Emily 3ra edición by Emily

arte • vida • inspiración

$10 | 3 ra edición 2016

03 : créditos

: carta de la editora

el equipo Emily

Seguimos creciendo

Editora Carla M. Torres Dávila

Director Creativo Esteban Pérez Hemminger

Curadora de Medios Stella Maries Miranda

Ilustración interior portada Gloria M. Colom Braña

Corrector Edwin J. Rodríguez Rivera

Editora Comida Moraima Rivera

Consultora Creativa & Comercial Dyanis De Jesús

Colaboradoras Shakira Acevedo Ariadna González Alexandra Pagán Lorna Asseo Camille A. Padilla Claudia González Nívea Ortiz Mariángel Gonzales Cynthia M. Navarro Stephanie Segarra Melissa Reyes Ashley González Lianne Préstamo Rosamalia Pérez Portada Nívea Ortiz

Contactos HC 61 Box 5024 Trujillo Alto, PR 00976 info@revistaemily.com facebook.com/revistaEmily

Empiezo esta carta luego de hacer un happy dance. ¿Cómo no? Es un orgullo compartir esta edición con ustedes y un honor contar con la colaboración de tantas mujeres talentosas. Esta tercera edición es la de mayor contenido hasta el momento, así es que esto pinta bien. Nuestra portada le saca una sonrisa a cualquiera. La artista Nívea Ortiz nos regaló una ilustración llena de fantasía, color y una pizca de humor. Simplemente no puedes parar de admirar su detallado trabajo. Entrevistamos a: Gloribel, Luiny y Heidi Anne, quienes nos cuentan sobre su trayectoria y cómo conectan con otras personas a través de sus trabajos. Además, conocerás a cuatro mujeres con un gran sentido de responsabilidad social, que nos comparten sus proyectos y cómo sirven a nuestra sociedad para bien. En esta edición, incluimos algunas secciones nuevas para mantenerte inspirada. Nos encantan las fotografías, así es que tenemos tres colaboraciones en esta área. Estrenamos la sección Mochilera, en la que la artista Cynthia Navarro nos regala un foto ensayo de su viaje a Colombia. La fotógrafa Mariángel Gonzales nos enamoró con su trabajo Lovers. Y en honor al próximo verano, la fotógrafa Steph Segarra nos cautivó con su editorial de moda Hello Summer. Nuestra modelo, Lianne, quien es una bloguera local (@zingmatter), nos capturó con su belleza natural y con su personalidad down to earth. Los trajes de baño fueron diseñados exclusivamente para Emily por la diseñadora Melissa Reyes. La nueva aliada de Emily es nuestra Curadora de Medios, Stella Maries. Aparte de llevar la voz de Emily en las redes sociales, Stella hace mil cosas más (¿se identifican?). Para esta edición, compartió con nosotras algunos de sus libros favoritos. Si llevas tiempo buscando qué leer, evalúa estas opciones. Gracias a todas por el apoyo durante este año y pico de aventura y ¡qué venga la próxima edición! Hasta pronto,

Carla

06 : para adorar

contenido Para adorar

Harper Lee

Usted se ve medio hipster

Gloribel Delgado

Heidi Anne Vera

Luiny Rivera

Chequéate esto

De viaje: Austin, Tx

Acción Social

Receta: Chorizos Parrilleros

Nívea Ortiz

Zoom: Lovers

Mochilera: Colombia

Moda: Hello Summer

Del tablillero

Playlist

Dos pinceles Las hermanas gemelas Gabriela y Patricia, ambas artistas y diseñadoras de joyas, son las creadoras de esta línea. La colección está inspirada en la simplicidad de las formas geométricas, lo minimalista y la historia del arte. Los diseños, confeccionados en brass y cuero, son perfectos para combinar con cualquier look. costo: $25- $170 facebook: facebook.com/dospinceles instagram: @dospinceles

07 : para adorar

: emily

Bien Cool Dentro del universo de postales existentes, estas son las únicas que hablarán tu mismo idioma. Garantizado. Postales bien cool, con mensajes jocosos, diseños peculiares y lo mejor es que son de aquí. ¡Qué cool tener una postal que exprese justo lo que quieres decir!

La Tiestería Con sus formas simples y estilo minimalista, estos tiestos de cemento le dan un toque especial a cualquier rincón de la casa o la oficina. Confeccionados a mano, crean una atmósfera de paz y balance con tan solo mirarlos. costo: Comienzan en $15 incluyendo la planta web: latiesteria.com facebook: facebook.com/latiesteria instagram: @latiesteria

costo: $1.99 a $3.99 web: postalesbiencool.com facebook: facebook.com/shopbiencool instagram: @biencool

: emily

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: Shakira M. Acevedo : Ariadna González

ilustración

ay un refrán que declara: “Nunca es tarde si la dicha es buena”. Nadieha ejemplificado la sabiduría de esta frase como la escritora Nelle Harper Lee.

La estadounidense conmocionó al mundo literario en 1960 con la publicación del bestseller Matar a un ruiseñor, novela que se desarrolla en un pueblito sureño, muy parecido al lugar del cual es oriunda la autora (Monroeville, Alabama). Este debut literario significó para Harper Lee ganar el premio Pulitzer, ser traducida a cuarenta idiomas y vender treinta millones de ejemplares hasta la fecha. Dos años después de su lanzamiento, la historia fue llevada al cine y ganó tres premios Oscar. Hasta aquí tenemos otra historia de éxito y glamour. Sigamos.

Contrario a otros escritores que aprovechan la ola mediática para continuar publicando, Lee, abrumada por la fama, eligió aislarse de los medios y retirarse de la vida pública. Tan fuerte fue su determinación que desde 1964 no volvió a conceder entrevistas. En el verano del 2015, tras un silencio literario de cincuenta y cinco años, sucedió lo impensable: se produjo el lanzamiento de su segundo libro, cuya trama continúa la historia narrada en Matar a un ruiseñor, pero que en realidad es un manuscrito anterior a esa novela. Vayamos por partes.

