157 158
Cortina e Persiana | Carpete e Tapete | Papel de parede Piso vinílico | Enxoval | Tapeçaria | Deck ecológico
Foto: Gustavo Awad
@casa4_decor Rua Eleonora Cintra, 283 Jd. Anália Franco - São Paulo, Brasil
SUMÁRIO design de interiores |
Silvia Bitelli
design de produto |
artista |
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Sérgio Rorigues
Juliana Cascaes coluna |
entrevista |
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decoração |
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decorar + |
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opinião |
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notícia |
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coluna |
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evento |
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conheça |
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Rochas ornamentais
Tetriz Arquitetura
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Érica Cunha decorar + |
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Grecco
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design de interiores |
design |
Zara Home
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Marina Gonçalves
Studio DB
arquitetura |
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Brastemp
Caru Cunha coluna |
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retrofit |
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Natália Hetem
Victor Megido
Basílio 177 design de interiores |
Carla Felippi
SILVIA BITELLI | 12
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Marel Anália Franco
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JULIANA CASCAES | 26
CARU CUNHA | 32
CARLA FELIPPI | 40
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Alto padrão, elegância e design.
TER REPERTÓRIO FAZ A DIFERENÇA! A cada edição da Decorar a informação que buscamos trazer para os nossos
expediente 158
leitores tem que ser, além de tudo, inspiradora. Uma das minhas professoras da universidade sempre dizia que arquitetura é repertório. Quando embasados por boas referências, mais completos serão os projetos. Nas páginas a seguir, selecionamos conteúdos não só para inspirar, mas também para acrescentar, seja uma ideia ou alguma dica para renovar e destacar ambientes. Nesta edição temos no projeto de capa o apartamento em São Paulo assinado por Silvia Bitelli, que busca boas soluções sem deixar de lado a elegância; a cobertura em Santos com vista para o mar criada por Carla Felippi; uma casa no interior de Minas Gerais com referências modernistas adotadas por Caru Cunha e, também, o apartamento ambientado por Juliana Cascaes no bairro paulistano Higienópolis. Estampam também nossas páginas a trajetória de Sérgio Rodrigues, grande nome do móvel brasileiro, as dicas de Marina Gonçalves para iluminar ambientes, uma entrevista com os diretores da marca de marcenaria de alto padrão Grecco, além de lançamentos em design, a matéria escrita por Natália Hetem sobre o Cidade Matarazzo e as reflexões em torno da criatividade, dos nossos colunistas Érica Cunha e Victor Megido. Nossos conteúdos se estendem também para o site, Instagram, Facebook e o nosso canal TV Decorar no Youtube. Continue nos acompanhando e boa leitura!
Attos Henrique | @attosss
direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br editor revista decorar Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br editora tv decorar Elisangela Peres editora@cidad3.com.br diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br financeiro administrativo@cidad3.com.br comercial Anna Saccomandi rp3@cidad3.com.br Kawe Godoi rp2@cidad3.com.br
Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br redacao@cidad3.com.br Colaboradores Celina Germer Érica Cunha Estúdio Osmar Moda Favaro Jr Henrique Ogata Henrique Ramalho Instituto Sérgio Rodrigues Junior Franzin Marina Gonçalves Marina Scalon Natália Hetem Paulo Cantao Phoética Renato Navarro Renê de Paula Sidney Doll Victor Megido
relações públicas Mônica Dias rp@cidad3.com.br estagiária Victória Lopis redacao@cidad3.com.br
www.revistadecorar.com.br facebook.com/revistadecorar @revistadecorar TV Decorar
de•cor•ar é uma publicação de Cidad3 Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660 Jardim América - São Paulo - SP
Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.
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ANÚNCIO ALICANTE
COLUNISTAS
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ÉRICA CUNHA
NATÁLIA BARBOSA HETEM
VICTOR MEGIDO
Arquiteta e Urbanista. Possui Douto-
Formada em Arquitetura e Urbanismo
Formado
rado (2011) e Mestrado (2001) na área
pela Universidade de Ribeirão Preto,
Università La Sapienza, de Roma, com
de
pela
cursou “Smart Cities & Engineering
especialização em Marketing e Sales
Universidade de São Paulo - IAU-USP.
for Sustainable Architecture” sediado
pela SDA Bocconi, de Milão, e pela
Tem 20 anos de experiência como
na EPF École d’Ingénieurs, Troyes e
Esade Business School, de Barcelona.
docente nas áreas de Projeto Integrado
na ESTP École Speciale des Travaux
Foi diretor geral do Instituto Europeo di
de Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo;
Publics, du Bâtiment et de L´Industrie,
Design - IED Brasil, e Managing Director
Tecnologia do Ambiente Construído;
em
pela
da agência de marketing e comunicação
Design de Interiores; Representação
Universidade Presbiteriana Mackenzie,
Armosia Brasil. Apoiou e colaborou
Gráfica
e
Metodologia
Científica.
com
com as entidades ABEDESIGN, ABIT,
Ênfase
no
estudo
seguintes
no patrimônio histórico, tendo sua
ADP,
temas: Projeto, Tecnologia, Materiais,
dissertação o seguinte título: “Cidade
ABICALÇADOS, Instituto Italiano de
Design e Sustentabilidade. É docente
Matarazzo: análise projetual crítica de
Cultura, entre outras. É consultor e
e integrante do Núcleo de Projeto e
uma intervenção arquitetônica em um
organizador do livro “A Revolução do
Pesquisa da Universidade de Ribeirão
conjunto patrimonial”. Atualmente, é
Design - Conexões para o século XXI
Preto - UNAERP. Tutora dos cursos de
doutoranda, também no Mackenzie,
(Editora Gente), e escreve sobre design
Pós Graduação EAD nas áreas de Design
com
sob a ótica do mercado.
de Interiores e Arquitetura e Urbanismo
presença feminina no meio do design
na Faculdade Metropolitana.
de mobiliário.
Arquitetura
de•cor•ar
e
Tecnologia
dos
Paris,
França.
estudos
pesquisa
É
sobre
mestre
intervenções
voltada
para
a
ABD,
em
Comunicação
ABIESVP,
RDI,
pela
ADESP,
design de interiores | Silvia Bitelli
O CLÁSSICO REINVENTADO
INSPIRADA EM ELEMENTOS CLÁSSICOS, COM DETALHES ÚNICOS E MUITA ARTE, SILVIA BITELLI REVELA SEU ESTILO ÚNICO DE DECORAR EM PROJETO NA ZONA NORTE DE SÃO PAULO.
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Celina Germer | Junior Franzin
Os ambientes da área social foram integrados e com acesso ao grande terraço que comporta estar, gourmet e mesa para jogos.
Há 23 anos quando fundou seu escritório, a arquiteta Silvia Bitelli realizou um projeto importante para sua carreira, o restauro do Museu da Saúde Pública do Estado de São Paulo, que lhe rendeu como prêmio um mestrado em História da Arte, concluído em 2002 na PUC São Paulo. Desde então, Silvia vem acumulando projetos, títulos e prêmios que consolidam sua carreira. Seus trabalhos trazem personalidade e o máximo de conforto para cada um de seus clientes, como neste
apartamento localizado na capital paulista, idealizado para ser o primeiro lar de uma jovem família que desejava espaços perfeitos e funcionais para contemplar e receber. A área social do apartamento combina elementos contemporâneos com o clássico, seja nos mobiliários, nos acabamentos e até mesmo na décor, tudo pensado para trazer o máximo de sofisticação. Para destacar o acervo de itens decorativos dos clientes, a arquiteta escolheu tons neutros para não
sobrecarregar os ambientes e torná-los ainda mais amplos. A integração entre interno e externo valoriza o convívio no dia a dia dos moradores e também nos momentos de descontração com amigos e familiares. A obra que durou oito meses contemplou a reforma dos espaços e resultou no aproveitamento total dos 290m² do apartamento, com layout personalizado e projeto luminotécnico que destaca obras de arte e marcenaria. de•cor•ar
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design de interiores | Silvia Bitelli
No terraço, foram dispostos mobiliários confortáveis de formas orgânicas, cores neutras e detalhes em madeira, que trazem conforto para o ambiente.
Para arrematar o terraço foi criado um espaço gourmet atemporal, com tons claros e madeira.
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Celina Germer | Junior Franzin
O revestimento da Portobello em grande formato utilizado no piso de toda a área social foi instalado em uma das paredes e teto do hall de entrada. Os espelhos e vidros de todo o apartamento são da Silvestre Vidros. Celina Germer | Junior Franzin
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design de interiores | Silvia Bitelli
A entrada causa impacto ao primeiro olhar, todo revestido em madeira, o quadro com cores vivas do artista Solferini é a vedete do espaço. A iluminação se destaca em todo o projeto com as peças da Onlight, através de recortes e perfis de luz indireta.
