FH#9

IN COLOR WE TRUST

FH se divide en 7 categorías y cada una tiene asignado un color, el mismo que usamos para los números de página que corresponden a esa categoría. Que el color te guíe.

agenda & cultura PAG. 12

beauty PAG. 70

moda PAG. 26

gourmet PAG. 88 deco PAG.98

tapa PAG. 64

life style PAG. 80

AÑO 2 * NÚMERO 9 * SEP. 2014

Dirección . Eleonor Sorgi

FH#9 es para nosotros un reajuste, un click entre temporadas, climas y presupuestos. En este número estrenamos Primavera, tendencias, pasarelas y secciones, pero además estrenamos trimestralidad. Como buenas conciudadanas del universo de la moda, limpiamos los placares buscando estrategias funcionales; tratando de encontrar un plan que sea eficaz y que nos permita hacer lo que amamos hacer! Concluimos por cambiar el formato temporal y subirnos al arrojo primaveral, aprovechar esos aires de cambio y color que vienen con las nuevas temporadas.

A partir de esta edición nos replegamos para expandirnos y nos lanzamos a cuatro ediciones anuales, esperando ser aceptados en los tiempos ancestrales de las temporadas y la moda. Esperamos que disfruten este número 9, que es para nosotros un comienzo, un gran salto, en él contamos con una Tapa de Locura, con Ingrid Grudke fotografiada por Machado Cicala Murassut. Además va un pequeño homenaje al cine que amamos y como si fuera poco estrenamos colaborador; a partir de esta edición se suma al staff Laureano Driussi, el picante cocinero intectual de Master Cheff Argentina! Bienvenido a él y bienvenidos todos a FH#9.

Producción general & Dirección de Arte . Lola Cereceda lola@revistafh.com.ar

Seguinos!

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Coordinación Editorial . Laura Michelin Salomon laura@revistafh.com.ar Staff .

Sabrina Sartori Rocío E. Aletti Tassara Josefina Blanco Daniela Caprioli Georgina Escudero Jonathan Zanardi Diseño Gráfico & Diseño Editorial . Adictos Gráficos facebook.com/adictosgraficos Diseño Gráfico & Diseño Web . Mariel Ramos Mexia mariel@revistafh.com.ar Comercial . publicidad@revistafh.com.ar 011 - 1536471086 // 0221 - 4235391 Tapa . { Ingrid Grudke por Machado Cicala Murassut Estudio Chaleco: Luciano Marra } www.machadocicala.com / www.mcmstudio.net Colaboradores . Sebastian Elesgaray, Charly Chan, Federico Ruvituso, Patricia Maestri, Camila Gavilan, Vanesa Corvaro, Federico Valenti, Lucía Sosa Verna, Kajum, Mónica Gutierrez, Marina Villanueva, Antonella Tossici, Pilar Muñoz, Ezequiel Franzino, Luciana Demichelis, Juli Bianchi, Antonella Nicolicchia. Barbi Berenguer, Paula Aloro, Renata Diulio, Coni Perez para Euge Estevez, Ana Clara Lo Management, Roberto, Juan Pedro, Federico Bru, Martin.

AGENDA & CULTURA {PLÁSTICAS}

MU E STRAS

{QUINO POR MAFALDA} DESDE EL LUNES 16 DE JUNIO HASTA EL VIERNES 31 DE OCTUBRE, EN EL MUSEO DEL HUMOR, AV. DE LOS ITALIANOS 851.

Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs, sábados y domingos de 10 a 20 hs, feriados de 12 a 20 hs. - Entrada: gratuita La exposición recorre la vida de Joaquín Lavado “Quino” el creador de Mafalda, mediante sus primeras historietas, algunas publicaciones originales, entre otros. Además, mediante proyecciones los visitantes podrán observar los “Quinoscopios”, una variedad de cortos animados sobre dibujos del artista.

LE PARC LUMIÈRE EN EL MALBA DESDE EL VIERNES 11 DE JULIO HASTA EL LUNES 6 DE OCTUBRE. EN EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES (MALBA) AVDA. FIGUEROA ALCORTA Nº 3415- BS.AS Valor de las entradas: $50 Horario: De jueves a lunes y feriados de 12:00 a 20:00hs.

Miércoles hasta las 21:00hs.

La muestra sobre el artista argentino Julio Le Parc consta de una selección de 16 instalaciones lumínicas, que forman parte de la Colección Daros Latinoamérica de Zurich, Suiza. En ellas se pueden apreciar su preocupación por las alteraciones de la luz convirtiéndolo en uno de los protagonistas del movimiento óptico y cinético del siglo XX. La caraduría está a cargo de Hans- Michael Herzog y Kathe Walser.

CONCURSOS

ANUALES DE ARTE 2014 Como todos los años la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires convoca a los Concursos Anuales de Arte, en los que podrán participar residentes en la C.A.B.A., mayores de 18 años de edad, con obras cuya temática refiera a los usos y costumbres de la ciudad de Buenos Aires.

{FESTIVAL DE LA LUZ} EDICIÓN 2014

Palacio Legislativo (Perú 160) - Actividad Gratuita - Lunes, Martes, Miércoles, Jueves y Viernes de 12:00 a 18:00 hs - Feriados: no - Del 01 de Septiembre al 17 de Octubre

Desde 1989 se vienen realizando este tipo de festival sobre la fotografía artística tanto local como internacional. Habrá una cantidad variada de actividades al aire libre y en lugares cerrados, se destacan entre ellas las exposiciones en museos, centros culturales y espacios de arte de Buenos Aires, como en el resto del país.

Las disciplinas a evaluar serán: producción Audiovisual (documental, temática “Yo te cuento Buenos Aires”), producción gráfica (historieta), producción fotográfica (temática “Centenario Aníbal Troilo”), producción pictórica y producción literaria (novela).

Los premios serán: 1er Premio: $ 10.000, 2do. Premio: $ 6.000, 3er Premio: $ 4.000, Tres Menciones de Honor

DE LUNES A DOMINGO. DESDE EL VIERNES 1º DE AGOSTO HASTA EL VIERNES 15 DE AGOSTO, EN DISTINTOS ESPACIOS CULTURALES DEL PAÍS.

Para más info: Facebook/FESTIVAL DE LA LUZ - ENCUENTROS ABIERTOS

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{GAUNA FOR EXPORT} El ilustrador y artista plástico Leonardo Gauna saldrá publicado en nada menos que ILUSTRATION NOW 5 de la legendaria editorial TASCHEN. El libro, que se publica cada dos años aproximadamente, recopila el trabajo de quienes son considerados los ilustradores más fascinantes del momento en todo el mundo. El volumen 5 de este genial compilado incluye una interesante mezcla de dibujantes consagrados y neófitos que trabajan con una amplia variedad de técnicas: 150 ilustradores de 30 países. La muestra incluye obras personales y proyectos para clientes de primera línea como Nike, The New Yorker, Harper’s Bazaar, The New York Times Magazine o la revista Time.

Como si fuera poco su “Proyecto Ventanas” lo acompañó en su primer viaje a Europa y lo encontró ilustrando ventanas en varios países y en distintas circunstancias. Este peculiar proyecto en el que el ilustrador interviene los vidrios de las ventanas que le son cedidas, lo llevó hasta la mítica librería de París “Shakespeare and Company” en donde se filmó la hermosa y mega romántica “Antes del Atardecer” en 2004.

PORTFOLIO {PLÁSTICAS}

ROSALBA CUEVAS

Nació en Septiembre de 1988 en la Provincia de Bs As. Egresada de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Plata como Licenciada y Profesora en Artes Visuales con orientación en pintura. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en distintos puntos de la provincia del país, entre ellos: Museo Bonfiglioli de Villa María, Córdoba (2013); Centro Cultural Islas Malvinas “Rica” (2013), Galería Mundiroff “Qué rica que está ésta” (2012), Centro cultural El dice (2012), C´est la vie “Metamorfosis” (2012), Galeria Vincent (2012), En eso estamos, sala Cocina de Arte “Todo el amor del mundo”(2011), Centro Cultural Islas Malvinas “El dibujazo” (2011), Museo de Bellas Artes de Rauch “ Colectivo”(2011), C´est la vie “Rayas” (2011), Kubo Proyect (2011), Centro cultural La Alborada “Pantufleta refrescante” (2011), Centro cultural del sur Campos Elíseos“Velada Artística” (2011), Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata “Dibujo IV” (2011), Centro Cultural La Usina, festival “Calle Abierta”(2010-2011), El Hormiguero espacio cultural muestra individual “Mutaciones espontáneas” (2009), Hotel Bahuen “La noche” (2006). Publicaciones en revistas digitales: Dislexia (2012), Ielo.cl(2012), Seis grados de separación en Arte(2012), Mirese Adentro (2011-2013), Absurda (2011), Vulva (2011), We love Cinema(España 2010), Revista Mutt (2009). Formó parte de los colectivos artísticos “Qué rica está ésta” 2012/2013, COLECTIVO” 2010/2011 y “AguaVa” 2010 con los cuales realizó intervenciones urbanas en distintas ciudades de la provincia de Buenos Aires. En 2010 colaboró con el proyecto “Bienal del Bicentenario”, en la ilustración de un corto animado y la realización de un Mega Grabado. Actualmente trabaja como ilustradora en discos de bandas de diferentes géneros e indumentaria. rosalbacuevas@live.com / Sitio: www.rosalbacuevas.blogspot.com / facebook: RoSal de Aqui

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AGENDA & CULTURA { MÚSICA + ESCÉNICAS}

CICLO

CINE CHINO

M U S I CA

En el marco del ciclo “Cine para lectores” la Casa de la Lectura presenta “El vuelo del dragón”, una selección de cinco películas representativas del cine contemporáneo chino. Entrada gratuita.

DEL 1 AL 29 DE AGOSTO, DE 19:00 A 21:00 EN CASA DE LA LECTURA. (LAVALLEJA 924) Cada función dispondrá de una mínima exposición introductoria, la proyección cinematográfica y un debate colectivo. Esta propuesta se orienta a compartir el placer de disfrutar de una buena historia, descubrir su vinculación literaria e incentivar la discusión intelectual, a través de un emocionante punto de partida: el cine. Actividad Gratuita

FRANZ FERDINAND 26 septiembre, 2014 - Complejo al Río - Laprida y Bartolome Cruz , Vicente Lopez Los escoceses Franz Ferdinand vuelven a ocupar los titulares de recitales internacionales en nuestro país y en la región: su cuarta visita al país tendrá lugar el próximo 26 de septiembre en el complejo Al Río de Vicente López, según ellos mismos confirmaron en su cuenta de Facebook.

CURSO DE ENCUADERNACIÓN La idea es acercar a los participantes al conocimiento de las técnicas de construcción de un libro. Está dirigido a todo público, con la intención de recuperar un antiguo oficio, cada vez mas olvidado. Dictado por la profesora Susana Mabel Doria y la licenciada Gabriela Gómez. Durante su desarrollo se aprenderá de manera teórica y práctica, diferentes técnicas de encuadernación. Al terminar el taller los participantes tendrán los conocimientos para realizar una encuadernación completa en tapa dura con diferentes tipos de costura y cubiertas, y cajas contenedoras.

Duración: Cuatrimestral - Jueves de 10 a 12 - Cuota mensual: $ 400 pesos más materiales - Museo de Arte Popular José Hernández, (Av. del Libertador 2373)

PERSONAL FEST 2014 SABADO 8 Y DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE

Arctic monkeys - The Hives Calle 13 - MGMT - Molotov GEBA (sede San Martín) Av. Figueroa Alcorta 5575 - Palermo - BS AS Tel: +54 (011) 4788-8400 + Web: www.geba.org.ar

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JOE SATRIANI EN ARGENTINA Sábado 27 de septiembre y domingo 28 de septiembre a las 21:30 hs.

Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 - Valor de las entradas: Desde $300 Joe Satriani, uno de los grandes guitarristas estadounidense, llega a nuestro país de la mano de su gira “2014 World Tour”. Acompañarán a Joe, un grupo de músicos destacados: Marco Minneman, Bryan Beller y Mike Keneally. La última vez que Joe Satriani había visitado Argentina fue junto a G3 en el año 2012.

Caetano Veloso

Domingo 2 de Noviembre de 2014 + Estadio Luna Park Bouchard 465 - BS AS - // Tel: +54 (011) 5279-5279 Mail: info@lunapark.com.ar // Web: www.lunapark.com.ar

Cineastas Destacado! acado!

” E L L A B E R I N T O, L A M A G I A HECHA REALIDAD” TODOS LOS DOMINGOS DE AGOSTO A LAS 17:00 HS. PASAJE DARDO ROCHA, CALLE 50 E/ 6 Y 7 El Laberinto se trata de una obra infantil dirigida por Linet Zaragoza que cuenta con las actuaciones de Diego Oviedo, Barbara Rizzi, Marina Acosta, Lucia Tommasi y Juan Ricci, y bajo la producción de Whisper. Es una obra distinta en la que son protagonistas los efectos audiovisuales y las imágenes proyectadas en paneles que permiten experimentar la sensación de que los personajes se salen de las mismas. Además, los niños podrán disfrutar de la musicalización de El Laberinto, ya que está compuesta también por canciones y coreografías. ¡A no perdérsela!

{TEATRO}

Mariano Pensotti vuelve al Cultural San Martín para traer a escena las historias de cuatro realizadores de Buenos Aires y las películas que filman a lo largo de un año. Una obra de teatro que refleja la compleja relación entre realidad y ficción.