Un fenómeno literario llamado Harper Lee

En 1957, Harper Lee tenía unos 30 años, vivía en Nueva York y había decidido que la escritura era lo suyo. Así que puso manos a la obra y presentó su primer manuscrito a un veintena de editores. Todos lo rechazaron. En el camino, se topó con Tay Hohoff. Esta aliada, de una pequeña editorial neoyorquina, le sugirió que potenciara la voz de la niña protagonista. Y la exhortó a evocar los sucesos de los años 30, como un recuerdo de esa niña

(inspirada en Lee). El resultado fue dos años de reescritura que desembocaron en Matar a un ruiseñor. Esta novela se convirtió en un manual ético, que retrata los años de la segregación racial. Lo hace a través de la mirada de una niña de seis años, cuyo padre decide defender a un hombre negro acusado injustamente de violar a una mujer blanca. Y en el proceso pone a todo el pueblo en contra suya y de su familia. Su nuevo libro fue escrito antes que Matar a un ruiseñor, pero transcurre dos décadas después. Ve y pon un centinela es la historia de esa niña, convertida en adulta, que vive en Nueva York y vuelve a Maycomb a visitar a su padre. Como nos suele pasar cuando intentamos volver al lugar de nuestra niñez (“Al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver”, nos recuerda Sabina), el regreso obliga a la protagonista a confrontar y tratar de entender las actitudes de su padre y antiguo héroe ante una sociedad cambiante. Y ese ha sido, precisamente, el segundo revuelo que ha causado la aparición de esta novela: la mayoría de sus fanáticos temen que el nuevo libro nos descubra que los héroes son hijos de mortales y no escapan a sus circunstancias. En estos tiempos de reality shows y bombardeo constante de promoción, el silencio enigmático de la autora y su reciente muerte no han afectado la recepción de Ve y pon un centinela, que tuvo una primera impresión de más de dos millones de copias (pese al auge de libros electrónicos) y en Amazon ha sido el título más comprado en preventa desde la publicación en 2007 de Harry Potter y las reliquias de la muerte. Además, ya cuenta con traducciones a ocho idiomas. Definitivamente, “crea fama y acuéstate a dormir”.

11 : Usted se ve

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: Alexandra Pagán : Lorna Asseo

: emily

ilustración

U sted se ve m ed i o hipster par a su edad Las vestimentas de la vejez Todo comenzó con una discusión sobre la “gentrificación” cuando en el curso de Redacción una de mis estudiantes me asaltó con el señalamiento: “Usted se ve medio hipster para su edad”. Entre risas, pronosticó mi edad basándose en que tengo hijos. Entre una cosa y otra, acepté mis 37 años y la discusión retomó el tema de la crónica. Pero su enunciado se quedó en mi mente “usted se ve medio hipster para su edad”. Lo de medio hipster me parece ridiculísimo. Por un lado me cuestiono ¿acaso hay grados de hipsterismo y ya por la edad que tengo se me pudiera considerar hipster, pero si fuese más joven no se me consideraría así? ¿Qué rayos es un hipster y por qué se convierte en la categoría de “todo aquello que no puedo catalogar”? Lo de hipster se convierte en una otredad vistosa, un espacio que se puede señalar y prejuzgar. ¿Desde cuándo soy hipster entonces? Y lo peor: para mi edad… Ese allá y acá asociado con la edad; esa expectativa de que a cierta edad debemos de vernos de cierto modo. A una mujer muy querida le indicaron que estaba en premenopausia y lo que lamentó fue tener puestos unos Converse, “si me lo hubiesen dicho y yo tuviera unas tacas puestas”. El verse más ejecutiva y producida hubiera alivianado el presagio mortuorio que para ella supone la menopausia, “siempre quise ser Peter Pan”, dice decepcionada. ¿Por qué debemos estar vestidos de cierto modo a cierta edad? ¿Por qué se presume que después de los 30 una debe parecer salida de un catálogo de una tienda por departamento? La edad, esa cosa a la que aspiramos de niñas, se convierte después en un estatus limitante y fastidioso. Nunca me había fijado en la sarta de batallas campales que tenemos entre las generaciones, pero por alguna razón, cuando se avecina la vejez, las expectativas se vuelven tortuosas.

Peter Pan o la vieja sabia Peter Pan, el niño que nunca se puso viejo, es el sueño de la mujer que se descubre premenopáusica en Converse y no en tacos ni maquillada ni peinada ni con ropas, digamos, laborales. Cuando le comenté el suceso a mi amiga Heidi nos reímos asustadas, “esa es la que nos toca” y nos silenciamos. Pero ¿por qué esa actitud? “En las culturas ancestrales, la mujer después de la menopausia adquiere un estatus privilegiado”, acotó Heidi, con esa voz dulce que siempre me hace pensar que todo se resuelve fácilmente. Entre los indicios de menopausia y el saberme que me veo medio hipster para mi edad, me miré en el espejo las arrugas y conté las “manchas de la edad” en mis brazos. Si cumples 21 años, la industria de cosméticos tiene una retahíla de cremas para reducir el impacto de la edad y así van cambiando las categorías, ya después los potes se triplican y se supone que las ropas se vuelvan más tradicionales. Ponerse vieja es hasta un lujo porque para poder encajar en las expectativas sociales y laborales debes invertir dinero, tiempo y algo de sanidad. Y entonces, la vieja sabia: vivimos en una cultura que desdeña la sabiduría y más esa que dan los años. Entre la tecnología que invalida mensualmente sus ancestros y la cultura comercial del entretenimiento, eso de ser una vieja sabia no se ve tan atractivo ni mucho menos rentable. No entra en nuestra lógica, si se es vieja se es obsoleta, arcaica, anticuada, eso de vintage no le aplica a la gente, mucho menos a las mujeres.

13 : UsteD se ve

: emily

“Tú eres una nena”, aún me lo dicen, aún me lo creo… a veces. Pero confieso el terror: cada día me aterra más “ponerme vieja”.

recorriendo, ya sin reproches. Pero hay cierto terror que me asalta cada vez que la veo, cierta premonición de vejez y abandono.

Tristemente, la vejez no es símbolo de sabiduría ni de nada preciado en nuestra sociedad. Lo cierto es que en una cultura de consumo y producción, la vejez parece una especie de limbo.

Ver la vejez en mi madre fue ver mi vejez en un sentido más profundo. Más allá de que si me veo medio hipster para mi edad o de que me digan “doña”, fue una sensación de ver que recorrí un camino y estoy en dirección a algo que amenaza con ser estático y me aterra. Hay una visibilidad mayor cuando una se está poniendo vieja y puede ser agobiante. El compromiso social, laboral, maternal, conyugal, empresarial y artístico, arropan y desarropan el cuerpo y es eso: al final se reduce al cuerpo.

Los viejos verdes y las cougars Cuando Gabriel García Márquez publicó Memorias de mis putas tristes, uno de los elogios de la crítica fue el haber trabajado la sexualidad desde la senilidad. La película Elsa y Fred también trabaja ese tema de un modo hermoso. No obstante, está el lado sexual de la vejez visto como depravación o como espectáculo. Píramo y Tisbe eran muy viejos como para ponerse a “tontear” en la obra de Luis Rafael Sánchez. Hay morbo en la idea de imaginar una pareja de ancianos intimando; que se den besitos y se agarren de manos, eso sí, pero lo otro supone casi un espanto. La mujer más vieja en tener un hijo tenía 70 años. ¿Acaso la sexualidad tiene una fecha de caducidad específica? Hay algo de juego de poder cuando las celebridades están con un jovencito y las revistas y programas lo trabajan desde la conceptualización de la cougar. El montón de celebridades, entre sus cuerpazos y el Botox, desafían la vejez y la molestan acostándose con un jovencito. Empoderadas y sexis. ¿Cuál es en realidad el juego detrás de esto? Es decir, ¿cuál es la agenda mediática de todo este discurso prejuiciado? Del Alzheimer y otros demonios Mi primer encuentro con la vejez lo vi en el rostro de mi madre. Descubrí que, así como cuando son infantes, los seres humanos crecen a las millas; algo así también ocurre cuando cumplen los 70 y pico. Cada vez que veía a mi mamá le afloraban más las arrugas y cada día la veía más descuidada y deprimida. Tan triste y desconectada, tan perdida… el mal de Alzheimer era evidente y la angustia, la pena y hasta el reproche fueron parte de un largo camino que sigo