O bar embutido próximo a sala de jantar mescla o revestimento, madeira e portas de vidro, com destaque para a iluminação.
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Fotos: Celina Germer
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design de interiores | Silvia Bitelli
Na sala de jantar o pendente se destaca junto das cadeiras Stutgart da Breton, com seus pés palito em dourado. O quadro em tons de degradê verde é da artista Linda Dayan.
Portas de correr integram e separam salas de estar e home theater. As poltronas Coimbra da Breton foram revestidas em couro e harmonizam com os tons de madeira do ambiente. O buffet com suas formas arredondadas divide os ambientes. A peça leva assinatura do designer Giácomo Tomazzi para a Breton.
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Fotos: Celina Germer
design de interiores | Silvia Bitelli
A cozinha prioriza a funcionalidade e tem a perfeita mistura entre o moderno e o contemporâneo, com armários em tons claros no estilo provençal.
Um cantinho para os cafés da manhã em família tem mesa e cadeiras da Breton. Ao lado, nichos criados em marcenaria abrigam livros e objetos decorativos.
Fotos: Celina Germer
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design de interiores | Silvia Bitelli
O corredor de acesso aos dormitórios ganhou boiseries, elemento de decoração clássico e charmoso na decoração. O piso em madeira clara é da Indusparquet.
O home theater foi criado para bons momentos em família. Abaixo da TV, a lareira traz elegância e conforto para os dias frios.
Fotos: Celina Germer
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design de produto
UMA ODE AO VIVER BEM Com o conceito da vida formada em presença, um convite para contemplação ao lado de quem amamos, Marcelo Yamasita, Juliana Pippi e Mila Rodrigues apresentam a “Varanda Primavera” para a DonaFlor Mobília. Abundante em traços contemporâneos, o projeto engloba uma curadoria de design poética, com peças lançamentos e outras do catálogo da marca em uma nova releitura. O grande destaque fica pelo tom denominado “Rosa Primavera”, que compõe a corda náutica e a fibra sintética utilizada nos mobiliários.
VIAGENS AOS BRASIS Assinada pela artista Pat Lobo a nova coleção de estampas da Branco.casa abraça as raízes brasileiras que nascem em solo fértil, produzindo cores, climas, luzes e a alegria de um país que pinta e borda. As “Aventuras Imaginárias” levam as crianças a se aventurarem nas estampas de florestas cheias de poesia, passearem entre os astros brilhantes no céu e voarem como seres alados por aí. Pensado para ambientes infantis, a criação se expande para outros usos, não importa a idade, basta imaginar e se entregar ao lúdico com a autenticidade que incita a explorar e a se divertir.
INSPIRAÇÃO BRUTALISTA Com assento revestido em pele de Pirarucu, um dos maiores peixes de águas doces, o banco “Pescare” assinado por Gian Castelli, tem estrutura em madeira cedro rosa. O designer aplicou a técnica Shou Sugi Ban, arte japonesa de queima da madeira, característica presente em outras de suas criações. Uma alternativa sustentável que utiliza matériaprima reaproveitada da indústria da gastronomia, a pele de pirarucu, um peixe da região amazônica, recebeu tingimento na cor preta, mesma tonalidade que reveste as partes estruturais da peça de design futurista.
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Fotos: divulgação
design de produto
DOIS EM UM Em referência a maior espécie de golfinho que existe, o sofá Boto tem em seu desenho linhas curvas e arredondadas. Sua estrutura corpórea encorpada e robusta é extremamente flexível com assento solto para possibilitar sua ampliação, ao abrir, ele vai ao chão e dobra de tamanho, perfeito para deitar! A peça faz parte da coleção “Tupiniquim” lançada por Roberta Banqueri em parceria com a Píu Mobile e todO, empresas que desenvolveram os produtos.
FORMAS SIMPLES Conhecido pelo seu desenho autoral e simplicidade formal, o estudiobola traz uma extensa gama de lançamentos para o ano de 2023, com modelos inéditos, extensões de linhas e o ponto alto da nova coleção: a família de assentos Mexerica. Sucesso há anos no mercado, a poltrona best seller da marca retorna com novas proporções, revestimentos e chega com sua linha completa acompanhada de sofás e pufes.
CAMINHO DO SOL Confeccionados 100% em lã e feitos em tuffed, os tapetes da nova coleção “Caminho do Sol” da by Kamy, representam a suave passagem de luz pelas montanhas em diferentes cores e tonalidades. O desenho se inspira na suave passagem da luz do Sol pelas montanhas. Esse movimento cria diferentes cenas, que vão passando pelo relevo conforme o percorrer do tempo, entregando aos olhos diferentes perspectivas de uma mesma paisagem.
Fotos: divulgação
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artista | Sérgio Rodrigues | por Attos Henrique
O CRIADOR DO MÓVEL MODERNO BRASILEIRO COM PEÇAS CELEBRADAS PELO ESTILO INOVADOR E DE QUALIDADE ARTESANAL, A TRAJETÓRIA DE SÉRGIO RODRIGUES É COMPLEMENTAR À HISTÓRIA DO DESIGN NACIONAL.
É
impossível falar de design brasileiro e não citar Sérgio Rodrigues (19272014), o carioca que revolucionou a estética dos mobiliários produzidos em nosso país. Seu interesse pela área surgiu após uma série de vivências que começaram durante sua infância, quando morava em um palacete próximo à praia do Flamengo, no Rio de Janeiro. O contato com a madeira surgiu através de seu tio, dono da enorme casa que abrigava no porão uma oficina, onde marceneiros portugueses criavam mobiliários enquanto o menino brincava em meio aos sarrafos. Longe das ferramentas - um tanto quanto perigosas para uma criança - ele desenhava aviões e pedia para que os funcionários reproduzissem seus rabiscos com as sobras de materiais. Assim foi despertando sua criatividade, através dos brinquedos, os pequenos aviões de madeira. Seu sonho até então era ingressar na aeronáutica, mas seguiu outro rumo ao se matricular no curso de Arquitetura e Urbanismo da atual UFRJ, onde conheceu o professor David Xavier de Azambuja, que havia retornado dos Estados Unidos após estudos. No quinto ano do curso, Sérgio foi convidado por David para integrar a equipe do projeto para o Centro Cívico de Curitiba e ficou encarregado do Palácio das Secretarias, um edifício de 30 pavimentos. Enquanto as obras aconteciam, Sérgio, morando na capital paranaense, abriu sua primeira loja de mobiliários e, assim, iniciou sua paixão pelo design. Em 1954, ao se mudar para São Paulo, foi convidado para chefiar o departamento de criação de arquitetura de interiores da loja Forma, onde se aproximou de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e de Gregori Warchavchik. No ano seguinte criou a Oca, loja no Rio de Janeiro, que rapidamente se tornou um espaço de experimentação e criação, onde pode dar vida às suas ideias ousadas e revolucionárias,
Sérgio Rodrigues em sua famosa poltrona Mole.
sempre com a preocupação para que o conforto fosse o guia de seus projetos. Foi nesse período que ele apresentou ao mundo a Poltrona Mole, criação que desafiava as convenções do design de móveis, combinando formas orgânicas, madeira maciça e couro de maneira inovadora. A peça hoje faz parte do acervo do MoMA em Nova Iorque, isso demonstra a potência criativa de Sérgio. Sua influência regional desempenhou um papel fundamental em sua carreira. Seu trabalho muitas vezes incorporava elementos do folclore brasileiro e da cultura local, tornando suas peças distintamente brasileiras. Esse compromisso com suas raízes culturais permitiu que seus mais de 1200 mobiliários
transcendessem as tendências passageiras e se tornassem clássicos intemporais. O banco Mocho, as poltronas Vivi, Chifruda, entre outras peças, perduram com muita bossa e se tornam verdadeiros destaques nos projetos de interiores até os dias atuais. A trajetória de Sérgio Rodrigues é um lembrete inspirador de que a paixão e a dedicação podem transformar uma simples cadeira em uma obra de arte funcional que atravessa gerações. Seu legado continua vivo através da influência que exerce sobre os designers contemporâneos e seu nome sempre será sinônimo de elegância, criatividade e autenticidade.
Fotos: Instituto Sérgio Rodrigues
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artista | Sérgio Rodrigues | por Attos Henrique
A poltrona Chifruda é considerada por críticos a primeira manifestação pós-moderna brasileira. Sua forma marcante e extravagante foi criada com a intenção de mostrar a habilidade dos artesãos da Oca. Uma verdadeira obra de arte.
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design de interiores | Juliana Cascaes
Integrada, a área social tem mobiliário confortável, com tons sóbrios e complementares à madeira presente em todo o teto.
