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Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: Irene Condorelli irene@gruposietecontenidos.com Jefe de redacción: Juan María Fernández juan@gruposietecontenidos.com Director de marketing: Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Asistente de marketing: Rodrigo Cataldi rodrigo@revistag7.com
::Viernes ::
Directora comercial : Agustina Barris agustina@gruposietecontenidos.com Departamento comercial: Cintia Salas cintia@gruposietecontenidos.com
Por Juan María Fernandez
Medios digitales: Guadalupe Laclau guadalupe@revistatdi.com
No sé allá, pero acá es viernes. Bien viernes: el sol, el frío, el perro en el sofá, la música –Ulises Conti al piano–, las ganas de hacer otra cosa, la revista –esta revista– a punto de entrar en imprenta. Ahí están, también, los chicos de Poncho hablando de la vida después del hit; Cohn y Duprat incomodando desde la imagen y la palabra; Daniel Hendler practicando sus movimientos de mimo frente a cámara –y hablando, también, de la vida después del hit–; Mariano Carrara ante el desafío de presentar ICBC en Argentina; la agencia Niña dando sus primeros pasos; Adriana Minoliti ofreciendo otra mirada del cuerpo y la sexualidad; el ilustrador argentino-mexicano Dr. Alderete creando su propia versión de la realidad. Y, por último, la moda: siempre ahí, aunque algunos quieran hacerse los distraídos. No sé allá, pero acá es viernes y parece que el fin de semana va a estar muy bien.
Web master: Juan Di Martino Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio 24 Foto de tapa: Sofía López Mañán Retoque digital: Mariano Soulé www.msoule.com.ar Administración: Miriam Aparicio miriam@gruposietecontenidos.com
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Septiembre, 2013.
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.Sumari�
Revista G7- Número 105
LA BRÚJULA 16 . Planeador 18 . Música 20 . Libros 22 . Arte
24. ELEGIDOS 24 . Poncho
44.
32 . Cohn & Duprat 44 . Daniel Hendler 60. ICBC 78 . Niña 78 . Adriana Minoliti 94 . Dr. Alderete + BAF WEEK 13/14
94. DOSSIER 54 .Obscure
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AL DENTE
Revista G7
Planeador
La italianidad, al palo DESDE HACE AÑOS, LOS RESPONSABLES DE IL BALLO DEL MATTONE VIENEN IMPULSANDO LA CREACIÓN DE UNA “PEQUEÑA ITALIA” EN PALERMO. EL 22 DE SEPTIEMBRE DARÁN UN PASO MÁS EN ESA DIRECCIÓN Y CELEBRARÁN EL DÍA DE SAN GENARO CON UNA GRAN FIESTA CULTURAL Y GASTRONÓMICA.
E
l domingo 22 de septiembre se realizará el festival gastronómico artístico y cultural, Al Dente, Día de la Italianidad en la Argentina, un evento festivo que tendrá lugar en Palermo. Al Dente, es una propuesta de celebración con la gastronomía italiana como eje, que incluye además actividades culturales, artísticas y musicales. Durante todo el día, el barrio de Palermo será intervenido y celebrará sus raíces italianas creando así las bases para la fundación de una Pequeña Italia local. Un evento pensado para toda la familia, con un gran cierre nocturno musical. “Somos la cuarta generación de inmigrantes, un mix de los que vinieron e hicieron nuestro país, somos la riqueza de la mezcla, somos la diversidad. Somos Italia, tenemos Italia, vengamos o no de Italia, llevamos Italia en nuestros genes; por eso esta celebración”´, dice Adrián Francolini, productor general del evento y propietario de la Trattoria Il Ballo del Mattone. Según afirma, ese día Palermo se vestirá de Italia y sus veredas se llenarán de mesas. Será un día entero de celebración, con tres calles cortadas y clima de festejo. Habrá un escenario en cada esquina y eventos destacados durante todo el día, además de puestos de gastronomía de los principales restaurantes italianos de Buenos Aires. “Nuestra idea es darle vida a la Pequeña Italia en Palermo, y para eso elegimos el día de San Genaro como fecha simbólica. Al igual que sucede en las principales ciudades del mundo, queremos que este evento se convierta en tradicional, se renueve y agrande año a año” agrega Francolini. El evento cuenta con el aval de la Embajada de Italia, de instituciones gubernamentales de la Ciudad y la Nación, y empresas de origen italiano. Además tendrá la presencia de grandes celebridades representativas de la italianidad en la Argentina. “¡El 22 de septiembre, somos todos tanos!”, dicen los organizadores.
Más información en: www.ilballodelmattone.com.
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::TRIMARCHI DG Entre el 4 y el 6 de octubre, se realizará en la ciudad de Mar del Plata la 12ª edición de Trimarchi DG, el encuentro internacional de diseño gráfico creado por Sebastián Valdivia y Pablo González. Cada año, miles de diseñadores y jóvenes profesionales de las industrias creativas se reúnen en el Estadio Polideportivo de la ciudad balnearia para asistir a conferencias, participar en workshops y visitar muestras y exposiciones de diseñadores locales e internacionales. Este año, estarán presentes, la renombrada diseñadora Ellen Lupton, Ronald Shakespear el ilustrador australiano Nathan Jurevicious (conocido por la serie Scary Girl), y el francés Mc.Bess, que propondrá un viaje por su universo monocromático. Además, participarán los integrantes de Crama, el estudio brasileño que presentó la imagen del próximo Mundial de Fútbol 2014, y el responsable de Calligraffitti, desde Holanda. Más información en: www.trimarchidg.net.
::ARTE ÚNICO La sexta edición del concurso de afiches Arte Único, auspiciado por Fernet Branca, ya está en marcha. Hasta el 14 de octubre, artistas de entre 18 y 40 años de todo el país pueden inscribir su obra en www.arteunico.com.ar. La temática es libre y los ganadores serán premiados con $ 18.000 (primer puesto), $ 12.000 (segundo) y $ 8.000 (tercero). Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $ 3.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución del país. El jurado estará compuesto por Andy Cherniavsky (fotógrafa), Julio Suaya (docente y “degustador” de arte), Dolores Avendaño (ilustradora), Enrique Longinotti (arquitecto y docente) y Florencia Battiti (docente y curadora externa del MALBA). Más información en: www.arteunico.com.ar.
::FILBA 2013 Filba Internacional, el festival literario que desde 2008 reúne a escritores de todo el mundo en la ciudad de Buenos Aires, anuncia su quinta edición, que por primera vez se desarrollará en simultáneo en Buenos Aires y en Santiago de Chile. Los escritores invitados participarán del festival en ambas ciudades del 25 de septiembre al 2 de octubre del 2013. El país invitado de esta edición será Colombia, por lo que viajará una comitiva de escritores colombianos, entre los que se encuentran Evelio Rosero, Cristian Valencia, Juan Manuel Roca, Miguel Torres, Margarita García Robayo y Pilar Quintana. Otros autores invitados son: Tobias Wolff (Estados Unidos), Simon Reynolds (Reino Unido), Sergio Sant’Anna (Brasil), Delphine De Vigan (Francia), Lina Meruane (Chile), Sylvia Molloy (Argentina), Carsten Jensen (Dinamarca), entre muchos otros. Dos ciudades, dos países que entablarán un diálogo propio a la vez que amplificarán las participaciones de todos los invitados.
Más información en www.filba.org.ar.
Revista G7
.Músic�
La brújula
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Martín E. Graziano
::MORE LIGHT / PRIMAL SCREAM / S-MUSIC Como cualquier trabajo de oficina, la crítica de rock puede ser muy esquemática. Primal Scream toma éxtasis y graba Screamadelica (1991). Bobby Gillespie pasa una temporada con anfetaminas y hacen XTRMTR (2000). Porro y cerveza, ergo: Riot City Blues (2006). El disco nuevo, en ese sentido, era un enigma para los cronistas: ¿y qué pasa si la banda permanece sobria? Bueno, después de la gira aniversario dedicada a Screamadelica, se metieron en los estudios bajo la batuta de David Holmes, sin otro estimulante que no fuera hacer una música a la altura de su leyenda. El trip, por cierto, es alucinante. Desde el uno-dos que funciona como apertura (“2013” y “River of pain”), los escoceses dejan claro que no habrá concesiones: tan ambicioso como disfrutable, More light tira líneas de fuga tanto hacia la tradición iconoclasta del art-rock como entre las piernas del free jazz y el afrobeat con poderosa carga política. Es, claro, una cruza posible entre Can y Led Zeppelin III (Robert Plant es uno de los invitados estelares). Hacia el final, el cuadro se revela como una de esas panorámicas aéreas de Danny Boyle, donde los paisajes urbanos acaban mimetizados con los torrentes sanguíneos.
::UN FUERTE EN EL CORAZÓN / ROSAL / POPART Si bien manejan un perfil bajo que a esta altura es proverbial, Rosal es importante. Entre otras cosas, es uno de los eslabones entre la generación de Índice Virgen y los cancionistas que llenaron el Coliseo durante el año pasado. No casualmente, uno de los personajes claves en su historia es Lucas Martí, que reclutó a María Ezquiaga como cantante para los discos de Varias Artistas y encontró un socio creativo en Ezequiel Kronenberg. Son artistas tan esquivos como audaces, capaces de reformular su estética sonora disco a disco sin perder la identidad. Un fuerte en el corazón, en ese sentido, parece una síntesis. Con un audio extraordinario y cierta idea de producción que remite a Björk o al Charly García de Cómo conseguir chicas, las canciones de Ezquiaga logran la alquimia de sonar tan elegantes y femeninas como poderosas. Una revitalización que acaso tenga que ver con las sociedades: el disco no sólo tiene cameos de Axel Krygier (voz), Tomi Lebrero (bandoneón), Juampi di Leone (flauta, armónica) y Darío Jalfin (arreglos de voces), sino que fue escrito en parcerías con Jimena López Chaplin y la fotógrafa Guadalupe Gaona. A una década de su formación, las semillas de Rosal también germinaron a su alrededor.
::WROTE A SONG FOR EVERYONE / JOHN FOGERTY / SONY En lugar de darle el trabajo a un productor, parece que la lista de invitados quedó en manos de un wedding planner. Y tal como sucedió con See my friends, el disco celebratorio de otra leyenda como Ray Davies, esta idea multitarget resiente un poquito la fiesta de John Fogerty. ¿Por qué tanto American Idol (Jennifer Hudson y Miranda Lambert, que cumplen correctamente su trabajo, están bajo el spotlight) si la herencia de Creedence no está precisamente en la TV? De hecho, uno de los grandes momentos del disco es la versión de “Long as I can see the light” junto a My Morning Jacket. Así, tanto la banda de Jim James como los Foo Fighters –que actualizan la invectiva de “Fortunate son” con un estallido de rabia– entienden perfectamente el asunto: Fogerty no sólo es un viejo rey del Top 40. Es el héroe de la clase trabajadora que retrató, en pleno carnaval psicodélico, las tribulaciones de la Norteamérica profunda. Esa es la materia prima de canciones como “Proud Mary”, “Born on the bayou” y “Lodi”, donde comparte la zapada con sus hijos. De todas formas, buena parte de los mejores momentos aparecen cuando el hombre se las arregla solo. Por más que lo tuneen, Fogerty sigue siendo un lobo solitario.
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Revista G7
.Libros
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Rusky
::UN POCO DE HISTORIA Historias encadenadas de Buenos Aires (Ediciones B), de Diego Zigiotto, nos trae un muy entretenido compendio con más de un centenar de fábulas y mitos porteños, desde el puchero hasta las invasiones inglesas, pasando por las tertulias y otras hermosas historias. Otro costado de la identidad porteña se puede leer en El facineroso (Del Nuevo Extremo), un compilado con las mejores crónicas policiales de maleantes de mucha (o poca) monta, escritas por uno de nuestros grandes: Roberto Arlt. Para conocer el costado canalla de nuestra capital. Por último, Argentinos de París (Edhasa), de Isabel Plante, nos habla de la fascinación de nuestros artistas por la Ciudad de la Luz y su embriagante actividad cultural; sus viajes y sus actividades y cómo han influido en el arte argentino contemporáneo.
::CLÁSICOS REEDITADOS Vuelven los grandes novelones rusos en traducciones renovadas de la mano de Ediciones Continente, destacándose Guerra y Paz, de León Tolstoi: un retrato vívido, poético y cruel de la Rusia imperial del siglo XIX, con toda la profundidad psicológica y filosófica. Por otra parte, Los Hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoievski, presenta la violenta zaga de una familia de generaciones enfrentadas por la codicia y los más bajos instintos. En el lado opuesto del realismo filosófico ruso, tenemos la poética de vanguardia de la inglesa Virginia Woolf y su novela Las olas (Edhasa), en la que seis personajes complejos y reflexivos viven una jornada que los marcará para toda la vida.
::HISTORIAS EXTRAORDINARIAS Rojo Floyd (La Bestia Equilátera), de Michele Mari, es una original novela sobre el mundo del rock, que ofrece una curiosa ucronía sobre el grupo Pink Floyd y reflexiona sobre los mitos y leyendas de su fundador, Syd Barrett. Otro libro simpático es Un día cualquiera (Alfaguara), en el que la escritora Hebe Uhart cavila con curiosidad dispersa a partir de los hechos más intrascendentes de la vida cotidiana. Cuando lo nuevo conquistó América (Siglo XXI), de Víctor Goldgel, es un estudio interesante y ameno sobre la moda, la literatura y la prensa del siglo XIX, y el origen de esa mirada hacia las novedades europeas que aún hoy perdura por estas tierras.
::VIÑETAS EXTRAORDINARIAS La editorial Loco Rabia viene defendiendo a los artistas regionales de la historieta con singular éxito y prolífica presencia en las librerías. Entre la andanada de nuevas propuestas destacamos la compilación de El viejo, de Alceo y Matías Bergara, una tira editada en la mítica revista uruguaya Freeway, que reflexiona sobre la vida y la actualidad desde la vejez. Crónicas del lejano oeste es una compilación de guiones de Alejandro Farías que distintos dibujantes plasman sobre el género clásico del western norteamericano. Por último, una muy buena historia de Roy, Marcos Vergara y Caio Di Lorenzo: Morir por el Che, sobre las ingenuidades y contradicciones de Latinoamérica en época de revoluciones y transformaciones.
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La brújula
Revista G7
.Arte
La brújula
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Felisa Blaquier
::KANJI
::RECONSTRUCCIÓN
::ÁNIMA
De Guillermo Conte.
De Rosana Simonassi.
De Carolina Magnin
Figura emblemática de los años ‘80, Guillermo Conte fundó junto a Rafael Bueno y Majo Okner el grupo Loc-son, con el que realizaron diversas acciones experimentales. Radicado desde 1990 en Costa Rica, esta es la primera muestra individual que presenta en Argentina luego de diez años y exhibe sus últimas creaciones. “En las más recientes pinturas de Guillermo Conte, la superficie pictórica parece haber operado como una represa, una barrera de contención que amortigua los embates de la memoria y sus desbordes, pero que, víctima de filtraciones, deja derramar, como un lagrimal laxo, emanaciones que se escurren entre las fallas retentivas de las esclusas. Así, a menudo, una solitaria gota se abre paso, audaz y estoicamente, ayudada por la gravedad y el peso de su propio cuerpo, surcando la superficie del papel como una trinchera que atraviesa titubeante un campo de combate”, relata el artista Andrés Aizicovich. Hasta el 27 de septiembre, en Galería Vasari (Esmeralda 1357). www.galeriavasari.com
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Rosana Simonassi reconstruye a modo de autorretrato casos que involucran la muerte de mujeres y de los cuales existen registros fotográficos o documentación visual de dominio público. A partir de la lógica del expediente y utilizando un medio efímero como soporte, la intención de la artista es reproducirlos en tamaño real, evocando tanto la escena y el registro original como la sordidez y la desafección contenidas en su publicación. Fotógrafa, víctima y genealogista, seleccionó las imágenes a reconstruir, que se instalan al borde del desnudo, la belleza y la duda, y luego generó las copias en tamaño real, impresas en papel afiche, que son exhibidas del revés, emulando el despojo de una publicación y lo velado e inaccesible de la muerte.
Hasta el 27 septiembre, en La Ira de Dios (Aguirre 1153, 2 A). www.lairadedios.com.ar
Luego de protagonizar una muestra individual en el Museo Emilio Caraffa, en Córdoba, Carolina Magnin expone parte de su trabajo en la galería de Gachi Prieto. En un mundo dominado por la imagen digital, la artista encontró en las diapositivas, ya caídas en desuso, un tesoro singular. “La obra de la artista comienza en el gesto de rescate y conservación de esas viejas cajas que a menudo la modernización destina al desecho. Comenzó hace años con los álbumes de su familia, y hoy reúne un acervo múltiple, porque su pasión coleccionista no redunda en el recuerdo personal sino en la intuición de un sustrato valioso de memoria colectiva. Las imágenes de Carolina Magnin emergen así como un vasto y misterioso depósito del inconsciente de una época”, describe la curadora, Valeria González.
Hasta el 28 de septiembre, en Gachi Prieto Gallery (Uriarte 1976). www.gachiprietogallery.com
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26 · : Javier Zuker, Leandro Lopatín y Fabián Picciano
::PONCHO
Revista G7
Música
Sonido universal DESPUÉS DEL ÉXITO ARRASADOR DEL HIT “PLEASE ME”, LA BANDA DE JAVIER ZUKER, LEANDRO LOPATÍN Y FABIÁN PICCIANO ACABA DE EDITAR SU SEGUNDO DISCO, CARNAVAL. ENTRE LOS INVITADOS, ESTÁN DREAD MAR I, BOOM BOOM KID Y CHANO, DE TAN BIÓNICA. “SALIMOS A HACER ESTE DISCO SIN BUSCAR UN SEGUNDO HIT”, DICEN.
E
n el constante sube y baja de la industria de la música, son pocos –muy pocos– los grupos que debutan con el beneplácito de los medios masivos y el público en general. De varias maneras, a Poncho le sucedió exactamente eso. Con la salida de su primer disco, Ponchototal (2009), y el pop electrónico como carta de presentación, el grupo de Javier Zuker, Leandro Lopatín y Fabián Picciano llamó la atención de muchos. En parte, gracias a un hit, pero también por la cantidad de artistas que participaron de aquella producción. Después de todo, ahí estaban Divididos, Justin Robertson, Betty Elizalde –prócer de la locución en Argentina– y, a manera de coda, nada menos que Luis Alberto Spinetta. Pero hay que ser justos: el principal responsable de ese temprano éxito fue una canción cuyo videoclip fue protagonizado por Calu Rivero: “Please me”. Allí, sobre una amalgama de beats electrónicos en calculada repetición, Poncho describía la tortuosa sensación de un pibe con mal de amores, que podría vivir tanto en Buenos Aires, como en Manhattan o Calcuta. Más tarde, vinieron las horas de rotación radial y el podio entre los grupos del verano. Hoy, un tiempo después de aquella fiebre, Poncho vuelve con Carnaval, un segundo disco grabado con la misma intención que el debut: pasarla bien.
texto
Todos ustedes venían de diferentes lugares.
FABÍAN: Nos empezamos a juntar para ver
LEANDRO: Por esa época, justo vino a tocar
¿Cómo nació Poncho?
qué se podía hacer. Sabíamos que queríamos
Chk Chk Chk a Argentina. Los fuimos a ver y
LEANDRO: Javier y Fabián tenían un proyecto
arrancar con cosas propias, nuestras. Podría
pegamos muy buena onda con la cantante, una
llamado Zuker XP, en el que hacían mash-ups
no haber pasado nada.
negra espectacular. Nos hicimos amigos, vino
y, en un momento, quisieron sacar un disco
¿Cómo surgió el nombre del grupo?
al estudio y cantó un tema. Ahí empezamos a
con sus propios temas. Yo venía de Turf, que
LEANDRO: Podría decirte que es un nombre
pensar en cantantes invitados.
se había separado, y Zuker, con quien éramos
como el que le ponés a un perro, pero no. Nos
FABIÁN: Con Justin Robertson, más tarde, nos
amigos de la música y de la noche, me dijo:
gustaba “Poncho” porque es algo universal,
pasó lo mismo. Porque el tipo era amigo de
“¿Por qué no te venís, que estamos empezando
donde participa una cantidad de invitados.
