FH#10

Calle 12 n° 1319 e/ 59 y 60 . 0221.422.3987 // Calle 8 n° 733 e/ 46 y 47 . 0221 .421.0544

MÁS DE 40 AÑOS DE TRAYECTORIA

IN COLOR WE TRUST

FH se divide en 7 categorías y cada una tiene asignado un color, el mismo que usamos para los números de página que corresponden a esa categoría. Que el color te guíe.

agenda & cultura PAG. 18

beauty PAG. 78

moda PAG. 36

gourmet PAG. 88 deco PAG.92

tapa PAG. 60

life style PAG. 82

AÑO 2 * NÚMERO 10 * DIC. 2014

Dirección . Eleonor Sorgi

Un nuevo año se termina y con el miles de experiencias compartidas, y eso se refleja en FH #10. Cansados pero felices, ansiamos recargar energías durante las vacaciones para ¡encarar el 2015 con todo! Parece algo natural, pero no nos deja de sorprender que estemos finalizando un año más con FH en la calle, y con todo lo que ello implica. Por eso, en esta edición los queremos agasajar con una tapa que explota de color junto a la diosa de Jenny Martínez. Además, nuevas propuestas en nuestra agenda cultural, sugerencias en moda & beauty para el verano, gastronomía para terminar el año con todo y el destacado de deco que ya tiene sus seguidores. En estas fiestas, los invitamos a brindar con nosotros por la continuidad de este proyecto que llega a lugares impensados, para que el próximo año nos encuentre transitando nuevos caminos y desafíos.

Producción general & Dirección de Arte . Lola Cereceda lola@revistafh.com.ar

Seguinos!

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Coordinación Editorial . Laura Michelin Salomon Geymonat laura@revistafh.com.ar Staff .

Sabrina Sartori Rocío E. Aletti Tassara Josefina Blanco Cecilia Mangano Georgina Escudero Diseño Gráfico & Diseño Editorial . Adictos Gráficos facebook.com/adictosgraficos Diseño Gráfico & Diseño Web . Mariel Ramos Mexia mariel@revistafh.com.ar Comercial . publicidad@revistafh.com.ar 011 - 1536471086 // 0221 - 4235391 Tapa . { Jenny Martínez POR Andrés Piersanti } Colaboradores . Sebastian Elesgaray, Charly Chan, Vanesa Corvaro, Federico Valenti, Lucía Sosa Verna, Kajum, Mónica Gutierrez, Marina Villanueva, Aldi F. Amoreo, Pilar Muñoz, Ezequiel Franzino, Luciana Demichelis, Barbi Berenguer, Paula Aloro, Renata Diulio, Euge Estevez, Delfina Antonacci, Laureano Driussi, Clara Focaccia, Graciela Mazza, Carlos Bontempi, Cecilioa Codoni, Santiago Elefante, Emilia Fiorencino, Juan Pedro Fernandez Argento, Eugenia Teruggi, Agustina Cardone.

#PLASTICA #PROGRAMA

- El círculo caminaba tranquilo -

- amor -

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350 de martes a domingos de 11:00 a 19:00 Entrada general: $15. Martes gratis.

entrada libre y gratuita hasta mayo de 2015 en la casa nacional del bicentenario Riobamba 985, de martes a domingo y feriados, de 15 a 21 hs.

Obras sobre papel de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno. La exposición, de más de 180 dibujos —con curaduría de Victoria Noorthoorn—, se presentó en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín entre noviembre de 2013 y marzo de 2014 y llega a nuestro país para ampliar el diálogo con una selección de obras del Moderno. Un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca o Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparecerá para dejar espacio a una sinuosa línea que volará por un fantástico espacio aéreo.

Una exposición que aborda este sentimiento desde distintas perspectivas, disciplinas y lenguajes, se inauguró el viernes 14 de noviembre en la Casa Nacional del Bicentenario. La exhibición es parte del programa Enamorar, impulsado por el Plan Nacional Igualdad Cultural, una iniciativa en la que convergen los ministerios de Cultura de la Nación y de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios. La muestra –que incluye obras de León Ferrari, Dolores Cáceres, Liniers, Alejandra Fenocchio, Carlos Gorriarena, Alejandro Kuropatwa y Adriana Lestido, entre otros reconocidos artistas.

Como todas las exhibiciones que produce la Casa Nacional del Bicentenario, AMOR se acompaña de un programa de visitas guiadas para niños, jóvenes y público en general.La exhibición AMOR propone un recorrido que articula obras de artistas visuales, documentos, proyecciones, fotografías e instalaciones participativas creadas para este proyecto. Se despliega por cuatro niveles de la Casa (PB, 1°. 2° y 3° piso) y ocupa unos 3400 m2.

Fue organizada de acuerdo a las tres categorías que la filosofía griega ha asignado al amor: Eros, Filia y Agape.

JULIO CORTáZAR ENTRE LA PLUMA Y EL PINCEL La muestra podrá visitarse hasta el 4 de enero de 2015, de martes a viernes de 10 a 20hs. y sábados y domingos: 14:00 a 22:00 hS EN EL MACLA (PASAJE DARDO ROCHA)

:: GIROS :: La artista Griselda Frangul inauguró el pasado 15 de Noviembre una nueva serie de intervenciones urbanas que se dará a lo largo del año 2015 en espacios abiertos de la ciudad de La Plata con la intención de entablar un diálogo afectivo con la ciudad.

La primer intervención fué montada en el frente del Pasaje Dardo Rocha en el marco del 132 aniversario de la fundación de la ciudad.

Frangul, fiel a su estilo de “reutilización” tomó un objeto simple como lo es el rulero y a partir de él genererará grandes redes y mallas con infinitas posibilidades formales y expresivas.

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Hasta el 4 de enero de 2015 podrá visitarse la muestra Julio Cortázar: entre la pluma y el pincel, que exhibe pinturas, libros, objetos y fotografías que relacionan la vida del escritor con las artes plásticas, en las salas 2 y 3 del MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata.

Con motivo de la celebración del centésimo aniversario del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar, el MACLA cierra su temporada de exposiciones con una muestra que pone de manifiesto la vida y obra del escritor con la de sus amigos artistas plásticos.

I M P E R D I B L E

- estuv o muy bueno Asíndeton de Gabriela Caregnato, En el MUMART (Avenida 7 esquina 49) + info en: flickr.com/photos/gcaregnato

- Antonio BERNI, Juanito y Ramona EN EL MALBA hasta el23defebrero en elmalba AvPres.FigueroaAlcorta3415, Jue a lun y feriados: 12:00 a 20:00 - Miér: 12:00 a 21:00 + info: http://www.malba.org.ar/visitar/ Por primera vez se presenta en el MALBA una exposición de Antonio Berni que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel que incluye incluso a los Monstruos de sus pesadillas.

Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.

Imaginario erótico del siglo XIX Todos los Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado, Domingo. y cierra el Domingo 15 de Marzo de 2015 Museo Nacional de Bellas Artes av. del Libertador 1473---Se inauguró La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX, una muestra que podrá visitarse desde el 14 de noviembre al 15 de marzo, donde se exhibirán diversos grabados y publicaciones eróticas.

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#ARTISTA #PORTFOLIO

KASE

Emmanuel Pellegrino, alias Kase, se desarrolló como artista autodidacta desde casi toda su vida, academicamente transitó por la Facultad de Bellas Artes de La Plata y la escuela de Artes Visuales de Bahia Blanca. Hoy, ya como profesor de artes visuales y artista plástico, realiza trabajos de diseño y arte bajo su propio estudio llamado PaperHead. Desde el año ‘98 realiza murales y ha podido participar de eventos mundiales como el Meeting of style Arg y Sudamericanos como el Zigzag, realizado en La Plata.

En la actualidad participa como artista plástico y coordinador de diferentes proyectos como el SMW (Science Meet Walls) un proyecto de intervenciones urbanas tipo mural, con artistas invitados y el apoyo del municipio de La Plata y el Museo de Ciencias Naturales. La base del proyecto es la creación de murales varios, bajo la supervisión de diferentes artistas de gran renombre y gente especializada del museo.

“Circo Eléctrico” otro de los proyectos para el que fue convocado, lo encuentra como coordinador de la parte visual y gráfica, tanto de la identidad como de los diferentes eventos realizados bajo este proyecto que nuclea en formato colectivo a más de 20 artistas, entre ellos bandas, djs, vjs, artistas plásticos, vestuaristas, maquilladoras, actores y performers, con los cuales realiza eventos multimediales bajo una misma estética y nucleados en base a la música electrónica y las nuevas tecnologías.

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#MUSICA #PROGRAMA

Foo Fighters en Argentina La banda liderada por Dave Grohl, confirmó su presencia en Argentina, el próximo 18 de enero de 2015, en el Estadio Único de la Plata. La banda invitada serán los ingleses Kaiser Chiefs. El tour por Sudamérica incluye presentaciones en Argentina, Chile, Brasil y Colombia. Todas en el mes de enero de 2015. La primer y última vez que tocaron en Argentina fue en su paso por el Quilmes Rock que sea realizó en River Plate en el 2012. En este nuevo tour por Latinoamérica la banda aprovechará para presentar su nuevo disco Sonic Highways, que tiene fecha de salida el próximo 10 de noviembre. Las entradas para esta fecha en La Plata se pondrán a la venta desde el 14 de octubre.

cosquin rock 2014 15 años de historia La reunión celebratoria de estos 15 años de historias serán los días 14, 15 y 16 de febrero en el tradicional predio del Aeródromo de Santa María de Punilla. Por tercer año consecutivo el festival se llevará a cabo coincidiendo con los feriados de Carnaval, atentos a la aprobación que recibió la implementación de esta iniciativa por parte del fiel público peregrino de COSQUÍN ROCK, que año tras año se acerca desde todos los rincones de nuestro país y Sudamérica.

BAWEBFEST Primera edición del Festival Internacional de Series Web de Buenos Aires. Del 1° noviembre al 14 de enero participantes de todo el mundo podrán inscribir sus producciones de forma gratuita en la web del bawebfest.

BA Web Fest es un festival de series web de carácter internacional, que pretende reunir proyectos tanto nacionales como internacionales de alto nivel artístico, creados y comercializados a través de la web. Contará con dos secciones: Competencia Oficial y Muestra Paralela. Durante el Festival, que se realizará del 11 al 14 de marzo en la Universidad del Cine, habrá también workshops, entrevistas, charlas, paneles de discusión con participantes y entrega de premios.

Existirán diferentes secciones de competencia oficial y se entregarán numerosos premios entre ellos: Mejor Serie Web Internacional, Mejor Serie Web Latinoamericana y Mejor Serie Web Argentina.

La serie web es un nuevo formato audiovisual que se encuentra en expansión. Consta de capítulos de corta duración, de ágil visualización y realizados exclusivamente para su difusión y consumo online.

Están pensadas para que el público pueda acceder a ellas desde cualquier dispositivo móvil (smartphones, tables, computadoras).

Del 1° de noviembre y al 14 de enero podrás inscribir tus producciones de forma gratuita en la web:www.bawebfest.com Organizado por la Productora Macaco Films, con el apoyo de la Universidad del Cine (FUC), la Bienal Arte Joven y el Distrito Audiovisual. ++++

Concurso Federal de Relatos Hay tiempo hasta el 13 de febrero de 2015 para enviar cuentos, microrrelatos o crónicas que hagan eje en los héroes.

El Ministerio de Cultura de la Nación invita a participar de la edición 2015 del concurso federal de relatos “La Historia la ganan los que escriben”, que en esta ocasión gira en torno a la temática del héroe entendido en sentido amplio: tanto el héroe individual como también el héroe colectivo; el prócer histórico como el héroe cotidiano.

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#TEATRO #PROGRAMA #PERSONAJE

“Las madres son personas normales. (...) las mamis no, porque vivimos con pequeños inadaptaditos sociales, ja!”

“...Desde el humor se pueden decir cosas muy profundas y comprometidas.

Y sí, sin dudas para hacer humor hay que sentir libertad, sino es muy difícil...”

“Es locutora, conductora, escritora y comediante, pero como si esto fuera poco, es madre de 2 hijos y está en pareja con Sebastián Wainraich desde hace más de 13 años. ”

DALIA GUTMANN El humor con perfume de mujer Por Laura Michelin Salomon Geymonat

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Dalia Gutmann se presenta como una mujer multifacética, alegre y dispuesta a llevarse todo por delate. Es locutora, conductora, escritora y comediante, pero como si esto fuera poco, es madre de 2 hijos y está en pareja con Sebastián Wainraich desde hace más de 13 años.

De sus experiencias personales tiene letra para su show de stand up “Cosa de Minas” que hace 4 años logra que las mujeres se identifiquen con sus vivencias, tal como a cualquier mujer le suceden. Y en octubre, estrenó además, “Cosa de Mamis” para compartir -entre risas- lo abismal que es aprender a ser madre al mismo tiempo que vas educando a un hijo. De su aventura de ser mujer es que nos cuenta Dalia en esta entrevista, y ¡nos ayuda a darnos cuenta que no estamos solas y a todas nos pasa lo mismo!

¿Cómo nació tu interés por el humor? ¿Sentís que a través del humor uno tiene más “libertad” para hablar de ciertos temas?

Desde chica sentía atracción por el humor pero nunca pensé que podía ser un trabajo. De a poco me fui dando cuenta de que si lo tomás con seriedad podés convertirte profesionalmente en humorista. Sin dudas una vez que te plantás ahí como humorista, tenés una impunidad hermosa.

Creo que desde el humor se pueden decir cosas muy profundas y comprometidas. Y sí, sin dudas para hacer humor hay que sentir libertad, sino es muy difícil. ¿Qué buscás contar en tu espectáculo “Cosa de Minas”? ¿Cómo se siente tener este éxito durante 4 años?

