FH#11 by Revista FH

MÁS DE 40 AÑOS DE TRAYECTORIA

Calle 12 n째 1319 e/ 59 y 60 . 0221.422.3987 // Calle 8 n째 733 e/ 46 y 47 . 0221 .421.0544

LIFE IS A BEAUTIFULL SPORT

BOUTIQUE EXCLUSIVA LA PLATA 49 Nยบ 673

IN COLOR WE TRUST

FH se divide en categorías y cada una tiene un color, el mismo que usamos para los números de página - Que el color te guíe.

agenda & cultura PAG. 18

beauty PAG. 78

moda PAG. 36

tapa PAG. 60

deco PAG. 88

gourmet PAG. 82

AÑO 3 * NÚMERO 11 * ABR.2014

Dirección . Eleonor Sorgi

Con las energías renovadas y el impulso que cosquillea al comienzo de un nuevo año nos encontramos al inicio del tercer primer número de FH, es decir: de nuestro Año número 3 y 3 no es cualquier número: es el fin de la amenza y la orden que reclama el coraje extra que nos hace saltar, 3 son los intentos que nos lleva conseguir la casa de ladrillos que el lobo no puede derrumbar y también los deseos que nos da el genio. 3 son los años lleva esta publicación compartiendo el trabajo de gente que nos inspira a seguir apostando. Desde la ciudad de las diagonales, nos deseamos y les deseamos que la curiosidad no se agote jamás! Nuestro 2015 arranca con mucho rock y estilo junto a la diosa: Flor Fabiano, nuestra chica de tapa #11 y además de nuestras clásicas secciones de cultura, moda, deco, beauty y gourmet, este número tiene una idea de especial en honor a la mujer, identificá estas notas con el #GIRLPOWER Esperamos que lo disfruten!

Producción general & Dirección de Arte . Lola Cereceda lola@revistafh.com.ar

Seguinos!

www.revistafh.com.ar @holaFH fb: FH FASHION HEAD issuu.com/revistafh vimeo.com/revistafh

Coordinación Editorial . Laura Michelin Salomon Geymonat laura@revistafh.com.ar Diseño Gráfico & Diseño Editorial . Adictos Gráficos facebook.com/adictosgraficos Diseño Gráfico & Diseño Web . Mariel Ramos Mexia mariel@revistafh.com.ar Comercial . publicidad@revistafh.com.ar 011 - 1536471086 // 0221 - 4235391 Tapa . { Flor Fabiano POR Andrés Piersanti con tocado de Yan Hats } Colaboradores . Lucía Sosa Verna, Federico Valenti, Kajum, Pilar Múñoz, Sebastián Elesgaray, Vanesa Corvaro, Delfina Antonacci, Laureano Driussi, Graciela Mazza, Carlos Bontempi, Stéfano Saccá, Matilde Carlos, Paula Moneta, Elizabeth Viñuela, Marina Villanueva, Luciana Prenasi, Rocío E. Aletti Tassara, Mercedes Calo Stapich, Ezequiel Franzino, Lucía Aguilera, Marianela García.

Regina City Bell: Diag. 3 N째330 Te: 4721287 Facebook: /ReginacosmeticsCityBell

Regina La Plata: 49 casi esq 10 N째756 Te: 4231259

#MUESTRAS #PROGRAMA

- Se abre la temporada 2015 de la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Arte Con una instalación, proyecciones y música en vivo, el sábado 7 de marzo a partir de las 19 comenzará la temporada 2015 de la sala Microespacio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires. En primer lugar se inaugurará la muestra “El edificio y su meta”, de Luciano Zapata, seleccionada a partir de la convocatoria para artistas que se realizó el año pasado. Se trata de una instalación y una performance que se llevará a cabo durante la apertura con reikistas invitados. Luciano Zapata es arquitecto y concibiendo el espacio del museo como un cuerpo propone realizarle diversas técnicas de sanación. Asimismo, el grupo Bazaar, integrado por Pedro Luzuriaga-Francisco Carranza, tocará en vivo y proyectará imágenes sobre la fachada lateral de la Casa de Gobierno de la Provincia. Las mismas fueron seleccionadas del archivo fotográfico de la historia del Museo y serán intervenidas en vivo por los artistas. El sonido podrá ser escuchado a través de una estación FM con un alcance de 200 metros desde radios que serán colocadas en los comercios del barrio y dentro del museo. También habrá una acción en conjunto con Galería y Librería Siberia, donde habrá se presentará un libro y se montará una exposición de fotos durante el evento. Cabe destacar que se cortará el tránsito de la cuadra de Avenida 51 entre 5 y 6 para realizar las actividades en la vereda, calle y rambla frente al Museo hasta las 22 hs. El acto estará encabezado por la directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo, quien resaltó la importancia de “fomentar espacios para la actividad artística contemporánea de carácter experimental propiciando un ámbito para el desarrollo de proyectos originales, en concordancia con los lineamientos de Jorge Telerman durante su gestión al frente del Instituto Cultural”. “El edificio y su meta” podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 19 y sábados y domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

INTENCIONES SECRETAS

Génesis de la liberación femenina en sus fotografías vintage Desde el 20 de marzo hasta el 6 de julio. En el MALBA Fundación Costantini (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Avda. Figueroa Alcorta 3415. Sala 3- Nivel 1. Con una selección de 50 fotografías vintage, producidas entre los años 30 y 50, esta exposición se propone rescatar la obra más personal e íntima de Annemarie Heinrich (Darmstadt, Alemania, 1912 - Buenos Aires, 2005), y además plantear la pregunta: ¿Es posible entender su obra bajo los parámetros de un proto-feminismo? Emblema de la fotografía argentina del siglo XX, sus búsquedas artísticas más personales quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40.

NOCHE DE DIBUJANTES EN OQUIO Viernes 10 de Abril a partir de las 21hs. Oquio Estudio, calle 49 entre 9 y 10 #724, La Plata

Un encuentro para dibujar, el estilo que quieras, con los materiales que quieras. Esta noche vamos a trabajar en Diseño de personaje con modelo vivo, un actor caracterizado va a estar posando para nosotros. Cada uno va a dibujar como puede, sabe o quiere. Si te gusta dibujar, tenés ganas de practicar y relacionarte con artistas locales que tienen los mismos intereses, estas noches son para vos. / Por razones de espacio, estas noches son exclusivas y sólo hay espacio para 20 personas, por esta razón las entradas son pre-ventas. // Coordinado por Diego Lucia / Artista invitado: Mortimer Candy. / INFO: dilucart@gmail.com

#TEATRO #PROGRAMA

TEA TRO

BAJO TERAPIA

con Mercedes Scapola, Manuela Pal, María Figueras, Héctor Díaz, Carlos Portaluppi y Dario Lopilato. Dirección Daniel Veronese. En el Teatro Metropolitan Citi (Av. Corrientes 1343) Miércoles y Jueves 20.15 hs. Viernes 22.30 hs. Sábados 20.30 hs. Domingos 19.30hs. Localidades desde $250, en venta en el teatro o a través de www.plateanet.com Tres parejas acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante. Sobre terapia es una obra llena de conflictos inesperados, con el humor como herramienta principal y en donde nada es lo que parece. BAJO TERAPIA es una comedia escrita por Matías del Federico, quien fuera uno de los ganadores del concurso CONTAR 1 -primera feria teatral de Buenos Aires organizada por AADET (Asociación de empresarios teatrales), AAA (Asociación Argentina de Actores, y ARGENTORES con el propósito de estimular la presencia de obras de autores nacionales en el circuito comercial.

- E S T U V O

M U Y

MOMENTUM, La Experiencia

Una obra que combina los lenguajes de música, cine y teatro en una disposición espacial de 360°.MOMENTUM fue concebida en Francia por el compositor Andrés Brisson, y luego realizada junto con Fredi Ferrara y protagonizada por Pablo Martínez (Casi Angeles, Aliados, Camino al amor). A su estreno no le faltó acción: doble cancelación en la sala TACEC del Teatro Argentino (para la cual había sido creada) y una adaptación forzada para la Sede de Estudiantes de La Plata marcada por un inesperado corte de luz. En 2015 MOMENTUM se presentará con energías renovadas en la ciudad de La Plata y en la ciudad de San Pablo durante el mes de abril. Con una decena de artistas en escena, la obra promete un viaje sensitivo, de sonido, de espacio y de color. La campaña de prensa de este espectáculo se basa en el concepto #YoNoSeQuéEsMomentum donde reemplazamos el imposible de explicar precisamente de Qué Es Momentum, con otro imposible: el de agotar todo lo que NO es Momentum. facebook.com/Momentum.Show Presentaciones: 11 de abril - La Plata, Argentina / 24 de abril - San Pablo, Brasil

B U E N O -

El pasado sábado organizado por el teatro comunitario de City Bell “La Caterva”, se presentó el grupo “Teatro Rex” de Montevideo con su obra La Kermese de Pan en la plaza Belgrano de tal localidad. Fue una función de gran valor artístico por el despliegue de su puesta y la fuerza de las actuaciones. Se produjo una muy buena comunicación con el público que respondió todas las veces que los actores los integraron a la obra. Llamó la atención cómo incorporaron recursos impactantes como el fuego y el agua, en una fuerte dosis pero sin molestar a los espectadores. Se intuyó la presencia de algún murguista uruguayo en la voz del relator que iba atando las escenas; y la cantante en escena nos hizo acordar al Cirque de Soleil. El vestuario y escenografía a Los Miserables. Todo de gran nivel teatral, con un ritmo que fue creciendo a lo largo de la obra e hizo que el público los ovacionara al terminar. La Caterva, grupo de teatro comunitario de City Bell Facebook: “La Caterva (Grupo De Teatro Comunitario)” Twiter: @LaCatervaCB

#CINE #SERIES #PROGRAMA

VÓLEY, sexo, drogas y más sexo El 12 de marzo se estrenó “Vóley” la nueva película dirigida, escrita y protagonizada por Martín Piroyansky, cuenta con un elenco de lujo: Chino Darín, Violeta Urtizberea, Inés Efrón, Vera Spinetta, Justina Bustos. Nicolás, Pilar, Cata, Manuela y Nacho son amigos desde la adolescencia. A los veinticinco siguen unidos, aunque con más diferencias que puntos de encuentro. Nico propone festejar la noche de año nuevo en la casa familiar del Tigre. Sin consultar, Manuela invita a Belén, su amiga de la infancia. La resistencia del grupo se hace sentir: Belén es superficial y vanidosa. Sin embargo, su deslumbrante encanto físico hace que los varones la acepten con menos reparos y el rechazo inicial parece superado. Nicolás es un ferviente seguidor de toda teoría que se oponga a la monogamia. El amor no existe y el hombre está hecho para saciar su deseo sexual con la mayor cantidad de mujeres posible; el resto son mandatos sociales, dice. Fiel a sus ideas, Nico seduce y pasa la noche con cada una de las chicas. Después de estar con Manuela -novia de Nacho, su mejor amigo- descubre que está enamorado. El sentimiento es irrefrenable y no duda en declararlo. El grupo entra en crisis. En medio de reproches y sinceramientos, se sabrá que Nicolás no fue el único que rompió las reglas de la amistad.

MAD MEN LLEGA A SU FIN El 5 de abril comienza la segunda parte de la séptima y última temporada de Mad Men, la serie protagonizada por Jon Hamm como el exitoso publicista Donald Draper, que cautivó a millones de espectadores. Será emitida por el canal AMC y contará con sólo 7 capítulos, finalizando en el mes de mayo.

CICLO “DE MIL AMORES” Los jueves a las 20: 00 hs y los domingos a las 17:00 hs. Desde diciembre de 2014 hasta mayo de 2015. En la CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO, Riobamba 985. Mes a mes, bajo diferentes temáticas, ficciones, documentales y cortometrajes, “De mil amores” son los protagonistas para hablarnos de este sentimiento universal; descubrir el infinito mundo del querer, sus diversas formas y destinatarios. Amores soñados, amores desencontrados, amores imposibles, amores frustrados, amores infinitos, amores de hermanos, amores que matan y amores con finales felices. Porque el amor sucede, no se planea, no se elige, solo brota, a veces se transforma, se desvanece y se reconstruye. Pero siempre viviremos inmersos en el amor.

UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT Unbreakable Kimmy Schmidt es la nueva comedia creada por la genial Tina Fey para Netflix. Divertidisima, original y con un esplendido reparto ya estan disponibles los 13 episodios de la primer temporada. Con estrellas invitadas y la gran ventaja Netflix de hacer una maratón. La serie cuenta la historia de Kimmy Schmidt una chica que durante 15 años estuvo secuestrada y encerrada en un bunker junto a otras tres mujeres a las que convencieron de que el apocalipsis había ocurrido. Finalmente el FBI las encuentra, son liberadas y tienen que ponerse al día con los últimos 15 años de historia. Aunque suene serio, les prometemos una comedia absurda e hilarante.

#MÚSICA #PROGRAMA

BJÖRK LANZA NUEVO ÁLBUM

T. MILLS EN ARGENTINA x Pilar Muñoz Viernes 8 de mayo, 20 horas. Niceto Club - Niceto Vega 5510, Palermo, C.A.B.A. En mayo, viene por primera vez a Buenos Aires el rapero californiano T. Mills, que en seis años de carrera logró cautivar a miles de fans alrededor del mundo con sus dos álbumes de estudio, algunos EP’s y su particular look, logrado a base de tatuajes, expansores, caps, camisas leñadoras, chupines y zapatillas. En el ambiente cálido e íntimo que propone Niceto Club, sus seguidores argentinos podrán disfrutar de un show apto para todo público en el que el cantante tocará sus temas más aclamados, como “Stupid Boy”, “She Got A...”, “Diemonds” o “Vans On”. ¡Para no perdérselo!

La cantante islandesa anunció en su página web oficial la pulicación de su próximo álbum “Vulnicura”. Saldrá a la venta en el mes de marzo y contará con nueve canciones, seis de las cuales fueron compuestas por ella, una junto con Jhon Flynn y los dos restantes con Alejandro Ghersi.

