Revista Doblepagina · #01 by RevistaDoblepagina

Facultad Ciencias de la Comunicación

Programa Diseño Gráfico Bogotá, Colombia

crearte

CUATRO NOMINACIONES CRITIC CHOICE AWARDS - MEJOR ACTOR NOVEL MAX RECORDS MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO - NOMINACIÓN GLOBOS DE ORO - MEJOR BANDA SONORA PREMIO NATIONAL BOARD OF REVIEW - UNA DE LAS 10 MEJORES PELICULAS DEL AÑO

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O O MONSTRUOS HAY UNO DENTRO DE TODOS NOSOTROS

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OCTUBRE 17 PROXIMAMENTE

GRATIS

Catherine Keener - Max Records - Mark Ruffalo - Lauren Ambrose Chris Cooper - James Gandolfini -Catherine O’Hara - Forest Whitaker - Paul Dan.

CONTENIDO Delia Manosalva Ruiz.......................................................... 6 Angelo Contreras................................................................10 Michel Almonacid MartĂnez ................................................16 Jaime Torres.......................................................................20 Taller de Graficadores ll......................................................24 Taller de Graficadores lll.....................................................28 Luz Stella, Talle de Dibujo l................................................30 SebastiĂĄn Ruiz...................................................................34 Adobe CS7.........................................................................38

EDITORIAL Doblepagina es una publicación semestral. Su contenido es responsabilidad directa de los autores y no compromete la opinión de la institución. Revista doble página Publicación universitaria/distribución gratuita Número 1 / 2013-2 Revista del programa diseño gráfico Facultad ciencias de la comunicación Bogotá – Colombia Decana Facultad Ciencias de la comunicación Dra. Olga Patricia Sánchez Rubio Directora Programa Diseño Gráfico Delia Manosalva Ruiz Director de esta edición Profesor Oscar Rojas Ramirez Comité editorial Diana Paola Pardo Umaña Duvan Enrique Figueroa García Oscar Rojas Ramirez Diagramación Duvan Enrique Figueroa García

EL proyecto “doblepagina” inicio su tránsito en el primer semestre de 2010, año en el que el programa Diseño Gráfico cumplía sus primeros 10 años de existencia y funcionamiento. Con motivo de este sobresaliente acontecimiento se pretendió sacar a la luz la edición número 1 de esta revista. Durante todo el 2010 y 2011, se trabajaron y plantearon propuestas, pero sobre todo se trató de conformar un grupo de personas, estudiantes y profesores interesados en la realización del proyecto, para que con su colaboración se creará el comité editorial, comité encargado de darle cuerpo y características a la publicación. Desde la concepción de la idea, la revista se pensó como una revista “de los estudiantes y para los estudiantes”, se pensó como el primer medio de comunicación y socialización interno del programa en donde la comunidad académica pudiese estar informada de los procesos desarrollados entre estudiantes, profesores y el medio del diseño gráfico.

COLABORADORES IMAGEN IMAGEN

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Ed quis aperchit faceste nulparuptia sunt, conem facepudi ut aut velecab oreruptatur, ullore volesti con etus, ut vel illabor epelendi in nobit, nem que magnit iur aut enisi re dis quatectis qui si tessint iuntiumendi doluptate restiis sit aut autes ipsam fugite nobis explandus explia dero con reri sanim rese velignitis es excerum, untur mo qui dendit, officii scipsunt, quo doluptam, quodit alitatior miliber chicientur sum eum voluptaest.

Delia Manosalva Ruiz

Egresada de la universidad Nacional

Promoción del 86

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Dentro de la vida académica y profesional la gran inquietud al graduarme fueron todas esas necesidades a suplir al publico dentro del mercado laboral, cuando yo y mis compañeros terminamos la carrera, los grandes obstáculos que veíamos eran las problemáticas a nivel laboral Era la posibilidad de conseguir un buen trabajo, donde nos pagaran bien. pero la verdad es que cuando nos graduamos y tenemos un nivel profesional lo creemos saber todo, pero la verdad es que realmente nos enfrentamos a la profesión cuando nos graduamos, porque empezamos a aprender de la vida misma. Para que todo esto empezara y se diera inicio al programa de diseño gráfico de la Universidad Los Libertadores, es que una de las grandes dificultades al ser egresada fue que la parte artística y plástica como la parte tecnológica que se nos enseño en la Universidad Nacional me llevo a encontrar un gran vacío y a notar la grandes competencias que manejaban la Universidad Tadeo, o las instituciones tecnológicas, ya que los egresados de dichas instituciones tenían una gran ventaja en la Guerra del Centavo, es decir en ganar un cliente por el cual nosotros también competíamos, y esa gran herramienta era el lenguaje de la Imagen, como ilustrando, creando, innovando, etc. conquistando una idea que ésta construida en letras y descompónerla en pequeños fragmentos para poder llevarla a una imagen, porque un cliente se gana argumentando nuestro proyecto, pero el diseñador lo argumenta a través de este proceso, el de expresar.

Trabajando 14 años en la parte laboral, lo más importante fue que adquirí gran experiencia en este ámbito, y la mejor experiencia que aprendí, fue la de descubrir y descifrar que es lo que quiere un cliente. El querer dar unos espacios académicos y brindar niveles de educación hace que todo esto se convierta en una pasión, una

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pasión cuando uno sabe que ha terminado una etapa, pero que comienza otra en la que se permite la posibilidad de seguir actualizandose, de aprender, porque la intención nunca fue que los estudiantes solo aprendieran de los docentes, sino la de que se resolvieran casos en igualdad donde se aprende desde la experiencia mutua, y así fue como entre al campo de la docencia, inicialmente como profesora de Comunicación dictando medios audiovisuales. Cuando nos trasladamos de la sede que estaba en la 64 con 9, llegamos a ésta que se convertiría en la sede principal, Al iniciar en acá definimos que el espacio era demasiado grande, y no se veía demasiada gente, entonces hable con el director del programa de publicidad, Cesar Beltran, le hable de que la Universidad tenia un espacio de Medios Audiovisuales, un Taller de diseño, ¿por qué no plantear una carrera de Diseño Gráfico?, al momento en el que Cesar Beltran propone el proyecto de un nuevo programa ante el consejo académico, el Rector le pide dos ofertas más aparte de la mía, buscaron dos personas externas, una propuesta de una persona de la Tadeo, y a otra de un profesor de la Nacional, fueron tres propuestas de las cuales escogieron la mía.

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Todos estos resultados no se consiguen 9 meses antes... sino toda una vida atrás.

