mundo.

Nesta edição, temos na capa um projeto feito por duas amigas de infância que juntas compõem o escritório Meyer Cortez; a entrevista exclusiva com o designer Edward van Vliet que colaborou com a Modalle em uma coleção inspirada na natureza; a casa criada para ser um oásis para uma família em Alphaville com interiores assinados por Flávia Campos; a repaginação do apartamento de uma jovem paulistana realizado por Tatiane Waileman; uma homenagem a Humberto Campana que nos deixou no fim do ano passado, e que junto de seu irmão Fernando, fizeram história no design mundial; sem contar a matéria exclusiva sobre a CES, feira que aconteceu em Las Vegas onde Elisangela Peres conferiu tudo em primeira mão a convite da LG. Nesta edição temos também a cobertura do Prêmio Decorar, realizado em dezembro na Casa Bisutti com a participação de grandes profissionais, e muito mais!

Aproveito para adiantar: neste ano, o Cidad3 trará uma agenda de eventos com os temas sustentabilidade, tecnologia, tendências, food design e luxo, que acontecerão no espaço da Alameda Gabriel que abriga a 4ª Mostra Cidad3, junto da Grecco e de nossas marcas parceiras. Ainda, abrimos um novo capítulo com a criação de um projeto inédito em São Paulo, a Casa Tech Sustentável, na Avenida Brasil, onde será a sede da Decorar. Nos siga através de nossas redes para acompanhar tudo o que preparamos para 2023 e boa leitura!

direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

editor revista decorar Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br

editora tv decorar Elisangela Peres editora@cidad3.com.br

diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br

comercial | financeiro Muniky Prudêncio administrativo@cidad3.com.br

comercial Amanda Gimenez rp3@cidad3.com.br

relações públicas Mônica Dias rp@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br

Colaboradores

Bob Wolfenson

Camila Gino

Edouard Fraipont

Everson Martins

Flávia Henrique

João Paulo Oliveira

Leila Viegas

Lisa Roos

Lucas Gatto

Munik Rangel

Natália Hetem

Nelson Kon

Phoética

Rafael Renzo

Victor Megido

www.revistadecorar.com.br

facebook.com/revistadecorar

Cidad3 @revistadecorar

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660

Jardim America - São Paulo - SP

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

Attos Henrique | @attosss

COLUNISTAS

MUNIK RANGEL

@weesocialmedia

Formada em Publicidade e Propaganda pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, conta com mais de 18 anos de trabalho na área de comunicação e marketing. Sua trajetória começou no audiovisual e passou por eventos artísticos e mais recentemente, por eventos corporativos de grandes multinacionais, como IBM, BASF, Steadtler, 99. Transitou em diversos níveis gerenciais e gestão de equipes. Atualmente, dirige a Wee Social Media, empresa focada em marketing digital para arquitetos, designers de interiores e empresas do setor da construção e decoração.

NATÁLIA BARBOSA HETEM

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Ribeirão Preto, cursou “Smart Cities & Engineering for Sustainable Architecture” sediado na EPF École d’Ingénieurs, Troyes e na ESTP École Speciale des Travaux Publics, du Bâtiment et de L´Industrie, em Paris, França. É mestre pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com estudos sobre intervenções no patrimônio histórico, tendo sua dissertação o seguinte título: “Cidade Matarazzo: análise projetual crítica de uma intervenção arquitetônica em um conjunto patrimonial”. Atualmente, é doutoranda, também no Mackenzie, com pesquisa voltada para a presença feminina no meio do design de mobiliário.

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing e Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral do Instituto Europeo di Design - IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades ABEDESIGN, ABIT, ADP, ABD, ABIESVP, RDI, ADESP, ABICALÇADOS, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. È consultor e organizador do livro “A Revolução do Design - Conexões para o século XXI (Editora Gente), e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

VICTOR FALASCA MEGIDO

AGRADÁVEL AO PRIMEIRO OLHAR

MADEIRA, LINHAS RETAS E TONS CLAROS LEVAM ATMOSFERA ATEMPORAL PARA APARTAMENTO DE 230M² EM SÃO PAULO, COM PROJETO ARQUITETÔNICO ASSINADO PELO ESCRITÓRIO MEYER CORTEZ.

Após seis meses morando em um apartamento projetado por Natália Meyer e Danielle Cortez, os clientes da dupla encontraram um imóvel com muito potencial e precisavam de boas soluções para a nova morada. Para a empreitada, a família contatou novamente as sócias do escritório. Este é o terceiro projeto que elas realizam para o casal com três filhos e, pelo curto período entre a obra recém-finalizada e a nova, foi necessário seguir caminhos que aproveitassem ao máximo o mobiliário existente no acervo dos moradores. O ponto de partida surgiu com a integração das salas de TV e jantar com a varanda, resultando no amplo living com equilíbrio de tons e formas que agradam o olhar. “Os clientes queriam que o novo apartamento tivesse a área social totalmente integrada e que priorizasse a leveza, então utilizamos acabamentos com tons claros, como o tijolinho off-white que reveste as paredes das salas, a madeira clara na marcenaria junto do branco, e as persianas e cortinas translúcidas que facilitam a entrada da luz natural”, revela Natália.

O sofá estofado em camurça verde, reaproveitado do apartamento anterior, é o único elemento com cor escura presente no living. Os mobiliários confortáveis convidam ao bem-estar e à descontração.

A tecnologia é uma das paixões do pai da família, e foi necessário criar espaços que abrigassem toda a estrutura de home theater, além da sua coleção de vídeo games, disposta em uma prateleira com portas de vidro espelhado na cor dourada. Nichos complementam parte das paredes da sala de TV, para quadros e objetos decorativos. Na sala de jantar, mesa e cadeiras seguem a paleta clara. Para aproveitar cada centímetro, foi projetado o móvel que funciona como bar, adega e louceiro. O espaço gourmet abriga churrasqueira na bancada em L, com função de balcão entre a varanda. Parte do espaço foi planejada para os momentos de contemplação, com chaise e balanço perfeitos para ler e relaxar, em meio às paredes revestidas com folhagens preservadas.

A área íntima do apartamento é composta por quatro suítes, uma do casal e as outras destinadas aos três filhos. “No apartamento anterior, havia três quartos e dois dos filhos dividiam um deles, neste, cada uma das crianças puderam ter o seu próprio espaço, cada qual com seus gostos, representados na decoração”, conta Danielle. Os dormitórios e banhos seguem a leveza do conjunto, com sobriedade nas cores e soluções interessantes para cada um dos cômodos. A grande reforma realizada pelas profissionais valorizou a circulação dos espaços para ter bons momentos em família. “Foi uma obra extensa, mudamos acessos, circulações, adequamos as divisões para que todos os quartos fossem suítes, além de alterarmos toda a infraestrutura. A obra resultou em ambientes claros, harmônicos e com todos os desejos dos moradores atendidos”, enfatiza Natália.

Fotos: Rafael Renzo

Na sala de TV, predominam cores claras, escolhidas com base no gosto dos clientes, que desejavam um apartamento claro e atemporal. Sofá, poltronas e mesas de apoio são da Breton e o tapete da by Kamy. Para revestir as paredes da sala, as profissionais escolheram o clássico tijolinho na cor off-white da Palimanan, encontrados na Mosarte. Para aproveitar a luz natural ao máximo, Natália e Danielle escolheram persianas e cortinas translúcidas da Ogden.

arquitetura | Meyer Cortez | por Attos Henrique

A mesa de jantar branca e as cadeiras com detalhes em madeira são da Breton. Portas de correr em vidro espelhado foram embutidas na parede verde e permitem o isolamento do espaço gourmet.

A varanda, integrada com as salas, ganhou um cantinho perfeito para ler e relaxar, com chaise e balanço. O tapete listrado combina com os jardins verticais, instalados em todo o ambiente. Cortinas claras da Ogden permitem a entrada da luz natural por toda a área social.

