Revista G7 #112

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::Time is on my side

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Colaboran en redacción: María Florencia Sanz, Martín E. Graziano, Rusky, Rodrigo Aráoz, Felisa Blaquier y Micaela Ortelli.

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ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

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Lo leerán más adelante: Joselo Rangel, guitarrista de Café Tacuba –y uno de los siete entrevistados de esta edición–, está algo obsesionado con el tiempo. Basta hojear Crócknicas de un Tacubo, el libro que acaba de editar Gourmet Musical, para reconocer la tenacidad con que el tema se cuela una y otra vez en sus textos.

En uno de ellos, el músico habla de su cumpleaños. “No me veo mintiendo respecto a algo tan preciado como eso: hay que portar con orgullo los años que llevamos en este planeta”, dice. “Si los años son experiencia, entonces significa que ya tengo mucha.

Aunque de repente me descubro hablando, y escribiendo, como si fuera un adolescente”. En unas semanas, G7 cumplirá 13 años.

No es un número redondo, pero no queríamos dejar de recordar que, como dice Joselo en la entrevista y en el libro, “el tiempo está de nuestro lado”.

Juan María Fernández

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.Sumari� Revista G7- Número 112

LA BRÚJULA 12 . Planeador 14 . Música 18 . Arte 20 . Publicidad

ELEGIDOS

56.

36.

20 . Joselo Rangel 28. Santiago Loza 34 . Pablo del Campo 56. Grey New York 64 . BBDO Argentina 74 . Graffitimundo 80 . Alejandro Sticotti

20.

DOSSIER 80 .Net

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24.

34.

74.

76.

28.

64.

80.

THE OLD WOMAN

Revista G7

Planeador

Visita de lujo EN AGOSTO, MIKHAIL BARYSHNIKOV Y WILLEM DAFOE LLEGAN A BUENOS AIRES PARA PRESENTAR THE OLD WOMAN, UNA OBRA DE TEATRO QUE PROMETE CONVERTIRSE EN UNO DE LOS ACONTECIMIENTOS CULTURALES DEL AÑO. EL 21, 22, 23 Y 24 DE AGOSTO, EN EL TEATRO ÓPERA ALLIANZ.

P “

iensen en las parejas inmortales de la comedia, como Laurel y Hardy o Hope y Crosby. Ahora agreguen a esa lista a Mikhail Baryshnikov y Willem Dafoe. Ellos interpretan a un extraordinario dúo en The Old Woman, dirigida con arrasadora exactitud por Robert Wilson”. La cita publicada en el New York Times no deja lugar a dudas: la llegada de The Old Woman a Argentina es uno de los acontecimientos culturales del año.

Ovacionada en París, Nueva York y los más importantes festivales europeos, esta particular obra dirigida llega a Buenos Aires para hacer estallar el teatro Ópera Allianz los días 21, 22, 23 y 24 de agosto.

Por primera vez, estos dos grandes de las artes escénicas, presentarán en Buenos Aires una pieza que agotó localidades y recibió las más elogiosas críticas en las principales ciudades y en los festivales más prestigiosos del mundo. The Old Woman es una obra de la literatura del absurdo en la que los protagonistas dan una lección de vida, enmarcados por un universo visual mágico, que combina la esencia pictórica del expresionismo alemán con el cine de Tim Burton. Para explicar la dupla protagónica, Bob Wilson dice: “He elegido a los dos actores, Misha y Willem, porque creo que se complementan”.

Por su parte, Dafoe comenta sobre el trabajo de Wilson: “En lugar de tratar de hacer lo que está en su cabeza, él prefiere ver lo que está en la habitación, escuchar el texto, escuchar música, jugar con la luz del espacio escénico y con los elementos que encuentra, crear una estructura para los actores”.

En pocas palabras, The Old Woman promete ser una experiencia teatral mágica e irrepetible. Las entradas ya están a la venta a través de Ticketek (www. ticketek.com.ar) y en la boletería del teatro Ópera Allianz. Los precios van de los $ 350 hasta los $ 1.400.

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::ARTE ESPACIO Por sexto año consecutivo se realizará Arte Espacio, la feria de arte contemporáneo más importante de Zona Norte, que se llevará a cabo entre el 14 al 19 de agosto en Espacio Darwin, Hipódromo de San Isidro. Más de 150 artistas visuales, consagrados y emergentes, montarán su propio espacio con el objetivo de estar en contacto directo con el público. La idea es generar un lugar donde los artistas puedan intercambiar ideas, potenciar sus talentos en un ambiente amigable y disfrutar, compartiendo personalmente su obra, mano a mano con el público.

Uno de los objetivos de la feria es desmitificar el proceso de compra, incentivando a los entusiastas del arte a dar el primer paso hacia el coleccionismo.

Por eso se generó la plataforma Obras de Formato Chico: todos los artistas tendrán en su stand un exhibidor con 15 obras de 37 x 49 cm, cuyo valor no superará los $ 750.

Más información en:www.artespaciosanisidro.com.ar.

::GREEN FILM FEST Llega la 5ª edición del Green Film Fest, del 28 de agosto al 3 de septiembre, en Cinemark Palermo. El Festival Internacional de Cine Ambiental tiene como objetivo concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercar a la gente información y entretenimiento, logrando la sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.

Este año el Festival celebra sus primeras 5 ediciones con una programación que ofrecerá películas internacionales de primer nivel: Mediterrane, Revolution, Big Men, Damnation, Virunga, Watermark y Population Boom, entre muchas otras. En el marco del festival se llevará a cabo una nueva edición de Semillero Green Film Fest, el concurso nacional de cortometrajes de temática ambiental. En su 4ª edición, la selección de las obras estará a cargo de un jurado formado por Mónica Antonópulos, Romina Richi, Juan Carlos Villalonga, Sabina Zaffora, Laura Rocha, Ariel Winograd y Diego Lerer. El cortometraje ganador se exhibirá en el Green Film Fest 2014.

Más información en: www.greenfilmfest.com.ar

::ARTE ÚNICO Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 7ª edición del concurso de afiches Arte Único, que convoca a artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, a través de la pintura, la fotografía, el diseño o cualquier disciplina artística.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Florencia Battiti, (docente y curadora externa del MALBA), Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Santiago Porter (fotógrafo) y Cristian Turdera (ilustrador). Los participantes podrán enviar sus trabajos a través del sitio web del concurso entre el 14 de julio y el 13 de octubre. Los ganadores serán premiados con $ 20 mil, para el primer puesto; $ 14 mil para el segundo; y $ 8 mil, para el tercero.

Además, Fernet Branca premiará a los participantes que reciban menciones con una beca de estudios por $ 3 mil para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y el diseño.

Más información en: www.arteunico.com.ar

Revista G7

La brújula

.Músic�

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Martín E. Graziano

::LO QUE MÁS QUERÉS / BANDA DE TURISTAS / POPART De acuerdo con la sentencia de Brian Eno, al primer disco de Velvet Underground se lo compraron un puñado de personas. Ahora, si nos descuidamos, falta poco para que la banana de Warhol aparezca en los billetes de $ 20. Quiero decir que el rock de culto ya no es patrimonio de la contracultura. Que el mercado, la moda y la publicidad le chuparon toda la sangre. Que ahora es parte de la plantilla de estudios universitarios. No es casual que, en el último lustro, hayan aparecido tantas bandas cuyo sonido es un Frankenstein desalmado hecho con partes de beat, psicodelia, kraut, new wave, shoegaze o lo que venga. Como esos alumnos de Artilaria que se pegan terribles atracones y, en un fin de semana, son capaces de bajarse un terabyte con la historia del rock. Bueno: si no fuera por su talento, Banda de Turistas podría ser parte de esa volteada. Desde su fundación hasta aquí se probaron varios trajes y, para cuando llegaron a este cuarto disco, no pareció quedarles más alternativa que hacerse cargo. Reclutaron como productor a Juanchi Baleirón (que es como esos DTs especialistas en salvar equipos del descenso), lubricaron sus partes ariscas y ahí tenés el resultado: la clavaron en el ángulo.

::LAZARETTO / JACK WHITE / SONY “Three women”, la canción que abre el disco, esconde la Piedra Roseta para entender Lazaretto.

Está firmada por la dupla Blind Willie McTell y Jack White, pero sabemos que el bluesmen murió en 1959 y que el fundador de Third Man Records nació en 1975. Sin embargo, a pesar de esa laguna de 16 años, se produce un diálogo: White pone patas para arriba el tema y, de sus bolsillos, cae el chorro de combustible que utiliza para decir sus cosas. El método no es nuevo. Desde su primer disco con los White Stripes, el tipo sometió esa música negra y centenaria a diversos shocks estimulantes: desde el proto-punk garagero de los Stooges hasta la literatura gótica, pasando por el hip hop, el noise y los vanguardistas europeos de la primera mitad del siglo XX. Esa ecuación, sumada a la actitud iconoclasta de su sello, devino en una obra coherente: tensada entre la tradición y la vanguardia. Para decirlo más claro… Jack White hace blues-rock, pero no vive en un huevito Kinder. Su ensamble, capaz de pasar de los timbres exquisitos del alt-country al aullido bestial, es una prueba. Es, también, un ring para que los demonios que viven en su cabeza puedan cagarse elegantemente a piñas.

::VIVA LA PATRIA / FERNANDO CABRERA / S-MUSIC A esta altura del campeonato, ¿hace falta explicar quién es Fernando Cabrera? Para los distraídos que están menos atentos a la calle que a su Facebook, Viva la patria es una buena carta de presentación. Una puerta posible para ese universo que, como el collage arquitectónico de la portada, tiene muchas entradas: aquella, por ejemplo, conduce al pasado (la Banda Oriental mítica de Osiris Rodríguez Castillos y Zitarrosa, las fugas de Piazzolla, los talentos urbanos de Mateo y Darnauchans); aquella, por ejemplo, conduce al futuro (Sofía Viola, Pablo Dacal, Franny Flass y otros Cancionistas del Río de la Plata alcanzados por su influjo y su bendición). Todas esas líneas de fuga confluyen, espiritualmente, en este disco. Quince composiciones interpretadas por un ensamble que, aunque proponga timbres usuales (guitarra eléctrica, bajo, batería, piano), siempre suena desafiante. Angular y abstracto. Aún en piezas tan entrañables como “Canelones”, el candombe “Buena madera” o “Nunca te dije te amo”, la nana que cierra el disco con un desgarro. Puestos a hilar fino, no hay canciones prescindibles. Pareciera que, si no es absolutamente necesario, Cabrera ya no toma su pluma. No levanta su mentón y canta.

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.Arte

La brújula

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Felisa Blaquier

::FUERA DE FOCO De Alejandro Kuropatwa.

::EL OJO EXTENDIDO - HUELLAS EN EL INCONSCIENTE Varios artistas.

::FESTIVAL DE LA LUZ Varios artistas.

El Festival de la Luz es un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía internacional, de acceso libre y gratuito, que cada dos años se lleva adelante en Argentina.

Se trata de una cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país; conferencias, talleres y mesas redondas; intervenciones urbanas, proyecciones y acciones en espacios públicos; presentaciones de libros, convocatorias fotográficas y concursos; así como encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores y directores de instituciones interesadas en la imagen fotográfica como medio de relevancia artística, cultural y social.

La 18ª edición del Festival de la Luz se llevará a cabo entre el 1º de agosto y el 30 de septiembre, y presentará 178 muestras de más de 500 autores provenientes de 31 países y 45 ciudades. Humberto Rivas (Argentina), Michael Somoroff (Estados Unidos), Roger Ballen, (Sudáfrica), Luis González Palma (Guatemala) y Myoung Ho Lee (Corea) son algunos de los reconocidos artistas que estarán presentes con sus obras.

Hasta el 30 de septiembre, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). www.encuentrosabiertos.com.ar

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En el marco del Festival de la Luz, la galería de Marina Pellegrini y Lauren Bate inaugura una muestra de Alejandro Kuropatwa. “La carrera de Kuropatwa, uno de los fotógrafos argentinos más importantes del siglo XX, comenzó en Nueva York. La serie Fuera de foco (1982) condensa el despertar de su espíritu irreverente y de una búsqueda estética sin complacencias. Los años posteriores, y la magnitud de la obra desarrollada desde entonces y hasta su muerte en 2003, permiten recuperar el sentido iniciático de aquella serie que hoy exhibe Galería Vasari”, sostiene la curadora Valeria González.

Alejandro Kuropatwa nació en Buenos Aires en 1956, estudió en Nueva York y, a mediados de los ‘80, se convirtió en un verdadero de la fotografía argentina contemporánea. Murió en 2003.

Hasta el 8 de septiembre, en Galería Vasari (Esmeralda 1357). www.galeriavasari.com

Roberto Aizenberg, Oscar Bony, Juan José Cambre, Jorge de la Vega, Fermín Eguía y León Ferrari son algunos de los artistas que están presentes en esta muestra temporaria de la Colección Fortabat.

La exposición reúne más de 70 obras de 34 artistas y un colectivo producidas desde 1923 hasta 2004, especialmente seleccionadas por la curadora Mercedes Casanegra. La muestra se fundamenta en un espacio poético y en obras individuales, más que en tendencias artísticas o en los límites trazados por la historia del arte. Según Casanegra, “la exhibición incluye las miradas sobre el mundo representadas en cada una de estas obras, y las abre hacia sentidos simbólicos. El órgano de la percepción sensible e intelectual –el ojo– se integra a la imaginación. Y, así, se proyecta la idea de esta exposición como un viaje imaginario, como un recorrido que se despliega a través de las obras, conducido por el sentido privilegiado de la percepción visual, que, en este caso, exalta el ser órgano de la visión interior”. Un viaje introspectivo que propone el descenso a los orígenes, al inconsciente, al conocimiento concreto o espiritual.

Hasta el 28 de septiembre, en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Olga Cossettini 141). www.coleccionfortabat.org.ar

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La brújula

.Publicidad ::YOUNG & RUBICAM En el marco de Marcos y Claudia entre la gente, Banco Galicia y Y&R presentaron Embalaje, la quinta pieza de la saga de cámaras ocultas de la campaña, que comunica los beneficios que ofrece Quiero Viajes en pasajes, hoteles y paquetes turísticos.

Bajo la dirección de Juan Taratuto, el spot se filmó en el Aeropuerto Jorge Newbery de la Ciudad de Buenos Aires, con la intervención de personas reales. En esta ocasión, Marcos y Claudia se mezclaron entre la gente para generar diálogos espontáneos y, al mismo tiempo, confirmar su popularidad y cercanía con el público, que los considera un matrimonio, más allá de los guiones.

Para filmarlo, Marcos y otros miembros del equipo de filmación llevaron microcámaras en sus lentes. También se ocultaron cámaras en bolsos, en una billetera y en bolsillos de camisas.

Más información en: www.facebook.com/youngrubicam.

::FWK + RED SOLIDARIA El año pasado, la intoxicación por monóxido de carbono se cobró la vida de una persona muy querida para todos los que trabajan en publicidad: Graciela Bullor, ejecutiva de cuentas de Grupo Vía. A partir de esa desgracia, la agencia FWK creó, junto a Red Solidaria, Sueños, una campaña sin fines de lucro que busca difundir los peligros vinculados al monóxido de carbono, para evitar más muertes por intoxicación. En el sitio web de la campaña se pueden ver todas las piezas y encontrar información y recomendaciones para prevenir accidentes.

En el proyecto colaboraron Juan Carr y Red Solidaria, FWK Argentina, Kohler Estudio, Clásica Productora, La Pirada, Grupo Vía, Julián Weich, Mercedes Morán, Liz Solari, Ronnie Arias, Lola Morán, Sofía Zámolo, Eugenia Tobal, Gloria Carrá, Christian Sancho, María Eugenia Molinari y Mariano Zabaleta.

Más información en: www.cuidatedelmonoxido.com

::CANNES LIONS EN ARGENTINA Por segundo año consecutivo, el Círculo de Creativos Argentinos y FilmSuez organizan el encuentro Cannes Lions en Argentina, una jornada en la que siete jurados argentinos que participaron este año del festival harán un análisis sobre la categoría que les tocó juzgar, sobre las piezas ganadoras, las no ganadoras y los casos más destacados. También analizarán el desempeño de Argentina y propondrán algunas ideas para mejorar la performance en el futuro. Este evento busca incentivar el encuentro y la reflexión entre creativos, responsables de cuentas, planners y equipos de marketing para trabajar en conjunto.

En esta edición participarán Maxi Anselmo (Film), Fernando Tchechenistky (Press), Gonzalo Ricca (Outdoor), Mariano Jeger (Cyber), Diego Duprat (Direct), Chavo D’Emilio (Promo & Activation) y Augusto Giménez Zapiola (Film Craft). La cita es el lunes 11 de agosto, de 13 a 19, en el auditorio del Distrito Audiovisual de Palermo (Dorrego 1898).

Más información en: www.creativosargentinos.org/cannes

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::JOSELO RANGEL

Revista G7

Música

Realidades paralelas EL GUITARRISTA DE CAFÉ TACUBA PASÓ POR BUENOS AIRES PARA PRESENTAR CRÓCKNICAS DE UN TACUBO, SU PRIMER LIBRO, QUE REÚNE MÁS DE UN CENTENAR DE TEXTOS BREVES PUBLICADOS EN EL DIARIO EXCÉLSIOR, DE MÉXICO. EN ESTA ENTREVISTA, HABLA DE SU PRIMER ACERCAMIENTO AL ROCK, SU PASIÓN POR LA CIENCIA FICCIÓN Y SU OBSESIÓN POR EL TIEMPO. “QUIERO DEJAR DE SER TAN NOSTÁLGICO”, ASEGURA.

S

n el constante sube y baja de la industria de la música, son pocos –muy pocos– los gruos ucedió quehace debutan poco. con Café el beneplácito Tacuba ya de era, loshacía medios rato, masivos una banda y el público reconocida en general. en De toda varias América, maneras, la mása grande Poncho de le sucedió México en exactamente los últimoseso. años.

ConEllagrupo salidaestaba de su primer de gira disy, por co, casualidad, Ponchototal Joselo (2009), Rangel, y el pop guitarrista, electrónico entró como en carta la habitación de presentación, de hotel eldegrupo un comde Javier pañero Zuker, queLeandro se encontraba Lopatín ymirando Fabián Picciano televisión. llamó Porlacostumbre, atención de Joselo muchos. noEn prende parte, el televisor –siempre prefiere leer, escuchar música–, pero ese día, frente al aparato, quedó petrificado. Estaban dando Volver al futuro y, en ese instante, la pantalla mostraba a Michael Fox eufórico, emulando a Chuck Berry sobre el escenario del Baile del Encanto Bajo el Océano. El guitarrista había visto aquella escena una y mil veces –tiene una especial debilidad por esas joyas de la cultura pop–, pero esa vez fue diferente. “Hasta ese momento no lo recordaba, pero cuando vi esa película por primera vez, quise ser como Marty McFly: quería su chaleco, su guitarra, tocar como él. Entonces, fue increíble ver que él tocaba una Gibson 335, como la que tengo yo ahora. Me di cuenta de que había logrado lo que alguna vez había soñado”.

