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Ñudrop The Cribs
ENTREVISTA
THE CRIBS
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Gary Jarman, bajista y cantante de la banda británica, habló con Revista El Bondi en la previa del lanzamiento y presentación de su nuevo disco “Night Network”.
The Cribs es una banda británica de pospunk liderada por los hermanos Jarman. En vísperas del lanzamiento de su último disco, Revista El Bondi conversó con Gary para conocer un poco más sobre este trabajo.
-Hablemos de “Night Network”, ¿cuál fue la búsqueda artística para este álbum?
-Creo que si es que hubo un concepto general al escribir “Night Network” fue que queríamos intentar hacer el álbum debut que siempre quisimos, solo que con la experiencia y el conocimiento que tenemos ahora. Debido a que habíamos estado en una pausa forzada durante un par de años, de alguna manera, esto se sintió un poco como un álbum de regreso, así que queríamos volver a capturar ese sentimiento que teníamos cuando estábamos haciendo nuestro debut, simplemente hacerlo porque nos encanta, sin preconcepciones. Ahora somos mejores y más consumados compositores de canciones, así que lo tratamos como una oportunidad para intentar, en esencia, realizar plenamente las metas que nos propusimos en nuestro debut.
-Grabaron en el Studio 606 de los Foo Fighters, ¿qué nos pueden contar de esa experiencia?
-Realmente grandioso. Es un estudio increíble, que ellos han establecido donde antiguamente estaba el estudio de ABBA, por lo que la sala para grabación en vivo y la sala de control tienen un ambiente muy de los setentas. El resto del edificio es, básicamente, el club house de los Foo Fighters, por lo que es una atmósfera maravillosa, y también es un poco un museo, lo cual es genial para los niños que crecieron con Nirvana, como lo hi-
cimos nosotros.
-Decidieron trabajar nuevamente con el productor John O‘Mahony. ¿Qué nos pueden contar de esta nueva colaboración con él? ¿Trabajan el proceso creativo en el estudio?
-John es increíble. Lo conocemos desde hace años. Trabajó en “Men‘s Needs, Women‘s Needs, Whatever”y “For All My Sisters”, dos de nuestros álbumes con el mejor sonido. Era el asistente de Andy Wallace (un mezclador legendario) cuando lo conocimos, así que realmente sabe lo que está haciendo. Como estábamos autoproduciendo este álbum, tenía sentido tenerlo a bordo porque conoce muy bien a la banda y porque confiamos en sus oídos.
-¿Cuándo fue el momento en que dijeron: “Listo, lo tenemos”?
-Realmente, no lo recuerdo. Para ser honesto, viene en fases. Al igual que, durante la escritura seguimos hasta que sepamos que hemos separado las doce mejores canciones que compondrán el álbum del resto. Esa es la parte más importante. En el estudio, y durante la mezcla, no nos gusta meternos demasiado con las cosas. Así que se trata más de una buena toma. Si tenés una buena toma, no necesitas agregar un montón de basura encima. Es como preparar una buena comida y luego cubrirla con salsa de tomate, mostaza, vinagre y chispas... perdés la esencia de lo que la hizo buena en primer lugar. Trabajar en tape es realmente bueno para nosotros por esa razón, porque es permanente, una vez que te comprometes, está hecho. Lo digital se puede modificar para siempre, no queremos esa tentación.
-El álbum abre con “Goodbye”, una canción de despedida al principio… ¿Cómo eligen el orden de las canciones? ¿Creen que es algo importante en estos días donde los usuarios pueden crear sus propias listas de canciones, con su propio orden, con apps y tecnología?
-El orden de reproducción es muy importante para nosotros y, por lo general, jugamos con eso hasta el último momento ... ¡eso es lo único en lo que SÍ nos esforzamos! Un buen orden de ejecución marca una gran diferencia en un álbum. Es como llevar al oyente a dar un paseo. Por supuesto, le pueden gustar ciertas canciones más que otras, pero el contexto lo es todo. La lista de reproducción es como las mix-tapes, así que no me molesta demasiado... la gente siempre ha hecho sus propias mezclas, pero nuestro álbum, cómo se desarrolla y cómo lo presentamos es muy importante para nosotros.
-Eligieron tres canciones muy distintas como adelanto para este nuevo disco, y me llamó la atención que todas están escritas en primera persona, ¿cómo es el proceso de escritura?