Criado para abrigar as louças, o móvel na sala de jantar tem adega embutida e nicho para dispor bebidas e objetos decorativos. As portas em vidro espelhado dourado trazem requinte ao ambiente.

No espaço gourmet, a cor preta entra em destaque na marcenaria, eletrodomésticos e no misturador da pia. Um móvel utilitário com gavetas funciona como apoio para a cafeteria.

Fotos: Rafael Renzo

arquitetura | Meyer Cortez | por Attos Henrique

Versáteis e práticos, jardins verticais feitos com plantas preservadas foram inseridos na varanda, com mesa para as tardes de churrasco.

O hall de entrada tem móvel que funciona como chapelaria, com banco e suportes para pendurar bolsas e casacos. O elevador foi envelopado na cor preta em acabamento fosco. O quadro com fotografia da Igreja da Pampulha, localizada em Belo Horizonte, representa a moradora mineira.

Na cozinha, a marcenaria em tons de cinza combinam com os eletrodomésticos em inox. A torre quente com forno e microondas embutidos, fica ao lado do refrigerador Smart Side by Side Instaview da LG.

Isolada da área social, a cozinha foi projetada para ser totalmente prática e funcional. O revestimento subway tiles na cor branca são da Mosarte. As bancadas em granito foram elaboradas pela Santorini Mármores.

arquitetura | Meyer Cortez | por Attos Henrique

O tablado em marcenaria criado para o quarto de um dos filhos, abriga cama de solteiro com gaveta para receber visitas. A escrivaninha tem tampo regulável para acompanhar a evolução do pequeno morador.

Fotos: Rafael Renzo

Delicada e confortável, a suíte da filha tem marcenaria com cama e prateleira de apoio para TV. Em um lado do quarto, uma penteadeira recebeu cadeira e espelho em formato de borboleta, do outro a escrivaninha para estudos.

arquitetura | Meyer Cortez | por Attos Henrique

O dormitório do casal ganhou cabeceira estofada com painel ripado em tom cinza. A confortável cama é da Bed and Room. Um espaço da bancada da tv pode ser utilizado para home office com poltrona da Breton.

Fotos: Rafael Renzo

Verde foi a cor escolhida para destacar alguns elementos que compõem o quarto do terceiro filho. O mix da marcenaria passa por cinza, branco e madeira clara na cama suspensa. Futtons funcionam como cama de apoio e para os momentos de diversão em frente a TV. Abaixo da janela, a escrivaninha com tampo regulável percorre toda a extensão da parede.

arquitetura | Meyer Cortez | por Attos Henrique

Sóbrio e elegante, o banheiro do casal tem metais pretos. Toda a hidráulica precisou ser refeita para ter dois chuveiros no box, um dos pedidos dos clientes.

Os três banheiros das suítes dos filhos seguem o mesmo padrão, com revestimentos hexagonais em porcelanato da Mosarte. No dos meninos foi criado um mix com o revestimento nas cores cinza claro, cinza escuro e branco. Já no da menina, o rosa traz toque feminino para o espaço. Todas as pias possuem formas retas esculpidas em quartzo pela Santorini Mármores.

Fotos: Rafael Renzo

36 anos no mercado de cortinas, persianas e papéis de parede

LANÇAMENTOS NACIONAIS EM DESIGN

CARBONO

@carbono._design

Os designers Marcus Ferreira, Rodrigo Ferreira e Vinicius Siega idealizaram a Coleção CTRL+ALT+DEL, com o lançamento de novos produtos e a atualização de peças icônicas da Carbono, além de trazer a presença simbólica do carvão, material que representa um processo de reinvenção e de transformação. Apoiada em uma linguagem mais forte, com muito movimento, formas sinuosas e simetrias, texturas e cores marcantes, a marca aposta em produtos tônicos, da função à estética. Composta por mesas, sofás, cadeiras, puffs e bancos, a coleção se destaca pela associação de diferentes materiais, como a madeira, o metal, o vidro, o couro e os tecidos.

ARTEFACTO BEACH AND COUNTRY

@bcartefacto

A Artefacto Beach & Country lança a poltrona Calisto, que se destaca pela arte, qualidade estética e funcional, assinada pelo designer piauiense, Júnior Brandão. “A poltrona Calisto nasceu do mesmo conceito que permeia o meu trabalho como artista plástico. A criação de um espaço ou objeto nascido da percepção do cheio e do vazio formado pelas inúmeras partes que formam a peça. Eu chamo de paramétrica analógica já que todo o processo é feito ‘a lá prima’ sem desenhos prévios ou concepção anterior”, ressalta Júnior. O designer entra no atelier, curva as barras de alumínio e forma suas peças que vão além do mobiliário, e se tornam obras de arte.

QUÓRUM

@quorumhomedesign

O sofá “Matchon” é fruto da parceria entre o arquiteto Arthur Casas e a Quórum, que traz peças versáteis e com visual descontraído. O sofá modular tem potencial para se adaptar a diferentes layouts de espaço, ora para dividir ambientes, com o uso de ambos os lados dos assentos; ora como sofá-cama ou, ainda, com confortáveis apoios para os pés. Essa versatilidade provém das conexões presentes nas laterais de cada módulo. Seu nome é uma brincadeira com a fonética do “mahjong”, jogo de tabuleiro chinês. Como nele, o Matchon permite posicionamentos e estratégias diversas e mutantes para que cada peça cumpra seu melhor papel.

CLAMI @clamioficial

A forma sinuosa da estrutura de madeira da Poltrona Paco revela um jogo de curvas de madeira suavemente entrelaçadas que contrastam com os generosos volumes estofados. Uma delicada mesinha de apoio acoplada ao corpo do móvel surge como acessório opcional. A peça é assinada pelos designers Pedro Moog e Leonardo Lattavo, que juntos compõem a Lattoog.

DECORALLE @decoralle

As ondas e a topografia de Pavones, uma das mais belas praias da Costa Rica, inspiraram a criação de Rapha Preto para a coleção Saudade, de tapetes, para a Decoralle. Os modelos seguem a mesma temática e trazem desdobramentos em seus formatos com opção retangular, passadeira, quadrado, circular e orgânico. A exuberante natureza local foi o ponto de partida para a inspiração das peças com relevos diferentes. Os tons escolhidos remetem ao fim de tarde que o designer presenciou na praia costa riquenha.

Hermit Lamp é uma luminária portátil que pode ser levada para onde precisar de mais luz. Seu desenho permite que seja carregada como lanterna pelos ambientes e usada como abajur tanto apoiado em mesa quanto em piso. A simplicidade do desenho se une às técnicas tradicionais e artesanais da marcenaria. A alça é moldada através da técnica de curvamento de madeira, e a base cilíndrica é produzida por torneamento da madeira maciça com acabamento natural ou pintado.

LABLUZ @labluz

design de produtos | Design brasileiro

O PARAÍSO DO DESIGN E ARQUITETURA SE ESCONDE NA ALEMANHA

Em uma pequena cidade chamada Weil am Reim na Alemanha, se situa um grande complexo de arquitetura e design. Próximo da cidade de Basel, na Suíça, está o museu de design e a fábrica da famosa marca Vitra. O Vitra Campus é quase secreto e surpreendente. Conhecido por poucos, o lugar é composto por um conjunto de edifícios assinados por grandes nomes da arquitetura mundial, como por exemplo, Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Zaha Hadid, Tadao Ando e Álvaro Siza, o verdadeiro paraíso para amantes da arquitetura e design!

O local conta com um amplo espaço verde, restaurante e uma loja de itens de decoração e de móveis originais da Vitra. Também possui dois museus, um para exibições temporárias de design e o outro para a coleção permanente, com acervo de peças de mobiliário.

O acesso ao campus é limitado, pois parte dele é a fábrica da marca, mas ao contornálo para realizar a visita é possível se perder na excentricidade de Gehry e Hadid ou na racionalidade de Herzog & de Meuron. O passeio ao redor do local impacta com sua arquitetura, mas o grande destaque, a porta do paraíso para quem é do ramo, é a coleção permanente no edifício da Vitra Schaudepot.

