Emily revista feb2015 web2 by Emily

Gratis

arte • vida • inspiración

gratis | febrero 2015

3 : créditos

el equipo Emily

Editora Carla M. Torres Dávila Director Creativo Esteban Pérez Hemminger Ilustración interior portada Lorna Asseo García Corrector Edwin J. Rodríguez Rivera Editora Comida Moraima Rivera

Colaboradoras Shakira Acevedo Stephanie Cavina Ariadna González Mercedes Zoé Carrillo Claudia González Portada Modelo: Jeimy Jáquez Fotógrafa: Tahiramar Soto Styling: Janelle Ortiz Asistente: Jean-Baptiste Chardón Ropa: Valija Gitana Contactos HC 61 Box 5024 Trujillo Alto, PR 00976 info@revistaemily.com facebook.com/revistaEmily

5 : Carta de la editora

la primera vez siempre es memorable…

contenido

Esta primera edición de Emily no es la excepción. Tras ocho meses de colaboraciones, ilusiones y mucho trabajo, Emily cobra vida propia. Sin más preámbulos…prepara tu taza de café, siéntate cómoda y pasa la página. Conversamos con tres mujeres que ejemplifican el espíritu aventurero, creativo y genuino de Emily: Belisa, Elizabeth y Oramaika.

Para adorar

Alice Munro

Conocerás un poco sobre la vida de la escritora Alice Munro y rememorarás al ídolo de muchos: Gustavo Cerati. Cada escrito es enriquecido por una ilustración.

Belisa Álvarez Sánchez

Elizabeth Barreto Ortiz

Musa

Cocina

Oramaika Sánchez Gross

Gracias y hasta siempre, Gustavo

Chequéate esto

Hasta pronto,

De viaje

Carla

D.I.Y.

El campo de Trujillo Alto nos sirvió de inspiración para nuestra historia de moda. Y como nos encanta estar de un lado a otro, incluimos algunas recomendaciones para las que viajan pronto a Lima, Perú. Para esos días que estamos calentando la casa, compartimos una fácil pero exquisita receta de cocina (de veras que está fácil y bien yummy). Pero si tu fuerte son los D.I.Y., tenemos un tutorial usando “air dry clay”, un material que lo consigues hasta en las farmacias. Esperamos que disfrutes esta primera edición tanto como nosotros disfrutamos haciéndola. ¡Lee y compártela!

7 : para adorar

texto

: Carla M. Torres Dávila : Suministradas

fotografía

mariem Calzados cómodos, clásicos y femeninos. Su diseñadora, Karla López Rivera, le presta importancia a crear un producto de alta calidad y que a la vez ayude a revivir la manu facturación del calzado local. Costo: $230 Dónde: mariem.com

morísoñando Por suerte no morimos y despertamos para lucir una pieza hecha por la artista Cynthia Navarro Rivera. Estas piezas son moldeadas a mano, utilizando arcilla de polímero e hilo italiano orgánico. Costo: $25 – $70 Dónde: facebook.com/colectivo.morisonando

9 : para adorar

alterfolio Conoce la envidia de las libretas. Son una obra de arte para uso diario, impresas con serigrafías. Estas libretas son diseñadas y encuadernadas a mano por la artista Arialys Cruzado Ríos. Costo: $3 – $13 Dónde: etsy.com/shop/alterfolio

