Revista Estilo Propio #52

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JUNIO 2021

DISEÑO

TIMUR MITIN + ¿ARQUITECTURA EN MARTE? + ENTREVISTA A JORGELINA TORTORICI + CASA FOA: EXPERIENCIA SATÉLITE

DISEÑO

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EL MUNDO DIGITAL DE TIMUR MITIN

EMPAPELADOS DE COLECCIÓN, POR DE GOURNAY

PROTAGONISTA

ARQUITECTURA

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ENTREVISTA A JORGELINA TORTORICI

LA CASA DE LOS TRES ÁRBOLES, POR GALLARDO LLOPIS ARQUITECTOS

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LUMA ARLES, POR FRANK GEHRY

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NÜWA, O LA ARQUITECTURA EN MARTE

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EARLY CROP, POR DOLORES JAEGGY

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LACATON & VASSAL: PREMIO PRITZKER 2021

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WIRELINE: FORMAFANTASMA PARA FLOS

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INSTALACIÓN: LIFE BEYOND EARTH

SUMARIO // EP52

INTERIORISMO

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STAFF

ARTE

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Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com

BONDI GREEN RESTAURANT, POR RUN FOR THE HILLS

LAS ESCULTURAS DE VIDRIO DE AUSTIN STERN

Producción editorial

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com Diseño editorial

ANABELLA COLÓ

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diseño@revistaestilopropio.com Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Impresión

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A INDUSTRIAS GRÁFICAS

CASA FOA EN PUERTOS

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LAS ALFOMBRAS MÁGICAS DE JT. PFEIFFER

LIFESTYLE

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UN TRAGO CON FEDERICO CUCO

CO-WORKING EN EL RÍO VÍSTULA, POR AGNIESZKA BIALEK

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ILUMINACIÓN Y ALGO MÁS

ADEMÁS 68

FLÂNEUR

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FAVORITOS

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DIRECCIONARIO

Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

www. revistaestilopropio. com revistaestilopropio @revistaestilopropio @revistaestilop

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DISEÑO · Mobiliario e Iluminación

AMBIENTES CON PERSONALIDAD Una lámpara, un banco o un biombo pueden transformar por completo un espacio. En la temporada más oscura del año, propuestas con tono personal y luz propia.

TRACER BAR II POR LUKE LAMP CO No es solo un artefacto: se trata de una escultura lumínica y elegante. Su cuerda LED trenzada se puede insertar en un mundo de formas orgánicas, ofreciendo una flexibilidad artística inigualable. Pueden elegirse terminación y longitud en función del espacio a iluminar. El diseño es de Michael Hsu Office of Architecture y está hecho a mano en Nueva York.

Imagen cortesía de Chase Daniel www.lukelampco.com

FUNGI POR FAVIUS Con el sello de la diseñadora HANNE WILLMANN, esta lámpara combina la belleza del vidrio soplado a mano con la cerámica artesanal. La imponente pantalla que le da carácter al diseño muestra la habilidad del vidriero. La fuente de luz es regulable y viene en tres colores cerámicos: beige cálido, rojo anaranjado y negro. www.favius.de

POISE POR KUNDALINI Diseñada por ROBERT DABI, esta lámpara está integrada por un aro de luz y una barra de metal en forma de T. Estos componentes mínimos y livianos giran 320 grados creando diferentes composiciones geométricas y juegos lumínicos. www.kundalini.it

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FUMANDO ESPERO POR JUAN DI CIERVO Evocando el nombre del tradicional tango, esta lámpara personifica el concepto de la espera: reposando sobre la pared, el cuerpo apenas delineado de una persona, cuya estructura está confeccionada en hierro pintado, culmina con una pantalla de tela.

Imagen cortesía de Juan Di Ciervo www.instagram.com/juandiciervolamparas

DISEÑO · Mobiliario e Iluminación

MERCURIO POR PATRICIA GARRIDO Pensada para destacarse en ambientes sofisticados y elegantes, tanto tradicionales como modernos, esta lámpara de pie ofrece un artefacto versátil para espacios reducidos. Además, genera distintos tipos de iluminación configurando altura y distancia. Está compuesta por un cable entelado, suspendido del brazo metálico que cuelga desde el cielorraso con un contrapeso para equilibrar la altura deseada.

