FH#12 by Revista FH

LIFE IS A BEAUTIFULL SPORT

BOUTIQUE EXCLUSIVA LA PLATA 49 Nยบ 673

IN COLOR WE TRUST

FH se divide en categorías y cada una tiene un color, el mismo que usamos para los números de página - Que el color te guíe.

agenda & cultura PAG. 14

beauty & Salud PAG. 76

moda PAG. 36

tapa PAG. 58

deco PAG. 100

gourmet PAG. 84

AÑO 3 * NÚMERO 12 * JUL.2015

Dirección . Eleonor Sorgi

Llegaron los días más frescos, y con ellos, los colores de una paleta más relajada, con colores cálidos y muy naturales, que nos recuerdan este nuevo comienzo de estación. La moda se adapta a estos meses, con propuestas para palear el frío, y que les contamos las tendencias en las distintas producciones, principalmente con la diosa de Karina Mazzocco como nuestra MUJER de tapa, una figura que deslumbra por su belleza, inteligencia y sus ganas de pasar límites ¡y animarse a más! En esta FH #12 podrán disfrutar, además, de una super sección de Gourmet con distintas propuestas tanto locales como internacionales, junto con el resto de las secciones propias de FH. Como siempre, FH se puede leer en el sentido que cada uno quiera y desee: en forma lineal o -al mejor estilo Rayuela- saltando de una sección a otra. De la manera que sea, ¡bienvenidos a este FH #12!

Producción general & Dirección de Arte . Lola Cereceda lola@revistafh.com.ar

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Coordinación Editorial . Laura Michelin Salomon Geymonat laura@revistafh.com.ar Diseño Gráfico & Diseño Editorial . Adictos Gráficos facebook.com/adictosgraficos Diseño Gráfico & Diseño Web . Mariel Ramos Mexia mariel@revistafh.com.ar Comercial . publicidad@revistafh.com.ar 011 - 1536471086 // 0221 - 4235391 Tapa . { Karina Mazzoco POR Mao Collazos } mauriciocollazos.tumblr.com/ Colaboradores . Lucía Sosa Verna, Federico Valenti, Kajum, Pilar Muñoz, Sebastián Elesgaray, Vanesa Corvaro, Laureano Driussi, Graciela Mazza, Carlos Bontempi, Matilde Carlos, Marina Villanueva, Mercedes Calo Stapich, Chapi Barresi, Charly Chan, Carla Gallego, Ariel Escalante, Paula Moneta, Román Ledesma, Marcos Cerasa, Liliana Grimberg (C.T. Máximo Ravenna), Verónica Sidi.

Regina City Bell: Diag. 3 N째330 Te: 4721287 Facebook: /ReginacosmeticsCityBell

Regina La Plata: 49 casi esq 10 N째756 Te: 4231259

#MUESTRAS #PROGRAMA

“BIG BANG DATA” - Polesello ROGELIO POLESELLO joven 1958-1974 Del 25 Junio al 12 de Octubre en el MALBA | Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - Av. Figueroa Alcorta 3415 Una exposición antológica de Rogelio Polesello dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. La muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior. La exposición busca saldar una deuda pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria y la experimentación con las múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX.

Del 2 de Julio al 28 de Noviembre en ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA - Arenales 1540 - con entrada libre y gratuita. La Fundación Telefónica, junto con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, presenta “Big Bang Data”, una exhibición que explora la emergencia de la base de datos como un marco de pensamiento cultural, y los efectos de la datificación del mundo, un proceso tan determinante en el siglo 21 como lo fue la electrificación en el siglo 19. La muestra propone, a través de dieciséis instalaciones, un acercamiento crítico y riguroso al ámbito del Big Data. En el marco de la muestra, la Fundación Telefónica organizará durante julio y noviembre diferentes conferencias para indagar las tendencias globales del Big Data, el uso que hacen las grandes corporaciones empresariales; y sus aplicaciones concretas en el ámbito de la salud, el deporte y el marketing. + info: www.fundaciontelefonica.com.ar

“GRECO”

DAROS LATINAMERICA Del 4 de julio al 13 de Septiembre FUNDACIÓN PROA - Av. Pedro de Mendoza 1929, Caminito. Curada conjuntamente por Rodrigo Alonso y Katrin Steffen, la exhibición brinda un muestrario de las nuevas prácticas artísticas del continente en toda su extensión. La mirada, netamente contemporánea de la Colección Daros Latinamerica, se aparta de las versiones regionalistas y folklóricas para ofrecer un panorama de producciones reflexivas y críticas, en sintonía con lo mejor del arte actual. Las obras de los artistas que la integran responden a este criterio curatorial, el cual les permite ofrecer una visión parcial pero significativa del arte más interesante de la región. Las tensiones geopolíticas, la violencia tanto pública como privada, las resistencias y utopías, y el cuerpo como sede del conflicto social, son algunos de los tópicos abordados por las obras escogidas, cuidadosamente seleccionadas con el fin de transformar al espacio expositivo en una arena para el debate y la reflexión. La exhibición, que ocupa las cuatro salas de Fundación Proa, está organizada en grupos temáticos.

Del 18 de Junio al 7 de Agosto - Fundación Federico Klemm Marcelo T. de Alvear 626 - Tel.: 4312-3334 - Lun. a Vier. 11 a 20 hs. El inventor del arte argentino contemporáneo// Marea negra, tempestad interior, desesperación, risas y rosas, locura, amor. // “...Conmemorar los cincuenta años de la creación de Besos brujos pretende desviarse de las rutinas necrológicas: la muerte de Alberto Greco ocurriría pocos meses después de su elaboración. Pero hoy lo convocamos, como él mismo afirmaría, “vivito y coleando”, por medio de una obra que concluye y condensa su meteórica e intensa trayectoria artística....” - Adriana Lauria -

#TEATRO #PROGRAMA

Instrucciones para ir a

La Fiesta de Casamiento Por. Chapi Barresi Finaliza el primer acto de la pieza y Rice es abordado por un hombre de gris que lo invita a levantarse de su butaca y acompañarlo tras bastidores, donde se encuentra con otros dos hombres que le proponen reemplazar al actor que hasta ese momento había encarnado el papel de John Howell. Rice, que minutos antes había sido un simple espectador, apenas tiene tiempo de sorprenderse cuando le llegan las primeras indicaciones sobre su deber: “haga lo que quiera”. Peluca rojiza, anteojos, vestuario y un pequeño empujón bastan para que Rice se encuentre arriba del escenario de ese teatro londinense jugando a ser el marido de Eva, quien le habla de su dolor de cabeza y las interminables tardes de otoño. En el transcurso de la escena Rice cumple eficazmente con su rol, incluso cuando la actriz se le acerca a pedirle ayuda al oído. ¿O acaso le habla el personaje? Finalizada su primera participación en la pieza, las indicaciones se vuelven más precisas y se le advierte “El tercer acto es más difícil pero a la vez más entretenido para Howell”, dijo el hombre alto. “Ya ha visto cómo se van descubriendo los juegos.” Estos son los primeros pasos del protagonista de “Instrucciones para John Howell”, cuento de Julio Cortázar que aparece en su libro Todos los fuegos el fuego. A medida que avanza la historia ésta se vuelca hacia un lugar aún más absurdo y fantástico, como es de esperar de un relato de este autor. El personaje de Rice está dividido siendo, al mismo tiempo, un espectador que desconoce la trama de la obra y el actor que encarna a Howell, sin dejar de ser un poco el mismísimo Howell cuando vuelve a subir el telón. Cuánto se involucra Rice en cada uno de estos roles depende de él. Pero se trata de un juego y el juego tiene reglas, algunas más claras que otras. Alejándonos de esa historia que sucede en Lon-

dres y acercándonos a una ciudad igual de húmeda como La Plata, nos encontramos con una obra de teatro del grupo Vuelve en Julio, “La Fiesta de Casamiento”. Esta obra, que está en cartel desde hace un año, también propone un juego en el cual el espectador es invitado a participar. En el momento en que consigue la entrada a la función el público descubre que no será un simple espectador ya que recibe una invitación personalizada para la fiesta de Clara y Diego y la aclaración de tener que ir vestido para la ocasión. Al llegar a El Escudo, el lugar donde se realiza la fiesta-obra, deberá dar su nombre a la recepcionista y de a poco irá descubriendo su rol. ¿La mejor amiga del novio? ¿El primo de Tres Arroyos? ¿El tío millonario que bancó la fiesta? Ahora si, las consignas son parecidas a las que recibe Rice en un principio: déjese llevar por su personaje, libérese a la improvisación, juegue, en definitiva “haga lo que quiera”. No hay que tener miedo de perderse, las reglas de este juego las conoce cualquier persona que alguna vez asistió a una fiesta de casamiento, habrá fotos con los novios, cuchicheos en las mesas, vals y desesperación por agarrar el ramo que arroje la novia. Todo lo demás es incierto. Rice dijo: “Pero yo no soy un actor.” Todos, hasta la muchacha, sonrieron alentándolo. “Precisamente”, dijo el hombre alto. “Usted se da muy bien cuenta de la diferencia. Usted no es un actor, usted es Howell.” La influencia que tienen los espectadores sobre el desarrollo de la obra permite que cada función sea bien distinta. Si bien hay un lineamiento general que se respeta, la construcción de cada momento se tiñe del ida y vuelta constante con el público. Como en cualquier fiesta están aque-

facebook.com/lafiestadecasamiento Dirección General: Natalia Maldini e Iván Haidar

llos que prefieren mantenerse al margen y también aquellos que se involucran hasta el fondo, que se permiten jugar con su personaje, opinar, accionar, dejarse llevar por una obra que se vive desde adentro. De esta manera el límite entre actores y público queda desdibujado. ¿Quién está actuando? O mejor dicho ¿hay alguien que no esté actuando? La obra transcurre, los vínculos se van afianzando y cada invitado descubre su juego y le da vida. La mejor amiga de la novia se permite darle consejos para la luna de miel, el tío lejano promete un asado en su casa y el grupo de amigas del colegio saca a bailar a los mozos. Cada uno juega su rol como lo cree mejor, aceptando la posibilidad ser otro por un par de horas, saliendo de la posición casi estática de espectar y siendo parte activa de la acción. Al fin y al cabo es solo una noche de fiesta. Al fin y al cabo es solo una obra de teatro. Cualquiera de las dos son excusas válidas para jugar. Una vez terminada la función tanto actores como público volverán a sus casas, se pondrán su ropa habitual, hablarán con sus verdaderos amigos, verán a sus familiares reales y de a poco se acomodarán en su rutina. Pero el haber vivido la experiencia seguramente les dejará algo, y quizás caminando por la ciudad de La Plata se cruzarán con alguna cara conocida, y luego de mirarse un rato se darán cuenta de quién se trata y quizás se atrevan a preguntar si Diego y Clara ya volvieron de la luna de miel. Entradas en “El Puesto” - 6 #1070 - LP De Lun. a Vier. de 10 a 14:30 hs Sábados de 10 a 13:30 hs

#CINE #SERIES #TEATRO #PROGRAMA

TV GRACE Y FRANKIE (Comedia) En ‘Grace and Frankie’, la nueva comedia de Netflix, Jane Fonda y Lily Tomlin aprenden que, pasadas las siete décadas, todavía queda mucho por qué vivir y mucho de qué sorprenderse - Mirala en Netflix -

TED 2

Se supone que a los 70 años, la vida es un paseo sin sorpresas ni altibajos en el que sólo resta preocuparse por la salud. ¿Qué más queda por ver? ¿Qué otras cosas son capaces, todavía, de causar sorpresa en quien ya ha recorrido casi la totalidad de una larga vida? A Grace y Frankie, dos mujeres ya entradas en años, la vida está a punto de comprobarles que esa concepción anticuada sobre la vejez está, por decir lo menos, equivocada.

Ted 2 es la secuela del divertido oso de peluche que ahora está dispuesto a madurar y para ello quiere casarse con su novia. Para ello busca un donante de esperma y así tener hijos, aun sin dejar de lado las conversaciones con el sofá junto a su amigo de la infancia. Está dirigida por Seth MacFarlane, que ya dirigió Ted (2012) y protagonizada por Mark Wahlberg, Amanda Seyfried, Morgan Freeman y Patrick Warburton.

ABZURDAH sigue cosechando récords

Basada en una historia real / Protagonizada por Eugenia “China” Suárez y Esteban Lamothe con Gloria Carra, Paula Kohan, Fernando Dente, Zoe Hochbaum y Rafael Spregelburd. Dirigida por Daniela Goggi. Producida por MYS Producción, HC Films, Telefé, Stadium, Control Media y Fénix Contenidos Audiovisuales. El estreno fue el 4 de junio, y dado el alto número de entradas vendidas (más de 420.000) en los primeros diez días, se convirtió en el estreno argentino más visto en el año y en el ránking número 15 de las películas más vistas a lo largo del 2015. El film cuenta la historia de Cielo, una adolescente que conoce por internet a un chico nueve años mayor que ella, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente. Sumergida en un ambiente superficial, sin amigas y en un mundo adulto que poco comprende del universo adolescente, la relación se vuelve una obsesión para Cielo, una narradora locuaz, incisiva y vertiginosa, que nos conduce por una historia de amor no correspondido donde la opción de dejar de comer se vuelve la ilusión de una vida perfecta.

TRO TEA MADRES E HIJOS

Con Selva Alemán, Sergio Surraco, Nicolás Francella. Dirección: Luciano Suardi // Teatro Multiteatro (Av. Corrientes 1283). // Miércoles, Jueves y Viernes 20:30. Sábados 19:30 y 21:30. Domingo 19:30 // Localidades: $350. Terence McNally (autor de esta obra) nos hace conocer ciertas penas que van más allá de las palabras, y sobre el final – el personaje de la madre nos dice con claridad: “He vivido sin hacer proyectos y con culpa por haber dejado que los prejuicios sean más importantes que mi hijo. Le exigí que hiciera lo que yo creía correcto y no lo que era verdadero y justo para él. Así fue que solo conseguí que se transformase en un extraño para mí, y la soledad fuera mi única compañera en todo lo vivido. Hoy no me queda nada, solo saber que mi hijo es la luz cuando presiento que no hay olvido ni consuelo; que es mi sostén cuando estoy desalentada; que es mi paz cuando estoy intranquila, y si bien no comprendía sus senderos, hoy sé que es mi camino.”