11 : creativo

texto

: Shakira M. Acevedo : Stephanie Cavina

ilustración

Alice Munro

o la extraordinaria cotidianidad ¿Alguna vez has leído una historia que parecía estar contando tu vida o la de un conocido? ¿O te has sorprendido al leer un cuento sencillo, sin pretensiones, pero que no te lo puedes sacar de la mente por semanas? Si es así, has leído a Alice Munro o te convendría empezar a hacerlo. Munro, una escritora canadiense de 83 años con apenas dos años de educación universitaria, fue galardonada en el 2013 con el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la decimotercera mujer en obtenerlo. Su vida es tan original como su escritura: hija de un granjero y una profesora, criada en el seno de una familia severa y tradicional, a los diez años tuvo que asumir muchas responsabilidades en su hogar, debido a que su madre fue diagnosticada con Parkinson. Alice terminó casándose a los 20 años — porque, como ella misma ha dicho, “no tenía posibilidades de ser otra cosa que una ama de casa, porque no tenía dinero” — tuvo tres hijas, abrió una librería junto a su esposo, preparó la cena todos los días y vivió lo que ella misma llamó “una vida tranquila”. Sin embargo, la espinita de la escritura seguía en ella y a los 30 años comenzó a escribir cuentos mientras sus hijas tomaban la siesta. Fue de esta forma que empezó a escribir historias cortas. Son relatos cercanos a su vida, localizados en pequeñas ciudades de provincia y protagonizados por personas normales — en especial mujeres. Sus protagonistas están inmersas en situaciones cotidianas; son mujeres que luchan contra sus sentimientos de culpabilidad, buscan el perdón; sufren y hacen sufrir a los demás; decepcionan y se sienten decepcionadas, porque todos esperamos siempre más de los demás y a los demás les ocurre lo mismo con nosotros. Mi libro preferido de Munro es Mi vida querida, su última obra. Los cuentos que componen esa colección nos muestran hasta qué punto esa vida cotidiana que tanto nos cansa puede llegar a ser extraordinaria. El volumen concluye con un relato de la autora acerca de su propia infancia, en el que se entrelazan lo personal con la ficción, obligándonos a repensar nuestra propia cotidianidad.

13 : entrevista

texto & fotos

: Carla M. Torres Dávilai

Belisa Álvarez Sánchez

: emily

En esta tienda se resalta la importancia de consumir y apoyar el mercado local. Esa fue la semilla que sembraron los padres de la empresaria, quien nació en Nueva York y se crió entre la Gran Manzana y Puerto Rico. Esa semilla hoy da frutos como un negocio con conciencia social en la renovada calle Loíza en Santurce. Nos sentamos con Belisa a conversar sobre su travesía como empresaria, los planes futuros que tiene para su tienda y otros datos que estábamos curiosas por saber.

¿Qué te da mayor satisfacción de ser la creadora de Tereques La Tiendita? El crear algo, verlo realizado. Realmente ser jefe propio tiene sus cosas positivas también. No está fácil, hay que hacer mucho. No tienes a alguien diciéndote cómo es la cosa. ¿Cuál consideras es el mayor reto que tienes como dueña de negocio? La situación económica del país afecta mucho porque esto no es una necesidad. Es un lujo. El vender accesorios y productos locales significa que van a ser un poco más caros que los que se venden comercialmente fabricados en masa. Y es bien difícil competir. El cliente que viene a mi tienda es consciente de estos factores o luchas. No estamos hablando que es un grupo grande, pero estamos educando más y más a la gente y tú lo ves a través del tiempo.

La palabra “tereques” cobró nueva vida en manos del concepto creado en el 2011 por la joven empresaria Belisa Álvarez Sánchez. Y es que los productos que se encuentran en “Tereques La Tiendita” van muy lejos de ser esos artículos poco servibles e innecesarios. Todo lo contrario.

¿Puedes mencionar la lección más grande que hayas aprendido? Sigo aprendiendo lecciones. En parte nunca pensé que llegaría a donde estoy hoy. Nunca me visualicé en una tienda de ropa y accesorios. Este tipo de tienda va más a tono con lo que soy yo. Leí en Instagram algo que decía: “Mi mayor lección es que mi vida no salió como yo pensaba y eso está bien”. Esa diría yo que es mi lección. No es lo que yo pensaba pero está bien. ¿Cómo es un día típico para ti? Es un one woman show. No lo logro todo. Las mañanas las uso para hacer diligencias, ir al banco, etc. Luego estoy en la tienda. Mis días son de doce horas. Muchas cosas se quedan sin hacer porque soy una. Estoy organizándome poco a poco.