Ni hipster ni sabia ni cougar Entonces mi cuerpo y los terribles temores de la vejez: el Alzheimer, la menopausia y el abandono retoman mi discurso y mi cuerpo, que de algún modo se abrazan a la tierra y se recuerdan vida (no viva, vida). Nuestros acercamientos posmodernos y occidentales ante el tema de la vejez son realmente atroces, hay toda una cultura milenaria que sabe y nos recuerda nuestro real vínculo con la tierra, nos recuerda la integridad del ser—ese que no se afecta negativamente por la edad, sino que se magnifica de modo maravilloso. Solo que a veces los estruendos mediáticos nos aturden y nos hacen creer que si tuviéramos tacos recibiríamos mejor la menopausia o que si nos vistiéramos más genéricas estaríamos más de acuerdo con la sociedad. En medio de las cremas, el Botox y las noticias sobre las cougars, las mujeres debemos modelar, pero me resisto y resistiré a los moldes. Creo en que podemos gestar nuestro espacio y abrazarnos a la tierra, creo que podemos construir un mundo que retome la costumbre de valorar a las ancianas y creo que complacer a la tienda por departamentos de su preferencia es idiotez. Cada vez que me sienta aterrada ante la vejez, porque siento que me invalida mi espacio de expresión o porque me aterra la idea de la soledad, retomaré las palabras de Heidi y me subscribiré en la idea de que toda esta construcción es una monstruosidad. De algún modo reconcilio mis encontronazos con la vejez cada vez que hablo con mi madre, una vieja sabia que padece Alzheimer y eso sin duda me lleva a establecer la necesidad de reconstruir nuestros discursos; estos deben ser más justos y más amorosos, eso sí sería súper hip.

: emily

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: Carla M. Torres Dávila : Prisma & Carla M. Torres Dávila

Pocas personas pueden devolvernos aquella ilusión de que los sueños sí se hacen realidad. Gloribel Delgado Esquilín es una de esas raras personalidades, una mujer multifacética, apasionada y real, que encarna sus sueños en cada palabra. Y es que el éxito de su línea Moninos: Muñecos con historias, no se le puede achacar al azar. Todo lo contrario. La pasión, la intuición y la entrega son algunos de los elementos que le han servido para hoy estar donde está: disfrutando de un presente pleno, lleno de posibilidades, colores, historias y conexiones. Nacida en Santurce, Gloribel siempre estuvo rodeada de creatividad. Su papá, como ebanista, le enseñó el poder creativo de la transformación, utilizando materiales poco comunes para construir artículos prácticos, como una silla hecha de tubos PVC. Así que, quien lo hereda no lo hurta. “El arte era algo normal. Era una forma de jugar; nunca lo vi como una cosa de museo. Al revés, era una cosa hogareña para crear, para hacer”, expresó. Hoy, la también periodista toma retazos de tela, cose muñecos, hilvana historias e inmortaliza momentos. Hace seis años que juega a darle vida a estos muñecos. ¿Quién hubiese pensado que aquellas telas que recogió en una calle de Buenos Aires darían vida a un proyecto que se ha diversificado más allá de muñecos con historias? “Al principio era como un juego, un experimento de ver qué cosa me podía inventar con los retazos que encontraba. Era bien orgánico. Hacía un muñeco y no pensaba en cuánto tiempo me tomaba. Quería descubrir, dentro de la tela, lo que yo quería decir”, recordó. Ahora, su línea cuenta con pulseras, carteras, cojines y hasta lámparas. Eso sí, no importa qué artículo sea, todos llevan su sello: un trabajo lleno de color y autenticidad. Sus singulares piezas llaman la atención dentro de un mar de creaciones. Aparte, tiene fanáticos de todas las edades. “A algunos niños les llama la atención la cantidad de colores, pero otros lo más que disfrutan es crear el cuento. Yo hago el cuento en vivo con cada niño”, destacó.

gloribel delgado

Ese cuento personalizado es una parte especial de su trabajo, una faena que hace con soltura, gracias a su experiencia como periodista. En ese intercambio entre cliente y artista, llega a conocer historias muy íntimas. “En el caso de los adultos, pienso que mis creaciones ayudan a devolverle la ternura y a conectar con su niñez. Y eso es algo bien poderoso. Al hacer el cuento de una persona, estoy validando su historia. En ocasiones, cuando les leo el cuento, han comenzado

17 : Gloribel Delgado

a llorar, me abrazan o me besan”, explicó. Para lograr este nivel de conexión, Delgado Esquilín resaltó que:

“yo trabajo desde mi intuición. No quiero repetir mis imágenes… dejo que la imagen llegue. No hay forma de repetirlo”. De otro lado, esta apasionada mujer nos confesó un elemento inusual de su proceso creativo: los errores. En ocasiones, un error la lleva a otra posibilidad de creación. “Me pasó en un taller que di, en donde tuve que llevar los muñecos. Había un muñeco que no le salía una de las piernas. Y dije: “se va a quedar así”. ¿Sabes qué pasó? Ese fue el muñeco que todos querían, porque expliqué que era un niño especial. Por eso es tan importante jugar y fluir con lo que estás haciendo”, narró. Con este universo de creaciones y posibilidades, Gloribel quiere dar a conocer su trabajo en otros países. “Me veo trabajando a nivel internacional. Tengo clientas en Argentina, México, Estado Unidos y en Europa. Quiero emplear gente y exportar el trabajo”, comentó la empresaria, quien puede pasar hasta doce horas al día trabajando en sus creaciones. Esa pasión que siente por la costura se remonta a las mujeres de su familia, puesto que su abuela y bisabuela cosían. Sin saberlo, el hilo y la aguja ya estaban cosiendo su historia desde mucho antes. La máquina de coser también es su maestra. “La costura te desarrolla paciencia y el gusto por el detalle. Una persona que no tenga paciencia se va a dar contra el piso. Te das cuenta que tienes que llevar un paso y ser paciente. Y el detalle hace la diferencia de las pequeñas empresas versus las empresas grandes, en las que todo es industrializado y sin personalidad. La propia costura me ha enseñado estos valores”, reflexionó. El horizonte de Gloribel se vislumbra ocupado. Ahora la artista se adentra a un nuevo mundo. “Voy a trabajar con muebles. Diseño el tapizado y el color del mueble. Me gusta el estilo victoriano, pero soy Caribeña y me gusta mucho el color. Voy a entrar en ese estilo y establecer mi sello”, comentó emocionada. Para Gloribel no hay límites. Donde fija la mirada, siempre ve luz. Y si no la ve, la pinta.