Ela apresenta 400 objetos originais, do total de 20.000 presentes em seu acervo, assinados por diversos designers e arquitetos como Le Corbusier, Charlotte Perriand, Gerrit T. Rietveld, Mies Van der Rohe e Alvar Aalto. Inclusive, algumas criações dos brasileiros Humberto e Fernando Campana, fazem parte da exposição. As peças passam por um critério de seleção que considera seus valores históricos e icônicos, se são protótipos, experimentos e pelas raridades das criações. Esses modelos variam ao longo dos anos, seja pela curadoria da exposição, empréstimos dos itens para outros museus. ou para a restauração dos mesmos.

Fotos: Natália Hetem

O edifício Vitra Design Museum foi projetado pelo arquiteto Frank Gehry.

O edifício Fire Station, foi criado pela iraquiana-britânica Zaha Hadid.

No andar inferior do edifício estão guardadas as coleções de design de iluminação, design italiano, escandinavo e o grande acervo de Charles e Ray Eames. A dupla de designers americanos é reconhecida pela produção de mobiliários modernistas, e no local, encontram-se materiais de estudo, protótipos, modelos, ferramentas, produtos em série e documentos de 1940 até 1970. Na área reservada a eles, é retratada a importância e o quanto foram inovadores no âmbito do design de mobiliário, devido a tecnologia do plástico e microfibra, desenvolvida para produção de suas cadeiras. Nesse mesmo andar, está uma réplica do escritório e estúdio onde trabalhavam em Los Angeles, nos Estados Unidos.

O local, com sua coletânea e maneira de expor, tem como responsabilidade repassar o lema do casal e de seu trabalho: levar o melhor para o maior número de pessoas e pelo menor custo. O museu e o Vitra Campus honram esse lema ao expor o trabalho deles e de muitos outros designers por um preço acessível e em um espaço amigável que exala boa arquitetura e design. Com certeza é um passeio imperdível para arquitetos e designers que merece entrar na lista de museus para se visitar.

O Vitra Haus sedia as lojas e restaurante, com projeto de Herzog & de Meuron.

Dentro do Vitra Schaudepot encontra-se a exposição dos mobiliários que fazem parte do acervo.

reforma | Tatiane Waileman | por Attos Henrique

REPAGINADO COM PERSONALIDADE

APARTAMENTO DE 72 M² PASSA POR REFORMA TOTAL COM VALORIZAÇÃO DE ELEMENTOS ORIGINAIS DA CONSTRUÇÃO, COMBINADOS COM A DECORAÇÃO CONTEMPORÂNEA.

Após encontrar seu primeiro apartamento, uma jovem cineasta contou com a expertise de sua irmã arquiteta, Tatiane Waileman, para transformar um antigo imóvel, na região central de São Paulo, em um lugar aconchegante e que transmitisse sua personalidade. Apaixonada por casas antigas, cores e transformações, Tatiane tirou de letra os desafios da reforma. “O apartamento contava com muita possibilidade de evolução, mas a planta estava desfigurada com as alterações feitas pelo antigo morador, a solução foi retornar à planta original e adequar os ambientes de acordo com os usos da nova moradora”, destaca Tatiane.

Por ser um imóvel antigo, a distribuição dos cômodos era mais fechada, então, a arquiteta decidiu manter os dois quartos originais da planta, um deles convertido em suíte. O projeto buscou valorizar elementos originais presentes no apartamento, como azulejos na cozinha e lavanderia, tacos na madeira peroba rosa e a exposição da viga e do pilar em concreto, entre a sala e a cozinha. A junção deste conjunto de escolhas, resultou em ambientes carregados de personalidade, em perfeita harmonia do antigo com o contemporâneo.

Para os acabamentos, foram escolhidas cores vivas, começando pelo hall de entrada com ladrilho hidráulico em tons de rosa e a marcenaria da cozinha, na cor ocre, definida a partir do azulejo preservado nas paredes remanescentes da demolição. O mármore Paraná utilizado na pia, frontão e balcão, traz sofisticação com seus veios valorizados com a paginação. Um dos desejos da moradora era ter os banheiros completamente monocromáticos, o social rosa e o da suíte azul, ambos com pastilhas no piso e parede, que resgatam características da época da construção. Na sala, o grande destaque fica para a ótima solução do banco em concreto, também utilizado como apoio para TV e objetos decorativos.

Tatiane (à esquerda) conseguiu realizar todos os desejos de sua irmã Milena para seu primeiro apartamento. A reforma foi crucial para a jovem cineasta, que decidiu se aventurar no mundo da arquitetura e decoração após acompanhar a irmã arquiteta durante todo o projeto.

Foto: Leila Viegas de•cor•ar

reforma | Tatiane Waileman | por Attos Henrique

A ampla sala tem banco/prateleira em concreto, moldado com forma de madeirite para trazer o aspecto rústico que a arquiteta ama. O tapete iraniano é herança da família e trouxe cor para o ambiente junto dos livros na decoração.

O banheiro social ganha destaque por ser monocromático, com pastilhas que formam flores e cuba esculpida em pedra com discreto tom de rosa, utilizado em todo o ambiente. Já no banheiro da suíte, o azul predomina, também com as pastilhas instaladas no piso e box.

Fotos: Leila Viegas

Para preservar os azulejos originais do apartamento, a nova infraestrutura de elétrica e hidráulica ficou aparente. Nos armários, um tom de madeira claro e a bancada em mármore, que sobe para o frontão da pia, deixam o ambiente sofisticado.

Soluções práticas foram criadas na marcenaria. A escolha da cor ocre teve como referência os antigos azulejos preservados na cozinha.

Na suíte, a madeira escolhida tem o mesmo tom dos tacos preservados em madeira peroba rosa. Os puxadores garimpados pela moradora complementam a estética vintage de toda a decoração.

Fotos: Leila Viegas

reforma | Tatiane Waileman | por Attos Henrique

IDENTIDADE E ELEGÂNCIA

INSPIRADA PELA COLEÇÃO VETRO DE ELETRODOMÉSTICOS DA ELETTROMEC, A ARQUITETA SUELEN

PARIZOTTO CRIOU UMA COZINHA TOTALMENTE PRETA PARA O SHOWROOM DA MARCA NA CIDADE DE CURITIBA, PARANÁ.

Utilizar preto na cozinha pode parecer de início uma ideia ousada, mas a cor unida de bons elementos e detalhes, pode transformar este ambiente em um lugar aconchegante e moderno. A convite da Elettromec, a arquiteta Suelen Parizotto conseguiu aliar a beleza dos eletrodomésticos de linhas retas e acabamentos nobres com a marcenaria criada para a vitrine da marca na cidade de Curitiba. Para deixar o ambiente atemporal, os armários têm tom mais claro que os eletrodomésticos com destaque para a ilha arredondada com acabamento ripado, que permite uma melhor circulação no ambiente. Sobre o tampo, o “Cooktop Linear Vetro” deixa a bancada com forma mais alongada. As coifas “Pandora” arrematam o espaço com seu design único e parecem flutuar sobre a ilha.

Suelen Parizotto Arquitetos

sparquitetos.com.br

@suelen_parizotto_arquiteta

(41) 3019-9940

decorar + | Suelen Parizotto | Elettromec

A vitrine criada por Suelen foi projetada em tons escuros presentes nos produtos e na identidade visual da Elettromec.

O grande destaque do projeto é a ilha com formas curvas que possibilita a fluidez e funcionalidade do espaço.

Fotos: Everson Martins

evento | CES 2023 | por Elisangela Peres

CES 2023

A MAIOR FEIRA DE TECNOLOGIA DO MUNDO APRESENTOU INOVAÇÕES QUE VÃO FACILITAR A ROTINA DENTRO

DOS LARES.

Las Vegas - Nevada, nos Estados Unidos, é famosa pelas diversas opções de entretenimento mas, entre os dias 5 e 8 de Janeiro os holofotes estavam voltados para outro setor, o de tecnologia. A cidade foi palco da CES – Consumer Electronics Show.

