FH#13

LIFE IS A BEAUTIFULL SPORT BOUTIQUE EXCLUSIVA LA PLATA 49 Nยบ 673

IN COLOR WE TRUST

FH se divide en categorías y cada una tiene un color, el mismo que usamos para los números de página - Que el color te guíe.

agenda & cultura PAG. 12

beauty PAG. 84

moda PAG. 50

tapa PAG. 36

deco PAG. 90

gourmet PAG. 100

AÑO 3 * NÚMERO 13 * OCT.2015

Dirección . Eleonor Sorgi

Hemos llegado a nuestra FH #13, número mítico al que los supersticiones - o aquellos que no quieren tentar la suerte- evitan usar: el martes 13 es el día que, según dice la leyenda, no hay que casarse ni embarcarse.

Pero nosotros le hacemos frente a las malas energías, y el universo quiso que la MUJER de este número sea la gran Isabel Allende. Escritora de generaciones, supo cautivar a cientos de mujeres con sus historias de amor y de destino, destino que hoy le da la vuelta al número 13 y nos permite tener a Isabel como un escudo literario, inundado de fantasías y presencias irracionales.

Así, también tenemos otros artilugios para no dejarnos paralizar: nuestra agenda y propuestas culturales ¡están que explotan! La moda y la belleza siempre ocupan un lugar destacado en FH, con distintas producciones que nos muestran lo que se viene en la nueva temporada. El mundo de la arquitectura y la decoración, nos abre las puertas a nuevas tendencias.

Producción general & Dirección de Arte . Lola Cereceda lola@revistafh.com.ar

Seguinos!

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www.revistafh.com.ar @holaFH fb: FH FASHION HEAD issuu.com/revistafh vimeo.com/revistafh

Coordinación Editorial . Laura Michelin Salomon Geymonat laura@revistafh.com.ar Diseño Gráfico & Diseño Editorial . Adictos Gráficos facebook.com/adictosgraficos Diseño Gráfico . Viento en Popa estudiovientoenpopa@gmail.com.ar Comercial . publicidad@revistafh.com.ar 011 - 1536471086 // 0221 - 4235391 Tapa . { Isabel Allende POR Lori Barra } Colaboradores . Lucía Sosa Verna, Federico Valenti, Kajum, Juan Jalil, Sebastián Elesgaray, Vanesa Corvaro, Mario de Ortuza, María Emilia Fiorincino, Miss B, Natalia Ostrofsky, Matilde Carlos, Mao Collazos, Jo Herrera, Antonella Tossici, Román Ledesma, Graciela Mazza, Mariana Acebal (Ins. Máximo Ravenna), Liliana Luna, Marina Villanueva, Rocío E. Aletti Tassara, Mercedes Calo Stapich, Santa, Leo Gauna, Paula Volk, Paula Vitale, Ariel Escalante, MAP, Esteban Miglio, Santiago Asteazarán.

#MUESTRAS #PROGRAMA

MIGRACIONES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO Muestra colectiva de 22 artistas

FRANCIS ALŸS RELATO DE UNA NEGOCIACIÓN

Curador: Cuauhtemoc Medina Del jueves 5 de noviembre de 2015 al 15 de febrero de 2016, en MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415)- CABA. MALBA presenta Relato de una negociación, la más reciente exposición del artista Francis Alÿs (Bélgica, 1959) organizada por el Museo Tamayo.

Se trata de una investigación de los paralelismos entre su trabajo pictórico y performático, específicamente en sus intervenciones político-poéticas, diálogo que desemboca en sus acciones, su documentación y su obra pictórica. La exposición Relato de una negociación mostrará tres de sus más recientes proyectos: Tornado (2000 – 2010), Don’t cross the bridge before you get to the river (2008) y Reel – Unreel (2011). Estas tres series cubren casi una década de producción donde el artista pone distancia con su pintura figurativa como una representación alegórica de las acciones que va produciendo en paralelo, para desarrollar un lenguaje pictórico mucho más reflexivo que finalmente se convierte en una segunda forma de acción.

-ESTUVO MUY BUENO-

FALOPAPAS “STALK” OQUIO ESTUDIO - 49 nro 724, 1900 La Plata

El artista plástico Augusto Turallas alias Falopapas presentó en la casa de Oquio estudio una colección de retratos en gran formato pintados a partir de fotos “stalkeadas“ de facebook. Foto: Santiago Hafford

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Curadora: Diana B. Wechsler En MUNTREF centro de Arte Contemporaneo - Sede Hotel de Inmigrantes: Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte.

Del 1 de Octubre al 31 de Diciembre.

Entrada libre y Gratuita (...) Si las migraciones formaron parte de la lógica de poblamiento del planeta desde que el hombre lo ocupa, también tempranamente la marcación de límites se impuso. La idea de poner orden en el espacio ha sido creciente; sin embargo, esa intensa búsqueda de control que ejercen los Estados nacionales aparece desbordada por las complejas realidades que ponen en tensión cualquier límite, haciendo evidente, a su vez, cuán globales pueden tornarse los acontecimientos que se producen en sitios específicos.

Se generan importantes movimientos de poblaciones que se ven obligadas a desplazarse de sus sitios de origen a otros que pudieran garantizarles mejores condiciones de vida, con lo que quedan, sin embargo, en situaciones paradojales de suspensión. Entre el afuera y el adentro que marcan las fronteras, estos conjuntos de individuos pasan a integrar una masa de personas a las que los Estados tienen problemas en definir: ¿son migrantes, refugiados, exiliados…?

Lo que tienen claro es que se trata de “otros”, a los que se trata de manera diferencial. Todos ellos, en un mundo atravesado por el discurso globalizador, se encuentran, sin embargo, sin lugar y exponen, a su vez, la doble vulnerabilidad de la situación, la propia y la ajena. Entonces, ¿dónde situar el punto de mira en estas fronteras? ¿Dónde se localiza el “nosotros” y dónde el lugar de los “otros” cuando, en la fluidez de las circulaciones de gentes y conflictos, el límite termina resultando mutuamente excluyente, más aún dentro de la lógica instalada en el discurso de la transnacionalización que, como vemos, no terminó de enunciarse para encontrar su instancia paradojal? (...) + info: http://untref.edu.ar/muntref/migraciones/

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#PORTFOLIO #PINTURA

Volver al lugar de la infancia con solo tomar una tela en blanco, pinceles y colores, implica dejar de lado medios de locomoción convencionales y transportarse en cuestión de segundos.

El paso del tiempo y el cambio de espacio no representan barreras cuando el pincel se pone en marcha.“De Allá Vengo” es una invitación de tranquera abierta y compartir un pedazo de infancia.

En la soledad de la llanura pampeana cabalgó mi alma con el viento pegando en la cara camino a la escuela.

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La Vaca Urbana

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#TEATRO #PROGRAMA

NO ME MIRES ASÍ LA IDENTIDAD. Un encuentro entre la Protagonizada por Ana Pauls, Ivi Woscoboinik, Mariano Botindari, Mar- historia y la filosofía. tina Carou, Matias Cazeaux, Santiago Cejas y Yesire Carrillo, dirigida por Con Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber. Sábado 22 de octubre a las 21 Ignacio Apolo. Desde el viernes 16 de octubre, los viernes a las 20:30 hs en “El Método Kairós” Teatro (El Salvador 4530) –CABA.

1995 - Tres chicas de clase media/alta se juntan un sábado a la noche.

Mientras “se arreglan” y escuchan un programa de FM para adolescentes, interceptan la salida de Bety –la empleada doméstica– y la ocultan misteriosamente en el interior de la casa, al tiempo que hacen pasar a “su chico” (Hugo) para divertirse a su costa.

La atracción y la crueldad de la diferencia de géneros, la violencia física y moral de las diferencias de clase, la xenofobia y la incomprensión, narran las facetas encubiertas de una sociedad oculta y constantemente violenta.

hs en el Teatro Coliseo Podestá (Calle 10 # 733 e/ 46 y 47) -La Plata. Entradas: desde $160. ¿Quiénes somos? ¿Somos lo que creemos que somos? ¿Qué nos une y qué nos diferencia? ¿Qué significa ser argentino? ¿Es la patria algo que nos antecede o algo que se construye? ¿Es lo mismo patria y nación? ¿Qué significa hoy la nación argentina? ¿Cómo se fue definiendo nuestra identidad? ¿Se sigue definiendo? ¿Estamos todos adentro o en toda integración siempre alguien queda afuera? Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber abordan desde la historia y la filosofía toda esta serie de preguntas, interpelándonos, para reflexionar acerca del complejo simbólico en torno a la construcción de la “identidad nacional”. En un recorrido que lleva a repensar críticamente conceptos arraigados en la cultura. Pero en el que también se ensayan definiciones que tienen implicancias concretas en el presente y futuro colectivo.

PARQUE LEZAMA Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Una obra de Herb

PERDERSE EN CASA / Una obra del grupo “Vuelve en Julio” Los viernes de octubre a las 20.30 hs. en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038)- CABA.

Perderse en casa, ahí donde las cosas resultan familiares, y las personas se parecen a aquellas que alguna vez fueron. Por esa extraña y particular transformación, casi imperceptible que acontece de forma involuntaria, elegir detenerse a observar para escapar de ese lugar, ese al cual se llega sin entender porque. Entonces irse a otro lado parece ser la única forma de volver a encontrarse en el presente. Tener que frenar el impulso, superar la nostalgia, atravesar el pasado. Como si se alquilara una casa en el medio del campo en donde aislarse de la rutina, pero juntos. Como si fuera la primera vez en que relacionarse es un acontecimiento indescifrable. Como si se constituyera una nueva forma de ser familia. Como si elegirse fuese una opción. Llevarse la casa con los otros, y olvidarse de quienes pudieron ser.

Dentro de casa, no saber cuál es el límite para habitarla. Perderse.

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Gardner, adaptada y dirigida por Juan José Campanela. Viernes 30 de octubre a las 21 hs y sábado 31 de octubre a las 19 hs., en el Teatro Coliseo Podestá (Calle 10 # 733 e/ 46 y 47) -La Plata. Entradas: desde $250.

Después de terminar su tercera temporada de gran éxito y localidades agotadas en el Teatro Liceo de Capital Federal, la obra Parque Lezama, sale de gira nacional que la llevará por las principales ciudades de Argentina, desde junio a octubre de 2015. Protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, “Parque Lezama” es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del “no te metás”. Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin fin entre el cambio y el mundo.

#TEATRO

RUEDEenLA

Llegué al teatro sin saber bien que era lo que íbamos a ver, una gran amiga había empezado a trabajar en la técnica de la obra e ir a verla era parte de apoyar el nuevo emprendimiento.

Me senté con una cierta incomodidad porque el teatro me genera una especie de terror a la exposición, la propia y la ajena, que resulta enorme ni bien me acomodo en la butaca y se va diluyendo a medida que pasa el tiempo.

Como entretenimiento me dispongo a analizar a la gente que está en la sala, que por cierto está llena. Me confunde un poco la mezcla demográfica, me imaginaba otro público en un teatro indie un viernes a la noche... Pero hay niños, young adult, algún que otro intelectual e incluso varios adultos bien formados, de lo que deduzco que esta es claramente una obra ATP. Por el momento, sólo sé eso, que dura 40 minutos y que se llama RUEDEenLA pero desconozco el genero o el estilo teatral, algo tremendo para mi caracter obsesivo y fanático de la clasificación.

De repente se apagan las luces y empieza la obra y al transcurso de un tiempo que me pareció muy corto mi incomodidad había desaparecido por completo y estaba disfrutando de ser transportada;

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Por Lola Cereceda Ilustración: AdictosGraficos

me había olvidado de todo y tenia los cachetes calentitos de tener la sonrisa constante en la cara.

Me sentí sorprendida como cuando era chica y me reí de cosas que me hicieron pensar en los 3 chiflados en la tele de mi abuela.

La obra me resultó genial y extremadamente dinámica. La sincronización de los actores respecto de la música, de sí mismos y de los mil y un formatos de ruedas extientes en el mundo me pareció sencillamente perfecta.

Vale destacar que casi todo lo que vemos, que no son actores o instrumentos, son ruedas u objetos que pueden rodar, capacidad que en este universo parece ser la llave para desencadenar la magía.

Sumado a esto RUEDEenLA es un espectáculo en el que se ríe fácil y auténtico, trás un trabajo de humor equilibrado y acertado por lo puro de su escencia.

Sin darle al público la posibilidad de un segundo de distracción, en el escenario se suceden uno trás otro varios actos de talento circence y musical que conforman un relato sobre tres hombres que se encuentran rutinariamente a trabajar en un contexto gris/fabril y lleno de ruedas.

Descubrí días después que y cito: “Este espectáculo cuenta con técnicas de circo: clown, malabares, danza y música en vivo con instrumentos

convencionales y no convencionales.” para mi tranquilidad y la del resto de los obsesivos.

SINOPSIS:

Tres hombres vuelven a encontrarse un día más, agobiados por la rutina del trabajo diario.

Pero esta vez descubren que en los mismos mecanismos que los sofocan, también está aquello que los une y los potencia. De las grietas que permiten escapar del rutinario ciclo, surge un mundo de risas y complicidad.

FICHA TÉCNICA: SANTIAGO CULACCIATI: Clown, músico y

malabarista. Comenzó sus estudios de teatro en el año 2002, desde entonces se formó con distintos profesores y técnicas en clown, malabares y manipulación, danzas clásicas y contemporáneas, música, circo integral // HILARIO VIDAL: Clown, músico y equilibrista. En el año 1997 comenzó sus estudios de guitarra y bajo, desde entonces estudió dirección coral, contrabajo y clarinete. En el 2003 realizó un taller de teatro comunitario y a partir de allí se formó en actuación, clown, mimo, danza, malabares, manipulación y circo integral // ANIBAL JULIÁN GALEANO: Clown, músico, malabarista y acróbata. Desde 2005 hasta hoy, asistió a talleres de acrobacia combinada, parada de manos, malabares, danza, clown, manipulación de objetos y música.