Lleva una lámpara LED. Imágenes cortesía de Patricia Garrido www.patriciagarrido.mitiendanube.com

SAETA POR OBJETOS LUMINOSOS Diseñado por MAGDALENA BOGGIANO, este artefacto colgante provee un flujo de luz suficiente para iluminar una mesa a través de tecnología LED. “Eso nos permitió diseñar una pieza mínima donde incorporar la tira y que alcance su luminosidad para cumplir su fin. En la pieza se reúne una tecnología de punta con una tecnología ancestral transmitida de padres a hijos torneros”, cuentan desde la marca. Está confeccionada en madera de cedro misionero, extraído de árboles plantados para la industria maderera. A medida que pasa el tiempo, su rojizo natural pasa de un tono pálido a uno acaramelado. www.objetosluminosos.com.ar

BANQUETA PAMPA POR WOW HOME Esta banqueta de líneas simples y materiales nobles tiene una estructura de madera de petiribí y un almohadón tapizado en cuero de color miel. Se destaca por su elegancia y por su aspecto atemporal: puede protagonizar un living contemporáneo, o convivir con otros sillones en uno más tradicional. www.wowhome.com.ar

LONDON STORAGE COLLECTION POR STUDIO MEIKE HARDE Integrada por varios módulos pensados para almacenar y guardar ropa, esta colección es disruptiva no solo en su diseño sino, especialmente, en la elección de la materia prima. Entendiendo a las divisiones y paredes como protección contra el polvo, el equipo del estudio Meike Harde eligió materiales textiles para crear piezas más livianas, transportables y sustentables. “Mediante un marco de varillas metálicas, la tela protege la ropa de la suciedad en la misma medida, pero hace que los muebles sean más ligeros y móviles. Además, el material textil facilita aplicaciones completamente diferentes, tanto en la construcción del mueble como en el diseño de su superficie”. www.meikeharde.com

MOBY DICK POR DESIGN LIBERO Inspirado en la novela de HERMAN MELVILLE, tiene un respaldo icónico y envolvente de fresno que evoca la cola de la ballena. Por su diseño y materialidad, esta butaca sinuosa y versátil se adapta a diferentes ambientes, logrando una combinación perfecta entre la madera genuina y la sastrería premium. www.designlibero.com

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DISEÑO · De Gournay

Las paredes hablan… ¡y cuentan secretos!

El arte del empapelado pintado a mano no quedó olvidado en los siglos pasados: está más vigente que nunca y su promesa es atemporal. En esta nota, un recorrido por de Gournay, la empresa familiar especializada en esta tradición de lujo.

Durante los siglos XVII y XVIII la fascinación por la estética oriental marcó el ritmo del interiorismo europeo. La chinoseire —término prestado del francés— fue la reversión europea de la tradición artística de los países orientales.

Tapices, empapelados, sedas, porcelanas: todo pintado con el detalle y la precisión que caracteriza al arte asiático.

Recuperando sus talentos, de Gournay construye un universo fantástico con motivos botánicos, animales y ornamentos que oscilan entre los siglos pasados y el presente: los empapelados y la chinoserie volvieron para quedarse.

A LA CAZA DEL OFICIO Hace casi treinta años, CLAUD CECIL GURNEY viajaba a China. Parecía el momento perfecto para encontrar a quien restaurara el antiguo empapelado que decoraba las paredes de la casa familiar. Quería encontrar artesanos que dominaran el milenario oficio. Pero su objetivo superaba el deseo propio: quería que los empapelados volvieran a vivir en todos los hogares europeos. Convencido de su propósito, en 1984 fundó

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la empresa familiar junto a su sobrino DOMINIC EVANS-FREKE, a la que también se incorporaron RACHEL y HANNAH de GURNEY. Más allá del diseño de cada empapelado, la finísima atención al detalle y la calidad del trabajo artesanal revelan la identidad de de Gournay. Con tiendas

en Londres, París, Nueva York, Moscú, Shangai, San Francisco y Beirut, cuentan con cerca de 100 artistas que trabajan exclusivamente para la marca. Y para contribuir a la transmisión de este valioso oficio en extinción, ofrecen workshops para llamar la atención de jóvenes talentos que quieran aprenderlo y formar parte del taller.