Javier. Lo mismo con Banda de Turistas y con
a hacer algo?”. Fui y funcionó. Podría no haber
Además, en varios idiomas –en inglés, en ale-
Maxi Trusso. Ese primer disco terminó con un
funcionado, pero hoy tenemos dos discos, mu-
mán, en holandés– se dice de la misma mane-
broche final de oro: la inclusión de Luis [Al-
chos proyectos, mucha música hecha y mucho
ra: Poncho. Es un nombre multicultural.
berto Spinetta] cantando un tema. Todo cerró
por hacer.
¿El proyecto se planteó desde un principio in-
increíblemente bien.
FABIÁN: En ese momento, en los comienzos,
corporar cantantes invitados?
¿Y cuánto costó ese cierre visto a la distancia?
no teníamos nada a nivel musical, básicamen-
LEANDRO: Es que ninguno de los tres canta
JAVIER: Fue mucha emoción por su súper bue-
te. Poncho nació desde cero. Si bien cada uno
[risas].
na onda. Fue un tipo muy simple, muy huma-
venía con alguna idea, empezamos con el pro-
JAVIER: Nos gustó la idea de ir sumando gente.
no, muy musical, muy artístico.
yecto a partir de la nada.
En realidad, se fue dando en forma paulatina:
¿En la época de Zuker XP existía la necesidad
en el comienzo nos juntábamos con Javier,
de tener un grupo, de sumar a alguien más?
después apareció Leandro, fuimos armando las
JAVIER: No tanto. Es que sólo veníamos ha-
canciones, invitamos a cantantes, etcétera. Es
ciendo música de otros, con los mash-up, pero
decir, no fue una idea anterior a la formación
teníamos ganas de hacer lo nuestro. O, más
del proyecto.
Diego Gez fotos
Sofía López Mañán
bien, de intentarlo, porque no sabíamos bien si éramos capaces de hacerlo. · 27
Revista G7
Música
PONCHO
Más allá de los invitados, lo que prima en ese
Otra de las cosas que resaltan del tema es su le-
disco es una dirección estética…
tra, muy triste y sentimental. Sin embargo, en la
LEANDRO: Eso es Poncho. Un delirio, loco…
gente funcionó como un sinónimo de fiesta…
Tratamos de hacer una música digna y con
LEANDRO: Los acordes son todos menores,
buen gusto, aprovechando nuestro bagaje cul-
melancólicos.
tural.
JAVIER: Eso es increíble.
JAVIER: Fuimos buscando cosas distintas y eso
¿Cuáles son los pros y los contras de grabar
fue dándole una primera identidad al grupo,
semejante hit?
una primera cara. Íbamos a grabar al estudio de
FABIÁN: Para mí todo estuvo bueno.
Divididos, pero después cortamos todo. Fue-
LEANDRO: Tuvimos la suerte de hacer un vi-
ron quedando mínimos pedacitos…Era probar
deazo con Esteban Sapir, que es un director
y probar. La voz de Luis, de hecho, se grabó
de cine que me encanta. Su primera película,
sobre una versión de la canción que no quedó.
Picado Fino, me partió la cabeza, me pareció
Y así fue haciéndose todo. Todo fue de prime-
lo más gracioso del cine argentino. Terminó
ra intención, sin saber bien lo que queríamos.
haciendo el video con Calu [Rivero], una amiga
En el segundo disco, los plazos fueron mucho
buena onda que después explotó en los medios.
más cortos porque ya teníamos una dirección
Fue todo un lujo, de verdad.
a seguir.
JAVIER: Después, Paul lo ponía en los festivales.
No todas las bandas tienen un primer disco con
FABIÁN: Por otro lado, creo que a ninguno le
un hit tan importante como “Please me”. El
pesó el tema de “Please Me” sobre su espalda
tema sonó en la radio, la televisión, publicida-
para hacer un segundo disco. Salimos a hacerlo
des. ¿Cómo los agarró semejante exposición?
sin buscar un segundo hit.
LEANDRO: Cuando nosotros lo escuchamos por primera vez supimos que teníamos un hit. Sin embargo, el tema explotó recién un año después del lanzamiento del disco. Ahí tenés otra rareza… JAVIER: Sí, tenés razón. Sin embargo, te puedo contar que cuando se lo mostré a Hernán Cattáneo, me dijo: “Tenés un hit mundial con ese tema. Se lo tenés que mostrar a David Guetta, a Paul Oakenfold”. Le hicimos caso y se lo mandamos a Oakenfold. ¿Y cuánto les quiso cobrar por hacer un remix? JAVIER: Y… nos quiso cobrar una fortuna, pero después se dio vuelta la tortilla –ese es el poder que te da una canción que vos sabés que es un hit–, y fue al revés: él nos pidió hacer una versión del tema. Lo editó en Inglaterra. LEANDRO: Dos años después, hizo cuatro remixes. JAVIER: Primero escuchó la canción, la puso en Mar del Plata y explotó. Y el chabón dijo: ¿“Qué es esto?”. Después nos pidió grabarla, cuando dos años antes nos había pedido una fortuna para hacerla. ¿Bueno, justamente, cómo se vive eso? JAVIER: ¡Nos cagamos de risa! Estaba buena la situación. Además lo loco es que la escuche Paul Oakenfold, porque nuestra música no tiene mucho que ver con eso, es mucho más rockera, aunque con elementos electrónicos. Sobre todo, “Please Me”, que no es una canción como las que suele hacer Oakenfold.
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“TUVIMOS LA SUERTE DE HACER UN VIDEAZO CON ESTEBAN SAPIR, QUE ES UN DIRECTOR DE CINE QUE ME ENCANTA. SU PRIMERA PELÍCULA, PICADO FINO, ME PARTIÓ LA CABEZA. TERMINÓ HACIENDO EL VIDEO CON CALU [RIVERO], UNA AMIGA BUENA ONDA QUE DESPUÉS EXPLOTÓ EN LOS MEDIOS”. LEANDRO LOPATÍN.
Revista G7
Música
PONCHO
¿Cómo se fue el trabajo con Maxi Trusso, que puso la voz en el tema? LEANDRO: La melodía de voz ya estaba. ¡Fue un delirio musical de una noche! JAVIER: Me acuerdo que llegó Leandro a mi casa con una locura y dijo: “Esta es la melodía y esto es un hit”. Eran unos pedazos de otros temas cortados... Una locura. No decía nada, pero se armaba toda una melodía. LEANDRO: Era un hitazo total. Me imagino la energía que se habrá generado en ese momento, al saber que tenían un gran tema… LEANDRO: Parecía un tema clásico de New Order. Era algo ya clásico, como escuchar una melodía completamente distinta. FABIÁN: Era muy épica, la melodía. ¿Y cómo cambiaron las condiciones de trabajo después de semejante éxito? Imagino que se les habrán facilitado algunas cosas: habrán empezado a tener mejores camarines, mejores lugares en las grillas de los festivales… LEANDRO: ¡Eso pasó! JAVIER: Eso pasó. Lo bueno es que se conoció más el nombre Poncho y la gente pudo difundir más la obra, apreciarla más, darle el valor que para nosotros tuvo siempre. Está bueno que se haya visto, que se conozca más Poncho. FABIÁN: Es el beneficio que te da que la gente acepte una canción tuya. Pasa por ese lado. Una vez que la gente te aceptó, cambia un poco la cosa. Para muchas bandas, un hit puede transformarlo todo. ¿Cómo manejaron la grabación de Carnaval, su segundo disco? FABIÁN: No nos interesaba repetir una fórmula. Y tampoco tuvimos en cuenta el peso de “Please me”. Salimos a hacer el segundo disco y… LEANDRO: Y a buscar otras colaboraciones, otras cosas. Quisimos ir por otro camino, a ver qué pasaba con otros artistas. Por eso pensamos en gente como Boom Boom Kid, Dread Mar I, o Chano [Moreno Charpentier], de Tan Biónica.
“VENÍAMOS HACIENDO MÚSICA DE OTROS, CON LOS MASH-UP, PERO TENÍAMOS GANAS DE HACER LO NUESTRO. O, MÁS BIEN, DE INTENTARLO, PORQUE NO SABÍAMOS BIEN SI ÉRAMOS CAPACES DE HACERLO”. JAVIER ZUKER.
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Música
¿Cómo fueron seleccionando a cada invitado? LEANDRO: Se fue armando. Eso es Poncho: algo multicultural y universal. Nos divierte que toda esa gente esté cantando en nuestros discos. Por hache o por be, nos parece fascinante que graben con nosotros. Gente como Boom Boom Kid, cantante de punk, hardcore, que hizo el caminito por el costadito, y como Chano que es la estrellita del momento. Me parece lo más divertido del mundo. ¿Fue difícil conseguir a toda esa gente para el disco? FABIÁN: Por suerte, nos sorprendimos. Por ejemplo, Dread Mar I resultó ser fan de Poncho, y Boom Boom Kid se re copó con la propuesta. También es cierto que nosotros estamos hace un montón de años en esto, tenemos un camino recorrido y los conocíamos personalmente. No porque hayamos hecho cosas importantes, sino porque, después de todo, la escena es así de chiquitita. Así fue como en algún momento de mi carrera me crucé con Nekro (Boom Boom Kid). Él tiene un montón de amigos que son todos muy fans de Zuker, como él y yo. ¿Y ahora, con Carnaval en la calle, qué sigue? JAVIER: Recién venimos de hacer unas fechas en México. Fue la primera vez. La idea es volver en noviembre y en marzo. Todo bien: tocamos con los Nortec Collective, que son re grosos, en un teatro increíble, como el Gran Rex. Después, hicimos otras fechas más “indies” con una banda que se llama Vicente Gallo, en lugares más chiquitos, más rockeros. Participamos en un show de MTV y esas cosas. Fuimos a darnos a conocer un poco porque una disquera mexicana muy cool editó Carnaval allá. La compañía se llama Terrícolas Imbéciles [risas]. No podríamos estar pasándola mejor.
Más información en: www.poncho.com.ar.
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::MARIANO COHN & GASTÓN DUPRAT
Revista G7
Televisión
Pantalla salvaje EN UN AÑO DE MUCHA ACTIVIDAD, LA DUPLA ESTRENÓ LA SEGUNDA TEMPORADA DE CUPIDO Y ACABA DE LANZAR LA PLATAFORMA VIRTUAL DETRÁS DEL CANAL DIGO. AQUÍ, POCO ANTES DE RODAR SU NUEVA PELÍCULA (EL CIUDADANO ILUSTRE) Y ESTRENAR UN PROGRAMA EN INFINITO, RECORREN SU EXTRAÑO CAMINO: LA DISTANCIA ENTRE EL MUNDO DEL VIDEOARTE Y LA TELEVISIÓN ABIERTA.
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sta es la película que naturalmente hubiera sucedido a El hombre de al lado”, dice Mariano Cohn. Mientras tanto, su socio, Gastón Duprat, sostiene una notebook con el afiche maximizado de El ciudadano ilustre, la película que rodarán en noviembre con Oscar Martínez en el rol protagónico. La sinopsis promete: después de ganar el Premio Nobel de Literatura, un escritor argentino es invitado a regresar a su pueblo tras 40 años de ausencia. El hombre, históricamente reservado, acepta la invitación pero viaja solo y de incógnito. La película relata esos tres días, los reencuentros y los conflictos que brotan cuando el pueblo lee sus libros. “Vamos a hacer una película para que vaya tu mamá, la familia, y salgan pipones”. Cohn y Duprat no hablan en broma. Aunque se formaron entre las galerías y los circuitos elitistas del video experimental, lo que les quita el sueño es la posibilidad de meter el arte adentro de caballos de Troya como Televisión abierta y La decisión equivocada, el programa que estrenarán en septiembre a través de Infinito. Proyectos tan estilizados como salvajes, que abren las posibilidades expresivas del prime time y los géneros televisivos. Cupido, en ese sentido, es su obra cumbre. En su segunda temporada desde el regreso –emitida a través de TBS Veryfunny–, el programa conducido por Franco Torchia radicalizó su condición de culto con una apertura regional, El Consultorio de Lai y algunas preguntas existenciales. Verbigracia, “¿cuánto hace que no cogés?”.
texto
Martín E. Graziano fotos
Magalí Flaks
En televisión, las cosas envejecen rápido.
mezclado con una verdadera manifestación
¿Cómo es La decisión equivocada, el programa que
¿Por qué creen que Cupido pudo volver des-
artística.
pronto se verá por Infinito?
pués de una década?
COHN: El formato no lo pensamos con Franco,
DUPRAT: Es una serie de ficción basada en ca-
DUPRAT: No sé. Tal vez porque transita un lu-
pero apenas empezó a hacerlo, él se transformó
sos reales. Diez capítulos con dos historias de
gar donde nadie siguió trabajando. Como es
en una pieza irremplazable. Y este Cupido no es
media hora cada uno, donde se investigan las
muy peligroso y anti-televisivo, nadie lo reto-
el mismo que hace diez años: el paso de tiempo
muertes trágicas de diferentes personas. Se re-
mó. Es una cuerda que sólo toca Cupido.
lo puso más ácido, cínico y picante.
construye hacia atrás el causa y efecto –mínús-
COHN: Cualquier productor o director de pro-
¿Qué desafíos se plantearon para esta temporada?
culo y hasta ridículo– que provocó la cadena de
gramación te diría que no va a funcionar por-
DUPRAT: Una vez que tenés afianzada la es-
hechos que culminó con la muerte. Todas las
que, existiendo Facebook, nadie tiene por qué
tructura y el formato, podés dedicarte más a
decisiones miserables, casuales y equivocadas
ir a sentarse en esas sillas frente a cámara.
divertirte. Eso es lo que pasa ahora. Ya todo el
que tomaron esos tipos para terminar muertos.
En ese sentido, ¿cambió la lectura que hacen
equipo técnico y de producción lo tiene atado,
Tenemos el caso, la foto del muerto en cuestión
ustedes del programa?
así que es momento de soltarse y jugar.
y un actor parecido que recrea en clave de fic-
DUPRAT: No. Ya desde el primer día, que se
COHN: Además, esta vez hay participantes de
ción los hechos del último día. Hay cosas in-
transmitió en vivo y fue un desastre, su poten-
México, Colombia y diferentes lugares de Lati-
creíbles: desde caídas de aviones hasta la pisada
cia era descomunal. Desprolijo y con todas las
noamérica. Se anotaron en la página web o lla-
de una cáscara de banana, pasando por un tipo
falencias, tenía una gran tensión –el “puede
maron por teléfono y los trajimos en el avión de
al que le cayó un meteorito en la cabeza.
fallar” está todo el tiempo a la vista– y arrancó
Cupido [risas]. También están esos separadores
con un rating inmediato. No es que hubo que
grabados en las calles del continente con pre-
esperar tres meses. Después, a medida que
guntas como “¿cuánto pesa esta pareja junta?”.
Franco Torchia fue encarnando a Cupido de esa manera, pasó a ser un programa de televisión
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Revista G7
Televisión
MARIANO COHN & GASTÓN DUPRAT
“EL GÉNERO TELEVISIVO IMPLICA ABSOLUTA LIBERTAD, CARENCIA DE LÍMITES, DESPARPAJO, CONVIVENCIA ENTRE COSAS OPUESTAS Y NO-RESPETO: NO HAY MAESTROS SAGRADOS, NO HAY QUE RENDIRLE PLEITESÍA A NADIE NI PRESENTAR CARNET. EL CINE ES TODO LO CONTRARIO”. GASTÓN DUPRAT.
Sus programas son propuestas corales, donde
arte nos han mandado referencias de fotógra-
Ahora parecen la contracara del cine lánguido y
depositan una gran confianza en el caos. En
fos que podés relacionar con Televisión Abier-
experimental. ¿Se reconocen en ese período de
cine, sin embargo, los objetivos son muy ajus-
ta. En nuestro caso, no fue un desarrollo del
videoarte?
tados. ¿Cómo se explica?
arte contemporáneo: es la evolución natural de
COHN: Hay muchas cosas de ese espíritu que
DUPRAT: Es verdad. Lo atribuyo a los propios
un programa de tele.
en nuestras películas se conservan. El rigor
lenguajes. El género televisivo implica absoluta
fotográfico, por ejemplo: cómo retratar algo.
libertad, carencia de límites, desparpajo, con-
LA DISTANCIA ES FATAL
También, el punto de vista, que en casi todas
vivencia entre cosas opuestas y no-respeto:
Según el mito cinéfilo, las reuniones de los her-
nuestras películas está muy presente y es per-
no hay maestros sagrados, no hay que rendirle
manos Joel y Ethan Coen son una tormenta de
sonalísimo.
pleitesía a nadie ni presentar carnet. El cine es
verborragia y cannabis que bordea el campo de
DUPRAT: En realidad, cuando hablamos del
todo lo contrario: está lleno de próceres, hay
la telepatía. Cualquier asistente que sea ajeno
Malba o la sala Lugones, no somos despectivos.
un canon, obras maestras, etcétera. Es una cosa
a su sociedad quedará, es fama, absolutamen-
Nos parece divino: son lugares de protección
con mucha naftalina, olor a viejo, vertical, cara
te perdido. “Nosotros somos los hermanos
para cosas con capacidades diferentes. Pero
y con canales de circulación restringidos. En-
Cohn… ¡pero con mucho menos presupues-
preferimos que ese paraguas no encierre nada
tonces, si hacés una película, el propio género
to!”, sonríe Gastón Duprat. “Hay cosas genia-
de lo que hacemos nosotros. Y menos una pe-
no admite tanto. Además, el cine experimen-
les que uno no puede justificar con palabras y
lícula: con la cantidad de tiempo y de guita que
tal –que hicimos hace mil años– no nos sedu-
quedan mutiladas bajo el rastrillo del otro, que
lleva, que la vayan a ver tres mil personas sería
ce. No daría mucha tristeza hacer una película
simplemente no sintonizó con algo que pierde
un escándalo.
para que muera en el Malba. En la televisión es
en ese debate”. En 1998, esa lógica de trabajo
¿Qué lugar creen que ocupa Enciclopedia en
posible hacer convivir las dos cosas: ideas zar-
permitió una película tan singular como Enci-
su trabajo?
padas y el público. Uno puede expresarse sin
clopedia: el eslabón perdido entre su prehisto-
DUPRAT: Hay muchas ideas, es muy incorrec-
saber muy bien qué es lo que está expresando.
ria en las galerías de arte y el éxito inesperado
ta y me gusta mucho. Según nos han contado,
COHN: Los críticos suelen utilizar la expresión
de El hombre de al lado.
mucha gente de la publicidad la tiene en la bi-
“cine televisivo” como algo peyorativo. Noso-
¿Sobre qué puntos en común nació la sociedad
blioteca para chorear ideas. “Las refes”, como
tros lo tomamos como un género artístico.
Cohn-Duprat?
dicen en ese mundo. Me acuerdo que se nos
Sin embargo, a diferencia de las series que
DUPRAT: Antes del filmar, ya éramos amigos.
ocurrían ideas e íbamos a buscar a la gente que
suelen asociarse como arte en TV, ustedes
Teníamos gustos en común, como el mundo
las representara. Por ejemplo, un profesor de
apuestan por la inmediatez. En ese sentido, tal
del video-arte, Nam June Paik y todo eso. En
computación a domicilio. Después nos pre-
vez un programa como Cupido no podría edi-
esa época, Mariano filmaba piezas artísticas
guntamos: ¿por qué no hacemos al revés? Y ahí
tarse en DVD.
cortas y abstractas, más electrónicas que digi-
apareció Televisión Abierta.