-La música siempre es lo primero y, luego, la melodía. Finalmente, la letra se escribe más tarde. El proceso de escribir la música es muy instintivo y visceral, mientras que la letra (para mí) es mucho más metódica y cerebral. ¡Un proceso totalmente diferente! Trabajo durante meses con la letra, escribiendo y reescribiendo. Ryan (Jarman) es más instintivo con su escritura: su proceso de música y letras es bastante visceral. Escribe sus mejores cosas cuando trabaja rápido. Yo creo que obtengo mis mejores resultados trabajando realmente en la elaboración de las palabras.
-Este 20 de Noviembre van a presentar el álbum de manera virtual, ¿cómo se preparan para esta presentación en “vivo”?
-¡No tenemos idea! (risas) Nunca hemos hecho esto antes, pero no puedo imaginar que sea diferente a hacer una transmisión de televisión en vivo, solo que se transmite en todo el mundo. Es algo que hicimos muchas veces. Sin embargo, la versión “cuarentena” de Be Safe fue totalmente diferente: todos grabamos e interpretamos nuestras partes por separado y luego las ensamblamos. Fue un experimento realmente inusual y divertido.
Cronista: Anabella Reggiani Fotos: Gentileza prensa 20 de Noviembre
ENTREVISTA
LOS VENCIDOS
Recién publicado Punk rock is not a crime, el trío desarrolla el imaginario de su nuevo EP.
“Se dice que la música nos acompaña en muchos momentos de la vida, a veces buenos y otros no tanto, pero siempre está. Por eso en este EP quisimos dejar la idea de que hay cosas que se llevan siempre con uno, como una marca”, admiten Los Vencidos, trío que acaba de publicar Punk rock is not a crime. “Decir que no sea un crimen, es una metáfora de la no estigmatización y de llevar en alto lo que uno cree”. Para el grupo formado en 2016, “en nuestro caso el punk nos sirvió como escuela de muchas cosas. No todo es crestas y anarquía. También es una idea de cómo enfrentar el mundo todos los días, de cómo nos replanteamos la realidad y actuamos en ella”.
-Se los define como un grupo de “ramonescore”. ¿Cómo lo entienden ustedes?
-Se utiliza para describir a un sonido
crudo, limitando el hardcore pero con la impronta del punk rock como bandera. El punk pop también está presente, en las melodías pegajosas, cortas y directas. Sería algo así como mezclar Ramones con Youth Of Today, con sonidos más actuales.
-Es algo en lo que no están solos.
-En la actualidad hay muchas bandas (sobre todo en Europa), que tienen este sonido. Nosotros lo adaptamos a nuestras canciones en forma natural sin medir o tener como regla un punto exacto. Vamos armando las bases y vemos qué pasa con eso sin dejar de lado ser una banda straightedge.
-¿Cómo están viviendo esta nueva normalidad? Desde el vamos, ustedes manejaban una dinámica muy particular en cuanto a las presentaciones.
-Para nosotros en particular como banda no nos modificó mucho: tocamos poco en vivo, pero siempre estamos conectados, pasándonos audios, tirando ideas o terminando alguna letra. Como amigos y conociéndonos tanto, nunca nos propusimos tocar y tocar.
-Entonces...
-Sabíamos que a veces las prioridades se iban a interponer y no queríamos que eso terminará por hacer caer el proyecto. De esa forma lo íbamos a hacer cuando pudiéramos todos, con gente amiga, con bandas a las que sintiéramos cercanas y no exponernos a situaciones incómodas, esa fue la postura y la aceptamos así.
-Hace poco se debatió si el trap era el nuevo rock. Más allá de eso, ¿cuál creen que es el lugar que ocupa el punk como género?
-Nosotros somos una banda straightedge que viene de la escena hardcorepunk. Tuvimos la fortuna de poder vivir la era dorada del hardcore y el punk en la Argentina. Si bien ahora no es uno de los géneros al cual se acerquen la mayoría de los adolescentes, pensamos que hoy en día, años después de su boom, la influencia del punk como género sigue siendo palpable en la cultura actual en bandas de otros géneros. Otros lo reivindican con pequeños guiños en sus letras o en su canciones. Por lo que pensamos que aún ocupa un lugar importante. Es indudable que se mantiene un excelente estado de salud.