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El programa de Diseño Gráfico se inicia en el 2002 - 1, con 12 estudiantes de los cuales 4 estudiantes eran de transferencia interna de ingeniería. En un comienzo todo se veía muy difícil, al incorporar un nuevo programa en la Universidad, pero al finalizar el año la carrera tuvo un gran auge. En 2003 tuvimos 72 estudiantes, en ese momento ni docentes, como directivos, podían creerlo debido a que cuando yo plantee el proyecto, se hizo toda una investigación y análisis financiero evidenciando que el programa daba un punto de equilibrio a los 4 semestres de inicio, lo sorprendente fue que lo logramos en solo 3 semestres, seis meses antes de lo planteado a los directivos de la universidad. Crecimos muy rapido, y el resultado se dio del voz a voz. Una oferta académica de 10 semestres que no la tenían ni la Universidad Tadeo Lozano ni la Universidad Nacional, donde esta se componía por un sello diferenciador, estábamos inmersos en la parte tecnológica y que complementábamos con la parte de expresión gráfica es decir la ilustración una oferta académica que abarcaba todo lo que es el diseño gráfico en su totalidad y así logramos en el año 2008 ser el programa más grande del País. Debido a las diferentes corporaciones tecnológicas que han ido en aumento permanentemente estos últimos años, el

indice de estudiantes se ha ido expandiendo a diferentes ofertas académicas de estos institutos, lo cual nos ha llevado a replantear día a día el programa de diseño gráfico, para mejorar el sello diferenciador donde nosotros manejamos áreas de teoría, de expresión, tecnología, investigación , etc. Hoy en día nuestra oferta académica ofrece toda una carrera compuesta de conocimientos completos y de alta calidad. En la actualidad si tu quieres aprender de animación vas a un intitulo que tiene una oferta académica de extension donde solo aprendes a hacer animación. Nuestro programa ofrece no solo que aprendas a hacer la animación, sino a que desarrolles todas esas habilidades y competencias que se conjugan asombrosamente para convertirse en una animación única y excelente, y no tan solo básica. que tenga un doble titulación, de esta manera creamos un campo de aprendizaje distinto y competitivo. Como todo buen proyecto necesita de dificultades y problemáticas para ser el mejor y superare así mismo, las dificultades físicas, tecnológicas, las mejoramos y superamos. no contábamos con el crecimiento a velocidad que dio diseño gráfico, y que necesitaríamos laboratorios especializados de

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fotografía, animación, creación, dibujo, y así creamos todos estos espacios de esparcimiento.

de forma agronómica, de tal manera que están ubicados sin que dejes de trabajar.

Los mayores logros han sido los premios y nominaciones de los estudiantes egresados de acá, porque el llegar a sembrar cuando nadie cree en una Universidad que es totalmente desconocida en Diseño Gráfico, el mayor reconocimiento es cuando ves a todos esos profesionales ganando ante la vida. Miguel Espejo fue el estudiante de la Universidad Los Libertadores en ganar el primer premio adquirido el : PAD (Premio Academia de Diseño) convocado por la Universidad Javeriana en Diseño Industrial, lo gano diseñando un guante que tiene bolsillos donde colocas todos los pinceles y lápices

En ese instante fue donde ese estudiante nos abrió las puertas para que nos conocieran, la presentación del premio, fue presentado ante universidades del nivel de la Javeriana, Andes, Autónoma, etc. todos los reconocimientos fueron dados a diferentes estudiantes que solo decían: gracias. Pero el dio gracias a sus padres, a sus docentes, a la Universidad. Y contó que el para poder desarrollar su proyecto, crear el guante, tuvo que envergar su computador, pero no fue eso lo que lo hizo impactante, lo impactante fue la actitud de agradecimiento y profesionalismo que el tenia.

Todos se interesaron por preguntar, como funcionaba nuestro plan de estudios, que espacios tenia como era la Universidad, eso fue una inmensa alegría y fue aun más el hecho de que nos invitarán a los diferentes proyectos, concursos, conferencias, comités, donde hacían evaluaciones de procesos de evaluación, y así fue como crecimos, y seguimos teniendo nominaciones como afiches ante Camara y Comercio, Lapiz de Acero.

Ángelo Contreras

MAS QUE DISEÑO

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“Soy diseñador gráfico, animador y artista visual en el Grupo de Diseño Anniemate. Soy consultor en diseño para Nuevos Medios en diferentes empresas y al mismo tiempo me desempeño como docente en Animación Digital y Diseño de Portafolios Digitales en diferentes instituciones del país”. Así es como se describía Ángelo Contreras en uno de sus blogs.

Hablar de alguien que ya no nos acompaña es una tarea muy complicada, solo queda recordar sus acciones y su entrega como docente, en sus clases y para con sus estudiantes. Recordar el ejemplo, las palabras de aliento y las lecciones que dejó no solo durante sus horas de clase, sino con su entereza como profesional. Después de un año de su ausencia, en éste primer numero de la revista doble pagina, pretendemos recordar y hacer un reconocimiento a la memoria de Ángelo Contreras, ex-profesor del programa Diseño Gráfico de la Fundación Universitaria Los Libertadores y profesional reconocido. Para ésto dialogamos con otro ex-profesor del programa Diseño Gráfico de Los Libertadores, compañero y amigo de Ángelo, quien nos contó algunas de sus experiencias.

Doble Página - Profesores

PROFESORES ART1

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Las personas, las cosas, las palabras pasan y solo queda el recuerdo y la memoria de sus acciones en el tiempo en que estuvieron con nosotros.

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En memoria y reconocimiento de un original ser humano, un gran profesional y un incomparable profesor.

https://www.facebook.com/events/472998419385820/permalink/611998285485832/

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Diego Felipe Ríos así recuerda a su mejor amigo. ¿Dónde y cómo conoció a Ángelo Contreras?

¿Porque es importante recodar a Ángelo?

Lo conocí en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en primer semestre, cuando iniciamos nuestra carrera de “diseño gráfico”, y… en un aula de clase nos topamos y empezamos a hablar como cualquier estudiante de primer semestre que se encuentra con un nuevo amigo.

mmm … Pienso que lo más importante que se debería recordar de él, es su trabajo independiente, recordar que él pensaba que cada individuo es importante para su familia, es importante para su entorno, para sus amistades, el trabajo de Ángelo contreras es un trabajo que me parece fue sumamente relevante, que no fue tan corto como a veces podría pensarse, porque fueron más o menos unos 14 años de experiencia profesional, en los cuales, él desarrollo proyectos a diferentes niveles y creo que también hizo planteamientos interesantes.

¿Quien fue Ángelo Contreras para Diego Ríos?

Además duele mucho que no fueran condensados por escrito, que no tuvieran, digamos una trascendencia en literatura, así hubiese sido literatura gris; pero sus trabajos sí permiten evidenciar esos hallazgos que tuvo y esa relevancia disciplinar y específicamente acá en Colombia como diseñador, sus premios y sus reconocimientos.

Mi mejor amigo (hace una pausa) ¿Por qué decirle mejor amigo? Yo pienso que eso es algo muy personal, cada uno tiene empatías y vibraciones similares con ciertas personas, y compartíamos muchos gustos, muchas vivencias juntos, también éramos muy cercanos con el pasar del tiempo. Se convirtió en el pasar de los años en un amigo constante, honesto y siempre presente, normal como cualquier mejor amigo.