DUPRAT: No sé, eh: en YouTube funciona muy
tales, que tenían una circulación restringida a
COHN: En realidad, Enciclopedia sería el final
bien. De hecho, hemos pensado en la posibili-
los museos y concursos
de la carrera de un director [risas]. Para noso-
dad de Televisión Abierta Película. Sobre todo a
COHN: Yo me presentaba; Gastón, también.
tros fue al revés.
partir de la versión actual de Televisión Abier-
Fuimos ganando concursos, nos juntamos, nos
ta, su gran expresividad de imagen y todos
pusimos un seudónimo y seguimos. Fueron
esos planos hacia el fondo. Creo que con esos
muchos años dedicados a lo experimental. Lo
encuadres y ese audio, es un material para ver
último que hicimos en ese tono fue Enciclo-
a mucho volumen y con mucha calidad. Adrián
pedia, la película dónde apareció la idea para
Lakerman, el productor/director que va a cada
Televisión Abierta.
casa, imprime una gran mirada de autor. Incluso varios amigos que están en el mundo del
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Revista G7
Televisión
MARIANO COHN & GASTÓN DUPRAT
Después vinieron Yo Presidente (2006) y El artista
DUPRAT: Y en general, ese porcentaje que el
DUPRAT: Está llena de errores pero, a la vez,
(2008), dos películas que comparten la idea de me-
autor no controla –que en el caso del cine es
de libertades. Trabajamos el guión con Laise-
terse en el corazón de un mundo para ponerlo al
muchísimo–, es la obra. Todo lo que dicen las
ca: mandaba 500 hojas con una letra gigante,
desnudo. ¿Cómo los modificaron esas experiencias?
cosas sin que el director se entere. Si sos una
cuatro renglones por hoja, todo divino. Pero el
COHN: Yo Presidente era una vieja idea que
persona oscura, será algo oscuro; si sos trans-
sabor fue agridulce, porque fue un laburo chi-
teníamos, pero en cinco años solamente ha-
parente, será transparente. Eso que no con-
no y no teníamos nada para hacerla.
bíamos entrevistado a [Raúl] Alfonsín. Ese
trola nadie y que no sabés que existe es lo que
Visto con cierta perspectiva, ¿qué creen que
era todo el valor de producción que habíamos
termina gustándole al espectador. A nadie le
une a sus diferentes trabajos?
conseguido [risas]. Después fue muy fuerte
gustan los actores o los guiones: es otra cosa,
DUPRAT: Como dijo Leonard D’Espósito, un
conocer a todos los presidentes. Fueron cinco
profunda y subterránea, con la que no hay lola.
crítico de la revista El Amante que es copado,
días conviviendo no con el poder, sino con su
Da la sensación de que ese éxito los habilitó para ha-
lo que se filma en nuestras películas es “la dis-
decadencia.
cer una película tan caprichosa como Querida voy a
tancia entre lo que las personas dicen que son
DUPRAT: Esa fue la primera vez que vi gente en
comprar cigarrillos y vuelvo (2011). ¿Fue así?
y lo que son de verdad”. Esa distancia, que se
el cine viendo una película nuestra. Ahí corpo-
COHN: [Risas] Cuando se estrenó El hombre de
puede medir en centímetros y puede ser un
ricé al bigotudo con pullover que había pagado
al lado ya estábamos filmando Querida..., así
salto terrible.
la entrada. No nuestros amigos: señores que
que no asimilamos la repercusión. Entonces,
no tienen nada que ver con uno. Fue el primer
si estabas esperando una especie de secuela,
espectador que vi. El comentario era: “Si nos
perdiste: no encontraste lo que esperabas. Te
hubieran avivado de que el estereotipo era un
aseguro que, si lo hubiésemos planeado, no
señor así, lo hubiéramos tenido en cuenta”.
habríamos hecho esa película.
¿Y en el caso de El artista? DUPRAT: En ese momento teníamos los dos guiones para filmar: El artista y El hombre de al lado (2009). A los dos nos gustaba más El hombre de al lado, pero Fernando Sokolowicz [el productor] quería arrancar con la otra. Era una experiencia nueva para nosotros, porque era el discurso de otro [el guión era de Andrés Duprat] y, después de hacer las salvajadas que veníamos haciendo, filmar un largometraje era como tejer al crochet. En un punto, lo vivimos como una especie de retroceso. Pero la película anduvo bien. Hizo 10 mil espectadores, que si lo comparás con lo que pasó después es poco, pero se estrenó en Italia de manera re-grande y ganó varios premios. ¿Cómo asimilaron el éxito de El hombre de al lado?
COHN: La película no estaba diseñada a medida del público. Para nada. No tuvo un estreno comercial, ni promoción, ni miles de salas o un sello grande al lado. Al principio funcionó con el boca en boca y en los cines más periféricos. Los grandes exhibidores no la querían. DUPRAT: Una vez que llegó el primer jueves y se estrenó, todos los productores nos empezaron a llamar para invitarnos a comer. Pero cuando la terminamos, teníamos muchísimas dudas. No sabíamos que había algo tan potente en la película. Cuando estás filmando, no ves con mucha claridad lo que estás haciendo. Sí la podés tener antes o después, pero en el momento es muy difícil. Más aún si algo o alguien siembra la duda. COHN: No dominás el verdadero sentido de lo que se está diciendo. Por suerte.
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“LOS CRÍTICOS SUELEN UTILIZAR LA EXPRESIÓN ‘CINE TELEVISIVO’ COMO ALGO PEYORATIVO. NOSOTROS LO TOMAMOS COMO UN GÉNERO ARTÍSTICO”. MARIANO COHN.
“CUANDO HABLAMOS DEL MALBA O LA SALA LUGONES, NO SOMOS DESPECTIVOS. NOS PARECE DIVINO: SON LUGARES DE PROTECCIÓN PARA COSAS CON CAPACIDADES DIFERENTES. PERO PREFERIMOS QUE ESE PARAGUAS NO ENCIERRE NADA DE LO QUE HACEMOS NOSOTROS”. GASTÓN DUPRAT.
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::LEANDRO FRESCO
Revista G7
Música
Giro pop El reconocido músico electrónico y ex tecladista de Gustavo Cerati, Leandro Fresco, presentó el pasado 31 de julio su nuevo trabajo discográfico y los primeros tres videoclips del álbum, que contaron con la participación especial de Leonora Balcarce, Anita Álvarez de Toledo, Dolores Fonzi y Juliana Gattas, vocalista de Miranda!. El encuentro, que fue animado por el DJ Dani Nijensohn, se llevó a cabo en NYC Bistrotheque, en Palermo. Entre los asistentes se destacaron Leonora Balcarce, Nicolás Pauls, Benito Cerati y algunos integrantes de Babasónicos, entre otras personalidades. Con una amplia experiencia como músico electrónico y DJ, y después de diez años de carrera junto a Cerati (incluyendo la gira Me Verás Volver, con Soda Stereo), Fresco da una vuelta de página y se sumerge en el mundo del pop para presentar un puñado de canciones pegadizas y bailables. Una excelente banda de sonido para los días de sol que se aproximan. Más información en: http://twitter.com/frescooficial.
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::DANIEL HENDLER
Revista G7
Cine
Ida y vuelta
EL ACTOR URUGUAYO ESTÁ VIVIENDO UN GRAN MOMENTO EN SU CARRERA: GANÓ UN MARTÍN FIERRO, ACABA DE ESTRENAR UNA PELÍCULA Y VOLVIÓ AL TEATRO PORTEÑO DESPUÉS DE VARIOS AÑOS. AQUÍ, HABLA DE SU PROFESIÓN, DEL CINE EN SU PAÍS Y DE LA IMPORTANCIA DE NO DEJAR DE LADO LOS DESEOS. “ESTÁ BUENO IR Y VOLVER, NO QUEDARSE EN EL CARRIL DEL PROFESIONALISMO”, DICE.
E
s 1982. Daniel Hendler tiene 6 años y camina por las calles de Montevideo de la mano de sus padres. Mientras pasean por la Rambla, el chico descubre a un mimo colombiano que hace su gracia a la gorra. Daniel queda fascinado por el artista callejero y, cuando vuelve a casa, imita sus movimientos hasta el cansancio. 30 años más tarde, seguirá copiando aquellos trucos para hacer reír a sus hijos. Ahora es 1991 y Daniel tiene 15 años. Aunque lleva poco tiempo estudiando teatro, ya se las ingenia para ser el payaso de la clase y se ocupa de organizar los actos en su escuela. Además, es socio de la Cinemateca Uruguaya, una institución que ofrece ciclos de cine ideales para conocer directores, actores y largometrajes de todo el mundo. Junto a su amigo Federico pasa sus tardes ahí metido y, en la oscuridad de la sala, descubre el trabajo de gente como Ingmar Bergman o Andréi Tarkovsky. También es socio del videoclub de Ronald Melzer, un personaje que con los años alcanzará el grado de leyenda en la industria del cine uruguayo. Un día, Daniel le pide a Melzer Pieza inconclusa para piano mecánico, de Nikita Mijalkov, pero el hombre se niega a alquilarle la cinta. “¿Para qué querés ver esa película?”, le pregunta. El chico no sabe qué responder. Sabe, eso sí, que su pedido fue algo pretencioso y se pone colorado. “No, vos mirate esto”, le dice Melzer, y con ese gesto se convierte en una suerte de gurú cinéfilo para Daniel. Ya es 2013. Daniel Hendler tiene 37 y lleva varios años instalado en Buenos Aires. Sus participaciones en diversas películas y programas de televisión lo convirtieron en uno de los actores más prestigiosos del Río de la Plata. De hecho, acaba de ganar un premio Martín Fierro por su papel protagónico en Graduados. “Estoy muy contento de haber hecho ese programa y de haberme divertido hasta el final”, dice. “Ahora disfruto la repercusión que tuvo y la tranquilidad. Se armó un buen año para mí”. Una de las razones por las que Hendler está contento con su presente es la puesta de Traición, una obra de Harold Pinter que presenta junto a Paola Krum y Diego Velázquez en el teatro El Picadero. “Es una comedia densa, con ribetes psicologistas. Medio amarga, pero comedia al fin”, explica. “De adolescente había visto su adaptación cinematográfica, con Jeremy Irons y Ben Kingsley, y me había partido el bocho. Me rompió la cabeza”. Unas semanas atrás, además, se estrenó Vino para robar, película dirigida por Ariel Winograd, en la que Hendler encarna a un ladrón profesional que se ve obligado a trabajar junto a una hermosa estafadora, interpretada por Valeria Bertuccelli. “Es una muy buena peli de acción”, dice. “En realidad, es de acción, de aventuras, de suspenso y de amor. Una película de géneros”.
texto
Juan María Fernández fotos
Sofía López Mañán make-up
Laura Gigena para Perkes Gandini Studio
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Revista G7
Cine
DANIEL HENDLER ¿Cómo eran tus fantasías sobre la actuación cuando eras chico?
“CUANDO NO HAY ONDA ENTRE LOS ACTORES, SE PUEDE MENTIR. SUPUESTAMENTE, UNO ESTÁ FORMADO PARA PODER SORTEAR ESAS SITUACIONES. DE TODOS MODOS, SUELE HABER QUÍMICA: ES UNA RAZA, UNA FAMILIA. CUANDO ME ENCUENTRO CON UN ACTOR, SIENTO QUE ALGO ME UNE A ÉL DE MANERA NATURAL”.
Estaría bueno acordarme [risas]... Creo que no me daba cuenta de cómo era la vida en Con Ariel ya habías filmado Cara de queso y Mi
general. Mi fantasía sobre la actuación tenía
primera boda. ¿Cómo es el vínculo con él?
que ver con esa porción pequeña de la vida de
Somos amigos. Cada tanto nos peleamos un
los actores a la que accedía en notas y entre-
poco o no nos vemos por un tiempo –y nos lo
vistas, por fuera de las películas o de las obras
reprochamos mutuamente–, pero lo quiero.
de teatro. Entonces, si pensaba en mí como
Es un loco muy transparente, que se desnuda
actor, me imaginaba haciendo una entrevis-
en la entrega y el compromiso con el que tra-
ta. Hoy no es lo que más me gusta, pero dis-
baja. Por eso es muy fácil y fluido trabajar con
fruto cuando se genera una charla amena y
él. Además, es un mamarracho por la manera
no me siento amenazado por un periodista en
en que encara algunas cosas. Es un loco po-
la búsqueda de un título feo. De adolescente,
líticamente incorrecto y brutal para ciertas
cuando empecé a estudiar teatro, empecé a
cuestiones. Creo que nos complementamos
tener más fantasías.
Una vez que se estrena una película en la
bien porque soy hinchapelotas con cosas a las
¿En qué momento empezaste a sentirte actor?
que participás, ¿estás atento a la repercu-
que él no les da bola. Por otro lado, él siempre
No me asumí como actor hasta que sentí que
sión que tiene en la taquilla?
está muy atento y trabaja sobre aspectos vin-
realmente lo era. Para mí, este no es un oficio
Depende el caso, pero me genera curiosidad
culados al personaje y a la acción de los que
o una sabiduría que uno posee, como puede
el fenómeno del cine argentino de por sí. En
yo me desentiendo.
ser el caso de un carpintero. En un actor se
general, si yo participé en una película, me
¿Te da libertad para proponer?
mezclan conocimientos de distinta índole,
interesa conocer su destino en las salas, en
Sí, la libertad es total. Me banca bastante, pero
que se pueden volcar en un escenario o fren-
los festivales y en otros lugares a los que pue-
no tenemos que coincidir por completo en
te a una cámara y que pueden estar más o
de llegar. Es un fenómeno inquietante el de
nuestras ideas. Yo propongo libremente y él
menos en equilibrio, más o menos alineados.
las salas. Vino para robar salió con mucho
puede tomar o no mis propuestas con la misma
Pero no siento que uno pueda tener atrapado
apoyo y mucha visibilidad, así que no hace
libertad. Eso está bueno. Generalmente, cuando
el oficio. Hoy me siento actor aun cuando no
falta que salgamos a mendigar que la gen-
me autocensuro es porque detecto que me es-
estoy trabajando, pero me costó.
te vaya a ver la película. Es triste tener que
toy poniendo hinchapelotas. Nunca entramos
De hecho, antes estudiaste arquitectura,
promocionar cosas de esa manera, cuando la
en crisis ni vivimos momentos de rispidez. No
¿no es cierto?
gente no tiene por qué hacerte caso [risas]. Es
pasa nada si algún día se genera un poquito de
Sí. No me la jugaba mucho porque no quería
una pena que tengamos que hacer eso porque
tensión, pero, con Ariel, ni siquiera eso.
verme obligado a encontrar trabajo de ac-
demuestra que algo no termina de funcionar
¿Aceptarías cualquier proyecto que te propu-
tor antes estar preparado. Quería poner los
bien.
siera Ariel?
bueyes delante de la carreta: tener primero
¿Cómo medís a nivel personal el éxito de
Puedo tener ganas de trabajar con Ariel, pero
la fuerza del actor. Eso me permitió volcarme
una producción?
tienen que confluir ciertos factores para que
a la actuación de una manera más dinámica
Vino para robar es una película de género,
hagamos algo juntos. En este caso, tenía ganas
y no depender de la necesidad. Por suerte,
divertida, así que me parece importante la
de hacer otra peli con Ariel, quería trabajar con
salió bien.
recepción del público y el boca en boca que
Valeria Bertuccelli y las fechas cerraban bien. Me
¿Cómo te llevás con los vaivenes de la profesión?
se genere. No puedo disociar el resultado de
tentaba hacer una película de acción, así que leí
Ahora siento, mucho más que antes, que
la producción de su contacto con el público
el guión con ganas de que fuera lo suficiente-
trabajo por necesidad: soy actor y tengo que
porque es una película que busca entretener.
mente bueno para animarme.
trabajar de actor. De hecho, cuando acepté
Por otro lado, tengo algunos parámetros para
¿Es posible trabajar con gente con la que uno
hacer Graduados, no estaba teniendo el me-
saber si di todo o no, si hice bien mi trabajo
no se lleva bien?
jor año a nivel propuestas y no tenía muchas
o no. Son cuestiones que no necesariamente
Cuando no hay onda entre los actores, se puede
opciones para elegir. Te diría que cuando vi-
tienen que ver con el derrotero de la película
mentir. Supuestamente, uno está formado para
vía en Montevideo y tenía mi grupo de tea-
en las salas, claro.
poder sortear esas situaciones. De todos modos,
tro, me sentía más pleno como actor porque
¿Y cómo te sentiste en Vino para robar?
suele haber química: es una raza, una familia.
hacía sólo lo que quería, como quería. En los
En este caso jugué bien el juego y encontré
Cuando me encuentro con un actor, siento que
momentos en que uno trabaja porque lo ne-
las pautas que me permitieron ser preciso a la
algo me une a él de manera natural. Por supues-
cesita, se rige por cuestiones ajenas al deseo
hora de responder a las demandas del direc-
to, puedo detestar a alguno, pero cuando uno
artístico. Cuando empiezan a ganar lugar
tor y de encarar el personaje. Además, fluyó
elige involucrarse en un proyecto, conoce a la
cuestiones especulativas –y te preguntás co-
la onda con Valeria [Bertuccelli] y el resto
gente con la que va a trabajar. Y cuando te gusta
sas como “qué me conviene hacer”–, puede
del elenco. Ese es uno de los méritos de Ariel
un actor que no conocés, enseguida encontrás
desvirtuarse un poco el impulso que te mo-
[Winograd] como director: genera muy buen
puntos de conexión. No necesariamente se tiene
tivó a seguir un camino actoral. Uno se con-
clima de trabajo y tira buenos puentes de
que entablar una amistad, pero si te conectás,
vierte en un profesional. Por eso, está bueno
diálogo. Permite que todos estemos activos
el trabajo es placentero. Fueron muy pocas las
ir y volver, no quedarse en el carril del pro-
y nos divirtamos trabajando. Creo que eso se
veces en que tuve que trabajar con colegas con
fesionalismo y no perder la veta del juego y
ve en la película.
quienes no me llevé bien o no me sentí cómodo.
el desafío personal.Este año volví a estar más
Cuando sucede es tristísimo.
alineado con mi deseo, y eso se lo debo a que todo fue muy bien con Graduados.
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“AHORA SIENTO, MUCHO MÁS QUE ANTES, QUE TRABAJO POR NECESIDAD: SOY ACTOR Y TENGO QUE TRABAJAR DE ACTOR. DE HECHO, CUANDO ACEPTÉ HACER GRADUADOS, NO ESTABA TENIENDO EL MEJOR AÑO A NIVEL PROPUESTAS Y NO TENÍA MUCHAS OPCIONES PARA ELEGIR”.
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Revista G7
Cine
DANIEL HENDLER
Imagino que Traición tiene que ver con este
Un ser querido al que no se puede ignorar.
¿Es imposible hacer teatro cuando protago-
buen año que estás viviendo. Antes no ha-
Es que si bajás la persiana es muy difícil ge-
nizás una tira diaria?
bías hecho mucho teatro en Buenos Aires…
nerar teatralidad, transmitir signos escéni-
Para mí, sí. Debe haber gente que puede,
Tuve algunas experiencias lindas acá, pero
cos precisos. Uno se cierra y dejan de pasar
pero a mí Graduados me alienó lo suficiente
siento que mi época de hacer teatro fue en
cosas. Es cierto que sobre el escenario hay
como para sentir que me faltaba tiempo en
Montevideo. Ahora estoy concentrado en
una conexión que es la principal y que por
mi vida cotidiana. Pensar en hacer otra cosa
esta obra. Estaba más desentrenado de lo que
momentos uno no piensa en el público, pero
era imposible. Además, el trabajo de la tele te
creía, así que estoy contentísimo de estar
es importante trabajar con esa energía. En el
persigue hasta tu casa. Te sigue y no te suel-
tonificándome. En el teatro hay que poner
trabajo ante cámara es más lícito y saludable
ta. Todos los días tenía que ver el programa
el cuerpo, estar despierto, alerta, con una
olvidarse y dejar que la lente sea voyeur de un
en casa para ir siguiendo las historias y estu-
concentración más constante. Se trata más
momento íntimo
diar la letra para el día siguiente. Y, cuando
de profundizar más que de acertar. En la te-
¿Cómo surgió la posibilidad de hacer esta
salía, los taxistas me hablaban del programa.
levisión, en cambio, hay que acertar cada tiro
obra?
No había mucho corte; el trabajo estaba muy
por una cuestión de tiempo y porque así se
Es una producción de Sebastián Blutrach,
presente en mi vida personal. Este año se me
da la dinámica colectiva. En teatro hay que
con dirección de Ciro Zorzoli. Tengo mucha
armó una agenda ordenada: hice una pelícu-
bucear, explorar y animarse al error y al ri-
admiración por Ciro, así que no sé si eso tuvo
la, una publicidad y, hasta fin de año, voy a
dículo. Estaba bastante desentrenado en ese
algo que ver en la convocatoria. En los últi-
hacer teatro. Quiero aprovechar para estar
sentido.
mos años fui a ver muchas obras suyas y le
más en casa y recomponer algunas neuronas
La presencia del público también cambia
hice saber de mi admiración. No sé a quién
quemadas [risas].
todo.
se le ocurrió llamarme, pero es un director
Sí, es mucha energía. Como en las artes mar-
que admiro mucho y me alegró la propuesta.
ciales, uno tiene que usar esa fuerza del oponente en beneficio propio. El público –al que uno le puede temer– es quien nutre y completa el fenómeno teatral. De cierta manera, se vuelve un aliado en el momento en que comienza la obra. Un ser querido.
