Director / Editor: Ricardo Chiock Art Zone: Leoncio Guzmán Historietas: Leoncio Guzmán M. Hatsuharu S. Maxwell Marco Ramírez R. Ramón Roque T. Revista Fan-Art Año 2 Nº5 Fecha: Junio 2008 Portada: Los protagonistas de la historieta Gaia se toman un descanso para posar para nuestra portada. Dibujo y Color: Jonathan Guzmán M. Revista de distribución Bimestral. Las historias publicadas son adaptaciones o creaciones originales de sus respectivos autores. La Revista respeta los Derechos de Autor de cada dibujante sobre sus respectivos trabajos. Está prohibido la venta o reproducción parcial o total de cualquier historia publicada sin previa autorización del Editor y el autor. Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº2005-0392
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS Copyright 2008
¡¡Hola Amigos!!
Estamos a puertas de cerrar nuestro segundo año, y debo decir que esto no hubiera sido posible de no ser por su apoyo. Mantener la revista tanto tiempo ha sido muy difícil, con muchas caídas que entorpecieron nuestro trabajo. Pero aún así seguimos firmes en nuestra intención de sacar no sólo una revista dedicada a la historieta nacional, sino de convertirnos en la mejor. Y si lo logramos será por y para ustedes nuestros amigos lectores. Para eso le pedimos a todos nuestros lectores que escriban a la revista, pues es la única manera en la que nosotros sabremos que cosas les gusta de la revista, que cosas desean ver y que cambios desean que hagamos. Todo con tal de brindarles una mejor revista. Como se anunció en la edición anterior, cambiaremos el formato de la sección Review Zone, inaugurando el nuevo formato con el exitoso manga Bleach, aprovechando el estreno de esta serie en la señal de cable Animax durante el mes pasado. Damos también la bienvenida a Hatsuharu S. Maxwell, alias de una novel dibujante de manga con su shoujo Happy Birthday Brigade; que se unirá en esta ocasión con León Mart: Tráfico Ilegal, SK7 y Pide un Deseo Adicionalmente les recordamos a todos los interesantes en aprender la técnica del dibujo de la historieta, que pueden inscribirse al Taller de Historieta e inciar las clases el primer sábado de cada mes. En el taller aprenderás la técnica fundamental que te permitirá llegar a ser un dibujante de comic, manga o cualquier tipo de historieta. Nuevamente invitamos a todos nuestros lectores a visitar nuestro sitio web www.revistafanartperu.com en donde podrán encontrar videos, noticias, además de poder descargar nuestro podcast. También invitamos a todos a que nos envíen sus comentarios y sugerencias a nuestro correo electrónico buzon@revistafanartperu.com.
¡¡¡¡¡¡HASTA EL PRÓXIMO NÚMERO!!!!!!
Las Historias del Mes 7
Le贸n Mart: Tr谩fico Ilegal Historia y Dibujos:
18 SK7
Historia y Dibujos: Ram贸n Roque T.
Historia y Dibujos: Hatsuh aru S. Maxwell
33 48
Happy Birthday Brigade Pide un Deseo
Historia y Dibujos: Marco Ram铆rez R.
Nuestras Secciones News Zone
3
Hall of Fame 12 Masamune Shirow
Review Zone 27 Bleach. Al Filo de la Espada
Art Zone 42 Ropa (Pliegues y Arrugas)
Traición El la edición anterior de la revista anunciamos que el canal de cable Animax renovaría su programación con nuevas series y también con algunos segmentos y bloques nuevos. Pero con lo que nadie contaba era que dicho bloque contemplaría programación 0% ANIME.
Si, Animax incluyó en su programación dos bloques que no tienen nada que ver con la programación habitual del canal. El primero de ellos consiste en un programa concursos llamado “Distraction” que parece salido de la programación de MTV y el cual sería ideal pero para Canal Sony (Otro de los canales del bloque Sony Television al que pertenece Animax); y el segundo bloque llamado “Reciclo” dedicado a películas americanas en donde ya se han transmitido Men in Black, Fifth Element y Hellboy. La molestia de los fans y otakus no se hizo esperar, pues a través de internet se han organizado en foros para llenar solicitudes y firmas para que Sony remueva dichos bloques de su programación. Es loable que realicen esto, sin embargo, siendo realistas, sería muy difícil que esto se cumpla. Aún así, esperamos que si Animax va a transmitir nuevos bloques en su programación, sean sobre anime y no cualquier otro tema que no tenga relación.