¿Es decir no hay donde encontrar por escrito o recopilado, lo que él hacía? Bueno yo pienso que no hay; apelando a sus propias palabras, el diría que no, que mucho de lo que el hizo esta en la red, el era una persona bastante disciplinada con el ejercicio de todo lo que desarrollaba o hacia. Ángelo trataba de que se evidenciará y se visualizará en redes, ya fuera redes de portafolio o de algún otro tipo. Los trabajos están en internet, habían algunas reflexiones, también queda huella en algunas publicaciones cuando

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le entrevistaron, pero… el ejercicio literario de escribir sobre un trabajo (risa), yo creo que no es solo una ausencia por parte de Ángelo, sino que de la generalidad de los diseñadores gráficos, específicamente de los años 90 hacia acá, no a sido una constante y no hay ese rigor disciplinario por escribir sobre lo que se hace. ¿Qué hacía que el Profesor Contreras fuera original? mmm…. Yo creo, a mi me gustaría citar a un personaje que le gustaba mucho cuando joven, era Salvador Dalí; Dalí dice

“original no es aquel que no copie, si no al que no se le puede copiar”, de pronto esa cita que le gustaba tanto a él podría responder esa pregunta. ¿Que anécdota recuerda mucho con su mejor amigo? A nivel profesional creo que tengo muchas anécdotas personales pero a nivel profesional…. justamente en la Universidad Los Libertadores, cuando lo nominaron a mejor profesor del programa Diseño Gráfico, pues para él, fue un evento importante, porque de alguna manera fue una ceremonia donde no solo se estaba validando su proceso como docente, sino también su proceso como diseñador, de alguna manera, porque Ángelo por circunstancias personales y de decisión

personal, nunca quiso obtener el titulo de pregrado como diseñador gráfico, y al no tener un titulo de pregrado en algunas ocasiones le afectaba muchísimo en sus posibilidades tanto profesionales como docentes, aunque siempre existieron espacios para trabajar tanto a nivel nacional como internacional con premios y demás, pero el hecho que se ganará ese premio como mejor docente fue una manera de decir, mire, no tengo un titulo de pregrado pero igual soy el mejor profesor de la Universidad. ¿Que marca dejo Ángelo en su vida? Muchas… pero realmente es la marca que deja la familia, es la marca que puedes tener con un familiar, eso es una marca indeleble y un recuerdo

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constante que ésta ahí presente. La marca es muy cercana, por la relación familiar y la de trabajo. ¿Ángelo tenía alguna filosofía de vida? mmmm… Yo no lo sé, yo diría que fue un ilista pragmático, en términos filosóficos, era como una cincrecion entre ilista pragmático con un poco de pata físico… algo así. ¿concreción? ¿ilista? palabras que no existen, y no comprendo que quieres decir acá. ¿Cómo era su vida social, cómo se movía en el medio en el que vivía, con las personas era amigable o por el contrario era una persona solitaria? Creo que tenía un fuero interno, se puede decir que era muy reservado con su vida, de igual forma el era muy allegado a las personas, saludabá, era cortes, siempre tenía que estar bien vestido bien peinado, para presentarse, algo muy parecido a James Bond. Él tenía un traje para cada ocasión…

pedían que se saliera del salón, porque el terminaba clase y seguía resolviendo dudas, y aún así se iba a un café a seguir resolviendo dudas… Ángelo perfectamente podía contestar un correo a las dos de la mañana. ¿Cómo era Ángelo en su trabajo? Yo no lo considere un Diseñador, él era un artista y en su trabajo él vivía con ese conflicto interno, si hacía algo con el diseño siempre había algo de arte y si hacía algo de arte debía tener la estructura del diseño, así era en el trabajo…. Es así como Ángelo Contreras, se destaco como docente en la Institución Universitaria Los Libertadores, recibiendo el premio a mejor docente en su área, trabajó en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Salle College Colombia, Fundación Universitaria del Área Andina y Unitec.

¿Por qué era apreciado por sus estudiantes? ..Apreciado no creería... Era respeto, había una confianza hacia Ángelo… era capaz de resolver dudas en cualquier momento, inclusive los monitores de las salas de computo le

Elaboro proyectos multimedia para Caracol Televisión, British Petroleum Colombia y Efe-x, a nivel internacional con ArtBox Images y Glow Images, ganó el premio Lápiz De Acero en los años 2003, 2004, concurso del que poco después también fue jurado. De esta manera recordamos con la mejor energía y el más grande aprecio a un ser humano, que brindó su conocimiento durante largo tiempo a muchos de los futuros diseñadores y de los ya profesionales y que un día el destino, sin más lo saco de éste plano terrenal, para que siguieraá siendo reconocido de una forma mas etérea

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CENTRO DE PROCUCCIÓN EDITORIAL

2544750 ext 2041

CAMINO

Michel Almonacid Martínez

ENCONTRANDO EL

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Egresado del programa Diseño Gráfico en el año 2010. Michel, posee un estilo de ilustración que ha marcado su proceso de diseño en el ámbito profesional, aquí tenemos su historia. “Durante mi paso por la universidad, los tres primero semestres estuvieron llenos de dudas, miedos y preocupaciones por no saber a ciencia cierta para que sería realmente bueno en esta carrera. Veía personas que ya en ese momento de la carrera, sabían que iban a ser expertos en web, en manejo tipográfico, en diagramación, en ilustración o en fotografía. Yo sabía que hacía muy bien mi trabajo, pero nada me lograba sorprender ni me marcaba la diferencia, me sentía como uno más. ‘’ Tuvo el privilegio de ser alumno de tres de los mejores ilustradores de Colombia: Julián Velázquez Osorio, Jorge Lewis, Wilson Borja, quienes marcarían su vida y darían un nuevo rumbo a su viaje, le enseñaron a sentir, y amar “LA ILUSTRACIÓN”. El ser estudiante de ellos, no solo le permitió apropiarse de conocimiento, aprendió a ser un mejor ser humano, aprendió acerca de la sensibilidad, cambió muchos de sus hábitos, se volvió una persona aún más respetuosa y muy puntual, cosas que le abrirían puertas más adelante. Se que para llegar a ser el mejor ilustrador “hay que amar realmente lo que en general se hace” y ser un apasionado, por la vida, la familia, la música, el arte, la lectura, los viajes y demás cosas, sin dejar de pensar que todo lo que se haga es para tener un constante aprendizaje, “nunca terminas de ser muy bueno en algo, ya que al

día siguiente estás quedado, si no sigues aprendiendo sobre tu pasión” Mi filosofía en la universidad era tener un buen desempeño ya que pensaba que si empezaba en ese momento, tendría éxito “allá afuera” como dicen, en ese lugar frío, donde no hay

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clemencia, donde la ley de “el cliente tiene la razón” es el pan de cada día, y por encima de las ideas fluidas y realmente creativas se sobrepone la subjetividad del “se vería mejor si…” atropellando de alguna manera la creatividad y generando un caparazón que podría fortalecer de alguna manera la parte profesional. Mi carrera profesional ha sido marcada por varias fuentes de inspiración, que me han llevado a desarrollar en mis ilustraciones temáticas como el maltrato infantil, el calentamiento global, la locura, el respeto por los animales, la libertad, el juego, los cuatro elementos de la naturaleza, entre otros.