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Fotos: Favaro Jr.
design de interiores | Juliana Cascaes
REPAGINADO COM ESTILO PROJETO DE INTERIORES PARA APARTAMENTO EM HIGIENÓPOLIS GANHA AMBIENTES INTEGRADOS COM PEÇAS DE DESIGN E VISTA PARA O SKYLINE DE SÃO PAULO. Desde jovem, Juliana Cascaes demonstrou uma paixão inata pelo mundo da decoração. Aos 17 anos, mergulhou de cabeça neste universo, embarcando em um estágio de arquitetura. Foi nessa experiência inicial que ela teve certeza da profissão que deveria seguir. Graduada em arquitetura e com pósgraduação em design de interiores, a arquiteta demonstra seu talento combinado com a profunda apreciação pelo design nacional, o que impulsiona a notoriedade de seus projetos. Suas criações são uma combinação perfeita de elegância e contemporaneidade. Em um de seus projetos mais recentes, este apartamento de 600m², Juliana Cascaes concebeu espaços para um jovem casal que compartilha o gosto refinado por design e que ama receber amigos em casa para noites de festas, com os moradores no comando da pista de música, estrategicamente instalada em um canto da sala. O partido para o projeto veio com a valorização da vista da cidade e a integração dos ambientes, que resultou em espaços convidativos à contemplação e à convivência. Para isso, algumas paredes foram removidas e uma porta que separava a sala de estar da ampla varanda foi eliminada. O novo layout priorizou a proximidade da sala de jantar com o espaço gourmet. As cores escolhidas para a decoração são sóbrias e neutras, com o realce dos detalhes em madeira, presentes no teto e em alguns mobiliários. Assim, a arquiteta transformou o apartamento com sofisticação e conforto, onde a vista panorâmica da cidade se combina harmoniosamente com o projeto de interiores concebido.
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design de interiores | Juliana Cascaes
O morador do apartamento gosta de receber amigos para festas com sua pista de DJ, inserida em um ponto estratégico, com vista para a cidade de São Paulo.
A poltrona Up do designer italiano Gaetano Pesce e as mesas de centro de Jader Almeida são destaques no estar.
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A sala de jantar foi inserida próxima ao espaço gourmet, que também tem acesso à cozinha. Na parede, os quadros da artista Rita Duarte levam cor para o ambiente. Fotos: Favaro Jr.
design de interiores | Juliana Cascaes
Sobre a mesa, os pendentes assinados por Jader Almeida complementam a elegância do espaço junto das cadeiras, algumas com couro na mesma cor da madeira da estrutura, outras em tom cinza, predominante na marcenaria.
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coluna | Érica Cunha
CRIATIVIDADE NO PROCESSO DE PROJETO
P
rojetar é pensar antes: visualizar e organizar previamente algo em sua forma, função e materialidade. Projetar é caminhar em um universo dual, repleto de referências estéticas, investigações, pesquisa e criatividade; mas também em um campo repleto de condicionantes e formalizações metodológicas e normativas. É um processo híbrido, até que se chegue em um local concreto e viavelmente executável; seja qual for a escala, qual dimensão ou complexidade do objeto projetado. Projetar criativamente, neste universo tão dual, é permitir-se ousar; valorizar-se e utilizar-se de cada recurso próprio, adquirido ao longo de sua jornada profissional, pessoal e cultural. A criatividade é uma habilidade e capacidade intrínseca a todo ser humano. Todos nós temos potencial criativo, em alguma medida, para resolver situações desafiadoras e encontrar soluções para problemas das mais variadas ordens e áreas. Desta forma a criatividade não se restringe ao universo artístico ou de comunicações visuais ou projetuais e também não se restringe àqueles que tenham habilidades manuais ou artísticas. A criatividade está relacionada às diferentes maneiras de perceber o mundo ao redor, de se comunicar e se portar neste mundo, em como lidar com os desafios do cotidiano, na maneira de conectar informações e gerar ideias inovadoras e soluções que tornem um problema qualquer, um objeto ou espaço, especiais, além do senso comum e, portanto, inovadores. No campo que abrange o design (seja gráfico, de objeto ou de interiores), a arquitetura e o urbanismo, a criatividade para o processo de projeto pode ser potencializada com algumas ferramentas que ajudarão na capacitação perceptiva e intuitiva. Aqui estão alguns pontos a considerar para aguçar sua criatividade: Pensar o projeto como um Metaprojeto: Meta como algo que está acima, que transcende o projeto, que faz com que possamos enxergar além, o todo, o holístico, e não somente a unidade. O processo de um metaprojeto envolve coordenação e integração de
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vários projetos ou atividades em direção a um objetivo mais criativo e ousado e amplo, forma do caminho linear esperado.
o fato é que ativar o cognitivo através destes exercícios pode ampliar a percepção para criação de seu próprio projeto.
Cruzar dados e informações: Existe uma diferença metodológica entre “dados, informações e conhecimento”. É uma sequência evolutiva. A junção de dados, nos fornecem algumas informações e que, juntas, por sua vez, ampliam nosso conhecimento. Cruzar dados de fontes diferentes faz com que possamos enxergar novas informações e novos conhecimentos, o que por si só já é um processo criativo.
Fazer estudos à mão: Croquis e maquetes físicas ficaram erroneamente subjugados com o uso dos processos digitais, mas para o estímulo da criatividade, fazer desenhos à mão e montar volumes físicos (maquetes físicas) estimula a expressão criativa e a imaginação. Os trabalhos feitos manualmente integram tanto as habilidades manuais e motoras, como visuais, o que permite que você crie algo único e pessoal e que então, sim, mais adiante, poderá ser utilizado e desenvolvido digitalmente.
Ver possibilidades em locais improváveis: Enxergar espaços e outras funções onde todos vêem frutas, papéis ou panelas: quebrar as regras da relação forma x função e transpor visualmente as possibilidades de uso. Subverter funções e criar novos paradigmas de proporções, escalas e funções. Interpretar graficamente projetos de referência: O trabalho de interpretação gráfica de projetos é muito utilizado em ensino superior de design e arquitetura. Esta prática desaparece na vida profissional, mas
Essas são algumas das variadas possibilidades de potencializar a criatividade no processo de projeto. A criatividade pode ser desenvolvida e potencializada com a prática e experimentação. No processo de projeto os experimentos atípicos serão os que trarão formas diferentes de perceber e resolver problemas e expressar e comunicar sua criatividade.
Foto: Kiré
decorar + | Studio DB | Viva Mais Revestimentos
REFORMA TOTAL
APARTAMENTO PASSA POR REPAGINAÇÃO PARA AMPLIAR ESPAÇOS E INTEGRAR TODA A ÁREA SOCIAL.
C
om 150m² bem aproveitados, o projeto criado por Andreza Meyer e Larissa Cassano, sócias do Studio DB, modificou totalmente a planta original
deste apartamento para promover espaços integrados e confortáveis. Atemporal e moderno, foram utilizados tons neutros com o calor da madeira que leva aconchego
aos ambientes, com destaque para o sofá ilha em azul claro, para contrastar com os acabamentos.
Em toda a área social as arquitetas utilizaram um piso mais claro como base neutra para contrastar com os móveis e pedras.
A cozinha é totalmente integrada à sala de TV e jantar, uma solução funcional para o melhor aproveitamento dos espaços.
A escolha dos acabamentos trazem harmonia, com tons mais leves e atemporais. Destaque para a adega seca, climatizada e cristaleira, que era um dos principais desejos dos clientes.
STUDIO DB @studiodbarquitetura 11 94055-8954 Fotos: Sidney Doll
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arquitetura | Caru Cunha
TRAÇOS MODERNISTAS CASA NO INTERIOR DE MINAS GERAIS TEM VOLUMES COM LINHAS RETAS E ESPAÇOS PERFEITOS PARA RECEBER.
C
om entorno agradável, cercado pela mata nativa de um condomínio na cidade de Uberaba, a casa projetada por Caru Cunha é carregada de referências do modernismo, com linhas retas, ambientes integrados e valorização de espaços livres. A amizade de mais de 20 anos entre a arquiteta e os clientes colaborou na elaboração do projeto. A esposa, descendente de libaneses, ama experimentar as receitas de seus antepassados e receber, junto do marido, os amigos de maneira muito acolhedora. Os dois filhos, um casal de gêmeos adolescentes, deslumbram com as experiências que o novo lar proporciona. Tudo pensado para ser a morada perfeita. Uma das primeiras solicitações dos clientes para Caru foi que os quartos fossem voltados para a piscina, com portas balcão e venezianas integradas, que ficam ocultas na fachada revestida do mesmo material, o lambril alumínio preto. As áreas sociais receberam caixilhos que recolhem e proporcionam a abertura total do vão com vista para a mata e também para a piscina. A vista privilegiada garantiu o contato vitalício com a natureza. Composta por blocos, a residência ganha destaque com o bloco da área social, com área gourmet, sala de jantar e estar, tudo integrado de forma fluída. A grande atração se dá em torno da ilha, a mistura de dois materiais rústicos, o mármore travertino romano bruto e a madeira maciça natural, trouxeram identidade para a cozinha. As bordas naturais irregulares da madeira foram mantidas e a ausência de apoios deixou a peça em balanço. Um espetáculo que necessitou de toda uma engenharia para criação dos suportes internos para sua sustentação. Com cuba esculpida no próprio mármore e cooktop para os moradores se deliciarem com receitas, o espaço integrado com as outras áreas impede a perda do contato visual com os visitantes. Cervejeira, adega e refrigerador foram inseridos estrategicamente e camuflados pelos painéis ripados. Tudo para garantir o minimalismo e a naturalidade das formas e materiais.