De manera simultánea se representan por un lado las vidas personales de los cineastas, las circunstancias en las que se encuentran, y por el otro las películas que realizan. El espacio donde se desarrolla la obra es una escenografía que presenta dos escenarios simultáneos, uno para las vidas y otro para las ficciones, permitiendo contrastar esos dos planos que se narran al mismo tiempo. Un director de películas comerciales se entera de que tiene una enfermedad incurable y modifica la comedia que está realizando para que incluya sucesos de su vida personal y lo que le pasa. Una directora experimental se separa de su marido mientras realiza un documental sobre la separación de la Unión Soviética a través de sus películas musicales. Una directora independiente, hija de un desaparecido, recibe el encargo de filmar una película sobre un desaparecido que sorpresivamente regresa vivo en 2013 y desequilibra la vida burguesa de sus hijos. Un cineasta muy pobre que trabaja en McDonald’s para vivir roba plata para filmar una película que intenta ridiculizar a las multinacionales y su imaginario. Cineastas explora una faceta particular de la compleja relación que existe entre realidad y ficción: de qué manera la vida, las experiencias cotidianas, influyen en las ficciones, pero sobre todo en qué medida nuestras vidas han sido construidas a partir de ficciones. El cine, y el arte en general, como formador de personalidad: somos lo que las películas, los libros y la televisión nos han hecho ser.

Duración del espectáculo 105 minutos // Platea: $80.- // Jueves, día popular: $60.- // Funciones: jueves y viernes, 21.00 hs / Sábados y domingos, 20.00 hs.

Sala AB del Cultural San Martín Sarmiento 1551 Nuestro Favorito, La escenografía en dos pisos!

FESTIVAL - B U E N O S A I R E S -

DANZA CONTEMPORANEA

Todos los días. Desde el Miercoles 8 al Lunes 13 de Octubre.

El Festival Buenos Aires Danza Contemporánea propone un encuentro de experimentación que combina múltiples eventos y actividades, todos de entrada libre y gratuita en diferentes espacios de la Ciudad.

Danza joven en escenarios al aire libre, salas teatrales más tradicionales, espacios alternativos y circuitos del under porteño. Una invitación para todo público a mirar, improvisar, sorprenderse y experimentar la danza junto con los artistas que la crean. Cada dos años el Festival invita a recorrer esa rica diversidad.

La experimentación y el cruce entre la danza y otras disciplinas como el sonido, la filosofía, las artes plásticas y audiovisuales, la arquitectura, la fotografía, y diversas prácticas urbanas como el Parkour y las danzas callejeras, se reflejan a través de los laboratorios de investigación cuyos resultados se comparten con el público en muestras abiertas. Muchos artistas son especialmente jóvenes, forman parte del Festival y se prioriza el intercambio con representantes del territorio argentino y países latinoamericanos.

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LA CASA RECOMIENDA {LITERATURA}

MALDICIÓN ETERNA A QUIEN LEA Totó se acomodó sobre el taburete en silencio, con la expectación de quien va a presenciar un acto de magia. Era el momento en que Alfredo comenzaba a enhebrar la cinta de celuloide en los rodillos del proyector y todo ocurría siguiendo la misma ceremonia de historias inauditas, tremendas, trágicas; la misma alquimia lumínica rompiendo la súbita oscuridad de la sala, acompañada por el estallido de un público que hipnotizado, se entregaba en cuerpo y alma al melodrama, ese en blanco y negro, mudo y musical que por un momento lo alejaba de ese otro, el que habían sufrido al compás de las ideologías y los bombardeos de una guerra que apenas habían dejado atrás.

Totó tuvo, seguramente sin saberlo -aunque a mí me guste pensar en los vínculos misteriosos y poéticos- un alter ego. A miles de kilómetros, en otro pueblo, otrora frontera de la barbarie y con nombre de militar. A este le decían Coco y también cumplía con rigor litúrgico su cita con el cine. Él también, por terror a la oscuridad, veía las proyecciones en el Teatro Español desde la sala de máquinas y él también amó, con amor casi místico, a las estrellas de Hollywood; tal vez ese fue su primer error.

Totó abandona el “paese” para buscar su destino en el cine, en la gran Roma de los cincuenta y yo imagino que alguna vez, ficción y realidad se cruzaron en el Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma donde Manuel Puig (Coco) va becado por la Dante Alighieri. Cinema Paradiso traza un paralelismo singular con la vida de Manuel Puig, aunque él, a diferencia del Totó de la película, encuentra su lugar en la escritura y la novela lo seduce para transformarse (transformarlo tal vez) en lo que, perdone el lector la expresión y el atrevimiento, podría etiquetarse como un “escritor incómodo”.

Incómodo para los habitantes de General Villegas, a quienes retrató en Boquitas Pintadas . Incómodo para la dictadura militar de los 70, que lo proscribe por “Buenos Aires Affair ”, luego amenazado por la Triple A y obligado a tomar la decisión de radi-

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Manuel Puig Texto: Charly Chan // Ilustración: Federico Ruvituso

carse en México. Incómodo para el pensamiento “progre” de la Francia revolucionaria (y obviamente la local), que no podía aceptar dentro de los cánones intelectuales a un homosexual amante de Hollywood (Aurora Bernardez reniega de publicar el “Beso de la mujer araña” en la editorial Gallimard).

En “Cinema Paradiso” un elemento central de la trama consiste en la férrea censura que el párroco del pueblo había impuesto contra la obscenidad, por lo que Alfredo se veía obligado a cortar todas y cada una de las escenas de besos, abrazos y encuentros clandestinos, lo que por otra parte provocaba la ira de los parroquianos y los comentarios susurrados de las mujeres. Adivine usted lector cuál es el legado que le deja Alfredo, después de su muerte al, por aquel entonces, famoso director de cine Totó. ¿Adivinó? Era un rollo de película, con todas las escenas de amor prohibido, empalmadas con acetona para recordar que lo incómodo, cuando encarna la vida, permanece; y allí está Manuel Puig, escribiendo con formatos de “segunda” apelando magistralmente al folletín, al melodrama y a la fotonovela, para decir las cosas que la gran “inteligentzia” no puede digerir (y aún hoy día discute). Manuel Puig es uno de mis escritores argentos preferidos; tal vez porque con el “Beso de la mujer araña” me instaló en la incomodidad, esa que genera el arte verdadero y que resulta ineludible. Todo lo que leí de él y vi después fue yapa, haga usted la prueba…

De paso le cuento que, me lo dijo uno de los pocos que asistieron a la ceremonia, Manuel Puig fue enterrado en La Plata (Villegas nunca lo aceptaría)

1 * Maldición eterna a quien lea éstas páginas (1980) // 2 * Totó es el personaje central de “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore 1988) // 3 * Alfredo era el operador del Cine, inspirador de Totó. // 4 * El sobrenombre de Manuel Puig durante su infancia // 5 * Boquitas Pintadas, publicado en 1969 y presentado como un “folletín en dieciséis entregas” // 6 * The Buenos Aires Affair, publicado en 1973 por Sudamericana

NEWS

“RAYUELA: UNA MUESTRA PARA ARMAR” De martes a domingo. Desde el jueves 12 de junio hasta el domingo 30 de noviembre, en el Museo del Libro y de la Lengua, Av. Las Heras #2555- Bs. As Horario: De martes a domingos de 14 a 19 hs.

“Rayuela: una muestra para armar” es una exposición que presenta la Biblioteca Nacional sobre la obra literaria más reconocida de Julio Cortázar.

Se trata de una muestra para experimentar desde distintas perspectivas, todas atravesadas por el carácter lúdico de Rayuela. Además, incluye la bibliografía de las primeras ediciones de Cortázar llamada “El otro cielo”.

Entrada: gratuita

tierra de nadie

{de Sebastián Elesgaray} -BLOK editorial Esta atrapante novela situada en la ciudad de La Plata, comenzó a gestarse en el taller literario del escritor Leo Batic, allí, animado por la idea de contar una historia distópica y post-apocalíptica que ocurriera en su propio país, Sebastián Elesgaray comenzó a darle forma a Tierra de Nadie. “ planeta tal cual lo conocemos ya no existe. Es asolado por bestias de “El otro mundo. La comida y el agua son difíciles de conseguir, no hay acceso a la medicina y el enemigo acecha en cada rincón. Un grupo de jóvenes coincide en un edificio en la ciudad de La Plata. Será su refugio, y allí surgirá la amistad, la solidaridad, y agazapada, la traición. Sabrán que las bestias eran el comienzo de algo mucho más grande. Y cada uno deberá enfrentar sus propias decisiones para sobrevivir en esta tierra de nadie.”

MODA

Gente FH, ¡el invierno tiene su encanto, y este año no fue la excepción!

El frío se impuso, no dejando lugar a dudas, reemplazando las intermitencias del otoño y sus rodeos. Guantes, gorros, botas, textiles suaves y cálidos armaron un equipo sólido para enfrentar la época más fría del año.

Y a este mes de julio pasado se le ha sumado otro equipo que trajo esperanza, alegría y emoción: el Mundial de fútbol. Más allá de los resultados, la actuación de los jugadores argentinos ha calentado el invierno, evocando figuras históricas y propiciando recuerdos llenos de heroísmo (San Martín, Cabral, Belgrano, etc.).

De hecho, uno de los encuentros gloriosos tuvo lugar el 9 de julio, fecha que recuerda la Declaración de Independencia de nuestro país en 1816, en la ciudad de Tucumán. El enfrentamiento con Holanda dio espacio al lucimiento de Javier Mascherano, ídolo rescatado y figura noble que genuinamente ocupa el trono del honor. No sabemos si nuestros próceres tenían características análogas, pero las propuestas de ruptura e independencia fueron acompañadas por la fortaleza y la seguridad de que un cambio era necesario.

Esto me hizo pensar en varias cosas, pero una de ellas y que quizás nos interese a todas las lectoras de de FH es ¿cómo era la moda cerca de 1816?

Tal como lo mencionamos en el encuentro anterior, podemos hablar de moda –como la

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entendemos hoy, cíclica y con temporadas- a partir de 1860 aproximadamente, siendo Inglaterra su promotora por ser el centro de la Revolución Industrial. De esta manera, no podemos hablar de una moda “dictada”, pero sí de una moda que seguían las americanas, copiando especialmente a España y Francia, pero usando tejidos, principalmente, ingleses.

Desde el imaginario colectivo (¡más los actos escolares!), siempre nos representamos a las mujeres de la época de la Revolución de Mayo en adelante como la “dama antigua”: vestido con forma de merengue (enaguas y más enaguas y, claro, miriñaque), peinetón y mantilla.

Si bien ese estilo estuvo presente desde la fundación del Virreinato del Río de la Plata en 1776, utilizando como indicador de clase social las mantillas (era un fragmento de tela que utilizaban para cubrir la cabeza y los hombros); en los comienzos del siglo XIX, por el contrario, los vestidos se hicieron eco de la Moda Imperio: corriente que llegó con Napoleón, en contraposición al estilo Rococó que ostentó la aristocracia francesa.

Esta moda privilegió un estilo neoclásico, ligero y sencillo, resaltando valores austeros (como nota de color, podemos contar que es una de las primeras veces en la historia del traje femenino en donde se visualizan los tobillos: una audacia para la época).

Si bien las modas tardaban en llegar a América del Sur (no sabemos con precisión cuanto tiempo), las compatriotas comenzaron a adoptar ese tipo de vestido al que le anexaban mantillas y/o peinetones de origen español. En ese caso, nuestras antecesoras desestimaron el sombrero con flores, los bolsitos o las cintas, accesorios típicos de la moda Imperio: en ese caso, lograron combinar el estilo francés tan en boga (también sus ideas revolucionarias) con la impronta española

de la época de la Colonia.

Esta moda también fue consecuencia de la industrialización: Buenos Aires puerto recibía todos los productos provenientes de Gran Bretaña, desestimando las producciones locales del interior del país y privilegiando la entrada de las novedades europeas provenientes principalmente de las fábricas inglesas y francesas. Este aspecto comenzó a marcar una gran diferencia entre los porteños y el interior, grieta que fue profundizándose a lo largo de la historia de nuestro país. Pero bueno, este tema nos llevaría a otras cuestiones que exceden el presente análisis y que podríamos desarrollarlo en los próximos encuentros.

Gente FH, ¡el mes de julio tiene su encanto!

Repasemos porqué: Un lindo frío que nos hace sacar divinos accesorios del placard; podemos recordar los logros de nuestros próceres declarando la Independencia hace casi 200 años en Tucumán y pudimos festejar el excelente desempeño de nuestra selección de fútbol, con un Mascherano que descolló, resultando que “Mascherano le dice a Brasil qué se siente, y Brasil se sienta”.

La moda es todo esto y mucho más… ¡pero que la Patria no sea moda! ¡Hasta el próximo encuentro!

Por: Lic.Vanesa Cor varo

EMPRENDER

{QUE TODOS LOS DÍAS SEAN MÁGICOS} Desde el increíble espacio que lleva a cabo Paula Kriscautzky en la biblioteca “Del Otro Lado del Arbol” se está gestando junto con el artista plástico y muralista Luxor, un proyecto fabuloso pensado para la defensa de la infancia. “Dios los cría y el viento los junta” dicen, y dejando a Dios y las creencias personales de lado, este dicho esconde una verdad; Paula y Luxor se conocían sin conocerse y terminaron por juntarse para generar este proyecto. Con la decisión tomada de llevar a cabo un producto que fuese de excelencia, para niños y gratuito, comenzaron a pensar en qué hacer y junto al staff de la biblioteca y a un grupo de diseñadoras, poco a poco el proyecto tomó forma y se convirtió en un Libro.

El plan empezó a girar durante una obra de teatro que se llevó a cabo en la biblioteca, durante la cual se le pidió a los niños del público que dejaran sus sueños escritos en unos papeles y los depositarán en un buzón con la excusa de reparar una maquina del tiempo rota. Terminada la obra, esos sueños se repartieron por azar a un grupo de 40 Ilustradores que fueron convocados a participar del proyecto, incluida la artista francesa que ilustró el libro de cuentos por el que se nombró a la biblioteca. Cada uno de los artistas que se sumó al proyecto ilustrará un sueño y la sumatoria de las obras se imprimirá en un libro que será repartido de forma gratuita en escuelas y espacios publicos de lectura.

Para financiar la impresión de los Libros se optó por el ya popular “crowdfunding” aunque sin intermediaros del ciber espacio, para evitar dejar donaciones en el camino. Se determinó como forma de “colecta” una venta simbólica de postales a $100 cada una, los nombres de las personas que colaboren estarán en el libro y la cantidad de ejemplares así como el alcance del proyecto dependerá una vez más de la generosidad de los extraños.