#MUESTRAS #PROGRAMA

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En el costado por el que se entregan a la vista, estos dibujos son el último resto de un largo trabajo de sustracción. No se trata de imágenes, que siempre acontecen en la distancia, sino de cosas, de objetos que se nos presentan cercanos, como aquellos que tomamos con las manos, disponibles al balance, al recuento y a la recolección. Son cosas que han tenido un punto de detenimiento; que en algún momento, han cesado de trabajar y quedaron escritas con la fórmula de un estallido. En los dibujos, esos objetos se descomponen en un número discreto de partes, se dilatan en la duración insistente de una línea, se multiplican por los bordes, como los cristales. En el mundo de estas imágenes, las formas tienen dos destinos posibles: las cancela un incendio de color paralizante o proliferan, obstinadamente, por todas partes. Así se han hecho soberanas, en el papel, como imaginarios países insulares, se han rodeado de un océano igualmente imaginario y se han asignado un nombre, la evidencia de una bandera. Estos dibujos están quietos. No sucede nada, y nada está por suceder. Las citas al cine y la literatura son señuelos, entradas tan visibles como equívocas. En todo caso comprendemos que las cosas pasan en otra parte, que los dibujos señalan al espacio de la narración como su exterioridad. Es un mundo germinado de motivos que está por convertirse en relato, pero que sin embargo, como el copista abúlico de Melville, preferiría no hacerlo. En la espesura de un mundo de imágenes convocantes, Mape no cesa de ejercitar la indiferencia. Las abisma, las pone en el teatro de un vacío o les hace crecer lagunas desoladas en el medio de su cuerpo. Lo vemos en unas caligrafías que sólo se han formado para recibir la luz fría del escenario, en unos personajes a los que se les ha quitado el rostro, la humanidad. Mape deja que las cosas fallen en su devenir-forma, que algo se obture en ellas o se derrame por uno de sus lados. Y registra todo atentamente, con la vigilia de un sismógrafo. Son objetos desjuntados y replegados por el trazo y por el punto, fisurados por las palabras, obstinados en darse a nuestra mirada. Texto: Juan Cruz Pedroni / Fotos: Ailén Moreno para IDÍLICA Ph.

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#MÚSICA #PROGRAMA

PEARL JAM en el Estadio Único Sábado 7 de Noviembre de 2015-20:00 - Estadio Único Ciudad de La Plata (Av. 32 y Av. 25)- La Plata - Las entradas se consiguen por Ticketek: $630.

El grupo de rock alternativo formado en Seattle, Estados Unidos en el año 1990, Pearl Jam, regresa a la Argentina en el mes de Noviembre. Su gira donde darán a conocer su mas reciente producción titulada “Lightning bolt”, comprende ademas a Brasil, Colombia y Chile. En Argentina será la cuarta vez que la banda toque en vivo; la última fue en abril de 2013, en el marco del Pepsi Music.

BLUR en Tecnópolis Domingo 11 de Octubre. En Tecnópolis (Gral Paz y Av. San Martín-

Villa Martelli, Buenos Aires) Entradas desde $400, a la venta en La Trastienda (Balcarce 460) y en TuEntrada.com El grupo más popular y trascendente del fenómeno Brit Pop de los 90´s, Blur, formada en 1989 por Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, está de regreso en nuestro país luego de su exitoso paso por el Quilmes Rock en 2013.

MUSE vuelve a la Argentina Sábado 17 de Octubre de 2015, 19.00 hs - En Complejo al Río (Laprida 300) Vicente López. - Las entradas se consiguen por Ticketek: $650.

El grupo británico dará un nuevo show en el marco de su tour The Psycho Tour. Muse, una de las más aclamadas bandas de rock en la historia de la música vuelve a la Argentina para presentar su nuevo álbum “Drones”. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard presentarán por primera vez en vivo a sus fans argentinos sus nuevos temas que incluyen: “Psycho” y “Dead Inside” junto a una selección de canciones que llegaron al top de las mejores del rock & roll.

- F E R I A S -

25 Feria del Libro Infantil y Juvenil. Del 13 de julio al 2 de agosto. En Polo Circo (Av. Juan de Garay 2051- Buenos Aires): Del 13 de julio al 1.° de agosto. Primera semana, del 13 al 17 de julio: 09:00 a 18:00. Fines de semana: 13:00 a 19:00. A partir del 19 de julio, días de semana: 11:00 a 19:00 // En Tecnópolis (Gral Paz y Av. San Martín- Villa Martelli, Buenos Aires): Del 16 de julio al 2 de agosto. Todos los días de 12:00 a 20:00 Organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento. ¡Nuevamente con entrada gratis para todas las edades!

#LITERATURA #LACASARECOMIENDA

los proyectos nos salvan la vida

“…Cuando alguien señala la luna, los tontos miran el dedo”, Leonardo Gauna echa mano de un viejo proverbio oriental para advertirnos, en el prólogo de un libro que recorre, en registro fotográfico, su particular experiencia plástica acerca de su visión del arte “…. El arte es el dedo, no la luna, no aquello que señala. De nosotros depende qué hacer con la dirección a la que apunta” Verdad de Perogrullo, casi que no se puede escribir desde otro lugar que la propia experiencia y por lo tanto éstas líneas son al mismo tiempo el deseo de celebrar un libro pleno de inspiración, dinamismo y audacia plástica y, la confirmación de lo que LG descubrió en un periplo de ventanas de bares, de centros culturales, de museos, de casas, de librerias “…La gente, ahí estaba el gran secreto, el acto revolucionario del arte no era el dedo ni lo que señalaba, era esa persona que se prestaba al juego de observar, el espectador. Pero no un espectador pasivo, sino uno que construye la experiencia de lo que observa, de su propio recorrido y momento; también uno que se atreve a dibujar por la ventana que le tocó mirar.” Tómelo así pues, como la reseña poco ortodoxa de un libro que recorre la tarea de LG y su PROYECTO VENTANAS; que resulta más bien un par de apuntes sobre las sensaciones que una obra singular me produjo. Lo invito, lector, a que busque las imágenes en nuestra ciudad o en Buenos Aires, algún lugar en Brasil o Paris, Praga o Berlín y vea por dónde lo lleva…

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“Proyecto ventanas, era una idea sin realizar. No se trataba de dibujar ventanas, nunca se trató de eso. Se trataba de salir de adentro, o de entrar…” En realidad creo que ambas cosas, y es que no se puede salir sin entrar y sin dudas es el gran misterio humano de la comunicación. No podemos entrar a la vida de alguien, de los otros sin salir de nosotros mismos, generosamente. Tal vez sea eso de lo que nos salvan los proyectos, nos salvan de la soledad, ahuyentan el absurdo… Proyecto Ventanas termina siendo una inmensa alegoría sobre la condición humana. Sobre aquello inaccesible, que a veces, solo a veces podemos intuir del otro. Aquello de incomunicable pero intuido que cada uno guarda en su laberinto. Realmente no sé cuáles habrán sido los caminos por los que LG llegó a elegir las ventanas como soporte para sus dibujos; pero si sé que el recurso tuvo (al menos para mí) impensadas derivaciones; plásticas, técnicas, poéticas y hasta, me animaría a decir filosóficas. El arte es tal, en mi opinión, cuando desestabiliza, cuando incomoda, en el sentido de proponernos una experiencia estética que conlleve placer, abriéndole al espectador un resquicio que amplía la realidad aparente. LG lo consigue a través de un artilugio visual que quiebra el orden establecido de los planos, dándole al dibujo una substancia cargada de sugerencias. Las ventanas nos permiten ver a través de ellas y al mismo tiempo son límite, separación. Y sobre ellas LG planta lo femenino generando un PROYECTO VENTANAS / 2015 Leonardo Gauna / Wolkowicz Editores

espacio de transición. La mujer dibujada sobre el vidrio, con líneas que dejan lugar a ese fondo que en el contorno le pertenece pero que no es el dibujo mismo. Ambivalencia entre lo material (los cuerpos femeninos sobre vidrio) y lo etéreo de la transparencia. Ambivalencia entre lo plano del soporte y la profundidad de lo que percibimos allá atrás, el afuera (que bien podría ser el adentro de las figuras). Ambivalencia de la figura inmóvil y que sin embargo muta, con la hora del día, con el ritmo de la calle, con las estaciones y con el mismo observador que se mueve. Ambivalencia de las yuxtaposiciones, cuando el observador, sorprendido por efecto de la luz descubre la triple dimensión en una sola mirada: el mismo reflejado en el vidrio, el dibujo sobre el vidrio y eso que está ahí… atrás Ahí están en el libro y en la calle. Vaya entonces la invitación y recorra el PROYECTO VENTANAS, a vuelta de hoja o de esquina, haga usted según su criterio.

#CINE #PROGRAMA

THE WORLD NEEDS A HERO ¿Por qué superhéroes? ¿Por qué, en el actual siglo XXI, la taquilla de cine hollywoodense está dominada por ellos? Hombres y mujeres vestidos con mallas ajustadas, que realizan proezas inclasificables para salvar al mundo. Desde un mafioso inescrupuloso, pasando por un inmortal líder de un grupo de asesinos, hasta una invasión extraterrestre. Y estamos hablando de millones de dólares en productos que, si bien no son la epopeya del séptimo arte, nos hacen divertir como si fuéramos niños. O como si fuésemos adultos encerrados en cuerpos de niños, que vendría a ser lo mismo. Las respuestas a esto son variables e infinitas. Dejando de lado el obvio desenfreno por los efectos especiales, por las épicas batallas que pueden darse ante la inminente llegada de “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), o por el cuerpo con malla negra de Scarlett Johansson en cualquiera de las películas de los Vengadores o Iron Man; me gustaría pensar que hay un poco más debajo de todo el brillo y el color. En el año 2013, Tom Morris y Matt Morris, escribieron un libro titulado “Los superhéroes y la filosofía”. Si bien el texto se inclina por analizar el contexto de los cómics, también hace referencia a las películas del universo Marvel y DC, incluyendo a “Watchmen” (2009) y algunas otras obras independientes. Pero la filosofía es aburrida, ¿no? ¿A quién le interesa saber si en Superman rige el imperativo categórico kantiano de el deber por el deber? Kal-El no se cuestiona sus actos, no se pone a pensar en causas o consecuencias. Hace lo que hace porque lo tiene que hacer. No se le ocurriría pensar en usar sus poderes para otra cosa que no sea llevar el bien (y el Ameri-

can Way of Life) a todo el mundo. Las razones del ser moral que a Platón tanto le gustaban las enaltece Peter Parker con su elección de ponerse una máscara después de que matan al Tío Ben. El relato de Daredevil podría llegar a ser un relato neoclásico basado en la fe de Matt Murdock. Pero lo interesante en el libro de los Morris (que no sé si serán hermanos, no lo googlié), es el planteo; la semilla de sentarse a escribir el fundamento que mueve a los superhéroes a hacer lo que hacen, a convertirse en lo que se convierten. Lo que nos lleva a la pregunta inicial de esta nota: ¿por qué los últimos diez años están marcados cinematográficamente por alter egos con capas, máscaras, y súper tecnología? Hace pocos días, el actor Simon Pegg (que podrán ver en películas como “Star Trek” y “Star Trek: Into Darkness”), salió más fuerte que Orión y dijo que “...parte de mí mira a la sociedad como es ahora y sólo piensa que fuimos infantilizados por nuestro propio gusto. Ahora estamos esencialmente todos consumiendo cosas muy infantiles: cómics, superhéroes. Adultos están viendo estas cosas, y tomándoselas seriamente”. Todos saben lo sensible que puede llegar a ser un nerd (y sino, hagan un relevo de la discusión que suscitó el trailer de “Star Wars: Episode VII - The Force Awakens”), pero eso no detuvo a Pegg de agregar: “Es un tipo de estupidización, porque está sacando nuestro foco de problemas del mundo real”. ¿Posta? ¿Tanto? Tampoco es necesario plantear el síndrome de Peter Pan. Si bien es cierto que la “adolescencia extendida” se hizo patente con series como “Friends” (1994-2004), ahora parece haberse reforzado, al punto tal que conflictos

violentos se desatan sobre si Ben Affleck es el indicado para ser Batman, o si el Joker de Jared Leto estará a la altura del de Ledger. Días después, el Sr. Pegg se retractó con toda una serie de fundamentos bien puestos, pero que plantaron en nosotros una cierta incomodidad. Y es que no es divertido que nos quieran hacer creer que lo que vemos (y consumimos), son estupideces, simplezas que no van a ningún lado. Llevamos las cosas un poco más allá, e instamos a que piensen en esto: Nunca van a tener superpoderes. Nunca les van a salir garras de adamantio, nunca van a volar, nunca se van a poder hacer un traje de acero que tire rayos, ni levantar un martillo mítico. Estas conceptualizaciones, tan geniales desde el punto de vista fantástico, nunca se harán realidad. ¿Tristes? No los culpo. Y acá es donde entra en juego esa máquina que se llama Hollywood. Porque esto se trata de sublimar, de retrotraerse a ese momento en el que nos sentábamos frente al televisor y mirábamos los dibujitos. Después, bien manijas, jugábamos a ser Spider-Man o el Capitán América (sí, neoliberales y todo). La fantasía, la ciencia ficción, y más particularmente el género de cómics devenido en cine, ganan terreno porque las calles de asfalto ya son aburridas. El día a día no suele regalar una batalla entre Hulk y Iron Man, entonces hay que ir a buscarla a otro lado. De esta idea, se podrían sacar dos conclusiones: Por un lado, la idealización. Esos conceptos que tanto nos gusta usar, el bien y el mal, en las películas de superhéroes aparecen claros, definidos, sin grises. Sí, Tony Stark podrá ser un fiestero alcohólico, pero a la hora de patear culos sabe que

tiene que darle a “los malos”. Y Wolverine podrá ser un resentido de la vida; sin embargo, sabe que ser fuerte no le da inmunidad para hacer lo que quiera, por más que se esfuerce en demostrar lo contrario con su puro y su actitud de renegado (no Lorenzo Lamas, nadie te llamó). La otra idea a la que arribamos en vuelo rasante, es que los villanos nunca serán erradicados. Esos seres misteriosos que acaparan poder y controlan nuestros pasos con suba de impuestos o, yendo al otro extremo, aquellos que meten miedo a una pobre chica que llegó de noche a su casa después de cursar. Por lo menos, nuestro imaginario colectivo puede llenarse con representaciones explosivas y conceptos planos que nos digan que, tal vez, alguna mínima esperanza hay para terminar con las injusticias que vemos todos los días como si fueran lo más natural del mundo. Volviendo al planteo de Simon Pegg, diremos que los problemas del mundo real los tenemos bien claros. Solo queremos desprendernos de ellos de alguna forma. O dicho de otro modo, queremos verlos de manera sencilla y sacarlos de nuestro sistema de la forma más entretenida posible. Nos hacemos cargo, pero no por eso vamos a dejar de intentar creer en un bien superior, una forma de solución que nos demuestre que todavía, de cierta manera, las buenas intenciones existen. Ahí entran en juego estos arquetipos que, pese a que son yankees, podemos traspolarlos a las cosas que nos pasan día a día. La realidad no nos regala héroes, y como bien dijo alguna vez Dave Mustaine, “the world needs a hero”. Aunque sean de mentira.