Joselo cuenta esa epifanía como todo, con una sencillez y una cordialidad admirables en cualquier persona y quizás más en una estrella de rock. De todos modos, hoy no está en Buenos Aires como guitarrista de Café Tacuba, la banda que co-fundó 25 años atrás. Esta vez, su visita se debe a la presentación de Crócknicas de un Tacubo un libro editado por Gourmet Musical que compila una gran cantidad de columnas publicadas en los últimos años en el periódico mexicano Excélsior. En ellas, el guitarrista pasa por todos los temas que, por una u otra razón, le interesan: la música, la literatura, el cine, las giras, sus experiencias personales en el mundo del rock.

Joselo nació en Minatitlán, a unos kilómetros de la costa del Golfo de México. Sus primeros recuerdos musicales incluyen, por lo tanto, muchos sonidos populares y tropicales mezclados con éxitos de la época, como “Black Superman (Muhammad Ali)”, de Johnny Wakelin.

“Era una verdadera mezcolanza”, recuerda Joselo. “También tenía una tía que escuchaba a los Beatles. Eran sus últimos años, cuando estaban todos barbudos. Yo me preguntaba: ‘¿Cómo le puede gustar a alguien lo que hacen estos viejos [risas]?’. Ella también tenía un disco de Creedence donde la banda aparecía en la calle, con un bajo de una cuerda y una tabla de lavar [se refiere a Willy and the poor boys]… Eso me llamaba mucho la atención.

Me pasaba horas viendo esa portada, pero no la relacionaba con la música. Era algo muy lejano”.

texto

Juan María Fernández fotos

Patricio Campini

#joselorangelG7

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Revista G7

Música

¿Había antecedentes artísticos en tu familia?

¿Y qué te pasa hoy cuando escuchás las canciones de

¿Cómo te acercaste al mundo de los libros?

Para nada. Mi papá era ingeniero químico y mi

Café Tacuba? ¿Escuchás tus discos?

Cuando vi La Guerra de las Galaxias, la cien-

madre, enfermera. Podría haber sido doctora

Sólo de rebote, cuando alguien más los está

cia ficción me atrapó de una manera impre-

pero su situación no le permitió llegar a tanto.

escuchando. Antes lo hacía cuando bebía. Me

sionante. Me puse a leer todos los libros que

De todas maneras, ella escribía poemas y re-

ponía medio borracho, me entraba la nostalgia

tuvieran una nave espacial en la portada, y

cuerdo que había hecho el himno de su escuela

y ponía los discos para descubrirlos desde otra

para esas cosas los editores son especialistas.

de enfermería. Por otro lado, mi papá cantaba

perspectiva [risas]. Pero ya no bebo, así que

Me convertí en un fanático de la ciencia fic-

todo el tiempo. También había un tío abuelo, el

ya no me pasa tan seguido. Ahora los escucho

ción y leí a todos los autores: Isaac Asimov, Ray

loco de la familia, que pintaba, tocaba la gui-

porque mis hijas los están descubriendo. Tengo

Bradbury, Arthur C. Clarke y Philip K. Dick,

tarra y hasta había inventado un instrumento.

una de 7 años y otra de 4, y de repente los po-

que sigue siendo mi favorito. Antes de eso, leía

Pero no trabajaba ni hacía nada, así que no era

nen en el coche.

muchos cómics, pero a partir de ese momen-

una buena referencia para la familia.

Este año, Re cumple 20 años. ¿Cómo recordás el mo-

to –yo tendría unos 10 años– me enganché con

¿Cómo llegaste al rock?

mento en que salió aquel disco?

la lectura. También escribía cuentos que nunca

Un día compré una revista con Blondie en la

Tenía mucha fe en Re. Sentía que habíamos lo-

terminaba. Fue una constante: dejaba todo a la

portada y la revisé toda. Ver a estos grupos con

grado algo muy interesante, con mucho valor

mitad.

guitarras, con esa actitud, me cambió la vida.

conceptual, estético y musical. Pero en México

¿Qué te atraía de la ciencia ficción?

En ese momento, era una atracción puramen-

no obtuvimos la respuesta que esperábamos.

De entrada, lo espectacular, la idea de futuro,

te visual. En casa había una guitarra acústica

En la primera etapa, incluso, hubo rechazo.

de algo que no está aquí. Me encanta pensar

muy vieja que había dejado un novio de mi tía,

Quién sabe… La gente todavía estaba muy en-

que hay vida en otros planetas y la cuestión de

así que la agarré y le insistí mucho a mi mamá

ganchada con el primer disco y Re le sonó muy

los ovnis me fascina. Además, la ciencia ficción

para que me metiera a clases. Ella me cuestio-

distinto. Era muy aventurado. Así como aque-

propone una literatura que te hace pensar,

naba porque yo siempre estaba cambiando mis

lla primera etapa fue de rechazo en México, en

cuestionarte. Eso es lo que hacen los mejores

obsesiones: pasé por los cómics, la ciencia fic-

otros países de Latinoamérica –sobre todo en

autores. A veces, hacen una crítica de la ac-

ción, el modelismo... Me obsesionaba con algo

Chile y en Colombia– hubo una explosión muy

tualidad a través de esas fantasías que a veces

y luego lo dejaba. Pero con la música era dis-

fuerte. Sonaba mucho en la radio. En ese mo-

no lo son tanto, y denuncian cosas que de otra

tinto. “Esto es lo que quiero hacer”, le decía.

mento nos dimos cuenta de que en cada mo-

manera sería difícil. Lo que me gusta de Philip

Luego, en las clases, me di cuenta de que no

mento les podemos gustar mucho a alguien y

K. Dick es que, para él, la realidad no es abso-

quería estudiar música nota por nota, sino ha-

muy poco a otros. Dos años después editamos

luta, sino que puede haber distintas realidades

cer canciones. Mi hermano no se había metido

Avalancha de éxitos, un álbum que no funcio-

conviviendo un mismo tiempo. Y en la realidad

a estudiar nada, pero compraba revistas donde

nó en Chile ni en Colombia, pero sí gustó en

eso es lo que pasa. Estoy seguro de que no veo

venían los acordes de los Beatles, los Stones o

Argentina. No entendíamos nada y hoy creo

las cosas igual que tú y que ahora estamos vi-

los Doors, y tocaba. ¡Y yo no podía porque es-

que no hay nada que entender. Tú haces tu

viendo momentos totalmente distintos. Y creo

taba aprendiendo las notas! Entonces dejé las

arte, tu trabajo, y siempre habrá alguien que lo

que nos haría muy bien saber que cada quien

clases y seguí el camino de mi hermano.

acepte y alguien que lo rechace.

vive cosas totalmente distintas: a partir de esa

¿Tenías la fantasía de convertirte en una estrella de

Sin embargo, hoy Re es considerado un disco clave

idea, hay que vivir de otra manera, hay que te-

rock?

en la historia del rock latinoamericano.

ner más cuidado con lo que hacemos.

Fantaseaba con todo lo que implica estar en una

Sí, más tarde Re fue incluido en muchas listas

banda: vestir de una manera particular, tener

entre los discos más importantes de México y

una forma de vida… todo lo que rodea al rock.

de Latinoamérica. Es halagador, pero no que-

Entonces tuve algunas bandas; en algunas to-

remos eso que nos afecte. Fue apenas el segun-

qué el bajo. Luego, cuando quisimos formar

do disco. A lo mejor estuvo bien ese rechazo

una banda con mi hermano, ya me quedé con

que sufrimos al principio. Si no, hubiésemos

la guitarra. Como te decía, cuando me empecé

dicho: “¿Qué más podemos hacer ahora?”.

a interesar por la música, fue por el new wave

Pero seguimos haciendo lo que teníamos que

y algo del punk. Bandas como Blondie o Devo.

hacer.

Pero también me gustaban otras cosas, como Billy Joel. Ahora me doy cuenta de que lo que me llamaba la atención eran las canciones, más que cualquier otra cosa. Un artista me gusta por una tonada que puede ser pegajosa, por sus “hooks”. Desde chico consumo eso: buenas canciones, con buenos “hooks”, buenos coros.

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JOSELO RANGEL

Revista G7

MĂşsica

Revista G7

Música

JOSELO RANGEL

¿Cómo te llevás con la presión de publicar una columna semanal en un diario?

Esta forma de trabajar, de escribir un texto por semana, me funciona muy bien. Todos los jueves a las 2 de la tarde tengo tengo un deadline ineludible, así que hay que hacerlo. Y ahora resulta que también tengo lectores que esperan leerme. Cuando empecé, descubrí que tenía que forzarme a escribir todos los días, por lo menos, media hora. Entonces, me pongo un reloj y dejo que pase ese tiempo. Puedo escribir o no, pero siempre trato de hacerlo. Hay un tip para escribir que dice que todos tenemos un editor dentro, así que cuando uno se sienta, tiene que decirle que no juzgue lo que estás escribiendo en ese momento, que después puede hacer lo que quiera. Entonces, me pongo a escribir y trato de no escuchar a ese editor que

Sin embargo, en algunas de tus columnas para

siempre está chingando.

Excélsior se nota cierta nostalgia por el pasado.

¿Tenés un escritorio o un espacio donde te sentás a

Sí, pero son textos de hace unos años [risas].

escribir?

Tengo que actualizarlos porque en los últimos

Siempre me encantó ver fotografías de gente

tiempos he estado reflexionando mucho so-

como Vladimir Nabokov o James Joyce. Re-

bre este rollo. Es una sensación contradictoria,

cuerdo una foto del estudio de Javier Marías,

pero siento que estamos muy atados al pasado.

con una biblioteca impresionante. Entonces,

Por un lado siento nostalgia por grupos y por

También hay varias columnas que, de una u otra

uno quiere tener un lugar así, pero la verdad

edificios de antes; por otro, creo que muchas

manera, abordan el tema de la edad. ¿Es algo que

es que nunca estoy en mi casa [risas]. Aho-

cosas que vivimos hoy son mejores que las

te preocupa?

ra escribo muchos de mis cuentos en un iPad.

de antes. Quiero dejar de ser tan nostálgico y

Sí, pero no es que me preocupe. Estoy muy

La tecnología me cuesta, así que me obligué a

disfrutar el presente. Es raro porque en cada

cerca de cumplir 50 años y me encanta. Es un

hacerlo. Pronto el teclado va a desaparecer y

concierto, de alguna manera, vivimos de la

pretexto para no hacer algunas cosas [risas].

no me quiero quedar atrás. Hace poco vi unas

nostalgia. Tocamos canciones de hace 20 años,

Ya no estoy tan joven. También escribí muchas

fotos de unos hipsters con su máquina de escri-

que son las que quiere escuchar la gente. Aho-

canciones que hablan del paso del tiempo. En

bir en un Starbucks [risas]. Para mí, es ridícula

rita hay cierta “retromanía”. Queremos ir para

Re estaba “24 horas”; en Revés/Yo soy esta-

esta idea de que todo en el pasado era mejor.

atrás, quizás por la velocidad con que vivimos.

ban “El padre” –que habla de una persona que

Quizás sea así, pero hoy es lo mismo escribir

Queremos frenar, no ir tan rápido.

se ve en el espejo y se encuentra parecido a su

en un iPad o en una Olivetti. Estoy seguro. El

papá– y “Lento”. Es algo que me obsesiona. Me

contenido siempre ha sido lo más importante.

gusta medir el tiempo, ser puntual, acomo-

Las canciones de los Beatles y los Rolling Sto-

dar los horarios de mi vida. Tengo una agenda

nes han circulado en todos los formatos posi-

donde todo está cronometrado. Así siento que

bles. Dejémonos de mamadas. Todo lo que pasa

el tiempo está de mi lado y que puedo aprove-

con el vinilo está interesante y habrá algunos

char cada día. Eso es lo que quiero.

privilegiados que pueden escuchar realmente toda la riqueza de ese formato, pero yo no soy uno de ellos. Para mí es igual. Disfruto el hecho de poner un disco, pero no por la diferencia en el sonido.

28 ·

Más información en: www.cafetacuba.com.mx.

::SOFÍA SARKANY

Revista G7

Moda

Aquí, allá y en todos lados La diseñadora Sofía Sarkany presentó su última colección con un original “pop up store” que se mantuvo abierto durante cuatro semanas en el Paseo Alcorta, hasta el 13 de junio. Por primera vez en Argentina, una marca decidió crear un espacio innovador e itinerante, que combina arte y moda, y abre sus puertas temporalmente en distintos puntos de la ciudad.

Las prendas concebidas por Sofía para la temporada Otoño - Invierno 2014 –y que se pueden conseguir en todos lo locales de Sarkany– incluyen vestidos largos, leggins, remerones, cardigans larguísimos trabajados con diferentes procesos (batik, envejecidos, teñidos, engomados, estampados, todo artesanal), camperas de cuero, tapados, carteras, accesorios, fragancias y, por supuesto, sus revolucionarios diseños de calzado.

Más información en: www.facebook.com/sofiasarkany. www.rickysarkany.com

· 29

30 路

::SANTIAGO LOZA

Revista G7

Televisión

Interior profundo

NACIÓ EN CÓRDOBA Y, DESDE HACE MÁS DE UNA DÉCADA, ESCRIBE OBRAS DE TEATRO DESPOJADAS QUE CIRCULAN EN EL OFF PORTEÑO. SU CINE PASÓ POR CANNES Y ES FAVORITO EN CADA EDICIÓN DEL BAFICI. AHORA, MIENTRAS DESPIDE DOCE CASAS –LA SERIE QUE IDEÓ PARA LA TV PÚBLICA–, SE PREPARA PARA VER UN TEXTO SUYO EN EL SAN MARTÍN. “DE TODOS MODOS, YO SOY MÁS CINÉFILO: PARA MÍ, LA PANTALLA SIGUE TENIENDO UNA IRRADIACIÓN RELIGIOSA”, DICE.

S

i convertirse en adulto significa dejar de interrogarse, de exigirse y escarbar, entonces Santiago Loza, a los 43, no lo hizo del todo. Catequista devenido cinéfilo, en 1995 cambió su Córdoba natal por Buenos Aires, para estudiar Guión en la ENERC. Vivió en pensiones y trabajó en call centers y, aunque también hizo amigos, no lo soportó: a los tres años volvió, roto, al interior. Experto en elipsis, llegados los 2000 estaba de vuelta en Capital, gracias a colegas como Lorena Moriconi, la montajista de Doce casas (serie de ficción que Loza escribió junto a Ariel Gurevich y que dirige en Canal 7). “Volví por ellos, para pelearla con ellos”, reconoce.

La segunda vez funcionó. Estudió dramaturgia en la EMAD y encontró sus espacios, como el Elefante Club de Teatro, la íntima sala que fundó junto a Lisandro Rodríguez, director de varias de sus obras y protagonista de La Paz, que ganó la Competencia Argentina del BAFICI en 2013. En la película, Liso es el hijo único de un matrimonio acomodado, que sale de una internación psiquiátrica por razones que no se aclaran: sólo se intuyen en la extrema apatía que logra Rodríguez, en sus ojos impenetrables y desolados. El padre es pétreo y resentido, mientras que la madre –Andrea Strenitz, fabuloso hallazgo–, lo ama y cuida con devoción.

Algo parecido sucedía en la densa obra He nacido para verte sonreír: un hijo desconectado de la realidad, que en ningún momento habla, y una madre desbordada que lo hace por los dos.

De vínculos herméticos –amorosos, enfermizos, inertes– se nutre la obra de Loza (tan abundante en el caso de la dramaturgia que se reunirá en un libro), y la inusual Doce casas los llevó a la televisión en horario central. Son doce historias divididas en cuatro capítulos de media hora, que transcurren en un pueblo durante los ‘80; el escenario son las casas por las que va pasando una virgen –vieja costumbre que quizá no se haya extinguido–, pero donde también ha llegado el televisor a color.

¿Cómo surgió Doce casas?

texto

Micaela Ortelli FOTOS Nora Lezano

#santiagolozaG7

¿Por qué quisiste que transcurriera en los ‘80? La forma en que se filmó, los decorados, las

De largas charlas con Canal 7. Les había ido Otra de las cosas que hablamos fue que ya hubo actuaciones, todo parece de esa época. ¿Qué muy bien con En terapia, pero se le criticaba mucha ficción sobre la dictadura. En Doce ca- efecto buscaban? que la autoría no era nacional. Entonces me sas subyace la dictadura, pero nunca está en Me divertía mucho darle una vuelta de tuerca convocaron para escribir algo y, finalmente, primer plano. Es que, además, en los pueblos se al teleteatro. Quería que la serie estuviera cotambién terminé dirigiendo, junto a Eduardo daba eso: la gente se escudaba en que todo pa- rrida completamente del naturalismo televisiCrespo. La idea era hacer una serie de 48 capí- saba por un costado. Entonces, no te enterabas vo, de esa cosa que se instaló hace años, de la tulos en el estudio del canal, con sus técnicos, y o te hacías el tonto. Igualmente, son unos ‘80 idea de que se actúa como si la tele fuera la vida. con esa estructura: interior, diálogo.

arbitrarios. Es lo que yo recuerdo de esa época, Eso en Doce casas no pasa: hay cero improvisaque tiene que ver con lo religioso y la presencia ción, los diálogos tienen peso literario, el peso de la televisión.

de las grandes frases, del melodrama, de la comedia. También hay algo que evoca los mundos de Manuel Puig, Silvina Ocampo… Algo muy

· 31

::SANTIAGO LOZA

Revista G7

retro con giros modernos, claramente vintage,

¿Cómo te llevás con el lugar común?

pero muy consciente. Fue algo complicado de

No me molesta. Está bueno partir de ahí porque

hacer porque era un formato que no se conocía

es el lugar donde todos se encuentran. Cuan-

en el canal. A la vez, fue una experiencia muy

do hay algo que todos reconocemos es porque

dichosa. Grabábamos un capítulo por día: se

hemos vivido de eso. Yo no busco ser original.

armaban y desarmaban los decorados en dos

Me interesa más ser particular: partir de una

estudios e iba circulando el elenco. Estuvo

convención y particularizarla, pero saber que

buenísimo, pero fue demoledor.

esa convención existe, que comparto algo con

¿Y el imaginario de pueblo? Vos sos de la Ciu-

el otro. Quizás lo que hago es tomar ciertos ele-

dad de Córdoba…

mentos que parecerían no importarle a nadie.