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Volviendo al cine, ¿cuál es la situación de la
¿Qué papel debe cumplir el Estado en ese
¿Qué te gusta de aquella ciudad?
industria en Uruguay?
contexto?
Me encantan la arquitectura antigua, la situa-
Es interesante cómo se ha logrado armar, si
Tiene que regular, equilibrar y fomentar el
ción geográfica –casi peninsular–, el contacto
bien no una industria, un “ámbito cinemato-
cine, por lo menos para que haya variedad.
con el río, las medianeras ridículas, la tranquili-
gráfico” que permite hacer cinco o seis pelí-
No se trata de que el cine nacional “le gane”
dad de la calle. Es una ciudad que está cambian-
culas por año. Sumando algunos documenta-
al estadounidense. Nadie pretende eso por-
do mucho, pero no deja de ser amable y poco
les, quizás sean diez. Hubo una primera etapa
que el cine norteamericano está muy presen-
agresiva, por su escala. Es inspirada.
en la que el público se mostró muy curioso
te, pero tiene que ser posible la diversidad y
¿Qué te genera volver a Montevideo?
por ver cine nacional y se hicieron películas
la coexistencia. Y la vara no tiene que ser el
Con los lugares natales uno tiene una rela-
muy buenas que fueron un éxito de taquilla y
nivel de producción o la efectividad del en-
ción ambigua. Cada vez que voy, me emo-
que tuvieron cierta repercusión en festivales.
tretenimiento. De todos modos, creo que hay
ciono, cambia el ritmo de mi respiración y,
Ahora se complicó, como en todos los países
que buscar nuevas pantallas. Los exhibidores
al mismo tiempo, aparecen conflictos. Me
donde el cine norteamericano se adueñó del
tienen derecho a elegir qué quieren proyec-
afecta. Entonces entiendo que me vine acá
negocio. El problema no es que hagan pelícu-
tar, así que hay que encontrar alternativas.
porque me enamoré de una mujer, que no
las que a la gente les gusten más, sino que se
Pero si dejamos que el cine se rija por las leyes
fui desterrado. Fue una decisión compleja,
aseguran de monopolizar las salas y hay que
del mercado, entregamos todo. La idea es fo-
pero mi próximo objetivo no es llevar a mi
andar mendigando un lugarcito para que tu
mentar la industria y la cultura nacional, y el
familia a vivir a Montevideo. Estoy bien en
trabajo llegue a la gente, que a veces no tiene
cine tiene un poco de ambas cosas. Todos los
Buenos Aires, aunque tenga muchos amigos
la posibilidad de elegir. En este momento hay
países tienen organismos estatales que ayuda
y familia allá. Montevideo es una ciudad in-
una lucha por encontrarle la vuelta a eso, que
a que se produzca cine.
creíblemente linda y, en algunos aspectos,
es un poco complicado. Por un lado, es difícil
¿Estás siempre al tanto de lo que pasa en el
angustiosa.
limitar la importación de productos relacio-
ámbito cinematográfico en tu país?
nados con la cultura y el entretenimiento;
Sí. Allá tengo una productora con Micaela
por otro, las reglas del mercado son duras y
Solé, que se llama Cordón Films. Con ella hi-
tienen poco que ver con la cultura. Es un jue-
cimos Norberto apenas tarde (2010) la pelí-
go difícil de regular.
cula que dirigí, y ahora estamos produciendo Los enemigos del dolor, de Arauco Hernández. Por eso estoy todo el tiempo yendo y viniendo de Montevideo.
“SI DEJAMOS QUE EL CINE SE RIJA POR LAS LEYES DEL MERCADO, ENTREGAMOS TODO. LA IDEA ES FOMENTAR LA INDUSTRIA Y LA CULTURA NACIONAL, Y EL CINE TIENE UN POCO DE AMBAS COSAS”.
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::FABIO ALBERTI
52 路
Revista G7
Teatro
Humor picante texto Andrés Pinotti fotos Sofía López Mañán
· 53
Revista G7
::FABIO ALBERTI
Teatro
Humor picante A mediados de los ‘90, Fabio Alberti integró el mítico programa de humor Cha cha cha, donde nació el personaje del sacerdote que relata los milagros del mártir Peperino Pómoro. En enero, el cura más famoso de la televisión argentina llevó su prédica a las tablas del Teatro Chacarerean, para contar las historias que nunca se contaron de Peperino. “La gente se va muy contenta, se mata de risa. Y es lo mejor que puede pasar: uno hace el espectáculo para eso, para que la gente se divierta y la pase bien”, dice Alberti, quien desde hace un tiempo se abrió paso en el mundo de la gastronomía y está presentando la línea de salsas de tomate Peperino Pómoro, que fabrica él mismo.
¿Cómo surgió la idea de producir y vender salsas?
¿La asunción del Papa Francisco repercutió
¿Cuándo decidiste que querías ser actor?
Siempre tuve la fantasía de tener mi línea de pro-
de alguna manera en la obra?
¿Había antecedentes artísticos en tu familia?
ductos. Coqueteo con la gastronomía desde hace
No me sumaba nada incluir en el espectáculo a
Se dio, nunca decidí ser actor. Ni siquiera hoy sé
bastante: que cocino desde adolescente, mis me-
Bergoglio. Me alegra que el Papa sea argentino,
si quiero serlo… En mi familia hubo un antece-
jores amigos son gastronómicos y estudié algo de
pero no me afecta en ningún aspecto. En el Cha-
dente artístico, León Alberti, que fue director del
cocina. La salsa la hago con mis propias manos:
carerean tenemos una obra de León Ferrari –a
Maipo y presentó a Perón y Evita cuando ella era
hay de tomate cien por ciento natural, de toma-
quien considero uno de los artistas más impor-
bataclana.
te con olivas negras y la Diábolo, que es picante.
tantes que ha habido– expuesta en el hall,. Me
¿Cuáles fueron tus primeros laburos?
Además de venderlas en la panadería Asturias,
encantó la idea de tener a alguien que trabajara
Mis primeros laburos fueron en gastronomía,
en Palermo, estuve en Bocas Abiertas, un festival
la iconografía religiosa. Me contacté con Paloma,
haciendo de todo un poco. Y en televisión, lo pri-
gastronómico que se hace en el bajo de San Isi-
la nieta de León, y un día fui al taller y me llevé
mero que hice fue en el programa de Tato Bores,
dro. Estuve tres días muy involucrado y, a partir
una obra inédita que nunca se expuso: una caja
Tato, la leyenda continúa. Tengo muy buenos
de ahí, surgió la posibilidad de hacer un puesto
con una foto enorme de Bergoglio en su interior,
recuerdos de esa época, y de Tato.
de venta en una casita rodante.
que tiene un muñeco de un gorila con un censor.
¿Hoy sos de mirar humor? ¿A quiénes tenés
¿De qué trata el espectáculo Peperino Su-
Cuando alguien pasa por delante, toca la guita-
como referentes?
perestar que estás presentando en el teatro
rra. En enero y febrero la gente miraba la foto y se
No miro humor, más bien miro programas
Chacarerean?
preguntaba quién era ese cura.
de gente con problemitas en el canal Home &
Es un espectáculo donde Peperino es el eje cen-
¿Cómo fue haber llegado a Utilísima con el
Health, como Acumuladores o Mi loca obsesión.
tral. Hay una pantalla donde se proyecta un video
personaje de Coti Nosiglia?
Pero como referente humorístico tengo al uru-
de la madre Prolactina y otros más. Yo estoy con
Que Coti haya llegado a Utilísima es genial. Es el
guayo Alejandro Urdapilleta, que hoy lamenta-
otro actor, Rolo Biondo. Interpreto al cura que
lugar ideal para Coti y para mí, porque en verdad
blemente está alejado de todo.
habla de Peperino, al ángel Pichín, que se le apa-
trabajar en Fox me encanta. Tiene unos estudios
¿Sentiste en algún momento que habías llega-
rece en bolas a Teresa de Maryland y le anuncia
impresionantes, se respira otro clima, hay co-
do a un lugar inesperado?
que en su vientre lleva a Peperino Pómoro. Está
mida por todos lados. Todo el tiempo te dicen:
Siempre. Primero cuando fui a cobrar mi primer
el Sobongo, que es el líder supremo de la Iglesia
“¿Quéres comer algo?”. Narda hace un tiempo
trabajo y adelante mío, en la cola, estaba el Enano
Maryland, donde se hacen exorcismos, y tam-
venía hablando conmigo y me decía que me que-
Polvorita. Y ahora, cuando llego a dormir a una
bién María Magdalena Ruiz Guiñazú, que es una
ría tener en Utilísima. En septiembre arrancamos
habitación de algún hotel que alquilo y el col-
prostituta. La obra está buena, es un proyecto
a grabar la segunda temporada y va a haber más
chón, por ejemplo, está en el piso.
que por distintas razones se venía postergando.
humor, así que va a estar buenísimo.
¿Qué otros proyectos tenés a futuro?
Este año, después de haber trabajado cuatro años
Hace poco fui a Uruguay a participar de unos
en el Chacarerean y de haber hecho otros dos es-
videos que hacen los chicos de Finoli Finoli. Se
pectáculos, surgió la posibilidad de montar esta
contactaron conmigo, me dijeron que eran faná-
obra con Mauricio Dayub, que es el productor.
ticos de algunos de mis personajes y me invitaron a participar. Grabamos, la pasamos muy bien y quedamos en contacto para hacer más cosas. Ahora van a empezar a salir por canal U de Uruguay, así que seguramente trabajaré con ellos en la tele de allá. Estoy chocho: me siento Neymar en el Barcelona.
·Más información en: chacarereanteatre.com.ar.
54 ·
路 55
.DOSSIER. FOTOS/ WILLIAM KANO
PRODUCCIÓN Y ESTILISMO/ KEVIN FERNÁNDEZ
HAIRSTYLE/ GABO ESCOBAR PARA JUAN OLIVERA
MODELO/ JULI DE BERNARDI @CIVILES
ASISTENTE DE FOTO/ DIEGO ARANGO
MAKE-UP & ARTY NAILS/ INGRID LAPCZUK PARA SOFI KLEI STUDIO CON PRODUCTOS GIVENCHY
ESCENOGRAFÍA/ THEMINDSTORE
ACCESORIOS/ MAX VARGAS
Obscure 56 ·
VESTIDO PABLO RAMIREZ SHORT COMPLOT AROS, COLLARES Y PULSERAS MAX VARGAS
TAPADO DE PIEL ALLO MARTINEZ COLLARES CON DIJES PLASTICOS Y AROS MAX VARGAS
VESTIDO PABLO RAMIREZ SHORT COMPLOT PULSERAS, AROS Y COLLARES MAX VARGAS BORCEGOS KOTURNO
TOTAL LOOK PABLO RAMIREZ ACCESORIOS MAX VARGAS
VESTIDO MARIA PRYOR COLLARES DE PIEDRAS VOLCANICAS, AROS Y PULSERAS MAX VARGAS BORCEGOS KOTURNO
::ICBC ARGENTINA
Revista G7
Empresa
Un puente al futuro UNOS MESES ATRÁS, EL INDUSTRIAL AND COMMERCIAL BANK OF CHINA DESEMBARCÓ EN ARGENTINA CON EL DESAFÍO DE INSTALAR UNA MARCA DESCONOCIDA PARA EL PÚBLICO. MARIANO CARRARA, GERENTE DE COMUNICACIÓN DE LA COMPAÑÍA, EXPLICA CÓMO SE ENCARÓ EL CAMBIO DE IMAGEN Y DICE: “TAL VEZ CON OTRAS REGLAS, PERO HAY UNA RELACIÓN MÁS FLUIDA QUE HACE UNA DÉCADA ENTRE LA GENTE Y LOS BANCOS”.
L
a noticia se conoció a fines de 2012: el Industrial and Commercial Bank of China (ICBC) había comprado Standard Bank y pronto comenzaría a operar en Argentina. Unos meses más tarde, las sucursales mostraron su nueva imagen y en los medios empezó a rotar Arenga, una campaña protagonizado por personalidades de la talla de Julio Bocca, Juan José Campanella, Luciana Aymar, Francis Mallmann y Juan Sebastián Verón. “El caso era interesantísimo”, dice Mariano Carrara, gerente de comunicación de ICBC. “Se trataba del primer mercado en Occidente donde la compañía desembarcaba como banco universal (en otros mercados occidentales se desempeñaba sólo como banco corporativo, es decir sin una red de sucursales para atender a individuos). Por otra parte, era la primera marca oriental de la categoría de servicios que desembarcaba en Argentina. La envergadura de la nueva marca, su origen, los números chinos, la historia de la filial en Argentina (con los anteriores cambios de marca), el gap cultural… todos eran ingredientes que sumaban atractivo al caso”. Carrara estudió Relaciones Públicas, pero enseguida empezó a trabajar en agencias de opinión pública y publicidad. “Fui pasando del anunciante (Argencard) a agencias (Apostrophe, Ogilvy Costa Rica), pero en uno y otro lugar siempre estuve ligado a la industria financiera”, dice. Luego de trabajar unos años en Citi, a principios de 2011 ingresó en Standard Bank y ahora se desempeña como gerente de comunicación de ICBC.
texto
¿Qué importancia tiene el marketing en un banco?
¿Cómo se encaró desde el departamento el
¿Con cuánto tiempo contaron para desarro-
En un mercado cada vez más “comoditizado” y
cambio de firma?
llar el cambio de imagen?
tan competitivo, con tantos “players”, como el
Es importante aclarar que el proyecto de cambio
Los tiempos de ejecución estuvieron supedita-
argentino, son las herramientas de marketing
de marca involucró a toda la organización, no
dos, en gran medida, a las distintas instancias
–en una concepción moderna, es decir, inter-
sólo a Comunicaciones y Marketing. Por ende,
de aprobación de los entes reguladores. Hay que
disciplinaria e integrada a otras áreas– las que
áreas como Sistemas, Operaciones y Recursos
entender que son procesos largos, complejos.
pueden crear diferenciación y mejoras sustan-
Humanos, entre otras, tuvieron un rol funda-
Empezamos a trabajar a fines de 2011 y lo prime-
ciales de cara al cliente. Esa, creo, es la razón de
mental. Esa particularidad del proyecto, la de ser
ro que nos planteamos fue conformar un equipo
ser de un departamento de marketing en la in-
un proceso tan holístico, sin dudas, enriqueció la
que nos acompañara en este proceso. Un proceso
dustria financiera: generar valor. Hace rato que
experiencia. Desde el punto de vista técnico, el
que entendíamos complejo por todas las varia-
la industria está migrando de una concepción
área enfrentó un doble desafío: por un lado eje-
bles que ya nombramos. Así fue que conforma-
clásica de producto hacia una mirada integral del
cutar una transición de marca que no impactara
mos una mesa de trabajo multidisciplinaria en
cliente. Todavía hay mucho por aprender en esa
negativamente en ninguna de las líneas de nego-
la que se sentaron tipos muy valiosos y en la que
dirección.
cio (es decir, que garantizara los ratios normales
logramos una dinámica de discusión y debate
de cada variable); por el otro, lanzar la marca
muy interesante. El equipo fue un lujo total: Don
ICBC, el banco más grande del mundo, desco-
como agencia creativa, Initiative como central de
nocido hasta entonces en Argentina, la región y
medios y la presencia de consultores muy valio-
gran parte de Occidente.
sos como Guillermo Oliveto (en lo relacionado al
Santiago Corso fotos
Magalí Flaks
análisis coyuntural, posicionamiento y marca), Guillermo Brea (diseño y branding) y Ariel Kaplan (research). 62 ·
路 63
Revista G7
“EN UN CONTEXTO EN QUE LA CATEGORÍA APELA AL VÍNCULO TÁCTICO Y AL ‘HOY’ PERMANENTE, NUESTRA CAMPAÑA HABLA DE UNA RELACIÓN A LARGO PLAZO, DE FUTURO, DE ESPERANZA”.
¿En qué sentido es más exigente el consumidor? El consumidor actual compara y elige. Y no busca: espera que lo vengan a buscar. Quiere valor, servicio, beneficios, potencia. Quiere un banco que lo ayude a vivir mejor, a concretar sus proyectos; un banco que le acerque alternativas de consumo. Y, desde ya, busca practicidad: pasar el menor tiempo posible en el ¿Cuál es la estrategia más efectiva para atraer
banco.
nuevos clientes?
¿Qué buscaron con el spot Arenga? ¿Cómo se-
Qué pregunta… Hoy el mercado está mucho
leccionaron a las personalidades que prota-
más maduro y exigente que hace unos años,
gonizan la publicidad?
lo cual estresa todas las variables. Yo creo que
El comercial es fruto de todo el trabajo del equi-
En general, ¿cómo reaccionaron los clientes
la mejor estrategia es ser relevantes para el
po, de esa mesa que comenté antes. De allí salió
ante el cambio de firma?
cliente. Eso llega en la medida que el banco
la dirección, allí encontramos el ADN de la mar-
Los objetivos se cumplieron ampliamente, ya
pueda agregar valor. Siempre fue así. La com-
ca, del cual se desprende el claim “El futuro nos
que no hubo impacto negativo en clientes, al
plejidad actual, supongo, es que ya no alcanza
inspira”, y todo lo que debíamos reflejar en la
contrario. Lo que percibimos tanto desde las
con ser fuerte en un aspecto, sino que hay que
campaña de lanzamiento. Una vez que apareció
investigaciones cuantitativas como en las me-
mantener el nivel más alto posible en todas las
la idea del comercial –aportada por la agencia–
diciones del “buzz” es más que positivo. Desde
variables: un abanico de productos y servicios
se discutió sobre cada aspecto. La de los protago-
el negocio, mejoramos el “share” de algunas
completo y diverso; un set de beneficios tran-
nistas fue una discusión muy divertida. Al igual
líneas y en la última encuesta de satisfacción,
saccionales dinámico, competitivo y adecuado
que en otros aspectos de la campaña, fuimos
alcanzamos récords en varios indicadores.
a las necesidades de los distintos segmentos;
extremando los filtros. Tenían que ser personas
¿Cómo definirías la nueva propuesta de ICBC?
una red de sucursales y canales ágiles y efi-
reconocidas, desde ya, pero no necesariamen-
ICBC es el banco más grande del mundo, con
caces; eficiencia en los costos y el servicio. Es
te mediáticas. Una buena síntesis sería “talento
la experiencia, los recursos y el respaldo nece-
muy importante contar con
una excelente
local de calidad mundial”. Pero también debían
sarios para potenciar a sus clientes –personas
oferta de valor en acreditación de sueldos. En
ser personas capaces de inspirar, a las que te
y empresas– y conectarlos con el futuro. Chi-
fin, hay que hacer todo bien.
interesaría escuchar. Además, nos propusimos
na es hoy por hoy el lugar donde se diseña el
que el mix tuviera cierta originalidad: la imagen
futuro, la segunda economía del mundo y con
de cada uno debía ser incuestionable, pero no
64 · proyección a ser la primera. ICBC es, por natu-
queríamos las opciones más obvias.
raleza, el puente al mercado chino.
¿Cuánto te involucrás en una campaña de ese tipo? El involucramiento es total. Tanto yo como el resto del equipo estuvo y sigue estando absolutamente comprometido con el proyecto, que tiene otras instancias en las que estamos trabajando. El vínculo con la agencia es sumamente fluido. La agencia es un socio estratégico, así lo entiendo. Me es natural ponerme en su lugar, porque conozco ese rol, no me es ajeno. Valoro
“EL CONSUMIDOR ACTUAL COMPARA Y ELIGE. Y NO BUSCA: ESPERA QUE LO VENGAN A BUSCAR. QUIERE VALOR, SERVICIO, BENEFICIOS, POTENCIA. QUIERE UN BANCO QUE LO AYUDE A VIVIR MEJOR, A CONCRETAR SUS PROYECTOS; UN BANCO QUE LE ACERQUE ALTERNATIVAS DE CONSUMO”.
