Revista G7 Edición #115

GABO FERRO REINO IKONICOFF FORD ARGENTINA URENKO OLIVER HANOQ

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Cuestion de confianza LEO BURNETT

Nº 115 Precio de venta $45

000115

Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@gruposietecontenidos.com Jefe de redacción: Juan María Fernández juan@gruposietecontenidos.com

::Antidiciembre

Director de marketing y comercial: Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Asistente de marketing: Rodrigo Cataldi rodrigo@revistag7.com

Dirección de arte: Furia World Diseño: Fabian E. Sans fabian@gruposietecontenidos.com Foto de tapa: Gonzalo Lauda Administración: Florencia Puca florencia@gruposietecontenidos.com Colaboran en fotografía: Monstruo Studio, Pato Campini, Juan Antonio Papagni Meca, Sofía Lopez Mañan, Philippe Caillon Colaboran en redacción: Micaela Ortelli, Martín E. Graziano, Felisa Blaquier, Rodrigo Cataldi, Andrés Pinotti, Santiago Corso.

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ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

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Que octubre pasó volando y noviembre ni hablar. Que el fin de año se nos vino encima y lo que no se hizo hasta ahora ya nunca se hará. La gente, de pronto, piensa en la playa, el monte, otra ciudad. Y ya nadie responde mails porque este mes, dicen, es un largo y caluroso viernes. Que la costa está carísima y el sur mucho más, que mejor se está acá: en enero, Buenos Aires es infierno, pero sin gente. Citan: el infierno son los otros. Y antes, en unos días, demasiado pronto, las fiestas: dónde ir, quiénes van, qué regalar. Y los brindis, los fuegos, y los perros, los heridos. Y el final, con cuenta regresiva, es lo mejor: cuatro, tres, dos. Empezó diciembre. Por suerte, dura un mes.

Juan María Fernández

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.Sumari� Revista G7- Número 115

LA BRÚJULA 12 . Planeador 14 . Música 16 . Arte 18 . Publicidad

58.

ELEGIDOS 22. Gabo Ferro 32 . Leo Burnett

88.

48. Ford Argentina 58 .Reino 68. Ikonicoff 78. Urenko 88. Influencias: Olivier Hanocq

22.

DOSSIER 44 .Ánima

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36.

68.

44.

78.

32.

48.

COSQUIN ROCK 2015

Revista G7

Planeador

15 años de rock EL FESTIVAL QUE IMPULSÓ EL REGRESO DE LOS GRANDES FESTIVALES DE ROCK A LAS PROVINCIAS, CUMPLE 15 AÑOS DE VIDA Y SE PREPARA PARA CELEBRARLO CON UNA EDICIÓN INOLVIDABLE. ESTE AÑO, CONTARÁ CON LAS ACTUACIONES DE ANDRÉS CALAMARO, ILLYA KURYAKI, MOLOTOV, LAS PELOTAS Y MUCHOS OTROS ARTISTAS.

P

ionero y pilar fundamental en el regreso de los festivales de rock a la Argentina, esta reunión anual que comenzó en 2001, llega a su decimoquinta edición y, por tercer año consecutivo, se llevará a cabo el fin de semana largo de Carnaval. Atentos a la aprobación que recibió la implementación de esta iniciativa por parte del público que año tras año se acerca desde todos los rincones del país, tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de febrero en el tradicional predio del Aeródromo de Santa María de Punilla.

En este nuevo encuentro, Cosquín Rock seguirá apostando al formato de multientretenimiento que ha planteado en las últimas ediciones, donde además del aspecto musical se promueven espacios para otras expresiones artísticas.

Algunos nombres propios de peso como Skay, Illya Kuryaki & The Valderramas y los mejicanos Molotov, quienes, según trascendió, aprovecharán su paso por Cosquín Rock para documentar un DVD, formarán parte del festival. También estarán Andrés Calamaro, Babasónicos, Kapanga, Eruca Sativa, Catupecu Machu y Boom Boom Kid, entre muchos otros. Ciro y Los Persas reincidirá como número de cierre. Además, cada día del festival habrá un escenario temático: Reggae (con Nonpalidece, Los Pericos y Gondwana, entre otros), Rock (Los Gardelitos, Jóvenes Pordioseros) y Heavy (Almafuerte, De la Tierra, Carajo).

Por otro lado, el público podrá disfrutar de una performance de Fuerza Bruta (que estrenará el espectáculo La globa) y habrá una carpa alternativa donde se proyectarán rockumentales y se presentarán espectáculos de stand up a cargo de Roberto Pettinato, Fabio Alberti y Daniel Aráoz.

Más información en: http://cosquinrock.net.

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::ESCUCHAR [SONIDOS VISUALES] Durante tres jornadas consecutivas y completando su programación 2014, Escuchar, el ciclo de arte sonoro y música experimental del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, llevará a cabo un segundo “petit festival” en el mes de diciembre. Teniendo a la creación y la performance individual como temáticas primordiales, para el evento se convocó a una serie de artistas que, desde distintas disciplinas, formaciones y des-formaciones, trabajan la relación sonido-imagen-datos. De tal forma, entre el viernes 12 y el domingo 14 de diciembre, el público se verá envuelto en un universo de datos, computadoras, software, síntesis, sonido en cuatro canales, proyecciones, cine, animación, danza, interacción, reacción, conferencias y escucha profunda. Entre los artistas que se presentarán están Felipe Cabrera López (Colombia) y Matías Corno (Argentina), Daniel Belton (Nueva Zelanda) y Antiplan (Argentina).

Más información en: https://www.facebook.com/escucharmamba.

::BABASÓNICOS La emblemática banda, que acaba de regresar de una exitosa gira por Estados Unidos, parte de Latinoamérica y Europa, actuará el sábado 13 de diciembre en Mandarine Tent (Punta Carrasco), continuando con la presentación de su último disco, Romantisísmico. El álbum, que ya es Disco de Oro en formato físico, se encuentra entre los más vendidos de iTunes, y ha tenido inmejorables críticas de la prensa especializada, arrasando en las encuestas anuales de los medios más prestigiosos de Argentina. Además, acaba de ganar cuatro premios Gardel.

Las entradas se consiguen a través de www.ticketeck.com.ar y en sus puntos de venta.

Más información en: www.babasonicos.com.

::LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN IDebido a la fuerte repercusión de público, y luego de realizar una gira por Italia, La omisión de la familia Coleman –la obra escrita y dirigida por Claudio Tolcachir– anuncia la extensión de funciones para enero de 2015, dando comienzo a una segunda temporada en el Complejo la Plaza. Para el 16 de enero también está previsto el estreno de El viento en un violín, otra obra del mismo director y con el mismo elenco, por lo que los actores llevarán adelante el desafío de encarar personajes totalmente opuestos en cada uno de los espectáculos, con escasos minutos de transición entre uno y otro. De este modo, la obra éxito del off, comenzará a transitar sus 11 años de existencia y de actividad teatral ininterrumpida.

Más información en: www.paseolaplaza.com.ar.

Revista G7

.Músic�

La brújula

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Martín E. Graziano

::TOMORROW’S MODERN BOXES / THOM YORKE / BITORRENT Sí, muchachos: ya sabemos que ustedes pusieron su disco en descarga antes que In Rainbows (2007). El tema es que Radiohead no sólo es un referente para miles de artistas alrededor del planeta, sino también una banda con verdadero peso en la discusión de la industria discográfica. Por esa razón, aquella movida (el precio “it’s up to you”) y esta nueva apuesta de Thom Yorke (la subida a través de BitTorrent), ya valen la pena. La música, de algún modo, parece otorgarle un sentido estético a esa discusión ética. Se trata de un instrumental y siete piezas para voz y laptop que, si bien tienen la consabida unión entre letra y música, no son exactamente canciones. En todo caso, Tomorrow’s modern boxes es un atado de neurosis que parece dialogar, al mismo tiempo, con las ideas de Brian Eno (“Interference”) y los patrones rítmicos del afrobeat (“A brain in a bottle”). La banda sonora perfecta para perderse en el fondo de la web y, sumergidas en el lecho abisal de la I2P, encontrar esas criaturas de piel traslúcida que ya no salen a la superficie. Es ciertamente un paisaje magnético, pero no es la clase de sitio a la que uno desearía volver.

::PLANES / FRANNY GLASS / CONTRAPEDAL Una de dos. O la industria discográfica está muerta o es tan soberanamente estúpida que está condenada. En el año 2007 el jovencísimo Gonzalo Deniz editó su debut como Franny Glass y, promediando la primera canción, decía: “Estuve todo el día hablando solo / A la noche me encontré con Dios / No tenía nada que decirle / Sólo hubo silencio entre los dos”. Nada más que esa cuarteta era suficiente para ponerle todas las fichas, pero no. Nada. Por fortuna, Franny Glass siguió adelante.

Creció sin traicionarse y, como aconseja Fernando Cabrera, comenzó a remitir cada vez más a su pago: descubrió que, aún en una obra con citas a Salinger, Belle & Sebastian y Dylan, el candombe podía subyacer como una sintaxis. Planes lleva esa exploración personal a los grandes escenarios.

Acompañado por un quinteto de extracción pop-rock (guitarras acústicas y eléctricas, batería, bajo, teclados), Gonzalo saca el pecho y proyecta su canción hacia el horizonte. Traza la geografía de un amor (“Libertad y Obligado”), de la ciudad (“Pasan aviones”) y de sus personajes (“Aquellas metas”). Como si tratara de ser más personal y, al mismo tiempo, más universal. ¿Eso es posible?

Parece que sí.

::CSNY 1974 / CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG / WARNER Eran cuatro tipos con guitarras y pelo largo, pero nunca fueron una banda: David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young firmaron el acta de un matrimonio abierto y poligámico cuyo núcleo no era precisamente el amor. De hecho, tras el éxito de Déjà Vu y su presentación en Woodstock se pasaron cuatro años sin extrañarse demasiado hasta que, durante el verano de 1974, decidieron reunirse para una gira de proporciones épicas. Una serie de recitales en estadios que, gracias a sus excesos, se ganó el apodo de “Doom Tour”. Hablamos de tiburones de la industria, groupies, egos desbordados, tensiones políticas en las postrimerías del Watergate, peleas y una cantidad de cocaína que haría retroceder al mismísimo Scarface. Un anecdotario muy divertido que, sin embargo, sería fútil sin la redención de la música. CSNY 1974 captura ese momento en un box set (la edición argentina recoge dieciséis de esas canciones) que contiene todas las caras del cuarteto: la cancionística folk y la zapada eléctrica; las armonías vocales prístinas y el desgarro; la flema brit de Nash y la furibunda declaración de principios. La cima y la decadencia. En una palabra –o en tres–: el rock & roll.

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.Arte

La brújula

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Felisa Blaquier

::EL CÍRCULO CAMINABA TRANQUILO

::TOOLS FOR INFINITE MONKEYS (OPEN MACHINE) De Julieta Aranda.

:: JUANITO Y RAMONA De Antonio Berni.

Colección Deutsche Bank y obras del MAMBA

La exposición, de más de 180 dibujos y con curaduría de Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, se presentó en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín entre noviembre de 2013 y marzo de 2014. Hoy llega a nuestro país para ampliar el diálogo con una selección de obras del Moderno.

El círculo caminaba tranquilo propone un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca o Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparece para dejar espacio a una sinuosa línea que vuela por un fantástico espacio aéreo.

A través de su colección, el Deutsche Bank ha estado abriendo el mundo del arte contemporáneo al público a lo largo de casi 35 años.

Desde 2002, la colección ha viajado a través de América Latina en exhibiciones como El regreso de los gigantes (2002-2003), Más de lo que los ojos pueden ver (2006-2007) y Beuys y más allá (2010-2011).

Hasta el 18 de enero de 2015, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350).

Más información en: http://museos.buenosaires. gob.ar/mam.htm.

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Julieta Aranda, artista mexicana de proyección internacional, presenta una muestra individual en la galería de Ignacio Liprandi. Su práctica multidimensional abarca una amplia gama de temáticas y sus proyectos pueden adaptarse a los más diversos soportes.

En esta oportunidad, Aranda presenta una instalación basada en el Teorema del Mono Infinito, que establece que un grupo infinito de monos inmortales, acomodando letras al azar por una cantidad infinita de tiempo, “casi seguramente” producirían un texto dado, por ejemplo, las obras completas de William Shakespeare. En este contexto “casi seguramente” es un término matemático con un significado preciso, y el “mono” no es más que una metáfora de un dispositivo abstracto que produce al azar una secuencia de letras ad infinitum. La probabilidad de que un mono teclee sin errores el contenido de un libro, entonces, es extremadamente baja pero no nula.

A partir de esa idea, Aranda produce obras que hacen alusión al concepto del infinito y del tiempo, y reflexionan sobre la manera en que la información circula y queda registrada en nuestra sociedad.

Hasta el 26 de noviembre, en Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo (Av. de Mayo 1480, 3° izquierda).

Más información en: www.ignacioliprandi.com.

Esta es la primera exposición de Antonio Berni que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel, e incluye a los Monstruos de sus pesadillas. Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts de Houston, la muestra reúne 150 obras, e incluye pinturas bidimensionales, grabados y construcciones polimatéricas, entre otros soportes.

También por primera vez se exhiben en Argentina piezas prácticamente desconocidas, como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972). Además, se podrán ver obras emblemáticas de carácter monumental como El mundo prometido a Juanito Laguna (1962) –una de las grandes obras maestras de este período–, Juanito aprende a leer (1961) y Pesadilla de los injustos (1961).

La muestra apunta a situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad de su producción, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de posguerra.

Hasta el 23 de febrero de 2015, en Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415).

Más información en: www.malba.org.ar.

Revista G7

La brújula

.Publicidad ::CICLOPE FESTIVAL 2014 Realizada en Berlín el 6 y 7 de noviembre, la quinta edición de Ciclope Festival –el único evento que reconoce de manera exclusiva el trabajo de las productoras audiovisuales– fue un éxito rotundo, con más de 800 inscripciones y 600 asistentes. El jurado estuvo formado por productores y creativos de las compañías más importantes del mundo, entre ellos, Georges Bermann (Partizan, Francia), Carlos Bayala (Mother, Reino Unido), Johannes Ahlund (B-Reel, Suecia), Kai Hsiung (RSA Films, Reino Unido), Michael Di Girolamo (Station Film, EE.UU.), Sarah Barclay (JWT New York, EE.UU.) y Ben Davies (Droga5, EE.UU.). En total, se entregaron más de 50 premios y 4 Grand Prix (para las productoras Blink, Iconoclast, Somesuch & Co y Blinkink y Hornet Inc.). Además, durante los dos días que duró el festival, hubo charlas a cargo de grandes referentes de la industria y entrevistas públicas con el director Ringan Ledwidge y con el guionista, productor y director Roman Coppola.

Más información en: www.ciclopefestival.com

::WUNDERMAN INVENTION PLATFORM Wunderman, agencia líder en Digital y servicios integrales, lanzó una nueva plataforma de innovación en un evento de media jornada en el Galpón de Milagros, junto a clientes, prospectos y organizaciones amigas. Ésta nueva célula de trabajo, está integrada por un equipo autónomo, dedicado a la invención de soluciones basadas en la tecnología digital partiendo del entendimiento de problemáticas vinculadas a la cotidianeidad de las personas. “Wunderman Invention Platform es una gran apuesta de la compañía para experimentar con nuevas formas de conectividad que permitan desarrollar soluciones sustentables con potencial de crecimiento e impacto en el negocio por sí mismas”, comentó Juan Pablo Jurado, Presidente de Wunderman Argentina.

Más información en: www.wunderman.com.ar

::CONNECTED BY DESIGN En el marco del festival El Ojo de Iberoamérica, Barry Wacksman, Chief Growth Officer de R/ GA Worldwide, presentó en Argentina su libro Connected by design. Allí, cuenta su experiencia como uno de los responsables del crecimiento de R/GA a nivel global, por lo que constituye una referencia para CEOs y CMOs que buscan generar procesos de innovación dentro de sus compañías y deben afrontar los retos que imponen las tecnologías y las comunicaciones para llevarlo a cabo. “Innovar es moverse a la velocidad de la cultura. Para ello, es necesario apuntar a la utilidad y relevancia, valorar siempre el contexto, y tener en cuenta que la sinergia capta cliente”, señala Wacksman.

Más información en: www.rga.com

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::GABO FERRO

Revista G7

Música

Con voz propia EMPEZÓ HACIENDO HARDCORE, PERO ANTES DEL FIN DEL MILENIO ABANDONÓ LA MÚSICA PARA ESTUDIAR HISTORIA. EN 2005 INICIÓ UNA PROLÍFICA CARRERA SOLISTA QUE LO LLEVÓ A GANAR UN PREMIO GARDEL HACE UNOS MESES. AHORA ACABA DE LANZAR EL VENENO DE LOS MILAGROS JUNTO A LUCIANA JURY Y PUBLICÓ SUS LETRAS EN EL LIBRO COSTURERA CARPINTERO.

G

n

abo Ferro, sobre el escenario del bellísimo teatro Margarita Xirgu, pulsa tranquilamente las cuerdas. No tiene dirección: se deja retratar por el fotógrafo. Es una melodía continua, invariable, que pasaría inadvertida si no fuera Gabo quien la toca, con la mirada distendida, como si paseara. Porque algo sucede cuando él agarra la guitarra –los asiduos de sus shows lo saben bien–: los sufrientes ríen, los felices lloran, el mundo se detiene un momento. Una vez, durante un recital, hizo un silencio prolongado y alguien del público gritó: “¡Cantá!”. Al final del show, la persona se acercó a pedir disculpas: no había soportado los recuerdos, las caras, los nombres que vinieron con ese vacío. “Para mí el concierto es un espacio de historia activa donde se junta la mía con la de los que vienen a jugar conmigo; la gente sale como lavada”, cree él.

Gabo es nacido y criado en Mataderos, barrio al que volvió –a la vieja casa familiar– después de morir su padre. Su vínculo con la música es tan precoz como es posible: a los 4 años, aprovechando que su hermano mayor no estaba, se fue al jardín abrazado a un vinilo de Moris. Los primeros acordes los aprendió con colores, como los que todavía no saben leer ni escribir. Su temprana juventud transcurrió en los radicales ‘80, y coherentes con los tiempos fueron su look y sus ideas. Recuerda cuando vio por primera vez a Batato Barea –su presencia, sus plataformas–, cuando se postuló para desnudarse en una obra que se daría en el Rojas. “No, sos muy chiquito”, le dijo él, pero lo dejó filmar los ensayos de Alfonsina y el mal. Alejandro Urdapilleta, que quería convencerlo de que fuera actor en lugar de rockero, fue uno de sus grandes referentes: “Celebro haberme encontrado con alguien como él a esa edad: pasé del jardín de infantes a la universidad”.

