Revista Estilo Propio #54

54

MAYO 2022

INTERIOR DESIGN

OMAR FARHAT & EUGENIA DUMIT + EL METAVERSO SEGÚN ZHA Y BIG + MUSEO DEL FUTURO EN DUBAI + ENTREVISTA A ANA ASTUDILLO

DISEÑO

45

10

PROTAGONISTAS: OMAR FARHAT Y EUGENIA DUMIT

EL METAVERSO SEGÚN ZAHA HADID ARCHITECTS Y BIG

PROTAGONISTA

ARQUITECTURA

38

14

ENTREVISTA A ANA ASTUDILLO

LA ARQUITECTURA EN “EL JUEGO DEL CALAMAR”

34

SLOW HILL, POR CO+IN COLLABORATIVE LAB

54

ROSCOMMON HOUSE, POR NEIL COWNIE

60

22

ESTUDIO LAPINHA, POR PLANO LIVRE

MUSEO DEL FUTURO, POR DUBAI FUTURE FOUNDATION

SUMARIO // EP54

DISEÑO INTERIOR

64

STAFF

ARTE

26

Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com

CASA EN TIGRE, POR DIANA REISFELD

Producción editorial

COLECCIÓN SOLO

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com Diseño editorial

ANABELLA COLÓ

30

18

diseño@revistaestilopropio.com Publicidad

LUCAS DANTUR publicidad@revistaestilopropio.com Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS HERMÈS POP UP STORE, POR ELISA OSSINO

HOUSE ZERO, POR LAKE|FLATO

FLÂNEUR

Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

www. revistaestilopropio. com

68

revistaestilopropio @revistaestilopropio CASA OJIVA, POR LEÓN HIGUERA

@revistaestilop

ADEMÁS 06

FAVORITOS

72

DIRECCIONARIO

DISEÑO · Metaverso

Realidades paralelas Hace tiempo que el universo digital se desarrolla a una velocidad que podría considerarse vertiginosa en el mundo físico: cuenta con reglas nuevas y dinámicas que cambian el ritmo de los descubrimientos y las demandas.

La revolución llegó en forma de metaverso, el entorno digital en el que personas, marcas y empresas se encuentran e interactúan social y económicamente.

Liberland Metaverse, por Zaha Hadid Architects Creada en 2015, Liberland es una micronación europea que se extiende por 7 km² en la península de los Balcanes, se dibuja sobre la costa del río Danubio y en la frontera entre Croacia y Serbia. Su versión digital, diseñada por Zaha Hadid Architects, ya cuenta con criptomoneda, escudo, bandera, himno y unos 600 mil ciudadanos. El proyecto contempla un núcleo urbano con distintos distritos que se autogobiernen, un

10

centro cívico, plazas, centros de exposiciones, eventos y espacios de coworking, además de algunas zonas de libre organización urbana.

El mapa de Liberland Metaverse está poblado por edificios futuristas que exhiben maderas nobles y formas orgánicas, e invitan al usuario a recorrer el espacio con una sorpresa a cada metro cuadrado. La presencia en el metaverso brinda al estudio libertades inconcebibles en el mundo físico: por ejemplo,

las estructuras flotan en el aire, los espacios se agrandan dependiendo de la convocatoria y no existe la preocupación por el consumo eléctrico. Las construcciones responden a las premisas del diseño paramétrico, método que permite llegar a la creación de formas complejas a través de algoritmos.

Liberland Metaverse posee un edificio central para la municipalidad. Su diseño consta de tres anillos apilados que forman un camino aterrazado hacia el

exterior y un amplio hall central con pisos en forma de herradura. Allí flamea la bandera de la micronación y, en una plaza con pantallas gigantes, se exhiben los valores de las criptomonedas en tiempo real. También hay un centro de exhibiciones para eventos masivos y muestras, además de varias plazas y espacios específicos para la muestra y compra de NFTs. El espacio diseñado por Zaha Hadid Architects busca convertirse en el punto de encuentro y colaboración de toda una comunidad: la industria de la web 3.0, los desarrolladores del propio metaverso y el ecosistema de usuarios de las criptomonedas.