15 : belisa alvarez sánchez

: emily

¿Qué metas futuras tienes para Tereques La Tiendita? A corto plazo, organizarme un poco más a nivel administrativo. A largo plazo, yo quiero que Tereques tenga otro elemento aparte de ser una tienda. Quiero que sea una organización o cooperativa, aún estoy por ver qué estructura usaría. Mi visión es que sea un tipo startup, una plataforma para diseñadores, artistas y empresarios que estén comenzando. Yo creo que en los próximos años eso se va a ir concretizando. ¿Cómo fue tu experiencia en Renegade Craft Fair en Los Ángeles? Nosotras estábamos bien contentas de que nos aceptaran. Nada más solicitar es un proceso, pero es mucho trabajo. Pueden pasar tantas cosas, son tantos detalles. Yo estuve recibiendo mercancía el mismo día que me iba de viaje y perdí mi vuelo por esa razón. Fue una buena experiencia, pero no como para volver el año que viene. ¿Qué persona te inspira? Actualmente mi mamá es una influencia y una inspiración bien grande para mí, porque es una persona positiva y determinada. Se acaba de retirar y ya está en cuanto proyecto hay. Es una mujer bien centrada. Me está dando un apoyo increíble.

¿Cómo ves la evolución de los mercados locales en Puerto Rico? Estamos en el segundo éxodo más grande de Puerto Rico. Muchos jóvenes profesionales se están yendo. Pero los que quedan están bien determinados. Son profesionales, educados. Se están viendo cada vez más iniciativas en diferentes plataformas. Vamos a ver de aquí a diez años, creo que se va a notar el cómo esto afectó para bien. ¿Qué ofrece Tereques La Tiendita que no ofrece una tienda mainstream? Yo trato de que esta tienda sea bien diversa. Que tenga productos no solo para mujeres sino hasta para mascotas. Quiero tener más variedad también de piezas high-end, que atraigan a todo tipo de persona y estoy trabajando para eso poco a poco. Estoy añadiendo otros productos, detalles, cosas para el hogar. Lo que sí es que me mantengo a que todo es 100% local.

dato curioso (sobre Belisa) Yo diría que lo que estudié. Tengo un BA en Antropología y otro casi completado en Fotografía. Son cosas que han quedado en el ayer, pero que han sido muy importantes en construir lo que soy hoy.

: emily

texto & foto

: Carla M. Torres Dávila

Elizabeth Barreto Ortiz Dentro de una comunidad que refleja las problemáticas sociales, en medio de una muchedumbre, bullicio, polvo, hostilidad…una pared de cemento en un edificio abandonado se devela como el lienzo perfecto para la artista Elizabeth Barreto Ortiz. Es el lugar idóneo para crear. Nació en Bayamón hace 27 años. Cursó un bachillerato en Fine Arts con concentración en Pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP). Y está clara: lo de ella es el arte y la comunidad. Conversamos con Elizabeth sobre sus trabajos más recientes, sus planes futuros y otros detalles curiosos de su vida. ¿Recuerdas tus primeras experiencias con el arte? Me interesó la ilustración a través de la animación japonesa; fue mi mayor influencia cuando era pequeña. Tenía la fijación de que cuando iba a colorear era perfeccionista. Luego incursioné en el dibujo. Y cuando entré a la EAP me interesaron las intervenciones en espacios urbanos. ¿Qué artistas del patio te inspiran? Me llama la atención la trayectoria y evolución de El Corográfico (EL CORO), que es un colectivo de artistas. Una compañera llamada Admin Torres; la pintura y el retrato de ella me marcaron muchísimo. Artistas contemporáneas: la escultora Zuania Minier. Las mayores inspiraciones son mis compañeras y casi todas son mujeres que están activas en la producción local.