A comienzos de los ‘90 varios personajes y amigos de la escena habían muerto por enfermedades vinculadas al SIDA, y la bronca, el miedo, la incertidumbre del momento inspiraron las letras de Porco, una de las bandas más angustiadas y violentas que dio el rock argentino.

Cuando eso terminó quedó el Gabo de hoy, un intérprete único en una tierra de cantautores tan fértil como es el Río de la Plata. Es, además, un historiador desobediente que en sus dos ensayos (Barbarie y civilización y Degenerados, anormales y delincuentes, ambos editados por Marea) hizo un saludable aporte al lado B del relato político argentino.

texto

Micaela Ortelli fotos

Pato Campini

#gaboferro G7

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Revista G7

Música

GABO FERRO

¿Te acordás de tu primera guitarra?

¿Qué significó el hardcore en tu vida?

¿Creés que tenía razón?

Yo tenía 4 años. Me fui a dormir un 5 de ene-

El hardcore ingresa después del sacudón del

Yo le dije que no era del género cantar tan afi-

ro y me desperté al otro día con la guitarra en

pop en los ‘80 como cosa más refinada entre

nadito… Pero creo que por eso, a partir del se-

los zapatitos. Hoy en día, con cada guitarra que

lo infantil y el heavy metal. No necesitaba del

gundo disco, dejé de intentar hacer las cosas

agarro, siento eso: que a mí nunca nadie me re-

cuero ni toda esa filosofía, y era más inclusivo,

bien entre comillas y empecé a cantar para mí.

galó una guitarra; la primera me la trajeron los

sobre todo por la inocentización de la guitarra

Tengo bien diferenciadas las etapas con cada

reyes magos y las otras me las fui comprando

distorsionada. Pero también el hardcore tuvo

uno de mis discos: los tres primeros fueron

yo. Es como que la música me fue dada de ma-

una cosa muy Nueva York, muy skate, que a mí

coyunturales, de transición, de curva larga.

nera real por la magia. Y aprendí a tocar jugan-

no me alcanzaba. Yo sentía que para que la bes-

Amar, temer, partir (2008) fue un Obelisco;

do con las cuerdas, por eso ahora no necesito

tia hablara de lo que había que hablar, tenía que

Boca Arriba (2009), una nueva búsqueda; el

un gran acorde para arrancar. Con un pulsar ya

hacerlo de una forma espantosa, escatológica.

disco con Pablo Ramos [El hambre y las ganas

me empiezo a imaginar cosas. Recuerdo viva-

Y así son las letras del primer disco de Porco:

de comer, 2010], un parar para ir a jugar; y ya

mente esa sensación primera, como si me hu-

insultos, puteadas, imágenes horribles. Era la

sentí que el paisito se había fundado con La

biera pasado esta mañana.

forma en que yo sentía que a esa edad se podía

aguja tras la máscara (2011).

¿Qué sentías por aquel disco de Moris que le robaste

reflejar que nos estábamos muriendo. Si ni si-

No fue hace mucho.

a tu hermano?

quiera había habido una campaña nacional de

No es fácil encontrar la voz propia, las co-

Fascinación. Su manera de cantar me poseía.

concientización, ¡no entendíamos nada!

sas tienen que madurar. No todo es cultural,

Yo tuve la suerte de tener un hermano que me

¿El final de la banda fue como cuenta el mito, que un

hay algo que es del orden de la naturaleza que

lleva más de 10 años y, ya en los ‘70, a los 3 o 4

día te quedaste sin voz en medio de un show?

necesita su tiempo de germinación, arraigo.

años, pude escuchar el incipiente rock argen-

Sí, así, me quedé sin mí. No estaba resultando.

Culturalmente uno va haciendo discos, pero

tino por él. Supuestamente, mi destreza de ni-

Justo en esa época explotó el rock barrial. Ha-

naturalmente el tiempo es otro, y con La agu-

ñito era que sabía manejar perfectamente el to-

bía otra estética imperante, diferente de lo que

ja... fue que dije no, no quiero más músicos.

cadiscos. Entonces yo tenía mis cuentodiscos,

nosotros pretendíamos, que teníamos una po-

Ahí me vi. Pienso que tuvo mucho que ver el

pero cuando todos se iban y me quedaba con la

lítica muy rígida. Y ahí me puse a estudiar His-

trabajo con Haydée Schvartz y el estudio de la

señora que me cuidaba agarraba los longplays.

toria muy fuertemente, tanto que sentía que

música contemporánea del siglo XX [en 2009

Así escuché Almendra, Manal, Los Gatos, des-

había perdido mucho el tiempo con la música.

la prestigiosa pianista lo invitó a participar de

pués Pescado Rabioso, Color Humano, Vox Dei.

¿Cuándo volviste a la música te pasó lo mismo

una puesta de Four Walls, de John Cage, para

Y lo que me llegó fue Moris. Siempre reconoz-

con la Historia?

el Centro de Experimentación del Teatro Colón

co en mi trabajo eso: la fantasía de los cuentos

Lo pensé, pero no, porque entonces me di

Teatro, y volvieron a colaborar en 2012 y 2013].

infantiles y el primer rock argentino.En otras

cuenta de que las dos cosas son lo mismo. En

¿Por qué te cuesta trabajar con una banda?

entrevistas has dicho que tu intención es hacer las

2001 mi maestro en la Historia me había dicho

Las veces que salí del formato guitarra fueron

cosas como se hacían en los ‘60 y ‘70. Sí, es una

que los historiadores tenemos la capacidad de

momentos de búsqueda, pero era un lugar que

brecha de la que no quiero salirme en mi tra-

hacer hablar a los muertos. Y en 2005, cuan-

después empezaba a padecer. Supongo que

bajo: no quiero llegar al año ‘73. Y no por una

do hice mi primera gira por Estados Unidos,

porque en general no llevo a los escenarios co-

negación personal, sino porque me parece que

me quedé viviendo en comunidad en Califor-

sas terminadas, sino que voy con borradores, a

a partir de ese momento el rock se industriali-

nia, y mi maestro ahí me dijo que nosotros,

ver qué sucede. Hacer eso con músicos es di-

za, se vuelve un negocio, se abandona todo lo

los intérpretes, hacemos hablar a los muertos.

fícil. Yo salgo y pulso una cuerda y veo lo que

que fue esa cantera que es la que a mí me in-

Entonces, dos personas que no se conocían me

pasa: por ahí alguien llora o se ríe o grita algo

teresa explorar con la canción: una guitarra,

dijeron que yo me dedicaba a lo mismo: a traer

o suena un celular, y eso lo tomo y lo uso. Yo

una voz, la mejor letra que pueda escribirse, la

a esta dimensión algo que está en otras. Mi

tengo una caja de herramientas y con eso salgo

mejor melodía que pueda cantarse y ese riesgo

maestro historiador hablaba metafóricamente,

al vivo.

que toma quien enuncia, esa postura militan-

pero el otro no. De hecho, me dijo: “Qué ver-

te, política. Yo, como digo siempre, no voy a

güenza, un hombre que canta tan bien, que en

cantar como en el ‘71 porque ahora son otras

el disco lo haga así. Vos cantás mejor que eso”.

las políticas que hay que atender –como las de género–, pero sí me apropio y me nombro heredero de todo eso. A mí no me interesa llegar a los sintetizadores, a las grandes bandas, al rock progresivo: me interesa quedarme ahí porque siento que es un lugar que todavía tiene mucho para dar.

26 ·

“A PARTIR DEL ‘73 EL ROCK SE INDUSTRIALIZA, SE VUELVE UN NEGOCIO, SE ABANDONA ESA CANTERA QUE A MÍ ME INTERESA EXPLORAR: UNA GUITARRA, UNA VOZ, LA MEJOR LETRA QUE PUEDA ESCRIBIRSE, LA MEJOR MELODÍA QUE PUEDA CANTARSE Y ESE RIESGO QUE TOMA QUIEN ENUNCIA, ESA POSTURA MILITANTE, POLÍTICA”.

Ahora acabás de lanzar El veneno de los milagros, un disco grabado junto a Luciana Jury. ¿Cómo la conociste?

La escuché y me morí: sentí que cantábamos desde el mismo lugar, que estaba frente a una

“EL GÉNERO ES ALGO QUE TIENE QUE ENTRAR EN CRISIS POR EL BIEN DE TODOS. SEAMOS TODO HOY, AHORA. ABRACEMOS TODO LO QUE NOS HAGA FELICES”.

persona con un gran resto vocal y técnico pero que no se salía de un repertorio puramente folclórico. La veía en una estructura muy de peña y me daba cosa, porque en esos lugares salen a bailar y yo la quería escuchar porque no había un segundo que no me pareciera nutritivo

una mujer”. ¿Qué es eso? Basta de eso, ¡atrasa!

y discursivo. En un momento se me cruzó su

Yo me acuerdo que arriba de los camioncitos

forma de cantar y empecé a escribir pensando

ponía una muñeca, o que quería invitar a las

en ella. Un día le mostré las canciones y le pre-

nenas a jugar al fútbol, nunca entendí la dife-

gunté si quería hacer esto, tranquilos, paso a

renciación. El género es algo que tiene que en-

paso. Y en el proceso descubrí su don de gente,

trar en crisis por el bien de todos. Seamos todo

surgió una energía de amor muy fuerte.

hoy, ahora. Abracemos todo lo que nos haga

Es muy versátil su voz, por momentos parece

felices.

Chavela; por otros, Tita Merello…

¿Estás enamorado?

Luciana es un portento. Cuando grabó “Tantos

¡Sí!

sí para dejarte”, que canta sola, la hizo en una

¿Te gustaría ser padre?

toma. Terminó y estábamos todos llorando.

¡Muchísimo! Pero no estoy preparado todavía,

¿Por qué elegiste no ponerle música a “Bayos

porque siento que cuando tenga pibes voy a

negros dormidos”? Había alquilado una casa

suspender la vida para mirarlos, admirarlos,

en el campo en el verano, y me entero de que

atenderlos y cuidarlos.

a un chico del lugar, que tendría 18, 20 años,

Hace poco presentaste el libro, ganaste un

se le había muerto su bebé. El pibe, para ani-

premio Gardel en la categoría Mejor Álbum

marse a ir al velorio, se tomó un ácido muy

Canción Testimonial y de Autor… ¿Estás reci-

berreta. Pregunté dónde estaban velando al

biendo mucho amor? El reconocimiento con el

bebito y señalaron una casilla. Discretamente

Gardel me sorprendió muchísimo, no lo espe-

lo acompañé; yo nunca había visto tal cosa, lo

raba. Y con el libro me emocioné mucho, más

que se dice el velorio de un angelito. El chico

que con los dos ensayos de Historia. Porque

miraba y lloraba y todos comían y bebían, y ahí

no es sólo ver toda tu obra junta en letra, sino

mismo escribí esa letra. Es sólo lo que veía y lo

que cuando el editor me invitó a hacerlo sólo

que suponía que el pibe veía. Hice una canción

tenía un libro publicado en esa serie: Guitarra

queriendo reflejar todo eso, pero la melodía me

negra, de Spinetta. También por eso creo que

sacaba de lugar. Así que sólo dije la letra con un

este es un momento en que todo germinó. De

pequeño reverb y le pedí a Luciana que cantara

un tiempo a esta parte, siento que encontré

el significado, entonces ella hace esa especie de

el tono, el cómo y la certeza de decir “es por

lamento.

acá”, sin pretender ser un Charly, un Spinetta,

¿Cómo surgió el concepto “Costurera y Car-

porque ellos son únicos y creo que lo mejor que

pintero”? Tenés una canción con ese nombre,

me puedo dar a mí mismo es un lugar original.

así se llama tu sello y también el libro que re-

Pero volviendo al amor, creo que aparece todo

copila tus letras y que acabás de editar.

el tiempo y de distintas forma. Yo, si en un lu-

Quise recurrir a dos profesiones preindustria-

gar no hay un gesto amoroso, me voy volando.

les, cruzarlas, y a la vez subvertir el canon de

Será amoroso o no será.

género, eso de que la niña debe coser y bordar y el niño serruchar. Me parece que ahí hay una síntesis muy elocuente de lo que yo creo respecto del género y la sexualidad. La idea me surgió después de escuchar un tema de Antony and the Johnsons que se llama “For today I’m a Boy” [“Por hoy soy un chico”]. Yo lo amo a él, pero en ese momento me enojé porque la canción dice “hoy soy un chico pero mañana seré

Más información en: www.gaboferro.com.ar.

30 路

Revista G7

Música

YAN TIRSEN

::YANN TIRSEN

Contra el sentido ANTES DE PRESENTARSE EN BUENOS AIRES EN EL MARCO DEL FESTIVAL MUSIC WINS, EL MÚSICO CHARLÓ CON G7 SOBRE SU ÚLTIMO DISCO, LA EVOLUCIÓN DE SU MÚSICA Y BRETAÑA, ESE RINCÓN DE TIERRA DONDE NACIÓ Y QUE TANTO AMA. “LA MÚSICA ES UNA SUMA DE SONIDOS, ASÍ QUE NO TIENE SENTIDO TRATAR DE DARLE UN SIGNIFICADO”, DICE. texto

Juan María Fernández

#yanntirsenG7

Dice que nunca pensó en vivir de la música. Ganar dinero no estaba en sus planes: sólo quería tocar y olvidarse de todo lo demás. Sin embargo, la cosa funcionó. A mediados de los ‘90, Yann Tiersen editó su primer disco y, desde entonces, no se detuvo. En 2001, cuando sus canciones acompañaron las imágenes de la película Amélie, su nombre se hizo co-

como fueron grabadas, sino reinventarlas. De

nocido en todo el mundo. Pero lejos de abra-

todas maneras, no hay mucha improvisación

El caso de Infinity, mi último disco, fue muy

zar la popularidad, Tiersen siguió haciendo

–al menos en el sentido que se le da a la pala-

especial, porque hice mi propio banco de so-

una música misteriosa, mayormente instru-

bra en el jazz–. Algunas de las canciones que

nidos. Primero grabé instrumentos de juguete

mental, que evoca paisajes a veces oníricos,

tocamos son bastante abiertas y nos dan liber-

y los manipulé electrónicamente. Después hice

a veces naturales. Su octavo disco de estu-

tad sobre el escenario, así que hacemos cosas

lo mismo con elementos acústicos. Entonces,

dio, Infinity (2014), sigue ese mismo camino.

distintas cada vez que las tocamos.

fue como hacer remixes de un álbum que nunca

¿Cómo encarás tus shows? ¿Tratás de repro-

¿Y cómo sos en el estudio?

se terminaba, un proceso infinito. Me divirtió

ducir la atmósfera de tus discos sobre el es-

El estudio es un lugar de experimentación.

mucho hacerlo y me gusta la mezcla de música

cenario?

Siempre adherí a la filosofía del DIY [“do it

acústica, electrónica y eléctrica a la que llegué.

Sí, es muy importante reproducir la atmósfera,

yourself”, “hacelo vos mismo”], así que grabo

¿Por qué grabaste parte de Infinity en Islan-

pero no las canciones tal cual. Es algo comple-

todo en casa y voy a un estudio profesional sólo

dia?

tamente distinto. Intento mantener el espíri-

por cuestiones específicas.

No me gusta empezar a trabajar en un disco en

tu, pero no me interesa tocar las canciones tal

casa. Grabo todo en mi casa, así que me resulta

· 31

Revista G7

Música

YAN TIRSEN

Es una larga evolución que me llevó de la música eléctrica a la acústica y a la electrónica y de nuevo a la acústica… Es una lenta progresión.

Hace poco hiciste un curioso tour en bicicleta por las disquerías de Bretaña, la región donde naciste. ¿Cómo surgió esa idea?

Fue después de un largo tour por Estados Unidos. Cuando volvimos me pareció que debía hacer algo en casa, y pensé que estaría bueno conocer a la gente en las disquerías de la región. Y como amo la bicicleta, me pareció bueno hacerlo así y tratar de dibujar el símbolo de infinito en el recorrido.

Parece que tenés un amor particular por Bretaña. ¿Por qué alguien de Argentina que visita Francia debería tomarse unos días para conocer esa región? libertad para crear su propia historia, crear sus

En realidad, es mejor evitar Francia. Debe-

imágenes. Pero yo trabajo de la manera opues-

rían viajar directo a Londres y tomar un bar-

ta.

co a Bretaña [risas]. Yo viajo mucho y conozco

Sin embargo, algunas de tus canciones tienen

muchos países que me gustan, pero siempre

raro levantarme una mañana y decir: “Bueno,

letras…

me siento un poco avergonzado de Francia.

voy a hacer un disco nuevo”. Así que me gus-

A veces me gusta evocar ciertas cosas, senti-

Bretaña es diferente, es un lugar más abierto al

ta irme a otro país, encontrar un buen lugar

mientos, pero en un nivel distinto. La canción

mundo, a la gente. Si encontrás a alguien que

para ir con mi guitarra o, en este caso, con un

es una combinación: por un lado está la músi-

habla francés en el extranjero, probablemen-

montón de instrumentos de juguete. Hace un

ca, que no tiene un significado, y por otro están

te sea un bretón, no un francés. Somos más

tiempo hicimos un tour muy largo a través de

las palabras, que hablan de algo que no tiene

abiertos y nos gusta viajar. No digo que todos

Australia y Norteamérica, de casi tres meses y

que ver con la música.

en Bretaña sean iguales, pero es una caracterís-

medio, y antes de volver paramos en Islandia

¿Cuál es tu primer recuerdo ligado a la mú-

tica que los franceses seguro no tienen.

para hacer un show. Y ahí tuve la sensación de

sica?

¿Por qué decís que te sentís avergonzado de

que había llegado a casa –aunque no vivo ahí,

Recuerdo una instalación artística de luces y

tu país?

por supuesto–. Pero quedé con ganas de volver.

sonido, en una exposición en un centro cul-

No, no de mi país. ¡De Francia [risas]! Francia

Vivís en Ouessant, una pequeña isla a pocos ki-

tural al que me llevaron mis padres. Fue en los

es horrible: hay tanta extrema derecha, tanto

lómetros de Francia. ¿Por qué te mudaste ahí?

‘70, así que yo era muy chico. Tengo una ima-

egoísmo… Y la música es ridícula. No es de lo

Nací justo enfrente, en el continente, y grabé

gen borrosa de la obra, pero fue la primera vez

mejor que hay [risas].

mi tercer álbum, The lighthouse, en la isla. Es

que la música logró impresionarme.

un lugar donde trabajo muy bien, donde me

Diste tus primeros pasos en los ‘80, tocando

resulta fácil encontrar ideas. Entonces, seguí

con algunas bandas de rock. ¿Cuánto cam-

yendo y terminé haciéndome amigo de los isle-

biaste hasta hoy?