#CINE #SERIES #PROGRAMA

TV ESTRENO: SUPERGIRL

A partir del 29 de octubre a las 22 hs. por Warner Channel.

Llega a la televisión la heroína surgida de la galería de personajes de DC Comics, SuperGirl. Es la prima de Súperman y, aunque durante mucho tiempo mantuvo sus poderes ocultos, deberá usarlos para salvar a los inocentes.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO. EL FINAL Protagonizada por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, fue dirigida

por Francis Lawrence. Se estrena en Argentina el jueves 19 de noviembre.

Tras el gran éxito de taquilla en todo el mundo con la primera parte de la entrega final de la saga (Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 1), el próximo 19 de Noviembre se estrena en exclusiva (en Estados Unidos estrenará el día siguiente) el final de la saga más esperada en los últimos tiempos “Los juegos del hambre: Sinsajo. El final”. Luego del logrado rescate de Peeta Mellark por el Distrito 13, Katniss Everdeen está decidida a terminar con el Presidente Snow. El juego se acerca a su fin. Por primera vez los 13 distritos están unidos para marchar juntos contra el Capitolio: Bienvenidos a los 76º Juegos del Hambre.

MARGUERITE Protagonizada por Catherine Frot, Anfre Marcon, Michel Fau y Christa Théret. Dirigida por Xavier Giannoli. Se estrena el jueves 5 de noviembre.

París, años veinte. Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera.

El sexto largometraje de Xavier Giannoli está libremente inspirado en la vida de la soprano Florence Foster Jenkins, quien se hizo famosa por su singular estilo de canto durante los años 30 y 40.

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CAMINO A LA LA PAZ. Un viaje que cambiará tu vida.

Protagonizada por Rodrigo de la Serna y Ernesto Suárez. Opera prima de

Francisco Varone. Se estrena el jueves 12 de noviembre.

Camino a La Paz es una road movie protagonizada por Rodrigo de la Serna y Ernesto Suárez, que nos lleva en un viaje de más de 3000 kilómetros, desde Buenos Aires hasta La Paz, en Bolivia. Sebastián (35) es un joven cuyas mayores pasiones son la banda Vox Dei y su viejo Peugeot 505 SR. Recién casado con Jazmín y necesitado de dinero comienzo a trabajar como remisero. Entre los pasajeros está Jalil, un anciano musulmán que lo llama asiduamente y una mañana le hace una curiosa propuesta: le pagará una importante suma de dinero para que lo lleve en auto desde Buenos Aires hasta La Paz, en Bolivia. A desgano y con muchas dudas, Sebastián acepta el viaje, planeado al detalle por el anciano.

#MÚSICA #PROGRAMA

COLECTIVO POIESIS Colectivo Poiesis el día 28/10 convoca al psicologo Alejandro Vainer y en el marco de sus ciclo de cine Alucine proyectará Si può fare, un film italiano de Giulio Manfredonia en el conocido bar Bukowski de La Plata, ubicado en 59 entre 6 y 7.

También habrá una exposición de fotos de Marisa Raso y se proyectarán cortos del Colectivo Otro Viento.

Es un colectivo de trabajo en salud mental comunitaria que tiene por objetivo llevar a cabo distintas prácticas tendientes a formar redes, piensa el encuentro con otros como un espacio de producción donde se desestigmatiza el padecimiento mental.

Algunas de las actividades que van en camino a realizar son: ciclos de cine, presentación de libros, talleres productivos, construcción de espacios asamblearios donde poder pensar y construir otra salud mental y diversas actividades culturales que se realizan de forma itinerante.

SÓNAR BUENOS AIRES 2015

El jueves 3 de diciembre, en Costa de Vicente Lopez (Melo y el Río) Vicente Lopez - Las entradas se consiguen por Tu Entrada.

El 3 de diciembre regresa a Argentina el Sónar 2015 con la presentación de The Chemical Brothers, Hot Chip, Recondite, Brodinski, Pional Musiq, Poncho y más.

DAVID GILMOUR SE PRESENTA EN ARGENTINA

El viernes 18 de diciembre, 19:00 hs. en el Hipódromo de San Isidro (Av. Márquez 504) - San Isidro. / Las entradas se consiguen desde $810.

El mítico artista británico David Gilmour, ex Pink Floyd, se presentará por primera vez en Argentina con su nuevo material discográfico “Rattle That Lock” en el Hipódromo de San Isidro.

Trabajar con otros, es una buena forma de construir salud.

CREEDENCE CLEARWATER REVISITED

Martes 10 de noviembre de 2015, a las 21 hs en el Estadio Luna Park (Avenida Madero nº 470)- CABA. / Entradas a la venta en Ticketportal y puntos de venta: desde $350.

La banda de rock estadounidense Creedence Clearwater Revisited, popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, vuelve a la Argentina como parte de su gira mundial. El grupo hará un repaso por las canciones más reconocidas de su vasto repertorio, que incluyen éxitos inolvidables como: “Proud Mary”, “Have You Ever Seen The Rain”, “Suzie Q”, “Hey Tonight” y “Down On The Corner” entre los más destacados.

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los stones & Pearl Jam en la Argentina!

PEARL JAM

Eddie Vedder y compañía presentarán su último disco “Lightning Bolt” en el Estadio Único de La Plata. El Sábado 7 de Noviembre Entradas por Ticketek. Desde $730 Estadio Único de La Plata / 32 y 25 LP / Buenos Aires, Argentina Tel: +54 (0221) 479-5783

The Stones 7, 10 y 13 de Febrero de 2016.

The Rolling Stones regresan a la Argentina. En su cuarta visita, Mick Jagger y compañía, ofrecerán tres recitales los días 7, 10 y 13 de febrero en el Estadio Único de La Plata y serán teloneados por La Beriso.

Entradas a la venta próximamente.

#PERSONAJES

ANITA Pauls Una chica multifacética Actriz, modelo, cantante. La vida artística y multifacética de Anita Pauls se plasma en su propia carrera.

“Hola! Soy Anita Pauls. Tal vez me recuerden en hashtags como #HermanaDe o #HijaDe. Actualmente trabajando en #NoviaDe así reza la biografía de Twitter de Anita Pauls. Pero hoy, a sus 28 años, con una amplia y destacada carrera en teatro, televisión y cine, podemos decir que ella ya tiene su propio nombre, aunque sea inevitable el mote en relación a su familia, repleta de figuras famosas, por donde se la mire.

En el Concurso “Contá lo que querés” de la Universidad Tres de Febrero, Anita forma parte del jurado de lujo, y nos cuenta sobre su experiencia en “Buscando a X” serie que forma parte de la plataforma de UN3TV. Anita, contanos cómo fue tu propia experiencia realizando “Buscando a X”, en este formato de series distintas a las que estamos acostumbrados.

Me llamó Agustina Cherri (la ex mujer de su hermano, Gastón Pauls), porque quería hacer algo conmigo. Hay una aplicación “Vine” de videos cortitos -que ahora fue reemplazada un poco con Instagram- ella veía esos videos y pensaba que a partir de eso podíamos generar algo. Y empezamos a pensar y llegamos a la idea de lo que terminó siendo “Buscando a X”. Se nos abrió esa puerta que era la de la Universidad Tres de Febrero que estaba dispuesta a producir algo diferente. Más que si vas por las vías conocidas, no están muy abiertos a las cosas que tienen cierto riesgo, no está probado y no es una tira diaria normal. Entonces bueno, empezamos a

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Por Laura Michelin Salomon Geymonat

pensarla y después la llevamos, a ellos les gustó y la hicimos.

una porque es imposible, porque estamos todos aprendiendo en la vida, en general.

¿Cuáles pensás que son los pros y los contras a diferencia de las series televisivas tradicionales?

Es una gran posibilidad, es un medio nuevo que tiene otras formas de producir y eso me parece lo más valioso, y que estén abiertos a contenido nuevo y diferente de, quizás, otras generaciones.

Me parece que todo se está volcando más para el lado de internet y en eso está bueno, porque cada uno puede ver el capítulo que quiera, el programa que quiera, cuando quiera. Por ahí la única contra es que no es tan masivo, pero creo que eso se va a ir rompiendo de a poco.

Actualmente, ¿cuáles son tus proyectos artísticos?

Con la Universidad de Tres de Febrero vamos a hacer otro proyecto -en principio también con Agustina Cherri-, y otra serie que se llama “Pasame tu CV” dirigida por un amigo: se trata de una chica que estudió Letras y no consigue su trabajo ideal.

En el teatro, estoy ensayando una obra de Ignacio Apolo “No me mires así” que se estrena el 16 de octubre en el Teatro Método Kairós, y otra obra de Alberto Rojas Apel “Gotas de Agua” que la hice el año pasado y la vamos a volver a reestrenar a fines de octubre, y también vamos a ensayar otra obra con él.

En cine este año hice dos películas, una brasilera que supongo se va a estrenar para la época de carnaval en Río de Janeiro 2016. Me interesa un poco todo.

¿Sentis que tenés más libertad para realizar este tipo de producción?

Sí, eso ni hablar. Nosotros ideamos el proyecto, se escribieron todos los capítulos, el guión lo hizo Alberto Rojas Apel y los hicimos. No importaba mucho la opinión de alguien externo o el rating, o la opinión de la gente. Hicimos lo que hicimos.

Si también esa creatividad de la que hablás se le permite al público…

Sí, totalmente. Con “Buscando a X” pasó eso.

Y por ahí otra cosa que pasa es que contás con poco presupuesto para hacer producciones y eso te permite a la vez, explotar la creatividad, hacer cosas con el celular, con poca plata, con lo que sea. Hoy en día no tan difícil de hacerlo, pero cuesta, como todo. Pero me parece que eso es lo más valioso que tiene el canal: que te incita a hacerlo. Y a seguir haciendo, y a equivocarte en el proceso pero no tener todo perfecto de

Buscando a X

es una ficción protagonizada por Anita Pauls, con realización de Ojo Urbano para Subi Baja Producciones para UN3. Dirección: Agustina Cherri / Agustín Nuñez.

Mirá todos los capítulos en: www.un3.tv/episodios/buscando-a-x-01 Seguí a Anita En Twitter: @anitapauls En Facebook: /Anita Pauls En Instagram: @anitapauls y en su web: www.anitapauls.com

#CINE #CONCURSO #EMERGENTES

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#CINE #EMERGENTES

Por: Mario de Ortuza Foto: Jeremias de Meo

El 10 de septiembre en el Cine Gaumont dentro del Espacio INCAA km 0, el platense Cristian Jesús Ponce, guionista de la productora audiovisual TANGRAM estrenó su corto “Breve Historia en el Planeta” dentro de la onceava edición de la película Historias Breves, el único largo producido 100% por el INCAA. Ahora Cristian se desocupa y cambia de su oficina a la nuestra. Se acomoda en el sillón de dos plazas que hay debajo de una pizarra y mientras espera que comience la entrevista suelta un par de chistes. Parece ser su primer descanso del dia pero aun así se mantiene algo inquieto; mira las paredes, comenta los objetos colgados y no encuentra posición fija para sentarse. ¿Siempre quisiste hacer lo quÉ haces hoy?

Cuando era muy chico quería buscar dinosaurios, pero mas o menos desde primer grado siempre estuve cambiando entre paleontólogo y que escribía cuentos, me llamaba mucho la atención el tema cine. Hasta el dia de hoy lo que más me interesa por ahi es el guión, la elaboración de la historia.

De niño, con los juguetes ¿había construcción

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de historia también? Yo me acuerdo de yo ser conciente jugando con unos playmovil y una camioneta y darme cuenta que había hecho una película. Siempre tenés juegos muy esporádicos, yo miraba mucha tele, entonces jugaba entre una cosa que quería ver y otra. Y me di cuenta lo que había pasado, que era una historia coherente, una road movie con un indio y un policía.

Después otra cosa que hacía, cuando empecé a escribir cuentos, los jugaba y luego los escribía o al revez. Como el universo expandido: lo que jugaba y lo que escribía. *** Ya con un brazo acomodado en respaldo del sillón, a Cristian le brillan los ojos de rememorar los orígenes de sus pulsiones profesionales: “ Yo no terminaba de entender que era la ficción, para mi si vos llegabas a 88 millas por hora, que yo no tenía ni idea cuanto era, viajabas en el tiempo”.

Se ríe y hunde la cabeza entre los hombros: “Hay muchas, muchísimas cosas de la infancia que quedaron. A mi me gusta mucho el género fantástico, ciencia ficción, terror y me parece que quedas muy marcado en esos géneros por lo que

viste cuando eras chico” En breve historia recurriste a elementos vintage, estética de ciencia ficción antigua... Con este corto me paso algo especifico: yo siempre pienso la historia primero pero este fue uno de los pocos casos que no, pensé la estética antes . Me paso que, por haber vivido toda la vida en la Provincia de Buenos Aires que es hermosa pero es bastante pampa, cuando viajé por primera vez al norte me volví loco por la cantidad de paisajes que había y que yo no pensaba que existían. Algunos lugares, a los que después volvimos a grabar, se parecían mucho a la California que usaban en Viaje a las Estrellas. Que supuestamente estaban en otros planetas y siempre estaban en el mismo lugar. Es loco lo de California/Salta porque también tiene una parte re salvaje oeste. Los dos escenarios típicos que usaban en california.

Cuando la estética estaba definida, ¿Cómo llegó la historia? Justamente, dentro de esa estética, un poco dimensión desconocida, había pautas de estructura de que hubiera una vuelta de tuerca, que hubiera alguna especie de mensaje, en realidad el corto lo que plantea es medio una

pavada y está pensado así como un juego, sin spoilear el final, no es una cosa que dijimos vamos a movilizar a la gente, era medio entrar en el juego de la moraleja final.