Capcom Contra Ataca La legendaria compañía de videojuegos japonesa Capcom, encargada de darle vida a varios de los juegos más importantes de la historia como Mega Man, Devil May Cry, Street Fighter, Resident Evil entre otros está acercándose a lo que sería su gran renovación. En otras palabras, dos de sus mayores éxitos están a punto de regresar a las consolas, y hablamos por supuesto de Street Fighter IV y Resident Evil 5 (o Biohazard como le dicen los japoneses). Repasando el primer juego, tenemos gráficos en 3D especiales para generar grandes cambios de ángulos y enfoques cuando se ejecutan jugadas alucinantes, pero la base y gameplay sigue siendo en 2D, además que las texturas usadas son más propias de la animación tradicional (muy buenas) que de juegos más actuales como Soul Calibur. Por otro lado, Resident Evil 5 sigue el camino impuesto por su antecesor, llevando al límite la calidad gráfica de la empresa, para darnos un ambiente tan realista que hasta el mismo John Carpenter sentiría miedo. Además sigue manteniendo el paso evolutivo al no recurrir a los tradicionales zombies, sino a otro tipo de enemigos más ágiles y peligrosos. En ambos casos, se muestra una gran evolución con respecto a sus versiones anteriores (Sobretodo en Street Fighter) y ya se pueden ver varios videos de los juegos. Ambos juegos estarán disponibles para el PS3, consola a la que pocos tienen acceso, pero no eso dejan de ser esperados juegos.
La Fuerza por partida doble Los fanáticos de Star Wars esperan con ansias la llegada a los cines de la nueva película de animación por computadora Clone Wars, ubicada entre Attack of the Clones y Revenge of the Sith. Pero no solo llegará a las salas de cine (Y posteriormente a la pantalla chica) sino que también los amantes de los videojuegos podrán tener un pedazo de este gran evento en sus manos. De acuerdo al instructivo del videojuego Lego Indiana Jones, se aprecia una publicidad anunciando para este año, un juego de Star Wars Clone Wars para las consolas de Nintendo Wii y DS. Sólo se sabe que estarán basados directamente en el proyecto de televisión/cine. También debemos recordar que para Septiembre tendremos para todas las consolas de videojuegos el juego Star Wars The Force Unleashed, que ha generado muchísima expectativa gracias a los gráficos así como la multitud de efectos visuales y una historia que involucra a Darth Vader y su joven aprendiz. Sin duda la Fuerza está lejos de agotarse.
Kubo al ComicCon 08 Bleach es sin dudas, una de los más populares animes y mangas de los últimos años, junto a Naruto, One Piece y otros. Tal es su éxito que ha traspasado las barreras del océano y llegado a Occidente. En Mayo se estrenó la serie en la señal de cable Animax, mientras que en los Estados Unidos se proyectó de forma exclusiva la primera película de la serie, subtitulada Memories of Nobody. Pero ahí no termina todo, Pues el creador de Bleach, Tite Kubo, ha sido invitado al San Diego ComicCon de este año, aprovechando el Quinto aniversario de la edición americana de la revista Shonen Jump así como el 40mo aniversario de la misma revista en Japón. Su presencia estará apoyada por algunas proyecciones, conferencias, firmas de autógrafos, así como premios y regalos para los asistentes. Estamos seguros que muchos fans de este gran mangaka están contando los días para este gran evento.