LA GACETILLA OFICIAL DICE: “Que cada día sea mágico y lleno de sueños” es un proyecto colectivo que nace del encuentro de la Biblioteca Del otro lado del árbol y Luxor, junto a un grupo de artistas plásticos, entendiendo que los sueños son un derecho inalienable que tenemos que defender en todos los lenguajes posibles. Por eso vamos a producir y editar un libro para distribuir de forma gratuita en escuelas y jardines públicos, espacios de infancia y salud de La Plata, Berisso, Ensenada, Bolivar y Olavarría con el objetivos de que estos sueños se multilpliquen y extiendan en miles de otros sueños.

“Qué cada día sea mágico y lleno de sueños” tendrá 40 ilustraciones de artistas que se inspiraron en sueños escritos por niños, surgidos en un taller realizado en la Biblioteca y que llegarán a multiplicarse en miles de pibes que transitan por las escuelas.

¿Cómo se financia? De forma colectiva, con la colaboración de la sociedad. Para ello necesitamos 2000 personas que contribuyan con 100 pesos cada una y así llegar con un libro a cada institución y a miles de chicos.

El lanzamiento de este gran sueño será el 13 de septiembre en la biblioteca Del otro lado del árbol, 14 e/ 66 y 67, en el marco de la Kermese en defensa de los derechos de los chicos, en especial el Derecho a Soñar.

40 artistas, 2000 libros, 40 sueños, 2000 personas, más de 1000 escuelas... defendiendo el derecho a soñar! www.quecadadiaseamagico.com quecadadiaseamagico@gmail.com Facebook: Del otro lado del árbol - Soy Luxor

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PROGRAMA!

¿CÓMO QUIÉN ME VISTO? Por: Sebastián Elesgaray

En este número homenaje al séptimo arte, te proponemos recorrer algunos de los momentos clave en la historia de la moda y el cine. Tenés un favorito?

¿Qué pasa si quiero ponerme un sobretodo negro y anteojos de sol para salir a la calle como si fuera Neo en Matrix? ¿Y sí pinta un traje al estilo Scarface, con solapas de camisa más anchas que los hombros? ¿Sería mejor el estilo Hairspray de vestidos coloridos de formas geométricas y faldas amplias? El súmmum sería pintarse de azul y salir tipo Avatar, aunque se corra el riesgo de ser confundido con un pitufo.

Desde la invención del cinematógrafo hasta el advenimiento del 3D, el séptimo arte ha sido cuna de diálogos memorables, representaciones que quedan en el imaginario colectivo, frases marcadas a fuego en generaciones y un sinfín de influencias sociales; algunas impuestas a voluntad y otras simplemente vinculadas como un desliz. El cine es emulación de la realidad, pero muchas veces somos nosotros los que terminamos imitando.

Uno de los lugares donde más ha influido el cine es en la moda. Hubo ciertas vestimentas y tendencias que en un principio estuvieron ahí como simple vestuario o accesorio, como parte de la propuesta estética de los realizadores. Hoy en día las asumimos como normales, incluso algunas hasta “pasadas de moda”. Pero hubo un momento donde hicieron furor y movilizaron mercados. En esta humilde nota de alguien que querría ponerse todos los días un traje negro para parecerse a Mr. Orange en Reservoir Dogs, enumeramos algunas.

LA REBECA Para enfatizar el carácter introvertido y sencillo de la protagonista del film Rebecca (1940) de Alfred Hitchcock, los diseñadores de vestuario

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decidieron ponerle en la mayoría de las escenas una chaqueta de punto fino sin cuello con botones.

Esta era una vestimenta típica de las aldeanas de la época. El impacto fue sutil pero inmediato, y no se hicieron esperar los innumerables pedidos de esta prenda que lucía la heroína sin nombre interpretada por Joan Fontaine. Marcó de tal manera que al día de hoy, en algunos países hispanohablantes- en especial en España- a esta prenda se le dice rebeca.

EL BIKINI Si bien tiene su origen en la antigüedad, no fue hasta que Ursula Andress lo lució en Dr. No (1962), que generó una pequeña pero interesante revolución de los trajes de baño. Esta película sería para muchos la primera contemplación para la época. Una rubia infartante saliendo cual diosa de la playa, resultó el paradigma a la hora de lucir esta prenda. Tal fue el impacto que para los 40 años de la saga Bond, Halle Berry se dispuso de la misma forma y realizó una escena casi igual de impactante. Digo casi porque no fue lo mismo, por más digno que resultara el homenaje.

LAS RAY-BAN AVIATOR Sí, a todos y todas se les vino a la cabeza a Tom Cruise en Top Gun (1986). Y no es para menos. El diseño que hoy en día es tan popular nació de parte de un encargo de la Fuerza Aérea estadounidense a la empresa. La idea era crear una protección visual para los pilotos que cada vez estaban más expuestos a condiciones difíciles causadas por el brillo del sol y las altitudes excesivas. Lo interesante es que el modelo de anteojos apareció en la década del treinta, pero no fue hasta su exposición en la película que todos los jóvenes querían usar los mismos que el actor.

EL IMPERMEABLE BOGART ¿De dónde viene esa imagen de detective privado, con un impermeable beige o gris, parado en medio de una lluvia torrencial y con el ala del sombrero caída por el peso del agua? Casablanca (1942) fue la película que le dio impulso a esta forma de vestir entre melancólica y arrogante.

Humphrey Bogart era un expatriado y regente de un club que usaba un sobretodo confeccionado por la casa británica Burberry, encargada entre otras cosas de los uniformes de los soldados en la Primera Guerra Mundial, y que al día de hoy lleva más de 150 años en el rubro de la moda.

En este caso no solo marcó una tendencia en la forma de vestir, sino que impuso una figuración icónica en el imaginario colectivo, popular hasta el hartazgo en espías y detectives.

LA REMERA MANGA CORTA Y LA CHAQUETA CAZADORA. Casos sencillos pero emblemáticos son los de dos rebeldes que se impusieron en imagen masculina. Por un lado, Marlon Brando en A Streetcar Named Desire (1951) dijo que se podían usar las remeras de manga corta y simple algodón, una prenda que no era habitual hasta ese entonces.

Por otra parte, grita “¡tengo toda la onda!” al aparecer con chaqueta de cuero, jeans desgastados y botas en The Wild One (1953), un look que sería destacado y transformado por infinitas bandas de rock y cualquier adolescente que quisiera manifestarse como diferente.

Después llegaría James Dean con Rebel Without a Cause (1955), rectificando esta imagen y dándole un giro a los hábitos de consumo de la gente, consiguiendo que una prenda que se había confeccionado para una actividad concreta como cazar, pasara a formar parte del armario habitual

1986

“LAS MODAS DE LAS PELICULAS DE HOY SERAN NUESTRAS MODAS DEL MANANA” ELSA SCHIAPARELLI - 1950 -

NEWS

CINE

ESTRENOS

NACIONALES

COMEDIA { LAS INSOLADAS } 1962

Ambientada en los años 90, Las insoladas sigue a un grupo de chicas que se juntan todos los días en la terraza de su casa a tomar sol, en una época donde el bronceado perfecto...lo era todo.

REPARTO: Luisana Lopilato, Carla Peterson, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Elisa Carricajo, Maricel Alvarez // DIRECTOR: Gustavo Taretto

de cualquiera.

EL PEINADO DE VERONICA LAKE Caso curioso e interesante si los hay, esta actriz que supo encandilar a los espectadores en la década del 40’, puso de moda un peinado denominado peekaboo. El mismo era de un rubio platino que le caía por un costado y le tapaba la mitad de la cara, dejando a la vista tan solo uno de sus ojos. Las mujeres estadounidenses no dejaron de imitarla, pero el éxito fue tal que el gobierno tuvo que prohibirlo, ya que muchas trabajaban en las fábricas de armamento en la Segunda Guerra Mundial y el pelo en un ojo podía llevarlas a cometer errores.

La lista podría seguir, tal vez indefinidamente: el look aviador después de que DiCaprio interpretara a Howard Hughes en The Aviator (2004), la sofisticada Audrey Hepburn siempre distinguida gracias a Givenchy a su espalda, Diane Keaton en Annie Hall (1977) con un look tan femenino como masculino creado por la vestuarista Ruth Morley y el diseñador Ralph Lauren.

La historia del cine se nutre de la moda, y la moda se nutre del cine. Es tan necesario como tener una buena iluminación o la música de Hans Zimmer sonando de fondo. Todo contribuye a la estética y al resultado final que se quiera lograr.

Incluso, hasta puede que el espectador termine recordando con más fuerza que tenía puesto Cameron Diaz, Ellen Page o Soledad Silveyra.

Bueno, Soledad Silveyra no.

Y permiso, me voy a poner el traje.

1951

1942

DRAMA { RELATOS SALVAJES }

La película se divide en seis episodios que alternan el suspenso, la comedia y la violencia.Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad. (FILMAFFINITY) REPARTO:: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, LeoREPARTO nardo Sbaraglia, Diego Peretti, Óscar Martínez, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile // DIRECTOR & GUIÓN: Damián Szifrón // MÚSICA: Gustavo Santaolalla.

1977

Blogs y páginas consultadas: neomoda.com / theorangemandarin.wordpress.com 13monos.wordpress.com /

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DRAMA +

PROGRAMA!

BIOPIC

MIRAME!

CINE FASHIONISTA EN PANTUFLAS

COCO, DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANEL (2009) La historía de la gran Coco Chanel antes de ser parte del universo de la moda.

GIA (1998)

Peli sobre la meteórica carrera de Gia Carangi, la Top Model de fines de los ´70 que murió de sida a los 26 años.

Por Lola Cereceda

AL MEJOR ESTILO CUADRO SINÓPTICO AGRUPAMOS 10 PELIS QUE EQUILIBRAN EL ESPIRITU FASHIONISTA CON EL GEEK Y EL POCHOCLERO QUE TODOS LLEVAMOS DENTRO. IDEAL PARA UN PROGRAMA CHIC & GEEK Y A PRUEBA DE LLUVIA, TE DEJAMOS UNA SELECCIÓN DE PELIS QUE VAN DEL DOCUMENTAL A LA COMEDIA PARA REFLEXIONAR SOBRE LA MODA Y SUS ACTORES.

MODELOS

TRANSCURRE EN UNA EDITORIAL THE DEVIL WEARS PRADA (2006) En la Peli una jóven y naif periodista comienza a trabajar en New York para una prestigiosa revista de modas dirigida por la más cruel editora del

CLUELESS (1995)

SHOPAHOLIC

COMEDIA

Este clásico de la generación, está basado en la novela de Emma de Jane Austen, la película fue filmada en unas semanas en Beverly Hills.

ZOOLANDER (2001)

Derek Zoolander es un modelo masculino que es seleccionado para matar al Primer Ministro de Malasia, mediante un lavado de cerebro.

LOCA POR LAS COMPRAS (2009) Rebecca Bloomwood, es una joven periodista que sueña con trabajar en una prestigiosa revista de modas. Adicta a las compras, siente una necesidad impresionante por hacerlas y pese a sus esfuerzos por controlar sus impulsos consumistas, sucumbe tantas veces a la tentación, y sus deudas empiezan a volverse una seria amenaza.

El personaje de la cínica Miranda Priestly, magistralmente interpretado por Meryl Streep, está inspirado en la real editora de modas Anna Wintour’s, de la que se trata el documental

DOCUMENTAL VESTIDO ROJO

THE SEPTEMBER ISSUE (2009) Un documental que registra una crónica sobre como prepara la edición de septiembre la legendaria editora de Vogue EEUU, Anna Wintour’s.

FUNNY FACE (1957)

Protagonizada por Audrey Hepburn & Fred Astaire la peli trata sobre un fotógrafo de renombre que busca una modelo que se salga de lo habitual para convertirla en la mejor modelo norteamericana en Paris.

L´AMOUR FOU (2010) Un documental sobre la relación amorosa entre el diseñador de modas Yves Saint Laurent y su amante Pierre Berge.

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EL DISEÑADOR

Una mirada a la vida del legendario diseñador de modas: Valentino

VALENTINO, THE LAST EMPEROR (2008)

FOTO & VIDEO MODA PRODUCTO STYLE LIFE EVENTOS ALQUILER DE ESTUDIO Y EQUIPOS

CALLE 49 #724 LA PLATA FACEBOOK OQUIO ESTUDIO

NEWS

Horace Lannes ELEGANCIA Y GLAMOUR EN EL CINE ARGENTINO Del 19 de junio de 2014 al 31 de agosto de 2014 + Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902, Buenos Aires) - $20,00 Las visitas guiadas se realizan, de martes a domingos, a las 17.30 y los sábados y domingos también hay visita guiada a las 14.30 HS Jubilados con carnet y menores de 12 años, gratis - Los martes, al entrada al Museo es libre y gratuita Entre el 19 de junio y el 31 de agosto, el Museo Nacional de Arte Decorativo exhibe las creaciones del reconocido vestuarista de cine y teatro Horace Lannes. Creador de los vestuarios de más de un centenar de películas de todos los géneros y de todas las épocas, su nombre está vinculado con el de las grandes divas y actores famosos. La muestra, que contempla sus creaciones y también figurines, expone, entre otros, el vestuario que usó Lolita Torres en “Joven, viuda y estanciera”; el utilizado por Libertad Lamarque en “La sonrisa de mamá”; otros que utilizaron Isabel Sarli, Zully Moreno, Mecha Ortiz, Graciela Borges, Sabina Olmos, Aída Luz, Nati Mistral, Nora Cárpena, Susana Giménez, Susana Traverso, Osvaldo Miranda, Jairo, Ricardo Darín, Palito Ortega, Rodolfo Bebán, Sandro; el que llevara Mirtha Legrand en “Sábado a la noche, Cine”; el de Tita Merello en “La Madre María”; y el vestuario de la película dirigida por Héctor Olivera en 2004 “Ay Juancito!” para Laura Novoa, Inés Estévez, Norma Aleandro, Leticia Brédice, Juan Marrale y Adrián Navarro.