En octubre del 2014 , habiendo ya firmado el convenio con el INCAA, los TANGRAM se encontraban en Salta grabando las primeras imágenes. Una toma en particular que incluía un disparo había dado largas charlas acerca de cómo tenía que ser efectuada. Cristian recuerda que intentó explicarle con algo de dificultad a uno de los actores principales que debía hacerlo un poco encorvado: “ ‘Ah, como Han Solo’ me dijo... Y si, a partir de ahí que ese fue el segundo día era hablar mucho con referencias ‘ahora miras como tal’...

Y es una cosa que por el tipo de cine que se hace acá y las referencias que hay, no siempre es tan fácil decir mira el cielo como Luke mira los dos soles y cuando pasa esta bueno. Vos tenes una idea que tiene un referente y se multiplica con la experiencia y los referentes de los actores que suma, pero dentro del código.

Dentro del corto hay poco diálogo ¿A qué está atada esa elección? El referente que era el planeta de los simios, tiene esa cosa muy de caminar y mostrar cómo pasa el tiempo dilatando. Después hay una cuestión específica, que surgió después y que tiene que ver con la manera que hablan ellos y que diciendo cualquier cosa ya era un spoiler. Después que es lo que dicen y la manera en que lo dicen es más. ¿Qué tal fue el estreno? El estreno en si, el dia del estreno fue buenisimo, nosotros hemos proyectado cosas que grabamos con las Cámaras Canon 1080 pero esta era la primera vez que grababamos en RED y se proyectaba en DCP que es el nuevo formato estándar de CINE. Desde ese lado, lo que fue la proyección fue increíble además la respuesta de la gente ahí mismo, afuera, estuvo buenisima.

Breve Historia en el Planeta, se estrenará próximamente en La Plata en el espacio INCAA como usualmente suele hacerse con Historias Breves. TANGRAM por su parte volvió a salir premiado con un corto esta vez de Franco Cerana para la edición XXII de Historias Breves.

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#CINE #TAPA

Cuando de literatura se trata, cuando de escribir se habla, Isabel Allende aparece con grandes letras y siempre en mayúsculas. Me acuerdo que leí su libro Paula en mi adolescencia (que cada día se aleja un poco más pero se refuerza con este modelo neoliberal de consumo, pero ese es tema aparte), y quedé impresionado por la narrativa autobiográfica simple y a la vez desgarradora. Admito que me dejó bastante bajoneado. El relato que intenta comunicarse con su hija con fuerza terrible terminó en una lista de best-sellers, y nunca pude ponerme de acuerdo en el mérito de esa historia. Pero lo que siempre será impactante es ese modo en la escritura de Allende que se aboca a exorcizar los demonios, a abrir lo que sea que el ser humano tenga entre el corazón y la mente, para decir todo aquello que expulsamos en pos de vivir más livianos. En Paula es la propia autora protagonista, y no puede haber novela más autobiográfica.

familiar se extiende desde finales del siglo XIX hasta el golpe de estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende en 1973. Y esa es una constante en Isabel Allende: el entorno sociopolítico es muy importante, es imprescindible saber en qué lugar, tiempo y espacio estamos parados para entender lo que van a hacer los individuos. El mérito, en esta historia, es darle al contexto un lugar de personaje más.

Sin embargo, dejando de lado sus libros de forma directa, haremos pie en lo que ellos han inspirado. No es secreto ni condena decir que el séptimo arte se ha nutrido en innumerables ocasiones de la literatura para contar sus historias. Isabel Allende tuvo su paso por el cine.

Y puede haber opiniones encontradas o marcas de agua que quieran ser borradas, pero no deja de ser interesante sumergirse en algunas de sus adaptaciones. Principalmente, hablar de La Casa de los Espíritus (1993, Bille August) y De amor y de sombra (1994, Betty Kaplan).

La primera vez que Isabel Allende vio su obra en fílmico fue en el cine privado de George Lucas, su vecino (esto merece un paréntesis para que todos nos imaginemos tener al creador de Star Wars de vecino e ir a pedirle azúcar un domingo a las cinco de la tarde. Un lindo momento). Pero, continuando con el cine per se, la película es el retrato vivo de una familia que se ve transformada por los acontecimientos políticos de la historia. El reparto es de primer nivel (Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave), pero la ambientación a veces nos hace ruido (por ejemplo, festejan la Navidad con nieve, en Chile, cuando todos sabemos que en esa época nos come el calor). Mención aparte, la intensidad de las situaciones que crecen a medida que el film va desarrollándose.

La primera cuenta la historia de los Trueba, una famila chilena de clase alta que durante tres generaciones, vive los cambiantes acontecimientos de su país. Con su violento patriarca y sus mujeres clarividentes, la historia

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Cuentan por ahí que ella no quería que su novela fuera llevada al cine y estuvo rechazando ofertas como Penélope pretendientes. Pero Bille August era un pesado. Tenía en su mente el sueño audiovisual claro, venía de ganar dos veces la Palma de Oro, y a la escritora su estilo le recordaba a Bergman. Un poco se pusieron de acuerdo y ella colaboró con el guión, pero no lo escribió directamente. Diría más tarde que el lazo emocional con la historia no se lo permitía.

Así entra a jugar un papel importante el contexto socio-político imperante: los conservadores versus la clase revolucionaria de izquierda, la posterior venida del estado totalitario con los militares, los derechos humanos avasallados.

Volvemos, todo es un círculo, y destacamos otra vez la importancia del contexto en los relatos de Allende.

Dos años después de la publicación de La casa de los espíritus, volvió a las librerías con otra novela que mezclaba la enrarecida situación política de su patria con otros materiales literarios procedentes de su imaginación. De amor y de sombra es una historia que tiene como protagonista a Irene Beltrán (interpretada por la hermosa Jennifer Connelly), una joven reportera que pasa sus días entregada plenamente a su revista, intentando olvidar la oscura realidad de lo que sucede en su Chile natal. Durante un reportaje en el que trabaja con un apasionado fotógrafo (Antonio Banderas, que repite papel en una adaptación de Allende), ambos son testigos de un espantoso crimen descubriendo la verdadera cara criminal y la brutalidad de la dictadura de Augusto Pinochet. Isabel Allende realizó un comentario que la dejó fuera de toda posible opinión objetiva para con el film: “De pronto veo aparecer a la protagonista norteamericana y veo que es igual a mi hija (Paula), aunque la directora no tenía idea de cómo era ella”. Sería inalcanzable un emparejamiento en este texto con el sentimiento que le debe haber provocado semejante visión.

Rodada gran parte en nuestro país, la película no tuvo la aceptación esperada, en especial entre los críticos (sí, esos seres casi mitológicos que pocas veces encarnan un nombre concreto). En el cine hay buenas películas y malas películas,

no buenas adaptaciones y malas adaptaciones, y en favor de esto diremos que la idea de De Amor y de sombra era mostrar las aberraciones de las dictaduras y las secuelas que las mismas dejan en quienes son víctimas de esos procesos hostiles y autoritarios. Algo que en la novela sale por sí solo, pero que en el film se queda a mitad de camino y lo convierte en el error más pesado. El contexto siempre juega un papel primordial, eso en Isabel Allende está claro.

Después, su paso por el cine tuvo algunas escaramuzas más: Robert Redford iba a ser el productor de la versión fílmica de Eva Luna escrita por Antonio Skármeta, pero no se supo más del proyecto. El director argentino Pino Solanas iba a dirigir una adaptación de Afrodita, una co-producción hispano-argentina que quedó a medio camino por problemas financieros.

El productor Barrie M. Osborne (señor que ha llevado de la mano films como Apocalypse Now, The Matrix o El Señor de los Anillos), tenía en su poder los derechos de La ciudad de las bestias, primera parte de una trilogía de libros juveniles.

Sea como sea, al día de hoy, la última, la más fresquita, es que su novela Inés del Alma Mía será adaptada en formato televisivo de ocho capítulos para la televisión chilena. Cuenta la historia de Inés de Suárez, una española que en el año 1537 viajó a América y participó en la conquista de Chile. El formato de serie puede permitir narrar cosas que de otra manera se quedarían en el tintero siendo una película, y desde este lugar bancamos esa idea. Hoy en día, la división de capítulos con propuesta estética cinematográfica presenta productos artísticos de excelente calidad.

Y por favor, ya tuvimos suficiente de Banderas.

Nota Sebastián Elesgaray Ilustración: AdictosGraficos

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¿Qué es la dislexia?

Entendemos la dislexia como un estilo diferente de aprender y percibir, es un producto del pensamiento y una forma especial de reaccionar al sentimiento de confusión. Las personas con el estilo disléxico de aprender piensan predominantemente con imágenes, no con las palabras, y es por esto que tienen dificultad para aprender a trabajar con símbolos como las letras o los números. Cuando se confunden o sienten frustración empiezan a experimentar percepciones distorsionadas y desarrollan bloqueos de aprendizaje que no les permiten progresar.Los problemas que obstaculizan el aprendizaje se pueden corregir, los niños/as, jóvenes y adultos con dislexia pueden aprender a reconocer y controlar el estado mental que resulta en una percepción distorsionada y así eliminan el problema. Además necesitan aprender nuevos y más efectivas herramientas pedagógicas para leer, escribir, mejorar la ortografía, entender las matemáticas y poder así superar los problemas en el colegio o en el trabajo.

Problemas en el aprendizaje relacionados:

Algunos de los problemas en el aprendizaje que están relacionados con la dislexia y que se pueden corregir con el Método Davis® son: Déficit de atención con o sin hiperactividad: Es la inhabilidad para mantener la atención en lo que se está haciendo.

Discalculia o acalculia: La dificultad o la inhabilidad para usar los números y trabajar con las matemáticas.

Dismapia: Un término nuevo creado por

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Alice Davis. La dificultad para leer los mapas y encontrar lugares. Está relacionado con la confusión de los puntos cardinales, así como con la orientación espacial.

Disgrafia o agrafia: La dificultad o la inhabilidad para escribir.

Hiperactividad: Falta de atención acompañado de movimiento físico excesivo.

Dificultades en la coordinación, torpeza o dispraxia: Inhabilidad para subir escaleras, brincar, balancearse, caminar en una línea recta, abrocharse las cintas de los zapatos, cachar o aventar pelotas.

Comportamiento, Salud, Desarrollo y Personalidad:

Extremadamente desordenados u ordenados compulsivos.

El payaso del salón, niño/as problema o muy callado.

Sus etapas de desarrollo como gatear, hablar caminar y abrocharse los zapatos fueron antes de lo normal o muy tardíos.

Muy propenso a infecciones en oído, sensible a ciertas comidas, aditivos o productos químicos.

Puede tener un sueño muy profundo o se despierta muy fácilmente.

Sigue mojando la cama.

Muy alta o muy baja tolerancia al dolor.

Fuerte sentido de la justicia, emocionalmente sensitivo, busca la perfección.

Los errores y síntomas aumentan dramáticamente cuando experimentan confusión, presión de tiempo, stress emocional o mala salud.

vr

ONG: ALELIJOTA

L

#EMPRENDER

F

z x E Y k T B PIBES SIN BARRERAS G A j Comportamiento Generales:

Parece brillante, muy inteligente y articulado pero no puede leer, escribir ni tiene buena ortografía para su edad.

Se lo etiqueta como desganado, tonto, descuidado, inmaduro, “no intenta lo suficiente”, o con “problema de comportamiento”.

No está “tan atrasado” o “tan mal” como para recibir ayuda extra en el colegio.

Alto IQ, pero sus calificaciones en el colegio no lo demuestran. En exámenes orales le va bien, pero no en los escritos.

Se siente tonto, baja autoestima, esconde sus debilidades con estrategias compensatorias, ingeniosas; se frustra fácilmente y no le gusta el colegio, la lectura o los exámenes.

Talentoso en el arte, música, teatro, deportes, mecánica, ventas, comercio, diseño, construcción o ingeniería.

Parece que sueña despierto muy seguido; se pierde fácilmente o pierde el sentido del tiempo.

Se le dificulta poner atención; parece hiperactivo o soñador.

Contacto: Mail: pibessinbarreras@gmail.com / Tel. 482-1070 Biblioteca Popular Mariano Moreno / Calle 1 Nº 356 Lun. y Jue.​de 16:00 a 19:00 hs Mar. Mié. y Vie. de 9:00 a 12:00 hs.

UN CUENTO CHINO La fotógrafa y diseñadora María Emilia Fiorincino viajó por China y trajo de vuelta una colección de hermosas imágenes. Paisajes urbanos y rurales que contrastan por la arquitectura y el contexto. Acentos rojos que nos inivtan a mirar sin tregua la misma imagen por un largo rato, gentios que se cruzan, esculturas salpicadas en la ciudad, la contemporaneidad se encuentra con el mundo clásico oriental bajo la mirada de Emilia. + info: behance.net/mefiorincino

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#viaje #portfolio

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Cuando China despierte, el mundo temblar谩.

Napole贸n Bonaparte

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#PERSONAJE #TAPA

Isabel Allende

Una historia atravesada por cientos de mujeres Por Laura Michelin Salomon Geymonat /Colaboración: Eleonor Sorgi.

El nombre de Isabel Allende cuenta y habla por sí solo: tanta historia, literatura, amor y dolor, describen a ésta mujer en su mejor expresión.

“Barrabás llegó a la familia por vía marítima, anotó la niña Clara con su delicada caligrafía”, así comienza la primer novela de Isabel Allende La Casa de los Espíritus, libro que le abriría las puertas del mundo y de las bibliotecas de generaciones de mujeres.

Remitirse a Isabel Allende, sin dudas, nos lleva a su Chile de la infancia, a su apellido signado por la política y la reivindicación de los derechos por los más humildes, envuelve parte de la historia reciente de Chile, de la lucha por un mundo mejor y, luego, la tragedia.

Pensar en ella, también representa unas melodías de Violeta Parra o Victor Jara, unos versos de Pablo Neruda y Gabriela Mistral. Todos esos sonidos de canción y de plumas comprometidas, confluyen en pensar en una mujer que desde sus entrañas, desde lo más visceral de su ser, encuentra los hilos del ovillo para comenzar a narrar sus más destacadas obras literarias y logra identificar a generaciones de mujeres.