ños, así que finalmente me mudé ahí. En toda la

No demasiado. En los ‘80 toqué en algunas

isla viven 800 personas; es un pequeño pueblo.

bandas, pero empecé a hacer mi propia música

Tu música, por momentos, tiene una atmósfe-

a principios de los ‘90. Y seguí adelante. Hacía,

ra cinematográfica, parece evocar imágenes.

sobre todo, música electrónica, usaba muchos

¿De dónde surge esa manera de componer?

samplers. Después tuve la idea de usar elemen-

Trato de ser neutral, en el buen sentido. Para

tos acústicos y empecé a trabajar en mi primer

mí, la música es una suma de sonidos, así que

disco. Y al hacer un disco surgen ideas para el

no tiene sentido tratar de darle un significado.

siguiente, así que seguí grabando, hasta hoy.

Mi método de trabajo se parece a la meditación:

En ese sentido, todos mis discos son parte de

trato de no pensar en nada y dejarme llevar por

un largo proceso en el que una cosa lleva a la

la música, sólo pensar en el sonido. No hay una

otra. Empecé por el rock, y en mi primer ál-

historia que seguir, así que todo pasa por el so-

bum traté de mantener la misma energía, pero

nido, las melodías. Entonces, el oyente tiene

con instrumentos acústicos. Fue una reacción.

32 ·

Más información en: http://yanntiersen.bzh.

路 33

34 路

::LEO BURNETT ARGENTINA

Revista G7

Publicidad

Cuestión de confianza DESDE QUE ASUMIERON LA DIRECCIÓN GENERAL CREATIVA DE LA AGENCIA, DOS AÑOS ATRÁS, CARMELO MASELLI Y LUCHO SÁNCHEZ ZINNY LOGRARON FORTALECER EL VÍNCULO CON LOS CLIENTES Y LOGRARON LLEGAR A LA GENTE CON SU TRABAJO. AQUÍ, HABLAN DE SUS COMIENZOS, SUS NUEVAS RESPONSABILIDADES Y LA ACTUALIDAD DE LA INDUSTRIA. “EL ENTRETENIMIENTO ESTÁ PERDIENDO PROTAGONISMO EN EL MUNDO DE LA PUBLICIDAD”, DICEN. texto

Juan María Fernandez fotos

Gonzalo Lauda para Struka makeup Marina Nougues Güemes para Sofi Klei Studio

#leoburnett G7

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Revista G7

Publicidad

L

as buenas historias, a veces, empiezan con escenas impensadas. Por ejemplo, la de Luis Sánchez Zinny, que cuando estaba dejando la adolescencia tuvo una novia que vivía cerca de Ratto BBDO, y por las noches, cuando volvía a su casa y pasaba por la puerta de la agencia, se detenía a revolver la basura en busca de videocasetes con versiones alternativas de comerciales de TV. Las buenas historias, a veces, empiezan mal. Por ejemplo, la de Carmelo Maselli, que apenas terminó el colegio tuvo que salir a buscar trabajo porque su padre, víctima de los ‘90, se había quedado sin empleo. Enseguida consiguió un lugar en un centro de copiado en Barrio Norte, donde varias agencias imprimían sus bocetos en tiempos en que tener una impresora podía resultar demasiado costoso. Así Carmelo conoció la cocina de la industria y un día, cuando tuvo que llevar unas impresiones a una oficina, preguntó dónde podía estudiar publicidad.

Hoy, Luis Sánchez Zinny y Carmelo Maselli son los directores generales creativos de Leo Burnett Argentina. Llevan poco más de dos años en el cargo, pero muchos más trabajando juntos. Se conocieron hace más de una década, en los pasillos McCann Erickson, y desde entonces recorrieron un largo camino juntos. “En realidad, no formábamos una dupla, pero nos cruzábamos en la oficina y sentíamos que compartíamos criterios. Y cuando nos tocaba trabajar juntos para algún proyecto especial o para cubrir a alguien que se había ido de vacaciones, funcionábamos muy bien”, recuerda Lucho Sánchez Zinny. A su lado, Carmelo dice: “Nos unía el hecho de que ninguno de los dos tenía un plan B. En el camino encontramos a mucha gente que hacía publicidad pero que, en realidad, hubiera preferido hacer otra cosa: escribir una novela, ser director de cine, etcétera. Nosotros coincidíamos en nuestro gusto por la publicidad y teníamos toda la energía puesta en esto”.

“HOY LA PELOTA NO TE VIENE AL PIE. LA TENÉS QUE PEDIR, LA TENÉS QUE RECUPERAR. ENTONCES, NOSOTROS TENEMOS QUE MOTIVAR A CADA UNO DE NUESTROS JUGADORES Y ENSUCIARNOS UN POCO CON ELLOS”. CARMELO MASELLI.

¿Por qué creen que se dio esa coincidencia?

LUCHO: Hay una cuestión generacional. Los primeros que se metieron en esta industria no eran publicitarios. La mayoría eran artistas que vivían de esto mientras su vocación era otra.

Algunos hasta la despreciaban, pero no tenían

a nivel humano. Hay ciertos valores en los que

opción. Después, cuando el negocio de la pu-

comulgamos. Sobre todo, compartimos la mis-

blicidad empezó a crecer, llegó otra camada y

ma vocación por el laburo, por romperse el culo.

muchos personajes se acercaron por la plata.

¿Cuál es hoy su rol como directores generales

Había lugar para la gente que hacía esto por

creativos?

creativos, mientras que en otras es mantener

pasión, pero también para quienes estaban

LUCHO: Cuando uno empieza a trabajar en

al equipo motivado o trabajar más de puertas

detrás del negocio. Y cuando los márgenes de

agencias, cree que lo único que hace un DGC es

afuera y colaborar en la ampliación del negocio.

ganancias se achicaron, quedaron las personas

aprobar o bochar ideas. Después, con el tiem-

Son cuestiones que dependen de la estructura

a las que realmente les gusta esto. Ahí es donde

po, te das cuenta de que si fuera así, el puesto

de cada agencia. Hoy Leo Burnett está en un

nosotros coincidimos.

no tendría ningún valor. Por supuesto, uno tie-

lugar en el que, haciendo un paralelismo futbo-

Juntos pasaron por McCann, Young & Ru-

ne una responsabilidad básica que tiene que ver

lístico, la pelota no te viene al pie. La tenés que

bicam, BBDO y Leo Burnett. ¿Cómo logra una

con el trabajo creativo. Se trata de escuchar las

pedir, la tenés que recuperar. Entonces, noso-

dupla mantenerse unida tanto tiempo?

ideas y que el equipo se vaya de tu oficina con

tros tenemos que entender la situación, motivar

CARMELO: De manera natural fuimos haciendo

algo mejor de lo que trajo, pero eso es sólo una

a cada uno de nuestros jugadores y ensuciarnos

la carrera juntos y enfrentando distintas situa-

parte.

un poco con ellos.

ciones, y las resoluciones siempre fueron de a

CARMELO: El rol de un DGC varía en cada

LUCHO: También hay otra tarea intrínseca que

dos. Fue un aprendizaje en paralelo. Y, más allá

agencia. En ciertas compañías, quizás, su fun-

es construir una relación de confianza con los

del trabajo, coincidimos en un montón de cosas

ción más importante es potenciar a los equipos

clientes. Y esa lleva mucho más tiempo que

36 ·

路 37 Carmelo Maselli.

38 路

Lucho S谩nchez Zinny.

sentarse y sacar una idea. La confianza tarda en

“MÁS ALLÁ DE QUE ASPIRAMOS TODO EL TIEMPO A MEJORAR EL NIVEL DE LOS TRABAJOS, QUEREMOS QUE LEO BURNETT SEA UNA AGENCIA CON BUEN CLIMA”. LUCHO SÁNCHEZ ZINNY.

construirse, y es un trabajo que tenemos que hacer todos los días. Lo importante es saber escuchar al cliente, conocer sus problemas, su negocio y estar al tanto de lo que hace la competencia.

CARMELO: Y, puertas para adentro, es importante manejar la ansiedad de los equipos creativos y entender que no se pueden subir todas las escaleras de una, sino que a veces hay que ir escalón por escalón. Puede que hoy hagas una campaña que no sea la mejor del mundo, pero que sirve para construir a futuro. Hay que bajar

¿Cómo es la situación con otros clientes?

la ansiedad que uno tiene cuando trabaja como

CARMELO: Car One es un cliente al que le te-

dupla y quiere que todo sea un diez. Por supues-

nemos un cariño especial. Lo sentimos muy

to, siempre queremos hacer lo mejor posible,

nuestro porque permitió que se disparara nues-

pero hay procesos que implican la suma de dis-

tra carrera con los avisos Arándanos y Heren-

En este tiempo de gestión, ¿qué lograron cam-

tintos logros.

cia. Es una marca con la que nos sentimos muy

biar dentro de la agencia?

¿Con qué panorama se encontraron al asumir

cómodos. Con ellos hacemos una reunión muy

LUCHO: Más allá de que aspiramos todo el tiem-

el cargo?

concisa una vez por año para ver qué necesitan

po a mejorar el nivel de los trabajos, queremos

LUCHO: La relación de la agencia con muchos

y apuntamos a eso. Trabajamos de manera muy

que Leo Burnett sea una agencia con buen cli-

clientes no estaba en el mejor momento. Enton-

fluida y eso, por suerte, se ve reflejado en los re-

ma. Acá se trabaja con mucha responsabilidad,

ces, tuvimos que reconstruir esos vínculos des-

sultados. Pero, claro, también hay que entender

se invierten muchas horas para que las cosas

de cero y, en algunos casos, desde algún escalón

la situación de cada empresa. Si hoy el merca-

salgan bien, pero tratamos de que sea también

más abajo todavía. Eso llevó su tiempo. Por otro

do automotor está complicado, le buscamos la

un lugar donde te diviertas, donde puedas en-

lado hubo cuentas, como Walmart, que entra-

vuelta: ponemos el foco en el servicio de pos-

contrar con gente que piensa como vos, con las

ron casi al mismo tiempo que nosotros. En esos

venta, en las cuotas, en los usados. Con Car One

mismas intenciones. En ese sentido, logramos

casos, fue más fácil construir una relación. Es un

ponemos la vara muy alta y logramos que la cosa

un buen ambiente laboral y formamos un equi-

vínculo que ya nació más aceitado.

funcione.

po de gente comprometida y con buena onda.

CARMELO: El caso de Walmart es medio par-

LUCHO: También trabajamos para muchas

Que no es poco.

ticular. Para ellos, este año hicimos la campa-

marcas de alimentos de Arcor. En el caso de

CARMELO: Buscamos gente apasionada, algo

ña Paracaidistas durante el Mundial, que fue

la polenta Presto Pronta se dio un vínculo que

que no abunda tanto: hoy pareciera que nadie

uno de los trabajos que logró diferenciarse de la

siempre ponemos como ejemplo de cómo de-

pone todas las fichas en el mismo lugar. Los

mancha celeste y blanca de las campañas mun-

berían ser los procesos de trabajo. Pensamos un

tiempos de crisis ponen a prueba esa pasión

dialistas. Nos gustó mostrar una mirada distinta,

buen concepto para el producto –ese alimento

por hacer un laburo que esté bueno. Tratamos

encontrar un lugar original desde donde hablar.

maternal, que te cuida y te da fuerzas–, que le

de rodearnos de gente que tenga ganas de hacer

Y, después de eso, invertimos un montón de ho-

dio forma a la campaña Polenta para cuando

esto lo mejor posible. Y eso lo venimos logrando.

ras en el desarrollo del Black Friday, una acción

necesitás polenta, en la que incluso participó

¿De dónde sale su pasión hoy en día, después

que hicimos por primera vez el año pasado. Hoy

Carlitos Tévez. Pero lo bueno es que la creativi-

de tantos años? ¿Qué les atrae de la publicidad?

es una fecha instaurada y este año casi no hubo

dad se aplicó a toda la cadena del negocio y hasta

CARMELO: La trascendencia de algunos tra-

retailers que no se sumaran a la movida.

sirvió para modificar de manera conceptual los

bajos. Cuando hacés las cosas bien y van más

LUCHO: Es algo que logró instalar la agencia

packs. Algo que no suele suceder: es como cam-

allá de lo publicitario. Como el caso Madres

junto con el cliente en Argentina. Era una fe-

biar la Constitución.

extraordinarias, de Bon o Bon, que proponía

cha que nadie tenía en cuenta, pero en dos años

CARMELO: Pero llegamos de a poco a ese lugar.

un contenido que trascendía la publicidad. Era

Walmart logró instalar algo que realmente im-

Lleva tiempo entender la situación del negocio,

mucho más que saludar a las madres en su día.

pacta en sus números. También hicimos varios

ganarse la confianza del cliente.

LUCHO: Otro motor para no aflojar es la ver-

comerciales para fechas estratégicas como el

LUCHO: A veces, esa confianza la ganás cuan-

güenza. El miedo al papelón. La consciencia de

Día del Padre o el Día de la Madre. Está bueno

do hacés bien un trabajo para otra marca de esa

que lo que hacés es juzgado por millones de per-

ver cómo reacciona la agencia cuando el cliente

misma compañía, como la campaña Madres

sonas. En un punto, los creativos son personas

necesita algo que quizá no representa una gran

extraordinarias, de Bon o Bon –también de

con poca autoestima que andan buscando un

oportunidad creativa, pero que tiene mucho

Arcor–, que teminó siendo nominada para los

poco de reconocimiento. Y cuando hacen un

peso en su negocio.

Martín Fierro. Ese tipo de trabajos hacen que

buen trabajo y la gente lo reconoce o ganan un

otros equipos confíen en vos.

premio en un festival, se ponen contentos. Algo

CARMELO: Y siempre hay que estar día a día so-

de eso hay.

bre el negocio. El año que viene va a ser complicado, así que tendremos que pensar de manera más táctica. Uno no puede darle la espalda a lo que pasa en las empresas.

· 39

“DURANTE MUCHO TIEMPO, LOS COMERCIALES ENTRETENÍAN A LA GENTE. ME DA UN POCO DE MIEDO QUE HOY SÓLO SE PONGA EL FOCO EN EL ROL SOCIAL DE LAS MARCAS, PORQUE EN ALGÚN MOMENTO VAMOS A TENER QUE DAR UNA VUELTA DE TIMÓN”.

CARMELO MASELLI.

odia la mala publicidad. Es decir, la que invade, la que miente, que promete cosas que no cumple, la que no divierte, que tira un mensaje sin pensar en el disfrute del espectador. Por eso, la eso, no estaría bueno perder lo que tenemos.

idea es tomar consciencia de lo que hacemos

Está bien que todas las marcas se conviertan en

mal y conocer las limitaciones que tenemos,

“lovemarks”, pero desde el entretenimiento.

para volvernos más poderosos, tomar las deci-

Guarda, que si apuntamos a ganar todos los

siones correctas y virar hacia el lugar indicado.

premios, la tanda se puede poner espantosa,

La publicidad siempre fue tema de conversa-

como en muchos países que están arriba en los

ción en la mesa de los argentinos, y es impor-

rankings.

tante que siga siendo así.

LUCHO: La publicidad argentina sigue siendo

¿Qué desafíos se plantean para 2015?

de primer nivel. De todas maneras, cuando mi-

CARMELO: Nuestro objetivo es afianzar el pro-

rás comerciales de hace 10 años, te sorprendés

yecto, aunque suene oficialista [risas]. Somos

para mal: estamos jugando siempre a lo seguro.

muy autoexigentes y somos los primeros en

Más allá de que las ejecuciones son buenas, que

criticarnos cuando algo no es todo lo bueno

¿Reconocen alguna tendencia en la publicidad

le tono es correcto y que el comercial puede

que debería. Odiamos esa sensación de que un

actual?

causarte gracia o emocionarte, pareciera que

trabajo podría haberse hecho mejor y con al-

CARMELO: En los últimos tiempos, el entre-

las marcas no están dispuestas a jugársela, a

gunos proyectos sentimos eso. La idea es sen-

tenimiento está perdiendo protagonismo en el

romper un poco con lo establecido. Quizás sea

tirlo cada vez menos.

mundo de la publicidad. No está mal la movida

por la realidad del país.

LUCHO: Con las marcas con las que estamos

de que las marcas estén preocupadas por salvar

en un buen nivel, queremos mantener la vara

al mundo, pero creo que la publicidad debería

alta. Y con las que estamos construyendo de

ser un elemento complementario del entrete-

Hace poco, en el Congreso Colombiano de

a poco, queremos seguir subiendo escalones.

nimiento. Durante mucho tiempo, los comer-

Publicidad, dieron una conferencia titulada

Trabajando en una red, los objetivos son múlti-

ciales entretenían a la gente. Me da un poco de

“¿Nos odian?”. ¿De qué se trataba?

ples, partiendo desde ampliar el negocio hasta

miedo que hoy sólo se ponga el foco en el rol

CARMELO: En Argentina, durante mucho

ganar en un festival determinado. El 2015 se-

social de las marcas, porque en algún momento

tiempo, nos quisieron mucho a los publicita-

guramente sea un año plagado de excusas, pero

vamos a tener que dar una vuelta de timón y

rios. Nos aceptaron. Y en la charla planteamos

nuestro objetivo y el de la gente que labura acá

volver a ofrecer un poco de alegría.

que si hacemos una publicidad demasiado in-

es no tener que usar ninguna.

LUCHO: Un comercial como La llama que lla-

vasiva o mentirosa, vamos a terminar fasti-

ma, en realidad, también tenía un rol social: le

diando a todo el mundo. La gente prefiere que

cambiaba el humor a la gente y esa era su forma

no haya publicidad, y se está dando cuenta de

de cambiar el mundo. Hoy la cosa está un poco

que ya le cagamos Facebook, Twitter, YouTu-

más pretenciosa. La gente le exige más a las

be… Hay publicidad en todos lados: los “views”

marcas, y no está mal. Si decís que sos bueno,

se compran, y en Twitter no parás de ver chi-

tenés que demostrarlo. El problema es que, en

vos. Y no sé si tengo ganas de usar a una red so-

los últimos años, en los festivales gana siempre

cial para ver chivos. Yo entraba para otra cosa.

ese tipo de campañas. Después de todo, nues-

Y en Facebook pasa lo mismo. La publicidad los

tro trabajo es cambiar conductas y es más fácil

está arruinando. Otro ejemplo es Spotify, que

lograrlo cuando la motivación es ser solida-

te ofrece no incluir publicidades a cambio de

rio. Se supone eso va a calar más profundo en

dinero. Es una extorsión. Por eso fuimos a dar

la gente. Entonces, cuando llegás a un festival

una charla “demostivacional” en la que plan-

con un trabajo de ese tipo, tenés más chances

teamos estas cuestiones.

de llevarte un premio, pero no nos parece una

LUCHO: Es que la gente no odia la publicidad:

muestra fiel de la verdadera actualidad de la publicidad. ¿Y qué pasa a nivel local?