A piscina, localizada no centro do gramado, é perfeita para receber os amigos e familiares. O bloco do fundo comporta a área social da casa com portas que se recolhem nas duas faces para proporcionar integração total do externo com o interno. No paisagismo feito por Andrea Rodrigues da Cunha foram escolhidas espécies como o Jasmim Manga, Guaimbê-ondulado e a Bananeira de jardim. Fotos: Marina Scalon
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arquitetura | Caru Cunha
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arquitetura | Caru Cunha
A inspiração para a casa foi uma antiga propriedade dos moradores que tinha traços modernistas. A própria topografia e o entorno do terreno contribuíram para o desenho. A viga em balanço une as duas fachadas, principal e lateral, como um elo, e é contemplada bem na esquina das ruas do condomínio.
Foi solicitado pelos clientes que toda área social fosse voltada para a mata nativa que cerca o lote. Ela deveria ser contemplada por vários ambientes da casa, principalmente nas horas das refeições. O resultado foi a ampla abertura de todo o bloco para os dois lados do terreno: exterior e interior. A implantação com 1,65 metros do nível do chão ajuda na privacidade. A vegetação também foi escolhida para colaborar nesse sentido, sem interferir na bela paisagem da mata.
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Fotos: Marina Scalon
arquitetura | Caru Cunha
Dois blocos internos seguram o vão livre da grande laje com 18,70m de extensão e abrigam de um lado, com comunicação com o bar, a cozinha e de outro, dois lavabos. Estes blocos foram revestidos em madeira cumaru ripada em suas faces, com iluminação indireta saindo por trás da madeira iluminando o teto. Portas mimetizadas dão acesso aos ambientes e uma lateral abriga os armários para armazenar as louças herdadas da família.
No estar foram escolhidos móveis confortáveis em tons claros com a predominância da madeira. A composição cria unidade nos interiores e prioriza a sensação de leveza e aconchego. As telas da artista Nana Cunha levam cor para o ambiente.
Fotos: Marina Scalon
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coluna | Victor Megido
ESSÊNCIA, ESTÉTICA, ÉTICA, EXCELÊNCIA, EXPERIÊNCIA: O PODER DOS 5ES
confluir na finalização do objeto ou projeto proposto (razão do nosso existir) elementos que conectam a nossa proposta de valor com a busca pela emancipação social e auto realização individual daqueles que conosco se relacionam.
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azendo uma provocação: do ponto de vista puramente científico do DNA e da genética informacional, nós somos um produto genérico de prateleira. Nós e todo ser vivo neste planeta. Mas aí existe a recombinação de fatores, existe a criatividade da própria natureza, e assim se manifesta a individualidade. Por isso existe a beleza, e adquirimos distinção. Para distinguir, para atrair, para contar uma história, trazemos conosco a beleza da natureza na nossa essência, e traduzimos isso em nossa unicidade. Quando - como indivíduos - conseguimos agir a partir da nossa essência, no autoconhecimento, tendemos a fluir melhor, a nos engajar mais. Beleza é esse movimento. A evolução ocorre por arranjos estéticos. Por isso a natureza inventou o pavão, Michelangelo inspirado no ideal de beleza quando jovem esculpiu o David, e quando velho esculpiu outro ideal de beleza em sua Madonna Rondanini. Existem as sinfonias, existem as danças. Existem as histórias que envolvem, existem os sorrisos encantadores e misteriosos da Monalisa. Dizia a estilista Coco Chanel que para ser insubstituível precisa ser sempre diferente. E tal distinção é o que o projetista deve oferecer através de suas
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ideias. Pessoas, empresas, projetos, cidades, países, enfim tudo está enraizado em algum tipo de cultura e subcultura, traduzido em moda e estilo, linguagem e bandeiras, ritos e imagens. Todos – em graus diferentes – estão em busca de reputação, poder, potência. Mas quem não tem alma, padece de mesmice. Para realizar projetos belos e com alma, é sempre desafiador. Precisa de atitude sistêmica, Marketing, Branding, Inovação, vivências e imersão, conexão emocional, transformação digital. Uma alquimia, e o designer tem que continuamente trocar de pele. Para problematizar essas questões, o modelo dos 5Es nos ajuda. Os cinco grupos devem ser entendidos de maneira integrada, pois se transpassam e se influenciam. E onde a ordem dos fatores influencia o resultado: a essência determina escolhas estéticas e éticas, que fazendo uso da excelência, criam experiências coerentes e consistentes com a essência. O modelo atua em diferentes esferas: a conciliação entre elementos materiais e imateriais, entre aspectos subjetivos e objetivos, dimensões individuais e coletivas, momentos cognitivos e emotivos. Procura, em síntese, fazer
Se o design é capaz de tal influência, então precisa articular com excelência. A essência do projeto é interpretada e traduzida através do repertório estético e ético do projetista, da cultura do artífice, e se torna realidade pelas escolhas de excelência dos métodos, das ferramentas disponíveis. O designer faz isso com autoria, para promover e engajar pessoas nas experiências que propõe através de suas criações. Trata-se de propor uma vivência emancipatória da consciência (além da venda), em linha com esse movimento de transformação que o capitalismo consciente promove, e que responde às demandas e aos anseios atuais. Para isso, é imprescindível proporcionar uma experiência ao cliente integrada para atender às suas necessidades funcionais, mentais, emocionais, e até certo ponto também espirituais, com um agir sistêmico. E isso pede muito investimento, a régua sobe e nem todos conseguem evoluir. A forte interrelação entre os cinco E´s – Essência, Estética, Ética, Excelência e Experiência - os leva a misturar-se e modificar-se continuamente. O desafio deste modelo é nos ajudar a elevar à potência o valor de nossos projetos. Nesta década algumas coisas mudam. O design não precisa ser inacessível para ter essência. A excelência não está necessariamente atrelada ao preço. Ética sem excelência é só boa intenção. Só estética é um entusiasmo efêmero. Valor não é somente lucro. Para o design, o luxo não é uma categoria, e pode ser acessível, é uma oportunidade de mercado. Luxo é a cultura do projeto que promove autoestima e autorrealização. Luxo é uma proposta de valor com significado.
Foto: divulgação
retrofit | Basílio 177 | por Attos Henrique
UM NOVO OLHAR PARA O CENTRO DE SÃO PAULO
E
m um dos versos mais famosos da mpb, Caetano Veloso canta: “Alguma coisa acontece no meu coração, que só quando cruza a Ipiranga e a avenida São João…” e é próximo ao famoso cruzamento, no bairro República, onde há diversas construções emblemáticas, que carregam muitas histórias e resistem às diversas mudanças da paisagem urbana, que se destaca o Edifício 7 de Abril, projetado pelo Escritório Técnico Ramos de Azevedo e Severo Villares na década de 1930. Criado para sediar a Companhia Telefônica Brasileira (CTB), o prédio abrigou a história da telecomunicação brasileira e seguiu com sua função até o ano de 2010. Fechado desde então, a Metaforma, incorporadora
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especializada em Retrofit, acaba de anunciar seu novo empreendimento habitacional no antigo edifício que será parte de um complexo, criado para contemplar um programa de necessidades pensado para os apaixonados pela efervescência do centro. Em um movimento de ressignificação de prédios na região central, a incorporadora convocou um time de sucesso. O escritório Metro Arquitetos, dirigido por Gustavo Cedroni e Martin Corullon, criou o projeto de requalificação, que conta com mais de 35 mil m², com 274 apartamentos de diferentes tipologias, distribuídos em três torres, sendo dois retrofits, além de realizar intervenções para acomodar espaços comerciais, áreas de lazer, praça
central arborizada, piscina na cobertura, academia, espaço gourmet e coworking. As três torres residenciais terão entrada única pela rua Basílio da Gama. Para as áreas comuns e as plantas dos apartamentos decorados, a incorporadora convidou o Todos Arquitetura, escritório liderado por Maurício Arruda e Fábio Mota. O paisagismo terá assinatura da Ricardo Cardim, que estudou a vegetação nativa que dominava a região há 300 anos atrás para selecionar espécies atrativas aos pássaros e com grande potencial em benefícios ambientais. Com a proposta de reintegrar as pessoas à cidade, de forma agradável e segura, o andar térreo do edifício principal será interligado por uma ampla galeria que conectará a tranquila rua Basílio da Gama com a Sete de Abril. O espaço aberto ao público terá lojas e restaurantes comandados por renomados chefs de cozinha e arte. Na adaptação dos espaços antes corporativos para os futuros apartamentos, muitos materiais estão sendo removidos para revelar os elementos originais de valor histórico que serão preservados na obra. O reaproveitamento de materiais inclui os elevadores, que possuem o mesmo equipamento do Empire State de Nova York, em pleno funcionamento. “A ideia é preservar tudo que tem valor histórico. Um dos edifícios é tombado pelo CONPRESP, e a fachada será inteiramente restaurada, incluindo as esquadrias em sua cor original”, conta Bruno Scacchetti, fundador da Metaforma. Além do edifício tombado, a área inclui outros dois prédios anexos construídos posteriormente. Um deles, voltado para a rua Basílio da Gama, também passará por retrofit com apartamentos com 4,20m de pé-direito. A terceira torre terá 14 andares com apartamentos voltados para a praça central e rua Sete de Abril. Como um todo, o condomínio disponibilizará apartamentos de 1 a 3 dormitórios. A obra do empreendimento segue a todo vapor e a previsão de lançamento é para o ano de 2025.