Nota: Sebastián Elesgaray Ilus: Adictos Gráficos

#PORTFOLIO #COLLAGE #GIRLPOWER

CEciLia CoDoni mail : ceciliacodoni@hotmail.com / Web : www. cecicodoni.com.ar

#MIRADAS #FOTO #VIAJES

ALDI F. AMOREO

¿Qué podrían tener en común Mar del Plata & New York? La Statue de la Liberté está lejos de parecerse a los amables lobos marinos de la costanera y a simple vista podríamos pensar en “La felíz” como algo más similar a California que a “La Gran Manzana”. Sin

embargo, encontramos en este artículo la manera de conjugar estos dos conceptos a través de la mirada de la fotógrafa Aldi F. Amoreo. Te invitamos a recorrer dos ciudaddes que poco tienen que ver y que sin embargo comparten, en este compilado, el haber sido retratadas por

MEMORIAS FROM NY & MDQ

la sensibilidad de un ojo detallista, enamorado de la moda y el cine. ¡Paseemos en pasteles y black and white! Para ver más de Aldi: facebook.com/ALDI.F.PH aldiamoreoportfolio.tumblr.com/

#MIRADAS #FOTO #CULTURA

#LIFESTYLE #PROGRAMA #POLO

TAILANDIA VUELVE A PILAR

Quedó confirmada para Noviembre de este año la segunda edición de Thai Polo Cup Argentina. Entre el 17 y el 27 de Noviembre de 2015, en Pilar, patrones de todo el mundo jugaran esta copa que nos sorprendió en su primer edición. Para irnos preparando te dejamos una selección de fotos de la final 2014, en donde pudimos disfrutar comida y masajes thai, ver una carrera mano a mano entre una Ferrari y un pura sangre, y disfrutar de un Polo de alto nivel.

#LIFESTYLE #VIAJES

GRECIA

Es sin duda uno de los principales destinos turísticos de Europa. Tanto la Grecia continental como la gran variedad de islas que se expanden sobre el Egeo y el Mediterráneo son motivo de un gran número de turistas cada año ¿Quién no ha tenido alguna vez la imagen de casas blanca y fondo azul o bien la silueta de la Acrópolis sobre la ciudad de Atenas?. Grecia es tierra de monumentos y vestigios arqueológicos. La mitología, historia y leyendas también cabalgan sobre el país que se divide, como les decíamos antes, entre la Grecia continental y la Grecia insular. En total casi seis mil islas entre las que se encuentran la Saronicas, las Jónicas, las Ciclades, las islas del Egeo, Creta y las del Dodecaneso. La Antigua Grecia que les mencionamos ha provocado que Grecia tenga hoy hasta 17 Patrimonios de la Humanidad por la UNESCO. Tanto en Atenas, su capital, como en otras ciudades continentales y las islas, hayamos vestigios que nos transportan a un mundo lejanos y cerca a la vez, inmerso en la magia de las tradiciones. Que aquí en Grecia no han perdido ni un ápice de sentido. Pronto Viajes les propone seguir contándoles sobre este apasionante destino y les ponemos a su disposición nuestros 40 años de experiencia por Argentina y el mundo. Nuestra próxima salida, combinando TURQUIA Y GRECIA, será en mayo del 2016 y sería interesante poder compartir esta salida acompañada por nosotros y disfrutar de estos dos países alucinantes y si desea les proponemos extender a Mallorca después de visitar Grecia. ¡Pronto Viajes les puede seguir contando experiencias, contáctelos!

#EMPRENDER #PERSONAJE #INFANCIA

Fundación Infancia Para nuestra sección sobre emprendimiento, tuvimos el placer de poder conversar con la Dra. Agustina Ayllón, directora de la Fundación Infancia, cuya labor está destinada a niños y niñas, y mujeres víctimas de la violencia de género. Nos encontramos con Agustina en “La Casa de la Mujer de La Plata” lugar que forma parte de las instalaciones de la Fundación Infancia, y que en el 2013 abrió sus puertas. Agustina nos recibió de muy grata manera, servicial y en cada una de sus respuestas se podía notar el orgullo propio de haber pensado y creado este espacio. Su trabajo como Directora es coordinar y gestionar los distintos recursos de sostenimiento de la Fundación, como también pensar en posibles formas de trabajar en pos de la igualdad de género y lucha contra la violencia. Alejada de las pasarelas y cuestiones políticas, Agustina nos comenta que este proyecto ha sido fruto de una búsqueda profesional y personal desde que comenzó a estudiar Abogacía en la UBA, y en las posteriores especializaciones en relación a niñez y género. Además, declara, amar a La Plata y por esta razón decidió trabajar en su ciudad natal. La Fundación Infancia es una institución sin fines de lucro, cuyo objetivo es la promoción de los derechos de los niños, niñas y adolescentes. Su trabajo se ve replicado en más de 25 ciudades de la Provincia de Buenos Aires, mediante las Campañas de Concientización, Jornadas de Reflexión y los Programas de Capacitación y Prevención de la violencia de género: “Basta para mí, Basta

para todas” y “Noviazgos Violentos, Violencia de Género e Igualdad”. Todas estas actividades guiadas bajo la supervisión de Agustina, que siempre está presente en el día a día de la Fundación, junto con la labor que llevan a cabo los voluntarios. Audaz y entusiasta, Agustina siempre está mirando hacia el futuro para poder emprender nuevos proyectos. Así surgió la posibilidad de crear “La Casa de la Mujer de La Plata”, un trabajo más concreto y cotidiano, en el que se brinda asistencia a las víctimas tanto en la contención como en el apoyo psicológico, además del asesoramiento legal dependiendo los casos que se presenten. Y una labor de prevención, en cuanto a la formación, capacitación y concientización sobre violencia de género.

mirar estas situaciones y decir “Bueno, si nosotros estamos trabajando cuando ya están separados, estamos trabajando tarde”. Así surgió la idea de trabajar con las madres a través de programas sobre violencia hacia las mujeres, empezamos a capacitar, con una organización que es la más conocida “La Casa del Encuentro”, y a partir de eso, empezamos a realizar talleres que tenían que ver con la prevención y la detección de todo este tema. Lo que nos pasó fue que sí, uno puede concientizar, pero nos superó la cantidad de mujeres que venían a consultarnos, que estaban pasando esa situación. Sentimos que con sólo hacer la parte de concientización y prevención nuestro trabajo quedaba corto. Muchas mujeres no se daban cuenta que lo que les estaba pasando era violencia, por la naturalización que hay.

¿Cómo nació la idea de crear la Fundación Infancia? ¿Cuáles son sus objetivos? Empezó hace 13 años, la idea de la Fundación fue comenzar a trabajar en temas relacionados con la niñez. Yo estaba terminando la Facultad y era la orientación que quería seguir. Empezamos a trabajar con distintos programas en hogares y centros de días (lugares a los que llegan los chicos cuando son separados de sus familias) de salud, educación, recreativos. A partir del 2009, al darnos cuenta de cómo continuaba la situación de los chicos, vimos que el 80% de la población con la que nosotros trabajábamos terminaban en hogares o tenían que ser separados de sus familias por temas de violencia. Entonces nos planteamos -no un cambio-, pero sí

¿Qué significa, para la Fundación, poder contar con “La Casa de la Mujer”? Sentimos que estábamos bien en ese sentido de prevención y concientización, pero que una vez que surge una inquietud, podíamos acompañar también desde otros lugares. Nosotros trabajamos con talleres en toda la Provincia de Buenos Aires, pero por una afinidad con mi ciudad natal y por ser la Capital de la Provincia, decidimos que el centro iba a estar en La Plata. Y abrimos en el 2013 “La Casa de la Mujer” en donde se brinda asistencia integral gratuita (abogadas, trabajadoras sociales y psicólogas). Nosotros sentíamos que faltaba una parte del seguimiento de la mujer, porque si va hacer la denuncia por violencia pero no es apoyada o no tiene un lugar donde ser contenida, no tiene ningún sentido hacerlo. Y es muy

Por Laura Michelin Salomon Geymonat

difícil poder sostener esa situación. Que sientan este espacio como un lugar en el que se puede hablar, se puede contar las experiencias de cada una. Hemos observado que la capacidad de ser escuchadas, alivia enormemente a las mujeres, al menos en este tema, que siempre hay una carga importante de culpa. ¿Están trabajando también con adolescentes? Sí, lo que nos preocupa es que cada vez tenemos chicas con más jóvenes, de 18 años, con casos de violencia. Ahí notamos el tema de los noviazgos. Nosotros estamos trabajando en forma preventiva en las escuelas, brindando talleres que nos ayuden a repensar y que los chicos y chicas puedan darse cuenta de los indicadores de relaciones violentas, que no son sanas. Por ejemplo con el control, o que los chicos les digan cómo se tienen que vestir. ¿Qué avances o cambios notan con la ayuda que realizan desde la Fundación? Lo que más nos impacta de este trabajo es ver la transformación de una mujer que llega acá, y ves cómo está mirando el piso, que se siente chiquita. Y de a poco ver cómo se empieza a transformar físicamente, que se quiere arreglar, y darse cuenta de que lo que estaba viviendo era una pesadilla, y que de esa situación se podía salir. Es difícil salir sola, pero tener este tipo de acompañamiento y de asistencia, de estar en un lugar tranquilo, es de gran ayuda.

Fundación Infancia: facebook.com/Fundación-Infancia info@fundación-infancia.org TEL: 0221-4237276 Línea de atención gratuita a la mujer: 0800-333-4715

#TENDENCIERA #ALIANZAS Pablo ramirez para muaa

Diseño por y para todos

El fenómeno no es nuevo: hace varios años que, consagrados diseñadores internacionales, realizan colecciones cápsula para cadenas de ropa populares o de consumo masivo. Es así como Karl Lagerfeld, Isabel Marant, Sonia Rykiel, Roberto Cavalli, Lanvin –bajo la batuta de Albert Elbaz- y muchos otros destacados han puesto su firma a productos comercializados en H&M. Larguísimas colas frente a los locales y colecciones que volaban de los percheros en cuestión de horas, fueron las constantes de esa estrategia comercial que lejos de ser una moda pasajera se volvió recurrente en diversas partes del mundo; y nuestro país no fue la excepción. En el año 2005 la cadena de supermercados Jumbo lanzó su propuesta “Diseño para todos” convocando para ello a Jésica Trossman quien presentó una línea de remeras exclusivas para esta acción. La alianza se repitió al año siguiente y luego vendrían otros diseñadores y marcas a sumarse al programa que demostró un éxito increíble desde su primera edición. Benito Fernández participó en 2010 y en esa

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oportunidad expresó: “Este proyecto es una muy buena ocasión para llegar a aquellas mujeres que siempre se interesaron por mis prendas pero hasta ahora no habían tenido la oportunidad de tenerlas en sus guardarropas. (…) musculosa, remera y vestido son tres ítems básicos y los realicé con materiales nobles para que todas se sientan frescas, cómodas y se animen a usar mis propuestas todo el verano”. El espíritu de la acción es que el diseño argentino sea accesible y por ello marcas como Seco -con botas, pilotos-, Las Oreiro –camisones, pijamas, trajes de baño, pantuflas y ojotas-, Picnic -con blanco y productos para el hogar-, Pesqueira –línea de adornos navideños, mantelería y delantales-, fueron algunas de las propuestas más celebradas de esta movida. En la misma línea, la marca de indumentaria Muaa estableció vínculo con Mariano Toledo primero y con Pablo Ramírez después, para ofrecer dos colecciones cápsula con el inequívoco sello de autor de ambos pero dentro del universo

de la etiqueta juvenil. Si bien las dos propuestas mantuvieron un precio algo por encima de la media ofrecida por la marca, significaron el acceso a prendas de diseño para muchas clientas que de otro modo quizás no hubieran podido hacerlo. Consultado en oportunidad de su desfile presentación por la revista Para Ti, Ramírez expresó: “Muaa by Pablo Ramírez es mi mirada sobre el mundo adolescente, lo que sueño para ellas, un mundo mucho más femenino, más elegante, donde vestirse sea una fiesta. Mi estilo se refleja en la silueta definida, las proporciones, los volúmenes, la paleta monocromática, el rigor en el corte, mi obsesión por las terminaciones y los detalles”. Y lo cierto fue que dicha colección estuvo en boca de todo el fashion system local a raíz de lo cuidada y novedosa que resultó. Pero la estrategia de mezclar marcas masivas con diseñadores no se agota allí, ya que la apuesta se redobla realizando alianzas con celebridades o artistas para colecciones cápsulas con identidad propia. En este rubro, las “herederas de…” se vuelven protagonistas por sí mismas. Así fue el

lli para muaa Candelaria tine

calu & marou Rivero para complot caso de Candelaria Tinelli también para Muaa a partir de la intervención de 47 prendas con obras de arte, frases y dibujos que una de las hijas de Marcelo Tinelli realizó en exclusiva para esta acción. Lucía Celasco, nieta de Susana Giménez también ostenta el título de It Girl vernácula y por ello no sorprende que la marca Como quieres que te quiera la haya convocado para co-crear una línea exclusiva de prendas. Aunque reconoce que carece de la formación necesaria, Lucía se lanzó al diseño con la ayuda de profesionales de la etiqueta que la fueron guiando en la elección de telas y demás instancias del proceso creativo. Sin dudas la identificación de las clientas con la joven hizo que el resultado fuera el esperado y así la propuesta relajada y rocker de Como quieres que te quiera por Lucía Celasco se convirtió en un éxito. En la misma línea, Florencia Torrente, hija de Araceli González y hoy responsable de la marca Helicia, dio sus primeros pasos en el diseño de la mano de una colaboración para la firma de marroquinería Lázaro. Carteras, bandoleras, porta