Pero conozco mucho el interior y la vida de

Estos personajes no son los de Sex and the city,

pueblo. Mi tía abuela vivía en Río Ceballos, mis

no tienen nada de glamorosos. Más bien, pa-

viejos tuvieron una casita en Salsipuedes… Soy

recen opacos, que no tienen nada para decir.

afín al mundo de la siesta, la solterona, los olvi-

En otro contexto, serían silenciosos o retraí-

dados. Eso de resguardarse del calor en verano,

dos. No son marginales, pero están al margen.

cerrar las persianas y vivir un poco a oscuras.

No les pasa gran cosa. La gran cosa es cómo les

Algo de todo eso me es familiar. Y Ariel [Gure-

pasa.

vich] también traía su material: el capítulo de

¿Cómo diferenciás la escritura de cine, teatro

Leonor Manso, Cristina Banegas y Tina Serra-

y, ahora, televisión?

no está inspirado en las reuniones de su abuela

La escritura de cine es una escritura estratégica

con amigas.

para una película posible; el teatro está mucho

Lo religioso funciona como hilo conductor,

más cerca de lo que yo considero escribir. Los

y algunos personajes se cuestionan la fe. ¿Te

guiones de cine no tienen peso en sí mismos:

pasó también?

no se ve la escritura, no se ve a la persona. En

En su momento, sentí que tenía vocación reli-

cambio, en narrativa, poesía o teatro ves a la

giosa, era catequista y todo. Después tuve una

persona. Cuando escribo teatro, trabajo desde

crisis muy fuerte, y cuando logré desentrañarla

una pulsión, desde un sentido concreto, físico;

me di cuenta de que había algo de la fe que en

generalmente lloro, me río, siento, me duele.

mí seguía articulando, aunque no el dogma.

Y si algo me pasa físicamente en ese momento,

Yo soy creyente, creo en muchas cosas, creo

repercute después en la escena. Al menos, hay

profundamente en la vida. Y poéticamente me

más posibilidades de que ocurra. La escritura

gusta la idea de Dios como amor que muta, que

de teatro es necesariamente más sensorial por-

se contagia de unos a otros y metamorfosea

que al final va a tener que jugar en un campo

todo el tiempo. Así Dios sería algo mucho más

real, concreto, físico, táctil. El teatro es hiper-

vivaracho e irreverente que ese Dios allá arriba.

tosco, sumamente elemental, precario en su

Hay una fijación en tu obra, no sólo en

mecanismo, y eso mismo le da fortaleza y en-

Doce casas, con las microsociedades, los

canto. La escritura para cine es diferente por-

vínculos fuertes. ¿Qué te atrae de eso?

que sabés que se va a ver a través de una panta-

Me conmueven mucho esas relaciones filiales y

lla, es otro palo. Pero yo soy más cinéfilo: para

fatales en las que odiás y amás al mismo tiem-

mí, la pantalla sigue teniendo una irradiación

po, con personas que preferirías no ver más

religiosa. Sigue teniendo algo de sagrado eso de

pero que ves al día siguiente. Esos vínculos que

estar en la sala oscura y ver una cara gigante. Lo

siempre tienen algo de amorosos porque supo-

de Doce casas fue claramente un intermedio.

nen cierta ceguera, hacer la vista gorda. Si no, no funcionarían.

32 ·

“NO ME INTERESA TANTO LA CONSTRUCCIÓN ACTORAL, SINO LA PERSONA: YA SEA EN UN DÍA O EN UN MES DE RODAJE, QUIERO CAPTURAR ALGO DE SU NATURALEZA (…) FILMAR ES INDAGAR EN ESA PERCEPCIÓN QUE UNO TIENE DEL OTRO, RONDAR EL MISTERIO DE ESE ROSTRO, DE ESA PRESENCIA.

Televisión

Revista G7

Televisi贸n

路 33

::SANTIAGO LOZA

Revista G7

Televisión

¿Fue diferente trabajar con actores conocidos?

¿Escribir es catártico?

Fue muy conmovedor cruzar grandes figuras

No escribo diarios personales, así que la fic-

con gente del off y que todos fueran protago-

ción es, de alguna manera, un diario dis-

nistas. Pero, en realidad, a mí lo que me atrae

frazado. No tengo otro material más que mi

es la persona, por eso siempre trato de no

persona ni otro campo de experimentación

forzar la naturaleza del actor. No me interesa

más que mi propia vida, así que tengo que es-

tanto la construcción actoral, sino la persona:

carbar permanentemente. Para mí, escribir

ya sea en un día o en un mes de rodaje, quiero

no es hacer catarsis ni psicoterapia; es otra

capturar algo de su naturaleza. En general, he

zona, es trabajar sobre un material propio

filmado lo que me enamora, y a veces no es cla-

procesado. Lo que me mantiene vivo es po-

ro qué es lo que nos conmueve del otro. Quizás

der seguir jugando con zonas hiperdolorosas

no lo pueda conceptualizar, pero filmar es bus-

o sensibles, reactivarlas y hacer orfebrería

Buenos Aires está muy presente en tus obras. En

car eso, es indagar en esa percepción que uno

con eso. Escribo cuando me siento tomado

Mau Mau fue el mundo de la noche y en Asco el de

tiene del otro, rondar el misterio de ese rostro,

por fuerzas que no puedo nombrar ni domi-

los porteros. ¿Mejoró tu relación con la ciudad?

de esa presencia.

nar, pero a la vez puedo articular esa emo-

La primera vez me volví a Córdoba algo lasti-

¿Cómo es el primer contacto con ellos? ¿Te

ción que me toma.

mado… Y no hay nada peor que el que se fue

cuesta?

¿Sería lo que te separa de la locura?

del interior y vuelve: te miran como dándote

Soy más bien tímido… Bah, soy absolutamente

Claro, lo que hace que no sucumba. De algu-

palmadas en la espalda. La segunda vez, ya en

tímido en lo social. Y cuando hacés cine, tea-

na manera, la ficción me da un orden. Si no,

mejores condiciones, más amparado, le en-

tro o tele, aparece un mecanismo que te per-

el vivir, lo que siento, no tiene un orden.

contré la vuelta a la ciudad. Igual, Buenos Aires

mite ingresar en el otro y que en un contexto

¿Te asusta la vejez?

es un espacio que todavía miro con cierta ex-

social no tenés. Por eso, puedo ser mucho más

No, pero quisiera llegar. A veces siento que

tranjeridad: ahora me resulta amable, pero no

impertinente, incisivo, curioso. En la vida no

vivo como si no hubiera vejez: trabajo mu-

es un terreno conquistado para mí. Sigue sien-

indagás en el rostro o en la vida del otro si no

cho, vivo a mil. Tengo miedo de que la muer-

do un lugar de tránsito. A mí me gusta ser del

tenés una excusa. Entonces, para mí, este tra-

te me agarre sin haber descubierto qué había

interior, me gusta que me llamen así. Me gusta

bajo es el pretexto permanente para estar con

en el fondo del pozo. Porque yo sigo tirando

mucho esa palabra –“interior”– porque escri-

el otro. El resto, la vida, lo cotidiano, es un

de mí mismo: escribo porque siento curiosi-

bo desde ahí.

desencuentro, no me parece tan interesante.

dad de lo que voy a seguir escribiendo. Y pa-

¿Alguna vez pensaste en ser actor??

sar los 40 es fuerte. Es darte cuenta de que

En Yo te vi caer hice una especie de perfor-

ahora sos tu futuro: lo que yo creía que iba

mance en la que leía mis textos, pero porque

a ser, ya estoy siendo. Estoy viviendo en el

estaban más cercanos a una zona biográfica, y

futuro.

a Maricel Álvarez, que la dirigió, le pareció que

¿Por qué elegís no dirigir tus guiones de teatro?

yo tenía que estar. Pero me ponía híper nervio-

Siento que otros lo hacen mejor. Me cuesta

so. Respeto mucho a los actores; me parece de

mucho la situación de ensayo, y hay algo del

una gran generosidad que alguien se preste a

texto que se termina de cerrar ahí. Ahora,

poner su cuerpo y su rostro al servicio de un

por ejemplo, se va a estrenar Almas ardien-

relato que no le pertenece. Yo no tengo esa ge-

tes, dirigida por Alejandro Tantanian, en el

nerosidad ni esa ductilidad; me considero muy

San Martín. Cuando vine a Buenos Aires no

poco expresivo. En todo caso, mi expresión es

pensaba que iba a estrenar una obra ahí. Me

la palabra escrita.

emociona mucho la situación.

34 ·

“NO ESCRIBO DIARIOS PERSONALES, ASÍ QUE LA FICCIÓN ES, DE ALGUNA MANERA, UN DIARIO DISFRAZADO. NO TENGO OTRO MATERIAL MÁS QUE MI PERSONA NI OTRO CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN MÁS QUE MI PROPIA VIDA, ASÍ QUE TENGO QUE ESCARBAR PERMANENTEMENTE”.

路 35

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::PABLO DEL CAMPO

Revista G7

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En la cima

A PRINCIPIOS DE AÑO, EL FUNDADOR DE UNA DE LAS AGENCIAS MÁS RECONOCIDAS DE ARGENTINA FUE NOMBRADO DIRECTOR CREATIVO MUNDIAL DE LA RED SAATCHI & SAATCHI. HOY VIVE ENTRE BUENOS AIRES, LONDRES Y NUEVA YORK, Y TIENE COMO PRINCIPAL OBJETIVO QUE LA RED CONCRETE 30 CAMPAÑAS EXCELENTES CADA AÑO. “ME ESTOY ENFRENTANDO A COSAS NUEVAS. Y ESO ES ALGO QUE NO PASA TODO EL TIEMPO”, DICE.

L

s a culpa de todo quizás sea de Jorge Guinzburg. Después de todo, él era el director creativo de Lautrec Saatchi & Saatchi cuando la mítica agencia realizó aquel aviso para las aspiradoras Ultracomb. En el comercial se veía a un ma1982. trimonio sentado en su departamento, con el techo pegado a sus cabezas. El Deslogan a n i e l decía algo como: “Los del quinto, ¿pueden apagar esa aspiradora?”.

“Cuando vi ese comercial, me quemó la cabeza”, recuerda Pablo del Campo. “Me fascinó, me pareció maravilloso. Duraba apenas 10 segundos, pero ese tiempo era suficiente para contar todo el poder de las aspiradoras Ultracomb”. En ese momento, del Campo era sólo un chico que empezaba a descubrir el encanto de la publicidad y no sabía –no podía saber– que años más tarde él mismo trabajaría en aquella agencia, que él mismo se asociaría con aquella red para abrir su propia compañía, que él mismo sería nombrado director creativo mundial de Saatchi & Saatchi.

Hoy Pablo del Campo está sentado en un café en Palermo y habla entusiasmado. “Me estoy enfrentando a cosas nuevas. Y eso es algo que no pasa todo el tiempo”, dice.

“Con los años, naturalmente, uno entra en mesetas, cae en rutinas. Por eso, encontrar cosas nuevas significa un aire fresco que me gusta”.

Lo dicho: por estos días, del Campo no tiene tiempo para rutinas. Desde que asumió como director creativo mundial de Saatchi & Saatchi, viaja una vez por mes a Londres o a Nueva York –de acuerdo a las necesidades del momento–, para reunirse con directores creativos de las oficinas de la red en todo el mundo. El resto del tiempo, lo dedica a seguir de cerca el trabajo de Del Campo Saatchi & Saatchi, la agencia que fundó casi 15 años atrás y que tiene una oficina en Madrid hace dos. “La agencia sigue llevando mi nombre, la impronta y el ADN de siempre. De todas maneras, siempre tuve una vocación de trabajo más hacia el interior de la agencia que hacia el mundo de los clientes. Siempre sentí que podía hacer mucho más por un anunciante trabajando en una idea que haciendo presentaciones. Aunque hay anunciantes que necesitan eso, pero siempre traté de hacerles sentir que les servía más adentro de la agencia. Nunca fui un gran relacionista público ni muy correcto políticamente. Me gusta más estar en la cocina”.

texto

Juan María Fernández

Fotos, Dirección de arte y producción

Köhler Studio retoque digital

Guillermo Cairo make up

Lu Rozen para Sofi Klei Studio asistentes

Paula Bassano

¿Cuál es hoy tu meta como director creativo

Argentina y España están también en ese a cargo de dos personas de países periféricos:

mundial de Saatchi & Saatchi?

mapa. Lo que quiero es que la red concrete 30 Bob Isherwood, de Australia, y Kevin Roberts,

El gran objetivo es ayudar a que el trabajo de

campañas excelentes cada año. Pienso que paí- de Nueva Zelanda. No venían de Estados Uni-

la red sea más sólido todavía. En ese sentido,

ses como Inglaterra, Estados Unidos, Argenti- dos ni de Inglaterra, y quisieron darle más bola

la oficina de Argentina es una gran referencia

na, España o Brasil deberían generar al menos a países periféricos como el nuestro. Kevin y

para Saatchi. Lo que nos sostuvo hasta hoy

tres grandes campañas por año, cada uno. Está Bob entendieron el globo antes que las demás

en esa posición es el trabajo creativo, nuestra

bueno porque es un objetivo que uno puede redes. Hoy las oficinas de Australia y Nueva

obsesión por hacer un trabajo cada vez mejor.

medir y permite, además, conocer el status de Zelanda son muy importantes para Saatchi &

Hoy estamos tratando de llevar eso a todos los

cada mercado.

mercados donde Saatchi está presente. Por su-

Los países que mencionás son mercados im- y mucho amor por la publicidad –son países de

puesto, poniendo el foco en oficinas que son

portantes. ¿Qué otras oficinas de Saatchi tie- herencia inglesa, la cultura que inventó la pu-

muy importantes para la compñía, como las de

nen buen potencial?

Estados Unidos, Inglaterra, Australia, Sudáfri-

En realidad, Argentina y Brasil pasaron a ser las en lugares que no son tan obvios. La agen-

ca, Brasil, China.

muy respetados porque se destacaron en un cia que hizo la publicidad de Volvo que ganó

Saatchi. Son mercados con una gran herencia

blicidad–. Pero siempre te encontrás con per-

momento en que el liderazgo de la red estaba · 37

“CON EL TIEMPO ME FUI DANDO CUENTA DE QUE LA PUBLICIDAD ES ENTRETENIMIENTO. FORMA PARTE DE ESA INDUSTRIA, MÁS ALLÁ DE QUE ES UNA ACTIVIDAD COMERCIAL QUE BUSCA PROMOCIONAR MARCAS. ESTO ES ENTRETENIMIENTO”.

38 ·

Revista G7

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PABLO DEL CAMPO

muchos Gran Prix en Cannes Lions [The epic

o Hugo Casares entendieron que la publicidad,

split], por ejemplo, es de Dinamarca. Tam-

para ser eficiente, tiene que ser tanto o más

bién la oficina de Saatchi en Italia es una muy

impactante que el espacio de entretenimiento

buena operación. Este año, los Leones de

donde se comunicaba. Tenía que ser tan emo-

Cannes más representativos para la red vi-

cionante y tan divertida como el mejor progra-

nieron de Argentina, Italia, Australia y Nueva

ma de tele. Tenía que ofrecer lo mismo. No todo

Zelanda.

el mundo se planteaba esas cosas hace algunas

¿Qué tan diferentes son los desafíos que en-

décadas. Después, en los ‘90, hubo una camada

frenta la agencia en cada país?

de creativos que hizo una publicidad explosiva,

Cada mercado tiene su propia identidad. Sin

mientras muchos se habían ido del país. Fue una

embargo, hay empresas que han logrado con-

refundación de la creatividad que se hizo de la

vertirse en marcas globales. Hoy, una Coca-Cola

mano de Hernán Ponce, Agulla y Baccetti, Fer-

tiene el mismo significado en Brasil que en Ar-

nando Vega Olmos y otros. Gente que apostó a

gentina o en China. Lo mismo pasa con los pa-

la buena publicidad. Eso generó nuevas gene-

ñales Pampers: lo que le pasa a una mamá frente

raciones de chicos deseosos de trabajar en esta

a su primer hijo no debe ser tan diferente en

industria. Uno quiere trabajar en espacios que

los distintos países. De todas maneras, esas son

sean respetados y que se disfruten. Ese respeto y

marcas con un ADN global. Hace unos años, fui a

ese amor por la profesión hicieron que siempre

Sudáfrica para un festival y me sorprendió ver la

surgieran nuevas camadas de creativos. Yo entré

importancia que tenían las compañías de segu-

en escena en un momento en que era importan-

ros y la cantidad de publicidad que hacían. Eso

te trabajar para Argentina, pero que para crecer

tiene que ver con lo coyuntural, con los proble-

había que moverse para el resto de la región y

mas de criminalidad, de salud y de mortalidad

el mundo. Entonces empezó una nueva etapa en

infantil de ese país en particular. Son factores

la que se capitalizó esa pasión del argentino por

propios que hacen que una compañía de seguros

la publicidad. Y el mundo lo valoró un montón.

tenga más mercado que en otros lugares.

Es que en los mercados más desarrollados pasa

¿Y qué pasa internamente? ¿Cómo funcionan

algo muy llamativo: las mentes creativas no tra-

las oficinas de Saatchi en el mundo?

bajan necesariamente en publicidad, sino que

En cada oficina pasa algo distinto. Eso cambia

piensan en los Google, en los Facebook, en los

de acuerdo a lo que sucede en cada mercado

Pixar. Mientras tanto, los argentinos seguimos

con respecto a la comunicación de las marcas.

creyendo que el mejor lugar para desarrollar

Hay mercados en los que hay un vínculo y una

una idea es una agencia. Eso es un diferencial.

cercanía natural con la publicidad. Son casos

¿Y cómo te vinculaste vos con la publicidad, a

muy interesantes, como el de Argentina, sin ir

nivel personal?

más lejos. Siempre cuento que un día me colgué

Me gusta desde chico. Con el tiempo me fui

viendo Gran Hermano y de repente noté que los

dando cuenta de que la publicidad es entreteni-

participantes estaban hablando de publicidades

miento. Forma parte de esa industria, más allá

de cerveza. ¡Y se pasaron una hora contando

de que es una actividad comercial que busca

historias sobre comerciales! En Argentina existe

promocionar marcas. Esto es entretenimiento.

ese vínculo especial con la publicidad. En Esta-

Al tiempo de entrar en este mundo, además,

dos Unidos pasa mucho en eventos puntuales

entendí que la publicidad resolvía muchas cues-

como el Super Bowl o la entrega de los Oscar. En

tiones personales, cosas que me pasaban a mí.

Argentina va mucho más allá del Mundial.

Siempre me encantó dibujar, escribir, la músi-

¿De dónde surge esa relación tan especial?

ca, el cine. Con la publicidad, sentía que ponía

Es algo que tiene que ver con nuestra idiosin-

en una licuadora muchas expresiones artísticas

crasia y nuestra historia. De hecho, la publici-

que me gustaban. Y a eso se sumaba otro factor:

dad nació en Inglaterra, un país muy vinculado

mi padre era un hombre de empresas y eso se

a nuestra historia y en el que hay un gran res-

respiraba en el clima de mi casa. La licuadora de

peto por esta profesión. Allá, compañías como

la publicidad también incluía ese ingrediente.