Casa Nueva Vida Nueva Este mes seremos testigos (o lectores) del final de una era para la famosa serie de comics G.I.Joe. Con el último número de America’s Elite World War III, la historia de este grupo élite de soldados que viera sus inicios en Marvel a inicios de los 80, va a dar por finalizado toda una historia de la lucha contra la Organización Terrorista Cobra... Pero esto no es el final. Con la próxima película a estrenarse el próximo año, G.I.Joe cambiará de casa editora y pasará a manos de la empresa IDW Publishing, quien actualmente publica los comics de Transformers y Star Trek entre otros. Lo que se ha comentado es que se recurrirán a los personajes ya conocidos en el comic pero que la historia será creada desde cero, sin tener alguna relación con lo publicado por Marvel y Devil’s Due. Todavía no hay anuncio oficial de la fecha de salida para este comic, pero muchos deben estar contando los días. America’s Next Death Note Death Note es sin duda un popular manga que cuenta además de una serie de televisión, con 3 películas Live-Action, de las cuales una de ellas logró cruzar el Pacífico y llegar a exhibirse en Estados Unidos. Pero al parecer no bastan 3 películas para satisfacer al público. La productora americana Vertigo Entertaiment ha anunciado que se producirá un remake del manga. Esta no sería la primera vez que la empresa realizaría un remake de una película de horror japonesa, pues ya llevan entre sus créditos, las versiones americanas de Dark Water Ju-on (The Grudge), Gin Gwai (The Eye) entre otras. De acuerdo al éxito de estos remakes, podríamos esperar una buena película, pero no se han anunciado más detalles ni fecha de estreno de este remake.
Una de las preguntas que el hombre siempre se ha formulado es el cómo será el futuro. Mientras que algunos lo veían de una forma demasiado optimista y fantasiosa, algunos se atrevían a ver el futuro de forma sombría y mucho más realista. Tecnología, problemas éticos y morales, política y muchos temas actuales se entrelazan a lo largo de la historia de la humanidad, y el futuro no podía ser diferente. Y hemos visto un chispazo de ese futuro gracias a varios artistas, entre los cuales tenemos al genial Masamune Shirow.
LO S IN I C I O S Nacido el la ciudad de Kobe en 1961, bajo el nombre de Masanori Ota, Shirow se convertiría en uno de los más grandes exponentes del manda a nivel mundial. Durante su juventud ingreso a la Universidad de Osaka en donde se graduó en Arte y Pintura, para luego dedicarse a la enseñanza. A inicios de los 80’, siendo aún estudiante, publicó en el Fanzine Atlas, una serie de trabajos los cuales serían publicados nuevamente en 1985 por la revista Seishinsha bajo el nombre de Black Magic. Ese mismo año, Shirow publicaría su primer gran proyecto: Appleseed.
LA SEMILLA Después del éxito de esta obra, Shirow trabajo en un relato que para muchos resultaba ser su obra más extraña: Exon Depot, la cual a diferencia de las historietas convencionales, no poseía ningún tipo de diálogo y hasta se le puede considerar como un libro de ilustraciones. Posteriormente lanzaría su primera obra importante: Appleseed. La historia ocurre en el siglo 22, luego de que la Tercera Guerra Mundial devastara al planeta. Deunan Knute y Briareos Hecatonchires, dos miembros de la SWAT de Los Ángeles son encontrados en la desolada ciudad. Luego se incorporarán a la ESWAT (Extra Special Weapons And Tactics), una versión más poderosa de la fuerza policiaca y acompañada por miembros Bioroids (Androides). Ambos, junto a su nuevo equipo, deberán proteger a la Ciudad de Olympus, el estado más poderoso de la arruinada Tierra, de sus enemigos internos y extranjeros.
Afiche promocional de la película de Appleseed (Arriba). Portadas del Manga de Appleseed publicadas en Europa (Derecha).
LA VOZ DE LOS 90 A inicios de los 90’. Vendría la época más prolífica del autor, en donde publicara varias obras de gran calidad. La primera de ellas fue Ghost in the Shell (1991), seguido por Orion (1993) y Dominion (1993). Mientras que Orion se enfoca a un aspecto más espiritual y místico en donde varias referencias y relaciones entre la religión budista y la cristiana, o en Dominion, una serie llena de humor; Ghost in the Shell toma un camino más oscuro, serio y dentro de lo futurista que pueda ser, mantiene una estrecha relación con la actualidad mundial. Adicionalmente a sus trabajos de manga, Shirow publicó una serie de libros de ilustraciones que realizó durante los años noventa bajo el título de Intron Depot. El primer tomo salió en 1992 mientras que el segundo apareció seis años después. La publicación de estos dos libros fueron el causante de que el segundo manga de Ghost in the Shell no pudiera salir con la fluides con la que se esperaba; pero se le acepta a este gran dibujante pues ambos libros poseen diversos dibujos y diseños son dignos a la fama que posee.
