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VAROSHA
Recientemente reconvertidos en trío, Varosha es una de las últimas bandas surgidas en la incansable escena local. Contactamos con ellos para que nos hablen de Travel, su EP de presentación.
A algunos ya os conocíamos de proyectos (y libros) anteriores. ¿Cómo surge la banda?
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ENEKO: Yo conocía a Oskar desde el instituto y coincidí con él en un par de bandas, la última, Sterlina. Cuando dejé esta, nos juntamos de nuevo para compartir local y decidimos montar algo nuevo y contactamos con Pernando. PER: Yo llevaba tiempo componiendo y tocando solo, más centrado en escribir. Durante la post pandemia estuvimos componiendo canciones y ensayando y, después del paso de algún que otro bajista, contactamos con Miguel, quien ha pasado unos cuantos años tocando en grupos de Madrid, para ocupar este lugar. MIGUEL: Encontrar esta banda nada más volver de Madrid ha sido una gozada. Me ha ayudado mucho a distraerme de esas horas y horas de estudiar la oposición.
Varosha, si no me equivoco, es un barrio de una ciudad fantasma chirpiota. ¿Por qué este nombre? ¿Barajasteis algún otro?
PER: Sí. Eneko había visto el documental de la BBC que cuenta la historia de este barrio de Famagusta, en Chipre. Varosha era la Marbella de los años sesenta. Toda la jet set de Estados Unidos iba a veranear allí y de un día para otro esa parte de la isla fue invadida por los turcos y quedó dividida en dos. Se creó una zona de exclusión a la que no pueden acceder ni turcochipriotas ni griegochipriotas. Hay hoteles de lujo en los que han crecido árboles dentro y es una de las mayores ciudades fantasma del mundo. ENEKO: Los grandes lugares abandonados siempre me han llamado mucho la atención. Descubrir las historias de vida que alguna vez ocuparon esas paredes vacías y los motivos de los abandonos. Per escribió un artículo sobre Varosha y luego la letra de la canción. Todos estuvimos de acuerdo en que este era el nombre que queríamos para la banda y no se nos ocurrió cambiarlo porque era una historia muy de nuestra época, muy intensa.
¿Qué nos podéis contar de este primer EP?
PER: Está compuesto por cuatro canciones: Travel, Varosha, Keep the row y Te miro a los ojos. En el momento de elegirlas teníamos compuestas unas doce o quince canciones. No fue fácil la elección de estas cuatro porque hay otras que también nos habría gustado grabar, pero entendemos que estas representan muy bien la esencia de la banda en estos momentos. ENEKO: Aunque las canciones tienen temáticas diferentes, hemos intentado darle un sentido al EP, entrelazarlas de alguna forma para que cuenten la historia de Varosha desde su inicio álgido de fiesta y alegría, pasando por el conflicto y la tristeza final que llevó el abandono. Todas las canciones se compusieron con el grupo ya formado, excepto Keep the row, que es una canción antigua de Per que redefinimos pasándola de un ritmo punk a algo más bailable. MIGUEL: Son ritmos y letras muy pegadizas. Suenan bien, se escuchan bien y te encuentras cantándolas en cualquier lado después de ensayar.
¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de grabarlo?
PER: Bueno, la grabación ha sido bastante smooth, si me permites el anglicismo. Miguel, de On-Off, nos lo ha puesto muy fácil, es un gran productor y ha sabido sacar lo mejor de nuestras canciones. Tal vez ha costado un poco conseguir algunos sonidos que teníamos muy claros en nuestras mentes pero que a la hora de plasmarlos cuesta ver sobre la mezcla. Pero al final, como decía, estamos muy satisfechos con el resultado. La colaboración de Cristina Fuentes en los coros de Varosha también fue increíble. ENEKO: Grabar con Miguel es como estar en casa. Es muy profesional y cercano y siempre se implica en los proyectos, aportando ideas o corrigiendo cosas que no casan. En Te miro a los ojos, sin decirnos nada, se grabó unos coros que nos dejaron flipados. Un crack en todos los sentidos. MIGUEL: Fue mi primera grabación y, la verdad, fue una pasada. Y con Miguel, más todavía.
PER: De momento nos hemos estrenado solo en el Garazi, y antes una prueba en On-Off. Fue genial salir por fin de la cueva, después de tanto covid y encierro. Llenazo total y sobre todo muy buenas sensaciones tras los comentarios recibidos por los asistentes.
¿Tenéis alguna fecha más a la vista?
ENEKO: De momento no hemos cerrado nada, tal vez a finales de octubre algo por Pamplona y puede que en enero nos estrenemos fuera de tierras navarras, pero hasta ahí puedo contar.
¿En directo tocáis alguna versión o algún tema que aún no hayáis grabado?
PER: En directo tocamos unos doce o trece temas. Hicimos dos versiones: Creep, de Radiohead y Ain’t got no, de Nina Simone. ENEKO: Para nosotros son como pausas en el concierto, la idea principal es transmitir el mensaje de nuestras canciones, que el repertorio fluya. de los ensayos o de lo que nos contamos cuando nos juntamos. Por lo general son pequeñas historias: un posible asesino nórdico, amor biónico, la soledad del que ama y no es correspondido, un viaje a la desconexión... Son ejemplos de la variedad de temas que recorremos, siempre con un poco de ironía y mucha ficción, pero conectados con nuestro día a día. Nos importan mucho las letras, creemos que no son solo un relleno, tienen que llegar y tocar la fibra.
¿Cuáles son vuestros próximos planes?
ENEKO: Hace poco Oskar, que se ocupaba de los teclados y sintes, abandonó la banda para enfrascarse en otros proyectos, así que toca reorganizarnos en modo trío y seguir con nuevos temas a la vez que adecuamos los antiguos a este formato. PER: Esta historia no ha hecho más que empezar. Para el que nos siga a partir de ahora esto va a ser un camino muy interesante. Ritmos variados, melodías profundas y letras a la altura, ¿qué más se puede pedir?
¿Cómo planteáis las letras?
PER: Suelen surgir de lo que hablamos en las pausas