NÚMERO 19 TIRAJE: 5000. FEBRERO 2016. $4,85
INTERIORES
ILUMINACIÓN, SONIDO AROMAS, LIBROS
CHINA
LAS CIUDADES DEL GIGANTE
MODA DE INVIERNO
TEJIDOS, ABRIGOS ZAPATOS, COSMÉTICA
NOMBRES PROPIOS
DAVID BOWIE
ALFONSO ESPINOSA DE LOS MONTEROS RAÚL ITURRALDE DIEGO OLLAGUE
EL DUQUE EN EL FIRMAMENTO
EXTRA SPAS
DESTINOS PARA EL RELAX ACUÁTICO
SAMUEL L.
JACKSON OJOS, SANGRE Y VOZ
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QUITO: González Suárez y Muros. GUAYAQUIL: Galerías Hilton Colón. 2
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Scala Shopping Mall el JardĂn
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EDITORIAL
EL CAMINO CONTINÚA “Nuevo año, nuevas metas” resulta siendo una frase que escuchamos con mucha periodicidad desde que somos pequeños, una cuyo propósito puede ser llenarnos de energía para comenzar un nuevo rumbo. Sin embargo no olvidemos nuestro pasado, y todo lo que hemos hecho, las victorias que hemos obtenido, así como las caídas que hemos sufrido porque de ellas encontraremos la verdadera motivación para levantarnos, sacudirnos el polvo y continuar. Un nuevo año no significa borrón y cuenta nueva, no significa iniciar desde cero, un nuevo año es dar continuidad a nuestros proyectos, rever nuestra situación actual y ver cómo mejorar y qué dejar de lado. Enero pasó brevemente, el tiempo no se detiene, nosotros tampoco. El talento de todo un equipo se ve gratificado en la grandiosa recepción por parte de los lectores y la confianza de nuestros auspician-
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tes, quienes reconocen el excelente contenido editorial que entregamos en cada número. Gentleman nos muestra otra cara de la realidad donde aprendemos la belleza de los detalles y el valor de una grata tertulia, mientras escuchamos a Sinatra o Bowie. En cada página encontraremos un motivo para disfrutar de los placeres que la vida nos trae, aquellos que pueden llenarnos en lo emocional como en lo intelectual. Viajemos por el mundo y conozcamos el genio creativo de hombres y mujeres que no se conformaron con lo existente, sino se atrevieron a que su nombre sea conocido, pero ante todo recordado, y precisamente esa debe ser nuestra consigna. No esperemos a que algo grandioso llegue a nuestra vida, salgamos a buscarlo, y aprovechemos que el año que acaba de comenzar nos da la oportunidad para ello. Y si bien el 2016 puede presentarse como un año complejo, no olvidemos que está en nosotros marcar la diferencia, ser creativos y, de ser el caso, arriesgados en nuestras decisiones para promover el cambio, no uno utópico, sí uno real. No olvidemos que el primer paso no nos lleva inmediatamente a nuestros objetivos, pero sí nos saca de donde estamos, esa es la verdadera valía del ser humano. “Ladies & Gentleman” disfrutemos de la vida, dejemos de lado las inconformidades y demostremos quiénes somos. Bienvenidos.
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CONTENIDOS 02.2016 46 G-MANÍA 18 JUEGOS
NO VA MÁS
Texto: Ilaria de Bartolomeis
20 ESCRITURA
TOME NOTA
Texto: Marco Mereghetti
22 BODEGAS
CONSERVAR VINOS
Texto: A. Oristano 24 INMOBILIARIA
A ORILLAS DE CANAL
Texto: Ilaria Danieli
26 GADGETS COOLHUNTER Texto: Omar Lagos
NOMBRES PROPIOS 28
ALFONSO ESPINOSA
DE LOS MONTEROS
LA VOZ DE LA CREDIBILIDAD
Texto: Pablo Mancheno 32
RAÚL ITURRALDE
DEFINIENDO OBJETIVOS
Texto: Santiago Moya 36 DIEGO OLLAGUE ALARCÓN
UN VIAJE PERSONAL
Texto: Pablo Mancheno
PORTADA 40 SAMUEL L. JACKSON 10
OJOS, SANGRE Y VOZ
Texto: Belén Melena
DESTINO 46 CHINA, EL PAÍS INFINITO Texto: Ilaria de Bartolomeis
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ENTREVISTA 52
RETRATO: ALEX KATZ
EL ARTISTA INCOPRENDIDO
Texto: Julia Urgel Fotografía: Lua Fisher
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CONTENIDOS 02.2016 98
86 REPORTAJES
Fotografía: Roberto Sorrentino
56 HIGH-TECH
CUIDADOS
OCIO PRIVADO
Texto: Carlos Risco Ilustraciones: Del Hambre 60 ILUMINACIÓN
88 CALMA ACUÁTICA En privado
CLIMAS
Texto: Lucía Heredero
Texto: Ana Domínguez Siemens
CON FIRMA
64 LIBROS
PLACERES DE INTERIOR
Texto: Miguel Polo
Fotografía: Gema López
94 CUARTELES DE INVIERNO
68 DECORACIÓN
Texto: Fernando Schwartz
GASTRONOMÍA
AROMAS PRIVADOS
Texto: Lucía Heredero Fotografía: Gemma López
96 UN PASEO POR JABUGO Texto: Julia Urgel
CON FIRMA
Fotografía: Juan Fernando Burgos
70 TIEMPO DE BUGGATTI
PERSONAJE
Texto: José María Galiacho
Ilustración: Fernando Vicente
98 DAVIS BOWIE
EL DUQUE
ESTILO
EN EL FIRMAMENTO
72 MODA
Texto: Francisco X. Estrella
ENTREVISTA
EL INVIERNO NUEVO
Fotografía: Giovanni Swuatritti Estilismo: Gioia Carozzi 80 APPAREL
MISTER GREY
Texto: Enrico Dal Bueno Ilustraciones: Damiano Groppi 82 24 HORAS Texto: Simonetta de Pasca
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Texto: Lucía Heredero
102 LA NEOELEGANCIA Texto: Gioia Carozzi Fotografía: Massimo Sestini
COSMÉTICA
RELOJES Texto: Ricardo Balontín 108 PANERAI
Blanco Impoluto
110 PRE-SIHH
Útiles de vanguardia
106 EN PRIVADO
ICONO
Selección: Lucía Heredero Fotografía: Gema López
Texto: Belén Melena
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114 NOSTALGIA DEL CRONOPIO
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Em m fotog M cK
DIRECCIÓN GENERAL
gerencia@spiga.com.ec VENTAS DE PUBLICIDAD
gerencia@spiga.com.ec ESTRATEGIA
estrategia@spiga.com.ec EDICIÓN
editor1@spica.com.ec ARTE
direccion@spiga.com.ec
|COLABORADORES| Toti Borja, Pablo Mancheno, Javier Ramos, Carolina Díaz, Camilo Delgado, Soledad Sosa, Belén Melena, Verónica Medel (diseño), Laura Anello, Miguel Bertojo, Enrico dal Bueno, Irene Crespo, Ana Domínguez Siemens, Natalia Erice, Pedro Estrada, Berta Fernández-Abascal, José María Galiacho, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, David Losa, María Pilar Molestina, Enrique Murillo, Federico Oldenburg, Juan Parra, Miguel Polo, Carlos Risco, Fernando Schwartz, Julio Urgel y Luis Vázquez.
|ILUSTRACIÓN| Fernando Bellver, Rafael Canogar, Ceesepe, Ana Juan, Javier de Juan, Damiano Groppi, Del Hambre, Javier Mariscal, Bea Pérez, Jacobo Pérez-Enciso, Roberto Sorrentino y Fernando Vicente.
|FOTOGRAFÍA| David Lupera, Thomas Canet, Luana Fischer, Gema López, César Lucas Abreu, Eva Peñuela, Massimiliano Polles, Juan Rodríguez y Julie Turcas (servicios fotográficos).
|DISEÑO|
|AGENCIAS| Latin Stock, Contacto, Corbis, Getty Images, IFA y Magnum Photos.
|IMPRENTA| Imprenta Don Bosco. tiraje 5000
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GentlemanEcuador 14
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ECUADOR
BIENVENIDO AL CLUB Em m fotog M cK
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suplementos especiales
Suscripciones: suscripciones@ spiga.com.ec Disfrute de GENTLEMAN en su casa, disponible para todo el territorio nacional. Proximamente:
El nuevo supemento de Gentleman, del mundo motor.
UNA HISTORIA QUE CONTAR ALFONSO ESPINOSA DE LOS MONTEROS
LA VIDA DE UNO DE LOS PERSONAJES MÁS ICÓNICOS DEL PERIODISMO ECUATORIANO.
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MANÍA EXPERIENCIAS + MOTOR + ARQUITECTURA + DISEÑO + TECNO + VIAJES + LIBROS E
JUEGOS
De madera, con la cubierta impresa y lacada a mano, en la parte de atrás se encuentra el tablero de ajedrez. Esta obra de arte de Fornasetti incluye también cartas y dados. 35x35x6 centímetros.
Mesa de juegos clásicos, de David Linley, completamente realizada a mano en madera de nogal y ébano Makassar. Contiene ajedrez, backgammon, dominó y bridge.
NO VA MÁS AJEDREZ, BACKGAMMON, NAIPES, FUTBOLÍN... UNA MUY GLAMUROSA FORMA DE DISFRUTAR DE LA VIDA ENTRE BUENOS AMIGOS. TEXTO ILARIA DE BARTOLOMEIS
ATMÓSFERA DE CINE. Sharon Stone, en la mesa de juego en una escena de la película Casino, dirigida por Martin Scorsese en 1995. La actriz obtuvo por su interpretación una nominación al Oscar como mejor actriz y un Globo de Oro.
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itto s Vu Loui e d je de via tas. Cofre s de car baraja
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Este modelo se llama Calciobalilla Cristalino, y es de Teckell. Realizado artesanalmente con placas de cristal y acero. Disponible también con detalles en oro.
Fabricado por Hermès en madera de palisandro con detalles en piel, en el juego tradicional chino Mah-Jong.
Caja de póker de Cartier, en madera de sicomoro impresa con detalles de madreperla. Edición limitada de cinco piezas. cartier.es
Se llama Lucky 6 y es un original backgammon circular diseñado por Alexandra Llewellyn. Entre los materiales, bronce y lapislázuli.
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Rejoj manual de 48 mm Las Vegas, inspirado en la ruleta de la fortuna, de Gaga Milano. Fabricado en una edición limitada a 300 unidades con caja de acero inoxidable chapado en oro rosa. Reserva de carga de 30 horas.
G ESCRITURA GRAF VON FABER-CASTELL Estilográfica Tamitio Blue. Colección completa, desde la pluma al portaminas.
TOME NOTA DISEÑO, TECNOLOGÍA Y CLASICISMO EN ESTA SELECCIÓN DE PLUMAS Y BOLÍGRAFOS. TEXTO MARCO MEREGHETTI
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MONTBLANC Estilográfica M, proyectada por el diseñador Marc Nweson con formas fluidas y esenciales.
CARTIER Bolígrafo rollerball Art Déco. Negra, con detalles en paladio.
AURORA Estilográfica Ipsilon Dorata. Un clásico realizado a mano.
OMAS Modelo Millor de la línea Art 2015, en resina de algodón semitransparente verde o azul. MONTEGRAPPA Estilográfica Q1 con cuatro cartuchos intercambiables de diferente color. Edición limitada a 100 ejemplares.
NOVEDADES
SET DE ARTISTA CARAN D´ACHE CELEBRA SUS 100 AÑOS CON UN COFRE DE CAOBA Y 400 PIEZAS DE ESCRITURA Y DIBUJO. Para los amantes del diseño, del dibujo, de la pintura o del arte, o simplemente de las cosas bellas, representa algo así como la caja de las maravillas. Es la forma con la que la prestigiosa firma suiza de instrumentos de escritura Caran d´Ache ha decidido celebrar su primer siglo de vida: el lanzamiento de un cofre fabricado en caoba, con un barniz protector, que, cuando se despliega, muestra más de 400 productos de esta casa especializada en Bellas Artes. Por ejemplo: 76 Luminance 6901; 80 Prismalo; 96 Neopastel; 84 Neocolor II, además de un set completo de la línea Graphite. Con una edición limitada a 50 ejemplares, es objeto de deseo de todo artista y apasionado de las bellas artes. Con un precio a la altura.
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G BODEGAS
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2 1. La Clark Room, proyecto de la compañía norteamericana Sevanté, con una estantería de madera curvada. 2. Una instalación mural de Bodegas Sub-Zero. 3. Una bodega de la firma Cellas Maison, con paredes de vidrio y luces LED. 3
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4. La original Spiral Cellars, una bodega semienterrada para 1500 botellas.
CONSERVAR VINOS BODEGAS A MEDIDA O SALAS ENTERAS DEDICADAS AL VINO, INSPIRADAS EN MODELOS INGLESES O NORTEAMERICANOS. TEXTO A. ORISTANO
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Es el sueño de todo apasionado inversor y coleccionista de etiquetas de prestigio: disponer de una bodega personalizada diseñada completamente a su medida, tan elegante como una biblioteca; o contar con habitaciones dedicadas exclusivamente al vino. Una expresión máxima de estética, tecnología y producción artesanal cuya inspiración proviene de empresas americanas y británicas. Pueden crear una habitación aislada hecha de vidrio transparente donde las etiquetas se muestren expuestas de una manera muy decorativa iluminadas por luces LED –que no alteran la preservación del vino– o paredes enteras donde guardar botellas que actúen como muros divisorios del ambiente. La Clark Room de la empresa Sevanté es suficiente para conservar más de 3.000 etiquetas y cuenta, en su parte central, con una rueda giratoria de madera curvada al vapor donde cada botella puede ser colocada en horizontal o con una inclinación de hasta 15 grados. El bastidor completo es de madera curvada, ideado para adherirse a las paredes circulares de la habitación. Otra buena opción para acomodar las botellas en las paredes de la cocina o del salón son las eficientes bodegas a doble temperatura de la empresa alemana Sub-Zero, con paneles adicionales en madera y acero.
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BAJO TIERRA Una solución muy original y perfecta para aquellos que viven en una planta baja es la que propone Spiral Cellars, que puede ser recreada incluso en la sala de estar. La compañía británica excava hasta tres metros para crear una bodega semienterrada en cemento, lo que proporciona una refrigeración natural por su temperatura y humedad, con capacidad para albergar hasta 1.580 botellas, que además quedan a la vista.
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G INMOBILIARIA 3
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1 2 1. Vista sobre el Gran Canal de Venecia desde las ventanas del palacio. 2. El salón de la planta noble, elegido por Canaletto en el siglo XVIII para pintar la vista hasta el puente Rialto. 3. Imagen de la arcada y las ventanas en el patio interior del palacio. 4. Dormitorio de uno de los apartamentos de lujo construidos.
A ORILLAS DEL CANAL UNA EMPRESA REHABILITA Y CONVIERTE EN PISOS DE LUJO EL PALACIO DESDE EL QUE CANALETTO PINTÓ VENECIA. TEXTO ILARIA DANIELI
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Hasta hace pocos decenios, a los señores de cierta edad el médico de familia les aconsejaba ponerse un corsé para sostener mejor la columna vertebral y los órganos internos. Más o menos del mismo modo, y con análogo objetivo, el grupo italiano Motterle ha intervenido el antiguo Palazzo Garzoni Moro de Venecia, una de las viejas damas arquitectónicas que se asoman al Gran Canal. Los ingenieros de la firma, que adquirió el edificio en 2005 con el objetivo de restaurarlo y revalorizarlo, han reforzado los muros que ya habían cedido, ajustándolos con un corsé de acero, una telaraña de gruesos cables que atraviesa las paredes de una a otra punta. Las habitaciones recuperadas de este palacio gótico no serán convertidas en suites del enésimo hotel de múltiples estrellas: los 3.600 metros cuadrados
del Garzoni Moro serán divididas en apartamentos de lujo de diferentes superficies destinadas a la adquisición por particulares, ya amueblados (entre otras exquisiteces) con tejidos de Rubelli y jarrones de Venini. Por el momento, solo están disponibles ocho apartamentos de entre 100 y 200 metros cuadrados, pero los 5
habrá mayores, y también más pequeños, y su venta será gestionada en asociación con Venice Sotheby’s Realty. “Decidimos optar por un destino residencial –explica el arquitecto Eugenio Motterle, presidente del grupo– con la ambición de ofrecer a los compradores, en una ciudad única en el mundo, una experiencia exclusiva que uniese la fascinación de su historia con todas las comodidades contemporáneas en cuanto a aislamiento térmico, sistemas integrados de vigilancia y domótica”. Los precios parten de los 600.000 €. Por otra parte, si las viviendas venecianas son conocidas a menudo por su humedad y poca luminosidad, el Palazzo Garzoni Moro dispone de una rara accesibilidad desde tres lados, y cuenta con 216 ventanas que inundan de luz el interior. El salón en la planta noble, no por casualidad, fue elegido como localización, allá por el siglo XVIII, por el propio Canaletto, el más célebre de los paisajistas venecianos, para captar el deslumbrante panorama que se extiende desde el palacio hacia el Puente del Rialto y que plasmó en un óleo sobre tela hoy expuesto en el Museo de Dresde, en Alemania. La espectacular arquitectura, la máxima luminosidad y la vista tan sugerente siguen seduciendo hoy a artistas no menos famosos, pero con muy dispar talento al del genio veneciano. En efecto, parece que Madonna y Elton John están interesados en la compra de una de las zonas habitables del singular palacio. palazzogarzonimoro.com / sothebys.com
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G GADGETS COOLHUNTER DISEÑO, TECNOLOGÍA Y CLASICISMO EN ESTA SELECCIÓN DE PLUMAS Y BOLÍGRAFOS. E CELULAR PLEGABLE: un concept que propone un ahorro en el ocupación de espacio, así como mayor protección a caídas. IPHONE GOLD: cuando la tecnología es acompañada de uno de los metales más nobles.
AUDÍFONOS CHANEL: Karl Lagerfeld, Monster Audio y Beats by Dre trabajaron conjuntamente para crear unas obra maestra de alta calidad y lujo.
LEIKA SL: El visor electrónico al nivel del ojo “EyeRes”, goza de una resolución de 4,4 Mpx, aumento 0,8x y 60 fps de refresco, al tiempo que la pantalla posterior es fija y táctil en 2,95”.
ZEPPELIN WIRELESS: Una reinterpretación que fusiona el arte con HI – FI technologies para crear un sonido sinigual para momentos de tranquilidad y ocio.
NOVEDADES
EHANG 184 AAV
UN VUELO A 60 MPH QUE BUSCA APROBACIÓN PARA SU FUNCIONAMIENTO. Creado para una sola persona, esta nave cuenta con una cápsula sobre ocho rotores montados en pares en cuatro brazos plegables, de ahí su nombre. No se necesitaría licencia de vuelo, ya que el EHANG 184 AAV está diseñado para conducirse por sí solo.