19 : elizabeth barreto ortiz

¿Cuál es tu medio favorito para crear? Me he quedado mucho en el lápiz. Jugar con el dibujo utilizando el collage. También utilizo el acrílico aguado. Lo más que me gusta es la ilustración. En el verano del 2014 trabajaste en el proyecto De aquí PA’YA. ¿Cómo fue esa experiencia? Es un proyecto coordinado por Zuania Minier. Es un encuentro cultural entre artistas locales y comunidades en República Dominicana y Haití. Ofrecimos talleres de arte a los niños de los municipios de Miches y Elías Piña en República Dominicana y Villa Solidarité en Haití. Recaudamos el dinero a través de donaciones, rifas y ventas de obras de arte. Continuaré trabajando en el Museo de la Cultura Fronteriza en Elías Piña. Doné un mural a este museo. ¿Cuál es la mayor aportación que haces a través de tus trabajos? Trabajo temas personales y sociales. Lo más reciente que presenté fue para el evento Santurce es Ley (2014); trabajé dos pinturas en un vagón. Las dos tratan el tema de la mujer y su rol en la sociedad; giran entorno al apoderamiento de la figura femenina. En una de las pinturas se observa a una mujer que está amamantando a un hombre, mientras otro hombre trata de alcanzarla. La imagen está acompañada de la frase: “Visitar al prisionero y alimentar al hambriento”. Esta idea la tomé de una pintura de Caravaggio que se llama “Los siete actos de piedad”, como queriendo decir que no es que el hombre depende de la mujer, pero que es una dependencia mutua.

fotos

: Suministradas

La otra es una reinterpretación de una pintura de Sir John Everett que se llama “Ophelia”. La pintura original es una mujer muerta flotando en un río, con una corona de flores en su cabeza. Es una imagen hermosa, pero a la vez ella está muerta. Pinté una mujer flotando en una galaxia y el cuerpo de ella hace una constelación. ¿Cuán importante es para ti llevar tu arte a la calle, a la comunidad? Yo creo que el artista no debe desligarse de su comunidad ni de la realidad que lo rodea. El artista tiene una gran herramienta que es la creación de visuales, que pueden ayudar a transformar los ideales de una comunidad y su perspectiva de los problemas que enfrenta. Un dato curioso que pocos conozcan de ti. Amo los gatos y no tengo gato. Los sitios donde me he mudado no permiten mascotas. Aprendí a observar las estrellas hace poco con un binocular bastante bueno, también a las aves. Un tiempo estuve súper envuelta haciendo cupcakes, eso no lo sabe nadie. Me dio una fiebre bien intensa y me quedaban buenos. ¿Planes futuros? Quiero hacer maestría. Estoy segura que no quiero hacerla en artes visuales, sino en otra área que tenga que ver con desarrollo comunitario, política pública de las artes. Tres palabras que te describan como mujer. Sencilla, voluntariosa y alegre. Me quejo mucho, pero soy bastante alegre. Tres palabras que describan tu trabajo como artista. Juguetón, delicado y limpio.

21 : musa

: emily

& m usa de d om i ng o

Fotografía: Tahiramar Soto | Styling: Janelle Ortiz | Modelo: Jeimy Jáquez Asistente: Jean-Baptiste Chardón | Ropa y accesorios: Valija Gitana Gracias a Pepito de Jardín Patria Libre en Trujillo Alto

23 : musa

26 : cocina

Salmón en salsa de miel & mostaza

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: Moraima Rivera Claudia González

sobre torta de plátano maduro

Para que tenga buen sabor, es importante que no uses mostaza color amarillo fluorescente. Compra una de esas que ves en el supermercado y quizás te has preguntado a qué sabe. Si le ves puntitos, mucho mejor. Son los granos de la mostaza. No soy muy puritana en la cocina, pero hay sabores que no podemos sustituir. Así que, advertidos de que usaremos una mostaza diferente, voy a la receta:

Ingredientes (para dos personas)

2 filetes de salmón adobados con un poco de sal y pimienta 4 cucharadas de mostaza 1⁄4 taza de miel de abeja 2 plátanos maduros 2 cucharadas de tocineta en pedacitos 2 cucharadas de queso parmesano 4 cucharadas de mantequilla 1 huevo batido 1 taza de pan molido (para empanar)

Cuando cumplí 15 años, no pedí quinceañero. Mi deseo era un viaje y una computadora. Obtuve ambos regalos y así comenzó mi amor por los viajes y la tecnología. Años después, decidí que sería ingeniera de sistemas, a pesar de que podía pasar horas viendo programas de cocina. Hoy mi pasión por los viajes, computadora y cocina continúa. Y cuando me toca visitar un país por mi profesión, prendo el gps y busco los mejores restaurantes. Los visito y cuando regreso a casa intento recrear el plato que más me gustó. No siempre lo logro, pero lo sigo intentando hasta que consigo un gusto parecido.