Mi espectáculo es muy catártico. Para mí, e intento que para el público también lo sea. Me encanta hacer humor desde el sufrimiento. Vivimos a veces muy presionados por la mirada del otro, por los estereotipos, por lo que está bien y lo que está mal. Y con el show propongo relajarnos un poco, olvidarnos por un rato del qué dirán y hacer una autocrítica de lo bueno y malo de ser mujer... El show en estos 4 años fue creciendo, nos vamos animando lentamente a hacer más cosas (lo hago con Alejandra Bavera en la producción) Creo que mientras nos sigan pasando cosas y tengamos cosas para decir, ¡esto puede seguir por mucho tiempo! ¿Cuál es la respuesta de los espectadores?

Así como para los hombres existe el folclore de la cancha, en Cosa de Minas se vive un clima muy minita: Mujeres con ganas de divertirnos, compartir lo que nos pasa y aceptarnos más. Les recomiendo siempre a los hombres que vengan para que se enteren un poco de qué se trata esta

aventura loca de ser mujer.

Contanos de qué se trata el nuevo show “Cosa de Mamis” y en qué se diferencia con “Cosa de Minas” Durante mucho tiempo hablé de maternidad en Cosa de Minas y veía que había una parte del público que se quedaba afuera. Y como a “las mamis” nos encanta hablar de “Cosas de Mamis” quise hacer un show que hable únicamente de eso. Está pensado para un público de mamis, con esto me refiero a mujeres que conviven cotidianamente con bebitos o niñitos de jardín, esos seres que nos matan de ternura y nos sacan de quicio todo al mismo tiempo (Ser “mami” es muy diferente a ser “madre”. Las madres son personas normales. Nosotras, las mamis no, porque vivimos con pequeños inadaptaditos sociales, ja!)

Además de tus unipersonales, tenés tu propia columna en Ohlala, ¿cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Tu vida personal, tus amigas, tu familia?

Mi vida cotidiana, mis sensaciones, lo que escucho, lo que veo. Todo se retroalimenta. ¿Qué significó en tu carrera profesional escribir el libro “Entregada al Ridículo”?

El libro me ayudó a confirmar que tenía cosas para decir. También me ayudó a encontrar un estilo para contar. Y también a confirmar que sí, estoy entregada al ridículo.

Desde tu experiencia, ¿es posible ser mina y mami en el siglo XXI y no morir en el intento?

Es complicado. Ser mami es todos los días las 24 horas. no hay feriados ni descansos. Por eso hay días maravillosos y días que te sentís la peor del mundo. Pero somos mujeres y a pesar de lo cambiantes que podemos ser, creo que si estamos enfocadas en los que queremos ¡nada nos detiene!

Cosa de Minas todos los Jueves a las 21.00hs Velma Café (Gorriti 5520- C.A.B.A)

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#CINE #SERIES #PROGRAMA

TV :: ANIMANIAC ::

El 2015 es el año de la animación: Pixar, Disney, Nickelodeon, Universal, Dreamworks & Fox, todos tienen una propuesta animada para sumar a la cartelera del año que se asoma. Mientras que algunas de las peliculas llegan con guiones originales como “Intensa Mente” o “El buen Dinosaurio“ de Pixar otras apuestan a las segundas partes como Bob Esponja y TinTin e inlcuso a las terceras partes, como es el caso de Kunfu Panda. La película de los Minions una mezcla entre Spin Off y Precuela de “Mi villano favorito” es una de las más esperadas, al igual que la nostalgica Peanuts, que es nada menos que el largometraje animado del ya clásico Charlie Brown.

Una esponja fuera del agua - Nickelodeon -

Intensa Mente - Disney Pixar -

Iconoclasts Cada episodio de esta serie/documental explora el encuentro de dos personalidades destacadas. La idea es cruzar en un encuentro íntimo a visionarios y creativos de nuestro tiempo que se revelan e intercambian puntos de vista frente a nosotros. Entre otros se puede ver a: Stella McCartney + Ed Ruscha, James Franco + Marina Abramovic, Seth MacFarlane + Norah Jones, Fiona Apple + Quentin Tarantino.

GIRLS, CUARTA TEMPORADA en ENERO se estre-

Kunfu Panda 3 - Dreamworks -

Peanuts - 20th Century Fox -

Minions La Película - Universal Pictures -

El buen Dinosaurio - Disney Pixar -

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hablando de animación

na la 4ª temporada de ‘Girls’ - Nuestra amada neurótica Hannah arranca donde la dejamos: yéndose NY al taller de escritura, enamorada de Adam y con algo de miedo por lo que pueda pasar si se va. «Y tiene razón en tener miedo» Declaró Lena Dunham, creadora, guionista, directora y protagonista de la serie... que aunque suene a abuso les prometemos que esta perfecta en todos los roles! Según dijo la misma Dunham, su personaje y los de las chicas, van a hacer las elecciones más inteligentes, pero van a darse cuenta de que la vida es muy dura.

BAR SAN MIGUEL te recomendamos la última del “mágia Piroyansky” en el canal de la UN3 - Personajes entrañables, estéticamente bello y con un humor impecable. http://un3.tv/episodios/bar-san-miguel-01/

boyhood - Las escenas de la vida Por Juan Pedro Fernández Argento

Las escenas son esas pequeños momentos de nuestras vidas que aparecen desde que nacemos. A lo largo de los años uno va recordando algunas, olvidando otras pero de lo que no podemos escapar es de cómo estas van forjando nuestros rasgos, nuestros gestos, nuestro accionar.

BOYWODD habla del tiempo y de las escenas que durante 12 años marcaron a fuego la personalidad de Mason. Sus padres, parejas de sus padres, Hermanos, medios hermanos y la cultura que lo atraviesa van acompañando y determinando la vida de este pequeño Mason en su pequeño mundo. No podemos dejar pasar la obsesión por el factor tiempo que tiene su director…Teniendo como antecedente la trilogía “Antes del amanecer” , “Antes del atardecer”, “Antes del anochecer” , en esta oportunidad Richard Linklater repite su método de trabajo basado en la planificación de un rodaje a lo largo de los años. El tiempo en este director es un protagonista silencioso que está siempre presente… El filme se rodó durante 39 días, entre 2002 y 2013! La historia que nos propone es simple, la complejidad podemos encontrarla mirándonos a nosotros después de verla.

BoyWood - 2014 Director: Richard Linklater Protagonizada por Ethan Hawke, Patricia Arquette y Ellar Coltrane.

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#CINE #PROGRAMA #NAVIDAD

feliz cinevidad!

7 formas de vivir la navidad a través del cine & sin temor al pochoclo Por Sebastián Elesgaray Tal vez la Navidad sea la celebración más aclamada por todo el mundo. Al menos, estadísticamente hablando. Y es que desde la muerte del simpático carpintero de Nazaret hace más de dos mil años, cada veinticuatro de diciembre nos sentamos a la mesa enarbolando la bandera de la fraternidad, el amor y, porqué no, los regalos y la sidra.

Haciendo a un lado el significado inconcluso de la festividad, se me ha planteado nombrar, decir, analizar, distribuir y jugar, con aquellas películas que se hacen eco de la Navidad; ya sea llevando adelante el relato macabro y sufrido de Jesús en su vida, obra y muerte, o desde el punto de vista de San Nicolás (nuestro querido Papá Noel). Y es que Hollywood siempre fue de buscar el mango en cualquier lado, mucho más con algo tan conmovedor como un señor de traje colorado con barba blanca y una panza al estilo sindicalista de Moyano que, dicho sea de paso, no tenemos mucha idea en que parte de la Biblia se lo nombra.

Pero da regalos, así que tiene que ser bueno.

Detalles al margen, si estas fiestas estás aburrido, tal vez en el cable encuentres algunas de estas joyas cinematográficas que te van a hacer replantear tu amor por la Navidad. O por lo menos, que descorches con más bríos.

Dorey, directora de eventos especiales de una mega tienda de Nueva York, se ve en un aprieto cuando tiene que contratar un reemplazo para que personifique a Santa Claus en plena temporada navideña. En un ajetreo desmesurado, encuentra a un anciano simpaticón que, casualidad al margen, es el verdadero Santa Claus. Así comienza una historia que podríamos calificar de tierna, con un tono un poco alejado de la película original (Miracle on 34th Street, 1947), la cual parecía dar una crítica al consumismo desenfrenado de las fiestas. Dato interesante resulta la intención del film por tocarnos la fibra de nuestras creencias respecto a la Navidad, donde nos cuestionamos desde el porqué de los festejos hasta si vale la pena gastar en una regalo para ese conocido que nunca vemos. Se recomienda verla con una Coca-Cola al lado.

2009 Los Fantasmas de Scrooge A Christmas Carol

1994 Milagro en la Calle 34 Miracle on 34th Street

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Decir “Cuento de Navidad” es hacer hincapié en un clásico enorme de la literatura. Escrito por Charles Dickens en 1843, al día de hoy se sigue reivindicando y adaptando cada vez que se tiene un poco de pie. En esta ocasión, Jim Carrey interpreta varios papeles, incluidos los tres fantasmas que visitan al viejo tacaño y gruñón. Dirigida por Robert Zemeckis (la trilogía de “Volver al Futuro”, “Forrest Gump”), la película cumple como el pan dulce sin frutas (para quien guste).

Es entretenida y puede llegar a acercarnos la sen-

sibilidad navideña, aunque el relato sea efectista como todo lo que hace el director. Sin embargo, recomendable para ver en familia.

2000 El Grinch :: Dr. Seuss How The Grinch Stole Christmas

No podía quedar afuera la segunda película navideña más taquillera de todos los tiempos (solo superada por “Mi Pobre Angelito”). Otra vez tenemos a Jim Carrey en pantalla, esta vez encarnando al cínico Grinch. Y otra vez lo tenemos odiando la Navidad, despotricando contra esa fecha especial que aúna los buenos sentimientos de todos. Pero esta vez dirige Ron Howard. Y sí Zemeckis era efectista, Howard puede dar cátedra en ese punto. Apelando al escepticismo, podemos decir que la película funciona como el ananá fizz a las cinco y media de la mañana con todo cerrado. De todas formas, puede generar cierta fuerza para volver a creer un poquito en la fecha.

1990 Mi Pobre Angelito Home Alone

Esta es de mis preferidas. Nunca pude entender cómo, por más numerosa que sea, una familia podía olvidarse del pequeño Kevin en vísperas de Navidad. Sí, la película dirigida por Chris Columbus (entre otras cosas, responsable de las dos primeras entregas de Harry Potter), plantea una situación para desternillarse de risa, donde la familia McAllister (la del colorado, no) deja solo en casa a su hijo y se va de vacaciones. Este, asustado pero con la firme resolución de llevar adelante una vida sin su madre ni el resto de sus molestos parientes, deberá enfrentarse a dos ladrones de casas, interpretados por el siempre torpe Daniel Stern y el pequeño Joe Pesci. Al final, el espíritu navideño logra unir a Kevin con su familia, incluso sobreponiéndose al infortunio de que se olvidaran de él. Se recomienda verla abrazado a los hijos.

1996 El Regalo Prometido Jingle All the Way

Muchas veces, cuando vemos una comedia, tenemos que adaptarnos al relato. En este caso, nuestra conciliación mental se amolda al porqué un ciudadano de clase media-alta estadounidense, remueve cielo y tierra para encontrarle a su hijo un regalo de Navidad que lo conforme después

de haberlo defraudado en incontables ocasiones.

No fue a su demostración de karate, siempre llega tarde a sus eventos, y nunca tiene tiempo para él. El protagonista promete a su hijo darle ese muñeco de TurboMan que tanto quiere, para así compensar años de falencias afectuosas y psicológicas. El espíritu navideño invade el film con unas actuaciones hilarantes como morder limón y un clima de una ciudad tan desbordada de luces, villancicos y guirnaldas que empalaga a cada escena. Y por si esto fuera poco, la estrella es el versátil Schwarzenegger, con quien llegamos a conmovernos un poco en el final, donde nos damos cuenta que en toda la película no aprendió nada. Cero espíritu navideño, los nenes van a querer pedir regalos y aventuras después de esto.

2004 La Pasion de Cristo The Passion of the Christ

Es muy probable que sobre esta película ya se haya dicho todo. ¿Es posible agregar algo más?

Sus 127 minutos nos muestran a Jim Caviezel interpretando a Jesús en la Pasión, ese período en el cual sufrió incontables dolores y humillaciones en pos de salvar a la humanidad. Tal vez otro diluvio hubiera sido redundante.

Como dato de color, podríamos rememorar palabras de su director, el incombustible Mel Gibson, quien defendió su obra alegando que de niño nunca tuvo noción de lo que era ser azotado y crucificado. Por eso, deja en claro que no hay nada de violencia gratuita en su película, y busca la significación del mesías a través del increíble dolor que le tocó sufrir. Como argumento, es tan válido como matar a tu primogénito en el monte en pos de la fe. Pero si esta Navidad te interesa sentirte culpable de estar vivo, película recomendable para antes del brindis.

1988 La ultima Tentacion de Cristo The Last Temptation of Christ

No quería dejar afuera una obra maestra por la cual Scorsese fue nominado al Óscar como mejor director, y llevó adelante unas de las actuaciones más soberbias de Willem Defoe. Basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis, la película narra la vida de Jesús bastante cerca a los Evangelios. Sin embargo, en el momento de la crucifixión, un hipotético ángel hace una aparición para liberarlo de su martirio. De esta forma el relato cambia radicalmente, y Jesús comienza una vida de “hombre normal” con María Magdalena. ¿Jesús de Nazaret, un hombre normal? ¿Con esposa, hijos y una familia formada?

Así lo planteó Scorsese, con un clima impecable, por momentos demasiado opresivo, enrarecido por esa deformación en la vida del mesías donde tendría que haber sobrellevado la Pasión y morir como salvador, y no como hombre. Recomendable como alternativa.

La fecha también es vulnerable a las comedias románticas, dónde conocerse en una época llena de nevadas tiernas, luces fuera de foco y abrigos cordiales, propensa el enamoramiento rápido.

Empezar una relación en Navidad parece ser un signo de buen augurio, dada la carga emocional que conlleva un paquete bien envuelto y una mirada crucial con esa persona que se nos cruza en el shopping.

