Revista FSHN. Número 3. "Summer Issue" by Revista Fshn Revista Fshn

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El verano es una época del año que a todos nos gusta. Sol, playa, vacaciones, viajes, fiesta, pieles bronceadas, risas, el agua del mar....Y por eso en FSHN, hemos querido dedicarle un número especial. Nuestro “Summer Issue” , va dediccado a todos esos momentos que están por llegar este verano, en los que las risas y la diversion están aseguradas (esperemos que Lorenzo no haga de las suyas y nos permita disfrutar.) En verano surgen amores, se vinve intensamente, todo está envuelto en una estética que nos encanta, y al final eso es “Summer Issue”. Un conjunto de ideas dedicadas al verano, un homenaje surgido quizás por las ganas de que llegara dicha estación. Ganas de no tener que anular sesiones fotográficas por la lluvia, ganas de bikinis, bicicletas y patines. Ganas de olas del mar, olor a salitre y a crema. Por eso, “Summer Issue”. Quiero aprovechar también, para agradecer todo el apoyo que estamos recibiendo en FSHN. Tanto por parte de firmas, marcas y empresas colaboradoras, como del publico. Cada uno de nuestros numeros supera con creces las 20000 lecturas. Gracias. Todo esto nos anima a seguir con más ganas, buscando nuevos contenidos, mas ideas para nuestros editoriales y artículos. Ya sabeís que en FSHN somos muy optimistas, creemos que la base del exito está en el trabajo duro. Y todo ese trabajo se ha visto materializado en nuestro nuevo número. Esperamos que lo disfrutéis.

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por fin verano ! Aunque parecía que no iba a llegar nunca y escondidos aun tras nuestras prendas invernarles, empezamos a soñar con las escapadas más esperadas. Elige destino y empieza a soñar ¿tienes tan solo un weekend o una semana, máximo 10 días?. Poco importa la duracion del viaje, lo que importa realmente es el objetivo, ¡escaparse! . Comenzamos a esbozar los que serán nuestros estilismos para este verano, y nos gusta empezar a pensar que en menos de un respiro estaremos llevando shorts, vestidos lenceros y sandalias. Estas últimas se convierten, verano tras verano, en nuestra gran aliada. No tienen la elegancia de unos zapatos de salón, ni el toque sexy de unas sandalias de tacón, pero algo tienen para que las amontonemos por decenas cada verano. Tambien hemos buscado los accesorios que se convertirán en tus imprescindibles para ir a la playa este verano. Te proponemos las gafas que no te puedes perder esta temporada. Fusionan el misterio de las lentes búho de los años 30 con un aire sesentero. Pero lo que más nos gusta es el punto retro de la montura. Combínalas con el complemento más buscado de este verano, con bolso interior o con todo a la vista, el bolso trasparente de metraquilato trasforma cualquier look sencillo en un outfit 100% original. No olvides tu cesta de la playa, ya que el clásico canasto vive una revolución y promete convertirse en un básico. Pero sin duda, el accesorio estrella serán las clásicas alpargatas de esparto, convertidas en un must de la temporada. Las encontramos en todos los colores, formas y estilos.¡Lo importante es que no falten en tu armario! Hemos rastreada las colecciones de accesorios de este verano y te propones algunos de nuestros favoritos . ¿Con cual te quedas ?

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HIPPICHIC ¡Los sombreros que no te podrás quitar de la cabeza!

1// Sombrero de paja H&M . 2// Pamela de J CREW 3// Sombrero de paja de TOPSHOP. 4// Turbante de LULU FROST. 5// Sombrero ROXY

COLGADOS DE TI ! Estos serán los bolsos donde guardaras este verano los imprescindibles para irte a la playa. Sin duda el clásico canasto vive toda una revolución.

E S P E J I T O, E S P E J I T O Rememora la mirada de los años 50 y 60 con gafas de sol de líneas curvas y monturas al estilo vintage.

6// Bolsa de H&M 7 // Mocila de BIMBA Y LOLA. 8// Bolsa de BIMBA Y LOLA. 9// Bolso de FIORELLI. 10// Bolsa de J CREW

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¡P I S A F U E R T E!

11// MEDWINS. 12// POLAROID. 13// PRIMARK 14// CÉLINE. 15// DIOR

En tonos pastel, de encaje, en croché, con detalles color fluor... Las clásicas alpargatas de suela de esparto serán sin duda un “must” de este verano.

16 // CHANEL 17// CHARLOTTE OLYMPIA 18 // REPLAY 19 // MARC JACOBS

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Bikini de encaje rosa de H&M, shorts con estampado de loros de SUITE BLANCO y sneakers rosa fl煤or NIKE FREE RUN 5.0

Bikini con cremallera al medio y shorts de deporte, ambos de H&M y sneakers estampadas de edici贸n limitada Liberty X Nike Air MAX 1.

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Gafas de sol de Raen Optics, de C’ Over Agency

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Camiseta de algodón de EWAN, braguita de bikini estampada de H&M y gafas de sol de WAITING FOR THE SUN en C’ Over Agency.

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Camiseta de algodón de EWAN, braguita de bikini con estampado floral de H&M y gafas de sol de WAITING FOR THE SUN en C’ Over Agency.

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Camiseta de algodón de EWAN, braguita de bikini con estampado floral de H&M, gafas de sol de WAITING FOR THE SUN en C’ Over Agency y sneakers estampadas de edición limitada LIBERTY X NIKE AIR MAX 1.

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Vestido de lycra con motivos tropicales de H&M y trainers NIKE FREE RUN 5.0.

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Poncho con mangas y flecos de estampado tropical y braguita de bikini, ambos de H&M y sneakers, de LIBERTY X NIKE AIR MAX 1.

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Camiseta con cuello vuelto de H&M, shorts de LEVI’S y sneakers de LIBERTY X NIKE AIR MAX 1.

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Sombrero de paja de PANAMĂ , vestido de crochet de H&M y zapatos con suela de esparto de ASOS.

Camisa anudada de EWAN, shorts de LEVI´S y sneakers estampadas de edición limitada LIBERTY X NIKE AIR MAX

Camisa vaquera de EWAN, shorts de LEVI´S y sneakers rosa fluor NIKE FREE RUN 5.0.

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onocido por su exitoso proyecto fotográfico en su blog JAK & JIL, Tommy Ton no es sólo un fotógrafo de moda sino un hábil observador de tendencias impulsado por un obsesivo y amplio conocimiento del diseño. Como fotógrafo de streetstyle es admirado por la delicadeza y originalidad de sus instantáneas y por su atención al detalle. Pero también como retratista de las editoras de moda y estilistas más conocidos, a quienes fotografía normalmente durante las semanas de la moda de las principales ciudades del mundo. Ton es conocido por su gran habilidad para capturar a golpe de cámara piezas, tanto ropa como accesorios, que estima servirán de guía a los diseñadores para sus próximas creaciones. Así, este fotógrafo canadiense marca con sus instantáneas el camino de las siguientes temporadas. Sin duda, Tommy Ton sabe lo que hace. Sus conocimientos le convierten en un juez fiable a la hora de dictar cuáles serán las claves del diseño en las futuras pasarelas. Tommy Ton, de 29 años, nació en Toronto, en una familia canadiense-vietnamita. A los trece años, su hermana, que se encontraba de viaje fuera de la ciudad, le pidió que grabase su programa favorito en el canal FashionTelevision. “Entonces yo era un crío al que le gustaban los comics. Pasaba muchísimo tiempo dibujando, ya que era una buena forma de hacer amigos, lo usaba como una herramienta para ser popular.” En aquel episodio que Ton grabó, un joven Tom Ford daba su opinión sobre las mujeres y la sexualidad. Quedó impresionado por la habilidad de Ford para hablar elocuentemente sobre su colección y la moda, y se despertó su vocación. Después de aquel día, vio cada episodio. Su entusiasmo estaba en marcha: “Solía ir a la biblioteca del pueblo montando en mi bicicleta para leer ejemplares de Harper’s Bazaar y Vogue, y de vez en cuando arrancaba algunas páginas para colgarlas en las paredes de mi dormitorio. La moda me fascinaba.” Ton empezó a trabajar como becario a los 15 años con la diseñadora Wayne Clark. Más tarde pasó a formar parte del departamento de accesorios de los grandes almacenes de lujo Holt Renfrew. Cuando le preguntan cómo y cuándo decidió crear su conocido blog JAK & JIL, Ton cuenta que “quería hacer una revista de estilo de vida en 2005, pero me acabé aburriendo de hacer fotos en Toronto. En el 2007, mi jefa en aquella época

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me compró unos billetes de avión para Londres y París como un incentivo, así que fui y me convertí en adicto a esos viajes. Entonces no sabía muy bien qué tipo de fotos iba a hacer, sabía que quería fotos de cuerpo entero, pero el problema es que todo el mundo va corriendo de desfile en desfile y no se paran para que les fotografíes.” Entonces, fue cuando Ton se centró en otro tipo de técnica. “Después de cuatro temporadas dándole vueltas a cómo quería hacer las fotos, al final decidí disparar como si fuera un fotógrafo documental. Y así es como surgió mi estilo de fotografía. ¡Fue por accidente!” Así nació JAK & JIL, un blog que actualmente cuenta con más de 265.000 visitas a la semana. Antes de que sus miles de admiradores puedan ver sus fotografías en JAK & JIL, Ton viaja a Nueva York, Milán, París o Londres, siguiendo el calendario de la semana de la moda. Una vez allí, solo queda esperar a la entrada y salida de los principales desfiles, esperando ver un reluciente bolso burdeos de Proenza Schouler o unos altísimos pantalones con pinzas de Marni llevados por alguna editora de una importante revista de moda. Y es entonces cuando Ton saca su cámara y comienza a disparar. “Soy muy obsesivo”, admite. ¨Si veo un par de zapatos que me gusta, los sigo tomando fotos hasta el final de la calle”. Para un fotógrafo/blogger con un fetiche por los zapatos París, según él, es el nirvana. Pero ¿qué diferencia a Ton del resto de paparazzis listos para capturar y vender imágenes de conocidos personajes del mundo de la moda vestidos con sus mejores galas?: su absoluto conocimiento sobre diseñadores y marcas. Su habilidad para identificar prendas y accesorios de cada diseñador le hace único. Puede nombrar no solo al diseñador sino también la temporada para la que la pieza fue diseñada. Esta es otra de las innumerables características que le convierten en uno de los grandes fotógrafos de la industria. El canadiense no está interesado en fotografiar los looks prefabricados de las estrellas y celebridades de Hollywood, creados por estilistas profesionales. Prefiere centrarse en grandes editoras de moda, bloggers y modelos que crean sus propios looks. Este grupo de musas incluye a Kate Lanphear, directora de Estilo de Elle Magazine, y por supuesto, su chica favorita, Carine Roitfeld, editora de la edición francesa de Vogue. Roitfeld es, junto con la editora de Vogue América Anna Wintour, una de las personalidades más influyente de la moda. “A Carine le encanta probarme. Recuerdo una vez en la que, después de haber identificado cada prenda y accesorio que llevaba, me quedé en blanco con sus zapatos. Más tarde Carine me dijo que todavía no habían salido en pasarela.” Tommy Ton piensa en el futuro y no descarta diseñar su propia colección de aquí a cinco años. Ya tuvo la oportunidad de diseñar un bolso bandolera y una mochila para la marca canadiense Club Monaco, con un éxito apabullante. “Me atrae bastante la posibilidad de diseñar una colección, pero no creo que sea dentro de poco. Es simplemente un plan que me gustaría llevar a cabo de aquí a cinco años. Como cualquier persona que trabaja en la industria de la moda y tiene distintas salidas creativas, espero que el diseño pueda convertirse en otro camino para mí, pero quién sabe. Me encanta la ropa, quizá demasiado, pero me apasiona coleccionar piezas de mis colecciones favoritas y espero que algún día, si se presenta la oportunidad, pueda diseñar mis propias prendas”. Desde FSHN le deseamos a Tommy Ton una carrera llena de éxitos y esperemos que se cumplan sus sueños, pero ¿por qué esperar cinco años?