Saatchi & Saatchi son muy famosas. Ellos tienen

Y esa sensación se terminó de definir porque la

muchos años de historia publicitaria, y Argenti-

publicidad me permitía ver plasmado rápida-

na también. Acá siempre hubo mucha publici-

mente lo que pasaba por mi cabeza. A diferencia

dad y mucha gente que apostó por esta indus-

del cine o la literatura, una idea podía estar en

tria. Hace 40 años, personas como David Ratto

la tele, la radio o los diarios un mes después de que se me ocurriera. Eso, para mí, era increíble.

Si trabajás como creativo es porque tenés cierta ansiedad, cierta falta de paciencia. La inmediatez de la publicidad es fascinante.

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Revista G7

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PABLO DEL CAMPO

Ya hace casi 15 años que se fundó Del Campo

en Argentina se pueden hacer cosas que para ¿Cómo se logra mantener esa inquietud cuan-

Saatchi & Saatchi. ¿Cómo recordás aquellos

el mundo son imposibles. Acá uno puede em- do tu agencia está siempre entre las más pre-

años?

prender proyectos, campañas, eventos que en miadas y reconocidas de Argentina?

La agencia se lanzó en medio de la peor crisis

otro país no se pueden ni pensar. Por ejemplo, La publicidad es un casting permanente. Siem-

económica en Argentina. Fue, quizás, la más

para Gillette, organizamos un torneo de fútbol pre hay un montón de anunciantes viendo si les

profunda. Desde el nacimiento de la compañía,

amateur y las finales se jugaron en los entre- gustás, si servís para sus proyectos. En los últi-

tuvimos la idea de que fuera un proyecto nacio-

tiempos de partidos de Primera. Por ejemplo, en mos años, los anunciantes se transformaron en

nal, pero también regional y mundial. En aquel

la Bombonera. En un momento, intentamos lle- sujetos bastante infieles. Las agencias no tienen

momento, esa vocación hacia el mundo permi-

var ese modelo a otros países, pero la posibilidad la misma relación que antes con las empresas. Ya

tió que nos salváramos. Fue algo que buscamos

de meter a jugadores amateurs en el estadio del no se piensa en el largo plazo. Ahora, hay per-

más allá de la necesidad. Muchas otras agencias,

Real Madrid durante el entretiempo, era abso- manentes pruebas de amor. Por otro lado, los

en cambio, tuvieron que cambiar su modelo de

lutamente imposible. Ni el Papa ni el Rey de Es- festivales miden todo el tiempo en qué estado

negocio en medio de la crisis. A mí siempre me

paña lo hubieran conseguido. En Argentina uno estás. Entonces, todos los años hay que revali-

pareció que trabajar hacia el mundo es más di-

todavía se anima a pensar ideas muy ambiciosas dar los títulos. No es como en el cine: si te llevás

vertido, más inspirador, más interesante. En ese

porque sabe que se pueden hacer realidad. Esa un Oscar sos un ganador para toda la vida. En

momento éramos poquitos, teníamos poco pre-

sensación de que nada es imposible es algo que cambio, las agencias de publicidad tenemos que

supuesto e invertíamos mucho en viajes. Había

impresiona mucho a los extranjeros.

revalidar los premios todo el tiempo para man-

que pelear mucho para conseguir un lugar afue-

tenernos en el radar de los anunciantes. Por eso,

ra. Pero rápidamente pudimos balancear el tra-

están buenísimos los Leones que ganamos hace

bajo local y el global. Fue un proceso muy lindo.

dos años, pero no hay nada más poderoso que

Me acuerdo que medíamos el crecimiento a par-

los de hoy. O los del año que viene. ¿Cómo es eso de la infidelidad?

tir de la cantidad de gente que podíamos incorporar en la agencia. Tratábamos de no irnos al diablo. En ese sentido, fuimos bastante astutos: logramos mantener un crecimiento paulatino.

Hubo ocasiones en que pagamos algunos errores por sentirnos demasiado confiados y crecer más de lo debido. Pero todas las etapas supusieron un aprendizaje espectacular.

“EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, LOS ANUNCIANTES SE TRANSFORMARON EN SUJETOS BASTANTE INFIELES. LAS AGENCIAS NO TIENEN LA MISMA RELACIÓN QUE ANTES CON LAS EMPRESAS. YA NO SE PIENSA EN EL LARGO PLAZO”.

Antes, las agencias estaban más metidas en el negocio del anunciante. Conocían los problemas a resolver e, incluso, los presupuestos. Hoy eso lo manejan las agencias de medios. Nosotros sabemos sobre el posicionamiento de las marcas, pero no sobre los resultados del trabajo.

Estamos más ajenos a eso. Se perdió el lugar de

¿Desde el principio tenían en mente abrir una

consultor permanente, de brazo derecho del

oficina en España?

anunciante, que antes ocupaban las agencias.

En realidad, la posibilidad de abrir la agencia en

Lamentablemente, hoy somos más proveedores

España no hubiera existido si ese país no hu-

que socios.

Y eso no está bueno…

biera entrado en crisis. El razonamiento de la compañía fue claro: Argentina es especialista en

Tu cargo actual suena imponente: Director Creo enormemente en el trabajo a largo plazo.

crisis, esta gente sabe lidiar con esa situación. Si

Creativo Mundial. ¿Cómo te llevás con eso?

la realidad en España no hubiese cambiado, ja-

Este es un puesto muy difícil de llevar adelante me hablaban de la importancia de permanecer

más hubieran pensado en nosotros para desem-

sin una buena coordinación. Uno tiene que ser varios años en la misma agencia, para trabajar

barcar en ese país. La experiencia en crisis fue lo

muy metódico, algo que logro sólo de a ratos. mucho con una misma marca, aprender de su

que nos llevó a España. Y te diría que, por la si-

Entonces, necesito gente que me baje a tierra, evolución y verla crecer. Eso siempre fue muy

tuación que atraviesa el mundo hoy, es también

porque se requiere cierta estructura y cierta positivo. Por el bien de esta profesión, estaría

por eso que pensaron en mí y en mi equipo para

rutina. A veces, lo vivo con total naturalidad y bueno recuperar ese vínculo con los anuncian-

ocupar posiciones más fuertes dentro de Saatchi

lo disfruto; a veces siento que no estoy a la al- tes. Particularmente, para las marcas.

[días después de la entrevista, Mariano Serkin y

tura de las circunstancias. Y a veces noto todo

Maximiliano Itzkoff, directores generales crea-

lo que no sé, todo lo que me falta. Eso está muy

tivos de Del Campo Saatchi & Saatchi, fueron

bueno, pero también causa incertidumbre y me

nombrados chief creative officers de Saatchi

hace mirar todo esto con mucho respeto. Una de

Europa]. El mundo hoy está en crisis. Argentina

las cosas que más siento es todo lo que me falta

no: está en “estado Argentina”, como siempre.

aprender.

El mundo está viviendo situaciones complejas,

A esta altura de tu carrera, esa incomodidad

así que necesitan gente que sepa jugar con la

debe estar buena. Es un nuevo desafío.

cancha embarrada.

Sí, pero a diferencia de otros colegas, necesito

¿Se sigue sintiendo tanto la crisis?

un poco de confort para pensar bien. Hay gen-

Hay un viento en contra total. Se viven situacio-

te que saca lo mejor de sí bajo presión, pero no

nes parecidas a las que pasamos los que nacimos

es mi caso. Soy mejor cuando me siento segu-

y crecimos en Argentina, aunque afuera las re-

ro, pero ese lugar de confort es algo por lo que

glas todavía son más claras. Incluso en España,

hay que pelear. Kevin Roberts, el CEO global de

que tiene la tranquilidad de formar parte de una

Saatchi, dice que la sensación de incertidumbre

comunidad muy fuerte. Desde hace muchos

está en el ADN de los argentinos. Y yo creo que

años –mucho antes adidas– Saatchi tiene un

voy a sentir cierta incertidumbre hasta 5 minu-

slogan: “Nada es imposible”. Y la verdad es que

tos antes de irme a la tumba.

Cuando estaba dando mis primeros pasos, todos

Más información en: www.delcamposaatchi.com.

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::G7 ESPECIAL PUBLICIDAD 2014

Una edición mundial Quienes conocen G7 saben que a poco de haber impreso la primera revista, decidimos redoblar la apuesta y hacer, cada año, una edición especial dedicada al universo publicitario. Para que la jugada fuera completa, nos pareció pertinente traducirla al inglés y distribuirla en el Festival de Publicidad de Cannes Lions. Así, en la última década, G7 siempre estuvo allí para celebrar la creatividad.

Este año, el Especial de Publicidad de G7 se presentó en NYC Bistrotheque (Nicaragua 6002) en Palermo, de la mano de Penguin Argentina. El divertido evento contó con una gran concurrencia de publicistas, periodistas, fotógrafos y empresarios que brindaron con los vinos y espumantes de Escorihuela Gascón y la cerveza de Warsteiner Argentina. Por su parte, la productora Electrohippie y su equipo de DJs fueron los encargados de hacer bailar al público. modelos para mostrar, en vivo, su método de trabajo. Así, los asistentes tuvieron la posibilidad de verlo en acción, además de practicar y tomar sus propias fotografías en la producción. Entre otros temas, el workshop buscó despejar dudas respecto de las variables del mundo

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COBERTURA fotos + video Lu Natica PH Rosario Janza PH

Dj's Electrohippie

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::ESCORIHUELA GASCÓN

Revista G7

El buen vivir La reconocida bodega mendocina se unió a Donato De Santis, Christophe Krywonis y Francis Mallmann, tres de los más prestigiosos chefs de Argentina, en una serie de eventos especialmente pensados para los amantes del buen vivir.

En el marco del ciclo I Sapori Della Mia, Spazio Donato –el restó ubicado en el Bajo Belgrano que fusiona la tradición y la sofisticación del estilo italiano– abrió nuevamente sus puertas con un ciclo de cenas exclusivas. En una de ellas, un selecto grupo de 25 personas disfrutó un menú especialmente diseñado por De Santis para celebrar sus 30 años cocinando en América. En otra velada, de Santis cocinó junto al chef francés Christophe Krywonis, fusionando sus estilos para dar vida a un creativo menú “franco-italiano”.

Asimismo, la bodega mendocina acompañó a Sucre, el espacio que reúne lo más destacado de la cocina contemporánea internacional, en la celebración de la Revolución Francesa. Para la ocasión, Christophe Krywonis y el chef argentino Hugo Macchia crearon un menú de cuatro pasos, intercambiando técnicas culinarias y sabores genuinos que representaron aquel histórico acontecimiento.

Además, Escorihuela Gascón presentará un ciclo de almuerzos con enólogos en el restaurant 1884-Francis Mallmann, ubicado en el interior de la bodega en Godoy Cruz, Mendoza. Allí, Gustavo Marín, enólogo de la bodega, ofrecerá una degustación a un selecto grupo de 20 invitados, quienes luego almorzarán en el exclusivo restaurante, maridando los vinos de alta gama de la bodega con una selección de platos diseñados por Mallmann y su equipo de chefs. Los invitados también podrán recorrer las instalaciones de la bodega, conocer la “champagnera” donde se hacen los espumantes y jugar un partido de bici polo o de bochas, entre otras actividades.

Cada uno de estos menúes es maridado con los vinos de alta gama Pequeñas Producciones, en sus diferentes varietales: Syrah, Barbera, Cabernet Franc (recientemente presentado en el mercado argentino), Cabernet Sauvignon, Malbec, Chardonnay y el espumante Pequeñas Producciones Extra Brut Rosé. Elaborados con una selección de las mejores uvas de las fincas en Mendoza y con partidas limitadas de cada cosecha, generan momentos únicos e inolvidables para los amantes del buen vivir.

Para mas información, podes seguir las novedades de la bodega en sus redes sociales: Facebook.com/escorihuelag

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Twitter: escorihuelag

Instagram: escorihuelag

Empresas

Revista G7

Empresas

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::LA BIENAL ARTE JOVEN

Revista G7

Suenan fuerte, saben oír EN UN AVANCE DE LO QUE SERÁ LA BIENAL EN CONCIERTO, EL CICLO DE RECITALES DE LOS MÚSICOS GANADORES DE LA BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES, INDAGAMOS EN LOS NUEVOS TRABAJOS DE AYELÉN SECCHES, LEANDRO LACERNA, INTRÉPIDOS NAVEGANTES Y ANTIESCÉPTICO. QUIÉN ES QUIÉN EN ESTA NUEVA GENERACIÓN DE MÚSICOS QUE CON SU PARTICULAR IMPRONTA LLEGÓ PARA INSTALARSE EN EL CIRCUITO LOCAL. “Ser original, autogestivo, profesional y constante. Tener un perfecto equilibrio entre humildad y ego. Saber sonar y, al mismo tiempo, saber oír”. Pócima mágica o reflexión del productor discográfico Martín Alfiz a la hora de responder sobre las virtudes con las que debe contar un joven músico para trascender. En esa dirección van los ganadores de Música de la Bienal Arte Joven, quienes en el marco de La Bienal en Concierto brindarán un ciclo de recitales con motivo del lanzamiento de sus nuevos discos.

Intrépidos Navegantes, Antiescéptico, Ayelén Secches y Leandro Lacerna son las bandas y solistas que fueron seleccionados a fines de 2013, a través de una convocatoria abierta a la que se postularon más de 2.500 músicos, considerados por el jurado, integrado por Martín Alfiz, Adriana Franco y Tweety González. En los primeros días de 2014, los ganadores iniciaron un sólido trabajo en equipo para lanzar hoy, con el apoyo y financiamiento de la Bienal, sus nuevos álbumes.

“Cada uno de estos discos, de los cuales tuvimos un adelanto en el showcase que se realizó en junio en el Samsung Studio, es resultado de intensos meses de trabajo, en los que los músicos pudieron priorizar la curiosidad, sus inquietudes y la exploración personal y grupal. La Bienal es un espacio para la experimentación, donde lo primordial son los procesos creativos por sobre los resultados”, comenta Luciana Blasco, Directora de la Bienal, iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud. ¿QUIÉN ES QUIÉN EN LA BIENAL EN CONCIERTO? Nacida en la década de los ‘90, Ayelén Secches es la autora de Carte postale, una propuesta que, según la propia pianista, cuenta con un sonido orgánico, “con canciones que fueron creadas desde el piano y la voz”. Lolo Micucci, productor del disco, resalta la búsqueda de Ayelén de un lenguaje propio que la mantiene en constante ebullición. “Es una muy buena pianista y compositora, además de tocar otros instrumentos y cantar; también es muy original en su poesía”, dice.

Por su parte, el mendocino Leandro Lacerna es productor musical y cuenta con una trayectoria de más de diez años. Sus canciones, con letra y música propias, exploran distintos rincones de los ritmos populares: folclore, tango y otros, todos pasados por el filtro del rock. Hoy Lacerna presenta Último Reset, un disco con “letras que bucean en las profundidades de las sensaciones, de los límites, de las grande preguntas y de las cosas más pequeñas también”. El disco fue producido junto al gran Tweety González.

Por otro lado, Conecta el sol es el nuevo disco de Intrépidos Navegantes. Maximiliano Calvo, Matías Medina, Agustín Leiva y Kevin Borensztein son los integrantes de esta banda mitad rosarina, mitad porteña. Junto a su productor, Gonzalo Aloras, construyeron un disco que, según sus protagonistas, se propone “hacer que todos los días sean especiales, que nos hagan sentir vivos. Es un disco para entrar en el riesgo de estar viviendo. Las canciones son encarnadas por distintos personajes que a través del disco crean un relato único, contado de forma epistolar”.

Finalmente, La hora de los sueños es el nuevo álbum, original y sensible, de Antiescéptico. Desde 2005, la banda formada por Damián Russo, Lucas Hryniuk, Christian Murias y su líder, Mariano Godoy, trabaja ininterrumpidamente con el sonido del bandoneón. Sus productores, Ariel Lavigna y Richi Jahni, dicen: “Es un disco que genera, que tiene historias y mensajes muy buenos. Pasa por diferentes emociones, texturas y estilos musicales”. Por su parte, Godoy señala: “Con este disco nos queríamos demostrar que no tenemos por qué copiar bandas inglesas... o de cualquier lugar. Porque el contexto no para de decir cosas y generar música nueva”.

Los cuatro artistas ganadores de la Bienal se presentarán de manera individual en agosto y septiembre en el Samsung Studio (ver recuadro). La entrada general es gratuita, pero es necesario hacer una reserva previamente a través de la web de la Bienal.

Más información en: www.buenosaires.gob.ar/labienal.

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Jacqueline Rosenbach fotos

Andy Cherniavsky

Música

Revista G7

Rodrigo Manigot sobre Intrépidos Navegantes: “En el mundo intrépido cabe el trayecto que va del Paraná rosarino al Río de La Plata de Buenos Aires, pasando por todas las costaneras, todos los bares con sillas en las veredas, todas las esquinas, todos los umbrales, las plazas, los cielos, los departamentos de un ambiente donde duermen ocho con dos guitarras criollas y envases vacíos, todas las chicas de las primeras filas y todos los camarines que hay entre esas dos ciudades”.

EL MUNDO CABE EN UNA CANCIÓN Como finalistas de la Bienal en 2013, los artistas contaron con el seguimiento de cuatro prestigiosos tutores que los acompañaron durante todo el proceso de ensayos previo a su presentación en la Bienal. Ayelén Secches fue mentoreada por quien luego sería el productor de su disco, Lolo Micucci; Leandro Lacerna trabajó junto a Edu Schmidt; los Intrépidos Navegantes estuvieron bajo el ala de Rodrigo Manigot; y Antiescéptico fue tutoreado por quien también se convertiría en productor de Edu Schmidt sobre Leandro Lacerna: “El mundo de su disco, Richi Jahni. A ellos les preguntamos ¿qué Leandro Lacerna es este planeta, pero como en una película retro-futurista, en blanco y negro, como el mundo cabe en las canciones de estos artistas? arte de su disco, lleno de luces y sombras, lleno de contrastes; un mundo en el que un hombre solitario sigue preguntándose cuál es el porqué de todas las cosas...”.

Música

Lolo Micucci sobre Ayelén Secches: “En Ayelén, al igual que en muchos de nosotros, habitan varios mundos; este, el de Carte postale, está plagado de imágenes de otros tiempos, hay un espíritu de búsqueda e intimidad que parece abrirse. Este es un punto de partida; el tiempo dirá cómo siguen esos mundos... o mejor dicho qué mundo decide construir Ayelén”.

Richi Jahni sobre Antiescéptico: “Si bien la construcción de las canciones tiene su complejidad, el álbum entra en la primera escucha y eso genera que el disco te meta en un mundo de imágenes que reflejan lo hermoso de lo cotidiano, de lo sencillo, de lo importante que son los sueños para vivir más feliz”.