Horace Lannes considera que, en el cine, el personaje se impone más por su vestuario que por cinco líneas de diálogo y que se debe tener en cuenta la psicología del personaje y las características físicas del actor que lo va a interpretar.Su vocación y su talento lo llevaron a ganar, a los 21 años, el concurso para diseñar el vestuario de la película “La mujer de las camelias”, protagonizada por Zully Moreno, estrenada en 1953. Esta exposición presenta creaciones que abarcan desde 1953 hasta 2004, con el vestuario de la película “Ay Juancito!”, centrada en el ascenso y caída de Juan Duarte, hermano de Evita.

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{SHOP} THE AMERICAN WAY

Feria americana de ropa y accesorios en el corazón de la ciudad de Buenos Aires. Subite a la onda de la moda sustentable y el slow fashion y conseguí en esta isla de los tesoros las mejores marcas a los mejores precios Todos los sábados del año - Zona outlets - Galpón de Ropa, Loyola 851 Horarios: 12.00 a 19.00 hs + ENTRADA LIBRE Y GRATUITA +

ESOS VIEJOS PASTELES NUEVOS

Nuestro favorito: ¡las suelas intervenidas! https://www.facebook.com/pages/Six-MO

Six-MO se presentó en el mercado como una oleada fresca de colores pasteles que nos recuerdan a Wes Anderson. MILD su primer colección de accesorios y marroquinería es una equilibrada construcción entre la niñez y la sofisticación; ¡super chic y retro-tierna!

En la campaña se ven los Mocasines Amapola, la mochila menta, el collar Canela y la pulsera miel. Un acierto la producción con las modelos Maria de Larranaga y Sara Poggio y fotos de Aldi F. Amoreo.

La escuela de modelos de Lorena Ceriscioli

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EMERGENTES

Se mi ll ero uba ba fw ee k

.Cecilia Callegaro - Disivle.

INSPIRACIÓN: En esta colección, me inspiró en imágenes de viajes, trabajados con una estética un tanto aniñada y surreal con los que invito a un recorrido casi fantástico alrededor de mi mundo. Es por eso que la fotografía toma un papel protagónico a la hora de representar este imaginario.

PROCESO CREATIVO: Generalmente comienzo planteando un tipo de usuario al que quiero llegar y realizo un planteo global en torno al mismo. Suelo ser bastante racional, pienso en cuál es el objetivo y consecuentemente que herramientas me acercarían al mismo. No tengo un lugar ni momento particular de inspiración, sino que estoy constantemente en la vorágine creativa.

MATERIALES: Me encanta jugar con textiles suaves y de buena calidad como el satén o el algodón, pero por otra parte me fascina la imagen que me ayuda a brindar el cuero con sus distintos acabados.

PALETA DE COLOR: Utilizo una paleta de pasteles engamados (rosados, verde menta, celestes) en contraste con colores metálicos (Violeta, azul noche)

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pr im av er a/ ve ra no

´14 & ´15

.Lucía Chain.

INSPIRACIÓN: Al investigar técnicas antiguas y olvidadas, se llegó al frivolité, desarrollando una propia manera de realizarlo, quebrando ejes y rompiendo simetrías. En cuanto a lo morfológico del bordado, se encontró inspiración en formas frágiles de la naturaleza, haciendo foco en lo mínimo y el detalle, logrando un punto de concentración y dispersióndesintegración. Recuperando técnicas, se generaron textiles e intervenciones propias, construyendo a partir de la técnica y el concepto.

PROCESO CREATIVO: Partir de la investigación de una técnica como concepto para desarrollar un despliegue de materiales, escalas y traducciones; reconstruyendo la morfología del delantal como analogía del quehacer.

MATERIALES: Lino y cuero.

PALETA DE COLOR: Blanco, natural, gris y negro.

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WHAT’S GOING ON

MIX & MATCH

ESTAMPAS AL CUADRADO POR PILAR MUÑOZ

Si buscamos “blanco y negro”, Wikipedia arroja: -Serie de comedia estadounidense de televisión de los años 1980.

-Revista ilustrada española.

-Álbum del año 2006 de la banda argentina Airbag. ... y otras siete opciones, todas relacionadas con la música, el deporte y la fotografía. Lo que la enciclopedia libre, políglota y editada colaborativamente no sugiere es una acepción fashionista de B&N, que debería ser algo así como “combinación clásica por excelencia y apta para todas las edades, que aporta elegancia y distinción a cualquier outfit”.

El blanco tiene total claridad y oscuridad nula; el negro, por el contrario, tiene una oscuridad máxima pero nada de claridad. Uno ilumina, el otro estiliza. Son colores acromáticos -o no coloresopuestos que, juntos, contrastan y tienen el poder de atraer todas las miradas. Es una combinación que nunca va a pasar de moda y que se puede implementar mediante distintas estampas, como las rayas, los lunares, el animal print o el piedde-poule. Sin embargo, LA estampa del momento son los cuadros acromáticos –“windowpane print”En su colección primavera/verano 2014, la firma francesa Piece d’Anarchive hizo una de las propuestas más interesantes en materia de estampados, al mezclar prints de cuadros de distintos tamaños y tonalidades, en tops, buzos, caps, calzas y zapatillas. En la calle, bloggers y fashionistas también se animan al mix & match.

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street style & Piece d’Anarchive

En Argentina, esta tendencia se comenzó a ver durante la edición otoño/invierno de BAF Week: Kostüme presentó capas unisex de maxi-cuadros, mientras que A.Y. NOT DEAD propuso un print mediano con fondo negro y líneas finas blancas, en vestidos, camisas y pantalones. Sin embargo, a juzgar por lo que se vio en las pasarelas del hemisferio norte y en los lookbooks estivales de las firmas argentinas, el windowpane se instalará también en nuestra próxima temporada primavera/verano.

Uma es una de las marcas que apuesta por él.

Inspirada en la propuesta mix & match de Piece d’Anarchive, para el cumpleaños de mi hermana Justina combiné una blusa de rombos con un short pollera-pantalón a cuadros, de la colección cápsula de Pablo Ramírez para Muaa. En estas fotos de mi Instagram (@pilimunioz), el resultado:

Kostume - uma - AY NOT DEAD -

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COOL HUNTER

BAF WEEK

Por Pilar Muñoz {pilar-delamode.blogspot.com}

||||||LA|OTRA|PASARELA||||

#4

Algunos hablan peyorativamente de “la fauna del BAF Week”, como si el evento lograra agrupar a personas que, además de compartir el gusto por la moda, se aúnan en torno a similares formas de vestir, actuar, pensar y ver el mundo -en su tercera acepción, la Real Academia Española define fauna como “conjunto o tipo de gente caracterizada por un comportamiento común que frecuenta el mismo ambiente”-.

Sin embargo, quien efectivamente frecuente la semana de la moda argentina podrá dar cuenta de que la realidad es muy distinta. Puede que, de camino a La Rural, uno se cruce con alguien súper producido y piense “este chico/a va al BAF” pero, una vez que uno entra a esa burbuja en la que al común del público se le pasa el día haciendo laberínticas colas para presenciar un desfile que apenas durará quince minutos, se da cuenta de que sólo una minoría es la que viste excéntricos outfits planeados con semanas de anticipación. Y aún esos “personajes” son distintos entre sí, porque usan su creatividad para diferenciarse y obtienen buenos resultados: a fin de cuentas, logran captar la atención y dan que hablar –ya sea por sus buenas decisiones estilísticas o por elecciones que rozan lo bizarro-.

#2 Y 3

Recorriendo los stands, esperando un desfile, subiendo a las gradas del acceso general o ubicándose en primera fila, en el BAF conviven:

#1

CELEBRIDADES que llegan sobre la hora, custodiadas por los organizadores del evento MODELOS que se toman un break entre desfile y desfile PERIODISTAS Y BLOGGERS MULTITASKING que agendan cada detalle, retratan las pasadas, hacen una cobertura en vivo a través de las redes sociales y temen quedarse sin batería en sus celulares FOTÓGRAFOS que hacen malabares con sus cámaras para conseguir la mejor toma GRUPOS DE ESTUDIANTES SECUNDARIAS que ni tuvieron tiempo de cambiarse el uniforme MADRES que acompañan a sus hijas pre-adolescentes SEÑORAS MAYORES que se enteraron del evento por un anuncio a página completa en el diario y obligaron a sus maridos para que las acompañaran PAREJAS JÓVENES que pasaban por la puerta, vieron revuelo de gente y decidieron entrar “a ver qué onda” Y también, claro, FASHION INFLUENCERS que, por su vestimenta y actitud, se destacan sobre el resto, acaparan las miradas y los flashes, y después son etiquetados como “los personajes” o “la fauna del BAF”.

Más que acotado, creo que el universo de BAF Week es amplio y que reúne a personas con múltiples características, intereses y estilos. Con ese criterio, a la hora de hacer coolhunting –“caza de tendencias”- decidí fotografiar looks que me llamaron la atención por lo original y otros que me cautivaron por lo sobrio o relajado. Esa es, bajo mi punto de vista, la mejor manera de dar a conocer lo que realmente sucede en “la otra pasarela” del evento de moda con más convocatoria del país.

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#13 #11

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#5 #6

#7

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#10

#19 #15 #14

#16

#1 Clutch y plataformas holográficas (fashion influencer Delfi Ferrari) #2 y 3 Oda a los 90’s #4 Aires hipsters #5 Falda masculina #6 Inspiración musical #7 Prendas oversize #8 Sporty rocker (fotógrafa Coni Dietrich) #9 Total black (modelo Meli Garat) #10 Total white (actriz Jenny Williams) #11 Colores shocking y estampas barrocas #12 Geek chic #13 Clásica y moderna #14 Fast-food fashion. La ‘M’ de Moschino, inspirada en Mc Donald’s, es la estampa del momento #15 Capa XXL #16 Cuero + denim (conductora de TV Verónica Lozano) #17 Model off duty #18 Mochila camuflada + sneakers matelassé (Pilar de la mode) #19 Abrigos yetty y jeans, rasgados o bitonos

#17

#18

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TREND REPORT

DEPORTE CON ESTILO Por Antonella Nicolicchia

Hoy en día el paradigma de belleza incluye a mujeres sanas: vivir de manera saludable está de moda. Las líneas deportivas se lucen desde hace tiempo y cada vez adquieren mayor importancia: se redefine lo moderno con una nueva estética dedicando su atención en la moda y el deporte.

Gracias a ello, y a los ídolos del deporte, muchas de las grandes marcas basan sus propuestas en inspiraciones deportivas. La sastrería de estas marcas busca la informalidad y funcionalidad de las prendas. Se declara una época de “deporte con estilo” para aquellas personas relajadas y descontracturadas.

De esta forma, nacieron las colecciones cápsula que son creadas por la fusión de dos grandes marcas de diferentes estilos de indumentaria, o por la participación de un diseñador en una gran marca.

La última marca que firmó una colección cápsula es la británica TopShop junto con Adidas.

Esta consta de 20 prendas de edición limitada que serán lanzadas en marzo de 2015 en ambas tiendas. Otra reciente colección cápsula es la de Maje para K-way la cual diseñó ropa deportiva con estampados salvajes (el leopardo es característico de Maje). Añade toques chic jugando con los pilotos de lluvia. Estas prendas pueden ser llevadas tanto dentro como fuera del gimnasio, generando que el público se extienda y que las

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prendas sean destinadas a personas más urbanas y espontáneas.

Stella McCartney en Adidas es una de las más destacadas desde hace tiempo, ya que muestra perfectamente esta fusión. La alta tecnología que utiliza ofrece prendas de diseño y, a su vez, funcionales. En su última campaña lanzó artículos para varias disciplinas como running, yoga, tenis, natación y ciclismo, sin quitarle la elegancia y sofisticación.

Las casas de indumentaria deportiva se suman a esta tendencia pero con interpretaciones más elegantes. A sus prendas sport les dan un toque chic con estampas o nuevos materiales. Otras marcas prefieren no hacer cápsulas sino crear su propia línea más deportiva. Estas colecciones son una forma de aumentar las ventas para las marcas participantes ofreciendo productos diferentes, nuevos y limitados. Nike, por ejemplo, lanzó una línea de zapatillas donde cada uno puede diseñar su propio par con estampas de leopardo o fluorescentes, dándole rasgos propios de cada personalidad.

Como parte de esta moda, se acortaron los pantalones para lograr el protagonismo del calzado que marca tendencia: sneakers, zapatillas pensadas para correr. Los stilletos son reemplazados por estas nuevas zapatillas deportivas que se reti-

ran de las canchas para salir a la calle. Las sudaderas, inspiradas en el fútbol americano, se vuelven la prenda “It” de esta tendencia. Tienen un toque característico futurista, elegante y deportivo en el que el público centró su atención.

Además de las sneakers y sudaderas, iconos de este invierno, se unen al uniforme las gorras, mochilas y riñoneras. Todas ellas con acabados deluxe, metalizadas, forradas en piel, con pedrería y/o glitter. Chanel y Dior en su desfile de Alta Costura presentaron las innovadoras sneakers y se llevaron todo el protagonismo en esta temporada. Cada una de ellas están decoradas distintivamente, algunas con piedras, otras con encajes, tweed o piel de serpiente. También se puede ver en las pasarelas más importantes como DKNY, Victoria Beckham, Marc Jacobs y Alexander Wang.

Este tipo de colecciones no tienen respuestas certeras. Esta personalización masiva es una idea innovadora que tiene como fin que su público sea tratado de una manera más exclusiva y diferente.

Hoy en día, podemos decir que es el auge de este estilo. Se puede ver combinado con el Efortless Chic y el estilo Tomboy. Estos estilos marcarán tendencia en el 2014, posiblemente sea el mejor reflejo de la unión moda y deporte.

Sport CHANEL Karl Lagerfeld, diseñador de Chanel, ha lanzado una serie de objetos elitistas e innovadores de edición limitada. Se tratan de objetos de deportes cotidianos producidos en versión de lujo. La propuesta del diseñador con el “Keep Fit” fue pensada para promover la vida de una mujer no sólo desde el punto de vista “chic” sino también saludable. Todo comenzó gracias a la fascinación que Coco Chanel tenía por el deporte. Hoy en día, Chanel lleva 20 objetos deluxe lanzados a la venta año tras año. Entre estos accesorios sporty de alta gama se destacan las tablas de surf, bicicletas de paseo, raquetas de tenis, palos de golf y juegos de croquet. Además en el año 2001 y 2007 lanzó los kit completos de ski y en el 2013 el kit completo de natación.

