REVISTADEMODA-THEFASHIONART by Amalur Núñez López

Fashion

Revista de Moda&Arte MAYO Nº19 - 2013

Saca la niña que llevas dentro porque…

¡Vuelven los PETOS! Al ritmo de la batucada con

Samba da Rua Grandes actores en el

VII Premios de Teatro Valle-Inclán La fotografía más artística de la mano de

Ernesto Artillo

MISS INDIA SPAIN

¡en tus cremas! Bayas de Goji Charlamos con

La directora

Carta

de la directora Estimados/as lectores/as: Tan solo estamos a falta de un número para colmar la vigésima entrega de la revista TheFA. Sentimos vuestra fidelidad cada día más latente y la mejor forma de agradecéroslo es superando cada mes los contenidos. En este número de mayo no sólo contamos con uno, sino con dos magníficos editoriales de moda de la mano de Leire Bilbo y Magic Forest de Mara Hernández. Tenemos una estupenda noticia que contaros… ¡Estrenamos sección STREET STYLE! Nada mejor que los viandantes para darnos acertadas inspiraciones. Looks variopintos y rompedores, en sintonía a nuestra filosofía y la de vosotros, nuestros lectores. Eso sí, continuamos con nuestras apuestas en moda. En esta ocasión, los petos reclaman atención. Con tacones, con calzado deportivo, para el día o para la noche, con un toque infantil o desenfadado. Nosotros proponemos, ¡tú eliges! Profundizamos en dos eventos relacionados con la belleza en concepciones muy diferentes. Acudimos al certamen internacional de belleza Miss India Spain. Potenciando la cultura hindú, la evidente belleza de las candidatas fue acompañada por diversos bailes tradicionales y más actividades que no debemos desvelaros. Por su parte, la firma de tallas grandes Vertize nombró a la que será su nueva imagen, tras celebrar una gala con invitados de excepción. No podíamos faltar en el Premio de Teatro Valle-Inclán. Los más destacados actores de nuestro panorama nacional se reunieron para elegir por votación in situ al ganador. Una velada cargada de anécdotas y comentarios por parte de los asistentes. Os lo contamos todo. Os traemos grandes talentos de géneros musicales opuestos. El cantante de electro latino, King Santana, nos cuenta en una entrevista su experiencia en el mundo de la música y sus futuros proyectos. Las batucadas llegan con Samba da Rua y su ritmo en forma de percusión. Ritmos que no dejarán indiferente a nadie. Rebelde. No, no es que este mes hayamos optado por sermonear a nuestros lectores. Rebelde es el nombre de la crítica de cine que os hemos preparado para este mes. Un film que, sin duda, os emocionará. ¡Recordad! Nos encontramos en la web y en el próximo número, mucho más. Un afectuoso saludo TheFA.

Amalur Núñez Síguenos en Facebook y Twitter - www.thefa.es

SUMARIO EDITORIALES 6. AMBIGU LOUNGE by Leire Bilbo 14. Magic Forest by Mara Hernández MODA 20. Estilo infantil - PETOS 22. Feria DIY Madrid 24. Los must de TheFA 26. Miss India Spain 2013 30. Street Style 32. Gala Vertize - tallas XXL 36. Ernesto Artillo LUJO 40. TW STEEL - Colección PILOT BELLEZA & SALUD 42. Cremas de bayas de Goji 44. Laser para dejar de fumar GASTRONOMÍA 48. Receta del cocinero DAVID LAIGLESIA MAESTRE ARTE 50. VII Premio de Teatro Valle-Inclán 54. AY CARMELA - El musical! 60. Entrevista KING SANTANA 64. Samba da Rua CINE 66. Crítica de cine REBELDE VIAJES 68. Venecia

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STAFF Directora AMALUR NÚÑEZ Subdirectora ELENA GÓMEZ VEGA Ayudante de dirección URKO DE LAS HERAS Redactora jefe LAURA NAVARRO Directora de blog NIEVES MUÑOZ Directora de maquillaje y peluquería VANESSA DÍAZ

ASISTENTE DE REDACCIÓN Javier Arronte

FOTOGRAFÍA Jefe fotografía Carlos P. de Ussia

MAQUETACIÓN Jefe de maquetación Javier Eced

EQUIPO DE FOTÓGRAFÍA Edi Calvo Luis Montero Markos Yllana Jaime Recarte Alberto González Antonio García

EQUIPO DE REDACCIÓN Patricia Zamacola Ester Carrasco Paloma Herce Luciana Borroni

VIDEO Pablo Ramírez Elena Martínez Roberto Martínez EQUIPO INFORMÁTICO Eien Núñez Luis Montero ESTILISMO Beatriz García

EDICION DE IMAGEN Javier Eced R.R.P.P. Urko de las Heras PRODUCCIÓN Elena Herrero COLABORADORES Guillermo Olias Promodelia - Agencia de modelos

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AMBIGU

LOUNGE Fotograf铆a: A&L Photographers Modelo: Anna Martin Vestuario: Alicia Rueda Atelier Make up and Hair: Joseph James Localizaci贸n: Hotel L贸pez de Haro de Bilbao

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. Dark Decadence .

Model: Annimaija Raunio Stylist: Aurora Silva Make up & Hair: Debora Pe y Loree Morales Asistent : Alejo el pendejo Dise単os: Parche de ojo: jacq therimmel La Tua Pelle

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Model: Animaijja Raunio Stylist: Aurora Silva Make up & Hair: Debora Pe y Loree Morales Asistent : Alejo el pendejo Dise単os: Cuello :Ecrafic Culotte:coco late latex Miri単aque: Jacq Therimmel Cuernos negros: La Tua Pelle 15

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Dise単os -- Vestido : Jacq Therimmel / Hombrera y gargantilla metalica: Alejo El Pendejo Model: Irene Irurzun / Stylist: Aurora Silva / Make up & Hair: Debora Pe y Loree Morales / Asistent: Alejo

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Model: Irene Irurzun Stylist: Aurora Silva Make up & Hair: Debora Pe y Loree Morales Asistant : Alejo el pendejo Dise単os: Vestido: Leyre Valiente Cuello: Ecrafic

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¿Quién no ha usado de pequeña un peto? Es una de las prendas más infantiles del armario, y este verano arrasa entre las it girls y las fashionistas. Tanto en cuero como en denim, el peto se reinventa y vuelve desde el siglo pasado a revolucionar el siglo XXI. Alexa Chung ya se apuntó a la moda de los petos y fue una de las primeras en llevarlo. Después continuó la top Alessandra Ambrosio y así sucesivamente hasta que los escaparates y las calles se han llenado de este estilo de prendas. Donde más se ha visto el peto es en las semanas de la moda, el lugar perfecto para mostrar al mundo cuáles son las nuevas tendencias. El que fuera el uniforme de agricultores de medio mundo, se ha convertido en el aliado perfecto para ir cómoda y chic. Puede parecer una prenda poco femenina -aunque los diseñadores y las marcas han apostado por darle toques más girly-, pero es fácilmente combinable con todo tipo de estilos, colores y prendas. Por esto, el jumpsuit denim es el rey de los petos o monos, como también se pueden llamar. La clave para combinarlos es utilizar prendas básicas, como camisetas blancas, colores pastel o blusas negras para la noche. Zapatillas de estilo Converse, bailarinas o slippers para el día a día y taconazo cuando cae el sol. Para las más atrevidas, como Hanneli Mustaparta, se puede combinar con un top bandeau para darle un toque más sexy. Las bloggers son el mejor ejemplo para aprender a vestir de forma estilosa un peto. Leandra Medine del blog Man Repeller es toda una experta, y suele usar petos tanto largos como cortos. Derek Lam o Givenchy son algunos de los diseñadores que han elegido este tipo de prendas en sus colecciones cruceros, cada uno en su estilo. Podemos encontrar petos de estilo boyfriend, más femeninos con costuras más estrechas, infantiles en tela vaquera de tonos más claros... Elige el que más te guste y vuelve a tu niñez con esta tendencia estrella. Redactora: Paloma Herce 20 - TheFA