“LA GENTE NO ODIA LA PUBLICIDAD: ODIA LA MALA PUBLICIDAD. ES DECIR, LA QUE INVADE, LA QUE MIENTE, QUE PROMETE COSAS QUE NO CUMPLE, LA QUE NO DIVIERTE, QUE TIRA UN MENSAJE SIN PENSAR EN EL DISFRUTE DEL ESPECTADOR”. LUCHO SÁNCHEZ ZINNY.

CARMELO: Hay muchos países que en los últimos años superaron a Argentina en el ranking de festivales, pero si uno se detiene a ver la tanda de esos países, se da cuenta de que no está nada buena. Es muy difícil encontrar algo bueno, y eso no sucede en la tanda argentina. Por

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Más información en: www.leoburnettargentina.com.

1.

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5.

7.

1,2,3 - BON O BON. MADRES EXTRAORDINARIAS 4 - CALLIA. NOCHES 5 - CAR ONE. PATENTES DESAFORTUNADAS 6 - ISENBECK. SILLÓN HELADERA 7 - CAR ONE. ARÁNDANOS 8 - CAR ONE. HERENCIA 9 - JEEP. GPS PARA PERDERSE 10 - WALMART. PARACAIDISTAS 11 - PRESTO PRONTA. POLENTA PARA CUANDO NECESITAS POLENTA 12 - COFLER. LIBRO DE AUTOAYUDA

6.

8.

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10.

11.

12.

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42 路

Revista G7

Publicidad

BLINKER

::BLINKER

Local y global LA AGENCIA DE MARKETING DIGITAL LIDERADA POR MARCELO FEDELE LLEVA MÁS DE 10 AÑOS EN EL MERCADO. AHORA, CON EL OBJETIVO DE SEGUIR CRECIENDO, LANZÓ WIDEAG LATAM GROUP, UNA RED REGIONAL CON OFICINAS EN BUENOS AIRES, SAN PABLO Y MÉXICO DF. “EL MERCADO NECESITA UNA VISIÓN LOCAL PARA LA APLICACIÓN DE ESTRATEGIAS GLOBALES”, texto DICE FEDELE.

Santiago Corso

B

fotos

linker es una agencia de marketing digital que nació en 2003, con el nombre Neticos. Según dice su creador, Marcelo Fedele, fue una de las primeras agencias dedicadas a la compra de medios online, que brindaba soporte a clientes directos (mayormente del extranjero) y a algunas centrales de medios que en esos momentos tercerizaban la estrategia y la compra de medios digitales.

El cambio de nombre llegó en 2009, cuando la compañía comenzó a ofrecer más servicios, y hoy Blinker enfrenta otro desafío: junto a las agencias Capo, de México, y Arabella, de Brasil, acaba de lanzar WideAg Latam Group, una red que trabaja de manera integrada con el objetivo de explotar al máximo los talentos locales en una industria cada vez más global.

Gonzalo Lauda para Struka

#blinkerG7

¿Cómo definirías la propuesta de Blinker?

en los países más fuertes de la región, Brasil y

labra innovación, pero creo que esta frase es

La propuesta de medios de Blinker parte del

México, así que había que buscar un socio es-

la punta del iceberg. Lo que buscan es generar

pensamiento digital hacia el 360, y no al revés

tratégico o crear agencias nuevas. Y se crearon

nuevas y mejores experiencias para los consu-

como otras agencias. El equipo se especializa

agencias nuevas, Capo y Arabella, con CEOs

midores, con el fin de acrecentar sus ventas,

en medios digitales, pero también tiene cono-

locales con gran experiencia y trayectoria en

porque la innovación no es la meta final. No-

cimientos y experiencia en medios offline y en

grandes grupos de comunicación. Así forma-

sotros comunicamos con la intención de con-

otras áreas, como BTL. Nuestro staff puede ver

mos WideAg Latam Group.

vencer a un consumidor de algo, de que adopte

la integralidad de la comunicación, pero parte

¿Cómo se complementan las tres patas del

un producto, servicio o incluso una idea. Si

de los nuevos conceptos y sistemas y medios de

proyecto?

olvidamos eso, caemos en el armado de pro-

comunicación, buscando darle valor agregado

Arabella es una agencia full service, Capo se

yectos innovadores que no ayudan a las mar-

a las marcas. Siempre analizamos nuevas for-

concentra en el uso de contenidos para la co-

cas (e incluyo a los políticos dentro del término

mas para mejorar las ventas de los productos

municación y Blinker es una agencia de estra-

marcas) en su crecimiento. El uso de las nuevas

y servicios, basándonos en los datos que nos

tegia y medios. Las tres compartimos el foco

tecnologías digitales llevó a hablar de innova-

otorgan las diferentes herramientas del mer-

en lo digital como sistema de medios y el uso

ción como algo asociado a este tema, cuando

cado, incluyendo Big Data.

de la innovación en los diferentes planteos es-

en realidad lo que necesitamos es pensar nue-

¿Qué trabajos fueron clave para el crecimien-

tratégicos. A esto le sumamos el conocimiento

vas ideas en todos los sistemas de comunica-

to de la agencia?

local de los mercados y las audiencias, que son

ción para maximizar los resultados.

No hay uno en particular. La clave del creci-

básicos en la concreción de buenos resultados.

¿En qué dirección les gustaría profundizar en

miento fue el compromiso de los miembros

¿Cómo ves el mercado regional en la actuali-

los próximos meses?

de la agencia con el cumplimiento de diferen-

dad?

Queremos impulsar el crecimiento del grupo

tes objetivos que se plantean con cada cliente.

Creo que el mercado regional –y también el

hacia nuevos continentes, pero primero te-

Desde el uso de formatos nuevos, hasta la op-

mundial– necesita una visión local para la

nemos que consolidar las operaciones locales,

timización de costos en la adquisición de do-

aplicación de estrategias globales de marke-

ganar concursos y poder comunicar marcas en

nantes para una ONG o la participación en la

ting y comunicación. Además, en los próximos

toda la región a través de las agencias actuales.

transmisión de eventos en vivo. La sumatoria

20 años, la región va a ser uno de los lugares

Luego, en el corto plazo, seguiremos creando

de acciones comprometidas, más allá de la in-

de mayor crecimiento económico y el centro

oficinas en países como Perú, Colombia, Chi-

versión del cliente, nos ha llevado por el cami-

de los nuevos negocios del mundo. Ese creci-

le y Estados Unidos. Y, dentro de cinco años,

no del crecimiento.

miento local es lo que nos llevó a crear un gru-

estaremos listos para incursionar en Europa y

¿Como nació la alianza con Capo en México y

po de comunicación de origen latinoamericano

Asia.

con Arabella en Brasil?

con miras a crecer en el resto del mundo.

En realidad, va más allá de una alianza. Con la

¿Qué buscan las marcas hoy en día?

idea de crecer, se pensó en dar el primer paso

El común denominador de las marcas es la pa-

Más información en: www.wide.ag.

· 43

.DOSSIER.

Ánima PH: JUAN ANTONIO PAPAGNI MECA

ESTILISMO: ANITA NAVA & ANA PAULA GRASSINO

MAKE UP & PELO: EUGE LIBERATI MODELO: JULIETA BUSTOS / ESMERALDA MODELS

AGRADECIMIENTOS È-EDITION. VESTIDO ARTEMISA. SHORT BLANCO BELLEUGENE. BODY V C/ RED. BODY DOLCE . BOMBACHA DOLCE. CABINET OSEO. ANILLO HUELLA. COLLAR ESTERNON. COLLAR HUESOS. GINGER & CO. PULSERAS.ANILLOS. AROS URENKO. CAMISA NEGRA. VESTIDO BLANCO FERNANDO MOORE. VESTIDO GEOMÉTRICO NEGRO. ANDREA URQUIZU. VESTIDO BLANCO CON TRIANGULO. BELÉN AMIGO. SACO IRREGULAR. PANTALON BLANCO LUCÍA CHAIN. TOP BORDADO. LAS PEPAS. ZAPATOS PLATA. SOL PARDO. SOMBRERO CON GASA.

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::FORD ARGENTINA

Revista G7

El futuro en marcha LA CENTENARIA AUTOMOTRIZ NO SE QUEDA QUIETA. DESPUÉS DE LANZAR RECIENTEMENTE LA NUEVA TRANSIT Y PRESENTAR LA VUELTA DEL CLÁSICO CAMIÓN F-4000, LA MARCA DEL ÓVALO LANZÓ EL CONCURSO FUTURO DE LA MOVILIDAD, QUE PREMIÓ IDEAS INNOVADORAS PARA MEJORAR LA MOVILIDAD EN LAS GRANDES CIUDADES.

texto

Santiago Corso foto

Sofía Lopez Mañán

#fordG7

D

esde hace años, Ford es sinónimo de movimiento. Por eso, fiel a su estilo, un siglo después de haber desembarcado en Argentina, la marca sigue innovando en el mercado automotriz local. Meses atrás, la marca del óvalo, presentó la nueva Transit, su vehículo comercial, y lanzó una versión mejorada del legendario camión F-4000, uno de los íconos de la “raza fuerte” de la compañía. Además, como parte de su estrategia Blueprint for Mobility, basada en la reflexión acerca del impacto que produce en el planeta y en la vida cotidiana la fabricación de automóviles y camiones, Ford realizó el concurso Futuro de la Movilidad, destinado a premiar ideas innovadoras que mejoren la movilidad en las grandes ciudades.

“El interés por esta problemática no es algo nuevo en la compañía. Desde sus inicios Ford entendió que favorecer la movilidad de las personas significaba darles acceso a la libertad y al progreso”, dice Carlos Galmarini, director de relaciones institucionales de Ford Argentina.

De las más de 300 propuestas recibidas a través del concurso, un jurado compuesto por representantes de la IAE Business School y el Instituto Tecnológico de Buenos Aires (ITBA), ejecutivos de Ford Argentina y Endeavor, eligió a tres ganadores. El primer premio lo obtuvo la Urban Shuttle, una alternativa de movilidad para reducir la cantidad de autos que buscan acceder desde las áreas periféricas a la ciudad. El segundo puesto fue para la GiBike, un prototipo de bicicleta eléctrica inteligente que logra plegarse con un solo movimiento. Finalmente, el tercer lugar lo consiguió Move to Win, una plataforma que invita a los usuarios a cambiar su comportamiento a través del gaming, utilizando vías de movilidad más eficientes y colaborativas.

Los proyectos ganadores fueron seleccionados en función de la creatividad de la idea, de su potencial para garantizar la movilidad y reducir las congestiones de tráfico, y de su sustentabilidad, es decir, de la accesibilidad e impacto ambiental para brindar una movilidad inteligente, eficiente y segura.

“Para Ford, el futuro de la movilidad implica la creación de un ecosistema de transporte radicalmente diferente, en el que peatones, vehículos privados y comerciales y medios de transporte público circulen en una red inteligente comunicados entre sí y con la nube, que ahorre tiempo, conserve los recursos, reduzca las emisiones y mejore la seguridad”, explica Galmarini. “En este sentido, el concurso fue un ejemplo de apertura e intercambio que creemos indispensable para asegurar el acceso a un nuevo sistema de transporte. Y, de parte del público, la recepción fue excelente. Durante la primera etapa de inscripción recibimos más de 300 propuestas”.

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Empresas

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::FORD

¿Qué fue lo que más les llamó la atención en el proceso de selección? ¿Notaron alguna tendencia, un tema que esté más presente que otros?

Nos sorprendió el nivel de desarrollo de cada uno de los proyectos, así como la creatividad e innovación aportada por los participantes.

Las propuestas dieron cuenta de cómo afecta la movilidad en la calidad de vida de las personas y de la necesidad que existe en la sociedad de poder contar con un sistema de transporte más eficiente.

Entre los proyectos inscriptos se destacaron aquellos que planteaban el desarrollo de sistemas inteligentes centralizados de gestión del tráfico, aplicaciones móviles colaborativas, vehículos multimodales e infraestructuras inteligentes. ¿Cuál creen que es el aporte que pueden hacer las automotrices en este tema, más allá de iniciativas como Futuro de la Movilidad?

En la industria automotriz el paradigma está cambiando. Ford no sólo es una compañía que diseña, fabrica y comercializa automóviles, sino que además ofrece soluciones de movilidad a las personas. Las automotrices jugamos un rol importante en el desarrollo de este cambio de paradigma. Sin embargo, el desafío es tan grande, e involucra tantos aspectos, que va a requerir de la acción colaborativa de múltiples actores, tales como desarrolladores de tecnologías, empresas de comunicaciones y el sector público, tanto a nivel local como nacional, para llevarlo a cabo. En este sentido, el auto será un elemento que formará parte de un sistema de transporte más amplio e interconectado.

“PARA FORD, EL FUTURO DE LA MOVILIDAD IMPLICA LA CREACIÓN DE UN ECOSISTEMA DE TRANSPORTE RADICALMENTE DIFERENTE, EN EL QUE PEATONES, VEHÍCULOS PRIVADOS Y COMERCIALES Y MEDIOS DE TRANSPORTE PÚBLICO CIRCULEN EN UNA RED INTELIGENTE”.

52 ·

“NUESTRO CONTINENTE ES EL PRINCIPAL PRODUCTOR DE CAFÉ Y ES NATURAL QUE ESE MERCADO SE DESARROLLE ANTES. EL TÉ EN HEBRAS SIGUE LA MISMA TENDENCIA CRECIENTE QUE VEMOS A NIVEL MUNDIAL Y GANA CADA VEZ MÁS SEGUIDORES”.

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Revista G7

Empresas

FORD

“SIN EMBARGO, ANTES DE IMPLEMENTAR LAS TECNOLOGÍAS ELÉCTRICAS O HÍBRIDAS EN ARGENTINA, DEBEMOS ASEGURARNOS DE QUE CONTRIBUYAN A UNA NECESIDAD ESPECÍFICA DEL MERCADO Y QUE LA INFRAESTRUCTURA LOCAL PUEDA SUSTENTARLAS”.

En Estados Unidos, la marca ya instaló “estaciones eléctricas” en sus fábricas y oficinas. ¿Cuál es la situación de los autos eléctricos en Argentina? ¿Hay algún tipo de proyección al respecto en el país?

Una vez que hayamos introducido las plataformas globales que brindan este tipo de tecnologías seremos capaces de evaluar su viabilidad en nuestro mercado. En la actualidad estamos ofreciendo motores EcoBoost, disponibles en el Mondeo y en el Nuevo Kuga. Sin embargo, antes de implementar las tecnologías eléctricas o híbridas en Argentina, debemos asegurarnos

¿Cuáles son los planes a futuro en este senti-

de que contribuyan a una necesidad específica

do? ¿Planean abrir más sucursales?

del mercado y que la infraestructura local pue-

Para finales de 2014 contaremos con seis cen-

da sustentarlas.

tros de servicio en funcionamiento y en 2015

Ahora la empresa está abriendo centros de

abriremos otros seis. Hacia 2018 proyectamos

servicios Quick Lane. ¿Cómo ayudan éstos a

alcanzar un total de 40 sucursales Quick Lane.

la construcción de la marca?

¿Cómo definirían la situación actual del mer-

Los centros Quick Lane ofrecen una alternativa

cado automotor?

para aquellos clientes que buscan un servicio

Durante 2014 el nivel de actividad del sector

1.100 nuevos puestos de trabajo. Asimismo,

rápido, a precio competitivo, y sin necesidad

automotriz en Argentina ha sufrido una caída

lanzamos nuevos productos globales en casi

de solicitar previamente un turno. En estos

evidente. En el mes de septiembre las ventas en

todos los segmentos, estableciendo nuevos

centros se llevan a cabo operaciones de man-

el mercado local mostraban una reducción del

estándares en tecnología y equipamiento en

tenimiento y mecánica ligera tales como ali-

26 % y, tanto la producción como la exporta-

cada uno de ellos. Como resultado de esta es-

neación y balanceo, cambio de neumáticos, de

ción, cayeron un 24 % en relación al año pasa-

trategia, durante los primeros nueve meses de

aceite y filtros, frenos y baterías.

do. Estimamos que el total de las ventas de 2014

2014, la producción de Ford creció en relación

Por otra parte, a través de Quick Lane la com-

rondará las 680.000 unidades, un 29 % menos

a 2013, transformándose en la principal pro-

pañía ofrece a sus clientes la posibilidad de rea-

que en 2013, año récord de ventas en el país.

ductora y exportadora en Argentina. Y gracias

lizar los servicios incluidos en el plan de man-

¿Cuál es la situación de Ford en particular?

al éxito de su portafolio de productos globales,

tenimiento programado de los vehículos Ford.

En los últimos tres años Ford invirtió 471 mi-

también crece significativamente su participa-

Pero desde allí también se asiste a vehículos de

llones de dólares para fabricar en su planta de

ción en el mercado.

otras marcas, debido a que los centros Quick

General Pacheco dos nuevas plataformas glo-

Lane cuentan con repuestos Motorcraft y téc-

bales y una nueva planta de motores, con una

nicos capacitados para hacerlo.

fuerte apuesta en la producción de partes en Argentina y la incorporación de alrededor de

Más información en: www.ford.com.ar.

::FRATELLI BRANCA

Revista G7

Empresas

La fórmula secreta

HACE CASI 200 AÑOS, EN ITALIA, UNO DE SUS ANTEPASADOS DIO ORIGEN AL FERNET, UNA BEBIDA QUE CON EL TIEMPO SE CONVIRTIÓ EN UNA COSTUMBRE ARGENTINA. HOY, EL CONDE NICCOLÒ BRANCA ESTÁ AL FRENTE DE FRATELLI BRANCA, UNA COMPAÑÍA QUE CONSIDERA A LA INNOVACIÓN Y LA TRADICIÓN COMO FACTORES FUNDAMENTALES PARA EL ÉXITO.

texto

Rodrigo Cataldi

#brancaG7

E

l conde Niccolò Branca es parte de la quinta generación de la familia Branca, descendiente del visionario Bernardino Branca, quien en 1845, en Milán, creó una bebida con propiedades singulares a la que llamó “fernet”. De la mano de aquel pionero comenzó la historia de una marca que, con el tiempo, sería reconocida en todo el mundo y que hoy acompaña las conversaciones en las mesas de muchísimos hogares y bares de Argentina.