LA BIENAL EN CONCIERTO Ayelén Secches -Carte postale - Jueves 21 de agosto.

Leandro Lacerna -Último Reset - Jueves 28 de agosto.

Antiescéptico-La hora de los sueños-Jueves 4 de septiembre.

Intrépidos Navegantes-Conecta el sol-Jueves 11 de septiembre.

Todos los conciertos serán a las 21 hs en Samsung Studio (Pasaje 5 de Julio, 444).

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::BIENAL DE ARTE JOVEN

Revista G7

Música

Leandro Lacerna Antiescéptico

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Revista G7

Música

Intrépidos Navegantes

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.DOSSIER. FOTOS/ SOLEDAD FERNÁNDEZ ARANA

ESTILISMO/ POPE CERIMEDO BABYLONLAB MULTICULTURA

MODELOS/ ROCIO A. LO MANAGEMENT

TOTAL LOOK C´EST FINI - JORGE

MAKE UP/ CHECHU NARVAEZ MAKE UP ARTIST

Net 50 ·

52 路

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::TRESTIPOS

Revista G7

Publicidad

Espíritu independiente UNA COSA LLEVÓ A LA OTRA: DIEGO BÜRGER, JIMENA ECHEVERRÍA Y NICOLÁS CUIÑAS SE CONOCIERON EN LA FACULTAD, SE SINTIERON BIEN TRABAJANDO JUNTOS Y, EN CUANTO PUDIERON, SALTARON HACIA EL MUNDO PROFESIONAL. ASÍ NACIÓ TRESTIPOS, UNA PRODUCTORA AUDIOVISUAL TODOTERRENO. Diego Bürger, Jimena Echeverría y Nicolás Cuiñas se conocieron 12 años atrás, mientras cursaban la carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Entre corto y corto empezaron a sentirse un equipo y, cuando estaban en segundo año, hicieron algunos trabajos por encargo. Primero, para el Gobierno de la Ciudad, después para marcas como Ford o Renault. Así, de a poco, fueron dándole forma a Trestipos.

“Somos una productora audiovisual todo terreno”, explica Diego. “Abarcamos todo el proceso creativo, desde la idea y el guión, hasta la postproducción. Agencias y grandes empresas como La Nacion y Alicorp confían en nosotros para realizar sus piezas audiovisuales, ya sea de comunicación corporativa, lanzamientos de producto o spots publicitarios”.

¿Qué otro tipo de trabajos realizan?

¿Qué trabajos recientes los entusiasmaron

Realizamos fashion films, comerciales, vi- más? deoclips, paquetes gráficos para TV y, en el La libertad de acción nos divierte. Los viplano cultural, nos convocan instituciones gu- deoclips, las campañas de moda y los fashion bernamentales, artistas plásticos y directores de films son ideales para la experimentación téccine y teatro para la realización de ambienta- nica, la búsqueda de nuevos lenguajes expresi- ¿Cuál dirían que fue el proyecto más divertido ciones escenográficas audiovisuales, mapping, vos. También nos encantan los trabajos de mo- que hicieron hasta ahora? instalaciones y documentales.

tion graphics. Recién terminamos un comercial Es difícil elegir uno, pero podemos destacar el

¿Cuál dirían que es la marca diferencial de animado para el lanzamiento de la nueva web trabajo con Disney XD, para quienes diseñamos Trestipos?

Zonajobs Educación. Ahora estamos en la etapa y postprodujimos Hot Seat, una serie de cortos

Hay tres cosas que podemos destacar. Primero, de postproducción de una serie de 13 capítulos muy divertidos que se emitieron en Disney XD sabemos administrar de manera inteligente los de una hora que producimos y dirigimos para UK y están actualmente online. recursos para maximizar la inversión del clien- Igualdad Cultural. Un proyecto muy interesan- De todas las áreas en las que trabaja la prote. Segundo, nos apasiona explorar el lenguaje te en el que conocimos músicos de todo el país, ductora, ¿en cuál les gustaría profundizar en audiovisual para contar todo tipo de historias tocando en vivo en grandes escenarios de toda el futuro? de manera original. Esto lo aplicamos en todas Argentina.

Nos interesa desarrollarnos en el ámbito de la

las etapas de los proyectos, pero lo explotamos

publicidad, rodar, dirigir y producir piezas cada

principalmente en la edición y la postproduc-

vez más complejas. Al mismo tiempo, queremos

ción, trabajando los detalles, el ritmo, logrando

seguir desarrollando contenidos culturales y

que el resultado sea atractivo y entretenido. Y

documentales. Actualmente estamos esperando

en tercer lugar, nos gusta lo que hacemos. Por

el estreno de un corto documental ganador de

eso, realizamos cada proyecto con mucha dedi-

un concurso del INCAA, y que está en compe-

cación y compromiso, siempre con ganas de se-

tencia en varios festivales. Pero lo más impor-

guir evolucionando sin perder el espíritu indie.

tante es encarar cada proyecto como un nuevo desafío. ¿Qué proyectos tienen para los próximos meses?

Filmar mucho y encarar nuevos desafíos. Estamos avanzando con un largometraje documental y un corto sobre un artista contemporáneo.

Queremos expandirnos, sumar nuevos vínculos y seguir disfrutando el trabajo que hacemos.

Más información en: www.trestipos.com.

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::CANNES LIONS 2014

Revista G7

La vigencia de un clásico Una vez más, G7 estuvo presente en el festival Cannes Lions, que se realizó entre el 15 y el 21 de junio. En su 61ª edición, tuvo un total de 37.427 piezas inscriptas, provenientes de 97 países, en 17 categorías, lo que lo confirma como la entrega de premios más importante del mundo de la publicidad.

Nuevamente, las agencias argentinas tuvieron una gran performance, con Del Campo Saatchi & Saatchi a la cabeza. La compañía liderada por Pablo del Campo se llevó un total de tres Oros, tres Platas y seis Bronces por trabajos como Casi idénticos, para Beldent Infinit; I will survive para VH1; Huracán Laura, para Cerveza Andes; y Tu casa es un horno, para BGH. Ogilvy & Mather Argentina también se llevó varios premios por piezas realizadas para AMIA, Huggies y Colegio Las Lomas Oral. También se llevaron galardones Grey Argentina, Don, McCann Erickson, Santo Buenos Aires y David, entre otras.

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::GREY NEW YORK

Revista G7

Empresas

Ideas y soluciones DE PASO POR BUENOS AIRES, TOR MYHREN –CHIEF CREATIVE OFFICER DE GREY GLOBAL Y PRESIDENTE DE GREY NEW YORK– REPASÓ SU CARRERA Y HABLÓ DE LA ACTUALIDAD DE LA PUBLICIDAD. “LA ÚNICA RAZÓN POR LA QUE NOS PAGAN ES PARA QUE RESOLVAMOS PROBLEMAS DE NEGOCIOS DE MANERA CREATIVA”, SOSTIENE.

U

n día, Tor Myhren se quemó. Antes de dedicarse a la publicidad, el chief creative officer de Grey Global y presidente y CEO de Grey New York se dedicaba al periodismo, pero se quemó. “Siempre había querido ser periodista y, cuando terminé el colegio, conseguí un puesto en un diario, en la sección de deportes. Fue el entrenamiento más maravilloso que pude haber tenido para después dedicarme a la publicidad, porque es muy intenso. Mucho más intenso que la publicidad”, cuenta.

En aquellos años, Myhren –nacido en Estados Unidos– escribía sus crónicas mientras veía partidos, sin saber cuál sería el resultado. Apenas terminaba la acción, se apuraba para conseguir testimonios de los jugadores y después, en apenas media hora, terminaba el artículo y lo mandaba a su editor, listo para que lo publicaran al día siguiente. “Como periodista, nunca tenía más de 45 minutos para terminar una nota, así que hoy, que trabajo en publicidad, digo que si tenemos una noche entera para pensar un proyecto, podemos hacer cualquier cosa”, dice.

¿Cómo fue el paso del periodismo a la publicidad?

texto

Juan María Fernández foto

Sofía López Mañan

#greynyG7

la Lotería de Colorado. Teníamos a Lee Majors, el al frente del proyecto por cuatro años. Aprendí

Me quemé. El periodismo era muy duro. Me des- actor de The six million dollar man [El hombre a manejar el dinero, los costos, cada pieza del enamoré y volví a mi ciudad natal, Denver, Colo- nuclear], una serie que fue la número uno en Es- negocio. De hecho, al principio debíamos hacer rado. Nunca había estudiado publicidad ni sabía tados Unidos durante muchos años. La campaña todo nosotros porque no teníamos dinero, así nada al respecto, pero conseguí una pasantía no contaba que él, el hombre que valía 6 millones, que nos ocupábamos tanto de la estrategia como rentada en una pequeña agencia en Denver. ¡Y se enojaba porque otra gente ganaba más que eso de la edición de un comercial. fue tan divertido! Lo amé desde el primer día. con la lotería. Fue un trabajo bastante famoso en ¿Qué es lo que más rescatás de aquellos años?

Es una historia graciosa. Recuerdo que, para la mi país y ganó varios premios. Después de eso, Hoy trato de mantener algunas cuestiones que entrevista, mi papá me había comprado un traje me convocaron para abrir una pequeña agencia aprendí ahí. Era una agencia pequeña, trabajánuevo, completo, con zapatos flamantes. Cuan- en Los Ángeles. En ese momento supe que podía bamos con mucha determinación, muy rápido, y do estuve frente al director creativo de la com- competir en esta industria.

estábamos convencidos de que siempre se podía

pañía, le mostré un cuaderno lleno de poemas,

encontrar una solución a cualquier cosa. Y la so-

cuentos cortos y artículos que había escrito. Él Imagino que, al dar ese paso, dejaste de pensar sólo lución nunca era el dinero, sino una idea intelileyó todo y me dijo: “Definitivamente, sabés es- en la creatividad para preocuparte también por los gente. Cuando pasé a una agencia grande, como cribir. No sé si publicidades, pero sabés escribir”. negocios. ¿Fue difícil el cambio?

Grey, quise crear un nuevo modelo, más ágil y

Después me dijo que podía volver al día siguiente Para mí, fue algo progresivo y natural. En ese rápido. En el mundo de los negocios, la velocipara empezar a trabajar, pero que nunca más me momento, un socio y yo abrimos la oficina en dad es lo que importa hoy en día. Especialmente pusiera ese traje [risas].

Los Ángeles de una agencia con base en Seattle. en el marketing. El peor defecto que puede tener

¿Cuál fue el primer trabajo que te convenció de que Fue una experiencia de mucho aprendizaje; es- una agencia es la lentitud. Por eso, desarrollamos podías dedicarte a esto?

tuvimos al frente del proyecto por cuatro años. un modelo con mucha producción inhouse y nos

Fue la campaña que, de alguna manera, me sacó Aprendí a manejar el dinero, los costos, cada pie- capacitamos no sólo para llegar rápido a las ideas, de Denver. Se trata de una ciudad chica y, si que- za del negocio. De hecho, al principio debíamos sino también para ejecutarlas en poco tiempo. rés trabajar en publicidad, no podés crecer mu- hacer todo nosotros porque no teníamos dine- No creo que sea suficiente con tener una idea y cho ahí. Entonces, uno quiere llegar a la Costa ro, así que nos ocupábamos tanto de la estrate- ponerla sobre la mesa, sino que tenés que hacerla Oeste o a la Costa Este, donde suceden las cosas. gia como de la edición de un comercial. Fue una realidad en poco tiempo. No importa si se trata de Pero no es fácil. Yo lo hice con una campaña para experiencia de mucho aprendizaje; estuvimos un proyecto digital, una gráfica o un comercial de 58 ·

路 59

::GREY NEW YORK

de televisión. Es una tendencia que no va a cambiar: el mundo nunca va a parar. No lo ha hecho hasta ahora y, de hecho, anda cada vez más rápido. De todos modos, en todo ese proceso, que llevó unos 18 años, siempre puse el foco en lo creativo. Creo que, si lo hubiese dejado de hacer, estaría muerto. Al mismo tiempo, lidero una empresa con mil empleados en Nueva York, así que supongo que me gusta desafiar los dos lados del cerebro. Es más divertido.

Cuando llegaste a Grey New York, ¿con qué te encontraste? ¿Qué había que cambiar?

La cultura. Siempre es lo primero, lo único que importa. La cultura guía el trabajo, así que tenía que fundar una base fuerte para una cultura creativa. Y, aunque este sea el caso, eso no significa necesariamente que haya una persona que venga del ámbito creativo al frente de la compañía. Lo importante es el producto creativo, y eso es algo que todos en Grey tienen claro. En nuestra agencia, todos –desde Jim Heekin, CEO de Grey Global, hasta el último empleado, pasando por los planners, los productores, los programadores– deben creer en lo mismo: la creatividad es lo que nos hace libres y nos hace lo que somos. Eso no era así cuando llegué a Grey. Era más bien lo opuesto. Creo que todo era importante, menos la creatividad [risas].

Pero el mundo cambió. Hoy nadie está obligado a ver comerciales, así que hay que hacer trabajos que la gente quiera ver. ¿Hubo alguna resistencia al cambio?

No. En ese momento, la compañía era mucho más chica y la verdad es que se estaba hundiendo. En Nueva York y en el mundo. Fue en ese punto que Jim Heekin tomó el cargo de CEO global e hizo grandes cambios. Sabía que Jim me iba apoyar un 100 % y, cuando llegué a la oficina de Nueva York, fue una grata sorpresa encontrar que en realidad todos me apoyaban. En ese sentido, no sé si les importaba mucho cuál era mi visión mientras propusiera algo distinto [risas]. Y funcionó.

“EN EL MUNDO DE LOS NEGOCIOS, LA VELOCIDAD ES LO QUE IMPORTA HOY EN DÍA. ESPECIALMENTE EN EL MARKETING. EL PEOR DEFECTO QUE PUEDE TENER UNA AGENCIA ES LA LENTITUD”.

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Revista G7

Empresa

Revista G7

Empresa

Tor Myhren pasó por Argentina en el marco de una reunión regional que se desarrolló en Buenos Aires unos meses atrás. Por supuesto, en el evento también estuvo Diego Medvedocky, director general creativo de Grey Argentina y, desde marzo de 2014, miembro del Consejo Creativo Global de la red. “Grey tiene casi 100 años de vida y hoy está viviendo el mejor momento de su historia, así que estoy feliz de ser parte de la agencia”, dice. “Para el país es un año complejo, pero nuestro objetivo es el mismo de siempre: generar buenas ideas para crecer. Estamos tratando de construir una cultura creativa: ese es el puntapié inicial para que las cosas · 61 funcionen”.

::GREY NEW YORK

Revista G7

Empresa

Y como COO global, ¿querés llevar ese modelo

“LO MÁS SIGNIFICATIVO ES QUE TU TRABAJO LOGRE PENETRAR EN LA CULTURA, QUE SE CONVIERTA EN PARTE DE LA VIDA COTIDIANA Y LA GENTE HABLE DE ÉL. SI PODEMOS LOGRARLO Y EN EL CAMINO NOS LLEVAMOS ALGUNOS PREMIOS Y NOS NOMBRAN AGENCIA DEL AÑO, COMPRO [RISAS]”.

a todas las oficinas de Grey en el mundo?

Quiero llevar el ADN de oficinas como las de Nueva York o Londres, que hoy son, seguramente, las más creativas de la red. Pero lo que hago es contar en cada oficina cómo trabajamos y que cada director tome lo que le sirva y lo adapte al modo local. Nunca trataría de transplantar una cultura porque no funciona así, pero el ADN debe ser el mismo en todos lados.

En los últimos meses, Grey fue reconocida como una de las mejores agencias por medios

como Adweek o Advertising Age. ¿Qué impor- ¿Qué te mantiene interesado en la publicidad des- ¿Cómo ves la actualidad del mercado? tancia les das a eso?

pués de tantos años?

La industria está en un lugar mucho mejor que

Soy súper competitivo, así que me importan Lo cierto es que hoy la industria no tiene nada hace unos años. Antes, mandaba el miedo. Y esas cosas [risas]. Esos reconocimientos y los que ver con lo que era. No estoy en la misma in- era miedo no sólo frente a la situación econópremios son importantes. De todas maneras, dustria que hace 10 años. Entonces sólo podía- mica, sino también ante la posibilidad de que si tengo que elegir entre hacer una gran cam- mos hacer cuatro cosas: televisión, vía pública, la publicidad se convirtiera en algo totalmente paña que se convierta en un hit de la cultu- gráfica y radio. Eso era todo. En los últimos 10 irrelevante. Muchos decían que se estaba agora popular o que gane muchos premios, me años, empezamos a hacer largometrajes, pro- tando, que Google se quedaría con todo, que la quedo con la primera opción, sin dudarlo. Es yectos en redes sociales, aplicaciones, conteni- televisión estaba muerta. Pero eran pavadas. mucho más importante para nosotros como dos... Es algo totalmente distinto. Cada año, la Contar historias en formato audiovisual es hoy agencia y para nuestros clientes como mar- publicidad se convierte en una industria dife- más relevante que nunca; es lo que más crece cas. Y siempre lo decimos: lo más signifi- rente y, por eso mismo, Grey tiene que evolu- en internet. Así que no me digas que la gente no cativo es que tu trabajo logre penetrar en la cionar. Mantenemos nuestro ADN, pero que- quiere ver historias con un comienzo un nudo cultura, que se convierta en parte de la vida remos evolucionar y ser mejores cada día.

y un desenlace. Mientras sigamos siendo gran-

cotidiana y la gente hable de él. Si podemos La industria cambió, sin dudas. Pero ¿cambió la des contadores de historias, la industria seguilograrlo y en el camino nos llevamos algu- creatividad?

rá siendo relevante.

nos premios y nos nombran agencia del año, No sé, es una pregunta difícil. Realmente creo compro [risas].

que todo el mundo es creativo, y eso es algo que

¿Y cómo se logra eso?

destacamos en Grey. La única razón por la que

Hay muchas maneras, pero la clave es encon- nos pagan es para que resolvamos problemas trar un insight afilado. Tiene que ser un aviso de negocios de manera creativa. Eso no implirelevante para la gente y su vida. La estrate- ca que la responsabilidad sea sólo del departagia es importante en ese sentido, es ahí don- mento creativo: las demás áreas también están de se define el insight. Eso es lo interesante involucradas. Ser creativo en la resolución de de mi nuevo rol: tengo que lidiar con grandes problemas: eso es lo importante en la actualimarcas que buscan ideas con un insight uni- dad. Antes era algo más restringido y, por eso, versal. Y eso es difícil de lograr.

una persona recibía todo el crédito por una

¿Es posible pensar en una audiencia global?

idea. Ahora se trata de algo más amplio. Hay

Hay insights universales que apelan al ser que resolver problemas y eso se puede hacer de humano. Creo que los hay. Son difíciles de muchas maneras. encontrar, pero marcas como Coca-Cola o Nike los encontraron. Son grandes marcas que se mantienen fieles a ideas que funcionan para todos. Después, eso tiene que ejecutarse y llegar a cada lugar de una manera particular para que sea relevante en cada mercado.