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Estilo infantil

DIY SHOW I FERIA INTERNACIONAL

DO IT YOURSELF

ESTADIO SANTIAGO BERNABEU

MADRID, DEL 24 AL 26 de MAYO

El DIY es tendencia. Cada vez mรกs, y sobre todo ahora que estamos en tiemp y bloggers de moda ya han puesto en prรกctica esta nueva tendencia, realiz rela. Algo tan sencillo como coser tachuelas o pegar parches es en la actua que se celebrarรก del 24 al 26 de mayo en la sala VIP del Estadio Santiago Be emprendedores creativos. Pero no sรณlo se hablarรก del DIY en la moda, tambi web 3.0. Esta feria surge para reunir en un mismo espacio a emprendedores convertida en

Redactora: Pa 22 - TheFA

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pos de crisis, la filosofía del Do it Yourself ha calado en España. Las fashionistas zando y decorando sus propias prendas, trasladando lo que se ve en pasaalidad una auténtica revolución. Con este motivo llega DIY Show, un evento ernabéu, y que reunirá a las mejores bloggers, artesanos del mundo 3.0 y a ién habrá un hueco para la cocina, la decoración, los niños, art & crafts y la s y creativos, con el objetivo de compartir ideas y contribuir a esta tendencia n revolución.

aloma Herce 23

Redactora: Luciana Borroni

Los must deThe

Con el buen tiempo llegan las compras con las qu paramos nuestro armario para enfrentarnos al no. Para una mujer fresca, moderna y atrevida, la e trend se convertirá en la protagonista de su arm Prendas estampadas, diseños de inspiración indí el aire puro de la artesanía. Un estilo que se ada cada figura. Una tendencia en la que la originali la exclusividad abren las puertas a un mundo exó En este número puedes disfrutar de 10 prendas IT q servirán de inspiración étnica.

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MISS INDIA SPAIN 2013

La belleza y el talento de las se fusionaron en una noche col

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s candidatas postulantes a la corona lmada de la ancestral cultura India.

Uno de los eslabones del certamen Miss India Worldwide, Miss India Spain se celebró por primera vez en nuestro país el pasado 5 de abril en el céntrico hotel Tryp Atocha de Madrid. El certamen, que contó con diez candidatas, fue conducido por el actor Gejan Blanco. El objetivo primordial de la organización en España es acercar a la sociedad española la idiosincrasia de la

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población india a través de la comunidad que reside en nuestro país y tender lazos entre ambas sociedades, con el fin de dar a conocer sus peculiaridades y tradiciones. Según la directora nacional del certamen, Lola Martín, “Miss India Spain no es un certamen de belleza más. Es la oportunidad de saborear el exotismo más exclusivo de un país fascinante, en el marco de la integración so-

cial y cultural”. Cada candidata tuvo que realizar cuatro pruebas. La primera consistió en un desfile con vestido de fiesta occidental de diseño exclusivo. La segunda consistió en desfilar con un traje indio, algunas optaron por el sari, otras con lehenga-ghagra choli y otras por el salwar kameez. La tercera prueba trataba de que las candidatas demostraran sus dotes de interpretación en un tiempo limitado de tres minutos. En la última prueba, el jurado propuso una pregunta a cada una de las candidatas sobre cultura general relacionada con España y la India. Despiertos ante todo lo acontecido, entre el jurado formado por seis entendidos del mundo de la moda, los medios de comunicación y la cultura, se encontraba nuestra directora de TheFA, Amalur Núñez. Amalur, consciente de su gran responsabilidad en la elección de Miss India Spain 2013, compartía mesa de jurado con Arturo Gil, bloguero de Antena 3 y redactor de moda. Debieron tener muy presente en todo momento el fundamento del concur-

Fashion Moda so, sin olvidar que Miss India Spain quiere dar a conocer en nuestro país la belleza ancestral basada en la elegancia y feminidad más absoluta; una moda que viste a la mujer con estilo, con raíces en la tradición, pero también que evoluciona con la sociedad. Belleza que ha sido estandarte de la cultura india desde la antigüedad. La noche fue amenizada con múltiples espectáculos de magia envueltos altas dosis de humor y con bailes tradicionales de la India al estilo Bollywood, lo que permitió a las candidatas que pudieran tomarse un respiro entre cada una de las pruebas a las que se exponían. Una cenabuffet con ricos manjares típicos de la gastronomía de la India, deleitó el paladar de todos los asistentes, convirtiendo el evento en sí, en una magnífica oportunidad para enriquecerse de los aspectos culturales característicos del país. Llegado el momento de la elección, los nervios se palparon tanto en el ambiente que una de las candidatas sufrió un leve desmayo encima del escenario. Imprevisto que rápidamente fue controlado y gracias a los cuidados de la organización, en escasos minutos, la desvanecida pudo volver a vivir el acontecimiento. La hermosa ganadora, Gayathri Kesavan, fue coronada por su antecesora entre lágrimas de emoción. Gayathri tiene 27 años, reside en Barcelona y es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Kerala –India-. Cuando finalizó sus estudios, vino a España a probar suerte por ser

un país que le atraía mucho. Gayathri ha vivido en varias ciudades como en Valladolid, donde estudió Ofimática y Secretariado, en San Sebastián y en Madrid. Además de su notable esfuerzo por cultivar su lado intelectual, también se preocupa por fomentar su parte más artística a través del canto carnático del Sur de la india y el baile, siendo bailarina de Bollywood. Como todo certamen que se precie, la segunda y la tercera posición también fueron reconocidas entre las candidatas. A la guapísima barcelonesa Anjali Shamdasani le faltó muy poco para ser la ganadora al quedar en la segunda posición y la tinerfeña Karishma Manwani quedó en un merecidísimo tercer puesto. Los diseños de la firma Sicalipsis ensalzaron la belleza de las candidatas gracias a los elegantes y coloridos vestidos que mostraron las diez candidatas al final de la noche y durante el nombramiento de las ganadoras. La ganadora compitió con participantes de cuarenta

países en el certamen final internacional de Miss India Worldwide, acontecido en Kuala Lumpur -Malasia-, donde demostró su talento y su belleza los días del 20 al 28 de abril. A pesar de no haberse podido hacer con la corona a nivel internacional, Gayathri vuelve orgullosa a España con el premio de Miss Best Talent 2013 -Mejor Talento- y haber quedado entre el “top ten”. La joven no sólo ha tenido la gran oportunidad de representar el país en el que reside con satisfacción y que, de hecho, continuará representándolo hasta tener una sucesora; además, ha vivido una preciosa experiencia que, seguro, le hará crecer a nivel personal y en su recuerdo siempre llevará. Te deseamos un exitoso futuro Gayathri. Un nuevo camino en la moda acaba de comenzar. Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Edi Calvo

Nombre Jazmin Castilla 18 años Estudiante de Filología Inglesa

Pantalón: Mona Checa Bolso: Lefties

Parte de arriba Bomber: Retro City Cárdigan: Lefties Camisa: Templo de Shushu Twitter @JSkumfuk

Gorra: Retro City

Calzado: Creepers

Dilataciones: Crazy Factory 30 - TheFA

Nombre Andrea Gómez Navarro 18 años Estudiante de Comunicación Audiovisual

Fotos: Antonio Gacía

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Parte de arriba Abrigo: Pull&Bear Camisa: Zara Parte de abajo Pantalón: Topshop Complemento Bolso: Zara Twitter @desastreanimal9