Sus 20 libros publicados han superaron los 65 millones de ejemplares vendidos y fueron

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traducidos a más de 30 idiomas, pero Isabel Allende admite que la popularidad y la fama “no se siente cerca, pasa en otras esferas”. Lo importante, para ella, sucede en otros ámbitos: así continúa su vida en Estados Unidos, rodeada por su familia y amigos.

Radicada en California, recientemente separada de su pareja de casi 30 años, su corazón y sus raíces siguen mirando al sur, a su Chile natal.

A ese país del cual solo vivió pocos años, pero sus costumbres, su forma de ser, sus padres y amigos, siguen estando allí.

La vida de Isabel Allende y sus obras, atraviesan las distintas etapas de cualquier mujer, desde la adolescencia hasta la madurez: sus narrativas acompañan los distintos momentos de la vida como pocos/ as escritores/as lo pueden hacer.

Como ella misma confiesa, contar historias es su oficio.

En su última novela El Amante Japonés (publicada, en Argentina, en junio del corriente año) la vejez, la cultura oriental en Estados Unidos, la muerte, la eutanasia, el aborto, la homosexualidad, la pedofilia y las drogas, son temas -algunos de debate en la actualidad- que emergen y se mezclan en un tiempo reciente y en el pasado, entre la historia de amor de Alma

Blasco e Ichimei Fukuda.

En esta entrevista exclusiva para Revista FH, Isabel nos cuenta sobre la actualidad de su literatura, sobre sus clásicos, cómo ve a las mujeres en la actualidad, y qué percepción tiene de Latinoamérica. ¿En qué momento te encuentra El Amante Japonés tanto en tu vida personal como en tu oficio de escritora?

Me encuentra en un momento de transición, en un momento en que pasé los 70 años, mis padres están muy viejitos (mi padrastro tiene 99 años y mi madre 95), mi perra Olivia tiene 17 años y se está muriendo… hay muchas pérdidas, la vejez está como muy presente. Además me separé de mi marido, después de 27 años de matrimonio, entonces la idea de la pérdida del amor, también ha sido bien importante este año: me ha pegado muy fuerte. Todas estas cosas contribuyeron a que el libro fuera casi profético, porque lo empecé a escribir el año pasado, cuando todavía Olivia no se estaba muriendo, cuando todavía no me había separado de mi marido, etc. Tenía en el aire la sensación de que estaban todas estas pérdidas esperando el año nuevo para manifestarse.

Entonces, ¿de dónde salió la idea?

La idea salió de una conversación que tuve con una amiga, en la calle, en Nueva York. Pero de esas conversaciones tengo miles, ¿por qué algunas prenden como tema para un libro y otras no?

Creo que tiene que ver con el momento que estoy viviendo.

Sí me interesa colocar la historia en contexto histórico lo más realista posible. El otro día estaba contestando preguntas sobre cómo hago la investigación, y para cada libro, aunque sea contemporáneo -aunque suceda en un lugar que conozco- hago una investigación a fondo del lugar y de la época en la que ocurre la historia, porque si tengo eso bien bien investigado, es como mi fundamento y ahí puedo construir la ficción y hacerla creíble. Si no es creíble el lugar y la época, ¿cómo va a ser creíble la historia que estoy contado? ¿Cómo es tu proceso creativo al momento de comenzar una novela o un cuento?

Es mi oficio, es lo único que sé hacer: contar historias. Me encanta y no lo considero un trabajo.

Pero como tengo una vida complicada, porque además de escribir, hay que promover los libros, corregir, ver las traducciones, tengo la Fundación, las entrevistas con periodistas, todo lo que no tiene nada que ver con la escritura misma, tengo que separar un tiempo al año en el que yo me encierro a escribir. Y ese tiempo es a principio de año, el 8 de enero, empiezo mis libros. Es un buen momento porque ya comenzó el año, es fresco, entonces me dejo unos meses en los que no viajo y trato de encerrarme a escribir, pero es más disciplina que otra cosa. Y porque me encanta, la verdad. Cuando no estoy escribiendo, soy insoportable, la familia no ve las horas en que me meta en mi escritorio a escribir (risas). Porque se me ocurre correr los muebles, pintar las paredes, un montón de cosas que le toca hacer a mi pobre hijo.

Tu profesión de periodista ayuda mucho a la construcción de tus historias Claro que ayuda mucho.

La trascendencia aparece en tus historias, como algo más allá del el amor, ¿tiene esto que ver con una cosmovisión que tenés del mundo?

Bueno, yo vivo un poco en las nubes (risas).

Es la verdad, vivo en la luna. Mi abuela era clarividente, pasó toda su vida experimentando con telepatía, con telequinesia, con sesiones para llamar a los espíritus, yo me crié en una casa donde todo esto era normal. A mi me sentaban en la mesa de los espíritus cuando yo tenía tres años, tengo una idea que en el mundo hay muchas dimensiones, que no habitamos, pero que están ahí. Yo no veo el fantasma de mi hija, para qué te voy a decir eso, no es verdad... pero la siento presente, es un ejercicio de amor y de imaginación, pero la siento presente. Y creo que hay mucho más que lo material, que hay componentes espirituales, tal vez de otra índole, que desconocemos. ¿Por qué no estar abierto a eso? Hace que la vida sea mucho más rica y sin duda, la literatura también.

Qué importante ha sido, en tu vida, la presencia de tu abuela…

Yo tengo en mi casa, en el comedor, la mesa en la que mi abuela hacía estos experimentos y ¡pesa! Sólo entre dos hombres fornidos la pueden mover. Y dicen que mi abuela la hacía saltar por toda la pieza, con toda la fuerza espiritual. Yo nunca lo vi, no me acuerdo, pero ese es el cuento que he oído mil veces. ¿Cómo pensás que ha sido posible que a través de su obra haya trascendido, y lo siga haciendo, entre generaciones de mujeres, principalmente?

Mira he tenido en ese sentido mucha suerte porque mis libros a veces se recomiendan como lecturas opcionales o de lectura obligatoria, en escuelas o universidades, entonces siempre hay una generación de gente joven que está en contacto con los libros, y a veces se enganchan.

Por eso he tenido la suerte de tener lectores cada vez más jóvenes, a medida que yo me voy

poniendo cada vez más decrépita y los jóvenes van siendo más jóvenes (risas).

Cuando me toca hablar en público y me encuentro con un público que podrían ser hasta mis nietos me da hasta vergüenza. ¿Cómo ha percepción sobre

sido tu la mujer?

Mira, fijate que no ha cambiado, desde la Casa de los Espíritus hasta mi último libro que acabo de publicar El Amante Japonés, tenemos mujeres fuertes, autónomas, que buscan su independencia, que están dispuestas a sacrificarlo todo por amor: son siempre los mismos personajes, con diferentes máscaras o diferentes nombres. Yo creo que mi percepción de la mujer, empezó muy clara cuando yo era muy joven- antes de la adolescencia diría- ya me daba cuenta, veía a mi madre como una víctima, y yo no quería ser como mi mamá. Tenía esta especie de deseo y de rabia, de vivir en una sociedad tan injusta para la mujer. Pero no fue hasta después de mi adolescencia que me puse en contacto con algunos textos feministas, que me di cuenta que existía todo un movimiento y un lenguaje para expresarlo, porque yo lo que sentía era como muy personal y no lo podía expresar.

Entonces, desde muy temprano mi vida estuvo orientada de una manera muy feminista. Y empecé a trabajar como periodista y a trabajar en la televisión, siempre con programas que tenían una orientación hacia la mujer, bastante de avanzada para esa época. Toda mi vida, hasta ahora, esa ha sido mi preocupación fundamental: la mujer. Tengo una fundación que se dedica a las mujeres y a las niñas, a las más pobres de las más pobres, a las más vulnerables. Entonces eso no ha cambiado para nada, sigue igual.

Si bien gran parte de tu vida la viviste fuera de Chile, ¿por qué pensás que se te sigue emparentando de tal manera con el país de toda tu familia?

Bueno, mira yo me siento profundamente chilena, a pesar que no he vivido en Chile por 40 años o

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#PERSONAJE #TAPA más, y ni siquiera nací en Chile. Y cuando era niña, tampoco viví en Chile porque mi padrastro era diplomático, o sea que el tiempo que pasé en Chile fue muy poco, los años de mi juventud hasta el golpe militar del 73, y luego ya empezó el exilio, y la inmigración, pero mi contacto con Chile es permanente: mis padres viven ahí, mi madre me escribe todos los días, yo los voy a ver por lo menos tres veces al año, y estoy al tanto de todo lo que pasa. Si tú me preguntas de dónde soy, me sale automático decir chilena, aunque pensándolo bien, es donde menos he vivido en mi vida. Así que por qué las raíces están ahí, yo creo que es porque son las raíces de la infancia, y de la cultura, de venir de una familia chilena, en la que los valores que uno hereda, en la forma de actuar, las costumbres son de ahí, de esa familia.

dudas. Pero si tu vas a Chile lo primero que te preguntan es cómo ves la crisis...Crisis hay en Venezuela, en Grecia, eso es crisis. Chile es un país que tiene problemas, como cualquier país, problemas políticos por el tema de la corrupción y de que haya perdido la confianza en las instituciones pero es un problema que también sucede en los Estados Unidos y en muchos otros países, porque las instituciones políticas ya no encajan con los tiempos de hoy, se inventaron hace 200 años y todavía las estamos aplicando.

Ahora con el mundo de las telecomunicaciones y de la tecnología, todo tiene que cambiar, incluso la democracia. Y en Chile estamos viviendo esa etapa, yo creo que la vamos a superar muy bien, tengo una gran confianza en Chile. Cuando voy me da rabia que la gente viva quejándose...

que adoro.

¿Sentís que La Casa de los Espíritus significó una ruptura en la narrativa latinoamericana?

Nuestro sistema ya esta fuera de época...

¿Cómo fue la experiencia de llevar al cine tus novelas?

Completamente. La gente joven no vota porque cómo va a creer en el sistema, sino tiene nada que ver con su mentalidad. Mira, en 10 años vamos a tener una democracia participante en la que la gente va a votar para todo desde su celular, y vamos a tener todos la sensación de que participamos, va a haber transparencia. ¡No podemos seguir con esta corrupción y con los secretos bajo la mesa!Porque ahora todo se sabe..

La experiencia de La Casa de los Espíritus fue muy buena porque eso fue en otros tiempos.

Ahora Hollywood se ha apoderado de la industria completamente, y los contratos son draconianos.

Durante 4 años estuvimos discutiendo contratos para Hija de la Fortuna y al final no lo pude filmar, porque piden todo, quieren los derechos para hacer lo que les da la gana por tiempo indefinido. Además quieren el copyright de los personajes, entonces no lo he hecho por eso. Pero acá ha habido recientemente una obra con Plácido Domingo con uno de mis cuentos (la ópera Dulce Rosa, basada en el cuento Una venganza). En el teatro sí, pero en el cine se ha vuelto imposible.

Yo no sé si fue un quiebre o no, yo creo que vino a la cola del boom de la literatura latinoamericana que revolucionó al mundo en los años 70 y 80.

No me consideran del boom los críticos, sino del posboom. Ahora ser pos de cualquier cosa, no es muy halagador, pero ahí estoy en el posboom (risas).

También se identifica tu literatura con el realismo mágico, ¿estás de acuerdo con esa acepción?

¿Cómo crees que se va a dar ese cambio?

Si alguien que nunca leyó un libro tuyo y quisiera comenzar a leer tus obras, ¿con cuál le recomendarías empezar?

Bueno depende de la edad de la persona, porque siempre se recomienda, de manera obligatoria en las escuelas, es La Casa de los Espíritus, pero depende de la edad de la gente. Para los jóvenes de ahora, eso es como historia antigua, como los egipcios. Yo le recomendaría algo más contemporáneo, que empiece con Hija de la Fortuna o El Cuaderno de Maya, si es gente que le gusta la historia, tengo tantas novelas históricas... depende.

Creo que el realismo mágico no es como sal y la pimienta que se le puede echar a todos los platos, a veces sirve y otras veces no. Yo tengo libros en los que está muy presente y en muchísimos libros en los que no está. Y tengo libros en los que está la fantasía, como es la trilogía juvenil (Las memorias del Águila y el Jaguar), entonces el realismo mágico, como título para mí, no es completamente adecuado, pero no me molesta para nada.

No creo que vaya a ser algo violento, sino que va a ser una cosa muy rápida, se va a ir dando paulatinamente, pero a la vez muy rápido y con naturalidad. Porque así ha ido avanzando la tecnología, hoy día los niños manejan la tecnología de manera natural como si hubieran nacido con eso. Entonces creo que así se van a dar los cambios...se están dando ya. ¿Qué lazos tenés con Argentina?

¿Pero cómo se ha sentido ver tu obra plasmada en el cine?

¿Qué percepción tenés de la actualidad de Latinoamérica?

Bueno, mis padres fueron embajadores en Argentina del año 1970 a 1973, y yo iba a la Argentina todos los meses. Así que he tenido muchos lazos emocionales, culturales, la conozco a la Argentina: ¡Me encanta! Es un país

A mí me gustó mucho haber hecho La Casa de los Espíritus y De Amor y de Sombra, además el cine tiene la maravilla de que alcanza a la gente que nunca va a leer, entonces es un nuevo público.

Mira Chile está bien, Chile es uno de los países que está mejor en Latinoamérica, sin lugar a

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Ahora van a hacer una teleserie en Chile con Inés del Alma Mía, que es sobre la conquista de Chile, y ellos tienen los derechos para un solo producto: la teleserie. Es un contrato que tiene un fin a los 5 años.

Y en referencia a tu público, que tus libros se hayan traducido a tantos idiomas y que hayan trascendido los continentes y nuestra lengua, ¿cómo lo vivís?