Aquí les contaré de mi preferido. Fue en República Dominicana. El plato es un salmón en salsa de miel y mostaza, sobre una torta de plátano maduro.

1 Procedimiento para el salmón

2 Procedimiento para la torta de maduros

• En un sartén a temperatura mediana, vierte un poco de mantequilla y 1⁄4 de taza de agua. Luego coloca los filetes de salmón, tápalos y déjalos por aproximadamente 10 minutos.

• Hervir en mucha agua los plátanos, hasta que estén blandos (aproximadamente 15–20 minutos).

• Mezcla en un envase aparte la miel y la mostaza. Vierte esta solución sobre los filetes y deja a temperatura baja en lo que la salsa se diluye en su totalidad.

• Maja los plátanos e incorpora la mantequilla, el queso y los pedazos de tocineta. • Divide la masa en dos porciones, crea una bolita y aplánala un poco, que parezca un bizcocho pequeño. • Pásala por el huevo batido y luego empánala con el pan molido. • La puedes freír o colocarla en el horno a 350 grados hasta que estén doraditas (aproximadamente 15–20 minutos).

Colocar en platos, abrir una botella de vino blanco, compartir y disfrutar.

27 : entrevista

texto & foto

: Carla M. Torres Dávila

Oramaika Sánchez Gross Suministrada

sí como el legendario jazzista Miles Davis rompió con los esquemas del jazz tradicional, la joven orfebre Oramaika Sánchez Gross rompió la tradición de plasmar palabras sólo en papel. Esta joven artista, que se inspira al son de la trompeta de Miles, decidió que sus piezas tenían que hablar. Y están hablando.

Su singular estilo consta de plasmar palabras, expresiones, fragmentos de poemas o incluso frases que le solicitan sus clientas, en piezas como: pantallas, collares, sortijas y pulseras. Este concepto de orfebrería fue bautizado por Sánchez Gross con el nombre de Afrolunátika. Quisimos conocer más sobre su trasfondo y planes futuros. ¿Qué estudiaste en la universidad? Hice un Bachillerato en Cerámica y Escultura en la Universidad Interamericana en San Germán. ¿Quién te introduce al mundo de la joyería? Para el 2004, llegó un boom de accesorios con plumas. Conocí este muchacho que hacía joyería con plumas y vivía de eso. Encontré fascinante que pudiera vivir de hacer prendas. Siempre me han gustado los accesorios. Así es que comencé a hacer cositas con la joyería de mami, lo básico. También, le llevaba cosas (al muchacho) para que me enseñara. Todo eso me llamó la atención y empecé a hacer collares y pulseras. Eventualmente fui adentrándome más, buscando información por Internet y conociendo los trabajos de otras personas. Y hasta el sol de hoy…

¿Desde cuándo existe Afrolunátika? El concepto de la escritura dentro del aluminio, dentro del metal, está desde el 2010 cuando empecé a trabajar en las ferias formalmente. Mi primera feria fue Claridad. Ahí empecé a darle forma a lo que yo quería escribir en las piezas. La técnica que aprendí se llama metal stamp, una de miles que se trabajan en la orfebrería. Vi esta técnica por televisión en un programa de hgtv. Para este momento, yo estaba tomando clases de escultura en San Germán y trabajando con hierro y zinc. Empecé a trabajar y a experimentar con el estampado en el zinc. Conseguí los materiales por Internet y busqué cómo es que se hacía. Otra cosa es que cuando era chiquita yo escribía. Pues dije, “déjame sacarle algo a lo que me queda”. Trato de hacer el ejercicio de escribir todos los días algo, de cualquier cosa o tema. ¿Has tenido algún mentor o mentora? Al principio, el profesor Ricardo Tena, de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, fue mi mentor. Es el mejor orfebre que hay en Puerto Rico. Recurría a él para mostrarle las piezas y para que me guiara en cuanto a la técnica. Ahora, si me frustro, suelo buscar por Internet. Acudo a varias páginas de mis artistas favoritos. Una vez llegué a contactar a uno de ellos, le mostré mis trabajos y me dio unos tips. ¿Cómo es un día típico para ti? Se supone que me levante temprano. Trabajo mejor por la noche, pero es preferible trabajar de día porque hago mucho ruido. Separo un día y me ocupo de hacer todas las cosas que sean ruidosas durante el día. Después, por las noches, me ocupo de contestar los emails, de tirar las fotos de las piezas, etc. Como todo lo hago yo, tengo que tener disciplina. Antes de acostarme, escribo todo lo que voy a hacer en la mañana siguiente.