FANTASMAS CONCHA
EN
SU
El relato de Ghost in the Shell, se centra en Motoko Kusanagi, una agente de operaciones encubiertas de la Sección 9, una organización policial conformada principalmente por agentes cyborgs. El primer manga de Ghost in the Shell nos narra la búsqueda del Puppeteer, un criminal que se especializa en hackear y controlar la mente de las personas para cometer actos delictivos que incluyen el asesinato. La sección 9 y Kusanagi deberán detener a este criminal, pero des-
cubrirán que se trata de una inteligencia artificial creada por otra organización del gobierno conocida como la Sección 6. Finalmente el Puppeteet se fusionará a la mente de Kusanagi, lo cual ocasionará que la agente comience a cuestionar la naturaleza humana y en donde la conciencia humana también podía ser “digitalizada”. Posterior a este manga, Shirow publicó Ghost in the Shell 2: Man/Machine Interface, continuación directa de la primera parte; y luego Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processor, que consiste en 4 relatos diferentes. Lo curioso de esta última historia es que eran 4 relatos que por cuestiones de tiempo, no pudieron publicarse dentro de esta última.
VOLVER AL FUTURO. El visionario mundo de Shirow, como comentamos anteriormente, sirve solamente de contexto para sus historias y trabajos; ya que el núcleo de sus historias no son futuristas o científicas, sino filosóficas y personales. Eso le ayuda al autor a remarcar más dicho aspecto, como se vio en Ghost in the Shell, donde la protagonista un cyborg, cuestionará la forma como se mueve el mundo y donde la tecnología se humaniza tanto que “deshumaniza” al mismo hombre. Suena complejo, pero conforme uno va sumergiéndose en el mundo de Shirow, sus conceptos les parecerán muy fascinantes. Una característica de las historias de Shirow son sus heroinas. Todas comparten características físicas, forma de actuar y pensar. Como lo explica Joseph Campbell en su libro “The Hero with a Thousand Faces”, en donde cada cultura e historia relata de maneras diferentes, la historia de muchos héroes con muchas formas y nombres, pero que en escencia es uno sólo pues representa todo lo bueno de la humanidad.
Otra característica de su obra es el aspecto arquitectónico, que es simplemente maravilloso. El dominio de la perspectiva y el manejo magistral de los instrumentos de dibujo permiten un sinfin de trazos que sirven para construir desde una vista aérea de una ciudad completa hasta el más complejo de los laboratorios.
DATOS CURIOSOS: - Shirow realizó un manga erótico pero a diferencia de sus mangas tradicionales, este no recurre mucho al tema futurista. Adicionalmente Shirow ha recibido mucha influencia de diversos artistas del Pinup. - De acuerdo a sus creadores, la trilogía de Matrix tienen muchísima influencia en el anime (y manga) de Ghost in the Shell). - Appleseed y Ghost in the Shell fueron llevadas a la pantalla grande y chica, siendo la más extensa esta última con tres películas y dos series de televisión. Ambos mangas también fueron adaptados en videojuegos para el SNES (En Japón), Play Station One, 2 y Portable.
ULTIMAS PALABRAS Sin duda Masamune Shirow es un gran autor de ciencia ficción. En sus obras podemos ver una gran cantidad de artilugios que serían la envidia de todas las ferias científicas de renombre. Además sus historias son por muchos lados, muy humanas, en donde la heroína de sus historias sin importar el aspecto físico o el nombre, están enfocadas a cumplir su misión y a la vez tratar de entender el mundo que les tocó vivir, o mejor dicho, que Shirow creó para ellas.
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Puedo ver fantasmas... La historia empieza con Ichigo Kurosaki, un joven estudiante de preparatoria de tan solo 15 años. Él tiene la facultad de ver y tocar espíritus desde niño, aunque esas facultades han ido creciendo y evolucionando conforme ha ido creciendo. Un día y de forma inesperada conoce a Kuchiki Rukia una joven shinigami quien se aparece en medio de su cuarto. Luego de un brusco y nada educado gesto por parte de Ichigo, Rukia le explica cual es su misión en este mundo (la cual es enviar las almas buenas “plus”al cielo y erradicar las vengativas almas llamadas hollow). De pronto la familia del
protagonista es atacada por un hollow que en realidad perseguía el reiatsu (poder espiritual) de Ichigo, cual era muy fuerte. Sin importarle mucho, Ichigo va en busca de su padre y sus hermanas, pero ve que el hollow los ha atacado. Sin pensarlo dos veces, se lanza al ataque (y como todo buen cliché, la fuerza no está de su lado). Solo la ayuda de Rukia lo salvará, pero para ello tendrá que interpone entre el hollow e Ichigo resultando mal herida. Al ver esto, Ichigo decide que quiere proteger a su familia y para ello Rukia responde “que deberá
convertirse en shinigami”. Así Rukia le transfiere sus poderes e Ichigo acaba con el hollow.