EN LA WEB { LA CASA PRODUCE }

facebook: La Casa Produce

A partir de Febrero una casa en Villa Elisa se prestó como el escenario de este proyecto que registra el encuentro de artistas en un espacio inspirador. Hermosos videos nos invitan a disfrutar de un gran trabajo músical y audiovisual. Entre estaciones e invitados este ciclo no tiene desperdicio “ Desde nuestra península de Yucatán villera, pirámide en cruz al sur, bajo el solsticio de un verano que aparenta cualquiera, “La Casa Produce” se ilumina con el filtro que elige cada artista para mostrar el lugar en el que nos gusta vivir. La polifonía de voces, colores y sonidos se mezcla con la hiedra y con La Casa, con los amigos y con los artistas. Expandidos todos.”

- F E R I A S -

FERIA MASTICAR

Del jueves 16 al sábado 19 de Abril en El Dorrego - Distrito Audiovisual, Zapiola 50. En abril se llevará a cabo una nueva edición de la Feria Masticar. Vayan preparándose para comer rico y conocer todas las tendencias del mundo gourmet.

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO de BS AS

Desde el 23 de abril al 11 de mayo. De Lunes a Viernes de 14:00 a 22.00 hs., Sábados, domingos y feriados de 13:00 a 22:00 hs. En la Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, Avda. Santa Fe 4201. La Feria estará abierta para todo público hasta el lunes 11 de mayo, feriados inclusive. A estar atentos a la programación y los invitados especiales con los que cada año la Feria nos sorprende.

#PORTFOLIO #GIRLPOWER

Victoria Galeano

www.victoriagaleano.tumblr.com/ victoria.agaleano@gmail.com

#PORTFOLIO #BIENVENIDA #GIRLPOWER

Mercedes Calo Stapich por Lucía Aguilera Su producción visual puede encontrarse en objetos, prendas, libros, tiras y medios gráficos. Un trabajo que recorre tantos espacios y se dispara en tantas variantes, que nos invita a charlar con ella para saber un poco más de la vida de esta mujer que vive dibujando.

Mercedes Calo Stapich, es ilustradora y artista plástica. Formada en la escuela de Artes Visuales de Mar del Plata y en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, desde que empuñó un lápiz por primera vez, no ha dejado de crear, y sus trazos llegan cada vez a más superficies.

dibujando de forma independiente o ilustrando para todo aquel que quiera llevar un poco de arte a su vida, ella también está en las redes sociales, con su tira “La ficha diaria”, en donde algunas pequeñas escenas de su vida se sintetizan en viñetas con una delicada carga emocional.

Con Sur la Mer, su línea de objetos de autor, produce y comercializa objetos con imágenes de su autoría. Allí los prendedores, imanes, cuadernos y calendarios quedan envueltos en las líneas y los colores de un imaginario cargado de calidez y ternura. Su mundo se encuentra con objetos cotidianos que le dan una vuelta de tuerca al transcurso de la vida diaria.

“Es como mi cara B, porque es algo que hago por diversión, un juego. En principio me propuse a mí misma el ejercicio de dibujar todos los días algo simple, espontáneo. Luego comencé a subir esos trabajos a Facebook. Siempre con el único objetivo de divertirme y compartir. Allí no hay un cliente, una demanda o una consigna. Funciona como una escapatoria, como una forma de terapia. Me inspiro en situaciones cotidianas, muchas relacionadas con la maternidad porque en este momento de mi vida es un aspecto central. También aparecen otras cuestiones cotidianas como la amistad, el amor, el sexo, la comida, el trabajo. Es una especie de diario íntimo puesto en imágenes. Cuando trabajo a demanda me adapto a conceptos, mensajes, produzco en función de eso. Elijo la técnica, el soporte y la paleta que mejor funcionen para transmitir el mensaje adecuado. Pero en mi obra personal (objetos, dibujos, pinturas y libros de artista) trabajo temas que me sensibilizan y me emocionan, como el

“Me interesa mucho la ilustración en muchas de sus facetas: desde la aplicación en textiles e indumentaria, hasta el dibujo editorial, tanto para público infantil o medios gráficos en general” No hay duda de ello. Podemos ver su trabajo al ojear una revista, o si nos dan ganas de darnos un chapuzón: la marca de indumentaria Kraal, lanzó una línea de trajes de baño cuyas estampas son de su creación. El resultado son prendas increíblemente coloridas, novedosas y distintas. Pero además de encontrarla dictando talleres,

amor, la naturaleza, la infancia, la maternidad, la soledad, la muerte”. Pareciera que la superficie sobre la cual se desenvuelve una obra siempre se puede extender un poco más, que los temas y las emociones que inspiran cada trabajo son tan vastos que no se pueden medir, y que después de todo, el límite que puede alcanzar una disciplina artística se puede llevar cada día un poco más adelante. #ENCONTRALA!

EN LA WEB: Ilustración mercedescalostapich.blogspot.com.ar Sur la Mer facebook.com/surlamer.objetosilustrados La Ficha Diaria facebook.com/lafichadiaria EN FH: A partir de este número encontrala todos los números en la sección de Humor de la revi! Para disfrutar de la ficha diaria.

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#CINE #PROGRAMA

EL PRIMER SIMULADOR Por Sebastián Elesgaray Papá amante del cine. Mamá una fanática de hacer trucos de magia. El resultado fue un tipo de apariencia tranquila, de sonrisa casi afable; si no fuera porque detrás de esa sonrisa esconde miles de historias, planos, contraplanos, y una obsesión por la imagen y la narración audiovisual que lo llevaron a una carrera tan ascendente como la campaña de Quilmes en el ‘49. Detalle futbolístico al margen, no se discute que Damián Szifrón es un director para seguir de cerca. Nació un 9 de julio de 1975 en Ramos Mejía, cursó Dirección Cinematográfica en la Fundación Universidad del Cine. Fue asistente de producción en “Ritmo de la Noche” (no sé porqué agrego esto, pero esos datos sólo interesan a los curiosos y a los voyeristas). Lo que nos acerca a esta nota es tratar de entender cómo un tipo que a primera vista nos deleitó con relatos idealistas, heroicos y prácticos; decidió desbancar la taquilla nacional con una película extrema, violenta, y a la vez prolija y clásica, como “Relatos Salvajes”. Seguramente no lograremos nada, pero el gusto de escribir me lo voy a dar igual. Receloso de toda esa movida conocida como Nuevo Cine Argentino (sí, con mayúsculas), no carga un sentido de pertenencia con ninguna vanguardia. Y se le nota: en cada plano está la impronta de un cine clásico, de películas como “Vestida para Matar” (1980) de De Palma, los miles de visionados a “El Padrino” (1972) de Coppola. Y más allá de lo estético, se observa

que a cada tramo quiere contar una historia. Entiende de iluminación, de belleza y colores; pero en ningún momento descuida el personaje, el anclaje en la narración. No parece capaz de poner un plano de 12 minutos mostrándonos las hojas de un árbol moverse por el viento. Su ópera prima fue “El Fondo del Mar”, de 2003. Sí bien antes había realizado cortos y otras producciones, esta fue su primera película escrita y dirigida. Pisó el mundo cinematográfico con un drama fuerte, oscuro, intenso. Aquí, los celos y la vida en pareja son el denominador común para llevarnos por caminos de reflexión, pero también para hacernos sentir el rigor en muchos aspectos. El protagonista (Daniel Hendler) y su novia (Dolores Fonzi) atraviesan un mal momento. Szifrón lleva la historia mediante la paranoia de Hendler, para desembocar en un final retorcido pero alentador. El mensaje está cifrado pero está: a veces hay que pasar un infierno para conocer una parte (pequeña) del cielo. Y a ese cielo no se llega nada fácil. El éxito, por decirlo de alguna manera, le llegó con “Los Simuladores” (2002-2003). Esta fue una serie donde cuatro socios eran contratados y resolvían problemas en base a simulacros sofisticados. Duró dos temporadas, y se terminó cuando estaba en su pico de impulso y rating. Hasta ahí, todo muy lindo. Nadie tiembla al decir que es “la mejor serie de la televisión argentina”. Probablemente, sea verdad.

Berkay Daglar (Turquía)

Como acompañamiento te dejamos una selección de nuestras 5 imágenes favoritas del proyecto de afiches alternativos de Relatos Salvajes. Esta iniciativa promovida por A Zeta. se trata de una serie que reúne el trabajo de once artistas de todo el mundo que ilustraron e interpretaron el concepto de la pelíucla en una imágen. + info: http://www.azetaguia.com/relatos-salvajes.html

“Los Simuladores” fue una propuesta distinta de entrada. Con una mezcla entre “Brigada A” (1983-1987) y “Misión: Imposible” (1966-1973), la serie nos lleva por momentos que podrían ser irrisorios, ridículos en muchos aspectos. Todos recordamos el capítulo dónde Peretti es un supuesto vampiro legendario, o el increíble momento donde Santos y compañía rescatan a la Brigada B de las manos del mismísimo FBI. Toda una hazaña. ¿Pero qué era lo que ponía al espectador semana a semana frente al televisor? El idealismo era la carta más fuerte de esta serie. Todos y cada uno de nosotros, cuando veíamos el problema, la hipótesis, el plan y el desenlace, esperábamos un éxito como único resultado. Que saliera perfecto. Y Los Simuladores nunca defraudaban. Había que salvar a un dueño de un locutorio para que unos sicarios le perdonaran una deuda. Un abogado quería que su mujer le pidiera el divorcio porque a él le daba lástima. Una empresa láctea quería despedir y obligar a jubilarse a uno de sus empleados más veteranos. ¿Quién no ha sentido de cerca este tipo de cosas? La identificación estaba a la orden del día, y la solución perfecta que proponían esos cuatro socios nos llenaba de alegría por cada simulacro bien hecho. A mí no me jodan, yo estaba más que contento cuando mandaron a la selva a Milazzo. Y si bien Los Simuladores se salían de la vaina, se alejaban de la ley; tenían en claro que muchas veces esa ley no era justicia. Invitaban a la crítica, a la reflexión. Eran héroes. Encima en Argentina, un país lleno de villanos.

El 2006 sería de “Hermanos y Detectives”, que sólo duró una temporada de 10 capítulos. Rodrigo Noya ayuda a su hermano mayor a resolver casos policiales. Con tintes de Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes, más cierta reminiscencia al anime “Detective Conan”, el mensaje sigue siendo el mismo: el idealismo disfrazado de comedia e intriga nos lleva a la satisfacción de la historia bien contada. Si bien no repitió un éxito firme como “Los Simuladores”, la calidad se mantuvo. Y así llegamos a “Relatos Salvajes”, nominada a un Óscar que no ganó y en boca de todo argentino.

No es necesario analizar el nivel cinematográfico: un ritmo impecable, una búsqueda en la imagen que rivaliza con cualquier producto de Hollywood. Sí, ya sé: las comparaciones son odiosas, pero a veces sirven para poner en contexto a quien las escucha o lee. Las actuaciones son soberbias y desbordantes según se necesite. Szifrón entiende los procesos que llevan adelante una buena historia. Busca el momento donde quiere hacer reír, donde quiere impactar, cuando quiere conmover. Marca esos instantes, los realza con todas sus herramientas. Sin embargo, a diferencia de su trabajo anterior, acá el resorte es la violencia. Incluso la destrucción un poco desmedida. En las seis historias que componen la película vuelve a usar como arma la identificación con el espectador, pero se aleja del idealismo. ¿Las situaciones se resuelven? Es discutible, porque nos enseñan de chiquitos que la violencia no lleva a ningún lado. Bueno, por lo menos es lo que me decían a mí. Podemos encontrar a cada personaje en un plano de la realidad fácilmente reconocible, cercano. ¿Quién no tuvo ganas de envenenar al político de turno? ¿Quién no quiso poner una bomba en esa oficina del estado que nos daba vueltas y vueltas con el trámite que queríamos hacer? Darín lo hace. Y de paso, se gana el cariño de un montón de gente. Es un héroe desmedido, violento, porque Szifrón parece indignado por una realidad cotidiana que se nos viene a la cara

Guillermo Fajardo (Perú)

Helena Morais Soares (Portugal)

Jesús Sotes (España)

El año 2005 encontró a Szifrón al mando de un film de acción y comedia: “Tiempo de Valientes”. Para esto se vale otra vez de Diego Peretti y convoca a Luis Luque. Juntos forman una pareja antagonista, de esas que no se entienden muy bien de entrada pero que después se complementan como el chorizo y el pan (perdón). Hay guiños al cine de súper-acción de Hollywood, películas como “Arma Mortal” (1987) y “Mentiras Verdaderas” (1994). Y la línea es la misma que con “Los Simuladores”: un relato que se ve intoxicado por injusticias constantes, con personajes malos que nos recuerdan a lo peor de la sociedad y que, por suerte, reciben su merecido de parte de los personajes que queremos. Ese Peretti algo nervioso y con vida plana, asociado a un Luque que rompe la ley para fumarse un porro, pero no descuida su trabajo como policía.

todos los días. Y además, cuenta con el empuje comercial para sacar un montón de furia contenida en historias que podrían ser resueltas por “Los Simuladores”. Pero la violencia parece más fácil, más directa, más visceral e impactante. Prefiero el Szifrón de antes. Este pareciera que vende el Obelisco, sin decirnos mucho y dejarnos hacer catarsis como locos. No digo que esté mal, pero cuando me senté en el cine esperaba salir con esa ilusión que me daban los trabajos de Santos, Ravenna, Medina y Lampone (te agachás y te la ponen). Con la sensación un poco extraña pero atractiva de que un psicólogo pudiera resolver un caso de corrupción junto a un policía en plena depresión. En cambio, salí entre eufórico y cansado, porque el desenlace en todos los casos era un poco desolador. Sin embargo, no estamos para negar el talento de Szifrón. Ni sus ganas de hacer cine, algo que falta en muchísimas películas del avasallante Hollywood. Ejemplo de esto es la trilogía de “El Hobbit”, me hago cargo para quien quiera bardearme. Dejando de lado mi bilis, podemos concluir que no hemos llegado a ningún lugar concreto. Pero el gusto de escribir me lo di, lógicamente. Y, último pero no menos importante, invito a formar una opinión personal a quien lea esta nota o vea la obra de Szifrón, la cual no tiene desperdicio.