El profundo conocimiento de la tradición, el manejo de sofisticadas técnicas de pintura y los fascinantes motivos que ilustran sus empapelados, hacen del arte de de Gournay una colección única en su especie.

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ARQUITECTURA · Casa FOA

Experiencia

SATÉLITE Con sede en Puertos, Escobar, la primera edición del año de Casa FOA tuvo un particular formato en la urbanización desarrollada por Consultatio: “Experiencia satélite” fue pensada para disfrutar a través de su sitio web con un recorrido de 360º a lo largo y ancho de cinco espacios.

“Casa lago” fue la unidad de vivienda diseñada por VIVIANA MELAMED para el Espacio 3. Integrada al paisaje natural de la laguna, el proyecto tuvo como premisa utilizar la menor cantidad posible de materiales, no generar desperdicios y fomentar el ahorro de energía, sin resignar tecnología: se trata de un hogar domotizado. “Nos dejamos llevar por el impacto de la locación y de los tiempos que corren, permitiéndonos diseñar un espacio para estar o para ‘escapar’. Claro, liviano, abierto, sostenible, integrado pero divisible, trabajado con paneles corredizos espejados que al cerrarse multiplican los reflejos del agua y el verde, pero que también pueden desaparecer dentro del mobiliario y permitir la integración del espacio y las vistas 360”, explicó la arquitecta. www.vivianamelamed.com.ar

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La vivienda del Espacio 4 fue diseñada por MAIA ELIN LAUFERMAN y LEANDRO DE ANGELO, de Estudio Arenal. “Nuestra idea fue armar un lugar donde nos gustaría vivir si eligiésemos Puertos del Lago como destino. La vista al sauce, a la laguna y a las esculturas, los sonidos y el silencio que rodean ese estilo de vida nos inspiraron y fueron el punto de partida de nuestro proyecto creativo”, contaron los arquitectos. Con una mirada cosmopolita que integra el arte y la escenografía natural de Puertos, crearon una casa flexible y versátil, con espacios transformables. www.arenalestudio.com

En los exteriores del acceso principal de Residencias del Lago, TOMÁS NADARES desarrolló un proyecto de paisajismo que acentúa alturas, morfologías, texturas y tamaños de follajes, una notable bienvenida a lo que fue Experiencia Satélite. “Decidimos incorporar líneas curvas tanto en la macetería como en el mobiliario en contraste con la linealidad del espacio para captar la atención de las personas que pasen por allí”, contó el paisajista e ingeniero agrónomo. www.instagram.com/paisajismotomasnadares

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INTERIORISMO · Bondi Green Restaurant

A LA ORILLA DEL CANAL

La comida australiana y los cocktails diurnos tienen una nueva sucursal fashionista en West London, Inglaterra: abrió sus puertas Bondi Green, el nuevo local del grupo gastronómico Daisy Green Collection.

Sobre la orilla del Grand Union Canal, en el ground floor de un edificio tan impactante y característico como el Brunel Building, el grupo de diseño Run For The Hills creó un espacio preparado para todas las situaciones gastronómicas: en Bondi Green hay tragos, cerveza artesanal, desayunos, brunch, pizza a la piedra y pastelería. El estudio, fundado por CHRIS TROTMAN y ANNA BURLES, diseñó este multifacético espacio que se inserta en un edificio moderno, al tiempo que recrea algunos elementos de la identidad de Scarlett Green, otro local del grupo gastronómico en el que trabajaron previamente, ubicado en Soho. Cemento, herrajes industriales, detalles con estilo Art Decó, contraste de texturas y estampados con una carta histriónica e inabarcable: bienvenidos a Bondi Green.