Algunos de mis logros como Diseñador gráfico e ilustrador han sido los siguientes: 2009 :: Finalista para la portada de la revista El Malpensante, concurso hecho por la ADG – Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia. 2009 :: Ganador del concurso Yuma Yuma, donde participó con su obra “Scary Mask”. Con esta pieza se desarrollaron cuadernos y libretas que se vendieron en la tienda de diseño. 2010 :: 10 / 10 su proyecto de grado en conmemoración a la celebración de los 10 años de fundación de la universidad Los Libertadores. 2010 :: Concurso Circo Freak, donde se quedó con el primer premio con la obra “Psycus Freakers” en la que plasma con características propias de su línea gráfica el concepto de trinidad y en este caso forman corazón, alma y mente. 2010 :: Fue reconocido por su línea y participo como invitado por la Organización PK, un colectivo de diseñadores españoles, en el que desarrolló su obra “Madness” con lo que expresa la ambivalencia entre la confusión y la claridad, el bien y el mal, la vida y la muerte, concepto que hacen parte de la vida del ser humano, esto con la temática de la locura. Un trabajo que fue presentado en el Centro de Artes Tomás Valiente de Madrid.

Soilmate, es una de mis principales creaciones, un híbrido entre el ser humano y un concepto animal, que evidencia mi pasión por la ilustración infantil, trabajando color, matices y diferentes técnicas, Soilmate me ha acompañado desde mis inicios en el área de la ilustración, tanto que lo elegí como parte de mi identidad corporativa como ilustrador.

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De su profesión como diseñador e ilustrador. He ha trabajado en cinco agencias de publicidad, de las cuales he aprendido infinidad de cosas diferentes. Se que mis jefes siempre han quedado satisfechos y agradecidos por mi trabajo, eso me da fortaleza para seguir cumpliendo con mis compromisos y me incentiva a ser cada día mejor, creo en el voz a voz y se que ésta es la mejor referencia de mi trabajo, la satisfacción de un cliente que le cuenta a un amigo acerca del trabajo de “ese muchacho” y es ahí donde está la diferencia entre buscar trabajo y que te busquen para trabajar. Desarrolle mi propia marca y de paso le di un sobrenombre que la acompaña “Mitch” y con ella sinnúmero he participado en proyectos a los cuales me han llamado; he participado como marca en el Vol.X Festival Roulottes en la Galería Santa Fe con UEPPA la tienda de diseño en noviembre de

2012 con mi colección de camisetas ::.: Poker Concept :.:: Con el tiempo, en el 2012 llegue hasta Londres, donde el choque cultural me abrió la mente a nuevas alternativas, solo con ver que la academia estaba hecha para todos como un conjunto, que todos eran diferentes y esas diferencias se respetaban y tenían valor para cada uno y para todos, no había que ser más que nadie ni intentar superar a los demás, el reto era conmigo mismo, con mi talento, cambiar de mentalidad y saber que todos somos buenos para algo.

“Pasar de ser un aprendiz de vuelo a enseñar a volar” Pasar de una academia rígida en su ámbito cultural, a una donde desde el primer saludo era diferente y cada palabra y reto que proponían tenía otro sentido y otra respuesta y siempre tenía a su lado un tutor que lo guiaba, lo esperaba y lo empujaba hacia esa meta. Dentro del programa “English (+ PLUS) Design” de la Universidad de Artes de Londres del que hice parte, aprendí que existen diferentes maneras de pensar y de actuar frente a

la cotidianeidad a entender las diferencias en los modelos de comunicación, a mirar objetivamente cada emprendimiento desde la academia y la proyección como profesionales, aprendí que es necesario fortalecer esa ruta de comunicación que generaba identidad y comodidad. “… lo que necesitamos es lograr una comunicación clara, sin dejar atrás el conocimiento y tener ganas de explorar todas las rutas que hay para comunicar.” Los cuatro o cinco primeros meses de mi estadía en Londres, siempre me cuestione con el hecho de que aun siendo profesional en una carrera de comunicación, tenía dificultad de expresar lo que sentía, aun teniendo en la mente mis ideas claras, pero entendí que el idioma limitaba mi expresión y la frustración que esto traía era bastante, entre el pensar y

el expresar, todos estos factores sumados, hacían parte de este aprendizaje, lo cual me llevó a buscar con los demás sentidos, la forma de hablar kinésicamente hasta dar a entender a la perfección lo que quería mostrar y con esto, lograr “conquistar a mi público”. Mi experiencia académica en Los Libertadores fue excelente y la agradezco y la considero como el lugar donde afíance mis conocimientos. Si se compara con lo que recibí en Londres, existen muchas diferencias, en cómo toman responsabilidad los docentes frente a sus alumnos y viceversa. Tuve la oportunidad no solo de ver actitudes de personas que conforman una misma cultura, (la tailandesa, siendo ellos respetuosos nobles y disciplinados comparada con la nuestras, menos disciplinados pero con unas ganas de progresar y vivir con una alegría incomparable) si no también actitudes y conocimientos de profesionales que conforman diferentes tipos de carreras y modalidades dentro del diseño, “es muy bacano saber que fortaleces tus conocimientos y aprendes de otras carreras como el diseño industrial, gráfico, etc. Hay que ver todo de una manera más general, sin discriminar... eso es genial”. En Colombia como en Londres el pensum era similar y él conocía perfectamente los

Doble Página - Alumnos

temas de los que hablarían, el choque estuvo en el “cómo”, en la forma en que abordan a los alumnos con las enseñanzas, en cómo hacen el despliegue, en la enseñanza de desenvolverse y poder desarrollar el talento que se tiene y de manera efectiva, cómo se optimiza todo esto para llegar a una exploración plena del área de interés. “Cuando eres extranjero, y no tan disciplinado como yo, la universidad suele usar un método de incentivo para la lectura, que al fin y al cabo te sirve a ti y solo a ti. No es para ellos!” Cada dos semanas, solían cambiar el docente por dos razones: primero para no acostumbrarte al acento de uno solo y así desarrollar un buen inglés y segundo para encontrar diferentes puntos de opinión y así generar un criterio imparcial, propio y de común acuerdo.

La madurez con la que llegue a Londres, me dio una nueva visión de la vida, yo iba programado a estudiar, a esforzarse, a aprender, a reconocerme, a volver y a enseñar. Con mi vida partida en dos, regrese a mi país natal, con baterías recargadas, un nuevo pensamiento, más retos, metas por conseguir, proyectos y planes que paso a paso conquistaré, porque con disciplina, trabajo, corazón y fuerza se consiguen lo logros. Hoy me desempeño como Director De Arte En Armadillo Azul, una agencia de publicidad en la que fui pilar en su creación, un lugar donde sueño y vivo el “estrés” de la vida del diseñador, ese mismo que me hace soñar, reír, vivir, viajar, volar, pensar, exigir, contar y lo más importante, SER.

un viaje fuera del letargo...