¿Cómo lidian con los riesgos de que los clientes hagan públicas sus opiniones respecto del banco? Me parece valioso, interesante y provechoso que el cliente haga públicas sus opiniones. Además, no hay mucho que se pueda hacer para que no lo haga. Quiero decir que el “buzz” existe, es un dato de la realidad. Lo interesante, creo, es que se puede accionar sobre cada
mucho el terreno de las ideas, y para que sea
conversación. Eso constituye una oportunidad
fértil es necesario que exista buena dinámica,
para cambiar percepciones. Antes, la persona
que la agencia comprenda la problemática des-
que hoy amplifica su opinión en las redes pen-
de adentro. Es justo destacar que esa dinámica
saba lo mismo, pero no nos enterábamos. Hoy
es muy fácil de obtener con Don: ellos son los
tenemos la posibilidad de accionar en tiempo
primeros interesados en que se genere y ponen
En los últimos años, los descuentos ganaron pro-
real y cambiar una percepción. Y la experiencia
toda su amabilidad, paciencia y humildad para
tagonismo en todas las campañas de los bancos.
nos dice que ese cambio de percepción también
que sea posible. El equipo que Don armó para
¿Cómo evolucionó ese fenómeno?
se amplifica. Todos los días constatamos el po-
afrontar el proyecto es, además de muy califi-
Hoy son constitutivos de la oferta de valor. Por
der de la interactividad como herramienta de
cado, muy agradable. Cero divismo.
supuesto, están sujetos a la coyuntura, pero úl-
comunicación y de relacionamiento. Estamos
A partir de la crisis de 2001, la imagen de los bancos
timamente casi el 70 % de la pauta de la catego-
aprendiendo todos los días sobre la potencia de
en Argentina decayó. ¿Se logró revertir eso?
ría estuvo relacionada a los descuentos. Miran-
las herramientas, las posibilidades comercia-
No estoy seguro de que esa situación se haya
do hacia adelante, no creo que se discontinúe.
les, las oportunidades de marca… Y también a
revertido, pero puedo afirmar dos cosas al res-
Lo que sí creo es que esa modalidad se volverá
relativizar los impactos, a entender la fugaci-
pecto. La primera es que el vínculo se regeneró.
más sofisticada y eficiente. Como dijimos, el
dad inherente al canal.
Tal vez con otras reglas, pero hay una relación
mercado está más maduro y exigente. Hoy el
¿Qué campañas o acciones están preparando
incluso más fluida que hace una década (aun
cliente paga con el plástico del banco que más
para el futuro?
cuando esté anclada en gran medida en los
le ofrece en cada tienda. El desafío de la indus-
Ahora está en la calle la campaña de Exclusi-
beneficios transaccionales y venga de la mano
tria es sortear esa lógica, recompensando al
ve Banking, nuestro segmento de alta renta, y
de los avances en comunicación y en canales).
cliente por su relación integral, y con una ofer-
se viene el lanzamiento de Start, el segmento
Una prueba de esto es, precisamente, que se
ta más segmentada o personalizada. La fideli-
joven. Por supuesto, seguiremos con la plata-
incrementó la cantidad de clientes que utili-
dad continuará estando sujeta a los beneficios,
forma de sponsorship, que es muy potente, con
zan más de un banco. La segunda es que aún se
pero de manera más integral. O, si se quiere,
la Selección de fútbol y Los Pumas a la cabeza.
perciben secuelas de aquella crisis en cualquier
menos táctica. Pero son procesos que involu-
Cada uno de estos temas es un gran capítulo
investigación que mida la relación de la gente
cran hábitos, por lo tanto tomarán su tiempo.
que implica acciones ATL, BTL, de marketing
con los bancos. Tal vez suene obvio, pero lo que
Y si bien ya se ven acciones en esa dirección, la
relacional, etcétera.
ocurrió es que algunos valores que resultaban
industria aún tiene que hacer su parte.
¿Cómo se diferencia ICBC de otros bancos?
pilares de la categoría dejaron de utilizarse en
¿Qué importancia tienen las redes sociales e
Intentamos ser singulares todo el tiempo, tan-
la comunicación de los bancos. Algo absoluta-
internet en la comunicación con los clientes?
to en la propuesta de valor de cada segmento o
mente lógico. Algunos de ellos son los que nos
Muchísima. Cada vez más, y a una velocidad
producto como en el tono de la comunicación.
propusimos rescatar con la campaña de lanza-
vertiginosa. El vínculo que se establece de ma-
La oferta para el segmento joven es absoluta-
miento de ICBC: en un contexto en que la cate-
nera electrónica es cada vez más intenso desde
mente diferencial; la oferta de beneficios es
goría apela al vínculo táctico y al “hoy” perma-
todos los ángulos: desde lo transaccional, el
distinta en ciertos rubros; los programas de
nente, nuestra campaña habla de una relación
servicio al cliente, lo publicitario, etcétera. Se
recompensa –tanto el de puntos como el de
a largo plazo, de futuro, de esperanza.
ha abierto un espectro de trabajo que amplía las
millas– tienen modalidades diferenciadoras.
posibilidades día a día. La explosión de las re-
Hasta en el diseño de los plásticos buscamos
des constituye un mundo entero de posibilida-
distinguirnos. Pero la gran diferencia tiene que
des que hace menos de 10 años no era siquiera
ver con la identidad: un banco que mira a largo
imaginable. Resulta muy estimulante saber que
plazo, que apuesta por este país, por su gente y
no sabemos cuál es el techo.
sus empresas. Un banco al cual el futuro lo inspira porque viene de un país que se propuso ser una potencia y lo logró.
·Más información en: www.icbc.com.ar.
· 65
CHANDON
::La mejor razón Durante las noches del 19 y 20 de julio, Chandon desembarcó en el inquieto barrio de Las Cañitas para celebrar con todo el Día del Amigo. En la calle Báez –epicentro de la movida en la zona–, la compañía instaló dos impactantes arcos con LEDs, para dar la bienvenida al público, bajo la consigna “Gente que hace de la amistad la mejor razón”. Durante la velada, los visitantes tuvieron la posibilidad de compartir, a través de las pantallas, sus razones para festejar el día del amigo. En las veredas, coloridas y llamativas caricaturas junto a faroles intervenidos para la ocasión, invitaban a los amigos a celebrar junto a Chandon. Además, varios restaurantes de la zona se sumaron a los festejos y ofrecieron, a quienes compraran una botella de Chandon de 750 cc, una botella de Chandon Magnum Extra Brut de 1500 cc., por el mismo valor. Los restós adheridos fueron Campo Bravo, Novecento, Blonda, Sushi Club, Mute, El Estanciero, Jam Boulevard y La Fonda del Polo. El viernes 19, varias celebridades se acercaron hasta Las Cañitas para participar de la acción y festejar con sus amigos. Así, Mike Amigorena, Juan Minujín, Flor Torrente, Humberto Tortonese, Jimena Buttigliengo, Jenny Williams y Soledad Solaro disfrutaron de una noche diferente.
·Más información en: www.facebook.com/chandonargentina.
66 ·
Revista G7
Empresas
Soledad Solaro Soledad Solaro
Jenny Williams
Jimena Buttigliengo
Humberto Tortonese Tortonese & amigos
Juan Minuj铆n
Mike Amigorena
路 67
IPOINT
Revista G7
Empresas
:: Apertura en Barrio Norte
Nucleados en un ambiente agradable con musicalización de DJ Zuker, la apertura de iPoint Barrio Norte se convirtió en una verdadera celebración de los fanáticos del Universo Apple. Celebrities locales, fanáticas de la tecnología, no dudaron en sumarse a la inauguración de la tienda en Barrio Norte de iPoint, Apple Premium Reseller, ubicada en Av. Santa Fe 3175, Capital Federal.
fotos
Aloha Photo School
Ronnie Arias tomó el mando de la conducción, presentando la nueva tienda a los invitados a este evento único, compartiendo un momento de actualización tecnológica. Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur, Narda Lepes, DJ Zuker, Manuela Viale y Jessica Trosman también se sumaron a la inauguración de la nueva tienda de más de 350 m2 y estética minimalista.
Charly Alberti se mostró más que interesado en conocer el nuevo espacio.
68 ·
Narda Lepes
Emmanuel Horvilleur
Dante Spinetta
路 69
CHAPELCO
Revista G7
Empresas
::Cita con la nieve 2.0
DESDE HACE AÑOS, EL CENTRO DE ESQUÍ VIENE REALIZANDO INVERSIONES EN SU INFRAESTRUCTURA PARA BRINDAR PRODUCTOS Y SERVICIOS DE PRIMER NIVEL. POR OTRO LADO, ES INNOVADOR TAMBIÉN EN SU COMUNICACIÓN: SUS FLAMANTES APLICACIONES PARA TABLETAS Y TELÉFONOS MÓVILES SON EL HIT DE LA TEMPORADA.
70 ·
Chapelco no sólo es el centro de esquí mas importante de la provincia de Neuquén, sino también uno de los más reconocidos del país. Desde hace años, este complejo ubicado a pocos kilómetros de San Martín de los Andes viene dando muestras de su vitalidad y compromiso con la calidad de sus productos y servicios. Con una infraestructura de primer nivel, Chapelco ofrece pistas para todos las categorias, desde principiantes hasta expertos con ansias de aventura. Así, además de ofrecer un “snow park” amplio donde todo el mundo puede practicar de manera segura, desarrolló el Back Bowls: un programa de salidas en grupo coordinadas por la escuela de esquí, en las que se realizan bajadas en nieve virgen. “Desde la comunicación, ponemos foco en el encuentro, la diversión y la práctica de un deporte en plena naturaleza. Nos hemos consolidado fuertemente en la comunicación web así como en redes sociales, allí apuntamos y seguimos desarrollando soportes con contenidos de calidad. La respuesta del público es clara e inmediata" explica Federico López Jallaguier, Gerente de Marketing de Nieves del Chapelco S.A.
¿Cómo comunica todo esto la empresa? Chapelco se planteó establecer un vínculo con sus consumidores a través de plataformas innovadoras. El año pasado fue el primer centro de esquí de Argentina en ingresar al terreno “mobile”, lanzando su aplicación para iPhone, iPod, Blackberry y dispositivos móviles con sistema operativo Android. Y en 2013 lanzó su nueva aplicación para iPad, acercando a una gran cantidad de usuarios de tabletas una herramienta que brinda, en tiempo real, la información meteorológica de
Además, el sitio ofrece contenidos.
Chapelco, mapas de pistas, medios de elevación,
Sí. Hay videos que muestran el estado del cerro
estado del clima, servicios y actualizaciones con
cada semana, material que también viraliza en las
todas las novedades de la temporada. La aplica-
redes sociales. También hay nueve cámaras web
ción puede descargarse en forma gratuita de la
ubicadas en distintas áreas del centro de esquí, que
plataforma de iTunes App Store.
transmiten en tiempo real imágenes de las distin-
¿Cuál es la presencia en la web?
tas pistas. Así, desde cualquier navegador o dispo-
La web, además de ofrecer información útil ac-
sitivo conectado a internet, se pueden visualizar el ¿Qué lugar ocupan las redes sociales en la
tualizada, sumó este año un servicio de compra
estado del tiempo, las pistas y el centro de esquí y comunicación de la empresa?
online de pases para medios de elevación. Así,
snowboard funcionando a pleno. De todas formas, Chapelco interactúa de manera activa a través de
la experiencia del usuario comienza cuando ad-
el amplio universo de esquiadores y snowboarders Facebook, Twitter, YouTube, Pinterest, Blaving
quiere su voucher a través de un sistema simple,
nos obliga a realizar una fina segmentación y a de- y Wordpress, entre otras redes sociales. De ese
fácil y seguro de compra online. De esa manera,
sarrollar una comunicación diferente para cada modo, acerca su producto y sus fortalezas vincu-
el público no tiene la necesidad de pasar por las
nicho.
ladas al placer, la emoción, el disfrute y la aven-
boleterías del centro de esquí, donde además
¿Cómo se refleja eso?
tura, para que puedan experimentarse desde el
tiene que cargar con los equipos y la ansiedad de
Tenemos tres micrositios con contenidos especí- primer momento, desde cualquier lugar, aunque
deslizarse en la pista.
ficos e identidad propia, con lenguajes y códigos sea desde el teléfono. estéticos adecuados a cada segmento: Chapelco Freestyle (con todas las novedades del Team Chapelco, recomendaciones, fotos y videos impresionantes), Chapelco Chicos (para que los papás
.Más información en: www.chapelco.com.
conozcan las alternativas y servicios que ofrece
Micrositios
el centro de esquí) y Esquí Adaptado (que explica
.www.chapelcochicos.com.
los servicios que brindamos a personas con capa-
.www.freestylechapelco.com.ar.
cidades diferentes). Por otro lado, este invierno la
.www.chapelco.com/eea.
empresa lanzó su E-Magazine, un medio digital de primer nivel, con un lay out y un tratamiento de la imagen diferente al del resto de sus soportes de comunicación, que logra un fuerte impacto visual.
“EN 2013 LANZÓ SU NUEVA APLICACIÓN PARA iPad, ACERCANDO A UNA GRAN CANTIDAD DE USUARIOS UNA HERRAMIENTA QUE BRINDA, EN TIEMPO REAL, LA INFORMACIÓN METEOROLÓGICA DE CHAPELCO, MAPAS DE PISTAS, MEDIOS DE ELEVACIÓN, ESTADO DEL CLIMA, SERVICIOS Y ACTUALIZACIONES CON TODAS LAS NOVEDADES DE LA TEMPORADA”. FEDERICO LÓPEZ JALLAGUIER
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::VITRUM HOTEL
Revista G7
Empresas
Un proyecto que inspira A punto de cumplir cinco años, Vitrum Hotel decidió renovarse e incorporó 20 nuevas habitaciones, un gran spa con gimnasio, sala de masajes, saunas y una increíble piscina climatizada in/out –según dicen, la primera en Palermo–. Así, a partir de octubre, el hotel contará con un total de 36 habitaciones y una capacidad para eventos de 50 personas. La ampliación estuvo a cargo del estudio Zas-Lavarello, arquitectos responsables del hotel Vitrum, en su primera etapa. Esta vez la idea del estudio para la ambientación de las habitaciones fue convocar a un concurso de artistas jóvenes para que intervinieran las habitaciones en diálogo con la arquitecta. Para ello, convocaron a la Fundación VERIA para el Desarrollo, la Investigación y la Difusión del Arte y la Cultura (fundada por Melina Berkenwald), quienes trabajaron para reforzar el vínculo que, desde su inauguración, une a Vitrum con el arte. En la obra, los responsables del proyecto lograron integrar obras de artistas visuales contemporáneos producidas especialmente para las nuevas habitaciones, que pasaron a formar parte integral del nuevo edificio. La primera etapa del proyecto comenzó en marzo, cuando se preseleccionaron 15 artistas visuales argentinos de una edad promedio de 30 años, quienes debieron presentar un anteproyecto de intervención artística para cuatro habitaciones, en diálogo con la arquitectura del lugar. Finalmente, los artistas elegidos fueron Elena Dahn, Mimi Laquidara y Hernán Paganini. En octubre, el día de la inauguración, se realizará una visita guiada por las instalaciones junto los artistas y los organizadores del proyecto. También habrá una exhibición con material audiovisual donde se podrá ver el desarrollo del proyecto y el trabajo de los artistas. De esa manera, Vitrum Hotel dará un paso más en su misión de entablar un lazo dinámico entre la arquitectura y el arte, generando un espacio único en Buenos Aires.
Más información en: www.vitrumhotel.com.
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LA VUELTA AL LOUNGE Michel_Peyronel
el lounge on wheels Lunes a Viernes 19 a 21 Hs.
The Radio City 路 73
::ESCORIHUELA GASCÓN
Revista G7
Noche de estrellas El lunes 5 de agosto, Telefe presentó la entrega de los premios Martin Fierro en una transmisión histórica desde el Teatro Colón. Para celebrar la entrega de los premios, los invitados y asistentes brindaron con los vinos y espumantes de alta gama de la reconocida bodega mendocina: Espumante Escorihuela Gascón Extra Brut, Escorihuela Gascón Sauvignon Blanc y Pequeñas Producciones Cabernet Sauvignon. La conducción estuvo a cargo de Marley, mientras que Agustina Córdova y Leo Montero cubrieron todo lo que pasó en la alfombra roja. El gran ganador de la noche fue Graduados, que se llevó además de llevarse el Martín Fierro de Oro, ganó en varias categorías. Otro gran ganador fue El hombre de tu vida, ya que Guillermo Francella, Mercedes Morán y Juan José Campanella se llevaron sus premios. Escorihuela Gascón acompañó durante la velada a Telefe, que volvió a estar a cargo de la trasmisión de la máxima distinción en el mundo de la radio y la televisión argentina. Sin dudas, una noche inolvidable. Más información en: www.escorihuelagascon.com.ar. facebook/escorihuelag twitter @escorihuelag
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Empresas
路 75
::On demand ON DEMAND DE CABLEVISIÓN ES EL PRODUCTO QUE INTRODUCE EN EL PAÍS LA TELEVISIÓN INTERACTIVA. DANDO PLAY EN SU CONTROL REMOTO, EL ESPECTADOR PUEDE ELEGIR ENTRE MAS DE 4500 TÍTULOS Y VERLOS EN ESE INSTANTE. G7 NAVEGÓ ESTE PRODUCTO, (QUE PODÉS ENCONTRAR EN EL CANAL 1 DE CABLEVISIÓN HD) Y TE RECOMIENDA SIETE PELÍCULAS.
texto
Rodrigo Aráoz
THE HUNGER GAMES (2012) De Gary Ross. Canal 1-Señales Premium-HBO OD Basada en la novela homónima de Suzanne Collins, Los juegos del hambre es uno de los puntos más altos dentro de la proliferación de adaptaciones de series literarias para jóvenes y adolescentes. En un futuro diatópico, la gran metrópolis organiza una competencia a muerte en el que cada distrito entrega una pareja de adolescentes como tributo por pasadas rebeliones en la que se ponen en evidencia la violencia social, así como la manipulación mediática como modelo formador del éxito.
THE GREAT GATSBY (2013) De Baz Luhrmann. Canal 1-Alquileres Para aquellos que pensaban que ya no había lugar para las grandes pasiones en el cine, aquí tienen a Baz Luhrmann adaptando el superclásico de F. Scott Fitzgerald, con la vista en el retrovisor del pasado de los “roaring twenties”, de la ebullición del jazz, de lo excesivo y el artificio del cine clásico. Pero también mirando hacia adelante con el ritmo furioso y un montaje vertiginoso en un viaje emocional al desmesurado reino de los sentimientos.
LOS GUANTES MÁGICOS (2003) De Martín Rejtman. Canal 1-Señales Premium-Moviecity Play En su primer y último protagónico, Vicentico interpreta a un remisero a bordo de un Renault 12, a quien ciertos eventos –entre ellos, la compra de 10 mil docenas de guantes de lana chinos– lo sacan de su reducido universo de monótona seguridad. Los guantes mágicos se zambulle en la comedia (quizás el género más escaso dentro del nuevo cine argentino) con ironía, algo de absurdo y una deliberada inexpresividad; lo necesario para hacer gracioso el modesto sueño de un pequeño hombre que desea un poco de magia en su vida.
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THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO (2011) De David Fincher. Canal 1-Señales Premium-HBO OD La superexitosa trilogía Millennium, del malogrado Stieg Larsson, ya había contado con producciones nórdicas, pero era necesaria una en inglés para los estadounidenses que no aman los subtítulos. Este film cuenta la historia de un periodista en caída, devenido investigador (Daniel Craig) y su relación con una oscura hacker (Rooney Mara). La dirección está a cargo de uno de los grandes talentos de Hollywood, David Fincher (Se7en, The social network), experto narrador y talento visual que le aporta acción y corazón a toda la solemnidad y languidez de la versión sueca. delicados personajes tengan conflictos complejos y sufran de insondables penas.
