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Sin rodeos
Los colombianos exigen presencialidad en la labor legislativa, ¿considera que las sesiones virtuales debilitan la labor de los congresistas?
SIN RODEOS
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Paola Holguín Senadora de la República Centro Democrático
Para nada se ha debilitado la labor del Congreso a raíz de la virtualidad, hemos cumplido con lo que es- tablece la Constitución y la ley. Se han adelantado debates de control político y votaciones, por ejemplo, para elección de mesas directivas, de proyectos de ley y de actos legislativos. Hasta ahora el Congreso ha funcionado. Incluso, la asistencia es mucho mayor en la virtualidad que la que teníamos en la presen- cialidad. Se han logrado muchas más intervenciones por sesión que las que teníamos en la presencialidad. Creo que es importante actuar con responsabilidad y no con populismo.
Teresa Enríquez Representante a la Cámara Partido de la U
Personalmente como representante del departa- mento de Nariño, considero que la virtualidad en el Congreso ha servido para visualizar nuestras regio- nes, a las que representamos, hoy más que nunca el país conoce a sus legisladores, y entre nosotros nos escuchamos atentamente, valorando, controvirtien- do posiciones, pero generando soluciones de cara a todo el país. En ese orden no se están debilitando las labores que realizamos, sumado a ello se debe tener en cuenta que trabajamos casi toda la semana con extensas jornadas de trabajo y entrega total.
Erwin Arias Betancur Representante a la Cámara Partido Cambio Radical
Considero que las sesiones virtuales no han lesio- nado la función que tiene el Congreso, nos hemos tenido que adaptar a una realidad inimaginable. De- bemos primar la vida y la salud, por eso tenemos que cumplir todas las condiciones de bioseguridad que ha determinado el Gobierno. De manera que guardando el distanciamiento, podemos seguir se- sionado de manera semipresencial. Debemos adap- tar nuestro propio procedimiento, nuestras propias normas y nuestras propias restricciones para poder seguir cumpliéndole al país.
Ante la pandemia que afecta al país nosotros nos hemos adaptado a la virtualidad, sin tener que frenar la agenda legislativa y logramos avanzar en varios puntos de interés nacional. Pero es pertinente reconocer que no es lo mismo. Por obvias razones la presencialidad hace una democracia más vigorosa y transparente.
Elizabeth Jay-Pang Díaz Representante a la Cámara Partido Liberal
La virtualidad ha signi cado un reto para todos. Los congresistas hemos sido disciplinados para cumplirle al país, dando así ejemplo al acatar todas las medidas de aislamiento que se han dispuesto para evitar la propagación del virus; así que, desde mi punto de vista, las sesiones virtuales han garantizado que la democracia y el control político se siga ejerciendo de manera clara, transparente y efectiva de cara a coadyuvar al país a salir de esta crisis. Considero que en ningún momento, la virtualidad ha debilitado la labor legislativa, por el contrario, signi có una manera de garantizar que el Congreso continuara trabajando.
Fabián Díaz Plata Representante a la Cámara Partido Alianza Verde
Las sesiones virtuales o sesiones remotas del Congreso de la República han resultado ser efectivas en razón al trámite de proyectos de ley durante la emergencia sanitaria que se generó por la llegada del covid-19 al país en marzo pasado, pero, con respecto a los debates de control político, sí me parece que han perdido efectividad.
Oscar Leonardo Villamizar Representante a la Cámara Partido Centro Democrático
Yo no creo que se debilite, al contrario, la participación de los congresistas ha aumentado en las sesiones virtuales, esto hace que tengamos proyectos de ley mucho más nutridos, más discutidos y que tengamos a la nal un producto pensado realmente para el bene cio de todos los colombianos en materia legislativa. Sin embargo, debo decirle, que yo soy uno de los que apoya y extraña esta labor desde la presencialidad. Creo que este es un trabajo que en la medida que se pueda avanzar en los protocolos de bioseguridad, debemos pensar en hacerlo.
PEDRO PABLO SIAUCHÓ SE INSPIRA EN LA RUTA LIBERTADORA
El Presidente Iván Duque recibe recordatorio del municipio de Gámeza (Boyacá), en compañía del alcalde José Alirio Ochica y el maestro Pedro Pablo Siauchó. Técnica: Transferencia sobre lienzo Título: Homenaje a Rondón. E l artista boyacense, Pedro Pablo Siauchó, con 39 años de vida artística, ha venido realizando desde los municipios de Gámeza y Mongua, de donde es oriundo, una gran labor cultural, departamental, nacional e internacional.