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TRIUMPH 800 XCA
Retamas E1-170 y Avenida 10 de Agosto (sector bicentenario) 02 240 7318 / 02 240 9734 / 09 9 924 9652 Quito - Ecuador
NOMBRES PROPIOS
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TEXTO PABLO MANCHENO
FOTOGRAFÍA DAVID LUPERA
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ALFONSO ESPINOSA DE LOS MONTEROS ANCHOR DE NOTICIAS DE ECUAVISA
LA VOZ DE LA CREDIBILIDAD SU PROLIJA TRAYECTORIA EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN LO CONVIERTE EN EL ANCHOR DE NOTICIAS CON MÁS AÑOS AL AIRE ININTERRUMPIDAMENTE EN EL MUNDO ENTERO.
ÉL ES UNO DE ESOS HOMBRES a quien reconocemos con solamente escuchar su voz firme y clara. Por más de cuatro décadas, Alfonso Espinosa de los Monteros, Don Alfonso como preferimos llamarlo, consolida una carrera que lo convierte en uno de los personajes más icónicos del periodismo televisado en el Ecuador. Su determinación y compromiso, lo vuelven una de las voces más confiables. Un comunicador estricto, un informador como muy pocos, ha sido testigo de cómo ha evolucionado un país entero, a través de diferentes procesos que han determinado su historia. Meticuloso y riguroso en su trabajo, su calidez sale a flote cuando conversamos sobre sus años de juventud, momentos que los vivía conjuntamente con su familia en Ibarra. Gentleman conoció a este gran hombre más allá de la pantalla, compartió una amena tarde entre risas y anécdotas. A continuación, tan memorable encuentro. Don Alfonso ¿Cómo fue su niñez? Hermosa. A pesar de que hubo dificultades, en general aquellos años fueron muy felices, positivos, y saturados de vivencias. Nací en Quito, pero crecí en Ibarra, una ciudad pequeña donde había más paisaje que gente, todos nos conocíamos y éramos prácticamente una sola familia. Mi familia materna es muy grande, en esa época éramos más de cincuenta entre primos y hermanos, lo que permitía que tengamos una convivencia maravillosa, con aventuras y experiencias muy cálidas. De hecho, hasta la actualidad, con mis primos celebramos expresamente reuniones para recordar aquellos momentos. Entiendo que tiene un apego especial hacia la música ¿Cómo se originó?
Viene directamente de mi padre quien era un gran cantante. Mis hermanos y yo, heredamos -casi exactamente- su voz, aunque hasta ahora reconocemos que como la de él, ninguna. Por otro lado, él también trabajó en radio y tenía una voz muy microfónica. La música siempre ha estado presente en mi familia, ha sido una afición muy linda y me encanta, me quita la tensión y es un buen motivo para reunirse con las personas que uno quiere. ¿Cómo es como padre? Es un poco difícil hablar de uno mismo. Soy una persona sencilla como cualquier padre que se preocupa por el bienestar de sus seres queridos, trato de ser un guía y mostrarles los mejores caminos, para que mis hijos puedan escoger aquello consideren mejor.
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Sus inicios en la comunicación se dieron a través de la radio. Cuando aún era estudiante de secundaria, inicié en la radio de una forma tan convencida que nunca me aparté de la comunicación, mis primeros pasos los di en el Centro Radiofónico de Imbabura, antes de pasar a la televisión. ¿Cómo fue su experiencia en radio? Recuerdo la sorpresa que sentí la primera vez que escuché mi voz grabada, en aquel momento mi papá me apoyó incondicionalmente y me dijo que dé forma a un estilo propio y no desista. A lo largo de estos años, este proceso se ha constituido como una realización muy íntima y personal, que me ha permitido seguir disfrutando de esta profesión, donde la voz se ha convertido en una parte imprescindible de mi personalidad.
NOMBRES PROPIOS
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¿Cuáles han sido los momentos más difíciles que ha tenido que enfrentar? Todos los días se puede descubrir nuevos caminos y posibilidades, eso depende de la sensibilidad y afán para tomar oportunidades que se presentan. Ha habido situaciones en mi vida en los que tuve que tomar decisiones trascendentales, y siempre me he caracterizado por ser determinante y decidido. Los momentos de quiebre siempre van a presentare y precisamente, durante mi juventud viví uno de ellos. Tuve un amigo, durante mi época colegial, quien me dijo que si quería progresar, debía salir de Imbabura e ir a otra ciudad más grande donde encuentre más posibilidades; a los dos días de esa plática, me encontraba dirigiéndome a Guayaquil, donde viví por veinte años. Mi sensibilidad me permitió ver la proyección que esperaba en mi vida, ver mis limitaciones y buscar un carril más amplio. Posteriormente, la televisión marcó otro punto de quiebre en mi vida. Me encontraba trabajando cómodamente en la radio, y estudiando arquitectura, prácticamente mi vida estaba estructurada pero una propuesta de trabajo hizo que repensara todo, vea hacia el futuro y tome una decisión. ¿Cómo se dio aquel momento? Al inicio, pensaba que entre la radio y la televisión no existía gran diferencia, cuando resultan siendo dos medios con dinámicas distintas, y con la peculiaridad que la televisión, en aquel entonces, era un territorio virgen para crear y dar forma a nuevos espacios; aprendí muchas cosas, y con el equipo de trabajo de ese entonces, innovamos en muchos aspectos. Esta profesión nos permitió ser los pioneros del periodismo televisado en Ecuador, organizando equipos que busquen las noticias para difundirlas. Esa fue la génesis de los noticieros en televisión, y hemos estado presentes desde su inicio. Con los años, se fueron puliendo las técnicas, ganando terreno y sosteniendo el compromiso de informar a los ciudadanos. ¿Con qué se identifica? Con el interés global de la gente. Me ubico siempre en una posición que no caiga en ningún tipo de sesgo sino sea objetiva, una que me permita emitir opiniones desde un escenario eminentemente periodístico, basadas en argumentos sólidos. Para lograr esto, el periodista no solo debe conocer la noticia y los hechos que la rodean sino tiene que estar en una preparación continua en
Alfonso Espinosa de los Monteros es considerado como uno de los comunicadores más respetables del Ecuador, con un trayectoria intachable..
“GRACIAS A LA CRÍTICA, LAS PROPUESTAS SE PULEN, SE DESCUBREN NUEVOS CAMINOS, Y EVITA QUE SE CAIGA EN IDEAS DOGMÁTICAS” diferentes tópicas, así como estar al día en todo. ¿Cómo se debe asumir la crítica? Debe ser asumida de forma que promueva nuestro mejoramiento. Gracias a la crítica, las propuestas se pulen, se descubren nuevos caminos, y evita que se caiga en ideas dogmáticas. Recordemos que siempre hay la posibilidad de cambio, la vida es así. ¿Qué debe caracterizar a un periodista? Tuve la oportunidad de conocer a Walter Cronkite, Anchor de CBS, quien me dijo que los periodistas no somos jueces para juzgar a nadie, no somos médicos para curar a nadie, no somos autoridades con poder para resolver problemas, pero que nuestro papel si es el del
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laboratorista, porque debemos poner la realidad con todos sus elementos para que el público busque esas soluciones y presione por ellas. Motivo por el cual, yo informo más y opino menos. Conocemos perfectamente su trayectoria y reputación, Alfonso Espinosa de los Monteros va más allá de ser un nombre, es el reflejo del esfuerzo y la convicción. Él, un defensor de la libertad de expresión, nos acompaña cada noche, dándonos a conocer el acontecer nacional e internacional. Su vitalidad es el reflejo de una vida prudente, llena de grandes victorias y recuerdos. Don Alfonso, el gran caballero de la televisión.
NOMBRES PROPIOS
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TEXTO SANTIAGO MOYA
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FOTOGRAFÍA DAVID LUPERA
RAÚL ITURRALDE
GERENTE GENERAL NATURPHARMA
DEFINIENDO OBJETIVOS SUS PRINCIPIOS, CONVERTIDOS EN POLÍTICAS EMPRESARIALES, LE HAN PERMITIDO SER UN PROMOTOR DEL BIENESTAR SOCIAL.
UNA VOZ PAUSADA demuestra la determinación de su carácter, la de un hombre analítico y prudente. Nació en México, sin embargo, desde ya hace varios años, su casa es el Ecuador: su nombre es Raúl Iturralde. De su familia, sin duda alguna, uno de los mayores legados que recibió fue el de ser un emprendedor y no dejar que otros decidan en su vida. Su visión es sencilla y efectiva, su meta no se centra solamente en alcanzar un lugar sino disfrutar mientras avanza, rever sus decisiones y plantearse nuevos objetivos. Vivir plenamente cada día es una de sus consignas, desperdiciarlo es un lujo que no se da. Una vida de siembra y cosecha que le ha permitido dar forma a sus sueños, también ha contribuido a apoyar a un sinnúmero de
debe de ser vivido cada día, desde el momento en que te despiertas y sabes que puedes hacer muchas cosas para tu familia, trabajo y país. También es necesario entender que cuando la juventud está presente, generalmente se desea alcanzar todo, una meta que te puede acabar en el camino; con los años sabes que tienes que escoger lo que realmente deseas y esto te permite desarrollarte. Siempre hay muchas formas de lograr lo que uno se propone, en mi caso, lo que siempre me ha funcionado es hacer bien las cosas, pensando en los demás y planteando mis propias metas. Si bien los negocios son parte esencial de su tradición familiar ¿Cómo se constituyó en empresario?
sando, el tiempo pasa, los ánimos decaen y no pasa absolutamente nada. Y te sientes frustrado. Creo que hay que romper el molde, no hay un patrón ni un camino que te diga a ciencia cierta qué va a suceder si tomas o no una determinada acción pero definitivamente, las cosas van a cambiar y vas a comenzar a construir lo que buscas día a día. Además, si tú no eres disciplinado no consigues tus objetivos; haz lo que tienes que
“SIEMPRE HAY MUCHAS FORMAS DE LOGRAR LO QUE UNO SE PROPONE, EN MI CASO, LO QUE SIEMPRE ME HA FUNCIONADO ES HACER BIEN LAS COSAS” personas para que sus condiciones sociales y de salud mejoren constantemente. A continuación el encuentro que mantuvo con Gentleman. ¿Qué es el éxito? Este es un concepto que se ha llegado a tergiversar con el paso del tiempo. Se cree que el éxito es la acumulación de dinero, cuando
La clave fue la independencia. Hubo un momento en mi vida en que me dije que debo hacer algo por mi cuenta y no permitir que pasen los años como un suspiro. Es necesario arriesgarse, dar el paso y tomar las oportunidades; lo importante es que a pesar de que te puedes equivocar, busques tu propio camino. Cuando uno solamente se queda pen-
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El conocimiento, la preparación, el esfuerzo y la pasión, le han permito a Raúl Iturralde posicionar a Naturpharma como una empresa líder en medicamentos biológicos en el Ecuador,
NOMBRES PROPIOS
“TEN UNA VISIÓN CLARA, ARMA UN BUEN EQUIPO DE TRABAJO, NO DEJES QUE TUS ENERGÍAS MENGÜEN ”
hacer, prepárate, ten una visión clara de hacia dónde quieres llegar, arma un buen equipo de trabajo, no dejes que tus energías mengüen y nunca olvides que nadie triunfa solo. Esa independencia que le permitió dar forma a la vida que buscabas ¿Cómo la promueves en tus hijos? Hay que entender que la independencia no está en ir a vivir a otra casa sino en saber cuáles son tus valores, principios y fortalezas para enfrentar lo que está afuera y te permita progresar en una sociedad tan demandante. Si
no quieres ser del montón tienes que entrar al juego y competir. ¿Cuál ha sido uno de los mayores golpes que la vida le ha dado? Perder a las personas que te dan una base siempre es difícil, porque es algo con lo que te toca aprender a vivir toda la vida. Un dolor que nos enseña muchas cosas. Uno con el paso del tiempo encuentra confort pero definitivamente esto te marca, sobre todo cuando son repentinas. Sin embargo, esto también te hace valorar más qué es la vida y
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que tienes que vivir el día a día, disfrutando el presente y siendo realista. ¿Cuál es su pasión? Mi sueño siempre fue ser futbolista y esa es mi pasión. Me hubiera encantado llegar a serlo profesionalmente, pero la vida siempre te lleva por otros rumbos. ¿Qué es lo que más disfruta? Si bien viajar es una de las mejores escuelas, que te permite conocer y aprender de nuevas culturas, el poder compartir con mi familia es lo que más me satisface, independientemente del lugar donde nos encontremos. ¿Cuál es la mayor responsabilidad que tiene en este momento consigo mismo? Superarme, siempre hay espacio para mejorar como persona, empresario, padre de familia y esposo. Además, es totalmente necesario buscar algo más, sin dañar a las personas, esa es una forma justa de construir. Mucho se habla del buen ejemplo como forma de vida, pero realmente ¿Qué es? Es difícil definirlo, sin embargo uno se da cuenta que ha aportado positivamente cuando ves que tus hijos cuidan a la naturaleza y a la sociedad, tienen sus valores bien definidos y saben lo que quieren. Hablar no sirve de nada, hay que actuar. Como padre de familia o empresario, la responsabilidad social es parte de su día a día. Amante del deporte, sabe a la perfección que una vida plena solo se alcanza cuando la salud es una prioridad, y de ahí su interés en promoverla a través de su accionar corporativo. De gran ingenio y creatividad, Raúl Iturralde es un empresario que ha consolidado su vida a través de los principios que han regido su personalidad: respeto, empatía y creatividad. Un hombre de objetivos claros, que busca siempre el lado positivo, es un hombre que sabe que el éxito no lo es todo en la vida, es solamente el camino.
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NOMBRES PROPIOS
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TEXTO PABLO MANCHENO
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FOTOGRAFÍA DAVID LUPERA
DIEGO OLLAGUE ALARCÓN
GERENTE DE VENTAS PARA LATINOAMÉRICA DE STORZ MEDICAL AG
UN VIAJE PERSONAL TALENTO, CREATIVIDAD Y SEGURIDAD SON LAS CUALIDADES QUE LE HAN PERMITIDO CONVERTIRSE EN UNO DE LOS EJECUTIVOS DE MAYOR ÉXITO EN LATINOAMÉRICA.
CADA VEZ ES MÁS extraño conocer a una persona joven que se guía por lo clásico, que aprecia y respeta un trabajo artesanal, tanto como escuchar a Sinatra un lunes por la mañana. Su vida, no se radica en una sola ciudad, su estilo de vida así se lo prohíbe; vuelos internacionales y hoteles en las capitales más importantes del mundo forman parte de su cotidianidad. Diego Ollague Alarcón es un hombre quien entendió que la vida es muy corta para permanecer en un solo sitio, sin moverse. Amante de lo clásico y de una buena conversación, Diego es de aquellas personas que uno puede conocer en un aeropuerto y tener la impresión de que es el amigo fraterno de la niñez. Un caballero en todo sentido, su vida da testimonio de cómo ante la adversidad, siempre existe un camino que nos lleva hacia destinos nunca imaginados. Cuando hablamos de su vida y cómo ha cambiado desde el momento en que subió a un avión por primera vez, Diego comprendió que “el mundo es como un libro y las personas que no viajan se quedan en la primera página”, lo que lo motivó a no quedarse estancado bajo ningún concepto, sino buscar aquello que hiciera sentido en su vida. ¿Desde muy joven practicabas deporte? Practicaba tenis desde niño, de hecho, el primer torneo que gané fue en Estados Unidos cuando tenía ocho años. Participé en varias competencias, obteniendo grandes resultados, el deporte blanco se había convertido en mi pasión y me sentía, literalmente, el rey del mundo. Sin embargo, cuando tenía quince años, tuve que retirarme por una lesión; seis
años después, volví nuevamente a practicarlo, viajé a España para continuar con mi formación deportiva, pero una nueva lesión me alejó definitivamente. ¿Cómo fue ese momento? Cuando un deportista que ama lo que hace, el estar lesionado es equiparable a una ruptura amorosa, es el mismo dolor. Sin embargo, estas situaciones te hacen crecer y si crees en Dios, sabes que todas las cosas tienen un por qué. Gracias a estos eventos, conocí a varios doctores y el equipo médico necesario que utilizan para las rehabilitaciones. De esa forma, inicié el acercamiento con una de las casas comerciales que proveía el equipo para
¿Qué sueles hacer en el avión? He aprendido a que la soledad sea mi compañía. Tanto en el avión como en un hotel, aprovecho esos espacios para leer sobre inteligencia emocional o biografías de grandes hombres. ¿Cuán beneficiosa es la soledad? Nos da una perspectiva mejor de las cosas porque nos ponemos a pensar en todo los que pasa en nuestra vida, podría ser considerado como un tiempo de reflexión, de paz, de autoconocimiento y en donde estamos libres de la influencia del mundo exterior lo que hace que tomemos mejores decisiones, y hagamos lo que realmente queremos, hacer. Una frase anónima dice: “La vida puede que no sea la
“LA VIDA ES UNA MONTAÑA RUSA DE EXPERIENCIAS; Y CREO QUE UN CABALLERO DEBE SER UN LOBO PACIENTE, ESTAR A LA CAZA DE ESE MOMENTO PERFECTO” decirles que me interesaba tener su representación en Ecuador; en una carta que le envié al Gerente General de esa compañía en Suiza, recuerdo que le dije “no voy a poder comprarles en grandes cantidades como esperan pero si les garantizo transparencia y lealtad a la marca”. El tenis me enseñó que la pasión cuando es vivida a plenitud, genera confianza entre las personas. Posteriormente pasé a ser el Gerente de Ventas de Storz Medical AG para Latinoamérica, inicié con cinco países activos y ahora ya son trece. Por tu trabajo viajas constantemente
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fiesta que esperábamos pero mientras estemos aquí, hay que bailarla”. Para ti ¿Qué es lo mejor de viajar? Si me hubiese quedado toda la vida en Guayaquil, después de algunos años, mi nombre hubiera empezado a ocupar un lugar en específico dentro de la sociedad y, como se dice coloquialmente, pasas a ser eres alguien. Pero al salir del territorio al que estás acostumbrado, desde lo alto del avión te das cuenta que ese “nombre” es pequeño; el estar viajando con una alta frecuencia te enseña que hay muchas cosas por descubrir, aprender
NOMBRES PROPIOS
Su entusiasmo y pasión le han permitido convertirse en el Gerente de Ventas para Latinoamérica de STORZ MEDICAL AG con trece países bajo su responsbilidad.
y vivir como para limitarte en un solo sitio. ¿Qué has descubierto en esta travesía? El asumir el reto de manejar toda la región, desde México a Brasil, me ha permitido crecer en muchos aspectos, además de que me ayudó para volver a creer en Dios. Cuando me encontraba solo, reflexionaba en que tenía todo lo que deseaba pero aun así me sentía vacío, así fui comprendiendo que todo tiene un por qué en la vida. Por otro lado, se aprecia que la imagen es un elemento característico de tu persona. Oscar Wilde lo dijo, “You can never be overdressed or overeducated”. Desde joven siempre cuidé mi imagen porque entendía el respeto que se le debe tener a las personas que te rodean, es una proyección de tu persona y forma parte de tu esencia. De hecho, una gran parte de mi vida ha sido influenciada por Buggatti, un lugar que rompe paradigmas no solo en la vestimenta para hombre sino en el estilo
de vida que promueve, donde se pueden vivir experiencias únicas, acompañado de nuevos y viejos amigos. ¿A quién admiras? A mi abuelo, Enrique Alarcón San Miguel, el caballero más trasparente que he conocido, un gran político y hombre, quien siempre me enseñó a mantener los pies sobre la tierra. De él aprendí la cortesía, la disciplina y el respeto, y a pesar de que falleció en 2004, aún está presente en mis sueños. ¿Qué esperas para tu futuro? El tiempo de Dios es perfecto. La vida es una montaña rusa de experiencias y emociones constantes; y creo que un caballero debe ser un lobo paciente, estar a la caza de ese momento perfecto, para formar una familia y poder enseñarle a mis hijos lo que he aprendido a lo largo de estos años. Alcanzar todos tus objetivos además de brindarte grandes satisfacciones, puede ha-
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cer que tu visión quede obnubilada ¿Cómo mantienes los pies en la tierra? Las lesiones que viví cuando era joven, en un momento que creía tenerlo todo, me enseñaron los reveses que la vida puede dar. Además mis papás, supieron conducir el hogar sin que haya arrogancia en su interior, algo que evidentemente tuvo mucho que ver en mi forma de ser. El encuentro que tomó lugar en Guayaquil está por terminar, a su espera están nuevas citas de negocios y otras personales. Diego se levanta de la mesa y con un cálido abrazo nos despedimos. A su partida, él sabe que nuevos retos lo esperan y que si bien es cierto algún día se radicará definitivamente en un solo lugar, ese día aún no llega. En él, quienes lo conocemos, vemos a un hombre dispuesto a conseguir todas sus metas, manteniendo siempre su carisma, elegancia y actitud frente a la vida. Diego, el dandi que nunca desiste.