JAIME TORRES El despertar,

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Hace algunos años cuando tomé la decisión de estudiar diseño gráfico motivado en gran medida, como tal vez muchos, por una especial afinidad con el dibujo como medio de expresión, no era muy consciente de su significado y mucho menos de la importancia de esta profesión en el entorno en el que hoy en día nos movemos. Con esa inocencia e ingenuidad me aventuré en la formación académica de esta disciplina, alejándome de los prejuicios y de la idea de que probablemente no encontraría trabajo bajo la premisa de que el diseño gráfico era simplemente “hacer dibujitos”. A medida que iba conociendo las diferentes áreas del diseño era claro no solo para mí, sino para quienes me decían esto, que esa concepción del diseño gráfico es muy superficial y en cierta medida la falta de definición de la disciplina que en un principio generaba incertidumbre acerca de mi futuro profesional, era una clara evidencia del potencial y el mar de posibilidades que se abrían frente a mí al adquirir conocimientos sobre una de las principales necesidades del ser humano: comunicar. Tras cinco años de carrera y uno que otro logro académico, tuve la oportunidad de participar en un interesante proyecto llamado 10 de Diez, una publicación que le dio la oportunidad a los alumnos y ex alumnos del programa de diseño gráfico de la Universidad los Libertadores, de dar a conocer su trabajo, ninicia-

tiva de la creadora y directora del programa Delia Manosalva Ruíz, junto a un grupo de docentes organizados en el comité editorial. Convencido del talento de mis compañeros y de la importancia de generar esta memoria, asumí junto a dos buenos amigos la iniciativa como proyecto de grado, oportunidad perfecta para contribuir y ser parte de la primera muestra académica después de diez años de la creación del programa en la universidad; fue un gran aprendizaje pues reafirmaba la importancia del diseño gráfico como una herramienta para la comunicación y difusión de ideas. Llevarlo a cabo supuso una tremenda labor logística para informar a los estudiantes acerca de la convocatoria e invitarlos a participar, elegir los medios indicados y realizar las piezas de comunicación pertinentes. Después de recopilar todos los proyectos se realizó su curaduría en la que solo 100 proyectos divididos en 10 categorías serían publicados. Un par de años antes de graduarme había comenzado mi labor profesional como dise-

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ñador en el área de impresos pasando por diferentes empresas, para luego enfocarme durante los últimos tres años en el diseño web, y más tarde, en la dirección de arte de proyectos digitales. He tenido la oportunidad de trabajar para diferentes clientes, en proyectos muy diversos, de escalar posiciones y dirigir un equipo de trabajo, responsabilidades asumidas en gran medida por la curiosidad y las ganas de aprender que en un principio me llevaron a estudiar esta carrera. Sin embargo cuando me proponía escribir este artículo acerca de mi experiencia personal como diseñador no tenía muy claro por dónde empezar, pues para mí no tenía mucho sentido citar cronológicamente los diferen-

tes proyectos o trabajos en los que había tenido la oportunidad de participar; por eso más allá de la presentación de un currículum lo que me gustaría hacer es compartir algunas inquietudes que creo me motivaron a continuar mi formación académica y aventurarme a hacerlo en el extranjero; reflexiones que en cierta medida pueden ayudar a los que empiezan ahora su vida laboral. Tal vez si nos sentimos medianamente satisfechos con nuestro trabajo y hemos podido cosechar pequeños éxitos que nos han ayudado a escalar poco a poco en nuestra vida profesional, no nos damos cuenta de lo que la rutina hace con nosotros y sus efectos secundarios. Vemos cómo esta flama que alguna vez maestros en la universidad se encargaron de encender, se va debilitando al exponerse a la realidad profesional valorada tristemente en ocasiones por el margen de

productividad donde muchas veces nos vemos enfrascados en la repetición por la premura del tiempo, que no concede pensar, pues todo debe hacerse “ASAP”. Y es en medio de esa urgencia cuando podemos olvidamos de lo importante: de comunicar, de todo por lo que un día nos enamoramos de nuestra profesión; la búsqueda e importancia del concepto, el afán por encontrar la forma idónea de comunicarlo, la preocupación por los detalles y la factura en la presentación final,

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por eso es importante mantenernos proactivos y decididos a hacer las cosas bien.

las prácticas actuales del diseño gráfico y dotando a la creación visual de la eficiencia necesaria para comunicar en el complejo mercado actual”.

Y para hacerlo, creo firmemente que es importante asumir nuevos retos, es así como guiado por el particular interés de seguir aprendiendo, tomé la decisión de retomar el camino académico en busca de algunas respuestas ya que con el tiempo la cómoda pero agobiante rutina había ido mermando aunque no del todo esa pasión que despertaba en mí la labor diaria de ser diseñador. En medio de esta búsqueda descubrí una fascinante alternativa: Elisava, una escuela con más de 50 años de historia, una trayectoria que la sitúa como pionera en la enseñanza del diseño y la ingeniería, ejerciendo un papel decisivo en la conformación de la cultura del diseño en Cataluña y España. Esta introducción y luego la cautivadora presentación de su programa de postgrado en dirección de arte era música para mis oídos: “El director de arte afronta nuevos retos de creatividad y eficiencia. En una época en que las ideas se transmiten mediante imágenes, el director de arte se convierte en el creador principal de los mensajes. Distintas disciplinas como los lenguajes tipográficos, el vídeo, la ilustración, el arte, la fotografía o la música se funden en un solo cuerpo, ampliando

Doble Página - Alumnos

En busca de la creatividad Lo interesante de visitar nuevos lugares más allá de conocer los atractivos turísticos ofrecidos, es que al ser un territorio completamente desconocido te ves obligado a preguntarte cosas que siempre habías dado por sentadas, por ejemplo, a qué hora y qué bus debes tomar para llegar a tiempo, dónde comprar la comida, cuánto dinero necesitas para vivir, cómo debes expresarte para que te entiendan... Mientras todo esto sucedía en la cotidianidad y de manera inconsciente, por otro lado en la escuela donde cursaba el postgrado, retomaba la importancia de: la investigación para salir de la zona de confort, la búsqueda de referentes alejados de nuestro contexto profesio-

nal, cultural e incluso temporal, la recuperación de información valiosa de nuestras propias experiencias, nuestros gustos particulares, el cine, la música, los libros, el arte, y cómo todas estas ideas en principio aparentemente inconexas, se relacionan. De esta manera se configura el director de arte como un individuo consciente de su entorno, curioso y reflexivo, capaz de conectar diferentes experiencias para construir algo novedoso, con el potencial de aportar e identificar buenas ideas para transformarlas en conceptos que a lo largo del proyecto se articulan dentro de un universo visual que permite transmitir la esencia del mismo y se presenta a manera

de documento, el cual sirve de herramienta de comunicación con los especialistas que más tarde se verán involucrados en la ejecución la idea.