Cazafantasmas Al día siguiente Ichigo despierta y se extraña que nadie recuerde nada de lo sucedido. Ya en la escuela él recibe una gran sorpresa, ya que Rukia es la nueva alumna de su salón y ella tratara de convencer al protagonista de que debe hacer su trabajo de shinigami por ella pues sus poderes fueron absorbidos por Ichigo y tomara tiempo en que puedan ser restaurados. Ichigo no lo aceptará pero con un poco de “convencimiento”, Rukia conseguirá a alguien que lo reemplace temporalmente. Claro, Ichigo siempre dirá que lo hace porque ÉL quiere hacerlo (pero en realidad lo hace para proteger a otros).
Para ponerlo en forma, Rukia entrenará a Ichigo de las formas más extrañas. Para colmo de males, ella se muda al closet del cuarto de Ichigo (Literalmente hablando) y le roba la ropa a la hermana menor del protagonista. Así empeza-
rán las aventuras del joven e inexperto shinigami, y conforme avancen los capítulos, veremos como este “juego” comienza a tomar fuerza. Aparecerán más personajes y nuevos shinigamis con los que Ichigo, Rukia y compañía se enfrentarán o unirán a lo largo de la historia.
Ichigo Kurosaki: Como sabemos Ichigo siempre tuvo esa facultad de ver espíritus, pero no es lo único en particular que tiene. Típico de él es meterse en problemas debido a su color de cabello (naranja chillón). Los pandilleros se metían con Ichigo por lo que siemrpe andaba de pelea en pelea; pero no siempre fue un rudo y agresivo muchacho. De niño vemos una faceta totalmente diferente, un niño mimado y llorón, sobreprotegido por su madre la cual fallece al salvarlo de ahogarse, lo que luego se revela que fue causado por un hollow llamado grand fisher (más adelante asesinado por el padre de Ichigo). Como verán nuestro personaje principal sufre muchos cambios hasta llegar a ser el personaje que todos conocemos.
Rukia Kuchiki: Es una joven que creció en uno de los barrios más pobres del rukongai, el distrito numero 79. Es una chica de carácter duro pero también tiene su lado amable y tierno. Le gustan mucho los conejos, en donde vemos reflejado otro carácter no muy habitual en ella. Suele ser muy creativa y ponerse a dibujar todo para entenderlo o que otros entiendan lo que sucede (Motivo por el que Ichigo la molesta diciendo que dibuja horrible). A pesar de ser ruda, es una chica sencilla y sensible debido a su frágil pasado, el cual Ichigo se ira enterando poco a poco.
Shinigami: Significa en japonés ”Dios de la muerte”. Ellos regulan tanto las almas de este mundo como del otro creando un balance entre ambos mundos, por eso deben purificar a los hollows los cuales al absorber plus desequilibran ambos mundos. Los shinigamis están divididos en 13 escuadrones con trece capitanes y tenientes, con muchos shinigamis a su cargo. Además ellos tienen un dios el cual esta protegido por la guardia real: el Escuadrón Zero.
Hollow: Son almas impuras llenas de odio, que matan almas errantes llamadas plus. Ellos tienen su propio mundo llamado “mundo hueco”, un vasto desierto donde los hollows vagan. Así como los shinigamis hay muchas clases de hollows: los gilliams, adjuchas y vastolordes. A diferencia del resto de almas, estas tienen formas de mounstros (Que en algunos casos nos recuerdan a los Evas).