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TEXTO BELÉN MELENA
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OJOS SANGRE Y VOZ SAMUEL L. JACKSON
SU ROSTRO ES ÚNICO, ASÍ COMO SU DESEMPEÑO SOBRE LOS ESCENARIOS. EL CINE Y EL TEATRO HAN VISTO LA EVOLUCIÓN DE UNO DE LOS MÁS PECULIARES PERSONAJES.
EL HUMO ES MISTERIOSO e impredecible como Samuel L. Jackson. El señor camaleón es el hijo predilecto de Quentin Tarantino. El señor vozarrón puede aparecer junto a dinosaurios en Parque Jurásico, junto a Jedis en Star Wars y hasta con superhéroes en Avengers. Samuel cruzó las calles de Washington hace 68 años bajo el signo de capricornio. La suerte le deparó un hogar partido por un padre muerto a causa del alcoholismo y una madre comprometida con un trabajo en una fábrica. Desde ese contexto surge un niño tímido, con tempranos inicios en la música como trompetista y que devendría en una de las cuerdas vocales más potentes de la historia. Porque es solamente gracias a ejercicios respiratorios adquiridos en una formación en instrumentos de viento que el pequeño Samuel logró encontrar la potencia que resonaría
en oraciones cristianas recitadas antes de un asesinato contra los lejanos al pastor. El miedo a la interacción humana, un constante conflicto con el habla y una timidez arraigada son los causantes, afortunadamente, de las clases actorales, que más tarde le obligarían a una carrera en artes escénicas. Su camino comenzó con pequeños papeles, figuras en la oscuridad sin primeros planos ni enfoques sugestivos, caídas accidentales de la cámara en su persona, nunca intencionadas simplemente necesarias. La historia se contaba sin su presencia. Fue muchas veces una mano junto a una copa, la figura de la ventana, el transeúnte ocasional. La figura sin palabras no sorprendía, simplemente acompañaba. Más adelante, las puertas a la figura principal se abrirían en forma de resonancia escénica bien construida. Los inicios del trompe-
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La trayectoria de Samuel es extensa, sus años al frente de una cámara así lo atestiguan. Nominado a diferentes premios, entre ellos contamos una candidatura a los Premios de la Academia y cuatro a los Globos de Oro, los mayores reconocimientos aún le son esquivos.
tista adquirirían el matiz de director de orquesta. Los telones se sublimarían a su presencia y se volvería indudable que una nueva gran figura del cine había llegado gritando. En una carrera exhaustivamente larga como la de Jackson, resulta infructuoso e innecesario enumerar la primera entrada o la más reciente, porque cada una sorprende en su estilo, en su fuerza y dinamismo. Recordar cada película es darse de frente con un nuevo actor, un personaje distinto, una situación increíblemente diferente a la que había pasado. Entre la filmografía se cuentan películas taquilleras, las consideradas de culto, los tan esperados encuentros de ciencia ficción. Los repartos son reconocidos y nuevos, los directores venerados u odiados. No importa. Es irrelevante. La figura se centra, en más de una ocasión en el hombre de la voz potente. Un actor ha transmutado una y cien veces en un ser completamente distinto al anterior, con o sin vestuario apropiado, bajo luz natural o creada, en los más diversos escenarios, a solas o con un reparto bien estructurado. En las más diversas situaciones de expresión el actor defiende su naturaleza camaleónica y promueve un inquietante mundo recién compuesto a través de la biomecánica corporal y la expresión. Los momentos no son
“OJOS GRANDES, MIRADA ASTUTA Y FUERTE. LA NARIZ ANCHA, LOS LABIOS ALARGADOS, TODA LA EXPRESIÓN DE JACKSON SE APROPIA DEL ENTORNO. ” precisos sino fugaces, intermitentes, cambiantes, tanto como lo es la construcción de un personaje. Es la versatilidad misma la que le otorga verosimilitud a la figura parada en el escenario. Porque el actor es titiritero y marioneta al mismo tiempo. Se hace y se rehace en su actuación. Es el perfecto intérprete de su más estudiada obra: la vida. Ezequiel, 25-17: «El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque es el auténtico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!» La historia del cine se regodea por tener entre
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sus filas al cataclismo de las películas de culto. En la memoria se graba en piedra la oración de Ezequiel que juzgó y condenó a los muchachos que iban en contra de Marselus Wallace. La importancia de una Big Kahuma Burguer fue otorgada por los labios de Jules Winnfield. Saborear la hamburguesa jamás fue realizado con tanta felicidad, ni con tanto terror por parte de los espectadores. El crescendo de la voz de Jackson retumba incluso más fuerte que el sonido de las balas. Un distraído Travolta abre el maletín que contiene el tesoro de Wallace—incluidas aquí las muchas teorías conspiratorias acerca de su contenido—mientras a su alrededor los jóvenes tiemblan ante los hombres con terno. Pulp Fiction no solo se recuerda por una narrativa que rompe totalmente con la estructura tradicional de las películas, sino que es el catalizador del torbellino que vendría después con las otras actuaciones de Jackson. Los amantes del cine pueden gritar una y cien
PORTADA
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PORTADA 1. Pulp Fiction (1994), Jules Winnfield. 2. Kingsman: The secret Service (2015), Richmond Valentine. 3. Iron Man 2 (2008), Nick Fury. 4. The Hateful Eight (2015), Major Warren.
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veces la oración de Ezequiel, nunca antes una voz había encajado mejor con una oración cristiana en la pantalla grande. Pero la voz no es el único instrumento potente de Samuel. Ojos grandes y profundamente negros, inyectados de sangre, mirada astuta y fuerte. La nariz ancha, los labios alargados, dientes delanteros con una ligera separación en la mitad. Toda la expresión de Jackson se apropia del entorno. La alfombra roja soporta con varias nominaciones y reconocimientos al maestro del dominio vocal. En 1980 las campanas de boda sonaron y continúan repiqueteando hasta la actualidad. La casualidad junto al dueño de la potente voz con su compañera perfecta, Latanya Richardson. La pareja tuvo orgullosamente a Zoe, su única hija. Unidos, han compartido el apoyo hacia organizaciones a favor de la educación, sueño que venía incubándose desde los inicios en el teatro de Samuel. No obstante, este no ha sido el único proyecto en el que se ha involucrado, campañas contra el Alzheimer y donación de fondos a niños necesitados han ocupado también su atención.
Evocar la memoria. Regresar a los años jóvenes de Samuel. ¿Qué descubre el observador? Una transformación. Pasar los nombres de películas como si fueran cartas de postal, cada una con un diseño particular y acompañada de una melodía. Permítase detenerse un momento en la canción de Star Wars o el inicio de Pulp Fiction. Continúe. Más nombres de grandes compañeros de reparto desfilan: John Travolta, Umma Truman, Richard Attenboroguh, Robert De Niro, Robert Downey Jr., muchos más les siguen o anteceden. Ahora un pequeño momento de enfoque, ¿cómo es la cara de Samuel? El observador lo ha visto, ¿sí? Es evidente. Hay decisión y entrega, pura pasión al arte, entereza de individuo, apertura a lo social. Mientras se continúa observando la extensa carrera del señor en cuestión, el lector podría lentamente y sin apuro confirmar la singularidad que caracteriza a Jackson. La elegancia. Actoralmente es un fenómeno, pero físicamente es el dueño de la escena. Ahora recuerdo una película en la que Samuel L. Jackson nos prueba su tenacidad y sentido profesional: Mar de amor (Sea of love, 1989). 44
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En esta cinta el actor americano cruza caminos con Alpacino. Pero su condición es la de un extra. Voy a contar la escena: Alpacino (Detective Frank Keller) dirige una redada en las tumultuosas calles de Nueva York, hacia el mediodía. Va disfrazado de un famoso beisbolista y en un galpón sirve tragos a los maleantes que serán capturados. El detalle de esta película “Mar de amor” es que Samuel L. Jackson aparece por cuatro o cinco breves segundos con gorra y camiseta y podría pasar desapercibido. Por supuesto, su nombre no fue pasajero: ya que él como los que saben que el camino de un caballero se esculpe con trabajo y elegancia, empezó desde abajo y no dejó de luchar hasta conquistar el cielo. En el cine, curiosamente, siendo el paraíso de las “stars”los actores y actrices han tenido que laborar como camareros, meseros, conductores de taxi, etc. Y también en varios filmes han soportado el anonimato de ser extras o actores secundarios. Samuel L. Jackson supo que trabajar duro iba a labrar su nombre porque su mirada y voz no podían quedarse ocultas en el humo.
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DESTINO
CHINA, EL PAÍS INFINITO UN RECORRIDO POR EL PAÍS ASIÁTICO DE LA MANO DE ITALO ROTA, ARQUITECTO Y ESCENÓGRAFO. DESDE BEIJING, SHANGHÁI Y HONG KONG HASTA TAIWÁN. Texto Ilaria de Bartolomeis
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“EL COLECCIONISTA POSEE UNA característica preciosa: la capacidad de maravillarse del mundo y de sus objetos, de intuir su potencia evocativa, de entusiasmarse por su descubrimiento, de establecer nexos entre las grandes obras maestras y las pequeñas cosas que constituyen el contexto histórico, dando una imagen más completa de la cultura del pasado”. Lo escribía el filósofo, crítico y ensayista alemán Walter Benjamin (1892-1940). Pero lo cierto es el responsable de una exposición o de un museo quien puede elaborar una interpretación de las colecciones para que los demás puedan disfrutar de ellas. Es él el verdadero director silencioso de la divulgación masiva del arte y de la reflexión sobre el pasado, el presente y el futuro. Así pues, desde hace 30 años, el arquitecto y escenógrafo Italo Rota (Milán, 1953) presta su contribución cultural a la contemporaneidad con obras museísticas como el montaje del Museo d’Orsay de París, realizado en colaboración con Gae Aulenti a principios de los años 80, o del Museo del Novecento de Milán, que ha representado el primer proyecto del renacimiento de la ciudad lombarda en relación con la Expo 2015. Un evento, la muestra universal, del que Italo Rota ha sido gran protagonista, con el montaje en la Trien46
nale de la exposición Arts & Foods y la firma del concept del pabellón de Kuwait y el del vino, ganador del Class Expo Pavilion Heritage Award, el premio concedido, entre otros, por el grupo editorial que publica la versión italiana de esta revista. Italo Rota es un explorador de la modernidad. A través de su visión, a veces algo irracional pero siempre asombrosamente creativa, nos acompaña a descubrir China, entre sus bellezas y sus contradicciones, un país que él lleva visitando desde los años 80 y que nos muestra ahora, como si de un comisario de exposición se tratara, con una visión tan particular como enriquecedora. Un viaje inédito que parte de la unicidad de Beijing, pasando por Shanghái y Hong Kong, con etapa en Taiwán, para descubrir, entre otras muchas cosas, que lo tesoros chinos no se encuentran en China. ¿Cómo ha cambiado China desde los años 80? En algunas ciudades, como París, la mutación ha sido lenta; se han ido añadiendo partes, pero nada ha cambiado de forma sustancial. Beijing, sin embargo, es irreconocible: es otra ciudad. ¿Y la gente que la habita? También ha cambiado radicalmente. An
Imagen del rascacielos que acoge la sede de la Televisi贸n Central de China, en Beijing, proyectado por el arquitecto Reem Koolhaas.
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DESTINO
Arriba, a la izquierda, el pabellón chino en Shangái, construido para la Exposición Universal de 2010. En la foto grande, vista aérea de la Gran Muralla. Sobre estas líneas, una lujosa vivienda sobre el lago de Hangzhou.
tes se vestían todos de la misma manera. En la calles se veían solo variaciones de un mismo color. Hoy en día los chinos han creado su propia identidad a través de la forma de vestir. Es casi una obsesión, expresada en una infinita combinación de indumentarias que crean un verdadero paisaje textil. ¿Se puede hablar de una ciudad estratificada? Es un cambio más radical y en ciertos aspectos hasta traumático. Beijing no se puede definir ni como una metrópolis ni como una megalópolis: es una ciudad infinita, en la que ya no hay ni dentro ni fuera. Una ciudad-región tan extensa que llega hasta la Muralla China. Los limites urbanos son imperceptibles porque siempre se está dentro, y por tanto el resto del mundo parece estar lejísimos. Puede que esta sea una de las razones por la que los chinos siempre se han sentido poco responsables hacia el planeta. ¿Cuál es el rasgo más marcado que define esta ciudad? La larga calle que la atraviesa es un rasgo inolvidable, con los edificios alineados sin poder encontrar paz, en el sentido de que no consiguen construir espacios. Pero son también los ambientes interiores que conforman esta ciudad. En la ciudad imperial, por ejemplo, 48
se articulan filas de casas que desde hace 500 años acogen a la clase política y cuentan como la ritualidad del poder ha permanecido inmutada. Un hecho que ha preservado su uso más que su arquitectura. ¿Diría que la ciudad de Beijing se está reinventando? Sí, hay muchas cosas que hacen pensar eso, aunque es demasiado pronto para decir cuál será la imagen final. Puede que la ciudad esté intentando cumplir el deseo de Deng XiaoPing (1904-1977), pionero de la reforma económica del país y artífice del socialismo chino: él pensaba que en China todos tenían que llegar a ser ricos. ¿La arquitectura está cumpliendo su papel en la China contemporánea? En algunos casos las intervenciones arquitectónicas han sido negativas, como la de Albert Speer Junior para la Olimpiadas, que podemos considerar un lapsus urbanístico. Ahora, de hecho, los estadios y las piscinas no se están utilizando, porque el deporte no representa una prioridad en la vida de los chinos. El área de los rascacielos de la comunicación, sin embargo, es muy interesante. Se trata de tres edificios de épocas y estilos diferentes que se confrontan acogiendo sendas formas de poder mediático: el público, el privado y el local.
EL GUSTO POR LAS ARTES
La prolífica creatividad de Italo Rota
Es algo más que un arquitecto, pero también, y sobre todo, un gran arquitecto. Nacido y formado en Milán –se graduó en Arquitectura en la Universidad Politécnica de esta ciudad–, en 1980 colaboró con Aulenti y Castiglioni en el diseño que ganó el concurso para el interior del Museo d´Orsay y el Centro Beaubourg de París, ciudad en la que vivió y trabajo una buena parte de su vida. También trabajó en Estados Unidos, donde proyectó, entre otros edificios, el Centro de Estudios Avanzados de la Columbia University, en Nueva York. En 1996 volvió a Italia, en una decisión que marcó el comienzo de una fase especialmente creativa que incluye desde instalaciones museísticas hasta trabajos para la casa Cavalli, diseñando los showrooms-cafés de la firma en Miami, Milán y Moscú. Entre sus más recientes proyectos figura también la renovación del Palacio Forcella De Seta, en la ciudad siciliana de Palermo (Sicilia), y de la Estación Martíma de su puerto; un templo hindú y una mansión privada, en Bombay; una serie de plazas y espacios públicos en diferentes ciudades italianas; y el proyecto para el nuevo Museo de Arte Moderno en el palacio del Arengario, en Milán. A su prolífica actividad, Italo Rota ha añadido también instalaciones, diseño de objetos e incluso trabajos de escenografía para diversas producciones teatrales.
Esta continua mezcla es típica de Beijing. ¿Y Shanghái? Shanghái es un ciudad reciente, y es interesante ver como eventos de calado mundial como los Juegos Olímpicos (celebrados en 2008) o la Expo (en 2010) no han dejado mucho en la imaginación colectiva. De la Expo solo ha quedado el pabellón chino, una gigantesca tabla roja que domina la ciudad. ¿Y fuera de Shanghái? El territorio que ciñe la ciudad es también interesante. A una hora de tren está Hangzhou, con su gran lago. Es otra ciudad, aunque ya ha sido prácticamente anexada. Más o menos es como si el centro de Shanghái estuviera en la periferia, porque en Hangzhou habitan personas mucho más chinas, que viven en casas tradicionales. Aquí hay más verde, mansiones sumergidas en bosques y campos donde se cultiva el té. De este apéndice de Shanghái ha empezado la reinvención del pasado reciente chino de finales de los años 800. Volviendo a Shanghái, ¿qué merece la pena visitar? Sin duda, el Shanghai Bank Museum, que cuenta la historia de los bancos. Se ve cómo el dinero ha tenido un papel físico en la historia de China. Si en Europa las monedas llevan tres mil años siendo redondas, en China han teni-
do casi todas la formas. Han sido, por ejemplo, barras agujereadas. El museo explica también cómo se trasportaba el dinero y como se protegía de los robos. De los tesoros monetarios a los artísticos. ¿Dónde se puede ver el tesoro del arte chino? Parece increíble, pero en Taiwán, una isla que tendría que ser china y sin embargo no lo es. ¿Para conocer el patrimonio artístico chino hay que salir de China? Sí. En Taipéi, en el National Palace Museum, están custodiadas casi 700.000 obras entre pinturas y cerámicas, que Chiang Kai-Shek (1887-1975) se llevó cuando huyó de Beijing y se refugió en Taiwán. Aquí se encuentran, por ejemplo, dos piezas extraordinarias: el Meat Shaped Stone y la Jadeite Cabbage, que se remontan a la dinastía Ch’ing.
“HAY MUCHAS COSAS QUE HACEN PENSAR QUE BEIJING SE ESTÁ REINVENTANDO, PERO ES DEMASIADO PRONTO PARA DECIR CUÁL SERÁ LA IMAGEN FINAL” 49
DESTINO
Arriba, en la foto grande, una embarcación con las características velas rojas navega a los pies de los rascacielos de Hong Kong. Sobre estas líneas, de arriba abajo, una multitud de personas por las calles de Beijing; una mujer recolectando té en Hangzhou; un edificio de viviendas en la Kowloon Walled City, en Hong Kong, derribada en 1992.