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PORTFOLIO {MODA}

MARIA EMILIA FIORINCINO

EN CAMUFLAJE

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Diseñadora Gráfica & Docente en taller DCV 5A en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, Emilia, que estudió fotografía de Moda en Fotodesign, co-fundó en 2013 Camuflaje, en donde se dedica a realizar fotografía y videos de moda.

Conocé Camuflaje: https://www.behance.net/StudioCamuflaje https://www.facebook.com/Camuflaje.tv

PH & STYLING: MARIA EMILIA FIORINCINO MODELO: SEL SZYCHOWSKI INDUMENTARIA: PUPÉ

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MODA

IN WES WE TRUST Las películas de Wes Anderson parecen ser cuadros en movimiento. La composición de sus planos, las meticulosas paletas de color, el equilibrio constante, la construcción de los escenarios; todo en su estética es plástica perfección. Pero Anderson es más que una cara bonita, en sus películas todo se trata de sus personajes: simpáticos, sombríos, neuróticos, geniales y entrañables personajes. Este fantástico cineasta no hace otra cosa que conmovernos y siempre desde un género diferente.

Por todo esto y por que lo amamos, quisimos hacerle un humilde homenaje & construimos esta producción de moda desde la paleta de color de 5 de sus películas.

Un experimento que terminó por mezclar actores y modelos con ropa de temporada y vestuario teatral. Él dice: “Quiero tratar de no repetirme. Pero al parecer lo hago continuamente en mis películas. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. Pero cada decisión que tomo es la manera de sacar adelante a esos personajes.”

Dato curioso: Martin Scorsese es su Fan. Fotos: Marina Villanueva - Oquio Estudio / Arte & Producción: Lola & Renata - Adictos Graficos- / Make-Up: Coni Perez para Euge Estevez / Pelos: Paula Aloro / Modelos: Ana Clara Lo Management, Roberto, Juan, Federico, Renata, Coni, Martin Almada / Gracias a Martín por prestarnos el espacio & a todo el staff por coparse con llevar objetos “Anderson”

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THE ROYAL TENENBAUMS FALDA TUBO NUDE (KUBRICK) REMERA CUELLO POLO ROSADA (LACOSTE) CARTERA ESTILO BOLSO DE MANO (PERVIÉ) ZAPATOS (ALPHONSA) TAPADO DE LEOPARDO & T-SHIRT FILA (VINTAGE)

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MODA

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MODA

THE LIFE AQUATIC MAXI CAMISA AZUL MANGA CORTA (EME VE TIENDA DE CAMISAS) REMERA CUELLO POLO & CAMISA MANGA LARGA CELESTE (LACOSTE) GORROS TEJIDOS A MANO (CANDY MONSTER RAMOS)

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MODA

THE FANTASTIC MR. FOX CAMISA BORDÓ A LUNARES (RIE) FALDA MOSTAZA CON TABLA ENCONTRADA & CAMISA NARANJA (EME VE TIENDA DE CAMISAS) PANTALÓN DE CORDEROY LADRILLO (ADRIANA COSTANTINI) SACO DE PANA LADRILLO (RIE) ZAPATOS (ALPHONSA) MASCARA DE LOBO REALIZADA POR FEDERICO BRÚ PARA OBRA TEATRAL “SALÓN DE FIESTAS“ RESERVAS: ALTERNATIVATEATRAL.COM.AR

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MODA

MOONRISE KINGDOM VESTIDO AMARILLO CON LAZO NEGRO Y MOÑO PLÁSTICO (KUBRICK) CAMISA PLUMETI BLANCO & AROS CELESTES (PERVIÉ) MEDIAS & ZAPATOS: VINTAGE

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MODA

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REMERA TIGRE (BONJOUR) REMERA MOSTAZA TWIN PIKS, CAMISA VERDE MANGA LARGA & PARKA VERDE MILITAR (MAL DE MUCHOS) PAÑUELO ESCOSES MULTICOLOR & FALDA CON TABLA AL FRENTE (EME VE TIENDA DE CAMISAS) SOMBRERO ROJO & TAPADO VERDE (ADRIANA COSTANTINI) CAMISA CON CUELLO COMBINADO (RIE) ZAPATOS (ALPHONSA)

VESTIDO COMBINADO ROJO Y ROSA (KUBRICK) CARTERA CELESTE & AROS (PERVIÉ)

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MODA

THE GRAND BUDAPEST HOTEL CAMISA NUDE VINTAGE, VESTIDO & CINTA (DOÑA FLOR) ZAPATOS (ALPHONSA) VESTIDO NEGRO CON BOTON BLANCO (KUBRICK) VESTIDO NEGRO A CUADROS (EME VE TIENDA DE CAMISAS) REMERA CUELLO POLO VIOLETA (LACOSTE)

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ELEGIDOS FH { Fotos: Marina Villanueva - Oquio Estudio } #1

#2 #3

#4 #1 Remera estampada & #2 Chaqueta pie de pull (Lucrecia) #3 Bolsa Gato (Mal de Muchos) #4 Falda acordonada (Lucrecia) #5 Mochila de lona combinada en cuero (Mal de Muchos) #6 Camisa estampada traslĂşcida (Lignina) #7 Gorros tejidos a mano (Noelia Soledad Ramos) #8 Camisa escocĂŠs de Hombre (Mal de Muchos)

#7

#6

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#1

#2

#3

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#1 Campera impermeable de hombre (Mal de Muchos) #2 Vestido Plush (Lignina) #3 Billetera Frida #4 Campera de Jean #5 Pantal贸n Jean de Hombre #6 Taza ilustrada (Mal de Muchos) #7 Mono azul con bolsillos (Lucrecia)

#6

#5 #4

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ELEGIDOS FH #2

#1

#1 Cadena dorada #2 Gargantilla con piedras negras #3 Chaqueta entallada (Lignina) #4 Jean negro & #5 Remera a rayas (Mal de Muchos) #7 Pantal贸n holgado combinado (Lignina) #8 #9 y #10 Almohad贸n, Delantal & Cartuchera estampada (Mal de muchos)

#7

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lignina CANTILO #169 E/ 13A Y 13B TeLĂŠFONO: 4723907 LUCRECIA HOME COUTURE Calle 9 #354 Esq. 39 Tel. 221 424-1168 Lucreciaindumentaria saleslucreciak.com

NEWS

Runway Models RUNWAY MODELS Escuela & Agencia, present贸 el pasado viernes 18 de Julio en Onno la edici贸n 2014 del desfile de Tendencias Oto帽o Invierno - Primavera Verano. Informate m谩s sobre Runway Models en Facebook: Runwaymodels o en su Web: www.runwaymodels.com.ar / Coordinadora: Laura Fernandez, Prof: Noelia Cobos, Luz Wallace, Dir.Hernan Britos / Fotos: (1) Rocio Puente (2 & 5) Magali Sgriletti (3 & 4) Pedro Spahr.

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INAUGURACIONES GOLA & WANAMA El renovado polo comercial de la ciudad de La Plata, generado en torno a la atractiva propuesta que ofrece Pasaje Rodrigo, nos convocó a los eventos inaugurales de Wanama y Gola. En sus locales sobre Avenida 51 y calle 5, la fusión de buena música a cargo de Andrés Pomato, las dulzuras con diseño de Romina Connell, crearon el ambiente perfecto para festejar el arribo de dos marcas de primera línea, que se suman al recorrido de una zona que trajo a la ciudad lo que el público esperaba y elige.

Peluquería Artística

Calle 16 y 71 Barrio Meridiano Vº 0221 15 5644668 - 011 15 50291676 FB: hairdeluxemeridiano

RADAR {CONSEGUÍ LA COLECCIÓN DE NOUS P/V 2014} Nous se trata de una firma comprometida con la naturaleza. Su diseñadora, activista de PETA, ADDA Argentina y Greenpeace, lanzó Nous Etudions bajo un concepto vegano, porque el material de las prendas no proviene de ningún recurso animal. Podés ver el fashion film de la marca protagonizado por Calu Rivero, en la web de Nous Etudions & conseguir la colección en Chula.

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RADAR Fotos: Lucia Sosa Verna

Jonathan Zanardi Te presentamos a un joven talento proveniente de una familia con tradición en la elaboración de zapatos, que se animó a más.

Jonathan Zanardi, con apenas 22 años, oriundo de Quilmes y a un paso de recibirse como Diseñador Textil en la UBA, emprende vuelo propio con un proyecto autónomo de diseño de Carteras. ¿Cuándo nació tu interés por el diseño? Fue paulatino, primero en la empresa familiar en donde hacía despacho de mercadería; cuando terminé el colegio y me metí en la carrera de Diseño Textil (UBA) vi que tenía todo a mano: tenía cueros, tenía telas, tenía los talleristas, todo. Pero no me gustaba el diseño de zapatos, no lo entendía y sentí que necesitaba tener otro lugar en la empresa: empecé con el tema de las carteras y después con mi propia marca en el año 2009: Citadina. ¿Cómo conformaste Citadina? Fui armando un grupo de talleristas, cortadores, eligiendo bien las curtiembres; más o menos en un año fui conformando un equipo, y creando los primeros intentos a base de prueba-error, hasta que armé todo el grupo que son más o menos 20 talleristas y 4 cortadores. Hemos crecido mucho. ¿Cómo trabajás el tema del diseño en Citadina? Hago carteras para un público joven, desde el tipo de materias primas que utilizo hasta los colores. Si bien los modelos son clásicos trato de usar combinaciones y colores diferentes.

1519 Diagonal 74 7n5° 0221.483.38

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¿En qué te inspiras al momento de realizar una colección? Básicamente pienso en qué tipo de público tengo, pero también pienso en la funcionalidad, siempre la funcionalidad tiene que ser lo primero, después juego con otros elementos, pero siempre mis modelos son muy prácticos. ¿Notás una camada de nuevos diseñadores?

Lo que veo a diferencia de cuando empecé es que hoy te dejan un poco más, me parece. Antes era como que no, el diseñador con experiencia no te dejaba correrte ni un centímetro de la línea con la que venía trabajando, y hoy sí. Veo una nueva camada de diseñadores jóvenes que apuestan a tener algo, que quieren tener lo suyo, lo propio. Arriesgan lo que tienen para empezar un proyecto personal, y creo que eso está bueno, porque cada uno pone el gusto de uno.

Los diseñadores de mi edad se independizan más temprano. Creo que ahora te dejan un poco más volar, podes trabajar tranquilo y hacer tu propia bajada de línea.

ESTILO

Fotos: Luciana Demichelis - Fayuta Ella: Julieta Bianchi Producción + D.A: Lola Cereceda - Adictos Gráficos Make Up & Estilismo: Barbara Berenguer - María Jose Pelos & Ramos: Paula Aloro - María Jose Asistencia: Rocio Aletti Locación: Oquio Estudio --

MARIA JOSE Alta Costura

54 nº 669 e/ 8 y 9 Tel.( 0221) 483- 2157 Fb: Maria Jose Alta Costura

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TAPA

I N G R ID

No hace falta más que su nombre para reconocerla. Ha acaparado tapas y titulares logrando lo que pocas consiguen: convertirse en un auténtico ícono de las pasarelas que logró trascender su ámbito. En entrevista exclusiva, FH indaga en su historia y sus nuevos proyectos.

Ingrid Grudke nació en Oberá, provincia de Misiones. Sus padres, descendientes de inmigrantes alemanes y suecos, la criaron junto a sus tres hermanos en una típica chacra productora de yerba mate y té.

Pasó su infancia al aire libre, inmersa en trinos de pájaros, tardes de sol y rodeada de animales de granja. En su adolescencia, su belleza comenzó a dar que hablar. Lo más cercano a las pasarelas que conoció entonces fueron los concursos de belleza, que la recibieron de la mejor manera. En sus últimos años del secundario comenzó a obtener numerosos títulos y reinados en concursos estudiantiles y fiestas regionales.

Ya en la facultad, mientras cursaba las primeras materias de diseño gráfico, fue descubierta en una fiesta universitaria por los realizadores de un scouting de la famosa agencia de modelos Elite. Tal honor la destacó como una de las 30 elegidas entre 3.000 jóvenes aspirantes.

A partir de entonces comenzó su carrera profesional.

Se instaló en Buenos Aires y comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo del fashion. Ni se imaginaba que en poco tiempo viajaría a Europa para trabajar con los modistos más importantes del mundo, o que sería la chica de tapa de cientos de publicaciones.

A finales de los 90, protagonizó un boom publicitario. Del 97 al 2000 filmó 36 comerciales para Argentina, Chile, Uruguay, Bolivia, Brasil, México, USA y Alemania. Su CV bien podía destacarla como uno de los nombres más solicitados de la agencia de Ricardo Piñeiro, como figura de los más destacados anuncios de lencería y como una de las protagonistas de los populares desfiles de Roberto Giordano.

En 2001, para una campaña de indumentaria femenina, se atrevió a cortarse el pelo y cambió abruptamente su look el cual la llevó a convertirse en la top del momento. “A raíz de este notable cambio, la esbelta modelo se convirtió en la preferida de los diseñadores locales” rezaba la revista Caras que

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escoltaba el quiebre: Ingrid Grudke dejaba de ser una modelo para convertirse en un auténtico ícono argentino.

Mientras tanto, siempre con un pie aquí y otro en el exterior, siguió creciendo como actriz publicitaria y dedicándose a la alta costura, trabajando para grandes marcas. A fines de 2002, desafió los cánones de la moda trabajando en el teatro de revista, aumentando así su exposición popular. Llegó a VideoMatch, apostó al cine en la comedia “Papá se volvió loco”, y luego ganó la pantalla de Fox Sports.

Hoy, además de seguir desfilando, es la cara de una importante firma de belleza, pero también de productos pertenecientes a los más variados rubros.