Pero no podemos seguir más porque, si esto fuera la televisión, diríamos que se nos acabó el tiempo. Lo último por señalar es que disfruten los films como lo que son, y crean en lo que quieran sin romperle las bolas al de al lado. Es una ecuación simple pero necesaria para tener unas fiestas en paz y armonía, como nos proponen las mismas fiestas.

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#LITERATURA #PERSONAJE

María Kodama Schweitzer (Buenos Aires, 10 de marzo de 1937) es una escritora, traductora y profesora de literatura argentina que todos conocemos por haber sido la esposa de Borges. Hija de un arquitecto japonés y un ama de casa alemana, conoció al escritor en unas sesiones de estudios literarios gracias a su condición de Licenciada en literatura y traductora de islandés, idioma en el que el autor de El Aleph estaba interesado.

En 1975 se convirtió en su secretaria personal. Colaboró con él en los libros Breve antología anglosajona (1978) y Atlas (1984), un testimonio de viajes que ambos realizaron juntos alrededor del mundo. En abril de 1986 se casó con él en la Colonia Rojas Silva, en el Chaco paraguayo, faltando pocos meses para la muerte de éste. Actualmente preside la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, con sede en Buenos Aires.

Dos consideraciones previas En 2006 se publicó un libro llamado “Borges”, escrito por el ya entonces fallecido escritor Adolfo Bioy Casares. Así, a lo largo de 1600 páginas se pudieron leer las conversaciones, en forma de diario, que el autor mantuvo con su colega y amigo durante casi cuatro décadas. En estas crónicas de Bioy, se retrató a un Borges a veces chismoso, a veces esnob y hasta malvado, muy crítico de sus colegas. Conversaciones íntimas que enfurecieron a su viuda. “Fue una traición.

Borges me definió a Bioy una vez con una palabra: cobarde” dijo Kodama tras la publicación de la atrevida obra. “Bioy es el Salieri de Borges (…) distorsionó lo que decía. Puso en su boca lo que él no tuvo el coraje

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de decir. Y lo publicó después de que Borges muriera, y él también. Lo que ya es una cobardía, porque no quiso hacerse cargo”. Otro anécdota que ayudará a comprender nuestro diálogo con Kodama está relacionada con Mick Jagger, el cantante de los Rolling Stones. En 1970 los directores de cine Nicolas Roeg y Donald Cammell materializaron un filme muy lisérgico sobre gángsters llamado Performance. Allí Jagger, su protagonista, interpretaba a un matón bohemio que vivía con dos chicas, con quienes se cansaba de experimentar con hongos alucinógenos, tener sexo y escuchar música. Borges también estaba presente, pero de forma incorpórea, dado que reiteradas escenas versan en torno al escritor argentino. Donald Cammell, director pero también guionista del filme, era admirador de Borges y lo incluyó, a su modo, como fuente de inspiración. Su admiración se explica a tal punto que, momentos antes de morir, después de pegarse un tiro, le habría dicho a su mujer: “Todavía no he visto a Borges”. En Performance hay varias escenas que involucran explícitamente al literato. Se puede ver, por ejemplo, en una de sus más célebres tomas, a Jagger leyendo y recitando fragmentos del cuento El Sur, en un libro que es muchas veces enfocado a lo largo de la película (A personal anthology). Sin embargo, es el final de la película lo que, dada su extrañeza, llama más la atención. Cuando uno de los personajes muere, una nítida imagen de la cara de Borges aparece sobre una especie de cristal roto en una escena un tanto surrealista, quedando allí, finalmente, demostrada la obsesión de su realizador con la figura borgeana. Una obsesión que se transmitió al líder de los Rollings.

Nuestra entrevista María Kodama es una frecuente asistente de desfiles de moda. Justamente en la Semana de la moda es donde dimos con ella, en la primera fila de una pasarela.

No pudimos con nuestro genio y le preguntamos por qué estaba allí, y no dudamos en indagar, entre otras cosas, sobre el diario de Bioy que desde hace años mantiene en vilo al mundo literario, o el anécdota con el cantante de los Stones…

Sabemos que desde hace un tiempo estás escribiendo un libro sobre la vida de Borges, ¿Será para responderle a lo publicado de Bioy? ¿Qué podés adelantarnos? Va a ser la bomba de neutrones (risas).

Algo documental, nada de escándalos. No será para

responder a las críticas, sino para demostrar la falacia, la mentira, la difamación que se hizo alrededor de Borges durante los últimos 27 años. Tendrá las respectivas pruebas para demostrar quién es quién. Pero todavía falta para su publicación, tengo mucho trabajo por hacer relacionado con la Fundación.

Nos gustaría escuchar en tus propias palabras el anécdota del día en que Mick Jagger conoció a Borges. Mick Jagger lo saludó en el Hotel Palace, de Madrid. Borges estaba sentado esperando que lo llamen para cenar. El se le acercó y le dijo “Maestro, yo conozco su obra. Yo lo admiro”. Entonces Borges le preguntó “¿Usted quién es señor?” y él respondió “Mick Jagger”. Borges enseguida dijo “Ah, uno de los Rolling Stones”. Al escuchar esto, Jagger casi se desmaya. “¿Usted me conoce?” le preguntó. “Si, gracias a María.” ¿Qué hace María Kodama en la Semana de la moda?

Me gusta la moda de acuerdo a las ideas orientales. No como una frivolidad, sino entendida como una forma de cortesía hacia el otro. En la medida que estamos arreglados, demostramos una forma de respeto. Además me interesa porque forma parte de lo estético, de las bellas artes. ¿Qué escritores nuevos han despertado tu interés?

Como Borges decía, no tengo tiempo para leer nuevos escritores, tengo muchos trabajos, tengo que preparar conferencias, leer tesis de doctorado, preparar actos…

Hace poco se publicó un libro llamado “Borges y la física cuántica” ¿Te anoticiaste de ello? Está en mi lista de espera para leerlo. Supongo que refiere al tema de la existencia de la cuarta dimensión. La tercera dimensión, es decir la profundidad, existió siempre, pero se descubrió en pintura recién en un momento dado. No dudo en que pueda existir.

Como platenses, no podemos dejar de preguntarte sobre su relación con la ciudad. Es sabido que Borges conocía bien las diagonales…

A La Plata íbamos mucho con Borges. Una vez estuvimos en un acto en el que se lo homenajeó en el Museo de Ciencias Naturales. Yo tenía que hablar debajo de un dinosaurio inmenso. No me animé, me pareció que hacerlo sería profano. Así que di mi discurso, pero al costado.

Por Federico Valenti Ilustración: Adictos Gráficos

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#LITERATURA #LA CASA RECOMIENDA

NOTA PRELIMINAR Si lo que sigue a continuación les parece una reseña literaria, vomítenme de sus bocas. Si piensan que tengo pretensiones de crítico, maldíganme a mí y a mí descendencia. Escribo éstas líneas a modo de devolución, sintiéndome liberado de lo que pudiera opinar su destinatario. Nada más que un par de reflexiones. Ninguna otra pretensión más que compartir el azoramiento de encontrar una súbita intimidad en la palabra escrita, de saberse pensado en el tiempo y haber recorrido los mismos lugares; finalmente, de compartir a través de la lectura esas secretas angustias que escondemos con delicado esmero.

Leí la crítica y me pensé que a lo mejor valía la pena, evitando el recelo natural que tengo por las ediciones de los Nobel recientes y ahí estaba: “Calle de las Tiendas Oscuras” de Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 1945) “No soy nada. Sólo una silueta clara, aquella noche, en la terraza de un café.

Estaba esperando que dejara de llover, un chaparrón que empezó en el preciso momento en que Hutte se iba”

Historias de un Voyeur o La búsqueda de la Identidad

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Texto: Charly Chan Ilustración: Santiago Elefante

Así empieza una novela que pudiera decirse de MISTERIO o que bien podríamos encontrar en la sección de NOVELA NEGRA y siempre, siempre una búsqueda de la propia identidad. Sutil y contundente señuelo que me hizo sentir el anzuelo (el esperado anzuelo) y la historia me arrastró sin resistencia ondulando entre los pliegues de una prosa despojada, que construye sentidos en las ausencias de lo escrito, en aquello que no ha sido dicho. Será que como buen argento tengo algo especial con esto de la identidad: la colectiva, esa que parece estar gestándose eternamente en un país de aluvión, o la propia, o la que fue robada.…. o simplemente porque hace tiempo que vengo rumiando esto de que construimos la vida, lo que somos, desde la mayor incertidumbre. Nos guste o no, aunque lo disimulemos con elegancia, empeñándonos en rodear eso que llamamos existir, con rosarios de efímeras seguridades.

Guy Roland (al menos los documentos lo señalan con ese nombre) había trabajado en la agencia de

detectives del Barón Costantín von Hutte, hasta su retiro. El Barón parte a Niza y nuestro personaje se lanza a construir (o reconstruir? Usted verá que verbo se ajusta más a la verdad), desde el ocio de un retiro involuntario, su propia identidad. Para él y por aquel entonces era un misterio.

Con retazos de historias improbables, completando diálogos inconclusos o buscando un rostro en fotos de tono sepia, indaga; a los demás y a sí mismo. Intuiciones que no cristalizan, sinapsis fallidas, la sombra de una mujer que baila sobre el parquet en un cuarto cercano y una certeza que se percibe en el movimiento del aire que produce el vuelo de una falda. Tenue, leve, inverosímil.

Como buen detective recela, de él y de las pistas que van hilvanando una historia. Y a pesar de saber que persigue un coro de fantasmas, se deja seducir, sin remedio, por aquella intuición, un diario robado en un bar y cajas de recuerdos que ya nadie quiere conservar lo convencen: al final encontrará una respuesta.

De alguna manera Guy Roland se transforma en un voyeur de su propia historia o de la de los improbables Pedro McEvoy o Jimmy Pedro Stern, y se mueve en su mundo y se ve (los) ve actuar, moverse, mirar a Denise mirar el valle nevado…

Se transforma en un voyeur de su propia historia, esperando encontrar el gesto real, el momento en que nuestro amante se abandona en soledad a ser el mismo, aunque después no sea más ese. Tal vez una búsqueda inútil pero nunca en solitario pues el otro, los otros (el otro que conoce a medias, solo por referencias vagas de historias en las que él se incluye) se transforma en referencia de lo que uno es, de lo que somos. Qué es la búsqueda de la identidad sino una construcción desde la incertidumbre?

No cuento más, anímese usted a morder el anzuelo “Hasta ahora, todo me ha parecido tan caótico, tan fragmentario… Retazos, briznas de cosas me volvían de repente según investigaba… Pero, bien pensado, a lo mejor una vida es eso…¿Se trata de la mía efectivamente? ¿O de la vida de otro, dentro de la que me he colado?”

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#EMPRENDER #PROYECTO

FUNDACIÓN CREANDO LAZOS El color de la vida

La Fundación Creando Lazos nació en el año 2008 por parte de un equipo de profesionales de la salud (psicólogos y médicos) que sintieron la necesidad de poder ayudar a los niños enfermos de cáncer, brindándoles un lugar de recreación y donde puedan desarrollar actividades artísticas, además del acompañamiento psicológico a la familia y la contención que se necesita -sobretodopara esos momentos.

La Fundación Creando Lazos busca que los chicos vuelvan a sentirse activos y plenos, más allá de la enfermedad. Para ello, se dictan varios talleres de música, literatura, dibujo, cocina, teatro, costura en los cuales los niños disfrutan junto a los voluntarios de un momento de alegría en un lugar distinto.

La idea principal es que de a poco la toda familia pueda reactivar su rol de tal, ya que muchas veces ocurre que llegan desde distintos puntos del país o hasta de países limítrofes, y se genera el proceso de que toda la familia “se enferma” junto con el niño. Sin dudas, es un espacio muy cálido y acogedor, en el cual los voluntarios se encargan de generar buenos momentos en compañía con otros que también atraviesan la misma situación.

Además, los voluntarios realizan visitas en el Hospital de Niños de La Plata una vez a la semana, para estar con los chicos que no pueden acercarse hasta la Fundación dado que su tratamiento o la enfermedad no se los permite. Inundan los pasillos de alegría y siempre van con una propuesta divertida desde juegos de mesa, títeres, pinturas para dibujar y cuentos.

Como iniciativa la Fundación nació para darle un espacio para que los niños y las familias

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El dolor puede rendirnos o motivarnos para revertir -precisamente- esa situación que nos llevó al dolor. Algunos eligen convertir los grises y negros en magentas y colores vivos: trastocar el sentido de la enfermedad, incentivar a otros y otras que es posible volver a ser personas activas.

Por Laura Michelin Salomon Geymonat

puedan estar compartiendo, mientras esperan los resultados de análisis o de los diagnósticos. Así, la Fundación busca genera un ambiente distinto hasta desde lo estructural, desde la identidad: de no usar los grises ni blancos, por eso los colores vivos están presentes en todas las paredes y salas de la Fundación.

¿Cómo ayudar a FCL? Desde hace tres años, la Fundación comenzó con la campaña “DESTAPATE”, un programa de recolección de tapitas plásticas con la cual lograron darse a conocer en la sociedad platense, generar un ingreso económico y fomentar la ayuda y solidaridad de los ciudadanos, además de colaborar con el cuidado del medio ambiente. También, podés sumarte como miembro adherente con distintas cuotas mensuales.

La Fundación Creando Lazos nos enseña a disfrutar de los pequeños y grandes momentos de la vida, a disfrutar el camino con unos y otros, a destacar los colores y las sonrisas, pase lo que pase.

Creando Lazos De lunes a viernes, de 9 a 16 hs.

Calle 66 n° 1170 e/ 18 y 19.

Fb: Fundación Creando Lazos

#EMPRENDER #PROYECTO

VARIETÉ Y DESMAN Por Eugenia Teruggi

El día 15 de noviembre, en el Centro de Día Pichón Riviere, se llevó a cabo una “Nueva varieté” donde participaron diferentes artistas que se sumaron a este encuentro de música, danza, pintura, y desmanicomialización.