29 : oramaika sánchez gross

: emily

Tus piezas gustan tanto a las mujeres jóvenes como a las adultas. ¿Por qué crees que sucede esto? Es por la cuestión de la palabra. En las pantallas quise enfocarme en la jerga de aquí. Que si: coqueta, chulería, sabrosa. Me gusta ese juego donde la persona se identifica y selecciona sus pantallas. Tengo chicas que las coleccionan. Eso me ayuda a conectarme con las clientas.

¿Qué música escuchas? Depende, si voy a crear algo nuevo necesito jazz. Miles Davis, Hugh Masekela. Tengo una lista en Pandora de jazz experimental. Pongo incienso y todo tiene que estar organizado.

¿Qué planes futuros tienes? Quiero exportar, llevarla por lo menos a Miami y New York, también a Sur América. Estoy trabajando con la página de Internet y con el branding. Eventualmente, quiero participar en ferias de otros países.

Un dato curioso que pocos conozcan de ti: Practico roller derby desde el 2012. Lo que me llamó la atención del deporte es que hay que trabajar en grupo. Para Afrolunátika yo trabajo sola, todo lo hago yo. En el derby es importante trabajar en conjunto. También, conozco muchachas que son totalmente diferentes a mí. Eso me gusta porque aprendo de ellas. Es un bonding que se hace.

Tres palabras que describan tu marca: Intensidad, alegría y autenticidad. Tres palabras que describan tu estilo personal: Raw, intenso, no convencional.

¿Se puede vivir del arte? Sí, se puede. Es fuerte. Hay que trabajar bastante y tener mucha disciplina. Pero con la disciplina, el enfoque y saber lo que uno quiere se abren las puertas. Tienes que tener una mente bien positiva y enfocarte en que se va a dar. Vivo full time de Afrolunátika desde 2012.

Tres palabras que te describan a ti como mujer: Sincera, muy alegre e intensa.

¿Qué es lo más que disfrutas de tu proceso creativo? El crear nuevas piezas, ese reto. No me puedo quedar estancada. Me drena el tener que estar haciendo las mismas piezas. Lo otro que disfruto es trabajar las piezas custom, porque en ocasiones las persona me cuentan algo bien personal. Gracias a esa pieza custom, puedo conocer a esa persona un poco más. Cuentan conmigo para recordar a ese momento o esa persona especial.

Suministradas

¿Qué te inspira? Son cosas random. Es más bien observar. No mirar, observar.

31 : creativo

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: Mercedes Zoé Carrillo : Ariadna González

: emily

ilustración

La música de Gustavo Cerati como solista y como parte de Soda Stereo ha sido crucial en mi vida, pues marcó mi transición de la escuela superior a la universidad. Ha sido mi soundtrack personal. Por eso, la noche del 27 de abril de 2007 fue muy especial para mí. Gustavo Cerati se presentó en el Coliseo Roberto Clemente, en San Juan, con su gira “Ahí vamos”. Fue la segunda vez que visitaba la Isla en menos de un año. Ninguno de nosotros imaginó que aquella sería la última vez que Cerati cantaría en nuestra tierra. El que un artista regrese con la misma gira es algo poco usual aquí. Por lo tanto, fue como si la vida me diera una nueva oportunidad en el momento que tenía que ser, ya que no había podido verlo cuando nos visitó con sus otras giras. Compré con ilusión mi boleto para el área de arena. No era tan cerca de la tarima como quería, pero tampoco estaba mal porque estaría a unos pies de distancia. Eso era más que suficiente para derretirme, porque no sólo estaba enamorada de su música, sino que tenía un crush con él. Todo el que lo sigue sabe que es imposible que eso no suceda.