A maior feira de tecnologia do mundo, que é realizada anualmente, atraiu milhares de visitantes, de 173 países, curiosos para conhecerem as últimas inovações. Modernas geladeiras, televisores, carros e

barcos autônomos, inteligência artificial, realidade virtual e aumentada e muitos robôs estiveram entre as tendências do evento.

A feira mostrou tecnologias que auxiliam na resolução dos maiores desafios do planeta, com foco em sustentabilidade, eficiência na resolução das tarefas do lar e corporativas e inovações dentro do metaverso. Mais de 3.200 expositores marcaram presença na CES 2023.

A LG, um dos destaques, lançou a MoodUP, um refrigerador que muda de cor conforme a vontade do consumidor.

Com design arrojado, a geladeira possui portas com painéis de LED, que permitem ao usuário personalizar e escolher entre 190 mil cores para combinar com o ambiente. Além disso, o refrigerador inteligente, que tem conectividade Wi-FI e Bluetooth, possui um sistema de som embutido e integrado à plataforma ThinQ.

Refrigerador LG MoodUP

evento | CES 2023 | por Elisangela Peres

A marca sul-coreana também apresentou inovações em suas linhas de televisores. Uma TV gigante, a LG OLED Signature M3, de 97 polegadas, encantava todos que visitam o estande da LG. Com tecnologia Zero Connect, a televisão não precisa de fios, e sua transmissão de vídeo e áudio é em tempo real, a 4k 120Hz.

Ao contrário das TVs convencionais, onde todas as portas de entrada para conexão de dispositivos externos estão localizadas na parte traseira ou lateral do aparelho, a M3 vem com uma caixa separada que envia sinais de vídeo e áudio via wireless para a tela. Como pode ser colocada longe da televisão, até 9 metros, o ambiente fica mais limpo e dá ao usuário a liberdade para organizar o espaço da maneira que quiser. A caixa vem com várias portas para conexão de dispositivos HDMI e, também, pode ser conectada sem fio com soundbars compatíveis.

Para garantir a transferência ininterrupta de dados da caixa para a TV, a empresa desenvolveu um algoritmo que identifica instantaneamente o melhor caminho de transmissão para máxima usabilidade.

A OLED Signature M3 tem design minimalista. Além de possuir os pés, para deixar a TV no chão, a televisão também pode ser fixada na parede, com seu suporte integrado, valorizando a estética.

Em ar-condicionado, a LG revelou uma evolução do ARTCOOL Gallery. Com uma tela LCD de 27 polegadas e opções atualizáveis, o novo modelo pode exibir conteúdo personalizado para combinar com qualquer estação ou ambiente. Ele oferece resfriamento e aquecimento com eficiência energética com o DUAL Inverter Compressor™ e fluxo de ar indireto de 3 vias. O ar-condicionado fica disfarçado na parede, parecendo uma obra de arte com sua tela LCD emoldurada em uma estrutura simples e sofisticada.

Uma outra novidade da LG foi na plataforma de inteligência artificial. A marca lançou o LG ThinQ UP, um aplicativo de inteligência artificial onde é possível controlar geladeiras, lavadoras, TVs e outros produtos de forma remota, personalizada e com eficiência.

Um dos recursos personalizados disponíveis para download em 2023, o Modo de Economia na Lavagem de Roupa pode ser aplicado a modelos de secadoras com LG ThinQ UP. É útil para aqueles momentos em que você não pode tirar a roupa imediatamente da secadora, esta função mantém o tambor girando após o término do ciclo e até que a porta da secadora seja aberta, para evitar que as roupas fiquem amassadas e com odor.

Outro recurso oferecido é o Controle de Brilho Noturno Aprimorado para refrigeradores com o LG ThinQ UP, que torna a iluminação interna dos refrigeradores mais suave à noite para não “cegar” os usuários que tem o hábito de abrir a porta durante a madrugada, por exemplo.

evento | CES 2023 | por Elisangela Peres

Ar-Condicionado LG ARTCOOL Gallery

Stillness Infinity Experience

A Kohler também marcou presença na CES 2023. A marca apresentou produtos e serviços projetados para ajudar as pessoas a melhorar seu bem-estar em casa. Um dos destaques foi o Stillness Infinity Experience, um banho inteligente multissensorial que transforma o banheiro em um oásis para relaxamento e conforto.

Robôs

Nos corredores da CES 2023, vários robôs foram apresentados para ajudar as diversas tarefas do cotidiano, como cortar a grama, limpar a piscina, limpar o chão ou retirar a neve.

Um dos exemplos é o Yarbo, um robô inteligente e multifuncional, 3 em 1, para cuidados com o jardim. É composto por um corpo principal universal e três acessórios que podem ser trocados para serem aplicados em diferentes cenários, incluindo remoção de neve, corte de grama e remoção de folhas/detritos.

Com apenas alguns toques no app da fabricante, é possível programar o robô e deixá-lo fazendo as tarefas descritas sozinho! Além disso, ele possui uma estação de recarga automática e o consumidor não precisa se preocupar com a bateria.

evento | CES 2023 | por Elisangela Peres

Yarbo, robô inteligente e multifuncional

evento | CES 2023 | por Elisangela Peres

Carros

Um pavilhão inteiro foi dedicado aos automóveis. As fabricantes apostam em veículos elétricos, autônomos e, até mesmo, com cores personalizáveis de acordo com o “humor” do proprietário. Ainda são protótipos, mas as tecnologias estão próximas para chegarem ao mercado. O Grupo BMW surpreendeu com o carro que muda de cor: o BMW i Vision Dee. O sedan tem tamanho médio com um design Pared Down. O nome “Dee” significa Experiência Emocional Digital – e este é precisamente seu objetivo: criar uma ligação ainda mais forte entre as pessoas e seus carros.

As futuras funções digitais irão muito além do nível de controle de voz e sistemas de assistência ao motorista que o consumidor está mais familiarizado. O Head-Up-Display da marca se estende por toda a largura do para-brisa, proporcionando uma nova visão para a próxima geração de veículos. Além disso, é possível personalizar o exterior do veículo em até 32 cores. O BMW i Vision Dee representa a visão da companhia para o futuro de seus modelos até 2040.

Um outro destaque do mundo automotivo foi o lançamento de RAM 1500 Revolution BEV Concept. A picape elétrica possui tecnologia avançada e faz parte do plano estratégico do Grupo Stellantis para liderar a forma como o mundo se move, oferecendo soluções de mobilidade a bateria de forma inovadora, limpa, segura e acessível. O carro possui um carregador de indução que se move automaticamente, além de um design moderno e robusto. As portas

foram reimaginadas no estilo “saloon”, que proporcionam mais espaço. Os espelhos retrovisores laterais são menores, mais leves e usam materiais impressos em 3D. Eles possuem uma câmera digital para capturar os arredores da picape.

A equipe de design da Ram quis mostrar ideias que oferecessem a cada passageiro uma experiência individualizada e personalizada que os conectasse

perfeitamente com suas vidas digitais, bem como com os outros passageiros. A inteligência artificial e a autonomia para permitir que os usuários trabalhem e se divirtam de qualquer lugar também foram pontos focais.

Os produtos, tecnologias e inovações ainda não têm previsão de chegada ao mercado brasileiro.

de•cor•ar

*A jornalista Elisangela Peres viajou a convite da LG Brasil.