Calzado: Elena Hernández 31

Vertize Gala pone en marcha su

Aquel que dijo que el mundo de la moda y los desfiles estaban hechos única y caderas de la cuenta, un pecho más pequeño de la media o no entrar en una Gala, una de las más importantes cadenas de distribución nupcial a nivel n poner en marcha su primer casting

A través de distintas redes sociales, cerca de 500 aspirantes no dudaron en in una a las participantes y seleccionar a 11 finalistas, la candidata Mar La gala final tuvo lugar el pasado 7 de abril y contó con la presencia de num tales como Jorge González y Paco Arrojo, los ganadores de Gran Hermano Ivá de ATAGRAMA Asociaciones de Tallas Grandes y Moda Actual. La presentació de Modelos GLAM, que supo conducir una gala en la que todos aprendimos disfrutar de las mismas opo

Los encargados de escoger a la ganadora fueron Cristina Tárrega -periodist doboda, la diseñadora Nati Jiménez, la bloggera nupcial Sonia de Noa, Ana Carlos Arnelas, la modelo XL y actriz Cristina Serrato, la artista Marian Cond representante d ¿Y cuáles son esos premios que se lleva la triunfadora? Nada más y nada m ,dos looks completos de la marca, una tarjeta VIP de Vertize Gala, un book pe viene mal. Pero la cosa no queda ahí, Vertize Gala también quiso premiar a y zapa

Desde The Fashion Art te damos nuestras más s

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Fashion Redactora: Irene Gutiérrez

primer casting para tallas XXL

y exclusivamente para mujeres 90-60-90 estaba muy equivocado. Tener más a talla 38 ya no son motivos válidos para excluir a nadie de la moda.Vertize nacional, parece tener claros estos principios. Es por ello por lo que decidió g para mujeres de la talla 46 a la 66.

nscribirse al concurso, mandar su foto y probar suerte. Tras revisar una por rina García Mille, procedente de Madrid, ha sido la gran triunfadora. merosos invitados que entretuvieron y amenizaron la ceremonia. Personajes án Madrazo y Antonio Herrero, Juan El Golosina y distintos representantes ón de la ceremonia corrió a cargo de Ania Iglesias, directora de la Agencia una importante lección: Cada persona tiene un cuerpo y todos merecemos ortunidades que los demás.

ta y presentadora-, la actriz Silvia Tortosa, Teresa Iglesias, directora de Toa Zuazo, coordinadora de Bazar Me lo pido -Metrópoli-, el blogger de moda de, la cantante y participante de OT 2 Tessa Body y Adriana Ricardos, modelo de Vertize Gala. menos que ser la protagonista de una sesión de fotos para tallas grandes, ersonal, un bono de tratamiento SPA y también algo de dinerito, que nunca las 10 finalistas restantes con un look completo de la marca -vestido, bolso atos-.

sinceras felicitaciones a Marina. ¡Te lo mereces!

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Ern

expre travĂŠs

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nesto Artillo:

esiones fragmentadas de emociones a s de la estética del collage El antiguo y pintoresco barrio madrileño de Malasaña, una soleada tarde de primavera y un apartamento bohemio perteneciente a un prometedor e inspirador artista: Ernesto Artillo. Estos fueron los factores primogenios que nos envolvieron como representantes de la revista The Fashion Art, en la gran oportunidad de conocer a uno de los creadores contemporáneos más increíbles que hemos conocido hasta el momento. Mientras sonaba un exquisito hilo musical proveniente de su ordenador Apple y unas blancas cortinas hondeaban al son de una brisa cálida, Ernesto nos abrió un universo de creatividad y humanidad, en un espacio envolventemente imaginativo. Nieves Muñoz: ¿Cómo te definirías? Ernesto Artillo: Es una pregunta que me resulta complicada de responder, pero sobre todo me definiría como una persona muy afortunada por la familia maravillosa que tengo. La educación que me han dado mis padres ha sido muy importante para mí, y por ello intento seguir siempre fiel a ella, ya que tiene mucho que ver con el amor y la libertad, con querer bien a la gente, que yo creo que es mi cometido.

N.M: Un momento del día, una época del año y un lugar. E.A: Un momento del día, el desayuno; una época del año, el verano -estación en la que además es mi cumpleaños-; y un lugar, sin dudarlo, Andalucía. N.M: Literalmente el collage se define como una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Algo, sin duda, controvertido y arriesgado. ¿Qué te hizo apostar por esta variante del arte? E.A: Realmente yo empecé pintando, ya que mis padres -que de pequeño me inscribían en todas las actividades extraescolares posibles- me apuntaron a clases de pintura, en las que me inicié entre bodegones y mujeres mayores. De ahí pasé a la fotografía de moda, la cual alternaba con mis estudios universitarios de publicidad, y después de eso comencé a hacer collages, en mucha parte gracias al ejemplo que fue para mí mi padre -al cual le encantaba realizar este tipo de obras como afición-. Hace dos años me sumergí en este mundo con la finalidad de romper disciplinas o estéticas que admiro y en las que me he

educado visualmente, como la moda y la religión, las cuales me causan una especie de controversia y con las que quería romper para crear desde cero. N.M: Partiendo de tu espíritu polifacético, sabemos que te encanta escribir, ¿podríamos decir que son tus obras precisamente un collage de varias artes? ¿Por cuál de ellas te decantarías? E.A: No podría escoger una. Realmente lo que me gusta es expresar algo, por cualquiera de las vías artísticas; cualquiera en la que me pueda expresar sentimentalmente a través de la estética me gusta. Más allá de los collages también me encanta escribir, tanto en el ámbito público -puesto que he trabajado mucho tiempo en una revista- como en el privado; además ahora también me he iniciado en el diseño con un vestido que le estoy haciendo a mi hermana para su próximo proyecto de danza. N.M: ¿De dónde viene tu inspiración? ¿Has tenido ejemplos a seguir? E.A: Mis padres y mi hermana me han inspirado muchísimo. Pero además me gusta mucho el arte antiguo, la cultura griega o las obras rena37

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Fashion Moda centistas, a la vez que artistas más modernos como Picasso. En general, lo que más me inspira es la gente cercana que me rodea y a la que quiero y admiro; es más, cuando hago una obra intento representar a una persona, hacerla protagonista y ensalzarla, como si de un retablo se tratara. Por otro lado, también me inspiran otras artes como la música y la moda. N.M: ¿Podrías definir alguna musa? E.A: Podría decir que musas para mí son mi abuela, mi madre, mi hermana, mis amigas María y Beatriz -dos fantásticas actrices-… Pero más allá de mis allegados, yo diría que Lola Flores y Beyonce. Cuanto más libre es y más temperamento tiene una mujer, y cuanto menos miedo tiene a serlo, más probabilidades tiene de convertirse en mi musa; más allá de si es una celebridad o no, me baso en las energías que me transmite, por lo que no encuentro una diferencia significativa entre las primeras y las segundas. N.M: Los elementos presentes en tus obras ¿los mezclas por azar o tienen un relación de significación previa? E.A: Por un lado es un proceso muy instintivo, pero son unos instintos que después de ver todas mis obras tienen algo en común -la tendencia al retablo, la verticalidad, la orientación al centro o el carácter escultórico-. Cuando empiezo una obra no está premeditada, pero una vez que la empiezo sí que suelo estudiarla bastante, mirar los colores y elementos que la componen.