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ace unos meses me fui a Londres con el mismo propósito que muchos jóvenes de mi edad: la esperanza de mejorar el idioma y ganar experiencia. Solemos minusvalorar lo que tenemos más cerca y llegado cierto tiempo no es extraño pensar que todo lo que está tras las fronteras nos supera. Con esas ideas, busqué trabajo en la capital inglesa. Conté en mis inicios con la ayuda de una amiga que se había anticipado en la aventura y que fue para mi imprescindible. Me instale y al poco tiempo, encontré prácticas en una firma de vestidos de novia vintage. No fue difícil. Allí estuve dos meses ayudando en lo que necesitaban. Hice de todo. Desde coser a máquina, cortar patrones y tejido en el suelo pues no disponíamos de una mesa para hacerlo, también fregar y atender los recados. Sobre todo eso. Para más “inri” me tocó soportar el mal humor de la diseñadora. Después de unos días observándola, concluí que no era bipolar como inicialmente pensaba. Estaba amargada porque las cosas no le iban muy bien. Esa energía nada positiva contagiaba nuestro ambiente. Esa situación me sirvió de mucho. La vida enseña. Tras esa primera incursión laboral, supe que debía imponerme la próxima vez, si es que la había. No debía consentir que me tratasen de mala manera. Debía tener presente que mi intención era la de aprender y para ello no había que perder la dignidad. Con mi ánimo algo decaído, mi aliento se recuperó cuando entré en una marca de mujer de una chica joven que diseñaba ropa alegre y estampados coloristas en pleno South Molton, al lado de Oxford Street. Mi estancia allí fue corta, tan solo estuve un mes. Ése era el régimen de internships que tenían en la empresa. Cargué de nuevo las pilas y estuve en dos empresas más hasta que un día puse término a mi aventura londinense. Me ha servido para valorar enormemente lo que tenía. Me abrió la mente. De esa forma, me propuse un nuevo objetivo, mejor que el anterior. Había de superarme. Arriesgarme y confiar en mí. Era el momento de crear mí propia empresa. Estaba ante la oportunidad de atreverme. De seguir el impulso de mi corazón. Volví a España teniendo muy clara la idea de emprender. De hacer realidad mi sueño. Me lo pensé dos veces. Se lo comenté a mis padres. Tuve suerte. Como siempre, me apoyaron una vez más. Me decidí. Desde hace algunas semanas, trabajo con muchísima ilusión en la creación de mi propia marca de ropa. No escatimo esfuerzos. Pienso que la crisis no ha de ser un freno para poner en marcha buenas iniciativas. Ha de convertirse en una oportunidad con la que generar proyectos cargados de fuerza. Propuestas que desvelen lo que hay en nosotros mismos. Sólo así seremos capaces de crear alternativas ante una situación difícil como la que estamos atravesando. La fórmula es algo arriesgada. Lo sé. Ya me lo han dicho en más de una ocasión. Sin duda necesita de las tres C’s:

confianza + carácter + constancia.

Nada que no pueda vencerse si de verdad se cuenta con firmes propósitos, un poco de talento y valor. Animo a todos los que se lo estén pensando. Hay que decidirse. Es nuestro tiempo. Esa experiencia merecerá la pena. SIEMPRE SERÁ GRATIFICANTE.

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FOTOGRAFÍA: NACHO SUÁREZ ESTILISMO: AIDA MENÉNDEZ MODELO: GABRIELA PASZCZA PELUQUERÍA: MÓNICA IGLESIAS (ALONSOS) MAQUILLAJE: EVA ORDIALES (ALONSOS)

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BIKINI FLORAL DE LIDEA Y GAFAS DE SOL REDONDAS DE WAITING FOR THE SUN EN C’OVER AGENCY

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BIKINI VINTAGEY ZAPATOS DE CHIE MIHARA EN ZAPATERÍA PERSEO.

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BIKINI FLORAL DE LA COLECCIÓN VERANO 2013 DE LIDEA

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TRAJE DE BAÑO DE MANCHITAS DE H&M Y GAFAS DE SOL DE MADERA DE WAITING FOR THE SUN EN C’OVER AGENCY

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BAÑADOR DE ESTILO MARINERO DE OYSHO Y GORRA DE LANA VINTAGE

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FOTOGRAFÍA: Alba García. MODELO: Alba Marina

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“Bajo el amparo del tercer Reich, el señor Boss consiguió multimillonarios contratos para fabricar y suministrar uniformes a las Juventudes Hitlerianas, las SS, las SA y la Wehrmacht”

ugo Ferdinand Boss (1885-1948), un nacionalsocialista alemán de los de toda la vida, con pedigrí, orgulloso de serlo y convencido de su ideología hasta que murió. Se afilió al partido antes incluso de que éste, de la mano de Adolf Hitler, llegara al poder en 1933. Hugo Ferdinand fue el fundador de la actual y prestigiosa firma Hugo Boss. Bajo el amparo del tercer Reich, el señor Boss consiguió multimillonarios contratos para fabricar y suministrar uniformes a las Juventudes Hitlerianas, las SS, las SA y la Wehrmacht (fuerzas de tierra, mar y aire del ejército alemán). En ese periodo, la empresa pasó de tener serios problemas económicos, a ser la segunda compañía textil de Alemania. Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el proceso de fabricación se volvió más complicado por la falta de materias primas y de mano de obra. Mantener la producción en las fábricas parecía complicado en un escenario bélico. Pero a Hugo Ferdinand se le ocurrió una “brillante” idea. A través del Frente Nacional del Trabajo, y gracias a sus contactos en el partido nazi, pudo conseguir personal experto en tareas textiles (principalmente mujeres), todos procedentes de campos de concentración. t En total, entre 1940 y 1945, Hugo Boss utilizó en su fábrica de Metzingen a 140 trabajadores forzados llegados desde Polonia, más 40 prisioneros de guerra franceses, que tuvieron que soportar unas condiciones de higiene y alimentación terribles. Pero acabó la guerra y, con el derrumbe del Régimen, llegó el momento de depurar responsabilidades. Hugo Ferdinand Boss fue declarado por las autoridades aliadas “beneficiario” del régimen nazi y su empresa calificada como “importante” en su entramado industrial. Como consecuencia, perdió el derecho a voto y tuvo que hacer frente a una multa de 80.000 marcos (unos 270.000€).

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Después del escarnio público, el señor Boss intentó reorientar su empresa hacia la confección de uniformes de trabajo, esta vez para civiles, y aquí paz y después gloria. Pero nunca obtuvo el perdón del gobierno de la nueva República Federal. Murió en 1948, con su reputación y su prestigio manchados por ser cómplice y partícipe de uno de los periodos más oscuros de la historia. Fueron los herederos de la empresa, ayudados por la frágil memoria colectiva, los que consiguieron limpiar el nombre de Hugo Boss, asociándolo a trajes elegantes y a camisas blancas y no con uniformes negros y esvásticas.

sta historia fue silenciada durante 50 años, hasta que en 1997, en unos documentos de la época del III Reich desclasificados de cuentas bancarias suizas no reclamadas, apareció el nombre de Hugo Boss. Muchas de estas cuentas pertenecían a familias judías que, con la llegada del nazismo al poder, intentaron poner a salvo sus ahorros en Suiza. Sin embargo, otras fueron abiertas por personas vinculadas y beneficiarias del Régimen nazi. Se calcula que los nazis transfirieron a los bancos suizos unos 3.900 millones de euros al cambio actual. Muchos bancos de la Confederación Helvética no pusieron ninguna pega a la hora de mantener esas cuentas. Incluso después de la guerra no dieron a conocer los bienes depositados por las víctimas del Holocausto. La empresa Hugo Boss, una vez desatada la polémica, declaró no conocer el pasado de su fundador y se mostró sorprendida (1). Intentó darle la menor publicidad posible al asunto y realizó pagos a los colectivos de trabajadores supervivientes, logrando que la imagen de la marca no se viera demasiado salpicada. Con la publicación en 2011 del libro “Hugo Boss, 1924-1945. The History of a Clothing Factory During the Weimar Republic and Third Reich” de Roman Köster, la empresa colgó una nota en su página web en la que “expresaba su profundo pesar a las personas que sufrieron daños o penurias en la fábrica dirigida por Hugo Ferdinand Boss bajo el régimen nacionalsocialista”.

ero Hugo Boss no es la única compañía que se debería sentir incómoda a la hora de remover su pasado. Algunos historiadores se plantean si la industria alemana en esa época fue prisionera o colaboradora del Tercer Reich. Al fin y al cabo, el fenómeno nazi no fue cosa de unos cuantos locos, sino de una sociedad que abrazó su ideología como una verdad absoluta. En ese contexto la industria alemana floreció gracias, entre otras cosas, a la mano de obra gratuita de los trabadores forzados procedentes de los países conquistados. Si bien, tuvieron que pasar décadas para que las empresas asumieran sus pecados. En 1986 el Parlamento Europeo exigió indemnizaciones a los supervivientes y la presión sobre compañías como Allianz, Degusa, Deutsche Bank, Dresdner Bank, BMW o Porsche aumentó. Volkswagen y Siemens decidieron individualmente la creación de un fondo para apoyar a las víctimas. En 1999 el Gobierno alemán, junto a representantes de su industria, llegó a un acuerdo con las asociaciones de víctimas del Holocausto. Se creó la Fundación “Recuerdo, Responsabilidad y Futuro”, dotada con 5.000 millones de euros financiados mitad por el Estado y mitad por parte privada. Hasta el momento se han unido a esta Fundación unas 6.500 empresas alemanas, que han indemnizado a 1,5 millones de antiguos trabajadores forzados de 80 países aproximadamente, principalmente de Polonia, Ucrania y Rusia. Pero no solo la industria germana estuvo metida en el fango. Existen numerosos ejemplos de empresas de países del bando aliado (principalmente EE.UU), que intentaron pescar en río revuelto y hacer negocio con el supuesto “enemigo”. De hecho, aún se discute sobre el papel que jugaron algunas entidades del mundo capitalista en la potenciación del sistema nazi, y consta que algunas veían con buenos ojos las políticas expansionistas de Hitler.

(1) En 1991 el grupo italiano Marzotto adquirió el 50,4% de las acciones de Hugo Boss.