El centro El Centro de Día Pichón Riviere trabaja con personas que sufren o han sufrido algún tipo de padecimiento mental y llevan a cabo un tratamiento ambulatorio. En un tratamiento ambulatorio las personas no realizan una internación sino que participan de dispositivos como Centros de día donde se llevan a cabo actividades que, enmarcadas en el nuevo paradigma de Salud Mental, propician la implicación, autonomía y empoderamiento en el tratamiento que se brinda. ¿Cómo funciona el tratamiento ambulatorio en este centro de día? A través de un dispositivo basado en cuatro patas fundamentales: (1)Tratamiento psicológico y psiquiátrico individual; (2) Grupos terapéuticos; (3) Área de atención familiar y comunitaria; (4) Talleres.

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¿Qué plantea la ley de salud mental nº 26.657 sancionada en 2010 y la ley provincial 14.580 respecto a la internación?

Que toda persona con padecimiento mental tiene el derecho a recibir tratamiento y a ser tratado con la alternativa terapéutica más conveniente, que menos restrinja sus derechos y libertades, promoviendo la integración familiar, laboral y comunitaria.

En ese sentido la internación no debe considerarse como LA alternativa preponderante. En caso de tener que realizarse, se hará en Hospitales generales ya que para que al año 2.020 los Hospitales neuropsiquiátricos deben reemplazarse por dispositivos alternativos, como los Centros de día. La internación podrá tener una duración máxima de 3 meses. ¿Por qué deben reemplazarse los neuropsiquiátricos?

Para evitar los efectos contraproducentes del encierro que influyen a nivel social, físico y psíquico. Más que curar, excluye y aparta al sujeto de la sociedad, estigmatizándolo y restringiendo el lazo con otros.

En el marco de promover los lazos con la co-

munidad, romper el estigma y por sobre todo, divertirse y pasarla bien, se organizó este evento que hizo de un sábado soleado un momento de encuentro.

Entre las actividades propuestas estaba la Feria Americana “El Sol” (que se realiza todos los segundos sábados de cada mes), una exposición fotográfica del Frente de Artistas del Borda, exposiciones de producciones realizadas en los talleres del Centro de día Pichón Riviere, un libro de artistas y un cuadro que invitaban a ser intervenido y que fue terminado durante el festival.

Los espectáculos Musicalización en armónica a cargo de Santiago Murrone , de esta manera se abrió la varieté y se continuó con la lectura de una reflexión filosófica titulada “El cuerpo y el alma” a cargo de Guillermo Hurtado. Luego tuvo lugar el Teatro leído a cargo de Andrea Pozo, quien junto con su hijo Iñaki, Vanesa Alvarez y Daniel Orcaje interpretaron el texto “El reglamento es el reglamento”, un texto que quien tenga la oportunidad de escucharlo, sentirá representada alguna escena de su

NICOMIALIZACIÓN vida donde se sintió un objeto de la burocracia.

A continuación, la calle se llenó de niños y jóvenes del Hormiguero Cultural que, primero con un show de murga y luego con otro de batucada, hicieron que los vecinos no les quede más remedio que acercase a moverse. La murga, que comenzó siendo de chicos pequeños, aumentó su promedio de edad en cuestión de segundos cuando la gente que andaba mirando por ahí, era invitada a saltar.

Luego las bailarinas del Ballet de Calle 46 de Asociación Sarmiento, empezaron con sus sillas de madera y sus movimientos delicados a escoltar a la batucada y a instalar sus sillas en el medio de la calle. Deleitaron a los presentes con un show QUE VACHACHÉ, que consistía en una puesta en escena de tango, pero con un toque particular: nada de polleras negras y medias de red.

Luciendo vestidos a lunares y realizando una coreografía realmente original, hicieron rememorar a los presentes alguna escena de su infancia o de la escuela con el “simple” movimiento de Para descansar un poco del sol, se proyectó dentro del Centro el trailer de la película “Los fuegos Internos” una producción de la gente del Centro “Pre Alta”, que cuenta la historia de cómo tres

personas viven la externación del neuropsiquiátrico luego de haber estado internados por muchos años. A continuación, se vivió una especie de “reportaje de prensa asambleario”, dado que toda la gente que estaba ahí, en una semi ronda, se puso a hacerle preguntas a los artistas dando lugar a un debate colectivo Después de pasar un rato bajo la sombra, entre mates , bebidas frescas y comidas para picar, se volvió a armar nuevamente una ronda en plena calle 63 para mirar el espectáculo de mambo, bombo y boleadoras a cargo de Matias D’alesandro.

Terminada este, Flor Cataldi, Jezabel Violeta y Fernando Marin hicieron una intervención de música y danza. Las bailarinas sin problemas, apoyaron sus pies sobre el asfalto para realizar una muestra con mucha expresividad.

Mientras las chicas descansaban luego de una intervención donde realmente se puede decir que pusieron su cuerpo, se despidió a Ka Jum, el artista de Adictos Gráficos que, mientras todos estos espectáculos se llevaban a cabo, él hacía su propio espectáculo interviniendo una mesa, que ahora forma parte de la decoración interna del Pichón Riviere.

Cuando el sol empezaba a bajar, y era la oportunidad para sentarse a tomar mates, tuvieron lugar dos exposiciones relativas a la desmanicomialización. La primera la encabezó Jorge Estanga, participante del taller literario del Pichón, quien tomó el micrófono y leyó un texto de su autoría, llamado “Usuahios” que, fiel a su estilo, hace un juego de palabras entre las palabras ‘usuarios’ (denominación que propone la ley para los antiguos pacientes) y ‘usuahios’ La segunda, fue de Alan Robinson que presentó su libro “Actuar como Loco” contando su experiencia personal con un relato muy inclusivo: para quienes habían pasado experiencias similares, se podían identificar con su relato y se contagiaban de su energía, y para quienes no habían pasado, podían formarse una idea a través de sus palabras, de cómo es el encierro, qué consecuencias trae y cómo hay que luchar contra él.

El cierre fue musicalizado por la banda de música cubana “Los del Fondo” quienes, con su ritmo cubano y su buena onda hicieron del anochecer un momento alegre. Para acompañarlo y darle un toque carnavalesco, empezó a volar espuma y fuegos artificiales.

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#MODA #SOCIOLOGÍA

Mucha tela para cortar

¿Qué es una Tendencia?

Como siempre, la moda va más allá de la vestimenta y de los objetos, plasmándose también en palabras, ideas, costumbres o creencias que definen un momento histórico y un espíritu de época.

La palabra tendencia es una de las más escuchadas y difundidas en estos últimos años, siendo ya una constante para definir nuevas estructuraciones en las costumbres y en moda, por ejemplo.

En este sentido, el concepto tendencia es a la vez recipiente y generador de significados: la misma palabra puede utilizarse para definir fenómenos “pasajeros” como cuestiones de mayor trascendencia y relevancia como, por ejemplo, criterios sobre la educación en los niños.

Más allá de estas cuestiones de definición, podríamos ponernos de acuerdo y decir que una tendencia es un comportamiento que cierto grupo social adopta por un tiempo limitado, siendo que lo encuentran socialmente apropiado para un determinado tiempo histórico y situación social.

La tendencia en sí misma es una dirección que se dirige hacia algo nuevo, no porque necesariamente ese algo nunca haya existido, sino porque tiene una redefinición desde lo novedoso. Es así que las tendencias contienen expresiones visuales y discursivas que pueden observarse (y medirse, claro) para detectar profesionalmente nuevas –novedosas- direcciones.

Aunque no lo crean, la forma de manifestación de una tendencia es expresada en forma de función matemática que se grafica como una campana, una curva: es un proceso que tiene un inicio, luego llega el furor o apogeo, para luego descender el en declive de la tendencia.

Sintéticamente, podemos decir que en el inicio de las tendencias, están aquellas personas que

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desarrollan una innovación o generan una nueva idea. Aquí es donde se conciben hoy las prácticas profesionales vinculadas a los laboratorios de tendencias que tienen como finalidad diagnosticar no solamente lo nuevo y lo que está por venir, sino también construir una mirada desde la complementación de distintas disciplinas para comprender la diversidad. Aquél que capta las tendencias intenta identificar patrones de comportamiento y latencias, entre otras cuestiones.

En esa fase también podemos encontrar a aquellos sectores que podríamos definir, De manera sencilla, como “vip” que adoptan tempranamente las tendencias y que son referentes sociales a imitar. (Pasó en su momento con los zapatos de doble plataforma, creación de Dalila Puzzovio, Instituto Di Tella, ejemplo de vanguardia en la Argentina) Para comprender este estadio, es cuando comenzamos a ver en revistas o medios internacionales ciertas modas que nos resultan inadecuadas, disruptivas y que estéticamente nos cuesta entenderlas La etapa que le sigue es la del furor, en donde la tendencia se vuelca a la mayoría y los seguidores la siguen sin cuestionamientos. Por ejemplo, se usan las plataformas inundando todos los formatos, preferencias y segmentaciones sociales.

En tanto que en el descenso, la tendencia ya pierde estridencia y poder de distinción, aunque algunos consumidores tardíos, costumbristas o conservadores, la siguen adoptando. En el caso del ejemplo de las plataformas, se las seguirán usando, ya sea por comodidad o por tenerlas en el guardarropa, pero ya no se las verá en los círculos “vip” ni en las vidrieras de las casas que marcan

tendencia (de hecho hoy asistimos a una coexistencia de las plataformas con los tacos aguja: ¿será un paulatino desplazamiento de los zapatos lunares o es posible la convivencia?)

Este es un proceso cíclico, recurrente, que en cada comienzo toma algo de lo viejo y lo adecúa a la innovación moderna.

Ahora bien, es casi instantáneo pensar en moda y tendencia: ¿son lo mismo?, ¿son sinónimos? La moda es parte de la tendencia, ésta la incluye y la abarca. Como ejemplo, si la tendencia hoy es “pensar en verde” refiriéndonos al cuidado del medioambiente, la ecología hoy se hace presente en la elaboración de telas ecológicas, sustentables y que cuidan el medioambiente. Pero esta tendencia se traslada también a los autos, a la tecnología, en las prácticas reciclables, etc.

Nunca mejor el dicho que sostiene hay mucha tela para cortar: el tema de las tendencias es rico y fructífero por el lado donde se lo mire. Cada vez nos acercamos más a una existencia compleja, multifacética, cosmopolita, en donde la diversidad y las segmentaciones ordenan y desordenan la realidad con nuevos imperativos, que parecen laxos y flexibles, pero nos determinan.

Este fue un primer paso para entender qué es una tendencia, una palabra tan empleada como explotada, tan recurrida como desconocida o mal entendida.

¡Nos vemos queridos FH, hasta la próxima!

Por: Lic.Vanesa Corvaro

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#MODA #NEWS

NUEVA CHAQUETA TOMMY Hilfiger CON ENERGÍA SOLAR

Tommy Hilfiger anunció el lanzamiento de la chaqueta edición limitada de energía solar diseñada exclusivamente para la temporada de fiestas 2014. El estilo presenta paneles solares removibles que proveen energía para cargar dispositivos electrónicos como celulares y tabletas. Estas chaquetas especiales estarán disponibles en tiendas selectas de Tommy Hilfiger alrededor de Europa, Norteamérica, Latinoamérica y Asia, y en línea en tommy.com a partir del 1 de noviembre de 2014. “Estoy emocionado de introducir tecnología usable en nuestra colección esta temporada de otoño”, dijo Tommy Hilfiger. “Nos inspiramos por la fusión de técnicas de diseño tradicional con referencias técnicas de montañismo.

También pensamos acerca de lo que hoy en día necesitaría el aventurero y cómo nuestros clientes están interactuando con la tecnología de una manera más integrada que nunca. Nuestra chaqueta de energía solar celebra el diseño clásico y prendas de abrigo entalladas con tecnología solar innovadora”.

Gentileza: Diezpuntocero Comunicación & Marketing​​

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MERCI BEAUCOUP por NATALIA GRACIANO

MERCI BEAUCOUP es una marca creada por Natalia Graciano, una persona a quien la moda ha atravesado desde diversos lugares: primero como modelo, luego como editora de Quiero, libro de moda y hoy como creadora de su propia firma. En sus prendas resume su historia, trayectoria, su mirada estética y estilo. La impronta de sus creaciones están asociadas a las prendas cómodas, atemporales, de uso cotidiano, sin resignar elegancia, ni modernidad.

El showroom de MERCI BEAUCOUP forma parte del Circuito de Diseñadores de Palermo Viejo, sitio donde -como no podía ser de otra manera- es el más recomendado para conocer diseños originales en el que las prendas adquieren su valor real, destacándose el proceso creativo con el que fueron pensadas.

“MERCI transmite la manera que entendemos el universo que nos rodea, con imágenes y propuestas que despierten sensaciones.

Un relato creativo que se hace presente a lo largo de cada colección con ideas e inquietudes que se materializan en prendas.” ¡Celebramos por ello!

GORRITI 4948 /Lun a Sáb 10:30 a 19:30hs Tel: (011) 4831-1863 facebook.com/mercipornataliagraciano Instagram: @merci.beaucoup

PETER KENT & Cibeles arriban en el PASAJE RODRIGO

El 9 de octubre Quique Neer, fundador de Peter Kent, visitó el local del Pasaje Rodrigo para presentar las tendencias fashionistas de este verano 2015. Entre delicias dulces y carteras deliciosas, la nueva tienda quedó inagurada. Días después, el pasaje volvió a recibir visitas: Luli Fernández, estuvo allí para la inauguración de la nueva tienda que Cibeles abrió en el Nivel Tilo del Mall.

#MODA #NEWS

CÓMO SER PARISINA

No hay en el mundo ciudad más cautivadora que París. París es fascinante y misteriosa; es bella toda entera y contiene una sensibilidad que asoma por cada callecita adoquinada y cada pasaje escondido. París fue el hogar elegido por los más grandes artistas, que buscaron inspiración en sus calles y encontraron sus musas en las parisinas; mujeres que con su elegancia, su carácter y ese je ne sais quoi encarnan la ciudad.