El arte de la caligrafía también representa un importante patrimonio cultural para los chinos. Es su forma absoluta de arte: parece que casi toda su creatividad haya sido empleada en la escritura. Y es una escritura con un cierto misterioso, porque es inaccesible. Entre los objetos más caros están, precisamente, las caligrafías, que pueden llegar a costar más que las cerámicas antiguas. Cuando el último emperador chino huyó de Beijing llevó consigo una caligrafía como dinero contante. Lo cual significa que en esas letras se concentra todo. Con el tiempo se ha perdido un poco la relación entre la espada y el pincel, bien representada en las películas épicas chinas: el pincel del calígrafo, de hecho, se mueve como la espada. ¿Cuál es la cosa más espectacular que ha visto en Hong Kong? La Kowloon Walled City, la ciudad más densamente poblada del mundo. Una ciudad en la ciudad, completamente autónoma de Hong Kong, también llamada The City of Darkness, que en los años 90 ha sido derribada. Hoy en su lugar hay un monumento que la recuerda. ¿Y qué tenía de extraordinario? Que era una manzana de 200 metros por 150 en la que vivían 50.000 personas. Además de casas, había restaurantes, tiendas, burdeles, hospitales, escuelas y sitios donde se imprimía dinero. El núcleo originario, que se remonta a 50
la dinastía Sung (960-1297), era un jardín con una aglomeración de casas alrededor, que, creciendo desmedidamente en altura, dio forma a una especie de ciudad amurallada con un gigantesco y espectral cavedio, o patio, en el centro. Se puede decir que ha sido un intento involuntario por parte de los chinos de crear la ciudad del futuro, que finalmente, a causa de la falta de control político y social, no se ha podido realizar. Era impresionante porque parecía una catedral gótica cercada por una serie de casas bajas y luego un anillo de rascacielos años 60. Era tan famosa que en Tokio se ha reproducido una parte, como si fuera un parque de atracciones, con restaurantes y tiendas. Hong Kong es también la ciudad de Bruce Lee… En Hong Kong se encuentran los lugares de las películas de James Bond, de Bruce Lee, de Jackie Chan. Bruce es el héroe que va a América para luego volver a Hong Kong. A través de sí mismo hace una síntesis entre Occidente y Oriente: es un ser híbrido que no ha perdido de vista la China de sus abuelos, ofreciendo una fuerte identidad cultural. Hong Kong tiene, además, una gran riqueza paisajística; de hecho, en mi opinión es una de las ciudades modernas más bellas del mundo. Vive de día y de noche una continua trasformación de sí misma. Es como las metrópolis europeas hasta finales del los 80.
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RETRATO
ALEX KATZ
EL ARTISTA INCOMPRENDIDO SU CAPACIDAD PARA ARRIESGAR, INNOVAR Y BUSCAR SU PROPIO SELLO LE APARTARON DEL CIRCUITO ARTÍSTICO. HOY, A SUS 88 AÑOS, SU SIMPLICIDAD Y EXPRESIÓN LE CONVIERTEN EN PINTOR DE CULTO. Texto Julia Urgel Fotografía Lua Fisher E
Desde entonces, sus obras se exponen en los museos más importantes, como el Metropolitan de Nueva York, el MoMA, la Tate Modern de Londres o el Albertina de Viena. Su vínculo con España es la Galería Javier López, en la que expone hasta el 12 de febrero Portraits, uno de sus géneros tradicionales y que mayor reconocimiento le ha reportado –el retrato–. Sus paisajes, que también ha pintado desde los comienzos de su carrera, se exhiben también ahora en nuestro país, en el Guggenheim de Bilbao. La exposición, que se titula Alex Katz, aquí y ahora, explora la evolución del paisaje en toda su trayectoria, desde las obras de sus inicios hasta los últimos 25 años. “El paisaje fue una manera de alejarme de Picasso y de Matisse” –artistas a los que admira profundamente– “pero no fue forzado”, aclara. Katz desarrolla en estas obras una pintura rápida y activa inspirada en la pintura de acción de Jackson Pollock, cuyas composiciones fueron una revelación para él. De hecho, explica que era el empeño por atrapar en su obra las
ALEX KATZ (BROOKLYN, 1927) VUELA ALTO. Es veloz –más que el resto– y se adelanta a su tiempo. No es que esté desubicado, como algunos escriben de él. Poco o nada le importaban las críticas de su obra cuando empezaba a pintar en The Cooper Union School, en Nueva York. “Todo lo que soy se lo debo a esos años de búsqueda de identidad. Gracias a ese tiempo de marginación e incomprensión, conseguí encontrar el estilo que más me encajaba”, explica. Hacia 1950, década en la que predominaba el expresionismo abstracto, Katz desafió al sistema y entró en escena como pintor figurativo. También anticipó el pop art –algunos le consideran el precursor–, y no encajó. Él adaptaba su propia energía y lógica formal a su mundo artístico, y no existía crítico capaz de ubicarle dentro de un movimiento. Sus cuadros con poca profundidad, líneas descriptivas, limpias y reduccionistas terminaron aceptándose cuando cumplió los 70: “No le gusto a mucha gente, pero es normal, mi estilo es muy agresivo”, explica.
En la página siguiente: la agenda artística de Madrid y Bilbao se rinde ante Katz, que posa como un joven neoyorquino a sus 88 años.
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FotografĂa: Raymond Depardon / Magnum
Fotograf铆a: Guggenheim-Bilbao
RETRATO
En su amplia colecci贸n de retratos destaca la presencia de la figura femenina.
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El paisajismo forma parte de la temática de Alex Katz desde sus inicios, en la década de los 50.
cosas fugaces que pasan. “Descubrí que pintar de una manera automática me permitía extraer con más facilidad las verdaderas ideas de mi subconsciente, y ahí es donde yo quería ir. Me sentí seguro desde el principio”. El Guggenheim exhibe además el documental titulado 5 horas, obra de su hijo, el poeta Vincent Katz, y su nuera, la fotógrafa y cineasta Vivien Bittencourt, que muestra cómo sucede la creación de 3 de enero, un cuadro de seis por tres metros que pintó en solo un día, fruto de los bocetos previos. “El artista comienza con un lienzo al que se ha transferido un boceto a escala completa, una técnica que se desarrolló durante el Renacimiento italiano. Estos dibujos permiten al artista fijar la composición final, y pintar de manera rápida. En el filme se puede ver a Katz consultando un pequeño esbozo preparatorio y aplicando pinceladas sueltas (en staccato), con mano firme”, explica Michael Rooks, el comisario de Alex Katz, aquí y ahora.. Conocer su obra implica entender su relación con Queens, con Nueva York, ciudad que le vio crecer, y Maine, la que le vio nacer como pintor. “En Queens todo el mundo era pobre. Yo logré encajar en The Cooper Union School, no sé por qué razón. En aquella época también estudiaron allí Frank O’hara, John Ashberry...,
gente muy interesante. La verdad es que fue la mejor época de mi vida, cada día aprendía algo nuevo, no tenía responsabilidades, aunque trabajaba mucho. Mejoraba muy rápido y tenía unos profesores maravillosos”. Sus padres llegaron a Brooklyn huyendo de la revolución bolchevique, al perder la fábrica que administraban en Rusia. “Tenían alma de artistas, en las paredes de casa siempre colgaban cuadros. Para mi padre lo máximo a lo que podía aspirar un hombre en la vida era a ser arquitecto, y yo fui pintor, que era justo lo anterior, así que me ayudaron muchísimo”, cuenta. En Maine, ciudad en la que comenzó a interesarse por la naturaleza como referente para sus composiciones, nace como pintor. “Estudié en The Skowhegan School for Painting and Sculpture. Allí aprendí a pintar de verdad. Pintaba de manera inconsciente, conecté conmigo mismo y con mi subconsciente, y sentí que iba a ser un pintor profesional”. La historia de amor con esta ciudad se mantiene desde entonces, y la disciplina de la pintura plein-air que aprendió allí le llevó a trabajar al aire libre durante la mitad del año. “El talento no existe. Es un tema de ambición y energía”, y él lo tenía. En la colección de retratos de Katz la figura femenina es protagonista habitual. Desde que 55
en 1957 Katz y su esposa, Ada, se conocieron, ella ha sido uno de los temas más recurrentes de su obra. “Ada es una mujer fantástica, su madre solía llamarle Miss America por lo guapa que es. Además, es muy teatral y ha ido mucho al cine. Todas sus posturas y gestos están sacados de películas. Es muy elegante”, presume. Katz ha retratado la sonrisa de su esposa hasta en cuarenta ocasiones. La única presencia masculina entre los retratos de la exposición es la del propio pintor, su autorretrato: “Me encantan y me divierten. Sirven para buscar una nueva imagen de mi mismo y salir de mi rol. Imagínate que hay un actor que igual me parece atractivo y elegante. Si me inspira, me pinto de esa manera”. El resto de modelos que retrata en sus cuadros los elige de manera instintiva. ¿Retrata a la alta sociedad de Nueva York, como comentan? “Pinto a gente de todo tipo, pero lo hago de manera tan atractiva que parece rica”, cuenta. Si se le pregunta por el sentido de sus retratos y paisajes, de enorme tamaño, pintados sobre tablones de madera, responde: “Nada, son solo pinturas. Cuando acabo uno, voy a por el siguiente”. A sus 88 años, su objetivo es básico: “Poder levantarme por las mañanas. Cuanto mayor te haces más simple es todo”.
HIGH-TECH
PRIVILEGIO SIBARITA La alta definición del sonido portátil se resume en los auriculares de gama superior Ultrasone Edition 10, rematados en madera de zebrano y almohadillas ergonómicas de piel de oveja.
CULTURA GASEOSA A través de servidores digitales en HD, como el Olive, servicios de música en streaming se conectan armónicamente a los equipos de audio, a la vez que gestionan extensas bibliotecas almacenadas en discos locales.
CARÁCTER VINTAGE Pocos giradiscos contemporáneos son tan fiables como el Sleipner de Bergmann Audio. De diseño espartano, destaca su construcción robusta y su absoluto silencio.
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OCIO PRIVADO SI TRABAJO Y TIEMPO LIBRE TIENDEN A FUNDIRSE EN LA SOCIEDAD DEL RENDIMIENTO, SE PROPONE AQUÍ UN REENCUENTRO CON LA CALMA: RECETAS AUDIOVISUALES PARA ENCERRARSE EN CASA. TEXTO CARLOS RISCO ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE
SACROSANTA REFLEXIÓN Coincidiendo con el 90º aniversario de Bang&Olfusen, la compañía danesa ha lanzado sus altavoces BeoLab 90. Un altavoz superlativo compuesto por 18 altavoces que logran un sonido 360º.
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RELÁJESE MIENTRAS LEE este artículo. Desabróchese el botón de esa camisa mental que le hace estar todavía tenso. Alégrese. Por lo pronto, ahora mismo no debería estar trabajando, ni actuando en aras de la sacrosanta producción. Reencuéntrese con su ocio. Reencuéntrese con su espacio de ocio. Por qué no, pruebe también a aburrirse. Decía Walter Benjamin que el aburrimiento es el punto álgido de la relajación espiritual. Responda, ¿qué hace cuando no trabaja? ¿Dónde se imagina? ¿En el salón de su casa? Tal vez sea este uno de los espacios íntimos por excelencia donde entregarse al relajo cotidiano. Allí se nos permite regresar a lo mejor de nosotros mismos. Allí, música y películas masajean el alma hasta un nuevo round con las obligaciones. Diseñemos aquí un salón para el espectáculo del ocio. Verdades sinfónicas
Cuando configuramos un equipo de sonido, la máxima es constante y única: fidelidad. Se necesita una reproducción sin intervenir.
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Perseguimos la neutralidad absoluta para permitir que la voz de esa soprano inunde el espacio en toda su coloratura o que el aire vibre como vibra la madera del contrabajo que abre su standard favorito. En la industria del high-end, los sistemas a válvulas siguen siendo la solución clásica para reproducir la música con fidelidad y calor analógico en sus distintas fuentes sonoras. Si bien la revolución digital ha brindado al melómano los servidores multimedia, los servicios de música en streaming y nuevos sistemas acústicos reclaman su propio nuevo espacio. El primer paso es dotar al sistema de una etapa de potencia que amplifique el nivel de la señal acústica, incrementando su amplitud y procurando la mayor transparencia en la amplificación y reproducción de las frecuencias sonoras. En la evolución tecnológica, los amplificadores y etapas comenzaron construyéndose con válvulas y circuitería analógica, después reemplazada por transistores y, recientemente, por amplificadores digitales. Para los oídos expertos, es casi unánime que la mayor
HIGH-TECH
NUBES Y FICCIONES El todopoderoso servicio de contenidos audiovisuales Netflix ha desembarcado finalmente en España. Un referente para la televisión a la carta que agrupa en su catálogo series en exclusiva.
EL DIOS OMNIPRESENTE Un PC, una tableta o un smartphone, cualquier dispositivo es capaz de inyectar un flujo de contenido multimedia al resto de electrodomésticos del salón.
CULTURA DE PANTALLAS En un salón digital, el wifi termina por convertirse en el caudal de contenidos multimedia que rebotan de pantalla a pantalla y de dispositivo a dispositivo para su disfrute inmediato y ampliado.
ORGÁNICA FIDELIDAD Con su diseño vanguardista de estructura interna helicoide, las cajas acústicas B&W Nautilus permiten una reflexión del sonido rica en matices y con gran presión sonora.
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MEDIACENTER GASEOSO El Apple TV, la concepción de los contenidos multimedia del gigante californiano, ha ido evolucionando hasta convertirse en una ventana necesaria que amplifica el lado online del usuario en su salón.
UN PROYECTOR INVISIBLE Todavía un producto exclusivo, el proyector de tiro corto de Sony Ultra Short Throw Projector consigue calidad 4K y un tamaño de hasta 147 pulgadas a escasos centímetros de la pared.
fidelidad reside en las válvulas de una etapa de potencia sumada a un preamplificador o un amplificador integrado. Con más de cincuenta años en la historia del high-end, el McIntosh MC-275 es todo un clásico a válvulas ideal para amplificar fuentes análogas, como un vinilo. Aquí hemos elegido el Sleipner de Bergmann Audio, un giradiscos de referencia que leerá los discos en su viaje hasta las cajas acústicas, el último eslabón de la cadena. Es imprescindible en ellas un diseño soberbio, ya que los altavoces deben ser albergados en cajas que equilibren las ondas opuestas que emiten sus membranas. Las más empleadas son las llamadas “cajas infinitas”, donde la reflexión del sonido y la inversión de fases de las ondas queda anulada por la propia reflexión del sonido. En el frenesí del mercado audiófilo, el carácter clásico no pasa de moda, y las cajas acústicas Nautilus, de B&W, con su forma helicoidal, siguen siendo un ítem reconocido a leguas por cualquier aficionado. O tal vez el nuevo modelo BeoLab 90 de Bang & Olufsen, un soberbio altavoz 360º de aspecto vanguardista. Aunque, ¿y si uno quiere disfrutar de la música en soledad? Proponemos entonces unos auriculares excelentes, como los Ultrasone Edition 10, alimentados por su propio amplificador valvular, el WA6 de Woo Audio, que, a su vez, recibirán la música digital de un servidor excelente, el Olive Media 4HD, con disco duro, wi-fi y radios digitales. Qué gloria. Regresemos a la mejor de las butacas. Re59
gresemos al silencio. Que el pensamiento se esparza a través de una película, o de alguna de las series de ficción televisiva que –dicen– se han vuelto imprescindibles. Desde el smartphone, o el PC, escogeremos el título indicado, que llegará en streaming hasta nosotros a través de dispositivos de acceso digital como el Apple TV, que combina su propia tienda multimedia con la biblioteca del usuario. Entre los servicios masivos, al igual que Spotify para la música, el recién aterrizado en España Netflix se reafirma como la plataforma audiovisual por excelencia, con un catálogo expansivo de películas y series. También podemos tener los contenidos almacenados en discos de Blue Ray, a pesar de que se abren paso los discos duros multimedia avanzados, como el Samsung HomeSync, basado en el sistema Android, con el que los coreanos pretenden reinventar la experiencia audiovisual doméstica, accediendo a su propio catálogo de películas y música. Por último, la pantalla parece reencontrarse con el proyector original del cine a través de soluciones tecnológicas como el Sony 4K Ultra Short Throw Projector, un proyector de alta resolución de tiro corto capaz de generar una imagen de hasta 147 pulgadas a una distancia mínima de la pared. Para entonces, su salón ya habrá recuperado su función primigenia de refugio espiritual y podrá tener bien presente como dedica sus horas de ocio multimedia. Porque la vida es sencillamente eso.
ILUMINACIÓN
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CLIMAS EL CRISTAL, SOLO O EN COMPAÑÍA, ES EL ÚLTIMO MATERIAL QUE FASCINA CON SU ALQUIMIA A LOS DISEÑADORES DE LÁMPARAS. TEXTO ANA DOMIGUEZ SIEMENS
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Techo
De esferas y formas variadas.
LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS PERMITEN también nuevas adaptaciones de las más tradicionales técnicas artesanales para ampliar inesperados horizontes. Los diseñadores retoman ahora con interés inusitado la milenaria técnica del cristal soplado a mano para dar forma a sus fantasías personales, que son posibles por los nuevos adelantos en baterías y bombillas de bajo consumo. No es fácil trabajar con cristal cuando este tiene que resistir el calor que genera la electricidad. Es por ello que son pocas las firmas que apuestan por la fluidez y el brillo de este material, casi siempre instaladas en lugares donde existe una tradición centenaria y donde los expertos artesanos han pasado su sabiduría de una generación a otra. Experimentos con coloridos intensos o sus pálidas versiones, con la transparencia y la opacidad, con formas geométricas u orgánicas que parecen derretirse, están en el punto de mira de muchos diseñadores contemporáneos que enriquecen hoy los catálogos de la nueva iluminación.
1. Lámpara Spin, de Lucie Koldova para LASVIT. Inspirada en la forma de un trompo infantil, se completa con una pieza metálica.
5. Lámparas 28, de Omer Arbel para BOCCI. Para combinar en colores y número.
2. Chandelier Meltdown, diseñada por Johan Lindsten para CAPPELLINI.
6. Inspirada en la física, con un fluido que sube al encenderla. Se llama Swell y es de Paul Cocksedge para YAMAGIWA.
3. Lámpara Greta, un juego de luces y reflejos, de GIOPATO AND COOMBES.
7. Esferas distorsionadas en esta lámpara Melt, de Front para TOM DIXON.
4. Colección de lámparas Shadows, de Dan Yaffet y Lucie Koldova para BROKIS.
8. Chandelier Bolle, de GIOPATO AND COOMBES, inspirada en luminosas burbujas de jabón.
Mesa
Intimidad transgresora. 1. Lámpara Somewhere in the middle, con el soporte en negro, dorado o plateado, de MICHAEL ANASTASSIADES. 2. Lámpara Flux, de Noé Duchaufour Lawrance para GAIA&GINO. Disponible en dos tallas 3. Lámpara Well, de MEJD Studio para LASVIT. 4. Lámpara On my mind, en forma de globo, de MICHAEL ANASTSSIADES.
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Simetrías y repeticiones. 1. Chandelier Sphere, un universo de colores y formas de los hermanos Campana para LASVIT. 2. Lámparas Neverending Glory, de Jan Plechác y Henry Wielgus para LASVIT.