#PORTFOLIO #CINE&SERIES #GIRLPOWER

PAPERWORLD Bruna Salvador Conforte es brasilera, vive en Sao Pablo y es Ingeniera Electrónica, pero hoy su pasión por las maquetas ocupa la mayor parte de su tiempo.

LOS MUNDOS DE BRUNA SALVADOR CONFORTE

Starr Hollow

Friends

Sus creaciones están hechas sólo con papel y pintadas a mano, han sido creadas casi a la perfección, respetando la estética de las escenografías y los distintos detalles de cada lugar. Según nos cuenta Bruna, hoy hacer una maqueta le lleva dos semanas de trabajo. Según nos cuenta Bruna, el motivo por el cual comenzó a realizar estas maquetas en miniaturas, más allá de la facilidad y creatividad que ella tiene, nació “porque soy muy fan de estas series, y como cualquier fan, siempre soñé vivir en un departamento como el de Mónica Geller de Friends o en Stars Hollow la ciudad de Gilmore’s Girls. Pero como desgraciadamente esto no es posible, decidí crear estas maquetas, para sentir que tenía una parte de ellas sólo para mí”.

Harry Potter

Lo que en un momento fue un pasatiempos hoy tomó una repercusión internacional inesperada: “Es muy bueno que mi trabajo sea reconocido, me da más inspiración para continuar y más voluntad para hacer maquetas cada vez más elaboradas y detalladas”. Actualmente se encuentra terminando la ciudad entera de Starr Hollow, y desea hacer el Central Perk, el lugar de encuentro de los seis amigos en Friends. Los otros escenarios que tiene en mente para continuar creando son de E. R y The Big Bang Theory. ¡Lo estaremos esperando! Nota y traducción: Laura Michelin Salomon Geymonat

Para ver las creaciones de Bruna: Facebook: Paper World www.brunasc.tumblr.com www.brunasc.deviantart.com

Dawson’s creek

#EMPRENDER #CULTURA

TREND

Hablando de eso

El Refugio Titucha nació hace 30 años, en Villa Elisa, cuando la mamá de Delia empezó a rescatar perritos que encontraba abandonados en la calle. En ese momento, ella los mantenía en su casa, les daba abrigo y los cuidaba. El Refugio no fue pensado a priori sino que fue creciendo día a día, sólo la motivaba la necesidad de ayudar y cuidar a los perritos que se iban encontrando, y hacer eco de una problemática canina en la ciudad. Después de varios años y por una cuestión de espacio, decidieron mudarse a las nuevas instalaciones y en el año 2006 crearon la Ong Titucha Defensa al Animal. Dada la dedicación de los integrantes del Refugio Titucha, en la actualidad albergan cerca de 850 perros. Desde muy temprano -con la salida del sol- la primer tarea en el Refugio es darles el alimento a los perros, cambiar el agua de todos los bebederos, limpiar los caniles y áreas donde ellos pasan la mayor parte del día. Una de las tareas más importante es el chequeo diario de los perros: se curan los animales que no están bien, les dan sus medicamentos, y se aseguran que no haya nuevos animales lastimados. Hay días específicos de vacunación y para desparasitarlos. El Refugio, además, busca concientizar a la sociedad sobre el respeto a los animales en todo sentido, expresados en la ley la 14.346 sobre malos tratos y actos de crueldad a los animales. Busca que entendamos que los animales no son juguetes a los que podemos tener por unos días y luego abandonarlos, o peor aún, utilizarlos para el mero beneficio económico, como sucede en carreras con los Galgos o en peleas como a los Pitbulls y/o Dogos. Actualmente, los refugios vienen a cubrir una ausencia estatal en la ayuda a los perros callejeros. Muchos perros son abandonados por sus dueños,

dejados a merced de que se valgan por ellos mismos cuando no están capacitados para hacerlo, no al menos en nuestra sociedad. Así también, trabajan para lograr que los dueños y/o cualquier persona tenga el derecho y pueda acceder de forma gratuita a la esterización de las mascotas ya que es la única forma de poder tener un control poblacional de los mismos y evitar lo que serán nuevos callejeros. ¿Cómo podemos colaborar? El refugio necesita todo tipo de ayuda y cualquier colaboración es bienvenida. Todos podemos ayudar de una u otra manera, hay tantas formas como personas que quieran involucrarse. Las maneras más habituales en las que podemos colaborar son: La ayuda económica es la más importante, ya que se utiliza para la compra de alimento, de medicamentos, para cubrir los gastos veterinarios, para el mantenimiento del predio, para la compra de cuchas, de herramientas, de bebederos, etc. Puede ser mediante la cuenta bancaria de la Ong o a través del bono contribución. Se puede colaborar mediante la donación de medicamentos veterinarios y materiales para el predio (chapas, alambres, maderas, cuchas, entre otros), o juntando tapitas de plástico y acercándolas hasta alguno de los puntos de acopio. También una parte muy necesaria es la del voluntariado, para cubrir las diferentes áreas: administrativas, en los eventos dando a conocer al refugio y promocionando su existencia, en las adopciones, seguimientos, donaciones de cualquier tipo, en la sociabilización de los perritos que han sufrido maltrato, entre otras.

Por Laura Michelin Salomon Geymonat

Para más información, comunicarse a: info.titucha@gmail.com www.facebook.com/ RefugioTituchaOficial

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#VIAJES #ELEGIDOS

TURQUIA La naturaleza de Turquía es un paisaje humanizado inseparable de su cultura. No obstante, el estado salvaje cobra un nuevo sentido en la naturaleza de Turquía. Para el que no la conoce, porque incluso en los lugares más inaccesibles y aislados (como las cimas de las altas montañas o los lugares secretos de algunos valles), el visitante tiene la sensación de que alguna vez en la Historia este lugar, ahora salvaje y descuidado, fue durante 9000 años sede de refinadas civilizaciones. Después de todo, este entorno ha sido el hogar de culturas con asentamientos rurales y vida ciudadana durante nueve milenios. Eran pueblos de diferente origen que llegaban en oleadas, mezclándose con los que estaban allí y creando en cada ocasión una nueva síntesis. Lo más importante es que ha sido el centro de la civilización mundial desde el 2000 a.c hasta el 1.500 d.c., antes de que la escena se moviera hacia Occidente y en los últimos 400 años nos dieran la moderna civilización occidental tal y como la conocemos ahora. De ahí que la interpretación de la escena mundial actual, deba basarse en nuestro conocimiento de lo que ocurrió en este entorno durante los últimos cuatro milenios. Y naturalmente. ¡Pronto Viajes les puede seguir contando experiencias, contáctelos! No duden en consultar por las SALIDAS GRUPALES a TURQUÍA Y GRECIA el 6 de junio y el 28 de agosto, o salidas individuales todo el año.

#VIAJES #MIRADAS #FOTO

NY Por Stefano Sacca

Newyorkers es la serie de 8 fotografías del fotó-periodista Italiano Stefano Saccà quien compartió con FH el resto de las imágenes de la serie, ineditas hasta ahora.

NEWYOR

RKERS 31

#LIFESTYLE #VIAJES #CULTURA #NY

“The New Yorkers” has the ambition of representing the ethnic-cultural melting pot of the Big Apple, in an photographic attempt to connect the urban space with the people who inhabit them, by shots of life stolen at the corners of the metropolis.”

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ROPA URBANA Y DE NOCHE

- Calle 50 e 4 y 5 LP / Facebook: Mi Malena -

#NEWS #COLECCIONES #GIRLPOWER

Mujeres al Poder Adriana Costantini otoño invierno 2015 La reconocida diseñadora presentó junto a Elio De Angeli su nueva colección otoño-invierno en el BAAM- Argentina Fashion Week 2015. “ En Mujeres al poder verán todo tipo de prendas que acompañan a la mujer actual, que es activa y necesita estar perfecta de la mañana a la noche pero con confort, sintiéndose segura y divina”, sostuvo la diseñadora. No faltaron los impecables cortes de sastrería ni los color block con combinaciones clave como rojo y negro. Las estampas animal se reinventaron en su versión maximizada, con fondos claros para destacarse y aparecer en diferentes texturas y materiales. Para la noche, la ropuesta se basó en gasas y transparencias, encajes y guipiurs. Mujeres al Poder es una colección fue pensada para la mujer que busca seguridad y actualidad en su estilo de vestir.

Animal sobre bases claras

#FLOWER POWER! Hicimos una mini selección de accesorios inspirados en flores de MZ, Bijou de lujo y accesorios. La diseñadora Mariela Zabludovich hace diseños exclusivos y además ofrece asesoramiento para fiestas. Tel: (221)15-5984040 / mzabludo@hotmail.com / facebook. com/mzbijou

#LUJO #ACCESORIOS #ELEGIDOS MZ

#ELEGIDOSFH #GIRLPOWER

TIENDA TALLER

Calle 38 N° 657 entre 8 y 9- La Plata. Lunes a Sábados de 17 a 20 y Domingos de 10 a 13. a metros de la Plaza Olazábal

www.mariapicci.com.ar

Fotos: Lucía Sosa Verna

MARIA PICCI, nacida en La Plata y Contadora por profesión, curiosa y perseverante, a principios de 2008 decidió darle impulso a su pasión y comenzó a experimentar con telas y materiales de uso cotidiano, deconstruidos y transformados. Así, nació una marca dedicada al diseño y confección de accesorios caracterizados por un alto valor de diseño y trabajo manual. En los comienzos, desarrolló la Línea Patria, un puñado de piezas textiles que reinventaban la enseña nacional y despertaban en cada uno el orgullo de lo propio. Luego fue incorporando todo un universo de accesorios caracterizados siempre por la forma, el color y la textura. El protagonismo del detalle en la vida cotidiana, el hacer más con menos, resumen el espíritu de su propuesta. Con ritmo propio y siempre hacia un desarrollo sostenido, hace dos años se lanzó a la aventura de abrir su propio espacio de venta. Un pequeño territorio a metros de su casa en el que se expresa a sus anchas y en el que todas las ideas cobran vida de manera minuciosa. El lugar está compuesto por dos sectores conectados por un patio de luz, la tienda en el frente y el taller en la parte de atrás, una combinación de trabajo a la vista con una cuidada disposición de los productos a la venta. De a poco está asomando otra de sus pasiones: la joyería, disciplina que está estudiando y de la cual tiene mucho por aprender todavía. En breve vamos a poder ver sus piezas textiles enlazadas con otros materiales. No duden en acercarse hasta su Tienda en las próximas fiestas patrias, ¡es un buen momento para conocer sus producciones!

#NEWS #COLECCIONES

Cosa de Modelos 2 Modelos y 2 proyectos en la moda. Por un lado “Nati O” modelo y arquitecta nos presenta Mascarada, un blog que experimenta el encuentro de ambas disiplinas. Por el otro Ana Crivaro, Modelo y diseñadora de modas, inauguró Tienda Vintange, un espacio para buscar joyitas!

EN LA WEB

“A traves de la unión de la moda y la arquitectura encontramos un look y una obra, una ciudad, una historia. La moda viste cuerpos, la arquitectura viste sitios: estas dos artes reflejan la dinámica de la ciudad, la cultura, la sociedad, el momento, las ideas de la época” www.facebook.com/pages/Mascarada/429549987193105 www.mascarada.com.ar

VINTAGE STYLE

“El proyecto surge primero con mi gusto por la ropa vintage, siempre me gustó mezclar ropa contemporanea con lo antiguo. (Sobre todo por las telas, ya que hoy día cuesta conseguir algo original). Por otro lado tambien con la busqueda de generar conciencia con la idea de lo sostenible o sustentable, en cuanto a que todo se puede reutilizar, modificar y darle un nuevo valor agregado. Esta tienda esta dirigida a todas las edades, ya que tengo talles pequeños y grandes.Por el momento sólo mujeres.Son prendas seleccionadas, en muy buen estado, hasta algunas tienen etiqueta original!

Tambien hay carteras y zapatos. Calle 6 y 37, Sab. de 15:30 a 21:00 hs. www.facebook.com/tienda.anna.vintage/Tienda Vintage

COLECCIÓN TOMMY HILFIGER FW2014 La colección masculina y femenina Otoño/Invierno 2014 de Tommy Hilfiger, The New England, se basa en un viaje desde Estados Unidos hasta el Reino Unido. Esta colección celebra la estética de Tommy Hilfiger con detalles del encanto Inglés por excelencia. Las declaraciones Brit clásicas – impresiones de patrimonio, sofisticación sartorial y entalles Savile Row – son complementados con una alta dosis de espíritu Americano fusionando la tradición del Reino Unido con la costa este preppy. Esto resulta en la “Nueva” Inglaterra. Gentileza: Diezpuntocero Comunicación & Marketing.

#EMERGENTES Frank Mellhose, artista plástico, miembro del colectivo “Felina Super heroina” aprovechó su especializacion en grabado y se lanzó a la serigrafía de remeras unisex. Bajo el nombre “Spirit hard Fun” la marca propone una calidad extrema en remeras estampadas manualmente que superan incluso los 6 colores. Con inspiración sailor-punga las prendas nos traen a la mente series ochentosas y pixeles saturados.

Uno de nuestros favoritos es el packaging hecho a mano con el logo de la marca aplicado por grabado

#SOCIOLOGIA

TREND

colores Pantone Otoño invierno 2015

El color de las cosas… “Y no hables más muchacha, corazón de tiza. Cuando todo duerma, te robaré un color” L.A. Spinetta

La comunicación tiene diversas fuentes y conductos: símbolos, signos, lenguajes. Pero en lo que a la moda respecta también influyen los diseños, las texturas, las formas y los colores. Aquí nos detendremos para este encuentro: el color. Algo que parece tan básico, sencillo y natural; claro, los vemos o sentimos así porque es parte de la naturaleza, vemos su rastro en cualquier ser vivo, alterando lo que representa. El color es lo primero que impacta. En nuestro campo visual el color altera toda la representación de aquello que observamos: por ejemplo, los colores fuertes se anulan entre sí, como los sonidos fuertes pueden marearnos o aturdirnos. En este sentido, color y alteración siempre van juntos, no sólo por las modificaciones que suscitan sino también porque son representantes de costumbres culturales y prácticas sociales, como así también han servido de indicador de las convenciones sociales: sabemos muy bien que un vestido dorado tiene una funcionalidad específica y adecuada en la noche, mientras que desentona en el trabajo un lunes por la mañana. También sabemos, que los colores son transmisores de estados de ánimo: un verde manzana va a comunicar algo muy distinto que un formal gris o marrón.