retrofit | Basílio 177 | por Attos Henrique
Parte do lobby do hotel 6 estrelas da rede Rosewood, com mobiliários e elementos decorativos assinados por grandes nomes do design e da arte brasileira.
A proposta de uma das unidades de 3 dormitórios decorada pelo escritório Todos Arquitetura traz a área social integrada, com tons claros e mobiliários confortáveis. Os janelões de 2,60m de altura com caixilhos de ferro do Edifício 7 de Abril favorecem a entrada de luz natural e a sensação de amplitude dos espaços.
Detalhes do apartamento decorado, composto por um dormitório. Com a retirada do antigo forro do teto, o pé-direito das unidades ficará com aproximadamente 4,20m.
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design de interiores | Carla Felippi
COM VISTA PARA O MAR
COBERTURA NO LITORAL DE SÃO PAULO REÚNE ELEMENTOS PRAIANOS PARA CRIAR AMBIENTES ÚNICOS
E
PERFEITOS
PARA
MOMENTOS
EM FAMÍLIA.
A
utora do livro “Arquitetura e a Felicidade”, Carla Felippi desenvolveu ao longo de seus 25 anos de carreira na arquitetura uma metodologia de trabalho própria e singular, onde introduz a felicidade em todo o seu processo de trabalho. Sua preocupação é o bem estar em todos seus projetos e, com isso, procura entender e materializar todas as necessidades de seus clientes em ambientes leves, sofisticados e confortáveis, como nesta cobertura de 272m², com vista para o skyline de Santos. Carla trouxe os gostos da família para a decoração e buscou a integração entre os ambientes para que os moradores estejam sempre juntos. Carinhosamente, a arquiteta apelidou o apartamento de “Meio bossa nova e rock and roll”, já que o morador é músico, amante do rock, e sua esposa é calma e tem um jeito bossa nova, mistura essa que trouxe um estilo contemporâneo com identidade. A obra foi concluída em pouco tempo, o que surpreendeu, já que o projeto contava com muitos detalhes. “A obra aconteceu durante a execução do prédio, então acompanhamos tudo desde quando a laje estava sendo construída, indo pelo elevador externo para ver todos os processos da construção. Depois da entrega das chaves a execução dos interiores aconteceu rapidamente, em três meses tudo estava pronto!”, conta Carla Felippi. A localização do imóvel norteou toda a decoração, com tons sóbrios, cinza, grafite, off-white e o cru, além da presença marcante da madeira clara. O andar superior da cobertura tem os ambientes integrados com churrasqueira, home theater, piscina e uma área de convivência. Já no andar inferior, mais privativo, ficam as suítes e o home office, que funciona também como estúdio de música. Para Carla a piscina é o ponto alto do projeto, “O destaque deste projeto é a piscina de borda infinita. Logo ao entrar no pavimento superior é possível ver toda a vista do mar através dela e dos outros ambientes deste nível, desde Santos até o Guarujá”, enfatiza a arquiteta.
Integração é a palavra que melhor define o pavimento superior da cobertura. Com sala de estar, jantar, churrasqueira e piscina, o espaço é perfeito para receber e celebrar. Fotos: Henrique Ogata
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design de interiores | Carla Felippi
No estar, Carla escolheu mobiliários confortáveis e de formas orgânicas, com cores e madeira clara para aquecer os ambientes.
Na entrada, um cantinho para bar com refrigeradores em inox, combinados à marcenaria, com portas espelhadas em tom prateado.
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Fotos: Henrique Ogata
design de interiores | Carla Felippi
A piscina de borda infinita é o grande destaque da cobertura.
O espaço gourmet ganhou marcenaria em estilo provençal. As grandes janelas permitem visão completa da cidade e do mar.
Fotos: Henrique Ogata
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design de interiores | Carla Felippi
O home office foi projetado para ter também a função de estúdio para o morador que é músico. O espaço ganha destaque a partir dos elementos na cor preta, como poltrona, mesas, almofadas e as guitarras que trazem identidade para o ambiente.
A suíte master valoriza a vista para a cidade e o mar. Com as duchas dentro do quarto, cercadas por um cubo de vidro e a banheira próxima às janelas. Os armários espelhados destacam a luz que ilumina todo o quarto e traz o clima de leveza.
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design | Zara Home | Vincent Van Duysen
VINCENT VAN DUYSEN APRESENTA COLEÇÃO COMPLETA PARA ZARA HOME O DESIGNER BELGA TRADUZ SEU DNA EM UMA COLEÇÃO COMPLETA QUE RELEMBRA SUA TRAJETÓRIA COM 30 ANOS DE TRABALHO.
A mesa de jantar é feita em madeira maciça de carvalho, as pernas retangulares trazem leveza que equilibra sua robustez e deixa o espaço fluir naturalmente ao seu redor. As cadeiras possuem design discreto que permite que os materiais se destaquem entre a estrutura de madeira. Os bancos têm assentos curvados, confeccionados em couro, que contrasta com as linhas retas das pernas de madeira e a prateleira de arrumação abaixo do assento.
Fotos: divulgação
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Para sala, Van Duysen criou sofá, poltronas, mesa de centro e armário. A mesa lateral pode ser utilizada também como mesa de jantar, isso mostra a versatilidade dos produtos e suas possíveis utilizações em diferentes ambientes.
Fotos: divulgação
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design | Zara Home | Vincent Van Duysen
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omo poderia Vincent Van Duysen, arquiteto e designer belga, revisitar os elementos-chave que definiram a sua assinatura, destilar as formas e infundir pureza em novas criações? Essa autoavaliação foi o ponto de partida do estimulante exercício que deu origem à coleção para Zara Home, que acaba de desembarcar no Brasil. Mergulhando nos seus arquivos, Van Duysen recupera algumas das suas criações com formas mais características e aplica aos novos móveis para a coleção que carrega toda sua estética e criatividade. O designer considerou que era o momento certo para embarcar em uma colaboração como esta, aos 60 anos, ele se viu pronto para olhar para o seu arquivo físico e mental para analisar o seu DNA. O resultado é Zara Home by Vincent Van Duysen, uma linha que nasce do respeito mútuo entre a marca e o criativo designer. “As dimensões, os detalhes sensoriais, a aparência e o tato refletem o meu trabalho. Foi como voltar para casa. É o meu DNA fundido com o da Zara Home”, explica Van Duysen. Divididas em duas partes, as criações consistem em duas coleções: a Coleção 01, composta por uma série de peças pensadas para a sala, feitas com madeiras selecionadas, texturas sofisticadas e materiais e acabamentos táteis aplicados em formas atemporais; e a Coleção 02 que conta com peças para a mesa e a sala de jantar de uma casa, uma ode à convivência e à alegria de viver, pensado para inspirar um ritmo de vida mais equilibrado e desacelerado. Todos os produtos foram pensados para resistir ao tempo e se adaptar à evolução da decoração nos próximos anos, além de comporem projetos que buscam durabilidade, versatilidade e complementam os espaços domésticos. Eles são globais, duradouros e flexíveis, como por exemplo os objetos para sala de jantar que podem ser facilmente combinados com objetos de sala de estar. Os produtos da parceria entre o designer belga e a marca do Grupo Inditex serão comercializados através do recém lançado e-commerce da marca no Brasil. A nova plataforma funciona de forma integrada com as oito lojas da marca no país, permitindo que os produtos estejam disponíveis em todo território nacional. As peças também podem ser encontradas exclusivamente na flagship da Zara Home no Shopping Iguatemi São Paulo.