I-pods, guantes y capelinas en materiales nobles y decorados con moños fueron los ítems más destacados de su propuesta. Otra celebridad que no se quedó afuera de la movida fue la actriz, modelo y DJ, Calu Rivero quién realizó una colección cápsula junto a su hermana Marou para la marca Complot. Aprovechando el espíritu libre de Calu y su condición de trendsetter para muchas jovencitas, la alianza fue todo un éxito y las prendas de esa edición limitada, verdaderos objetos de deseo para muchas fans de esta etiqueta. Otra modelo que siguió ese camino es Mery del Cerro quien tiene su propia línea de trajes de baño dentro de la propuesta de la marca Sweet Victorian. La joven aporta su expertise dentro del mundo del modelaje a un proyecto de diseño acotado pero continuo ya que lleva varias colecciones en su haber. Por otra parte, la etiqueta Garçon García convocó al músico Dante Spinetta y al director

dante spinetta y oscar fernandez roho para garcon garcía creativo Óscar Fernández Roho para dar origen a Volans, una mini colección de 25 piezas hechas artesanalmente con materiales de primera calidad y diseño innovador aplicados en chaquetas, trajes, buzos, remeras y pantalones para ellas y para él. Por lo visto aquellas resonadas acciones de consagrados para marcas masivas ya no sorprenden sino que cada día se redobla la apuesta con nuevos e inesperados cruces. La moda expresa cada vez más los anhelos y experiencias de la gente común y éstos muchas veces se ven encarnados por personas o personajes por fuera del fashion system. Saber elegir a quien representa los ideales de una etiqueta y sumar su universo creativo al de la marca es un desafío que bien desarrollado, puede ser un salto de calidad y por qué no, de popularidad para ambas partes. Por Matilde Carlos tendenciera.blogspot.com.ar

#NEWS

-ESTUVO MUY BUENOEXPERIMENTOS V LAB, Victoria´s Laboratory, lanzó Nº1, su primer colección y experimento. Una colección sporty urbana super chic que hace un hermoso uso de los prints metalizados y los géneros full estampa. FACEBOOK.COM/HOLAV.LAB

* SE VIENE LA BAF

EXPO ARROBA DISEÑO #ESTACIÓNINVIERNO Por Carla Gallego.

Desde el 10 al 11 de julio se desarrolló en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata la Expo@Diseño en su versión #estación invierno. La feria, que reúne múltiples stands de emprendedores y diseñadores de la Plata, y de todo el país, es un recorrido obligado para quienes gustamos de conocer nuevas propuestas en materia de #moda, #deco, y #gourmet. Lo interesante del evento, es que edición tras edición, se van incorporando no sólo nuevos diseñadores, sino más posibilidades para que los visitantes puedan recorrer el encuentro, y además llevarse productos varios. Tal es así, que la mayoría de los puestos, han incorporado la posibilidad de abonar con tarjetas de crédito y débito, e incluso ofrecen varios medios de pago. Por supuesto, el pago en efectivo, siempre es válido, y en general hace que nos favorezcan con algún descuento. De cualquier manera, la opción de las tarjetas, es una alternativa, para que podamos realizar más de una compra. Además, se realizaron sorteos, y era una buena salida para hacer en familia y con niños, pues andaba algún Minion suelto por ahí. También las propuestas gourmet para degustar allí, o para llevar, son más que recomendables: desde waffles, pasando por los alfajores artesanales, quesos y fiambres, especias, hasta clásicos de la pastelería. Por suerte, si bien había muchísima concurrencia de visitantes, pude recorrer tranquila toda la exposición. La verdad que sorprende y gratifica, encontrarse con infinidad de creaciones, y trabajos que aportan innovación al mundo del diseño. Habla muy bien de nuestra industria, y del trabajo argentino, lograr productos de buena calidad, innovadores, y sobre todo con agregado de valor. La verdad, todos los stands tenían cosas hermosas, sólo pude tomar fotos en algunos de ellos, y por suerte, establecer contacto con los expositores para luego poder mostrarles algo más de sus productos. Leela y seguila a Carla en: batidodecarla.com Facebook: Batido de Carla

BAFWEEK PRIMAVERA VERANO 2015/ 2016 Del 10 al 14 de Agosto Salón San Isidro - Hotel Sheraton de Buenos Aires #ARFW2016

#NEWS #TENDENCIERA

DAIANA Y SU NUEVO LOOK

UN 3 EN 1 QUE FUNCIONA Y sabemos que el formato showroom tiene varios pros y en este caso la opción 3x1 funciona a la perfección en este Showrrom mixto formado por CHELI, EME VE & MILA. Zapatos, Joyas y prendas de autor que comparten el ojo perfeccionista y la mirada contemporánea. +info: facebook.com/ZapatosCheli facebook.com/EmeVeTienda facebook.com/milabsas

Y llegó el día... La ganadora del “cambio de look” by Mimaq y Tendenciera tuvo su tarde especial. En el enorme y renovado local de Clan Issime en City Bell, los estantes y percheros aguardaban por nosotras. Todo dispuesto para elegir aquello que nos pareciera y poder armar equipos con diferentes opciones para la ganadora. En principio yo elegí algunas prendas, pero cuando llegó Ana -diseñadora y jefa de desarrollo de producto de Clan- sumamos varias más al perchero. ¿Quién es Daiana? Ella es una maestra jardinera que nació y vive en Verónica, trabaja doble turno en jardines, sale en La Plata todos los fines de semanas con amigas y está atenta a la moda -incluso llegó a tener un local en su ciudad-. La anotó una amiga en el sorteo durante la feria @ ExpoDiseño y cuando le avisamos que había ganado no lo podía creer. Cuando hablamos de qué cosas le gustaría cambiar, ella manifestó estar conforme con su look en general; pero que le interesaría sumar elementos o colores que normalmente no suele lucir, animarse a más. Aclaró que las tipologías que usa son chupines o leggings, y camisas o prendas superiores bien amplias. Por ello la primera opción que pensé fue la del pantalón bordó; ya que más allá del jean o algo en negro, ella no suele sumar color en la parte inferior del cuerpo. Le propuse una camisa estampada y una blusa natural. Esas mismas prendas superiores las acompañamos de pantalón negro, pero descartamos por ser muy similar a lo que ya tiene en su guardarropas. Como toda productora de moda, siempre me gusta llevar las propuestas a opciones más jugadas, y en este punto, Ana de Clan me acompañó sumando una prenda de alto impacto que no habíamos visto antes: chaqueta multicolor. Si bien a Daiana le encantó la idea, al pensarla en contexto -la vida en su ciudad- no resultó demasiado convincente, la descartamos. Entonces optamos por una camisa más tranquila que se puede llevar sola o sobre otra prenda, de

manera más informal. Y si bien esa opción era casi la definitiva, como equipo y con la complicidad de Daiana, volvimos a los orígenes y nos quedamos con la camisa de paragüitas, el pantalón bordó y en vez de la blusa natural, la camiseta mangas largas de algodón con inscripción. Un equipo con tres prendas intercambiables con lo que ella tiene en su guardarropas y que le sumó color y un poco de punch a los equipos diarios. Sin alejarse de su esencia, sin pretender lucir como no es, Daiana se animó al cambio y le gustó! Al salir de Clan Issime nos fuimos al Hotel Boutique City Bell donde teníamos una habitación esperándonos lista para la homenajeada. Allí Ivana le hizo entrega de los productos cortesía de Lidherma y le fue dando tips de maquillaje para que Daiana pueda aplicar en su vida diaria. En tonos rosados y con mucha delicadeza en los trazos, al final del proceso la ganadora lució así. Y se quedó con una amiga disfrutando de las comodidades y atenciones del hotel, que dicho sea de paso es una opción adorable para la escapada romántica de weekend aún en la misma ciudad, no creen? Bueno, así pasó el segundo cambio de look que con Ivana pensamos para nuestras lectoras y seguidoras. Esperamos que les haya gustado lo que hicimos y que disfruten aunque más no sea leyendo, de la experiencia que propusimos. Esta vez ganó Daiana, pero la próxima le puede tocar a alguna de ustedes... Estén atentas!

#SOCIOLOGIA

La moda y sus ciclos Por Lic. Vanesa Corvaro

Muchas veces nos preguntamos porqué la moda cambia. Claro, en realidad, moda y cambio, van juntos, son sinónimos, porque la moda se alimenta de la novedad, como característica fundante de la misma.

las vidrieras, para que en los dos años que siguen, decline. Ese es el momento en donde ciertas modas siguen siendo usadas solamente por tenerlas en el placard. Luego de estos 6 años, la prenda pasa a lo que se denomina “período de latencia”, de 12 años, para volver a aparecer, pero con alguno de los tres soportes modificados (color, forma o textura).

En nuestros encuentros en FH venimos pensando, hablando y tratando de comprender la moda. Ahora bien, la moda está tan incorporada a nuestras vidas que creemos “natural” cambiar de atuendo cada temporada y no cuestionarnos porqué hoy nos gusta el pantalón ciagarette, mientras que podríamos detestarlo temporadas atrás. En este sentido, podemos preguntarnos ¿por qué se renueva ritualmente la moda en cada temporada? Trataremos de entender ese fenómeno…

Sin embargo, existen ciertas prendas que se sostienen en el tiempo, representando un estilo. El estilo tiene la perfecta combinación de materiales y componentes, lo cual le permite alejarse de lo efímero, para poder instalarse y sufrir mínimas modificaciones según las tendencias de época. Los ejemplos más conocidos, son los cuadrillés, los lunares o el color azul marino.

El proceso de la revolución industrial que tuvo su punto supremo en 1830 en Inglaterra y que impactó al resto del mundo, trajo como consecuencia que el desarrollo de la industria textil diera nacimiento a los ciclos de la moda, fenómeno bisagra en la historia de la moda. Entonces, la moda, como parte del sistema capitalista de producción, se organizó de manera de poder “autosustentarse”; es decir, mantenerse de manera autónoma a partir de ciclos periódicos con una cadencia rítmica de cambio, en color, forma o textura, cada 18 años. Estos ciclos van a permitir que la moda se autorregule y marque las tendencias autoritarias que tanto caracterizaron al mundo de la moda a partir, aproximadamente, de 1860 hasta el comienzo del segundo milenio. Sintetizando, la idea de capricho o de azar en la gestión de la moda queda totalmente descartada para dar paso a una regulación autosuficiente que tendrá como actores a una floreciente y poderosa clase industrial –burguesía- que suplantará a la alicaída aristocracia deficitaria de poder económico y político (especialmente en Francia, con la Revolución Francesa), y a una clase obrera que,

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si bien no puede acceder a aquello que produce, tiene que encontrar los recursos posibles para alimentarse y vestirse. La búsqueda de la vestimenta digna estimularía los cambios crecientes en la moda, con sus consabidos ciclos. Ahora bien, cabe preguntarse ¿cómo se organizan los ciclos? Si bien no hay límites absolutos, los primeros dos años –inicio del ciclo- son característicos del círculo propio de la producción de la moda: diseños exclusivos, poco difundidos y costosos. Los dos años siguientes son los del furor del producto: ese modelo se emplaza en el mercado, en

Más allá de las particularidades de los ciclos de la moda, debemos entender este hecho social como producto de la producción industrial: el sistema de la moda necesitó de los ciclos para poder implantarse en sociedad y reproducir, para autosostenerse, la actividad industrial. Por otro lado, pudo responder a cierta demanda estética o impulso social de accesibilidad: el fin de la confección a medida dio lugar a la confección seriada y a la generalización del prêt à porter, que tuvo la posibilidad de proponer distintos estilos que pudieron –y pueden- convivir como por ejemplo, el look moderno, deportivo, elegante, etc. Nuevamente, los dejo con algo para que podamos pensar. La moda se construyó a base a ciclos que se generaron y se respetaron prolijamente hasta el 2000 (siempre aproximadamente y diferente según los puntos del planeta), luego se acortaron, y viraron hacia lo personal, ¡algo que podremos tratar en nuestro próximo encuentro!

¡Hasta la próxima!

#NEWS

TIENDA TOMMY HILFIGER REABRE EN BUENOS AIRES Tommy Hilfiger, propiedad exclusiva de PVH Corp, se complace en anunciar la apertura de la recién renovada tienda Tommy Hilfiger en el centro comercial Alto Palermo Shopping en Buenos Aires, Argentina. La tienda es operada por American Sportswear S.A., concesionario de la marca Tommy Hilfiger en Suramérica (exceptuando Brasil), Centroamérica y el Caribe. La tienda Tommy Hilfiger en Alto Palermo Shopping alberga las últimas colecciones Otoño/Invierno 2014 para hombres y mujeres incluyendo sportswear, accesorios y ropa interior. El espacio ha sido rediseñado para reflejar la mezcla de las influencias clásicas y modernas que representan la herencia preppy de Tommy Hilfiger y presenta una fachada azul marino laqueada, acentos en nogal, alfombras patchwork y un candelabro hecho a la medida estilo Meurice inspirado en Art Deco. La colección Tommy Hilfiger Otoño/Invierno 2014 celebra la mezcla entre el estilo sartorial Americano y Británico, combinando la estética Americana insignia de Tommy Hilfiger con toques de encanto Inglés. Declaraciones Británicas clásicas como estampados de herencia, sofisticación sartorial y sastrería Savile Row se les da una gran dosis de espíritu americano, fusionando la tradición del Reino Unido con el prep de la Costa Oeste para un resultado que abarca la “Nueva” Inglaterra en todos los sentidos. Gentileza: Diezpuntocero Comunicación & Marketing

Wallerstein, Julieta Prandi e Iglesias

#RADAR #ELEGIDOSFH Fotos: Lucia SosaVerna MAL DE MUCHOS es una Tienda que nos ofrece conceptos y objetos para la vida: ropa, bolsos, accesorios, libros, discos, publicaciones, arte, objetos, en fin, cosas hermosas.