3. Chandelier de MICHAEL ANASTASSIADES. Líneas rectas y geométricas.
Pie
4. Lámpara de MICHAEL ANASTASSIADES. Un diseño abstracto y minimalista de metal y esferas.
Minimalismos
(en la página siguiente) 1. Lámpara de pie (disponible también colgante) modelo Clover, de Michael Young para LASVIT. 2. De movimientos impredecibles y multicolor, lámparas Nola, de STUDIO DRIFT. 3. Lámpara IC F1, de Michael Anastassiades para FLOS, un ejercicio de equlibrio entre globo y soporte. 4. Lámpara de pie Catch, de LINDSEY ADELMAN.
NO ES FÁCIL TRABAJAR CON CRISTAL CUANDO ESTE TIENE QUE RESISTIR EL CALOR. POR ELLO, SON MUY POCAS LAS FIRMAS QUE APUESTAN POR ESTE NOBLE MATERIAL
Bombillas
Lámparas desnudas para lucir sin adornos.
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1. Lámpara colgante de vidrio soplado Neverending Glory, de Jan Plechác y Henry Wielgus para LASVIT. 2. Lámpara Voilá, de Petra Kuon y Julia Esque (ECAL) para BACCARA, con la icónica bombilla de la firma. 3. Lámparas Heavy Metal, con luces LED y juego de colores, de BUSTER AND PUNCH.
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LIBROS
PLACERES DE INTERIOR GENTLEMAN ABRE UN NUEVO ESPACIO PARA LA SUGERENCIA CULTA Y SENSIBLE. LIBROS, AUTORES, PRESENTACIONES Y OPINIONES PARA PROTEGERSE DE LAS INCLEMENCIAS DEL CRUDO INVIERNO. TEXTO MIGUEL POLO
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El escritorio donde Marías trabaja, con la legendaria máquina de escribir.
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Mi familia literaria Cada mes, el particular árbol genealógico de algunos de los más destadados personajes de la literatura en español contemporánea. En febrero, Javier Marías.
Nacido en 1951 en el madrileño Chamberí, hijo de Dolores, profesora, y Julián, catedrático de Filosofía, de pequeño quería ser artista de circo, de adolescente soñaba con marcar un golazo por la escuadra en el Bernabéu, y lleva la tira de años sin prisa ni pausa haciendo el amor a una montaña de folios en blanco. Ha vivido en Massachusetts, Barcelona, París, Oxford y Venecia, pero siempre con un pie en su Madrid de los Austrias. Es enamoradizo, fiel y sentimental. O sea, soltero. Tiene memoria de elefante, corazón de león, mirada pícara, verbo fácil y educación a raudales. Aborrece a los villanos, meapilas, chapuceros y salvapatrias. Le chiflan las mujeres en particular y admira a los hombres de palabra en general. No usa móvil ni ordenador, es adicto al celuloide y nunca se sabe si está hablando en serio o en broma. Castizo y políglota, traductor excepcional, articulista brillante y polémico, es probablemente el escritor vivo más leído y premiado de la narrativa española.
TÁCITO. “Quizá la prosa más complicada y elegante que se haya 1escrito jamás.”
RAINER MARIA RILKE. “Pura quisiera haber escrito lo 7queenvidia: él escribió.”
WILLIAM SHAKESPEARE. “Hay autores geniales cuya lectura 2disuade de escribir; la de Shakespeare
ARTHUR CONAN DOYLE. “El mejor inventor de historias, y uno 8 de los mayores líricos.”
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MARCEL PROUST. “Escribió el libro más largo, más verdadero y 9 más cruel; una iluminación continua,
anima a hacerlo.”
MIGUEL DE CERVANTES. “Sin
cierta dosis de ingenuidad no vale la pena escribir, Cervantes la tiene a raudales, pero nunca es noño.”
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MICHEL DE MOINTAIGNE.
“Consigue que a uno nada le importe, lo cual no es mala cosa para escribir (se está muy solo).” traduje, y me enseñó a manejar 5 el tiempo en la novela, también en
LAURENCE STERNE. “Lo
la vida.”
JOSEPH CONRAD. “Nadie ha utilizado la lengua en que escribe 6 de manera tan oblicua o tangencial, y en eso consiste la literatura.”
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un espanto incesante.”
RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN. “Alguien tan lejano a 10 mí que nunca podría imitarlo. Eso me hace admirarlo más.”
WILLIAM FAULKNER / JUAN BENET. “Su aliento es infinito, y 11 además es el mismo, aunque sus lenguas sean distintas.”
«Lo que Picabia nos muestra es su propia vida, en una autoficción que llegó antes de que se inventase la autoficción.» Vogue
JUDAS + AMOS OZ + SIRUELA Jerusalén 1958. Resurrección de uno de los personajes más oscuros, malditos, y enigmáticos de la historia. Una trama de amor y traiciones que ha provocado igual polémica entre judíos y cristianos.
PANDEMONIO + FRANCIS PICABIA + MALPASO Escrita en 1924, se trata de una novela y un manual de arte imprescindible para descubrir el París de las vanguardias de mano de sus protagonistas. Edición:
Luc-Henri Mercié Traducción:
Paula Cifuentes
Fecha de publicación
11 de mayo de 2015
Para ampliar información y solicitar ejemplares :
Belén Feduchi prensa@malpasoed.com (+34) 93 272 08 50 (+34) 653 198 929 Ficha técnica
Tapa dura 14 x 21 cm 144 páginas 17,50 euros
Pandemonio contiene una de las evocaciones más sutiles e intensamente críticas que se hayan escrito sobre el irresistible encanto de la intelectualidad a principios del siglo xx. A caballo entre la sátira costumbrista y el más ácido revisionismo sobre la escena artística del momento, la visionaria y sentida recreación de aquel mundo nos acompaña en este divertido testimonio de las peripecias vanguardistas de una enloquecida Europa que apenas alcanza a reponerse de los desastres de la Gran Guerra para sumirse en la reivindicación de la belleza, del placer extremo y de la creatividad sin ataduras ni convenciones. Duchamp, Breton, Aragon, pintores, escritores, profetas y otras luminarias del momento componen el elenco de personajes que pueblan las páginas de esta crónica de la vida social en los restaurantes, cenáculos y cabarés de moda de París.
Escrita en 1924, permaneció olvidada hasta que reapareció inopinadamente en Canadá para publicarse, por primera vez, en Francia en 1974. Ésta es una novela singular, una de ésas que marcan época y que a pesar de ello resultan inclasificables.
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SUAVE CARICIA + WILLIAM BOYD + ALFAGUARA La historia del siglo XX a través de la cámara y la voz de Amory Clay. Una novela sin fisuras, potente, ágil, cercana , apasionante. Uno de los mejores títulos del maestro norteamericano.
EN MOVIMIENTO
LA LEY DEL MENOR
+ OLIVER SACKS +
+ IAN MCEWAN +
ANAGRAMA Autobiografía de uno de los autores más singulares e interesantes de la narrativa actual. Una mirada reveladora sobre su juventud, e inicio literario. Una obra plena de madurez.
ANAGRAMA El impecable dominio de la prosa de Ian McEwan y su pasmosa habilidad para hipnotizar al lector avalan la nueva joya de este mago de las palabras. Un autor que nunca defrauda.
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LA GUITARRA AZUL ALFAGUARA Preciso, elegante, puntiagudo y más divertido que nunca. Banville expone con ironía una historia de amor y sexo de un experimentado ladrón de corazones. Claro que las sorpresas siempre acechan.
MÁS MALDITO KARMA + DAVID SAFIER + SEIX BARRAL El fenómeno literario paranormal que ha batido el record de carcajadas en toda Europa. Una sobredosis de ingenio y buen humor para combatir la crispación de estos malos tiempos.
EL SECRETO DE LA MODELO EXTRAVIADA + EDUARDO MENDOZA + SEIX BARRAL Regreso del detective más descacharrante de la novela negra nacional. Lúcido, irreverente, satírico, y siempre emocionante. Eduardo Mendoza en estado puro.
CUENTOS COMPLETOS + E.L. DOCTOROW + MALPASO Gran cronista de la historia norteamericana, esta colección de cuentos retratan de manera magistral la realidad de su país con pasión, emoción y deliciosas pinceladas de ficción.
+ JOHN BANVILLE + YORO + MARINA PEREZAGUA + LOS LIBROS DEL LINCE La última, deslumbrante revelación de la literatura en castellano. Una joven escritora que ya despuntó con sus cuentos y ahora triunfa con esta su primera novela.
ESCUCHA LA CANCIÓN DEL VIENTO Y PINBALL 1973 + HARUKI MURAKAMI + TUSQUETS Dos novelas, dos historias y un mismo personaje. El autor más audaz y brillante de la nueva narrativa japonesa, un libro que debe se leído.
EL BALCÓN EN INVIERNO + LUIS LANDERO + TUSQUETS Para muchos, la obra cumbre de este artesano del abecedario. Un puñetazo de claridad, emoción y belleza. Ni una línea de desperdicio. El más auténtico Landero, situado frente al espejo.
NEW ORDER, JOY DIVISION Y YO + BERNARD SUMNER + SEXTO PISO Confesión a tumba abierta del guitarrista de las míticas bandas de punk Joy División y New Order. Radiografía con pelos y señales de la música moderna más salvaje del Imperio Británico.
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TIEMPOS DE HIELO
+ FRED VARGAS + SIRUELA Última entrega de una de las reinas de la novela policíaca en el mundo. Una traducción excelente para un texto absorbente que renueva el crédito y la fascinación que esta arqueóloga genera hace ya doce títulos.
LIBROS
La última obra de Isabel Allende, “El amante japonés” (Plaza y Janés), ha sido la novela en lengua castellana más vendida y traducida en todo el mundo en 2015.
¿Recuerda quién le enseñó a leer? Perfectamente, mi tío Pablo, yo tendría cuatro y cinco años, y a él le gustaba sentarme en sus rodillas y leer el diario. ¿A qué edad comenzó a garabatear los sueños que volaban por su imaginación o su primera carta de amor? Desde pequeña siempre me gustó contar historias y leer, pero no soñaba con ser escritora, eso era una ambición desproporcionada para una chilena nacida en los años 40 en una familia como la mía. Mi destino era ser esposa y madre. He escrito muchas cartas de amor y me arrepiento de todas, porque fuera de contexto son de una cursilería y sentimentalismo atroces. ¿Cómo se llama la persona más tenaz y decisiva en acercarla a la literatura? Margarita Aguirre, entonces una joven escritora chilena, que más tarde fue biógrafa de Neruda. Cuando tenía siete años, me hablaba de libros, de historias, de personajes; me trató siempre como a un adulto y me hizo sentir especial. ¿Qué lecturas marcaron su infancia y juventud? La revista “El Peneca”, cuentos de Grimm y Andersen, las novelas de Salgari, Dickens, Alcott, Austin, los clásicos rusos, Shakespeare –al que descubrí y empecé a leer a los nueve años–, relatos de detectives y algo de ciencia ficción. Un barullo de autores y géneros que devoré con voracidad y enorme felicidad. ¿Dónde nacen los buenos lectores? En brazos de alguien que les lee. ¿Qué le están robando a un ser humano que no sabe leer ni escribir? En el mundo actual, alguien que no sabe leer ni escribir vive en otra época, está marginado de la educación, la cultura, la información, el progreso. No basta una pantalla para estar al día y aprender. ¿Cuándo decidió ejercer este oficio? Cuando escribí mi tercera novela, “Eva Luna”, renuncié al trabajo en una escuela
y decidí ganarme la vida con la literatura. Entonces ya tenía dos libros traducidos a varios idiomas, pero no me atrevía a pensar que podía ser escritora. ¿Cómo y dónde se aprende a escribir? No tengo la menor idea. Pero sé que para escribir es necesario entrenar tanto como un atleta. Hay mucho trabajo y sacrificio que nadie ve, montañas de tiempo y papeles llenos de ideas que acaban en la papelera. ¿Qué es más complicado de cultivar en su oficio: la técnica o la imaginación? La técnica se puede cultivar, pero la imaginación es un regalo de los dioses. Las mujeres leen tres veces más que los varones, pero solo el 30% de los libros editados en Hispanoamérica son de escritoras. ¿Cómo explica esta contradicción? Machismo, patriarcado, el techo de vidrio que siempre tenemos las mujeres. En el campo minado de la literatura, a la mujer
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la miran con desconfianza o arrogancia, no se respeta su talento ni su esfuerzo, ni siquiera se respeta su éxito. Así y todo, ese 30% es un progreso. ¿Quién es el mejor amigo y el peor enemigo de un novelista? Amigos, un diccionario de sinónimos y un buen editor. Enemigo, un crítico arrogante. ¿Cuál es el lector más importante en la biografía de un escritor? En mi caso, soy yo misma. Todo lo que he leído me sirve en lo que escribo, y leo con feroz atención todo lo que escribo antes de mostrárselo a nadie. ¿Qué resulta más importante para vender libros: crear una buena historia y contarla con talento, o disfrutar de una promoción mediática millonaria? No hay promoción, por millonaria que sea, que pueda vender un libro malo durante mucho tiempo. Ha ejercido el periodismo durante años. ¿Qué diferencia esencial existe entre un periodista y un escritor? El primero se pregunta “qué pasó” y trata de atenerse a los hechos. El segundo se pregunta “por qué pasó” y trata de explicar los hechos. Del periodismo utilizo cosas prácticas, como la investigación y cómo conducir una entrevista y observar y hablar con la gente en las calles. Todo eso es útil para mí como escritor. La ventaja del escritor es que tiene plena libertad y tiempo. ¿Qué considera más admirable: redactar un impecable artículo a la semana o escribir una buena novela cada año? Escribir algo original y brillante todas las semanas está al alcance de muy pocos. ¿Por qué y para quién sigue escribiendo? Sigo escribiendo porque me gusta mucho este oficio, par a mis fieles lectores y para todos aquellos que aún me desconocen y que a lo mejor un día me dan la oportunidad de compartir con ellos mis historias.
Ilustración: Del Hambre
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Pasen y lean
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DECORACIÓN
AROMAS PRIVADOS VELAS CON FRAGANCIAS PARA ILUMINAR LOS MOMENTOS ESPECIALES. TEXTO LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA GEMA LÓPEZ
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Fragancia de hogar con mimosa y cardamomo de JO MALONE. El aroma de la chimenea, Cendres Dorées de ANNICK GOUTAL. Le Redouté La Collection 34, de DIPTYQUE. Ligera y refrescante, con aroma a cítricos, de BVLGARI. Bambú, pimiento, láudano, mirra y cuero, Tree House de BYREDO. Colección de velas de RITUALS. Cartera y cuadernos de HERMÈS. Gafas de CARTIER. Encendedor de S. T. DUPONT. Vaciabolsillos de CARTIER. Pluma (en negro) de MONTBLANC. Plumas de LOUIS VUITTON. Reloj Amadeo Fleurier Virtuoso V de BOVET.
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Vela con el aroma de la firma, de ALAÏA PARIS. Colección de ocho velas (incienso, madera, albahaca...) de RITUALS. Cristal realizado a mano, fragancia de tilo, caoba y tonka. Murano de ACQUA DI PARMA. Violeta, bergamota y peonía con maderas cálidas, de BOUGIE PARFUMÉE & OTHER STORIES. Cajita de HERMÈS. Olor a abeto de MAISON FRANCIS KURKDJIAN. Vaciabolsillos de HERMÈS. Gafas de CARTIER. Guías de ciudades de LOUIS VUITTON. Reloj Historiador GMT de CUERVO Y SOBRINOS. Pluma de LOUIS VUITTON. Cartera de HERMÈS.
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Con Firma
TEXTO JOSÉ Mª GALIACHO ILUSTRACIÓN FERNANDO VICENTE
MODA
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TIEMPO DE BUGGATTI
LAS FRANELAS: TEJIDOS MÁS PESADOS, COLORES MENOS VIVOS Y COMPLEMENTOS COMO SOMBRERO Y GUANTES, CONFORMAN EL VARIADO ROPERO DE INVIERNO.
COLORES CÁLIDOS EN PRIMAVERA, alegres y vivos en verano, ocres en otoño y fríos en invierno. Vestir según la luminosidad y el colorido de cada estación, escogiendo tejidos acordes a la temperatura, tiene evidentes beneficios estéticos. Si en primavera la protagonista era la lana mezclada con seda o alpaca, en verano el lino y en otoño los tejidos gabardina, en invierno las opciones entre las que escoger se multiplican. Tweed, franela, vicuña, cheviot, tricotina, cachemira, pelo de camello, meltón o bellardina son todos tejidos con los que abrigarnos este invierno mientras combatimos el frío de manera elegante. Igual que para descubrir un buen vino es necesario educar el paladar, para detectar las mejores telas se necesita tocarlas y probarlas para conocer cómo envejecen. La experiencia que con el tiempo se consigue nos permitirá ser testigos de cómo un abrigo, un traje o una chaqueta cambia de aspecto según sea el tejido con el que se haya confeccionado. Un traje diplomático de franela consigue un aspecto mucho más especial que uno sencillo confeccionado con lana merina. Igualmente, un abrigo beis elaborado con tela de pelo de camello se convierte en una pieza mucho más exclusiva que uno realizado con lana estándar. Escojamos nuestros pantalones en tela tricotina o bellardina, y estos expresarán así un aspecto más sólido, además de tener un tacto más agradable. Es también importante prestar especial atención a la combinación de tejidos. La norma fundamental es la que recomienda que guarden cierta lógica entre ellos. Por ejemplo, mientras un traje de lino combina acertadamente con un pañuelo de bolsillo también de lino, uno de
franela lo hace mejor con uno de cachemira. Igualmente, una chaqueta de tweed armoniza mejor con una corbata de lana que con una de seda. Por su parte, los trajes de lana merino agradecen más las camisas de popelín y las corbatas de seda que tejidos más rústicos. Los calcetines de lana deben sustituir en esta fría temporada a los más frescos de algodón. En invierno, las camisas más elegantes siguen siendo las de algodón, aunque con los looks más rurales podremos jugar con los tejidos de popelín. Los zapatos poco difieren de los del resto de las estaciones. Sin embargo, hasta la llegada de la
SI EN VERANO BUSCAMOS TELAS DE 280 GRAMOS, EN INVIERNO LLEGAN HASTA LOS 450, PERO ES POSIBLE TAMBIÉN JUGAR CON EL FORRO primavera serán los tonos más oscuros –azules, marrones y granates– los protagonistas del día. Por la noche, el negro sigue siendo el rey. Decidida la composición de la tela de las prendas, el otro punto importante al que prestar atención es el relativo al peso del tejido. Si en verano jugábamos con tejidos de peso inferior a los 280 gramos, en invierno será mucho más frecuente encontrar telas que lleguen hasta los 450 gramos y, de hecho, es poco frecuente encontrar compuestos de peso inferior a los 310 gramos. No obstante, no nos obsesionemos con el gramaje de cada muestra de tela y tenga71
mos también en cuenta las particularidades de la prenda. Si nos ha gustado una tela cuyo peso sea menor al que aquí recomendamos, bastará con jugar con el tipo de forro para conseguir una protección adicional contra el frío. Por el contrario, si queremos confeccionarnos una chaqueta con una tela que pesa algo más de 450 gramos, bastará con escoger un medio forro o descargarla de entretelas para hacerla más fresca. En la vestimenta de sport los tejidos de invierno también suponen un gran cambio respecto a los de estaciones anteriores. Los pantalones de franela, pana, tela cruzada cavalry o de moleskin son los protagonista indiscutibles de esta temporada. Combinémoslos con camisas de oxford o viyela y jerséis de lana o cachemira –los estampados tipo après ski vuelven a estar muy de moda–, y habremos conseguido un conjunto muy proporcionado en tejidos. Una cazadora de piel con interior de pelo natural es otra opción a considerar. Rematémoslo con unos botines con suela de goma y una abrigada parka y estaremos preparados para combatir el frío de manera elegante y estilosa. No obstante, si lo preferimos cambiemos estas botas por unos full brogue con piel shell cordovan y de color vino, y seguiremos sin renunciar a la elegancia más intemporal. Los complementos dan un enorme juego a los conjuntos de corbata en invierno. El sombrero está hoy de plena actualidad. La pashmina hace ya las veces de bufanda, otorgando al resto del conjunto un aspecto menos serio e imprimiendo un toque dandi. Los guantes de piel rematan el conjunto. www.elaristocrata.com
MODA
Abrigo cruzado en lana y alpaca, de ELEVENTY. En la página siguiente: abrigo en piel de cordero, de FENDI. Jeans de algodón, de AG. Sneakers en piel, de TOD’S.