Pero el corazón de las mejores ideas es global.

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Más información en: www.grey.com.

::SAMSUNG

Revista G7

Una nueva experiencia Con la intención de reforzar una nueva forma de diálogo con el público, Samsung Electronics acaba de abrir su cuarta tienda en Argentina, en el Nivel 1 de Abasto Shopping (Av. Corrientes 3247, Ciudad de Buenos Aires).

Al igual que los demás Samsung Experience Stores, este espacio fue concebido en sintonía con la esencia y el espíritu de la marca. Así, las líneas claras y sintéticas siguen la premisa de la simetría con personalidad y calidez. El lenguaje de las formas, la utilización de los colores y los materiales seleccionados conforman un espacio fiel a la estética de Samsung en todo el mundo.

En este nuevo local, los clientes podrán experimentar y conocer de cerca los últimos smartphones, tablets, notebooks, cámaras digitales, Smart PCs y los accesorios exclusivos de la marca, además de recibir asesoramiento de parte de expertos.

Más información en: www.samsung.com.ar.

Tecnología

::On demand ON DEMAND DE CABLEVISIÓN ES EL PRODUCTO QUE INTRODUCE EN EL PAÍS LA TELEVISIÓN INTERACTIVA. DANDO PLAY EN SU CONTROL REMOTO, EL ESPECTADOR PUEDE ELEGIR ENTRE MAS DE 4500 TÍTULOS Y VERLOS EN ESE INSTANTE. G7 NAVEGÓ ESTE PRODUCTO, (QUE PODÉS ENCONTRAR EN EL CANAL 1 DE CABLEVISIÓN HD) Y TE RECOMIENDA SIETE PELÍCULAS.

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Rodrigo Aráoz

DALLAS BUYERS CLUB (2013) De Jean-Marc Vallée.

Canal 1-Alquileres y PPV El club que da nombre a la película fue un emprendimiento que, a finales de los ‘80, proveyó a los enfermos de HIV de alternativas médicas al AZT. La historia se cuenta a través de Ron Woodrof, un domador de toros drogadicto y homofóbico que, al enterarse de su enfermedad, comienza a buscar desesperadamente una forma de salvarse o, al menos, de hacer dinero. Ganador del Oscar, Matthew McConaughey se luce representando a esta especie de Oskar Schindler con sombreros y botas texanas, protector de los padecientes de HIV.

EL VERMEER DE TIM (2013) De Penn & Teller.

Canal 1-Alquileres La obra de Jan Vermeer ha fascinado a muchos a través de los siglos. Entre ellos está Tim, un millonario texano que se propone recrear uno de sus cuadros a pesar de no tener casi experiencia en la pintura. Una parte de tal empresa es la de demostrar la utilización de determinados artefactos ópticos por parte de Vermeer y, así, poner en cuestión el estatuto de genio y su relación con la pericia manual. La otra es la de una obsesión personal, que le llevo más de cuatro meses delante de la tela y casi cinco años de planificación.

TRUE DETECTIVE (2013) Canal 1-Señales Premium- HBO

TEMPORADA COMPLETA Rust y Martin son dos inspectores con vidas y pensamientos muy diferentes, encargados de investigar un asesinato. Para resolverlo, deberán internarse en un entramado de poder, religión, pedofilia y sacrificios humanos, oculto tras una cortina de influencias políticas que, a su vez, los hará enfrentarse a sus propios lados oscuros y a reconocerse en ellos. Dos grandes (Matthew McConaughey y Woody Harrelson), quizás en el mejor momento de sus carreras, protagonizan y producen esta miniserie con el despliegue de producción característico de HBO.

INSIDE LLEWYN DAVIS (2013) De Joel e Ethan Coen.

Canal 1-Alquileres Llewyn Davis es un cantautor al que le sale todo mal. Cada una de sus decisiones parece, paradójicamente, alejarlo de la posibilidad de vivir de su arte, pero también, llevarlo a profundizar su estilo triste y melancólico. El bello film de los hermanos Coen está mucho más cerca de un sentido retrato que de sus habituales parodias sarcásticas. Está ligeramente basado en la vida de Dave Van Ronk, una leyenda del revival del folk que, por esas cosas de la vida, nunca tuvo la chance de llegar a un público masivo.

METALLICA: THROUGH THE NEVER. LA PELICULA (2013) De Nimród Antal.

Canal 1-Alquileres La película de Metallica es un extraño engendro, en el que lo realmente importante es el registro de la banda en vivo. En él demuestran todo su oficio metalero, pero también su faceta de entretenedores en un show lleno de recursos visuales filmado con ganas y talento. El resto es una pequeña historia ficcional de un plomo de la banda que debe cumplir una misión durante el recital, colmada de imágenes insustancialmente impactantes que no suman casi nada.

PHILOMENA (2013) De Stephen Frears.

Canal 1-Alquileres y PPV Alan es un periodista que pierde sus contactos políticos y decide volver al llano. En su primera investigación conoce a Philomena, una modesta enfermera, exponente arquetípico de la clase trabajadora británica, que un día decide contar un secreto que guardaba hacía 50 años: las monjas que la tenían a cargo en su adolescencia le habían arrebatado su hijo. Ello resulta en un caso (real) resonante, pero también en un choque de clases y de cosmovisiones.

MONSTERS UNIVERSITY (2013) De Dan Scanlon.

Canal 1-Señales Premium- HBO

Mike y Sully han vuelto para esta precuela de la gran Monsters Inc. A través de su paso por la universidad se narran los comienzos de la amistad entre la pareja de asustadores más grande de Monstruópolis, así como el nacimiento de su enfrentamiento con Randall. Una nueva oportunidad (quizás la última) de encontrar a aquella adorable pareja de amigos, a pesar de que los años no han pasado en vano para nosotros y, sobre todo, para Pixar.

·Más información en: www.cablevision.com.ar.

66 路

::BBDO ARGENTINA

Revista G7

Publicidad

El poder de crecer LA AGENCIA DE CARLOS PÉREZ Y DANIEL MELERO SIGUE CRECIENDO EN TODO SENTIDO: AGRANDA SU EQUIPO, COSECHA PREMIOS Y SE REFORMULA PARA NO PERDERLE PISADA A LA ACTUALIDAD. SIN EMBARGO, LOS DIRECTORES GENERALES CREATIVOS RAMIRO RODRÍGUEZ COHEN Y RODRIGO GRAU SOSTIENEN QUE LA ESENCIA DE LA PUBLICIDAD ES LA MISMA DE SIEMPRE. “TODO SE RESUME EN QUE HAYA UNA IDEA MOVILIZADORA”, DICEN.

A

esta altura de las circunstancias, no hace falta hablar de la velocidad de las cosas.

Ya todo el mundo sabe que en cuestión de días, horas, minutos, segundos, todo cambia. La publicidad, claro, vive ahí, recorriendo a toda marcha una autopista sinuosa, sin fin. En el camino, debe internarse en terrenos nuevos, tomar atajos y rutas que, en realidad, nunca nadie transitó. Ante ese escenario, las agencias se ven obligadas a reinventarse cada día.

En eso está BBDO Argentina, la agencia liderada por Carlos Pérez y Daniel Melero, con Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau como directores generales creativos. Y no les va nada mal.

Sin ir más lejos, en los últimos meses, la compañía ganó por quinto año consecutivo el Grand Prix del Internet Advertising Bureau (IAB), recibió un Lápiz de Platino y se consolidó como la agencia más premiada en la historia de los Effie Awards en Argentina. En el medio, reorganizó su área digital con la incorporación de nuevos talentos.

“Aprovechamos la salida de Pablo Tajer, nuestro director creativo digital, para rearmarnos”, explica Grau. “Patán Tarazaga y Daniel Minaker ingresaron en su lugar, mientras que Juan Korman es ahora nuestro experto en redes sociales, una especialidad que hoy es fundamental. Además, hace ya varios meses había entrado Hernán Zamora como director de innovación. Es un universo que siempre estuvo entre las prioridades de la agencia”. A su lado, Rodríguez Cohen amplía: “Hoy, en la búsqueda de ideas, hacemos cosas que no se hicieron antes. Entonces, necesitamos personas que puedan explorar esos mundos por primera vez.

Y está bueno que haya mucha gente que se complemente, con diferentes conocimientos, al servicio de una idea”.

texto

Juan María Fernández FOTOS Köhler Studio

¿Cuál es la importancia de las redes sociales hoy?

RODRÍGUEZ COHEN: De todas formas, es la todos sus seguidores en Twitter y se propuso

GRAU: A través de las redes, las marcas tienen

zona de lo incontrolable: es impredecible lo recuperarlos dejando todo en la cancha. Fue

muchísimos puntos de contacto con la gente

que puede pasar ahí. Incluso puede llevarte a una bajada a redes sociales de una campaña

y, en cada uno de ellos, se puede implemen-

cambiar el enfoque de una campaña. Por eso

tar una estrategia distinta. Si bien la marca y el

alguien en la agencia tiene que entender bien cial de televisión para juntar likes, sino que

tono van a ser los mismos en toda la campaña,

ese mundo y tener capacidad de reacción.

la estrategia tiene que cambiar. Es el famoso

Hace un tiempo hicieron una campaña para GRAU: La televisión puede contar una cosa y

crossmedia. En ese sentido, la entrada de Juan

Smart que se centró en Twitter. ¿Tuvieron otras una red social contar otra, aunque haya una

Korman es fundamental. Hoy hay que estar

experiencias en las que el foco estuviera puesto gran idea que las una. Está bueno tomar a las

muy atento a lo que pasa en las redes sociales, a

en las redes?

las reacciones. El comportamiento de las mar-

RODRÍGUEZ COHEN: Aquella acción fue pun- pio. También hicimos Teloneros, para Pepsi,

cas en la web es mucho más cotidiano que en

tualmente por el lanzamiento de la cuenta de en la que convertimos los espacios publicita-

un aviso de televisión, que no se modifica a lo

Smart en Twitter, así que era 100 % digital.

largo del tiempo. Las redes suponen una diná-

Después salió Bautismo, un trabajo para Nike bandas chicas pudieran mostrar sus videoclips.

mica y una capacidad de respuesta inmediata,

y Boca en la que los jugadores renovaban su Así, se convirtieron en “teloneras” de los vi-

por lo que es importante tener a alguien que

compromiso con la camiseta. En la campaña deos musicales de grupos consagrados. Fue

esté atento a eso.

realizamos una ejecución puramente digital de una idea que nació en el universo digital.

tradicional, pero no pusimos un link al comerbuscamos una idea propia de Twitter.

redes como un medio en sí, con un código pro-

rios del pre-roll de YouTube en un lugar donde

ese concepto: el “Burrito” Martínez borró aSí, si lo planeaba acá, no hubiese viajado especialmente para hacer la película. Con sólo pensar-

· 67

Revista G7

Publicidad

BBDO

¿Las nuevas tecnologías implican nuevas

¿La llegada de Personal tuvo que ver en la

¿Cómo pensaron la campaña de Personal en

ideas?

reorganización del área digital?

ese contexto?

GRAU: Todo se resume en que haya una idea

GRAU: Fue lo que faltaba para terminar de

GRAU: El concepto de la marca es “Cada per-

movilizadora. En ese sentido, la publicidad si-

darle forma a ese departamento que, en reali-

sona es un mundo”, así que quisimos contar las

gue siendo lo mismo de siempre. Si bien hubo

dad, está mal llamado digital. Hoy las agencias

historias de tres “sobrevivientes” de distintos

un momento en que se dedicaba a informar

tienen que ser digitales e interactivas en todo

Mundiales. A cada persona, el Mundial lo atra-

las características de un producto, hace ya un

sentido. Parece un lugar común porque todos

viesa de manera diferente: todos sobrevivimos

tiempo que la esencia es la misma. Lo que cam-

dicen lo mismo: la diferencia está en quienes lo

a las “tragedias” futbolísticas.

bia, a partir de los nuevos medios, es el lengua-

hacen y quiénes no.

RODRÍGUEZ COHEN: Buscamos alejarnos de

je. Lo novedoso es que rompe con la lógica de

Para Personal hicieron la campaña Sobrevi-

la euforia y hacernos cargo de lo que nos pasa

que la publicidad interrumpe algo. En ese sen-

vientes, desarrollada para el Mundial de Fút-

hace 30 años: todos gritamos mucho por Ar-

tido, es más democrático: uno elige si quiere

bol. ¿Cómo impacta un acontecimiento como

gentina, pero siempre terminamos con una

participar o no.

ese en la publicidad argentina?

decepción. Nos propusimos reírnos un poco

En 2013, BBDO ganó el pitch de Personal, una

RODRÍGUEZ COHEN: La vuelve monotemá-

de eso.

cuenta muy disputada. ¿Cómo fue esa expe-

tica. ¡Todo es celeste y blanco! Ahora, en las

También hicieron la campaña mundialista de

riencia?

agencias, están empezando a circular proyec-

Tarjeta Naranja, en la que proponen equipar

esa experiencia?

tos para después del Mundial, pero la primera

100 potreros de todo el país.

GRAU: Daniel Melero y Carlos Pérez son muy

mitad del año estuvo muy enfocada en eso. Hoy

GRAU: Es una idea que la marca viene constru-

cuidadosos a la hora de decidir en qué pitch

se ve en la pauta y uno quiere que pronto se

yendo desde hace un tiempo. Cuando se con-

participa BBDO. Intentan que haya un equili-

deje de hablar del tema [risas]. De todas mane-

virtió en sponsor de la Selección, la empresa

brio saludable entre la cantidad de clientes y

ras, es un momento interesante. Ahí están to-

nos dijo que no quería ser uno más. Entonces,

la cantidad de gente que trabaja en la agencia.

das las agencias y todas las marcas de todas las

pensamos en demostrar ese apoyo al equipo

En este caso, era un pitch muy esperado por

categorías hablando de lo mismo. En esa marea

en la realidad, más allá del discurso y las pro-

toda la industria porque se trata de un cliente

celeste y blanca todo se confunde, así que to-

mesas, y equipar un potrero por cada gol de la

que cualquier agencia quiere. Es una categoría

dos tratan de encontrar una forma distinta de

Selección. De cara a este mundial, seguimos

que está muy buena, y una compañía que vie-

encarar el tema. Hay que tratar de bajarse de la

trabajando en ese eje de comunicación, que nos

ne construyendo su marca hace muchos años,

euforia mundialista y decir algo que tenga que

diferencia de los mensajes tradicionales de los

con muy buena publicidad. Era el cliente que

ver con el anunciante.

que hablábamos antes.

queríamos en la categoría que queríamos. Eso,

GRAU: Por momentos, pareciera que todos

Más allá del Mundial, ¿cómo viene el año

sumado a que no participamos en muchos pit-

trabajaran para una marca: “Argentina” o “la

para el mercado publicitario?

chs, hizo que lo viviéramos con mucho entu-

Selección”. Los anunciantes quedan un poco

GRAU: Es un año más charlado. Las marcas

siasmo. Es una inyección de energía para toda

diluidos porque ese mensaje celeste y blanco

toman menos riesgos porque hay menos pla-

la agencia.

está por encima de todo.

ta y hay que justificar en qué se va a gastar.

RODRÍGUEZ COHEN: Es una categoría que te

Entonces, pasamos más tiempo hablando que

abre un mundo de posibilidades en cuanto a

haciendo. La publicidad se enfrió un poco.

formatos novedosos. Está todo por hacer.

Sin embargo, entre nuestros clientes hay

GRAU: La innovación es algo que nos gusta.

muchas marcas de consumo masivo, una ca-

Con Personal, estamos en ese camino. cinco

tegoría en la que los efectos se ven más tarde,

escenas. Yo soy muy hiperactivo, así que en un

así que el laburo en la agencia sigue siendo

día armaba los actos y después me pregunta-

intenso. Es un año más duro que otros, pero

ba qué íbamos a hacer el resto del tiempo [ri-

es un escenario que los argentinos ya incor-

sas]. Después fui aprendiendo que se trata de

poramos a la rutina diaria.

un proceso, de la búsqueda de un encuentro.

Eso me pareció genial. Yo estaba acostumbra-

En épocas como estas, ¿cambia el objetivo de las marcas a nivel comunicacional?

do al impulso creativo de la televisión, donde

GRAU: A veces, para asegurar las ventas, aparece la figura milagrosa de la promo, una herramienta que ciertas marcas no usan todo el tiempo. En estos casos, funciona como un anabólico y acomoda un poco las cosas. Pero lo importante es que las marcas no entren en crisis con su discurso. Tienen que seguir comunicando de manera coherente y no cambiar el rumbo ante la primera adversidad. En los momentos de crisis es cuando las convicciones se ponen más a prueba.

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::CARLOS PÉREZ

Revista G7

Publicidad

Nuevo paradigma AL FRENTE DE BBDO ARGENTINA, SE CONSOLIDÓ COMO UNO DE LOS CREATIVOS MÁS DESTACADOS DEL PAÍS. SABE QUE, EN EL MUNDO DE LA PUBLICIDAD, NO ES BUENO QUEDARSE QUIETO, ASÍ QUE POR ESTOS DÍAS INTENTA CAMBIAR EL MODO DE TRABAJO EN SU AGENCIA. FOTO Monteleone

Como presidente de BBDO Argentina, Carlos Pérez tuvo muchos logros. Sin embargo, uno de los más destacables es, sin dudas, el ingreso de la agencia en el ranking Great Place to Work. En el frenético mercado publicitario, lograr la armonía en el espacio laboral suena a utopía. Sin embargo, él y el CEO Daniel Melero lo hicieron. “La clave es ser buena gente. Y tratar a las personas como personas. Nada más que eso”, dice.

La agencia aprovechó la salida de Pablo Tajer para

Hace unos años, BBDO empezó a ser selectivo a

reorganizarse un poco. ¿Qué objetivo se pusieron a

la hora de inscribir piezas en festivales. ¿Por qué

la hora de pensar de nuevo el área digital?

creés que los Effie son importantes?

Tomamos la pérdida de una persona como Pa-

Los Effie, al menos en Argentina (no estoy se-

blo, que nos dio mucho como persona y como

guro de que sea así en todos lados), imponen

profesional, como un gran desafío. Así surgió

una sabia exigencia de creatividad y resulta-

un proceso de trabajo distinto, que supuso

dos reales. En un mundo –el nuestro– que se

la incorporación de Juan Korman (uno de los

vanagloria cada vez más del invento hecho y

mejores especialistas en “universos sociales”

derecho, eso es para valorar. Siempre decimos

de Latinoamérica), y Dany Minaker y Sebas-

que nos gusta hacer comunicación de excelen-

tián “Patán” Tarazaga. Formamos un gran

cia, real, que genere resultados reales. Por eso

equipo que tiene el pensamiento puesto en el

el Effie.

nuevo paradigma. Con gente que ya estaba en

Una vez que pase el terremoto mundialista,

la agencia (Javier Quintero, Hernán Zamora,

¿cómo seguirá el año para la industria?