Indagamos en la vida de la única modelo argentina de alta costura que incursionó exitosamente en tan diversas áreas

hacerse las cosas. Reconocer que una puede aprender mucho. Hay que entender que en los trabajos no alcanza con la belleza. Y conocer sobre un tema para poder actuar con seguridad, una de las claves principales. También creo que es importante saber generar cosas nuevas.

¿Qué ocupa hoy la agenda de Ingrid Grudke? Para empezar, muchos desfiles para presentar los diseños de la nueva temporada. Como ya es costumbre, estaré en el Baam (Buenos Aires Alta Moda, la semana de la moda del Sheraton) y seguiré trabajando con las marcas que habitúo. Entre otras cosas, sigo atenta a la presentación de “Socios por accidente”, la comedia protagonizada por Peter Alfonso y José María Listorti. En ella interpreté a una mercenaria rusa, un papel que me dio la excusa perfecta para estudiar el idioma. Fue un desafió muy interesante. El 2014 es un año de mucho cine para mí. Estoy a la espera del estreno de “Consorcio feliz”, otra película donde interpreto a una enfermera búlgara. Hago de vecina de Lucrecia Capello y Betiana Blum, dos hermanas que trabajan como administradoras.

¿Qué te define a la hora de vestir fuera de las pasarelas? Por suerte me siento muy identificada con mucho de lo que luzco en pasarela y eso se traslada a mi vida cotidiana. Por ejemplo, Adriana Costantini me vio reflejada en su indumentaria y creo que por eso me convocó. Igual sucedió con Sikey. El mundo de la moda es muy veloz . Gracias a mi profesión estoy al tanto de las últimas tendencias y me mantengo actualizada.

¿Cuál es tu fórmula para abordar tantos y tan variados proyectos? Me preparo todo el tiempo. Encaro los desafíos con mucho respeto y tranquilidad. Me dedico a observar antes de hacer. Creo que así deben

¿Qué le aconsejarías a las chicas que pretenden ingresar en el mundo del modelaje? Deben saber que es un trabajo y que las cosas no se dan de un día para otro. Hay que entender que una es un producto requerido para vender otro producto. Hay que entender que somos vendedoras, vendemos imagen. Somos un canal de comunicación. Espero que no suene muy frio, pero es así. También las chicas deben saber que no tiene sentido pelearse entre ellas: la competencia siempre es con ellas mismas, no con otras.

¿Cómo es un día promedio de tu vida? ¿Vivís a dieta, cuidándote mucho? Todos mis días son distintos, algunas veces hago fotos desde temprano, otras me preparo para los desfiles. Siempre comienzo con un buen desayuno, en el que nunca falta el mate. Hago cuatro comidas al día. Tener hambre me pone de mal humor. Igual creo que tengo una genética fuerte, que ayuda mucho. Como bastante sano. No tomo gaseosa, no fumo, no me gusta nada tóxico. Creo que “conducta” es la palabra clave. Nada sucede de un día para otro.

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TAPA

o Sol sta inal: i v : Re rig nal O do: rigi r: Foto Vesti age: O e o - oll to : Fo // D im - C Izq eres ersos utaro Lid blo C ni Sc ficos Pa ovan Grรก Gi ictos Ad

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TAPA

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Foto Original: Pablo Cersosimo Vestido: Giovanni Scutaro Collage: Adictos Grรกficos

BEAUTY

Fotos: Máximo Iglesias Dir. Arte & Producción: Adictos Gráficos Modelos: Josefina Mazza, Camila Borre y Pilar Mazza para Lo School + Amparo Miralles Peino para Regina & Lali Gimenez Gustavo Hair de Luxe Locación: Oquio Estudio

Regi na Cosm etics

Pilar León

Nos instalamos en la hermosa casa de Oquio estudio con las niñas belleza de LO SCHOOL, y entre mates y cafecitos, nos pasamos todo un día haciendo fotos y analizando las tendencias que se esperan para make up & pelos en esta temporada P/V´15. Daniela Zapata de Regina Cosmetics, Pilar León, Cinthya Lavini &

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Beauty {Trend Report}

Cinthya lavini

Lali Gimenez nos acompañaron como las expertas del caso. Cada una de estas cuatro geniales maquilladoras desplegó sus magias y creó una propuesta de make-up para este verano. Las tendencias dictan alto y claro: para los ojos pensá en delineadores y sombras metalizadas o en tonos de azules o marrones. Para los labios los colores brillan-

Lali Gimenez

tes como acento son la clave y en los pómulos lo que importa es generar volumen a través de la luz. Los favoritos son los tonos rosados y durazno que siempre suman a un look romántico. Los estilos van desde un Glam mega dramático hasta el relajo total de los natural looks, que apuestan a las cejas despeinadas, las ojeras y los tonos pálidos.

MIRAD A DE TENDE NCIA Fuera del ya clásico smokey, los tonos metalizado y las sombras azules, que son los fuertes más tradicionales de la temporada; hay una opción que se destaca por la audacia, ¡y es claramente para aquellas mujeres que quieran ir por más!

Las sombras y el maquillaje para ojos se viene cargado de excentricidad, como una fiesta Glam. Colores brillantes y propuestas arriesgadas, van de la mano con diseños dramáticos nunca antes vistos. ¿Te animarías?

PUNKY TAILE Una cola de caballo y una cresta! Rock Power para un mix equilibrado entre el glamour y el drama.

Bajas,al costado, con trenzas, altas, las colas de caballo son una gran opción para el verano!

¡A TOD O COL OR! Probablemente, una de las primeras tendencias a destacar es la paleta de color y la oferta que propone la temporada, en la que podemos encontrar en casi cualquier formato casi todos los matices y combinaciones imaginables de color.

Animate a una boca power o a unos parpados full color!

El verano nos invita.

#1 TROPICAL

GLAM POR

Daniela Zapata Cáceres

Regina Cosmetics

Facebook.com: Regina Cosmetics City Bell Diag.3 w/ 473 y 473 bis 0221 4721287 Facebook: Regina Cosmetics La Plata 49 e/ 9 y 10 #703 1/2 0221 4231259

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BEAUTY bésame mucho Sin dudas los labios tendrán un alto protagonismo esta temporada, ya sea como brillantes acentos rosas, vivos tonos anaranjados o clásicos labios rojos.

Poner el acento en los labios es una opción intermedia entre el tan relajado Natular look, que se viene con todo y los extravagantes ojos pop que apuestan a la creatividad y el contraste.

#2

CORAL VICTIM! POR

Pilar León Facebook: Pilar Leon Maquillaje Pza Paso #75 1/2 4°A (13 y44) La Plata.

Tel: 2214272443 Cel: 221.5016435 mdpleon@hotmail.com

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Get the look

MA RR ON ES MU LTI US O

Los tonos marrones desde la miel al bronce, representan una opción universal & multipropósito: las sombras tostadas van con todo y a toda hora: Un descanso en la playa, un almuerzo en la ciudad, una salida de noche o un desayuno de trabajo.

peinado también por Pilar León

RO DE TE CH IQ UI TA RO DE TE !

Nada más relajado, práctico, canchero & tendenciero, que un buen rodete “así nomás“

Dentro de una línea de maquillaje más natural uno de nuestros favoritos de la temporada son los acentos de luz y el uso de tonos dorados o rosados para dar relieve a los pómulos.

Z AC EN TO S D E LU S RA B M SO Y M ET AL IZ AD AS

#3 ROMANTIC VINTAGE POR

Lali Gimenez Facebook.com/ LaliGimenez EstudiodeMaquillaje Av.7 #1908 e/ 71 y 72 Cel: 011 36673327 Laligimenezmakeup @gmail.com

Las sombras metalizadas son un must indiscutido.

En oro, colores brillantes, bronces y plateados los tonos metalizados se destacan.

si queres lograr un tono retro, ¡el delineado es la clave!

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BEAUTY peinado también por Cinthya Lavini Nuestros favoritos son los labios fucsias con degrade a naranja!

#4

GREEK & CHIC! POR

Cinthya lavini Facebook: cinthya.lavini Instagram: cinthyalavini Tw: @cinthyalavini Tel: 0221 4539868 Cel: 0221 15 4001265 cinthya.lavini@gmail.com www.cinthyalavini.com.ar

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TRENZADAS Como vincha, en tirolesas, de costado al estilo punk, en una cola de caballo, mezclada con telas, de cualquier manera, ¡las trenzas son la clave!

OJOS AZUL ADO S La sombra en tonos de azul no pierde popularidad en al temporada de verano, a esta tendencia que ya tiene unas cuantas reincidencias, se le suman unos acentos púrpuras, en tonos no muy saturados.

LAB IOS CO N EFE CTO DEG RAD E

Los hermosos efectos de degrade son un must indiscutido en lo que a pelo y Nail art respecta, y a partir de esta temporada se suman al clan nada menos que los labios.

Combinando colores brillantes y contrastes audaces en el lápiz labial, se logra un juego de luces, sombras y acentos de color.

SALUD

COMBATIENDO LA

Energy Zone nos Propone una serie de ejercicios infalibles para atacar la Celulitis!

No esperes a Diciembre para arrancar el Gym ¡y ya empezá a prepararte para el Verano!

CELULITIS 34 n° 658 ½ entre 8 y 9 Tel: 422-4423 // 421.4862 Facebook: energy zone (entrenamiento físico)

A menudo, en la mujer, se observa en la superficie de la piel de los glúteos y las caderas múltiples depresiones más o menos profundas denominadas vulgarmente “piel de naranja”. Este aspecto se debe a la existencia, en estas regiones del cuerpo, de tractos fibrosos inextensibles que unen, a modo de pequeños cables, la envoltura de los músculos con la cara profunda de la piel a nivel de las depresiones, haciendo que el tejido graso sobresalga bajo la piel en los intervalos (“acolchado”). Esta grasa “celulítica” subcutánea está compartimentada por una trama de tejido conjuntivo fibroso, y por lo tanto comprimida, que a su vez comprime los vasos linfáticos y sanguíneos que la recorren disminuyendo el ritmo de los intercambios orgánicos de manera que dificulta la llegada de la sangre encargada de llevarse los ácidos grasos almacenados.

Las causas hormonales: las hormonas también intervienen en el aumento de la aparición de la celulitis. En efecto, en la mujer, las variaciones hormonales, y especialmente un aumento excesivo de estrógenos durante el ciclo menstrual y durante el embarazo, favorecen la retención de agua subcutánea. Esta retención de agua, asociada a la grasa, comprime los vasos linfáticos y sanguíneos, lo cual, a su vez, disminuye el ritmo circulatorio y hace que las reservas energéticas subcutáneas sean todavia más dificiles de movilizar.

Habitualmente puede aparecer en la pubertad con la producción de estrógenos. En esta etapa comienza una predisposición a que se acumule tejido adiposo en los muslos y caderas femeninas. También ocurre en otros dos momentos im-

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portantes de cambios hormonales de la mujer: la menopausia y el embarazo.

EL EJERCICIO FISICO Y LA CELULITIS El ejercicio físico juega un papel fundamental en la prevención y reducción de la celulitis. La falta de movimiento de los músculos tiene sobre el organismo dos consecuencias importantes: Por un lado, disminuye el riesgo sanguíneo y, por tanto, disminuye el abastecimiento de nutrientes a las células.Además, al no eliminar bien las impurezas, afecta negativamente el tejido conjuntivo, que las retiene.

Al no oxigenarse adecuadamente el tejido conjuntivo, los excesos de líquidos no se eliminan y las toxinas se acumulan en las células. Es cuando empiezan a surgir las famosas cartucheras o la flacidez de las nalgas y el vientre.

El ejercicio estimula la circulación sanguínea y linfática por la contracción muscular que se produce durante el mismo, ayudando a fortalecer los tejidos conectivos y mejorar la apariencia de la piel.

Para que sea más efectivo, en la lucha contra la celulitis, debemos combinar diferentes tipos de ejercicios.

Ejercicio aeróbico: Su efecto principal es la reducción de grasas ya que un ejercicio prolongado utiliza este tipo de nutrientes en forma mayoritaria. Si se tiene sobrepeso es una parte muy importante del ejercicio. Se pueden hacer diversas actividades, caminar, correr, bicicleta, etc.

Ejercicios de tonificación: Es importante el tono muscular. Si poseemos muy poco músculo en caderas y muslos la septa empuja más la piel y será más visible el efecto de piel de naranja.

Además los músculos gastan más calorías para mantenerse (incluso en reposo) y mejora el aspecto de la piel; ésta luce más tensa.

Beneficios del ejercicio físico: activa el metabolismo, reafirma la piel, “quemamos” grasas acumuladas, disminuye el estrés, se tonifican los músculos y permiten obtener una figura tersa y firme.

Otros beneficios añadidos: mejora nuestra condición física, nuestra capacidad respiratoria, fortalece huesos y al sistema locomotor en general.

#1

Glúteos en extensión

En colchoneta, apoyar rodillas y antebrazos con la espalda alineada y cuello relajado, desde ésta posición extender una pierna y manteniendo la espalda firme, subir y bajar de forma controlada.

Realizar 3 series de 15 repeticiones.

#2

Puente con carga

Recostarse sobre el piso con rodillas flexionadas y el arco de los pies apoyados sobre el step. Elevar la pelvis hasta que tu cuerpo forme una línea recta, desde tus rodillas a tus hombros. Subir y bajar la cadera sin apoyar los glúteos en la colchoneta. Realizar 3 sesiones de 15 repeticiones con o sin peso.Variante: apoyar la planta de los pies sobre el suelo, sin peso extra, y bajar lentamente la pelvis apoyando completamente el cuerpo en caso de problemas de columna o cadera.

#3

Flexo-extensión de isquio

Otra variante de glúteos al que le sumamos el trabajo de los músculos posteriores de muslo. Partiendo con la pierna extendida y elevada manteniéndola alineada con el torso, flexionar la pierna sobre el muslo y volver a extenderla lentamente, sin bajar la pierna realizar la flexo-extensión 10 veces. Realizar 3 series de 10 repeticiones. TIP EZ: una vez aprendidos los 3 ejercicios realizar una secuencia seguida de los mismos, realizando 10 repeticiones de cada uno.