Por ejemplo la multinacional IBM suministró a los nazis su tecnología de tarjeta perforada, precursora de las computadoras, y que fue utili-

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zada para diferentes fines.Entre ellos, y según el periodista Edwin Black, para automatizar la persecución de los judíos. En su libro “IBM y el Holocausto” afirma: “El Holocausto habría tenido lugar con o sin IBM, pero el Holocausto tal como lo conocemos, el de las cifras impresionantes, es el Holocausto de la tecnología IBM. Permitió a los nazis trabajar en otra escala, con más velocidad y eficiencia”. Thomas J. Watson, fundador de IBM, fue condecorado por Hitler en 1937 por los servicios prestados. Al igual que otro ilustre industrial estadounidense, Henry Ford, que lo fue en 1938 como empresario modelo. Ford vendió durante esa época un total de 100 millones de camiones para el ejército alemán. General Motors también se apuntó al carro e hizo negocio con la venta de camiones, tanques y aviones de combate. En 1942, el Chase National Bank de New York, transfirió 5,5 millones de marcos al embajador alemán de París para financiar la GESTAPO con la aprobación del Departamento de Estado norteamericano. Hay cientos de ejemplos como estos, empresas de países del bando aliado que fueron proveedoras o colaboradoras del régimen hitleriano. Todo esto puede extrañar, pero no tanto si se conocen un poco los valores de esos padres del capitalismo puro y duro, autoproclamados defensores de la libertad, sobre todo del neoliberalismo, que defienden la reducción de los Estados al mínimo pero que no dudan en hacer negocio con cualquiera que se ponga a tiro, sea cual sea su ideología, al fin y al cabo “business is business”.

PD. ¿Y en España qué?, ¿las investigacio-

nes realizadas con el periodo nazi no podrían extrapolarse a la España franquista? Más de uno se pondría nervioso si se diera algo de luz al pasado. De hecho, ya se pusieron con la Ley de Memoria Histórica, que trató de reconocer y ampliar los derechos a favor de quienes padecieron persecución o violencia durante la Guerra Civil y la Dictadura, y que ha quedado en poco más que papel mojado. Mientras que recientemente el Partido Popular ha destinado 300.000€ a la restauración de un Valle de los Caídos que solo representa a los caídos de un bando, con el Caudillo al frente. Será por aquello de las dos Españas…

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En total, entre 1940 y 1945, Hugo Boss utilizó en su fábrica de Metzingen a 140 trabajadores forzados llegados desde Polonia, más 40 prisioneros de guerra franceses

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oca-Cola vuelve a lanzar, en su versión light, unCoca-Cola vuelve a lanzar, en su versión light, una edición especial de la mano de uno de los grandes diseñadores del mundo de la moda, Marc Jacobs. El nuevo proyecto entre Coca-Cola Light y el actual director creativo de Louis Vuitton, da como resultado un diseño elegante y atractivo que se inspira en el progreso de las mujeres a lo largo de los años ochenta, noventa y siglo XXI. Esta nueva edición constará de 3 diseños con un aspecto atrevido. Además, Marc Jacobs ha sido nombrado Director Creativo de Coca-Cola Light para 2013. Este puesto lo han ocupado anteriormente otros grandes de la moda como Karl Lagerfeld en 2011 o Jean Paul Gaultier el pasado año 2012. Si hablamos de Coca-Cola Light y moda es inevitable hablar de Karl Lagerfeld. Considerado uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, Karl Otto Lagerfeld diseñó una edición limitada para Coca-Cola en su versión light. El diseño, sobre blanco, se inspiró en su propia silueta posando de perfil y vistiendo con su habitual traje de chaqueta negro. La firma del diseñador de Channel va incluida en las botellas. Manolo Blahnik es otro de los grandes de la moda que han colaborado con Coca-Cola. El diseñador español y fundador de la marca de calzado más prestigiosa del mundo, lanzó una edición limitada de dos modelos para Coca-Cola Light. En esta ocasión, centró su creatividad en un diseño que alterna el blanco y el rojo, una con labios y otra, cómo no, con zapatos de tacón. Esta edición limitada constó de 10.000 botellas y sólo se comercializó en Alemania. a edición especial de la mano de uno de los grandes diseñadores del mundo de la moda, Marc Jacobs. El nuevo proyecto entre Coca-Cola Light y el actual director creativo de Louis Vuitton, da como resultado un diseño elegante y atractivo que se inspira en el progreso de las mujeres a lo largo de los años ochenta, noventa y siglo XXI. Esta nueva edición constará de 3 diseños con un aspecto atrevido. Además, Marc Jacobs ha sido nombrado Director Creativo de Coca-Cola Light para 2013. Este puesto lo han ocupado anteriormente otros grandes de la moda como Karl Lagerfeld en 2011 o Jean Paul Gaultier el pasado año 2012.

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Una de las colaboraciones más importantes y solidarias entre la industria de la moda y Coca-Cola fue la que tuvo lugar en 2009 en Italia, conocida como Tributo a la Moda. Esta asociación tenía como base una campaña de recaudación de fondos en apoyo a las víctimas del terremoto en Abruzzo. Donatella Versace, Alberta Ferretti, Anna Molinari para Blumarine, Verónica Etro, de Silvia Venturini Fendi, Consuelo Castiglioni para Marni, Angela Missoni y Rossella Jardini de Moschino, fueron los diseñadores encargados de realizar los 8 diseños para Coca-Cola Light.

franco Ferré, entre otros. Pero no quería finalizar estereportaje sobre Moda en formato Light, sin comentar una de las colaboraciones más bonitas y llamativas (a mí entender) entre un diseñador de moda y Coca-Cola. En este caso estoy hablando de la edición limitada de Jean Paul Gaultier. Ésta botella light se viste y se envuelve en corsés, rayas blancas y azul marino y tatuajes, tan característicos del modisto francés. Además del diseño de la botella, Jean Paul Gaultier fue parte activa de alguna de las acciones de marketing de la compañía durante el 2012.

Han sido muchos los grandes diseñadores de moda que han dejado un momento de lado las pasarelas, para realizar diseños y ediciones limitadas de “Diet Coke”, véase Roberto Cavalli, Moschino, Nathalie Rykiel o Gian

Muchos son los grandes personajes de la moda que han pasado por este refresco light, pero todavía son muchas las colaboraciones y nuevas ediciones que nos quedan por ver y disfrutar. LOVE IT LIGHT

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stamos en verano y, sobre todo entre las mujeres, hay una tendencia bastante generalizada de comenzar a restringir alimentos y matarse en el gimnasio por la ya famosísima “operación bikini”. Mi objetivo en esta ocasión, es daros otro punto de vista, que promueve la salud ante todo, el cuidado de nuestro cuerpo y, por la tanto, el logro de nuestro bienestar.

A MEDIA MAÑANA, unos tentempiés (Un poco de fruta o un puñado de frutos secos basta para darnos el empujoncito que necesitamos para aguantar hasta la próxima comida). Al ingerir algo a media mañana, no llegamos a la hora de comer con tanta ansiedad.

Comencemos por la ALIMENTACIÓN. Todos hemos oído eso de realizar 5 comidas al día, de las cuales el desayuno es la más importante. Y aunque nos parezca un “tópico”, tiene su explicación. Empecemos por el punto de vista más estético. Al realizar cinco comidas al día (tres comidas y dos tentempiés), mantenemos el metabolismo en marcha, lo cual nos facilita no almacenar grasas. En cambio, si realizamos menos comidas al día, nuestro cuerpo almacena las grasas, ya que sabe que le va a tocar tirar de ese “almacén” hasta que volvamos a ingerir comida. Sin embargo, si realizamos cinco comidas (no deben pasar más de tres ó cuatro horas entre una comida y otra), nuestro cuerpo está en constante trabajo. Acabamos una digestión y comenzamos otra. Desde el punto de vista de nuestra salud, alimentarnos de esta manera nos mantiene con energía durante todo el día; no hacemos sufrir a nuestro cuerpo y evitamos la tan temida ansiedad a la hora de comer.

LA MERIENDA tiene una función muy importante, ya que nos ayuda a llegar saciados a la cena y no “devorar” para irnos a dormir. Es buena idea ingerir un puñadito de frutos secos acompañados de una infusión o una tortita de arroz acompañada de pavo.

Un buen ejemplo para llevar a cabo esta rutina alimentaria sería el siguiente: DESAYUNO fuerte en el que aparezcan proteínas (huevos, pavo, jamón...), vitaminas y fibra (las encontramos en múltiples frutas), lácteos (leche, yogures) y cereales (pan o cereales).

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LA COMIDA es la ocasión perfecta para ingerir hidratos de carbono (pasta, arroz…).También es una buena ocasión para ingerir verduras y proteínas.

En cuanto a LA CENA, es la comida menos importante del día, ya que no necesitamos energía para irnos a dormir. Además, cuando cenamos mucho, descansamos peor, por lo que es conveniente cenar ligero y un par de horitas antes de acostarnos. Cuando llevamos este tipo de alimentación le estamos dando a nuestro cuerpo el combustible que necesita para funcionar bien y, cuando logramos esto, notamos los efectos, ya que estamos mucho más enérgicos, de mejor humor y más protegidos contra los virus que nos rondan sobre todo en invierno. ¿Esto quiere decir que hay que ser estrictos y no salirse de este tipo de alimentación? ¡Por supuesto que no! Para encontrar el equilibrio, de vez en cuando es necesario darse caprichos, así que el fin de semana podemos irnos a Mcdonald’s a comer con los amigos tan ricamente!. Se trata de promover la salud, no la obsesión por estar perfectas. Así que, démosle a nuestro cuerpo lo que

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necesita con la regla de 80% saludable 20% capricho . Si lo hacemos así, nuestro cuerpo funcionará perfectamente y nosotras nos sentiremos genial.

tiene una opción genial que es salir a correr. Ahora es la opción estrella del deporte. ¿POR QUÉ?

Ahora, hablemos un poco del EJERCICIO. ¿Por qué es fundamental hacer ejercicio para lograr un estado de bienestar? Cuando hacemos ejercicio, liberamos endorfinas, que nos proporcionan una gran sensación de vitalidad, alegría, mejora del estado de ánimo y autoconfianza , es decir, bienestar. El deporte nos ayuda a “desconectar”, por lo que es una herramienta buenísima para controlar nuestros pensamientos. Está demostrado que previene la depresión y la ansiedad.

1// No se necesitan equipamientos caros. Sólo un chándal y un par de zapatiilas cómodas. 2// Ayuda a tonificar TODO el cuerpo (Glúteos, piernas y abdomen) 3// Es un ejercicio aeróbico, por lo que ayuda a quemar grasas, estilizando de esa manera la figura. 4// Es necesario concentrarse en en la respiración y en las sensaciones del cuerpo, por lo que ayuda a desconectar totalmente de todo lo demás. 5// Se liberan endorfinas, que al final de la sesión alcanzan el nivel más alto (entre 1,5 y 1,7 veces más que en estado de reposo). 6// Es un deporte en el que se nota muy rápido el propio progreso, por lo que es fácil mantenerse motivado. Sólo cuesta arrancar, una vez que se empieza, es fácil integrarlo en nuestra rutina.