Mira eso no se siente cerca, son cosas que pasan tan lejos... un libro traducido en Camboya, yo no tengo idea si será mio o no. Cuando me hablan de la celebridad y de la fama, te prometo que eso ocurre en esferas que a uno no lo tocan, uno sigue viviendo con la misma gente, en la misma casa, de la misma manera. Entonces, que los libros se traduzcan a 35 idiomas o a 15, da igual.

Desde la muerte de Paula, tu hija, has creado la Fundación Isabel Allende, ¿cuáles son los objetivos de la misma y de qué modo te ocupás?

La Fundación tiene como misión ayudar a mujeres y a niñas en las áreas de educación y protección.

Nosotros tenemos la sede aquí en California, que la maneja mi nuera, pero tenemos más de 100 programas en Nepal, en Guatemala, en la India, en México, en Chile, y aquí en California con los inmigrantes latinos que lo pasan feo.

Para leer Allende EL AMANTE JAPONÉS Sudamericana, $249 “A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado, Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, más imprudente era el deseo, y quien diga que todo fuego se apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno”.

Para escuchar Allende CHARLA TED “How to live passionately no matter your age” (Cómo vivir apasionadamente, sin importar tu edad) - Vancouver, 2014.

“La escritora Isabel Allende tiene 71 años y algunas arrugas, pero también una perspectiva increíble. En esta charla franca, para espectadores de todas las edades, habla de sus miedos conforme envejece y comparte cómo planea seguir viviendo con pasión”. www.ted.com

FUNDACIÓN ISABEL ALLENDE La Fundación Isabel Allende, tiene como “visión de un mundo en el cual las mujeres han alcanzado justicia social y económica”. Para ello, su misión es que tanto mujeres como niñas y niños puedan acceder a “derechos reproductivos, salud, educación y protección contra la violencia”.

Así se realiza desde la Fundación la donación y el apoyo continuo a distintas organizaciones sin fines de lucro en Chile y en California que trabajen atendiendo estas problemáticas.

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#PERSONAJE #TAPA #ilustraci贸n

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Retrato por Paula Vitale

Retrato por AdictosGraficos

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#PERSONAJE #TAPA #ilustraci贸n

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Retrato por map

Clara clarividente por paula mariel

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#PERSONAJE #TAPA #ilustraci贸n

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Retrato por Leo Gauna

Retrato por Santa

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#PERSONAJE #TAPA #ilustraci贸n

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Retrato por Ariel escalante

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En cuanto pruebas el iPhone 6s, tienes la sensación de no haber usado nunca nada igual. Con la tecnología 3D Touch solo hay que presionar la pantalla para hacer más cosas de las que puedas imaginar. La nueva función Live Photos da vida a tus recuerdos, literalmente. Y esto es solo el principio. A medida que vas profundizando, te das cuenta de que el iPhone 6s es innovación a todos los niveles.

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#SOCIOLOGIA #HISTORIA #TAPA

“Ella escribió, que la memoria es frágil y el transcurso de una vida es muy breve y sucede todo tan deprisa, que no alcanzamos a ver la relación entre los acontecimientos, no podemos medir la consecuencia de los actos, creemos en la ficción del tiempo, en el presente, el pasado y el futuro, pero puede ser también que todo ocurre simultáneamente.”

Así escribe Isabel Allende: puede describir, explorar y hacer verbo aquello que uno mismo ha sentido, pero no ha sido capaz de poner en palabras.

Tener en este número de FH a una de las protagonistas principales de la literatura latinoamericana, representante de la lectura femenina no liviana sino comprometida y consciente sobre el lugar de la mujer en la historia, su paso, su conflicto y su poder, nos da vuelo –además de una orgullosa alegría- para pensar en todas sus obras y quizás, unir en algún punto, con el tema que siempre nos convoca en esta columna, la sociedad y la moda.

Sin caer en un análisis de la producción literaria de la autora, podemos pensar que muchos de sus obras transitan la época de la dictadura militar chilena que comienza en 1973. Quiebre en la historia de nuestro país como de nuestros vecinos latinoamericanos, los gobiernos de facto

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impactaron no sólo en el sistema político, sino, como ya sabemos, en la sociedad y cultura de la época, dejando huella en todos los aspectos privados y públicos.

La moda, en ese momento reflejaba las revueltas y conquistas sociales del hemisferio norte, producto del cambio que había comenzado en los años ´60 y que se vuelcan en los ´70, en especial en nuestras latitudes.

Una moda especialmente joven (nuevo sector social de fuerza y que imponía el cambio), marcando su diseño en quebrar con todo lo establecido hasta el momento: la moda perdió, quizás por primera vez en siglo XX, su definición de elitista para convertirse en un producto de la cultura de masas.

La mirada no recaía en las grandes casas de moda sino en los circuitos alternativos de Londres, donde el eje estaba puesto en la producción desprejuiciada, descarada e insolente. Minifaldas, bikinis, botas de vanguardia, se combinaban con prendas hippies y de otras épocas. Lo impuesto era la no imposición, el todo vale.

La base de este proceso se fundamentaba en los bajos precios para que accedan los distintos sectores sociales, realizando vestidos con productos de menor costo y que promovían la novedad constante.

El hippismo tiene como fundamento rechazar la

“moda oficial”, despreciando el mundo moderno e industrial, retomando lo auténtico como eje central, realizando así sus propias vestimentas.

En los ´70, época definida por el individualismo puro (“década del yo”), el impacto de esas modas, va a generar lo que de denomina la moda “unisex” y los comienzos de diseñar el propio estilo, el de la unicidad.

Sin querer forzar un análisis relacionado con la autora que hoy destaca FH, nos sirve este apartado para pensar en las libertades que comenzaban a manifestarse en aquel entonces, siendo la moda reflejo de ello. Época en donde el amor y el “flower power” estaban en la escena cotidiana, quedaban en muchos lugares de América Latina ensombrecidos con el cercenamiento de las libertades sociales y políticas, algo que se refleja en la escritura de la autora.

Finalizando, retomo esta frase de Isabel Allende en “De amor y de sombra”, que puede funcionar como mantra existencial a tener presente y repetir día a día: “sólo tendréis el presente. No perdáis energía llorando por el ayer o soñando con el mañana”, un alivio para las complejidades de la vida. Gracias Isabel. ¡Nos vemos queridos FH, hasta la próxima!

Por Lic. Vanesa Corvaro

#MISSB #ESTILISMO

Me visto, me manifiesto Depende de dónde se posicione el concepto de moda, desvincularla de su lado más superficial, puede resultar difícil, o no, si es que dejamos de pensar en moda, para hablar de estilo como manifestación personal.

En sí, siempre será superficial, si sólo nos referimos por ella, a lo que nos viste.

La moda es un imperio, efímero, fugaz, es arte, es cambio constante.

Podemos encontrar en ella, la creatividad que trae consigo en solo el hecho de su creación, la valoración de una pieza que transmita calidad, color y textura, en aquello que nos parezca interesante, y que genere una actitud positiva por lo que fuere.

Optar por hacer del vestir una composición singular y creativa, resulta una fuente de liberación y expresión personal.

Tomar a la moda como absoluta, nos conduciría en línea recta a ser víctimas de una moda tendenciera, vacía y sin expresión. Las tendencias son interesantes y marcan el tiempo, pero cuando se transforman en reglas, dejan de serlo, para masificarse y aburrir.

El mercado constantemente propone tendencias, lo inteligente de esto es saber discernir entre propuestas masivas y lo que nos identifica, aunque pertenezca o no a una tendencia momentánea, si es que nos resulta estimulante, novedoso, o agradable.

Se puede aceptar la moda o no, en la manera en que se presente, tomando de ella algunos conceptos, o descartándola si se nos place.

Adoptarla y adaptarla, en parte, o no, depende de nuestro estilo, ánimo, y principalmente de la creatividad de cada uno.

Al vestir uno incorpora desde la conciencia, y la inconciencia ciertas formas, estilos, que

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comunican algo. Eso se traduce a la hora de elegir piezas por calidad, color y textura, y principalmente en la forma de adoptar la moda.

Cual fuera el resultado de esa elección, estamos diciendo lo que somos y lo que sentimos.

No hay una manera correcta o incorrecta de vestir, mas allá del Dress code, que forma parte de un protocolo en un contexto social. Nadie puede decir si esto esta bien, mal o pasado de moda, si uno esta a gusto y cómodo. En cambio, para quien pida opinión existen formas de asesoramiento para quien desee por ejemplo, estilizar su figura o potenciar su imagen. * Estamos acostumbrados a una presión social, que a veces, priva a unos cuantos de usar lo que sienten, por miedo a ser juzgados. Todos somos responsables de esa presión, porque no podemos hacer a un lado el ojo correctivo hacia donde creemos que es lo que esta bien, y lo que esta mal, pretendiendo de alguna manera mantener un canon aceptado.

No se trata de preocuparse, u ocuparse de estar o no la moda, eso sería un comportamiento un tanto perturbador y forzado. Podría ser más molesto, y real, si analizáramos ciertas contradicciones que cita Simmel de la moda, por ejemplo una persona que se desvía de las corrientes o tendencias más comunes, para adquirir una estética singular, estaría creando una distinta. Y por otro lado, toda moda ampliamente aceptada pierde su atractivo al dejar de ser diferenciada.

Si se tratara de algo, en todo caso, sería de ser uno mismo, de sentirse bien y a gusto con nuestro reflejo, y nuestras elecciones.

El estilo personal, es lo que nos define y

diferencia, porque es el reflejo de la personalidad, la identidad, y la imagen externa de cada uno. El estilo personal incluye la actitud, la forma de comunicarse, lo gestual, no es solo la forma de vestir.

Podemos encontrar una experiencia sensorial en el vestir, tanto táctil, visual y por que no aromática.

Bajo este aspecto, en cuanto a lo visual, podemos asociar como influyen, los colores en como nos sentimos. No es casual, que los colores relacionados a la naturaleza, pueden aportar una ráfaga extra de energía para conectarse, mientras que otros no resultan ser estimulantes.

Hay prendas que tienen un gran valor afectivo, o una particularidad, una carga energética positiva, que hacen de ello algo especial, y nos generan placer.

Si analizamos esto, y lo vinculamos con nuestro interior, afirmamos que la moda es un medio de comunicación, y una forma de expresión.

Por lo menos para mí, lo es. Es una herramienta que permite comunicarme, de manera propia, la cual adapto a mi estilo personal, porque me gusta elegir, decidir y decir. *** Me dedico a la moda, pero no a la que genera corriente en masa, y no a la que se trabaja de manera industrial, sino a la mas personalizada, y artesanal, por eso quizás que este manifiesto, sea una consecuencia de lo que pienso, y de un proceso Me gusta el lado vanguardista de la moda, y considero que aunque forme parte de la misma, lo hago fiel a mi manera, yendo un poco en contra de lo establecido.

ROPA URBANA Y DE NOCHE

- Calle 50 e 4 y 5 LP / Facebook: Mi Malena -

#TENDENCIERA #MODELOS

Modelos de ayer y hoy: termómetros de cada época Hubo un tiempo en que las modelos eran bellezas inalcanzables rodeadas por un halo de sofisticación y una dosis extra de misterio. Las fotografías de la primera mitad del siglo XX nos ofrecen decenas de ejemplos de mujeres que con sus pieles blanquísimas, miradas destacadas y cuerpos frágiles lucían en poses estructuradas las mejores creaciones de los diseñadores más destacados.

Lee Miller fue referente del art deco en los años 20 y 30; mientras que Dorian Leigh, Dovina, Suzy Parker, Lisa Fonssagrives entre otras, le devolvieron a la moda el glamour perdido en los 40 y encarnaron como nadie el New Look de Dior y sus contemporáneos al finalizar la Segunda Guerra Mundial. En todos los casos, sea por la inaccesibilidad que representaban al provenir muchas veces de familias aristocráticas, o porque vestían los sueños de las mujeres de toda condición social, las modelos de esta época eran la encarnación de los más refinados rasgos occidentales y referentes de una belleza sin imperfecciones y con las medidas proporcionales que, en la mayoría de las mortales, eran imposibles de lograr ni aún sometiéndose a las más rigurosas dietas.

Esa perfección propia de una época empezará a debilitarse en los convulsionados años 60 cuando la irrupción de los jóvenes en la escena social se vuelva irrefrenable y con ellos aparezcan nuevas formas de vestir y de producir moda. La alta costura quedará relegada a los sectores más conservadores y tradicionales, mientras que el prêt à porter será la alternativa democrática para lucir tendencia.

La escena de esa década se traslada de París a Londres y con las minifaldas y la generación beat en las calles no sorprende que el ideal de belleza

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mutara también. Una joven proveniente de los suburbios de la capital inglesa que se había animado al cabello muy corto y que lucía una silueta tan delgada como estilizada, se convirtió en el nuevo ícono de belleza acorde a esos tiempos. Así es, Lesley Hornby, más conocida como Twiggy, irrumpió portando las por entonces polémicas minifaldas creadas por su compatriota Mary Quant y el mundo se rindió a sus pies. Vogue y Harper’s Bazaar se la disputaban y los mejores fotógrafos retrataron miles de imágenes que la inmortalizaron como la referente de una década. Por primera vez alguien que no expresaba lejanía ni sofisticación era encumbrada a lo más alto de la moda y en ese gesto se expresa la síntesis de una época: lo común puede ser bello.

Pero la sociedad de consumo siempre encuentra una manera de hacer que lo inaccesible se vuelva aspiracional y necesita de representantes que encarnen esos sueños de exclusividad y lejanía Por eso a finales de los 80, y sobre todo en la década de 1990, las supermodelos fueron la expresión viviente de los ideales de una sociedad hedonista y narcisista. Atléticas, esculturales, con pieles impecables y melenas de leonas, Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington y nuestra compatriota Valeria Mazza fueron los íconos de esa belleza perfecta en todas sus formas: rubias, morenas y pelirrojas hicieron que los diseños perdieran impacto frente a quien los desfilaba volviéndose ellas un producto en sí.