TALLER DE GRAFICADORES

spacio académico

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Este espacio académico en el plan de créditos, esta ubicado en el componente tecnológico, esta dispuesto para que los estudiantes lo tomen en su tercer semestre y es uno de los espacios de fundamentación de la carrera. Es así, que los estudiantes deben comprender el carácter de la imagen en mapas de bits y las formas de abordar los procesos que conlleva el trabajo con este tipo de imágenes, para que en su desarrollo no solo académico, sino profesional, pueda enfrentar las diferentes tareas impuestas y darle una solución acorde sin necesidad de depender de un software, sino con la capacidad de interpretar las posibilidades que brinda las diferentes aplicaciones que manejan mapas de bits y así poder solucionar su necesidad grafica. En este espacio, al igual que en todos los que componen el área de tecnología, se debe abordar un software especifico para el desarrollo de ejercicios y actividades, pero no es un curso del software, es un espacio donde se debe reflexionar sobre conceptos y procesos gráficos, visuales y tecnológicos, que se verán traducidos en un producto, un desarrollo grafico mediado por el software que se trabaja. En este semestre 2013-2, los docentes que dirigen este espacio académico son: Javier Alberto Barreto, diseñador gráfico especialista en ilustración y arte digital, Victor Hugo Puen-

tes, publicista especialista en docencia universitaria y Jose Gerardo Martinez, diseñador grafico especialista en gerencia de proyectos.

“un espacio donde se debe reflexionar sobre conceptos y procesos gráficos”

En el transcurso de este semestre, en este espacio académico se han destacado varios estudiantes por su calidad de trabajo y pertinencia hacia los procesos desarrollados, pero en esta oportunidad hablaremos únicamente de dos estudiantes que sobresalieron y que además quisieron compartir sus trabajos con nosotros

Angélica Martínez Mi nombre es Angelica Martinez y curso tercer semestre. Me gusta mucho todo lo que tenga que ver con el ámbito digital pero lo que en si me apasiona es el retoque fotográfico; algo que también me gusta es la fotografía y el redibujo, creo que soy buena en estas dos últimas cosas. Al momento de hacer un trabajo digital tengo más disposición y más compromiso que al momento de hacerlo análogo. Me gusta estar rodeada por pantallas de computador, sentir ese ambiente del ámbito digital, estar comprometida al 100% al momento de hacer cada trabajo para al final ver unos buenos resultados.

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Natalia Linares Mi Nombre es Natalia Linares y curso tercer semestre de Diseño Gráfico, me desenvuelvo bien en varios ámbitos del diseño, pero sin duda mis habilidades son más notorias en el ámbito digital. Photoshop es una herramienta con la que puedes lograr cosas realmente interesantes, y podría decir que es uno de mis programas favoritos. El retoque fotográfico y los montajes son bastante útiles al la hora de crear piezas gráficas y comunicativas y en la materia (Taller de Graficadores 2) recibimos la guía necesaria para usar este recurso de la mejor manera.

FERIA DEL LIBRO 2013

PAUTA

www.ulibertadores.edu.co

TALLER DE GRAFICADORES

lII

spacio académico

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Este espacio académico en el plan de créditos, esta ubicado en el componente tecnológico, esta dispuesto para que los estudiantes lo tomen en su cuarto semestre y es uno de los espacios de fundamentación de la carrera. Como todos sabemos, dentro del plan de créditos existen espacios que son básicos y otros que complementan conocimientos, dentro del gran abanico existente en diseño gráfico, este espacio cumple con dicha tarea, en donde el estudiante se verá enfrentado a procesos técnicos que dependen de un sustento muy fuerte en cuestiones disciplinares como es la diagramación y el diseño En este espacio los estudiantes deben articular conocimientos adquiridos, pero en particular los que tienen que ver con la composición gráfica, el manejo de la imagen y la diagramación, esto con el fin de que el estudiante adquiera destreza y pueda no solo conceptualizar sino producir publicaciones con características profesionales claras y entienda las dinámicas de producción respecto a los trabajos editoriales, En este espacio, al igual que en todos los que componen el área de tecnología, se debe abordar un software especifico para el desarrollo de ejercicios y actividades, pero no es un curso del software, es un espacio donde se debe reflexionar sobre conceptos y procesos gráficos, visuales y tecnológicos, que se verán traducidos en un producto, un desarrollo grafico mediado por el software que se trabaja. En este semestre 2013-2, los docentes que dirigen este

espacio académico son: Carlos Alexander Marroquín Moreno diseñador gráfico, especialista en animación, Nestor Alejandro Pinto Arenas diseñador gráfico y publicista, especialista en edumatica y Javier Alberto Barreto Guiza diseñador gráfico, especialista en ilustración y arte digital En el transcurso de este semestre, en este espacio académico se han destacado varios estudiantes por su calidad de trabajo y pertinencia hacia los procesos desarrollados, en esta oportunidad conoceremos a Viviana Delgado y los trabajos que quiso compartir con nosotros

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Viviana Delgado Mi nombre es Viviana Delgado, soy estudiante de cuarto semestre de diseño gráfico, tengo 24 años me considero una persona apasionada por el diseño gráfico, con la proyección de ser una profesional integral y con una mirada hacia lo social. Desde muy pequeña me incline por lo artístico, debido a que mi padre trabajaba como diseñador gráfico de manera empírica en Sancho, una de las agencias más reconocidas de publicidad, así como en otras agencias, esta fue una de las principales razones por la cual me decide ser diseñadora gráfica, debido a que yo pasa-

ba horas al lado de mi padre cuando él trabajaba en la casa, recuerdo que siempre buscaba hacer lo que mi papá hacia y así fue como poco a poco fui cogiéndole gusto al diseño. Con el tiempo pude hacer mis primeros estudios en el área del diseño realizando un técnico en diseño gráfico y publicidad, después de esto quise profesionalizar mis estudios y tome la decisión de estudiar en Los libertadores, en parte porque varios amigos y familiares me hicieron la recomendación. En lo referente a lo laboral trabajé en un estudio fotográfico donde adquirí experiencia en fotografía y diferentes herramientas digitales del diseño, actualmente tengo proyectado

crearte

empezar con mi propio taller de diseño y fotografía. En lo académico considero que poder dar a conocer mi trabajo es un reconocimiento a mi esfuerzo, el cual se ve reflejado en las piezas gráficas que con la guía del profesor de taller de graficadores 3, he logrado crear y a su vez he podido adquirir conocimiento en las herramientas y disciplina suficientes para entender el grado de vocación que debemos tener los diseñadores gráficos. A continuación quiero compartir algunos de los trabajos realizados durante el taller. videor15@gmail.com vdelgadoo@libertadores.edu.co