El metaverso exige un nuevo paradigma de diseño: la habilidad de los arquitectos para proyectar en entornos digitales.

11

ARQUITECTURA · El juego del calamar

Carrera de-mente La polémica serie de Netflix fue uno de los hits del streaming 2021: no solo por su guión y dirección, sino también por el diseño arquitectónico y la ambientación de los espacios.

Estética infantil y juegos a muerte, el oxímoron del éxito.

ESCALERAS INSPIRADAS EN LA MURALLA ROJA Y LA LITOGRAFÍA DE LA RELATIVIDAD →

14

DORMITORIO Squid Game, la producción de Netflix ideada en Corea del Sur que arrasó a fines del año pasado, sigue cosechando réditos: no solo fue la serie más vista de la plataforma durante los primeros 28 días desde su estreno, sino que sus protagonistas, LEE JUNG-JAE y JUNG HOYEON fueron galardonados en los SAG Awards 2022 como mejor actor y actriz de una serie dramática. Pero no todo es obra de sus protagonistas, o de HWAN DONG-HYUK, su director. La estrella que queremos destacar aquí es CHAE KYUNG-SUN, la directora de arte que creó espacios, arquitecturas y ambientaciones fuera de serie.

Los sets de filmación de “El juego del calamar” demuestran que el interiorismo puede tener un rol protagónico dentro de una ficción, no solo con una función estética sino también para destacar la trama y la psicología de los personajes. La serie narra la historia de un grupo de personas endeudadas que participan de una competencia a muerte por dinero. Los retos a los que deben enfrentarse son, en apariencia, inocentes: todas variantes de juegos infantiles. Este oxímoron de inocencia infantil y juego letal es algo que CHAE KYUNG-SUN exploró en la creación de la escenografía. Colores brillantes y escenarios lúdicos se combinan para narrar una historia sobre avaricia, dinero, violencia y muerte.

DORMITORIO

El juego por dentro

En el dormitorio, espacio de descanso y sueño de los concursantes, CHAE KYUNG-SUN propuso una disposición que remite a un coliseo: las camas cuchetas apiladas a los costados dejan un gran espacio central vacío, imagen que remite a la violencia y la lucha. Por su parte, las escaleras se convirtieron en una imagen icónica de la serie: inspiradas en la litografía de la relatividad de M. C. ESCHER, se entrecruzan y generan una ilusión óptica, un laberinto que incomoda al espectador y que los concursantes deben cruzar para iniciar los juegos. Las escaleras también remiten a La Muralla Roja, espacio ubicado en Alicante y diseñado por el arquitecto RICARDO BOFILL en 1968.

15

ARTE · House Zero

BUENA, BONITA, BARATA El estudio Lake|Flato unió fuerzas con los pioneros tecnológicos de ICON para desarrollar un prototipo de casas impresas en 3D, una nueva dimensión en viviendas a medida. La primera, House Zero, fue impresa en tan solo ocho días.

18

No todo es música en un festival: como parte del tradicional South by Southwest de Texas, el público pudo conocer y recorrer las instalaciones de House Zero, una de las últimas creaciones colaborativas entre Lake|Flato y ICON, líderes de la impresión 3D a gran escala. La casa cuenta con 185 m2 distribuidos en tres dormitorios, dos baños y una dependencia. Sus paredes curvas y completamente impresas en 3D dejan al descubierto la textura característica del proceso.

LA CASA CURVA Las paredes de House Zero están fabricadas con lavacrete, un material a base de cemento y refuerzos de acero desarrollado por ICON. Casi todas son curvas y están marcadas por el característico patrón a rayas horizontales de la impresión 3D, que genera formas orgánicas que quedarían fuera de presupuesto en una construcción tradicional.

Los espacios están conectados entre sí. La planta es completamente abierta, pero las curvas actúan como separadores y ofrecen intimidad y separaciones

En lugar de estar terminadas con pintura, las paredes revelan el proceso de construcción.

19

ARQUITECTURA · Museo del futuro

EL OJO QUE TODO LO VE

22

Emiratos Árabes Unidos inauguró un nuevo museo dedicado íntegramente a la tecnología, las tendencias en materia digital y el diálogo entre eruditos e investigadores: bienvenidos al Museo del Futuro.