Gracias y hasta siempre, Gustavo.

La insoportable espera terminó al llegar la noche del 27 de abril. Las luces se apagaron y todos gritamos. Se escucharon los primeros acordes de “Artefacto”. Gus apareció en tarima. El viaje musical había comenzado. Era increíble y surrealista ver esa figura a unos pies de mí, cantando mis canciones favoritas y haciendo sus acostumbrados movimientos con su guitarra.

Con el transcurso de los minutos, me acostumbré a la encantadora realidad de que él y yo compartíamos el mismo techo. Gus se dirigió par de veces hacia nosotros. Con mi celular grabé algunos audios de él hablando y cantando. En uno, Cerati se escucha diciendo entre gritos (incluyendo los míos y los del vendedor de cerveza): “¡Puerto Rico! Dos veces en menos de un año ya es un placer. Bueno, gracias y … y adiós”. Aunque fue para introducir su tema “Adiós”, hoy ese mensaje cobra otro significado: fue una despedida involuntaria. Fueron unas horas llenas de emociones palpitantes. Gus dio un concierto exquisito, aunque nos quedamos con ganas de que interpretara “En la ciudad de la furia”, uno de los temas icónicos que grabó con Soda. Recuerdo que gritamos “¡Furia! ¡Furia!” para que la cantara. La felicidad fue tanta, que no quería que terminara esa noche y todavía no quiero que termine. Este año nos tocó devolverle a Gustavo Cerati las gracias y el adiós, luego de cuatro años de angustia, pero este adiós no es del todo. Se fue su cuerpo, pero su alma y su arte siempre permanecerán entre nosotros.

33 : chequéate esto

: emily

texto

: Carla M. Torres Dávila : Suministradas

fotografía

chequéate esto

Los Monkeys Estos primates llegaron a Río Piedras para quedarse. El pintoresco espacio es una buena opción para comida rica, de calidad y a buen precio.

Rosamalia Sus canciones son una mezcla de grunge salpicadas con toques seductores, etéreos y hasta bailables. La estudiante de Jazz forma parte del sello Wolf + Lamb de Nueva York.

soundcloud.com/rosamalia

facebook.com/losmonkeys.riopiedras

Mandala Vastra Si eres fan del estilo boho-chic debes pasar por esta tienda. Su variedad en accesorios y piezas para el día y la noche la hacen un must para visitar.

facebook.com/mandala.vastra

Las Cucarachas Con un estilo acústico, melodioso, rockea’o y feliz, estas criaturas comienzan a infiltrarse en la escena musical. Pendientes a sus próximas presentaciones.

facebook.com/cucarachamania

35 : de viaje

texto

: Carla M. Torres Dávila : Suministradas

: emily

fotografía

L ima, P erú

Para quedarse Casa Nuestra B & B Jirón Tumbes 270, Barranco casanuestraperu.com

Cuando escuchamos “Perú”, pensamos en Machu Picchu. Y con razón. La ciudad inca es capaz de dejar sin palabras a la viajera más experimentada. Una vez concluido ese alucinante recorrido y de vuelta a la capital, puedes bajar revoluciones en cualquiera de sus atracciones. Lima tiene restaurantes, tiendas, museos, parques y actividades para todos. A continuación algunas recomendaciones.

Será difícil no dar con esta hermosa casa color verde chatré. Ubica en el sector bohemio de Barranco, a pasos de galerías de arte, tiendas, restaurantes y bares. Hay variedad de cuartos, desayuno incluido, wi-fi, cocina común y una terraza en la azotea para compartir con los otros viajeros. Cirque Hostel Ave. General Córdova 681, Miraflores cirquehostel.pe Acogedor y alegre, este hostal ubicado en el sector de Miraflores está cerca de diversos sitios para visitar. Uno de ellos es el Parque Kennedy, donde pintores, artistas y escultores exponen y venden sus trabajos. También proveen tours a través de Lima.