EL HOMBRE QUE PODÍA RECORDAR SUS VIDAS PASADAS (2010) De Apichatpong Weerasethakul. Canal 1-Señales Premium-Moviecity Play En su último film de ficción, ganador de la Palma de Oro en Cannes 2010, Weerasethakul –o simplemente Joe– retoma las leyendas ancestrales de su Tailandia natal para integrarlas a la vida cotidiana y hacerlas convivir (y contrastar) con el supuesto progreso del mundo moderno. Un film que navega con igual naturalidad la realidad y el sueño, creando un nuevo tiempo poético. Una forma de hacer un cine particular y, a su manera, extrema. Para amar u odiar.
ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE (1968) De Sergio Leone. Canal 1-Señales Premium-Moviecity Play Sergio Leone fue el padre del western europeo (llamado “spaghetti” por ser producido principalmente por italianos) que subvirtió los valores y la estética canónica del moribundo género y le dio unos 15 años más de vida. Para muchos, el spaghetti western definitivo, Érase una vez en el oeste trata sobre un silencioso desconocido que llega al pueblo buscando venganza por un viejo hecho que nadie recuerda, y muestra a un Leone en su pico creativo y de disponibilidad de recursos, llevando al extremos su estilo y sus recursos formales.
JACK REACHER (2012) De Christopher McQuarrie. Canal 1-Alquileres Un thriller con intriga, acción de la buena y un protagonista (Tom Cruise) que le aporta ciertos rasgos del género de superhéroes. Jack es un ex agente de policía militar que colabora en la investigación de una matanza al azar. Conduce la pesquisa con firmeza, sin vacilación ni duda alguna sobre su accionar (con cierta razón, ya que nunca erra una hipótesis). Es imbatible en sus destrezas físicas y manuales y, como buen superhéroe, llega de la nada y vuelva a ella una vez resuelto el conflicto..
·Más información en: www.cablevision.com.ar.
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::BRANDART
Revista G7
Publicidad
Tejiendo redes DESDE HACE AÑOS, EL DIRECTOR DE ARTE RODRIGO GUTIÉRREZ VENÍA IMAGINANDO UN NUEVO ESPACIO EN LA WEB DEDICADO A LA PUBLICIDAD. UNOS MESES ATRÁS, FINALMENTE, ESA IDEA SE CRISTALIZÓ EN BRANDART, UNA NOVEDOSA RED SOCIAL DONDE PUBLICITARIOS DE TODO EL MUNDO PUEDEN MOSTRAR SU TRABAJO, CONTACTARSE CON COLEGAS Y ARCHIVAR MATERIAL DE REFERENCIA.
texto
¿Cómo surgió la idea de crear Brandart?
Y entonces pusieron manos a la obra.
Si tuviera que señalar el origen del proyecto,
A partir de esta idea borrosa, me junté con dos
diría que todo comenzó cuando empecé a es-
amigos programadores, Agustín y Julián Cic-
tudiar publicidad. Enseguida tuve ganas de ar-
cioli. Durante un año de trabajo, pasamos por
mar un blog para subir publicidades de todos
varias versiones diferentes (debo admitir que
lados, pero por una razón u otra, siempre fui
soy insoportable con los detalles). Lo que hoy
posponiendo el proyecto. Cuando terminé la
está en línea no se parece en nada a la primera
carrera, en 2011, y arranqué a buscar trabajo,
versión interna. Primero establecimos que la
retomé aquella idea.
red iba tener tres estructuras básicas que, con
¿Cómo fue tomando forma aquella idea?
el tiempo, se iban a expandir y a relacionarse
Primero, armé una fanpage y subí algo de ma-
más entre sí. La primera es “Trending”, don-
terial. Mi novia, Agustina Riondini, que tam-
de los usuarios ven las cuentas de las personas
bién es directora de arte, creó un twitter que
que siguen y a personas sugeridas. Otro pilar –
rápidamente empezó sumar seguidores de to-
para mí, uno de los más importantes– es “My
dos lados. Pronto, esa gente comenzó a pedir
Cloud”. ¿Qué buen amante de la creatividad no
que compartiéramos su material y eso me hizo
guarda en su computadora todos los spots que
pensar que, si bien hoy hay miles de redes so-
le vuelan la cabeza? En la era de la nube, no hay
ciales donde compartir lo que uno hace, pare-
nada mejor que darles la posibilidad a los usua-
ciera que nunca alcanza. Basta ver el compor-
rios de archivar todo lo que encuentren en su
tamiento de las marcas, que se suman a todas
cuenta personal de Brandart. Ahí pueden crear
las nuevas redes que van surgiendo. Queremos
carpetas para organizar sus archivos y saben
estar en todos lados. Un día me llamó mucho
que, estén donde estén, con o sin sus compu-
la atención un mensaje de una productora que
tadoras, pueden acceder a ese material en un
me pedía que compartiera sus reels. No podía
par de clicks. Por otro lado, el tercer pilar de
creer que con semejantes trabajos acudieran
Brandart es el “Portfolio”. Ahí el usuario puede
a mí para que les diera difusión. Ahí empecé a
subir todos sus trabajos y compartirlos con sus
imaginar un lugar de nicho, pura y exclusiva-
seguidores.
mente dedicado a la publicidad.
¿Cómo fueron estos primeros tiempos online?
¿Cómo sigue el camino de Brandart?
Sin embargo, existen muchos sitios de publicidad.
No hace mucho cumplimos cinco meses y ya
Ya tenemos una base a partir de la cual vamos
Hay cientos. Pero mi idea no era hacer un si-
logramos grandes resultados. Hay participan-
a seguir trabajando para sumar, de a poco,
tio como casi todos, donde lo que uno ve está
tes de Argentina, Colombia, México, España,
muchísimas más cosas que tenemos pensadas.
moderado por alguien. Quería un espacio de
Estados Unidos, Inglaterra, Brasil, Chile y Uru-
Recién estamos poniendo en movimiento una
libertad donde tanto agencias grandes como
guay, entre otros países. Ahora queremos se-
idea inmensa cuyo objetivo es que el mundo de
agencias chicas pudieran compartir lo que ha-
guir trabajando para expandirnos y ganar más
la publicidad encuentre su “casa 2.0”. Quere-
cen. Y no sólo agencias, sino también personas
terreno en Europa. También estamos buscando
mos que Brandart se convierta en una verdade-
que recién arrancan y buscan un lugar en este
e integrando a partners que apoyan al proyec-
ra herramienta para los creativos del mundo.
mundo agitado de la publicidad.
to, como la Asociación Argentina de Publicidad.
Santiago Corso fotos
Sofía López Mañan
·Más información en: www.brandart.co.
· 79
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::NIÑA
Revista G7
Publicidad
Nuevos horizontes LOS EX DIRECTORES GENERALES CREATIVOS DE JWT ARGENTINA, PABLO ÁLVAREZ TRAVIESO Y GONZALO VECINO, Y EL EXPRESIDENTE DE BRANDFORCE BA, PABLO PANIGATTI, SE ASOCIARON PARA CREAR UNA NUEVA AGENCIA DE PUBLICIDAD. “LAS IDEAS SIGUEN SIENDO LA HERRAMIENTA MÁS EFICAZ QUE TIENE LA COMUNICACIÓN”, DICEN.
C
orría el año 1994. Pablo Álvarez Travieso (también conocido como “Cambá”) y Gonzalo Vecino empezaban sus carreras. Trabajaban en la agencia Verdino Bates: Pablo, como “trainee” de redacción; Gonzalo, como visualizador. Así se conocieron. Desde entonces, mucha agua pasó bajo el puente. Fueron dupla creativa en WBC, Ratto BBDO, Agulla&Baccetti y BBDO Argentina, donde terminaron siendo directores generales creativos. Entre ambos, obtuvieron 23 Leones y 24 proyectos finalistas en el Festival Cannes Lions, entre muchos otros reconocimientos. También ocuparon la Dirección General Creativa de JWT Argentina, desde 2007 hasta mediados de 2012. En ese momento decidieron, junto a Pablo Panigatti, que era momento de concretar el sueño que tenían los tres hace tiempo: armar su propia agencia de publicidad. Así nació Niña, una agencia independiente que brinda servicios de construcción de marcas, creatividad digital, plataformas interactivas, diseño, producción audiovisual, producción digital, activaciones y redes sociales. Pero más allá de los diferentes canales en los que trabajan, para ellos lo más importante es la estrategia que hay detrás de la comunicación publicitaria. “Entre ATL y BTL hay una barrera que se fue borrando con el tiempo. Hoy en día, la comunicación es más integral”, aseguran. Al escucharlos hablar, es evidente la pasión que tienen por su trabajo y por la búsqueda constante de ideas. Esto, también, se ve reflejado en el nombre que eligieron para la compañía. Según cuentan, se decidieron por Niña porque así se llamaba la primera carabela de Colón que llegó a América. “Nosotros decimos que hay que redescubrir al mundo de la comunicación. Vemos a nuestra agencia como a esa nave de 1492, que viene a buscar algo nuevo”, dicen. Ubicada en el barrio de Las Cañitas, la agencia cuenta con un staff de 20 personas y, entre otros clientes, trabaja para Disney a nivel regional.
texto
Luisa Solazzi fotos
Gonzalo Lauda retoque digital
Laura Miramón / STRUKA make up
Sara Botero para Sofi Klei Studio
¿Cómo decidieron empezar con el proyecto?
¿Cómo creen que se complementan en el
¿Cuál es su filosofía de trabajo?
PABLO: Hace varios años que tenemos ganas
trabajo?
GONZALO: La agencia está orientada hacia los
de hacer algo juntos. Siempre decíamos que a
PABLO: Siempre trabajé en la comunicación
consumidores. Tratamos de comprender qué
los 40 años queríamos poner nuestra propia
orientada hacia la promoción y las ventas, y
les pasa y qué buscan para que el cliente pueda
agencia. De a poco, se fueron dando las cosas;
estuve muy cerca de los clientes. Tengo una ex-
establecer un canal de diálogo con ellos. Para
surgieron oportunidades y clientes. Así que
periencia grande en BTL. En cambio, los chicos
nosotros, es importante brindar soluciones
decidimos empezar.
vienen de trabajar durante 20 años en ATL. Por
de comunicación de acuerdo a la categoría del
GONZALO: Tiene que ver, también, con un ca-
eso, creo que fue una buena manera de juntar
producto con el que trabajamos. Hay que ver
pricho. En algún momento de tu vida, te dan
los dos mundos, y nos complementamos muy
en qué tipo de canal se da la batalla de comu-
ganas de formar un proyecto propio. Es la evo-
bien. Igualmente, los tres pensamos que entre
nicación: puede ser en la TV, en el “trade mar-
lución lógica de la carrera.
ATL y BTL hay una barrera que se fue borrando
keting”, online… La estrategia publicitaria de-
con el tiempo. Hoy en día, la comunicación es
pende mucho de la categoría de producto que
más integral.
se trate. · 81
Revista G7
Publicidad
NIÑA
¿Qué características buscan en la gente que
¿Sienten que hubo un cambio con respecto a la
La idea de ustedes es buscar más cercanía
trabaja con ustedes?
estructura tradicional de agencia?
con el cliente…
CAMBÁ: Queremos que sean personas con
GONZALO: Las estructuras tradicionales tie-
PABLO: Hace pocos meses que empezamos
pasión y capacidad de trabajo en equipo. Hay
nen un organigrama de la época en que nacie-
y tenemos una muy buena dinámica con los
agencias que se dividen en muchos departa-
ron, y la comunicación cambió bastante en los
clientes. Nos vemos una o dos veces por sema-
mentos. Nosotros no queremos eso. Buscamos
últimos años. La estructura tiene que ir acorde
na. Hay un caso puntual en el que nos fue muy
trabajar de forma integrada y armar equipos de
a los tiempos. Hoy la comunicación es mucho
bien trabajando así. Hicimos una campaña
acuerdo a cada proyecto, teniendo en cuenta
más dinámica; por eso es necesario trabajar de
para Esperado, el nuevo vino de Callia. Es un
la “expertise” de cada persona y lo que puede
forma más flexible, más integral. Por otra par-
vino diferente porque es más dulce y tiene un
aportar.
te, la tendencia es hacia estructuras más chi-
mayor período de maduración. Participamos
cas, que se adapten mejor a las necesidades del
desde el inicio del planeamiento estratégico,
cliente. Incluso las agencias grandes están de-
construyendo la marca desde cero, hasta la
sarrollando unidades más especializadas, por-
realización de la campaña de lanzamiento.
que al tener tantas cuentas, a veces, les resulta
GONZALO: Los clientes piden que estés más
difícil enfocar. Es lo mismo que comer en un
cerca de ellos, para poder entender mejor al
restaurante que tiene 50 mesas: ningún plato
producto y al consumidor. Además, en el uni-
va a estar bueno al ser un lugar tan grande.
verso online, las marcas tienen que estar todo el tiempo presentes. Entonces es necesario hablar día a día con el cliente. ¿Qué tipo de clientes les interesan? CAMBÁ: Los que creen en la comunicación y en el trabajo en equipo. Nos motiva construir la voz de una marca desde cero. Creo que es un diferencial que tenemos como agencia. Por suerte, lo pudimos hacer con Esperado y fue una experiencia muy gratificante. No estamos sólo orientados a la pieza de comunicación; nos interesa mucho trabajar en la estrategia previa. Para esto, hay que estar codo a codo con el cliente, porque es él quien conoce la génesis de su marca. PABLO: Sí. Nos interesan mucho los clientes con los que podamos trabajar en la solución estratégica de un problema. Los canales a través de los que se va a desarrollar la idea se encuentran después. Nosotros no nos definimos ni como una agencia digital ni ATL ni BTL. Hay mucha gente que, en lugar de enfocarse en cómo se va a resolver algo, trata de ver cómo producirlo. Por ejemplo, hay muchos que desarrollan lo digital sin una estrategia de comunicación o creatividad. Lo que siempre decimos es que, cuando nació la televisión, no había comerciales. Las agencias incorporaron el canal. Con lo digital tiene que pasar exactamente lo mismo.
“LA MARCA TIENE QUE APRENDER A DIALOGAR, A CONSTRUIR RELACIONES HUMANAS CON LAS PERSONAS. ESTAMOS VIVIENDO UNA ÉPOCA EN LA QUE ES NECESARIO CONECTARSE CON UN CONSUMIDOR QUE RECHAZA LA INTERRUPCIÓN”. PABLO PANIGATTI. 82 ·
Revista G7
Publicidad
“NUNCA ANTES EL SER HUMANO TUVO TANTAS HERRAMIENTAS PARA EXPRESARSE, COMUNICARSE Y CONECTARSE CON OTROS. ES LA ERA DE LA COMUNICACIÓN. ESTAMOS JUSTO EN EL MOMENTO DONDE SE ABREN TODAS ESTAS POSIBILIDADES”. GONZALO VECINO.
¿Cuáles son las fortalezas y debilidades de la publicidad argentina? GONZALO: Argentina es impresionante como mercado porque siempre fue un gran semillero de talento, y lo sigue siendo. Es una de las grandes fortalezas que tenemos. Pero, en estos tiempos, el contexto y la coyuntura económica no están jugando a favor. Si no se acomodan ciertas piezas, esto va a ir en detrimento de la creatividad. Hay que ver cómo puede crecer la industria para que ese talento se pueda lucir todavía más. ¿Cómo creen que es hoy la relación entre marca y consumidor? PABLO: La marca debe llegar al consumidor en cada uno de los diferentes canales. Tiene que aprender a dialogar, a construir relaciones humanas con las personas, para generar estímulos que quieran consumir y compartir, ya sea virtual u orgánicamente. Cuanto más tiempo Cada vez hay más inversión en publicidad digi-
uno pueda despertar el interés de la gente, más
tal. ¿Hacia dónde creen que va esta tendencia?
fuerte va a ser el vínculo que establezca, y esto
GONZALO: Las personas pasan mucho tiempo
es lo que va a hacer que una marca sea pode-
en internet, y la verdad es que desaprovechar
rosa. Estamos viviendo una época en la que es
ese espacio sería suicida para una marca. La
necesario conectarse con un consumidor que
comunicación online permite interactuar, in-
rechaza la interrupción.
vita a dialogar. Es, justamente, al revés de la
¿Cómo se logra llamar la atención en un mun-
televisión, que es discursiva. Todavía hay mu-
do sobrecargado de estímulos?
cha confusión porque estamos en la mitad del
CAMBÁ: Ante este panorama, el consumidor
río. Pero no hay que pensar que es un medio
tiende a censurar todos aquellos estímulos que
donde todo se resuelve de manera casera. Ha-
le son irrelevantes. Por eso, en la búsqueda de
bría que darle más importancia a la producción
acercar al consumidor con una marca, debe-
de lo digital, tanto como a los otros medios.
mos encontrar propuestas que sean capaces de
CAMBÁ: Igualmente, creo que se está aban-
cautivarlo. Más allá de los avances tecnológicos
donando un poco la producción en todos los
y los cambios de conducta del consumidor, las
medios. En el país, los presupuestos están más
ideas siguen siendo la herramienta más eficaz
bajos y eso puede jugar en contra al momento
que tiene la comunicación y, por supuesto, el
de ejecutar una idea. En el exterior es diferente:
motor principal de nuestra industria.
le ponen plata a la producción. · 83
La opinión del público tienen cada vez más
¿Qué rol cumple la tecnología en este contexto?
importancia para las marcas... ¿Cómo se ma-
CAMBÁ: Ya no sirve poner en marcha estra-
neja esto a través de la comunicación?
teCAMBÁ: Un rol fundamental. Los cambios a
CAMBÁ: Ya no sirve poner en marcha estrate-
partir de la tecnología son mucho más rápidos,
gias para tener el máximo control posible sobre
y los períodos, más cortos. Todo el tiempo hay
la imagen y aspirar a influir en la opinión y los
algo nuevo y tenemos que estar atentos. La
hábitos del consumidor. Las marcas tienen que
tecnología te permite volcar ideas que capaz
trabajar mucho, de manera diferente a como lo
antes no podías llevar a cabo, porque no existía
hacían antes, para ser más participativas con
un soporte donde plasmarla.
las personas. Ninguna marca puede darse el
GONZALO: A mí no me motiva tanto la tec-
lujo de no escuchar.
nología como las ideas. En el mundo de la tec-
¿Qué es lo más importante que tiene que co-
nología, hoy algo es nuevo y mañana es viejo.
municar una marca?
Me parece más interesante lo que pasa con las
CAMBÁ: La marca es la voz a través de la cual
ideas, que atraviesan cualquier disciplina y canal.
se comunica el producto. Es la cara visible y va
¿Qué planes tienen a futuro?
a intervenir en la percepción que tenga el con-
PABLO: Primero, queremos consolidarnos
sumidor. Es muy importante encontrar un dis-
con cinco o seis clientes con los que nos sin-
curso de marca propio, que sea pertinente a su
tamos cómodos para trabajar. Después, para el
esencia y consistente en el tiempo. El mercado
año que viene, el objetivo es empezar a buscar
está lleno de productos que son exactamente
mercados en el exterior. Pero no tenemos la
iguales; la marca define al producto y, al mismo
ambición de ser una agencia grande: queremos
tiempo, lo diferencia frente a su competencia.
tener una estructura flexible.
Después de todos estos años, ¿qué es lo que más les atrae de la publicidad? CAMBÁ: Me parece que la carrera te lleva a crecer y a tener una mirada mucho más amplia. Creo que, hoy en día, la estrategia que hay detrás de las publicidades es lo que más me motiva. PABLO: A mí también me interesa mucho la parte estratégica. Además, con Niña tengo la oportunidad de trabajar más la parte creativa, que no es lo que venía haciendo antes. GONZALO: Si trabajás en esto, te tienen que calentar las ideas. Y eso es algo que se lleva adentro. Creo, también, que es un momento único en la historia de la humanidad para trabajar en comunicación. Es interesantísimo lo que está pasando; estamos en el ojo de la tormenta. Nunca antes el ser humano tuvo tantas herramientas para expresarse, comunicarse y conectarse con otros. Es la era de la comunicación. No sé si dentro de 200 años le va a pasar lo mismo a los comunicadores. Estamos justo en el momento en que se abren todas estas posibilidades. Es espectacular.
“NOS MOTIVA CONSTRUIR LA VOZ DE MARCA DESDE CERO. CREO QUE ES UN DIFERENCIAL QUE TENEMOS COMO AGENCIA”. PABLO ÁLVAREZ TRAVIESO.