BMW i Vision Dee

RAM 1500 Revolution BEV Concept Fotos: divulgação

DESIGN CONSCIENTE PARA 2023 É COM EXCELÊNCIA

Apalavra excelência deriva do latim “excellentia,ae”, que significa superioridade, derivada de “excellere”, com sentido de erguer, de ficar em um lugar mais elevado, de ser superior. A linguagem revela (dizia Freud), e podemos entender melhor o que é pelos seus sinônimos de primazia, superioridade, primor, qualidade, distinção, relevância. Importante destacar que Excelência é o contrário de inferioridade, mediocridade, irrelevância. Ou seja, é um aspecto norteador do COMO fazemos as coisas, algo atrelado à atitude das pessoas que se envolvem nas coisas, inerente às causas. O como fazemos define o resultado das nossas ações. E, se fazemos com excelência, estamos sempre em melhoria contínua. Ou seja, fazemos com consciência. Digo isso não somente aos designers e projetistas, mas, também, aos líderes e pessoas das diversas organizações com ou sem fins lucrativos, pequenas ou grandes, que originam, produzem, distribuem, vendem, compram, orquestram, comunicam, consomem, enfim que compõem o ecossistema de inovação do Sistema FURNITURE, FASHION e FOOD design.

A questão da excelência é cultural, do

indivíduo, e do grupo. É uma atitude antes, uma postura estética e ética na maneira como abordamos as coisas da vida, e tem como resultado experiências memoráveis ou deploráveis. Se o aspecto funcional das coisas que fazemos e oferecemos não pode ser negligenciado nem opcional, o aspecto inovador, ditado por uma aceleração generalizada de melhoramentos tecnológicos pode fornecer um impulso decisivo na excelência de um bem, e de sua postura ética. A tecnologia exerce um papel determinante na construção e entrega dos projetos ao mercado. Da ciência e tecnologia ao aumento de produtividade com sustentabilidade social e ambiental, dá a possibilidade para cada vez mais pessoas poderem desfrutar de bem-estar. É o que motiva organizações a assumirem, por exemplo, os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

Diante deste cenário, podemos trazer o recorte do setor da construção de edifícios sustentáveis. É uma oportunidade para economizar energia, água e emissões de carbono, além de educar, criar empregos, fortalecer comunidades, melhorar a saúde

e o bem estar, e entre outros benefícios, resolver o dramático déficit habitacional que existe no Brasil. Um estudo que recomendo a todos ler é o do GBC Brasil, sobre como as construções sustentáveis contribuem para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU[1]

Ser excelente é ser responsável com a mudança desejada. Diante de todos estes desafios, fica mais claro como, por exemplo, o movimento de construções sustentáveis tem influência na dissociação do crescimento econômico com as mudanças climáticas, pobreza e desigualdade, ajudando a alcançar as metas da ONU e criando um mundo mais verde que todos podem se orgulhar de chamar de lar.

[1]O estudo está disponível no site da GBC Brasil: Como as construções sustentáveis contribuem para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

DURABILIDADE E BELEZA

NOVA UNIDADE DA PADARIA

“A FORNADA”, CONTOU COM

Oarquiteto Otavio de Sanctis, especialista em projetos de arquitetura para comércios e restaurantes, criou um formato diferente dos convencionais para a padaria A Fornada, localizada no Jardins, bairro da capital paulista. Sofisticado e funcional, o espaço expressa informalidade nos acabamentos, sendo a grande estrela da loja o balcão de atendimento/serviço. De início, o arquiteto havia pensado em revesti-lo com mármore, mas o material apresenta uma dificuldade técnica que o torna incompatível com o uso, por ser poroso e não tão resistente. A solução encontrada foi utilizar o Neolith, material de alto desempenho, com opções de grandes formatos e espessuras variáveis. O produto escolhido no padrão “Calacatta” colaborou na criação da superfície, que necessitava suportar as diversas movimentações do dia a dia, e também, impactou no design, elaborado com iluminação embutida para destacar toda a extensão do balcão.

by Alicante

(11) 3168-6410

O balcão é o destaque do projeto, e percorre quase toda a padaria, com diferentes funções ao longo de sua extensão.

A escolha do arquiteto para revestir o balcão foi o material Neolith, no padrão Calacatta, que apresenta alta durabilidade e facilidade na limpeza e manutenção.

Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

entrevista | Edward van Vliet

EDWARD VAN VLIET APRESENTA LINHA EM PARCERIA COM A MODALLE

EM ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA A DECORAR, O CONSAGRADO DESIGNER HOLANDÊS, COM CRIAÇÕES PARA PRESTIGIADAS

MARCAS INTERNACIONAIS, COMO PAOLA LENTI, MOOOI E MOROSO, CONTA SOBRE SUA NOVA COLEÇÃO PARA A MODALLE

E DETALHES DE SEU PROCESSO CRIATIVO, EMBASADO EM SUAS 9 CHAVES DE DESIGN.

Amante do design, Edward van Vliet conta com mais de 25 anos em sua trajetória profissional, “Tenho uma longa história com o design, tudo começou quando eu era um jovem garoto, hoje em dia já estou grisalho, mas continuo apaixonado pelo que faço”, conta van Vliet em meio a risos. Sua história começou na Design Academy Eindhoven, no sul da Holanda, seu país natal. Após se formar, trabalhou em um escritório de arquitetura em Londres e em seguida abriu sua própria empresa. Inspirado pelo universo, pela natureza e pelas viagens que realiza ao redor do globo, o designer de olhar cosmopolita busca compor suas peças com combinações únicas de cores, materiais, padrões e formas. “Design pra mim é um caminho para expressar emoções, para deixar as pessoas à vontade, inspiradas e revigoradas”, enfatiza. Um fator essencial dentro do trabalho de Edward van Vliet é a sustentabilidade, para ele a indústria tem uma enorme responsabilidade com essa questão. “A sustentabilidade está em tudo, em todas as partes, em todos os lugares. Se a cadeia produtiva não percebe que seus processos devem ser sustentáveis, ela vai estar prejudicando nossas vidas e o planeta”.

Suas criações são embasadas nas interessantes 9 chaves de design, desenvolvidas por ele durante sua carreira. Entre elas, estão a criação de sofisticados padrões estéticos e táteis/sensoriais, inspirados na genialidade dos princípios matemáticos e da repetição, sempre utilizando a natureza como inspiração. Para Edward: “Na natureza nada é perfeito, tudo é feito à mão. A imperfeição realça a beleza e acrescenta caráter.” Tais chaves

Fotos: Lucas Gatto

O designer Edward van Vliet esteve no Brasil para o lançamento de sua primeira coleção para uma marca brasileira.

entrevista | Edward van Vliet

A mesa Parfisal tem estrutura em alumínio 100% reciclável, e tampo no inovador material Laminam, que integra as novas peças da Modalle.

se manifestam em estado da arte na nova linha criada para a Modalle, com peças que exploram a organicidade do alumínio aliado a materiais de origem natural. A parceria é fruto de encontros que sucederam a vinda do designer ao Brasil em 2019, para uma conferência durante a Expo Revestir. Desde lá, foram diversos encontros, inclusive durante a Feira de Milão, que resultaram em sua primeira colaboração com uma marca brasileira.

De início, a Modalle apresenta junto de van Vliet a mesa Parsifal e a cadeira Orfeo. “Essas são as primeiras peças da coleção a serem apresentadas. Durante o ano de 2023, novas peças serão lançadas e todas possuem como inspiração a natureza”, revela. A sofisticada cadeira Orfeo, confortavelmente abraça o usuário e mostra seu design pleno de movimento e vida; a mesa Parsifal, tem espaços cheios e vazios, arrematados pela sólida leveza do fino e resistente tampo com extremidades em dobra orgânica com Laminam, material de origem italiana, de altíssima qualidade. Composto por feldspato, argila e quartzo, ele é aplicado nos tampos das mesas da nova linha, cujas criações são verdadeiras esculturas de formas fluentes e elevado conteúdo de design, com fortes referências artesanais.