Para conocer más sobre el trabajo de Gloribel accede a su cuenta de Facebook: Moninos: muñecos con historias.

: emily

19 : heidi anne vera

: emily

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Heidi Anne Vera

: Alexandra Pagán : Carla M. Torres Dávila

Heidi Anne Vera es una alfarera mayagüezana que nos reta a contemplar el presente desde la extrañeza y vivir la belleza en nuestras prácticas cotidianas. “Se podría decir que lo que hago es una manifestación de la relación o del intercambio que existe entre la naturaleza, la belleza y el espacio presente donde se crea la vida. Toda creación afecta la vida porque es otro tipo de lenguaje. Mi trabajo propone formas únicas que afirman su valor en la diferencia”, nos confesó la artista, que reside actualmente en Guaynabo. Vera (así también se llama su línea de cerámica) fusiona la imaginación, lo espiritual y el gusto por lo gastronómico en piezas que se destacan por sus asas, texturas, formas y colores inusuales.“Quiero rescatar lo funcional, el tazón de café que uno usa todos los días, por ejemplo. Quiero que no se consideren únicamente como algo práctico. Uno tiene que hacer de lo cotidiano algo hermoso. Me interesa crear piezas que sean pequeñas obras de arte para el uso diario, que provoquen alguna sensación al tenerla en las manos. Piezas en que lo práctico y lo hermoso estén juntos”, expresó la alfarera. Esta exploración la ha llevado a ofrecer talleres en los que los participantes adquieren destrezas de torno, al tiempo que conocen las técnicas y visiones estéticas de la alfarería tradicional y contemporánea. “Quiero lograr un taller o escuela de cerámica para ofrecerles a las personas un espacio en el que puedan descubrir que hay formas valiosas de canalizar la angustia y la ansiedad que produce la vida.

“El acto de creación es lo que nos salva porque nos inventamos a nosotros mismos, nos inventamos la vida”.

Sus piezas ornamentales (algunas de ellas están disponibles en la tienda del Museo de Arte de Puerto Rico- MAPR) anuncian elocuentemente su presencia en el mundo, comunican agradecimiento y unión; son piezas escultóricas que invitan al tacto, que destacan los espacios con su colorido y cuestionamiento sobre la forma. Para Vera todo se sintetiza en una práctica que consiste en vivir el presente: “Esto es el elemento primordial en mi trabajo, cómo hacer que un objeto, sea funcional u ornamental, te conecte con este preciso momento, aquí y ahora, y te traiga al instante donde se hace la vida, el presente. No es por casualidad que presente sea también sinónimo de regalo. La vida es un regalo y toda creación afecta la vida, porque todo lo que existe vibra y esa vibración tiene efecto en todo lo que rodea”.

21 : heidi anne vera

: emily

Parte de su colección de tazas y tazones está disponible en el Café Finca Cialitos del Viejo San Juan. La propuesta de Vera en cuanto a estas piezas es “hacer que un asa sea rica para el tacto, pero diferente, que la forma sea expresiva. El reto es primero con la forma, luego con el color, cómo salir del blanco, del crema, y hacer que la comida resalte”. Indiscutiblemente, Vera apuesta a la estética en un discurso refrescante y seductor. Sus piezas nos revelan unas manos y unos ojos inquietos, humildes, honestos. Y concluyó cálidamente nuestra entrevista puntualizando:

“Mi relación con la belleza es incondicional, grande y abarcadora; quiero expandir mi trabajo y crear lámparas, espejos, todo lo que se me ocurra, que comunique luz, esperanza, juego, amor… Mi meta es servir a los demás a través del arte de hacerte presente. Quiero captar la belleza, el poder y la abundancia de todo lo que está alrededor, poner sobre la mesa una alternativa contemporánea al arte como desahogo, crítica o planteamiento político. En fin, todo gira en torno a la búsqueda del sentido de la vida y en ese mundo más silencioso y táctil me inserto para plantear el final de esa búsqueda en el abrazo del presente, tal y como es”. Para contactar a Heidi Anne Vera y obtener información sobre sus piezas o talleres accede a su página en facebook.com/heidianne.verarivera.

23 : luiny rivera

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: Camille A. Padilla

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n la frontera entre Queens y Brooklyn, el apartamento/estudio de Luiny Rivera Gelpí es un oasis en el invierno. Al entrar, vi chokers y pulseras de bronce en la mesa de la cocina y algunas plantas en la parte de atrás. Pedazos largos de cuero colgaban de un cordón que dividía la cocina y el área de trabajo, donde nos sentamos a hablar de su trayectoria.

“Yo pienso que todos los artistas necesitamos ciertas tragedias en la vida para inspirarnos y crear. La oscuridad y las cosas negativas te ayudan a crecer y a ser mejor”. La diseñadora se crió en Morovis, pero pasó sus últimos años en Santurce antes de mudarse a Nueva York. Mientras estudiaba en la universidad para ser maestra de Estudios Sociales, trabajó part-time en Valija Gitana. Allí se percató de que guardaban la joyería dañada o rota. Entonces, decidió preguntarle al gerente si podía reutilizarla. “Hacía una bolita guindando de un cantito de hemp, bien simple. No sabía mucho, pero me puse a inventar y a enseñárselo a las nenas en la universidad”, dijo. Luiny decidió dejar la universidad y dedicarse a la artesanía. Creó su clientela vendiendo en los diferentes festivales de artesanía en la isla. En el 2010, cuando se mudó a Nueva York, decidió vender en los mercados semanales de la ciudad. “Al principio fue bien difícil. Yo hacía cosas muy coloridas y a la gente de aquí no le gusta el color”, recordó. A pesar de esto, se mantuvo motivada gracias al apoyo de sus amigos. Mediante uno de ellos, conoció a una mujer que trabajaba en Bijou International—una compañía en Nueva York que diseña muestras de joyería para tiendas multinacionales.

luiny rivera

25 : luiny rivera

Luiny trabajó con ellos por más de un año. Junto a joyeros profesionales, aprendió sobre la escultura de cera creativa—una técnica donde el joyero quema o talla la cera a mano para crear la pieza que desea. Con más conocimiento de la industria, Luiny decidió que quería volver a intentarlo por su cuenta. “Yo no vine a hacerle dinero a otro. Yo vine para hacer algo con mi carrera”, afirmó la artista. Así que renunció y comenzó a experimentar con la escultura de cera. Para mejorar su técnica, cogió unos cursos de escultura en cera en Liloveve, una escuela privada en Williamsburg. De ahí salió su primera colección, Tuareg, inspirada en la joyería de una tribu nómada del norte de África. Antes de terminar la colección, la contactó el equipo de la eminente diseñadora neoyorquina Mara Hoffman. Tuareg fue estrenada en el New York Fashion Week (2013) con los trajes de baños de Hoffman, cuya colección compartía la inspiración de Luiny.