LACOSTE MAS VIVO QUE NUNCA!

Lacoste nos enamoró con Live, su línea de remeras T-shirts de algodones con originales estampados a varios colores diseñados por artistas invitados.

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DÍA DEL KID

una buena opción para mimar al pequeño en su día

YAPA

Unas zapas hermosas en liquidación

Fotos: Lucia SosaVerna Tormenta Salvaje nace en la ciudad de La Plata en abril de 2014, cuando dos proyectos diferentes se unen y potencian: Tormenta y Corte Salvaje. Quienes encarnan estas dos ideas, encuentran en Tormenta Salvaje un refugio en la ciudad, un espacio creativo dónde sus proyectos crecen y se alimentan mutuamente. Es un espacio en el cual arte, moda, peluquería, objetos y obras, conviven y se comparten de manera colectiva. En casa Tormenta Salvaje, se alberga el espacio de venta y producción de Tormenta, pensado como un local-taller, donde podemos encontrar productos diseñados y estampados en serigrafía de forma artesanal, lo cual incluye indumentaria, objetos de uso y estampas en papel, así como también productos de proyectos amigos de la casa, la galería de exposición y venta de obras de artistas invitados. Asimismo, Corte Salvaje Peluquería, se propone “salvajear” la realidad, cuestionando los mitos que recaen sobre las melenas y trabajar sobre el desprejuicio del género y la edad. Nos hacen una invitación a amigarse con los remolinos, a querer las canas, a disfrutar de los rulos, el lacio y a amar los colores, que quedan plasmados en sus cortes de cabello y tinturas, pensados como verdaderas obras de arte. Además de la circulación diaria que generan los dos espacios comerciales, eventos, talleres y muestras, sus integrantes buscan ser gestoras/ es de una red en torno a las relaciones artísticas, sociales y de intercambio con colegas, clientas/ es, curiosas/os y personas que disfruten de un consumo responsable y lúdico. Tormenta Salvaje abre sus puertas de lunes a sábados de 10.00 a 13.00 y de 16.00 a 20.00 hs en Calle 66 nº 559. Turnos o contacto: 4834480 Calle 66 nº 559. Tel.483.4480 Facebook: Esto es tormenta / Corte Salvaje Tumblr: Tormenta Salvaje

#EMERGENTES

premio mad 2015 abiertas las inscripciones en Mad Hause WORKSHOPS DE INVIERNO! * Moldería y Confección de Mochilas * Costura Inicial * Estampación Textil Básica * Moldería, Corte y Confección Remeras * Moldería, Corte y Confección Vestidos * Relookea tu Ropa! (Taller para niños de 9 a 12 años) * Sublimación Experimental * Técnicas de Teñido y Decoloración * Amigurumis by Pirulina Hecho a mano * Asesoría de Imagen Personal

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para ver, votar & pasear por paris en buenos aires Hasta el 16 de Agosto estarán expuestos en los salones Comedor y Jardín de Invierno del Museo Nacional de Arte Decorativo, los trajes finalistas aspirantes al premio MAD 2015. Partiendo de una base de aspirantes, estudiantes y jóvenes profesionales de diseño de indumentaria que no hayan presentado aún su obra en público, un grupo de diseñadores consagrados elegió de entre los participantes a uno para apadrinar y durante dos meses, les brindaron ayuda en la confección de un conjunto de indumentaria para participar en el concurso y ser juzgado por sus jueces, nada menos que: la Lic. Susana Saulquin, Magister en Antropología Social y Política; el Arq. Alberto Bellucci, Director MNAD, el Arq. Ricardo Blanco, Presidente Academia Nacional de Bellas Artes; la Sra. Olga Muro de Nadal, Presidente Asociación Amigos del MNAD y Gaby Herbstein, fotógrafa y artista visual. Este concurso busca otorgar un reconocimiento institucional al diseño tanto en su aspecto creativo como en su rol de industria cultural. La edición 2015 está destinada a estimular el diseño de indumentaria. Al otorgar este premio, la AAMNAD tiene como misión reconocer y promover la creatividad en el diseño argentino, alentando el desarrollo sustentable. La convocatoria se hizo extensiva a más de 20 universidades del país y alcanzó una nómina de más de 140 inscriptos. Los finalistas pertenecen a diferentes casas de estudios de Buenos Aires y el interior. El resultado del encuentro entre los mentores y los aspirantes al premio está en exhibición junto con un traje diseñado por cada patrocinante en una hermosa muestra curaduría por Vicky Salías. Acercate al Museo, votá tu diseño favorito y tomate un cafecito en el bar que es ideal para viajar a Paris sin avión. + info: coordinacion.amigos@mnad.org Av.del Libertador 1902 Tel (54-11) 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306 e-mail: museo@mnad.org

MIN AGOSTINI & María Pérez Monsalvo MARTIN CHURBA & Jessica Pulló BENITO FERNANDEZ & Magalí Sasia CECILIA GADEA & Fiamma Foschia VERO IVALDI & M. Florencia Kamakian MARCELO SENRA & Gonzalo Andrade LAURA VALENZUELA & Paula Gómez Kempel FABIAN ZITTA & Romina M. Rodríguez NADINE ZLOTOGORA & Denise Clain-Domenget

#PORTFOLIO #ILUSTRACIÓN #BIENVENIDO

Ariel Escalante Ilustrador freelance se destaca tanto en plataformas digitales como en la ilustración tradicional, desde hace más de diez años produce imágenes para libros infantiles y adolescentes, revistas, moda, publicidad y diseño. Su trabajo es impeclable y evoca una gestualidad que seduce. Un honor sumarlo como Colaborador en FH info@arielescalante.com - skype: ariel.escalante - arielescalante.com

#PORTFOLIO #ILUSTRACIÓN #BIENVENIDO

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#RADAR #ELEGIDOSFH

ATELIER VERT ROUGE

Diag. 74 #1519 e/ 47 y 48. La Plata Tel: 4833875

Atelier Vert Rouge nace con la premisa de alejarse del diseño en serie. “Buscamos que cada individuo pueda encontrar esa pieza que refleje su personalidad. Creemos que unos recortes de tela y algunos detalles no hacen hermoso a nadie, pero sí enaltecen su belleza.” En Atelier Vert Rouge son parte de la tendencia SLOW, está en su impronta conocer a las clientas, recibirlas con algo rico para beber, celebrarlas. Por esto mismo la atención es personalizada con cita previa de jueves a sábados. En un mundo donde todo avanza tan rápido, en Atelier Vert Rouge disfrutan la trama. El Atelier tiene una colección estable de diseños casuales, y cuenta con el servicio de prendas personalizadas para gala y trajes de novia.

FB: Vert Rouge Intagram: Atelier Vert Rouge www.ateliervertrouge.com

Fotos: Lucia SosaVerna

Calle 13C #269 e/ Cantilo y 475 BIS //TEL: 472-2388 FB: Valeria ALLO MARTINEZ

#MODA

Ph: María Emilia Fiorincino Retouch: Guillermo Weibchen Wardrobe: Pupé. Eme Ve. Prune. Isadora. H&M Make up & Hair: Consu Tapia Model: Koru Korol para Lo Management

Saco simil piel (Pupé)

#MODA

Blusa Reserva combinada (Eme.Ve)

Izq. Top Semilla & Falda Bulbo (Eme.Ve) Der. Camisa de Gasa con terciopelo (PupĂŠ)

#MODA

Bear Specials winter 2015

Fotos: Roman Ledesma - Producci贸n: Lola Cereceda para FH - Ella: Chelsea Weiman Make-Up & Pelos: Euge Estevez - Asist. Carla Sivila Sosa Asist.General: Laura Michelin Salomon - Zapatos: Maximiliano Vita para Santina & Alphonsa - Accesorios: Las Chiesa

#MODA

#TAPA

Tan sensual como siempre, la conductora esgrime su filosofía de vida y se anima a repasar sus comienzos en la TV. Además, analiza el medio y comparte sus preferencias con nuestros lectores Por Federico Valenti / Ilustración: Kajum para AdictosGraficos

PRESENTE

“Vivo un momento profundamente feliz y productivo ya que estoy produciendo mis propios contenidos para volver a la televisión. Estoy desarrollando dos programas. También trabajando en mi segunda y nueva fragancia llamada Deep Change, la cual espero lanzar en Septiembre. Los domingos, pueden escucharme en La Red (Almacén de radio, de 9 a 11).”

UN DIA EN LA VIDA DE KARINA M.

“Mi jornada comienza a las 6:30. Una ducha, desayuno, llevo a mi hijo al colegio y me voy al gimnasio: entreno con rutina aeróbica y hago musculación localizada durante más de una hora. Trato de hacerlo a diario, pero mis obligaciones a veces me lo impiden. Si puedo, elijo comenzar temprano haciendo actividad física, me pone de buen humor. Luego, arranco el día laboral, mi clase de inglés semanal, reuniones, conducciones. Y siempre termino con espacio para mi familia y mis afectos.”

MODA

“Disfruto de la creatividad y el talento que hay en nuestro país. Me encanta consumir moda local. Muchas veces tengo el privilegio de conocer con antelación las nuevas colecciones. Me encanta, como a cualquier mujer, mirar revistas de moda. ¡Y como a la mayoría, querer todo lo que veo en las fotos!”

CINE y SERIES

“Disfruto mucho de ir al cine sola. No les pasa a todos. Diría que es uno de mis planes favoritos. Algo en lo que soy completamente nueva es en el consumo de series en Netflix. Soy fan de House of cards y Downton Abbey.”

RADIO & TV

“En radio hay una mayor fidelidad, intimidad y contacto con la gente. En cuanto al medio en sí, no hay tantas diferencias. Por supuesto, todo es más relajado porque no hay imagen. Sin poner el cuerpo, uno pone tantas otras cosas. Es eso justamente lo que la vuelve tan maravillosa, mágica, única, distinta. ¡Es puro contenido! Igualmente se están instalando cámaras en distintas radios, así que me parece que el reinado de la radio sin imagen está empezando a llegar a su fin.”

PANTALLA ARGENTINA

“Me encanta esta nueva moda de los programas de preguntas y respuestas en donde los televidentes encontramos entretenimiento y aprendemos. En realidad son una remake de viejos programas del estilo Odol Pregunta.También me gustan aquellos que son tipo documentales, históricos y las ficciones de la TV Pública. Detesto ver noticieros. Me parecen de mal gusto... Entiendo su labor informativa, pero a veces la realidad supera el género de películas de terror.”

DIARIOS

“Tengo mis favoritos... Son de lo más variados en cuanto a puntos de vista políticos y sociales. Recibo un diario distinto por día, como para tener una amplitud de criterio. Voy de Página/12 a La Nación y de Clarín a Tiempo Argentino”

LIBROS

“Descubrí un escritor del que me enamoré y recomiendo ampliamente: Carlos Ruiz Zafón, y su novela, La sombra del viento. ¡Imperdible!”

MUSICA

“Hoy en día consumo mucha música por Spotify. Y soy oyente de AM y FM”

EL PROGRAMA DE A 2

“Fue único. Inolvidable. Fue toda una oportunidad... uno de que esos programas que suceden en el momento y el lugar indicados. Y por eso dejan huella. Hay gente tal vez muy joven leyendo esta nota y es bueno contar que De a 2 fue un programa sobre sexo y placer que comenzó en el under de la tv por cable, luego pasó a la televisión abierta y se transformó en un programa de culto. Tuve el gran privilegio de comenzar mi camino en los medios haciéndolo y hasta ganar un Martín Fierro como «mejor conductora de cable» (risas)¡Qué recuerdo tan feliz!”

BUDISMO

“A los 33 años y en un momento profesional fabuloso, tuve una profunda crisis existencial. Estaba iniciando una separación después de estar 10 años en pareja... no sabía qué hacer con mi vida. Mi gran amiga, la top model María Cersósimo, me habló de una terapia que se basaba en la psicología budista y en su filosofía de vida. Así fue como a través de la adversidad encontré una llave maravillosa. Lo que en el Dharma decimos «La caja de herramientas »”.

CONSEJO

“Me encantaría compartir «Las tareas fundamentales de la vida: Hacer lo que tenemos que hacer. Dar lo que tenemos para dar. Y recibir lo que nos toca recibir. » Suena tan simple... pero estas tres oraciones encierran uno de los mayores secretos de la felicidad: «la aceptación »”.