37 : de viaje

: emily

Para comprar La Papelerie c/ Miguel Dasso 126 Local 3, San Isidro lapapelerie.com Este encantador negocio, creado por dos hermanas, cuenta con una variedad de artículos de papel y otros detalles. Desde una paloma tallada en piedra de Huamanga (provincia peruana) hasta un diario o mochila de flores estilo vintage. Cuatro en un baúl Jr. Carlos Martínez de Pinillo 105, Barranco facebook.com/4en1baul

Para comer Barrio Las Begonias 419, San Isidro barrio.pe

Esta tienda tiene un sinfín de artículos exquisitamente restaurados. Butacas, mesas, libreros, camas…de todo. Las diseñadoras han dado en el clavo creando piezas memorables. Para las fanáticas de lo vintage es indispensable visitar esta tienda.

Tapeo peruano con calle. Una fusión de diferentes culturas culinarias se destacan en su menú. Lo que ofrecen es comida de la calle con un toque gourmet. Puedes empezar con la Leche de Tigre y seguir con unas clásicas Costillitas del Barrio.

Para visitar MATE Museo Mario Testino Ave. Pedro de Osma 409, Barranco mate.pe Este museo exhibe de manera permanente la obra del fotógrafo de moda Mario Testino. Aparte, ofrece exhibiciones temporeras de artistas peruanos e internacionales. Perú Independiente peruindependiente.com

Las Vecinas Eco Bar Jr. Colina 108 Barranco facebook.com/LasVecinasEcoBar

Feria independiente en la que se destacan las mejores propuestas de arte, diseño, gráfica y música a nivel local. Se realiza periódicamente en diferentes lugares.

Seguramente estas son las vecinas más visitadas de la cuadra. Este eco-bar ofrece una amplia variedad de productos responsables, orgánicos y sostenibles. El menú incluye desde desayuno hasta cervezas artesanales.

Colaboradoras : Amanda Hirakata del blog jamajamajama.pe y Diana Moscoso.

39 : diy

texto & fotos

: Carla M. Torres Dávila

D.I.Y. Hace un tiempo descubrí el air dry clay. Una arcilla que, como bien dice su nombre, se seca con el aire. No necesitas horno. ¡Súper! Aunque comúnmente es un material para niños, he sabido darle varios usos, como confeccionar prendas y esculturas. Cuando seca, suele quedar bastante dura, pero esta pieza que trabajaremos a continuación debe tratarse con delicadeza, ya que es de fino grosor. Realizaremos un platillo para sortijas o prendas pequeñas.

: emily

Instrucciones 1 Prepara tu lugar de trabajo; coloca el puñado de air dry clay sobre el papel y pásale el rodillo para aplanarlo. Hazlo hacia todas las direcciones. 2 Una vez tengas un área bastante extensa y plana de air dry clay, coloca encima el doily y nuevamente pasa el rodillo para que el diseño se marque en la arcilla. Retira el doily delicadamente. Materiales rodillo air dry clay — color blanco (cantidad a usarse: un puñado) dos recipientes hondos (tamaño pequeño y mediano) papel blanco o de estraza para preparar tu área de trabajo doily de tela o de papel (para añadir textura)

3 El recipiente más pequeño lo vas a colocar boca abajo encima de la arcilla para demarcar el espacio que finalmente usarás para tu platillo. Presiona levemente. Retira el exceso con tu mano. 4 Vas a colocar tu platillo dentro del recipiente de tamaño mediano. Presiona levemente para que caiga bien hasta el fondo. Con cuidado para que no estropees el diseño.

Deja secar por 24 horas. Si notas que aún está húmedo, ¡espera! La emoción es grande, pero debes esperar hasta el otro día. Puedes pintar el platillo si deseas o dejarlo al natural.

final

: emily

SE BUSCA Emily está buscando colaboradoras para sus próximas ediciones. Si tienes talento para la: Escritura Ilustración

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Fotografía Manualidades

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ilustraciones

: Carla M. Torres Dávila