Históricamente hay colores que fueron privilegio de ciertos sectores sociales: el negro, el púrpura (conocido en nuestro país como el “color obispo”) y el rojo, eran reservados para el clero y la aristocracia. En principio, los pigmentos para alcanzar esos colores (aunque el negro no es un color, pero dejamos esa explicación para otro encuentro) eran difíciles de conseguir, por lo tanto, eran costosos y resultaban adjudicatarios sólo los sectores mencionados y reforzando -los mismosmediante la vestimenta, la situación de poder real que tenían en la sociedad. El negro puede significar varias cosas a la vez: tristeza, duelo, culpa y sofisticación. Por un lado, la negación de todo lo sensual: sacerdotes y religiosos de diversos credos lo eligen pero, por otro lado, el dramatismo y la sensualidad, se unen a este color. Su opuesto, el blanco, tampoco es reconocido como un color. Ambos, blanco y negro, representan mayor presencia o ausencia de luz. El blanco es un color asociado a la pureza, delicadeza e inocencia, pero también, su portador demuestra que tiene la posibilidad de no realizar ningún trabajo que interfiera con lo inmaculado de su prenda: el blanco representa el poder de compra de aquél que lo posee, simbolizando cierto status social. Imagínense, sino, a una maestra jardinera vestida en impoluto blanco: seguramente durará unos minutos ¡hasta que ingresen los niños a clase! En el film la Edad de la Inocencia, se ve con claridad de la importancia del blanco como indicativo de status social y de demostración de consumo

ostentoso. Si lo asociamos con el deporte, el blanco es propio de deportes de elite como el tenis, golf o polo: por ello el impacto que produjo Roger Federer vestido en absolut black en un torneo de tenis hace unos años atrás, quebrando con la convención tenista. La asociación del blanco con el personal de la salud es algo más bien reciente y tiene que ver con el descubrimiento de las medidas de higiene a través de la prevención de enfermedades (fines siglo XIX y comienzo siglo XX); previamente, los médicos utilizaban prendas oscuras. Ahora bien, ¿y las novias? La convención actual dicta que las novias se visten de blanco (o similares: marfil, rosas, etc.), pero eso también es bastante nuevo. Hasta aproximadamente 1920, las novias elegían un vestido de noche para su matrimonio pero que podía ser de cualquier color: rojo, verde, amarillo, convirtiéndose después de su casamiento en su mejor vestido de fiesta que seguramente utilizaría durante varios años en distintos eventos. Bueno, nos quedan muchos colores, pero ya tenemos bastante para ir pensando: ¿qué representan los colores en nuestro vestuario? ¿Son indicativos de nuestro estado de ánimo? ¿Sabemos qué nos dicen? Continuaremos en nuestros próximos encuentros, mientras pensemos en Frida Kahlo y en su color de la vida. Nos vemos, queridos FH ¡hasta la próxima!

Por: Lic.Vanesa Corvaro

#TENDENCIERA #SERIES

MODA & SERIES RETRO Que las series de TV cada vez miren más al pasado no es un secreto. Vivimos en una época de incertidumbres y grandes cambios, un tiempo vertiginoso que parece escurrirse frente a nosotros sin que podamos tomar debida cuenta de lo que sucede, y por ello no resulta extraño que las tendencias busquen refugio en lo conocido, en un tiempo lejano que –tal vez por la distancia- parece mejor. Lo cierto es que la industria del cine y la televisión ofrece múltiples opciones para viajar hacia algunas décadas del siglo XX y nos invita a revisitar costumbres y estilismos propios de cada época a partir de cuidados vestuarios y ambientaciones. Dos décadas parecen atraer más la atención de audiencias y productores. Los intensos años 20’s y los rebeldes 60’s. Y de estas dos décadas tenemos algunas series para analizar. Comencemos por Boardwalk Empire. Se trata de las andanzas de un puñado de gangsters, políticos y funcionarios norteamericanos en plena vigencia de la llamada Ley Seca al comienzo mismo de “los años locos”. Los ánimos de cambio y diversión resultaban notorios y lo eran aún más en un lugar como Atlantic City, la “Sodoma junto al mar”, como la llamaban los prohibicionistas del alcohol. En ese escenario, se paseaban todos, se cruzaban las damas recatadas y las chicas flappers ataviadas con vestidos típicos de la década -con el talle bajo y la silueta cilíndrica, propios de las más modernas- que en general convivían con prendas más clásicas. Seda, encaje, satén y pieles son las texturas recurrentes entre las damas que rodean a Nucky Thompson; mientras que ellos lucen trajes tizados de tres piezas, impecables camisas blancas con gemelos y ostentosos solitarios en sus meñiques. Pese a que muchas personas la han tildado de lenta, las cinco temporadas

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de Boardwalk Empire tienen todo lo necesario para atraparnos: una ambientación majestuosa , acción, romance, intrigas, escenas muy jugadas de violencia y sexo, es decir; todos los condimentos para el éxito. De la misma época pero en Inglaterra se desarrolla la acción de Downton Abbey. Esta serie narra la vida de de la aristócrata familia Crawley y del ala inferior de Downton, territorio de la servidumbre con el mayordomo fiel; el ama de llaves discreta y numerosos lacayos, doncellas, cocineras y ayudantes, mucamas y choferes. El cuidado trabajo de reconstrucción hace que podamos ver cómo eran los tratos entre miembros del mismo sector, los desprecios a quiénes no ostentaban título alguno, la decadencia lenta pero inexorable de un sector social -la aristocracia nobiliaria- y el cambio en usos y costumbres. Asistimos a transformaciones en el rol de la mujer y sus correlatos en el vestuario. A comienzo de la serie, ambientada en 1912, las mujeres vestían con opulentos y ornamentados trajes. Las cenas -siempre de gala en la mansión- imponen un código indumentario incuestionable: frac para los caballeros, vestidos de gala para ellas con texturas costosas tales como seda, tul y pedrería. Las temporadas van marcando el cambio de época hilvanando las historias de esta familia en la Historia inglesa y así se evidencian ciertos cambios en las costumbres y en la indumentaria. Los años 20’s se ven reflejados en las elecciones de las damas: sus trajes cortos, línea H, los peinados a la garçone y las perlas. Hasta ahora van cinco temporadas y sus creadores prometen más mientras la gente se agolpa en el Castillo de Highclere para visitar las locaciones donde se filma la historia, y el furor por la vajilla vintage que emule a la que usan los Crawley ya es tendencia en decoración.

Decíamos que los 20’s no son los únicos años revisitados por la TV. La década de 1960 tiene mucho para ofrecer por los cambios que tuvieron lugar en esa época en cuanto al rol de hombres y mujeres. La serie por excelencia que refleja ese momento es Mad Men. La acción está situada en una prestigiosa agencia de publicidad de la Avenida Madison. Hay tres mujeres que se destacan en ese mundo de hombres: Betty, la esposa de Don Draper el protagonista; Joan, la secretaria más eficiente, y Peggy, la joven profesional que logra imponerse en el hasta entonces vedado para las damas, ambiente empresarial. Cada una de ellas representa un tipo de mujer diferente, pero las tres encarnan los ideales femeninos de la época. Betty Draper se asemeja a Grace Kelly, es muy delicada, dulce y bella. Suele vestir como una princesa aún dentro de la casa y opta por los tonos pastel, salvo para salidas nocturnas en que elige colores más llamativos. En contraposición, la jefa de secretarias de la agencia es una bomba sexy, siempre lleva vestidos ceñidos al cuerpo, colores fuertes y el cabello recogido. Por último, Peggy Olson, una joven de firmes creencias, eficiente e íntegra. Su estilo fue cambiando con el correr del tiempo acorde a su nuevo rol en la agencia. Su maquillaje es sencillo y elige tonos neutros para su ropa y accesorios. La serie ya va por la 7ma. Temporada que fue dividida en dos partes –en abril veremos el esperado final- y en sus últimos capítulos ya transita los años 70’s de los cuales es fiel exponente Megan Draper. La joven esposa de Don es moderna y trendy: suele elegir prendas a go-go -vestidos y minifaldas, botas de caña alta y pañuelos o vinchas adornando su cabeza-, y además gusta de los estampados tipo Pucci y Missoni muy en boga en la época. Se evidencia en ella una lenta transición hacia el estilo hippie propio de California en los 70’s.

Otra serie que refleja la década del 60 es Pan Am. En este caso los guiones no son tan ácidos ni inte- DOWNTON ABBEY ligentes como los que narran las vidas turbulentas de los publicitarios de Madison Avenue. Si bien es verdad que suma algunas situaciones de espionaje -tan típicas de los 60’s en plena Guerra Fría-, éstas no alcanzan el tinte dramático de otras series. No obstante ello, la ambientación es soberbia. Las cuatro damas protagonistas son muy especiales porque encarnan a un tipo de mujer que estaba comenzando a valerse por sí misma luego de los años de confort y ostracismo propios de los años 50’s. Como le dice uno de los pilotos a otro mientras contempla a este cuarteto en una mesa de bar: “ellas son mujeres que andan por los aires, no intentes bajarlas a tierra”. Rodeados de glamour, hospedándose en lujosos hoteles, conduciendo autos modernísimos; los protagonistas de la serie son la cristalización del sueño de una vida errante que provoca fantasías en toda la gente. Es evidente que el personal de abordo de Pan Am era de lo más glamoroso entre sus pares de otras compañías. Lamentablemente no pasó de la primera temporada, pero para nostálgicos siempre estará disponible. Evidentemente, ver reflejos de ayer parece embelesar a propios y ajenos haciendo de estos viajes al pasado verdaderos negocios en la industria del entretenimiento y el fashion system. Sin dudas, el siglo XX ha dejado mucha tela para cortar y a los popes de la TV no se les va a escapar la oportunidad de revivirlo en cuanta historia lo amerite. Los amantes del vintage, de para bienes.

Por Matilde Carlos www.tendenciera.blogspot.com.ar

BOARDWALK EMPIRE

MAD MEN

PAN AM

#WHATS GOING ON?

EL ESTILO NO TIENE EDAD

A comienzos de enero, en el mundo de la moda se instaló la tercera edad como tema de agenda, algo curioso en una época en la que, a través de cada uno de sus soportes de comunicación, la industria bombardea al público con imágenes que exaltan a la juventud como la mayor de las virtudes. El hecho es que la firma Céline eligió a la escritora y periodista estadounidense Joan Didion, de 80 años, como cara de su nueva colección primavera/verano 2015. En la campaña, la señora lleva un look muy minimalista, característico de la marca. Eso, sumado a sus enormes gafas negras, deja entrever que, aún con su pelo gris y sus arrugas, es

una mujer que no necesita más que actitud para sentirse segura de sí misma.

que valoran la experiencia que trae aparejada la edad.

Como ella, la cantante folk Joni Mitchell (71) también se convirtió en una nueva it-lady -”señora del momento”-, al posar con su guitarra, una túnica setentosa y el clásico sombrero Fedora, para presentar la propuesta estival de Saint Laurent.

La industria por fin reconoció a esa porción de la población que vivió las tendencias de cada década, que se puede dar el lujo de tener un guardarropas nutrido por prendas vintage que marcaron distintos momentos de su vida y que, gracias a los ciclos de la moda, se puede animar a resignificarlas con items nuevos.

Ambas marcas francesas abandonaron la constante guerra por quién tiene a la modelo adolescente más flaca, priorizaron la madurez y apostaron a íconos de la cultura para dirigirse a mujeres

Sin embargo, a pesar de que ahora la tercera edad “está de moda” gracias a las estrategias que implementaron estas firmas influyentes -a las que

se suman Dolce & Gabbana, Kate Spade y Alexis Bittar-, señoras cool existieron siempre y hay quienes desde hace años depositan la mirada en ellas. Desde 2008, el estadounidense Ari Seth Cohen recorre atento las calles neoyorkinas, cámara en mano, para captar looks de adultos mayores -a veces sobrios; otras, despampanantes-, publicarlos en su blog Advanced Style y confirmar la hipótesis de que el estilo aumenta con la edad. Pero no hace falta viajar para comprobarlo: basta con ir una tarde a tomar el té a la tradicional confitería platense París para verlo con nuestros ojos.