Blazer bitono con vistas y solapas combinadas & maxi sweater (System) Collares, Pirita ncerrada & Cuarzo con cadena (Mila) Pantalones tipo calza (Miwok IN) Botas bucaneras (Maximo Vita para Alphonsa y Santina)

#TAPA

Sobretodo oversize con cierre (Adriana Costantini) Buzo Matelasse (System) Pantal贸n tipo calza (Miwok IN) Collar bisagras y sobre de cuero negro (Mila) Zapatos de cuero celeste (Cheli)

#TAPA

Vestido Tarly & Campera Orell (Miwok IN) Pulseras de cuero negro (Mila) Zapatos de cuero y pelo combinados (Cheli)

#TAPA

Vestido Tarly & Campera Orell (Miwok IN) Pulseras de cuero negro (Mila) Zapatos de cuero y pelo combinados (Cheli)

#TAPA

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Fotos: Mao Collazos St & Producci贸n: Lola C. AdictosGraficos Asist: Renata Diulio & Laura Michelin Salom贸n Make-up: Ale Regueira Pelos: Sergio Bertran

#ESTILO #TOTAL.LOOK

MARIA JOSE Alta Costura

FOTOS Roman Ledesma MAKE UP & ESTILISMO Barbara Berenguer - María Jose - PELOS & RAMOS Paula Aloro - María Jose ELLA Julieta Bianchi PPRODUCCIÓN + D.A Lola Cereceda - Adictos Gráficos ACCESORIOS MZ ZAPATOS Maximiliano Vita para Santina & Alphonsa --

54 Nº 669 e/ 8 Y 9 Tel. (0221) 4832157 FB: María jose Alta Costura

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#ESTILO #TOTAL.LOOK

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Lo Único de un Momento

Por Graciela Mazza: // gracielamazza@hotmail.com Profesora Oki Do (Yoga Japonés) - Estudios Orientales Técnicas Corporales Terapéuticas - Univ. del Salvador

¡¡Qué alegría queridos lectores encontrarnos otra vez, y poder elegir con quién hacerlo!! A medida que pasan los años y van cambiando nuestros pensamientos, gustos, necesidades, nuestros vínculos, van desapareciendo de nuestras vidas, personas, experiencias, situaciones,etc. Pero la inteligencia de la Vida, que no admite vacíos, provee por cada pérdida o recambio aquello que viene a ocupar ese lugar que quedó libre, no para reemplazarlo, porque todo y todos somos únicos, y todas las experiencias irrepetibles, pero sí para enriquecernos desde otro lugar.

Esta historia cuenta sobre un famoso maestro que era muy conocido en su comunidad. Todos decían que era un hombre piadoso, sabio, bondadoso y tan puro que Dios escuchaba sus palabras cuándo él hablaba.

Quizás no es importante que siempre se mantengan los mismos, sino que aparezca lo nuevo: este presente, este momento, riquísimo en oportunidades, este encuentro siempre distinto, y cada vez más rico por las experiencias vividas, más rico en afectos, en risas que desbordan más allá de los inconvenientes, en situaciones que nos ponen a prueba, en seres que nos acompañan amorosamente a caminar, aprendiendo a mirar lo que la vida nos convida, practicando el saludable hábito de vivir atentos y presentes en todo lo que el bendito instante nos vive obsequiando: la Vida.

Cuenta la leyenda que una vez allí este maestro armaba con ramas y hojas un fuego muy particular y hermoso y luego, en voz muy baja, entonaba una oración como si fuera para él mismo

Por eso hoy estreno, este viejo cuento y probablemente conocido por algunos, pero digo estreno, porque nunca es igual el momento, y la oportunidad en que lo escuchemos, dado que nosotros nunca somos los mismos, la vida tampoco es la misma, se renueva en cada amanecer, por eso hoy lo estrenamos con toda la exclusividad que tiene cada instante, unico, irremplazable,irrepetible... El cuento se llama:

Cuando el maestro murió, sus fieles se dieron cuenta de algo: Nadie sabía las palabras que él utilizaba cuando iban todos juntos a pedir sus deseos. Pero conocían el lugar en el bosque y sabían cómo armar el fuego.

- Un Lugar en el Bosque -

Se había hecho tradición en el pueblo: todos los que tenían un deseo insatisfecho o necesitaban algo que no habían podido conseguir, iban a ver al maestro. Él los reunía una vez por año, en un día especial que elegía y los llevaba a todos juntos a un lugar único en medio del bosque.

Y dicen..... Que a Dios le gustaban esas palabras y se fascinaba tanto con el fuego armado de esa manera y quería tanto esa reunión de gente en el bosque, que no podía resistir el pedido del amado maestro y concedía los deseos de todas las personas que ahí estaban.

Una vez por año, siguiendo la tradición que el maestro les había enseñado, todos los que tenían necesidades y deseos insatisfechos se reunían en ese mismo lugar. Prendían el fuego, y como no conocían aquellas palabras que decía el maes-

Ilustración: AdictosGraficos

tro, entonaban cualquier canción o recitaban un salmo, o simplemente se miraban en silencio, en ese mismo lugar en el bosque y alrededor del fuego. Y dicen.... Que a Dios le gustaba tanto el fuego encendido en ese lugar del bosque y quería tanto a esa gente reunida, que aunque nadie decía las palabras adecuadas, igual concedía los deseos a todos los que allí estaban. El tiempo ha pasado... y de generación... en generación, aquí estamos nosotros leyendo este artículo... Y estamos compartiendo este ritual milenario... Y aunque no sabemos cuál es el lugar en el bosque... Y no sabemos cuáles son las palabras, ni la manera en que le maestro las decía... Sin embargo hay algo que sí sabemos: Sabemos la historia.. Sabemos este cuento.. Sabemos qué buscaba la gente que celebraba esa reunión. Sabemos que todos ellos estaban en un momento muy sagrado y deseado... Sabemos que todos compartían la necesidad de ese encuentro anual... Sabemos que había una presencia invisible, pero protectora que sostenía ese ritual. En fin, no es importante el porqué, sino el encuentro en sí. Y Dicen.. Que Dios adora tanto este cuento... Que le gustaba tanto esta historia... Que le basta que alguien la cuente... Y que alguien la escuche... Y que alguien la lea...

SALUD

para que él complacido satisfaga, cualquier necesidad. Y creo que más allá de la historia, si es cierta o no, lo cierto es que la vida nos regala cada mañana 24 horas para que hagamos de ella una celebración, una fiesta de gratitud por todo lo que tenemosy recibimos. Bien vale el trabajo de armar un pequeño fuego, reunir a seres queridos, y deleitarlos obsequiándoles esta simple y cálida historia. ¡Hasta nuestro próximo encuentro!

Calle 8 e/ 43 y 44 . Tel. 489.6387 facebook.com/blend aromas

#salud #eNTRENAMIENTO

¿Qué es el entrenamiento? La preparación física es el proceso orientado al fortalecimiento de los órganos y sistemas (fisiológicos y anatómicos), a una elevación de las posibilidades funcionales al desarrollo de las cualidades motoras como la fuerza, la velocidad, la resistencia, la flexibilidad y la agilidad. ¿Para qué entrenamos? Entrenamos para obtener esencialmente un desarrollo del individuo en la búsqueda de formar las bases de las capacidades motoras condicionales y coordinativas para poder obtener una performance deportiva o de bienestar con el propio cuerpo, con el resultado de una mejor calidad de vida, manteniendo niveles óptimos de salud, evitando las comúnmente llamadas enfermedades de nuestra civilización, para impedir una temprana invalidez y pérdida de vitalidad juvenil lo cual va a favorecer la integración social. ¿Qué beneficios tiene la actividad física? La Organización Mundial de la Salud (OMS) describe que la inactividad física es el cuarto factor de mortalidad en todo el mundo. Se estima que la inactividad física es causa principal de entre el 21% y el 25% de cáncer de mamas y de colon, un 27% de diabetes y aproximadamente un 30% de cardiopatías isquémicas.

Está demostrado que la actividad física practicada regularmente reduce riesgos de cardiopatías coronarias y accidentes cerebrovasculares (ACV), diabetes tipo 2, hipertensión, cáncer de colon, de mama y depresión. Además, la actividad física es un factor determinante en el consumo de energía por lo que es fundamental para conseguir el equilibrio energético y el control del peso. Ahora bien, para combatir esto, hay que realizar un mínimo de 60 minutos, de tres estímulos semanalmente de actividad física aeróbica como caminar, correr, andar en bicicleta, nadar, para mejorar el sistema cardiovascular, como también incorporar ejercicios de fortalecimiento muscular, para aumentar la masa ósea y prevenir lesiones. Al empezar a entrenar siempre se debe ir de menos a más, y complementar con una dieta equilibrada, esto último es fundamental: siempre consulten a un nutricionista, para lograr un mejor resultado saludable.

5 razones de porqué utilizar un entrenador personal-grupal 1 Motivación: empezar es importante, pero

seguir adelante es todavía más importante, el empuje necesario para lograr hacerlo una y otra vez. 2 Sistema: los buenos entrenadores tiene varias metodologías que permiten variar los ejercicios obteniendo un buen resultado. 3 Planeamiento: una dosificación de planeamiento ayuda a lograr las metas de la persona. El entrenador prepara un programa individualizado o grupal según sus diferentes objetivos deportivo o de salud. 4 Previene lesiones: un entrenador que cuidadosamente monitorea el progreso de una persona o grupos, puede detectar fácilmente cuando existen síntomas de fatiga y sobreentrenamiento, que pueden preceder a una lesión o al abandono de la actividad. Además, puede hacer un programa de rehabilitación basado en las recomendaciones médicas debida a alguna lesión que previamente haya tenido el alumno. 5 Apoyo: los músculos de los atletas se alimentan de glucógeno y la mente de aplausos, el entrenador es alguien con quien se puede comentar si fue un mal entrenamiento o con quien celebrar un logro obtenido de acuerdo a las metas fijadas. Por Marcos Cerasa // Personal Trainer. Mat: cadef 3999// somapfp@gmail.com

#SALUD #ALIMENTACIÓN #DR.RAVENA

DIETA EQUILIBRADA EN INVIERNO PARA NO MODIFICAR EL PESO Por Lic. Liliana Grimberg Nutricionista Dietista (MAT 978), Coordinadora del Área de Nutrición del Centro Terapéutico Máximo Ravenna Muchas personas creen que con la llegada del frio deberían aumentar la cantidad de calorías que ingieren. Para ello, comen más carbohidratos complejos (arroz, fideos, polenta, panes) y grasas (frutos secos, manteca, y aceites), ya que son los que mantienen la temperatura corporal en equilibrio. Si bien es verdad que estos alimentos aportan energía, no es cierto que sean los únicos y que haya que aumentar su consumo en esta época del año. Lo importante es saber seleccionar los alimentos y no aumentar la cantidad ingerida: Llevar una dieta variada, adecuada a las bajas temperaturas y que incluya alimentos de temporada para no perder el equilibrio calórico. Debemos que tener en cuenta la preparación de los alimentos: Incluir todo tipo de hortalizas crudas y/o cocidas. Incorporar las frutas de estación que nos aportan fibras, vitaminas y minerales. Escoger los cereales integrales, los granos enteros, las legumbres que nos ofrecen vitaminas y minerales. Los cereales integrales, los granos y las lentejas podemos acompañarlos con vegetales salteados en forma de cazuela. Esta preparación nos aporta más fibra, nutrientes y saciedad. Por otro lado, el invierno es un buen momento para incorporar un caldo o sopas de verduras antes de cada comida, brindándonos buena hidratación y pocas calorías en mucho volumen. La hidratación no puede dejarse a un lado, ya que aunque las temperaturas sean menores, el agua es esencial para que nuestro organismo funcione adecuadamente. También podemos incorporar en forma de infusiones (té, té saborizados, café, mate) caldos, jugos diet, gaseosas diet, aguas saborizadas acalóricas. Además, las carnes junto con el huevo y los productos lácteos contienen proteínas de buena calidad necesarias para el organismo.

Por último, debemos recordar que nuestra dieta junto a una buena alimentación tiene que ir acompañada con ejercicio físico adaptado a la edad y situación biológica.

Nuestra propuesta - Realizar cuatro comidas diarias, comenzar siempre con un desayuno eligiendo alimentos lácteos descremados y frutas. - Beber 3 litros de líquido. Planificar los menúes con anticipación. - Antes de los almuerzos y las cenas tomar un caldo o sopa diet. Produce gran saciedad por tratarse de un líquido caliente. La medida es el centro del plato playo. - Incluir alimentos proteicos como carnes magras, pollo sin piel, pescado, carnes rojas sin grasa, quesos con bajo contenido de grasa (fresco port salut y muzzarella). - Limitar el máximo las harinas refinadas como fideos, pan blanco, galletitas, productos de panadería. - Incrementar el consumo de verduras y frutas ya que contienen gran cantidad de agua, fibra, vitaminas y minerales para regularizar el contenido intestinal. - Elegir alimentos frescos de baja densidad energética , es decir de más volumen y menos calorías. - Buscar sabores agradables pero neutros, pocos estimulantes de la papilas gustativas, para no favorecer las ganas de seguir comiendo.

#SALUD #TIPS #ALIMENTACIÓN

Cocina Antiedad

La belleza y la salud de la piel comienzan con los alimentos que comemos ¡Abastecé la despensa y la heladera con los alimentos adecuados! Te dejamos una lista de recomendados.

Bebidas

Agua mineral y aguas saborizadas naturales, té verde, té negro, té blanco, infusiones, Jugo de granada & Agua de frutas, chocolatada (preparada con chocolate puro y estevia) & Vino tinto.

Aves

legumbres & lentejas

Nueces & Semillas

Pollo o Pavo de corral u orgánico. Salchicha o carne picada de pollo o pava.

Elegir nueces y semillas orgánicas, sin sal, crudas (no tostadas): Almendras, nueces, avellanas, semillas de sésamo, pipas de girasol

Edulcorantes

Miel Estevia

Frutas & Verduras

Manzanas, peras, ar谩ndanos, frutillas, frambuesas, moras, cerezas, brotes de bamboo, brocoli, colifrlo, apio, pepino, lechuga, berenjena, endibia, pomelo, ensalada verde, pimientos, limones, melones, cebolla, ajo, esparragos, espinacas, brotes de calabaza, tomates, berro.

Lacteos

Pescados & Mariscos

Yogur bajo en grasa, queso feta, ricotta descremada, queso de cabra, mozarella baja en grasa, Parmigiano-reggiano.

Salm贸n, Salm贸n en lata, bacalao, trucha, anchoas, sardinas, almejas, cangrejo, lubina, camarones, esturi贸n & langosta.