Agustín Suárez, Sebatián Duccoli, Max Ballari-

Mmm... No va a ser un buen año. Pero para eso

ni), estamos armando algo que nos entusiasma

se prepara uno, ¿no? Para estos años. Son, ade-

mucho: romper un poco la cadena de trabajo

más, los años en que uno aprende. cual es un

secuencial y trabajar todos, todo el tiempo, de

gesto de confianza muy grande. Con Julio nos

principio a fin, en un proyecto. Lo iremos im-

conocimos hace mucho, cuando hicimos Epi-

plementando de a poco.

tafios y, desde entonces, recorrimos juntos un camino bastante largo: Tratame bien, El puntero, Farsantes… Ahora estamos haciendo teatro y el año que viene voy a filmar una película con él, Manuel Vicente y Gabriela Toscano. Se va a llamar Insepulto.

Más información en: http://www.bbdo.com. · 71

::FORD

Nuevas posiblidades UNA VEZ MÁS, LA NUEVA ECOSPORT ESTUVO PRESENTE EN LA COMPETENCIA WE RUN BUENOS AIRES. ALLÍ, LA MARCA PRESENTÓ LA INICIATIVA CORRÉ DE A DOS, QUE REGALÓ A SUS GANADORES UN VIAJE A LOS 42K DE PARÍS PARA QUE SIGAN DESCUBRIENDO SUS LÍMITES. Por octavo año consecutivo, la nueva EcoSport –una marca que siempre enarboló las banderas de la libertad y la diversión– acompañó a We Run Buenos Aires, la competencia de running organizada por Nike. Esta vez, la cita fue en los Bosques de Palermo, donde 10 mil participantes recorrieron un circuito ampliado de 21 kilómetros y tuvieron la oportunidad de desafiar sus límites y demostrar su capacidad de superación.

En el espacio Ford estuvieron presentes Luz Cipriota y Stephanie Demner, acompañando la propuesta de la marca para los competidores: Corré de a dos. La iniciativa –la única competencia individual que se corre en parejas– brindaba a sus ganadores la posibilidad de participar en los tradicionales 42K de Nueva York, Chicago o París. Para ganar, los participantes debían seleccionar uno de los destinos posibles y, a partir de esa elección, fueron agrupados en duplas desconocidas. Al terminar la carrera se sumaron los tiempos combinados de las parejas y se seleccionó la mejor performance. Así fue como Cristina Llaser y Guillermo Suárez resultaron los ganadores de un viaje a París junto a la nueva EcoSport.

“Dar a los participantes la posibilidad de correr una maratón de 42 kilómetros en otro país es una manera distinta de incentivarlos y generarles confianza para continuar el desafío y ampliar los límites de su mundo, tal como propone nuestra marca”, dijo Hernán Xanthopoulos, Gerente de Producto de Ford Argentina.

Antes de la carrera, en la exposición llevada a cabo en el Auditorio Buenos Aires durante los tres días previos, EcoSport organizó una charla abierta en la que el Dr. Jorge Tartaglione y el ex basquetbolista, músico y conductor Fabricio Oberto compartieron sus perspectivas sobre los beneficios de la práctica deportiva y sus repercusiones en la vida cotidiana. La presentación fue seguida vía streaming por miles de seguidores en el Ford Live Studio.

Más información en: www.ford.com.ar.

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Revista G7

Empresas

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::VIDRIERA

Revista G7

::Paez PARA ENFRENTAR EL FRÍO, PAEZ PROPONE SALIR DE LOS TÍPICOS COLORES APAGADOS Y EMPRENDER UNA REVOLUCIÓN TROPICAL. ASÍ, SU NUEVA COLECCIÓN DE CALZADO ESTÁ INSPIRADA EN SITUACIONES COTIDIANAS QUE SE TRADUCEN EN COLORES, TEXTURAS, TEJIDOS Y ORIGINALES COMBINACIONES. BAJO EL CONCEPTO “FRÍO ES OTRA COSA”, LOS NUEVOS MODELOS ESTÁN REALIZADOS CON CAPELLADAS DE TEJIDOS Y LONETAS 100 % ALGODÓN Y, EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS, ESTÁN FORRADOS CON MICROPOLAR ULTRA SUAVE PARA BRINDAR CALIDEZ Y GENERAR UNA SENSACIÓN DE VERANO ETERNO. PARA LOS DÍAS DE BAJAS TEMPERATURAS HAY, TAMBIÉN, MODELOS CON CORDERITO Y LAS FLAMANTES PAEZ BOOTS.

BOOTS

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Moda

Revista G7

Moda

PAEZ MINI

PAEZ WIINTER 2014

GORROS

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::GRAFFITIMUNDO

Revista G7

Arte

Por la calle DESDE HACE AÑOS, UN GRUPO DE JÓVENES OFRECE TOURS POR BUENOS AIRES, EN LOS QUE MUESTRA LA RIQUEZA DEL STREET ART PORTEÑO. AHORA, ABRIERON UNA GALERÍA EN SAN TELMO Y, JUNTO A GOOGLE, SE PROPONEN SEGUIR DIFUNDIENDO LAS OBRAS DE LOS ARTISTAS CALLEJEROS LOCALES.

A

fines de 2008, dos chicas inglesas, Marina Charles y Jo Sharff, empezaron a darle forma a un sueño y a un proyecto llamado Graffitimundo. Ambas habían llegado a Argentina de visita y, como turistas, descubrieron una gran cantidad de murales y obras en la calle, realizadas en lugares abiertos, que se destacaban por el profesionalismo de los artistas. En su Londres natal, ese tipo de obras eran pintadas durante la noche y casi sin tiempo, porque el acto era considerado vandálico. En Buenos Aires, en cambio, se encontraron con gente que sabía lo que hacía, y se tomaba su tiempo.

De a poco, comenzaron a contactarse con artistas callejeros y así conocieron la galería Hollywood in Cambodia, que manejan seis artistas de stencil. De a poco fueron interesándose por las historias detrás de las paredes e investigaron la razón que hace a Buenos Aires tan especial para desarrollar este tipo de arte.

La primera idea que tuvieron fue armar recorridos para tender puentes entre lo que pasa en la calle y la gente. En esos primeros tours, ellas mismas eran las guías y, además de las obras, visitaban las casas de los artistas. Con las ganancias, empezaron a invertir en la escena y armaron una galería de arte online.

Hoy Graffitimundo es una organización sin fines de lucro y cuenta con siete integrantes de distintos países (Inglaterra, Estados Unidos, Irlanda, Australia y Argentina). Se dedica a promover y difundir la escena de arte callejero local con tours y exposiciones en el país y en el extranjero. Además de los recorridos para turistas, ofrecen uno completamente gratuito para argentinos. Como si eso fuera poco, en marzo inauguraron una galería propia en pleno barrio de San Telmo, a la que llamaron UNION. “Acá no queremos limitarnos a exponer obras de artistas argentinos, sino abrir el campo al arte sudamericano en general”, explica Cecilia Quiles, miembro de Graffitimundo, que se dedica a la gestión cultural y artística.

texto

¿Cómo definen exactamente al street art o arte callejero?

¿Qué permite la calle a diferencia de otros soportes?

¿Cuáles fueron los orígenes del street art en Argentina?

El street art está formado por todas las obras

El espacio público garantiza un soporte de-

Es difícil establecer una fecha concreta, ya

de arte cuyo soporte es la calle. Reúne ex-

mocratizado y un espectador. Los artistas

que en Buenos Aires las expresiones artísticas

presiones como el graffiti de letras o tag (una

que eligen la calle como soporte lo hacen

en el espacio público datan de mucho tiem-

forma de marcar el territorio y de esconder el

para comunicarse con la gente sin interme-

po atrás, con Antonio Berni, por ejemplo. Sin

“nickname” del graffitero), el mural (donde

diarios. El arte urbano busca recuperar espa-

embargo, se puede decir que la escena actual

el lienzo es la pared), el stencil, el sticker e

cios, abrir nuevos canales de comunicación

de arte urbano tuvo sus orígenes después de

instalaciones varias (desde mosaicos hasta

y expresión. En cierto sentido es también un

la crisis económica del 2001. En Argentina,

esculturas). Estilos como el “yarn bombing”

aspecto visible del retorno a la democracia

generalmente, se toma a la calle como un ca-

[el uso de tejidos para intervenir espacios

en América Latina. La gente se siente con de-

nal natural para la resistencia. Por eso, luego

públicos] y esculturas como el “lock on” son

recho a expresar lo que piensa en una pared:

de los saqueos, las marchas y los cacerola-

las formas de arte urbano más recientes.

desde un feliz cumpleaños hasta un mensaje

zos, muchos artistas y colectivos de artistas

de protesta. En muchos casos, algunas obras

se sintieron impulsados a salir a la calle. Fue

de arte urbano sirvieron para reparar zonas

el caso de bs.as.stncl, Rundontwalk, DOMA

oscuras o peligrosas de un barrio.

y FASE.

María Florencia Sanz fotos

Magali Flaks

#g7graffiti

· 77

Revista G7

Arte

GRAFFITIMUNDO

¿Hoy los artistas callejeros siguen expresando esa arista política con sus obras?

¿No hay una contradicción en pasar de la calle al museo o la galería?

Ahora también muchas marcas y empresas hacen uso del street art.

En realidad, para estos artistas lo que hacían

Esta modalidad empezó en Palermo Soho,

Los tiempos de protesta y significado más ás-

en la calle era lo más visible, pero en muchos

donde había un circuito de negocios que ha-

pero y político de las obras se calmaron un

casos era apenas la punta del iceberg, porque

bían sido escrachados. Se dieron cuenta de

poco. En este momento se desarrolla más un

ya producían en lienzo, madera y otros ma-

que si contrataban a algún artista para que les

estilo propio desde lo plástico. Los artistas

teriales. Por ejemplo, los DOMA y los FASE

pintara el frente, iban a respetarlos un poco

adquirieron una identidad visual muy dis-

estaban trabajando en animaciones propias

más. Después, otras marcas empezaron a in-

tintiva y buscan seguir una carrera artística

y llevaron esos personajes a la calle en 2002.

teresarse en el fenómeno, como Puma con su

en la calle. Ahora se concentran en llevar su

Querían ver qué pasaba haciendo murales

festival Puma Urban Art, o a usar artistas ca-

trabajo más allá, en la combinación de téc-

grandes y coloridos para traer alegría y una

llejeros en sus eventos.

nicas, la dimensión de las paredes y la ex-

pausa visual a la crisis de 2001.

Se convirtió en una especie de moda…

ploración de lo artístico. El stencil sí se sigue

Sí, y eso tiene su costado bueno y su costado

usando como una herramienta de expresión

Entonces, ¿ninguno de estos artistas se inició en el arte pintando en la calle?

política. Casi nunca a favor de los políticos,

Sí, algunos sí, por supuesto. Eso se dio con

ró un mercado que antes no existía para este

sino en contra.

el graffiti de letras o tag de los ‘90. Muchos

tipo de arte. Por otro lado, hay personas que

¿Cuándo comienza a ser considerado arte?

chicos empiezan a practicar en la calle, de

lo usan con otras finalidades como arruinar

noche, sin pedir permiso; y después se pro-

el espacio público. Lo bueno y divertido es

La inclusión en galerías de arte, la notoriedad

fesionalizaron. Al haber sido una cultura im-

que la cosa va evolucionando y no sabemos

y la exposición de artistas callejeros como

portada del extranjero (el movimiento surge

dónde puede terminar.

Banksy y Os Gemeos (brasilero), contribuyó

en Estados Unidos a fines de los ‘70), de a

Con el tema de las importaciones, ¿se está

para que esta forma artística fuera legitimi-

poco fue cambiando y los artistas empezaron

haciendo difícil conseguir materiales?

zada. Además, internet hizo que muchos ar-

a contemplar la pared entera como lienzo, y

El aerosol –el material que más se usa– se

tistas vieran el trabajo de otros colegas alre-

dieron paso al graffiti mural. Jaz, Ever y Pas-

volvió una pepita de oro, y hay muchas mar-

dedor del mundo y ayudó a acercar sus obras

tel son artistas argentinos que empezaron

cas nacionales que empezaron a elaborarlo.

a la gente. En Buenos Aires, la exposición Fi-

movilizados por el graffiti de letras.

También se está usando pintura de látex, tiza

cus Repens (Enamorados del muro) en el Pa-

¿La línea que lo separa del vandalismo sigue siendo muy delgada?

e incluso brea. Es todo muy efímero en el es-

lais de Glace el 2008, la expo del CCEBA en el sx Padelai y ArteBA 2009 hicieron mucho por

Si nos ponemos legalistas, las cosas sin per-

Ese carácter efímero de las obras, ¿es algo

legitimarlo y acercar el movimiento a nuevos

miso son vandálicas. Por ejemplo, se hicieron

contra lo que se lucha o es parte del juego?

públicos y a los museos. s

muchas pinturas espectaculares en paredes

El artista que trabaja en la calle sabe que la

l premio Grant. Esta última acción convocó

de obras en construcción y el artista no pidió

obra es suya únicamente en el momento en

a fotógrafos de altísimo nivel porque, ade-

permiso, porque eran edificios que después

que la está haciendo. Una vez que pertenece

más de poder aplicar de forma gratuita, el

se derrumbarían. Sin embargo, los vecinos

a la “selva”, se activa el juego de ver lo que

jurado estaba integrado por personas de gran

agradecieron tener una obra y no una pared

pasa con la obra. También hay artistas que se

prestigio: Martin Parr (fotógrafo de Magnum

en construcción. Es una discusión extensa.

encariñan con sus paredes y después de mu-

y curador), Kira Pollack (directora de foto-

Lo que está penalizado es pintar o dañar la

cho tiempo quizá tapan una obra con otra.

grafía de la revista Time) y el fotoperiodista

propiedad privada sin permiso, pero los ar-

Sebastián Liste. En estas dos últimas acciones

tistas callejeros saben cuándo y dónde pintar.

pudo participar cualquiera que estuviera in-

cantidad de personas posibles, desde el pri-

teresado. Las iniciativas se difundieron muy

mer habitante del salar de Uyuni en Bolivia

bien a través de la comunidad fotográfica. A

hasta Iatã Cannabrava, que es un referente de

diferencia de otras industrias, es muy lindo

la fotografía en Brasil. Todo esto ayuda a dar a

ver cómo los fotógrafos se ayudan y se ponen

conocer el proyecto, comunicar nuestra filo-

al día entre ellos. Ahora en el Museo tenemos

sofía y nuestros valores y suscitar curiosidad en la gente. pacio donde había ideas rebeldes

“EL ARTE URBANO BUSCA RECUPERAR ESPACIOS, ABRIR NUEVOS CANALES DE COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN. EN CIERTO SENTIDO ES TAMBIÉN UN ASPECTO VISIBLE DEL RETORNO A LA DEMOCRACIA EN AMÉRICA LATINA. LA GENTE SE SIENTE CON DERECHO A EXPRESAR LO QUE PIENSA EN UNA PARED: DESDE UN FELIZ CUMPLEAÑOS HASTA UN MENSAJE DE

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y desafiantes. Entonces comencé a leer sobre música en diarios y revistas, especialmente sobre los Sex Pistols.

malo. Por un lado, en muchos países se gene-

pacio público.

路 79

Revista G7

Arte

GRAFFITIMUNDO

¿Qué atrae a los artistas extranjeros a pintar

También forman parte de un proyecto de

¿A qué te referís con “historias”?

en Buenos Aires?

Google.

Por ejemplo, una historia de color fue cuando

Generalmente, la libertad para escoger una

Google Cultural Institute desarrolló un reco-

Ever había comenzado a pintar un mural en

pared, hablar con el dueño y pintar a plena luz

rrido virtual por distintos museos del mundo.

Villa Crespo. En una de las partes del mural hay

del día. También la buena recepción de la gente

Después, realizó una plataforma con un releva-

un retrato a Mao. Cuando Ever recién había co-

que los frena para charlar, saludarlos o com-

miento de obras callejeras, (Street Art Project),

menzado a delinear la cara, pasó una señora y

partir alguna historia. Nuestros artistas tam-

empezando por las de Buenos Aires y París. Así

empezó a insistir con que lo tapara, porque no

bién pintaron en el extranjero: en Sudáfrica,

fue que se contactaron con nosotros y con otras

podía pintar eso en la calle. La señora pensaba

Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Perú,

organizaciones, como Buenos Aires Street Art

que Ever iba a pintar la cara de Hugo Chávez

Brasil y Portugal. Cuando viajan se contactan

y Estilo Libre, para que aportáramos nuestras

(que acababa de fallecer) y estaba indignada. Se

con artistas locales y piden permiso para no

colecciones y datos. Nuestra misión es presen-

fue cuando Ever le prometió que no iba a pintar

tener problemas. Todo es muy colaborativo y

tar a los artistas en forma profesional y exponer

a Chávez.

amistoso. La idea es que los artistas aprendan

al mundo entero el trabajo increíble que hay

¿Cuáles son los próximos proyectos?

unos de otros y pintar entre amigos.

en las calles de Buenos Aires. El proyecto con

Estamos preparando un libro y un documental

¿Qué debe tener un artista para formar parte

Google fue un paso más para lograrlo.

que se llamará Las paredes blancas no dicen

de Graffitimundo?

¿Qué objetivos esperan alcanzar con Graffiti-

nada. Buscamos contextualizar el movimiento

Cuando comenzaron las actividades, mis com-

mundo?

actual en la historia de un país con sus vaivenes

pañeras se acercaron a aproximadamente 15

Nuestros objetivos siempre fueron los mismos:

sociales, políticos y económicos, y mostrar de

artistas y debatimos acerca de lo que quería-

promover, difundir y presentar no sólo las

qué forma encontramos en el espacio público

mos hacer. Es un proceso muy orgánico y per-

obras, sino también las historias que hay detrás

un paredón para compartir opiniones, discer-

sonal de selección en base a nuestros gustos,

de ellas. A pesar de que en un mundo globaliza-

nir, protestar, etcétera. Queremos que los ar-

los estilos de los artistas y con quiénes vamos

do la información circula mucho, las historias

tistas y activistas (de 20 a 80 años) cuenten en

desarrollando una relación.

se quedan afuera. Conocer la historia de una

primera persona cuándo y cómo empezaron a

Y las zonas que recorren en sus tours, ¿cómo

obra la enriquece y hace que se la aprecie mu-

pintar.

las eligen?

cho más. Ese es nuestro objetivo final: conectar

Tenemos que sacrificar algunas zonas porque

a cada persona con lo que pasa en Buenos Aires.

priorizamos los accesos y no atravesar el centro de la ciudad en la semana. Tratamos de presentar los barrios donde se encuentra actualmente la escena a nivel artístico: Palermo, Colegiales, Villa Crespo, Chacharita, La Boca, Barracas, San Telmo y Monserrat. El área de Congreso varía mucho, pero hay algunas obras que persisten en el tiempo, porque son paredes enteras. En cuanto a las provincias, Córdoba, Rosario y Mendoza tienen mucho street art. c n cierto sentido, el heavy metal se parece a la música electrónica bailable: puede sonar aburrido en casa, pero es increíble cuando lo sentís en tu cuerpo y ves a un grupo de personas reaccionando a ese sonido. No soy muy fan del black metal, pero vi a Mayhem en Noruega y, a partir de esa experiencia, ese mundo tuvo mu-

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Más información en: http://graffitimundo.com.

