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Sebastián Blanco
ENTREVISTA
SEBASTIAN BLANCO
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El actor y cantante, establecido en Madrid desde 2017, presenta “Dejar de pensar”, su nuevo single. En plena crisis mundial, explica cuáles son sus inquietudes artísticas y su motivación por estos días.
Cantante y actor. Madrid y Buenos Aires. La vida de Sebastián Blanco pareciera estar marcada por la distancia y, si bien los grados de separación entre una cosa y otra son bastante definidos, a él lo entusiasma la idea de moverse de forma natural en todos los mundos en los que tenga la posibilidad de conocer.
-Vivís allá desde 2017, ¿por qué elegiste radicarte es España?
-Había estado en Madrid en un viaje, sólo una semana, y flashé. Volví a Buenos Aires, pero algo de ahí me había encantado, y una semana me había sabido a poco. Me quedé en Buenos Aires tres años más, grabé “El tiempo de las Máquinas”, mi primer álbum, y luego de eso decidí venir a hacer una experiencia acá. Nunca había vivido en otra ciudad, quería pasar por eso. Conocer otras realidades, personas de otros lados, creo que siempre eso es enriquecedor. A su vez, las ganas de viajar, y “tirarse a la pileta” digamos.
-¿Qué cosas sentís que sumaste en materia artística y lo atribuís a este punto?
-En materia artística lo que suma creo que tiene que ver con la vida en general. Conocerse mejor, aprender a resolver muchas cosas que estando solo en otro país cobran otro peso. Creo que el aprendizaje tiene que ver más con sensaciones, con la resiliencia que uno va encontrando, convicción en la búsqueda, paciencia, y fuerza para no aflojar. Si pintás, lo vas a expresar en tus pinturas, o en tu música, o en tu actuación, creo que va intrínseco a esas experiencias.
-Además de cantante, sos actor. ¿Cuál de los dos oficios es el que sentís con mayor naturalidad?
¿Cuándo descubriste que no necesitabas elegir una por sobre la otra y que podías combinarlas?
-La verdad es que me siento cómodo en ambos, y me gusta estar en el lugar de no sentir que tengo que elegir (risas). Pero esto es consecuencia de un proceso. Pasé por ambos, por el de sólo música, y el de sólo actuación. Con lo cual que no sé si recuerdo un momento en especial donde lo descubrí, sino que con el tiempo lo intenté ir moldeando, y disfrutar de ambos, donde el trabajo está más a pleno con la música, así como momentos donde estoy muy metido en rodajes, ya veces en la producción de los mismos también, con lo cual el tiempo para la música lo encuentro en los ratos libres. Y en otros momentos, totalmente al revés. Creo que es más una cuestión de momentos, pero lo que sí sé, es que siempre los encuentro para ambas, de una u otra manera, me mantengo conectado con las dos.
-¿Cómo resultó en materia creativa el hecho de la pandemia?
-Supongo que, como todos, estamos pasando por diferentes momentos hasta en un solo día, ¿no? Creo que lo que generó la pandemia en mí, es una necesidad fuerte de generar y generar, pensar ideas nuevas, y de profundizar otras que ya existían. Transitar este momento intentando aprovechar el tiempo en algo productivo. Y que además sirva un poco de bálsamo. Básicamente, tratando de mantener la cabeza ocupada, y sobretodo en la música o en la actuación, con distintos proyectos, que te permiten salir un rato de la realidad, y descansar en esos mundos de fantasía, que hoy se parecen más al que vivíamos antes y añoramos. Actualmente, estoy por terminar un single nuevo, y su respectivo videoclip, y pre-produciendo una serie, que actuaremos junto a Caro Kopelioff.
-¿Tenés la idea de volver pronto al país o creés que por un tiempo serás un “argentino radicado en Madrid”?
-Siempre tengo la idea de volver a Argentina; de hecho, iba a ir en agosto, pero todo esto lo hizo imposible. Mi idea es ir y venir, y estar entre ambos países. Buscar proyectos en ambos lados, me encanta esa idea. Lo orgánico en mí es volver a Argentina, sin embargo, hoy vivo en Madrid, con lo cual el balance que me gustaría lograr es ese ir y venir.
-¿Cuáles son tus planes artísticos pospandemia?
-Ahora cuando terminemos la promoción de “Dejar de pensar”, sacaremos un single nuevo (“Me alcanza”), en el que trabajo en la preproducción del videoclip. La canción ya está lista. A su vez, estoy en plena preproducción de la serie junto a Caro y tengo un par de proyectos más relacionados a la producción musical. Estoy muy entusiasmado con todo esto, o al menos lo más entusiasmado posible, dentro del contexto en el que nos toca vivir, que nos supera en incertidumbre. Pero bueno, mientras tanto, intento transitarlo lo más activamente posible.