A cadeira Orfeo aparenta conforto no primeiro olhar, ela abraça o usuário com seu design orgânico e cheio de vida.

design de interiores | Flávia Campos | por Attos Henrique

INTEGRAÇÃO TOTAL

COM PROJETO DE INTERIORES ASSINADO PELA ARQUITETA FLÁVIA CAMPOS, A

Uma casa onde parece ser férias sempre, esse era o desejo de uma família que gosta de receber amigos e familiares. A arquiteta Flávia Campos teve a missão de criar os interiores da bela residência projetada por Eduardo de Abreu. Imersa na paisagem verdejante do condomínio, a casa exala a mistura de sofisticação com aconchego, aplicados ao conceito de veraneio e ambientes baseados no minimalismo contemporâneo. “O intuito era ter a sensação de férias dentro da própria casa, com clima leve, ventilação natural apropriada, materiais funcionais e de fácil manutenção para o dia a dia. Tudo isso sem deixar a beleza e a elegância em segundo plano”, enfatiza Flávia.

No projeto, destaca-se a inusitada junção da área social com o espaço gourmet. Pouco

vista em projetos, a união dos ambientes busca a convivência interna e valoriza a visão para o externo, através de grandes vãos com portas de correr. O jardim tropical, assinado pela paisagista Marianne Ramos, compõe com as espécies nativas e complementa o visual. O home theater foi inserido em uma das margens mais estreitas da piscina, com fechamento em panos de vidro, que permitem a invasão das inspiradoras folhagens do jardim. Descontraído, com acabamentos bastante resistentes e equipado com videogame, o espaço foi criado para os filhos e seus amigos.

Ainda no contexto de integração, a partir do estar, um aparador em MDF revestido em pau ferro segue por toda a parede da sala de jantar e termina de encontro com a bancada

em pedra do espaço gourmet. Ao fundo, o tom escuro da marcenaria se expande para a parede, onde uma porta oculta leva à cozinha. Nela, parte dos armários receberam a delicadeza do rosa-queimado, como o amplo nicho que acomoda o cantinho do café, palco para os encontros matinais diários da família. No andar superior, a suíte master segue na linha minimalista, com presença da madeira freijó em algumas paredes e nos armários do closet. Já o quarto da filha que adora ler, estudar e aproveitar o seu espaço, teve um balanço Bubble Chair posicionado ao lado da cama, um ambiente perfeito para qualquer adolescente.

CASA DE 450 M² EM

ALPHAVILLE TEM AMBIENTES INTEGRADOS PARA BONS MOMENTOS ENTRE OS MORADORES.

Fotos: João Paulo Oliveira

Localizado em Alphaville a residência é cercada pelo verde do local, complementar ao paisagismo, com espécies de plantas tropicais.

design de interiores | Flávia Campos | por Attos Henrique

Uma prateleira entre o teto e o painel da tv no estar foi uma solução para amenizar a aparência da escada de acesso ao segundo pavimento, o que criou um elemento arquitetônico interessante no local.

Um ponto alto do estar é a coleção de vasos de cerâmica. O aparador foi uma forma que Flávia Campos encontrou para integrar visualmente ainda mais o living com o espaço gourmet.

Com cúpulas voltadas para diferentes direções e suspensa por fios não-lineares, a luminária do gourmet é uma das vedetes do espaço junto do trio decorativo da mesa de refeições, em madeira, material preponderante que entra em harmonia com a bancada e o nicho de mármore.

design de interiores | Flávia Campos | por Attos Henrique

Próximo à piscina, o home theater criado exclusivamente para as crianças também tem acabamento na marcenaria em pau ferro e panos de vidro que levam o jardim para dentro do ambiente.

A cozinha, onde a família realiza seus cafés da manhã diários, foi criada pensando na funcionalidade e tem um nicho especial para colocar a cafeteira e objetos decorativos.

Fotos: João Paulo Oliveira

Na suíte master, a base de cores é sóbria com destaque para o mobiliário e revestimentos em madeira. Na parede da cama, a arquiteta criou um mix do tecido da cabeceira, com um painel em madeira e um espelho logo acima para trazer a sensação de amplitude no ambiente.

O quarto da filha adolescente segue na linha minimalista com elementos jovens e cores femininas suaves. Ao lado da cama, o balanço Bubble Chair era um dos sonhos de consumo da garota!

Fotos: João Paulo Oliveira

COMO OS VÍDEOS CURTOS VÊM IMPACTANDO AS REDES SOCIAIS?

“Determinadas coisas capturam o seu olho, mas leve a cabo aquelas que capturam seu coração.” Este é um provérbio indiano, que nós da Wee Social Media, adotamos em nossa missão de contar histórias memoráveis e emocionar através de nossos vídeos. Não é novidade que a internet mudou a forma como as marcas se relacionam com seu público. É só dar um google rápido que todos os sites são unânimes: o investimento em marketing digital em 2023 ignora o cenário de incertezas geopolíticas e econômicas mundial e continua subindo exponencialmente. Um levantamento da Kantar Ibope Media mostra que houve uma alta de 61% no orçamento para vídeo online em 2022 em relação ao ano anterior, e que a previsão para 2023 é de um aumento de 66%.

Os profissionais de arquitetura, que já perceberam que a presença digital é

inevitável para quem quer ficar à frente de seus concorrentes em um cenário em constante evolução. Mas, não é só fazer um videozinho e postar? Não! Os vídeos, assim como as fotos, os posts, e todas as outras ferramentas das mais diversas redes sociais, exigem uma estratégia estruturada, baseada em benchmarking, identificação e conhecimento de seu público-alvo. Além de entender bastante das ferramentas, algoritmos e tráfego pago. E, não menos importante, ter vontade e estar firme no propósito. Porque a gente sabe, dá preguiça né? Nós ouvimos muito isso dos nossos clientes. Mas persistência é o que separa os profissionais com sucesso, dos demais.

O formato audiovisual profissional, chegou para estreitar ainda mais o relacionamento entre marca e cliente. Isso porque os vídeos proporcionam experiências de diálogos entre empresa e consumidor muito mais

cativantes. Portanto, se você é arquiteto, decorador ou paisagista, certamente deve se questionar qual a melhor forma de registrar e eternizar seus projetos. Com redes sociais cada vez mais ativas e acessadas por pessoas de diferentes idades, é preciso ser estratégico e investir bem no marketing pessoal e digital para que esse conteúdo alcance um determinado público - e assim, mais clientes virão até você de forma espontânea. Como arquitetura e decoração são assuntos visualmente atraentes e com apelo tátil, nada melhor que registrar esse conteúdo na forma de vídeos também! A verdade é que o vídeo é capaz de engajar o público de maneira única. Com uma câmera e muita criatividade, é possível fazer coisas incríveis.

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AMBIENTES INSPIRADORES

PROJETO PARA LOJA CASA4

DECOR INSPIRA OS VISITANTES

COM AMBIENTES ACOLHEDORES, MODERNOS E SOFISTICADOS.

Odesigner Marcos Groove conseguiu desenvolver espaços confortáveis e que se conectam com os frequentadores da Casa4 Decor, loja localizada no bairro Anália Franco, em São Paulo. Os interiores fogem da atmosfera comercial e valorizam o conforto com materiais finos, integrantes do catálogo oferecido pela empresa, como cortinas, persianas, papéis de parede, carpetes, tapetes, tapeçarias, enxovais e objetos de decoração. Tudo projetado para mostrar as melhores soluções aos clientes e deixá-los inspirados na hora das escolhas para seus lares.

@grooveinteriores

(11) 94742-7671

Marcos Groove Interiores

Logo na entrada da loja, um lounge com poltronas e sofá na cor verde convidam para uma pausa. Nas laterais, a marcenaria comporta os produtos como persianas, cortinas e papéis de parede.

Nos mobiliários dispostos, mantas, xales e almofadas trazem a sensação de conforto que todos querem ter em suas casas.

Fotos: Gustavo Awad

| Andrielly Henz

TENDÊNCIAS NA DECORAÇÃO

ANDRIELLY HENZ, PARTICIPANTE DA ÚLTIMA EDIÇÃO DA CASACOR RIO GRANDE DO SUL, TRAZ DETALHES DE DECORAÇÃO BASEADOS NAS TENDÊNCIAS ATUAIS E UTILIZADAS EM SEU AMBIENTE.