A NIVEL FÍSICO, ayuda a prevenir la diabetes, ya que aumenta la tolerancia a la glucosa y disminuye la resistencia a la insulina. Mejora el funcionamiento cardiovascular y respiratorio, aumenta la fuerza muscular, disminuye el pulso, disminuye la presión arterial...

En conclusión, lo que pretendo dejar claro es que para que nuestro cuerpo funcione correctamente, debemos llevar a cabo esta forma de vida saludable de manera constante. Dejar de cuidarnos en inviernos y “machacar” a nuestro cuerpo en verano para vernos bien en bikini, es maltratar a nuestro cuerpo y no nos olvidemos de que sólo tenemos uno, así que, ¡CUIDÉMOSLO! .

A NIVEL ESTÉTICO, nos ayuda a quemar calorías y a tonificar los músculos de nuestro cuerpo, lo que hace que nos veamos y nos sintamos mucho mejor, así que de nuevo está relacionado con nuestro estado de ánimo y nuestra autoconfianza. ¿Qué deporte realizar? Esto es cuestión de gustos, de tiempo y de economía. En todos los gimnasios cuentan con numerosas clases para elegir la que más nos convenga a cada uno. Para quien tenga los horarios más justos y no le apetezca gastarse el dinero en el gimnasio, tiene una opción genial que es salir a correr.

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Por Alberto Gonzรกlez

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a historia de Charles Eames (1907) comienza como la de tantas otras personas con talento innato. Abandona los estudios de arquitectura a los dos años en la Universidad de Washington, donde conoce a su primera esposa, Catherine Woermann, con la que tendrá una hija.

1// Eames Lounge, diseño de Charles Eames.

Tras abandonar los estudios abre un estudio de arquitectura junto a otros dos socios, Charles Gray y Walter Pauley. Proyecto que abandona tan solo ocho años después tras recibir la llamada de una de sus mayores influencias, Eliel Saarinen. Tras esa llamada, se traslada con su mujer y su hija a Michigan, donde acabará trabajando junto al hijo de Saarinen, Eero. Con este cambio de aires, Eames, se convertirá en profesor y jefe del departamento de Diseño Industrial de la Academia de Arte de Cranbrook. Y es en esta época donde empieza a recibir sus primeros premios del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

2// Pastic Chair, diseño de Charles Eames.

Con este cambio de aires, Eames, se convertirá en profesor y jefe del departamento de Diseño Industrial de la Academia de Arte de Cranbrook. Y es en esta época donde empieza a recibir sus primeros premios del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ya en 1941, se divorcia de su mujer, y contrae matrimonio con su compañera de trabajo en Cranbrook, Ray Kaiser. Y es con su segundo matrimonio, cuando aparecen mucho de los diseños que pasarán a la historia, pues en conjunto con su esposa Ray, se centrará sobretodo en la industria del mueble, creando piezas que pasarán a la historia del diseño. De su propia boca pudimos oír, que buscaban ‘obtener lo máximo de lo mejor para el mayor número de personas por lo mínimo’. Antes de hablar de algunos de los diseños más emblemáticos de los ‘Eames’, hay que citar que la casa que construida por este matrimonio (1945-49), apodada como Casa Eames, construida con trozos prefabricados de acero, sigue considerándose a día de hoy como un icono de la arquitectura moderna. Centrándonos un poco más en el Diseño Industrial, no puede faltar la ‘Eames Lounge y Otomana’. Este diseño realizado para la empresa de muebles ‘Herman Miller’, es un referente del mueble moderno del siglo XX, y un clásico a día de hoy. Fabricado con madera contrachapada doblada, con un clara influencia a las sillas realizadas por Alvar Aalto, fue vista por primera vez en el Arlene Francis

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‘Home’ un show de NBC, en 1956. Tras esta aparición, ‘Herman Miller’ comenzaría su producción, llegando también el diseño a cruzar el charco, y de mano de la marca ‘Vitra’ a comercializarse en Europa.

Otro importante diseño de este matrimonio, es la ‘Plastic Chair’, diseñada en 1950 para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El dato anecdótico de esta silla, es que fue la primera silla de plástico producida industrialmente sin la utilización de revestimiento. Se puede encontrar en varios colores, y varios modelados, ya que llegó a ser versionada por ‘Vitra’. Por último hablaré de un producto sencillo, pero totalmente diferente, el perchero ‘Hang-It-All’, era una solución divertida y un cambio radical a los aburridos percheros tradicionales de madera. Nació como una solución al desorden habitual de los niños, con miras a que literalmente pudieran colgar todo en él. Debido a su estructura, en la que todos los elementos están a la misma distancia, se puede ampliar, de manera que la estética global no cambio. Para terminar este artículo citamos un extracto de ‘El diseño industrial de la A a la Z’: ‘Equilibrando lo poético y lo pragmático, demostraron sobre todo en la práctica cómo los materiales y la tecnología punta pueden aprovecharse para crear productos modernos de gran valor y al mismo tiempo asequibles.’

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1// Pastic Chair en varios colores, diseño de Charles Eames. 2// Fotografía del interior de la casa de Charles Eames. 3// Charles y Ray Eames.

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¿Nos hemos aburrido de lo simple? ¿ Nos hemos cansado de lo de siempre? ¿No hemos vuelto más exigentes? ¿Buscamos nuevas distracciones? Si bien la causa real podría ser una pizca de cada ingrediente, lo cierto es que hemos cambiado nuestra forma de vida en los últimos años, cansados de lo ya visto y lo ya saboreado, somos más ambiciosos y queremos diferenciarnos del vecino, y sentirnos especiales. El mundo esta en constante cambio, la crisis hace que todo se mueva a otra velocidad, que cierren y abran negocios casi a diario. Las modas son cada vez más efímeras, y el consumidor se ha vuelto muy exigentes, menos conformista y con ganas de aire fresco que le haga olvidarse por uno momentos de los tiempos que corren. Todo esto ha propiciado el nacimiento de un nuevo modelo de negocio: pequeñas tiendas con una oferta muy específica para un nicho de mercado concreto, bien con una necesidad peculiar (alergias, costumbres, modos de vida, etc) , o con un paladar exigente. Estas tendencias de negocio emergentes, innovadores y sorprendentes, han comenzado a expandirse por las gran des ciudades, aprovechando pequeños resquicios y lugares estratégicos donde comienzan un nuevo camino, desde la humildad, sabiendo que por delante hay un futuro lleno

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de incertidumbre. El consumidor tipo de las grandes ur bes es más lanzado, se atreve con casi todo y esta sediento de cosas nuevas que le ayuden a salir de la rutina para poder sentirse único y tener una conexión emocional con el mundo que le rodea; además, tiene un nivel económico superior que les permite hacer un gasto algo más elaborado y en compras fuera de los productos básicos de consumo diario. Siguiendo esta línea, y siempre teniendo en cuenta las limitaciones, son cada vez más los establecimientos que se adaptan a las necesidades de las ciudades de tamaño medio o pequeño, tratando de situarse siempre en lugares de mucho transito, lo cual les asegurará el paso de gente muy variada capaz de sorprenderse casi a diario. Dentro del sector alimenticio existen distintos tipos de nicho de mercado entre los que podemos distinguir:

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1// Especificidades o problemas alimenticios: productos sin

gluten, 100% ecológicos, productos vegetarianos, productos bajos en grasa. En los últimos años hemos empezado a preocuparnos más que nunca por nuestra salud. Miramos mucho más lo que comemos y buscamos alternativas saludables que nos permitan mantener un cuerpo sano que nos haga sentir bien. También, hemos tomado mucha conciencia de lo ecológico, lo hecho a mano y todo lo que conlleve un control sobre la producción del producto. Tenemos más desconfianza en el gran consumo y queremos garantías que nos protejan. 2// Nuevos take away: una alternativa a las cuatro principales marcas de comida basura. 3// Actualmente nuestra forma de vida hace que apenas tengamos tiempo para cocinar o incluso para tomarnos

nuestro tiempo a la hora del almuerzo. Es por ello que la gran mayoría de la población activa recurro a la comida para llevar casi a diario, y por ellos necesita alternativas para poder llevar una dieta equilibrada y algo saludable. Así, nacen los restaurante de comida para llevar alternativos y cada vez más especializados, como restaurantes de pasta, comidas exóticas de los distintos rincones del mundo, ensaladas, vegetarianos, etc. La revolución del dulce. Pequeños establecimientos enfocados en un producto concreto de repostería que se vende no sólo por su sabor, si no por la promesa de marca que está detrás de la misma. Siguiendo el consejo de al mal tiempo buena cara, el mundo del dulce se ha puesto de moda para alegrarnos el día a día y han aparecido un sin fin de pequeños comercios especializados en este sector, cuya oferta es limitada, pero muy atrayente para el consumidor. El valor añadido de estas marcas es el principal motivo de su compra y es por ello que cuidan mucho su imagen, su comunicación y el trato con el cliente.

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1. Happy Pills

(FOTOS 3, 6 Y 8)

¡La medicina de la vida! Sí, es lo que parece, las gominolas de toda la vida. ¿La peculiaridad? Su público objetivo no son los niños, sino los adolescentes y adultos, que por estadísticas son los mayores consumidores de este dulce tan azucarado Happy pills utiliza las emociones, los sentimientos para excusarnos en la compra, que muchas veces nos hace sentirnos culpables. Las gominolas se venden al peso, en botes que recuerdan a los de los medicamentos a los que les puedes poner una etiqueta personalizada. En ellas aparece una frase ingeniosa que justifica el por qué de la compra, ya sea para ti, o para algún ser querido: para la mejor mamá del mundo, para el dolor de corazón, para el catarro, para los exámenes. Así, la marca consigue que el consumidor gaste su dinero sin remordimiento de conciencia y salga con una sonrisa del establecimiento

2. Chocolate Factory( FOTOS 1, 4 Y 7 )

El chocolate es un producto de consumo diario, todos sabemos que es placentero, pero quizá a veces sea un poco aburrido. Esta empresa situada en Barcelona, elabora chocolate de calidad (bajo la dirección del maitre chocolatier Michel Laline) cuyo valor principal es la creatividad del producto. Los envases nos hablan de manera directa, se dirigen a nosotros, nos sacan sonrisas y nos despiertan la mente. Hacen productos innovad ores y muy elaborados que van dirigidos a niños, jóvenes y adultos amantes del chocolate y que llaman la atención con sólo pasar por el escaparate: formas innovadoras, colores llamativos y mensajes directos que captan nuestra atención a primera vista y… ¡a primer gusto!

3. Eyescream (FOTOS 2 Y 5 )

¿Quién dijo que estaba todo inventado? Aunque no lo parezca, este divertido producto no es nada más y nada menos que un delicioso helado con topping y sirope a gusto del consumidor. Otra marca de la ciudad Condal, que basa su identidad en la creatividad de su producto. Algo tan simple como unos ojos hacen que un helado pase a tener una increíble personalidad, muy divertido y que enternezcan al consumidor hasta el punto de no poder resistirse a llevarse una criatura para degustarla. La tienda, un pequeño local situado en la playa de Barcelona, a penas llama nuestra atención, pero una vez que reparas en ella, quedas enganchado por su simpatía y originalidad. ¡Y además están riquísimos!