En Dubai, sobre la costa del Golfo Pérsico y entre rascacielos y obras majestuosas de la arquitectura moderna, desde febrero puede visitarse el Museo del Futuro: una estructura diseñada por el estudio Killa Design, y llevada a la realidad de la mano de la consultora de ingeniería Buro Happold. La huella del equipo de diseño puede verse en todos los niveles: se trata de un museo con forma de ojo que no mira hacia atrás, sino hacia el futuro y sus posibilidades, un edificio que ya fue catalogado como uno de los más creativos y bellos del planeta. Con siete pisos dedicados a distintas áreas de la ciencia y un exterior cubierto por citas de H.H. SHEIKH MOHAMMED BIN RASHID AL MAKTOUM, mandatario, Vicepresidente y Primer Ministro de Dubai, el museo es único en su especie.

MISIÓN HACIA ADELANTE

Una de las características de este espacio es su concepción sobre el desarrollo científico. Es un lugar para la

imaginación activa, la creatividad y la innovación, cuyo objetivo es desarrollar y hacer visibles todos los cambios en los distintos campos de la ciencia, el desarrollo humanitario y la economía, entre otros. Una plataforma de encuentro que estudie el futuro, el diseño y sus aplicaciones, y que fomente el intercambio de ideas. Por ejemplo, sus laboratorios de investigación y foros reunirán pensadores y expertos de todo el mundo, y las exhibiciones serán renovadas constantemente con el objetivo de compartir los últimos avances en materia tecnológica.

EL MAPA DEL OJO

Con 77 metros de altura, 7 pisos y una fachada con 14.000 metros de luces LED programables, el edificio es un milagro de la ingeniería. Superficies blancas y curvas se extienden hasta lo que parece el infinito, jugando con las tipografías que cubren el cielorraso. La fachada del museo está hecha con vidrio, desarrollado con últimas tecnologías en materia de aislamiento térmico.

23

ARTE · Colección SOLO

Las nuevas generaciones del arte Con base en Madrid, la Colección SOLO es un proyecto que fomenta la creación artística internacional. Fue creada por los empresarios españoles Ana Gervás y David Cantolla, y tiene como misión el mecenazgo, la divulgación y el apoyo al tejido artístico con foco en artes plásticas y sonoras.

Glenda Leon, Incendiary Discourse (2018) 26

Las casi 900 piezas se encuentran exhibidas en el Espacio SOLO de Madrid, un museo en la Puerta de Alcalá diseñado por el arquitecto JUAN HERREROS. La colección cuenta con obras de pintores figurativos como NEO RAUCH, MIRIAM CAHN y DANNY FOX; escultores contemporáneos como GLENDA LEÓN, DAVID ALTJEMD y NINA SAUNDERS; artistas new media como WU TIEN-CHANG, LEE NAM y NAM JUNE PAIK; y otros post-pop KAWS o KEIICHI TANAAMI, entre una lista de 190 nombres.

La Colección SOLO propone una puesta en valor de las diferentes corrientes creativas, culturales y estéticas del mundo. De este modo, el repertorio de obras oscila entre el arte figurativo y la escultura kinética, pero también recorre desde el surrealismo pop al new media y el arte creado con inteligencia artificial. También lleva el sello de notables figuras que se suman a artistas emergentes y sus aproximaciones innovadoras, como MARIO KLINGEMANN o EGOR KRAFT, referentes en arte con inteligencia artificial.

Nina Saunders, Greta, (2015)

David Altmejd, Untitled, (2019)

La Colección SOLO trabaja sobre comisionados de obra, becas anuales, generación de estructuras para el desarrollo de artistas y publicaciones o premios internacionales.

Neo Rauch, Gold, (2003) 27

DISEÑO DE INTERIORES · Hermès pop up store

LA RUTA DE LA SEDA Hermès, la emblemática marca francesa, abrió un local pop-up en el centro de Roma. Sus nuevas colecciones ahora pueden verse en un santuario diseñado por Elisa Ossino Studio, donde el protagonista indiscutido es el pañuelo.