Es algo que no puedo evitar, pero aun así los que más disfruto son lo que me salen de forma espontánea. N.M: ¿Es fácil vivir del arte? E.A: Partiendo de que yo no me considero un artista en el pleno sentido de la palabra -al menos no por el momento-, no, yo no vivo del arte, ni mucho menos. La gente mira, comparte y admira tus obras, pero de ahí a que las compren hay un mundo. Mis obras tienen una faceta inevitablemente comercial, pero a mí lo que principalmente me llena es lo que hago. Aspiro a vivir de la creatividad, pero no del arte, puesto que creo que es muy complicado. N.M: ¿Qué buscas transmitir con tus obras? E.A: Lo que busco transmitir es principalmente la belleza, pero no solo la belleza física sino la belleza que hay detrás de la belleza; algo que venga alentado por la estética, pero que también deje espacio a la calma y a la reflexión propia. En muchas de mis obras hay ausencia de manos y sobre todo de rostros, y esto se debe a que pretendo que cada persona, al verlas, se busque en ellas, se haga una idea esa belleza representada a través del encuentro con ella misma. N.M: ¿Es difícil ser creativo y marcar la diferencia hoy en día? ¿Crees que está suficientemente valorada esta aptitud? E.A: Yo creo que lo que podemos hacer cada uno en este sentido es ser lo más honestos que podamos con nosotros mismos, ya que si intentas

seguir lo que hacen los demás se crea una especie de almagama extraña, que no define lo que eres. Aún así, esta consideración, en mi opinión, no depende de quien crea, sino de quien mira. Respecto a si creo que está valorado, he de decir que detrás de mis obras –tales como las que he hecho en mi última colaboración con la firma de ropa Planet Palmer- hay un proceso muy laborioso y extenso, pero no se puede comparar con otras jornadas laborales que se guían por la cantidad de horas empleadas. Creo que es algo que económicamente puede estar mal pagado o valorado, pero emocionalmente lo está muy bien, puesto que yo lo hago porque es lo que me hace sentir realizado, con lo que disfruto y lo que me hace feliz. N.M: Un frase. E.A: Hay muchas y es difícil escoger una, pero creo que diría “Hola, te quiero”, que es el título del corto que he escrito recientemente. N.M: Un deseo E.A: Como ya he dicho al principio, en general amar bien a la gente e impregnarme de ella, pues puedo ser una persona muy independiente y en ocasiones solitaria, pero no soy nada sin interaccionar y reflejarme los que me rodean.

Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafo: Carlos Pellicer

TW STEEL presenta su renovada Colección PILOT

Los amantes de los relojes están de enhorabuena. TW Steel aprovecha la enorme popularidad de los modelos Lotus F1 Team y sus respectivas ediciones limitadas Pilot Swiss Made para presentar una impresionante colección y satisfacer así la demanda de uno de sus diseños más atractivos. Compuesta de 24 relojes, comprende una amplia variedad de estilos ofreciendo elegancia simple pero audaz. El nuevo PILOT de TW Steel alberga todo en una sola pieza de estilo clásico y contemporáneo. La nueva colección presenta dos tamaños: 45mm y 48mm con cajas de acero pulido y un elegante acabado en PVD chapado en oro rosa o una caja de PVD color titanio arenado. Para dar un look más exclusivo, las cajas tienen un acabado en brillo y para conseguir un remate perfecto, las correas son de piel. También puedes escoger tu modelo de aguja preferido, todos utilizan el movimiento Miyota 2415, y las ediciones Cronógrafo llevan el movimiento Miyota 0S20. Los diales son de un azul navy muy actual, o bien, negro mate o titanio mate, con índices grandes y contundentes fácilmente legibles en la oscuridad porque además, son luminosos al igual que las agujas. La línea PILOT mantiene el espíritu de TW Steel, ofreciendo lujo a precios asequibles. El objetivo principal ha sido mantener la elegancia simple, pero con un giro más moderno. Una colección amplia y dinámica que sin duda, va a satisfacer a los consumidores más exigentes. Todos los elementos se mezclan estratégicamente dando lugar a piezas realmente atractivas.

Texto: Elena Gómez

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TW403 (48mm)

Cronógrafo, movimiento miyota 0s2. caja de acero, bisel acabado brillo, dial azul navy con índices grandes blancos y agujas blancas, correa de piel azul navy con cierre de acero, 5 ATM water resistant.

PRECIO: 299€

tw407 (48mm)

Cronógrafo, movimiento miyota 0s20, caja de pvd oro rosa, bisel acabado brillo, dial azul navy con índices blancos y agujas en pvd oro rosa, índices con acabado oro rosa en el taquímetro, correa piel azul navy con cierre en pvd oro rosa, 5 atm water resistant.

PRECIO 379€

TW405 (48mm)

3 agujas, movimiento miyota 2415, caja de pvd oro rosa, biselacabado brillo, dial azul navy con índices blancos y agujas en pvd oro rosa, correa piel azul navy con cierre en pvd oro rosa, función día, 5 ATM water resistant.

PRECIO: 319€

TW401 (48mm)

Movimiento 3 agujas miyota 2415, caja de acero, bisel acabado brillo, dial azul navy con índices grandes blancos y agujas blancas, correa de piel azul navy con cierre de acero, función día, 5 ATM water resistant.

PRECIO: 239€

Bayas de Goji La revolución en las cremas Los productos naturales sustituyen el poder de los químicos, por el cuidado a la madre naturaleza y a la eficacia que produce en la piel. Las bayas de Goji son el último grito en estética. ¿Tienen eficacia real? Redactor: Miguel M. Padilla

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mundo de la moda y los cosméticos es considerado como el único negocio donde cualquier elemento, objeto o material, puede convertirse de la noche a la mañana -como por arte de magia- en un must have que todo el público necesita, tanto en su estilo, en su rutina alimenticia, como en los productos de belleza que se aplica en su ritual de belleza. Alrededor de un año, una baya de aspecto rojo-anaranjado y carnoso, se la consideró como el suplemento idóneo para nuestra alimentación, convirtiéndose, tal y como en twitter se denomina, un “trendy topic” entre los famosos. A todas horas esta diminuta baya se podía ver sacar de los bolsos y carteras de muchos, consiguiendo el estatus de snack saludable y perfecto entre horas, debido al alto porcentaje de proteínas que contienen. El éxito alcanzado por este fruto, hizo posible que su aplicación y consumo no se limitaran a la alimentación, sino que además se introdujera en el mundo de los cosméticos revolucionando la cosmética natural, logrando incluso sustituir a las cremas formuladas a partir de baba de caracol. El mundo de las cremas es tan extenso como la imaginación permita. Hay de numerosas marcar, para todos los tipos de pieles, con diferentes texturas e incluso para aplicarlas en distintos usos horarios. Las cremas de Goji descubrieron otra forma de poder rejuvenecer la piel, sin necesidad de golpe de bisturí y eliminando los componentes químicos. La aplicación de esta pequeña baya -de procedencia oriental- a las cremas llenó estanterías de los hogares de mujeres y hombres, debido a su prometida acción rejuvenecedora, que protegía al mismo tiempo de los radicales libres, creando una capa que potenciaba una piel joven y radiante. Los aceites y principios que se extraen de las bayas de Goji tienen la propiedad de retrasar los daños que se ejecutan en el ADN por motivos de la edad y la polución, lo que aumenta la capacidad natural de crear colágeno. Estas cremas eran lo más, lo indispensable del mundo de la cosmética. Todas las marcas querían las milagrosas propiedades de este pequeño fruto, pero ¿realmente era tan eficaz? Como todo lo que se encuentra en la cima del olimpo de las modas, las virtudes de las bayas empezaron a cuestionarse, numerosos científicos realizaron estudios sobre la real eficacia para la salud y la piel. Tras numerosos resultados se demostró que el consumo y aplicación de productos con derivados de estas bayas, favorecían al sistema inmunitario y la protección natural de la capa más externa de la piel, pero al mismo tiempo se manifestó que no tenían propiedades “mágicas”, sino que sus resultados eran los mismos que si los ciudadanos consumían otro tipo de fruto. Todo elemento procedente de la naturaleza, ya sea en forma de baya o de mineral; se pueda ingerir o refinar para crear productos para el cuidado de la apariencia física, se podrá beneficiar de su uso y convertirlo en el siguiente hit de moda. 43

Método

La técnica final pa 44 - TheFA

La magia de los procedimientos cionales aplicaciones, como la de reinventar las técnicas para eli

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o l谩ser

ara dejar de fumar

l谩ser sobrepasa las ya convenepilaci贸n facial y corporal, para iminar la adicci贸n a la nicotina.