El comienzo de un cambio pudo evidenciarse con la llegada de Kate Moss, una delgada y sencilla joven que con el rostro cubierto de pecas escaló hasta los lugares más altos del fashion system. El

estilo heroin chic que impuso en sus fotos y producciones la convirtieron en nueva referente de la generación X y la búsqueda por esa extrema delgadez se asoció con el flagelo de la anorexia que fue una constante de la década.

Con el siglo XXI y la explosión de las redes sociales, la democratización de la moda llega a su máxima expresión. Todos pueden ser modelos porque la belleza está en la personalidad, en la individualidad, en eso que hace que alguien común pueda volverse un referente tan solo por animarse a ser. Incluso grandes popes de la industria como Marc Jacob realizan castings abiertos por Instagram por ejemplo, para encontrar nuevos modelos para sus campañas. Tal es el caso de Nina o Dorothy; dos ignotas jovencitas con cabellos de colores intensos y mucha actitud que protagonizan gráficas de la marca de dicho diseñador.

Hoy vivimos una explosión de modelos que desafían los convencionalismos y que ya ni siquiera expresan cánones de belleza a conseguir, sino que demuestran que lo bello es tan relativo que en el defecto, en lo diferente y hasta en la enfermedad, la armonía puede estar presente. Por ejemplo Chantelle Brown-Young, diagnosticada con vitíligo, quien exhibe las pigmentaciones desparejas de su rostro con orgullo –tanto que se animó a participar en American Next Top Model- y varias marcas, entre ellas Desigual, la eligen como parte de sus campañas.

De igual modo Jillian Mercado se presenta ante el mundo en su silla de ruedas por sufrir distrofia muscular y protagoniza la gráfica de Diesel luciendo prendas en denim con la actitud y personalidad de una profesional.

Los talles XL también tienen su referente, y la rusa Katya Zharkova es prueba cabal de ello desafiando a las medidas convencionales con actitud y curvas lucidas sin vergüenza ni falsos pudores.

Así mismo alguien que experimentó un cambio de sexo puede ser modelo y volverse ejemplo para much@s en su misma situación. Andrej Pejic se hizo conocido como modelo masculino pero de un tiempo a esta parte llevó adelante un proceso de transformación que culminó al convertirse en transexual y asumirse como Andreja. Hoy es cara de muchas campañas y empresas de moda.

Y así como los cánones de belleza van mutando, la eterna juventud ya no resulta un ideal absoluto ni universal. Así parece afirmarlo la prestigiosa firma Céline que convocó a la octogenaria escritora Joan Didion para una campaña; como también lo hizo la firma Yves Saint Laurent con Joni Mitchell, quien a sus 73 años luce con la naturalidad de una top model veinteañera las creaciones de inspiración hippie de la marca francesa. Y en esa misma línea, la actriz Jacalyn O’Shaughnessy exhibe su increíble figura para American Apparel demostrando que a los 62 años se puede ser sensual y deseable luciendo ropa interior.

La belleza es una construcción cultural, expresa los valores y aspiraciones de una época y va mutando con el ritmo de la sociedad. Hoy parece que se encuentra en lo cotidiano y que en el Olimpo de las diosas y dioses pueden convivir armoniosamente las divinas proporciones con la imperfección de cualquiera de los mortales.

Por Matilde Carlos { tendenciera.blogspot.com.ar } Ilustración: AdictosGraficos

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#PROGRAMA #BAFSS16 #CELEBRITIES

FRONT ROW BAFWEEK SS16

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1 Isabel Macedo 2 Flor Torrente 3 María Kodama & Graciela Borges 4 Paula Chaves & Gimena Accardi 5 Florencia Raggi & su hija Renata 6 Julieta Urtizberea & Julieta Zylberberg 7 Pato Sardelli & Meli Garat 8 Fabián Medina Flores, Tomi Guarrancino e Ivana Figueiras 9 Backstage Maria Vazquez 10 Isabel Macedo & Veronica Lozano 11 Pancho Dotto en espacio Tia Maria 12 Pasarela Kosiuko 13 Ana Torrejón & Carla Peterson 14 Luisina Lamanna 15 Guillermina Valdez 16 Celeste Cid 17 Jenny Martinez 18 Nicole Neumann 19 Esteban Lamothe 20 Julia Zanettini 21 Barbara Lombardo

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#TENDENCIA #BAFSS16 #TOP5

En la semana del 10 al 14 de Agosto, en la Rural, se llevó a cabo el BAFWEEK y los principales diseñadores Argentinos mostraron sus colecciones primavera verano 2016. Desde primera fila pude ver todo lo que se viene!

3. Twosies Conjunto de pantalón o falda con top

1. Pantacourt Son estos nuevos pantalones

4. Escote Bardot El escote Bardot o escote

2. El folk Vestidos, polleras, cinturones de cuero con flecos, patchwork y gamuzas de la mano de kosiuko.

Juana de arco aplica el estilo en colores y texturas.

Mientras que Vero Alfie optó por jeans con roturas y flecos que conviven en total armonía para crear los looks folks.

5. Sandalia sin plataforma!

anchos y por debajo de la rodilla. En Denim by Ramirez, en animal reptil by blackmamba y como enterito by Maria Vazquez. Para el día con unas sneakers y para la noche con sandalias muy versátiles!! A animarse!

en un mismo color o estampado. Lo vimos en Jazmin Chebar, Cher, Mishka, Roma Renom entre otros. Ideal cuando no sabes que ponerte!

de hombros es otra tendencia tomada de los años 70s. Lo vimos tanto en tops como en vestidos en firmas como Roma Renom y Aynotdead. Perfecto para mostrar tu lado más femenino.

Si de zapatos hablamos, olvidemonos de las maxi plataformas para volver a la sandalia de taco fino o taco cuadrado con talonera y tiras finas. Ultra femenino!

Adheridos a esta tendencia: Valdez, Mishka y Falabella.

Fotos de izq. a der: Ay Not Dead, Roma Renom, MISHKA, BlackMamba, María Vazquez, Vero Alfie, Kosiuko, Allo Martinez, Giacobbe . Destacado der: Fractal por Sierpinski - Destacado arriba izq: Roma Renom

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L. 6117 FERNANDO CERECEDA

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#PERSONAJE #NEWS

Adriana Costantini

Celebra 30 años de estilo La firma que lleva el nombre de la diseñadora cumplió tres décadas y las celebra con una nueva colección que despliega el encanto de cinco tendencias de vanguardia para la temporada primavera-verano El Safari Style, por su parte, parece salido de una producción fotográfica de los 80. Allí se lucen cazadoras, faldas largas, babuchas, colores verdes combinados con corales y con el toque renovado para esta temporada del rosa suave.

La Fiesta Caribeña explota en color sin seguir las reglas. Apunta a la noche con prendas cómodas, texturas de algodón y amplios vestidos.

La línea Celebration es la manera personal de darle al blanco (MUST de la temporada) el sentido de la fiesta que merece el hecho de cumplir 30 años, la necesidad de seguir inventando, de llegar a un punto para volver a empezar.

De diseñador a diseñador Adriana Costantini creció en el mundo de la moda. Comenzó siendo modelo y su pasión por el medio la convirtió en diseñadora.

“Esa pasión cumple hoy 30 años de continuidad, que se celebran con una nueva colección que sigue sosteniendo el propósito de la firma: acercarse a las necesidades y deseos de las mujeres argentinas. Está pensada para ellas y se inspira en sus diferentes facetas y estilos” nos cuenta Elio De Angeli, diseñador que trabaja llevando adelante la firma junto a Adriana desde hace 15 años.

“Nos parece una fiesta a la trayectoria. Ya desde la campaña gráfica nos acompañan Graciela Borges y Evelyn Sheidl, dos bellas mujeres que sin duda representan el concepto que queremos

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transmitir. Hablamos de permanencia, de forjar un estilo auténtico” nos explica.

La nueva colección primavera-verano de la firma fue presentada en el Argentina Fashion Week, y se desplegó a través de 5 líneas que tienen como espíritu directivo el festejo y el placer.

“Adriana ha basado su carrera en acercarse a la mujer” explica su co-equiper Elio. Para él también llueven los reconocimientos. Docente del último año en la cátedra de diseño de la UBA, no duda en destacar la pasión con la que debe abordarse cada trabajo, un sentimiento que siempre intenta transmitir a sus alumnos.

Consultado por FH, se anima con algunos consejos para los noveles diseñadores:

Una se titula Postales Mediterráneas. Evoca el mar con un catálogo de jeans y diseños sobre siluetas lánguidas y cómodas para unas vacaciones de relax. “Nos hace pensar en una vida de playa” explica Elio.

“Nunca debe perderse la pasión por lo que se hace, y se debe estar abierto a lo que la sociedad va pidiendo. Estamos acá para solucionar problemáticas, resolver situaciones.

Otra es Mónaco Mon Amour, que tiene un toque retro y recuerda el estilo marinero y la sastrería liviana, abordando la colección mediante colores clásicos. Allí se esgrimen líneas marineras, trends indiscutidas de 2016.

Tampoco debemos dejar que lo comercial nos avasalle. No hay que estar pendiente para vender a cualquier precio. Hay muchísimas marcas que copian. No nos metemos con ellas, pero creemos que lo importante es poder generar estilos” destaca.

Por Federico Valenti

#ATELIERS #SOMBREROS

Crónicas de Ateliers Por Antonela Tossici Foto: Esteban Miglio

YAN HATS

El poderoso corazón de un Sombrero

Fuimos a visitar el atelier de Yan Hats para comprender el misterioso mundo detrás de la pieza, esta vez: Sombreros Señaladas, ponderadas, miradas, miradas, miradas... sabemos que cuando nos colocamos un objeto en la cabeza no pasamos desapercibidas.

Para las diseñadoras de Yan Hats, los sombreros dan PODER. Indagamos sobre esta idea del poder en la cabeza, del poder lucirse, del poder decir cosas de una misma pero sin hablar; en definitiva de vestirse.

Estas sombrereras recuperan el sentido del vestir, la fantástica función del sombrero como complemento que cierra la idea general del personaje que queremos ser, desde dónde miramos y qué queremos que nos miren.

Confieso haber quedado impactada con este concepto de poder, luego comprendí que no tenía que ver sólo con la cuestión formal en la impresión de la mirada de los otros, sino con el carácter ineludible de “obra” que tiene el sombrero. Cada uno de estos accesorios es único y las autoras

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tienen la necesidad de que sea llevado tal como fue pensado; son exigentes porque ponen mucha disciplina y precisión en el proceso creativo y la producción de la pieza.

Los Yan Hats en particular tienen unos condimentos inigualables: en principio, surgen del cruce de una diseñadora de indumentaria con una cardióloga. Esto es una buena pista para intentar vislumbrar el complejo enrosque de métodos, entre la lógica, la exactitud, las citas históricas y la innovación de formas y materiales que tienen para producir.

Como si fuera poco, se apoyan en el oficio histórico del sombrero que busca la anatomía y la confortabilidad; tienen rigurosos métodos de medición y una intensa experimentación de materiales. Ellas de repente se convierten en apasionadas escultoras y carpinteras que con fuerza, herramientas y creatividad dan vida al alma máter del sombrero: la Horma.

Magnífico ver la enorme cantidad de piezas de matriz que tienen, dan cuenta del trabajo y la bús-

queda que lleva cada producto. Por supuesto, luego se vuelven expertas en confección y amorosas bordadoras que, con una hechura artesanal deliciosa, terminan las piezas para que comiencen una nueva historia junto a su comprador. Toda esta mezcla de técnicas clásicas con una fuerte estética contemporánea, resultan en infinidad de obras únicas, cargadas de un fuerte impacto visual y, sobretodo, una gran historia por detrás.

De manera que no siempre tenemos la oportunidad de ver cuál es el camino que ha recorrido la prenda que llegó a nosotros. Supongo que saberlo hace que merezca otra valoración. A mí me gusta contar estas historias, no es lo mismo lucir algo simplemente lindo, que algo lindo con historia, eso sí nos hace sentir poder.

Visiten este Atelier en facebook.com/YanHats y pidan cita para conocerlas personalmente, seguro las recibirán con un exquisito té, como a nosotros. ¡Gracias Chicas!

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Black & Blonde CAPTURED BY: Jo Herrera Styling: Ramirez Ivan Dario Model: Milena Golfetto @ JOY Management Buenos Aires Hair and Makeup : Jose @ Oquio Estudio Thanks: Ariel Ramirez Gimenez

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Cap Yan Hats, Sinestesia necklace, top Nasif, Bermuda black Transeunte, sack Nare, shoes Jessica Kessel

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Izq. Vanderleijlab + Zubielqui black bodice, vest Margot, Tomas Anouk tube skirt, necklace Max Vargas, lenses Nooka Der. Arriba . Max Vargas necklace, shirt Nasif, Mono Guillermina Regalado, sack Nare Der. Abajo . Sweaters Black Caos, body Nasif, hoops Max Vargas

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#ELEGIDOSFH #SHOPPING

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FOTOS: LUCIA SOSA VERNA

#ELEGIDOSFH #SHOPPING

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#ELEGIDOSFH #TOTAL.LOOK

Colección Primavera Verano 2015/2016

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Foto: Roman Ledesma / Estilismo: Pupé / Producciòn: Lola para Revista FH Ellas: Selva, Lis, Belen, Greta y Rafa Ellos: Perez & Simao Make-Up: Euge Estevez & Carla Soza / Pelos: Celina Palazzo para Euge Estevez Make Up Asistencia: Laura Michelin Salomon / Zapatos: Cordero De Dios & Lorena R Accesorios: Vera Cruz

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#ELEGIDOSFH #SHOPPING

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ENCONTRÁ PUPÉ Calle 59 e/ 17 y 18 #1110 . La Plata . facebook.com/CasaPupe instagram.com/pupe_ok

#ELEGIDOSFH #TOTAL.LOOK

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MARIA JOSE . Alta Costura & fiestas .