Plus: Almas humanas benignas que al morir quedan vagando en la tierra por algún motivo (usualmente están atados a alguna persona), y quedan a merced de los hollow y también de los shinigamis. La diferencia de los Plus con los Hollows, es una Cadena del Destino, la cual, si llega a desaparecer, transforma a un Plus en convertirse en un Hollow.
La historia si bien no es 100% original, por el tema de espíritus y los toma una gran fuerza en las 2 y 3 temporada de la serie, la cual no se parece a nada antes visto. Los shinigamis tienen una mayor participación más allá de la de simples cazadores de almas. Observaremos como evolucionan las almas con tan solo podrucirse pequeñas alteraciones, y descubriremos un mundo que solo la imaginación puede mostrarnos, además de la genialidad del mangaka Kubo Tite, quien nos demuestra el no dejar ni un solo cabo suelto, ya que hasta ahora incluso el más mínimo detalle presentado es tomado en cuenta en la serie.
Última Palabra: Bueno yo mas que nadie soy un gran fan de la serie que marco un inicio para mi, desde que vi. el 1 episodio siempre busque mas sobre este gran mundo de Bleach. Lo que más me gusta de la serie son las historias como encajan posteriormente en el argumento, los recuerdos y además las batallas fascinantes que tiene. Los personajes son muy originales y bien caracterizados por Tite. Bleach es una serie que marcara una época y seguirá siendo vista por más personas. Altamente adictiva y recomendable.
Dennis
La Ropa (Pliegues y Arrugas) Las arrugas y pliegues ¡Listo! Ahora ya sabemos dibujar correctamente la figura humana, tanto hombres como mujeres y en diferentes posturas, en reposo o movimiento. Pero falta un detalle muy importante para ya decir que nuestro personaje está terminado: La Ropa. El Diseño de ropas no sigue un patrón específico, ya que (Así como con los peinados y cabellos) existe mucha libertad de crear diferentes tipos de trajes y ropas, o bien se pueden usar modelos ya existentes como patrones a seguir. Lo que vamos a ver en este punto no será como hacer un diseño de ropa sino como hacer que dicho diseño se vea realista. Para lograr una apariencia más realista y detallada, se recurre al dibujo de arrugas y pliegues sobre la ropa. Estas deben ubicarse en los lugares correctos y mantener la dirección correcta.
Ahora que sabemos el porqué dibujar la ropa con estos detalles, vamos a agregar un paso extra a nuestro dibujo de personajes. Nosotros empezamos con un esquema lineal que nos permitía diseñar la postura del personaje. Luego pasabamos a un dibujo de un muéco genérico en donde le dabamos volumenes y formas al dibujo. Ahora que ya tenemos esa base, podemos pasar a colocarle la ropa al personaje. Si bien se puede dibujar la ropa directamente, es mejor hacer todo el proceso que explicamos antes. ¿Por qué? Porque de esta forma podrás darle las formas correctas a la ropa, ya que esta se debe amoldar a la postura del personaje.
Cuando la ropa es suelta, los pliegues se dirigirán en una dirección de arriba hacia abajo (pueden formar también diagonales) ya que la gravedad es la que permite la caida de la ropa. Si es que hay mucho viento o alguna fuerza (como una explosión) empuja la ropa hacia cierta dirección, las arrugas y pliegues se dirigirán en dicha dirección. Esto se ve mucho cuando el personaje utiliza largas capas o faldas, que son suceptibles a moverse libremente a causa del viento. También se aplica cuando los personajes están en movimeinto, como volando, bailando o corriendo.
¿Fácil, no?. Pero hemos hablado de ropa holgada. ¿Cómo serían los pliegues si la ropa no está suelta? Primero debemos identificar cual es el punto de tensión, o el punto que “jala” la ropa. a partir de ese punto, realizamos una especia de abanico de pliegues, en donde todas las líneas nacen del punto de tensión. Debes cuidar bien el dibujos de pliegues, ya que en una sola ropa pueden haber varios puntos de tensión, y cada uno formará pliegues en diferentes direcciónes y sentidos.
También debe considerar que cuando dibuja a la figura vestida en movimiento, la ropa también de pliega y arruga dependiendo de la intensidad y la dirección del movimiento. Hay que considerar que un brazo no siempre se mueve en la isma forma y dirección que una pierna, por lo que en un mismo dibujo podemos tener difernetes tipos de pliegues con distintas direcciones.