Grasa & Aceites Naturales

Aceite de Oliva extra virgen, Nueces y semillas Olivas, coco, aceite de lino

Granos

Avena, cebada, quinoa

#rondin sibarita #internacional

De paseo por Saint Tropez, un rincón maravilloso de Francia, ubicado al sur sobre la Costa Azul (cuyo principales centros de interés son Mónaco, Cannes) es un lugar especial para los amantes de las playas y la tranquilidad europea, y allí pasamos unas jornadas en La Résidence de la Pinède, un hotel de lujo en todos sus sentidos. Además del confort, la atención y el primer nivel respaldado por las 5 estrellas, una de las principales atracciones es -sin dudas- el restaurant gourmet “La Vague d’or” (La Ola de Oro), al mando del Chef Arnaud Donckele quien ha sido galardonado con 3 estrellas Michelin y considerado como el mejor chef en el año 2013. Este galardón da cuenta de la experiencia gourmet- a través de los cinco sentidos- que significa el momento de la degustación de las distintas propuestas de platos. Se puede disfrutar del placer de la perfección, el buen gusto y la inspiración europea en cada comida. Luego de probar las distintas exquiciteces, les

compartimos la entrevista que le realizamos a Arnaud sobre su trabajo y cómo nació su interés por el arte culinario:

son referidos a la emoción del Momento, la creatividad, el descubrimiento de la Provenza y la fusión que existe entre la sala y la cocina.

¿Cómo empezó tu interés por la cocina? Mi interés por la cocina nació por mi padre (que era amante de la comida deli) y en lo personal siempre fui muy autodidacta y entusiasta: aprendí a través de libros de cocina.

¿Cuáles son tus platos favoritos? Todos los platos que me gustan son mis favoritos. Cada uno tiene su particularidad y sus diferencias. Es como con un hijo: no se puede preferir uno a otro.

¿Qué sentiste al recibir la tercera medalla de Michelin? Fue un momento único, lleno de emociones y que es compartido con mi equipo de cocina, con el resto de los integrantes de la Rèsidence y los propietarios del mismo. Un sueño para mí, pensé que era inalcanzable.

¿Qué te inspira al momento de crear los distintos platos? Principalmente, la Naturaleza y los elementos que la componen. Esa es mi principal fuente de inspiración.

¿Qué repercusiones recibis de tus comensales al momento de degustar sus menús? Las principales opiniones de nuestros clientes

¿Cuáles son tus objetivos en la Rèsidence del Pine para las próximas temporadas? Continuar avanzando en la Rèsidence junto a mis equipos de trabajo para el bienestar de nuestros clientes.

#rondin sibarita #internacional

JARDIN D’EüTEü ET LANGOUSTINES AÇ LA MARJOLAINE II

LES GAMBONS Eü CARLATES DES COéTES

ME端DITERRANE端ENNES JUSTE SAISIS

ASSEMBLAGE DE CERISES DES ETALS VAROIS

#RICORICO #LAUREANO #PICURMANIA

Yendo de la cama al restaurant Por Laureano Driussi- Fotos: Marina Villanueva

Me levanto tarde, como de costumbre. Mi verdadera alarma nunca es la del celular, que sistemáticamente ignoro, sino otra más poderosa, más imperiosa y sonora: el hambre. Cené poco anoche y ahora mi cuerpo pide a gritos un desayuno de campeones. Necesito comer como quien necesita venganza. Bajo a la cocina, miro la hora en el reloj y mi sueño se desvanece: ¡tengo que correr al restaurant! Preparo café, mastico unas galletitas, me ducho y salgo de casa zombie style. Durante todo el viaje en colectivo me reprocho la costumbre de dormir, a la vez que busco una explicación algo más profunda a la incomodidad que me produce la idea de saltar de la cama al restaurant sin el desayuno de mis sueños. Reconozco que se trata de un proceso traumático que pone en crisis, por un rato, mi amor por la cocina: un caos de hambre y postergación que me debilitan física y mentalmente. Una mirada a mi alrededor -a las caras de los demás pasajeros- me revela, sin embargo, que mi experiencia no es más que un ejemplo doméstico de un proceso más abarcativo e inexorable: la institucionalización de todas las actividades humanas. Debería sentirme feliz de estar yendo a un restaurant -porque soy un “profesional” y ése es mi trabajo-; no obstante, preferiría quedarme en casa y pasarme la mañana preparando un gran banquete en mi cocina.

Ferias gastronómicas o los paraísos artificiales Lo afirmo: los Restaurantes, como los Estados y las Iglesias, están destinados a perdurar. Sin

embargo, algunas de las nuevas tendencias en gastronomía parecen tener como objetivo recordarnos que la mejor comida se sirve siempre en casa, o al aire libre, en espacios públicos intervenidos. Me refiero a los caterings, a los restaurantes a puertas cerradas y a los mercados y ferias gastronómicas. Párrafo aparte merecen los caterings personalizados, cuyas peculiaridades examinaré más adelante, y sobre el boom de los restaurantes a puertas cerradas ya me he explayado en la reseña sobre Casa Corazón, de Enrique Pironio. En esta oportunidad quisiera detenerme sobre la irrupción en la ciudad de La Plata de otro fenómeno de proporciones épicas: Picurba, la gran feria gastronómica llevada a cabo en City Bell, y en cuya segunda edición reunió a más de 50 cocineros y restaurantes locales en un predio a cielo abierto ubicado detrás de la estación de trenes. El concepto de “picnic urbano” se ajusta a la perfección a este espacio verde, paradisíaco, donde los puestos se ubican dentro de enormes carpas de circo y en el exterior, formando un circuito que incluye restaurantes, cocineros independientes, productos de mercado, flores y barras de tragos. Los visitantes pueden retirar su comida en los puestos a muy bajo precio y elegir un lugar donde sentarse a disfrutarlo. Todo parece indicar que Picurba llegó para quedarse; la tercera edición será en octubre, en fecha a confirmar, y contará asimismo con la participación de grandes cocineros mediáticos en charlas y clases sobre el escenario principal. A continuación les dejo una de las recetas que preparé para Picurba #2, aprovechando las deliciosas peras de otoño.

Seguí a Laureano en Twitter @LaureanoMChef y en su Fan Page de Facebook: Laureano Driussi.

INGREDIENTES

Faux brioche de peras y crema fresca Desgraná la levadura fresca y espolvoreala sobre la harina, dispuesta en forma de corona sobre la mesada. En el centro de la corona colocá la manteca a temperatura ambiente, el huevo, el azúcar, la sal y la leche tibia. (Tené la precaución de no poner en contacto la levadura con la sal ni la manteca ya que se dañaría). Vas tomando la masa desde el centro hacia afuera utilizando los dedos. Amasá hasta formar un bollo suave y liso. Prendé el horno a 180º y dejá fermentar la masa tapada con un lienzo o enfilmada, preferentemente en la heladera. Aparte, lavá bien las 6 peras, cortá la parte superior (cabitos y “tapas”) y reservalas. Pelá el resto de las peras y cortalas en cubos de tamaño regular. Espolvorealas con el azúcar de caña y dejalas reposar unos minutos. Una vez leudada, estirá la masa y cortá círculos de 10 cm de diámetro y 5 mm de espesor. Colocá uno de los círculos en el fondo de un molde antiadherente para muffin, rellená con los cubos de peras azucarados y cubrí con otro círculo. Pincelá con huevo batido, ubicá la “tapa” de la pera por encima, presionando un poco. Con los recortes de masa formá cilindros y acomodalos alrededor de la tapita, como se ve en la foto. Pincelá nuevamente con huevo y llevá al horno hasta que esté dorado. Una vez listo, dejá entibiar y retirá de los moldes. Realizá un corte por debajo de la “tapa” de la pera y colocá crema fresca, sin batir y sin azúcar. Volvé a tapar la pera y serví con un café o la infusión que prefieras. Desayuno de campeones.

Faux brioche: 250 g de harina blanca 60 g de manteca 20 g de azúcar 10 g de levadura fresca 40 ml de leche 1 huevo 1 pizca de sal Relleno: 6 Peras 150 g Azúcar de caña 250 ml de crema de leche

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#ELEGIDOSFH #RADAR

Sa Cuina comenzó siendo una idea amasada por dos amigos mientras vivían en España hace algunos años, pero no fue hasta su regreso a Argentina que el proyecto comenzó a tomar forma. La idea era crear una casa de comidas con aires de restaurant, inspirada en la experiencia de sus años en Europa. Así es como surge Sa Cuina, con una inclinación hacia la comida mediterránea, creando y elaborando pastas frescas en diversos formatos, cuidando especialmente la calidad y la frescura de cada ingrediente, muchos elegidos de su propia huerta, según la temporada y la estación. Se destaca que los productos son envasados al vacío, lo cual asegura que la comida pueda ser conservada en la heladera sin perder su sabor, su frescura y calidad. Sebastián Di Lorenzo y Gastón Castaño apuestan a una casa de comidas tradicional pero con una mirada diferente, basándose en la idea de restaurant pero para llevar, con su colorida cocina a la vista, dándoles la opción a sus clientes de elegir las diferentes alternativas que ofrecen en su amplio menú, el cual también incluye carnes, pescados, minutas, postres y exquisitas salsas. Un destacado estilo gourmet para llevar a casa.

Cantilo entre 19 y 20, City Bell. Contacto: 221 4721152. Facebook: SaCuina Catering acuinacatering@hotmail.com Fotos: Lucía Sosa Verna

#MODA #TOTALLOOK #ELEGIDOSFH #RADAR Podes hacer tu reserva, comunicate al 0221.472.3666 Whatsapp 2216552211 facebook.com/rinconbell Cantilo esquina 19 – City Bell

Rincón Bell Restaurant es un espacio que nos invita a sentirnos en un agradable clima hogareño, con una ambientación cálida y una carta de comidas caseras, abundantes y para compartir. Creado por los hermanos Juan José y Juan Ignacio Guerrini, la ambientación nos remonta a un lugar especial en el mundo, como una cabaña del bosque, alejada de los ruidos de la ciudad. En su variada carta, podemos elegir entre pastas caseras, carnes rojas y pescados, abundantes y preparados con el amor de lo casero. Se destaca la recepción con panes caseros y manjares para untar y agua de cortesía. La carta de vinos, va desde opciones orgánicas hasta premiadas etiquetas de gran calidad mendocina. La ambientación cuenta con tres espacios, tanto para el día como para la noche: Rincón

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Sur, nos invita a una cabaña de madera con sus estufas a leña que dan un aire abrazador y cálido. Rincón Norte, construido con paredes de adobe y salamandras, transmite la acogedora sensación de lo creado con barro. Luego nos encontramos con el salón principal, con el aire de un Buenos Aires tradicional, lleno de alegría, color y exquisiteces. Rincón Bell, es un lugar único, que nace pura y exclusivamente del sentir de sus dueños, quienes gustan de compartir esa sensación de estar en familia, y de crear un espacio que han diseñado desde su propio sentir. Rincón Bell nos invita a disfrutar, a compartir, y nos da la posibilidad de elegirlos para eventos familiares, cumpleaños, almuerzos o bautismos. Abre sus puertas de martes a sábado de 20:30 a 24hs, y domingos al medio día. Como todos los años, los jueves son 2x1 en pastas caseras.

Fotos: LucĂa Sosa Verna

#WGO #RICORICO #PICURMANIA

PICURBA Una fiesta de sabores en City Bell Por Pilar Muñoz

A mediados de mayo, sesenta mil cultores del buen comer disfrutaron de la segunda edición de Picurba, la feria gastronómica platense que esta vez se instaló en Güemes y Centenario. Fueron tres jornadas soleadas que parecieron robadas a la primavera, en las que familias enteras y grupos de amigos de todas las edades tendieron su lona bajo la sombra de los árboles e hicieron Picnic Urbano con sus menúes preferidos. En el gran predio al aire libre ubicado detrás de la Estación de Trenes de City Bell, hubo un recorrido de stands, foodtrucks y casas rodantes de emprendimientos gastronómicos, con una amplia oferta que incluyó platos de autor, cervezas artesanales, pastelería casera, frutas

Los que se perdieron este Picnic Urbano muy pronto tendrán la posibilidad de descubrir nuevos sabores y recrear los ya conocidos porque, con la llegada en la primavera, se vendrá una nueva edición de Picurba.

y verduras orgánicas, chocolates, mermeladas, conservas, tés, cafés, aceites y vinos. Dos carpas de circo dieron su nota de color al evento, que también contó con un sector de tablones comunitarios para comer. La gente pudo elegir desde un: sándwich de cerdo braseado con cebolla caramelizada y cheddar o una focaccia de jamón crudo, berenjenas, tomates confitados y parmesano, hasta una brocheta de langostinos, cherries y gremolata o una cazuela de ternera, hongos y fontina gratinada. Además de probar exquisiteces, los foodies escucharon charlas a cargo de chefs locales so-

bre cocina de estación, huertas orgánicas o los procesos del café. También presenciaron clases magistrales de chefs reconocidos a nivel nacional, que dieron sus recetas y confesaron algunos de sus tips. Estuvieron Narda Lepes, la dupla Ximena Sáenz y Juan Braceli -conductores del programa televisivo “Cocineros Argentinos”- y los talentosos Pedro Lambertini, Darío Gualtieri, Santiago Giorgini y Felicitas Pizarro. Durante los tres días, por el escenario decorado con flores y cajones de frutas también pasó el cantante pop Leo García -ver nota aparte- y distintas bandas como Desbaratanbanda o Flavio Casanova Rockaband, que musicalizaron la feria e hicieron bailar a más de uno.

#COOLHUNTER #MODA #PICURMANIA

INVITADOS ESPECIALES En su edición Otoño/Invierno 2015, la bloguera Pilar de la mòde y la fotógrafa Aldi F. Amoreo volvieron a hacer una selección de los looks más originales de Picurba. A pesar de la estación, tanto los fanáticos de la gastronomía como los invitados especiales optaron por prendas frescas, coloridas y cómodas, que les permitieran tender la lona en el pasto, sentarse como chinitos y disfrutar de un picnic bajo el sol ardiente.

PÚBLICO FOODIE

Pilar Muñoz, organizadora del #Picurhunting, vestida por San Benito.

De izq. a der. Federico Moyano (modelo internacional) Romina Lanaro (modelo internacional) - Darío Gualtieri (chef) - Ximena Sáenz (chef)

#PERSONAJE #MÚSICA #PICURMANIA

LEO GARCÍA

- PM: Qué bueno que te hayas sumado a la propuesta de Picurba. No debe ser habitual para un músico tocar en una feria gastronómica... - LG: Desde un principio me copó la idea porque me gusta mucho cocinar. Tuve un periodo en que fantaseaba con ser cocinero y todos los fines de semana les preparaba a mis amigos un plato distinto. Profundicé bastante en la materia. Me apasionaba aprender las recetas y conocer los tiempos de cocción de cada alimento.