DONDE

viven los

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OCTUBRE 17 PROXIMAMENTE

GRATIS

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DIBUJO

ProfesoraTalle de

LUZ STELLA GUIZA LEMOX

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Los docentes de todos los espacios académicos son importantes, no solo para la institución, sino para sus estudiantes y compañeros de jornadas académicas en ocasiones interminables, por esta razón es que dedicamos un espacio para el reconocimiento de estas personas que como tú o como yo, se trasnocha tratando de que todo el proceso de “la clase” salga bien. En esta oportunidad, la Profesora Luz Stella Guiza Lemoz, arquitecta, quien dirige el espacio académico de Taller de Dibujo 1 del programa diseño gráfico de Los Libertadores, nos permitió conocer un poco de su vida académica y de lo que piensa acerca de cada acontecer de la institución, en esta pequeña entrevista nos cuenta su transcurrir en el programa y su posición acerca de las actividades académicas. ¿Hace cuánto es profesora del programa diseño gráfico? Yo estoy en la universidad desde el año 2007 entonces son aproximadamente 6 años. ¿Cómo fue si ingreso al programa de diseño gráfico en los libertadores? Por solicitud directa, yo pase una solicitud, mi hoja de vida, paso algún tiempo después me citaron para entrevista, presente mi entrevista y pase. ¿Cuáles fueron los motivos para querer ser profesora en el programa diseño gráfico de los libertadores? Buena pregunta. Básicamente yo me he especializado en el dibujo técnico, ya que considero a este como un idioma universal, en donde puedo

relacionar toda la información que tengo con el diseño gráfico, pues el dibujo técnico me permite representar imágenes y a la vez comprenderlas, de tal manera que pueda transmitir una idea, entonces… así como nosotros trabajamos el dibujo arquitectónico y a través de el podemos diseñar, por una parte y podemos transcribir por otra, de igual manera considero que los diseñadores gráficos deben tener esa capacidad de comunicación universalmente entendida desde el dibujo. Esa es una de las razones.

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¿Cómo ha sido su experiencia respecto a los estudiantes que ingresan a diseño gráfico en los libertadores? Ha sido una experiencia de bastante crecimiento, porque uno encuentra grandes talentos por una parte, pero por otra hay chicos que de pronto tienen muchas dificultades, porque vienen con pocas bases desde lo que tiene que ver con razonamiento espacial y desde la parte de la geometría plana del espacio y la analítica, entonces, esto me ha hecho dar cuenta durante todo este tiempo “porque yo he sido docente en otras universidades”, de que los chicos salen con muy malas bases en ese aspecto, y por eso creo yo que es más fácil ocuparse de aquellos estudiantes. Como cada estudiante aprende de manera diferente. Prácticamente ellos van solos y lo que yo puedo hacer es guiarlos en todos los procesos que necesiten ¿Cómo ve usted los estudiantes nuevos comparados con los que ya han terminado la carrera, como ve las nuevas generaciones? Pues la verdad yo trabajo a nivel de los primeros semestres, he tenido la oportunidad de contactarme con algunos que fueron estudiantes míos, los veo muy avanzados, muy dueños de lo que quieren hacer, con grandes expectativas

para futuro, pero pues realmente han sido conversaciones muy esporádicas ¿Como profesora qué consejo le da un estudiante que está a punto de entrar y a otro que está a punto de salir de esta carrera? Al que están a punto de entrar, que venga con toda la disposición de ser creativo, de ser el mismo, de atender un poco a la información que uno les pueda trasmitir. Pero que deben tener más en cuenta y como factor importante, es que deben llegar dispuestos a aprender a aprender, ósea en la medida que cada estudiante se traza una meta y destina que quiere hacer, no importa los sacrificios ni las dificultades, no es fácil; podrán sacar adelante una profesión que no es fácil al momento en la que uno la está estudiando. Para los que salen, yo diría que es fundamental que antes de graduarse puedan hacer un recorrido por donde consideran que es su punto fundamental para desarrollar su profesión, porque todas las profesiones tienen la posibilidad de enfoque, entonces si el estudiante logra contactarse yo creo que eso es lo más importante. Lograr contactarse con espacios así sea a perderle el miedo, solicitarle a una empresa “déjeme ver cómo funciona esto”, es como investigar cuál es su

mayor talento y tratar de ubicarse en esa parte ¿Qué piensa en general del programa y de su trayectoria? Haber, yo creo que eh sabido siempre que el programa diseño gráfico tiene muy buen posicionamiento a nivel Bogotá y lo sé por estudiantes amigos, que estudian por ejemplo en la nacional, que es fuerte en diseño; he tenido la oportunidad de trabajar con algunos estudiantes a nivel de asesoría, ellos dicen que los libertadores tiene muy buenos profesionales, que están muy bien ubicados, y cuando me han preguntado sobre lo que trabajamos nosotros haca en Libertadores, ellos decían que nunca les habían enseñado lo que aquí veíamos propiamente y en particular en este espacio de taller de dibujo 1, entonces yo considero que el programa está muy bien ubicado

PENSAR EL DISEÑO MUCHO MENOS

Lo Extracurricular No Es Ñoñera

SEBASTIÁN RUIZ MOLINA

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Tradicionalmente se ha dicho que el paso por la universidad es una carrera traumática para un diploma. Hoy, luego de muchas entregas, trasnochos, parciales, y sin fin de experiencias puedo decir que es mucho más que eso. Toda la vida, he creído que el estudio es más que una nota, sinceramente nunca me ha importado, sin desconocer que he sufrido un par de veces sumando y restando para ver si me alcanza para pasar el corte. Pero más allá de todo esto hay muchas experiencias que desbordan lo poco o nada que realmente puede reflejar una nota. Desde que entré en la Universidad, casi por casualidad en Diseño Gráfico, lo extracurricular me ha llamado la atención. Siempre he considerado que las materias, los horarios, el pensum, el currículum, etc son apenas un esbozo de las posibilidades, una primera aproximación a un conocimiento (técnico o no) en alguna área, que sin duda alguna aporta en el crecimiento personal para la disciplina, la organización del tiempo, la responsabilidad y otros aspectos fundamentales que se deben cultivar como persona, más que como profesional. Lo extracurricluar es entonces un esfuerzo extra, plus esfuerzo como dirán algunas tradiciones, movidos por intereses en principio individuales, pero que en mi experiencia personal han sido sobretodo colectivos. Motivados por aportar desde un área del conocimiento específico a la realización de sueños colectivos que en ese encuentro con el otro y la otra nos permiten reflexionar

sobre la importancia de lo que estudiamos, en mi caso: Diseño gráfico. Pese a la errada reputación del diseño, o del diseñador más específicamente, hoy considero que el diseño gráfico, en concordancia con Joan Costa, es ante todo Comunicación Visual. En este sentido la apropiación y el virtuosismo técnico son sin duda alguna fundamentales para lograr calidad estética, y por esto la exigencia individual en los trabajos académicos son fundamentales. Sin embargo, si esta apropiación no se hace pensando en algo más allá de la nota o del trabajo, ese tránsito por varias asignaturas queda estéril, si no se complementa con lograr identificar lo que hace importante al diseño gráfico (o comunicación visual como llamaré de ahora en adelante): ser un esquema de pensamiento, un modelo para la resolución de problemas sociales donde el usuario es su centro y éste le da el quehacer a la disciplina, su esencia.