4. The Cuckie Fam

( FOTOS 9 Y 10)

Esta dulce familia ha llegado al corazón de Asturias para tentar nuestros paladares y nos ofrece de manera divertida un producto conocido por todos: galletas recubiertas de chocolate. Es un producto sencillo y a simple vista poco innovador, pero su colorido, su divertida forma, y la manera en la que se presenta al público hace que capte nuestra atención y toque nuestra parte más sensible. Es un producto hecho a mano, con ingredientes de mucha calidad y que se vende a granel, por lo que el comprador puede elegir los sabores que más le gusten, bien para consumo propio o como regalo para sus amigos y/o familia. Es una marca muy dinámica, que trata de renovarse en el tiempo, para así conseguir un público fiel y no quedarse estancado, ya que con su imagen promete diversión, y debe cumplir las expectativas.

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Fotografías. CRISTINA ROMÁN

1/// Pabellón de Papel - Madrid 2/// Torree Eiffel - Paris 3/// Big Bamboo - Starn Studio- Roma

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ltimamente parece que el campo de la arquitectura (hablando de ella dentro de nuestra burbuja ideal siempre) en uno de sus deslices por las artes que acompañan a esta profesión, se decanta por las construcciones donde la temporalidad, es uno de sus factores fundamentales. Denominadas, tanto con admiración como desdén, como arquitecturas efímeras, son generalmente pequeñas instalaciones arquitectónicas que juegan con la ambigüedad de lo escenográfico. Hablemos de la escena, la antigua skene griega, es una obra efímera que sólo existe y sólo tiene validez mientras se mantiene en un estado de excepción, pertenece a un tiempo que está en suspenso. Son obras, construcciones, instalaciones, escenas que crean paréntesis a lo que regula la vida diaria y como todo lugar inexplorado, los usuarios (nosotros mismos, usuarios curiosos) tenemos que adaptarnos al nuevo ámbito, amoldándonos a él , describiéndolo poco a poco, inventando y tanteando con nuevas pautas de comportamiento.

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También hay que decir, que actualmente, la transmisión cultural de los últimos años se caracteriza por la utilización masiva de lo escenográfico a la hora de manifestarse. Y que todas estas demostraciones culturales, exposiciones, acciones populares… que siempre las hemos entendido como una forma de transmitir cultura y comunicarnos (formas que, todo hay que decirlo, molan, mucho) han prevalecido por encima de otros sistemas que quizá sean más primitivos o comunes pero que tienen más eficacia a la hora de profundizar y transmitir las ideas; aunque seguramente no sean tan directos a la hora de contactar con el espectador y no le produzca sensaciones y percepciones fuera de su monotonía. Pero aunque parezca una moda esto de las instalaciones temporales y este intercambio de rol del objeto expuesto y el objeto que expone, viene desde hace un par de siglos cuando se dieron las Exposiciones Universales y se mostraban delicias hechas de hierro y cristal fruto del desarrollo de los últimos años, como el monstruo de hierro, así llamaban a La Torre Eiffel (que no fue diseñada para quedarse mucho por ahí y mira tú, símbolo del país). Desde entonces, se ha venido desarrollando y puliendo. El objetivo ya no se trata tanto de mostrar, como de hacer

partícipe al usuario de una serie de vivencias que le aporten. Hans Hollien, fue uno de los máximos exponentes de la tendencia. Un ejemplo, la instalación para el pabellón de Austria de la Trienal de Milán del 68, que se resuelve con 17 pasillos de distinta longitud cada uno destinado a aportar una sensación distinta a quien lo atraviese. Uno se iba estrechando por zonas en su interior para remitir el fuerte crecimiento demográfico que estaba sufriendo el país, otro una simulación de tormenta eludiendo al clima montañoso de Austria… en fin, pequeños mecanismos para sensaciones de experimentación fuera de lo normal a quien lo utilice. Para los bienaventurados que puedan moverse algo de casa este verano, a ver si cae alguna visita a cualquiera de las que se van a dar por las principales capitales europeas en estos próximos meses. Estos espacios han sido concebidos retando unos objetivos precisos de tiempo y localización unida a la constante investigación en nuevos materiales. La lectura está abierta a cualquier observación y observador, incapaz de cerrar ninguna opinión específica ya que depende de quién lo mira, qué y cómo lo mira. Tres elementos que tienen que sumarse (y poner un poquitín cada uno de su parte) para crear uno de los múltiples resultados de esa percepción e interacción con los demás curiosos que tengan la suerte de acercarse en ese momento.

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1// Berlin Seed Library - D.Collective - Berlin ( fotos 1 y 2 )

Un colectivo muy Do It Yourself, que invita a los ciudadanos a la participación y creación de mobiliario y cajas de plantación con madera reciclada para crear una comunidad de granjeros urbanos.

2// Pabellón de papel- Shigueru Ban –Madrid ( foto 3 )

Estructura formada con más de 173 tubos de papel unidos por junas de madera que descansan sobre columnas de papel. Clara innovación en la utilización de un material q no imaginábamos construcciones así.Se encuentra en el campus del IE University.

3// Torre de babel- Marta Minujín -buenos aires ( foto 4 )

Formada por más de 30 mil libros, cada uno colocado en su bolsa de plástico sellada. Más de 50 embajadas de países y ciudadanos fueron donando para la creación de esta analogía del cuento de Borges que llega a 25 metros y está compuesta por 7 pisos.

4// Serpentine Pavillion Gallery 2013- Sou Foujimoto Londres ( fotos 5 y 6 )

La construcción del pabellón, el cual no se paga por realizarlo, es una comisión que otorga la galería cada año a un arquitecto que no haya construido en el Reino Unido con anterioridad. Este año le ha tocado a Sou Foujimoto con una estructura etérea que va cambiando de densidades marcando los recorridos. El techo está cubierto con círculos de metacrilato que cubren y proporcionan juegos de luz a la cafetería que va a albergar. Se encuentra en Kengsinton Gardens.

5// Big Bamboo - Starn Studio- Roma ( Foto 7 )

Espectacular obra realizada solo con bambú y cuerdas que permite subir hasta casi 20 de los 30 metros de altura con pisos intermedios donde sentarse y ver el panorama de Roma entre sus ramas. Situado en el antiguo matadero reformado Macro Testaccio. - Cloudscapes pavilion at MOT-Tetsuo Kondo – Tokyo Un cubo de estructura metálica tensada y enfundada en plástico transparente, con una sencilla escalera en su anterior, te permite vivir la experiencia de estar en una nube. Literal. Atravesarla y tocarla, genial. Aunque pilla un poco lejos.

6// Cloudscapes pavilion at MOT-Tetsuo Kondo – Tokyo ( foto 8 )

Un cubo de estructura metálica tensada y enfundada en plástico transparente, con una sencilla escalera en su anterior, te permite vivir la experiencia de estar en una nube. Literal. Atravesarla y tocarla, genial. Aunque pilla un poco lejos.

7// Cerebral Hut- Guvenc Ozel-Istambul ( foto 9 )

Instalación cinética que funciona con una interfaz y un lector de ondas cerebrales modificando el espacio que nos rodea, explorando la relación entre arquitectura, movimiento y pensamiento humano. (Hay un video muy recomendable para ver como funciona).

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caso hay algún material más poético que el acero? Solitario, tenaz, infatigable, castigado, soportando el peso del mundo y resistente ante la adversidad. Por eso cuando se plantea representar la esencia del acero a través de un objeto no se duda ni por un segundo en que será un enorme desafío. Si ya es difícil de por si transmitir la esencia de un material, es doblemente difícil cuando se trata del acero. Un material tan basto y pesado en una sociedad como la de hoy en la que parece predominar la ligereza y el minimalismo. Olvidándose de ciertos materiales, dándolos por obsoletos y caducos.

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El primer paso es buscar asociar la palabra acero con otra serie de conceptos. Pronto nos evocan una serie de sentimientos y alegorías: soledad, fuerza, resistencia, tenacidad, dureza, pesado, gris, solitario, inquebrantable. ¿Pero cómo plasmar todo eso en un solo objeto? No parece der tarea fácil. Tras muchas vueltas, reuniones y una serie de ideas desechadas surge el concepto de futbolín. ¿Existe algún objeto que sin necesidad de ser de acero plasme mejor la filosofía de este material?El simple hecho de unir el acero con el concepto de futbolín nos evoca a una poesía fabricada en la mente de cualquier Pablo Neruda. Rigidez, dureza, fuerza, ausencia de color… No obstante cuando se decide diseñar un futbolín de acero somos conscientes de que no nos conformábamos con un objeto decorativo. Habría que otorgarle la funcionalidad que el propio juego tiene en sí mismo. Las ideas estaban claras. Se debe transmitir todas esas sensaciones de robustez y a la vez crear un objeto funcional. Con esta idea se diseña una estructura enormemente resistente con apenas cuatro bigas y cuatro apoyos. Completamente desmontable. Se completa la estructura con metacrilato. La idea principal consistía en realizarla en vidrio porque el contraste entre acero y vidrio es increíble, pero al tratarse de un objeto que iba a sufrir golpes, por seguridad se opta por el metacrilato transparente que lo sustituye con bastante buen resultado. No obstante la estructura está diseñada para que sea la parte de acero la que absorba los impactos. Diseñar los jugadores supone el mayor de los retos ya que se pone como premisas que sean intercambiables para poder crear las alineaciones que se deseen, tomando el rol de entrenador. Se juega con formas rectas y cuadradas que transmiten robustez, hasta los jugadores parecen un ejército de robots fabricados en puro acero. La base del campo está fijada mediante unos pernos que permiten regularlo para así obtener mayor o menor curvatura en función de si se desea más rapidez o menos en el juego, según las necesidades del usuario. De esta manera se llega a juntar la esencia del acero con la funcionalidad de un futbolín para crear una obra poética que más que un juego parece una escultura del mismo Richard Serra.