DEFINICIÓN DE 'GLAMOUR INDUSTRIAL'

El local se encuentra en la planta baja de un edificio previamente construido: el lienzo ya estaba preparado para Run

For The Hills. Techos altos, instalaciones a la vista y metros de cemento alisado con el sello de los arquitectos del edificio, Fletcher Priest. Fue a partir de esa estética industrial que el equipo comenzó a construir la identidad del local: había que agregarle el glamour.

Las barra central, con su estructura de cemento, fue terminada con tapa de mármol y dialoga con la personalidad de las banquetas altas, tapizadas con textiles de motivos selváticos y animal print. Como una escenografía en profundidad, del otro lado del mostrador se levantan arcos de diferentes alturas: cuentan con una sutil iluminación integrada que destaca las curvas y genera reflejos sobre las botellas en los estantes. El más bajo de ellos sirve de puerta de acceso al sector de cocina y genera un primer plano al horno de barro en el que se cocinan las pizzas: las chispas, las llamas y el aroma a horneado son parte de la experiencia. Al final de la barra se encuentra el sector dedicado a la cerveza: dos tanques presurizados en tono gold satinado cuelgan de la pared.

El espacio de sitting fue revestido con pisos de madera, mientras que el área de barra repite el patrón de baldosas de Scarlett Green en Soho, esta vez con una paleta que destaca blancos y grises.

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PROTAGONISTA · Jorgelina Tortorici

ARQUITECTA A BORDO El dibujo fue el atajo que fue definiendo su camino: apasionada por la hoja en blanco, el lápiz y el trazo a mano alzada desde pequeña, encontró en la carrera de arquitectura la realización de su deseo. Su forma de entender lo proyectual, el diseño de los espacios y la búsqueda de nuevas maneras de pensar el habitar, la posicionan como una de las grandes revelaciones jóvenes de la disciplina. Entre la dirección de su estudio, la construcción de su propia casa, los viajes en motorhome y la maternidad multiplicada por tres, se hace tiempo para todo y lo hace con entusiasmo: entrevistamos a Jorgelina Tortorici, mente maestra detrás de las casas en las que todos quieren vivir.

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DISEÑO · Timur Mitin

Explorador ////

DIGITAL

DISEÑO · Timur Mitin

Business Lunch Series

Greenteriors

método también, pero yo prefiero crear todo directamente en este programa. Últimamente estuve poniendo énfasis en el estilo del mobiliario, así que paso mucho tiempo eligiendo los modelos en 3D de los muebles. Realmente creo que es un elemento clave para el diseño. Otro es el correcto uso del color, y aquí sí que invierto mucho tiempo. Lleva varios días crear un proyecto completamente funcional, lo que me da tiempo para elaborar minuciosamente la perfecta combinación de colores. Otro factor elemental es el correcto uso de las luces, y eso conlleva mucho tiempo también. ¿Cuál fue el proyecto que más disfrutaste?

Definitivamente el de Alpha | Beta | Omega. Amé el proyecto porque fue uno de los primeros en los que pude crear algo con un estilo muy personal. Le puse mucho de mí a nivel emocional y de energía. Creo que logré eso que te hace quedarte mirando los detalles. ¿Algún trabajo que hayas rechazado? ¿Por qué?

Rechazo muchas propuestas, simplemente porque amo mi trabajo como arquitecto y le dedico mucha energía. Es lo que me da de comer, donde me siento realmente útil y en crecimiento

Imágenes cortesía de Timur Mitin www.instagram.com/timurmtn

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“El objetivo es crear una pieza de arte cuyos detalles querrías contemplar por un largo rato”. constante. Pero el arte digital es para mí tan importante como la arquitectura. Lo hago porque me divierte: es una especie de templo en el que puedo sentarme por horas y continuar trabajando. Nunca me canso y, lo mejor de todo, nadie interfiere en mi proceso: todo pasa por mí. ¿Qué lección aprendiste en todos estos años de trabajo?

El proyecto en el que estás trabajando no tiene por qué ser inspirador en un momento determinado. En general, no deberías esperar a que la inspiración llegue: simplemente hacé tu trabajo.

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ARQUITECTURA · Nüwa en Marte

HABRÁ VIDA EN La ciudad del futuro ya llegó: diseñada por ABIBOO Studio en colaboración con el equipo de SONet, su nombre es Nüwa y se estima que empezará a construirse en 2054.