“Desde esa no he parado de trabajar ni un día en mi vida”, manifestó. La artista declaró que Tuareg y Mara Hoffman fueron su primer paso al mainstream. Luego de esto, capturó la atención de diseñadores y tiendas; una de ellas fue Urban Outfitters, que le pagó por sus diseños. Queriendo aprovechar la atención y crear algo mejor, desarrolló un presupuesto para su segunda colección. Flawed fue creada en un momento doloroso de su vida. Su tía, a quien consideraba su segunda madre, falleció. “No soy el tipo de persona que se queda en la cama pasando una tristeza”, manifestó. Aunque estuviera llorando o deprimida, seguía trabajando. Hasta ahora, ésta es su colección favorita. La misma tiene más de 40 piezas.

: emily

De Flawed, salieron las imágenes que dieron a conocer las prendas de la boricua. Retratadas en Puerto Rico por Steph Segarra, las fotografías hacen sentir que las mujeres que usan estas joyas son diosas en la naturaleza. “El resultado fue mucho más de lo que esperábamos. Las fotos se hicieron virales. La gente reconocía la marca por las fotos y eso fue un impulso para la línea, la marca y la colección”, recordó. Luiny tiene más de 15,000 seguidores en Instagram. Para ella, esta red social es la manera más efectiva de hacer relaciones públicas. Actualmente está trabajando para tener sus productos en más tiendas de Estados Unidos y otras partes del mundo. Este año participó en Capsule Show en Nueva York y Las Vegas—una feria de moda que une a las marcas con los vendedores. Sabiendo que tenía que presentar algo nuevo en estas demostraciones, hizo un viaje a Tulum, México, para buscar inspiración. El mar, el sol y el horizonte son la inspiración detrás de Sundown. Para esta tercera colección, produjo piezas más livianas. “Hice Sundown no solo para presentarlas en Capsule, sino también para darles a mis clientas la opción de comprar algo más económico”, abundó. Algunos de sus planes a largo plazo son crear una línea unisex, estudiar más sobre diferentes técnicas y eventualmente sacar una colección de joyería fina. Luiny viaja a Puerto Rico mensualmente. “Como creativa, ir a mi isla me mantiene en mi esencia. Tengo que conectar con la naturaleza, ir al campo y a la playa. Allá la gente es más bella, más rica y siempre me enamoro de un boricua”, rió. En los próximos meses quiere construir una casa en la finca que tiene en Puerto Rico. Conoce más de su trabajo:

@luiny

27 : chequéate esto

: emily

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: Carla M. Torres Dávila : Suministradas

fotografía

chequéate esto double cake Expertos en darle un twist a cualquier postre, Double Cake recién estrenó una aplicación para celular. Es una forma fácil de conocer el menú del día, los productos que se han agotado, cualquier nuevo sabor y otros detalles. Planifica tu compra con tiempo y asegúrate de no quedarte con las ganas.

Calle Loíza 1852 facebook.com/doublecake doublecakeapp.com/home @double_cake

moni & coli En esta tienda encontrarás diferentes estilos de ropa que te servirán de inspiración para: inventar, mezclar y darle un toque diferente a tu estilo. La meta es que salgas sintiéndote más feliz, bonita y cómoda que cuando llegaste. Sobre todo que encuentres piezas que reflejen tu personalidad sin lastimar tu bolsillo.

Calle Loíza 1762 Suite 3A facebook.com/moniandcoli @moniandcoli moniandcoli.com

29 : de viaje

Austin, TX Para quedarse

Polifacética. Esta ciudad es capaz de ofrecer algo para cada persona. Su vibra laid-back, su costo de vida accesible y la variedad de opciones de entretenimiento la convierten en un destino popular para visitar. Desde comer BBQ e ir en búsqueda de tesoros vintage hasta disfrutar de bandas en vivo, las opciones son infinitas.

Hotel Saint Cecilia 112 Academy Drive, Austin, TX hotelsaintcecilia.com Inspirado en la patrona de la música y la poesía, este hotel cuenta con 14 habitaciones ubicadas en el distrito SoCo. Su estilo ecléctico mezcla elementos vintage y del diseño moderno inspirados en los escritores, músicos y artistas de las décadas del 60 y 70. Tienen piscina, aceptan animales, cuentan con un bar & lounge y hasta con una biblioteca.

Park Lane Guest House 221 Park Ln, Austin, TX parklaneguesthouse.com Este oasis urbano eco amigable se encuentra en el distrito SoCo, cerca de tiendas, restaurantes, música y galerías. Las cabañas utilizan energía solar y el desayuno es vegetariano (huevos frescos de sus propias gallinas y vegetales de su huerto). Tienen piscina y hay servicio de masaje. Excelente para bajar revoluciones luego de visitar la ciudad.

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texto : Carla M. Torres Dávila : Suministradas; Molly Winters para Teysha Village

31 : de viaje

Para comprar Teysha Village teysha.is instagram.com/teysha_is facebook.com/teysha.is En esta tienda cualquiera se pone las botas… literalmente. Cuentan con una colección de botas confeccionadas a mano así como otros accesorios, todos hechos en Guatemala. También figuran otras marcas como: Fait La Force, Etkie, Ubuntu Brand, entre otras. Es una tienda llena de color y tesoros que no encontrarás en otra parte. Nota: Están en vías de mudarse, así es que verifica la página web antes de ir.

Para comer Lenoir 1807 South 1st Street, Austin, TX lenoirrestaurant.com

Raven & Lily 2406 Manor Rd, Austin, TX ravenandlily.com

Originado por los esposos Todd Duplechan y Jessica Maher, este restaurante utiliza alimentos cultivados por agricultores locales, así como quesos y carnes, asegurando la calidad y frescura de la comida. Por tal razón, el menú cambia según la temporada. Tienen un Wine Garden donde puedes sentarte al aire libre a tomar vino o cerveza y compartir una picadera entre amigos

La tienda alberga una hermosa colección de productos hechos a mano por mujeres de Etiopía, Kenya, Cambodia, India, Pakistán, Guatemala y los Estados Unidos. La marca sigue los principios del comercio justo para que a través de esto las mujeres tengan acceso a mejores oportunidades de vida.

Para visitar Barton Springs Pool 2201 Barton Springs Rd, Austin, TX Es una piscina recreativa artificial ubicada en los terrenos de Zilker Park. Con una temperatura de 68 a 70 grados Fahrenheit, es ideal para visitarla en cualquier momento del año. Congress Bridge Congress Ave. Bridge, S Congress Ave, Austin, TX Sé testigo de la comunidad urbana más grande de murciélagos. Estos mamíferos se congregan debajo del puente y cada atardecer salen a buscar comida. Se estiman que son más de un millón.