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n las últimas décadas la tendencia migratoria en España ha variado considerablemente: en algo más de medio siglo hemos pasado de ser un país de emigrantes, a un país de inmigrantes, y ahora vuelta a empezar. Quizás, por nuestra edad, muchos de nosotros no sepamos lo suficiente sobre la época en la que nuestros mayores tuvieron que exiliarse en busca de trabajo y, principalmente, en busca de un futuro que España no podía darles. Estoy segura de que todos tenemos parientes o sabemos de alguien que se encontró en esta situación, una situación de emigración masiva que creíamos haber dejado atrás en el siglo XX pero que, desgraciadamente, no es así. Es un hecho comprobado y documentado que durante los años 60 y 70 más de un millón de españoles emigraron en masa en dirección a la Europa reconstruida tras la Segunda Guerra Mundial. Personas que partían sin ningún tipo de cualificación ni preparación, muchos sin saber leer ni escribir, y que se convirtieron en mano de obra barata trabajando en obras, fábricas, como empleados del hogar… Por el contrario, los que emigran ahora son jóvenes cualificados, especializados, con preparación universitaria y con mucho potencial. Una generación que muchos expertos ya han calificado como ‘la generación más preparada y mejor cualificada de la historia de España’, y a la que numerosos medios de comunicación se han referido como ‘La generación perdida’ y ‘la generación JESP (Jóvenes españoles sobradamente preparados)’. No considero que ninguno de esos términos sean apropiados ya que no es una generación perdida, sino una generación que nuestro país se está perdidiendo pero que otros países aprovecharán. Tampoco es simplemente una generación de jóvenes sobradamente preparados, sino que además no

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tienen opción a desarrollarse como profesionales dentro de nuestras fronteras. Por eso yo prefiero referirme a este fenómeno migratorio como ‘Fuga de cerebros’, porque eso es exactamente lo que está pasando: cientos de miles de mentes brillantes que se están dejando escapar sin hacer nada al respecto. Para quitarle hierro al asunto algún que otro político se ha referido al exilio de jóvenes en busca de empleo como “movilidad exterior”, lo cual es una práctica muy extendida entre la clase política: la demagogia, o acto de darle la vuelta a la tortilla y utilizar otras palabras para describir situaciones graves de un modo más suave y menos alarmante… Pues yo discrepo. El término “movilidad exterior” se refiere al derecho a ejercer libremente la movilidad laboral que siempre quiso Europa para sus estados miembros, pero lo que estamos presenciando ahora no son decisiones libres de emigrar, sino imposiciones. Una generación que se ve obligada a exiliarse, no que lo elige libremente. Quizá los políticos no quieran darse cuenta de lo que está ocurriendo. Ni siquiera yo era consciente de la gravedad del asunto hasta hace bien poco, hasta que me di de narices con la realidad, con una realidad de la que estoy siendo testigo día a día y que es bastante peor de lo que la pintan los medios de comunicación. Ahora mismo, mientras escribo estas líneas, me encuentro sentada en una cafetería en el centro de Leeds: una ciudad industrial del norte de Inglaterra sin ningún tipo de atractivo turístico o cultural y con pocos atributos para atraer extranjeros. Sin embargo, la chica que me ha servido el café es española, en la mesa de mi derecha hay tres españoles, y en la mesa de mi izquierda un grupo numeroso de españoles y españolas… Pero esto no es una casualidad ni una situación aislada, sino algo cotidiano que vengo presenciando desde hace algunos meses.

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Llevo casi cinco años viviendo en el norte de Inglaterra y, aparte de algún grupo de estudiantes Erasmus saliendo de noche, la presencia de españoles era prácticamente inexistente hasta hace unos meses. Ahora, vaya a donde vaya, en todas las cafeterías, restaurantes, comedores, hoteles… la gran mayoría de trabajadores son jóvenes españoles, y el número aumenta día a día. He sentido la necesidad de preguntarles a todos y cada uno de ellos “¿Por qué?, ¿por qué aquí?”, y la respuestas que recibo son siempre las mismas: “la crisis…”, “no hay trabajo en España…”, “terminé la carrera y no encontraba trabajo de nada…”. Lo peor es que todos me cuentan que tienen una carrera o una doble licenciatura, masters, experiencia… y que solo quieren trabajar ‘de lo suyo’, sin embargo todos trabajan como camareros y limpiadores. Son trabajos tan respetables como cualquier otro, pero seguro que cuando empezaron la universidad hace unos años, ninguno de estos ellos esperaba verse sirviendo cafés, haciendo hamburguesas o limpiando habitaciones de hotel. No es lo que esperas conseguir después de haber invertido tiempo, dinero e ilusión para labrarte un futuro y trabajar en el sector en el que te has especializado. Hace unos meses fui a un restaurante Italiano aquí en Leeds y me quedé sorprendida al ver que uno de los camareros había sido compañero mío en el instituto y había estudiado ingeniería. Me contó que al no encontrar trabajo en España se vino a Inglaterra pero que tampoco aquí podía ejercer como ingeniero porque no hablaba inglés. A la semana siguiente la historia se repetía, esta vez en el McDonald’s donde encontré a un amigo de la infancia al que no veía desde hace años y que preparaba hamburguesas mientras me contaba que a pesar de tener una carrera, en España solo encontraba trabajo mal pagado poniendo copas. Todo esto me hizo preguntarme que si una ciudad tan simple como Leeds está plagada de españoles ¿cómo estarán el resto del país y el resto de Europa?

España nunca antes se había encontrado entre los países con mayor número de inmigrantes en el Reino Unido, ahora los españoles estamos entre las 10 nacionalidades con más inmigrantes en Inglaterra y según la Embajada Española en Londres solo en 2012 más de 80.000 españoles llamaron a su puerta. Pero Inglaterra no es el único destino europeo en el que la comunidad española sigue creciendo. Viendo este panorama, los datos del Instituto Nacional de Estadística (INE) no parecen tan descabellados: España tiene la tasa más alta de desempleo siendo los jóvenes entre 19-30 años el grupo más afectado con un 55% de paro juvenil; alrededor de 2 millones de españoles residen ya en otros países; y el 84% de los jóvenes se plantean la posibilidad de salir de España en busca de trabajo. Los porcentajes y las estadísticas estás muy bien para hacer estimaciones y crear gráficos que adornen las páginas de los periódicos, pero detrás de tales porcentajes hay historias reales. Pero, ¿de quién es la culpa?, ¿de la crisis?, ¿de los políticos?, ¿de la sociedad? La verdad es que eso ya no importa, pasamos demasiado tiempo buscando culpables en vez de intentar solucionar el problema. Los políticos se tiran los trastos a la cabeza unos a otros mientras fingen buscar soluciones… cuando lo que importa de verdad son todos esos jóvenes que parten cada día con un billete de ida y una maleta llena de ilusión; todos aquellos que forman parte de la generación más preparada de la historia de nuestro país, una generación que estamos dejando escapar; una generación de mentes brillantes, de jóvenes profesionales llenos de ideas y proyectos y que, vayan donde vayan y vivan donde vivan, no cabe duda de que llegarán lejos y cambiarán el rumbo de los acontecimientos; serán la generación que huyo de una realidad en busca de un futuro, una generación de valientes a los que les costará trabajo y esfuerzo conseguir en otros países lo que el suyo no pudo darles pero esto les hará más fuertes, más independientes, y serán capaces de adaptarse a cualquier situación. Muchos volverás a casa después de un tiempo, otros tantos no lo harán. No es simplemente una generación la que se están cargando, sino el futuro de un país porque, al fin y al cabo, los perjudicados somos todos por no saber aprovechar una de las mejores cosas que nuestra sociedad ha dado en los últimos años: miles de jóvenes profesionales y capacitados para salir adelante y conseguir lo que se propongan en cualquier lugar del mundo. Para todos ellos, mucha suerte.

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ominique Vernay Juillet nació hace 60 años en Chazelles-sur-Lyon (Francia), pero, tras casi 40 años viviendo en nuestro país, uno acaba sintiéndose más ligado a la España de Pepe Botella que a la Francia de Napoleón. Ya sabemos lo que dice el dicho: “no se es de donde se nace sino de donde se pace”. Su vida va de libros. Por un lado los de gramática con los que imparte clases de francés en la localidad costera de Salinas (Asturias), dónde reside desde hace 37 años. Por otro, aquellos que hacen menguar sus horas, aquellos que la sumergen en los mares de la reflexión y el entretenimiento, aquellos que la inspiran y que la alejan de las banales rutinas. Me refiero a esos que han sido paridos por Charles Bukowski, Juan José Millás o J.D. Salinger entre muchos otros. Y de la mezcla de estas inspiraciones e influencias junto con sus experiencias personales, unas tempranas, otras más tardías, ha surgido su primer libro “No te quites la costra que te quedará marca”. Una recopilación de microrrelatos (pequeñas historias de no más de dos páginas) sazonadas con un punto de humor y otro de surrealismo y en los que está bien presente la siempre dulce y afilada realidad de eso que llamamos vida. La creación está disponible a la venta tanto en formato físico como digital a través de amazon.es. Y Dominique, sabedora de que la cultura también puede ser un bien gratuito en algunas ocasiones, nos regala un microrrelato casi diario en su blog: http://dominiquevernay.blogia.com/. “Escribir y encontrarme tal vez un día en otra memoria; escribir para no morir”.

¿Cómo y cuando surge esto de plasmar tus ideas en un papel?

Desde que me di cuenta de que las palabras se las lleva el viento. Bien alineadas en un folios, las palabras se vuelven, aparentemente, más dóciles (suele ocurrir cuando se hacen filas... mira si no los desfiles militares), parecen tener más peso y da la sensación de que no se van a perder tan fácilmente. A parte de eso, siempre tuve y tengo que luchar contra los kilómetros que me alejan de los seres a los que más quiero; las cartas, los mails, los wasap son mi medio de transporte más rápido, barato y seguro. Este libro también es un medio de transporte, el mejor.

Si tuvieras que citar algún autor o libro que te ha acompañado a lo largo de tu vida y que en cierta manera haya influenciado tus escritos, ¿quién sería?

Si tuviera que citar dos libros en menos de un minuto te diría: “La biblia de neón”, de

John Kennedy Toole, y “Libertad”

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de Jonathan Frantzen. El primero porque su autor (también autor de “La Conjura de los necios”) escribió esta joya a los 16 años y que hace poco oí a un escritor asegurar que una obra maestra no podía escribirse antes de haber cumplido los sesenta años... ¡ya ves! El segundo porque lo acabo de terminar; es un libro ambientado en el ahora, no son los Buddenbrook de Thomas Mann, pero los Berglund de Frantzen, una familia americana cuya vida nos es contada a lo largo de unas tres décadas. Sentí tal empatía con cada uno de los personajes de Frantzen, que más que leer la historia de sus vidas, me ha parecido convivir con ellos. Si tuviera que citar autores que me impresionaron en uno o varios de sus libros te hablaría de: Seneca, Eric Fromm, Sartre, J.J Millás, Saramago, Muriel Barbery, Julio Cortázar, Daniel Pennac, Yasmina Reza, Tom Sharpe, Bukowski, Carver, Quim Monzó, Salinger, Gabriel García Márquez, Tom Wolfe, Askildsen... De Cortázar, Carver, Monzó, Salinger, Askildsen: sus relatos.

He leído que “No te quites la costra que te quedará marca” es una recopilación de migas de toda una vida que se han ido acumulando bajo la alfombra y ya eran imposibles de ocultar…

Sí, llega un momento en el que no se puede andar a gusto con tantos desniveles y se arriesga uno a tropezar y a hacerse mucho daño. Hay que saber retirar las alfombras de casa. Cuesta, pero es imprescindible si se quiere andar mirando hacia adelante para descubrir nuevos ho-

horizontes, y no limitarse a “horizontes de patio interior”.

Preséntanos un poco el libro. ¿Qué podemos encontrar en él?

Partiendo de recuerdos míos y de otros (soy ladrona de recuerdos), de anécdotas del día a día, de objetos que me son muy familiares (pero que intento mirar como si fuera la primera vez que lo hiciera), de noticias... Cuento, mejor dicho, tramo historias más o menos realistas o surrealistas, en las que intento transmitir emociones, sensaciones. El mundo en el que se desenvuelven mis personajes nunca deja de tener un gran parecido con el mundo de hoy y ahora, y en mis protagonistas estás tú, está él, yo... en más o menor medida. Si parto muchas veces del pasado, del mío, del que mejor conozco, es porque al colorear sus sombras es como si alumbrara el presente.