Fabricada com madeiras nobres, tanto no tabuleiro como nas pernas inspiradas em cavaletes, a mesa que pode ser utilizada como buffet ou escrivaninha tem estilo atemporal que a transforma em uma peça que se destaca em qualquer espaço. As linhas suaves e elegantes realçam a riqueza da madeira e a textura. O abajur apresenta linhas geométricas e, ao mesmo tempo, sofisticadas graças à sua exclusiva base em forma de cruz. O pé é de metal laqueado e tem uma cúpula de linho, criando um contraste.
Vincent Van Duysen assina também uma linha de acessórios atemporais para mesa, composta por talheres, pratos e copos. Fotos: divulgação
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entrevista | Grecco
SOLUÇÕES EXCLUSIVAS EM MARCENARIA
EM ENTREVISTA PARA A DECORAR, ARTHUR GRECCO, DIRETOR DA MARCA DE MARCENARIA QUE LEVA SEU SOBRENOME, CONTA DETALHES DE SEU TRABALHO QUE UNE EXPERTISE E EXCLUSIVIDADE PARA CRIAR PROJETOS ÚNICOS. realizar na marcenaria. Conte sobre este processo, sobre o maquinário utilizado e suas possibilidades. Em nosso novo showroom, na Gabriel, é possível apreciar o exclusivo trabalho de marcenaria industrializada. Os móveis curvos da Grecco são produzidos com chapas de compensado flexível, o que permite a criação de formas únicas e personalizadas. O acabamento melamínico, de origem nacional ou italiana, confere aos móveis resistência, durabilidade e uma ampla variedade de cores e padrões, incluindo opções em laca. Além disso, somos reconhecidos por utilizarmos ferragens italianas, oferecendo alta qualidade e design inovador. Para criação deste tipo de mobiliário contamos com um maquinário de última geração, com sistema de corte Nesting, que proporciona precisão e exatidão.
Arthur Grecco e Ariadneh Godoi estão à frente do novo showroom Grecco, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo. Foto: Phoética
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om a experiência em vendas acumulada ao longo de anos de trabalho em lojas de marcenaria, os irmãos Arthur e Eduardo tinham o mesmo sonho: fundar a própria empresa. Em 2010 nasceu a Grecco Arquitetura e Design, com seu primeiro endereço na Avenida Portugal, lugar que concentra diversas lojas do segmento em Santo André. Hoje, com showrooms na Alameda Gabriel, principal endereço de design do país, e na Avenida Rebouças, a Grecco oferece diversas soluções na fabricação de móveis. O que diferencia a Grecco e quais possibilidades a marca oferece para criação de projetos personalizados? A Grecco oferece soluções exclusivas e
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adaptadas às necessidades e preferências dos clientes. Nossos móveis são projetados e produzidos de acordo com as especificações individuais de cada um deles, levando em consideração fatores como estilo, espaço disponível, funcionalidade e materiais preferidos. A marca permite controle total sobre o design dos móveis, isso inclui a escolha de materiais, acabamentos, cores e detalhes estéticos, garantindo que o produto final reflita o estilo e as preferências do cliente. Oferecemos uma variedade de opções de materiais de alta qualidade, como diferentes tipos de madeira, laminados, metais e vidros. Um dos diferenciais da marca são as formas curvas que vocês conseguem
Quais são as novidades mais recentes da marca? Dentre as novidades, as portas pivotantes com mola, fechos e maçanetas magnéticas, com garantia de durabilidade. Pensando em sustentabilidade, apresentamos a pedra Neolith aplicada em móveis, material inovador e sustentável que utiliza resíduos de pedras reaproveitados. Com uma chapa de Neolith de 1,2 cm, os móveis possuem um fechamento perfeito e acabamento impecável, além de serem anti-abrasivos e anticorrosivos. O revestimento, de origem espanhola, é prensado a mais de 20 toneladas, garantindo alta resistência e durabilidade. Essa tecnologia aplicada no lugar de portas e frentes de mobiliários é um trabalho totalmente especializado da Grecco e não é encontrada em outras linhas do mercado. Outra grande inovação é o uso de madeira natural em móveis, como o painel Wave feito com carvalho americano certificado. Com óleo belga hidrorrepelente aplicado na madeira, o painel é perfeito para ambientes de banho e dormitório. Além disso, a Grecco apresenta mobiliário com o revestimento
entrevista | Grecco
termo moldável, que permite recuperar possíveis riscos e arranhões, para garantir durabilidade e beleza dos móveis. O showroom da Grecco na Alameda Gabriel foi inaugurado recentemente. Nos conte um pouco sobre esta nova fase. Com uma área construída de 900 m², nosso showroom tem 29 ambientes cuidadosamente projetados para proporcionar aos visitantes uma experiência única. No térreo, os ambientes incluem a recepção, um espaço de coworking, sala de reuniões, lavabos, uma área instagramável, cozinhas funcionais como a Cozinha Century, Cozinha Provençal e Cozinha Rooftop, além de um home theater, salas de reuniões, sala de jantar, cozinha e lounge da área externa, e um jardim. No pavimento superior, os visitantes podem explorar ambientes como dormitório, closets feminino e masculino, sala de banho, salas de reuniões, área de apoio para salas de atendimento, lavabos, rooftop e muito mais. Todo o mobiliário instalado no showroom é da marca Grecco, com padrões e desenhos exclusivos. Uma das características marcantes da loja é a sua área externa dos fundos, com espaços de permanência rodeados de vegetação, é ideal para eventos culinários com uma bancada de preparo de alimentos e churrasqueira, além de uma área coberta aconchegante chamada Jardim Sensorial, assinado pelo paisagista Ricardo Pessuto e que traz elementos naturais em sua composição para uma conexão maior com o entorno.
Uma das cozinhas do novo showroom da Grecco. Todas as matérias-primas utilizadas pela marca são de alta qualidade.
A marca prioriza a funcionalidade com opções de personalização para atender às necessidades específicas dos clientes. Isso pode envolver o design de móveis com recursos especiais, como compartimentos de armazenamento personalizados, prateleiras ajustáveis ou sistemas de iluminação integrados.
Os móveis curvos da Grecco são produzidos com chapas de compensado flexível, que permitem criar formas únicas e personalizadas. Fotos: Renê de Paula
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decoração | rochas ornamentais
ROCHAS ORNAMENTAIS:
UMA MARAVILHA DA NATUREZA AS PEDRAS NATURAIS DESEMPENHAM UM PAPEL FUNDAMENTAL NA ARQUITETURA DE INTERIORES, ELAS NÃO SÓ EMBELEZAM ESPAÇOS, MAS TAMBÉM CONTAM A HISTÓRIA GEOLÓGICA DA TERRA.
A Basaltina, utilizada na escadaria do Vaticano, é caracterizada por sua textura fina e aparência escura, geralmente preta ou cinza. É usada em revestimentos de paredes, pisos e bancadas e suas propriedades de resistência ao desgaste e manutenção relativamente baixa a tornam uma escolha popular em ambientes de alto tráfego.
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Fotos: Divulgação
decoração | rochas ornamentais
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a busca incessante por elementos que tragam beleza e elegância aos interiores, as rochas ornamentais emergem como protagonistas. Essas jóias da natureza, com sua variedade de cores, texturas e padrões, oferecem infinitas possibilidades para aprimorar a estética de qualquer ambiente. As pedras são produtos da natureza, resultado de milhões de anos de evolução geológica, que passam pela extração e seguem uma jornada fascinante, da pedreira à peça de decoração. O processo envolve equipamentos de alta tecnologia, artesãos habilidosos e técnicas meticulosas para transformar grandes blocos brutos em elegantes rochas polidas, prontas para adornar os interiores mais requintados. As clássicas mármore, granito, basaltina e calcário, têm origens profundas na história geológica. Elas se formam ao longo de milhões de anos por meio de processos naturais. Selecionamos alguns tipos de pedras que compõem o catálogo da Alicante Brasil, importadora nacional com ampla lista de produtos industrializados de base mineral, confira:
Mármore: originado do calcário metamorfizado, o mármore é criado sob altas pressões e temperaturas, o que dá a ele sua textura distintiva e veios elegantes. Cada pedra conta uma história, com padrões e cores únicas. Granito: rocha ígnea formada a partir do resfriamento lento do magma subterrâneo. Sua composição mineral variada resulta em padrões e cores diversificadas, tornando-o uma escolha popular para bancadas. Basaltina: rocha ígnea formada a partir do resfriamento rápido do magma vulcânico. É usada em revestimentos de paredes, pisos e bancadas, adicionando um toque moderno e elegante a projetos de design. Calcário: rocha sedimentar formada pela deposição de sedimentos de conchas, corais e minerais carbonáticos no fundo de lagos e mares. A pressão e o tempo levam à compactação desses sedimentos, formando uma rocha rica em carbonato de cálcio. São muito utilizadas em fachadas e pisos. A extração das pedras é uma atividade complexa que varia de acordo com o tipo de rocha e a localização geográfica. A mineração a céu aberto acontece com
Fruto de um processo geológico longo, as pedras de Jerusalém, conhecidas pela aparência distintiva, são pedras calcárias. Elas têm sido usadas na construção de edifícios históricos e locais religiosos na cidade que dá seu nome por séculos, conferindo uma identidade única e um charme atemporal para construções.