Después de que algunos integrantes de la familia decidieran vender sus acciones en la empresa Fratelli Branca, Niccolò Branca decidió ponerse al frente de la firma e impulsar su crecimiento, siempre haciéndose eco del lema que ha acompañado a la marca durante su centenaria historia: innovar conservando. Ese es el espíritu que, durante más de un siglo, ha guiado las decisiones estratégicas, el método de trabajo y la relación que la compañía establece con los clientes.

Siguiendo esa misma esencia, la marca organiza en Argentina, desde hace siete años, el concurso de afiches Arte Único. Con el objetivo de impulsar el trabajo de jóvenes artistas, Branca otorgó este año, a los participantes, premios de miles de pesos y becas de estudio para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño. En 2014, los ganadores fueron Guillermo Zapiola (primer premio), Marino Nicolás Di Iorio (segundo premio) y Gastón Rodríguez (tercer premio).

De paso por Buenos Aires para presenciar la entrega de premios de Arte Único, Niccolò Branca se tomó unos minutos para repasar la historia de la marca y hablar de su vínculo con el arte. Quizás por su título nobiliario y su linaje distinguido, uno creería que Niccolò es una persona fría y distante. Sin embargo, es todo lo contrario: un hombre simpático y extrovertido, aunque siempre distinguido y elegante.

En ese entonces el fernet no se consumía como se hace hoy en día, ¿no es cierto?

No, no se consumía como ahora, pero ahí retante en la historia porque, a diferencia de otros

side la fuerza de Fernet Branca. Durante estos

¿Cómo nació el fernet?

productos coetáneos, se usaron hierbas y raíces

170 años, el producto logró siempre actualizarse

La creación del fernet tuvo lugar muchos años

provenientes de cuatro continentes distintos,

para acompañar a la gente. En el 1800 no se to-

atrás, a principios del 1800, gracias a un “sueño

algo que para la época no era nada fácil. Quien

maba como en el 1900 ni tampoco como en 1950.

bueno”: ayudar a la gente. Fue elaborado por mi

trabajaba con ese tipo de materias primas, por

Siempre fue cambiando. Es un producto que,

bis-bisabuelo, un herborista que trabajaba con

lo general, usaba las que encontraba en lugares

manteniendo sus cualidades intrínsecas, tiene

especias, hierbas y raíces. La fórmula secreta

cercanos. En cambio, el fernet es un producto

la capacidad de actualizarse según el momento

que desarrolló cumple un papel muy impor-

internacional ya desde su nacimiento.

y los diferentes modos de tomar.

Revista G7

Empresas

¿Cómo tomaron la incorporación de una bebida cola a su producto? ¿Lo esperaban?

No se pensaba, fue algo nuevo. Lo importante, en realidad, fue entender la nueva forma de tomar Fernet Branca, situarse cerca de esa costumbre y ayudar a transmitirla a todos. El fernet con Coca-Cola es una bebida inventada en Argentina por los argentinos, y hoy en día todo el mundo la reconoce como la bebida de los argentinos. Eso es muy lindo, no sólo para nosotros, sino para ustedes que inventaron una manera distinta de tomar.

Formás parte de la quinta generación Branca…

Sí, hubo algunas personas de la familia que pre-

En su estrategia de comunicación, el arte pare-

firieron vender su cuota de acciones para no li-

ce ocupar un lugar importante. ¿Por qué?

diar con los riesgos de ser parte de una empresa.

El arte cumple un rol fundamental: representa el

Tener una empresa es siempre un riesgo.

hacer. Si uno toma una marca o un producto, y

¿Cuál considerás que fue la clave para mante-

lo elabora de manera artística, con pasión y con

ner el éxito de la marca durante tanto tiempo?

amor, luego recibe el reconocimiento de la gen-

Un secreto es escuchar el mercado para saber

te. Por eso, la relación entre Branca y el arte es

cómo actualizar el producto, pero la clave ver-

muy importante para nosotros.

dadera, la más importante, es no dejarse distraer

Desde hace años, la marca organiza el concur-

por las modas y mantener siempre la calidad y

so Arte Único, en el que se premian los mejores

el modo en que se hacía el Fernet Branca en sus

afiches. ¿Por qué eligieron fomentar ese for-

comienzos. De hecho, Branca se distingue por

mato? ¿Cómo surgió esta tradición?

elaborar sus productos de manera artesanal,

La tradición se desarrolló hace mucho tiem-

pero es una marca que se proyecta a futuro. Y,

po, cerca del nacimiento de Fernet Branca. En

por supuesto, la comunicación cumple un rol

aquella época, para mostrarse o darse a cono-

importante. Siempre lo tuvo.

cer, los afiches eran la única manera que tenía una marca de promocionar sus productos. Siete años atrás quisimos volver a apoyar esta forma de comunicación otorgando un premio a esta expresión artística. El objetivo es, además, ayudar a los jóvenes artistas a expresarse y ser conocidos en todo el mundo. Cada año, Arte Único tiene mayor reconocimiento entre el público. En los primeros años recibíamos pocas obras, y hoy llegan miles, lo que quiere decir que la iniciativa fue un verdadero éxito. La gente de Branca en Argentina fue muy inteligente al detectar que un proyecto como este podía funcionar en el país.

Este año pude ver el trabajo de varios participantes y me pareció muy buena la manera en que lograron exprimir los valores de la marca y, al mismo tiempo, combinarlos con la estética

¿Cómo definirías el espíritu de la marca?

actual y con sus propios sentimientos de artista.

La esencia de la marca tiene que ver con lo que

Encontré muy buenas síntesis.

venimos hablando: se trata de un producto natural, auténtico, con carácter. Estos son los valores que Fernet Branca transmite.

Más información en: www.arteunico.com.ar.

::LG

Revista G7

empresas

LG te enseña a elegir tu lavarropas ideal LG ELECTRONICS ARGENTINA PRESENTA SU NUEVA LÍNEA DE LAVARROPAS, Y CON ELLA TIPS PARA ELEGIR EL MEJOR, SEGÚN TÚ ESTILO DE VIDA. Las funciones más novedosas de la nueva línea de lavarropas LG 6MotionDD son: la tecnología Direct Drive (que elimina las correas y poleas del motor), 6 motion (los 6 movimientos del tambor) y Smart Diagnosis.

Además, los lavarropas 6MotionDD incorporan el sistema de motor Inverter Direct Drive, que elimina la correa y la polea, conectándolo directamente al tambor y ofreciendo una garantía de 10 años en el motor. Esto genera menos ruido y vibraciones, con una alta eficiencia energética y lo convierte en la línea más potente, silenciosa y delicada para lavar prendas de ropa. Además poseen seis movimientos que emulan el lavado a mano, poseen alta eficiencia energética y brindan resultados sorprendentes, estos son: Caer: Este es el giro estándar o movimiento básico de lavado en los lavarropas convencionales, proporciona un balanceo suave y delicado bajo el agua, que aporta un lavado ultra limpio y profundo.

Sacudir: Es un movimiento que arrastra la ropa al punto más alto del tambor y la hace descender para sacar las manchas del tejido y dejarla libre de arrugas.

Cuidar: Se recomienda para un lavado a fondo, suave y delicado, porque el jabón diluido moja la ropa de manera uniforme y protege los tejidos para evitar su desgaste.

Rodar: El jabón penetra fácilmente en los tejidos, soltando las prendas enredadas después de los giros.

Este movimiento es silencioso.

Fregar: Este movimiento intensivo crea un chorro de agua que frota la ropa, disuelve las manchas más profundas de los tejidos con movimientos adecuados para cada opción de lavado.

Centrifugar: Crea un perfecto rociado y humedece las prendas rápidamente. Centrifuga con una alta velocidad y penetra el tejido eliminando los residuos.

LG tiene los primeros lavarropas en el mundo con autodiagnóstico, estos lavarropas de carga frontal cuentan con la tecnología Smart Diagnosis™, que reduce las llamadas al servicio técnico. Para evitar perder tiempo, ahora diagnosticar el problema es más fácil, rápido y económico ya que mediante un sistema el artefacto transmitirá con exactitud 78 posibles diagnósticos.

Consejos a tener en cuenta para elegir un lavarropas: Es muy importante tener en cuenta tanto la eficiencia de lavado como la del centrifugado, esto ahorra tiempo y energía. También un dato no menor es que los lavarropas incluyan ciclos para prendas delicadas, esto permite poder lavar en el lavarropas las prendas que necesiten ser lavadas a mano. Otra característica esencial a la hora de elegir un lavarropas es su formato, existen los lavarropas de carga superior y los de carga frontal, estos últimos tienen mejor performance e incluso son útiles para ubicarlos bajo la mesada de la cocina.

A la hora de pensar en una familia tipo es ideal buscar un lavarropas con una capacidad de 8 kilogramos.

En el caso de una pareja o persona sólo puede bajar la capacidad a 6 kg. Hoy en día, con las exigencias de la vida cotidiana, las personas lavan la ropa con más frecuencia, por eso los lavarropas menores a 6 kg. resultan poco convenientes.

La mejor temperatura para el lavado: Generalmente más temperatura es mejor lavado, un lavado normal es recomendable hacerlo con 40ºC. Pero depende del tipo de prendas, ya que prendas delicadas van sin temperatura, con el objetivo de evitar deformaciones en la misma y en el caso de ropa muy sucia, debemos subir la temperatura, o bien esto mismo para realizar la limpieza del tambor.

Tips para el cuidado de la ropa: Es ideal utilizar los programas recomendados por la marca, según tipo de tejido y separar las cargas por color. Además, hay que tener cuidado con los detalles o apliques de las prendas. Es recomendable cerrar las cremalleras y no mezclar cremalleras metálicas con blusas de tejido fino. Las medias, ropa íntima, ropa de bebé y otras prendas delicadas hay que lavarlas dentro de una bolsa de lavado para prendas delicadas, para protegerlas del rozamiento.

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::REINO

Revista G7

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Animarse a más

FUNDADO EN 2008 POR AGUSTÍN TORRE Y ANDRÉS ÁLVAREZ, EL ESTUDIO ESPECIALIZADO EN ANIMACIÓN 2D Y 3D SE AFIANZÓ EN EL MUNDO DE LA TELEVISIÓN, EL CINE Y LA PUBLICIDAD. PARA ELLOS, EL RECONOCIMIENTO POPULAR LLEGÓ DE LA MANO DE LOS COMERCIALES DE LUCCHETTI, QUE ENSEGUIDA SE GANARON AL PÚBLICO. “CUANDO LA GENTE RECIBE UN TRABAJO TUYO DE ESA MANERA, TIENE UN VALOR ESPECIAL”, DICEN.

L

as oficinas de Reino Buenos Aires están ubicadas en una esquina del barrio de Colegiales. Es un estudio que no anda con rodeos y deja en claro su estilo desde el primer momento: una fachada de colores vivos y dibujos exóticos, un flipper en el salón principal y una parilla en el patio del fondo, donde en un rato arderán las brasas.

“En nuestro espacio no hay jerarquías, somos muy unidos y todo el equipo lo agradece. Nunca pudimos dejar la compu para sentarnos en un gran escritorio y dirigir, ¿no, Andy?”, dice Agustín Torre. A su lado, su socio y amigo, Andrés Álvarez, asiente.

Los dos ingresaron juntos en el mundo de los efectos visuales y la animación y, con el correr del tiempo, descubrieron que esa era su pasión. Por eso, seis años atrás crearon Reino Buenos Aires, uno de los estudios boutique con mayor reconocimiento en Argentina. Y, desde entonces, no pararon: en los últimos años han realizado trabajos para marcas como Pepsi, Honda, Lucchetti, Temaikén, Twister, Frávega o Mercedes Benz, tanto en el país como en el extranjero. Y siguen adelante, a toda máquina. “Muchas veces llegamos a nuestras casas y seguimos dándole vueltas a una idea. En ese sentido, somos muy nerds”, dicen.

texto

Andrés Pinotti foto

Monstruo Studio

#reinoG7

¿Cuándo comenzaron a trabajar en animación?

AGUSTÍN: Arrancamos en el ‘99, en un estudio

de, y había que volver a empezar. Creo que en un

de diseño, Bridger Conway. Con Andy nos co-

pasaje de Plata Quemada quedó un pixel blanco

nocimos ahí; empezamos nuestra vida laboral

que después se vio en el cine. Había que ser muy

tenía una iMac. Pero en ese tiempo valían más la

juntos.

preciso.

creatividad y la estética que los fierros. Los es-

ANDRÉS: En ese momento la animación recién

Imagino que esas experiencias los formaron, ¿no

tudios que fueron surgiendo, que le ponían una

empezaba, había muy pocos lugares que hacían

es cierto?

onda nueva al asunto, ayudaron muchísimo. Lo

ese tipo de laburos. Bridger fue uno de los prime-

AGUSTÍN: Sí, todo eso nos fogueó mucho. Y lo

que pasó, también, fue que se metió gente que

ros estudios que se atrevió con las animaciones y

que pasó después no fue que nosotros crecimos

venía del diseño, entonces la animación pasó a

ahí comenzó nuestra historia.

y pudimos acceder a buenas máquinas, sino

tener un plus que estuvo bueno.

AGUSTÍN: Existía una especie de monopolio de

que todos los programas de animación fueron

la animación, porque había máquinas que venían

adaptándose para poder ser usados en todo tipo

de afuera y eran incomprables. Entonces empezó

de máquinas. La industria se democratizó un

a abrirse una veta un poquito más independien-

montón. Y hoy, de pronto, cualquiera que tenga

te, de gente que hacía animación con compus

una laptop en su casa puede hacer la gráfica de

de escritorio. Uno se las arreglaba como podía:

la CNN. Todo eso hizo que se empezaran a crear

las máquinas no tenían capacidad, se trabajaba

estudios chiquitos. Nosotros en 2001 nos desvin-

cuadro a cuadro… Cosas que hoy hacés en 10 mi-

culamos de Bridger y armamos nuestro proyecto

nutos implicaban semanas de trabajo en cuarenta

–que todavía no era Reino– y que llamamos Alt.

compus. Uno de los primeros laburos que hici-

En esa época estaba abriendo una agencia, La Co-

mos fueron los títulos de la película Plata que-

munidad, y Joaquín [Mollá], el dueño, nos con-

mada. En el monitor de la compu no entraba un

vocó para hacer un laburo para Sanyo que estaba

cuadro entero y tuvimos que usar treinta com-

muy bueno, era muy experimental. Entonces ar-

pus. Fue un trabajo titánico. Nunca veías nada en

mamos nuestra pequeña oficina dentro de La Co-

alta definición hasta que todo estaba terminado.

munidad, una agencia que en ese momento esta-

ANDRÉS: Por eso, cosas que en un principio se

ba conformada por no más de cuatro personas.

veían bien, quedaban mal en una pantalla gran-

ANDRÉS: Yo trabajaba con una PC sencilla y Agus

“DECIDIMOS APOYARNOS SOBRE TENDENCIAS CRECIENTES A NIVEL MUNDIAL Y GENERAR UNA IDENTIDAD QUE TENGA LA VERSATILIDAD DE LLEGAR A PRÁCTICAMENTE CUALQUIER CIUDAD. EL PRIMER PASO ES LA REGIÓN Y LUEGO IREMOS A MERCADOS MÁS COMPETITIVOS”. · 61

Revista G7

“NUESTRA ÚNICA FILOSOFÍA ES QUE SIEMPRE BUSCAMOS QUE EL LABURO SE VEA ZARPADO, PERO NO EN TÉRMINOS DE ESPECTACULARIDAD. LO QUE NOS INTERESA ES DAR LO MEJOR Y LOGRAR QUE CADA PIEZA PUNTUAL SALGA LO MEJOR POSIBLE”.

ANDRÉS ÁLVAREZ

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REINO

ANDRÉS: Fue un buen proyecto, y cuando la gente recibe un trabajo tuyo de esa manera, tiene un valor especial. El Popeye en 2D fue un desafío, porque tenía los derechos reservados y, ¿En qué situación está la animación ar-

para trabajar, tuvimos que respetar un manual.

gentina en comparación a otros países?

Una vez que lo animamos, lo tuvimos que man-

AGUSTÍN: Nosotros tenemos una gran ventaja

dar al estudio para que nos dieran la aprobación.

con respecto a otros países: estamos acostum-

Y por suerte les gustó mucho: nos dijeron que

brados a remarla y a salir adelante en cualquier

habíamos respetado la esencia de Popeye.

situación. Hay una anécdota que lo grafica muy

Hace un tiempo hicieron un comercial para

bien. Andy Fogwill estaba haciendo un comer-

Frávega, protagonizado por Ricardo Darín.

cial para Italia, en el que un espermatozoide se

¿Cambia el trabajo cuando está involucrada

escapaba de una cama y buscaba a una mina

una celebridad?

muy linda por la ciudad. Los italianos habían

AGUSTÍN: No, es un laburo más. En gene-

contratado un estudio de postproducción inglés

ral, las personalidades son flexibles cuando

¿Cuándo nace Reino?

que acababa de hacer algo para Björk. Nosotros,

se meten en el mundo de la publicidad. Da-

AGUSTÍN: En 2008, con dos vertientes claras de

que éramos un estudio re chico, laburamos la

rín es muy buena onda. Recuerdo que en la

laburo: la animación de personajes y la postpro-

idea y se la presentamos a los tanos, que después

grabación, como siempre, surgían algunas

ducción de efectos visuales. Antes éramos todos

se la mandaron a los ingleses, quienes contaban

cuestiones, y él las piloteaba con la mejor. Las

generalistas: no teníamos formación académica

con una mega casa de postproducción. Y los ti-

agencias por ahí tienen otro cuidado, pero a

y hacíamos de todo. Me da vergüenza decirlo,

pos no pudieron hacer lo que nosotros habíamos

nosotros no nos altera ni nos cambia nada.

pero en nuestros comienzos casi no había inter-

hecho, no les salía de la misma manera. Yo no sé

¿Cómo es su relación con las agencias?

net. Estudiábamos de unos manuales y era todo

si porque habían puesto a unos ñatos para que

ANDRÉS: La relación con un cliente se pue-

prueba y error. A veces veíamos cosas de otra

laburasen o qué. Pero el trabajo lo terminamos

de establecer de tres maneras distintas: que la

gente y no entendíamos cómo diablos lo ha-

haciendo nosotros. El hecho de trabajar como

agencia venga a buscarnos –que es lo más co-

bían hecho. Entonces arrancaba un proceso de

hormiga y a puro sacrificio hizo que, ante una

mún–; que un cliente quede muy contento con

probar, probar y probar hasta que saliera algo

situación desfavorable, saliéramos airosos. El

el laburo y nos tenga en cuenta para otro pro-

similar. Recuerdo que se editaba una revista que

año pasado mandamos una idea a un concurso

yecto; o que un productor nos encargue algún

era carísima, que te mostraba –muy por arriba–

donde competíamos contra cinco monstruos,

efecto para sumar a su película. Son los tres ca-

cómo hacer una toma determinada o lograr que

algunos de los cuales habían trabajado en pelí-

minos que nos unen con agencias.

un dinosaurio se moviera.

culas como Harry Potter, Spider-Man o X-Men

AGUSTÍN: Al principio, por suerte, laburába-

ANDRÉS: Hoy tenés la información que quieras

6. De a uno fueron cayendo y nosotros llegamos

mos mucho para productoras. Después nos

al alcance de la mano. Y no se sabe un poco de

a la instancia final junto a la gente de MPC, que

abrimos más hacia las agencias. Y hoy lo pre-

todo, sino que hay especialistas.

tiene oficinas en todo el mundo. A los tipos les

ferimos porque cuando laburás para un direc-

AGUSTÍN: Actualmente somos cerca de diez

terminó gustando más nuestra devolución,

tor, por ejemplo, te adecuás a lo que él quiere.

personas en el estudio, y cada uno tiene una

pero la otra compañía estaba haciendo Spider-

Eso también está bueno, pero siempre depen-

especialidad. Así crecés un montón: contás con

Man y eso pesó. Pero, bueno, a nivel creati-

de de quién te toque. Las agencias, en cambio,

gente muy capacitada que te ayuda a manejar

vo estamos a la par. Y técnicamente, también.

te llaman no sólo por lo que sabés hacer, sino

más herramientas.