Primero has optado por lanzar una edición digital del libro. ¿Qué te ha animado a la edición física? ¿Cuántas piedras ha de lanzar uno a las ventanas de las editoriales hasta que por lo menos salgan a llamar la atención? Contestaré antes a la segunda parte de tu pregunta. No lancé piedras a las ventanas…Me limité a llamar a las puertas y solo fue a las de algunas pequeñas editoriales. Las grandes publican a los grandes (por calidad y/o rentabilidad) y es lógico. Las pequeñas funcionan bien, regular o muy mal según sean

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las personas que las dirigen, y no he llamado a bastantes puertas como para poder ser más explícita. Lo que sí es verdad es que en muchas puertas los timbres están desconectados. La edición digital del libro en Amazon, que acompañé de una pequeña promoción en Facebook, me pareció la mejor opción por ser, lo tengo que decir, la única que no me suponía ningún desembolso. Luego, me apeteció tener unos cuantos ejemplares en papel para amigos que no tenían e-book y para mí misma. Busqué para ello una imprenta que correspondiera a lo que necesitaba, a saber, un lugar donde me sintiera como en esos comercios de antes en el que el dueño te atendía personalmente, te sabía aconsejar y presentar casi al momento un presupuesto adaptado a tus posibilidades. Entonces dí con HiFer, imprenta a la que va asociada la web: EL SASTRE DE LOS LIBROS, en Oviedo. Un sitio que recomiendo vivamente.

mente con mis alumnos. Son momentos interesantes, cordiales; me permiten mantener el contacto con pequeños, con adolescentes y adultos de todas las edades. Mis alumnos me aportan puntos de vistas sobre temas de lo más variados, y en más de una ocasión sus opiniones pasan a ser las de algunos de mis personajes.

¿Cómo de difícil o fácil es escribir en una lengua que no es la materna?

Si fuera así se reconocería a los malhechores a la primera, por lo tanto facilitaría las cosas. Recuerdo a un señor con traje y gomina corriendo detrás de un chico del top manta, para devolverle parte de la mercancía que, con las prisas por escapar de la policía, se le había caído. El hombre trajeado corriendo y diciendo: “¡Espere!, ¡espere!, que se le ha caído esto”, y el joven corriendo cada vez más aprisa incapaz de creérselo. Ya ves... De pequeña ví tantas pelis de alemanes malos y de franceses buenos, de historias contadas a la mitad o mal contadas, que ahora no me puedo creer nada, yo también corro como el chico del top manta, entre asustada y perpleja; tanto es así que a veces dudo de mi propio reflejo y, por eso, este libro.

A estas alturas me siento muy cómoda escribiendo en cualquiera de los dos idiomas. Lo que sí es cierto es que, cuando la historia que quiero contar tiene más que ver con “mi parte francesa” las primeras palabras que me vienen a la mente son en francés... y al revés.

¿De qué manera influyen tus clases de francés en tus escritos? ¿Hay algún elemento común?

Mis clases de francés sigue siendo comunicación, ya que tengo la suerte de poder “conversar” tranquila

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Como francesa, ¿qué opinión te merece Agustina de Aragón?

La misma opinión que cualquier mujer, no, la misma que cualquier persona que lucha por defender y recuperar lo que es suyo. Sin ir más lejos, en la cola del supermercado hay muchas “Agustinas”; si no me crees, intenta colarte.

¿Ponerse gomina en el pelo y enfundarse en un traje da licencia para robar?

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l pasado mes de abril, tuve la oportunidad de estar en el XVI Festival de Cine de Málaga. Una semana disfrutando de cine patrio, dos sesiones de cine al día, 9 y 12 de la mañana, trece historias de llorar de risas y también de llorar de tristeza, ruedas de prensa, donuts y café, esperas y codazos en la alfombra roja me han demostrado que a pesar de los tiempos que corren la creatividad, no está en crisis. La sección oficial del festival fue inaugurada por Isabel Coixet con “AYER NO TERMINA NUNCA”, presenta España en 2017. Cuenta una historia de amor entre Candela Peña y Javier Cámara que no deja indiferente. De esta manera difine Coixet su película: “AYER NO TERMINA NUNCA’ es, por encima de todo, una historia de amor. Como todas mis películas lo son, y esta, más que ninguna. Es la primera vez que abordo el mundo de la pareja y lo que es el pasado respecto al presente”. Mucho diálogo y mucha emoción, yo me quedo con los 10 minutos finales, merece la pena verlos. La película de Coixet recibió cuatro premios del festival, la BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO . Dos BIZNAGAS DE PLATA para Jordi Azategui a MEJOR FOTOGRAFÍA y al MEJOR MONTAJE y la BIZNAGA DE PLATA A MEJOR ACTRIZ para Candela Peña, premio que comparte con la actriz de Stockholm, Aura Garrido. La siguiente película fue “CASTING”: ópera prima de Jorge Naranjo, una comedia divertida con unos protagonistas que son los propios actores haciendo de ellos mismos. “Nos rescató Alemania”, dice su director, el alemán Torsten Gauger aparece en el proyecto y lo financia. Muy recomendable para pasar un buen rato. Todo el elenco de Casting reciben la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR Y LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Esther Rivas, Beatriz Arjona, Marta Poveda, Ruth Armas, Carmen Mayordomo, Natalia Mateo, Javier López, Ken Appledorn, Nay Díaz, Daniel Pérez y Juanra Bonet. La tercera película COMBUSTIÓN: una película de acción a la española, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Alberto Amann, Álex González y Adriana Ugarte. Una relación a tres con mucha carrera de coche, muchos engaños y mucha mucha acción.

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Lo mejor, la fotografía. Ya se estrenó el 26 de Abril. Llegar al cine a las 9 de la mañana y tener el placer de disfrutar de DIAMANTES NEGROS, es algo por lo que yo madrugaría todos los días. Una película de Miguel Alcantud sobre un tema desconocido por muchos, el tráfico de niños para ser futbolistas en Europa. La FIFA tiene prohibido que los equipos europeos fichen a menores de 18 años de fuera de Europa pero esto no es así. Hay clubes de toda Europa, incluidos equipos españoles que contratan chicos sin preguntar de donde salen, jóvenes sin nada que no resisten la tentación de viajar a Europa para convertirse en estrellas del fútbol. Protagoniza por Setigui Diallo y Hamidou Samaké, y con Willy Toledo, Carlos Bardem y Carlo ‘Dursi. Rodada en España, Portugal, Mali y Estonia aún no tiene distribución en España, personalmente espero que s e llegue a la gran pantalla, es una historia dura, triste y que hace enfadar, pero trata un tema del que no somos conscientes y todo el mundo debería conocer. La película recibe la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO ‘GAS NATURAL FENOSA’ Hijo de Caín: basada en un bestseller “Querido Caín” de Ignacio García Valiño y protagonizada por Jose Coronado, Julio Manrique, María Molins, David Solans y Jack Taylor. Es una película de intriga. “Mi propuesta es un viaje trepidante al corazón de una familia al límite del colapso de la mano de un psicólogo infantil que hurgará en las entrañas de la misma para enfrentarse a los demonios que la atormentan y a los suyos propios” así es como habla el propio director, Jesús Monllao de su película. Solo puedo añadir que hay que verla. Cómo disfruté viendo SOMOS GENTE HONRADA, la primera película de Alejandro Marzoa, la culminación de muchos años como cortometrajista. Producida por el Terrat, y protagonizada por Miguel de Lira, Paco Tous, Unax Ugalde y Manuela Vellés, habla de superar los momentos difíciles de la vida, dos amigos se encuentra un alijo de cocaína en una noche de pesca y se debaten entre si venderla será la solución o sus problemas, o les llevará a la ruina. Personajes tan entrañables que les llegamos a querer y sentirnos identificados con ellos. Risas y lágrimas y unos actores insuperables, la combinación perfecta. No se la pierdan por nada del mundo.

INEVITABLE: película de Jorge Algora y protagonizada por Federico Luppi, Mabel Rivera y Dario Grandinetti, una historia de amor de esas que traspasa el tiempo y el espacio. El director hace alusión a que a pesar de ser una película centrada en la vida de un hombre, contada desde el punto de vista de las mujeres, son las que en la historia tienen el poder para dirigir las vidas de los hombres. Filmada entre Santiago de Compostela y Buenos Aires. Todas las mujeres: del director Mario Barroso. La única película de la sección oficial fuera de concurso. Basada en la serie de televisión (TNT) del mismo nombre. Es una película magistral, llena de diálogos que llegan, de amor, ternura y mentiras. Un brillante Eduard Fernández acompañado de las mujeres de su vida, Petra Martínez, Michelle Jenner, María Morales, Lucía Quintana, Marta Larralde y Nathalie Poza. Eduard Fernández pide a la prensa un deseo: que demos a conocer la película, que no tiene aún distribuidora, que llegué al público y se conozca. Deseo concedido: yo la alabo, la recomiendo muy mucho y sobretodo, animo a todo el mundo a verla. Una película que cuenta la historia de una familia, 15 años y un día en la que Gracia Querejeta dirige a Marible Verdú y a Tito Valverde. Una madre que tiene que lidiar con su rebelde hijo adolescente y la aparición del abuelo militar como forma de disciplina para el chaval. Magnífica fotografía, buena historia. La película de Gracia Querejeta es la película que recibe la BIZNAGA DE ORO AL MEJOR LARGOMETRAJE, además de la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN, para Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero y la BINZ-

NAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL, para Pablo Salinas. Además recibe también la BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA ‘FNAC’ STOCKHOLM: un film de Rodrigo Sorogoyen, después de su primer proyecto, 8 CITAS, llega ahora con algo completamente diferente. Javier Pereira y Aura Garrido son los dos y únicos protagonistas de una película de amor que nada tiene que ver con las que estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla. Proyecto subvencionado por familiares, amigos y micromecenas a través de una web, con pequeñas aportaciones que van desde los 5 hasta los mil euros y rodada en tan solo doce días. Es la historia de dos jóvenes que se conocen una noche cualquiera en un lugar cualquiera, algo con el que todos nos sentimos identificados en algún momento. Puede gustar más o gustar menos, pero una vez terminada la película, hace pensar. Aura Garrido recibe la BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ, premio compartido con Candela Peña, la BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN para Rodrigo Sorogoyen, BIZNAGA DE PLATA ‘PREMIO ALMA’ AL MEJOR GUIONISTA NOVEL: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen y una MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA. SOLA CONTIGO: película de Alberto Lecchi. La protagonizan Ariadna Gil y Leonardo Sbaraglia. Una mujer se queda sin nada y busca la felicidad, tema tópico pero narrado en