Entre la música, la moda y la cocina Por Pilar Muñoz Leo García llega con su representante al living armado detrás del escenario de Picurba y, antes de sentarse, saca un pañuelo y seca el puff lleno de rocío. Es mitad de mayo y el sol cayó hace rato, pero la temperatura es casi primaveral en el predio ubicado a espaldas de la Estación de Trenes de City Bell, donde se desarrolla la feria gastronómica. En pocos minutos, el cantante agregará su condimento pop al encuentro de sabores, pero antes hace un par de fotos y charla con quien se acerque a saludarlo. A poco de cumplir sus cuatro décadas y media, parece alguien que recién está estrenando sus treinta. Lleva un cap con estampa militar superpuesto a una bandana atada a su cabeza, y un pin del cantante inglés Morrissey se destaca sobre la solapa aterciopelada de su blazer marrón. 50% música, 50% imagen. Desde que se subió a la ola pop entendió que esa era la fórmula del éxito y supo cómo jugar con su estética, que muchos tildaron de ambigua. - PM: ¿Este Leo que siempre vemos tan bien lookeado es igual un domingo de entrecasa? - LG: En mi casa me gusta estar cómodo, pero arriba del escenario quiero que se note que me preparé para la ocasión. Le doy mucha importancia a la imagen. En realidad, creo que todos los músicos lo hacemos, que hasta cuando uno está mal lookeado es una decisión. Antes le daba

bola al maquillaje también, ahora ya no tanto. Debe ser la edad, uno va cambiando...

- PM: ¿Así que sos de los que comen con conciencia? - LG: Si. En un momento necesité desintoxicarme y empezar a alimentarme bien, así que hice un curso de higienismo en el que aprendí las particularidades del arroz yamaní, las hierbas, los diferentes condimentos... Igual, de vez en cuando, también me morfo una hamburguesa con papas fritas -”me morrrrfo”, repite, y se ríe del término que acaba de usar-. - PM: ¿Cuál es tu caballito de batalla? - LG: Pollo al curry con arroz y cilantro arriba. La clave del arroz está en saber darle el hervor justo, y el cilantro sirve para refrescar, le da un toque de fantasías al sabor. Es un plato que hice varias veces, cuando me gusta algo lo repito hasta que me sale bien.

En el videoclip de “Morrissey” (2001), Leo movía la cadera de un lado al otro en clave disco, rodeado de bolas de espejos, y su icónica ceja izquierda partida parecía tatuada en la blancura de su cara ovalada. Hoy hay que ser muy observador para percibir ese centímetro depilado. Sin embargo, ahí está: en el mismo lugar que de chico se golpeó con el borde de la cama y que, de grande, explotó como su marca distintiva. Todavía conserva ese sello, la audacia y el encanto propio de quien se sabe bicho raro.

- PM: ¿Y la música ideal para acompañar una buena cena? - LG: Me gusta el jazz, la música elegante. Disfruto cuando en los restaurants ponen esos “papapapaaaa-papapapapapapaaaa” -imita, con mucha gracia, el sonido de una trompeta-. Siento que va hacia la profundidad de una perfección sonora y uno tiene que saber degustarla. Creo que en los ochenta lo cool era la música, pero de los noventa a esta parte, es la integridad de todos los sentidos.

... Alguien de la organización de Picurba se acerca a Leo y le ofrece algo para comer. Él sólo pide una copa de vino. No exige ninguno en particular pero, con la charla, se notará que sabe del tema, como también de cocina.

Si hay algo que reconocerle a Leo, es su eclecticismo musical. Empezó a los trece, cantando folklore en peñas de Jujuy. En los ochenta, de regreso a Buenos Aires, se encontró con el auge pop de Virus y Soda Stereo, y creó Avant Press, donde cantó entre 1990 y 1997 -a mediados de

junio pasado, los integrantes volvieron a tocar durante la octava edición de Ciudad Emergente-. Disuelta la banda, en 1999, debutó como solista y se dio el lujo de firmar con sellos independientes y otros multinacionales, ser producido por Gustavo Cerati y conseguir los primeros puestos en las radios. Así se constituyó en un gran referente musical, en nuestro Rey del Pop, pero el género le permite coquetear con otros ritmos y ensamblar todo lo que escucha. - PM: Estamos de Picnic Urbano... ¿Qué temas preparaste para hoy? - LG: Voy a hacer mis canciones de siempre y algunos covers de temas que me gustan mucho, como “Corazón Valiente” -es devoto de la Santísima Gilda-. Vine con un músico muy joven que toca el bandoneón, instrumento que fusionamos con mi guitarra criolla y la computadora, y genera un matiz cálido, muy de acá. ...

En medio de “La Isla del Sol”, Leo desaparece del escenario. Baja y se mezcla entre la gente. Salta, hace pogo, agita, sorprende. Además de ser un artista completo, Leo García es sencillo, terrenal y un gran arengador. Invita al público a reirse más, pero también impulsa a las bandas under -circuito en el que se siente muy cómodoa tocar seguido, a grabar sus primeros discos, a meterle pila. Es algo así como el padrino de una nueva generación de músicos que, al igual que él, es ecléctica, se anima a ir contra la corriente y no le teme al cambio.

Fotos: Marcos Mendoza Saavedra (Buendia Estudio)

#ELEGIDOSFH #RADAR

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CÚBREME LANZÓ SU LÍNEA DECO

cocina con amor Siempre te recomendamos que en cualquier momento del día te tomes un tiempo con amigas/os ¡para Charolear! En invierno, con la llegada del frío, podrás degustar muchas variedades exquisitas, tal como Charola nos tiene acostumbrados. Algunas de ellas, son:

Sin tiempo Cubreme es una decisión de crear diseños bellos, simples y perdurables usando textiles puros y nobles. Poniendo en valor su origen y naturaleza en cada paso del proceso y acabado. Abrir la mirada Ejercitamos nuestra inspiración en las personas, en sus historias y momentos en el tiempo; en el apego por algo amado que deseamos mantener y heredar. Nuestro trabajo refleja la fusión entre las tradiciones, los oficios, las personas en su entorno natural y la consideración por los recursos propios de cada lugar. Cuidado Trabajamos sobre los huellas que nos dejaron las técnicas tradicionales. Las manos con sus habilidades hacen posible una cuidada y esmerada producción intentando que cada prenda u objeto tenga un espíritu propio con una historia que rescatar.

* Almuerzos sin TACC: ahora podrás disfrutar de tus almuerzos en Charola, con los siguientes platos que no contienen TACC. Tartas, lasagnas, sandwich y el rincón dulce con alfajores de maicena, cookies, muffins y bruwnis. * Platos para calmar el frío: con la llegada del otoño, Charola nos espera con sus tradicionales guisos y sopas del día by Charola, ¡riquísimas! * Pastelería: podrás degustar la clásica y excelente torta invertida de manzanas (receta de la abuela de Emi), el clafouits de frutos rojos y una exquisita tarta de ciruelas, chocolate, dulce de leche y cognac. * Take Away: ahora podés llevarte los sabores de Charola a tu casa o a la oficina, con su nuevo servicio Take Away: ¡tomalo y llevalo! ¡No dejen de estar atentos a las novedades que Charola tiene para ofrecernos! Calle 51 nº 479 e/ 4 y 5 // TEL: (0221) 422-4844 Lunes a sábados: 8 a 20 hs - Domingos de 15 a 20 hs. Fb: Charola - Cocina & Bazar – No dejes de estar atenta a las novedades que Charola tiene para ofrecernos!

Cúbreme Godoy Cruz 1720 . Palermo Bs As Phone +54 11-48325176 info@cubreme.com

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FRESCO, CERÁMICA DE AUTOR Fresco propone una cerámica de autor, con piezas únicas, pintadas a mano y pensada por temporada. Su colección Verano 2015 se compone de macetas, ollitas e implementos para té. facebook.com/frescoceramica

#CASA #MIRADAS

Paletas neutras, materiales nobles y una acojedora sensación de cálidez Fotos: Marina Villanueva Prod. Lola Cereceda La casa de Ale es un chalet que bien sabe aprovechar su edad y su belleza natural. Los espacios que se van revelando nos transmiten tranquilidad y cálidez. Una luz tenue y pareja baña esta casa, tan llena de espacios y rincones que ponen en evidencia el valor del origen de los objetos, su historia y su nobleza y por ende su relación con en el tiempo.Un espiritu relajado pero sumamente cuidadoso y estético nos invita a disfrutar del aire hogareño que se vive en esta casa, de la calma que nos produce una paleta tan equilibradamente neutra, con tonos naturales, tierras y grises que se complementan perfectamente con detalles metálicos, el ladrillo a la vista y la madera.

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L. 6117 FERNANDO CERECEDA

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#ECLÉCTICO #PERMITIDOS #FUSIÓN

LADEMODA LA NO MODA Retro, Vintage, Chic, Romántico, Posmoderno, Casual,Grunge, Minimalista, Zen, Animal print o Preppy, Punk, Trendy, Underground...¿escuchaste estos nombres ? Sirven para nombrar los estilos de la moda ¿de qué época? ¡De la nuestra! Hoy la apertura mental nos permite mezclar estilos, ponerte el que te gusta, el que va con vos, lo que marca tu estilo: se refleja en tu ropa, en tu casa, en tu trabajo ¡¡Por fin, vale todo!! Y lo mejor, es que se puede conseguir todo original en el mercado de pulgas, ferias, mercadillos , y si no, lo haces nuevo y que parezca viejo. ¡Ojo! Lo importante es mantener cierto equilibrio y el desafío está en saber qué patrón seguir, ¿qué quiero decir con esto? Respecto a la decoración, mezclar estilos está bien pero con cierto criterio que puede estar en la gama de colores, en los materiales, en el estilo predeterminado de algo que no se puede cambiar. A veces los espacios ya marcan una tendencia que hay que identificar para acompañarla o contrastarla, por ejemplo: si tenemos un espacio (puede ser una casa, una tienda, un consultorio, un estudio) y éste es de los años 50 nos encontraremos con cierta altura en los ambientes, los cerramientos bien racionalistas algún detalle art deco en las molduras. Entonces si elegimos seguir por ahí, vamos a buscar muebles Retro, sillas o sillones con las patas que se afinan y van ligeramente hacia afuera, respaldos rectos, estampados

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geométricos, y de golpe podemos contrastar con un sillóncito Luis XV tapizado en un género zigzag o liso en una pana verde Aqua , o una cómoda barroca. Lo mismo en la ropa, te pones algo de base, un Jean , una camisa romántica con volados, broderie, o encaje y lo cortas con un saco de cuero o botas tejanas. Lo importante es la actitud, saberlo llevar trasciende lo que te pongas . Hoy vemos con otros ojos, si ves un mueble gastado o un Jean roto, tiene onda, cuando en otra época estaba para tirar.. hoy gastamos ese mueble, rompemos ese Jean , y tenemos la mirada abierta dejamos que entre lo que es, y ahí está la creatividad, en saber mirar lo que es, aceptarlo -y a partir de ahí- hacer algo con eso. Hoy aceptamos el uso de las cosas, hoy no hay living para “las visitas” o “para las fiestas” “ni juego fino de vajillas”, ni vestido de fiesta con brillo, hoy se usa todo, nosotros decidimos cuándo es fiesta , y qué bueno que no haya que esperar una fecha para estar de fiesta ¿no?

Por Verónica Sidi

Calle 473 BIS N°635 .14b y 14c // City Bell . 0221.472.2782 Fb: La Candela City Bell Tienda de cueros y cuchillería // Regalos- Afilaciones- Reparación de artículos de cuero- Talabartería- Marroquinería

#ARQUITECTURA #AGUA

CONTRALUZ

Se planteo un muro iluminado a contraluz, con asientos también en mampostería, para disfrutar de la quietud del espejo iluminado y el sonido del agua que fluye en la cascada.

Desde la antigüedad la arquitectura se ha unido a este elemento para realzar sus características y enfatizar la conexión con el entorno. Cuando buscamos el contacto con la naturaleza, nos sentimos, fuertemente atraídos por los paisajes que poseen el liquido, sea este un arroyo, rio, lago, cascada u océano. En el estudio cuando diseñamos ya sea una casa o un spa (cómo en las fotos), abordamos esa relación con distintos enfoques, desde sus aspectos estéticos, lúdicos y perceptivos, hasta los de bienestar físico y espiritual de las personas. Resulta muy placentero y tranquilizador observar cómo se filtra ese torrente y sentir el sonido del mismo al fluir, aunque uno no sea totalmente consciente de ello, de alguna manera, esa agua en reposo o movimiento, atrae y retiene nuestras miradas de forma casi hipnótica.

IN-OUT

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En un claro del bosque aprovechamos el sol y propusimos hacer la pileta de natación IN-OUT climatizada, así de esa manera logramos que pueda ser utilizada todo el año.

MARCO

ENTORNO RELAX

Al diseñar esta vivienda siempre supimos que desde aquí íbamos a ver la playa, por lo tanto para la expansión de esta terraza recompusimos las líneas edificadas con vigas y postes de madera y generamos una gran abertura en el muro de piedra, para de esa manera, enmarcar las placenteras y espectaculares vistas del mar y el bosque.

La premisa al diseñar este espacio fue hacer grandes superficies vidriadas, que nos permiten participar y sentir el relax del exuberante bosque circundante.

RECORRIDO PERCEPTIVO

REFLEJOS

Planeamos acceder a la casa cruzando un puente de madera, sobre el espejo de agua, con peces y plantas acuáticas, escuchar el sonido de la cascada lateral derramarse, sentir el aroma de las flores estratégicamente dispuestas, fue una propuesta para desarrollar y desafiar los sentidos.

El agua refleja la casa realzando la iluminación y los colores del atardecer.

Por. Arq. Carlos Bontempi www.estudiobontempi.com

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#HUMOR #LAFICHADIARIA #GIRLPOWER

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Esta Pรกgina de humor estรก pensada e ilustrada por: Mercedes Calo Stapich encontrala en su blog: mercedescalostapich.blogspot.com.ar / o en facebook.com /lafichadiaria