Con todo este tema, me acordé de una frase que repite mi abuela paterna a modo de mantra cada vez que se acerca el calor: “Vieja pero bronceada puede ser; vieja y encima blanca jamás”. Fluir, aceptar el paso del tiempo como la ley de la vida y estar orgullosa de la edad, creo que de eso se trata.

ples como tomar un poco de sol, en el caso de mi abuela- que hacen que, con +80 años, una se sienta tan vital como a los veinte y digna de una campaña de Céline. Por Pilar Muñoz www.pilar-delamode.blogspot.com.ar

No obsesionarse por verse joven, sino por verse bien. Entender que se puede tener una imagen jovial sin la necesidad de recurrir al bisturí o de convertirse en esclava de productos que dicen ir contra la edad. ¿Cómo? Manteniendo esas costumbres que disfrutamos desde jóvenes -tan sim-

#ESTILO

#Novias #15 años #Fiestas #Crops #Faldas

Fotos: Luciana Demichelis - Fayuta Ella: Julieta Bianchi Producción + D.A: Lola Cereceda - Adictos Gráficos Make Up & Estilismo: Barbara Berenguer - María Jose - Pelos & Ramos: Paula Aloro - María Jose Asistencia: Rocio Aletti Locación: Oquio Estudio --

MARIA JOSE Alta Costura

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+ NOT BANANA LOVE 54 nº 669 e/ 8 y 9 Tel.( 0221) 483- 2157 Fb: Maria Jose Alta Costura

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#MODA

Modelo: Ayelén para COVER MGMT Foto: Paula Moneta Estilismo: Nat Kosinski Make up : Pola Amengual Marcas: Traco y Guilermina NÜ

#MODA

SERGIO CELLI

Por Laura Michelin Salomon Geymonat / PH Jo Herrera

#PERSONAJE

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Con 19 años, Sergio Celli no para de conquistar los corazones de sus fans que día a día lo siguen -desde hace tres temporadas- en el reality COMBATE que emite Canal 9 y que lo tiene como uno de sus principales protagonistas. También le expresan su amor a través de las redes sociales (tiene más de 150 mil seguidores en Twitter y casi 25.000 en Instagram). Pero alejado de aires de grandeza y popularidad, Sergio es un chico sencillo, simpático y familiero, que declara “amar con todo su amor a su ahijado” y estar agradecido por todo el cariño que sus “cellistas” le brindan. ¿Cómo iniciaste tu carrera? En realidad, todo comenzó cuando fui a canal 9 a buscar trabajo como sonidista y terminé haciendo la prueba para el reality show (Combate), y después fui elegido. Y desde hace 8 meses que comencé con lo que es el tema de modelaje, las fotografías y la actuación, por sugerencia de mi representante Ariel Ramirez Giménez. ¿Combate fue lo que más visibilidad te dio? Sí, claro, fue mi vidriera a todo el resto. Cómo manejas el tema de tus fans? Bien, es hermoso. Es algo nuevo, pero me encanta. Me encanta que ellas ocupen su tiempo en mi, y la manera en que tengo de agradecerles es también compartiendo mi tiempo con ellas. ¿Tratás de estar atento y saludarlas o contestarles por Twitter e Instagram? Trato de estar lo más cerca posible, todo el tiempo que pueda. ¿Cuáles son tus proyectos para este año? Mis expectativas para este año es seguir en Combate hasta que termine, continuar con mi carrera de modelo, estar en alguna tira pequeña de televisión y para eso estoy haciendo varios castings. Además, sos DJ’s. ¿Lo hacés por hobby o has estado tocando en algunos lugares? Sí, me interesa mucho. Soy dj’s y productor de música electrónica, es algo que lo llevo desde muy chiquito gracias a mi tío que es uno de los 10 DJ’s más reconocidos del mundo y que me inculcó mucho de esta profesión. Estuve tocado en algunos boliches, pero todo fue antes de estar en Combate. Sergio Celli AR Models Agency armodelsagency@hotmail.com (11)-51267127

STREET WAY #MODA

Gio Collar dise帽o gold y black (Punto Eme $350) Musculosa terciopelo (Yrak $490) Pollera cuero ecol贸gico (Yrak $490) Cartera Anais cuero negro y dorado (Natalia Neu $1290) Sergio Camisa de jean negra (Yrak $899) Pantal贸n negro de gabardina (Yrak $890)

PH Gonzalo Pepe Estilismo Ariel Ramirez Gimenez Modelos Gio Mercuri y Sergio Celli para AR Models Agency

Gio Gorro de lana mostaza (Katushka $250) Cadena con piedra (Althea accesorios $150) Collar en punta con soga negra (Althea accesorios $250) Vestido estampado Verona (Keycod $550) Cartera redonda suela sirena (Locas x las carteras $1200)

Sergio Lentes de lectura (Orbital) Remera estampada (Yrak $350) Chupines negros (Yrak $890)

Gio Gorra NY (Yrak $300) Collar patagonia aguallo y plata y pulsera patagonia y aguallo (Punto Eme $350) y $150) Campera de cuero ecol贸gico (Yrak $1600) Top negro (Yrak $250) Pantal贸n de jogging (Yrak $580) Stilletos fucsia (Sarim a consultar)Sergio

Sergio Campera de cuero negra (Tascani a consultar) Camisa escocesa (Yrak $780) Chupin nevado (Yrak $890) Zapatillas (Tascani a consultar)

#MODA

Gio Collar dijes aguallo (Punto EME $300) Musculosa azul noche con flecos terciopelo (Yrak $450) Cinto de gamuza suela con aguallo y dijes (Punto EME $350) Chupin roto (Keycod $460) Sobre dorado y negro (Locas x las carteras $540) Stilettos peltre (Marilina Perasso a consultar)

Sergio Remera estampada (Tascani $450) Chupin azul (Yrak $890)

#ELEGIDOS #RADAR

LACOSTE MAS VIVO QUE NUNCA! Fotos: Lucía Sosa Verna

Lacoste nos enamoró con Live, su línea de remeras T-shirts de algodones con originales estampados a varios colores diseñados por artistas invitados.

MAL DE MUCHOS es una Tienda que nos ofrece conceptos y objetos para la vida: ropa, bolsos, accesorios, libros, discos, publicaciones, arte, objetos, en fin, cosas hermosas.

YAPA

Unas zapas hermosas en liquidación

Calle 49 #483 e/ 4 y 5 // Facebook: Maldemuchos

#SHOPING #ELEGIDOS

Fotos: AG / Producción: Marianela García.

#6 #5 #4

#1 T-SHIRT DE ALGODON ESTAMPADO / #2 PANTALON DE CORDEROI / #3 BUZO ESTAMPADO / #4 PANTALÓN ESCOSES ( TODO - LAS CHIESA: DIAG. 74 E/ 47 Y 48 Nª 1519 . LA PLATA - TEL. 4833875 ) #5 CHALECO PELO / #6 CALZA COMBINADA / #7 COLLAR CORAZÓN / #8 CARTERA BORDADA / #9 BLUSA ( TODO - ALLO CITY BELL: CALLE 13C #269 E/ CANTILO Y 473 BIS - TEL: 4722388 - FB: VALERIA ALLO MARTINEZ )

#TAPA #GIRLPOWER

EL TAO DE FLOR

Retrato de una modelo y fotógrafa que creyó imprescindible ir en búsqueda de algo más Por Federico Valenti / Ilustración: Kajum para Adictos Graficos

Flor Fabiano está en la India. El viaje introspectivo que inició hace varios años hoy continúa geográficamente por los lugares que dieron origen a las corrientes de pensamiento que sigue, que estudia. Desde allí, escribe sobre Buda: “luego de años de meditación, reclusión y medidas más extremas, concluyó que el motivo de tanto dolor en la vida es la ambición, el apego. Y que el dios supremo está dentro de cada uno. Así fue como logró la iluminación. Y pasó a ser un sabio referente, dándole entidad al Budismo. Que no es una religión sino una filosofía de vida.”

la UBA, de Recursos Humanos, de Psicología. Por eso, no es de extrañar que cruce disciplinas. Su fotografía es personalista. “Cuando me encuentro con gente mágica o con miradas que me quiero guardar, me acerco con el lente a su cara y no me importa nada. A veces ni siquiera pido permiso” contó*. Su primer gran paso fue en 2010, cuando se animó a montar su primera muestra en la galería que tiene el artista plástico Milo Lockett, en Palermo.

Flor recorre lugares históricos. Algo de eso puede verse desde las redes sociales. Ahora está retratando las fiestas sagradas en Asia. Además de ser modelo, se dedicó a la fotografía. A los 17, tras hacer sus primeras gráficas, el mundo de la moda se inquietó con su presencia y comenzaron a requerirla de todos lados. Su carrera pronto pasó al plano internacional.

“Era modelo, vivía afuera. Las notas más o menos terminaban contando sobre mi: Hizo Dior, vive en París.... Ahora siento que tengo algo más para decir, algo mío” explicó en su época de despliegue. Por eso, cuando nos adentramos en su mundo, entendemos que las fórmulas clásicas del periodismo no le hacen justicia: sería muy parcial definirla solo por las marcas para las que trabajó o por su situación amorosa.

Entre shooting y shooting, se fue familiarizando con las cámaras. Comenzó como autodidacta. Después estudió en la escuela de Andy Goldstein y siguió con un curso sobre fotografía callejera en Londres. En todas sus entrevistas deja en claro que adora estudiar y hacer cursos. De Comunicación Social en

Encontrarse y conocerse, más allá de su trabajo y su círculo, fue una tarea a la cual decidió dedicarse. “Terminé creyéndome que yo era `un metro setenta y dos, morocha con ojos claros, argentina´. Esa fue mi presentación en todos los castings, todos los días, ochenta veces por día. Terminás per-

diendo de vista los valores reales, quién sos de verdad”** contó en 2013, explicando que se salió de la terapia tradicional y empezó a probar distintas alternativas. Esa búsqueda se refleja en sus retratos. Tras una importante muestra gestada entre aeropuertos, hoteles y producciones de moda entre Buenos Aires, Berlín y Barcelona, se sumó a un proyecto solidario en el que trabajó junto a comunidades Qom, Tobas y Wichis.

Cada tanto, conocemos a alguien que escapa a los chichés. Que gusta vestir bien sin ser una fashion victim. Que se dedica a la fotografía sin entrar en un círculo de competencia despiadada. Avocada a lo espiritual, sin convertirse en irracional. “La búsqueda y el aprendizaje son algo eterno. Es importante no quedarse en lo cómodo y siempre buscar más.” *Abril de 2014,Malevamag ** septiembre de 2013, revista OhLaLá

#TAPA

Flor Fabiano Fotos: Andres Piersanti Pelos & Make-Up: Cesar Rajoy para Blanc Noir Studio Arte & Producci贸n: Lola Cerececa para Adictos Graficos Asistencia: Laura Michelin Salomon Geymonat

Collar. MZ Blusa con piedras bordadas . Rosh Body Clasico. PupĂŠ Stiletos cuero negro. Maxi Vitta para Alphonsa

62 Gargantilla. MZ Campera de cuero y gasa calada. Maison Charles Calfun Body Clasico. PupĂŠ Stiletos cuero negro. Maxi Vitta para Alphonsa

#TAPA

Top Madonna, cuerina y cadenas. Rosh Poncho de Gamuza calado. Maison Charles Calfun Campera de cuero con cademas. Maison Charles Calfun Short Jean. Vintage Zapatos charol negro. Maxi Vitta para Alphonsa

66 80 Blusa de cuerina bordada a mano. Rosh Body Clásico. Pupé

#TAPA

Blusa de cuerina bordada a mano. Rosh Body Clásico. Pupé Tocado. Yan Hats

#TAPA #Elladoequidelascosas ·#opinion

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Blusa con Jabot. Tommy Hilfiger Chaqueta tipo channel . PupĂŠ Sombrero con tachas. Chappet (Paula A. Gaspari Milliner)

#TAPA

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El que estudia en libros se informa. El que recibe la sabidur铆a de otro sabio se forma. El que experiment贸 la sabidur铆a en su coraz贸n, se transforma. El que se ilumina, es bendecido por la Vida.

#BEAUTYTIPS #PERFUMES

Por Laura Michelin Salomon Geymonat

El mundo de los perfumes es un universo apasionante y que nos involucra a todos, ¿quién puede escaparse de los aromas? La etimología de Perfume proviene del latín: “per” significa por y “fumare” quiere decir “producir humo”, por Perfume en la antigüedad se hacía referencia a las distintas sustancias aromáticas que se desprendían del humo fragante al ser quemado. Hoy, claramente las formas y la tecnología con la que se elaboran las distintas fragancias han cambiado, pero los aromas nos siguen cautivando. Lo cierto es que todos tenemos nuestro perfume preferido, aquel que nos recuerda a nuestra infancia o adolescencia, aquel que nos evoca lindos y no tan gratos momentos, aquel que nos lleva a lugares determinados con personas determinadas, en definitiva, cual sea ese perfume no hace otra cosa que despertarnos emociones y recuerdos.

Por eso, la importancia de saber cuáles son los perfumes recomendados para cada época del año, para poder elegir según las fragancias y los climas, ya que determinados aromas se intensifican según la temperatura a los que son expuestos.

Para utilizar en primavera-verano para los días estivales, es necesario pensar en aromas ligeros y refrescantes. Por eso, hay que evitar utilizar aromas dulces (ya que se intensifican y terminan siendo “pesados o densos”). Las fragancias recomendados para esta etapa del año son las cítricas y frutales (limón, té verde, manzana) o florales (jazmines, lavanda, rosas, fresias, azahar).

Para utilizar en otoño - invierno

Durante los días más frescos, es recomendable optar por los perfumes considerados dulces y que están mayormente concentrados, ya que nos encontramos más expuestos a las bajas temperaturas y a los vientos que provocan que los aromas se disipen con más facilidad. Se suelen utilizar aquellas fragancias que poseen notas de maderas, sándalo, chocolate o florales con aromas intensos (vainilla, violetas, lirios) Te recomendamos que para una mejor conservación del perfume lo mantengas en un lugar fresco que no le de luz directa, ya sea solar o artificial. Lo recomendable son guardarlos en cajones o armarios, así conservan su identidad por más tiempo.

Para leer:

“El Perfume” de Patrick Süskind, un best seller de la literatura que narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille y su fascinación por los aromas desde niño. También se encuentra adaptada al cine con el mismo nombre.

Para ver

“Perfume de mujer”: un clásico del cine mundial, que tiene como protagonista a Al Pacino haciendo de un militar retirado, ciego y que desea ponerle fin a su vida. Más que recomendada.

¿Sabías qué existe un Museo del Perfume? El Museo del Perfume de Barcelona, se inauguró a mediados del año 1961 con el propósito de mostrar al público la evolución de los frascos y recipientes para perfumes a través de la historia y la geografía.

Foto: Maximo Iglesias / Modelo: Amparo Miralles

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Foto: Maximo Iglesias / Modelo: Pilar Mazza

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#salud #estética

¿CÓMO LOGRAR UN ABDOMEN PLANO? por Elizabeth Viñuela Entrenadora Fitness Epecialista en Mujeres

Una correcta alimentación y un adecuado entrenamiento físico te llevarán a obtener un abdomen tonificado y libre de grasa. La falta de tono muscular y la grasa acumulada, dan un aspecto de flacidez y de abdomen caído y blando. Para atacar los famosos “rollos y rollitos” es necesario realizar una dieta alimentaria acorde a cada organismo como también un adecuado entrenamiento.