Su trabajo más conocido es, quizás, la

también por las ideas que podés proponer.

¿Tienen algún referente en el mundo de la ani-

campaña de Mamá Lucchetti. ¿Cómo fue

¿Quédebe tener un proyecto para que decidan

mación y el 3D?

el proceso de trabajo en ese proyecto?

trabajar en él?

ANDRÉS: Solemos mirar bastante los laburos

AGUSTÍN: Lo hicimos con Madre, una agencia

ANDRÉS: Nos tiene que gustar al 100 %. Nos

nuevos que sacan los estudios en el extranjero.

que es precisa y que se involucra un montón

somos exquisitos, pero el guión nos tiene que

Tenemos nuestros preferidos, pero los estudios

en el proceso creativo. No te tiran un proyec-

copar. Este es un laburo creativo al que el dedi-

van y vienen, son como la moda o las tenden-

to, sino que están presentes de manera activa.

cás muchos días a la semana, y si no te gusta el

cias. Hay un par de artistas que seguimos, como

Con Lucchetti se laburaron mucho los chistes,

proceso, es muy difícil.

Alex Roman, que hizo un cortometraje excelen-

se pensó y se trabajó muy bien. Nos llegó un di-

AGUSTÍN: A veces hay proyectos en los que

te fusionando cine y fotografía. Es divino: son

bujo y nosotros creamos el 3D a partir de eso.

no podés aportar nada. Uno es profesional y

tomas arquitectónicas en 3D que le llevaron tres

Es muy grosso todo lo que generó el personaje;

pone todo; pero existe un punto en el que si

años de trabajo. Visualmente es exquisito.

está buenísimo trabajar en algo que tenga tanta

no podés agregar algo de lo tuyo, se complica.

llegada a la gente. Además, no es un fenómeno tan común en publicidad, no suele haber tanto feedback, salvo con comerciales puntuales. Pero son pocos.

62 ·

Agustín Torre.

Andrés Álvarez.

· 63

Revista G7

Publicidad

¿Cuál es su filosofía de trabajo?

de Spider-Man, nos llamaron por unos co-

ANDRÉS: Es distinto a lo que venimos haciendo

ANDRÉS: Nuestra única filosofía es que siempre

merciales del Banco Hipotecario que hicimos

por el tiempo y por la concepción.

buscamos que el laburo se vea zarpado, pero no

hace casi ocho años. Es común ver comerciales

AGUSTÍN: Además, tenemos un proyecto pro-

en términos de espectacularidad. Lo que nos

con efectos o animaciones que hoy ya pare-

pio dando vueltas: hacer un largometraje. Así

interesa es dar lo mejor y lograr que cada pieza

cen berretas. Por eso nosotros ponemos todo

que esta es una buena experiencia previa. Es un

puntual salga lo mejor posible. Vivimos de lo vi-

nuestro esfuerzo en el detalle, para que cada

desafío que nos llama y nos motiva.

sual: hacer esto es lo que más nos gusta.

proyecto que encaramos tenga otra vitalidad.

AGUSTÍN: También nos gusta trabajar con la

¿Qué desafíos se plantean para el futuro?

idea de lo perdurable. Hay laburos nuestros

AGUSTÍN: Estamos con un proyecto divino,

que tienen 10 años y, todavía hoy, son muy ac-

del cual no podemos hablar mucho. Está bue-

tuales. Incluso el de Sanyo, el primero que hi-

no porque es más largo que lo que normalmente

cimos, que todavía es muy moderno. Y lo que

hacemos. Es un cortometraje animado para el

dice Andy tiene que ver con eso: con ideas que

cine, que ya tiene casi 8 minutos, y que estamos

no caducan. Al concurso del que hablamos an-

trabajando con BBDO. Es un proyecto de casi un

tes, en el que terminamos compitiendo con los

año.

64 ·

Más información en: http://reinobuenosaires.com

::FORD

Revista G7

empresas

Kilómetros de curiosidad EN EL MARCO DE SU NUEVA CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN FORD ARGENTINA PRESENTÓ UNA ACCIÓN DIGITAL JUNTO CON GOOGLE, EN LA CUAL LA CURIOSIDAD DE LA GENTE MOVIÓ UNA ECOSPORT DE VERDAD. Partiendo de la base que la nueva EcoSport entiende que la curiosidad es el motor de la creatividad y de los logros, Ford Argentina elaboró una nueva campaña comunicacional bajo el concepto “Tu curiosdad necesitaba algo que la lleve”.

Consecuente con su mensaje, y gracias a un trabajo en conjunto con Google, se trata de una interesante acción digital que invita a mirar, escuchar, explorar y a preguntar para descubrir nuevas posibilidades y poder así llegar más lejos.

Para ser más claros, cada búsqueda realizada en la Argentina que empezaba con la palabra “Qué", "Cómo”, “Cuándo”, “Dónde", "Quién" o "Por qué”, hizo que una Ecosport avance 1 metro por las rutas del país. Durante una semana, la camioneta fue impulsada por más de 5 millones de búsquedas en Google, recorriendo 5100 kilómetros y respondiendo a través de videos las curiosidades más representativas de cada región. En Córdoba, por ejemplo, varios habitantes se preguntaron cómo hacer beatbox. En Santa Fe, mucha gente le interesa saber qué pasa si alguien rompe un huevo abajo del agua, y los porteños, en cambio, buscan aprender y entender cómo se hacen las botellas de vidrio.

Como resultado, las búsquedas registradas le permitieron a la camioneta atravesar 12 provincias y configurar el mapa de la curiosidad de los argentinos, que pueden descubrir ingresando en www.KilometrosDeCuriosidad.com.

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::VIDRIERA

Topper + Bolivia

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Revista G7

Moda

Revista G7

Moda

Topper + Pesqueira

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::VIDRIERA

Topper + Churba

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Revista G7

Moda

Revista G7

Moda

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:: ALEJANDRO IKONICOFF

Revista G7

Arte

La experiencia sensible EN LOS ‘90 COMENZÓ A CODEARSE CON ARTISTAS Y, CASI DE MANERA CASUAL, SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS COLECCIONISTAS MÁS DESTACADOS DE LATINOAMÉRICA. PARTICIPÓ EN UNA MUESTRA EN PROA, DICTÓ CLÍNICAS Y PLANEA UN ENCUENTRO DE COLECCIONISTAS EN BUENOS AIRES. “AL OJO HAY QUE EJERCITARLO”, DICE.

H

ay algo punk en el interés por el arte. Porque el arte busca un quiebre, trasladarte a un lugar mejor, sacarte de la comodidad y ponerte en éxtasis”. Quien habla es Alejandro Ikonicoff. La analogía con la música no es casual: antes de ser uno de los coleccionistas de arte más conocidos de Argentina, fue músico, tocó en vivo y gastó las cuerdas de un bajo que ahora descansa en el armario de su habitación.

Pero más allá de su vínculo con el arte, su fuente de ingreso, desde principios de los ‘90, es la estampería Xes, en el barrio de Flores. Son las 11 de la mañana de un día nublado y el coleccionista y productor está despierto desde hace varias horas. “Mi trabajo es la estampería, y el arte, mi pasión”, dice e intercambia bromas con sus empleados. “Lo que logré, lo hice a puro sacrificio. El arte te lleva a estar activo, a no parar nunca”. ¿Cómo comenzó tu relación con el coleccionismo?

En los ‘90, yo quería ser productor de música, como Daniel Grinbank. Estudié bajo y producción musical, pero cuando salió el mp3 me corrí porque no había lugar para eso. Justo coincidió con que la hermana de mi novia de ese momento y su novio fueron convocados por Fernando Laguna para ser parte de Belleza y Felicidad. Yo de arte no sabía nada; apenas había ido a museos siendo mochilero por Europa y entendía que ahí había algo a lo cual yo no podía acceder. Pero sin lugar a dudas me interesaba todo lo relacionado con lo cultural, con la expresión. El coleccionismo fue un devenir, pero un día entendí que estaba armando algo que tenía un cuerpo específico. Eso sucedió cuando conocí la historia de Gustavo Bruzzone, un coleccionista muy importante de los ‘90. Él hablaba de su colección como un registro histórico, y la idea me pareció fascinante. ¿Qué te atrajo de eso?

Cuando entendí que lo que estaba haciendo Bruzzone tenía un fin documental e histórico, me di cuenta de que yo estaba posicionado en un lugar similar, que yo empezaba a lograr ese registro. A esa altura tenía unas 20 obras que, más que nada, había adquirido desde la producción. Entonces, lo mío ya no era un formato clásico de coleccionismo, sino que era la consecuencia de un accionar. Yo no quería ser coleccionista; de hecho, es algo que no me interesa. Sí, lo soy, pero no sigo los parámetros clásicos de quien se involucra con una colección. Lo que me interesa resaltar es que ser parte del proceso productivo me parece mágico. ¿Preferías el rol de productor, entonces?

Es que siempre me interesó. En realidad, a mí me interesa ser productor y la consecuencia es la colección. El rol del coleccionista en Argentina no es el clásico, porque a partir de Bruzzone, [Esteban] Tedesco y otros, hubo un modo carnal de involucrarse con el medio.

No es algo pasivo de ir a la galería, comprar y chau.

texto

Andrés Pinotti fotos

Sofia López Mañan

· 71

Revista G7

Arte

¿Cuándo te involucraste por primera vez en una producción?

ALEJANDRO IKONICOFF

gentino hasta donde lo llevó. Eso habla muy mal de todo lo que no hay y bien de ArteBA. Por suerte, en los últimos cinco años surgie-

Un día estaba yendo a una muestra y me en-

ron espacios donde lo comercial ha pasado

contré con Leopoldo Estol. En ese momen-

a formar parte de lo institucional. Antes era

to se estaba gestando el arte moderno de los

todo a puro huevo: las cuestiones comercia-

2000. Lo encontré a Leo pensativo, así que le

les eran dejadas un poco de lado y todo se

pregunté qué le pasaba y me contó que le ha-

centraba en la búsqueda del hecho artístico.

bía surgido la posibilidad de hacer una mues-

Ahora hay un interés en la profesionalización

tra propia, pero que no contaba con el dine-

del arte argentino emergente.

ro para hacerla. Inmediatamente le propuse

El eterno dilema entre arte y dinero

adelantarle un poco de guita y que me la de-

Acá es así. En otras partes del mundo no es

volviera más adelante. Ese fue el primer acto

un dilema y está bien delimitado. Acá está

de producción concreto. Después empecé a

todo muy mezclado, a mi entender porque

trabajar con los artistas de Belleza y Felicidad

no tenemos un mercado que permita a cada

y, paralelamente, surgió la convocatoria de

proyecto desarrollarse como quiera. No hay

mi ex esposa en Appetite, otra sala emble-

subsidios, así que el dinero sale del puro

mática. Entonces empecé a participar en el

trabajo de los galeristas. Pero tampoco hay

proyecto colaborando en lo que necesitaran.

mucho coleccionismo, entonces el dinero

¿Cómo ves la relación del público general con el arte contemporáneo? A veces, pareciera que hay cierta incomprensión.

privado es acotado. Entre todos intentamos

Me parece que hay una falta no de interés,

¿Y cómo se sostiene un medio con ocho per-

sino de herramientas para la comprensión

sonas? Ahora seremos 40 o 50, y eso va de la

del arte. Además, los militares hicieron más

mano de cierta evolución. Todos los artistas

daño cultural del que se cree. En los ‘60 Bue-

de mi generación, por suerte, viven del arte.

nos Aires era un foco de vanguardia junto a

Ajustados, con altas y bajas, pero pudieron

París y Nueva York. Todo eso fue destruido y

profesionalizarse.

después apareció el arte politizado de los ‘80.

¿Cómo surgió la muestra en PROA que se

Veinte años más tarde llegamos nosotros, los

hizo en 2013, donde se presentó tu colección

artistas de los 2000, y generamos una esté-

junto a las de Gustavo Bruzzone y Esteban

tica trash para armar un esquema como un

Tedesco?

cuerpo de historia. El arte perdió ese lugar

A Adriana Rosemberg, directora de PROA,

que había adquirido, y hay tanto precon-

agradecimiento eterno. Porque fue la prime-

cepto que a la primera de cambio se dice “no

ra vez –retomando el tema de la reconstruc-

entiendo”. A veces, uno necesita una punta,

ción del arte a partir de los ‘80– que una ins-

y en otros lugares del mundo esa punta es

titución se involucró con el arte actual. Ella

social. La sociedad debe llevarte a saber cuá-

dice que, convocando tres colecciones, en-

les son tus artistas. Acá hay que recuperar lo

contraron la forma de mostrar un panorama

que había en los ‘60: en ese entonces cual-

del arte argentino de lo últimos 20 años. Po-

quier familia de clase media tenía una obra

drían haber hecho un estudio más comple-

de algún artista. Se perdió esa tradición de

jo o individual de cada una de las piezas que

relacionarse con lo que a uno lo representa.

querían presentar, pero en nuestro accionar

Por suerte, hay un montón de gente que está

como coleccionistas encontraron cierta di-

haciendo cosas para recuperar eso.

námica que servía como registro. Entonces,

¿Trabajan los espacios de arte emergente en esa recuperación identitaria del arte?

fue un todo: por un lado se legitimó el mer-

Los que nos representan a nosotros son los

de un sistema, y por otro se validó, de algu-

artistas. La función del medio es generar las

na manera, lo sucedido artísticamente en las

sostener un lemon pie sin heladera. Hasta hace un tiempo éramos ocho coleccionistas.

cado a través del coleccionismo como parte

herramientas para que ellos se sigan desarrollando. El arte argentino no tiene nada que envidiar a otros países. Tal vez, los presupuestos para desarrollar trabajos... Pero una cosa es el hecho artístico y otra es el medio.

ArteBA, siendo una feria, llevó al arte ar-

72 ·

“HAY UNA FALTA NO DE INTERÉS, SINO DE HERRAMIENTAS PARA LA COMPRENSIÓN DEL ARTE. ADEMÁS, LOS MILITARES HICIERON MÁS DAÑO CULTURAL DEL QUE SE CREE. EN LOS ‘60 BUENOS AIRES ERA UN FOCO DE VANGUARDIA JUNTO A PARÍS Y NUEVA YORK”.

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74 路

Revista G7

Arte

ALEJANDRO IKONICOFF

últimas décadas. El Malba también tiene un

¿En qué otros proyectos estás trabajando

sector contemporáneo, es decir que hay lu-

ahora?

gar para hechos artísticos actuales; pero esa

En un momento se me ocurrió armar un pro-

fue la primera vez que una institución como

yecto llamado Colección de Realizadores Pro-

PROA tomó una postura tan radical.

¿Vos qué creés que sucederá?

ductivos Argentinos (CRPA), con la idea de

¿Qué características debe reunir una pieza

Pensemos en la música. Vos escuchás cumbia

convocar a 10 coleccionistas del interior, que

para ser considerada artística?

y te gusta. Si al lado te ponen música dodeca-

pusiésemos algo de plata, muy poca, para ban-

El que define el trabajo es el espectador. Lo

fónica, seguramente dirás que no te interesa.

car producciones y armar una colección colec-

primero que debe tener una pieza para ser

Entonces, si te gusta la cumbia, quedate en

tiva. El propósito era hacer algo que trascen-

considerada arte es sensibilidad: que un

la cumbia; pero si te interesa intelectualizar

diera el rol individual para lograr la fluidez que

punto de tu cuerpo se vea afectado por lo

la música para encontrar nuevos formatos y

el medio necesita, y hacerla girar por el país.

que estás viendo. Creo que el artista propone

demás, hacé un recorrido. De la nada no va a

Pero finalmente no salió y derivó en un mailing

y el espectador define. Después, está el lado

pasar, salvo que tengas oído absoluto o la ca-

list, al que aún llamo CRPA. Lo que hago ahora

intelectual, pero lo principal es saber qué te

pacidad sensible de darte cuenta de que una

es ir recolectando gente que compra obras y los

produce esa pieza. A veces te encontrás con

pieza contemporánea cubre esa misma sensa-

incluyo para hacer proyectos. Por esta vía ya se

piezas que no podés dejar de mirar. Y el co-

ción que te produce una dodecafónica. Y tras-

efectivizaron ocho proyectos, que es un mon-

leccionista tiene eso: si algo lo dejó pensan-

ladando el ejemplo de un lenguaje a otro, todo

tón. Y a principios de este año empecé a man-

do, tiene que ir por ello. El lugar que yo reco-

es un ejercicio: al ojo hay que ejercitarlo. Si una

dar reseñas sobre lo que veo. A mí me interesa

miendo para ver grandes muestreos de piezas

pieza no te permitió despegarte de ella por tres

mucho ir a muestras, así que me dejé unos días

es ArteBA, al menos para empezar. Ideal para

minutos, es obvio que algo está pasando. En-

libres para ir a ver lo que me interesa. Se fue

tener una experiencia estética es el Museo de

tonces empezás a investigar en qué lugar de tu

armando, entonces, una comunidad virtual a

Arte Moderno de Buenos Aires y tantas otras

cuerpo está puesta esa tensión. Lo que pasa es

la que le doy ejercicios o tips, no sólo para que

galerías…

que hay mucha información, mucha más que la

estén enterados de lo que sucede acá sino tam-

También dictaste clínicas en distintas ciu-

que había en el siglo pasado.

bién para ver cómo pueden ejercitar su mirada.

dades de Argentina. ¿Cómo surgió la idea?

