Panza

Panza “EL ROCK SIGUE EN PIE PORQUE NO ES SÓLO UN ESTILO MUSICAL”

Mariana Bianchini conversó con Revista El Bondi sobre Rock, el nuevo disco de Panza, que el grupo planea publicar en septiembre. “Cada paso está encarado desde el placer y el amor”, definió la cantante.

Han transcurrido dos años y Mariana Bianchini recuerda con precisión el instante en el que comenzó a cobrar forma la posibilidad de un nuevo disco de Panza: “Cuando Sergio Álvarez (guitarrista) y yo nos cruzamos con el ingeniero Facundo Rodríguez en los premios Carlos Gardel 2018, en medio de la borrachera del festejo dijimos ‘qué lindo sería grabar ahora un disco de Panza’, sin más motivos que el placer de volver a hacer música juntos”. La dupla que comanda los destinos de un proyecto que cuenta con más de dos décadas de vida se puso a trabajar con rapidez. “Sergio empezó a grabar ideas musicales y yo a escribir. Luego de un mes juntamos el material y ya teníamos varias canciones”. El grupo se completó en el estudio con Franco Fontanarrosa en bajo y Lulo Isod en batería para el trabajo de preproducción, y luego de un mes se acordó una fecha para la grabación. El resultado de este proceso es Rock, el disco que la banda planea editar en septiembre, a seis años de la publicación de su último trabajo Panza (2014). A finales de mayo el grupo dio a conocer el primer single, titulado “Guillotina”, en todas las plataformas digitales y estrenó el videoclip de la canción. En los últimos días se publicó el segundo corte, “Perra Vieja”, que cuenta con la participación de Tweety González. Revista El Bondi charló con Bianchini (ganadora del Premio Gardel 2019 en la categoría Mejor Álbum Rock Alternativo) sobre lo nuevo de uno de los grupos esenciales de la escena independiente en Argentina.

-¿Cómo podrías definir este nuevo trabajo? ¿Qué diferencias encontrás en relación a sus anteriores discos?

-En principio diría que es un disco que abarca la esencia de la banda tanto en las letras como en la composición. Las sobregrabaciones de guitarras y voces tuvieron meses de trabajo, y a diferencia de los discos anteriores tuvimos más tiempo. La base a cargo de Lulo Isod y Franco Fontanarrosa también es una novedad para el sonido general de la banda.

en cuanto a la música y la lírica?

-Fue el primer tema que hicimos. La letra “brotó” y quedó tal cual puede escucharse. No es muy común que nos pase eso, siempre estoy reescribiendo y dando vueltas hasta que me siento conforme. La canción se refiere a la perspectiva del destierro y salir de uno mismo para observar lo que nos pasa desde afuera. La escribí pensando en el rock y en los años que estuvimos alejados. Cuando nos sorprendió la pandemia estábamos a punto de sacar el disco y sentimos que “Guillotina” coincidía con este presente: una idea acerca de la supervivencia contra toda lógica, un renacer luego de un hecho catastrófico, un camino por delante con todo el historial borrado. Musicalmente, la canción va creando climas que nos conducen por un lento despliegue de ideas hasta llegar a un final donde la potencia y el desahogo vuelven al nivel de los viejos tiempos.

-Con un largo recorrido en el mundo de la música. ¿Qué sensaciones les provoca la salida de un nuevo disco? ¿Se emparentan con lo que

-Después de más de veinte años de venir amando, peleando y sosteniendo un proyecto tan grande con Panza, cuando decidís volver a ponerte esa piel cada paso está encarado desde el placer y el amor. Suena naif, pero para mí es así. No hay necesidad de hacerlo, así que la diferencia con otras épocas es que la expectativa ya no está puesta en encontrar resultados o intentar ser parte de una escena. Nos ganamos un lugar y allí estamos gozando con la libertad musical que siempre tuvimos.

-Seguramente creciste con otras formas de consumir música y de mostrar tu trabajo al público. ¿Encontrás elementos positivos en cómo se accede y se difunde la música en la actualidad, o te cuesta acostumbrarte a los nuevos patrones?

-Ha cambiado tanto el acceso a la información, a la música, a las nuevas bandas… Es raro. Me parece genial poder escuchar al instante algo nuevo, pero me pierdo en un mar de miles de opciones y no termino de conocer bien a nadie. Eso no me gusta. Con la extinción del CD también se ha perdido la “ceremonia” de escuchar un nuevo disco, leer las letras y los créditos en un librito pensado y diseñado para completar la música. Extraño el tiempo exclusivo para escuchar un nuevo disco, sentados frente al equipo de principio a fin, como cuando ves una película. Hoy escucho música en el auto o cuando camino de un lugar a otro, pero siempre ocurre mientras estoy haciendo otra cosa. Sacar un disco sin el formato físico es raro. Es como trabajar en algo mucho tiempo, invertir horas, dinero, creatividad, y de golpe un día lo terminaste, abriste la ventana y se fue. En un instante pasa a ser de quien lo quiera atrapar en el aire.

-Han estrenado el videoclip de “Guillotina”. ¿Qué lugar ocupa para ustedes este formato, qué importancia le otorgan?

-Un video es importante, completa la idea de la canción, pero son pocas las veces que podés hacerlo como te gusta. El presupuesto para hacer un video como lo soñaste es el triple del que tenés (si es que contás con uno), entonces se negocia entre las ideas, tu deseo y lo que hay. Por suerte tenemos amigos muy talentosos y creativos que trabajan con total libertad artística junto a nosotros, y el resultado siempre es hermoso.

-“Guillotina” cierra con la frase “todavía sigo en pie”. ¿Consideran que la frase podría aplicarse al rock en la actualidad?

-Esa es la idea. El rock sigue en pie porque no es sólo un estilo musical. Es un espíritu de libertad, es el despertar de la rebeldía en tu universo personal, es pelear por lo que te gusta, es tu parte animal… Para mí el rock es todo eso.

Cronista: Augusto Fiamengo Fotos: Gentileza Prensa 28 de Julio