SERIES DE PLANCHAS: Ejercicio 1: Plancha ventral estática.

Nos colocamos boca abajo, con la punta de los dedos de los pies apoyados en el piso, rodillas estiradas, y antebrazos apoyados, los codos ubicarlos a la altura de los hombros. Elevamos el tronco manteniendo la columna alineada (no elevamos ni bajamos los glúteos, ni arqueamos la columna). Mantendremos esa posición durante 10 segundos y repetimos 3 veces.

EJERCICIO FÍSICO PARA ATACAR LA GRASA Y FLACIDEZ ABDOMINAL Ante todo es necesario ser constante, no esperar resultados de un día para el otro y realizarlo no menos de 3 veces por semana. Por eso hoy les recomendamos un entrenamiento combinado, ejercicio aeróbico y de tonificación muscular. En cuanto al entrenamiento aeróbico podemos caminar al aire libre, entre 30 y 40 minutos o combinar bicicleta, cinta y elíptico, ya que también podremos tonificar nuestras piernas y muslos. A continuación nos centraremos en LOS MÚSCULOS ABDOMINALES, que nos ayudarán a mejorar el TONO MUSCULAR y deshacernos de la FLACIDEZ. Para eso elegimos trabajar con una serie de ejercicios llamados: PLANCHA (también llamado core, power house, zona media, etc.) Haciendo hincapié en un músculo poco nombrado, EL TRANSVERSO, es el músculo más profundo del abdomen, el cual ayuda a mantener un abdomen plano. ATENCIÓN: No realizar dichos ejercicios si presentan problemas cardíacos.

Ejercicio 2: Plancha Dinámica

En la misma posición que el ejercicio anterior, llevar una pierna hacia adelante en flexión en dirección al codo y hacia atrás en extensión. Realizar 3 series de 10 repeticiones.

Ejercicio 3: Estabilización del tronco en decúbito lateral

Sentarse sobre la cadera izquierda, rodillas flexionadas / Mantener el hombro, la cadera y rodillas en línea / Apoyarse en el antebrazo izquierda manteniendo el codo en la misma línea del hombro / Elevar el cuerpo desde la cadera, de manera que la línea media del cuerpo quede recta / Mantener cuello y cabeza en línea con la columna / Realizar 3 repeticiones de 10 segundos, y luego cambiar de lado. No mantener la respiración en ningún ejercicio. // Variante avanzados: Elevar la pelvis, contraer glúteos sin modificar la musculatura de la espalda. Mantener 10 segundos evitando que descienda la pelvis.

#salud #alimentación

ALIMENTACIÓN SALUDABLE

Una alimentación saludable es aquella que aporta todos los nutrientes esenciales y la energía que cada persona necesita para mantenerse sana. Cuando se combina con el ejercicio, una dieta saludable le puede ayudar a bajar de peso, a disminuir su nivel de colesterol y a mejorar el funcionamiento de su cuerpo diariamente. Una persona bien alimentada tiene más oportunidades de:

• Desarrollarse plenamente • Vivir con salud • Aprender y trabajar mejor • Protegerse de enfermedades.

La alimentación variada asegura la incorporación y aprovechamiento de todos los nutrientes que necesitamos para crecer y vivir saludablemente. Alimentarse saludablemente, además de mejorar la calidad de vida en todas Las edades. Ha demostrado prevenir el desarrollo de enfermedades como:

• Obesidad • Diabetes • Enfermedades cardio y cerebrovasculares • Hipertensión arterial • Dislipemia • Osteoporosis • Algunos tipos de cáncer • Anemia • Infecciones Para comer sano se recomienda:

- Distribuya los alimentos en 4 comidas principales. - Tomar abundante cantidad de líquidos, preferentemente agua, jugos de bajas calorías. - Modere el tamaño de las porciones. - Consuma por día 2 frutas y 3 porciones de verduras de todo tipo y color preferentemente crudas. - En el almuerzo y en la cena, la mitad del plato que sean verduras y de postre una fruta. - Incorpore legumbres, cereales integrales, semillas y frutas secas. - Consuma carnes rojas o blancas (pollo o pescado) no más de 5 veces por semana. Las formas más saludables para preparar la carne son al horno y asada. - Consuma leche descremada con un contenido bajo en grasa al igual que los quesos. Puede utilizar queso ricota descremado en lugar de queso crema. - El yogur descremado sin azúcar puede reemplazar la crema en muchas recetas. - Cocine sin sal. Reemplácela por perejil, albahaca, tomillo, romero , limón y otros condimentos. - Evite el uso del salero en la mesa. - Limite el consumo de azúcar y alcohol.

#RICORICO #LAUREANO

Como un dúo dinámico en busca de la verdad estética y culinaria, el Chef Laureano Driussi acompañado de la fotógrafa Marina Villanueva, nos invita a recorrer una selección de espacios gastronómicos de su ciudad natal. Bienvenidos a este primer capítulo de un delicioso recorrido que empieza con dos propuestas tan sabrosas como atractivas:

Casa Corazón & Market Café.

Alguien (un amigo, un cocinero) a quien interrogué una noche, mientras trabajábamos, sobre la posibilidad de trazar un itinerario que nos permitiera definir con la mayor claridad posible la actualidad y el futuro nuestras cocinas, me respondió sin ironía: “Los mejores lugares para comer en La Plata sigue siendo los clubes”. Esta afirmación, menos falsa que controversial, marca el inicio de mi viaje al corazón vivo de la gastronomía platense: una mirada al estado de cosas actual bastará para poner en crisis la opinión de mi colega.

PUERTAS CERRADAS coRAZoN ABIERTO

Casa Corazón es el primer proyecto independiente de Enrique Pironio, un cocinero singular: desde 1998 ha abierto y trabajado en más de una docena de restaurantes y hoteles y todavía opina que “la gastronomía es para compartirla”. Entusiasta, movedizo y “border”, como él mismo se define, abrió las puertas de esta casa del centro de City Bell a amigos, artistas y colegas, para cerrarlas de miércoles a sábados y ofrecer a los curiosos un menú distinto cada semana, por la noche. Hay que reservar ya que sólo hay 32 lugares, es hippie friendly y tanto la vajilla como la cubertería son herencia de abuelos acostumbrados al buen comer. La estacionalidad de los productos, la comida de mercado y el humor del chef son decisivos a la hora de confeccionar el menú. “Esto es un sueño”, me dice Enrique, poco antes de traer él mismo el plato que acaba de crear: soy arrastrado de inmediato adentro de ese sueño donde el corazón es la cocina y la cocina es el corazón.

C a s a C o r a z ó n Reservas: 2215021897 / 4801648

#RICORICO #LAUREANO

CAFe HECHO

Arte Latte

POR EXPERTOS Market Cafe abrió su primer local hace un año y medio para responder a la demanda de un espacio adaptado a nuevas tendencias en gastronomía, hasta el momento inexploradas en la ciudad. Se trata del primer café platense que cuenta con un barista, dedicado a garantizar un “café de especialidad”, es decir, un producto único cuya “trazabilidad” -etapas seguidas en la producción, desde su cultivo hasta su distribución y venta al por menor- es posible conocer. El último eslabón de esta cadena es el barista, que ha adquirido prominencia gracias a un proceso de revaloración del café que viene llevándose a cabo en todo el mundo desde hace algunos años. Sebastián Biglieri propone un café especial cada semana, junto con una carta reducida, estacional, apoyada en una sugerencia de pizarrón. Market Cafe tiene a Diego Cortés, figura prominente de la gastromía local, como chef ejecutivo y principal vocero de las nuevas tendencias llevadas a cabo en este espacio ecléctico y sofisticado. En esta ocasión puso toda la frescura y el color de sus ensaladas y un clásico wrap de pollo y guacamole, delicias simples donde la técnica importa menos que el cuidado del producto. En Market Cafe, la presencia del espíritu de mercado convive con la vanguardia, mezcla armónica de objetos de diseño con productos naturales en estado natural.

Por Laureano Drussi Fotos: Marina Villanueva Seguí a Laureano en Twitter @LaureanoMChef y en su Fan Page de Facebook: Laureano Driussi.

Market Café

#VIAJES

Levantarse y poner el agua para un mate, compartir una charla, estudiar o trabajar y acortar el tiempo con unos “verdes” son costumbres tan arraigadas a los argentinos que forman parte de nuestra cultura. Por eso detenerse en el kilómetro 739 de la Ruta que atraviesa Gobernador Virasoro -Corrientes- resulta un atractivo paseo para los materos que se quieren adentrar en el universo del establecimiento Las Marías, empresa yerbatera que celebra los 90 años de su primera plantación y es la mayor productora de yerba mate del mundo Ninguna de las plantas que se transformarán en infusiones crecerían sin esa tierra provocativamente colorada. Tal como lo soñó Víctor Navajas Centeno, fundador de Las Marías, los cultivos de té, yerba y especies forestales se realizan en ese ambiente selvático, pero con un extremo cuidado de los recursos naturales: los insecticidas son reemplazados por productos orgánicos. Además,

permanentemente se reforestan los bosques con las más variadas especies autóctonas como son el cedro, el lapacho, el peteriby o la tipa Blanca. La mano del hombre en armonía con la naturaleza permite integrar la producción a un entorno que protege las plantas y los animales autóctonos para conservar sus hábitats. Por eso no es extraño que los visitantes se crucen con iguanas , zorros, monos, flamencos y hasta descubran las huellas de pumas que crecen y se reproducen en ese corredor ecológico que une los bosques y paisajes nativos con los sectores productivos. Al recorrer el establecimiento, el personal de cada área devela las distintas etapas de la yerba mate que comienzan con estudios genéticos para desarrollar las mejores plantas. Se aprende que atrás de cada mate cebado hubo un plantín que fue cuidado por manos expertas hasta llegar a desarrollarse en un árbol que puede alcanzar hasta 20 metros. También, que los jornaleros retirarán

de él las ramas más secas, las apilarán, las pondrán a secar en cualquiera de sus dos técnicas: durante un año con el proceso natural o durante dos meses en cámaras que aceleran el proceso de elaboración. Del té, en cambio, se tomarán los brotes más tiernos y raudamente se trasladarán a la planta de fermentación para aprovechar todas las propiedades que ofrece y poder envasarlo de acuerdo a las más rigurosas normas de calidad. En el proceso productivo, además de desempeñarse en un ambiente cuidado, el trabajador cuenta con un club en el que se fomenta el deporte y sus hijos pueden formarse en cualquiera de los proyectos de la Fundación Victoria Jean Navajas, ya sea a través de su escuela primaria o en el Instituto Agrotécnico Victor Navajas Centeno, que ofrece capacitaciones para insertarse en el mercado laboral en esa Región.

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CHAROLA, cocina con amor Charola es un lugar que se cocina con amor! Es la salida obligada tanto para disfrutar tus desayunos, almuerzos o en tus tardecitas, te tomes un tiempo con amigas/os para Charolear! También, podés aprovechar durante los fines de semana para degustar del brunch, esa mezcla entre desayuno y almuerzo, ¡ideal para los momentos de relax, sin horarios! Con la llegada del frío, estas son algunas de las novedades de Charola super deliciosas: * Platos para calmar el frío: con la llegada del otoño, Charola nos espera con sus tradicionales guisos y sopas del día! * Pastelería: podrás degustar la riquísima y clásica torta invertida de manzanas (receta de la abuela de Emi), el clafouits de frutos rojos y una exquisita tarta de ciruelas, chocolate, dulce de leche y cognac.

Calle 51 nº 479 e/ 4 y 5 (0221) 422-4844 Lunes a sábados: 8 a 20 hs Domingos de 15 a 20 hs. Fb: Charola - Cocina & Bazar – No dejes de estar atenta a las novedades que Charola tiene para ofrecernos!

#MODA #TOTALLOOK #RADAR #PASEO #CITYBELL Sobre el final de una escalera de madera me espera mi habitación. Sobria, clásica y sofisticada. Después de refrescarme y acomodar mi modesto equipaje, bajo a investigar las salas que me quedan por descubrir. En el casco de la casona, me pierdo entre sillones Chesterfield color bordó y globos terráqueos. Sin querer, termino en la sala de reuniones, donde afortunados encuentros tendrán lugar entre libros gastados forrados en cuero y bouquets de lápices con puntas de colores. En el corto camino de vuelta a la entrada, personajes de travesías cuelgan en las paredes de los pasillos y me inspiran a comenzar mi recorrido.

Greatings fro m

ESCAPADA PARA PALADARES HEDONISTAS Por Delfina Antonacci

Un viernes a la tarde, armé mi bolso, me subí al auto y me fui de viaje –y antes de que el CD que musicalizaba el trayecto diera la vuelta- llegué a destino. En poco menos de media hora, dejé atrás los motores que aceleran y orquestan la banda sonora de la vida en la ciudad y me encontré en City Bell. El centro se acomoda sobre la calle Cantilo y las ramas que se abren a sus lados. Por callecitas arboladas, se dejan llevar los paseantes que se mueven sin prisa y se detienen a tomar un café. En este pequeño oasis de tranquilidad, movilizado por el paseo y el deleite gastronómico, los encuentros tienen lugar en una mesa sobre alguna vereda o un jardín, con una canasta de pan artesanal y un plato que hace viajar a los sentidos.

Primera parada: Hotel City Bell. Diagonal 93 e/ 13a y 13b La fachada original de una elegante casona construida en 1948 me da la bienvenida a un hotel boutique camuflado entre las casas del lugar. Mientras registro mis datos en el mostrador de la entrada, no puedo evitar espiar cada ambiente y en seguida me invade la excitante sensación de un viaje que inicia.