Desde comienzos del nuevo siglo, la concienciación que adquirió la sociedad española respecto al mal hábito de fumar tuvo una gran acogida, teniendo cada vez más adeptos que se unían a la lucha de espacios sin humos y la mejora de su salud y la de los que le rodean. El problema surge al intentar dejar de fumar de golpe, debido a la sensación corporal de necesidad de la nicotina o más conocido como “el mono” y los efectos secundarios que generan el no fumar como pueden ser el estrés, la ansiedad o los cambios de humor, que pueden provocar una recaída al tabaco. Conseguir dejar de fumar es un acto que requiere de fuerza de voluntad, mucha paciencia y la búsqueda de otros “vicios” que ayuden a olvidar el paquete de tabaco. Sin embargo, han surgido métodos que ayudan -y aseguran- al individuo a superar fácilmente su proceso de desintoxicación e incluso conseguir superarlo en un tiempo récord. Hipnosis, chicles, parches de nicotina, cigarrillos electrónicos, acupuntura… son cientos las posibles fórmulas que existen para que el fumador consiga decir de una vez por todas ¡adiós! al tabaco. Desde hace poco tiempo, un nuevo procedimiento ha dejado obsoleto a los, hasta el momento conocidos, métodos anti-tabaco. El método láser es una técnica híbrida entre acupuntura y la más avanzada tecnología láser de diodo. Consigue que el sujeto sometido a este tratamiento -en una o dos sesiones- consiga lo que de otra manera le supondría semanas e incluso meses de sufrimientos. El método láser no es nocivo para la salud, recurre a medidas que no dañan la piel ni el organismo del individuo, debido a que las técnicas y materiales empleados tienen un origen natural y e indoloro. El funcionamiento del este sistema anti-tabaco se basa en estímulos producidos por infrarrojos, conducidos al sistema nervioso central, que liberan las famosas endorfinas, las cuales actúan como un sedante natural, favoreciendo que el síndrome de abstinencia de los primeras días se sobrelleve fácilmente. El método láser puede ser aplicado a cualquier persona, incluso a mujeres embarazadas o en estado de lactancia. Por ahora, esta técnica innovadora y revolucionaria se ha consolidado en la cúspide de la pirámide como el hit de la temporada, con porcentajes de éxito en la mayoría de los casos y un bienestar generalizado entre toda la gente que paga el servicio. Ya sea por un efecto placebo o porque realmente el láser elimina la adicción al tabaco, ha conseguido cambiar la vida de muchas personas y sobre todo, convertir su salud y el espacio en un lugar más verde. 46 - TheFA

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Redactor: Miguel M. Padilla

ENSALADA TEMPLADA DE MAGRET DE PATO A LA NARANJA Y VINAGRETA DE CHOCOLATE AMARGO Receta del cocinero DAVID LAIGLESIA MAESTRE (600 Kcal. Por ración)

INGREDIENTES (4 personas) Una bolsa de canónigos (125g.) Una bolsa de espinacas (100g.) Un magret de pato. ½ kg. de naranjas de zumo. 50 g. de cobertura negra 70% cacao. ½ dl. de aceite de oliva virgen extra. Una cucharada de vinagre balsámico. 50 g. de queso parmesano. Un mango. 15 g. azúcar.

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ELABORACIÓN:

Marcar con el cuchillo en forma de rejilla por la parte de la grasa del magret. Introducir en una sartén con la grasa hacia abajo, a fuego lento para que poco a poco se vaya fundiendo casi en su totalidad, con el objetivo de aligerar el plato. Exprimir las naranjas sacando el mayor zumo posible. Después introducirlo junto con el magret previamente marcado junto con unos granos de pimienta negra en una bolsa de vacío y envasarlo. Introducir en el horno en cocción al vapor a 65ºC de 15 a 20 minutos -según el gusto de los comensales-. Pelar y cortar el mango en cubos e introducirlo en un cazo junto con el azúcar. Dejar cocer a fuego lento hasta que quede un puré homogéneo. Enfriar y reservar. Introducir los canónigos y las espinacas en agua con hielo y cortar el parmesano en pequeños cubos. En un bol echar el aceite y el vinagre junto con la cobertura de chocolate fundido y parte del jugo del asado del magret. Mezclar hasta quedar una vinagreta de color homogéneo y rectificar de sal si fuera necesario. Dar un golpe breve de calor seco en el horno al magret y cortar en filetes de un centímetro de ancho.

MONTAJE:

Montar los canónigos y las espinacas bien escurridas dándole altura y volumen. Colocar encima los pequeños filetes de magret, acompañándolos con unos cubos de queso parmesano y unas quenefas de puré de mango que haremos con una cucharilla de café. Para terminar, salseamos con la vinagreta de chocolate y espolvoreamos un poco de sal maldón encima de la carne.

TRUCOS Y CONSEJOS:

Si no se dispone de una máquina para envasar al vacío se puede asar de forma convencional a 160ºC mojando con el zumo de forma ininterrumpida. En cualquier caso, se debe dejar poco hecho y jugoso para disfrutar de la pechuga de pato en todo su esplendor. Para la cocción al vapor, otra alternativa es introducir en el horno un recipiente con agua y el propio calor del horno formará el vapor. Se pueden añadir frutos secos, como nueces o almendras tostadas, que le darán un toque crujiente al plato muy rico y de contraste. Esta ensalada puede ser un primer plato para un almuerzo o un plato único para una cena. Contiene un aporte calórico importante sin exceder el aporte de grasas saturadas, lo que le hace muy saludable e ideal para toda la familia. El maridaje ideal es un buen tinto toro joven aunque también se puede acompañar con algún vino blanco achampanado o cava.