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Este modelo de pensamiento o esquema mental es lo que nos permite diferenciarnos, puesto que cada disciplina genera un saber específico (quizá especializado en distintas áreas). Lo nuestro es pensar la imagen, la forma, el color, el espacio, el formato, y esto, siempre ha estado dentro de las preocupaciones humanas, pero hoy en la sociedad contemporánea tiene cada vez más visibilidad y relevancia. Pero identificar esto, en medio de la complejidad de la cotidianidad requiere tiempo, experiencia, dedicación y amplitud para su análisis y por esto los contenidos de cada materia no son suficientes para lograr formarnos de una mejor manera en ello. Es por esto que debemos complementar lo que vemos en la asignatura con otros espacios y experiencias que no estén mediados por una nota, sino por una necesidad real. Y esto es lo que nos permitirá articular el conocimiento técnico y sobretodo conceptual con la vida, con nuestra cotidianidad y reposicionarnos como comunicadores visuales hacedores de cultura. Lo curioso aquí es que siempre nos quejamos de lo mal pago de nuestra profesión, de que siempre nos ponen a HACER, de que estamos por debajo de otras profesiones y es donde decimos aquella frase de cajón: “en diseño lo importante es el concepto pero la gente no

valora eso”. Y la pregunta es ¿que es eso del “concepto”?, ¿Qué es lo que vale del diseño?, de hecho casi nunca podemos responder a la famosa pregunta de ¿Qué es el diseño gráfico? O simplemente ¿qué es diseño?. Acá no voy a responder la pregunta, pero sin duda no es manejar bien illustrator o indesign, mucho menos saber hacer cosas “bonitas” o “embellecer algo”, ni tampoco manejar “la teoría del color” o “saber identificar una tipografía”. Creo que si el diseño gráfico es comunicación visual, las posibles respuestas van más por la capacidad de identificar y caracterizar al usuario, saber qué hace, qué le gusta, que le llama la atención, cuáles son sus hábitos, que consume, etc, es conocer la cultura visual de la gente hacia la cual vamos a centrar nuestra actividad. Pero esto lo logramos si investigamos, si antes de pensar en “la pieza” identificamos el problema de comunicación, para luego pensar cómo lo solucionamos, cómo estructuramos estrategias para ello, donde quizá la respuesta no sea un “plegable bonito” o un “cartelito”. Con este pequeño escrito pretendo revalorar entonces los esfuerzos que debemos hacer todos los días para lograr descifrar la cultura visual, para con esto poder ofrecer cada vez mejores soluciones de diseño, poder darle la relevancia a nuestra profesión, hacer

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evidente que la comunicación visual requiere esfuerzos extra, que si no afrontamos el reto que tenemos en frente, nos convertiremos en “estilistas gráficos” sin nada que aportar . Por todo esto necesitamos participar en semilleros de investigación, escribir, relfexionar, debatir, asistir a eventos, participar en proyectos multidisciplinares, pensarnos y repensarnos todo el tiempo cómo aterrizamos lo que aprendemos en clase para poder desarrollar esa forma de pensar que el diseño en general tiene: esa capacidad de sintetizar, jerarquizar y analizar para traducirlo en forma, color, composición, etc. Esto será lo que realmente nos convertirá en comunicadores visuales, esto es el famoso CONCEPTO.

Algunos de mis logros han sido: Intercambio Academico (Puebla, México, 2011) 2 Workshop Red Académica de Diseño (un tipo de realidad y nuevos territorios del diseño) Semillero de investigcion Cartográficos Semillero de investigacion Pensamiento Visual Contemporaneo 5° Seminario Internacional de Investigación en Diseño: “Investigación e Innovación con impacto social” y 3° Encuentro Nacional de Semilleros en Diseño. Realizado el 8 y 9 de Octubre de 2013 Foro Actos de ver (1 y 2)

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Diana Paola Pardo Umaña

Adobe cs7

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cs7 la versión colaborativa de sus programas con Adobe CC, una nueva suite con sus principales herramientas (Photoshop, Dreamweaver, Illustrator, InDesign, Premiere Pro, etc.) que se lanzará al mercado durante el mes de junio y que ofrecerá versiones nativas “vitaminadas” de estos programas con funcionalidades propias de la nube. Si bien Creative Cloud se presentó en el 2012 como servicio de suscripción mensual a modo de alternativa frente a las compra de licencias tradicionales, Adobe pretende ahora aprovechar todas las ventajas que tiene este tipo de modelo. Será posible, por ejemplo, hacer un cambio en la configuración de uno de los programas y que éste se sincronice con otros ordenadores donde lo utilicemos. Lo mismo con fuentes, colores y otros recursos compartidos, que se propagarán automáticamente en los dispositivos donde el usuario tenga el software instalado.

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Además de la sincronización de configuración y recursos entre distintas instalaciones del programa, se harán mejoras especialmente orientadas a equipos, que permitirán trabajar con otras personas de manera colaborativa e intercambiar comentarios mientras se edita un documento. Por supuesto, también se podrán almacenar archivos en la nube de Adobe y en Behance, el sitio web para artistas que si recordáis Adobe Compró hace unos meses.

a toda la Suite. Está por ver si aquí tendremos esa posibilidad y qué cantidad mensual habrá que desembolsar.

¿Y qué ocurre con aquellos que sigan prefiriendo la versión “tradicional” de sus herramientas?

Para los ya clientes, Adobe ofrecerá descuentos a cambio de que den el salto a la nueva versión en la nube.

Respecto a los precios, y aunque todavía nos falta confirmar las cifras definitivas, parece que la suscripción individual podría quedarse en 50 euros mensuales por toda la Suite. Para equipos, la cuota subiría a 70 euros. Para clientes en Estados Unidos ya se ha confirmado que por 20 dólares podrán suscribirse sólo a una aplicación concreta y no

Adobe ha diseñado una versión especial de su Suite CC para estos casos especiales, aunque de momento no han dado muchos más detalles sobre su funcionamiento.

Pues han confirmado que seguirán comercializando la suite CS6, aunque han insistido en que no tienen planes para seguir con futuras versiones de estos programas ni se implementarán mejoras (salvo solución de bugs). Toda la innovación de Adobe se quedará en las versiones CC y habrá que adquirirla a través de suscripción, no mediante compra de licencia como ocurría hasta CS6.

¿Y los gobiernos, instituciones educativas y otras corporaciones que no puedan acceder a Internet cada mes para activar sus copias?