La hora del té: Matilde. Jorge Bell e/Cantilo 473bis Apenas retirada de la calle principal, sobre la diagonal Jorge Bell, se esconde Matilde. A esta pequeña casa de té no hubiera llegado de no ser por las mesitas de madera patinadas en blanco y colores pasteles que divisé a mi izquierda mientras paseaba por Cantilo. En la puerta, una pizarra que anuncia con tiza las tortas del día me invita a pasar. Me siento en una de las pocas mesas e inmediatamente mis ojos se pierden, primero en el antiguo mueble donde reposa la vajilla vintage y los frascos con hebras de té perfumadas con flores secas, y luego en el mostrador que revela las tortas. Al instante me atiende la dueña, quien insiste en que no me puedo ir sin probar una porción de carrot cake. La especialidad de Matilde es un budín de zanahoria endulzado con pasas rubias, nueces y miel, y coronado con un exquisito glaseado de queso. Acepto la sugerencia que en minutos llegará acompañada por una limonada con menta. Varios jóvenes entran en Matilde justo a tiempo para compartir un teanner: entre merienda y cena, una opción que se sirve a partir de las 18.30 e incluye té con blends de la casa, jugo natural, un bagel salado y una porción de torta. Aunque las bandejas se ven tentadoras, yo sigo viaje. Pago mi cuenta y vuelvo a la calle. Dejando atrás risas y música francesa, me encuentro de nuevo en Cantilo.

artesanales, hechas a la parrilla y tienen toques gourmet: pueden estar fundidas con queso Brie, acompañadas por hongos o por cebollas caramelizadas.

Desayuno Americano Pocos despertares superan al de un hotel. El día asoma por las aberturas antiguas y me anima a empezar a moverme. Escaleras abajo, lo que fuera una sala de estar familiar, se prepara para los huéspedes que en cualquier momento bajaremos a desayunar.

Para la cena: Foodie. Cantilo y 13c Para mi próxima comida elijo Foodie: una cabaña restaurada con aires retro, ubicada en el corazón de City Bell que llama con sus luces. Las mesas sobre la calle están ocupadas, pero no importa porque el interior es igual de atractivo, desde los coloridos macarons de la bakery, pasando por las hogazas de pan, hasta las hamburguesas que viajan desde la mano del chef a la mayoría de las mesas. Pero que el plato preferido no confunda, esto es City Bell, el ritmo es otro y la comida rápida no existe. Las hamburguesas de Foodie son

#RADAR #PASEO #CITYBELL

Almuerzo natural: El Yuyal. 14a casi Cantilo Entre árboles y palmeras me encuentro con un rincón natural que me recuerda a alguna posada de Brasil. En El Yuyal la experiencia gastronómica está fundada en su función más primitiva y esto se trasluce en una carta de platos sin velos: acá la comida se sirve lo más fresca y viva posible porque la propuesta es que la gente tome más contacto con la materia prima. Sentada en una mesa del jardín, elijo mi almuerzo: un jugo fotónico a base de manzana, apio, limón y clavo de olor pulverizado para acompañar un taco hecho con harina de trigo candeal integral.

El pan para la mesa: El Arrobo. 14 esq. 472 Antes de volver, la imprescindible parada para comprar el pan. En una esquina asoma tímidamente un pequeño negocio de ladrillo blanco con el cartel de Panadería y Compañía. En el interior, hogazas de pan doradas y blancas, con lunares de olivas negras, nueces o pasas, atraen como si fuesen objetos de diseño. Más que una panadería, El Arrobo es el atelier de un artesano que encuentra en el pan y otras delicias empolvadas de harina, el modo de expresión de una búsqueda personal que con cada nota de sabor sacan de viaje al comensal por su propia historia. Por el lugar que se le otorga al pan

como un objeto que predispone al disfrute, y por la técnica de elaboración con masa madre, El Arrobo es propiamente una panadería a la francesa. Es este método el que le da identidad a la panadería, que empezó volcándose por las distintas variedades de pan integral y hoy cuenta también con la baguette blanca que en París llaman traditio, con su peso y su medida puntual. Atento a mi imposibilidad de elegir frente a tanto pan tentador, el panadero me pregunta qué voy a comer y me aconseja la pareja perfecta para acompañar. Sólo en City Bell ir a comprar el pan no es un mandado sino un placer.

#RONDIN SIBARITA #ELEGIDOSFH

SABORES DE BALCARCE en City Bell A mediados del 2014, abrió sus puertas Sabores de Balcarce en City Bell y llegó para quedarse. Romina, su dueña, proviene de una familia con tradición en la Panadería y Confitería en Balcarce. Pero desde que ella se radicó en La Plata, trajo consigo los sabores y delicias de su ciudad, hasta que finalmente pudo crear su propia confitería y así dar a conocer las exquisiteces de los productos regionales de Balcarce. Si de cosas dulces se trata, en Sabores de Balcarce pueden disfrutar de exquisitos postres individuales y grandes, budines, alfajores, rosquitas, palmeritas, masas secas y muchos productos ricos, todos de elaboración artesanal. Para acompañar, venden toda clase de té herbales de exportación. En cambio, para los que prefieren lo salado, nos ofrecen deliciosas conservas de jabalí y ciervo ahumado, entre otros. La especialidad es el Postre tipo Balcarce (receta original) y el postre Brazo Gitano. También son vendedores exclusivos de dulce de leche y caramelos Chimbote, alfajores Como Antes y próximamente alfajores Guolis. En Sabores de Balcarce encontrarán productos que no están en cualquier otra panadería o confitería y que son elaborados artesanalmente con materias primas de excelente calidad. Además de la atención personalizada en una buena ubicación en el centro de City Bell y la constante implementación de novedades, ¡a estar atentos! Sabores de Balcarce Diagonal Jorge Bell #330 e/Cantilo y 473 Bis - City Bell. Martes a sábados de 10 a 13:30hs y de 16:30 a 20:30hs. Domingos de 10:30hs a 13:30hs. También abierto los feriados. Para pedidos o consultas, contactarse al teléfono al 0221-155319095, por mail a saboresdebalcarce@gmail.com o en el facebook “Sabores de Balcarce”.

Calle 473 BIS N°635 .14b y 14c // City Bell . 0221.472.2782 Fb: La Candela City Bell Tienda de cueros y cuchillería // Regalos- Afilaciones- Reparación de artículos de cuero- Talabartería- Marroquinería

#ARQUITECTURA #COCINA

COCINA

Compartir la comida siempre fue un acto importantísimo a lo largo de la historia del ser humano. Nuestra comida favorita de la infancia, que nos evoca gratos recuerdos, el festejo de un cumpleaños o una boda, la picada previa a un partido de futbol, el asado o los ravioles del domingo, todas estas comidas van mas allá de la elemental necesidad de alimentarnos para sobrevivir. Son actos para afianzar la amistad, compartir alegrías, demostrar agradecimiento, estrechar vínculos, en definitiva son festejos que nos permiten acercar amigos y familias. Para nosotros la cocina es uno de los lugares en las viviendas donde hoy mas interactúa la familia y por lo general durante el proceso de diseño le damos una gran importancia, a la misma, ya sea integrándola a otros ambientes o incluyendo en ella usos diversos, y de esta forma se logra consolidarla como uno de los espacios más sociales de la vivienda.

Cuando realizamos esta cocina, tuvimos muy en cuenta en el momento de diseñarla, que a los clientes les gusta preparar la comida personalmente y con mucha dedicación, por lo tanto se les planteo una cocina con una superficie considerable. Con un sector lateral de lavado, en el centro una isla donde se realiza la preparación y cocción de alimentos, en otro lateral un sector de guardado y completando todo, dentro del mismo espacio, un comedor, que permite a los que cocinan también participar de la mesa. El resultado fue muy satisfactorio.

Tips de materiales Mesadas

De silestone, están realizadas con cuarzo aglomerado, de variadas texturas y colores, no es poroso y posee una protección bacteriostática que inhibe la proliferación de bacterias en toda su superficie, material muy duro y de elevada resistencia al impacto y las rayaduras. Producto comprometido con una construcción sostenible.

Mobiliario

En melamina, enmarcada con bordes de aluminio y herrajes exteriores. Se incorpora al mobiliario de cocina un aparador antiguo de madera, de neta inspiración neoclásica y para destacarlo se lo en-

marca entre dos muebles columna de mampostería y vidrio. Se revisten todas las paredes de ese sector con micro cemento alisado de color, creando un cálido contrapunto con la madera.

Colores

Los muebles, mesadas, paredes y el cielorraso son del mismo tono, deliberadamente se crea un soporte neutro claro, sobre el que se destacan los objetos y electrodomésticos. Así mismo se plantearon algunas paredes en colores vibrantes, como naranja coral y verde manzana, para generar contrastes. Los pisos son de micro cemento alisado gris neutro oscuro.

Por. Arq. Carlos Bontempi www.estudiobontempi.com

#VIAJES #MIRADAS #FOTO

Viejo Hotel Ostende Por Marina Villanueva La fotógrafa Marina Villanueva visitó el viejo Hotel Ostende & nos regaló un registro único de su paso por esta reliquia arquitectónica de más de 100 años. Te invitamos a recorrer este bello páramo que por momentos parece estar detenido en el tiempo.

hotel de más de 80 habitaciones, el Hotel Termas, que luego se convertiría en el Viejo Hotel Ostende, y cuya construcción comenzó en 1913. Ofrecía amplios salones, espacios para juegos, lectura y esgrima, fábrica de pastas y repostería, restaurantes y jardines de invierno.

MÁS de 100 AÑOS de HISTORIA

POSTALES LITERARIAS

El 21 de marzo de 1913, la Revista Fray Mocho comentó con lujo de detalle la creación de Ostende, una fabulosa villa balnearia en la costa atlántica. Una urbanización no habitual, sin lujo pero elegante, que incluía una avenida central de 50 m de ancho, un hemiciclo y una rambla con pilares y balaustradas, que quedó inconclusa y cuyos pináculos hoy sobresalen de la arena. Ya en el proyecto original estaba previsto un

El VHO estuvo desde siempre ligado a la literatura, y es asiduamente visitado por escritores y lectores que encuentran aquí tanto la tranquilidad como el misterio necesarios para dejarse llevar. Conservamos intacta la habitación en la que se alojó el escritor francés Antoine de Saint Exupery, autor de El Principito, quien se hospedó en el hotel durante dos veranos consecutivos a principios del siglo XX.

Los escritores argentinos Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo conocieron el hotel en la década de 1940, y se inspiraron en este entorno para escribir su novela policial Los que aman, odian, en la que el VHO aparece como una imagen fantasmagórica entre las dunas, suscitando todo tipo de fabulaciones. Al atravesar sus puertas es sencillo e inevitable viajar hacia el pasado, perderse en él y regresar rápidamente al presente para disfrutar la sombra del patio junto a la pileta, con la cuota justa de nostalgia.

#VIAJES #MIRADAS #FOTO

INFORMES Y RESERVAS Sarmiento 747 6º A CABA, Bs As, Argentina Tel/Fax [5411] 4327‑1093 / 4326‑6461 info@hotelostende.com.ar

#MODA #TOTALLOOK #PORTFOLIO #EMPRENDER #GIRLPOWER

María Paula Farina Ruiz,, Una vida llena de luz

María Paula Farina Ruiz, nacida en la ciudad de La Plata es egresada del Instituto Superior Catedral La Plata como Técnica Superior en Vitrales. Desde entonces, se especializa en Conservación y Restauración de vitrales para organismos públicos, privados y religiosos, en el ámbito Patrimonial. Desde el año 2006, comenzó a realizar distintas capacitaciones en el exterior: en Conservación y Restauración de Vidrieras, en la Escuela Superior del Vidrio de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, en la ciudad de La Granja de San Ildefonso, Segovia, España, dictado por Fernando Cortés Pizano, uno de los máximos referentes de habla hispana en conservación y restauración de vidrieras. En el año 2011 fue aceptada en el Centre International du Vitrail en la ciudad de Chartres, Francia, para realizar una Forma-

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ción Profesional en Conservación y Restauración de Vidrieras, siendo el primer caso de admisión de un estudiante extranjero en dicho Centro de Estudios Superiores. A su regreso a la Argentina, continuó su capacitación y en el año 2013 fue aceptada para realizar el Programa de Posgrado de Preservación y Conservación del Patrimonio en la Universidad Torcuato Di Tella. En el mes de Mayo del 2014 volvió a Chartres para realizar una nueva especialización en Formación Profesional en “Pintura grisalla y fusing”, basando sus trabajos en los vitrales medievales de la Catedral de Chartres. En el mes de Mayo del año 2013, se firmó un convenio de hermanamiento entre las ciudades de Chartres y Luján dentro de un marco sociopolítico, turístico, cultural y dentro del mismo fue nombrada representante oficial de un Nue-

vo Centre International du vitral de Chartres en Luján, para la realización y dictado de cursos, capacitaciones y formaciones, competente a los vitrales de la Basílica de Luján y en el asesoramiento y confección de libros sobre iconografía, historia, técnica, conservación y restauración de vitrales, con el respaldo del Centre International du Vitrail du Chartres y el Intendente de la ciudad de Chartres. El 12 de diciembre del 2014 se realizó la Inauguración de la Apertura del Nuevo Centro Internacional del vitral de Luján, con presencia del Vice-alcalde de la ciudad de Chartres, Patrick Geroudet y el Intendente de Luján, Oscar Luciani, entre otros. Dentro de este hermanamiento se acordó realizar entre ambas ciudades un vitral del Papa Francisco, que irá dentro de la Basílica Nuestra Señora

EN LA WEB

www.facebook.com/FarinaRuiz.ConservacionyRestauraciondeVitrales www.farinaruiz.blogspot.com www.farinaruiz.com

Vitral Hospital de Niños de LP En el año 2012 surge la iniciativa de tener en la Capilla del Hospital de Niños de la Ciudad de La Plata, un vitral que represente a Sor María Ludovica, el alma del lugar. La iniciativa nació de de las hermanas de la Congregación Hijas de Nuestra Señora de la Misericordia quienes trabajan, cuidan y velan por la salud de cada niño que pasa por el hospital. de Luján, con las mismas dimensiones que el resto de los vitrales presentes, de la cual María Paula es la encargada de su completa realización, contando con el apoyo del Arzobispado de Mercedes-Luján mediante Monseñor Bruno, Arzobispo Auxiliar, el rector de la Basílica Nuestra Señora de Luján, el Padre Blanchoud y el conocimiento de dicho trabajo por el Papa Francisco, mediante una carta. Desde el año 2009, trabaja para el Arzobispado de la ciudad de La Plata, por medio del Padre Raúl Anatol Sidders, Capellán del Colegio San Vicente de Paul. También ha realizado distintos trabajos desde lo privado, para “Patrimonio de la Nación”, en restauración y asesoramiento. Por: Laura MIchelin Salomon S

Para la realización del vitral pensaron que era una buena excusa y momento para realizar un concurso entre todos los pacientitos, los papás, los profesionales del Hospital y también, para todo aquel que quiera representar a Loduvica y cómo la vive, ya que ella marcó y marca la vida de miles y miles de personas. Además, el año 2014 el Hospital cumplió su 125 Aniversario y el día 3 de Octubre se Festejaron los 10 años de la Beatificación de Sor María Ludovica. De todos los dibujos recibidos, se seleccionó un diseño ganador que será realizado con la técnica de vitral y colocado en una de las tres ventanas de la Capilla del Hospital. En las otras dos ventanas restantes, se realizarán otros dos diseños propuestos por María Paula y aceptados por las Hermanas de la Congregación. El concurso concluyó en el mes de Noviembre del 2014. Actualmente se encuentran realizando los bocetos finales del diseño de los vitrales. En el mes de Abril del corriente año se darán a conocer los diseños que se llevarán a cabo durante el 2015.