Gourdough’s 1503 S. 1st Street, Austin, TX gourdoughs.com Big. Fat. Donuts. Al grano… estas donas fritas están a otro nivel. Un menú con nombres bastante peculiares, como: Son of a Peach (dona rellena de melocotón, canela y azúcar cubierta con mezcla de bizcocho) te dejará sin saber cuál escoger. Abren los siete días de la semana hasta tarde, perfecto para esos munchies nocturnos.

33 : acción social

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texto : Carla M. Torres Dávila foto : Mike Carreiro

dyanis de jesús Hace un tiempo venimos escuchando sobre el poder de las industrias creativas para transformar y resurgir nuestra economía. Las iniciativas de este sector son tan variadas como una paleta de colores y apuestan a una sola cosa: prosperar a través de ideas. Este enfoque, aunque nuevo para muchos, siempre ha sido una carta a jugar si se trata de imaginar nuevas posibilidades para alcanzar el éxito y la sostenibilidad. Hay una mujer que va sentando pautas y aportando al desarrollo de este tema. Con su experiencia y trayectoria, ha comprobado que ser creativa es una herramienta de posibilidades ilimitadas. La Gran Manzana le sirve de hogar, pero su corazón y su interés por aportar la mantienen conectada con Puerto Rico. Para Dyanis de Jesús, la creatividad es un lenguaje diario. Conversamos con la consultora creativa sobre su trayectoria y sobre cómo su experiencia en los medios creativos le ha confirmado que pensar out of the box sí paga. ¿De qué se trata tu proyecto? Más que un proyecto, defino mis iniciativas como un estilo de vida, cuyo propósito es impulsar ideas y visiones hasta materializarlas. Se trata de hacer, pero siempre con propósito. Manifiesto mi propósito como Consultora Creativa y de Diseño. Las diversas experiencias que he tenido me han servido para armarme de tres herramientas fundamentales.

Los tres pilares de mi práctica son: 1 Design Management: manejo de negocios usando diseño estratégico 2 Triple Bottom Line: sostenibilidad 3 Economía Creativa

35 : acción social

Estos temas le dan vida a nuevos modelos que transforman nuestro mundo. Me inspira aportar a mi país, así es que no es casualidad que haya escogido enfocarme en estos temas. ¿Qué te motivó a iniciar este proyecto? Apostar al impacto de la creatividad en el desarrollo socio-económico es algo en lo que siempre he estado involucrada desde los inicios de mi carrera. Por ejemplo: con mi trabajo editorial en la revista Noctámbulo, apoyé la escena creativa desde una plataforma que nutrió a muchas personas. Algunas siguen haciendo una diferencia en Puerto Rico, desde la cultura y la creatividad.

Ahora, desde Nueva York, mi mayor motivación es no perder el lazo con mi Isla y poder aportar a su desarrollo. Me motiva saber que tengo acceso a más herramientas y recursos acá que pueden aportar allá. ¿Cómo defines tu misión? La defino como: “Generar prosperidad sostenible por medio de la creatividad”. Dada la naturaleza de lo que hago, mi proyecto cobra muchas formas, que van desde sesiones de trabajo para generar innovación, hasta iniciativas que apoyan la creación de comunidad. El hilo conductor es el mismo: impulsar el desarrollo a base de ideas. Por ejemplo, el año pasado impulsé dos iniciativas: En Nueva York, establecí una comunidad para puertorriqueñas en la diáspora junto a Michelle Pérez-Kenderish. ChicaPReneurs entró a su segundo año y sirve de plataforma para el intercambio de conocimiento y destrezas entre empresarias creativas, además de fomentar la colaboración y la producción. (Chicapreneurs.com) En Puerto Rico, serví de co-directora para el Puerto Rico Creative Economy Initiative. Esta iniciativa comenzó en el 2011 para generar conciencia de la importancia de las industrias creativas y culturales como claves para el desarrollo económico. PRCEI fue un elemento clave para impulsar una ley que hoy se apoya en la Compañía de Comercio y Exportación de Puerto Rico (industriascreativas.pr.gov). Estas dos iniciativas me han servido de base para participar de foros, sesiones y eventos que le están dando vida al ecosistema empresarial y de innovación en Puerto Rico. Ha sido un honor ser parte de tan importantes conversaciones y aportar con mi experiencia y conocimiento.

: emily

¿Cómo consideras que tu proyecto aporta a la sociedad, a un bien común? Con mi práctica, traigo herramientas y métodos que cambian la conversación de “la manera usual de hacer las cosas”, a nuevos modelos que puedan aportar a una mejor sociedad. En todo mi trabajo trato de influenciar, en la medida que puedo, con la fórmula “Triple Bottom Line”. Con esto se buscan modelos que no sólo generen ganancias financieras, sino que también consideren el impacto social, ambiental y cultural de negocios o proyectos. Esto a su vez puede ser una ventaja competitiva. Finalmente, impulsar la noción de que nuestra sociedad necesita reinvención y que la creatividad es la fuente de esta reinvención. Busco que los “creativos” se empoderen y entiendan que sus ideas tienen la capacidad de hacer una diferencia e incluso aportar al desarrollo económico de Puerto Rico. Por esto, apoyar la comunidad creativa es parte importante de mi proyecto. ¿A dónde quisieras llegar? ¿Dónde te visualizas en unos años? Me interesa seguir aportando entre Puerto Rico y Nueva York como lo he hecho por los pasados años. También quiero seguir educando sobre estos temas y expandiendo estas prácticas a mayores audiencias. Deseo continuar utilizando mis destrezas para generar ideas que desafíen las percepciones comunes, inspirando nuevas y mejores maneras de aportar valor social y económico. Ante todo espero que la creatividad y la pasión por hacer una diferencia me sigan guiando y abriendo nuevas puertas. ¿Qué dificultades has encontrado en el proceso? Mis desafíos son los desafíos de la vida freelance o solopreneur. Muchas veces tienes que manejar la incertidumbre de cuál será el próximo proyecto. Al final del día no veo esa incertidumbre como una dificultad. La enfrento como una aventura y con entusiasmo, anclada en nuestra misión y visión. ¿Cuál dirías es tu mayor satisfacción? Me da satisfacción mirar mi trayecto y saber que con propósito y determinación todo es posible, como lo ha sido poder aportar a mi País aún viviendo en el exterior. Seguir colaborando con gente diversa y determinada ha sido y será una de las mayores satisfacciones. ¡Y si podemos hacer algo juntos, pues mucho mejor!

Para conocer más sobre los servicios de Dyanis accede a DyanisDeJesus.com

37 : acción social

: emily

De aquí Pa’Ya surge en el 2010 como un proyecto de intercambio cultural entre Puerto Rico, República Dominicana y Haití. Esta iniciativa está compuesta por un colectivo de educadores, artistas plásticos y visuales, sicólogos y abogados.