Cronista: Fernando Villarroel Fotos: Gentileza prensa por Claret Castel 09 de Noviembre
COBERTURA KEITH RICHARDS
LA CÁTEDRA DEL RIFF
Revista El Bondi asistió a la avant premiere de “Keith Richards & The X-Expensive Winos: Live At The Hollywood Palladium”, el concierto que el músico ofreció junto a su banda en diciembre de 1988.
“¡Hola Argentina! ¡Hola Buenos Aires! Bienvenidos al show. Espero que lo disfruten”. La pantalla del Autocine Mandarine Park reproduce continuamente el saludo de un Keith Richards versión 2020 a su incondicional público argentino en los instantes previos a la proyección del espectáculo que el guitarrista brindó junto a The X-Pensive Winos, el grupo que montó en la segunda mitad de los años ‘80 cuando finalmente decidió encarar un proyecto solista por fuera de The Rolling Stones. La avant premiere anticipa el lanzamiento a nivel mundial de una publicación que se encuentra disponible en diversos formatos y pone el foco en el show del 15 de diciembre de 1988 en la mítica sala de la ciudad de Los Ángeles. Richards y los suyos emprendieron en noviembre y diciembre de ese mismo año una gira por catorce ciudades de Estados Unidos para presentar su primer disco, Talk Is Cheap, producido por el propio guitarrista junto al baterista Steve Jordan. Para el grupo de asistentes que acude con sus
vehículos al predio y esta noche representa a los miles y miles de acérrimos fans que el “Riff Humano” tiene en el país, la cita invita a viajar en el tiempo casi treinta y dos años atrás para disfrutar de una presentación en donde la música es la protagonista estelar en un recinto cerrado como el Palladium, con el público muy cerca de los músicos y sin condimentos extras como fuegos artificiales, muñecos o grandes pantallas. De paso, permite volver a confirmar ciertas conclusiones sobre esta etapa en la trayectoria de Richards. El propio Keith lo describió en su momento: “Me di cuenta que tenía una habilidad que desconocía porque nunca había tenido que usarla: juntar a ciertos tipos en una situación adecuada y crear un grupo. Con los tipos adecuados, en diez días puedo darte una banda que suene como si hubieran estado diez años juntos”. Y vaya si Keith logró reunir a los tipos adecuados… En un inicio arrollador, con los músicos interpretando “Take It So Hard”, “How I Wish” y “I Could Have Stood You Up”, el colosal Steve Jordan comienza por el bajo, luego pasa a la batería, ¡y en el tercer tema a los teclados! De estos cambios de rol también participan el bajista Charley Drayton y el tecladista Ivan Neville. Decididamente, el grupo suena en vivo como si sus miembros hubiesen tocado juntos toda la vida. La versatilidad de los músicos se traslada a los estilos que interpretan, que van desde el soul de “Make No Mistake” con una apabullante Sarah Dash en la voz hasta el funk de “Big Enough” y su groove hipnótico, pasando por la calidez de la balada “Locked Away” y el rock duro de “Struggle”, en donde cobra protagonismo la guitarra de Waddy Watchel, otro de los socios que Richards cosechó en el camino. En definitiva, se trata de un puñado de buenas composiciones, lo suficientemente frescas e interesantes como para que se volviera irresistible llevarlas al vivo. ¿Canciones de los Stones? El guitarrista se aparta de los grandes éxitos e incluye en el setlist el reggae “Too Rude”, publicado tan solo unos años atrás en Dirty Work (1986), con la participación estelar del legendario saxofonista Bobby Keys y una versión electrizante de “Time Is On My Side”, tema que la banda británica popularizó en los sesenta y en el que nuevamente Sarah Dash despliega su encanto vocal poniendo patas para arriba al Palladium. En el final, el grupo se despacha con una enérgica y prolongada versión de “Happy” para luego desempolvar “Connection”, incluida en el disco Between The Buttons (1967). La nueva publicación del material incluye “Little T&A” y el tema compuesto por John Lennon y Paul McCartney “I Wanna Be Your Man”, que los Stones grabaron en sus inicios. Pero, por sobre todas las cosas, el concierto del Palladium demuestra la capacidad de Keith Richards para plantarse en el centro del escenario y asumirse como frontman de una banda, poniéndole esa voz tan personal a todas las canciones de la lista. Luego de tantos años de compartir el lugar de liderazgo con una figura de la envergadura escénica de Mick Jagger, Richards se prueba una pilcha que le calza muy bien, con naturalidad. Los argentinos lo verían con sus propios ojos recién en 1992 en el Estadio de Velez, con la llegada del guitarrista y The X-Pensive Winos al país en el marco del Coca-Cola Rock Festival. El romance que comenzó allí entre el músico y el público local es historia conocida.