EL INVIERNO
NUEVO Fotografía Giovanni Squatriti Estilismo Gioia Carozzi
LOOKS PARA UN NUEVO ESTILO INVERNAL. ABRIGOS, JERSEYS Y JEANS EN UN HOMBRE ACTIVO Y DECIDIDO, REPRESENTADO POR EL ACTOR ITALIANO ADRIANO GIANNINI.
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Abrigo cruzado de lana de BOGLIOLI. Jersey de cuello alto de JACOB COHﾃ起. Jeans de algodﾃｳn de AG. Cinturﾃｳn en piel de HERMES. Sombrero en fieltro de BORSALINO.
En la pﾃ｡gina anterior: Abrigo espigado, de HERNO. Jersey de cashmere, de PRINGLE OF SCOTLAND. Jeans, de ROY ROGERS.
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Jersey de cuello redondo en lana; pantalón de algodón; y abrigo de lana, todo de VALENTINO. Sneakers en piel, de TOD’S.
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ADRIANO GIANNINI
(Roma, 1971). Actor, doblador, director y productor, Adriano Giannini ha crecido rodeado de cine: su padre es el mítico actor Giancarlo Giannini (Hannibal, Quantum of Solace), y su madre, Livia Giampalmo, actriz, escritora y la dobladora preferida de Federico Fellini. “¿Quieres hacer este trabajo? –cuenta Giannini que le dijeron sus padres cuando tenía 18 años–. Pues ahí está la puerta, buena suerte”. A partir de ahí, asistente de cámara y más de una década trabajando al lado de grandes directores italianos hasta que, en 2001, el punto de inflexión: el director Maurizio Sciarra lo convierte en protagonista de A la revolución en un dos caballos y, poco después, Madonna y Guy Ritchie lo llaman para Barridos por la marea (2002). Desde entonces, Adriano Giannini se ha labrado una sólida carrera hasta convertirse en uno de los actores italianos de mayor proyección internacional, con películas como Las consecuencias del amor, de Paolo Sorrentino (2004), Ocean´s Twelve, de Steven Soderbergh (también 2004) y, más recientemente, El bosque de hielo, de Claudio Noce (2014). Ha prestado su voz, además, para el doblaje en italiano a actores como Joaquin Phoenix, Jude Law o Matthew McConaughey.
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MODA
Colaboraci贸n Stefano Spinetta. Maquillaje Concetta Argondizzo para Simone Belli Agency.
Abrigo en lana, de PRADA. Jersey de lana de MISSONI. Pantal贸n en piel, de TRUSSARDI.
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APPAREL TEXTO ENRICO DAL BUENO
ILUSTRACIONES DAMIANO GROPPI
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MISTER GREY METROPOLITANO, CLÁSICO, CON MIL MATICES, EL COLOR GRIS VUELVE A PROTAGONIZAR LOS TRAJES DE INVIERNO DE LOS HOMBRES QUE VISTEN EN BUGGATTI.
“EL GRIS ES POR EXCELENCIA el color del otoño-invierno en la ciudad. Algo menos formal que el azul, tiene, sin embargo, sus ventajas”. El que habla es el actual director de BUGGATTI, Andrés Ríos. “Antes que nada, el gris es la perfecta mimesis cromática de las condiciones atmosféricas más frecuentes en esta estación. En segundo lugar, lo clásico vuelve: en estos años ha habido una epidemia de azul con múltiples variaciones, así que es muy probable que pronto podamos asistir al gran retorno del gris”. Y, finalmente, por su esencia neutra, el gris es un color que ofrece la posibilidad de jugar con las combinaciones y los accesorios, dándole un toque diferente según
UN GRIS PARA CADA MOMENTO
la circunstancia. “Por no hablar, además, de la enorme gama de matices y de tejidos que se pueden proponer. Desde los tonos más claros, adaptados a las primeras horas del día, hasta los más oscuros, para después del atardecer”. Cada matiz puede, por tanto, tener su lugar según el momento del día. Por la mañana, para acudir a la oficina o asistir a un desayuno de negocios o incluso un paseo por el centro, se puede elegir un gris muy claro, avivado, quizás, por alguna fantasía. “Por ejemplo, se puede optar por un traje de chaqueta cruzada en franela cardada de cuadros, con seis botones (como el de la ilustración en la esquina inferior de esta página),
combinado con un zapato marrón oscuro de ante con hebilla”. Por la tarde, los colores, los del día y también los de nuestro atuendo, oscurecen, y las fantasías, si las hay, se vuelven más refinadas. Para estas ocasiones, lo ideal es un ojo de perdiz, de nuevo en franela. A la vista, se trata de un traje sencillo, de chaqueta simple con tres botones y solapas de punta, pero que, sin embargo, es muy rico en detalles para quien sepa mirar. ¿Para qué tipo de situaciones? “Ideal para un aperitivo after work, se combina muy bien con un zapato marrón de cordones y de cola de golondrina”. Llegamos a la noche, cuando cierta for-
TIRANTES: USOS Y CONSEJOS GUÍA PARA EL ACCESORIO DEL DANDY CONTEMPORÁNEO. Los tirantes, cuya versión contemporánea fue inventada por Albert Thurston en Londres en 1822, son un accesorio que resta austeridad al traje clásico de la forma más irónica. Avivan la monotonía de la camisa, sujetan los pantalones mejor que el cinturón y garantizan que el dobladillo tan solo roce el zapato. Una única prohibición: nunca tienen que estar conjuntados con la corbata. Para el traje de mañana se sugiere unos tirantes elásticos, con fantasía regimental azul claro y oscuro, y con pinzas. El vespertino ojo de perdiz resalta al máximo con unos tirantes con dibujo cachemir sobre fondo verde, también elásticos. Para el más formal espina de pez, mejor en franela, gris oscuro, de rayas diplomáticas, solo con botones y remates en cuero. Gris claro a cuadros por la mañana, ojo de perdiz por la tarde, y espina de pez por la noche.
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CUADROS Y RAYAS
En franela cardada de cuadros. A B
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malidad es a menudo necesaria, pero también podemos encontrar la respuesta adecuada en nuestro color, dada su versatilidad. “El transformismo del gris nos puede ayudar también en este caso”, quien incluso asegura, para reafirmar la elegancia de este tono correctamente elegido, que “en invierno, hasta el novio puede ir de este color”. Para estas últimas horas del día, en principio más formales, se recomienda un tres piezas en lana de espina de pez. “El motivo es tan discreto que desde lejos puede parecer liso. Al ser de noche, la chaqueta será por supuesto de tres botones, sin cortes posteriores ni solapas en los bolsillos. Para las ceremonias y las galas, mejor combinarlo con una simple camisa blanca, para remarcar la formalidad, y con un zapato negro en piel lisa y de cordones”.
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LAS CAMISAS. A. Popelín de algodón de rayas blancas y azules. B. Algodón de rayas rojas y azules sobre fondo blanco. C. Algodón de rayas azul claro y oscuro sobre fondo blanco. LAS CORBATAS. D. Blanca y azul oscuro, en cachemir trabajado a tela. E. Roja en mélange de cachemir F. En seda jacquard con dibujos azul oscuro y rojo sobre fondo rojo. G. Twill de seda con puntos sobre fondo azul. H. Azul claro en mélange de cachemir. I. Seda jacquard con flores sobre fondo azul oscuro.
HILOS CRUZADOS
Ojo de perdiz en franela. A B
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LAS CAMISAS. A. Popelín de algodón de rayas verdes y azules sobre fondo blanco. B. El algodón Oxford azul. C. Twill de algodón de cuadritos vichy. LAS CORBATAS. D. Hopsak de seda azul oscuro. E. Shetland de lana verde claro. F. Cachemir con microdibujos sobre fondo rojo. G. Lana con rayas regimental verdes sobre fondo azul oscuro. H. Lana de rayas regimental azul claro sobre fondo azul oscuro. I. Seda jacquard con microfantasía multicolor sobre fondo verde oscuro.
LÍNEA CROMÁTICA
Lana con dibujo espina de pez. A F
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UN BUEN COLOR “Cuando todo parece gris, no olvides que este también es un color”. Es un dicho popular que traemos aquí para ilustrar la importancia en el armario masculino del gris, que además combina con facilidad. Eso sí, el calzado negro, o marrón oscuro, si el gris es lo suficientemente claro.
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LAS CAMISAS. A.Blanca en gasa de algodón. B. Rosa en piqué de algodón. C. Popelín de algodón con dibujos azules y blancos. LAS CORBATAS. D. Twill de seda en Príncipe de gales. E. Seda jacquard con microcuadros rojos y blancos sobre fondo antracita. F. Seda jacquard con puntos blancos sobre fondo ciruela. G. Twill de seda con puntos rosas. H. Seda jacquard con microdibujos blancos sobre fondo azul. I. Seda con piedde-poule azul sobre fondo gris.
ESTILO
24 HORAS
LOOKS QUE COMBINAN OCIO, TRABAJO, MODA Y CONFORT. ESTILISMO SIMONETTA DE PASCA FOTOGRAFÍA ROBERTO SORRENTINO
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PRÍNCIPE DE GALES ‘SPORT’ 1. FAY. Abrigo de lana Príncipe de Gales, con forro acolchado y cuello Mao. 2. SALVATORE FERRAGAMO. Mochila de cuero con bolsillo central y cinturón con hebilla de metal. 3. HERMÈS. Terre d’Hermès Eau Très Fraîche, fragancia con notas cítricas y fondo amaderado. 4. NOBILI CASHMERE. Suéter de cuello alto en seda y cachemira. 5. LUIGI BIANCHI. Pantalones en gabardina, con pliegue. 6. GALLO. Calcetines en algodón. 7. DAVID MARC. Gafas en metal con cristales azules. 8. DIADORA HERITAGE. Sneakers en bicolor con logo en piel.
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RETORNO AL FUTURO 1. HERNO. Abrigo de lana, con capucha y bolsillos con cremallera. 2. TOD’S. Mochila en cuero martillado. 3. UMBERTO VALLATI. Cárdigan en lana jacquard. 4. BAGUTTA. Camisa. 5. MORESCHI. Cinturón en piel, con hebilla en metal pulido. 6. SALVATORE FERRAGAMO. Acqua Essenziale Colonia, fragancia de la familia olfativa cítrica. 7. SAMSUNG. Smartphone S6, con sistema operativo ultrarrápido. 8. TOM FORD EYEWEAR. Gafas en resina opaca con doble puente. 9. GALLO. Calcetines de lana con rombos. 10. MORESCHI. Zapatos full brogue en piel, con elaboración Goodyear. 11. AT.P.CO. Jeans lavados a la piedra.
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ESTILO
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VIAJE DE NEGOCIOS
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1. L.B.M. DE LUIGI BIANCHI. Impermeable con cuello de camisa. 2. SALVATORE FERRAGAMO. Traje de lana con chaqueta estructurada de tres botones y zapatos en piel de becerro. 3. MARIA SANTANGELO. Camisa de algodón,. 4. FLORIS. Honey Oud Eau de Parfum. Resina de oud en el fondo con notas de miel inglesa. 5. MARZULLO. Corbatas de seda. 6. TOD´S EYEWEAR. Gafas con montura efecto tortuga. 7. PRADA. Cartera en nailon y piel saffiano con diseño tartán. 8. BRIONI. Cinturón en piel. 9. ALTO MILANO. Calcetines de lana.
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CÁLIDO INVIERNO 1. LUIGI BIANCHI MANTOVA. Abrigo de lana con tres botones y bolsillos con solapa. 2. MARIA SANTANGELO. Camisa de algodón de confección sartorial. 3. TALARICO. Corbata en seda con efecto denim. 4. GRAFFEO CRAVATTE. Corbata en seda con lunares. 5. BROOKSFIELD. Cárdigan de lana. 6. EMPORIO ARMANI EYEWEAR. Gafas bicolor. 7. PRADA. Vetiver Eau de Parfum. Vetiver y jengibre. 8. BRUNELLO CUCINELLI. Pantalón de corte slim. 9. MORESCHI. Cinturón en piel. 10. SOZZI CALZE. Calcetines en lana. 11. TOD’S. Zapatos en piel de becerro con cordones.
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CALMA
LOS TRATAMIENTOS EN TORNO AL AGUA GARANTIZAN EL RELAX. OCHO PROPUESTAS PARA UN VIAJE DE PLACER Y DESCANSO.
ACUÁTICA TEXTO LUCÍA HEREDERO
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MANDARIN ORIENTAL | Marrakech (Marruecos)
LUJO ORIENTAL
Ubicado junto al exclusivo Club de Golf Marrakech y a diez minutos de la Medina, desde este nuevo hotel con más de 20 hectáreas de bellos jardines se pueden ver las nevadas montañas del Atlas. Su spa de diseño árabe-andalusí ofrece suites con jardines y terrazas privadas concebidas para realizar tratamientos al aire libre. Además, dos hammam, una piscina cubierta, otra al aire libre, un gimnasio y un estudio de yoga, así como salones de peluquería y belleza. Route Golf Royal, Marrakech (Marruecos) | Tfno.: +212 524 29 88 88 | www.mandarinoriental.com/Marrakech
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BALNEARIO DE PANTICOSA | Huesca
EL PODER DE LAS AGUAS Situado a 1.636 metros de altitud, en pleno corazón del Pirineo Aragonés, encontramos un maravilloso espacio de 8.500 metros cuadrados dedicado a disfrutar de los beneficios del agua termal de Panticosa con una amplia oferta de tratamiento de belleza y bienestar. El hotel pertenece al selecto grupo de Hoteles Históricos de España. Este lugar mágico rodeado de naturaleza e historia, destaca por su belleza y cuidada gastronomía. Ctra. del Balneario, km 10. Huesca | Tfno.: 902 25 25 22 | www.granhotelpanticosa.com
MARTINHAL BEACH RESORT | Sagres (Portugal)
JUNTO AL MAR
La costa vicentina, al sureste de Portugal, conforma uno de los litorales mejor conservados de toda Europa; playas salvajes y casi desiertas, días soleados con suaves temperaturas y frondosos bosques que terminan en sorprendentes acantilados en una zona protegida. Diseñado por el prestigioso arquitecto británico Sir Terence Conran, y con excelentes vistas al océano, este espectacular resort destaca por la cantidad de deportes acuáticos que invita a practicar, la proximidad de un bello campo de golf y un equipado fitness center, piscina y spa. Quinta do Martinhal. Sagres, Portugal | Tfno.: +351 282 240 200 | www.martinhal.com
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HOTEL ATZARÓ | Ibiza
AGROTURISMO RURAL
SANTUARIO ABADÍA RETUERTA LEDOMAINE | Valladolid
ENTRE VIÑEDOS
Ubicado en una Abadía del siglo XII y rodeado de los viñedos de Abadía Retuerta (en plena Ribera del Duero), su spa-santuario es sostenible y energéticamente eficiente: utiliza paneles solares y bombas subterráneas. La oferta de bienestar incluye el yoga, la meditación y el qi-gong, además de exclusivos tratamientos de belleza de la mano de Natura Bissè. En este relajante entorno, es fácil seguir los programas que calman mente y cuerpo, además de degustar una gastronomía ligera y saludable. Carretera Nacional 122, km 322.5. Sardón de Duero | Tfno.: +34 983 68 02 86 | www.ledomaine.es
Lujoso hotel en mitad del campo con huerto propio y cocina mediterránea, vegetariana y vegana. Jardines salpicados de estanques y una larguísima piscina ‘especial natación’ en la zona del spa. El fitness club ofrece clases de yoga y pilates, y las amplias cabinas balinesas, masajes de piedras calientes, reflexología, ayurveda, peelings y tratamientos faciales. Para completar esta escapada wellness, hammam, sauna y tés desintoxicantes. Carretera Sant Joan, km 15. Santa Eularia des Riu | Tfno:: +34 971 33 85 79 | www.atzaro.com
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HOTEL OMM SPA | Barcelona
TODO LO QUE NECESITA
Uno de los hoteles más cool de Barcelona acoge un espectacular espacio de 400 metros cuadrados dedicados al más exquisito bienestar: gimnasio, circuito de aguas, espacio de gravitación y una amplia variedad de tratamientos que incluyen shiatsu, reflexología, tratamiento tibetano facial, espacial para el dolor de cabeza, masaje ayúrvedico, drenante, descontructurante... Lo mejor, las cabinas específicas para cada tratamiento. Carrer del Rosselló, 265. Barcelona. | Tfno.: +34 934 45 40 00 | www.hotelomm.com
THE ORGANIC SPA | Madrid
MASAJES TAILANDESES
Existe un lugar escondido en el centro de Madrid que nos transporta a Tailandia en apenas unos minutos. Su filosofía se basa en las técnicas de masaje más preciadas del continente asiático, con exclusivos productos orgánicos y de aromaterapia elaborados con aceites esenciales de flores, plantas y semillas (con productos como jazmín blanco, té verde, papaya, cúrcuma, café...) para el cuidado facial y corporal. Un auténtico beauty-must en plena milla de oro para amantes de las escapadas urbanas que permite desconectar del ajetreo diario en tan solo una hora. C/ Lagasca, 90. Madrid | Tfno.: +34 91 577 56 70 | www.theorganicspamadrid.com
THE RITZ CARLTON ABAMA | Tenerife
EQUILIBRO CON ESENCIA TROPICAL
Situado al borde del mar (con playa casi privada) y en mitad de uno de los mejores campos de golf, este hotel cuenta con un spa de lujo donde poder disfrutar de exclusivos tratamientos de belleza, relax y adelgazamiento. Un templo del bienestar rodeado de una exuberante vegetación donde se respiran esencias florales y herbales, y se escucha a las aves tropicales. Hay que destacar su circuito de aguas y la cabaña exterior para masajes situada en el paradisíaco jardín. Para los más activos, el fitness club, con programas de entrenamiento y monitores personales. Carretera Genera, TF-47. km 9. Guía de Isora, Tenerife. Tfno.: +34 922 12 66 98. www.ritzcarlton.com/abama
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CÓCTEL EMBAJADA DE QATAR
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DÍA NACIONAL DE QATAR En las instalaciones de su residencia, el Señor Embajador de Qatar ofreció un coctel conmemorativo por el Día Nacional de la nación de medio Oriente, donde diplomáticos y empresarios ecuatorianos se dieron cita para celebrar la cultura de un gran país.