Com olhar atento e apurado, a arquiteta Andrielly Henz valoriza pequenos detalhes, baseados na beleza da imperfeição, representada através de sua curadoria de mobiliários e objetos que misturam cores, formas e texturas em seus projetos. Em sua primeira participação na CASACOR, com seu espaço denominado “Lounge 3 | 8”, a profissional seguiu tendências para decorar o ambiente de saída de uma centenária capela. Confira algumas dicas e detalhes das escolhas de Andrielly para compor o lounge!

Formas curvas e arredondadas

Depois de décadas com a predominância de linhas e ângulos retos no design e arquitetura, uma forte tendência que vem ganhando força é a das formas curvas e arredondadas. Utilizada não somente em móveis e objetos, elas também podem estar presentes em revestimentos e na marcenaria. A inserção de elementos que seguem esse estilo, colabora na circulação e deixa os ambientes mais sofisticados. A sala da capela ambientada por Andrielly é totalmente circular, e a melhor solução encontrada foi revestir todas as paredes com MDF no padrão madeira pau-ferro, com suas nuances escuras e seus clássicos veios. A escolha deixou o lounge refinado e aconchegante. As curvas das paredes foram o partido para escolha dos mobiliários, em geral, de formas arredondadas.

Design brasileiro

O design brasileiro ganhou notoriedade através de grandes nomes do modernismo e atualmente é possível encontrar no mercado peças originais compostas por materiais raros. Para o lounge, duas poltronas MP87, assinadas por Percival Lafer, datadas da década de 1980, foram restauradas e revestidas com tecido camurça em tom bege. A escolha faz jus ao espaço, com a mistura do antigo com o novo. Uma composição com mesas de centro de tampo redondo da Krav Design, junto do sofá

Andrielly Henz explora em seus projetos a mistura de elementos únicos e destaca o uso de peças de design brasileiro que contam histórias.

Foto: Lisa Roos

Nanã de Ronald Sasson, seguem as curvas do ambiente. Outro elemento que ganha destaque é a tapeçaria assinada por Caroline Kroff, com cores inspiradas no ladrilho hidráulico e na madeira original da capela.

Cerâmicas

A cerâmica é um dos modos de artesanato mais antigos do mundo e, com o passar do tempo, ela foi ganhando diversas utilidades. O artesanato brasileiro está cada vez mais presente nos interiores, com a

valorização do feito à mão, as peças deixam qualquer espaço com mais identidade e personalidade. Para representar bem a beleza da imperfeição, adorada pela arquiteta, foi feita uma composição de vasos de cerâmica na cor natural da argila, criados pela artista Taciana Amorim, que destaca a brasilidade em sua forma única.

Elementos de destaque

O medo de ousar com cores e errar nas combinações é muito comum. Uma boa

O ponto de partida para o projeto foram as paredes curvas, que refletiram na escolha dos mobiliários de formas arredondadas, uma grande tendência na decoração contemporânea.

saída para evitar situações do tipo é utilizar uma base neutra com elementos de destaque em tons fortes. Andrielly Henz se baseou na pré-existência, com cores complementares aos revestimentos originais do lounge. Na parede, foi utilizada a cor branca, com cortinas em veludo nude. O destaque fica com o tapete, desenvolvido exclusivamente para o ambiente, em material sisal natural na cor verde bandeira. O tom escolhido enaltece as folhagens existentes no ladrilho hidráulico presente no piso de toda a sala.

O Lounge 3 | 8, assinado pela arquiteta na 30ª edição da CASACOR RS, ocupou a saída da capela, na Pia Instituição Chaves Barcelos, um antigo orfanato de meninas na cidade de Porto Alegre.

Fotos: Cristiano Bauce

PRÊMIO DECORAR CHEGA À SUA 14ª EDIÇÃO

UM DOS MAIS IMPORTANTES PRÊMIOS DO SETOR DE ARQUITETURA E DECORAÇÃO, REALIZADO PELA

DECORAR, REVELOU OS 50 PROFISSIONAIS QUE MAIS MOVIMENTARAM O MERCADO EM 2021-2022!

Com a vocação de divulgar os escritórios de arquitetura e design de interiores mais indicados pelo mercado, que engloba São Paulo, ABC e Alphaville, o Prêmio Decorar levou ao palco da Casa Bisutti os 50 escritórios premiados da edição. O principal objetivo do evento é valorizar os profissionais mais lembrados pelos fornecedores – associados aos principais polos de decoração de São Paulo – e pelos anunciantes da revista. Para a pesquisa, o prêmio se dividiu em três categorias: Fidelidade, Criatividade e Negócios.

Durante a festa, os premiados foram homenageados com a entrega dos troféus em uma noite de muita alegria e celebração.

de•cor•ar

Na ocasião foi lançada a Revista Decorar e o Suplemento dos Premiados; com sua vertente que afirmou no mercado: valorizar o trabalho dos profissionais da área, traçar tendências e fomentar negócios. “Esta é a única premiação no mercado brasileira focada em negócios, ou seja, nos escritórios com o maior número de projetos, mas que também são criativos e reúnem ao redor do seu negócio empreendedor, uma rede de parceiros de confiança e que trazem benefícios aos seus clientes”, afirma Sandra Leise, CEO do Cidad3 e diretora da Revista Decorar.

Nesta edição, aconteceu também a entrega do primeiro troféu “Ícone da Arquitetura”,

selecionado por um júri formado pela equipe da Decorar, que escolhe um profissional considerando sua produção e atuação no mercado da arquitetura paulistana. Neste ano, o ganhador foi Roberto Migotto, arquiteto com mais de trinta anos de estrada, reconhecido por seu conjunto de obras construídas e interiores, marcados pela mistura de estilos e sofisticação.

O Evento contou com Patrocínio Master da LG Magenta, plataforma de relacionamento com especificadores da LG; além dos patrocínios da Bontempo, Bed and Room, Casa4 e Full House e copatrocínio das marcas Siligram, Neolith e Antares.

Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico / Flávia Henrique

Arianne Reis, Angela Sakuma, Sonah Lee, Sandra Leise, Silvia Brito, Amanda Ferber, Fernando Forte e Elisangela Peres.

Ana Langhi

Barbara Dundes

Cristina Rocha Andrade

Ellen Cavalcante e Paula Ferraz

Ana Lucia Pinto

Beatriz Dutra

Daniel Szego

Eloísa Rosseto

Andrea Teixeira

Bruna Bianchi e Michael Siqueira

Elaine Orosco

Érica Orling Moraes e Carlos Rossi

evento | Prêmio Decorar

Érica Salguero

Fernanda Negrelli

Gisele Pacheco

Joia Bergamo

Fabiano Hayasaki

Flávio Butti e Alice Martins

Helen Granzote

José Henrique

Fernanda Larios

Gabriel Bueno

Johnny Viana

Laudiana Trolezi

Leonice Alves

Mia Kamimura

Patrícia Duarte

Roberta Saes e Flávia Nobre

Luciana Almeida

Natália Guesso

Priscila Venturi Selma de Sá

Mariana e Fernanda Mattos

Paloma Cardoso

Renata Veronesi e Danielly Vasconcelos

Silvia Pires

evento | Prêmio Decorar

Solange Fernandes

Viviana Munhoz

Renata e Marcus Nunes

Teresa Simões

Fernando Forte, Sandra Leise e Amanda Ferber

Luciana Almeida e Abdo Carim

Sonah Lee, Érica Salguero, Carlos Rossi e Silvia Brito

Vanessa Ribeiro

Elisangela Peres

Marina Silva e Amanda Ferber

Nassib Chahine e Ádila Chahine

Sonah Lee

Sandra Leise, Leonice Alves, Elisangela Peres e Angela Sakuma

Sandra Leise e Rosmar Stedile

Vinicius Sebastiany, Nelson Sasaki e Heberth Barreto

Nassib Chahine, Sandra Leise e Ádila Chahine Amanda Mayara, Márcia Feitosa, Sérgio Botazzo e Carlos Correia.

evento | Prêmio Decorar

artistas | Irmãos Campana | por Attos Henrique

O LEGADO DOS IRMÃOS CAMPANA

ANTES DO FIM DE 2022, UMA INESPERADA NOTÍCIA ABALOU O MUNDO DO DESIGN: A PRECOCE MORTE DE FERNANDO CAMPANA. JUNTO DE SEU IRMÃO HUMBERTO, ALCANÇARAM O RECONHECIMENTO

MUNDIAL COM CRIAÇÕES INOVADORAS.