a remoção de blocos das pedreiras por equipamentos pesados, como escavadeiras e serras de fio diamantado. A mineração subterrânea exige técnicas mais delicadas de extração e suporte túneis. Depois de extraídas, as peças são cortadas em blocos menores e, em seguida, processadas em chapas ou peças sob medida para projetos específicos. O uso das pedras é comumente visto em projetos de arquitetura por sua beleza, durabilidade e versatilidade. Para bancadas e pias os mármores e granitos são boas escolhas devido à sua resistência a manchas e calor. Para pisos e revestimentos o travertino e a ardósia adicionam textura e elegância aos espaços. Após aplicadas são necessários alguns cuidados para manter a beleza das rochas ao longo do tempo, é essencial aprender sobre os cuidados e manutenção adequados para cada tipo. As pedras são testemunhas silenciosas do passado geológico da terra, elas contam histórias de bilhões de anos através de suas texturas e cores. Ao incorporar esses elementos em projetos de arquitetura e decoração, é possível criar ambientes que não apenas refletem uma estética, mas também celebram a riqueza e a beleza da natureza.
O mármore Carrara é uma variedade de alta qualidade extraída na região que dá seu nome, na Itália. Reconhecido por sua cor branca e veios cinza-azulados, é amplamente apreciado na escultura e na arquitetura desde os tempos romanos. É frequentemente usado em revestimentos de pisos, paredes, conferindo uma sensação de luxo e elegância a espaços interiores e exteriores.
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decorar + | Tetriz Arquitetura | Portobello Shop Anália Franco
CORES MARCANTES
APARTAMENTO PROJETADO PARA UMA JOVEM GANHA DESTAQUE COM CORES E ACABAMENTOS PRIMOROSOS.
A
s arquitetas Renata Veronesi e Danielly Vasconcellos Martini, à frente do escritório Tetriz Arquitetura e Interiores, projetaram este apartamento,
localizado no bairro Anália Franco, São Paulo, com detalhes que refletem a personalidade da moradora: uma mulher independente e empresária. Com cores vibrantes e inspi-
rações brasileiras para trazer a sensação de alegria nos ambientes, cada detalhe da decoração traz o toque de feminilidade e sofisticação.
A área social e cozinha recebeu no piso o porcelanato no formato 1,20 x 1,20m Barcelona Cristal da Portobello. A decoração segue com tons claros, na madeira e acabamentos, com destaque para o tom mostarda no quadro.
Na cozinha com marcenaria em tons quentes, o preto se destaca nas banquetas e eletrodomésticos.
A mistura de cores combina harmoniosamente todos os elementos. Um pórtico no hall de entrada recebeu o tom de azul que casa com o mostarda que reveste as poltronas.
Portobello Shop Anália Franco @portobelloshopsantoandre R. Eleonora Cintra, 263 Jardim Anália Franco, São Paulo-SP Tel: (11) 2673-1975
Tetriz Arquitetura @tetrizarquitetura (11) 2656-9370 Fotos: Renato Navarro
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DUDI DUARTE ARQUITETOS | BANCADA EM DEKTON KELYA
ALTO PADRÃO DE ACABAMENTOS, TECNOLOGIA E DESIGN. ACESSE NOSSO PORTFÓLIO
@ S A N T O R I N I M A R M O R E S | W W W . S A N T O R I N I M A R M O R E S . C O M . B R T E L . : 1 1 2 2 7 2 - 1 4 5 0 | R . C I P R I A N O B A R A T A N º 2 8 0 - I P I R A N G A
opinião | Marina Gonçalves
O PODER DA ILUMINAÇÃO NO DESIGN DE INTERIORES
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ocê sabe qual é a cereja do bolo do seu projeto? É a iluminação! E não estou falando apenas do design das peças, mas essencialmente da qualidade da luz que elas emitem. Claro que, quando desenvolvemos um projeto de interiores, todos os elementos devem ser concebidos como unidade, mas é a iluminação a responsável por dar destaque a cada detalhe. Quando projetamos um espaço é fundamental considerarmos todos os pontos de luz de maneira estratégica e assertiva. Investir em iluminação de qualidade é imprescindível para o resultado final, harmonizando a beleza das peças, com o posicionamento adequado e levando em consideração a emissão de luz. No mercado existe uma gama de produtos e muitas vezes você vai se deparar com algumas informações, que talvez não compreendesse, até o momento. A temperatura da iluminação é medida em Kelvin, por essa razão, nas embalagens você irá notar a informação 3000K, 4000K, 6000k, entre outros. Mas, afinal qual a função disso? Significa que se a luz emitida é quente (amarela), neutra ou fria (branca), vale lembrar que quanto menor a numeração mais quente ela será e quanto maior, mais fria. Outro ponto importante é saber que o responsável pela emissão de luz é o indicador fluxo luminoso (lúmen).
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Fotos: Nathalia Boletta
opinião | Marina Gonçalves
Muitas pessoas acreditam, erroneamente, que a iluminação é medida pela potência descrita na embalagem, mas na realidade, o marcador watts (W) apenas indica o quanto representa sobre o consumo de energia. Algo imprescindível para o resultado positivo na hora de escolher a iluminação é considerar o Índice de reprodução de cor (IRC), quanto mais próximo de 100 mais fiel será a reprodução das cores dos elementos, texturas e decorações. Agora que já assimilou todas as informações, quero compartilhar um pouco sobre as indicações para a sua casa. Em meus projetos residenciais costumo mesclar a iluminação quente (amarela) e neutra. Acredito que o lar deve ser um refúgio, com total conforto visual e estético e tais temperaturas são extremamente agradáveis. O segredo para um ambiente com luz uniforme e pontual vai além de utilizar os modelos de lâmpadas corretas, devemos levar em consideração todas as informações citadas acima e, posteriormente, realizar as melhores escolhas de acordo com a demanda para cada projeto, desenvolvido de maneira personalizada para cada cliente. Espaços como dormitórios, closets, home cinema, living, sala de jantar, espaço gourmet e lavabo são ambientes que nos convidam para o relaxamento ou lazer, logo a iluminação quente, difusa e indireta, com alguns focos de luz estrategicamente posicionados, são uma ótima escolha. Cozinhas, áreas de serviço, banheiros e home offices estão associados a atividades de maior atenção no dia a dia, nesses casos, a iluminação neutra ou fria estimula o foco. Peças decorativas, como pendentes, lustres, luminárias de mesa, arandelas, colunas de piso, abajures, ficam sofisticadas quando utilizadas com a luz quente. Gosto de explorar ainda mais possibilidades utilizando luz quente e indireta em marcenaria, dessa forma expresso personalidade ao design, evidenciando as peças desenhadas com exclusividade para o projeto.
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notícia | Brastemp
BRASTEMP APRESENTA “OUTRO MUNDO” EM REPOSICIONAMENTO
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om o propósito de “mudar na casa para mudar o seu mundo”, a Brastemp, que sempre foi reconhecida pela inovação, produtos icônicos e um portfólio moderno e com design, apresenta seu novo posicionamento, logomarca e assinatura, que passa a ser “Brastemp é outro mundo“. Segundo Patrícia Pessoa, Diretora de Marketing na Whirlpool e líder desse projeto, “A Brastemp está no Brasil há mais de 60 anos. É uma marca pioneira e muito amada pelas pessoas. Faz parte da casa dos brasileiros e nossos produtos testemunharam a evolução do mundo, da sociedade, das famílias e ficamos no lugar mais importante dos lares, que é a cozinha. Estamos muito felizes em começar um novo capítulo de nossa história. Vamos respeitar nosso legado e nos adaptar ao novo mundo.
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Somos líderes para todas as gerações e queremos falar com as que vem por aí“. O novo momento da marca foi anunciado em um evento para mais de 100 convidados, em um bar com conceito speakeasy em São Paulo. Recepcionados em uma lavanderia secreta, importantes nomes da moda, arquitetura, gastronomia e jornalistas participaram de uma experiência no outro mundo de Brastemp. Ao entrar na “Secret Laundry”, o público era levado na verdade para um bar inspirado nos anos 30, onde a Brastemp apresentou sua nova assinatura, identidade e logomarca. Uma vitrine de produtos e uma sala interativa com bolas que remetiam a bolhas de sabão da lavadora de roupas, mostraram aos convidados toda inovação da marca em seus produtos.