Por estos días estás por presentar el proyecto

Pero el proyecto que más me interesa es el Pri-

Todo surgió con una nota que me hizo Javier

Pesquisa. ¿De qué se trata?

mer Encuentro Latinoamericano de Coleccio-

Villa para el diario La Nación. Hasta ese mo-

Hace mucho que tenía ganas de hacer algo en

nismo, que se haría en 2016. La idea es convo-

mento, se registraban sólo ocho colecciones

la estampería, pero tal vez no estaba lo sufi-

car 10 colecciones de países diferentes, traerlas

de arte contemporáneo. Sin embargo, la pri-

cientemente crecido para realizarlo. Pesquisa

y mostrarlas en un lugar común. Sería un gran

mera clínica tuvo una concurrencia de 80

es un proyecto que se va a hacer en los abriles y

aporte para tener un panorama del arte con-

personas. Y hoy, el número de coleccionistas

noviembres. La primera edición comienza el 22

temporáneo latinoamericano.

se quintuplicó. Las clínicas fueron en Sal-

de noviembre. Los artistas Beto de Volder, Iri-

ta, Mendoza, Córdoba y Santa Fe. Y de cada

na Kirchuk y Ariel Mora, de tres generaciones

lugar al que fui volví con una red armada,

diferentes, van a ver si sucede el hecho artístico

que contribuyó a la evolución y aparición de

en un espacio no convencional. Es experimen-

nuevos referentes en el coleccionismo. Fi-

tación pura. Los tres artistas convocados son

nalmente dejé de hacerlo porque siempre fue

escultores, tienen algo de minimalismo y una

sin presupuesto, a puro sacrificio. Pero más

búsqueda similar con diferente materialidad.

allá de eso, encontrarse con pares de otros

No habrá normas ni reglas, la única condición

puntos del país fue maravilloso. Lo bueno

será que no intervengan en el proceso de pro-

es que hay gente en las provincias a la que le

ducción. El espacio va a estar cerrado, sólo se

interesa lo mismo que a nosotros, que tiene

va a abrir el día de la inauguración. Va a ser un

información de lo que sucede, que armó sus

sábado a la tarde y habrá drinks y comida para

propias colecciones e involucró al medio.

los invitados. Para la segunda edición ya están

Lo bueno es que se está entendiendo el arte

convocados Silvia Gurfein, María Guerrieri y

como algo identitario, para dejar a la poste-

Julián Iriart.

ridad. El arte es realmente una herramienta de evolución. Y la gente lo está entendiendo, más allá de sus intereses personales. Creo

“EL QUE DEFINE EL TRABAJO ES EL ESPECTADOR. LO PRIMERO QUE DEBE TENER UNA PIEZA PARA SER CONSIDERADA ARTE ES SENSIBILIDAD: QUE UN PUNTO DE TU CUERPO SE VEA AFECTADO POR LO QUE ESTÁS VIENDO”.

que están sucediendo cosas, está renaciendo el interés por formalizarse. ¿Qué pasará con el público? Bueno, será consecuencia de eso

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:: JULIA FULLERTON-BATTEN

Revista G7

Arte

Fiel reflejo SIGUIÓ LOS PASOS DE SU PADRE Y HOY ES UNA PRESTIGIOSA PROFESIONAL CUYAS FOTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS SE EXHIBEN EN TODO EL MUNDO. SUS INUSUALES LOCACIONES, LA CREATIVIDAD DE SUS PUESTAS Y LA ILUMINACIÓN CINEMATOGRÁFICA QUE EMPLEA, SON EL SELLO DE SU SINGULAR ESTILO, QUE LA LLEVÓ A SER LA RESPONSABLE DEL CALENDARIO CAMPARI 2015.

texto

Rodrigo Cataldi

E

l interés de su padre por la fotografía fue la influencia más determinante para que Julia Fullerton-Batten se convirtiera en quien es hoy. “Recuerdo que lo veía desaparecer en su estudio y, luego, las bañaderas aparecían llenas de impresiones en blanco y negro que más tarde serían colgadas en toda la casa”, dice la artista nacida en Alemania.

Sin embargo, desde entonces, hubo muchos otros factores que influenciaron su trabajo: no sólo fotógrafos del pasado y del presente, sino también artistas del siglo XX, como Edward Hopper and Andrew Wyeth, artistas del cine y un largo etcétera. “Mi primera experiencia laboral fue un breve trabajo en Vogue, en 1988, cuando Mario Testino era el fotógrafo favorito en el ámbito de la moda”, señala.

Unos meses atrás, Fullerton-Batten fue la responsable de tomar las fotos del calendario Campari 2015, protagonizado por la actriz Eva Green. “Me hizo feliz trabajar con tanta libertad en las tomas”, comenta respecto del proyecto. “El trabajo en equipo fue fundamental. ¡En un momento, éramos 71 personas en el set! Juntos logramos una hermosa y fascinante historia fotográfica. Campari es una marca de más de 150 años, con una herencia muy rica de la que surgieron algunos de los más famosos tragos clásicos. Pero al mismo tiempo es un ícono de la vida moderna y sus cocktails siguen siendo pedidos en los bares de todo el mundo”.

· 77

:: JULIA FULLERTON-BATTEN

Revista G7

Arte

¿Qué tipo historias te gusta contar en tus trabajos personales?

Mis primeros trabajos de fine-art fueron defi-

¿Cómo surgieron tus últimos proyectos, Blind

nitivamente autobiográficos. Reviví memorias

e In service?

de mi infancia, especialmente de mi adolescen-

Mi visión es fundamental en mi trabajo como

cia; la relación con mi madre, y la suya con su

fotógrafa. Mi cámara es una extensión de mi

madre; el divorcio de mis padres, y los enlaces

mirada, que me permite lograr el producto final

emocionales de cuando era chica. Estos episo-

con el que me gano la vida. De vez en cuando

dios de mi vida los empecé a narrar con Teenage

pienso qué haría si fuese ciega, cómo maneja-

stories (2005), progresando a través de In bet-

ría la falta o la pérdida de la vista. ¿Los ciegos

ween (2009-2010), Awkward (2011), Mothers

pueden soñar? Haciendo entrevistas y porta-

and daughters (2012) y finalicé contando algu-

rretratos salí a buscar cómo los ciegos manejan

nas de mis malas experiencias amorosas en A

sus aflicciones. El resultado fue Blind (2013). La

testament to love (2013).

razón de mis entrevistas con los modelos ciegos

Mi trabajo reciente está muy relacionado con los

sirvió tanto para escuchar sus historias como

comentarios sobre los problemas sociales que

para preguntarles qué fondo les serían significa-

padecen o padecieron los ingleses. Unadorned

tivos para acompañar su retrato. Mis imágenes

(2012) le echa un vistazo a las preocupaciones de

y mis entrevistas documentadas revelan cómo

la sociedad con respecto al estereotipo de figu-

mis modelos ciegos continúan disfrutando y

ra ideal, resultado de la influencia de la moda y

planeando su vida exitosamente. Por su parte,

su cobertura en los medios masivos. Modelos de

In service (2014) expone lo que estaba escondi-

talla grande de ambos sexos, sin ningún temor,

do debajo de la alfombra de algunas casas pri-

se quitaron sus prendas y posaron al desnudo

vilegiadas de era Eduardiana en Inglaterra, a

para mí. A pesar de que el mundo alrededor de

principios del siglo XX. Era una época en que

ellos está dominado por lo ultra-fashion, la be-

muchas personas no privilegiadas trabajaban

lleza manipulada y los desórdenes alimenticios,

como sirvientes de la gente de clase alta. Ser un

demostraron estar contentos con sus cuerpos. Y

sirviente era una forma de escapar de la pobreza

dejaron en claro que la apariencia no es el factor

y la hambruna. Era un trabajo duro en el que se

esencial para disfrutar de una vida feliz.

los explotaba y abusaba, incluso a nivel sexual.

Viajaste por muchos lugares del mundo. ¿Eso influyó en tu mirada fotográfica?

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Mi infancia la pasé en Estados Unidos y Alema-

Estoy en la pre-producción, en la fase de de-

nia. Como asistente de otros fotógrafos visité

sarrollo de un proyecto de chicos que por una

India, China, México, Perú y Vietnam. Desde

u otra razón fueron separados de sus padres y

entonces, volví a visitar algunos de esos países

fueron criados por animales. Está la leyenda ro-

y, recientemente, hice sesiones fotográficas en

mana de los gemelos Rómulo y Remo, que fue-

Corea y Japón. Creo que haber viajado por el

ron criados por una loba después de haber sido

mundo me hizo tener una mente más abierta y

abandonados por sus padres. Tarzán y Mowgli,

eso se nota en algunas de mis ideas plasmadas

de El libro de la selva, son otros casos de ficción.

a través de los años. En otros aspectos, viajan-

Pero históricamente hay bastantes casos regis-

do y mucho más viviendo largos períodos en

trados de bebés que han tomado como padres

distintos países– he aprendido mucho de otras

adoptivos a lobos, perros, monos, chimpancés

culturas.

y, en algunos casos, aves. Es una temática que

¿Hay alguna de tus fotografías o tus proyectos

me emociona.

que prefieras por sobre el resto?

Creo que mi proyecto favorito es Teenage stories

Más información en: www.juliafullerton-bat-

porque estableció mi reputación como fotógrafa

ten.com.

artística. También hay una gran cantidad de recuerdos sentimentales de mi propia vida en esas imágenes.

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::URENKO

Revista G7

Diseño

Con identidad propia NICOLÁS BERTOLO Y ANA NAVA IRRUMPIERON EN EL ESCENARIO DE LA MODA LOCAL CON UNA PROPUESTA QUE PONE EL FOCO EN LA ORIGINALIDAD Y LA COMODIDAD. LUEGO DE SORPRENDER EN LOS EVENTOS DE DISEÑO MÁS IMPORTANTES DE ARGENTINA, ACABAN DE ABRIR SU PROPIO SHOWROOM. “PARA NOSOTROS, LO BELLEZA PASA POR ESTAR RELAJADO”, DICEN.

A

texto

Santiago Corso ella siempre le interesó la moda. A él, no tanto. De chica, Ana Nava fotos saqueaba el ropero de su madre para disfrazarse y jugar con su Sofia Lopez Mañán hermana. Ya entonces, se ocupaba de elegir la ropa que se ponía y, de vez en cuando, se distraía viendo revistas de moda y desfiles estaba dejando deA ser un adolescente.

Por le eso, sus primeros recuerdos en la tele.

Nicolás Bertolo, la moda empezó a interesar cuando están ligados a lecturas más vinculadas con los aspectos sociales e históricos de ese mundo. “Me interesaba saber cómo llegamos a las prendas que se usan hoy en día”, dice. Juntos, hoy lideran Urenko. Antes de crear su propia marca, Nicolás hizo una pasantía en Kostüme, donde tuvo la oportunidad de llevar a la práctica lo que había aprendido en la universidad. “Y hoy, con Urenko, aprendo de manera constante. Al involucrarte en todas las tareas de la marca, desde la producción hasta la contaduría, adquirís conocimientos de todo tipo”, asegura.

Por su parte, Ana trabajó como diseñadora para varias marcas y de manera freelance. “Así, aprendí de todo”, cuenta. “Desde el armado de una colección hasta la coordinación de diferentes áreas, pasando por el análisis de paletas de color, textiles, texturas, estampas, avios, layouts, etcétera. Aprendí mucho del trabajo en equipo”.

¿Hubo un momento particular, una epifanía, en el que decidieron dedicarse al diseño?

NICOLÁS: En mi caso, no hubo un momento preciso, sino que se fue dando con los años.

Cuando terminé el secundario me iba a inscribir en la carrera de Diseño de Indumentaria, pero

ba en el lugar correcto. Enseguida me di cuenta

no me animé. Pensaba que era un gusto pasajero

de que quería vestir a personas, armar persona-

porque nunca me había interesado esa carrera y

jes, diseñar…

nunca había cosido un botón, así que me incliné

¿Cuándo pensaron por primera vez en crear

por Psicología. Pero, en paralelo, empecé a ha-

una marca propia?

cer cursos de diseño y me fui interesando cada

ANA: Ya cuando estaba en el segundo año de

reuní con Nico, que ya tenía ese estilo.

vez más en el tema, hasta que un día abandoné

la carrera pensaba en hacer algo propio, pero

NICOLÁS: ¡Yo siempre lo pensé! Igual, mi idea

Psicología y me metí de lleno en moda.

como estaba trabajando y aprendiendo a full,

era trabajar unos años en el mercado para su-

ANA: Cuando terminé el secundario decidí es-

preferí seguir ese camino algunos años antes de

mar experiencia y aprender cómo se maneja

tudiar teatro, una actividad que venía haciendo

encarar un propio proyecto propio. Tuve unos

el mercado, pero al final eso nunca sucedió.

desde antes. Hice el ingreso en el IUNA, pero no

intentos, pero como trabajaba me resultaba di-

Cuando estaba terminando los estudios, tuve la

quedé. Entonces empecé el CBC y, cuando entré

fícil seguirlos. Entonces me di cuenta de que no

oportunidad de hacer una pasantía en la firma

en el edificio de la FADU [Facultad de Arquitec-

quería emprender sola un proyecto más gran-

Kostüme –los diseñadores habían sido mis do-

tura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de

de. Estaba con muchas ganas de hacer una co-

centes– y ellos me motivaron a que hiciera algo

Buenos Aires], sentí que era mi lugar. ¡Fue amor

lección de prendas que quisiera ponerme, con

con mis prendas. Entonces les saqué buenas fo-

a primera vista! Ya cuando cursé las primeras

las que me sintiese identificada. Quería hacer

tos, las moví por la web, abrí un blog… Ese fue el

materias proyectuales me di cuenta de que esta-

prendas universales y geométricas, así que me

principio de Urenko.

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路 81

Revista G7

Diseño

“NUESTRAS PRENDAS SON ATEMPORALES, URBANAS, CONTEMPORÁNEAS, CON UNA ELEGANCIA DESPREOCUPADA. TIENEN UN ESTILO BIEN MARCADO Y SON FÁCILES Y CÓMODAS DE LLEVAR. NOS GUSTA LA ROPA PRÁCTICA, QUE TE DEJA MOVERTE LIBREMENTE”. NICOLÁS BERTOLO.

URENKO

por estar relajado y ser original. Son prendas ¿Cómo siguió el proceso hasta hoy?

que no siguen la moda, sino que responden a

ANA: Al principio trabajamos mucho la ima-

la identidad de Urenko. Son universales y por

gen de la marca, para posicionarla, crear una

eso perduran en el tiempo. Nuestras clientas no

identidad, pensar bien las campañas. Quería-

vienen a buscar lo que dicta la moda, sino una

mos poner más énfasis en la idea y el concepto

prenda que las identifique, que las haga sentir-

que en el producto, para mostrar bien el estilo.

se únicas.

Hacíamos muchas prendas de alto impacto, y

¿Cuáles son los disparadores de cada nue-

a medida que avanzábamos, íbamos puliendo e

va colección?

incorporando productos comerciales que lle-

ANA: Varían. Puede ser desde una película has-

garan a más personas, para ampliar el público.

ta un cuadro o algún personaje en particular

Hoy, si bien seguimos trabajando en el concep-

que nos dispare un concepto. O creamos un

to de la marca, también buscamos que la clienta

universo utópico donde viviría ese personaje

vea el producto en nuestras campañas. Y ahora

inventado, siempre trabajando con la identi-

vemos nuestro crecimiento en las ventas, en la

dad de la marca. Desde ahí disparamos hacia

respuesta de nuestras clientas, en revistas, en

un concepto o idea central que atraviese toda la

redes sociales. Estamos muy contentos con lo

colección, incluso a nivel imagen de campaña.

que hacemos y tenemos bien en claro que tene-

¿Cómo sigue, en general, el proceso de diseño?

mos que superarnos en cada temporada.

ANA: Partimos de una idea que vamos mol-

¿Con qué dificultades se encontraron en el camino?

deando entre ambos, poniendo cada uno su

NICO: Entendí que no todo es color de rosa. La

mirada. En base a eso, empezamos a bocetar

industria de la indumentaria es muy compleja:

lo que a futuro van a ser las prendas y vemos

hay que tratar con talleres, conseguir los mate-

telas. Después creamos un board conceptual

riales y demás. Podes tener mil ideas copadas,

que rige la colección con texturas, avios y gé-

pero después te das cuenta de que no contás

neros a utilizar. Paula Aguirre, que es una co-

con recursos para llevarlas a cabo. Entonces,

lega amiga, trabaja las estampas con nosotros

tenés que adaptarte a lo que hay en el merca-

hace varias colecciones. Vive en Dinamarca, así

do y rebuscártelas con eso. Por supuesto, eso

que le pasamos el concepto y ella lo trabaja a

implica más trabajo, pero en el fondo hay algo

nivel visual, arma un board y nos lo envía. Todo

divertido.

eso se imprime y, ya en dibujos, le vamos dan-

ANA: Tratar con los recursos humanos es más

do forma a la colección, uniendo materiales y

complejo que en otras ramas de la industria.

recursos. Una vez que planteamos el esqueleto

Además, en cada etapa del proceso hay mu-

de la colección, definimos prendas con fichas

chos intermediarios, y esas cosas complican el

técnicas y, después, empezamos con la mol-

trabajo. Como dice Nico, es complejo materia-

dería, donde se terminan de cerrar los diseños

lizar las ideas, lograr productos auténticos y, a

y hacemos las correcciones correspondientes.

la vez, comerciales. E imponer un estilo y que

Una vez aprobadas las muestras, se pasa a la

la gente lo adopte es otra cuestión compleja

producción.

para quien está dando sus primeros pasos en el -mundo del diseño de autor. ¿Cómo definirían el estilo de sus prendas?

