CINE BAJERIL

Las Brujas de Zugarramurdi

FICHA TÉCNICA:

Titulo original: Las brujas de Zugarramurdi (2013, España) Director: Álex de la Iglesia Intérpretes Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura Duración: 112 minutos Dos ladrones se adentran en los impenetrables bosques de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana.

Las brujas de Zugarramurdi está llena de exagerados pasajes y descontrolada locura fruto de un excéntrico mosaico en el que se mezcla la misoginia, la comedia, la crisis, la magia negra y, por supuesto, las brujas. En esta película pasan tantas cosas y tan deprisa que no deja descansar al espectador ni un segundo, aunque lo hace con la fortuna de no perder en su narrativa. Su guión es fruto de la colaboración entre De la Iglesia y su habitual guionista Jorge Guerricaechevarría con el que escribió, por ejemplo, las grandes Acción mutante y El Día de la Bestia.

Resaltar los 40 primeros minutos con el robo y la persecución por la ciudad, son espectaculares. Álex de la Iglesia no es un director al que le guste encajar sus películas en un único género y usa una mezcla de varios para jugar con los sentimientos del espectador: empieza con una comedia para pasar por el terror y terminar con suspense. Esta película no es la primera en la que el orondo director usa esta fórmula, que ha ido perfeccionando a lo largo de su filmografía. Recibió 13 nominaciones a los Goya, ganando 8 premios, entre ellos los de mejor actriz de reparto (Terele Pávez), mejor sonido, mejor montaje y mejor vestuario.

No queremos terminar sin reseñar su reparto, con muchísimas caras conocidas y protagonizado por la pareja de guapos de moda (en aquel año, claro).

Esta cinta te traslada durante 112 minutos a una experiencia singular llena de sorpresas e intrigas con nuestra preciosa Navarra de fondo.

ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA

(Richard Quine, 1958) Una bruja milenaria usa sus poderes para enamorar a un hombre que está a punto de casarse. La magia es algo truculento e irreal para los no creyentes y un fenómeno intangible pero totalmente auténtico para los que creen, es tan vieja que sus historias y relatos siempre han circulado a través del boca a boca popular. En esta cinta encontraremos mucha magia traída por brujas modernas que usan encantamientos varios para romper parejas y enamorar a la persona amada. Agradable comedia con muy buenas interpretaciones cuyo guión es una adaptación de una obra de teatro de John Van Druten. Resaltar a su pareja protagonista, Kim Novak y James Stewart, que trabajaron juntos aquel mismo año en la maravillosa Vértigo de Hitchcock.

NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA

(Hayao Miyazaki, 1989) Al cumplir 13 años, Nicky abandona su casa para empezar una nueva etapa de su vida como bruja. ¿Una película de Miyazaki sobre brujas? Desde la redacción nos sentimos obligados a recomendar esta joya del director japonés (uno de nuestros favoritos). En esta cinta se juntan una sencilla historia para niños con importantes valores para todas las edades. Además de una técnica de animación impecable vemos cómo, una vez más, Miyazaki vuelve a su tema preferido, la aviación. Una aprendiz que vuela, un niño que quiere volar y construye su máquina y un sinfín de cosas más que demuestran la pasión de Miyazaki por el arte y la grandeza del hombre.

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

(Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999) Tres jovenzuelos desaparecen en un bosque de Nueva Inglaterra cuando están rodando un documental sobre una leyenda local. Película rompedora por su estilo de grabación consistente en una cámara en primera persona. Gracias a esta novedad, te mete de lleno en las lágrimas de la protagonista, en su sufrimiento, en el horror ante lo desconocido, en la tensión y en la desesperación. El director juega con una ingeniosa premisa: no te muestra, deja que tú, como espectador, te montes lo que quieras en tu cabeza.

LA BRUJA

(Robert Eggers, 2015) Una familia puritana del siglo XVII se encuentra con las fuerzas del mal en el bosque más allá de su granja de Nueva Inglaterra. La tonalidad gris de la fotografía, junto a una música enérgica y envolvente, elevan el nivel de esta producción independiente por encima de tanto innecesario remake o refrito absurdo que nos invade actualmente. Gran parte del metraje ofrece un carácter onírico con un tono interior repleto de silencios y miradas. No es una obra perfecta, pero reconcilia al aficionado con las esencias y le da nuevas esperanzas de mejores tiempos para el género. Galardonada en Sundance en 2015.