Sobre la Vía Condotti, a unos pocos metros del río Tiber, rodeada de basílicas y cerca de la Cámara de Diputados de la capital de Italia, el equipo de Elisa Ossino Studio diseñó para Hermès una nueva tienda. Pero esta boutique no es como el resto: exhibe los exclusivos pañuelos a través de un espacio pensado para apreciar y sentir la seda, literalmente, a flor de piel.

UN MUNDO DE COLOR El objetivo del proyecto fue transmitir el valor de las icónicas estampas y colores de los pañuelos a lo largo y ancho del local, impregnando paredes, puertas y mobiliario. La experiencia fue pensada para que los clientes interactúen con los accesorios a través de estímulos visuales.

El diseño de equipamiento se centró, casi exclusivamente, en formas geométricas, alternando entre curvas y líneas rectas que guían al ojo durante el recorrido. Para vincular los espacios de exhibición, Elisa Ossino Studio colocó portales de color que revelan algo de lo que sucede del otro lado: una invitación a seguir explorando que, a su vez, anticipa la estética de esta nueva propuesta.

30

CON LA FIRMA DE ELISA ` OSSINO STUDIO, HERMES CUENTA CON UNA EXCLUSIVA BOUTIQUE PARA SUS FAMOSOS PAÑUELOS DE SEDA: UNA FIESTA DE COLORES EN LA QUE EQUIPAMIENTO, PAREDES Y VIDRIERAS TOMAN A LOS CLIENTES DE LA MANO PARA UN BAILE INOLVIDABLE.

31

PROTAGONISTA · Ana Astudillo

De Salta, de Buenos Aires, del mundo

Con una mirada sobre los espacios y sus usuarios que supera el concepto de ubicación geográfica (nació y creció en Salta, pero estudió y se formó en Buenos Aires), la arquitecta y diseñadora Ana Astudillo revela un pensamiento para replicar a futuro: habla de arquitectura humanista, aquella que trabaja el diseño como un servicio para resolver necesidades y problemas. Su trayectoria como profesional independiente, su extenso recorrido por Casa FOA (Argentina y Chile), su actividad en la Gerencia de Diseño de emprendimientos de Brody Friedman y su participación en distintos grupos de diseño la posicionan como una de las figuras más relevantes de la escena local.

38

PROTAGONISTAS · Omar Farhat y Eugenia Dumit

DOS

AL CUBO La dupla de diseñadores más celebrada del noroeste argentino, pero también buscada y elegida en el resto del país, comparte su mirada sobre los temas clave de su estudio Interior Design. Con ustedes, Omar Farhat y Eugenia Dumit.

El equipamiento y mobiliario es de líneas rectas, traído de exclusivas marcas desde Italia, como PAOLA LENTI. Los sillones, también italianos, tienen fundas de lino blanco, al igual que todas las cortinas de la casa.

FLÂNEUR · Casa Ojiva

UN VIAJE AL VALLE

Diseñada por el arquitecto León Higuera, la Casa Ojiva promete una experiencia mística para dos: desde la cima rocosa de las barrancas del pueblo Santa Bárbara, en México, representa el lujo en su versión rústica y amigable con el entorno.

68

“Creemos que la energía fluye a través del movimiento de los usuarios en un espacio arquitectónico”, explica LEÓN HIGUERA. Y eso es lo que sucede, precisamente, en Casa Ojiva: una planta totalmente abierta que busca la libertad de movilidad y visibilidad de los usuarios. Lejos de la ciudad y cerca del centro emotivo del territorio, ofrece una escapada para repetir.

TRADICIONES ARQUITECTÓNICAS Las dos hojas de la fachada están inspiradas en el arco ojiva de la arquitectura gótica: apuntan hacia el cielo, creando mayor altura en el interior y, a su vez, abriendo los vanos de las ventanas que rematan con la vista del barranco.

Muchos de los materiales curados para la construcción y ambientación de la casa pertenecen al mismo terreno: lajas, troncos, ramas y piedras que se exhiben en su estado físico natural, sin la intervención de pinturas o terminaciones.

“Creemos que el material es bello a través de su imperfección”, explica el arquitecto.

69