#NOVIAS #15AÑOS #FIESTAS #MAKE-UP #IMAGEN

54 Nº 669 e/ 8 Y 9 Tel. (0221) 4832157 FB: María jose Alta Costura FOTOS: Roman Ledesma PPRODUCCIÓN Adictos Gráficos MAKE-UP & ESTILISMO Miss B PELOS & RAMOS Paula Aloro ELLA Julieta Bianchi ACCESORIOS MZ ZAPATOS Maximiliano Vita para Santina & Alphonsa

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#salud #meditación #alternativa

Por Graciela Mazza: Profesora Oki Do (Yoga Japonés) - Estudios Orientales Técnicas Corporales Terapéuticas - Univ. del Salvador - gracielamazza@hotmail.com

La naturaleza del ser de un hombre determina la de sus actos y la naturaleza de su Ser, de su esencia, o sea de lo que realmente es y que lo ignora, se manifiesta ante todo en la mente, en lo que piensa gobernado por su imaginación.

Lo que ansía y lo que piensa, lo que cree y siente es la forma en que se manifiesta su carácter fundamental y a través del cual realiza sus actos.

Estos actos seran bellos y buenos si el Ser de ese hombre está centrado en lo Sagrado, llámesele Dios, lo inefable, lo inexplicable, pero que de alguna forma es una certeza en todo hombre, aún en el que se dice ateo. Por otro lado esos actos del hombre son feos y malos si están centrados en su Ego, su yo personal, su nombre, su título, profesión o rol en la sociedad, ect.

En palabras de William Law: El Ser de un hombre es una energía latente dirigida hacia lo Sagrado, Dios, o en sentido contrario, hacia el mundo común y ordinario y oir esta energía latente será tenido por bueno o malo pués es posible, según las palabras del Evangelio, cometer adulterio o asesinato en el corazón y permanecer irreprochable en los actos.

Continuando con el tema que nos ocupa, vemos que el deseo es el primer dato de nuestra conciencia; al nacer entramos en la esfera de la simpatía y la antipatía, el anhelo y la voluntad. Inconscientemente al principio, luego conscientemente, evaluamos: “Esto es bueno, aquello es malo”. Y un poco mas tarde descubrimos la obligación: “esto que es bueno deberia hacerse, aquello que es malo no debería

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hacerse” La vara que se usa para medir lo que es bueno o malo pasa por nuestros deseos y aversiones, vara o medida por cierto muy parcial, ya que está impregnada por nuestro ego.

A la luz de lo que sabemos sobre nosotros mismos (que siempre es muy pobre, insuficiente, parcial y terriblemente subjetivo) nuestros semejantes y el mundo en general, descubrimos que aquello que al principio parecía bueno, puede a la larga y en un contexto más amplio ser malo y del mismo modo lo que al principio parecía malo puede ser bueno cuando vemos que los resultados obtenidos nos convienen.

En fin nuestra escala de valores para evaluar lo que nos pasa como bueno o malo está basado en la historia personal familiar, cultural moral y fundamentalmente en un código moral establecido por otros tantos hombres, que adolecen de la misma enfermedad que venimos comentando mas arriba. Que dualidad!! Que dilema!!

Desde los tiempos bíblicos y aun más atrás filósofos, teólogos, eruditos, estudiosos, investigadores, etc, han procurado establecer una base teórica para los códigos morales existentes, mediante los cuales los individuos juzgan los actos acerca de lo bueno y lo malo.

Pero no es importante que nos ocupemos de eso, sino que consideremos la posibilidad de la Filosofia Perenne (La Biblia, El B, Gita, El Coran, el Talmud, La vida de Los Santos y muchísimos más imposible de nombrar) que abreva en las fuentes sagradas, originales y esenciales y de las que el hombre común se alejó y es ahí donde los problemas comenzaron cuando éste, en haras de la “cultura” y la ilustración, se

dedicó a tener información y no a ser.

La otra dificultad comenzo cuando invadidos de teorías, ciencia, e información, no dimos el paso fundamental que es el de pasar de la teoría a la práctica, del principio ético cultural nacido en el hombre, al principio basado en la sencillez de ser simplemente lo que se es.

La parte Divina existe en todo hombre desde que nace,que se manifiesta como Dios personal. Los estudiantes son obligados a saber todo de una especialidad, y no son orientados a saber todo de sí mismos. Claro eso es díficil evaluarlo en una mesa de examen y ¿Quién podría ser el juez que lo evalua, si éste no es mas que otro ilustre desconocido para sí mismo?

Esta nota de echo, hace arder la mente, los pensamientos, la consciencia mental, las impresiones y las sensaciones de todo lo que hemos recibido y seguimos recibiendo.Todo arde !!Que sensación de pérdida de tiempo, atesorando informaciones, que quizás nunca lleguemos a utilizar,y lo que es mas triste, el poco tiempo que hemos usado para ser nosotros mismos. Toda esa suma de impresiones, que nos invaden desde tiempos inmemoriales arden en el fuego de la codicia, del rencor, del apasionamiento, de pena y lamento, pesar,desesperación y frustración.

Para teminar diría que la gente deberia pensar menos en lo que deben hacer y más en lo que deben ser. No imagines que seras feliz fundando tu vida en tus actos, sino que debes descansar en lo que eres.

Como dice Buda: “Es la mente lo que da a las cosas, su calidad, y fundamento. A quienquiera que hable u obre con mente impura, el pesar lo seguirá como la rueda sigue los pasos del buey que arrastra la carreta” Me despido con estas bellísimas palabras de nuestro querido Juan Ramon Giménez: Yo no soy yo Soy este que va a mi lado sin yo verlo; que a veces, voy a ver, y que, a veces olvido.

El que calla sereno, cuando hablo, el que perdona dulce cuando odio, el que pasea por donde no estoy, el que quedará en pie cuando yo muera.

Hasta el próximo encuentro.

#salud #alimentación

Alimentos con muy bajo aporte calórico Por Lic. en Nutrición Mariana Acebal (MN 4838) Profesional del Centro Terapéutico

Dr. Máximo Ravenna.

Si bien existen varios alimentos que se podrían considerar de consumo libre en una dieta para bajar de peso ya que aportan muy pocas calorías, no es conveniente hablar del consumo indiscriminado por una cuestión de medida y de conducta.

Además si se consume mucha cantidad de los “alimentos libres” va a sumar calorías extras al plan alimentario que se debe cumplir.

La idea es que el paciente con sobrepeso u obesidad tenga claro que su organismo necesita 4 ingestas diarias en su justa medida y dependiendo del paciente alguna colación extra si es necesario.

Si la persona está consumiendo los famosos alimentos libres todo el día va a estar estimulando el apetito, por lo tanto, va a tener hambre.

Hay que evitar el picoteo entre comidas, la idea es que la persona que está haciendo una dieta para bajar de peso no sienta hambre y no esté pensando en la comida las 24hs.

Agua Pura:

Es importante que se consuma 2 litros por día para tener una buena hidratación, para eliminar las toxinas del cuerpo y para tener una correcta función renal.

Algunos alimentos con muy pocas calorías:

Gelatinirahdasietat:1 litro por dpíaarya

a consum comidas se recomietenmdente dentro de lasla4s mismas. Se preferenlos picoteos fuera de pequeños trozos nos evitar pera. mir con algu puede coenfrsuutas como manzana o d

Sopas instantaneas light & Caldos de Verdura (diet o caseros colados)

Apio:

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Tiene una consistencia crocante que requiere bastante masticación, por lo tanto, puede calmar la ansiedad.

Se aconseja incorporarlo a las ensaladas o a las sopas de verduras, o si es necesario, consumir 3 o 4 bastoncitos como alguna colación.

se aconseja utilizarlas antes del almuerzo y de la cena para disminuir el apetito y ocupar volumen en el estómago. Los líquidos calientes dan mayor poder de saciedad que los fríos. Los caldos aportan muy pocas calorías, si el paciente lo requiere puede utilizar algún caldo extra entre comidas.

e: arola tienen mueympásocaapsortan d r e v a j o de h rro, esc ay que ono y ad Verduragas, rúcula, radicpohceotas, hbide ratosodpeocdaerrbde sacnieedpaadr.aHaderezraler

la lechau que contienencual va a dar aeltite que se lo pfico iente. Para daagre y c y su ámico, vin lo ca ríams en a la dieta,lalocantidad depaor comida eseto als c n lu té a vo cuidado co cdita tipo ar limón, orizb ar. z r b 1 li tene ismas, con e puede uti nta para sa las m lubricación s ecias, y pimie esp mayor

Bebidas Ligh

t:

Se pue ejemplodgena consumir todas aq seosas, jugo uellas bebid cantid s, alta conacden. Se sugiere no suapgeuas saborizadaas,s csin azúcar como po uidando sie r rar el litro p alg tración de so m o En caso duenas de ellas, condtiioen, aditivos, conserrvdaía porque tienenpreunla inflamación en n a intestinalcóafeína como lastebs,ebedulcorantes y, las bebidas flatulencia se recoidas colas. mienda utili sin gas. zar

Infusiones

se pueden utilizar todas las infusiones sin azúcar y sin miel para no aportar calorías en cualquier momento del día como ser mate cebado, te, café, mate cocido, tisanas etc. Se puede endulzar con edulcorantes. Se recomienda el edulcorante Stevia que es de origen natural y más saludable que lo otros comerciales.

#beauty #trendreport #elegidosfh

Poner en práctica un plan de belleza facial o corporal , también significa cuidar la salud y la autoestima.

Un rostro con apariencia juvenil no solo está libre de arrugas, sino también tiene más vitalidad, volumen, uniformidad y contornos definidos.

Con el tratamiento de Radiofrecuencia profunda controlada, logramos reafirmar y contornear la piel a través de las estimulaciones del propio colágeno, y obtener un rejuvenecimiento natural, un lifting inmediato sin cirugía ni dolor.

Este rejuvenecimiento facial global, aumenta la calidad de la piel, devuelve volumen y redefine el contorno, como así también difumina las arrugas como resultado de los cambios que ocurren a nivel de la dermis.

La combinación de técnicas nos permite elegir la mejor opción, hay un plan de belleza diferente para cada mujer, sin pérdida de la naturalidad de la expresión.

Entre los tratamientos más pedidos están las puntas de diamante mas el peeling químico, combinados corrigen el fotodaño, las arrugas, generan

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mas colágeno, luminosidad y estimulan la renovación celular.

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EL

Combatir la celulitis, remodelar el contorno corporal, eliminar adiposidades localizadas, perder talle y cms. o act ivar la vascularización oxigenando, y re densificando los tejidos es posible. Poniendo en práctica planes corporales personalizadas, de acuerdo a la evaluación profesional y el soporte de tecnología segura y efectiva.

La utilización del Laser para la celulitis y la Lipoescultura sin cirugía para eliminar adiposidades difíciles, la Radiofrecuencia corporal para devolver firmeza a la piel y rejuvene molestias ni tiempo de recuperación.

No hay edad cierta ni ideal para empezar a hacer un tratamiento estético, si para prestar atención al momento en que la prevención puede ser un gran aliado.

Contamos con espacios de cosmia-

tria, medicina estética, dermatocosmiatria, tratamientos corporales y spa tratamientos personalizados y la mas alta tecnología para resolver todo aquello que te preocupa.

Planteamos tu inquietud y nosotros la resolvemos.

ALICIA AVILA Cosmiatra Esteticista Corporal Profesora en Ciencias Biologicas Curso Superior En Dermatocosmiatria DR. RINALDO TATO BARBARO Cirujano Plastico Medicina Estetica

CIUDAD DE LA PLATA CALLE 40 n 668 Telefono. 221 424-9161 www.aliciaavilaestetica.com.ar Alicia Avila estética

Tendencias en uñas Como sabemos, la moda con sus tendencias cada vez involucra más esferas, como el maquillaje, el pelo y -en este último tiempo ha tenido mayor protagonismo- las uñas y el arte en ellas: el “nail art”.

El buen cuidado de las uñas y de las manos, la mantención y la elección de los colores de esmaltes, representan en las manos de las mujeres una carta de presentación. Por eso, te brindamos algunos tips sobre las tendencias que se vienen para esta Primavera/Verano 2016.

• Hasta ahora estábamos acostumbradas a utilizar un sólo color en nuestras uñas, ¡eso ya se acabó! Ahora la tendencia que llega para quedarse, es tecnicolor, combinando colores de esmalte según tu gusto.

•Se destacan los estilos rayado, en degradé y traslúcidos.

•Los colores siguen siendo bien propios de la época: mucho coral, verde, azul, amarillo, naranja, blanco, Para lucir de noche, optá por los colores metalizados: dorados, plateados.

•Para quienes prefieren mantener sus uñas de manera más clásica y elegante, los colores pastel o neutros son una muy buena opción, como también las infaltables francesitas.

•Cada vez más se utilizan las uñas largas y puntadas, con espacio para desarrollar todo tipo de nail art.

•También, otra de las posibilidades, son las distintas aplicaciones que se suman a los diseños de uñas.

•Para el cuidado de las uñas, recomendamos un cuidado semanal, y en el caso de las mujeres que se hagan uñas esculpidas, es preferible que se realice una mantención cada 15 o 21 días.

guapa

Por Liliana Luna

#GREENLIFE #COOLHUNTER

ENERGÍAS RENOVABLES Argentina es uno de los países cuyo nivel de desarrollo industrial y el potencial de crecimiento del mismo, son condiciones ideales para desarrollar las llamadas energías renovables. A pesar de éstas posibilidades, considerando las energías renovables no convencionales para generar electricidad (ERNC), eólica, solar, biomasa, pequeñas hidroeléctricas y otras, la suma de todas ellas no alcanzaría al 1% de la capacidad instalada actualmente.