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orma de triller marca la diferencia con cualquier otro film que comparta tema. Y llego el día de proyección de LA MULA. Empezamos a escuchar gritos y llantos, el suelo empieza a temblar, la seguridad se triplica, y la sala de cine se llena como ninguno de los días anteriores, y es que la llegada de Mario Casas a Málaga supuso un caos que no habíamos vivido con anterioridad. Firmada por un director anónimo ya que Michael Radford abandona el rodaje tres días antes del final de la película. Después de tres años de retraso y multitud de batallas judiciales, la película al final ha visto la luz el pasado 10 de Mayo. Combina a la perfección el drama que pude suponer una historia que transcurre en la guerra, con momentos de comedia necesarios y maravillosamente escritos. Basada en la novela de Juan Eslava Galván se llegó a acusar a la película de fascista, el escritor no deja de sorprenderse con estas declaraciones ya que no solo no la considera fascista sino todo lo contrario, la define como: “un canto a la libertad”. Protagonizada por María Valverde, Mario Casas y Secun de la Rosa, es una película en la que además del genial guión, hay que destacar la actuación de los protagonistas, con todos los problemas que imitar un acento que no es el tuyo, consiguen no solo salir airosos si no que destacan y dan vida a la película. Y como no, el deseado Mario Casas se lleva la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR EL AMOR NO ES LO QUE ERA. Dirigida por Gabriel Ochoa es la encargada de clausurar la sección oficial del festival, con una película coral que narra 3 historias de amor en 3 etapas diferentes de la vida. Protagonizada por Nicolás Coronado, Aida Folch, Petra Martínez, Blanca Romero, Alberto San Juan, Carlos Álvarez Novoa. Debo destacar la banda sonora de esta película porque me parece un gran acierto, encaja con la historia y la hace fluir, y esas cosas me encantan. Este es mi pequeño resumen del festival, sin destripar mucho, personalmente no me gusta nada de nada saber las sinopsis de las películas antes de verlas, aunque a veces no sea posible, prefiero disfrutarlas, sorprenderme y emocionarme como tuve la suerte de poder hacer en Málaga. Estoy muy contenta con todo el cine que pude ver en el XVI Festival de Cine de Málaga pero a continuación un TOP 5 de las películas que según yo misma, no se pueden perder:

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or qué nos gusta tanto comparar? No entiendo el por qué de compararlo todo. Cuando naces te comparan con tus padres, con tu hermano..en el colegio, te comparan con el niño estudioso, o con el niño bueno..y eso, si no te usan como “parte buena” de la comparación, creando un monstruo que será aprovechado por el resto de compañeros, en forma de burlas. Vas al supermercado y de los 20 minutos de compra, 16 minutos se gastan comparando productos, por envases, por cantidad, por precio..y los 4 últimos minutos, son empleados por la rapidez ingrávida de la cajera. Cuando buscas novia/o también estas comparando y más si decides cambiar de pareja,.. cuando compras coche, cuando buscas un piso, todo en la vida es una comparación. En el trabajo, buscas, comparas…incluso comparas a tus compañeros, vecinos..amigos. ¿Pero es acertado realizar comparaciones? Si esas comparaciones se hicieran en un estado de “ceteris paribus” serían eficientes. Pero, cada persona, producto, lugar…tiene unas circunstancias, unos determinantes, unos factores, que no afectan a todos por igual. Esta reflexión va un poco en la no criticada pero si que oportunista, crónica que se hace de los Oscars. Aquí en la Península somos muy dados a ensalzar el trabajo de los demás y tirar por la borda el de nuestros compañeros, amigos… Por supuesto alabo la gala de los Oscars, pero no creo que sea razonable compararla con la de los Goya…dos países, totalmente diferentes, situaciones económicas inversas, y una trayectoria que por algún lado tiene que demostrar experiencia. De acuerdo que hubo cosas en la gala que yo cambiaría…el tema de sobres, las reivindicaciones…pero por el resto creo que fue una gala acorde al momento. Que hubiese ocurrido si en vez una gala “sencilla y austera”, vemos un despilfarro de efectos especiales, artistas colgados de cables, a la primera dama entregar sobres (del jurado)…? Pues que al españolito de a pie, no le hubiese hecho tanta gracia, porque la situación está jodida y no nos gusta ver como se gasta el dinero en “delirios de grandeza” Así que, “Las comparaciones son odiosas” y puestos a comparar, por lo menos Goya fue una persona influyente en nuestra cultura y el tal “Oscar” fue nombrado así porque la estatuilla se parecía al tío de una secretaria de la Academia (otra historia de película americana…)

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a técnica fotográfica es sencilla. Cómo emplear dicha técnica es lo complicado. Siempre que se dan consejos fotográficos, se suele hablar de qué cámara es mejor, te aconsejan que realices el tipo de fotografía que a ti te gusta, que salgas a hacer fotografías todos los días, tutoriales de photoshop... Pero hay cosas, que o porque no son conocidas por todo el mundo, o porque se quieren ocultar, que no se dicen. Seguramente, por eso de no querer desvelar los secretos de la profesión y tirarnos el moco diciendo que es muy dificil lo que hacemos y bla, bla, bla. Tonterías. Haer fotografías es sencillo. Lo complicado es tener la idea, pensarllas, bocetarlas y llegar al momento de llevarlas a cabo con todo a punto. En esta ocasión os daré cinco consejos que para mí son la clave de las buenas fotografías (al menos técnicamente hablando) y crecer como fotógrafos. Son una recopilación de experiencias personales y enseñanzas que con el tiempo han marcado un poco mi manera de trabajar, y que son para mi el camino correcto a seguir.

1// LA IMPORTANCIA DE LA SOMBRA ///////////////////////////

Para mí, al contrario de lo que el noventa por ciento de la gente cree, las fotografías se crean con sombra y no con luz. Me explico. Para mí un en una fotografía la importancia de la sombra es vital. Construye contornos, volúmenes, da profundidad, y nos separa la figura del fondo. Existe una creencia en el mundo fotográfico, que hay que eliminar las sombras en las fotografías a la hora de iluminar, que la sombra es mala, que estropea la foto. Lo único que obtenemos de esta manera, son fotgrafías planas, sin volúmenes ni formas definidas. La sombras arrojadas por objetos o edificios, en un día soleado, nos permite jugar con a composición, con las formas en la imágen, ajustando la exposicion a luces, y llevando a negros las sombras. Para muestra un botón. Poco me equivocaré si te pido que busques cinco de tus fotografías favoritas, y notarás que la sombra esta presente en ellas. La fotografía es capturar luz a través de nuestros objetivos si, pero no te olvides de la sombra.

2// Una única fuente de luz es suficiente. ////////////

Cuando nos disponemos a iluminar una escena, ya sea en estudio, o capturarla en exteriores con luz disponible, en muchos de los casos, y debido a este pavor a la sombra en el mundo occidental, se tiende a sobreiluminar. Es decir, se emplean muchas fuentes de luz para eliminar sombras, crear contornos. No es necesario. Una única fuente de luz, en estudio, nos da la luz suficiente para iluminar al modelo. Sin embargo podemos jugar con las calidades de la luz, con difusores, reflectores, o rebotes, y convertirla en mas especular o más difusa para generar la calidad de la sombra que deseemos. Recordad que la sombra es importante. Como error común, pensando que el resultado será mejor ( y creyendose poseedores de una gran técnica) se tiende a emplear un número exagerado de flashes. No es necesario a no ser que necesitemos recrear atmósferas determinadas, en los que es necesaro que existan distintos puntos de luz (lámparas, neones...etc). Así que por lo general, en la mayoría de los casos, y salbo excepciones contadas, una única fuente de luz nos será suficiente para iluminar nuestra escena.

3// MÁs caro no significa mejores fotografías.////

Cuando uno comienza a hacer fotografías, con una cámara humilde, anhela el hecho de evolucionar y tener una cámara mejor, creyendo que el secreto de las buenas fotografías está en un equipo mejor. No nos engañemos es pura fisica. Si la luz que entra por el diafragma para componer la escena en el plano focal, es una castaña, la será con una cámara buena o una cámara más común. Si la fotografía es mala, lo será en todas las fotografías. Ahora bien. Si hablamos de aspectos técnicos, esta afirmación podría ser verdadera según que casos. Se tiende a decir que los megapixeles de una cámara fotográfica no son importantes, que con un 50mm puedes hacer tus fotografías...Yo creo que no es correcto generalizar. La fotografía tiene muchas variantes y vertientes y es absurdo meter a todos los tipos de fotografía en

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un saco. A mi me a pasado, que con una cámara de unos 20 megapixeles, me he quedado corto de resolución a la hora de retratar a una modelo de cuerpo entero y querer separar los tonos de la piel a la hora de trabajar con las curvas en photosop. Si en este caso me habría venido bien una cámara de mayor resolución, un respaldo digital, o similar. Pero la fotografía sería la misma, 20, 12 o 8 megapíxeles. Los profesionales, tendemos a emplear un mejor equipo, por cuestiones técnicas, no por que las cámaras vengan de serie con “alma” y realicen mejores fotografías en funcion a su valor de mercado.

4// Photoshop //////////////////////////////////////////////////////

Yo soy partidario del uso del Photoshop. Lo reconozco. No podría ser de otra manera, ya que casi todo mi trabajo va orientado hacia la Moda. En Moda se buscan ideales de belleza, en los que la prenda se vea favorecida en el cuerpo de la modelo con la intención de vender la misma. Bien, hasta aquí correcto. Pero ¿quién ha dicho que una modelo ha de tener una piel desenfocada, en la que se le elimine todo rasgo facial y poros de la piel , convierténdola en una muñeca de porcelana?. La piel tiene textura, y tiene imperfecciones. Se pueden eliminar las imperfecciones, pero la textura de la piel creada por los poros debe respetarse. No son “errores” que deban eliminarse. Un granito, una pequeña arruga, un bello, si. Por lo tanto es necesario emplear pluggins como el “portraiture”, no desenfoques gaussianos para dejar una piel de niña a mujeres adultas. Trabajemos de otra manera la piel, dediquemos mas tiempo al retoque, trabajando por pequeñas zonas, con “parche” y “tirita”, y no queramos correr. Estamos procesando nuestras fotografías, mimémoslas y hagamoslo cuidadosamente.

5// ESPECIEALÍZATE. //////////////////////////////////////////////

Es muy común encontrarse a fotógrafos que ofrecen paquetes completos de fotografias en sus portfolios o Webs: moda-retratos-interioresboda-reportaje. Esto ayuda a que el común de la población crea que cualquier fotógrafo puede realizar cualquier tipo de fotografía. y no es así. Intentaré explicarlo de otra manera. La fotografía es solo un medio por el cual se crean imagénes, mediante una cámara que captura luz y la impregna en el material sensible del plano focal. Es tan solo una técnica de creación de imágenes. como lo es la pintura, o el dibujo, o la ilutración digital. En el resto de disciplinas artísticas, los estilos, o géneros están más diferenciados, y a nadie se le pasaría por la cabeza pedirle a un hiperrealista que realizara un cuadro abstracto. Pues en fotografía es similar. Debemos especializarnos en un genero, el que mas nos guste, y trabajarlo. Esto nos hará mejorar día a día y acabará con la figura del fotógrafo que lo mismo te hace una boda, que una sesión de moda, que un retrato, que es capaz de hacer interiores, todo ello con la misma cámara y el mismo objetivo. Especialización y desarrollo.

Evidentemente, estos consejos, no son la fuente de la sabiduría fotográfica. Pero aplicándolos a la hora de fotografia, conseguiremos mejorar como fotografos. Son unas pequeñas pinceladas. Hay mucho más detras de un gran fotógrafo. Pero es un comienzo, para mejorar y darnos cuenta que los excresos, si en ningun aspecto de la vida son buenos, en la fotografía mucho menos. No nos excedamos en luces, retoques e iluminación y ganaremos calidad. Menos es más.

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