No es un sueño. Un tren se aleja del cráter que alberga el aeropuerto espacial: va camino a Nüwa, la capital autosuficiente y sustentable que diseñó ABIBOO Studio, incrustada en uno de los grandes acantilados rojos en Tempe Mesa, Marte. Los módulos dentro del suelo marciano miran al valle y las imágenes que muestran los renders parecen salidas de una novela de ciencia ficción: la fantasía más descabellada de ASIMOV, plasmada como un futuro posible. El proyecto forma parte de una convocatoria que lanzó The Mars Society, una organización sin fines de lucro con base en Estados Unidos, pero impulsada por voluntarios de todo el mundo, dedicada a promover la exploración humana y futura colonización de Marte. SONet, un equipo internacional de científicos y académicos de diversas áreas, y el estudio de diseño y arquitectura ABIBOO, imaginaron y desarrollaron Nüwa, capital del proyecto que podría albergar entre 200.000 y 250.000 personas. El futuro ya llegó, y es rojo.

PRIMER ENEMIGO: LA FÍSICA Radiaciones, gases, presión y gravedad son palabras que en Marte significan algo distinto a lo que sabemos. Las condiciones atmosféricas fueron determinantes para el diseño del proyecto espacial. El diagrama de la ciudad incrustada en el acantilado responde a dos problemáticas clave de adaptación a la vida en Marte: la radiación solar y la gamma obligan a construir sin espacios expuestos al cielo, y la diferencia de presión hace imposible imaginar una construcción tradicionalmente terrícola. "Si construyéramos los edificios como en nuestro planeta, tenderían a explotar por la presión”, explica ALFREDO MUÑOZ, fundador de ABIBOO Studio.

La pared excavada albergará los “macro edificios”, compuestos por construcciones de tipo modular —tanto para uso residencial como laboral—. Estas dos categorías cuentan, a su vez, con tres tipos de módulos diferentes que pueden combinarse de distintas maneras, lo que reduce la complejidad, el costo y

Los espacios de socialización se agruparán en el Valle, al pie del acantilado: amplios pabellones traslúcidos que ofrecen vistas de los paisajes de Marte.

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ARQUITECTURA · La casa de los tres árboles

PARAÍSO PRIVADO En Santa Gertrudis, el corazón de la isla de Ibiza, el estudio Gallardo Llopis levantó una casa como ninguna otra: geometría perfecta que busca aire y genera sombras, con un jardín que juega con las formas interiores.

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El barrio de Santa Gertrudis se caracteriza por su estilo rural. Las casas familiares son bajas, el sol golpea de lleno sobre las superficies y la zona intercala pequeños campos de cultivo. La Casa de los Tres Árboles es geométrica, habla un lenguaje arquitectónico contemporáneo: un juego de prismas blancos, recovecos privados y piedra en seco, tradición constructiva que funciona como su base. Los protagonistas indiscutidos son tres árboles: un ciprés, un olivo y un sauce, sobre los que el techo se abre para hacerles lugar. Uno se encuentra en la entrada, otro en un patio intermedio, y el último, junto a la zona de la pileta en el patio trasero. La decisión no fue azarosa: a través de colores claros, aberturas de vidrio y los árboles como parte del programa de vivienda, los arquitectos de Gallardo Llopis lograron crear una experiencia de circulación continua, liviana y transparente.

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LIFESTYLE · Un trago con Federico Cuco

EL SOLDADO DE LA BARRAS

VERNE COCKTAIL CLUB

El 15 de junio cumplió 36 años de servicio: habla de su oficio con autoridad. Cuenta historias felices, menciona nombres de colegas con orgullo, revela cómo la barra tomó su vida. Y repasa los temas tabú: ser bartener también es levantar peso, sacar la basura, lavar vasos, limpiar baños. Como en una carta amplia y para todos los gustos, multiplica su rol con distintas actividades: formó cantineros que hoy tienen sus propios bares; participó como jurado en “El Gran Bartender” (Telefe); es una de las cien personalidades más influyentes de la coctelería según el Bar World 100 de la revista Drinks International y en 2019 lanzó su primer libro, que ya va por su tercera edición: Bartender de entrecasa, publicado por Monoblock. Toda persona que se jacte de ser de las barras tiene que tener una historia con él, porque aunque diga que es “conocido en el tupperware de los bartenders”, es uno de los cantineros imprescindibles. De camisa, chaleco, pajarita, pelo engominado y una sonrisa al entregar el vaso: él es FEDERICO CUCO.