#4

CÓMO INFLUYE LA ALIMENTACIÓN EN EL HUMOR DE LAS PERSONAS Los hábitos alimentarios, la calidad de la comida, su exceso o su escasez influyen en el humor y provocan resultados directos en el organismo Por el Dr. Máximo Ravenna Comer poco provoca en las personas fastidio y mal humor. Está relacionado con estructuras de equilibrio, satisfacción, placer, estabilidad y serenidad. Si una persona está consumiendo alimentos permanentemente es porque está atrapado en el vínculo adictivo con la comida, y su trasmisión hacia el resto será de inquietud permanente, además va engordando de peso de forma paulatina para generar cambios, lo que se llama el contagio de los hábitos.

El mal humor y la gordura pueden generar un estado de euforia que se asemeja al buen ánimo pero que, en realidad, resulta ser una manía, un mecanismo de negación en donde ya nada importa. El humor, tiene que ver con una calidad y estado de alimentos.

Se dijo siempre que una persona que consume mucha carne es más agresiva, que una persona vegetariana es más tranquila y que la que come moderadamente tiene una actitud más serena, sabia y equilibrada.

La sensación ambiental de quien come vorazmente, o de manera desenfrenada, no es una buena imagen. Esa persona sabe que la están observando, cuando terminó de comer, se da cuenta que lo hizo en pocos minutos, que se quedó con el plato vacío y eso le da ganas de volver a repetir. Hay contagio de una persona a otra, de hábitos excesivos, alguien que no tenía tendencia a engordar puede empezar a hacerlo después de casarse o de formar pareja con alguien que come demasiado, o toma mucho alcohol, que le enseña los placeres del alcohol en ciertas comidas, con una afinidad hedónica por excelencia: eso es contagio. Muchas veces una persona que hace dieta está agresiva y eso puede pasar porque no le está dando resultados, o porque el régimen de comidas le hace sentir hambre, ya que le sacaron los alimentos de índice glicémico, por lo que está irritable haciendo dieta, estaba irritable estando gorda y vive irritable porque hace mal la dieta. Cuando uno empieza a hacer un buen régimen de comidas las ganas de comer se van, ya que esto proporciona un nivel alto de saciedad, a pesar de que la dieta sea hipocalórica. Así, es probable que veamos cómo se modifica tanto el humor ambiental como el humor interno.

Glúteo patada

Partiendo de la misma posición que el ejercicio anterior, flexionar una pierna formando un ángulo.

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liposucción

SALUD

hoy es la segunda cirugía más solicitada en la práctica diaria y no existen límites de edad para la realización de la misma.

La lipoaspiración es un procedimiento que, asistido por un mecanismo de succión al vacío (Bomba mecánica de vacío), ultrasonido (Liposucción ultrasónica) o Láser (Lipoescultura láser) y cánulas de diferente longitud y calibre, permite remover el tejido graso de diferentes partes del cuerpo mejorando y armonizando el contorno corporal. Es una práctica mínimamente invasiva tanto para hombres como mujeres. Es un tratamiento confiable y de rápida recuperación en manos especializadas. Estadísticamente, hoy es la segunda cirugía más solicitada en la práctica diaria y no existen límites de edad para la realización de la misma. Puede ser utilizada en forma terapéutica como tratamiento de diferentes patologías o con fines netamente estéticos. Sus sinonimias pueden ser liposucción o lipoescultura, siendo esta última utilizada cuando se tratan más de un área a la vez buscando un equilibrio en el formato corporal. El buen estado de la piel es importante para conseguir una retracción óptima de la misma tras la cirugía.

PREGUNTAS FRECUENTES 1 ¿Qué tipo o clase de liposucción es la mejor?

2 ¿Cuáles son los lugares del cuerpo que pueden ser tratados?

3 ¿Se deja drenaje?

4 ¿Cuánto tarda la cirugía?

5 ¿Con qué tipo de anestesia se realiza la práctica?

6 ¿Requiere internación?

7 ¿Cuánto demora la recuperación de la misma?

8 ¿Se altera la sensibilidad del área tratada?

9 ¿Cuáles pueden ser las complicaciones de esta cirugía? ¿La grasa vuelve?

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(1) No existe el mejor método para la práctica y como en toda cirugía la indicación adecuada para el caso es la clave del éxito, no puede negarse que los equipos más modernos en manos entrenadas ofrecen excelentes resultados.

(2) Todo el cuerpo puede ser tratado con esta técnica aunque los lugares más requeridos son el abdomen, los muslos (pantalones de montar), cara interna de los mismos, glúteos, rodillas, papada, brazos, etc.

(3) No se utilizan drenajes.

(4) La cirugía demora en promedio 1 hora y media, pudiendo acortarse o prolongarse dependiendo las regiones a tratar.

(5) La anestesia puede ser general, local o local con sedación dependiendo de la extensión de las áreas a intervenir.

(6) Puede realizarse en forma ambulatoria para acúmulos grasos reducidos o requerir algunas horas de recuperación que raramente exceden las 24 hs cuando se tratan más de un área. El tiempo de recuperación final oscila en 30 días promedio aun-

que pueden retomar su trabajo (mientras no exija esfuerzos) luego de las 48hs aproximadamente.

(7) Para evitar hematomas indeseables y grandes edemas se utiliza vendaje compresivo hasta un mes post quirúrgico. La rápida movilización del paciente disminuye los riesgos de complicaciones. Es fundamental en esta etapa realizar los controles que el Cirujano considere pertinentes.

(8) La sensibilidad habitualmente se recupera antes de los 6 meses con períodos que van de la anestesia a la normalidad.

(9) Las complicaciones son infrecuentes actualmente: hemorragias, seromas, infecciones, mala calidad de cicatrización y la muy temida embolia grasa.

Para mayor información www.zaarestetica.com.ar.

Dr. Martin Gastón Alvarez, Especialista Universitario en Cirugía Plástica y Reparadora, MP 114.179 MN 107.553 Director Médico de

PSICO

CON UN AMIGO, UNO SOPORTA LA VIDA Por Patricia Maestri, Lic. en Psicología //Ilustración: Camila Gavilán

En la constitución del ser humano, la relación con el otro es fundamental. Ese otro es un espejo que consolida nuestra identidad y, a la vez, va a organizar lo social.

El afecto es uno de los más complejos representantes del alma humana. Puede ser de distinto signo, a veces opuestos entre sí: el amor, el odio, el asco, la vergüenza, el temor, la angustia, la tristeza, la culpa, la envidia, etc. Todos son afectos que se expresan en sentimientos, tanto dirigidos a otros como a nosotros mismos, así como también al recuerdo que lo evoca.

En el principio de la vida serán sólo sensaciones ligadas a la construcción de nuestra propia historia con los objetos y poco a poco tomarán el carácter de sentimientos unidos a representaciones en la relación con esos objetos: amor y odio.

Más tarde aparecerá en lo social lo amoroso y lo odioso dando lugar a la solidaridad, la amistad, la ternura como la rivalidad, los celos, y la envidia

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respectivamente. Pero siempre será odio mezclado con amor tomado del modelo del complejo fraterno, del vínculo con los hermanos. Antiguas relaciones que tuvieron lugar a lo largo de la infancia. El amigo, dentro de los límites de la reciprocidad y la igualdad, juega muchas veces roles que guardan una íntima relación con los padres y con los mismos hermanos.

El ser humano tiene un modo de goce particular y es con eso que se producen encuentros y desencuentros. Será un camino posible tratar de sostener las diferencias que siempre estarán presentes en todos los enlaces que presupone la aceptación de la distancia que nos constituye como “seres separados” y la tolerancia de la diferencia que nos perfila peculiarmente a cada uno. El otro no es un bocado destinado a nutrir y colmar nuestras carencias, ni un objeto a poseer o dominar, sino libre, capaz de frustrarnos o gratificarnos aceptando su propia autonomía.

Pero en la amistad es donde podemos aliviarnos de las penas, sufrimientos o las rutinas de nuestra cotidianeidad. Los amigos son el apoyo para soportar lo insoportable de la existencia. Con un amigo uno soporta la vida.

“Con quien es posible compartir la fiesta que sobrevino a las privaciones, la alegría ante el renacer, la esperanza en el futuro de las aventuras próximas, los fines que vuelven a ser accesibles y en los que es válido creer” * Friedrich Nietzsche “La gaya ciencia”, 1882

EL LADO EQUI DE LAS COSAS

“... Las pocas veces que salía a comprar alguna prenda, me perseguía por el centro comercial la voz de mi madre: ‘Te tiene que durar’ …”

por Ezequiel Franzino Durante casi 15 años tuve la suerte o el infortunio de heredar todo tipo de prendas: Camisas de mi tío, camperas de mi abuelo, chombas de mi viejo, y hasta un par de zapatillas ochentosas New Balance de un vecino de 40 años.

Producto de este legado, padecí una especie de síndrome de Benjamin Button en lo que a indumentaria se refiere. De hecho, cuando los rugbiers cancheros con sus buzos Benetton o remeras Legacy hablaban con las minas en la matinée, yo tomaba gaseosa con camisa a cuadros, chaleco de lana tejido y mocasines… sí, con hebilla y todo.

Las pocas veces que salía a comprar alguna prenda, me perseguía por el centro comercial la voz de mi madre: “Te tiene que durar”. Para que me acompañe todo el secundario, y producto de ese martirio, he llegado a comprar un blazer cinco talles más grandes que el atinado. Mis amigos del colegio me decían que parecía Tom Hanks en la escena final de “Quisiera ser grande” por los diez centímetros de manga que me sobraban de ese saco que, por supuesto, aún conservo.

Harto de esa humillación, un día fui a comprarme una “chomba de onda” para salir. Estaba de moda el color rosa, y compré una Lacoste del mismo tono que el de la pantera, por una plata con la que podría haberme comprado 2 pares de zapatillas, tres camisas de “no tan viejo” y algún jean. Pero yo quería ser canchero, quería mi Lacoste. Y la tuve. Después de usarla consecutivamente tres meses, me había transformado en “el chico de la chomba rosa”. Si hasta un día vino la policía a tocarme la puerta porque un flaco con esa misma prenda había trompeado a un pibe hasta dejarlo

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en el hospital. Yo no había sido el agresor, pero sí claramente era el chico de “la chomba rosa”.

Salí sobreseído, pero así como los actores no usan el amarillo, desde ese día yo no uso el rosa.

La cuestión es que en algún momento, pude empezar a combinar esas prendas de antaño con algunas correspondientes a los tiempos que corren: una camisita del 78, con un jean del 94 y unas zapas del siglo XXI empezaron a quedar, al menos, menos ridículo que esas mudas con la que salía a bailar cuando era pibe.

De esa manera fui generando un estilo híbrido entre hippie, chetón y clásico que me permitió usar toda la ropa que tengo. Es más, cuando se puso de moda “lo retro”, mi placard se volvió “cool” de un momento a otro. Obviamente exceptuando a los mocasines.

“Esa pilcha crece con vos” suele decirme mi novia y tiene razón: Tengo 30 años y prendas que uso desde los 14. Pero ¿para qué comprarme una campera brillosa si el año que viene eso se vuelve automáticamente en ridículo o grasa?

Así que como verás, si vas a gastar en una sola camisa en los próximos tres años, procurá que tenga algún cuadrillé universal, algo lisito, nada demasiado jugado. Es la humilde opinión de alguien que está alejado de la moda.

Eso que hoy es lo último, mañana será producto de risa, y pasado volverá a ser moda, porque (casi) todo vuelve… ¡Clásico nunca falla!

Buscá prendas clásicas con las que te sientas cómodo y auténtico

TECNO

SECRETOS

L A N U E V A A P P PA R A C O N F E S A R T E Y C O N T A R T O D O AQ U E L L O Q U E N U N CA T E A N I M A S T E A DECIR!

CONFESAR, ESPIAR, CRITICAR, EXPRESAR, CONOCER...

Todo esto se puede hacer con Secretos, la red social anónima para compartir pensamientos, confesiones y sentimientos sin límites con el resto del mundo.

Esta nueva aplicación es desarrollada por ARZION, una empresa de La Plata, y su novedad es que permite publicar todo lo que una persona no diría en público. Es utilizada por los usuarios para confesar situaciones vergonzosas de la vida real, opinar sobre temas controversiales de la actualidad o intercambiar consejos. También algunos van un poco más allá y aprovechan a encontrar pareja o alguna cita.

Su popularidad y crecimiento son sorprendentes: sólo en el mes de junio se compartieron 54 mil secretos y ya cuenta con más de 60 mil usuarios y 100 mil secretos publicados.

Secretos es gratuita, sólo tenés que descargarla en tu celular, elegir un apodo y comenzar a confesarte frente al resto de los usuarios. Actualmente, se encuentra disponible en español tanto para Android e IOS.

Más info: Twitter:@SecretosApp Facebook: www.facebook.com/secretosapp

VIAJES

Tailandia es el país de las sonrisas, al bajar del avión todos los sentidos adormecidos después de tantas horas de viaje despiertan y estallan en una fiesta de color, luz, orquídeas y olores a azafrán, frutas, delicias de mar y curri. Los grandes edificios ultramodernos y los hoteles de lujo conviven con locales, galpones y puestos callejeros de ropa, comida y cualquier cosa que se pueda vender, que en Tailandia es casi todo.

Los tuc tuc, las autopistas, las miles y miles de motos, los taxis de colores y el shopping de lujo construyen un escenario en el que todo lo moderno se mezcla en armonía con lo milenario. El respeto es la clave, lo más rústico se equilibra con lo más alto de la tecnología y de alguna manera todo funciona y todo se fusiona con la tradición Tai: el budismo, el amor por el rey, los templos y la vida típica.

Pattaya, la ciudad Tailandesa preferida entre los europeos, está a una hora de la mágica Bangkok y puede albergar a seis millones de turistas. En esta vibrante ciudad, que se ganó el apodo de “Prostíbulo del mundo“ luego de la guerra de Vietnam, encontramos esta alucinante casa típica Tai. No es común verlas en el paisaje, pero contamos con la suerte de visitar el Thai polo & equiestran club de Pattaya en donde hay tres de estas cálidas y minimalistas moradas.