VII EDICIÓN

DEL PREMIO VALLE-INCLÁN DE TEATRO Una cena agradable con final agridulce

El pasado día 8 se celebró en el Teatro Real de Madrid la séptima edición del Premio Valle-Inclán de teatro, un galardón otorgado por el diario El Mundo y su suplemento El Cultural, patrocinado por la Fundación Coca-Cola. Aquella noche se esperaba una cena tranquila, desenfadada, entre compañeros del sector. Y así lo fue, al menos hasta el final… El evento, que comenzó en un elegante photocall en uno de los recibidores del Teatro Real, aconteció en su totalidad en el restaurante del mismo, que esa noche no abrió al público de a pie. El primero en posar en el photocall frente a decenas de fotógrafos no fue otro sino el premio en sí mismo: una estatuilla de bronce creada por el escultor Víctor Ochoa, bautizada por el artista como Mari-Gaila. Fueron iluminados por los flashes once de los doce nominados: María Adánez (La verdad), Miguel Alcantud (Microteatro), Miguel del Arco (De ratones y hombres), Juan Diego Botto (Un trozo invisible de este mundo), Josep María Flotats (La verdad), Carlos Hipólito (Follies), la Compañía Ron Lalá (Siglo de Oro, siglo de ahora), Magüi Mira (La anarquista), Vicky Peña (El diccionario), Helena Pimenta y Blanca Portillo (ambas por La vida es sueño). Sólo faltó uno de los aspirantes, el actor y director teatral José Luis Gómez (El principito), que no pudo acudir a la gala por estar preparando, precisamente, su discurso de incorporación a la Real Academia Española, convirtiéndose así en el primer miembro sin obra publicada. Gómez pidió, a pesar de su nominación, no participar en las votaciones, según explicó al inicio de la cena Celia Freijero, presentadora del acto. El jurado, presidido por el académico de la RAE y ganador de la tercera edición del premio, Francisco Nieva, estuvo formado por otros cuatro ganadores del premio: el actor Juan Echanove, el dramaturgo Juan Mayorga y las actrices Nuria Espert y Carmen Machi. Los demás miembros del jurado -periodistas, dramaturgos, críticos y escritores- también asistieron a la cena: Luis María Ansón, Antonio Garrigues Walker, Jaime Siles y Javier Villán, entre otros. Se dieron cita otras personalidades del mundo de las tablas, como los actores Juanjo Puigcorbé, Esperanza Roy, Norma Ruiz, Gemma Cuervo, Juan Ribó, Pastora Vega, Paca Gabaldón, Laura Valenzuela, Carla Royo Villanova, Silvia Marsó y Silvia Espigado, entre otros. Los invitados pudieron disfrutar de un suculento menú ofrecido por el grupo Arturo Cantoblanco. Fue al inicio de la cena cuando desapareció la gran nebulosa de periodistas, quedando tan sólo cinco medios, entre ellos, TheFA, que tampoco fueron privados de menú. El sistema de votación utilizado fue el Goncourt, que fue eliminando a los nominados con menos votos ronda por ronda -incluso hubo algunas de desempate-, alargándose así la cena más tiempo de lo previsto. Cada ronda concluía con más aplausos que la anterior, ya que los finalistas supervivientes se iban acercando poco a poco a la última ronda. Los últimos tres finalistas fueron Miguel del Arco, Carlos Hipólito y Blanca Portillo. Finalmente, nombrado por el presidente del jurado, recibió el premio -dotado, además, con 50.000 euros- Miguel del Arco, quien aseguró: “En esta tercera nominación venía más tranquilo que nunca, para mí era impensable recibir el premio esta noche”. También se hizo un recuerdo a Sara Montiel, fallecida ese mismo día, que provocó un estallido de aplausos en la cena. 50 - TheFA

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Tras los agradecimientos del ganador, dio un discurso la Ministra de Fomento, Ana Pastor, quien habló de su “amor por el teatro”, así como del “amor por lo real, el amor por las ideas” y destacó: “Soy una apasionada del teatro”. El idílico discurso, que poco a poco iba provocando murmullos entre los asistentes, finalizó con un tímido aplauso por parte de casi todos los comensales. Fue entonces cuando la actriz Vicky Peña se levantó de su asiento, gritando con la voz quebrada: “¿Y nadie va a decir nada del 21% de IVA cultural? ¿Nadie va a hablar sobre esto?”. Por unos momentos se produjo el silencio hasta que, a los pocos segundos, un gran número de invitados se levantaron de sus sillas, aplaudiendo al grito de: “¡Bravo, Vicky! ¡Vamos, Vicky!”. La Ministra no respondió, pero quienes sí lo hicieron fueron un grupo de actores cercanos a la mesa en la que se sentaba Peña, así como el director de El Mundo, Pedro J. Ramírez, y el Secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, que formaron un improvisado debate en forma de corrillo. Destacaron algunas protestas por parte de la indignada Vicky Peña, “alejan al público de la cultura, no puede ser… ¡Por favor, haga algo! ¡Haga algo!”, así como de otros actores: “Lo pintan muy bonito pero la realidad es otra, es muy dura, a veces no podemos ni cubrir las dietas de los actores”. A esto, Lasalle respondió: “Estamos trabajando en ello”. Por su parte, Pedro J. Ramírez aprovechaba para añadir su particular propuesta: “yo sólo digo que a los periódicos nos pasa lo mismo”. Cuando el corrillo empezó a disolverse, aproveché a pedir un último café, despidiéndome de la actriz Paca Gabaldón, quien añadió para finalizar la velada: “Vicky -Peña- ha dicho lo que tenía que decir, nos están hundiendo”. Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Jaime Recarte 53

Basada en la obra original de: José Sanchís Sinesterra Adaptada por: José Luis García Sánchez Director: Andrés Lima Productor: Andrés Vicente Gómez Director musical: Julio Awad Composición: Joan Valent Intérpretes: Inma Cuesta, Javier Gutiérrez y Marta Ribera 54 - TheFA

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Guerra Civil española: Carmela, Paulino y Gustavete forman una pequeña compañía de cómicos que dedica su tiempo a amenizar con diversas actuaciones la vida de los soldados republicanos, viajando por distintos puntos de España. Cuando llegan a Valencia, caen por error en zona nacional, donde quedan prisioneros. Su única manera de salvarse será representando un espectáculo ante un grupo de militares, con una ideología totalmente opuesta a la suya.

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Llega ante el público madrileño esta nueva adaptación de la obra teatral ¡Ay, Carmela!, el drama inspirado en la época de la Guerra Civil creado inicialmente por José Sanchís Sinesterra. El por aquel entonces también productor de la versión cinematográfica de ¡Ay, Carmela!, Andrés Vicente Gómez, apuesta en esta ocasión por el lado musical. Destaca la presencia de Javier Gutiérrez, Marta Ribera y, especialmente, Inma Cuesta. La ya consagrada actriz brilla en este espectáculo, con una potentísima voz y, sobre todo, mucho carácter. La representación, que en todo momento vela por un contacto cercano con el público, cuenta con mucha fuerza argumental, así como ciertos puntos cómicos que alivian el peso dramático de algunas escenas. Los personajes parecen estar creados específicamente para cada actor, pues encajan a la perfección en las pieles de los mismos. En contraprestación, la representación cuenta con algunos momentos de lentitud, que dispersan en cierto modo al espectador y que pueden hacerle perder el interés en determinados momentos. También sorprende la naturalidad con la que se reabre el tema de la Guerra Civil, casi ochenta años después, para volver a contar una historia cientos de veces contada -en el caso de ¡Ay, Carmela!, tres veces-. Quizás la excusa a esto último sea la versión musical, que cambia de algún modo la perspectiva del espectador, que disfrutará de algo “nuevo”. Con todo, merece la pena disfrutar del torrencial chorro de voz que caracteriza a Inma Cuesta, digno de grandes musicales. Una representación para disfrutar de una historia ya conocida, pero desde otro ángulo. Probablemente no la mejor en el cartel madrileño, pero, con todo, un espectáculo digno de ver gracias a una Inma Cuesta salvadora.

Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Carlos Pellicer

Conociendo a

Colombiano afincado en España, pasando por Miami donde se empezó a formar musicalmente, King Santana es una promesa del estilo electro latino que tanto éxito está teniendo en las discotecas. Ha colaborado con grandes artistas del sector y poco a poco se va abriendo su propio hueco con originalidad y mucha fuerza. La seguridad en sí mismo y tener las ideas claras son dos pilares fundamentales para su trayectoria. La cercanía que desprende ha hecho que quiera darse a conocer un poco más en TheFA: Redactora: Luciana Borroni Fotógrafo: Carlos Pellicer

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Luciana Borroni: Vemos que desde pequeño tienes relación con la música, que te has movido por diferentes ambientes relacionados con la música y que incluso te viene de familia… ¿Cuál de estos factores fue el que más te acercó a la música? King Santana: Desde muy pequeño sentía auténtica pasión por el hip hop. Era un fanático de este género y con el tiempo mi oído evolucionó con sonidos más americanos. En mi adolescencia, durante mi estancia en EEUU, resurgieron todas mis raíces latinas, y además, un gran motivo que me acercó a la música fue mi hermano mayor, ya que tocaba varios instrumentos y tenía una gran voz. Esto me acercó a un nivel más artístico de la música, sobre todo cuando empecé mis primeras composiciones. Empecé a sentir que esa era mi mejor forma de expresión y que además me llenaba. Eso fue lo que me sirvió como el empujón final a la música. LB: Conociendo tantos estilos, ¿cuál es el que define tu música? ¿Piensas cambiarlo algún día o te quieres mantener fiel a este estilo? KS: Realmente se puede decir que es una mezcla de muchos estilos, una fusión del hip hop con el que empecé y que, más tarde, evolucionó a sonidos más comerciales mezclados con los sonidos latinos de mi sangre y los europeos electrónicos, de donde me he criado. Por supuesto inclinado todo esto al panorama musical actual en España. Cambiar. Cambiar es evolucionar y la evolución es progreso. Cambiaré según evolu62 - TheFA

cione la música en España y yo mismo como artista, pero siempre guardando ese toque propio y característico que hace única mi música. LB: Sabemos que además de cantante eres compositor y productor. ¿En qué te inspiras para componer? KS: En todo, realmente desde experiencias propias hasta cosas que veo y me llaman la atención. Siempre en cosas con las que la gente se pueda identificar y con las cuales me expreso yo mismo. La inspiración puede surgir de cualquier situación y en cualquier momento. LB: Dejando a un lado lo que cantas y compones… ¿Qué escucha King Santana cuando no canta? KS: Escucha todo tipo de música con excepción de algunos géneros. Desde salsa clásica a rock pasando por reggaeton, bachata, vallenato, r&b, hip hop, reggea, mambo, merengue, electrónica como el dance o el house y mucho más…. Realmente me gusta la música buena no me baso en un único género musical. LB: ¿Tienes algún referente, algún ídolo que también te sirva de inspiración? KS: Tengo muchísimos referentes, ya que, como te he dicho, escucho música muy variada y todos ellos me sirven de inspiración. LB: En el mundo del electrolatino que está actualmente en auge, son un clásico las colaboraciones entre diferentes artistas del momento. ¿Cuáles son las que más destacas? ¿Con quién te gusta-

ría colaborar en un futuro? KS: Podría darte una lista interminable gracias a que mi equipo y yo tenemos un gran trabajo hecho y hemos preparado colaboraciones con grandes artistas. Algunos son: Foncho, Kike Puentes, Javi Rodríguez, Albert Fdez, Jay Santos, MDS, Marcos Molina, Dany Aznar y muchos más cantantes y productores…. Me gustaría trabajar con un sin fin de gente y no quisiera aburrir a los lectores con tantos nombres. LB: Además de la música sabemos que has hecho tus pinitos en moda, ¿Cuál es el vínculo entre estos dos mundos? Es decir, ¿quieres unirlos en algún momento o mantenerlos por separado y dedicarte solo a la música con alguna colaboración en moda? KS: La música siempre está estrechamente relacionada con la moda y en mi caso aún más ya que es algo que siempre me ha llamado la atención. Sin embargo, aún no he dado el gran paso al mundo de la moda ya que la música siempre fue una primera opción, pero nunca la descarto de mis planes por ser una alternativa que llena. LB: El panorama actual de la música está pasando por un momento complicado, descargas ilegales, conciertos con aforo completo… ¿Cuál es tu visión del panorama musical en estos momentos? KS: Es evidente que no solo la música si no todo en general está mal y la industria musical también. Pero como

Fashion en todo, siempre se crean alternativas y, actualmente la música tiene las suyas, aunque sí es verdad que es momento complicado para la música en general. LB: ¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo? Tienes lanzamientos cercanos de lo que seguramente vayan a ser los temas del verano, ¿no? KS: Tenemos preparados muchísimos proyectos, pero inminentes podrían ser el lanzamiento del primer sencillo oficial ¨Ella no cree en el amor¨ y el segundo sencillo ¨Tu boom boom¨ todos ellos con sus correspondientes trabajos audiovisuales y apoyados por grandes compañías musicales en España, además de la cercana gira VERANO2013. LB: Una pregunta dirigida a tus seguidores: ¿Cuál es el sueño de King Santana? ¿Quién lo puede cumplir? KS: El sueño de King Santana es que mis seguidores se pasen el día cantando mis canciones y que sirvan para preservar buenos momentos. ¿Quién lo puede cumplir? lo pueden cumplir ellos mismos ya que a la final son los que deciden que escuchar. LB: Muchas gracias por contestarnos. Te deseamos todo el éxito del mundo y esperamos bailar tus canciones lo antes posible.

Samba da rua

la mĂşsica del silencio

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Fashion Arte No hay un solo momento en nuestras vidas que no pueda representarse con música: alegría, tristeza, amor, desamor, fuerza, protesta… Diferentes formas para distintas intenciones. La evolución de la música ha ido de la mano del progreso del hombre, su historia, sus ideas y sus estructuras sociales, pero desde luego hay algo que se mantiene desde el principio: la pasión. Percusión, fuerza y energía son algunas de las características de uno de los estilos más pasionales de la música, la samba. Su fortaleza radica en África, lugar donde empezó a forjarse con intenciones religiosas. Desde Angola viajó a Brasil de mano de los esclavos que llegaron a Río y paulatinamente la samba se fue popularizando y perdiendo su carácter sagrado, hasta que se convirtió en fenómeno de masas y símbolo cultural de Brasil y sus carnavales. La samba representa un estilo de vida enfocado a la positividad. Su ritmo siempre es alegre, vital y cargado de energía extrema. No hay discriminación social pero su esencia se encuentra en la calle. Samba da Rua es un grupo de percusión nacido en 2001 de la mano de Felipe Vara de Rey, que de la mera afición adquirida de Erasmus en Touluse pasó a liderar a un grupo de jóvenes percusionistas a los que les unía la pasión por la música y un estilo de vida. Comenzaron haciendo pasacalles por la fiestas de los pueblos de Madrid, pero esa visión artística estaba marcada por unas claras inquietudes que les llevaron a ir más allá. Hacían ruido por donde pasaban e hicieron de la música su forma de protesta, poniendo voz a las causas que en silencio no podían ser escuchadas. Desde entonces a través de sus batucadas ponen banda sonora a las manifestaciones, realizan talleres de ayuda social e integración cultural y tienen como objetivo común trasmitir alegría, visión positiva y apreciación de lo bonito de la vida. Un subidón de energía no lucrativa, ya que las recaudaciones que obtienen las emplean como fondo común para poder seguir desarrollando su proyecto, invirtiendo en instrumentos o financiación de viajes. Su próximo objetivo viaja hasta Marruecos con un proyecto de cooperación al desarrollo mediante el arte y la cultura. Su finalidad es mejorar la calidad de vida de la población marroquí ofreciéndoles estrategias para autogestionar sus recursos. Con la colaboración de un grupo de músicos nativos, la Batucada de Leganés y la Asociación de Bailes Búlgaros van a realizar talleres de desarrollo en varios pueblos marroquíes, batucadas, pasacalles y asambleas con la población. Todo un ejemplo de hasta dónde la música puede alzar las intenciones. Desde que comenzaron, más de 300 personas han pasado por Samba da Rua. Han cambiado su gestión, sus motivaciones e incluso la edad media del grupo, pero su esencia y objetivos se mantienen intactos: transmitir su pasión por la música y sus valores haciendo de la percusión un medio para hacerse oír. Buen rollo y energía en estado puro al son de la mejor percusión de la calle. Una filosofía de vida en la que existe una verdadera lucha pacífica y en la que se pone de manifiesto que no hay forma más eficaz que la música para hacer oír a los sordos, hablar a los acallados y pensar a los abnegados. Redactora: Ester Carrasco 65