Acostumbrada a que en sus viajes la interroguen acerca de cómo vestirse, cómo maquillarse e incluso sobre relaciones de pareja y la vida en general, Caroline de Maigret, modelo francesa emabajadora de Chanel, decidió escribir con cuatro amigas el libro How to Be Parisian Wherever You Are: Love, Style and Bad Habits (“Cómo ser parisina dondequiera que estés: amor, estilo y malos hábitos”).

El libro no ha de ser tomado por algo tan banal como una simple guía de estilo- porque entre tantas cualidades la parisina admite con orgullo su esnobismo- además de revelar los esenciales de sus placards y descomponer rutinas de belleza,

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aborda con humor temas como las relaciones y la maternidad e incluye recetas tan francesas como los crepes, juegos para entretener cenas con amigos y direcciones para visitar en París: “Al final de la noche”, “En un cumpleaños”, “En una cita elegante”, “Con resaca”, “Para hallazgos vintage” y más.

Hay una idea que se mueve por todos los aspectos de la mística parisina por los que el libro pasea a sus lectoras y es que más que intentar verse perfectas, las parisinas celebran que no lo son y se valen de sus imperfecciones para fortalecerse y divertirse. De ahí el au naturel que las embellece y de ahí los aforismos formulados por las autoras sobre estilo, belleza y nonchalance: “Las francesas evitan usar base, que actúa como mortaja, y por ende trivializa” “Disfrutá de la cara que tenés hoy. Es la que vas a desear tener dentro de diez años” “Encontrá tu perfume antes de cumplir treinta.

Usalo durante los próximos treinta años. Sé infiel: engaña a tu perfume, pero sólo en días de frío” “Comé croissants y tostadas con manteca para el desayuno- porque es sábado a la mañana y quemaste suficientes calorías anoche, carajo” “No tenés que gastarte el equivalente a una década de tu sueldo en el ropero, o presumir marcas de diseñador todo el tiempo. Todo lo que necesitas es una pieza insignia: esa que usas cuando necesitas sentirte fuerte” Probablemente, aún acatando todos los consejos que despliega el libro, apenas sus lectoras se acerquen a simular esa gracia que mueve a las mujeres que caminan al borde del Sena- pero es que solo ellas tienen esa inagotable fuente de inspiración que es París.

El libro en consigue en Amazon por € 19.87

Delfina Antonacci

#MODA #NEWS #EVENTOS

Tea party by Oleana POR Josefina Blanco

En el marco de un tea party nos visitó en La Plata la diseñadora Yanina Faour, cuarta generación de joyeros de la Argentina y nos contó acerca de su nueva colección de joyas con un concepto de Art-a-Porter.

de las Torres Gemelas en Estados Unidos. La instalación ponderaba al rojo como color principal con forma de plantas dentadas que cubren una especie de pelotas. Las inocentes plantas podían convertirse en plantas carnívoras.

Instalada en el exterior, trabajando en la industria financiera, decide volver a nuestro país con ansias de seguir con la tradición familiar y su vocación por el diseño de joyas. Con su sonrisa imborrable y esa chispa de emprendedora, nos cuenta: “estaba en el cubículo del banco donde trabajaba y no dejaba de pensar en lo que podía hacer acá con mi legado familiar”.

El proyecto en conjunto de Paula y Yanina creó a Carnívora con la idea de un “arte para usar” generando piezas únicas con un arte conceptual nuevo. Podes llevarlas en anillos, brazaletes, gemelos, aros, collares y pendientes. Mucho para elegir, y apostar al diseño local que tanto tiene para darnos.

Fue así, que para el año 2003, creó su propia marca boutique: Oleana. Así, crea piezas audaces y elegantes que cuentan historias inspiradas en su apreciación por el arte y la arquitectura de su querida ciudad, Buenos Aires. Sus piezas son hechas a mano usando finos metales, piedras preciosas y semi preciosas procedentes de distintos viajes por el mundo.

Oleana realiza joyería de autor y rompe con los cánones de la alta joyería reinterpretando el lujo contemporáneo, artesanal y de calidad. Diseñó varias colecciones con un concepto bien definido y piezas distintivas para diferentes momentos del día. Art Nouveau, Arte Deco, Mándalas, Galaxy, Cristales y Liturgia Chic son algunas de ellas.

Carnívora es su última colección limitada inspirada en la obra “Hogar dulce Hogar” de la artista platense Paula Toto Blake basada en el reconocimiento de un miedo a que todo lo que conocemos sufra un trastorno y no podamos controlarlo. Esta idea fue realizada dentro del contexto de la caída

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Podes visitar su showroom en Buenos Aires ubicado en Rodríguez Peña al 2067, planta baja.

Además de conocer sus colecciones podes fundir tus joyas y crear la pieza de tus sueños.

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INVITACIÓN A JUGAR

Delfina nos lleva de paseo jugando a la rayuela por un barrio que no para de proponer. Como erupciones van brotando las Galerias, las tiendas y los espacios gastronomicos en un barrio que reactivó al rededor del Museo de la Provincia, La trastienda & El Pasaje Rodrigo. Algunas de las paradas en este paseo, que es más bien cultural/gourmet, algunos estan más cercanos y otros más lejanas de la tentadora y renovada Calle 5, que es la perdición fashionista . POR Delfina Antonacci

Salir a pasear es un placer. Sobre todo si uno va distraído y de repente tropieza y cae dentro de una rayuela - y una bastante grande por cierto- dibujada sin tiza por una serie de negocios alternativos que se fueron ubicando en la ciudad como casilleros: en la Tierra el café, en el Cielo el diseño, y en cada número, la estética. Desde ya se los advierto a los que caminen apurados cerca de las calles cinco y cincuenta: cuidado de no caer porque no van a poder evitar llegar tarde a destino.

Los propios dueños empezaron jugando también.

Cada uno tiró una piedrita y el azar eligió un local. El primer turno lo cantó Charola y le siguieron Crumb, El Arbolito, Adorable Compañía y Big Sur. Porque sus propuestas no apuntan a un público masivo tuvieron que buscar un lugar fuera del centro; y de casualidad y con un poco de suerte, todas cayeron cerca, embelleciendo con su llegada el circuito que se empezó a armar.

Aunque sus rubros no coinciden, todos comparten una idea y es que éste no es un límite sino un espacio que les permite ofrecer su producto y algo más.

Siberia calle 51 #503

Una librería no es solo una librería, también es un galería de arte. Me toca jugar a mí, así que tiro y en un pie salto a 5 y 51 hasta llegar a Siberia, adonde entré a buscar un libro y salí con un cuaderno - aunque también me podría haber llevado una mochila, o una cámara analógica, o la inscripción a un taller de creación de imágenes o una obra de arte que encontré en la trastienda

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del local. Ahí Magdalena, la chica atrás del mostrador y de todo lo que es Siberia, permite que artistas jóvenes y emergentes hagan ocurrir todo lo que ellos deseen, “ya que a blanco las paredes pueden siempre volver”. La librería es pequeña porque la selección está curada con el detalle con que se cura una exposición y, como en una librería de las de antes, uno puede consultar sobre cualquier volumen que encuentre con la certeza de que tendrá la respuesta de alguien que lo leyó.

(Fotos Siberia)

Big Sur calle 2 #786

Vuelvo a tirar y caigo a un par de cuadras en Big Sur, que promete café y libros. Pero que la promesa no engañe, porque en esta casa antigua y espaciosa, con ese aire cool de pared de ladrillo a la vista y menú escrito en pizarra, hay mucho más.

A Big Sur se puede ir a disfrutar de un café con algo dulce y también a ver una película, e incluso un sábado a la noche a escuchar jazz o alguna tarde a aprender fotografía. En la barra me atienden Victoria y Lucrecia, hermanas dueñas del espacio ubicado en 2 y 48, y las dos sugieren que lo más interesante del lugar es la gente que concurre. Sigilosamente, el café se ha ido transformando en visita obligada para los artistas extranjeros que pasan por la ciudad, y en lugar de encuentro de estudiantes de cine y profesores de letras (Fotos: Marina Villanueva)

El Arbolito calle 3 #774

Y a tan solo unos casilleros de distancia, por 3 y 48, continúa la propuesta gastronómica con El Arbolito, donde el cocinero también atiende y lo hace feliz porque no está sujeto a la tiranía de una carta y todos los días puede cambiar el menú. Cocina cinco platos aprovechando lo que abunda en la estación, amasa el pan a la mañana y además vende elementos tan variados como condimentos orgánicos, objetos de diseño y bolsos Gorrión.

Incluso, de vez en cuando, se da el gusto también de prestar su lugar para alguna muestra de fotografía.

Crumb calle 56 #579

Subiendo un par de números llego hasta Crumb.

El almacén de historietas y afines que se encuentra en 6 y 56 también tiene algo más. Aparte de ofrecer muñequitos de colección, juguetes vintage, material de edición nacional y material raro – mucho material raro- Crumb se precia de ser el único negocio de su estilo en la ciudad que además organiza presentaciones de libros. Algunas más tradicionales, con periodistas que preguntan a los autores y otras un tanto más extravagantes, como la que se hizo en Noviembre, en la que los autores hicieron una presentación musical y cocinaron un guiso en la calle disfrazados de vagabundos. (Fotos: Crumb)

Charola calle 51 #479

Y mi recorrido termina en Charola, donde me esperan mis amigas para merendar. A pesar del gran espacio, el lugar está repleto – y al vislumbrar las delicias expuestas en el mostrador entiendo por qué. Por suerte, el día nos permite ubicarnos afuera y elegimos una mesita sobre la vereda.

Música francesa bajo un toldo rayado, una carta tentadora y una de las avenidas más lindas de la ciudad. Ideal para finalizar un paseo. Pero antes de volver a casa, un detalle: devuelvo mi piedrita a la calle para que juegue con ella el próximo que salga a pasear. (Fotos: Soledad Gouiric Cavalli)

Adorable Compañía calle 50 #496

Mi piedrita me devuelve a calle 5 pero ahora doblo en 50. Me espera un negocio tan cálido y encantador como su nombre. Adorable Compañía vive en un local pequeño, con muebles de madera y una selección de objetos que cautiva a mis ojos por completo. Con una sonrisa me abre la puerta Natalia, la dueña del lugar, a quien se le nota el placer de trabajar rodeada de cosas divinas, de tratar con quien entre a descubrirlas y de asesorar a quien lo necesite sobre pintura o decoración.

Algunos son diseño sustentable, otros creación artesanal, y todos son bellos, desde los objetos para la casa hasta los cuadernos, los sellos y los recetarios. (Foto: Adorable Compañía)

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#PROGRAMA #PASEO

Un Poquito más alla de la Rayuela

Calle 49#483 e/ 4 y 5 Facebook: Maldemuchos

Cerquita del barrio que Delfina recorre jugando a la Rayuela, está nada menos que Mal de Muchos, una tienda & Galería de Arte que nos ofrece Conceptos y cosas para la vida: Ropa, bolsos, accesorios, libros, discos, publicaciones, arte, objetos y cosas hermosas - (Fotos: Lucia Sosa Verna)

WANAMA Saliendo del Pasaje Rodrigo, a pocos metros nos encontramos con el hermoso local de Wanama que en noviembre cumplió 1 año¡ y tiraron la casa por la ventana! Encontrá toda la indumentaria para mujeres y hombres con el estilo urban folk que lo caracteriza.

GOLA Caminamos unos pasos más y llegamos hasta el nuevo local de GOLA en La Plata, ubicado en Calle 5 entre 50 y 51. Un lugar que refleja la impronta de la marca, muy relajada y urbana, en esta colección con el Chino Darín.

GIESSO Si continuamos caminando por Calle 5 nos encontramos en la esquina de calle 50 con el local de GIESSO que despliega todo el estilo y la calidad que los caracteriza tanto en indumentaria masculina como femenina.

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#moda #news

KEY BISCAYNE en La Plata

Key Biscayne inauguró su local en La Plata el jueves 18 de Setiembre. Ubicado en la incipiente zona del Pasaje Rodrigo, se encuentra en la Avenida 51 esquina 5. La apertura del local contó con la presencia de Nicolás Cuño, el diseñador de la marca, que además es Instructor Voluntario del Arte de Vivir, por lo cual compartió con los presentes una meditación.

El espíritu de la marca es generar que los clientes puedan encontrar en los locales de Key Biscayne no sólo un lugar en donde poder comprar, sino también disfrutar de los mismos.

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#MODA #TOTALLOOK

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473 bis Esquina diag.3 (ex Jorge Bell) CITY BELL

Ventas por mayor y menor Tel 0221 4723551 lejardelprendas@hotmail.com

C

a

ielo Zeru

Fotos: Agustina Cardone Ella: Vero Aubert Drabrowska Make Up & Pelos: Euge Estevez Estilismo: Leticia Jardel Retoque y color: Adictos Graficos Producci贸n: FH Asistencia: Delfi Scarpinelli

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#MODA #TOTALLOOK

Romanticismo remix

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Maria Jose alta costura & Not Banana Love / Novias & fiesta 54 nº 669 e/ 8 y 9 - Tel. (0221) 483-2157 - Facebook: María Jose Alta Costura

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ACCESORIOS: MZ Accesorios de Lujo - facebook.com/mzbijou - Zapatos: Maxi Vita (Alphonsa) Fotos: Luciana Demichelis - Fayuta - Ella: Julieta Bianchi - Producción + D.A: Lola Cereceda - Adictos Gráficos - Make Up & Estilismo: Barbara Berenguer - María Jose & Not Banana Love - P elos, Ramos & Tocados: Paula Aloro - María Jose Locación & Vacas intervenidas: : Oquio Estudio.