Como un sueño estas casas construidas en altura e íntegramente en madera se asoman entre los árboles a poca distancia de las canchas de polo del club.

FOTOS & PRODUCCIÓN: Mónica Gutierrez & Carolina Piazza.

GRACIAS A: Mr. Harald Link, Manu Cereceda y a todo el staff de “Thai Polo Club” Equestrian Club Thailandia.

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VIAJES

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ZIG ZAG GOURMET

TROPICAL DESSERT L AUREANO DRIUSSI El toque ácido en la primer edición de Master Chef Argentina estuvo a cargo sin dudas de Laureano Driussi. Talentoso y consciente de ello, demostró tener habilidad culinaria de sobra y un manejo asombroso de la honestidad brutal. Divertido, descontracturado y dueño de las mejores prendas full estampa de la tv, este cocinero intelectual que superó un casting de 5.500 personas y llegó al filo de la semifinal, recolectó los halagos de grandes chefs internacionales y hasta fue bautizado por Christophe Krywonis, que lo llamó Zig Zag, apodo por el que le dimos nombre a este columna. A los 27 años este ex estudiante de letras a punto de recibirse, encontró en la TV una ruta para profesionalizar lo que había empezado como un hobby y un as bajo la manga. ¡Bienvenido Laureano a FH, seamos felices y comamos perdices!

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Foto: Marina Villanueva *Oquio Estudio

Tres Leches de Coco & Amaranto Te propongo una vuelta de tuerca sobre el postre tradicional latinoamericano. En lugar de la clásica torta cuadrada, suelo hacerlos individuales, cubiertos de crema fresca, chips de coco y gajos de cítricos almibarados. TODOS los cítricos que encuentren en el mercado van bien ya que aportan la pungencia y la frescura necesarias para cortar tanto dulce. ¡Lo prueban y me cuentan!

PARA EL BIZCOCHO: Huevos de campo 6 Azúcar 200 grs Harina 0000 100 grs Harina de amaranto 100 grs Sal Coco rallado 50 grs Esencia de vainilla 1 cdita Polvo para Hornear 1 cda PARA HUMEDECER EL BIZCOCHO: Leche condensada 300 cc Leche evaporada 300 cc Leche de coco 300 cc TERMINACIÓN: Crema batida Chips de coco Gajos de cítricos a vivo (naranja, lima, pomelo, toronja) Almíbar de miel y limón

PREPARACIÓN: Tamizar las harinas con el polvo de hornear y una pizca de sal. Aparte mezclar (no es necesario batir) los huevos de campo con el azúcar y agregar de a poco las harinas tamizadas con el polvo leudante.

Incorporar la esencia de vainilla y el coco rallado.

Volcar la preparación en moldes enmantecados y enharinados y llevar a horno medio hasta que, al introducir un palillo, éste salga limpio. Retirar y dejar enfriar. Licuar las tres leches juntas y pasar a un bowl o a una jarra. Bañar uno a uno los bizcochos previamente pinchados, dos o tres veces si fuera necesario, hasta que queden bien embebidos. Desmoldar y terminar con crema batida sin endulzar, chips de coco y los gajos de cítricos almibarados.

Seguí a laureano en Twitter @LaureanoMChef y en su fan page de facebook/Laureano Driussi

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RONDÍN SIBARITA

BIG SUR Big Sur es una historia y es un lugar. El nombre es tomado de la novela de Jack Kerouac, que cuenta la historia de un escritor que se refugia en una cabaña del bosque con sus libros y sus provisiones, él solo ante la inmensidad de la naturaleza. Big Sur es el espacio donde se reconstruye el hábitat del poeta, un lugar pensado para que cada uno encuentre su propio rincón favorito.

Este proyecto se gestó hace un poco más de un año entre dos hermanas, Victoria y Lucrecia, que crearon juntas un espacio personal y diferente en La Plata, donde se puede tomar café, charlar, trabajar o leer en un ambiente tranquilo y con buena música sin interrupciones. Todo se pide en la barra y cada uno se lo lleva a la mesa, obteniendo así una independencia que permite sentirse cómodo y apropiarse del espacio.

La propuesta gastronómica está pensada especialmente para promover lo artesanal; se valora la comida sencilla y casera. La carta se hizo a partir de dos elementos ideales para acompañar el café: los sándwiches y las cosas dulces. Los favoritos son el bagel con lomito horneado y el crumble de pera. También se sirve un menú del día, entradas, sopas y postres. Todos los platos, así como el café, pueden ser para llevar.

El proyecto es también cultural. Big Sur tiene librería y un espacio para talleres. La selección de los libros es meticulosa, se trabaja con editoriales fuera del mainstream que hacen una tarea editorial cuidadosa y original. Hay una confianza en el trabajo grupal y en el taller como método ideal para difundir prácticas y saberes. Se organizan talleres de literatura, cine, fotografía, arte y diseño, así como ciclos de cine, presentaciones de libros y exposiciones. Para los fines de semana se hacen pequeños recitales con artistas locales y una cena pensada especialmente para esa noche.

También se organizan eventos especiales, como cumpleaños, cenas y jornadas.

Fotos: Marina Villanueva, Oquio Estudio

Calle 2 nº 786 e/ 47 y 48 (0221) 423- 2759 bigsur.cafe@gmail.com Fb: Big Sur

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RONDÍN SIBARITA Fotos: Lucia Sosa Verna

C.B.P.

city bell puro

Cocina de Diego Cortés

-LA USINACalle 473 bis n° 1896 esquina 13A 0221.472.5080 // Fb: La Usina Cocina

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de maria angelica izurieta

La trayectoria avala a Deco Proyecto como una marca destacada en organización de eventos dada su extensa experiencia en organización de fiestas (casamientos, quinceañeras) y eventos sociales. Ofrece a sus clientes un momento soñado con un diseño totalmente personalizado y exclusivo.

Ademàs, Deco Proyecto brinda la posibilidad de alquilar aquellos elementos de decoración necesarios para alguna ocasión particular.

En Deco Proyecto nada queda librado al azar, cada detalle está especialmente diseñado por el equipo de profesionales, que bajo la dirección de María Angélica Izurieta, se encargan de que tu fiesta sea un momento único e inolvidable.

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CHAROLA, COCINA CON AMOR

Siempre te recomendamos que en tus desayunos, almuerzos o tardecitas, te tomes un tiempo con amigas/os para Charolear! En septiembre, con la calidez de los días primaverales, podrás degustar muchas variedades exquisitas, tal como Charola nos tiene acostumbrados y además disfrutar de su hermoso patio floreado.

Exquisiteces Charola: * Cenas exclusivas: se realizan todos los segundos viernes de cada mes ¡un verdadero éxito! La carta es exclusiva cada noche, con la ambientación pertinente según los platos elegidos para la velada. Sin dudas, un momento más que especial para disfrutar con quienes más queres. * Ensaladas: Charola nos espera con sus deliciosas ensaladas bien frescas para los días primaverales. * Pastelería: el fuerte de Charola, claramente, son las variedades riquísimas en materia de pastelerìa. Los muffins, chocotorta, Rogel, Lemon Pie, Frola, Torta de ricota, Carrot cake, scons, entre otros. * Almuerzos sin TACC: ahora podrás disfrutar de tus almuerzos en Charola, con los siguientes platos que no contienen TACC. Tartas, lasagnas, sandwich y el rincón dulce con alfajores de maicena, cookies, muffins y brownies .

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FESTEJOS!

EVENTOS ONNO Fiestas. Eventos es un salón de eventos que tiene más de 2 años de vida en la ciudad de La Plata. Un multiespacio que permite realizar todo tipo de eventos (tanto sociales como empresariales, entre otros) con una capacidad que va desde los 65 a los 180 invitados comodamente sentados, dejando libre el sector bailable que posee -también- una amplia capacidad.

ONNO tiene un servicio acorde a las exigencias y necesidades de cada cliente. Si bien ONNO es un salón que tiene libre elección de cátering, ofrece un servicio integral donde a la parte del salón se le suma la parte gastronómica (contratándolo, brinda un conjunto de beneficios, descuentos y regalos) El salón ha sido diseñado con una estructura moderna y cuenta con iluminación de última generación LED, que le ofrece a cada cliente la posibilidad de elegir la ambientación acorde a sus gustos lumínicos (por ejemplo, el color que desee para su evento) La versatilidad de ONNO se adapta por completo al cliente y sus necesidades.

Además, ONNO cuenta con más de 450 mt2 de parque totalmente iluminado, donde se pueden llevar a cabo ceremonias de casamiento, recepciones, mesa de dulces, coffee break, y mucho más. Son dos espacios al aire libre muy confortables que el salón, dentro de sus comodidades, tiene para ofrecerles.

El lugar es apto para todo tipo de eventos sociales, culturales y privados, como ser desfiles, lanzamiento de productos en formato auditorio, desayunos y almuerzos de trabajo, eventos empresariales, cenas de fin de año y muchos más.

Si querés enterarte de todas los servicios que ONNO tiene para vos, podés visitarlos de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 hs. Posee excelentes formas de pagos.

ONNO Eventos Calle 15 n° 615 e/ 44 y 45 // Tel. 422-8198/ 15 435 8027 // onnoeventos@hotmail.com Facebook: Onno Eventos // Twitter: @onnoeventos

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Producción: Mónica Gutierrez / Fotos: Marina Villanueva / Fotos de obra: Pruxo Una tarde cualquiera pasaron por un viejo stud que tenía el cartel de venta, al poco tiempo lo habían comprado en un acto de arrojo y valentía, con el plano en mano la dueña del flamante sueño se fue a visitar a su gran amigo Clorindo, nada menos que el Gran Clorindo Testa. El arquitecto argentino más relevante del siglo XX abrió el plano y sin bacilar tomó un lápiz y empezó a dibujar inmediatamente sobre él. Está casa ubicada en la ciudad de La Plata es toda una peculiaridad, no sólo por su diseño y las lineas y geometrías que dibuja en el horizonte, sino también por su destino, ya que el arquitecto y artista plástico rara vez diseñó viviendas. La casa Testa de La Plata no llama la atención desde fuera, excepto por una progresión de circulos de cemento posados sobre el frente y una ventana trapezoidal, la vivienda se ve sencilla y de colores pálidos, según las palabras de Clorindo “la casa debía verla uno, no los vecinos”.

La refuncionalización de este viejo stud tuvo como propósito la comodidad, la amplitud y el disfrute de quienes vieran el espacio: los techos abovedados que engañan a la vista, la huerta, la pileta, las áreas de lectura con luz natural, una baranda ondulada que acompaña el movimiento de la mano y una inmensa área de living comedor dan cuenta de ello. Esta rareza en la ciudad de las diagonales nos sorprende de principio a fin, entrar a la casa ya supone una sorpresa; al ingresar un patio central rodeado de puertas sucesivas, algunas de ellas originales, alberga algunos canteros intervenidos y una torre de hierro que se alza como una gran estructura que sostiene el tanque de agua, no podemos más que agradecer a los dueños de casa por dejarnos espiar.

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TREND REPORT

Huertas orgánicas: una propuesta saludable & en Casa Lo más probable es que hayas oído el dicho ”tú eres lo que comes”, y si la gente quiere mantenerse saludable para vivir una vida activa, tiene que comer alimentos sanos como frutas y verduras frescas. Sin embargo, según recientes investigaciones, los alimentos que la mayoría de nosotros consumimos no son orgánicos, es decir que en el proceso de elaboración, se utilizan productos sintéticos, como pesticidas, herbicidas y fertilizantes artificiales, que a largo plazo terminan afectando nuestra salud. Por esta razón, nos encontramos en un momento clave donde nos replanteamos de qué forma nos estamos alimentando.

En esta oportunidad te traemos una propuesta para mantener una vida más sustentable: una huerta orgánica.

SE TRATA DE UN ESPACIO NATURAL: NATURAL Porque imita los procesos que se dan en la naturaleza, respetando sus leyes y toda la vida que ella produce. Busca incrementar la fertilidad natural del suelo, manteniendo el equilibrio entre los elementos vivos y muertos, en transformación y en descomposición.

ECONÓMICA ECONÓMICA: Porque busca la autosuficiencia, valorizando el uso de los elementos disponibles localmente y produciendo los insumos necesarios dentro de la propia huerta.

DURA TODO EL AÑO: Porque, bien planificada, asegura el abastecimiento de una gran variedad de hortalizas.

TE DEJAMOS UNOS CONSEJOS PARA QUE PUEDAS HACER LA TUYA: Tenés que saber que no es necesario tener un

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jardín para poder hacerla, con algunas macetas es suficiente, o hasta podés armarte algo vos mismo a partir del espacio que tengas.

Tann pronto como generes el espacio de la Ta huerta, debes acondicionarlo.

Conn esto nos referimos a limpiar el terreno, sacando las plantas y el pasto que tenga, luego se debe de remover la tierra, haciendo una zanja en un extremo para más tarde ir haciendo cortes y mover así la tierra sin sacarla ni darla vuelta.

PARA TENER UNA HUERTA ORGÁNICA ES NECESARIO: Una correcta asociación de plantas: a la hora de decidir qué queremos plantar debemos tener en cuenta si las hortalizas son de crecimiento lento o rápido, y por otro lado si son de crecimiento vertical u horizontal. Es importante poder asociar plantas de distintos crecimientos por un lado para el recambio y por otro, para la absorción de minerales.

Abonos orgánicos: La fertilización orgánica, se basa en otorgarle una mayor fertilidad al suelo con abonos naturales, el que más se utiliza en la huerta orgánica es el compost, el cual se obtiene a partir de restos vegetales, excrementos de animales herbívoros y plantas muertas. También se utiliza agua fertilizada.

Una rotación adecuada: esto también es un punto importante ya que cada hortaliza tiene preferencias por alguno de los nutrientes que se encuentran en el suelo, por lo tanto, si establecemos una adecuada rotación de cultivos no agotaremos el suelo y mantendremos su fertilidad.

Por Rocío E. Aletti Tassara

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