Dentro da nova comunicação, a Brastemp apresenta uma série de produtos, como a lava e seca BNO10, que chega ao mercado com sensores inteligentes que detectam a quantidade de roupa e otimizam o ciclo para uso mínimo de recursos, o forno air fryer que traz a possibilidade de fritar sem óleo, garantindo a crocância das fritadeiras elétricas com toda a performance de um forno de embutir, por conta do cesto exclusivo que proporciona essa inovação e, também, o frigobar Brastemp Retrô, que resgata uma lembrança vintage dos moradores e traz a estética dos anos 50 para qualquer espaço! Apesar de trabalhar o conceito “outro mundo”, a Brastemp reforça a identidade do morador, seja qual for o estilo de vida da casa.
Fotos: Divulgação
notícia | Brastemp
Patricia Pessoa, Diretora de Marketing na Whirlpool,é a responsável pelo novo posicionamento da Brastemp.
Produtos da marca que integram a nova campanha de comunicação.
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coluna | Natália Hetem
ARTE, DESIGN E SUSTENTABILIDADE NO CIDADE MATARAZZO
O complexo Cidade Matarazzo visto de cima. Ao fundo, a torre Mata Atlântica, projetada por Jean Nouvel, conta com árvores e vegetações em sua fachada. Em frente a torre, a antiga maternidade funciona como parte do hotel e comporta bares e restaurantes. À direita, o edifício Aya Hub e, ao lado, a Capela Santa Luzia.
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cidade de São Paulo recebeu recentemente um super complexo comercial e de serviços, o Cidade Matarazzo. Localizado no terreno do antigo hospital fundado por Francisco Matarazzo no início do século XX, o local agora é composto por diferentes edificações, entre prédios restaurados e novos anexos. A restauração segue em processo há aproximadamente 10 anos e foi executada em duas etapas: a primeira, já concluída, constou no restauro da capela e maternidade e na construção de duas novas torres no terreno. As torres alocam um centro de eventos, o hotel da rede Rosewood e diversos restaurantes e bares. A segunda etapa, que ainda está sendo realizada, consiste na restauração do pavilhão de hospitais, que se tornará um grande centro de lojas de luxo e também em um centro cultural.
encontram-se móveis de design nacional e materialidades facilmente encontradas no Brasil, com a valorização de madeiras e pedras nacionais, instaladas de maneira primorosa em pisos e paredes.
O idealizador de todo esse universo no coração da metrópole paulistana tem nome: Alexandre Allard, empresário francês que propôs através do empreendimento unir arte, design, luxo e cultura, evocando um lifestyle único. Nos interiores, elaborados pelo premiado designer Philippe Starck,
O complexo também se preocupa com a sustentabilidade, com grande foco na natureza. A torre do hotel tem projeto do arquiteto francês Jean Nouvel e conta com diversas árvores e vegetação em sua fachada para relembrar a Mata Atlântica, que um dia esteve presente ali.
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Além das peças de design, como os móveis de Jorge Zalszupin, Jean Gillon, Sérgio Rodrigues, Lina Bo Bardi, Claudia Moreira Salles entre muitos outros, há obras de artistas brasileiros contemporâneos em todo o complexo. Como o tapete da entrada do lobby do hotel desenhado por Regina Silveira, as pinturas de Walmor Corrêa nos elevadores, os azulejos da piscina no topo da maternidade, com ilustrações de Sandra Cinto, e a pintura de uma jiboia feita por artistas Pataxós no estacionamento. Na outra edificação, no foyer do espaço de eventos, tem o tapete de Calu Fontes e o mural de Janaína Tschape.
A edificação do centro comercial e de eventos criada pelo arquiteto Rudy Ricciotti, chamada Aya Hub, também tem vegetação em sua fachada, com pilares desenhados em forma de troncos de árvores. Sua infraestrutura está dentro dos requisitos da certificação LEED Platinum V4, o que mostra mais uma vez a preocupação do empreendimento com a questão da sustentabilidade. Além disso, Allard também é sócio da empresa Aya Earth Partners, sediada na edificação, que se dedica a prestar consultoria para empresas com o objetivo de fazer o Brasil se tornar uma nação carbono zero até o ano de 2030 e carbono negativo até 2050. O Cidade Matarazzo possui preocupações com o meio ambiente e conta com uma visão muito bela das produções artísticas brasileiras, com a mistura perfeita entre arte e luxo em todos os seus espaços. É de se imaginar que durante a nova etapa, o setor de lojas e principalmente o cultural, tenha a mesma preocupação e seja também um local muito agradável de se estar e, mais importante, de se admirar.
Fotos: Divulgação
coluna | Natália Hetem
Parte do lobby do hotel 6 estrelas da rede Rosewood, com mobiliários e elementos decorativos assinados por grandes nomes do design e da arte brasileira.
O edifício da antiga maternidade abriga 46 suítes do hotel, bares, restaurantes e uma piscina na cobertura.
A Capela Santa Luzia passou por restauração, que incluiu sua suspensão através de grandes pilares para comportar abaixo da mesma o estacionamento de todo o complexo.
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evento | Marel Anália Franco
COQUETEL DE LANÇAMENTO 1ª MOSTRA MAREL + CIDAD3
A
mostra Marel Anália Franco + Cidad3 estreou com sucesso, trazendo 16 ambientes assinados por talentosos arquitetos e designers de interiores selecionados pelo Cidad3, Centro de Informação de Design, Arquitetura, Decoração e Engenharia. O evento aconteceu na nova loja da marca de marcenaria Marel, localizada em um dos bairros pilares da Zona Leste de São Paulo, o Anália Franco. O coquetel de lançamento foi prestigiado pelo elenco da mostra e, também, pelos diretores da marca e por profissionais convidados, que tiveram a oportunidade de conferir de perto as novidades e soluções para diversos tipos de ambientes. Confira alguns cliques do evento!
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Ariadneh Godoi, Érica Salguero e Sandra Leise
Andreza Perrota e Larissa Cassano
Arthur Grecco e Ariadneh Godoi
Carol Côrrea, Priscila Mattos e Liandra Motta
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Fotos: Paulo Cantao
evento | Marel Anália Franco
Isabel Marques, Claudia Elias e César Medeiros
Danielly Vasconcelos e Cris Vassoler
Darlene Vitor
Kelly Santos e Danilo Ribeiro
Mateus Bassotto e Giovani Bisolo
Giovani Bisolo, Rosangela Pimenta, Fernanda Hoffmann e Cris Vassoler
Michel Castro, Ariadneh Godoi, Sandra Leise e Mônica Dias
Lilian Barbieri, Sueli Versignassi e Sandra Leise
Mateus Bassotto, Michel Castro e Giovani Bisolo
Carolina Julidori
Samira Jarouche
Sueli Versignassi e Djalma Chiaverini
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CONHEÇA
CARLA FELIPPI
CARU CUNHA
JULIANA CASCAES
SILVIA BITELLI
Carla Felippi busca em seus projetos, acima de tudo, o bem estar. A arquiteta e designer conta com prêmios no segmento de interiores e participou de várias mostras de decoração, como a CASACOR SP, além de ser autora do livro “A Arquitetura e a Felicidade”. A arquiteta desenvolve seus projetos por etapas para que o cliente participe e interfira em cada uma delas. O escritório de arquitetura e design de Carla tem projetos em várias cidades do Brasil e, também, nas cidades de Orlando e Miami, na Flórida.
Caru Cunha é uma arquiteta e urbanista graduada pela Universidade Estadual Paulista. Ao longo de mais de 23 anos de carreira, dedica-se à área de arquitetura e decoração, com foco em diversos segmentos, incluindo corporativo, interiores, edifícios residenciais e residências. Seu talento e expertise em arquitetura renderam-lhe reconhecimento em várias mostras de prestígio, como CASACOR e a Mostra Cidad3. A arquiteta conta com projetos realizados em diversas regiões como São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso e Pará.
Formada em Arquitetura e Urbanismo e pós graduada em Design de Interiores, Juliana Cascaes entende a arquitetura como uma coletânea de emoções e experiências que devem ser catalisadas para desenhar, não só de maneira estética, mas funcional. Atualmente, a arquiteta atua em São Paulo e realiza projetos dentro e fora do Brasil. Dentre os vários, há um no hotel Fasano em Angra dos Reis, e em Miami, além da frequente participação em mostras de decoração.
Arquiteta e Urbanista de formação, Silvia Bitelli desenvolve projetos corporativos, comerciais e residenciais em todo território nacional e internacional há mais de 20 anos. Em busca de sempre se atualizar com cursos no exterior e contemplada por várias premiações consecutivas, cursou Mestrado em História da Arte pela PUC-SP e MBA em Arquitetura de Luxo, com extensão em Milão, pela URM. Atua com desenvolvimento e acompanhamento de projetos arquitetônicos, design para interiores e exteriores, pensando sempre no conforto, qualidade e requinte.
@carlafelippi_arquiteta
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CONTATOS
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