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Más información en: http://laninia.com.
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::ADRIANA MINOLITI
Revista G7
Arte
La verdad en el cuerpo NACIDA EN BUENOS AIRES EN 1980, ES UNA DE LAS NUEVAS CARAS DEL ARTE LOCAL. MOSTRÓ SU OBRA EN ARGENTINA, MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y ESPAÑA, ENTRE OTROS PAÍSES, Y FUE PREMIADA EN LA ÚLTIMA EDICIÓN DE ARTEBA. “EN EL MERCADO DEL ARTE, LAS ARTISTAS MUJERES SEGUIMOS ESTANDO EN DESIGUALDAD DE CONDICIONES RESPECTO DE LOS HOMBRES”, DISPARA.
E
l interés manifiesto de Adriana Minoliti por el erotismo y la geometría deja en evidencia que la obra de arte siempre precede a la teoría. Se necesitó de un nuevo término, acuñado por su mentora y colega Diana Aisenberg, para que su obra encontrara una categoría válida: “metafísica sexy”.
texto
Luciana Olmedo-Wehitt fotos
Sofía López Mañan
Ferviente defensora de la “teoría queer” (según la cual la orientación y la identidad sexual son el resultado de una construcción social), Minoliti sostiene que una visión más integradora de la sexualidad puede cambiar y mejorar la forma en que vivimos. La artista cuestiona los preconceptos existentes en relación al cuerpo humano y a las condiciones de género a través de figuras abstractas y geométricas. Se vale, para ello, de diferentes soportes y formatos en los que suele desdibujar los límites entre pintura y objeto, provocando así múltiples lecturas. Recientemente, sus obras pudieron verse en la muestra París, en el Museo de La Ene, e ilustraron la portada del libro Prosa plebeya (Editorial Excursiones), de Néstor Perlongher, y las diferentes prendas de la colección Cabaret Bauhaus, de la marca de indumentaria Vestite y Andate. Además, en la última edición de ArteBA, obtuvo el Premio Adquisición del Concurso + Solo Show Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana. ¿Cuáles son tus principales influencias?
de de Chirico pero nunca tuve acceso a sus
riencia engañosa de las cosas, mi planteo
Fui encontrando el sentido detrás de mi obra
obras. Mi intención, a partir de entonces, fue
es que se pueden encontrar verdades en las
a través de la producción misma. Cuando co-
apropiarme de ciertos conceptos de este mo-
apariencias mismas, en el cuerpo. Otras in-
mencé, tomé varias referencias de la pintu-
vimiento y, en lugar de hablar del gran meta-
fluencias que identifico en mi producción
ra metafísica, pero a medida que iba leyendo
físico, intenté que mis obras contaran historias
son las formas lúdicas, símil “cartoon”, del
acerca de los hermanos [Giorgio y Andrea] de
de amor.
grupo de arquitectura y diseño Memphis, y la
Chirico y de la filosofía subyacente a esta co-
¿Qué elementos tomaste de esa fuente?
relación de mis personajes geométricos con
rriente de la que ellos fueron precursores, des-
Me interesó seguir trabajando con los paisa-
los de Juan Batlle Planas, los flotantes de Ro-
cubrí que me horrorizaban las ideas detrás de
jes fantasmales y los edificios abandonados
berto Aizenberg y con el movimiento Madí.
esas imágenes que tanto me atraían. Negaban
propios de esa corriente, aunque resignifiqué
el cuerpo y el mundo sensible en pos de la idea
los personajes para que entre ellos se gene-
espiritual del poeta o del gran metafísico, deja-
raran situaciones de erotismo y sensualidad,
ban de lado a la mujer como autora. Hasta en-
cuestiones hasta el momento negadas por los
tonces, la cuestión de género estaba presente
metafísicos. Así, comencé a representar el
en mi obra desde una versión de la crítica femi-
amor a través de piernas que simbolizaban lo
nista. Años más tarde, mientras hacía clínica
femenino y sillas como referentes masculi-
de obra con Diana Aisenberg, empecé a buscar
nos de algo racional, geométrico y hecho por
referencias de pintoras metafísicas. No había
el hombre. Si la pintura metafísica sostiene
registro de mujeres dentro de esta corriente.
que la verdad debe buscarse detrás de la apa-
Sabía que Silvina Ocampo había sido alumna
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“UTILIZO LOS ELEMENTOS GEOMÉTRICOS PROCURANDO CUESTIONAR LAS COSAS QUE TENEMOS NATURALIZADAS –COMO EL GÉNERO–, PROCURANDO DEMOSTRAR QUE EN REALIDAD SON MERAS CONSTRUCCIONES ABSTRACTAS. UNA TETA, POR EJEMPLO, ES UN OBJETO MEDIATIZADO, CONTROLADO Y HASTA DEFINIDO QUIRÚRGICAMENTE. SE LE PUEDE PONER UNA TETA A CUALQUIER COSA”.
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Revista G7
Arte
ADRIANA MINOLITI
¿Cómo explicarías la relación entre geometría
Junto a Paola Vega creaste PintorAs, un
¿En qué se nota esa desigualdad?
y sexualidad presente en tu obra?
proyecto que convoca a artistas contempo-
Nuestras obras valen menos, históricamen-
Lo sexual me interesa en relación con la con-
ráneas. ¿Cómo surgió la iniciativa?
te la mayoría de los premios se entregan a
dición del cuerpo humano, con la definición
En el año 2009, charlando con mi amiga y
hombres y, por lo general, los envíos a la
de humanidad. ¿Qué nos da status de hu-
colega Paola Vega, nos pusimos a armar una
Bienal de Venecia también pertenecen a ar-
mano? ¿Por qué un mono, que tiene el 98,8
lista de los artistas con los que teníamos ga-
tistas hombres. Nos encontramos, además,
% del ADN igual al nuestro, no es conside-
nas de exhibir. Nos dimos cuenta de que la
con un gran prejuicio por parte de varios
rado un ser humano? Utilizo los elementos
lista estaba integrada en su mayoría por ar-
curadores contemporáneos hacia la pintu-
geométricos procurando cuestionar las cosas
tistas mujeres, referentes y admiradas. Es-
ra como disciplina, así que decidimos rebe-
que tenemos naturalizadas –como el géne-
tábamos seguras de que ningún curador se
larnos aún más y hacer foco en este forma-
ro–, procurando demostrar que en realidad
animaría a hacerla, que sólo el nombre Pin-
to, a diferencia de Juego de damas, que fue
son meras construcciones abstractas. Una
torAs les parecería “grasa”, así que la organi-
más abarcativa. Finalmente la muestra sa-
teta, por ejemplo, es un objeto mediatizado,
zamos nosotras. Nunca pretendimos la típica
lió súper bien y la repetimos todos los años.
controlado y hasta definido quirúrgicamen-
reivindicación de género sino que buscamos
Moraleja: las apariencias engañan.
te. Se le puede poner una teta a cualquier
incomodar, cuestionar. Sin embargo, mien-
cosa. Todo este manejo de algo supuesta-
tras íbamos trabajando, nos gustó desafiar el
mente natural e incuestionable es en reali-
prejuicio de que por ser mujeres pintábamos
dad algo tan abstracto y caprichoso como un
sólo flores. Tomamos como referencia Juego
triángulo o cualquier otra construcción. La
de damas, una muestra organizada en los ‘90
geometría puede ser, así, tan realista como
por artistas mujeres, en la que participaron
la figuración. La historia de amor, entonces,
Gachi Hasper, Diana Aisenberg y Nicola Cos-
puede darse entre piernas y sillas. También
tantino, entre otras. Veinte años más tarde,
me interesa la relación entre arquitectura y
nos encontramos con los mismos problemas
sexualidad. Las ideas de Beatriz Preciado so-
que ellas para llevarla a cabo. Nos resultó di-
bre Hugh Hefner como pionero del “sex de-
fícil conseguir un lugar de exhibición en Bue-
sign” y artífice de las casas del placer. Play-
nos Aires, así que la hicimos en el MACRO, en
boy como concepto, más allá de una simple
Rosario. Dos décadas más tarde, comproba-
revista de chicas sin bikini. Como un vasto
mos que, en el mercado del arte, las artistas
proyecto arquitectónico-mediático.
mujeres seguimos estando en desigualdad de condiciones respecto de los hombres.
94 ·
Revista G7
Arte
ADRIANA MINOLITI
¿Cómo evolucionó tu mirada sobre la pintu-
¿Cómo fue la experiencia con Arcos Dora-
¿Cómo surgió París, tu reciente exposición
ra en los últimos tiempos?
dos en ArteBa?
en el Museo de la Ene?
El año pasado, a partir de la muestra Playroom,
Quedé seleccionada junto a otros cinco ar-
Para esa muestra, me inspiré en un viaje que
en la Galería Abate, profundicé mi interés en
tistas para formar parte del stand de Arcos
hice el año pasado. Fue la primera vez que
trabajar la pintura en relación al espacio. Allí
Dorados, curado por Pablo León de la Barra.
viajé a Europa y, estando en París, visité la
había cinco paneles que ocupaban diez me-
Como la idea era trabajar con el concepto de
muestra de de Chirico en el Musée d’Art Mo-
tros de largo, creando una especie de mural
pintura expandida, presenté una instalación
derne, donde tomé varias fotos. Me intere-
envolvente. Esa extensión de la pintura en el
que emulaba una vidriera. Tres versiones de
saba trabajar el concepto de viaje y decidí
espacio transformó el contacto bidimensio-
la pintura fuera de la tradición que conside-
parodiar al dúo de las hermanas Patty y Sel-
nal que venía teniendo con mi propia obra en
ra dentro de esta disciplina únicamente a las
ma, que en varios capítulos de Los Simpsons
una experiencia corporal, escultórica pero
composiciones sobre tela. Mi obra, Display,
muestran fotos de sus periplos. Me atrae la
por planos.
constaba de una impresión digital sobre can-
recreación del rito que existía cuando una
¿Cuál es tu experiencia con el diseño?
vas, dos pilares de telgopor atravesado por
persona le mostraba las fotos que había to-
Trabajé en varios estudios de diseño web
un caño y un maniquí sentado sobre una ta-
mado durante un viaje a sus amigos y fami-
creando identidades para marcas. En el año
rima marmolada y vestido con prendas de
liares. Entonces, intervine las fotos que saqué
2008 tuve mi primera experiencia con el di-
Cabaret Bauhaus, la colección que hice para
en el Musée d’Art Moderne y en otros museos
seño industrial y creé Makiko, un sillón que
la marca de indumentaria Vestite y Andate.
que visité. Están exhibidas en dos formatos: por un lado, proyectando diapositivas
se transformaba en mesa. Sin embargo, creo que la referencia más marcada en este campo
¿Cómo resultó ese primer contacto con el
y generando de esta forma una experiencia
es la de mis viejos. Son inventores por placer.
diseño textil junto a Vestite y Andate?
compartida del tiempo grupal. Por otro, un
Desde que tengo memoria, siempre recicla-
Fue increíble. Junto con Agustina Bengolea y
álbum con formato libro, de esos antiguos,
ron todo. Cuando era chica, mi mamá me
Clara Campagnola, las creadoras de la mar-
donde las fotos están cubiertas por un plás-
hizo una campera con un jean de mi papá.
ca, diseñamos la colección de invierno 2013,
tico transparente, ligando esta costumbre a
Ese “elige tu propia aventura” me marcó. El
Cabaret Bauhaus, entrelazando los diseños
una experiencia individual del recuerdo.
caño que utilicé en ArteBA, como parte de la
de las prendas al cuerpo de mi obra. En la
instalación Display para el stand de Arcos
propuesta inicial, me encargaron una trama,
Dorados, pertenecía a una cucheta rebatible
una imagen en blanco y negro y una pintura:
que diseñó mi papá hace varios años. El dise-
Mujeres sobre selva (ganadora del segundo
ño me atrae porque supone la posibilidad de
premio en el XVI Premio Klemm a las Artes
pensar todo desde un lugar de independen-
Visuales 2012). Después ellas reprodujeron
cia que no sólo otorga libertad, sino también
las imágenes sobre distintas texturas y fue-
poder simbólico. En sintonía con la “teoría
ron haciendo variaciones para que pudieran
queer” que tanto me interesa y que puede
adaptarse a las telas. A partir de la utilización
leerse filtrada en mi obra, creo en la posibili-
de técnicas distintas como la sublimación, la
dad de la construcción de uno mismo.
serigrafía, el tejido en jacquard y la impre-
·Más información en: www.minoliti.com.ar.
sión directa, lograron sacar múltiples imágenes de un original. Fue muy enriquecedor ver cómo la traducción de una obra a través de la técnica lleva a productos tan diferentes. Me interesa la idea de conformar un espacio con la pintura y pensarla a partir del diseño.
“EL DISEÑO ME ATRAE PORQUE SUPONE LA POSIBILIDAD DE PENSAR TODO DESDE UN LUGAR DE INDEPENDENCIA QUE NO SÓLO OTORGA LIBERTAD, SINO TAMBIÉN PODER SIMBÓLICO. EN SINTONÍA CON LA ‘TEORÍA QUEER’ QUE TANTO ME INTERESA Y QUE PUEDE LEERSE FILTRADA EN MI OBRA, CREO EN LA POSIBILIDAD DE LA CONSTRUCCIÓN DE UNO MISMO”.
· 95
96 路
::DR. ALDERETE
Revista G7
Diseño
A su manera
NACIÓ EN NEUQUÉN, ESTUDIÓ EN LA PLATA Y, DESDE HACE AÑOS, RESIDE EN MÉXICO. ALLÍ SE HIZO CONOCIDO POR SUS TRABAJOS COMO ILUSTRADOR, TIENE UNA GALERÍA DE ARTE Y TOCA EN UNA BANDA DE ROCK. MUY PRONTO, SU ESTÉTICA COLORIDA Y CAÓTICA SE VERÁ EN EL ARTE DE TAPA DEL NUEVO DISCO DE ANDRÉS CALAMARO.
D
ibuja desde que se acuerda. Dibuja porque lo disfruta. Jorge Alderete (también conocido como Dr. Alderete) nunca había fantaseado con dedicarse de manera profesional a la ilustración, hasta que terminó el colegio secundario y tuvo que tomar una decisión. Para ese entonces vivía en Neuquén, donde no se dictaba ninguna carrera vinculada con ese universo. Así, se mudó a La Plata, comenzó a estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes y, enseguida, abrió un estudio de diseño con algunos amigos. “Si bien la formación académica me parece muy importante, me sirvió mucho no quedarme sólo con lo que aprendía en la facultad. Al conocer a los clientes, al entender sus inquietudes y desarrollar investigaciones por mi cuenta, adquirí experiencia”, dice Alderete. En el ‘98, llegó su segundo exilio voluntario cuando viajó a México con su mujer. Aunque el plan era quedarse sólo un año, después de algunas idas y vueltas se instalaron allá definitivamente. “Me gusta pensar que fue México el que nos eligió a nosotros. El primer año se pasó muy rápido y empezamos a trabajar. Cobraba en dólares, así que me cerraba por todos lados”, cuenta. Al tercer año decidieron viajar a España. Mientras estaban allá supieron que las cosas iban de mal en peor en Argentina. Era fines de 2001. “No era un buen momento para volver al país y España no nos había convencido. Llegamos con demasiadas expectativas y eso nos desinflaba. Si la crisis no hubiera explotado en ese momento, quizás hubiéramos regresado a Argentina”, continúa. Pero volvieron a México y, para ellos, fue como volver a casa. En aquel país, Alderete unió sus dos pasiones –el dibujo y la música– y, junto a su socio, Juan Moragues, fundó el sello discográfico Isotonic Records, especializado en garage, surf y rock instrumental. Fue allá también donde empezó a diseñar el arte de tapa para discos de grupos de distintas partes del mundo, como Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (de México), Los Straitjackets (de Estados Unidos) y Los Fabulosos Cadillacs. Ya lleva hechas más de 90 portadas y su último trabajo se podrá ver en septiembre, en el nuevo disco de Andrés Calamaro. Además, está dando forma a su primera novela gráfica. De paso por Buenos Aires –donde participó del Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la Universidad de Palermo–, Alderete dice que le gusta compartir sus experiencias, ya que cree que pueden servirles a muchos estudiantes. “Tengo la sensación de que nos enseñan que las cosas se hacen de tal o cual manera y esta profesión no es matemática. Hay muchos caminos buenos para llegar al mismo resultado. Eso es lo que me gusta de esta profesión. Sé que la forma en que yo encaro los proyectos no es la que enseñan en las escuelas”, afirma. Y, en su rebeldía, confiesa que disfruta cada vez menos de trabajar con marcas. Que el marketing no es lo suyo, dice.
texto
María Florencia Sanz fotos
Nicolás Janowski
· 97
Revista G7
Diseño
DR. ALDERETE
“ENTIENDO A LA BAUHAUS EN SU CONTEXTO, EN ALEMANIA, ¡PERO ESTAMOS EN AMÉRICA LATINA! ESTA ES OTRA REALIDAD, OTRO MOMENTO HISTÓRICO CON OTROS CONDIMENTOS. NO TIENE SENTIDO COPIAR AQUEL MODELO, NO FUNCIONA. EN TODO CASO, HAY QUE ‘TROPICALIZARLO’”.
¿Sos selectivo con los proyectos en los que
Decís que te trataron como un artista… ¿El
En México también abriste tu propia galería.
te involucrás?
diseño es arte?
Sí, es una galería que pone el foco en la
Siempre trato de serlo. Hay gente que se acerca
Para mí, arte y diseño son lo mismo. Tuve mu-
ilustración y el diseño, pero a través de
buscando mi trabajo, pero a veces es al revés:
chos problemas cuando estudiaba diseño por-
exposiciones de arte. Exponen artistas
soy yo el que busca proyectos que me interesan
que todo era racional funcionalista, y tenía que
que están empezando y artistas que ya son
y, si no existen, los genero. Muchos de los tra-
justificar hasta la más mínima línea que ponía.
considerados leyendas. En octubre, para el
bajos que más disfruté fueron en los que menos
En muchas de las tapas de discos que hago, no
cuarto aniversario, viene a hacer una expo-
cobré. Algunos colegas me preguntan por qué
justifico nada: uso tres o cuatro elementos y
sición Emory Douglas, ministro de cultura
todos mis proyectos están buenísimos y me
cada uno puede inventar la historia que quiere.
de las Panteras Negras a fines de los ‘60.
dicen que ellos no se encuentran con propues-
Entiendo a la Bauhaus en su contexto, en Ale-
Hay un montón de ilustradores y diseña-
tas interesantes. Lo que sucede es que al crecer
mania, ¡pero estamos en América Latina! Esta
dores que ya no están dispuestos a brindar
profesionalmente, muchos dejan de lado esos
es otra realidad, otro momento histórico con
servicios para terceros solamente, sino que
proyectos en los que antes se involucraban
otros condimentos. No tiene sentido copiar
buscan armar un discurso propio a través
aunque no hubiera plata.
aquel modelo, no funciona. En todo caso, hay
del trabajo visual. Entonces, se pegan más
¿Hubo un trabajo que haya impulsado es-
que “tropicalizarlo”.
al arte. La galería es un complemento de la
pecialmente tu carrera?
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
profesión.
En realidad, se dio al revés: el salto fue la su-
La música siempre fue una gran fuente de ins-
También tocás en una banda.
matoria de muchas cosas pequeñas que hice.
piración para mí. También el cine, las historie-
Sí, formo parte de Sonido Gallo Negro desde
Un proyecto muy importante en Argentina fue
tas y el entorno mismo. Cuando llegué a Méxi-
hace un año y medio. Ahí toco el theremin, que
hacer la tapa del disco La luz del ritmo, de Los
co, el bombardeo visual de la ciudad y ciertos
es el primer instrumento electrónico que se in-
Fabulosos Cadillacs, pero ellos llegaron a mí
elementos de la cultura popular mexicana me
ventó. Es una caja de madera con dos antenas
porque hice otras cosas pequeñas y no tan po-
impactaron mucho. Los viajes, en general,
que, mediante un circuito electrónico, genera
pulares. Es cuestión de ser constante y cohe-
también son fuente de inspiración. En julio
un campo electromagnético y, cuando inter-
rente con tu discurso y tu forma de trabajar. No
presenté una exposición en el Museo de Antro-
ferís ese campo con tu cuerpo, se genera un
pongo en la balanza que el cliente sea grande o
pología de la Isla de Pascua, basada en un libro
sonido. Es muy etéreo porque en realidad no
chico. La forma de involucrarme con los pro-
con dibujos de viajes a la isla. Es una investi-
tocás el instrumento, sino el aire. Además, tra-
yectos es siempre la misma: a todos los encaro
gación que hice acerca de los primeros explo-
bajo en el arte de los discos de la banda y tam-
de la mejor manera posible.
radores y de los dibujantes que llevaban en los
bién dibujo y hago animaciones en vivo con un
¿Cómo fue la experiencia de trabajar con
barcos para registrar todo lo que se descubría.
software que combina la imagen y la música.
los Cadillacs?