En la Patagonia tenemos una fuente inagotable de energía:el viento. En su tipo, es de los mejores del mundo, para generar electricidad por su intensidad y constancia. A su vez, en el noroeste tenemos muchos días de sol fuerte al año para la energía solar, mientras que la zona cordillerana posee una gran cantidad de sitios para la energía geotérmica. La larga línea de costa contra el océano Atlántico, por su parte, puede aportar una fuente inagotable de energía oceánica, mediante mareas u olas.

La energía térmica a base de biocombustibles también logró su avance. Si bien se producen emisiones de CO2, el más conocido de los gases de efecto invernadero (GEI) al menos las plantas captaron previamente CO2 del aire durante su crecimiento antes de liberarlo nuevamente durante la combustión. ¿Sabias que en el año 2006 se creó el marco regulatorio sobre las energías renovables? Con la sanción de la ley 26.190/06, otorgó a las energías renovables el carácter de interés nacional dejando asentado que para el año 2016, la Argentina deberá asegurarse que hasta un 8% de la generación de energía eléctrica provenga de fuentes renovables, meta que no era muy ambiciosa en su momento y que hoy es utópica.

Por otro lado, debemos preguntarnos ¿Es viable el autoabastecimiento energético en los hogares? ¿Y si le pagaran por inyectarle energía a la red? Hacerlo realidad implica nada menos que un “cambio de paradigma”, dicen los expertos: pasar de una generación centralizada, con un sistema de transporte y distribución, a la producción de energía en el mismo lugar de consumo. Queda planteado el desafío.

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POR: ROCIO ALETTI ILUSTRACION: MAP

#NEWS #ONLINE #DECO #BAZAR Soledad en pleno trabajo

UN BAZAR, PERO EN INTERNET Los 30 de Casa FOA

Del 23 de Octubre al 30 de noviembre, en Basavilbaso 1233 (C.A.B.A) La exposición nacional de arquitectura, industria y diseño de interior, eligió una casa de principios de siglo para festejar sus 30 años de la mejor manera: novedades, homenajes y tradición se conjugan en esta edición. El escenario elegido para esta edición es una casa de principios de siglo, que conjuga la síntesis del interiorismo de Casa FOA en estos 30 años. Fue construida a principios de siglo y remodelada en la década del 40, y resulta ideal para este homenaje de carácter e impronta especial. Su maravillosa arquitectura con reminiscencias francesas e influencia de las Beaux Arts albergará 40 espacios con espíritu contemporáneo, innovación, buen uso de los metros asignados y aplicación responsable de los materiales, para generar situaciones de diseño ideales para la vida cotidiana. Al igual que todos los años se llevarán a cabo las Becas Casa FOA de Arquitectura y Paisajismo y los ganadores serán premiados con un espacio en la muestra.

Asimismo se recibirán prototipos para el concurso de Bancos Urbanos y el premio será una orden de compra por $8.000.- pesos en el Buenos Aires Design. “El arte es un condimento maravilloso en nuestra exposición y, en esta oportunidad, celebramos su aporte con una muestra que busca iluminar talentos artísticos. Las becas y el concurso de bancos año a año redoblan la apuesta en cantidad y niveles de las presentaciones”, afirmaron desde Casa FOA. Por el éxito logrado el año anterior, Casa FOA se volverá a encender por las noches para un recorrido nocturno los jueves y viernes, donde se encontrará música en vivo, gastronomía y un tiempo de encuentro con los protagonistas de la muestra.

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Para más información: http://www.casafoa.com

Una tienda bazar que aplica el concepto e-commerce, tendencia que crece día a día.

Somos muchos los que nos conectamos varias horas al día a Internet por trabajo o recreación y simultáneamente buscamos resolver necesidades en la red. En el mundo, las grandes marcas, fabricantes de accesorios de todo tipo vieron un nicho de mercado para vender lo que de otra manera, por falta de tiempo o de ganas, esos potenciales clientes en especial no podrían consumir. El desafío de las páginas online es tener buenas descripciones e imágenes que orienten bien la compra, así encontrarán un proceso más sencillo que asegura comodidad y ahorro de tiempo como premisas fundamentales. Soledad Bolano, head manager de Almacén del Sol, nos cuenta su experiencia en el management de una tienda de regalos online, sitio donde podes encontrar innumerables productos que te acompañen en el día a día, ya sea en el hogar, el trabajo, durante las vacaciones. El concepto básico de su servicio es que los artículos elegidos tengan como características su funcionalidad, practicidad y mucha onda. Soledad nos cuenta que la idea de Almacén surgió en el 2011 cuando sintió la necesidad de tener un proyecto propio sumado a que como consumidora y usuaria de redes descubrió que a la hora de querer comprar un regalo, el mercado no estaba preparado ni ofrecía ningún producto de calidad para las mujeres de hoy, llenas de compromisos familiares, laborales: fundamentalmente “sin tiempo”. Más allá de la novedad que implica este recurso de venta, un rasgo distintivo de Almacén del Sol es satisfacer las necesidades de usuarios de todo el país, donde este tipo de productos es de difícil acceso. En la tienda se pueden adquirir excelentes propuestas, que van desde individuales de cuero, deco en vajilla, todo para la hora del mate, y un plus, que son los regalos empresariales.

En definitiva la idea es lograr un servicio exclusivo de venta online en un contexto que busca hacer sentir al usuario dentro de un espacio con onda y de fácil acceso.

Soledad agrega: “El principal beneficio es la preselección de todos los productos vía web, más la disponibilidad para comprar durante las 24 horas, los 365 días del año, el alcance al interior y al exterior del país, y el valor agregado de encontrar lo mejor en un solo lugar”. ¿Cómo funciona?

El sistema de compra es muy simple. El único requisito para poder hacerlo es registrarse en el sitio. ¿Dónde encontramos tus productos?

Ingresando en http://www.almacendelsol.com.ar ¿A qué lugares llegan tus productos?

A todo el país, y para la ciudad de La Plata, los envíos son sin cargo.

#CASA

Home Sweet Home

En casa de herrero cuchillo de palo, dice el saber popular, pero esta casa es una clara excepción a la regla.

Clara, Cálida y perfectamente equilibrada entre lo divertido y lo sweety este hogar dulce hogar pertenece a la ambientadora María Bertero de MB tienda de ideas. El proyecto, del estudio de arquitectos Foulkes Becerra, se pensó inicialmente como una vivienda para una pareja con una hija, que al crecer y hacer reclamo de más espacio para si desencadenó en la popular ampliación.

El cuarto de la niña se transformó entonces en un cuarto de huespedes y en planta alta se sumó para ella un dormitorio y un baño junto a un gran ambiente compartido por toda la familia, que sirve las veces de estudio y espacio de trabajo como de living para Malena (la niña) y sus amigos. Aprovechando el impulso y la urgencia de la su profesión María redecoró además un angulo en la cocina para chequear mails y redes sociales mientras cocina y cerró la antigua galería para crear un espacio especial para disfrutar del desayuno y la merienda.

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#CASA

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#ELEGIDOSFH #RADAR

Calle 473 BIS N°635 .14b y 14c // City Bell . 0221.472.2782 Fb: La Candela City Bell

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Tienda de cueros y cuchillería // Regalos- Afilaciones- Reparación de artículos de cuero- Talabartería- Marroquinería

#ELEGIDOSFH #RADAR

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#RONDIN SIBARITA #RADAR Podes hacer tu reserva, comunicate al 0221.472.3666 Whatsapp 2216552211 facebook.com/rinconbell Cantilo esquina 19 – City Bell

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Fotos: Lucía Sosa Verna

Un lugar único en City Bell

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#CERVEZA #AUTOR

por Santiago Asteazarán Cofundador de

diferentes e intercambiar, buscan algo que los impresione y los divierta a la vez.

Mucho se está hablando de la movida cervecera en todo el país, algunos dicen que es una moda, otros sabemos que llego para quedarse…

Aspirante a vivir la misma revolución que en su momento experimentó el vino, por estas pampas, siguiendo las tendencias mundiales, el público cervecero empezó a descubrir que aquellos brebajes van mucho más allá. Si en los comienzos sólo había rubias y algún que otro ejemplar importado que disfrutaban los viajados o entendidos, ahora el paisaje es completamente distinto y enteramente tentador. Hoy el mercado de la cerveza vive su mejor momento y va en camino a expandirse muchísimo más.

EEUU, dependiendo del Estado, y logro exportar hacia Europa, en donde el mercado es no sólo muy desarrollado sino que también sumamente exigente.

Antares fue un punto de inflexión no sólo por la difusión de esta bebida si no particularmente por el refinamiento de la cultura cervecera. En Argentina es algo un poco nuevo, pero en el viejo continente es una tradición de varios siglos. En Bélgica, por ejemplo, se rumorea que hay más variedades de cerveza que días del año; Estados Unidos por su parte comenzó a desarrollarse en el mercado de la cerveza artesanal hace más de 30 años, el denominado y tan conocido “Beer Boom”, hoy no deja de sorprender a especialistas de mercado cuando tratan de explicar a este sector productivo antes insignificante, monopolizado por las grandes industrias y que hoy satisface entre el 10 al 20% del consumo de cervezas en

En Argentina nos queda un buen trecho por recorrer, los cerveceros artesanales abastecen a menos del 1% del consumo nacional de cervezas y la antigüedad promedio de los establecimientos productivos es de 6 años. Existen algunos datos que ayudan a reforzar la idea de un cambio cultural en el consumo de bebidas, y no una moda.

Según la consultora ABECEB, el consumo de vino disminuyo un 25% del 2003 a la fecha, y la cerveza por el contrario, no ha dejado de crecer y acumular un incremento del 22% en la última década. Esta tendencia la empujan los jóvenes de 18 a 35 años, con ganas de probar cosas nuevas, salirse de la linealidad de las birras industriales, la onda es juntarse en algún bar a pedir gustos

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Hoy abundan los Brewpubs en las ciudades más importantes del país aunque el boom son los Beer Garden, con un concepto sencillo y atractivo: terrazas y cerveza tirada, mesas de madera comunitarias y vegetación. En estos nuevos tipos de bares la gente acostumbra a pedir un estilo particular, y no las categorizan sólo por sus colores…los amantes de la buena cerveza quieren experimentar más allá de los clásicos estilos y lo positivo es que año tras año existen más productores que ofrecen un abanico casi infinito de variedades, y ahí creo que se encuentra la clave de esta revolución.

Estilos de cerveza, animarse a más!

Luego de las clásicas Pale Ale, Stout, Porter, Scotch, Golden, aparecieron aquellos productores y consumidores que se animaron a más, en un principio fue la IPA la cual hoy no puede faltar en ninguna carta de cervezas, causando furor por su impronta aromática y su dejo amargo, algo que los argentinos ya estamos acostumbrados con el mate y los aperitivos como el fernet y el campari. Pero luego, aparecieron

#CERVEZA #AUTOR

birras ahumadas con jengibre, dulce de leche, pimienta, cáscara de naranja, zapallo, un montón de ingredientes no convencionales junto con una infinidad de combinaciones de lúpulos, maltas y levaduras, hacen que cada Brewmaster (maestro cervecero) bautice sus creaciones a gusto y piaccere.

Algo que viene haciendo ruido, son las Sour Beer (cervezas ácidas), estilo proveniente de la región de Flanders en especial Bélgica, las cuales tienen un perfil champagnoso por su efervescencia y acidez, con aromas nunca imaginados en una cerveza como frutas tropicales, establo, queso.

Para lograr esto, se utiliza además de levadura cervecera, bacterias y levaduras salvajes, obtenidas de frutas agregadas a la cerveza como cerezas y frambuesas, como así también de las barricas de roble en las que maduran un par de meses y hasta años. ¡Pero ojo son consideradas birras para paladares extravagantes!

Hacer una buena cerveza, es un arte, el Brewmaster debe lograr que varios sabores, aromas y sensaciones se complementen y se fusionen integralmente en algo rico y placentero.

Dependerá de cuánto sepa cada uno de ellos, si el resultado es una birra que robe suspiros o muecas de mal gusto.

Hoy la información juega un rol clave, en donde la fuente principal son las distintas webs y algunos libros importados, pero para seguir potenciando este boom, también surgieron distintas asociaciones como “Somos Cerveceros” que pregonan y divulgan la cultura de esta bebida sin guardarse secreto alguno.

Juntadas de camaradería, charlas, concursos y eventos en los cuales el intercambio indistinto entre homebrewers y brewmasters es la clave del aprendizaje, bajo el lema “la unión hace la

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fuerza”. Para dar cuenta del trabajo que viene llevando esta asociación y de la importancia de la misma, en este último tiempo se incorporó a la IPA Argenta realizada 100% con lúpulos patagónicos, certificada por el BJCP (Beer Judge Certification Program) institución que legitima los estilos del mundo, marcando un hito histórico para los cerveceros argentinos.

Cerveza y Gastronomía Como si fuera poco, los eruditos gastronómicos, resaltan que las cervezas maridan muy bien con alimentos grasos como los fritos, escabeches, salados y en todos aquellos alimentos en los que el avinagrado sería incompatible con el vino. También están las cervezas negras, que se acoplan bien con el chocolate y los postres.

Así que ya sabes, se nos avecina un mundo lleno de espuma, un amplio abanico complejo de cervezas esperan para acompañar tus comidas!

Y no sólo eso, si no que hasta podes encontrar una birra para cada momento, entonces…Salí a encontrar la tuya o simplemente animate a hacerla!

Si te interesa aprender a hacer tu propia cerveza te recomiendo que ingreses www.somoscerveceros. com.ar y te suscribas a lista de google groups, es un camino de ida!

Salud!

Ilustraciones de Paula Vitale para Astor Birra

ipa glass

#RONDIN SIBARITA #RADAR

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#HUMOR #MAMA #HAPPYDAY

LA MATERNIDAD COMO ACTO REVOLUCIONARIO Esta Pรกgina de humor estรก pensada e ilustrada por: Mercedes Calo Stapich encontrala en su blog: mercedescalostapich.blogspot.com.ar / o en facebook.com /lafichadiaria

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