CÓCTEL LANZAMIENTO
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1.Belisario Cobo, Nicolás Espinosa y Fernando Robayo 2.Daniela Palacios, Estefania Bravo, Dayana Becerra y Paola Muñoz 3.Lucía Dueñas y Teresa Mera 4. Luis Obregón. Ana Lucía Pazmiño y Felipe Hidalgo 5. Xavier Arroyo y Alexandra Shauri 6.Xavo Barona y María Elena Ramírez 7. Martín Álvarez e Irma Malo 8. Daniel Pérez y Santiago Salgado 9. María José Eguiguren, Evelyn Camargo y Alejandra Vélez
RENAULT LOGAN 2016 LLEGA AL ECUADOR Ratificando su compromiso con el mercado ecuatoriano, En la casa matriz de Automotores y Anexos se ofreció un coctel a medios de comunicación, clientes y amigos por la presentación del nuevo LOGAN 2016 . Este lanzamiento se lo realizó acompañado de la campaña publicitaria denominada Sí, es un Logan
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FotografĂa: Getty Images
Con Firma
INVIERNO
TEXTO ENRIQUE MURILLO
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CUARTELES DE INVIERNO EL FRÍO SE PRESTA A LA LECTURA, AL CINE Y A LA TELEVISIÓN, GRANDES OBRAS NOS ESPERAN, ALGUNAS CÁLIDAS OTRAS SIMPLEMENTE DISTINTAS.
ME APASIONAN LAS HISTORIAS DE INVIERNO, de nieve, de hielo, del Ártico y del Antártico, tanto si son de ficción como si cuentan historias reales. Entré en la lectura a través, entre otras historias, de la del capitán Hatteras, uno de los más atrevidos personajes de Julio Verne, un Empédocles que se arroja al volcán que ocupa el Polo Norte en una novela prodigiosa y enloquecida que se puede recomendar a todos los adolescentes, y releer de mayor. Frente a los que quieren abandonar la empresa en cuanto el Avante queda frenado por el hielo, Hatteras decide construir un bote con los restos de su nave, y continuar el viaje a la conquista del polo Norte, que es el nombre literario de lo imposible. Hatteras llegó al Polo, pero perdió a muchos de sus hombres debido a que antepuso su ambición infinita a la supervivencia de los demás. Esta historia ficticia tiene mucho en común con otra que ocurrió casi exactamente cincuenta años después de que se publicara la novela de Verne. Me refiero al fracaso más glorioso y exitoso de las conquistas polares, la del Endurance. Permítanme que les recomiende el libro que contraté durante mis años en el grupo Planeta, hace de eso al menos quince años. La autora es Caroline Alexander, y me lo recomendó una de las más grandes editoras norteamericanas, Carol Janeway. Tras la visita me llevé el ejemplar, lo leí entero en un vuelo de NY-BCN, y mi oferta fue aceptada enseguida. No sé cuántas ediciones lleva vendidas, son muchas. Varias decenas de miles de ejemplares. Busquen
la edición que lleva reproducciones de las fotos realizadas con la técnica del nitrato de plata por el fotógrafo (Frank Hurley) contratado por el gerente y capitán de la expedición, Ernest Shakelton. Este visionario consiguió financiar la expedición, carísima, vendiendo los derechos de la historia y las fotos a la prensa británica y norteamericana. Abrió así el camino de la financiación mediática. Al igual que Hatteras, Shakelton se encontró con su buque, el Endurance, varado
LA NIEVE ES PODEROSA PROTAGONISTA DE RELATOS Y FICCIONES QUE RECORREN SIGLOS, DE ‘DOCTOR ZHIVAGO’ A ‘FARGO’, QUE PERMITEN LECTURAS DE INVIERNO por el hielo, que ese año de 2014 llegó con mucha antelación. Shakelton fracasó por este motivo en su intento de conquistar el Polo Sur con trineos tirados por perros. Tuvieron que comerse los perros. Quedarse a vivir en el hielo mientras él trataba de realizar una operación de salvamento suicida. Con pedazos de las cuadernas del buque, que el hielo iba rompiendo poco a poco, construyeron un bote de vela que, aunque al cabo de muchísimo tiempo y comandando por Shakelton, logró la proeza 95
de comunicar la situación de los marinos en una isla de hielo situada cerca de la Antártida, y consiguió que se salvaran las vidas de todos los participantes en aquella expedición. Hay nieve interminable en ‘Doctor Zhivago’, la gran novela de Boris Pasternak, cuya enorme longitud permite una lectura de invierno. Más cerca de nosotros, la nieve es el principal personaje de ‘Fargo’, la película de los hermanos Coen. Una película que me descubrió a una actriz poderosísima, Frances McDormand, y a un actor tremendo, Steve Buscemi. La policía que investiga las muertes que rodean a un secuestro por dinero es Frances McDormand, cuyo avanzadísimo embarazo toma tanto protagonismo como su lógica implacable de mujer rural, que me recordaba todo el rato al padre Brown de Chesterton, por su cabezonería. La nieve como personaje principal reaparece en la serie ‘Fargo’, producida también por los hermanos Coen. El nuevo enfoque de la historia tiene un solo fallo: Billy Bob Thornton, que no llega a transmitir la maldad en estado puro del personaje. Pero los guionistas han hecho un trabajo brillante. La primera temporada de la serie terminó ganándome, y cualquier día de este invierno empiezo con la segunda. Y de postre, los primeros libros de David Vann, que fue escritor del año en GENTLEMAN, y que es capaz de dar vida a un lago alimentado por el deshielo de los glaciares en el rincón aisladísimo de Alaska donde vivió sus primeros años y donde vio suicidarse a su padre. ¡Buen invierno¡
GASTRONOMÍA TEXTO JULIA URGEL
FOTOGRAFÍA JUAN FERNANDO BURGOS
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UN PASEO POR JABUGO ES UN MANJAR TAN EXQUISITO QUE SE PRESTA AL ENGAÑO. ASÍ SE CRÍA UN BUEN JAMÓN IBÉRICO DE BELLOTA.
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Dehesa
ALCORNOQUE
Fiel a sus orígenes. Cinco Jotas preserva el ecosistema natural de las Dehesas de Jabugo, en las que se desarrolla el cerdo 100% ibérico. QUEJIGO
ENCINA
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Bellota Alimentación completa y natural. La bellota transfiere al jamón las mejores propiedades para que no solo sea un alimento sano, sino que aporte un excelente sabor.
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UNO ES LO QUE COME, con quién lo come y cómo lo come. Aplicado a las personas tiene su sentido, y si trasladamos la afirmación a los cerdos que campan a sus anchas por el Parque Natural de Aracena y Picos de Aroche, en Huelva –declarado Reserva de la Biosfera Dehesas de Sierra Morena por la UNESCO– se confirma. No por nosotros, sino por los expertos. El médico e investigador Francisco Grande Covián (1909-1995), famoso por sus estudios bioquímicos del metabolismo, llamaba al cerdo ibérico el “olivo con patas”, porque de bellotas altamente energéticas se alimenta el animal. Compuesta de almidones y de ácido oleico, la bellota es la principal responsable de que el jamón sea un alimento sano. Este ácido (importantísimo en el aceite de oliva) es un tipo de grasa monoinsaturada que nos ayuda a regular nuestro metabolismo, reduciendo el colesterol LDL (el perjudicial) y previniendo las enfermedades cardiovasculares. Así que se confirma: el jamón ibérico de bellota es un alimento recomendable para llevar a cabo una dieta saludable propiamente mediterránea. Es sano, sanísimo.
Desde hace más de 130 años, Cinco Jotas mantiene la elaboración artesanal en sus bodegas gracias a la experiencia de cinco generaciones de familias de Jabugo que aportan su tradición y su cultura ya ancestral: en el campo, con un equipo de veterinarios y técnicos agropecuarios que se dedica exclusivamente al estudio y cuidado del animal, y en las bodegas, que mantienen la humedad y temperatura adecuadas para la curación lenta y natural que el buen jamón requiere. Gracias a este savoir faire, esta es una de las industrias que más riqueza crea en la zona y se intenta explotar como tal. De hecho, desde hace unos meses la marca española ha decidido apostar por el turismo gastronómico con propuestas como la que pudo experimentar GENTLEMAN junto al cocinero donostiarra, Pedro Subijana, chef de el restaurante Akelarre y también embajador del concurso International Tapa Award, que se celebra desde 2013. La visita consiste en un paseo por la cuna del jamón para conocer desde la crianza de la raza pura ibérica en sus dehesas hasta la curación de sus jamones en las míticas bodegas a 700m de altitud. La mejor época para visitar Jabugo y La Dehesa es la llamada Montanera, entre octubre y febrero, en la que los cerdos pastan libremente recorriendo hasta catorce kilómetros diarios para localizar las mejores bellotas. Los animales entran en esta etapa con unos 90 kilos de peso y la terminan con unos 160. Una vida placentera cuyo objetivo final es el deleite de nuestro paladar.
Experiencia. Cinco Jotas lleva más de 130 años conservando la pureza del jamón ibérico de bellota. Sobre estas líneas, el chef Pedro Subijana, en sus bodegas.
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Clima Sierra de Aracena. Las intensas lluvias, el clima suave y los vientos del Atlántico convierten a éste en el lugar perfecto para obtener un producto excelente.
PARQUE NATURAL DE ARACENA
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PERSONAJE
EL DUQUE EN EL FIRMAMENTO
DAVID BOWIE FUE COMPARADO CON FRANK SINATRA Y HA SIDO, DE MODO CASI UNÁNIME, RECONOCIDO COMO EL ARTISTA ACTUAL MÁS INFLUYENTE. SU LEGADO ES IMBORRABLE Y SU FIGURA SINGULAR COMO POCAS. LAS GENERACIONES POSTERIORES LO VALORAN EN ALTO GRADO Y SIGUEN SU ESTELA. BOWIE ACASO SEA MÁS QUE SINATRA. PARA ROBERTO MUÑOZ VACA GUZMÁN, IN MEMORIAM. TEXTO FRANCISCO X. ESTRELLA E
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DAVID BOWIE YACE AHÍ. El Duque ha muerto. Fue el hombre de las estrellas, el hombre sideral por excelencia. David Bowie es la quimera que imaginamos huir de las páginas de Wilde o Monsieur Venus, la novela de Rachilde, aunque no queramos pecar de extravagantes. Bowie fue la construcción más desafiante del mundo del pop, el terror quintaesencial con ojos de alien. El silencio no puede ser entendido sin él del mismo modo que el ruido nos es esquivo sin
ocurre en los discos de Bowie: su obra es una de las cuotas cimeras de la música contemporánea, una provocación a su tiempo y a la velocidad de sus revoluciones, una entidad que respira en soledad. Es el Space Oddity, esa rareza espacial, y El hombre que vendió el mundo, el Ziggy Stardust en su polvo sideral y Los perros de diamante en su alternancia apocalíptica y animal, pieza tan extraña como la imaginación de un ciego. Si pasamos revista a la serie de álbumes que
BOWIE ES EL NOMBRE DE LA LIBERTAD ESTÉTICA MÁS AMPLIA, COMO LO HAN SIDO LOS NOMBRES DE ALFRED JARRY, MARCEL DUCHAMP O SAMUEL BECKETT. su presencia. Bowie es el nombre de la libertad estética más amplia, como lo han sido los nombres de Alfred Jarry, Marcel Duchamp o Samuel Beckett. Es preciso entender su significado, descifrar su clave. Porque sin Bowie no puede comprenderse la música pop y, por extensión, el arte contemporáneo del espectáculo. Porque verlo morir a nuestro lado, entre parlantes y audífonos, es ver el desplome de un palacio y un laberinto. Su obra fue palacio y laberinto, una constelación barroca luminosa y espeluznante de múltiples compuertas, pistas, espirales, recámaras y áticos. Conducida por el delirio y el fuego, la obra de David Bowie es el rostro de los rigores e interrogaciones del arte actual. En sus sonidos y reverberaciones, el arte, el arte por el arte, es una entidad que respira con vida propia y no representa más que a sí misma. La obra de arte es la intención de habitar un poliedro de claves que solo sirven a su espejo y no requieren soporte en esa invención denominada realidad. Ello
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Bowie produjo en la década de 1970 tendremos a la mano algunas de las llaves de la música del segundo pliego del siglo XX, de la música pop como creación y fenómeno ligado al cine, a los espectáculos masivos, a los sistemas modernos de grabación y producción, a la innovación tecnológica al servicio de la música, al diálogo iconográfico e inspirado por otras artes y, esencialmente, al virtuosismo musical de unos individuos que hicieron del XX su siglo, al haber descubier-
PERSONAJE
to el signo del presente y el gusto estético de sus jóvenes. Con potencia de agorero y dotes de alquimista, Bowie se convirtió en el testigo del vacío y el silencio del cosmos de nuestro tiempo. Nacido David Robert Hayward Jones el ocho de enero de 1947, en Brixton, Inglaterra, el músico había iniciado su carrera en el ambiente mod del Londres de los 60 en que todo era posible en cuanto a tentar la carne del demonio, andrógino o no, o a oír blues tan antiguos como el siglo y asistir a fiestas sin fin con invitados tan jóvenes como millonarios y deslumbrantes en las figuras de Los Beatles o Bob Dylan. En ese ambiente estimulante y de provocación diaria el primer Bowie, un muchacho de formas delicadas, corte de cabello mod y atildamiento de petimetre en las sucias aceras de Londres, comenzó a mezclar los sonidos del ambiente, un cóctel de folk rock, blues, góspel, boogie-woogie, soul, dixi, jazz, sonidos de la campiña inglesa y sorprendentes teorías nacidas de la guitarra y la imaginación de Dylan o la pléyade de bandas de los míticos clubes de Inglaterra. Son los T-Rex, los Moody Blues, los Who, los Animals, los Yardbirds, el primer Pink
Floyd, Procol Harum y decenas de agrupaciones que tropezaban en el Marquee Club con chinches inquietos como los escarabajos o los más sombríos y oscuros Stones. En sus pleistocénicas bandas, The Mannish Boys y los King Bees, Bowie —todavía no se apellidaba tal: la mitología nos cuenta que robó el apellido de un viejo aventurero americano del XIX que usaba el cuchillo tan bien para
que esa influencia es la de los surrealistas, el expresionismo alemán y el teatro francés de vanguardia: su testimonio será la concepción de la puesta en escena del músico. Cifradas las bases de su estilo, cabía solo esperar el arribo del hombre del espacio, el Major Tom. Protagonista de “Space Oddity”, canción contenida en el segundo trabajo de Bowie, la idea del Major Tom colocaba la
BOWIE ES CONCIENCIA Y ORÁCULO, SU MÚSICA PRECEDE, DA PIE, PERO TAMBIÉN ES RECUERDO DEL CAMINAR POR EL PRESENTE. sus fechorías que legó su apellido, Bowie, a esa hoja de ensangrentado y sólido metal, aunque hay quienes dicen que la versión es falsa y que existen Bowies en la línea materna de la familia de David Jones— ofrecería un ensayo de esa primera educación inmerso en ese ambiente mundano de privilegio en que la música alternaba con la poesía. Hay que subrayarlo: en el manantial de la imaginación de Bowie respiran Lewis Carroll, Wilde o Baudelaire pero de un modo superior el George Orwell de 1984 y sus fantasías futuristas de alienación y control. No menor
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piedra fundacional del explorador de la vida y el tiempo que a su vez es un aventurero del sonido y la experimentación. A partir de esta noción, Bowie se convertiría en el padre mitológico mayor de la música pop: Major Tom precede a Ziggy Stardust —nacido en el disco del mismo nombre—, al Duque Blanco —proveniente de uno de sus álbumes más completos, Station to Station— o al raído gendarme espacial de Earthling, su décimo noveno álbum. La sucesión de alter egos atestigua el paso del tiempo y la influencia. Bowie es conciencia y oráculo,
su música precede, da pie, pero también es recuerdo del caminar por el presente. A ello la tradición ha denominado capacidad camaleónica, cual fue, sin duda, una de sus mayores virtudes. Su capacidad de adaptación y ropaje no ha conocido parangón en la música contemporánea, sus dotes para advertir el cambio, sobreponerse a él y caminar por delante de sus congéneres, su virtud para entender el presente como un visionario y un fundador. Quizá provenga de ahí su relación determinante y transformadora con el mundo de la moda, con un concepto en que todo es adaptación y disfraz. No perdamos de vista que la moda no es más que máscara y adaptación a un tiempo, desfile en el cual marchamos retrasados en ocasiones, en conformidad con nuestra circunstancia en otras, en el atisbo y el riesgo de lo que puede venir, las menos. Esa práctica fue destreza habitual en manos de Bowie al operar el arte musical, el modo de proceder a la manera de la moda aunque sin su urgencia efímera, evanescente. Acaso entendió la moda en su naturaleza de papel combustible y por ello, durante más de cincuenta años, le obsequió la simbología de sus apuestas y viajes. Este ha sido uno de los preceptos al referirse a él, su naturaleza mutante, su capacidad de transformación y travestismo. La teoría indica, creo yo, su pertenencia a esa especie de seres transformistas que habitan la literatura, las artes plásticas y el cine, seres que nunca están conformes en su piel porque su definición es cambio constante, sin freno.
Bowie reinventó el rock progresivo y psicodélico, fue icono del glam y hereje del hard rock, fagocitador del funk, el ambient y la electrónica, propulsor del rock alternativo e industrial.
En atención a ello Bowie reinventó el rock progresivo y psicodélico, fue icono del glam y hereje del hard rock, fagocitador del funk, el ambient y la electrónica, propulsor del rock alternativo e industrial. No de otra manera puede entenderse su influencia capital entre los músicos más jóvenes y sus aplausos sin tapujos al maestro. No sin razón el escritor Guillermo Cabrera Infante pensaba que provenía “del mundo de la belleza que Oscar Wilde celebraba como venida de una tierra de extrañas flores y sutiles perfumes, una tierra donde todas las cosas son perfectas y ponzoñosas” y lo veía como una criatura nacida para ser descrita por la cámara, una mirada hecha para el cine y la exaltación de sus ojos extraños. No es casual que fuera uno de los hombres más bellos de la historia en su piel en extremo pálida y delgada y en sus ojos de belleza mórbida e incomprensible, como toda belleza.