El intercambio tiene como propósito desarrollar ideas que contribuyan al ejercicio de la creación y la solidaridad. Esta semilla de solidaridad se expresa a través de las artes y la educación. Y nace de nuestro rol como ciudadanos activos de la sociedad puertorriqueña, a la vez antillanos y caribeños. El proyecto, en sus inicios, comenzó con unos talleres de arte y charlas psicoeducativas. Con el paso del tiempo y a medida que se integran recursos, se ha diversificado su ofrecimiento. A estos talleres se les han sumado charlas sobre la cultura de paz y desarme, clases de yoga, murales y otros. Una de las dificultades iniciales fue lograr la coordinación a distancia de todo lo que conlleva el proyecto. En la medida que se fueron dando más encuentros, se fueron integrando más personas de República Dominicana y Haití, que son parte fundamental de su evolución. Con el tiempo se ha fortalecido la comunicación y esa dificultad se ha superado.

Aunque sigue siendo un reto conseguir más recursos, lo estamos logrando gracias a la ayuda de familiares, amigos y colegas. Otra dificultad, es el alto costo de envío de materiales, libros y otros artículos que la gente dona al proyecto. A pesar de esto, tenemos planes como: ofrecer talleres y crear un huerto comunitario en Comendador (República Dominicana); construir un centro comunitario educativo; ofrecer talleres en Belladere (Haití) y colaborar con proyectos que tengan la misma línea de pensamiento.

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nombre: Zuania Minier proyecto: De aquí Pa’Ya email: deaquipayapr.rd@gmail.com

A largo plazo, vislumbramos la construcción de una residencia para artistas en el pueblo de Comendador, municipio de la provincia Elías Piña. Este espacio estará al servicio de la comunidad y los artistas visitantes. La residencia estará dirigida a artistas plásticos y visuales, músicos, escritores, diseñadores industriales, educadores, bailarines y teatreros. Estos podrán trabajar piezas individuales y colectivas. También, se fomentará la integración de los artistas a la comunidad a través del ofrecimiento de talleres. Estos talleres estarán dirigidos principalmente a niños y jóvenes, pero también se incluirán mujeres, adultos y ancianos. Sabemos que hay muchas cosas por hacer, pero al final de cada día nos llevamos la satisfacción de lo realizado.

39 : acción social

: emily

Maternidades es un proyecto que nace en el 2015 y surge para apoyar a mujeres que enfrentan el reto de criar a sus hijos. Se ideó en el 2003, cuando me percaté de las dificultades que enfrentó mi madre para criarnos en armonía a mis hermanos y a mí.

Con todo y los adelantos, la mujer sigue siendo una servidora a cargo de la familia y la casa; sobre todo en el pueblo donde estamos, en el que hay pocos recursos de apoyo y conciencia social. Estas razones (que son parte de mi historia) son las que dan pie a que el proyecto sea en la montaña. Los sueños de Maternidades son apoderar a muchas mujeres en el área de la montaña y generar programas de autogestión. En la medida en que las madres nos sentimos escuchadas, apoyadas y comprendidas, podemos criar y convivir en paz. Podemos volver a soñar y darnos cuenta de que tener hijos es una parte importante de nuestra vida, pero no es la vida entera. Maternidades es un respiro de vida para la vida y mi mayor satisfacción es ser parte de este nuevo comienzo.

En el 2013, ya con tres hijas, comencé a sentir los efectos de mi historia y los retos de la crianza. Diversas responsabilidades me obligaron a abandonar mi empleo y decidí cambiar mi destino de profesional apasionada al de una madre a tiempo completo. En el primer año, experimenté diversas circunstancias y vi que, a pesar de mi conocimiento como trabajadora social, no sabía criar. Visité las zonas oscuras de la maternidad y fue así que pude reconocer las necesidades que enfrenta una mujer en este proceso: necesidad de apoyo físico, social, emocional, psicológico y espiritual. Este apoyo es necesario para cuidar de sí misma y prevenir el maltrato. En julio de 2015 presenté la propuesta a una amiga para que colaborara conmigo y así nació Maternidades. Es un espacio para compartir experiencias, recibir herramientas y tejer una red de solidaridad. Se presentan temas que conectan el pasado y el presente, en un intento de conocer a la mujer desde antes de ser madre y cómo hacerse consciente de su poder en la crianza.

La misión es proveerle a las mujeres herramientas para criar en armonía, siendo ellas el centro de la experiencia; el resultado es una maternidad a plenitud. El proyecto ha tenido una hermosa acogida. Comenzamos en Comerío, pero se han acercado madres de otros pueblos a las que esperamos servir. A pesar de eso, la dificultad más grande fue el reclutamiento. Las madres seguimos siendo víctimas de la cultura machista, en la que sacar un tiempo para nosotras es visto como un privilegio.

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nombre: Damaris Rivera proyecto: Maternidades foto: Eduardo Martínez email: maternidadespr@gmail.com

41 : acción social

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nombre: Natasha Sagardía proyecto: Fundación Luciérnaga foto: Andrés Figueroa

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Como cofundadora y directora ejecutiva, trabajo partiendo de la premisa de que cada joven es talentoso y tiene derecho a descubrir en qué. Más importante aún es que pueda utilizar sus talentos como una herramienta para su desarrollo integral. Teniendo esto en cuenta, iniciamos un programa que impacta a jóvenes de 13 a 18 años, de escuelas públicas y diversas comunidades, mayormente costeras.

natashasagardia.com Como parte del programa, atletas profesionales del bodyboarding ofrecen charlas de motivación, clínicas deportivas y una clínica especial anual “Boogie brunch”, en alianza con fundaciones que trabajan con jóvenes con impedimentos.

Las dificultades enfrentadas han sido: la burocracia, la doble moral de las políticas públicas, la poca financiación y balancear mi tiempo personal con un trabajo que consume mucho tiempo y dinero.

Mi propia experiencia de vida fue lo que me motivó a iniciar la Fundación Luciérnaga. En los noventa, llegué a Puerto Rico con mi familia y descubrí mi pasión por el bodyboarding. Pasión a la que me dediqué profesionalmente por más de catorce años. El deporte fue mi conexión con el país y conmigo misma.

Sin embargo, debo confesar que entre mis grandes satisfacciones está el poder ver los cambios en diferentes jóvenes. Eso es lo que me motiva. He tenido estudiantes que, después de años de clínicas y charlas, optaron por carreras universitarias y una vida independiente fuera de la casa de sus padres. Otros, han perseguido el sueño deportivo y han logrado campeonatos mundiales. Algunos han subido sus notas y hay quienes simplemente ya no tiran basura en la playa. Fomentar que estos jóvenes persigan una vida basada en el desarrollo de sus talentos es una tarea que tiene eco en la autosuficiencia. Me gusta sentir que mi grano de arena está con estos jóvenes y el de ellos conmigo, como un proceso de cambio continuo del que sigue naciendo bienestar.