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#NEWS

Agua xAgua:

Tomar conciencia con pequeñas grandes acciones AguaxAgua es una botella de agua customizable con un mensaje: tomar conciencia, cambiando lo Descartable por Recargable. Te presentamos Agua por Agua, tu botella personal recargable y customizable. Cuando estamos en una red segura como la que hay en grandes ciudades, no es necesario tomar agua embotellada. Recargar tu botella nos permite cambiar lo descartable por recargable, aportando y compensando. Un porcentaje de cada producto vendido apoya el programa Sed Cero, cuyo objetivo es dar acceso al agua segura de forma permanente a familias de comunidades rurales del norte de nuestro país. contacto@aguaporagua.com www.aguaxagua.com facebook.com/aguaporagua

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Liv es diseño sencillo, funcional y cómodo. Elementos naturales y lineas rectas definen estos muebles livianos de OSB y hierro de influencia escandinava. La Marca se lanza al mercado con 3 propuestas: banquito, escritorio & mesa ratona.

#ELEGIDOSFH #RADAR

En HÄUS nos dedicamos a rescatar muebles vintage, asesorarte en aquellos clásicos modernos y a traer para vos los mas originales objetos. Queremos que te lleves algo único hecho a tu medida, por eso nos encanta que seas parte del proceso de diseño y elijas desde las pantallas a tu gusto y medida, al empapelado y los sofás y sillones que van a ser parte de tu casa. En HÄUS tenes la posibilidad de elegir la forma, tamaño, color y tela!!!

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#COOLHUNTER #GREEN

Jardines verticales, lo natural en tu casa En los últimos tiempos, surgió una moda que cada vez se expande más: los jardines verticales. El novedoso concepto encuentra su origen en las ideas del francés Patrick Blanc, quien revolucionó la arquitectura y el paisajismo. Esta tendencia busca maximizar el espacio en los edificios de la ciudad. Estos jardines, cada vez más vistos, surgen de la necesidad de las personas de traer a la simpleza de sus hogares la esencia de la naturaleza, que no sólo mejora la calidad de vida, sino que es amigable con el ambiente, y todo, de manera sustentable. Se trata de mantas de flores y plantas que se sostienen mediante unas rejillas de aluminio recubiertas de plástico que se enganchan al muro. Contiene un sistema de riego automático para mantener la humedad necesaria que les permite a las plantas crecer lo suficiente. Las paredes no se humedecen porque la manta no se ubica sobre ella, sino a unos centímetros de los muros. Así, se hace posible también la circulación de aire y las diferentes especies vegetales pueden respirar mejor. Algunas especies posibles son las plantas trepadoras, como así también los geranios y malvones. En interiores, las posibilidades se amplían: helechos, bromelias, stathiphyllum, begonias y dracenas, entre otras. Más allá de los gustos, los profesionales aconsejan plantas longevas, y sobre todo las más sufridas, sin por ello perder la condición estética.

Cómo hacerlo en casa

- Colocar macetas con plantas o flores sobre estructuras elevadas. - Reutilizar los organizadores de baño, muy prácticos para colocar pequeñas macetas de plástico o

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potes reciclados de algunos alimentos. - Los pallets de madera que se desestiman en muchos comercios son perfectamente aptos para convertirlos en interesantes jardines verticales. Siendo cuidadoso en el armado, se logran excelentes resultados combinando diferentes plantas.

Por Rocío Aletti Tassara

#COOLHUNTER #RADAR

“AMAR LO NUEVO Y VOLVER A AMAR LO VIEJO”.

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#ARQUITECTURA #GREEN

Arquitectura sustentable al alcance de tus manos Por Arq. Luciana Prenasi prenassiml@gmail.com

En los últimos años escuchamos las palabras arquitectura sustentable en múltiples medios, pero ¿sabemos qué es?

La arquitectura sustentable es aquella que valora el lugar donde se implantará un edificio, el clima, el espacio que lo rodea, que buscará la eficiencia de los materiales, el proceso constructivo, el rendimiento energético, el aprovechamiento de los recursos naturales de la zona, contemplando asimismo la interacción con el medio urbano, la naturaleza y la sociedad. La búsqueda de armonía con el ambiente nos motiva a llevar una vida “verde” y saludable, pero ¿sabemos en realidad de qué se trata este modo de concebir el diseño arquitectónico? Partiendo de la base de que toda obra de arquitectura genera un impacto ambiental, ya que es un componente ajeno al medio natural donde se va a implantar, lo importante es ser consciente de esto y tratar de mitigar de la mejor manera este impacto. ¿Qué significa mitigar impactos? La palabra mitigar es sinónimo de atenuar, suavizar, contrarrestar, entre otros, por lo que la propuesta consiste en disminuir las modificaciones que se hacen en el medio y compensar con medidas que contrarresten y minimicen los impactos negativos en el ambiente. ¿Qué tenemos que tener en cuenta a la hora de emprender el proyecto de un edificio? Implantación: para comenzar hay que tener en cuenta el clima de la

ciudad donde se realizará la obra y ver cómo la vamos a ubicar en el terreno, esto nos permitirá aprovechar el sol en la mayoría de los espacios de uso durante el invierno y proyectar protecciones solares para los mismos en verano. Un dato importante es el ángulo del sol en ambas estaciones para que esto pueda ejecutarse de manera apropiada. Otro aspecto fundamental de la implantación es proveer la mayor cantidad de luz natural dentro del edificio. materialidad: hoy en día contamos con diferentes alternativas de sistemas constructivos lo que nos permite hacer una elección más consciente de los materiales que pueden utilizarse. Lo más recomendable es buscar materiales de la zona, también tener en cuenta que los sistemas constructivos industrializados (prefabricados) son mucho más “amigables” con el ambiente ya que generan menos residuos en obra, facilitan que la misma se realice en menor tiempo y aseguran una aislación térmica 80% superior a la construcción de muro de ladrillo hueco simple. Aislaciones: es importante tener una buena aislación térmica ¿por qué?

Mientras más aislantes sean los muros y ventanas de nuestro edificio, menos pérdida de temperatura habrá, por lo que se conserva el calor en invierno y se mantiene fresco en verano sin necesidad de tener un gran consumo energético en calefacción y refrigeración.

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Ventilación: un dato climático que nos puede aportar al diseño de las ventanas y carpinterías es el estudio del viento. Para favorecer una buena ventilación de la casa, se proyecta una ventilación cruzada, esto nos permitirá una corriente de aire en el interior de la vivienda que será aliviadora en los días de calor. Al mismo tiempo es conveniente colocar rejillas de ventilación en la parte superior de la vivienda para que en verano pueda ser eliminado del interior el aire caliente que sube, debiendo cerrarse en invierno para conservar este aire en el interior.

¿Cómo podemos ser “amigables” con el ambiente si nuestra casa ya fue construida o está en proceso de construcción y no contemplamos esto con anterioridad? Energías alternativas: hablar de energías alternativas suena más am-

bicioso de lo que realmente es. Generalmente en lo primero que se piensa es en paneles solares, los cuales generan energía eléctrica que funciona de manera eficiente pero tienen un costo monetario un poco alto, lo que hace más difícil su incorporación a la casa. No obstante, a no desalentarse porque hay opciones más accesibles que pueden compensar otros consumos energéticos como los calentadores solares de agua, que tienen un valor económico más bajo y pueden ir incorporándose de a uno para ir complementando al sistema tradicional. Optimizar el consumo de agua: esto es algo que puede hacerse muy fácilmente. A través de una instalación para recolectar agua de lluvia en un tanque independiente podemos utilizar el agua recolectada para regar las plantas o lavar la ropa. Si queremos animarnos a más, se puede hacer una instalación sanitaria que reutilice aguas grises (lavamanos, lavarroras, etc) es un poco más ambicioso pero evitaría por ejemplo cada vez que tiremos la cadena no desperdiciemos litros de agua potable.

COL. 6117 FERNANDO CERECEDA

Vegetación: las plantas son nuestras principales aliadas, ellas dan la po-

sibilidad de ser protecciones solares, aislación térmica y al mismo tiempo mitigar la contaminación visual dándole un aspecto natural y generando ecosistemas a su alrededor. ¿Cómo utilizo una planta como protector solar?

Las plantas caducas son aquellas que pierden las hojas durante el otoño/ invierno por lo que son ideales como protecciones solares ya que permiten el ingreso de los rayos solares a la vivienda en estas estaciones y proyectan sombra durante la primavera/ verano cuando su follaje está en su plenitud. No hay que olvidar que la naturaleza es sabia y nos da este tipo de elementos para que los usemos con conciencia, por ejemplo un árbol frente a una ventana o una pérgola con una planta trepadora sobre una galería. Alguna vez todos hemos escuchado hablar de cubiertas vegetales y muros verdes pero ¿sabían que son grandes sistemas de aislamiento? Las cubiertas vegetales son muy simples de realizar y nos provee de una excelente aislación térmica, al mismo tiempo que nos brinda un espacio verde de uso o de contemplación. IMPORTANTE: a la hora de proyectar un techo verde en una vivienda existente es necesario tener en cuenta si la estructura del edificio está capacitada para recibir la carga que se agregará. Por otro lado, los jardines verticales son la opción a la aislación en paredes, existen muchos sistemas, algunos más complejos que otros pero todos válidos y estéticamente fascinantes. Para finalizar podríamos decir que los puntos mencionados son algunas pautas básicas que podemos incorporar a nuestros edificios y ser de alguna manera amigables con el ambiente.

#RADAR #RECORRIDOPALERMO

FH RECORRIDO PALERMO La primer revi del año ameritaba nuevas metas, al igual que el barrio de Palermo amerita un recorrido. Te proponemos a lo largo de este año un paseo por Palermo que recorra todas las secciones de la revi. Nuestra primer parada cayó en #DECO & visitamos: FETEN una exquisita marca de revestimientos, objetos y acceosrios inspirada en el diseño escandinavo.

Primer Parada: Casa Feten Arévalo 1440, Palermo.

Conduce: Laura Michelin Salomon Geymonat Cada vez con mayor impronta y presencia dentro de las tendencias, el mundo de la decoración nos abre nuevas puertas al diseño de interiores, encargados de hacer de nuestra casa un hogar simple, bello, cómodo y orgánico. Es el caso de FETEN, una bellísima casa 100% producción argentina con diseños exclusivos, ubicada en Palermo. Con la premisa de la unidad de criterio siempre presente, FETEN entiende cada casa como una representación de las personalidades de quienes las habitan, de sus propios mundos. Su propuesta es integradora en lo que respecta a la decoración del hogar, buscando el vínculo estético entre cada uno de los conceptos que varían según las colecciones. Su objetivo principal es lograr un ambiente armónico con líneas nítidas, puras, y con una estética concreta, en donde los textiles y patrones tengan la posibilidad de resaltar el espacio en donde conviven. Cada colección de FETEN, parte de una idea ensamblada con una investigación de la forma y el color, se imprimen en una serie de motivos enlazados entre sí, para poder combinar y armar todos los amabientes del hogar. En cuanto a la

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familia de productos, como hilo conductor, podemos encontrar los textiles estampados con diferentes técnicas como también los revestimientos de pared, que se realizan a pedido. Sus productos se destacan por sí solos y pueden ayudar a cambiar el look de un ambiente o entre varios productos remarcar y acentuar la personalidad de quien conviva con ellos. La innovadora propuesta de FETEN, además, es acompañada por los distintos materiales que utilizan al momento de diseñar, entre ellos, el cuero natural, maderas claras de inspiración escandinava y corazón porteño. En FETEN podrás encontrar las siguientes líneas de productos: Blanco: almohadones, manteles individuales y lonitas. Muebles tapizados: sillones, sillas y cubos. Papelería: libretas. Uso personal: paraguas, bolsos, carteras, y sobres y kits maternales e Iluminación: lámparas de pie, de mesa y de techo. FETEN es una marca en expansión, y en cada colección incorporan nuevos productos, con mayor calidad y variedad de diseños. Este 2015 comen-

zó con todo: en enero lanzaron la tienda online en su págna web, con catálogo actualizado y envíos a todo el país. Además, están desarrollando el programa de franquicias para seguir creciendo y estar más cerca de los distintos puntos del país. www.casafeten.com.ar www.facebook.com/casafeten info@casafeten.com.ar Tel: 4770-9157. Martes a Sábados de 15:00 a 19:30 hs. Arévalo 1440, Palermo.

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#HUMOR #LAFICHADIARIA #GIRLPOWER

Esta Pรกgina de humor estรก pensada e ilustrada por: Mercedes Calo Stapich encontrala en su blog: mercedescalostapich.blogspot.com.ar / o en facebook.com /lafichadiaria

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