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*** Escribimos obituarios, notas luctuosas y tristes por una o varias razones. Dedicamos a nuestros dioses el recuerdo porque ellos escribieron la vida con nosotros y habitaron nuestro presente mientras transcurría. Porque un día bailamos sin gracia —sin gracia, como bailara el mismo Duque— al ritmo del Amor moderno, tumbados bajo la lluvia, sin decir adiós. Aunque sigamos intentándolo, seguiremos, sin dar el brazo a torcer. En la memoria del instante en que nuestro amor fue moderno o la tarde en que amamos a nuestra chinita de turno, está presente David Bowie. Eso ha sido también él para un nosotros que se prolonga varias generaciones, mucho más de lo usual. Eso también le debemos. Levantemos nuestra copa de champán a la altura de quien siempre dominó el presente y camino más allá, mucho más allá. El Duque ha muerto: ¡viva el Duque! —
ENTREVISTA
LA NEOELEGANCIA ALESSANDRO SARTORI APUESTA DESDE BERLUTI POR LA ALTA COSTURA DESENFADADA, PARA VIVIRLA SIN RIGIDECES. EMPEZANDO POR LOS ZAPATOS. TEXTO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA MASSIMO SESTINI
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ALESSANDRO SARTORI, DIRECTOR CREATIVO DE BERLUTI, aparenta una tranquilidad que engaña. Como un volcán durmiente. Le entrevistamos en su último desfile, el pasado junio, en el Museo Picasso de París. Sonriente, tranquilo, embajador de ese estilo impecablemente décontracté, con su traje azul y sneakers bespoke, Sartori tiene poco que ver con el estereotipo del diseñador de moda y mucho con el del gentleman. Crecido en la ciudad italiana de Biella, donde curso estudios de técnico textil, fue director creativo de Z Zegna desde 2003 hasta 2011, cuando Antoine Arnault, hijo de Bernard, el emperador del grupo francés del lujo LVMH, le llamó para dirigir un proyecto que era todo un reto: convertir Berluti, histórica marca de zapatos, en una firma masculina de alta costura.
La silueta larga y estirada que se ha hecho famosa en sus desfiles recuerda la obra de uno de sus artistas preferidos, Alberto Giacometti. La nuestra es estirada, pero no tanto como la de sus esculturas. Más bien se inspira en el hombre Giacometti: pantalón estrecho, con un ancho de 18 cm al fondo, y cintura bastante alta; la chaqueta es desestructurada, de un
La apuesta por crear una actitud nueva para una firma famosa que nunca había hecho ropa ha sido un acierto. ¿Cómo lo ha conseguido? Hoy en día es fundamental contar un único mensaje fuerte, reconocible, con el cual el cliente pueda identificarse. El hombre Berluti es elegante y con buena disponibilidad económica. No tiene edad ni procedencia definidas, pero exige un producto artesanal con una actitud contemporánea. Hemos apostado sobre la coherencia y ha sido una estrategia acertada. En alguna ocasión ha dicho que el hombre Berluti es insolente. ¿Por qué? Creo que la elegancia requiere de cierto desenfado. Suena muy francés y un poco snob… Es que no me gustan los que se quitan la chaqueta antes de subirse al coche y la cuelgan atrás. La ropa hay que vivirla, como la vida misma. Esta es la actitud de Berluti.
material un poco desgastado. Pero, desde que estoy en Berluti, todo lo que diseño nace del ADN de la maison, es decir, del calzado. Hasta hace unos años, Berluti decía que lo zapatos se limpian con champagne. Díganos la verdad, por favor… Nooo, esa era solo una extravagancia. Cuando el zapato está bien brillante, aconsejo
En la página anterior: Alessandro Sartori posa delante de los moldes que dan vida a los zapatos Berluti. Sobre estas líneas: fachada de la flagship store de Berluti en París.
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ENTREVISTA
pasarle un trapo mojado con agua de grifo. En 2012 trajo a Berluti a unos sastres italianos que hoy son responsables de todo el prêt-àporter de la maison. En el mismo año, LVMH compró Arnys, histórica sastrería parisina que vestía a Mitterrand, Le Corbusier, Andy Warhol, Jean Cocteau, y que ahora se ocupa del bespoke. Quería que el prêt-à-porter tuviese un toque artesanal. Al principio teníamos 16 talleres trabajando para nosotros, hoy ya son 21. La producción es italiana: en algunos casos son acuerdos contractuales estables, en otros partenerships. Quien nos hace los vaqueros antes hacía pantalones a medida en gabardina de algodón y franela; los que nos hacen los abrigos se dedicaban a los trajes de ceremonia. El diseño es mío, el método y la habilidad artesanal, suya. Con Arnys es diferente. Berluti nace como marca bespoke, pero, cuando llegué, la producción estaba dispersa. Yo la quería en París, y así decidimos que compraríamos Arnys. Al principio, en el taller había dos maestros y cincos sastres, hoy son 21 en total. ¿Chaqueta de corte francés? ¿Traje de
ceremonia? ¿Tight? Ningún problema. Pero también puedo hacer denim, trench o prendas de piel. Este servicio lo ofrecemos en siete tiendas (Tokyo, Londres, Nueva York…), con un sastre de Arnys siempre presente. Además hay otros tres sastres que van directamente a visitar a los clientes. ¿Es verdad que con 15 años ya llevaba trajes a medida? Con 15 años me hice mi primer traje. Tengo
Arriba: Cada par de zapato Berluti es hecho a mano por su equipo de artesanos. Sobre estas líneas: Zapato y prendas de la colección de moda de la firma.
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todavía la chaqueta: hombros años 80, en crêpe de lana, azul marino, muy Armani. Me miraban con sospecha: Biella no es una ciudad simple. Nos consta que colecciona uniformes. La factura de los trajes militares es inigualable. El estilo no me llama, pero me gusta descoserlos y volver a montarlos. También colecciono chaquetas, unas 250 compradas por el mundo. Además, relojes y coches clásicos: tengo un Mustang del 65 y un Porsche Turbo de 1980. Tiene predilección por los años 40 y 50. ¿A qué se debe? Al hecho que los hombres de esa época reflejaban una imagen atemporal. Un traje y cuatro camisas y parecían millonarios… ¿Qué ha pasado después? Todo se ha convertido en moda, que un día gusta y el otro ya deja de gustar. El periodo más oscuro de la historia del menswear, hablo de calidad no de estilo, ha sido entre principio de los 70 y comienzo de los 80. Prendas industriales, hachas en un minuto, pegadas. Antes me daba rabia, hoy lo veo como una gran oportunidad para aquellos que, como nosotros, hacemos un producto de altísima calidad. ¿Tiene algún diseñador de referencia? Coco Chanel. Pero el más grande ha sido Romeo Gigli. Las paletas de colores, el trabajo con los materiales, la poesía... Nadie ha conseguido igualarlo.
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COSMÉTICA
EN PRIVADO BÁSICOS PARA MONTAR UN SPA EN LA BAÑERA DE CASA. SELECCIÓN LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA GEMA LÓPEZ E
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1. Toalla con el emblema de la firma LOUIS VUITTON. 2. Neceser de HERMÈS. 3. Aceites esenciales BAIN-DOUCHE PURESSENTIEL.. 4. Esponja natural exfoliante de ERBORIAN . 5. Mascarillas de ojos. 6. Creamy Shower Gel Royal Honey de APIVITA. 7. Vela aromática de L’OCCITANE. 8. Aceite Extraordinaire L’Or Bio de MELVITA. 9. Neceser de LOUIS VUITTON. 10. Desmaquillador Ginger de ORIGINS. 11. Jabón Bleu de CHANEL. 12. Sales de baño Stress Fix de
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AVEDA. 13. Maquinilla GUILLETTE Spectre 007. 14. Gel reparador Instant Fix de NIVEA MEN. 15. Jabón Lemongras de LA BRUKET. 16. Sales de baño de Pear & Freesia de JO MALONE. 17. Boules de Neige Effervescentes de SEPHORA. 18. Ampollas de concentrado de Vitamina C SKEYNDOR. 19. Antifaz. 20. Gel revitalizante CLARINS MEN.
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Condominio Tripoli
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RELOJES TEXTO RICARDO BALBONTÍN
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VOLANTE Un puente doble se convierte en la plataforma donde el volante se mueve con una frecuencia de 28.800 alternancias a la hora.
PIEL ENVEJECIDA El efecto retro se obtiene en los detalles; como el que marca esta correa de piel de corte vintage.
NUMERACIÓN ÁRABE Con formato de gran tamaño para las 12, 3 y 6 horas y acompañados de índices horarios y minutería completa.
EN TUGSTENO El microrrotor bidireccional que se encarga de recargar este calibre automático ha sido fabricado en este material.
CAJA DE ACERO La AISI 316L es la aleación empleada por Panerai y es muy resistente a la corrosión. Ideal para relojes de inmersión.
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BLANCO IMPOLUTO
PANERAI INTRODUCE POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA DE LAS CREACIONES RADIOMIR UNA ESFERA EN ESTE COLOR. SERÁ EN SIHH 2016.
EL ESCENARIO RELOJERO de Panerai siempre se ha movido en PANERAI ambiente de tradiciones; de aquellos RADIOMIR 1940 arcanos del tiempo que sirvieron 3 DAYS AUTOMATIC de instrumento a los oficiales de la Marina y que recuperaron el esplendor en los 90 en forma de dos colecciones. Ambas reconocibles, una de ellas, Radiomir ha escenificado en los últimos años distintos discursos mecánicos, siempre identificados en su caja en forma de cojinete y en su esfera limpia y legible. Pero aunque pueda parecer imposible, nunca a lo largo de su historia se había declinado esta última en color blanco. Y esa es la primera gran aportación de este Radiomir 1940 que por lo demás sigue la tradición en elementos como la presencia del pequeño segundero a las 9 horas. Llamativo es también el grosor de la caja, solo 10,93 mm, que lleva a otro de los momentos interesantes de esta pieza, que monta en su interior el calibre automático P. 4000. Este movimiento de manufactura que destaca por su fiabilidad y resistencia, tiene como elemento diferencial la masa oscilante descentrada que se mueve dentro del movimiento para ofrecer un grosor de calibre que no llega a los 4 mm (3,95 mm). Esta conformación del calibre no es impedimento para colocar dos barriletes en línea que permiten almacenar la energía necesaria para que su autonomía de marcha llegue hasta las 72 horas. Otro elemento que llama la atención es el puente con soporte doble que sirve de apoyo para el volante, un toque contemporáneo para una visión diferente de la tradición heredada.
DETALLES
SUS PODERES Automático + Cal. manufactura P. 4000 + 28.800 alt/h | + Oro rojo + Horas, minutos y pequeño segundero | 42 mm + 72 h. | Estanco a 100 metros
Como en todos los relojes Panerai, uno de los elementos que le distinguen es su gran legibilidad. Para ello, los números árabes están acompañados de índices luminosos, así como las agujas horarias y el pequeño segundero.
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RELOJES TEXTO R. B.
PRE-SIHH SON ALGUNAS IMÁGENES QUE ANTICIPAN UN SALÓN DE GINEBRA DE GRAN NIVEL Y PASIÓN RELOJERA. EN LÍNEA CON LA TRADICIÓN.
A. LANGE & SOHNE
PIAGET
JAEGER-LECOULTRE
EMPERADOR COUSSIN XL 700 P El próximo año, se cumplirán 40 del primer Piaget con mecanismo de cuarzo, el calibre 7P. Ahora le rinde homenaje de una forma especial. Ha creado el 700 P un mecanismo automático que, sin embargo, abandona el tradicional volante para sustituirlo por un generador (impulsado por un corazón de cuarzo) que se encarga de regular la energía producida por la masa oscilante del calibre mecánico de construcción inversa. Y todo en una generosa y elegante caja coussin.
Automático + cuarzo Cal. 700 P + Oro blanco + bisel ADLC negro masa oscilante en la esfera | 46,5 mm + 42 h. + 118 piezas
1815 TOURBILLON HANDWERKSKUNTS
REVERSO CLASSIC
No solo es una edición limitada a 30 unidades donde se descubre el excepcional trabajo que los maestros artesanos realizan sobre la esfera. También se convierte en el primer reloj de la casa que incorpora al mismo tiempo los mecanismos de Zero-Reset y de tourbillon con parada de segundero, los cuales detienen la marcha de las agujas a fin de poder ajustar el tiempo con precisión de un segundo. El trabajo estético es espectacular, empleando la técnica del grabado ‘tremblage’, que golpea la superficie de la esfera para conseguir un aspecto granulado.
El Reverso no solo es un icono, es el mejor ejemplo de que la relojería que nace desde el interior tiene su espacio ganado en la intemporalidad. En JaegerLeCoultre celebrarán durante el próximo año su 85º aniversario con tres nuevas líneas de expresión. La que ocupa esta página es la Classic, donde los calibres automáticos toman protagonismo y también diferentes tamaños de expresión. Y para añadir emoción, se podrá escoger entre el fondo destinado a ser grabado o una segunda esfera para otro huso horario.
Cuerda manual + Cal. manufactura L102.1 + 21.600 alt/h | Oro rojo + Tourbillon | 72 h. + edición especial de 30 unidades
Automático + Cal. manufactura 965 + 28.800 alt/h | 30 rubíes + Acero + Horas y minutos | 38 mm + 38 h.
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MONTBLANC
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CARTIER
ROYAL OAK CAL. PERPETUO ORO AMARILLO
Nadie dudaba que la experiencia alrededor del calendario perpetuo continuaría con nuevas declinaciones; pero lo que quizás no se imaginaban es que seguirían la senda del oro amarillo para esta nueva propuesta. Y se inspira en el primer Calendario perpetuo Royal Oak (ref. 5554, más tarde rebautizado como 25554), diseñado por Jacqueline Dimier en 1984. En aquél, de las 279 piezas, 229 estaban envueltas en oro. Automático + Cal. manufactura 5134 + 19.700 alt/h | 374 componentes + Oro amarillo + Calendario perpetuo | 41 mm + 40 h
CLÉ SKELETON TWINCOUNTER DATE Con la colección Heritage Chronométrie, Montblanc ha encontrado una línea de expresión relojera que no solo apuesta por lo mecánico, sino también a unos precios sumamente competitivos. Es es el caso de esta nueva creación que luce el calendario en forma de subesfera situada a las 3 horas y acompañada por un pequeño segundero de idénticas proporciones que marca el territorio de las 9 horas. Pequeñas complicaciones que se inspiran en el aspecto que ofrecían los dobles contadores de los cronógrafos Minerva de los 50.
Hace un año sorprendió su imagen, su línea, ahora lo hará por ser el primero en lucir un calibre automático esqueletado, el 9621 MC. Eso habla por sí mismo de la importancia del Clé en la estrategia de la compañía, y también de una línea de trabajo, la de los relojes esqueleto, que tendrán en 2016 una notable importancia. Un detalle más; la arquitectura juega con los numerales romanos que tradicionalmente lucen estas expresiones en Cartier pero lo sorprendente es como han trabajado el microrrotor para que no se vea su movimiento.
Automático + Cal. MB 24.23 + 28.800 alt/h | 31 rubíes + Acero + Fecha manual y pequeño segundero a | 40 mm + 38 h.
Automático + Cal. manufactura C9621 MC + 28.800 alt/h | 28 rubíes + Paladio 950 + Horas y minutos | 41 mm + 48 h.
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RELOJES TEXTO R. B.
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ÚTILES DE VANGUARDIA EL TIEMPO INTERPRETA SUS FORMAS ATENDIENDO TAMBIÉN A LAS NECESIDADES. PARA ELLA Y PARA ÉL.
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HORA GPS EXACTA Gracias al receptor GPS, el reloj indica en todo momento y, por supuesto en cualquier parte del mundo la hora real.
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CAJA DE TITANIO Maciza, es resistente a la corrosión y los golpes, además de proteger ante las vibraciones.
CRONÓGRAFO 1/20 SEG. 24 MINUTOS Contempla tiempo transcurrido, tiempo fraccionado y tiempo final. 24 min. de medición. HORA UNIVERSAL La función de hora mundial muestra la hora actual en 29 distintas zonas horarias.
3 PODEROSO EN SUS DIMENSIONES Con unas medidas de 54,7mm x 49,8mm x 16,9mm, estamos ante un verdadero instrumento que solo pesa unos 153 grs.
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G-SHOCK MRG-G1000B-1ADR Se alimenta de energía solar y con ella ofrece una ‘batería’ de informaciones tan útiles como lo es la garantía de que su sistema de radiofrecuencia dará la hora exacta en cualquier lugar del mundo. Incluye el modo avión para desactivar el GPS durante los vuelos. Está fabricado con titanio, un material resistente, al que se le ha revestido con un film de carbono e hidrógeno, con consigue máxima dureza y resistencia al desgaste. El estilo Casio.
DETALLES AL DESNUDO El modulo central está protegido por distintos anillos que garantizan impermeabilidad a 200 m y una alta resistencia a los impactos.
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UN NACARADO ESPECIAL con su motivo de camuflaje. El espíritu Bell & Ross no deja de ofrecer sorpresas. CIFRAS E ÍNDICES Son metálicos y están aplicados sobre la esfera. Las agujas de horas y minutos, también de metal, le añaden Superluminova.
BISEL DE ACERO Marca la continuidad con el resto de la caja. Son el marco perfecto para el preciso movimiento de cuarzo.
DETALLES
DISTINTAS OPCIONES Para la pulsera, se puede elegir entre el caucho de color blanco o bien optar por el refinado y femenino satén.
BELL & ROSS BR S GREY CAMOUFLAGE Cuando hace 10 años Bell & Ross lanzaba su primer BR01 aparecía una nueva forma de entender el reloj instrumento. Directamente ‘sacado’ del interior de un abión, revolucionó conceptos y estética que luego traslado al universo femenino. Ahora, para celebrar el anivesario ha creado una nueva versión de su línea más pequeña, plana y elegante –los atributos que se aglutinan, en inglés, en torno a la letra S–, con una llamativa esfera en nácar grir que reproduce el diseño de un traje de camuflaje.
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EL BRILLO DEL ACERO Con un contenido diámetro de 39 mm. la caja es de acero pulidosatinado. Hay una declinación con diamantes en el bisel.
MARCADO POR EL GRIS En esta versión es el que manda en la composición final.
ICONOS TEXTO BELÉN MELENA
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Julio Cortazar (1914-1984).
NOSTALGIA DEL CRONOPIO JULIO CORTÁZAR, EL ESCRITOR, EL GRAN LECTOR, AMANTE DEL CIGARRILLO: EL GRAN CRONOPIO.
extra: su trabajo como traductor resulta exquisito .El cigarrillo resulta indispensable como acompañamiento a las cejas espesas y los ojos de juez. Su narrativa propone una alegoría a las inquietudes del ser humano en su diario vivir. Desde el sueño se conforma una relación con lo real intermediada por lo metafísico. Lo transversal en su vida es la subversión. El juego se rebela y entrelaza en su narrativa. Rayuela ocasionó más de una alegría y dolor de cabeza. Muchos textos resultaron inclasificables. Existe artículos pro defensa de los derechos humanos. La obra es variada. La figura resuelta del escritor se difumina a lo lejos: los cronopios sonríen al recibirle. Después de desalojar la casa, la autopista que atraviesa lo fantástico finalmente está desbloqueada. Se abre el camino al imaginario de Cortázar.
DESDE BRUSELAS LLEGAN SALUDOS de la nación que vio nacer al Cronopio, Argentina llora al estudiante que caminó con el libro bajo el brazo por sus calles, Paris rememora las vivencias del exiliado. Barba potente y segura, ojos que desnudan y descubren, voz con cadencias propias del dominio de los idiomas. Hace mucho que Julio vio la última luz de Paris. No obstante, el legado continúa. La figura del boxeador retirado camina entre páginas de ediciones y reediciones a través del tiempo. Su potencia en el boom resuena todavía. Poco importa que haya sido maestro o que haya padecido leucemia. Es insustancial. Quizá lo más valioso es la reformulación de la narrativa a través de textos que se alejan del canon establecido y cuentos que indagan la profundidad del ser. Como dato
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