Siauchó: Es color, expresión y mensaje. Siauchó: Es más de 39 años de vida artística, con más de 2000 obras en el mercado nacional y 500 en el exterior. Siauchó: Es pintor y escultor mágico realista, con el estilo que lo identifica, siluetas femeninas, rindiéndole homenaje a la mujer. Siauchó: Pinta las estrellas del fútbol internacional, crea y diseña la construcción de monumentos al ciclismo, la copa mundial y al sombrero. Siauchó p.p. en el 2021 celebra 40 años de vida artística. Durante ese tiempo ha vendido más de dos mil obras en Colombia y 500 en el exterior, en algunas de las cuales se identifica por tener un estilo mágico realista con sus siluetas femeninas, en un homenaje merecido a la mujer. Este artista colombiano se propuso en el 2020 realizar un ciclo de exposiciones, en las que plasma la gesta libertadora, como una forma de rendir tributo a los 200 años de libertad. Las exhibiciones de sus obras incluyeron el Capitolio Nacional, así como los departamentos de Boyacá, Casanare y Arauca. El ciclo se tenía previsto cerrar en el Palacio de Justicia de Bogotá, pero como consecuencia de la pandemia, el evento fue aplazado para el 2021, fecha en la que se celebrarán sus 40 años de vida artística, con una colección retrospectiva que muestra los hechos de la gesta independentista, a través de un recorrido por cada uno de los municipios que fueron incluidos en la Ruta Bicentenario. Los asistentes a las exposiciones del maestro Pedro Pablo Siauchó, podrán disfrutar también de sus trabajos dedicados al fútbol, al ciclismo, a los paisajes de
Colombia, a las flores y a los bodegones.
¿Cómo adquirir un Siauchó?
Comprar un Siauchó es una inversión, es hacer parte de la organización SIAUCHÓ ART-CENTER, es recibir dividendos por sus referidos. Siauchó art-center es la organización encargada de comercializar, promover, promocionar y representar al pintor y escultor Pedro Pablo Siauchó Cristancho. -Precios al público mt.2 -Originales: valor base metro cuadrado, catálogo 2020- 2021 $ 50 millones. -Transferencias de originales con retoque artístico por el autor, firma y huella en original, carta de propiedad y originalidad autenticada: valor metro cuadrado precio catálogo 2020-2021 $ 12.500.000. -Con la adquisición de cada obra, recibirá la donación de una acción; esta le dará derecho a ser socio activo de la organización Siauchó art-center y recibir un bono gratuito para el sorteo de una obra mensual (con las mismas características de la adquirida), durante el periodo enero 2021 a diciembre 2025. -Por la vinculación de cada referido que adquiera su obra, tendrá derecho al 20%. -Con el bono participará en la rifa de una cabaña campestre, 2 alcobas, dúplex (sector turístico). “Únicamente socios activos al 30 de diciembre de 2025”.
Importante: Al adquirir su obra con este sistema, tendrá derecho al 40% de descuento de su valor comercial de catálogo.
HERNANDO MALAGÓN
Las matemáticas como las letras son una lengua. La geometría es una parte de las matemáticas. La geometría puede ser una sola, pero a la vez puede tener tantas conjugaciones como el mismo lenguaje, llega a ser infinita, como las letras, solo se trata de perseguirla y descubrirla y ese es mi propósito y “MI CAMINO”. La geometría también tiene su propia voz, se pronuncia en el arte y suena a música y poesía. Es entonces, como mi finalidad quiere que esta por medio de mi oficio y de mi búsqueda constante, retornarle una voz, propia e inconfundible, mi propia identidad.
La geometría, en mi opinión, es la ciencia y el arte más perfecto jamás creado por la mente humana, es la fuente de inspiración de mi trabajo. A partir del punto que es el origen del universo (Big Bang) que dio inicio a la materia, al tiempo y al espacio y al del ser humano (Ovulo)que da inicio al hombre con su cuerpo, mente y espíritu.
Este punto es también el inicio de mis piezas, que al moverse de la misma forma que el ser humano, es decir, con los seis movimientos básicos, a saber: adelante¬–atrás, longitud; izquierda–derecha, profundidad y arriba-abajo,
altura; dan origen a las tres dimensiones básicas conocidas. Con estos tan elementales principios básicos se produce mi obra, con el movimiento ya mencionado, empieza un camino del punto, que genera una línea siempre recta que jamás se toca y solo cambia de dirección, siempre en ángulo recto, hasta volver a su punto de inicio, lo que da como resultado una línea infinita, sin principio, ni fin, produciendo a su vez la sensación del tiempo y del espacio.