Rebelde (War Witch) Komona -Rachel Mwanza-, una niña de 12 años, vive con sus padres en una pequeña aldea subsahariana cuando es secuestrada por el ejército rebelde. Desde ese momento, la niña es forzada a combatir con los rebeldes contra el ejército del gobierno. Es entonces cuando recibe el nombre de “bruja de la guerra”, por su capacidad de escabullirse y evitar la muerte. La única esperanza que conserva reside en su nuevo amigo, Mago -Serge Kanyinda-, un niño albino de 15 años que quiere casarse con Komona. Director: Kim Nguyen Productores: Pierre Even Marie-Claude Poulin Intérpretes: Rachel Mwanza Alain Bastien Serge Kanyinda Ralph Prosper Mizinga Mwinga Puntuación: 8/10

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Fashion Cine Este drama, de firma canadiense, escrito y dirigido por Kim Nguyen -Le Marais, La Cité-, es completamente emocionante. Hace una severa denuncia hacia el sistema de niños soldado, criticando las penurias que sufren, a través de las experiencias que cuenta la protagonista del filme, la joven Komona. Por otro lado, Nguyen equilibra la balanza con una historia paralela de amor entre los dos niños protagonistas, evitando así un filme puramente dramático. Asimismo, la historia se la cuenta la joven niña a su futuro bebé, desenmascarándole poco a poco la realidad de su oscuro pasado. La película, desgarradora e intensa, hace reflexionar al espectador, que no quedará indiferente tras el visionado. Es, en su totalidad, una mezcla de ingredientes que rozan la brillantez: la extraordinaria interpretación de los niños protagonistas, los cuidadosos detalles filmográficos y el argumento en sí mismo. Es preciso tener en cuenta que, a pesar de las excelentes interpretaciones -sobre todo la de Rachel Mwanza-, Nguyen no contrató a actores profesionales para el rodaje. Este es el hecho que provoca un cierto tono de documental a algunas partes de la película, lo que aún aporta más dureza al filme, ya que el espectador sabe que lo que está viendo es muy cercano a la realidad. Quizás la única pega que se le pueda poner a la película es la que, con casi toda seguridad, está usted pensando en este momento. Para los menos avispados: ¿no tiene usted la sensación de que esto ya se ha contado antes, de algún u otro modo? Si es así, no se equivoca. Muchas películas y, sobre todo, documentales, han tratado este tema -el de los niños soldado- con anterioridad. A pesar de todo, es algo que cabe destacar, y que no debe ocultarse. Es algo que, aunque ya esté hecho, se debe reiterar hasta que se asiente bien en la conciencia. Y si no, recuerden que se han hecho más de un centenar de películas sobre Drácula. La cinta, que estuvo nominada en la última edición de los Premios Óscar por Mejor Película de Habla no inglesa, ha cosechado también más de una decena de premios. Entre ellos, cabe destacar el Oso de Plata de la Berlinale 2012 a la Mejor Actriz -Rachel Mwanza-, así como los galardones de Mejor Película y Mejor Actriz del Tribeca Film Festival 2012. La crítica la alaba, y no es de extrañar. Redactor: Javier Arronte 67

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Venecia, una ciudad de cuento Redactora: Elena G贸mez

a ciudad de los canales, situada al norte del Mar Adriático, es uno de los lugares más visitados y fotografiados del mundo por su idílica situación y composición. Nos olvidamos del automóvil transportándonos a una ciudad única, donde tus pies son la mejor arma para conocer a fondo todos sus encantos. Dividida en seis barrios, o mejor dicho Sestrieri, formados por 120 pequeñas islas unidas por 425 puentes aproximadamente que esconden callejuelas, rincones insólitos y mucha historia.

Barrio de San Marcos

Quizá el mejor punto para empezar a conocer la ciudad es la Plaza de San Marcos, donde visitar la Basílica, el Palacio Ducal y su famoso Puente de los Suspiros y comenzar así a impregnarte del auténtico estilo veneciano. Una curiosidad que muchos pasan por alto es el autómata situado encima de uno de los arcos que acceden a la plaza al igual que hay que pasar a ver el Café de Florian, el más antiguo de todo Venecia. Reúne y resume ese ambiente decadente del s.XVIII veneciano, intenta mantener ese aire aristocrático con bandejas de planta, camareros de smoking y cuberterías de porcelana... Eso sí con precios igualmente aristocráticos. Una vez disfrutado del centro turístico por excelencia -agobiante en algunas épocas del año- lo mejor es seguir conociendo el barrio dando un paseo por sus callejuelas llenas de encanto.

Barrio de Castello

A pesar de estar a minutos de distancia de la multitudinaria Plaza San Marcos, una sensación general de calma llena el aire en el más extenso y poblado de los seis sestieri. Increíblemente pintorescos, los canales de Castello se deslizan entre exuberantes parques e iglesias que datan del año 1200. Los habitantes cuelgan su ropa recién lavada en cuerdas que atraviesan las calles flotantes de este barrio, y la vista de las camisetas bañándose al sol, sólo le añaden encanto.

Barrio de Cannaregio

Es el distrito más poblado y fue elegido como lugar de residencia por algunos personajes importantes en el pasado, como Marco Polo, Tiziano o Tintoretto. Uno de los lugares más especiales que se pueden visitar es el gueto más antiguo del mundo, un lugar rodeado por una atmósfera melancólica donde la calma se respira en el aire en la zona más humilde de la ciudad. 70 - TheFA

Fashion Viajes

Barrio de San Polo

El más pequeño de todos pero además el más animado por su multitud de tiendas, restaurantes y lugares interesantes que visitar. Surgió entorno al Puente de Rialto, extendido sobre el Gran Canal, es el más famoso de todo Venecia por su majestuosidad y situación privilegiada aunque quizá todas estas características son las que hagan imposible hacerse una foto sin nadie alrededor.

Barrio de Dorsoduro

Ocupa la zona alta de la ciudad donde se encuentran la universidad. Lo que le convierten en la preferida para vivir por los estudiantes. Recoge dos de sus galerías de arte más importantes, la de La Academia -con su correspondiente puente- y la Colección de Peggy Guggenheim. Aunque el monumento más importante es el edificio religioso más emblemático de la ciudad, la Iglesia de Santa Maria della Salute, situada justo en la punta y cuyas vistas al Gran Canal son las más idílicas. Lo recomendable es visitar a fondo todos sus rincones y acabar en el Campo Santa Marguerita, una plaza con mucho ambiente tanto de día como de noche pero que no es tan turística. Por ello, se puede disfrutar de un poco de tranquilidad.

Barrio de Santa Croce

Situado al noroeste de la ciudad, es el único barrio donde se puede circular en coche y por lo tanto, posee la única carretera que conecta a Venecia con tierra firme. En cuanto a atracciones turísticas se refiere, Santa Croce no puede competir con el resto de la ciudad, pero también tiene su encanto.

Y por último…

Imprescindible llevar un mapa, ya que tanta callejuela se pueden convertir en un auténtico laberinto para un turista. La tradicional vuelta en góndola puede salir cara, aunque es la única manera de poder adentrarte en los miles de canales. La época del año es importante a la hora de visitar Venecia, ya que sus famosas inundaciones no son un buen compañero de viaje. Son preferibles los meses de abril a junio, o de septiembre a octubre. 71

Mara Hernรกndez

MAY 2013 - Nยบ19