Imágenes cortesía de Federico Cuco y Monoblock www.instagram.com/fedecuco

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¿Cómo llegó el oficio a tu vida?

De casualidad. Mi abuelo había sido bartender de joven en Europa y en algún verano mi viejo fue barman para ganarse la vida. Yo tenía 14 años y quería comprarme una bici, así que tenía que trabajar. Entre esos contactos gastronómicos que habían quedado de mi padre y mi abuelo, me consiguieron un laburo de fin de semana en una discoteca del siglo pasado: tenía mesas y camareros, y yo juntaba vasos de vidrio. Un día faltó un barteneder y me hicieron pasar a la barra a ayudar.

Acá estoy todavía.

BARTENDER DE ENTRECASA (2019, MONOBLOCK)

¿Nunca te arrepentiste?

Yo tomé la decisión consciente. A los 24 me dí cuenta de que no hay nada que me guste más que atender gente. Me gusta ser camarero, me gusta hacer tragos, me gusta lavar vasos: me gusta el laburo de gastronomía. El cocinero crea los platos y cocina cosas ricas; el camarero las sirve y vos estás en el medio: tenés contacto con la gente y un poco de creación también.

Y además sos un gran conversador Me gusta charlar, me gustar estar con la gente y prestar atención. El trabajo del bartender es mirar al cliente, porque a veces hay clientes que no quieren que les charles. Es más: tengo uno al que le gusta cómo lo atiendo porque no le doy charla. “¿Lo de siempre?”, le pregunto. “Dale”, me dice. Lo atiendo hace siete años: tardé cinco en que me dijera de qué trabajaba.

¿Qué es lo más difícil?

Que en un segundo tenés que entender qué le pasa: si está de buen o de mal humor. Cuando me dicen: “Che, ¿me hacés algo?”, yo pregunto de qué humor está esa persona. Es un poco de todo: el día, la música, es sentirse cómodo. Yo a veces digo que es la elegancia, pero no por lo que te pongas, sino por la prolijidad. Cuidar al cliente, estar en el detalle: una servilletita debajo del vaso por ejemplo.

Vos sos un anfitrión elegante En cualquier bar que yo trabaje, soy el anfitrión. Además, soy un señor de 50 años: a veces, que te atienda alguien grande ayuda un poco a la elegancia. El servicio es lo más importante, porque podés hacer el trago más complicado, tener los mejores licores y las mejores técnicas, pero no sé si le vas a ganar a un Tom Collins con una sonrisa.

Cuando no sepas qué hacer, hacelo tonic con mucho hielo y un poquito de limón: 30% de alcohol, 70% de jugo. ¡Tiene que ser livianito!

El vermú con tónica explota.

¿Te sentís más cómodo con el laboratorio o con los clásicos?

Siempre tengo gente joven con ganas de investigar: llego cuando las cosas están armadas y doy mi opinión. Y estoy para bajar los pies a tierra. Por ejemplo, si vas a hacer algo que está buenísimo, pregunto cuántas horas te lleva hacerlo. Está bueno tener uno o dos cocteles complicados, pero si todo lleva muchas horas de preparación previa, termina siendo caro. El mejor bartener es el que menos camina: la mise en place, tener las cosas preparadas de antemano, me parece perfecto. ¿Cómo se puede ser un bartender de entrecasa?

Los bares tienen que volver a casa con el mueblecito en algún rincón. Esa puertita que abrís en lo de tu abuela y tiene un Tía María o licor de huevo, tiene que volver con cosas más modernas: para que la gente se anime a hacer su Caipi, su Mojito o su vermú. A la coctelería la va a salvar la gente tomando en casa.

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