NICOLÁS: Nuestras prendas son atemporales, urbanas, contemporáneas, con una elegancia despreocupada. Tienen un estilo bien marcado y son fáciles y cómodas de llevar. Nos gusta la ropa práctica, que te deja moverte libremente, que no te obliguen a pasar dos horas vistiéndote. Para nosotros, lo belleza en el uso pas-

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Revista G7

Diseño

URENKO

¿Cuál es la propuesta de la marca para este

Aires Fashion Week, con tipologías variadas,

verano?

como camisas de gasa estampadas, leggings

NICOLÁS: En la temporada primavera - vera-

full print, tejidos livianos de algodón con varios

no cobran importancia las estampas visuales,

usos, vestidos de algodón pima que sirven para

mientras que en invierno trabajamos más con

el día y la noche, vestidos de noche realizados

las texturas y la morfología. Por eso vamos a

especialmente a medida y pañuelos estampa-

aplicar dos series de estampas a lo largo de la

dos. Y también tenemos la línea de accesorios

temporada, alternando con la parte morfológi-

de cuero y alpaca, de Ciervo Rojo, realizada ex-

ca, para así generar contrastes de materiales y

clusivamente para Urenko.

de ritmos. Lo que proponemos es hacer “catar-

¿Cómo ves hoy el diseño de indumentaria en

sis” –ese es el nombre de la colección–. Hacer

Argentina?

una purificación emocional, corporal, mental y

NICOLÁS: Desde hace unos años, veo cre-

espiritual. Experimentarla expulsando hacia el

cimiento y renovación, pero los emprendi-

exterior, dejando entrever lo invisible. Proyec-

mientos más pequeños tienen muchas trabas

tar lo nuevo, procesando lo anterior.

económicas para desarrollarse. A todos los di-

Acaban de abrir su showroom. ¿Por qué to-

señadores y emprendedores les cuesta llevar a

maron la decisión en este momento?

adelante su marca, pero al mismo tiempo éste

ANA: Por el momento que está atravesando el

es un país que te da la posibilidad de hacerlo. Y,

país, no era una buena idea abrir una tienda,

de a poco, el público lo va asimilando. También

así que decidimos abrir el showroom para en-

hay organismos del Estado, como el Centro

tablar una relación más cercana con el cliente y

Metropolitano de Diseño, que impulsan el di-

lograr cierta fidelización. Queremos fortalecer

seño emergente. Eso es de gran ayuda a la hora

ese contacto directo, agrandar la línea de ves-

de arrancar un proyecto. Nosotros también tu-

tidos de fiesta o desarrollar vestidos a pedido.

vimos apoyo de Enlace Social, que nos ofreció

Queremos tener más llegada al público general,

ayuda económica para crecer y capacitarnos.

pero sin perder la identidad de Urenko.

Además, Argentina es un país donde la marca

¿Qué se puede encontrar ahí en estos días?

local funciona muchísimo. Y hay propuestas

ANA: La colección presentada en la Buenos

interesantes, con identidad.

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“NUESTRAS PRENDAS SON ATEMPORALES, URBANAS, CONTEMPORÁNEAS, CON UNA ELEGANCIA DESPREOCUPADA. TIENEN UN ESTILO BIEN MARCADO Y SON FÁCILES Y CÓMODAS DE LLEVAR. NOS GUSTA LA ROPA PRÁCTICA, QUE TE DEJA MOVERTE LIBREMENTE”. NICOLÁS BERTOLO.

¿Y a nivel mercado? ¿Qué tan difícil es producir en el país?

ANA: No es tan difícil producir, lo difícil son los costos de producción. Creemos en la industria nacional y la apoyamos, pero no es fácil mantener los productos a un precio accesible. Muchas veces, eso condiciona las ideas que tenemos a la hora de diseñar. Más aun cuando se trata de un proyecto de pocas unidades, más exclusivo.

A veces, los talleres no quieren tomar los trabajos y se nos hace un poco cuesta arriba. De todas maneras, lejos de quedarnos en la queja, salimos a buscar recursos para cada colección y hacemos mucho con los recursos que tenemos. ¿Y qué les gustaría que suceda con el diseño de indumentaria en Argentina?

NICOLÁS: Que el público se anime más a consumir diseño argentino, que no se quede en las marcas masivas y busque prendas con las que se identifique, que se abra a nuevas propuestas y se anime a usarlas. Que pierda el miedo a lo desconocido, que lo importante no sea la etiqueta, la marca, sino su identidad y la de quien la usa. En el mercado argentino se consume mucha moda local, pero el consumidor se rige por lo que se usa. Nos gustaría que la gente se despegue de ese pensamiento y que lleve prendas que le resulten cómodas y que sean originales. Y nos gustaría, también, ver mucho Urenko por las calles de Buenos Aires.

Más información en: www.urenko.com.

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::SARKANY

Revista G7

Moda

El aroma de la sofisticación RODEADO DE RECONOCIDAS PERSONALIDADES DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO, EL EMPRESARIO Y DISEÑADOR RICKY SARKANY PRESENTÓ SU NUEVA FRAGANCIA FEMENINA: SARKANY THE FRAGANCE. Hablar de Sarkany en el mundo de la moda es sinónimo de sofisticación, modernidad y elegancia, por ello, siguiendo con esta línea, el martes 7 de octubre la marca dio a conocer públicamente su nuevo perfume. El exclusivo bistro Ralph´s, ubicado en el barrio de Palermo, fue el lugar elegido para la presentación de esta fragancia naturalmente suave, intensa, adictiva y cautivadora. Una exquisita mezcla oriental, frutal y gourmand, donde las notas de salida (ciruela, grosella negra, mora y bergamota) se entremezclan con las notas de cuerpo (azahar, davana, jazmín y rosa) y las notas de fondo (vainilla, maltol, almizcle y balsámicas).

Además de ser muy reconocido por su línea de calzado, Ricky Sarkany es una persona muy querida dentro del ámbito del espectáculo. De tal forma, hubo varias figuras que lo acompañaron en el lanzamiento y disfrutaron a su lado este evento glamoroso. Luli Salazar, Jesica Cirio, Lali Espósito, Gimena Accardi, Zaira Nara, Luli Fernandez, Teresa Calandra, Lola Moran, Manuela Viale, Jenny Martínez, Gege Neumann, Clara Darín, Melina Lezcano, Stephanie Demner, Lorena Ceriscioli, Yesica Toscanini, Laura Azcurra, Sofía Zamolo, Barbie Simons y Virginia Elizalde, fueron algunas de las modelos y actrices que estuvieron presentes y se retrataron con el perfume luciendo bellísimos vestidos.

Por su parte, Juan Minujin, Milo Lockett, Vico Dalessandro, Benjamín Rojas, Gastón Soffritti fueron algunos de los caballeros que tampoco quisieron perderse el acontecimiento.

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::BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES

Revista G7

Teatro

Con confianza TRUST, LA OBRA INTERDISCIPLINARIA ESCRITA POR EL ALEMÁN FALK RICHTER, QUE DESDE 2009 RECORRE LOS CIRCUITOS TEATRALES DEL MUNDO, LLEGA A BUENOS AIRES EN DICIEMBRE, GRACIAS AL TRABAJO CONJUNTO DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN DEL TEATRO COLÓN, LA BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES Y EL GOETHE-INSTITUT BUENOS AIRES. texto

Inés María Agosta

Falk Richter es uno de los dramaturgos y directores alemanes más importantes de su generación. En 2009, Richter –junto a la coreógrafa y bailarina holandesa Anouk van Dijk– estrenó la obra de su autoría Trust, que en español significa “confianza”. Más allá de que la “confianza” es un elemento clave para el autor en el establecimiento de la intimidad entre las personas, con Trust Richter busca explorar la inestabilidad de las bases y mecanismos de los vínculos humanos en el contexto de las crisis actuales. El joven director argentino Pablo Maritano, Director Escénico de la puesta en Buenos Aires, sostiene que se trata de un texto monolítico con un carácter poético metafórico muy marcado. La metáfora es la relación del sistema neoliberal con las personas y las relaciones interpersonales entre estos sujetos que a su vez son víctimas del sistema neoliberal. A nivel discursivo, dos personas están hablando de su intimidad, pero en realidad están discutiendo cuestiones económicas complejas. Para Maritano, el material funciona como música que se ha transformado en teatro y entiende la obra como una partitura de texto que predispone el trabajo conjunto. Aunque ésta es muy densa en cuanto a su temática, también plantea situaciones cotidianas que generan extrañamiento y resultan cómicas.

La actriz Cecilia Bassano, que participará del elenco, tradujo Trust al español desde el Goethe-Institut Buenos Aires, instituto que fomenta el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y cultiva la colaboración cultural. Dicha obra, que nunca había sido estrenada en Argentina, cayó en manos de Maritano, quien a su vez la acercó a Miguel Galperín para representarla en el CETC. Hubo entonces que salir a la búsqueda de protagonistas jóvenes porque así lo plantea la obra: son hijos de una pareja de 40 o 50 años que está atravesando una ruptura y representan la generación que ha estado toda su vida inmersa en un mundo de bienes utilitarios afectados

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Revista G7

Teatro

El equipo de Trust en pleno trabajo durante los primeros ensayos.

a las situaciones personales, que no tiene ni salida ni la posibilidad de articular ningún pensamiento por fuera de ese sistema.

Para la convocatoria abierta de artistas jóvenes fue clave el rol de la Bienal Arte Joven Buenos Aires. Fueron más de 2 mil los que postularon y nueve los seleccionados que se suman proyecto: Sofía Wilhelmi, Matías Pellegrini Sánchez, María Victoria “Poppy” Murray, Adolfo Esteban Reynals, Francisco Daniel Torres Jorquera, Jensel Torres Albelo, Tatiana Heuman, Gonzalo Pastrana y Natacha Tello. Estos actores, bailarines y músicos formarán parte del elenco de Trust, que se representará en el Centro de Experimentación del Teatro Colón este año. “La forma en que se gestó el proyecto hace de esta puesta una experiencia de encuentro y trabajo entre distintas geografías y trayectorias artísticas. En ese cruce radica una fuerza creativa potente, se expanden fronteras de pensamiento y de acción. Ese es un ejercicio que desde la Bienal nos interesa apoyar”, comenta Luciana Blasco, Directora de la Bienal.

Para Maritano, la instancia de convocatoria y audiciones fue sorprendente y muy interesante, ya que lo cruzó con artistas que de otro modo no hubiera conocido y que, sin tener particular trayectoria en este campo, supieron acercarse al texto de una manera extraordinaria. Por su parte, los actores Alejandra Flores y Walter Jakob, y la cantante Eugenia Fuentes fueron convocados por el director de manera tradicional.

La obra será representada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, espacio que desde 1990, alberga la generación de proyectos innovadores y de nuevas expresiones en la ciudad.

Si bien es una producción completa, no está entendido el trabajo coreográfico como danza, como en la obra original; la compañera del teatro físico será la música.

Los artistas ensayarán en el CETC durante un mes de la mano de Pablo Maritano y Santiago Blaum, compositor y Director Musical. Las funciones se realizarán allí los días 11, 12, 13 y 16 de diciembre a las 20:30 hs., y el 14 de diciembre a las 17 hs. ¿Qué aportará Trust al circuito teatral porteño? Pablo Maritano sostiene: “Son muchos los aportes. El texto plantea lo que ocurre con nuestras cabezas inyectadas de información y cómo se le está quitando importancia a las relaciones personales. Habla de sistemas económicos que colapsan, una situación que en Argentina tenemos a flor de piel. Para un espectador argentino va a ser mucho más cruel ver funcionar al aparato económico en una relación personal, más que lo que puede ser para un espectador europeo entender cómo el sistema funciona como una relación personal. Ambos costados de la metáfora tienen su peso. Es un material muy interesante”.

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::INFLUENCIAS

Revista G7

Influencias

G7 Influencias es una visión del futuro, un espacio para reflexionar y conocer el pensamiento y la visión del futuro de referentes del mundo del arte, la creatividad y la innovación. Es, en otras palabras, la posibilidad de conocer el pensamiento y la mirada a futuro de personalidades destacadas que comparten sus proyectos, su camino, las claves de su trayectoria y, de esa manera, nos ofrecen una nueva perspectiva de las cosas. Una vez más, ahora a través de Influencias, G7 te acerca a las personas que hacen de este mundo un lugar más interesante.

PRODUCCIÓN / MERGE ADV

AGRADECIMIENTOS / ALOHA PHOTO SCHOOL

FOTO / GUIDO WAIN

ILUSTRACIÓN / GABRIELA EUNICE

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Influencias

OLIVIER HANOCQ

Con estilo francés DESPUÉS DE FORMARSE EN PANADERÍA Y PASTELERÍA EN LA PRESTIGIOSA ESCUELA LENÔTRE, EN FRANCIA, EMPRENDIÓ UN VIAJE QUE LO LLEVÓ A TRABAJAR EN LONDRES, MÉXICO Y RÍO DE JANEIRO. FINALMENTE, SE INSTALÓ EN BUENOS AIRES, DONDE LIDERA LA “BOULANGERIE” L’EPI JUNTO A SU SOCIO BRUNO GILLOT.

Olivier Hanocq nació en Francia, pero desde hace varios años está instalado en Buenos Aires, donde lidera –junto a su socio, Bruno Gillot– la panadería L’epi.

Comenzó su aprendizaje por casualidad y, poco a poco, fue apasionándose por un oficio desconocido en su árbol genealógico. Cuando tenía apenas 17 años, su gusto por el estudio comenzó a extinguirse y fue entonces que decidió entrar en contacto con viejas ocupaciones en las que lo que importa es, sobre todo, la destreza manual. Así, empezó a indagar en oficios como la carpintería, el paisajismo y la pastelería. En medio de su búsqueda, se postuló para entrar en la empresa gastronómica Lenôtre, reconocida tanto en Francia como en el resto del mundo. Allí no había más cupos en el área de pastelería, pero necesitaban un aprendiz panadero y, enseguida, Olivier comenzó a trabajar a prueba. “Era muy difícil entrar en ese mundo desconocido. Era todo nuevo para mí y el chef era muy exigente. Lo formidable era que había un súper equipo de panaderos”, comenta Olivier, que finalmente siguió en ese puesto por dos años y luego trabajó otros dos como aprendiz pastelero en la misma empresa. Después de esa experiencia, se decidió a expandir su horizonte.

Siendo París un lugar destacado por su gastronomía, ¿por qué decidiste emigrar?

Quería conocer el mundo. Siempre tuve la idea de viajar y tenía entre manos una profesión ideal para hacerlo.

Has viajado por diversos países del mundo, ¿influyeron de alguna forma esas experien-

Estaba en Londres y vi la muestra del pintor ar-

cias en tu gastronomía?

gentino Miguel d’Arienzo. Su pintura mostra-

No tanto la gastronomía. En Londres trabajaba

ba la mezcla de culturas, la inmigración… Tenía

para italianos y en Brasil para franceses. Quizás

la idea de venir a América del Sur y, por esos

fue cambiando la materia prima con la que tra-

cuadros, me decidí por Buenos Aires.

en una galería de arte que también tenía res-

bajé en estos años. Los sabores cambian, pero

¿Encontraste lo que esperabas en el ámbito

taurante, en el centro. Me encargaba de las en-

sigo respetando mi escuela. Amo el “savoir-

gastronómico local?

tradas y los postres.

faire” a la francesa. Lo que sí cambió es la cues-

No tenía ninguna idea en particular de la pas-

Llevás casi 20 años en el país. ¿Ha evolucio-

tión humana. Acá tienes que ser más relajado.

telería argentina. Cuando llegué a Buenos Ai-

nado la gastronomía argentina en los últimos

No hay tanta exigencia como en Francia.

res, me resultó muy difícil encontrar trabajo.

tiempos?

¿Por qué elegiste Argentina y no otro lugar

No me gustaba lo que hacían en las confiterías,

Enormemente. Hubo una gran explosión debi-

para continuar tu desarrollo profesional?

así que buscaba lugar en restaurantes, donde

do a la globalización. Argentina no es el único

Fue más una elección cultural que profesional.

uno tiene más libertad. Mi primer trabajo fue

ejemplo, pero la mentalidad abierta de los por-

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Influencias

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Revista G7

Influencias

OLIVIER HANOCQ

teños ayudó a ese crecimiento. Muchos productos salieron a la luz, como el vino, el aceite de oliva, el sushi y otras comidas étnicas. Ahora también el pan está de moda. La gente cuida más lo que come y se preocupa por la calidad de su vida cotidiana.

También te desempeñaste como docente.

cerrado, cerca de su casa. El lugar estaba des-

¿Qué buscaste inculcar en tus alumnos?

truido, pero tenía un horno maravilloso. Pedi-

Primero trabajé para algunos restaurantes ha-

mos permiso para probarlo y Bruno trajo dos

ciendo la pastelería y el pan. Después de un

toneladas de quebracho colorado. Diez días

tiempo en Río de Janeiro, volví y trabajé para

después horneamos panes y decidimos lanzar-

La Rosa Negra, una parrilla en la Zona Norte

nos a la aventura de hacer un pan diferente al

de Buenos Aires. Empecé a enseñar en 1999,

que conocen los argentinos.

cuando los institutos de gastronomía estaban

¿Hoy tenés algún otro proyecto en mente?

en pleno auge. Siempre me encantó enseñar

Tengo entendido acaban de abrir su tercer lo-

las bases de la pastelería, hacer cosas simples

cal.

pero técnicamente perfectas. Ver que a partir

¡Correcto! Ya está en marcha nuestro último

de una misma receta se pueden tomar distin-

local. Lo abrimos hace muy poquito en Bel-

tos caminos y alcanzar resultados diferentes.

grano. Nos hacía falta acercarnos a la gente de

Lo hice durante seis años, antes de empezar la

Saavedra, Nuñez y Belgrano. Los vecinos del

panadería L’épi, con mi amigo Bruno Gillot.

barrio se pusieron súper contentos, como no-

¿Cómo se dio tu sociedad con Bruno? ¿Estaba

sotros.

en tus planes armar una panadería?

Ya que se acerca Navidad y Año Nuevo, ¿hay

fiestas. Después, para los franceses –y también

Sí, siempre soñamos con armar una típica pa-

alguna receta especialmente recomendable

para los argentinos, claro– haremos la “galette

nadería francesa. Somos amigos y tenemos la

para esta época?

des rois”, un pastel de hojaldre y crema de al-

misma pasión por el pan y la fermentación.

Claro. Siempre hacemos el pan dulce tradicional

mendras muy tradicional en Francia.

Teníamos ganas de hacer que los demás des-

que funciona muy bien. Y seguro haremos algún

cubrieran el producto que nos gusta tanto, con

otro un poco diferente. Nos piden mucho el pan

aromas y sabores intensos. Un día me llamó

dulce de frutos rojos y chocolate que hicimos

Bruno para ir a ver una panadería que había

años atrás. Pienso hacerlo de vuelta para estas

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Más información en: www.lepi.com.ar.

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