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#MODA #TOTALLOOK

- Azules Turquesa -

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Fotos: María Emilia Fiorincino Ella: Evelyn Producción & Arte: Lola Cereceda / Celes Palavecino Make-up: Huenú Zapata Pelos: Cristina para Euge Estevez make-up - Especiales Gracias Ale, Renata y Andrea Cokenstein -

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#MODA #TOTALLOOK

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TOTAL LOOK NOUS Camisa de gasa estampada, Vestido corto de seda & mono corto de poplin

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#TAPA

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Jenny Martinez

Jenny Martínez (20) es famosa por haber protagonizado la novela juvenil Aliados, en Telefe. Ingresó al medio tras realizar un casting con la productora Cris Morena Group para interpretar a Venecia, el personaje que la consagró. Gracias a su versatilidad artística se destacó como actriz, compositora, cantante y modelo. Además de realizar una decena de campañas publicitarias y ser tapa de varias revistas, fue la cara de varias marcas, entre las que se distinguen Muaa y 47 Street. Pero todo esto es historia conocida. Escapemos a los datos crudos conversando directamente con la nueva it girl…

Más allá de la pantalla ¿Qué repercusiones tuvo la historia que protagonizaste?

Nota: Federico Valenti / Fotos: Andres Piersanti Arte & Producción: Lola Cereceda - Adictos Graficos Make-up & Pelo: Euge Estevez & Cris para Euge Estevez Make-Up Asis. de producción: Laura Michelin

Aliados tocó todas las situaciones adolescentes de interés. Temas duros, crudos, como la anorexia, el maltrato, la desprotección juvenil. Mucha gente se contactó con nosotros para compartir sus historias, se sintieron identificados por ser temas que ellos pasaban. Algunos padres nos felicitaban por el abordaje que tenía el programa.

Estás estudiando la carrera de psicología ¿Tuvieron estas experiencias que ver con esa elección?

No necesariamente. Lo cierto es que me interesó siempre el tema, al igual que la psiquiatría. Y desde todos los ángulos. Puedo mencionar desde libros que leí de adolescente, como Abzurdah (la historia de cómo Cielo Latini superó su anorexia) hasta las series que miro.

Me atrae el tema de la ayuda en los hospitales y el trato con los pacientes.

También me interesa la criminología... mi papá es fanático del suspenso, creo que un poco de esto se debe haber heredado… ¿Cómo llegaste al mundo artístico?

A los 14 comencé a estudiar comedia

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#TAPA

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musical en mi colegio. Después de pasar un casting virtual para trabajar en el proyecto de Cris Morena, todo avanzó muy rápido en sus talleres intensivos. Estudiamos canto, baile, actuación, hicimos muchas pruebas de cámara, aprendimos cómo se arma un videoclip. No puedo adelantar mucho sobre mis proyectos futuros, pero sin duda todo esto ayudó. Me gustaría mucho hacer cine. ¿Qué temáticas preferís a la hora de ver una película?

Además del suspenso, me gusta mucho el romance. También miro muchos musicales. Y disfruto las películas de terror. No del estilo de Actividad paranormal. Prefiero, por ejemplo, El orfanato. ¿Qué música te interesa? ¿Sos una chica de recitales o prefeWrís otro tipo de salidas?

Escucho algunas bandas que mis hermanos dicen que son de punk melódico… pero no creo que sea ese el estilo. Me gusta la música orquestada. Y el folk rock. Voy a muchos recitales, últimamente fui a ver a un cantautor llamado Adrian Berra… y el último recital grande creo que fue el de One Direction. También, con mis amigas, nos juntamos mucho a comer. Yo no sé cocinar pero una de las chicas es chef, así que siempre tiene un menú para nosotras. ¿Te cuidás mucho?

No, para nada. Como de todo. Hago un poco de ejercicio, salgo a correr, a andar en rollers. ¿Se puede preguntar por tu situación sentimental?

Sí. Tengo novio, desde hace poco.

Lo conté en una entrevista hace unos días… así que ya no es un secreto.

Vestido & blusa corta rosados (Lulú Martins) Zapatos Maxi Vita (Alphonsa)

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#TAPA

Vestido (Maria Jose Alta Costura) Zapatos Maxi Vita (Alphonsa) Pulsera de cuentas (Las Chiesa)

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#TAPA

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#TAPA

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Falda & Top (Maria Jose Alta Costura) Zapatos Maxi Vita (Alphonsa) Pulsera de cuentas (Las Chiesa)

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#TAPA

Falda sirena & Top floreado (PupĂŠ) Zapatos Maxi Vita (Alphonsa) collar (Las Chiesa) Sobre rosa (Adriana Costantini)

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#TAPA

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Falda con trasprencia & top bordado (PupĂŠ) Zapatos Maxi Vita (Alphonsa)

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#MODA

Pool

Party

PH Gonzalo Pepe Asist PH Matias Corti Estilismo Ariel Ramirez Gimenez Make-up y pelo AR Models Agency Modelos Dominique Di Russo y Federico Torres para AR Models Agency

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Aros vintage Mono largo coral RIE Brazaletes dorados animal print Althea Tienda Sobre Dorado Locas x las carteras Zapatos Ricky Sarkany

#MODA

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Dominique Dominique Vincha mo単o glitter LAS PEPAS Vestido espalda blanco RIE Aros Althea Tienda Cadenas y collares Althea Tienda Vestido plata LAS PEPAS Federico Federico Camisa lavanda Tommy Hilfiger Camisa Tommy Hilfiger Cinturon Tommy Hilfiger Pantalon caqui Tommy Hilfiger Pantalon nautico Tommy Hilfiger

#BEAUTY #SALUD

P RE PARARNOS PARA EL VERANO

Recuperar el cuerpo perdido durante la época del invierno.

Por el Dr. Máximo Ravenna

Comenzaremos con una dieta desintoxicante pero no nos olvidemos que debe ser equilibrada y debe incluir alimentos de todos los grupos, para aportar todos los nutrientes necesarios para conservar la salud. Debemos considerar la medida en la porción y la distancia entre las comidas: son dos puntos claves.

Propuestas Para el desayuno y la merienda elegir lácteos descremados, como yogures y quesos, licuados con agua o leche y frutas de estación, ensaladas de frutas frescas sin azúcar, acompañados de infusiones o cortados.

Antes del almuerzo y la cena tomar un caldo Respetar siempre las cuatro comidas

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Plato playo de hortalizas de colores y debemos incluir las proteínas como las carnes blancas (pollo sin piel, pescado), carnes rojas magras, huevo, quesos magros, jamón cocido desgrasado Tomar 3 litros de líquido como agua mineral, saborizada, gaseosas o jugos diet. Infusiones de té, té saborizados de hierbas de frutas, mate, mate cocido, café.

Limitar al máximo las harinas refinadas como ravioles, fideos, pan blanco, galletitas, productos de panadería. Producen adicción y a pocas horas de ingerirlas, se vuelve a sentir ganas de comer.

Incluir legumbres (lentejas, arvejas, habas, porotos, garbanzos) en las ensaladas Es clave recordar cuáles son los alimentos que me disparan a seguir comiendo.

Elegir siempre alimentos saludables pero de sabores neutros. Recordemos que los alimentos que me gustan demasiado estimulan nuestras papilas gustativas y mandan señales para tener más hambre.

La clave No al exceso de los alimentos Realizar cuatro comidas Plan alimentario variado Beber 3 litros de líquido No al alcohol Elegir alimentos de bajo índice glicémico Comer una amplia variedad de hortalizas y frutas de estación Elegir alimentos frescos o congelados en lugar de enlatados Limitar el consumo de grasas de origen animal (quesos, crema, manteca, carnes) Moderar la cantidad de sal Sí a la actividad física programada en forma regular No al consumo de alimentos chatarra que son altamente adictivos por su alto contenido en grasas, azúcar y sal .

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#BEAUTY #MAKEUP #TIPS

MAQUILLAJE Para estas fiestas Por Pilar León / Fotos: Máximo Iglesias Se acerca fin de año y nuestras agendas se nutren de eventos, reuniones con amigos y festejos de fin de año en los que queremos lucir espléndidas... empezamos a definir cómo luciremos en cada ocasión, qué vestido usaremos y cómo nos maquillaremos y peinaremos. Yo creo que el maquillaje y el peinado pueden resolver la elección de un vestido inapropiado o, en su defecto, conseguir que ese vestido sencillo se vea maravilloso.

Como mi especialidad es el maquillaje, les dejo algunas sugerencias de maquillajes fáciles de hacer y a la moda:

Maquillaje Glam:

es una de las claves de la temporada. Unificá tu piel con una base de maquillaje, ruboriza suavemente en tonos rosados y dale el toque glam a la piel con un polvo iluminador satinado en las zonas de pómulos y escote. En los ojos, ponerte iluminador en párpados y hacete un eyeliner marcado, mucha máscara de pestañas y maquilla los labios de rojo. Este maquillaje es ideal para pieles claras.

Ojos ahumados:

para un maquillaje de noche las sombras en tonos ahumados para dar a los ojos mayor profundidad nunca fallan. Siempre necesitas poner debajo corrector de ojeras en párpados para lograr la adherencia de las sombras. La sombra oscura se coloca en el párpado móvil y se esfuma hacia arriba hasta la cuenca del ojo, y también se aplica por debajo en la línea de las pestañas inferiores. No te olvides de la máscara de pestañas. En este maquillaje siempre son mejores unos labios en tonos ‘nude’ con brillo.

Maquillaje Natural:

si no estás acostumbrada a maquillarte y a la vez te falta práctica, una opción fácil es hacerte un maquillaje sencillo con sombras en tonos cálidos como marfil, dorados y bronces, mucha máscara de pestañas y un toque de ‘kohl’ negro dentro del ojo. Maquíllate los labios en tonos rosas.

Maquillaje con color: para lograr un look veraniego, fresco y juvenil, podes hacer un ahumado con sombras de colores, como el verde Aqua, el azul o los naranjas que aportan ese aire fresco que se complementa perfectamente con un vestido de noche de verano.

Espero que les hayan gustado mis sugerencias... ¡sólo resta practicar!

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Apart Clever CONSULTA Y RESERVA.0221-154989472 Alquiler temporal de pisos, frente a Casa de Gobierno.

Todos los servicios, totalmente equipados.

Ubicados en calle 53 entre 5 y 6.

#SALUD #LIFESTYLE

Por Graciela Mazza

Haber heredado la vida es un don, un milagro que deberíamos honrar con una actitud responsable, respetuosa, madura y adulta que sería posible si el hombre conociera la magnitud de semejante herencia.

Para que esto sea posible, es imperativo que el hombre conozca desde sus origenes la perfecta, maravillosa y sagrada obra que constituye su cuerpo.

El cuerpo ya es sagrado de por si, por ser el templo de las emociones, de las sensaciones, de los deseos, de la vida toda, pero fundamentalmente, del Alma. ¿Cómo asumimos en nuestras vidas, esta responsabilidad frente al tesoro que es nuestro cuerpo?

Gozar de buena salud, y poseer una personalidad estable y madura son producto de un equilibrio físico, psiquico y espiritual que deviene cuando conocemos nuestra naturaleza, la respetamos y vivimos desde ella También creo que es importante observar que en el Universo desde hace millones de años, todo está en permanente movimiento, y nosotros y nuestro cuerpo no son la excepción. El hombre se expresa a través de movimientos y posturas desde que nace. Es así que también se mueven sus pensamientos y sentimientos que condicionaran toda una actitud y postura de vida.

Esa postura y actitud de vida deberian incluir un estado de dicha permanente como es la de un bebé, cuyos tejidos y órganos semejan cristalinas gotas de lluvia sin toxinas, y su mente libre de pensamientos estériles, sin apuros, ni condicionamientos que pondrían en peligro la maravilla del cuerpo al que me vengo refiriendo.

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Afin de mantener ese estado de dicha, seria imperativo, por un lado volver a la naturaleza, vivir en un movimiento permanente pero adecuado a las posibilidades naturales del cuerpo sin exigencias desmedidas que persiguen excelencia y competitividad, con bienestar y comodidad.

Estar o ser feliz, necesita ineludiblemente un bienestar con mi cuerpo.

Estar bien no es solo “no enfermar” sino poseer una alegria esencial y sencilla, y una buena disposición y apertura frente a la vida que son posibles cuando conocemos la maravilloso e inteligente tesoro que es nuestro cuerpo.

“Si vives de acuerdo a tu naturaleza, y tienes la mente libre de pensamientos inútiles, estás en la mejor temporada de tu vida”(Chopra).

Lograrlo sería encontrar la plenitud, ya que nada se compara a sentirse bien, a tener motor de vida, alegria por estar vivo y sentido de la existencia. Pero ¿cómo lograrlo? ¿qué haremos?

Si no soy yo, ¿Quién?

Si no es ahora ¿Cuándo?

Si no es acá ¿Dónde?

(Tradición Budista) Dejemos aca la reflexión, mirando profundamente nuestras vidas, nuestros esti-

los, para en ese mirarnos ver qué estamos haciendo con la herencia recibida.

En futuras notas ire ampliando las posibilidades y oportunidades que tenemos en nuestras manos para hacer, de nuestras vidas, una plenitud de oportunidades.

#LIFESTYLE #GREEN

Productos orgánicos, un nuevo estilo de vida Habitualmente, cuando hablamos de lo “orgánico” en lo primero que pensamos es en los alimentos orgánicos, pero ¿qué es lo orgánico realmente? ¿sabías que existen otros productos orgánicos? ¿sabés a cuántas personas estás beneficiando si consumís este tipo de productos?

Hay productos que se producen bajo un conjunto de procedimientos denominados “orgánicos”, estos métodos evitan el uso de productos sintéticos, como pesticidas, herbicidas y fertilizantes artificiales. Los productos orgánicos poseen muchas más vitaminas, minerales y antioxidantes que los productos convencionales, además de que su sabor, color y aroma son de la mayor calidad: están llenos de vida.

La mayoría de los productos que consumimos cotidianamente se realizan con productos químicos, como plaguicidas, herbicidas y fertilizantes.