Do interior de São Paulo para o mundo, a dupla Humberto e Fernando, conhecida como Irmãos Campana, foi precursora ao trazer para seus mobiliários materiais inusitados, presentes no cotidiano. Transformaram o ordinário em extraordinário, com inspiração nas tradições brasileiras e colaborações com artesãos e comunidades pobres. O dom de criar foi presente desde a infância dos dois. Humberto, mais velho oito anos do que Fernando, queria ser índio e passava horas produzindo seus próprios brinquedos com galhos e elementos naturais encontrados pelo caminho. “Lembro que eu fazia meus próprios brinquedos, às vezes era muito monótono morar no interior e eu tinha que me reinventar sempre, pra poder não ficar tão entediado com tudo aquilo que rolava na cidade, as tardes sem nada pra fazer, as ruas vazias, sem pessoas…” conta Humberto no documentário “Campana Brothers” produzido por eles em 2016. A relação fraterna era pacífica, os dois sempre foram muito amigos e tinham uma simbiose.

O irmão mais velho se graduou na Faculdade de Direito do Largo São Francisco, na capital paulista, e anos depois Fernando entrou para o curso de Arquitetura na Belas Artes. Seguindo caminhos diferentes até então, em 1984 começaram a confeccionar pequenos objetos, e nos anos seguintes, fundaram o Estúdio Campana. Em 1989 realizaram a exposição “Desconfortáveis”, com cadeiras produzidas em chapas de ferro, enfatizando a imperfeição, com estética artística expressiva e escultural, que atraiu a atenção da mídia. A dupla alcançou notoriedade internacional com a Cadeira Vermelha, feita em aço inoxidável e 450 metros de corda vermelha

Foto: Bob Wolfenson

Os irmãos Fernando e Humberto Campana chegaram ao reconhecimento internacional com criações lúdicas, criativas e sustentáveis.

artistas | Irmãos Campana | por Attos Henrique

A Poltrona Favela foi inspirada nas construções das periferias de São Paulo e Rio de Janeiro, com lascas de madeiras sobrepostas à estrutura.

trançada sobre a estrutura. A peça chegou até Massimo Morozzi, diretor criativo da Edra na década de 1990, que passou a produzi-la para venda mundial. O sucesso a tornou ícone do design e está presente no acervo do MoMa, Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A parceria dos Campana com a Edra floresceu na criação de outros produtos, como a Cadeira Favela, composta por lascas de madeira sobrepostas de formas aleatórias. A inspiração veio das comunidades brasileiras e suas construções, criadas com sobras de materiais garimpados na rua pelos moradores.

As matérias-primas utilizadas pela dupla são encontradas no dia a dia, transformadas em criações, muitas vezes improvisadas, elevando o banal à obra de arte. As viagens também trouxeram inspirações inesgotáveis, seja pela natureza ou pelas produções de diversos artesãos do Brasil. Quando falamos em Irmãos Campana é impossível não pensar nas lúdicas poltronas

criadas com ursos de pelúcia, bonecas de pano ou nos famosos mobiliários “sushis” com suas cores e materiais reaproveitados. Juntos, conseguiram reinventar o design brasileiro, através do trabalho extravagante, sofisticado e representativo da nossa cultura. Com o falecimento de Fernando, Humberto perdeu seu companheiro de vida e de trabalho. Agora sozinho, segue com o estúdio difundindo o legado criado com seu irmão, que durará até a eternidade, através das criações únicas e do Instituto Campana, fundado para preservar a trajetória dos irmãos e levar o design para as diversas camadas da população, com programas educativos, palestras e exposições.

A Galeria Luciana Brito representa a dupla no Brasil e recentemente realizou a exposição “Polifonia Campana”, com diversas obras realizadas durante os 40 anos de carreira dos irmãos. Na imagem, a série de peças em terracota em um dos espaços da galeria.

Foto: Edouard Fraipont

Foto: Attos Henrique

CONHEÇA

MEYER CORTEZ

@meyercortezarquiteturaedesign

Danielle Cortez, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, e Natália Meyer, designer de interiores pela Escola de Arte de São Paulo, são amigas de infância e após seguirem caminhos profissionais diferentes, juntaram seus talentos e fundaram o escritório Meyer Cortez Arquitetura e Design. Com mais de 10 anos de atuação, a dupla já assinou e executou tanto obras residenciais quanto corporativas, além de encampar voluntariamente o projeto da “Casa Lar Bernardo Giacomini Gonçalves” da Catedral Anglicana de São Paulo. Sempre atentas às novidades e tendências do mercado, as profissionais concluem com excelência e apuro cada projeto que assinam, mantendo a identidade de cada um dos clientes.

CONTATOS

Andrielly Henz @ahdesign_

Artefacto Beach & Country artefacto.com.br

Bed and Room bedandroom.com.br

Breton breton.com.br

by Kamy bykamy.com.br Casa4Decor casa4decor.com.br

Carbono Design carbonodesign.com.br

FLÁVIA CAMPOS

@flaviacampos.arq

A arquiteta Flávia Campos começou sua carreira em Belo Horizonte onde se formou e logo mudou-se para São Paulo. Em 2006 passou uma temporada de dois anos em Barcelona onde trabalhou em escritórios de arquitetura locais, além de concluir duas pósgraduações na área. Com 20 anos de atuação no mercado, a arquiteta realiza projetos residenciais, comerciais e corporativos. A arquitetura para ela é muito mais que um simples espaço, é a tradução do que o cliente quer sentir e viver. Por isso, cada trabalho tem uma identidade única, uma personalidade distinta que vai tomando forma ao longo da jornada da criação e relação interpessoal com o seus clientes. Tudo isso vem acompanhado por seu senso estético minimalista, porém aquecido com as mais diversas cores e materiais.

Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, desenvolveu projetos em diversas escalas em escritórios de renome. Se tornou especialista na área residencial e em projetos que usam diversas texturas e cores para transmitir a personalidade e os sonhos dos moradores. Atualmente, possui seu próprio escritório, Tatiane Waileman Arquitetura, com 6 anos no mercado e mais de 100 projetos executados. Busca, através de seus projetos, criar uma relação de parceria com o cliente interpretando seus desejos para interferir, reformar e transformar o espaço. Viabiliza assim, necessidades funcionais e técnicas ao mesmo tempo que transforma um ambiente vazio em um lar único e especial.

CES ces.tech

Clami clami.com.br

Cidad3 cidad3.com.br

Decoralle Tapetes decoralletapetes.com.br

Edward van Vliet edwardvanvliet.com

Elettromec elettromec.com.br

Estúdio Campana estudiocampana.com.br

Flávia Campos Arquitetura flaviacamposarquitetura.com.br

Labluz labluz.com.br

Marcos Groove Interiores @grooveinteriores

Meyer Cortez Arquitetura e Design meyercortez.com

Modalle modalle.com.br

Mosarte mosarte.com.br

Neolith Brasil neolith.com.br

Ogden Persianas ogdenpersianas.com.br

Otávio de Sanctis Arquitetura odesanctisarq.com.br

Suelen Pazirotto Arquitetos sparquitetos.com.br

Tatiane Waileman Arquitetura tatianewaileman.com.br

Quórum Home Design quorumhomedesign.com.br

TATIANE WAILEMAN @tatiwaileman.arq

ARQUITETOS: criem com a Trisoft o design dos seus elementos acústicos.

Mais de 5.1 Bilhões de garrafas PET transformadas em conforto. Com essa quantidade você poderia dar até 31,8 voltas no planeta terra.

Embarque com a gente nessa viagem!

31,8voltas naterra