Ese entorno del que hablás fue el que te
Lo que se produce es algo muy fresco, porque
Flavio había visto varias de las tapas de dis-
sirvió para hacer Yo soy un don nadie, tu
no tengo nada grabado, sino que en cada show
cos que había hecho para bandas muy un-
libro de retratos.
creo en vivo, siguiendo el ritmo de la música.
derground. En 2008, cuando los Cadillacs se
Ese fue mi primer libro. Surgió porque muchos
La banda creció muchísimo y a principio de
volvieron a juntar, me llamó para saber si me
me decían que hiciera una retrospectiva de mi
año tocamos en un festival de México, en un
interesaba trabajar con ellos. Desde el prin-
trabajo, pero a mí no me cerraba. Entonces
escenario al lado de bandas como Blur.
cipio me trataron como a un artista y fue así
encaré ese libro de retratos de amigos y cono-
como me presentaron frente a la disquera. Tra-
cidos de México, todos de un ambiente muy
bajé con ellos de la misma forma que trabajo
underground. Para mí era un libro muy ínti-
con una banda que está saliendo de su garaje.
mo. Fue raro, porque le interesó a una editorial
Primero tengo que entender la música para
francesa. Me dijeron que podían ser personajes
traducirla en imágenes, por eso me involucro
inventados o no, pero que tenían un perfil muy
con los músicos. Con los Cadillacs trabajé con
real con el que la gente podía identificarse.
total libertad.
Pensé que lo iba a terminar regalando y se agotó rapidísimo.
98 ·
路 99
Revista G7
Diseño
DR. ALDERETE
Con tanta tecnología, ¿dejaste de lado el lápiz
¿Cómo ves la cultura visual en la actualidad?
y el papel?
Creo que está en constante cambio. Todo en su
Al contrario, estoy retomando mucho el tra-
momento es un boom (como lo fue el acceso
bajo con lápiz y papel. Soy de una generación
a internet o el street art) que con el tiempo va
que hizo la mitad de la carrera a mano y la otra
decantando y quedan algunos artistas. Podré
mitad en forma digital. Empiezo todos mis tra-
tomar cosas de esos nuevos sistemas que sur-
bajos con lápiz y papel, pero los termino digi-
gen, pero no sigo modas. Hay ilustradores que
talmente. Un mes antes de ir a México empecé
son más versátiles y pueden hacerlo, pero yo
a trabajar con el diario Clarín, haciendo ilus-
no. Muchas veces me preguntan por el estilo:
traciones para tapas de suplementos. En ese
para mí, justamente, el estilo es la incapacidad
momento, guardaba la ilustración en un zip,
de adoptar otra estética. Hago lo que me sale.
me tomaba un tren y la entregaba en la edito-
Soy consciente de cuáles son mis límites y trato
rial. Tenía que esperar que abrieran el archivo y
de explotarlo.
me dieran el ok. Al mantener el trabajo a la distancia, me puse al día sobre cómo optimizar las imágenes, cómo comprimirlas sin que pierdan calidad y empecé a entregar mis trabajos más rápido que cuando estaba en Argentina. ¿Y con el mundo de las animaciones cómo te llevás? Cada tanto hago alguna animación, pero me cuestan un poco porque es un trabajo muy duro. Las últimas animaciones que hice fueron para el disco de los Cadillacs. Las realicé con un amigo y, como nos pesaba la parte más técnica, le buscamos la vuelta para divertirnos. Pusimos un pizarrón, una cámara y dibujamos con marcadores. Tiene muchas falencias técnicas porque es una animación casi análoga, pero es muy viva y divertida. ¿Te quedaste en blanco alguna vez a la hora de trabajar? ¡Todo el tiempo! Vivo con una libreta en el bolsillo, donde voy dibujando y haciendo apuntes. Cada vez que me quedo en blanco, voy al cajón donde guardo todas las libretas y me encuentro con trabajos resueltos ahí, con años de anticipación. Constantemente dibujo y anoto cosas que recién después de un tiempo cobran sentido.
100 ·
“NO SIGO MODAS. HAY ILUSTRADORES QUE SON MÁS VERSÁTILES Y PUEDEN HACERLO, PERO YO NO. MUCHAS VECES ME PREGUNTAN POR EL ESTILO: PARA MÍ, JUSTAMENTE, EL ESTILO ES LA INCAPACIDAD DE ADOPTAR OTRA ESTÉTICA. HAGO LO QUE ME SALE”.
¿No corrés el riesgo de repetirte?
¿Qué cosas te gusta hacer en tu tiempo libre?
No, porque soy consciente de mis límites pero En realidad, todo termina en mi trabajo porque también sé que puedo evolucionar. No dibujo me apasiona. Por eso, a veces me cuesta hablar de la misma forma que hace 15 años. El ha- de lo que hago en términos de trabajo. Consucer constante hace que vaya mejorando y me mo mucha música, voy al cine, leo historietas permite ver cosas que antes no veía. Entiendo y todo el tiempo voy a ver bandas nuevas. Me cuando algunos me dicen que mis trabajos se gusta el club chiquito con la banda bien cerca parecen, pero es lo que me sale. No podría ma- del público. Rara vez voy a un estadio grande. ñana hacer hiperrealismo, porque no es lo mío. ¿Extrañás algo de Argentina? ¿Quiénes son tus referentes?
Extraño los códigos. Cuando conozco a un ar-
Rocambole fue profesor mío en la Universidad gentino, rápidamente nos ponemos a hablar de de la Plata. Fui ayudante en su cátedra varios cualquier cosa. En cambio, al mexicano tengo años y, para mí, es un referente en muchos que darle muchas explicaciones. aspectos. Si bien su trabajo gráfico nunca me emocionó demasiado, me influenció su manera de trabajar. Cuando hacía las tapas de los discos de los Redondos, él era un miembro más de la banda, y fue maravilloso ver eso. Del ilustrador Gary Panter me influenció su manera de autogestionar sus proyectos, el “do it yourself”, más allá del dinero; y Charles Burns me
·Más información en:
influenció a nivel estético.
www.jorgealderete.com. · 101
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路 103
::BAF WEEK 13/14
Al calor de la moda
. Revista G7
HAY FASHIONISTAS, CURIOSOS, JÓVENES, HOMBRES, MUJERES. HAY EDITORES, BLOGGEROS, FOTÓGRAFOS Y TÉCNICOS. HAY MODELOS EN LAS PASARELAS, DE TACONEO. HAY EXCÉNTRICOS EN POSE, HAY TALENTO, HAY DISEÑO, INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD. ES TENDENCIA, ES ROPA, SON TELAS Y TEXTURAS, ZAPATOS Y CARTERAS, PRENDAS Y OBJETOS. DURANTE CUATRO DÍAS, DEL 6 AL 9 DE AGOSTO, LA CIUDAD SE PUSO A LA MODA PARA DISFRUTAR UNA NUEVA EDICIÓN DE LA BUENOS AIRES FASHION WEEK. EN ESTE ESPECIAL, G7 PRESENTA A ALGUNOS DE SUS PROTAGONISTAS. texto
Victoria Meli
fotos
Rosario Helman
Luz Ballestero DESDE 2009, LA DISEÑADORA OFRECE UNA PROPUESTA URBANA Y ACTUAL PARA EL DÍA Y LA NOCHE, DONDE PREVALECEN LA COMODIDAD Y LA VERSATILIDAD DE LAS PRENDAS. “TODAVÍA ESTOY PULIENDO MI ESTILO”, DICE.
¿Cómo creás tus colecciones?
¿Qué es la moda para vos?
¿Cómo lográs diferenciarte en cada colec-
Empiezo a pensar en la nueva colección mien- Es un lenguaje que me permite expresar lo que ción sin perder el estilo? tras termino la anterior. Siempre hay algo que quiero hacer y contar en cada temporada. Es Es un camino que estoy recorriendo y aprenme queda en el tintero y que trato de mostrar otra manera de comunicarnos y mostrarnos diendo a transitar. Cada vez me sale mejor esto en la siguiente temporada. Igualmente, a veces ante los demás. El modo de vestir plantea mu- de mostrar cosas distintas sin perder el estilo. todo surge de una imagen o de algo que quiero chas cosas a quien nos ve. Cada día elegimos quié- Para diferenciarme, busco rever los recursos hacer. Para esta temporada, quería hacer las nes queremos ser y cómo nos queremos presentar. que uso para diseñar, resaltarlos, explotarlos o fotos de campaña en una pileta, así que arran-
apaciguarlos y ver qué recorrido natural reali-
qué con el concepto de la natación, el agua. Las
zan. Así, descubro nuevos códigos y lenguajes
texturas, los materiales y las siluetas fueron
dentro de las colecciones. Lo fundamental es
naciendo en base a eso. A la hora de diseñar in-
ser fiel a lo que me gusta hacer: de esa manera
tento que la colección sea armónica, que haya
todo queda bajo un mismo tinte personal que
prendas para usar todos los días, que se puedan
todavía estoy puliendo.
armar conjuntos fácilmente, que no se repitan demasiado algunas tipologías o formas, y que haya una buena variedad de materiales. misma bolsa con el mismo diseño desde hace 50 años.
·Más información en: www.luzballestero.com.
Andrea Urquizu
NACIÓ EN BUENOS AIRES EN 1986, HA TRABAJADO JUNTO A BANDAS DE ROCK Y CREÓ SU MARCA, AU, EN 2010. ESTE AÑO HIZO SU DEBUT EN LA BUENOS AIRES FASHION WEEK Y EL BALANCE FUE MÁS QUE POSITIVO. ¿Cómo fue esta primera experiencia en la BAF Week?
¿Por qué las prendas de AU son en blanco ¿Qué define a la marca? y negro?
Increíble, totalmente positiva. Trabajé con
La marca se define por la sastrería, los borda- un grupo de profesionales de primer nivel, al
Desde el primer momento busqué crear una dos, el blanco y negro, las formas geométricas y que, desde mi lugar de diseñadora emergente, identidad que se pudiera recordar y reconocer. la impronta musical. Siempre retomo cuestio- nunca hubiera podido acceder sin la ayuda del Por otro lado, tengo una enorme simpatía por nes relacionadas con la música. Experimento Centro Metropolitano de Diseño. La Ciudad de el minimalismo; me ayuda a tomar la esencia con la sastrería y los bordados, incorporando la Moda es una plataforma ideal para dar los de cada tema que trabajo. Con el blanco y negro nuevos textiles, combinándolos entre sí. Se di- primeros pasos y posicionarse como marca. puedo desnudar los temas, quedarme con el ficulta trabajar con sólo dos colores, pero creo ¿Qué significó para vos este primer paso? concepto más puro para darle una nueva forma que es lo que me permite animarme a probar Es un paso enorme. A nivel marca, me dio una con mi impronta.
cosas nuevas, ver cómo puedo lograr distintos gran exposición; mucha gente que desconocía efectos desde las formas y los textiles.
mis trabajos, los pudo conocer. A nivel prensa, fue un avance gigante: no sólo me han contactado medios nacionales, sino también internacionales. Es un halago sentir todo ese interés. Por último, a nivel personal, siento que el esfuerzo que vengo haciendo desde hace años tiene resultados positivos. Es una linda sensación.
106 ·
Más información en: www.andreaurquizu.com.
Marcelo Giacobbe EN 2011, LUEGO DE UN VIAJE A EUROPA, EL DISEÑADOR QUISO VOLCAR SU ENERGÍA EN UN PROYECTO PERSONAL. PARA REALIZAR SU ÚLTIMA COLECCIÓN, SE INSPIRÓ EN LA FUENTE DE LAS NEREIDAS, DE LOLA MORA, SEGÚN DICE, “UNA VISIÓN CRUDA SOBRE EL AMOR”.
¿Qué buscás generar con tus prendas?
¿Cuándo nació la marca?
¡Enamorar!
A mediados de 2011, luego de un largo viaje por
¿Qué significa ser diseñador en Argentina? Europa, sentí que era el momento de materiaLo mismo que significa en cualquier lugar del lizar lo que sentía. Soy de manos inquietas y mundo, sólo que con coordenadas locales. Hay tenía mucha energía. Necesitaba enfocarme en que tener una buena dosis de creatividad en algo que me nutriera. muchos aspectos que no son únicamente esté- ¿Qué significó ver la colección terminada ticos. Es una aventura constante.
y presentarla en pasarela?
¿Cuál es tu punto de partida al momento de Siempre es una gratificación, pero en este caso crear una colección?
me emocionó. Antes no me había pasado, pero
Mis colecciones giran alrededor de un senti- en la BAF Week se me escapó alguna lágrima. miento, una inquietud ante la cual se me hace Valió la pena. necesario encontrar nuevos modos. Creo en una moda que busca amalgamarse con la persona, que es real y actúa como una plataforma en la cual te proyectás. Más información en: www.marcelogiacobbe.com
· 107
Josephine SEGÚN NATALIA GIANNANGELI, CREADORA DE LA MARCA, EL INGRESO DE GABA ESQUIVEL Y THOMAS VASSEUR COMO DIRECTORES CREATIVOS GENERÓ UN CAMBIO DE 180 GRADOS EN LA EMPRESA. DE AHÍ, EL CAMBIO DE NOMBRE: AHORA, JOSEPHINE B ES, SIMPLEMENTE, JOSEPHINE.
¿Cuánto tuvo que ver la incorporación de
¿Qué estilo los define?
¿Qué ofrece una prenda de Josephine?
Esquivel y Vasseur en el paso de Josephine
Nuestras prendas son para una mujer sin edad,
Una prenda nuestra tiene incorporada la ten-
B a Josephine?
por lo que una madre y su hija pueden com-
dencia que se siente en el mundo de la moda.
¡Mucho! Cambiamos la imagen, el ADN de la
partir la ropa. Es un estilo para mujeres que
La forma en que está confeccionada hace que
marca y definimos a la mujer que queríamos
adoran la moda, que son fashionistas, que se
perdure mucho tiempo en un guardarropa.
vestir. Por eso, llamamos a esta colección “Co-
animan a romper los códigos tradicionales,
¿Qué significó para la marca participar
lección Zero”.
mezclando nuestras prendas con otras de sus
en la BAF Week?
¿Qué significa hacer moda para ustedes?
guardarropas.
Una linda experiencia que nos permitió mos-
Es nuestra forma de vivir.ace 50 años.
trar nuestro primer trabajo juntos.
Más información en: http://josephineb.com.ar.
108 ·
Blackmamba FUNDADA POR FACUNDO LARRORY, ROCÍO SAN JUAN Y BIANCA SICONOLFI, LA MARCA –QUE TOMA EL NOMBRE DE UNA SERPIENTE AFRICANA– SE ESPECIALIZA EN EL USO DEL CUERO PARA REFORMULAR PRENDAS CLÁSICAS Y NO TANTO. ¿Qué tipo de usuario representa Blackmamba?
¿Cómo se complementan al momento de
El usuario de la marca es una persona exigente,
diseñar?
que sabe lo que quiere y no se rige por la moda.
Bianca es directora creativa y hace la bajada es-
A la hora de diseñar, ¿qué cosas los inspiran?
tética y de concepto cada temporada. Presenta
Principalmente, los materiales, pero a nivel
ideas que, junto a su equipo de producto y al
conceptual, símbolos, lecturas, imágenes que tie-
departamento comercial, se desarrollan y lle-
nen que ver con la magia, lo oculto, lo desconocido.
van a cabo.
¿Cómo nació Blackmamba?
¿Qué significó para ustedes presentarse en la
Siempre tuve la idea en la cabeza, pero decidí
BAF Week?
estudiar, trabajar en empresas y adquirir expe-
Fue una alternativa diferente para mostrar
riencia para poder llevarla a cabo. Es un cami-
nuestra colección a un público nuevo.
no en el que cada paso cuenta, por lo que hay que dar pasos firmes. Más información en: http://beblackmamba.com. · 109
Garza Lobos DOS AÑOS ATRÁS, LA MARCA DE RUBÉN TROILO Y CONSTANZA VON NIEDERHÄUSERN PRESENTÓ SU PRIMERA COLECCIÓN EN LA BAF WEEK. HOY, ES UNO DE LOS GRANDES EXPONENTES DEL NUEVO DISEÑO ARGENTINO.
¿A qué público están dirigidas sus prendas? ¿Qué significa para ustedes su presencia Por ahora, a mujeres que, por lo que vemos, en la BAF Week? tienen entre 15 y 60 años.
Nos gusta ser parte. En algunos aspectos bus-
¿Cómo es el proceso creativo y de producción? camos diferenciarnos y ser exclusivos, pero Las etapas se mezclan bastante porque busca- para nosotros este evento tiene una historia, mos ser creativos también para producir. Es una relevancia y una misión implícita que nos decir, inventamos procesos no muy conven- gusta apoyar. cionales que sean igual de eficientes. Por otro ¿De dónde surge Garza Lobos?
lado, cuando estamos ante un objetivo mera-
El nombre no tiene significado: sólo sumamos mente creativo como puede ser un desfile o una dos palabras para que armaran un buen sonido. campaña, donde hay que cumplir con ciertos ¿Cómo se complementan a la hora de diseñar? deadlines, tomamos un ritmo de trabajo y de Los dos hacemos todo al mismo tiempo. Ya hi- cumplimiento de objetivos que se parece bascimos suficientes colecciones y entendemos bien tante a la exigencia productiva. qué cosas forman parte de nuestra identidad.
110 ·
Más información en: http://garzalobos.com.
Delaostia LOLA CANAVOSIO ES LA RESPONSABLE DE ESTA MARCA DE INDUMENTARIA QUE, EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, SE POSICIONÓ COMO UNA DE LAS MÁS COOL DEL MERCADO. “TRATO DE SORPRENDER EN CADA COLECCIÓN”, DICE.
¿Cómo se vincula tu trabajo como diseña- ¿Cómo es el camino que recorrió la marca dora y tu rol de empresaria?
hasta hoy?
Delaostia es una marca que armé hace ocho Un camino de mucha dedicación, análisis y esaños, de la cual soy la diseñadora y también fuerzo por parte de todo el equipo. Cada uno de ¿Qué impresión les quedó de la última seaccionista. Tener estas dos grandes responsa- sus integrantes es parte del crecimiento.
mana de la moda de Buenos Aires?
bilidades hace que mi mirada del negocio sea ¿Qué caracteriza a sus colecciones?
Es la primera vez que participamos y que po-
muy cuidadosa y responsable. De todos mo- Trato de sorprender en cada colección. Dar demos vivirla desde adentro. Nos vamos con dos, todo lo que se genera a partir de mis colec- alegría y lograr que la mujer que usa algo de la sensación de que es un espacio donde las ciones es ejecutado por nuestra CEO, Fernanda Delaostia no pase desapercibida.
marcas ponen todo lo que tienen, lo mejor que
Pirosanto, quien aporta la mirada empresaria, ¿Qué caracteriza a sus colecciones?
tienen. La gente lo disfruta mucho y, a la vez,
comercial, con quien hago un muy buen equi- Trato de sorprender en cada colección. Dar se actualiza con lo que vendrá. Así, el público po. Juntas buscamos el éxito de cada colección. alegría y lograr que la mujer que usa algo de pasa a formar parte de la moda en nuestro país. Delaostia no pase desapercibida.
Más información en: www.delaostia.net.
· 111
VIDRIERA
::A la moda EN CADA EDICIÓN, ALGUNAS PRENDAS Y PRODUCTOS PARA NO PERDER EL ESTILO.
Otro mundo+Compañia de chocolates
Givenchy
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Escorihuela Gascón
Tea Conection
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Compumundo
Revista G7
Volcom
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Volcom
Wrangler
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