43 : cocina

texto fotos

: Moraima Rivera : Claudia González

: emily

Receta

Chorizos Parrilleros

Ingredientes Chorizos 4 chorizos parrilleros (al horno o BBQ)

Salsa Pesto 2 tz de albahaca fresca 2 dientes de ajo 1/4 tz de nueces 2/3 tz de aceite extra virgen Sal y pimienta a gusto 1/2 tz de queso Romano rallado

Nunca olvidaré aquella llamada perdida. Estaba curiosa por saber de dónde provenía aquel número extraño. Marqué sin imaginar que aquella llamada me anunciaría el destino de mi próximo proyecto: Argentina. Mucho se habla de la exquisitez de las carnes y les aseguro que no mienten; es impresionante, casi no requieren sazón. Con su sabor es suficiente. Sin embargo, tengo que aceptar que no cambio un chorizo parrillero por nada. Me topé con unos en salsa pesto que tan solo recordarlos revive el deseo de regresar a la Plaza Dorrego en el barrio de San Telmo. Esta receta es bien sencilla. Si tienes un bosque de albahaca en tu huerto casero, llegó el momento de usarla. Sino, en cualquier supermercado la encontrarás al igual que los chorizos parrilleros. Como saben, no siempre sigo las reglas y tampoco tengo una parrilla argentina en mi casa, así que en este caso los chorizos se harán al horno o al BBQ. Ya advertidas, manos a la obra.

Procedimiento • En la licuadora coloca: albahaca, ajo, nueces, queso, sal, pimienta y un poco de aceite de oliva extra virgen. Mezcla hasta que esté todo bien molido, agrega el resto del aceite y vuelve a mezclar. • En un sartén a fuego lento, con una cucharadita de aceite, coloca los chorizos parrilleros ya cocinados y picados en rodajas. Agrega 1/4 de taza de la salsa pesto que preparaste y mueve hasta que esté mezclado.

¡Y ya! Están listos para servir con una copa de vino Malbec.

45 : Nívea ortiz

: emily

N í vea O rti z “Me inspiran los colores,la luz, el cielo, el verde de las matas de plátano, el mar... Esta paleta la llevo dentro, no lo puedo evitar. De algún modo, siempre se manifiesta en mi obra. La nobleza de los animales, su mirada, esa tierna forma de ser… igualmente asoma en mis ilustraciones. Mis piezas son juguetonas, alegres y estilizadas”.

niveaortiz.com

47 : zoom

por

: Mariángel Catalina Gonzales

Lovers

instagram.com/mariangel

La serie Lovers toca el tema de la soledad después de un rompimiento de amor. Es llenar el vacío con interpretaciones de amantes en todo tipo de objetos. En la mayoría de los casos, los objetos no tienen vida.

Mariángel cuenta con experiencia en producción y post-producción. Se describe a sí misma como una geek del diseño, fotografía y bicicletas.

49 : zoom

: emily

texto & fotos

: Cynthia M. Navarro

Hace una década , Colombia era considerado uno de los países más peligrosos para visitar. Me satisface haber disfrutado y explorado el cambio que ha dado, dándose a conocer como uno de los países de mayor diversidad étnica y cultural en Latinoamérica . Visité cuatro de las ciudades más conocidas: Medellín, Santiago de Cali (mejor conocido como Cali), Bogotá y en la costa , Santa Marta. Cada ciudad tiene su encanto, pero lo mejor es el calor y la alegría que te brinda su gente.

53 : zoom

: emily

Lugar: The Dreamcatcher

Asistentes: Stella Maries & Carla M. Torres

Maquillaje: Ashley González

Trajes de baño por: Melissa Reyes para Mela'u Swimwear

Modelo: Lianne Préstamo

Fotografía: Steph Segarra

55 : moda: trajes de baño

h e ll o

: emily

su m m e r

59 : moda: trajes de baño

: emily

61 : del tablillero

texto

: Stella Maries

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Para las que buscan una historia romántica: Este libro estuvo en mi mesa de noche por meses y todavía recuerdo mi reacción al leer las primeras páginas. No paraba de cuestionarme cómo su autora logró combinar las palabras de tal forma, que simplemente no pude detenerme. Me Before You es una hermosa historia sobre las sorpresas que nos da la vida; esas cosas que no podemos cambiar y cómo el amor no se vive, necesariamente, como en las películas románticas. Si estás buscando una historia que te inspire a ver la vida un poco diferente, no dejes de leer este libro. P.D. ¡No veas la película antes de leer el libro!

Para las que quieren inspiración: Sophia Amoruso, autora de #GIRLBOSS, ha creado un imperio con su tienda Nasty Gal. En esta publicación nos cuenta los detalles de sus comienzos y la forma en que los tropiezos son parte del camino. Si llevas meses pensando en lanzarte a comenzar un proyecto, pero necesitas algo de motivación, este es el libro correcto. No es un libro de autoayuda o fórmulas perfectas para llegar al éxito. Es una chica real que se atrevió a creer en sus sueños cuando todo estaba en su contra. Por mi parte, lo leí en tres días y lo uso como referencia en el desarrollo de mis ideas. P.D. Sophia ya está escribiendo la segunda parte… yo tú, me pongo al día.

Para las que buscan una historia real: En mi lista de “Cosas que me faltan por hacer” está un café con Isabel Allende; pero, mientras eso sucede, tengo el libro Paula. Son muchas las cosas que puedo decir, pero no sería justo arruinar las sorpresas para quienes no han tenido el placer de leerlo. Este libro es una carta abierta de la autora para su hija, quien se encontraba en estado de coma. Tiene amor, misterio, soledad y mucha intriga. Lo recomiendo para todas las que quieran alejarse un poco de la realidad y entrar en un mundo donde cada página es una sorpresa. P.D. Luego de leer este libro, te aseguro que también vas a querer un café con Isabel Allende.

on muchas las cosas que tenemos escritas en nuestra agenda, pero nunca debemos estar muy ocupadas como para sentarnos a leer un libro. Esa sensación de conocer una nueva historia, a través de algunas páginas, es incomparable. No importa el género que prefieras, siempre hay un poco de magia escondida en esas palabras que los autores nos regalan.

Escribir esta reseña fue un poco complicado, pues tengo más libros que pares de zapatos y cada uno tiene algo que me cautiva. Mientras intento organizar mis libros y encontrar nuevas historias, les dejo algunas recomendaciones que me han hecho desvelarme más de una noche.

Del tablillero

63 : playlist

por

: Rosamalia Pérez

pla y list Sm o oth , Se x y, Ch i c — Un cóctel musical de diversos estilos y moods. 1

Minimal (Dj Koze remix) : Matias Aguayo

What’s in your head : Disclosure

Pearls (Timo Jahns remix) : Sade

Feelings : Tim Deluxe

Sonnentanz : Klangkarussell feat. Will Heard

Open Relationship : Andy Clockwise feat. Stella Mozgawa

Disco//very : Warpaint

Baby I’m a fool : Melody Gardot

Place to Be : Hiromi

Picadillo a lo Puente : Tito Puente

— Rosamalia es compositora, DJ y estudiante de piano jazz.

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