Estas piezas deben cerrarse siempre ya que, sin ello, no es posible que ellas se mantengan estables, convirtiéndose en una figura monolítica. El resultado de esta pasión y diversos estudios, han dado como resultado el desarrollo y producción de piezas en diferentes formatos y en materiales tales como: el hierro, el bronce y el aluminio, piezas que al ser ensambladas sin ningún tipo de soldadura; plantean el eterno e infinito movimiento de la materia y de la mente humana. De ahí el gran sueño por verlas en grandes tamaños para ser expuestas en plazas, parques y avenidas de nuestras ciudades. Es mi anhelo ver y sentir la reacción del espectador y su comunicación con el oficio del diseño y del crear, verlo interpretar mi nueva forma de expresión a través de: los volúmenes, los espacios, las sombras, las luces, el movimiento, los vacíos, los llenos, y las transparencias, entre tantas otras posibilidades. Verlos analizar un lenguaje de solo formas entendiendo así mi homenaje a la Geometría, sin la cual el ser humano no podría vivir, pues la encontramos en cualquier dirección que miremos, basta con observar la naturaleza y nuestro entorno.
Este camino siempre representara el continuo e infinito movimiento, tanto del universo como de los seres vivos que lo recorremos. Cualquier movimiento, por más insignificante que sea, genera un espacio y un tiempo, ingredientes inmersos en mi obra que conduce por un continuo e infinito camino de emociones; camino que perseguiré por siempre.
Estas piezas deben cerrarse siempre ya que, sin ello, no es posible que ellas se mantengan estables, convirtiéndose en una figura monolítica.
Gestión Cultural Jaime Ruiz M. Teléfono: 311 471 2393 Facebook: Jaime Ruiz Arte
ESPERANZA BARROSO
Dibujante, Pintora y fotógrafa. Hija de Ricardo Barroso Reyes y Luisa Barroso Gaitán. A mediados de la década de los setenta estu- dió pintura en la Dirección de Cultura Artís- tica de Santander DICAS, bajo la orientación del maestro Jorge Mantilla Caballero; de Historia del arte, con Lucila González, en ITAE, conocida más adelante como Universidad Manuela Beltrán, en Bucaramanga; de fotografía con la agr pación fotográfica de Navarra, en Pamplona, España; y de cerámi- ca en Creu-Roig en Valencia, España.
Integró el Grupo Bucaramanga ARTE 77. Por influencia de Henry Flórez Soler se integró al color. Ha incursionado como grabadora, de la mano de César Chaparro y John Jairo Orozco.
De 1980 a 1994 residió en Barcelona, Pam- plona y Valencia, España, donde se desem- peñó como profesora de dibujo en la Acade- mia de San Jorge.
Se desempeñó como: Maestra de Dibujo y Figura Humana. Corpo- ración Educativa Itae, hoy Universidad Ma- nuela Beltrán. Bucaramanga Colombia. Maestra de Dibujo Artístico: Colegio San Pe- dro Claver, Bucaramanga Colombia. Talleres de Dibujo y Figura Humana: Universidad Francisco de Paula Santander, Sede Bucaramanga Colombia.
La temática de su obra se centra en la figura masculina, que ha ido perdiendo identidad al fragmentarla en cualquier zona sensual del cuerpo para integrarla a la masa anó- nima de la sociedad. Su obra es clasificada dentro del hiperrealismo a partir del dibujo, de los que se destaca el trazo muy definido y los detalles. Vive y trabaja en Bucaramanga.
JUAN CARLOS JAVIERE
Germán A. Ossa E.
Desde mucho antes de entregarle a Pereira una enorme obra que rinde homenaje a la Fundación de nuestra ciudad y que muestra en su contenido a los personajes que dieron nacimiento a nuestra civilidad en esta villa de Cañarte, cuando Pereirita cumplía 150 años, el escultor y artista Juan Carlos Javierre, ya nos había sorprendido con otras bellezas. Un buen día, cuando este servidor fungía como director ejecutivo del teatro Municipal Santiago Londoño, apareció Juan Carlos con un bellísimo Cristo elaborado en lámina de hierro oxidada, con la intención socarrona de participar de una muestra colectiva que duró mas de un mes, asombrando positivamente a todos los usuarios de ese bello templo para nuestra cultura que ponía ese patio
de entrada al mismo como una sencilla sala de exposiciones, destacándose como uno de los más atractivos artistas participantes, irrumpiendo en el medio como un escultor al que se le debía prestar atención. Días después, Javierre (apellido que se fue volviendo importante en el mundo artístico de la región) siguió haciéndose ver, en la ciudad, con una y otra obra que pasó a convertirse en objetos importantes de colección, entre los amantes del arte y la cultura de la capital risaraldense y de la amplia geografía nacional. Aparecieron después otras llamativas, bellas, significativas, interesantes, raras, exóticas, míticas, sencillas, sugestivas, claras, simples e impresionantes figuras, que empiezan a llamar poderosamente la atención
de muchos de nosotros que vemos en el arte, la mejor manera de atender, asimilar, comprender y querer este mundo. Bodegones, últimas cenas, mujeres desnudas, parejas que se aparean, quijotes, bailarinas mujeres y hombres llenos de música, aves, aviones, figuras religiosas varias y sobretodo, Cristos de mil formas y aspectos, que asombran a la curia pereirana y a muchas personalidades que manejan el popder en nuestra comarca, salen a borbotones de su taller. En ese entonces, el personaje en mención decide regalarle a Pereira y a la Iglesia católica, de la mano del sacerdote Nelson Giraldo, intelectual e historiador reconocido en la región
por sus innumerables aportes al intelecto, sociales y cristianos, un puñado de preciosos Cristos de gran tamaño, que se ubicarían con la bendición de muchos y la negación de pocos, en las principales paredes exteriores del más importante templo religioso construido en el corazón de RISARALDA. Luego, y gracias a que su nombre empieza a brillar en el panorama nacional, es invitado a participar en publicaciones y libros de arte importantísimos en el mercado de la interculturalidad colombiana y obvio, en salones nacionales y convocatorias de competición extraordinarias que lo ponen a figurar como uno de los mejores de esta parte de la tierra americana. Es por ello que Javierre ya hoy es clave en la geografía artística nacional. Y es por ello, que el Maestro ahora nos sorprende con un bello libro que sobre su obra circula en las bibliotecas y librerías del territorio patrio y se apresta a alegrarnos con una nueva exposición que embellecerá las paredes de una importante sala de la hermosa “Perla del Otún”.