Gran parte de estos químicos no solo se quedan en la planta sino que también contaminan el suelo, el agua y el aire, y por consiguiente, pueden llegar a la cadena alimentaria de forma indirecta.

Dicho esto, es importante resaltar que los productos orgánicos, no sólo protegen la salud del consumidor sino que también al medio, al productor y a la población. Es importante que tomemos conciencia de esto debido a que son muchos los involucrados. En definitiva, lo orgánico apoya la biodiversidad: una responsabilidad social compartida desde el productor, al consumidor. ¡No sólo hay alimentos orgánicos! Existen otros productos como ropa, cosméticos, plantas, productos de limpieza, y más. ¡Animate a conocer más sobre ellos!

Algunas ideas sustentables de nuestras lectoras Luli: “En mi caso, consumo mucho café y té, así que guardo los frasquitos para guardar monedas o convertirlos en porta velas. En cuanto a los saquitos de té, los uso para teñir papel y lograr así un efecto antiguo. ¡Ah! Y cuando voy a comprar algo, trato de evitar el uso de bolsas plásticas, creo que es mejor llevar una bolsa de tela porque además de ser ecológico no se rompe.”

Lola: “Yo uso los frascos de vidrio para hacer

terrarios miniatura! y me preocupo mucho en separar los residuos”

María Julia: “Yo tengo dos recipientes para

la basura para separar los residuos orgánicos de los que no. Lavo, seco y separo. También trato de reciclar todo lo que más puedo, desde frascos, muebles, tachos, todo lo que anda por ahi. Espero que la Municipalidad haga su aporte dando a las cooperativas de reciclaje lo que se junta en las bolsas verdes.”

Por Rocío Aletti Tassara

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#Elladoequidelascosas ·#opinion

Por Ezequiel Franzino / Ilustracion: Renata Diulio Si hay algo que me llama la atención de las fiestas, es ese patrón navideño que invade todos los hogares y que produce una extraña sensación de homogeneidad. Independientemente de donde se la pase, algo resultará familiar: una serie de comestibles y comportamientos idénticos, darán la pauta de que lo que usted está festejando no es otra cosa que la mismísima navidad.

El menú, tendrá apenas dos variantes. No conozco a ninguna persona que un 24 de diciembre haya comido una pizza, un pastel de papas o una milanesa. Si decide no ser un antisocial y pasar la navidad con más de una persona, estará obligado a ingerir alguna carne asada, preferentemente lechón, o la inconfundible canasta de lo frío: Fiambre alemán, vitel toné, lengua a la vinagreta, mayonesa de ave, o la ensalada waldorf pueden ser alguna de las opciones.

Hablando del arte culinario y de la comida a la canasta, nunca falta la tía que nació con pocas habilidades para la cocina y que los parientes deciden esquivarle al bulto de lo que ella preparó.

El tema, es que si la familia tiene la costumbre de juntarse a comer lo que sobró el 25 al mediodía, estará condenado a tragar eso que obvió la noche del 24. El pollo a la naranja de mi tía Zulma (siempre prepara lo mismo como si acaso fuera su especialidad) sobra hasta el 29/ 30 de diciembre…

Cuando se es chico, lo más lindo de la navidad es el factor sorpresa. Para los grandes, si hay algo que no existe es el asombro. Todos sabemos cuál será el postre… Así como dicen que fue

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Coca Cola quien instaló la figura de Papa Noel, me pregunto si fueron los dueños de las bananas Ecuador o los de las manzanas Moño Azul los que instalaron en todos los hogares de la Argentina a la ensalada de fruta con helado como postre oficial de la nochebuena.

En las familias donde hay chicos, pese al calor, siempre hay algún voluntario que se ofrece a vestir el traje rojo, la barba de algodón y la panza acolchonada. No sólo resulta curioso que alguien se preste para semejante paparruchada, sino que encima pocas veces suelen cumplirse los objetivos deseados. En cada aparición, cunda el pánico de niños despavoridos que corren hacia los brazos de sus madres y nunca falta el pequeño que reconoce al pariente enmascarado. Resulta ser un acontecimiento gracioso para los grandes, y terrorífico para los chicos.

Y así como los más chicos tienen su momento del terror, también lo tienen los grandes: las abuelas o las tías empiezan a llorar por los parientes muertos, al compás del conteo de crónica TV que se sintoniza para corroborar que efectivamente ya son las doce. Qué alguien me diga si algo más deprimente que eso…

Luego de comer hasta el hartazgo, y de llenarse con las burbujas de cualquiera de las bebidas fizz, llegará el momento de los confites. Antes, ya se habrán mamado los tíos cuenta chistes o a los que el champagne les da sueño.

Así que como verá, no es necesario poner crónica para darse cuenta que estamos festejando la navidad. Espero que coman lo mismo de siempre, y que lo pasen igual que siempre. Ese es mi deseo navideño. Jo jo jo

THAI POLO EN ARGENTINA Tailandia Polo Club ha sido el organizador del Abierto de Polo en Tailandia, durante los últimos 8 años con el apoyo de muchos equipos de todo el mundo. Pero este año, por primera vez, se realizó en nuestro país, precisamente en Pilar entre los días 18 y 28 de noviembre.

Fue un torneo de 10 a 12 goles del torneo, celebrado en nuestro club tailandés Polo Pilar, ubicado a 50 minutos de la ciudad de Buenos Aires, en el corazón de la zona del polo. Además de la competencia deportiva, fue un agradable momento para compartir diferentes eventos y una gran fiesta de clasura.

#viajes

PRONTO VIAJES el placer de viajar por el mundo

Pronto Viajes es mucho más que una agencia de viaje: su principal virtud radica en compartir con aquellos que están deseando tener un viaje, toda la experiencia y el conocimiento de los distitnos destinos del mundo.

Poseen un bagaje adquirido en 28 años de experiencia en el armado de viajes, pero sin dudas en lo que Pronto Viajes se especializa es en generar un viaje totalmente distinto, disfrutando los destinos turísticos en su mayor dimensión, compartiendo las costumbres del lugar, experimentando con todos los sentidos el placer de viajar.

Pronto Viajes además te brinda la posibilidad de unirte a los viajes grupales y compartir esta maravillosa experiencia con otros.

Conocé MALLORCA El gran destino de Pronto Viajes es la Isla de Mallorca, lugar que visitan desde hace 17 años. Las salidas se realizan a fines de mayo para poder apreciar las playas del lugar. Pese a ser un destino pequeño en dimensiones geográficas, Mallorca ofrece una variedad infinita de actividades turísticas y es, sin dudas, un lugar único por su historia.

Si estás interesado en conocer este destino o tenés otro en mente, no dudes en consultar en Pronto Viajes cuál es la mejor opción y la mejor forma de aprovechar y disfrutar ese viaje que tanto estuviste deseando.

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#GOURMET #RICORICO #LAUREANO

Dulces Ideas

Por Laureno Drussi

Ideas para Muffins, Bu din de Banana & una vinagreta de frutos rojos ideal para el verano.

Fotos de arriba a abajo: Maria Conti, Lujan & Memi Seguí a laureano en Twitter @LaureanoMChef o en su fan page de facebook/Laureano Driussi

Budín de Bananas

Muffins

¿Se te pasaron las bananas? flashá este budincito:

Banana Split

Por un lado, en un bowl grande, mezcla los ingredientes secos: 2 3/4 Tazas de harina leudante sin tamizar, 1/2 Cucharadita de sal, Algunas nueces tostadas y picadas, Canela (si te gusta) 2 ó 3 Cucharadas de cacao amargo (AMARGO) En otro recipiente mezclá sin batir demasiado: 3 Huevos grandes, 4 Bananas madurísimas - si la cáscara ya está totalmente negra tant mieux! 1 Taza de azúcar 1 Pocillo de aceite neutro

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Incorporá en una sola vez los líquidos al bowl grande con los secos y mezclás hasta no ver harina, no más pasás la mezcla a un molde de budín o a un savarin, cubrís con rodajas de banana un poco más firme y llevás a horno medio hasta que esté cocido.

Masa de banana y dulce de leche, centro de dulce de leche, frosting de queso, rodaja de banana y caramelo por encima.

Pera, manzana y jengibre Compota de peras y manzanas perfumada con jengibre en polvo, crumble de canela por encima y azúcar impalpable.

Cacao amargo y aceite de oliva Masa de cacao con aceite de oliva extra virgen, trozos de chocolate 70% cacao, frosting de queso y chocolate en rama blanco por encima.

Lemon pie

Masa clásica de vainilla, lemon curd (ya les enseñé la receta), merengue, confitura de limón y soplete.

Vinagreta de frutos rojos En verano, ensaladitas onderas: Rúcula, frutillas, queso de cabra.

Este maravil oso lugar se encuentra en City Bell y es, sin dudas, un espacio donde se da la perfecta conjunción entre cocina y deco/bazar: podés disfrutar de un momento agradable probando exquisitos sabores y también elegir productos para decorar tu casa, ¿qué mejor?

En Bombonetta podés disfrutar de espectaculares desayunos, almuerzos y meriendas, degustando sandwiches, ensaladas, tartines, waffles y la más variada pastelería. Todo lo elaborado es homemade, incluso las aguas saborizadas y los smoothies. Cuentan además, con menú y opciones para celíacos.

Como si esto fuera poco, podés organizar tu festejo en Bombonetta, reservando tu lugar y eligiendo lo que más te guste para compartir con quienes más quieras.

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Jorge Bell y 474- City Bell Fb: Bombonetta Tortas-Deco Tel: 0221.472.1763 Fotos: Lucía Sosa Verna

#ARQUITECTURA #REMODELACIÓN #TENDENCIA

CONSUMO SUSTENTABLE La casa manifiesto, del estudio español James&Mau, ubicada en Chile, esta realizada con containers portuarios, recubiertos por una piel liviana de madera y pallets, que funciona como protección solar. Esta envolvente de madera es movil, de manera que se adapta a las condiciones climaticas de cada estacion. En verano, el entramado de madera proyecta sombra sobre las paredes de chapa de los containers, disminuyendo la incidencia de calor por transmisión. En invierno, la piel de madera se puede retirar, permitiendo que el sol caliente los containers y que ese calor se transmita al interior, disminuyendo la necesidad de calefaccionar la casa. A su vez, la casa tiene ventilación cruzada, por lo que en verano se refresca rapidamente para reducir el uso de aire acondicionado. Mediante paneles solares y un calentador solar para el agua, aporta a la reducción del consumo energético. La combinación de elementos reciclados y diseño bioclimático, resulta en una obra sumamente sustentable.

Arquitectura & Reciclaje por CLARA FOCACCIA Ilustración: Cecilia Codoni La preocupación por el medio ambiente, la contaminación y el consumo de recursos naturales es uno de los paradigmas de nuestra epoca, y viene inspirando al mundo del diseño desde hace ya bastante tiempo. Particularmente, en la arquitectura, ya en los años 60 se comienza a hablar de arquitectura bioclimatica, la cual propone diseñar en función de las condiciones climaticas (sol, viento, temperaturas) aprovechando las energias renovables para disminuir el consumo de energias no renovables.

Tras la crisis de la arquitectura high-tech, que alcanza su cuspide en los años 80 y los 90, y es luego condenada por su caracter consumista, se busca disminuir la utilización de tecnologías industrializadas en la construcción mediante el uso de materiales reciclados. A la par del concepto de reciclado, en arquitectura gana terreno la reforma como alternativa a la construcción, permitiendo refuncionalizar estructuras edilicias en desuso en vez de demolerlas para construir otro edificio en su lugar.

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EDIFICIOS REFUNCIONALIZADOS

CONSTRUCCION CON MATERIALES RECICLADOS

El arquitecto Preston Scott Cohen, proyecta la casa Goodman a partir de la reutilización de un antiguo granero holandes, que fue desarmado, restaurado y reconstruido en Estados Unidos. El granero constituye la estructura portante de la casa, envuelto por una estructura liviana de perfiles metalicos y madera, combinando dos sistemas constructivos, uno tradicional, y otro moderno.

Proyecta un espacio interior sin divisiones, para mostrar la estructura reciclada en toda su magnitud, la cual se vislumbra a su vez desde el exterior a traves de las ventanas que van perforando la piel exterior. Se accede a la vivienda a traves de una galeria semicubierta, que se convierte en jardin de invierno, permitiendo una adaptación estacional del uso.

La reutilización de materiales de descarte, supone no solo un menor costo, sino tambien un menor consumo de recursos. Hoy en día hay en el mercado una muy amplia gama de materiales fabricados a partir de desechos procesados industrialmente, muchos de ellos de uso muy común (por ejemplo, casi todas las placas utilizadas para carpinteria), pero hay quienes van mas alla, y construyen directamente con los desechos “en crudo”. La utilizacion de botellas de vidrio o Pet a modo de ladrillos, ya es una experiencia ampliamente difundida, pero el caso del estudio aleman Dratz&Dratz Arkitekten es aún más ambicioso: tras visitar una planta recicladora de papel, se utilizaron fardos de papel reciclado comprimido para erigir un edificio de oficinas. Si bien el edificio fue pensado como construcción temporaria, resistio notablemente las inclemencias del tiempo, resultando en una experiencia prometedora.

Sin duda el rey de la arquitectura reciclada es el arquitecto japones Shigeru Ban, cuyas experiencias con el uso de tubos de cartón le dieron reconocimiento internacional. Tras descubrir la gran resistencia estructural de los tubos de carton, (los que comunmente se utilizan para enrollar telas) desarrollo numerosos proyectos con este material, que incluyen viviendas de emergencia, pabellones temporarios, mobiliario, etc. Se destacan la “Catedral de Carton” en Nueva Zelanda, que se proyecto para reemplazar temporalmente una catedral derrumbada tras un temblor, y una instalacion para el MoMA de New York titulada “A Paper Arch”, una gran estructura de tubos triangulados, que genera una cubierta sobre el jardin de esculturas del museo.