ROCÍO ENRÍQUEZ BUCHELI
Rocío Enríquez Bucheli nació en Pasto, Colombia. Su profesión comenzó con un Máster en Artes Plásticas obtenido en Colombia antes de viajar a Europa donde terminó sus estudios con un Máster de Arte en Arquitectura, en la Universidad de Londres. Durante su vida profesional Rocío ha manejado galerías en Bath y Bristol, donde ahora está su taller. Ha trabajado con comunidades en el desarrollo de diseños en oro sobre madera y en retazos para Artesanías de Colombia en otro laboratorio de arte. En Inglaterra ha participado en ferias como las de Southwark Arts y Bloomsbury Festival donde ha ofrecido talleres para niños y adultos, igualmente desde su estudio en Bristol ha participado en programas nacionales como Big Draw and Family Arts Festival. En su tarea de enseñanza, Rocío ha trabajado en la Universidad de la Salle de Colombia creando el programa Proyectación, que invita a los estudiantes de arquitectura a emplear el arte como medio de inspiración. Ahora, desde Bristol, continúa una importante labor al lado de otros artistas y más enseñanzas en arte con estudiantes que desean avanzar en sus habilidades creativas. En su obra, Rocío invita al espectador a descubrir formas de ver el arte y a estar en el mundo o a expandir y cambiar su punto visual percibiendo el mundo de una forma profunda y abstracta, sobrepasando lo que se tiene a simple vista. De su exposición en Berlín (Alemania) Jaime de la Gracia comenta: “Rocío Bucheli, de origen Colom
Rocío Enríquez Bucheli, máster de arte en arquitectura.
biano, vive y creció como artista en Inglaterra, en su trabajo se confronta la dualidad, la identidad y esta búsqueda se ha convertido en tema de exploración. Su obra no se queda en el vacio no creativo del desarraigo: Lo celebra y lo explota en figuras icónicas que pueden asumir formas de religiones antropomorfas, danzantes, apoyadas en trazos elegantes de lápices o de pinceles. Desde su Atelier en Bristol, Rocío E. Bucheli pinta y celebra la vida y la tierra”. Su obra ha sido expuesta en Colombia, España, Alemania e Inglaterra y ha sido adquirida por coleccionistas privados y públicos como el Gobierno de Colombia y el colegio Virgo Fidelis de Londres.
Scroll “Path” Tinta sobre papel de Arroz 2 mt x 60 cm
“Women Head” oro y acuarela y tinta sobre papel 24 x 40 cms La mujer un busto clásico, donde las lineas sueltas muestran la fragilidad de la vida. Introduzco el oro para enaltecer motivos, y valorar nuestras culturas.
Scroll “View over the Lake” Tinta sobre Papel de Arts 60 x 40 cm
Scrolls: forman parte de mi trabajo donde puedo expresar el “aquí y el ahora” una filosofía que enseña a valorar y disfrutar cada instante. El observador puede sumergirse y descubrir espacios para su emancipación en un momento determinado
“Andes” Oleo sobre lienso 80 x 90 cms En el paisaje Andino emergen formas y las figuras se despliegan y encuentro las memorias de mis tierras lejanas.
“Fantasy in Wales” Oleo sobre lienzo 60 x 70 cm Pintura creado en el tiempo de la pandemia con sueños y fantasias carnavelescas que emergen de mi subconciente.