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#ARQUITECTURA #REMODELACIÓN

S E G UN D A PPIEL IEL SEGUNDA La creación de una segunda piel como solución a los requerimientos actuales de un centro de fitness, es la propuesta arquitectónica realizada por el estudio en la fachada del primero y segundo piso de un edificio existente en una zona de alta densidad comercial de la ciudad de La Plata.

La construcción, de buena calidad, pero realizada por etapas estaba compuesta por, diferentes alturas y aventanamientos, algunos verticales y otros horizontales, pero sin un criterio definido y terminaciones variadas en sus revoques exteriores.

Desde la empresa , un centro de fitness con mucha trayectoria en la ciudad, se plantea la necesidad de renovar la imagen del mismo, apuntando a lograr una expresión mas contemporánea y trabajar sobre la posibilidad de controlar las radiaciones solares sobre la edificación, ya que por su orientación, norte y oeste, el mismo se encuentra expuesto al sol una gran cantidad de horas al día.

Estimamos muy importante aclarar que, sustentabilidad, es también renovar y transformar, respetando lo existente. Considerar lo que tenemos, adecuarlo y reutizarlo, es una solución mucho más responsable, que demoler y construir una nueva edificación, hecho este que demanda, energía, genera desperdicios, incrementa los costos de obra, provoca molestias, a los vecinos, transeúntes y comercios de la zona.

La idea fue generar una imagen única, solida, fuerte y simple a la vez, que se adapte a la construcción existente. La formulación de una segunda piel nos permitió por un lado dar uniformidad a todo la fachada, de gran desarrollo, pues el volumen edificado es en esquina y por otro dar regularidad a los aventanamiento mediante caladuras horizontales y verticales en la nueva piel.

Entre la piel propuesta y la fachada propiamente dicha queda un espacio de aproximadamente un metro, que nos sirve para ocultar algunas venti-

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laciones y artefactos que de otra manera quedarían expuestos. Este espacio sirve tambien como fachada ventilada, ya que por el mismo circula aire permanentemente y de esa manera disminuye la exposición solar de la fachada propiamente dicha.

La propuesta de logar una mayor eficiencia energética, está orientada fundamentalmente, más que al bajo costo de consumo eléctrico, a lograr un mayor bienestar de las personas que concurren al establecimiento, teniendo en cuenta que es un centro de bienestar.

La decisión de realizarlo con planchas metálicas, moduladas desde su fabricación, obedeció a la necesidad de lograr una imagen contemporánea, minimizar los gastos futuros de mantenimiento y realizar un montaje rápido, ya que no se podían armar andamios o limitar el paso de los peatones

dado el carácter netamente comercial de la zona.

Sobre el punto focal del acceso en planta baja, se realizo un pórtico con un importante alero con el objetivo de destacarlo, así mismo sobre la nueva epidermis se colocaron algunas gigantografias aludiendo a las actividades que se realizan en el citado centro.

La esquina se reconoce como una articulacion urbana, como un punto de inflexion muy importante, tanto del plano propuesto como del volumen existente. Para reforzar esta idea se colocaron planos del color institucional y el nombre de la empresa sobre una tela transiluminada.

Se trabajo con los colores identificatorios de la empresa tanto en su interior como en su exterior.

Los resultados obtenidos fueron muy apreciados, destacados y altamente satisfactorios, tanto para el comitente como para el estudio de arquitectura.

La propuesta de lograr una mayor eficiencia energética, está orientada fundamentalmente, más que al bajo costo de consumo eléctrico, a lograr un mayor bienestar de las personas que concurren al establecimiento, teniendo en cuenta que es un centro de bienestar.

Por. arq. Carlos Bontempi

www.estudiobontempi.com

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#ARQUITECTURA #REMODELACIÓN #DECO

Estudio &casa ripari POR CLARA FOCACCIA / FOTOS: KAJUM

En un barrio residencial platense, en un pequeño terreno en esquina se encuentra esta casa tradicional de los años 50, reformada para albergar un estudio de arquitectura y vivienda unifamiliar.

En la planta baja Se encuentra el estu-

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dio, que se inscribe en la modalidad de bureau, con lo cual recibe frecuentemente la visita de distintos tipos de clientes (particulares, instituciones, inversionistas), y de jóvenes profesionales y estudiantes que frecuentan el estudio ya sea para participar de concursos de arquitectura, intercambiar ideas o debatir proyectos propios y ajenos. El carácter comunitario y participativo del estudio se traduce en un espacio de trabajo único, que se adapta a distintas modalidades de trabajo: escritorios individuales, atención al público, sala de reunión, comedor. Se organiza en torno a un patio, únicamente divisible por dos paneles pivotantes traslucidos, que permiten pri-

vatizar la sala de reuniones sin bloquear la luz natural, generando un espacio ameno y cómodo, promoviendo la comunicación y la creatividad.

El patio es el corazón del edificio, llena los espacios de luz y vegetación y da lugar a una planta baja introvertida, concepto reforzado por el escaso aventanamiento a la calle.

La planta alta invierte el esquema: el patio funciona como articulador, y la terraza jardín permite volcar el espacio de la vivienda al exterior, al verde de la ciudad, sin descuidar la privacidad. La conexión del patio y la terraza permite la ventilación cruzada y el vínculo visual de la vivienda y el estudio. El concepto de espacio flexible o transformable también aparece en la planta de vivienda. Mediante paneles móviles se puede subdividir el estar en uno o dos dormitorios adicionales.

La intervención respeta la construcción existente.

La nueva estructura de acero, independiente de la “cascara” exterior de ladrillo que queda intacta y a la vista, muestra la tecnología constructiva tradicional y la pone en valor. El aprovechamiento de lo existente (los muros del ladrillo, los pisos de madera) el uso de materiales ecológicos (postes de luz reciclados para el entrepiso, carpinterías de aluminio) y el foco en el diseño bioclimático (aprovechamiento de luz natural, ventilación cruzada, aislaciones térmicas como el deck en terraza) aportan un alto grado de sustentabilidad a la obra, uno de los principales ejes creativos del estudio.

Un lugar donde se escucha, se crea, se piensan espacios y se diseñan lugares para que la gente crezca y viva.

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#ARQUITECTURA #REMODELACIÓN #DECO

nada se pierde, Todo se Tranforma Producción: Mónica Gutierrez - Fotos: Marina Vilanueva

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Una casa que arrancó como conventillo alla lejos y hace tiempo hasta que pasó a ser una serie de oficinas fiel al estilo chorizo de la época, pero como dicen lo pasado pisado y por los años 80 se convirtió en fabrica de quesos e incluso se construyó un local al frente. Todo esto y mucho más sucedió hasta que llegaron Monica y Alberto, para tirar todas las paredes abajo con la idea de generar un gran espacio tipo loft. A medida que pasan los años la casa nunca abandona su estado de permanente mutación y se adapta a todo, durlock más durlock menos: Un baño que se vuelve alacena, un pasillo en lavadero, otro pasillo en un nuevo espacio verde y un entrepiso taller.

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#DECO #COOLHUNTER

e Taller d

Diseño

Calle 23 # 1574 1/2 e/ 64 y 65 Facebook: Dinamita Taller de Diseño tallerdinamita@hotmail.com

Dinamita, nació hace menos de un año como idea de 2 parejas de amigos: Julia y José, y Guillermo y Emilia, que emprendieron este proyecto con la necesidad de diseñar nuevos objetos a través del reciclado y/o restauración de elementos viejos.

Así, desde marzo de este año se dedican a restaurar muebles, juguetes de madera, elementos de decoración, y su principal atractivo -sin dudas- las bicicletas.

El taller nuclea trabajos bajo un concepto industrial, ya que se trabaja en el diseño y funcionalidad, pero con una gran impronta artesanal al crear algo único, exclusivo. Como dice Drexler “nada se pierde, todo se transforma” y este es el espíritu de Dinamita, poder reutilizar todos los elementos del objeto que se busca reinventar. Como dicen los emprendedores de esta idea, el objetivo de sus trabajos se sustenta bajo el lema “Amar lo nuevo, y volver a amar lo viejo”.

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Dinamita trabaja a partir de pedidos particulares, por lo cual, los objetos realizados son totalmente personalizados: los clientes forman parte del proceso creativo, son los que traen la idea principal y la van diseñando en conjunto. Lo que inspira a los chicos de Dinamita es que aquel objeto antiguo que tuvo una historia y una utilidad, sea valorado y puesto en marcha con diseños actuales sin tapar aquello que alguna vez fue.

“Juntos son Dinamita”: en síntesis, el trabajo de estos 4 amigos se basa en “dinamitar” los distintos objetos y con sus partes crear nuevos. Una idea que genera elementos sustentables, pero sobretodo, únicos.

Fotos: Lucía Sosa Verna Texto: Laura Michelin Salomon Geymonat

#DECO #RADAR

En HÄUS podrás encontrar lo ultimo en deco, iluminación, muebles y objetos para tu casa.

Podrás realizar el diseño de tu sofá a medida eligiendo el tapizado y modelo de su catálogo o traer uno propio y ahora también diseño de pantallas!

Jueves, Viernes y Sábados 12 cuotas sin interés

Calle 6 nº 1312 e/ 59 y 60 hauslaplata@yahoo.com Facebook: HAUS LA PLATA

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#DECO #EMERGENTES

Rayos y Centellas es un grupo de diseñadores, fusionados para generar proyectos creativos, reuniendo todas las disciplinas que de alguna u otra manera están presentes en el pequeño mundo del diseño. Luego de egresar de las carreras de diseño en la UNLP decidimos formar este grupo resolviendo todo tipo de propuestas desde todos los ángulos artísticos y creativos. Hoy presentamos nuestro primer proyecto propio: Kepot. Se trata de una línea de mobiliario infantil-juvenil que nace desde la intensión de promover y estimular actividades artísticas y expresivas, insertando en el espacio un elemento que invite a la creatividad o simplemente que alegre y llene de energía el hogar de grandes y chicos.

Toda la línea esta pensada de principio a fin por nuestro equipo, con ayuda de profesionales y artesanos platenses y con la incorporación de diseños textiles también realizados por emprendedores del diseño. El resultado final reúne la simpleza de un mueble actual fusionado con acentos de color y motivos intensos, dando la personalidad que buscamos en nuestros productos y en aquellos que quieran tener en su hogar su propio Kepot!

Kepot es ser niños. Es dejarse llevar, divertirse, compartir, imaginar, jugar.

Kepot tiene empatía con la esencia de la niñez, busca incentivar el desarrollo lúdico e imaginativo.

Kepot pretende generar un entorno acorde a esos objetivos.

Kepot, es Kepot facebook.com/kepotmuebles www.cargocollective.com/rayosycentellas rayosycentellasdesign@gmail.com

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ilumina tus sentidos

Fotos: Edgardo Rolleri

Los inicios de Gino Corrugatti se remontan al año 2011 cuando se llevaron a cabo las primeras experimentaciones con caño corrugado aplicado a la conformación de pantallas para luminarias.

La idea se encontraba presente hacía ya un tiempo y se consideró comenzar a materializarla, vinieron así años de profundización en el estudio del material y sus posibilidades productivas.

De dicho trabajo surgieron los primeros diseños dando forma a la colección.

La propuesta de Gino Corrugatti permite ambientar espacios de una forma divertida y diferente, ofreciendo variedad de posiciones y tamaño. Los objetos despliegan un juego de luces y sombras hacia el entorno generando un estado sensorial de calidez y seguridad emocional.

En base a estas características se aplicaron los diferentes modelos en proyectos de ambientación comercial. Así, a mediados de 2013 se realizó la primera instalación de un conjunto de tres luminarias, dando lugar a un nuevo espacio en “El club de tapas”, restaurante en pleno ascenso con una propuesta fresca y distinta en la ciudad.

Recientemente se planifico y ejecuto el proyecto de remodelación de “La cabaña”, establecimiento culinario con más de 30 años de trayectoria y tradición platense. El mismo estuvo a cargo del estudio OUMI 4D diseño integral basándose en la reutilización de materiales y el diseño sustentable. En dicho trabajo se desarrolló el sistema de mobiliario, donde la iluminación de las Gino Corrugatti se adaptó a las necesidades generales del espacio, aplicando nuevos diseños como las arañas y brazos extensibles.

Allí la distribución de los modelos se planifico en función de los espacios que propone el lugar, generando diferentes estados para comodidad y elección de los comensales.

Para tener el placer de conectarte con una Gino Corrugatti ubicanos en: www.ginocorrugatti.com Facebook/ginocorrugatti ginocorrugatti@oumi4d.com

#DECO #EVENTOS

DECO

PROYECTOS de Maria Angelica Izurieta

La trayectoria avala a Deco Proyectos como una de las marcas en organización de eventos más importantes de la ciudad, dada su extensa experiencia en organización de fiestas (casamientos, quinceañeras) y eventos sociales. Ofrece a sus clientes un momento soñado con un diseño totalmente personalizado y exclusivo. Además, también brindan la posibilidad de alquilar aquellos elementos de decoración que necesites para alguna ocasión particular.

En Deco Proyectos, nada queda librado al azar, cada detalle está especialmente diseñado por el equipo de profesionales encargados de que tu fiesta sea un momento único e inolvidable.

(0221) 15 5061304 maria_izurieta@hotmail.com

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En 2015 se continúan dictando talleres, a partir del mes de marzo. Los mismos se dan en City Bell y allí podés elaborar tus propios muñecos con tejidos o medias, totalmente artesanales.

Mariana y Cecilia son las encargadas de convertir, con elementos comunes, un muñeco que acaricie el alma. ¡No dejes de estar atenta a las novedades de Muñecos del Alma! mundelalma@gmail.com Fb: Muñecos del Alma Otro Espacio- Calle 476 e/ 13a y 13b (City Bell)

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COL. 6117 FERNANDO CERECEDA

Muebles // Iluminación Decoración//Ambientaciones Asesoramiento profesional

Elegí el estilo que más te guste!!

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#deco #radar

LA CANDELA

Tienda de cueros y cuchillería // Regalos- Afilaciones- Reparación de artículos de cuero- Talabartería- Marroquinería

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