::VIDRIERA

Revista G7

Moda

Buenas nuevas SWATCH

VOLCOM

PHILIPS

ORBITAL

MICROSOFT / MUXXI

MICROLAB

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82 路

::ALEJANDRO STICOTTI

Revista G7

Diseño

Menos es más ERA MUY JOVEN CUANDO COMENZÓ A COMBINAR SU PASIÓN POR LA ARQUITECTURA CON LOS TRABAJOS DE DISEÑO. DESDE MEDIADOS DE LOS ‘80 ESTÁ AL FRENTE DE NET –SU TALLER, SU LOCAL–, DONDE SIGUE DESARROLLANDO SU ETERNO GUSTO POR LA MADERA Y UNA ESTÉTICA PURA. “EL SECRETO ES ENCONTRAR UNA LÍNEA Y NO APARTARTE DE ELLA”, CONFIESA.

C

En Net se respira madera fresca. Un olor casi de bosque en medio texto de la ciudad, en pleno Palermo, desde 1986. “En ese momento, este María Florencia Sanz fotos era un barrio de travestis y talleres mecánicos, pero yo le veía mu- Sofía López Mañán cho potencial”, dice Alejandro Sticotti. “Me gustaba mucho más en esa época, cuando todavía no lo habían descubierto todos. Era una zona más underground, donde los pequeños emprendedores, titulares de sus creaciones, atendían los locales. Ahora se instalaron las grandes marcas y los bazares de diseño que juntan chinadas, mezclan todo y confunden a la gente”.

Más que profesión, lo de Sticotti es vocación: aunque todavía no había descubierto el diseño, ya de adolescente sabía que quería ser arquitecto. Le gustaba la construcción, pensar cómo materializar grandes cosas. “Mi papá era comandante de aviación, pero como hobbie tenía un taller con herramientas en el fondo de casa. Siempre jugábamos ahí a fabricar cosas. Fue quien me enseñó a trabajar con las manos, algo que aproveché en la facultad, cuando tuve que hacer maquetas y, más tarde, con los muebles”, dice.

Mientras cursaba la carrera, Sticotti puso un taller de carpintería en el bajo de San Isidro, donde elaboraba algunos objetos y arreglaba muebles viejos que compraba en remates. Cuando se recibió, siguió haciendo muebles (incluso para otros arquitectos) y reformas de casas donde sumaba sus objetos. De a poco, su taller fue creciendo hasta convertirse en Net. Para Sticotti, la arquitectura y el diseño pueden pensarse de igual manera: “Lo que se enseña en la carrera de Arquitectura se puede aplicar en cualquiera de las dos profesiones. El concepto de cómo se materializan las cosas o cómo se piensan las formas es el mismo. Soy bastante racionalista y pienso mucho en las maneras de fabricar algo, con qué materiales cuento, qué maquinarias y tecnología tengo a mi disposición”.

Hoy Sticotti trabaja con un socio y 15 empleados. Además de realizar muebles y objetos para el mercado local, exportan desde hace siete años un banco y un sistema de bibliotecas desarmables a la firma norteamericana Design Within Reach. A la par, este año desarrollaron los locales comerciales de la marca Jessica Trosman, llevan adelante dos proyectos de restaurantes y otros de viviendas en Tigre, y piensan lanzar una nueva línea de productos desarmables en madera, para exportar.

¿El concepto de Net sigue siendo el mismo que cuando empezaste?

¿Por eso dijiste una vez que menos infor- ¿Qué tienen en común tus trabajos arquitectónicos mación equivale a mayor bienestar? y tus muebles u objetos?

Apenas compré el galpón, le puse Net, que viene

Menos es más, dice Van der Rohe. Al mirar el Son una sola cosa. Me gusta decir que mis casas

de neto, básico. Me gustaban las cosas limpias,

diseño, la pureza y la simpleza de las compu- son como muebles grandes, porque tienen la

con una estética pura. Hoy sigo apuntando a

tadoras Mac, por ejemplo, te das cuenta. En esa misma línea constructiva y estética.

eso. El secreto es encontrar una línea y no apar-

síntesis hay una búsqueda estética y es lo que

tarte de ella.

me gusta. Eso no quiere decir que sea minimalista, porque con el minimalismo se fueron un poco de mambo, a un extremo donde las cosas terminan siendo frías. Yo prefiero las cosas más cálidas, aunque sean puras.

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Revista G7

Diseño

ALEJANDRO STICOTTI

¿Funcional y estético son compatibles?

Para mí son los dos pilares para que algo esté

En ese sentido, ¿qué opinás de la moda vintage

realmente bueno. No sólo importa que sea lin-

actual?

do, lo ideal es la síntesis entre la funcionalidad

No sé si es lo que la gente llama “vintage”,

y la estética.

pero hoy se pueden conseguir buenos diseños

Justamente, ¿considerás que tenés una estética o

modernos de los años ‘50 que nunca pasaron

un estilo propio?

de moda. En esa época, en Buenos Aires hubo

No lo puedo decir yo, pero creo que sí, porque

mayor acceso a la modernidad y la gente em-

la gente muchas veces me pide que le haga “una

pezó a sacarse de encima las cosas clásicas, los

casa Sticotti”. Cuando armás un espacio, tiene

muebles pesados y absurdos, para usar cajones

un carácter que es solo tuyo y eso es intangible.

cuadrados y livianos, por ejemplo. Dentro de

Tiene que ver con que las decisiones estéticas

esa línea, hay un par de cosas interesantes que,

se vayan uniendo y logren el clima que tienen

¿En qué cosas solés buscar inspiración?

buscando bien, se pueden conseguir en mer-

algunas de mis obras que a la gente le gustan.

Básicamente, me inspira cubrir necesidades.

cados de pulgas. Ahora también se está usando

¿Y cómo es ese clima?

La inspiración es algo mágico, que se va cons-

mucho el reciclado de maderas.

En la arquitectura uso materiales como el vi-

truyendo en un mundo imaginario en tu ca-

¿Por qué trabajar con un material usado?

drio, el metal y la madera. Me gusta la trans-

beza. Imaginar las cosas antes de que existan,

Hace diez años que empecé a usar materiales

parencia e integrar el exterior al interior. Esto

para después materializarlas, es un privilegio

de demolición en los pisos, los techos o los re-

forma parte de los conceptos del movimiento

que tenemos los diseñadores o arquitectos. Es

vestimientos de las casas. Conseguía cosas que

moderno que comparto. Además, vivir en una

una capacidad que genera la carrera: nosotros

estaban a muy buen precio y además agregaban

casa donde el jardín toma presencia en el in-

hacemos un dibujo de cinco líneas en un papel

un valor estético al producto final. Después,

terior, genera una agradable sensación y hace

y ahí vemos la casa. Cuanto más tiempo pasa,

empecé a hacer muebles con maderas recicla-

bien. Me parece que el mayor lujo que uno

más se ajusta esa capacidad. Ese poder de crea-

das, que estuvieron pintadas o rotas. Al reuti-

puede darse es, justamente, el espacio, no estar

ción es lo que me apasiona del diseño.

lizarlas se carga al mueble con toda la historia

comprimido. Prefiero usar materiales más ba-

¿Cómo es el proceso creativo?

de esa madera.

ratos en un espacio grande a hacer un baño de

Quizás puedo pasarme cinco días con un plano,

¿Es tu material fetiche?

mármol muy pequeño, por ejemplo.

sin avanzar, y después resolverlo en un día. Hay

No cabe la menor duda. La madera es insupe-

que dedicar tiempo y horas de trabajo para que

rable, tiene una vibración muy relajante que no

las cosas salgan. También tengo unas libretitas

encontrás en ningún otro material. Me gusta

donde dibujo siempre que estoy aburrido y de

trabajarla, aunque es difícil ser moderno con

ahí surgen algunas ideas. Viajar es otra de las

la madera porque tiene sus leyes, sus reglas,

cosas que me nutren.

sus formas de combinarla, etcétera. De todas

¿Quiénes son tus referentes de diseño?

maneras, si acá hubiera mayor acceso a otras

Ahora me gustan los belgas, porque lograron

tecnologías, usaría otros materiales, como

una especie de síntesis total muy moderna.

fibras de carbono. En Argentina tenemos un

Pero mis preferidos siempre fueron el diseño

atraso tecnológico que vamos supliendo cada

escandinavo y el japonés, que tienen una línea

tanto, cuando podemos adquirir maquinarias

de tiempo y de conexión impresionantes. En

del exterior.

ellos encuentro síntesis y elegancia en las lí-

¿El diseño sustentable es importante?

neas y las definiciones. Dinamarca produjo los

Todo lo que tiene que ver con la sustentabilidad

muebles más lindos que hay en la historia del

es fundamental, porque así como estamos, el

diseño. Son los muebles modernos de los años

mundo no se sostiene. Hay que producir cam-

‘50 que se siguen usando hoy en día y son in-

bios gigantes y rápidos. El desarrollo ilimitado

superables.

no es posible. Con respecto a la madera, el 70

“DINAMARCA PRODUJO LOS MUEBLES MÁS LINDOS QUE HAY EN LA HISTORIA DEL DISEÑO. SON LOS MUEBLES MODERNOS DE LOS AÑOS ‘50 QUE SE SIGUEN USANDO HOY EN DÍA Y SON INSUPERABLES”.

% de su uso en el mundo es como combustible para cocinar; se queman bosques con ese fin. Primero debemos equilibrar el planeta para que todos tengan acceso a otras tecnologías y no necesiten cortar madera para cocinar.

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Revista G7

Diseño

ALEJANDRO STICOTTI

¿Cuáles son las últimas tendencias en el dise-

¿Es fácil copiar en el rubro del diseño?

¿Pero no siguen siendo productos para unos

ño de mobiliario?

Sí, no hay una ley que nos ampare. Esas casas y

pocos?

No reconozco tendencias ni modas, pero sí ma-

bazares de muebles que dicen ser de diseño, sólo

Sigue siendo caro, pero en nuestro caso, por

teriales nuevos. En la Feria del Mueble, en Italia,

confunden a la gente. Lo que hacen es copiar de

ejemplo, usamos maderas macizas y todo se

el 90 % de las sillas no son de madera, sino de

las revistas y de los locales vecinos sin ningún

hace a mano. Entonces, no podemos ofrecer

fibra de carbono, de metal, etcétera. Hay ma-

criterio. Yo uso cosas de otros para inspirarme,

los mismos precios que los de un producto de

yor acceso a nuevos materiales y tecnologías.

pero no para copiar.

inyección plástica porque no podemos fabricar

Si innovás en tu producción seguro tenés más

Entonces, ¿creció el consumo de objetos de diseño?

1.500 unidades en un día. En la posguerra, se

ventajas, porque a la gente le gustan las cosas nuevas, distintas, que no son copias y que tie-

Creo que la gente siempre valoró tener un obje-

masivamente. Así se hicieron productos de di-

nen una vuelta de rosca.

to que esté bien diseñado. Sin embargo, lo que

seño muy buenos y baratos, pero son pocos.

cambió fueron los gustos. La gente se instruye

¿Hay una relación entre diseño, arte y ar-

cada vez más, es más culta, y eso fue mejorando

tesanía?

el gusto. No sólo quieren satisfacer la necesidad

Totalmente. Hay una línea directa. Lo que yo

funcional, sino también la necesidad estética.

hago es artesanía y pretendo que sea arte. Al-

Antes se heredaban los muebles o el gusto de

guien podría decir que es un arte menor, pero

nuestros padres o abuelos. Tampoco existía la

uno se mueve siempre dentro de ese triángulo.

concepción de que lo moderno pudiera ser es-

Todas las cosas que están hechas a mano, arte-

tético o bueno. En cambio, ahora la gente no

sanalmente, me gustan más que las producidas

quiere llenar su casa con las cosas de la abuela, y

de manera masiva.

además busca simplicidad en los objetos.

¿Y vos comprás objetos de diseño?

“LOS GRANDES REFERENTES DEL DISEÑO TODAVÍA VIENEN DE EUROPA, PERO ES CUESTIÓN DE TIEMPO. NO VA A SER SIEMPRE ASÍ”.

buscó diseñar cosas que pudieran producirse

Sí, por supuesto. En mi casa tengo la silla BKF, que es un objeto simple, sintético y argentino.

También tengo muebles míos. No encuentro mejores o no los puedo pagar [risas]. Un objeto al que le tengo un amor especial es el primero que hice: un perchero de madera para la casa de un cliente. Hace más de 30 años que lo fabrico y me sigue dando satisfacciones. ¿Existe un “diseño argentino”?

Es un tema difícil. Creo que los grandes referentes del diseño todavía vienen de Europa, pero es cuestión de tiempo. No va a ser siempre así. En 2001, cuando éramos baratos para el exterior, muchos argentinos empezaron a exportar sus productos y eran aceptados por la calidad con que producían. Si te va bien en eso, invertís, investigás, hacés nuevos productos. Los proyectos sólo se sostienen cuando son viables económicamente. ¿Ese es el mayor limitante a la hora de producir?

Además del dinero, la limitación en nuestro país es el mercado. Somos 40 millones, de los cuales sólo cuatro pueden consumir, por decirlo de alguna manera. Siempre estamos trabajando para un mercado interno muy chico. Ahora resultamos caros para ofrecer cosas al exterior y la exportación se frenó bastante. Tenemos muy buenos diseñadores en nuestro país y hay muchas ganas, pero si no se dan las condiciones económicas, es muy difícil.

Más información en: http://netmuebles.com.ar

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::G7 + GONZALO CORRADO

Revista G7

workshop

La selección En mayo, G7 brindó, junto a Gonzalo Corrado, un novedoso workshop de fotografía editorial en las instalaciones de Espacio H. Allí, los asistentes tuvieron la posibilidad de participar de una producción de moda, tomando sus propias fotos. A continuación, una selección de las mejores imágenes tomadas por los participantes Ricardo Bach y Gisela Ajzensztat .

ESTILISMO/ ROXANA HARRIS ASISTENTE DE ESTILISMO/ AGUSTINA RUSH

MAKE UP/ LU ROZEN Y SOFI RUBINSTEIN PARA SOFI KLEI STUDIO CON PRODUCTOS GIVENCHY

EQUIPO DOCENTE/ PATRICIO CAMPINI, FLOR CISNEROS, XIMENA COSIN, ARIEL PRIETO Y ROCÍO BEINSTAIN.

AGRADECIMIENTOS/ OHMIO LOW BUDGET CUSTOMS

PELO/ WALTER PAMPIN PARA CIVILES MANAGEMENT

MODELOS/ ANTONELLA BERTOLA PARA CIVILES MANAGEMENT. FABRICIO SILVA Y FACU SAROBE PARA LO MANAGEMENT, FEDERICO KESSLER PARA EP BOOKERS

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FOTO: RICARDO BACH

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FOTO: RICARDO BACH

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FOTO: GISELA AJZENSZTAT

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FOTO: GISELA AJZENSZTAT

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::INFLUENCIAS

Influencias 2014

G7 Influencias es un nuevo ciclo de conferencias que se llevará a cabo en octubre de 2014, y que se convertirá en un espacio para reflexionar y conocer el pensamiento y la visión del futuro de referentes del mundo del arte, la creatividad y la innovación.

A través de siete charlas de 30 minutos, cada experto podrá plasmar su mirada sobre el campo en el que trabaja: sus vivencias, sus procesos de producción, sus logros, sus proyectos y los pasos que lo llevaron a convertirse en un “influenciador”. Al mismo tiempo, cada orador compartirá su visión del mañana y responderá las preguntas del público para despejar cualquier duda.

En octubre, G7 cobra vida y te acerca a los líderes que marcan el pulso de hoy y de mañana.

PRODUCCIÓN / MERGEADV MERGEADV.COM

ILUSTRACIÓN / GURÍ PEREYRA BEHANCE.NET/EMILIANOPEREYRA

FOTOS/ JUAN SALVARREDY JUANSALVARREDY.COM

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Revista G7

Influencias

SERGIO ROTMAN

Fuera de este mundo PIEZA FUNDAMENTAL DE LOS FABULOSOS CADILLACS, DIO SUS PRIMEROS PASOS A PRINCIPIOS DE LOS ‘80, EN LA ESCENA UNDER PORTEÑA. POR ESTOS DÍAS, VIVE ENTRE BUENOS AIRES Y PUERTO RICO, DONDE RECORRE LOS ESCENARIOS CON SUS DOS GRUPOS: MIMI MAURA Y EL SIEMPRETERNO.

Corría el año 1994 cuando el saxofonista Ser-

Empezaste a tocar en la escena punk (y post-punk).

gio Rotman, de gira en Puerto Rico con Los

¿Qué te atraía de ese mundo?

Fabulosos Cadillacs, conoció a la cantante

El individualismo, la marginalidad, la libertad

Midnerély Acevedo. El flechazo fue inmediato

musical y saber que no éramos parte del mun-

y, poco después, la pareja formó una banda

do que nos rodeaba.

cuyo nombre era también el apodo de ella: Mimi Maura. Desde aquel encuentro, la banda grabó una decena de discos, giró por todo

¿Creés que hay algo parecido a eso hoy?

el país y ganó varios premios. Hiperactivo

No que yo sepa... Pero está bien que así sea,

arriba y abajo del escenario, Rotman encabe-

pues cada época debe tener su momento, su lu-

zó también otros proyectos como Cienfuegos,

gar. No es lo mismo 1982 que 2014, así que ¿por

Los Sedantes o El Siempreterno, un grupo de

qué deberían existir las mismas locuras?

rock con aires post-punk que ya editó dos álbumes.

Aquí, un breve cuestionario a un hombre que

Con los años, ¿cambió tu manera de entender y dis-

fluye con el rock.

frutar aquella música?

No. Sigue siendo el mismo sufrimiento. Ahora

¿Cuál es tu primer recuerdo ligado a la música?

estoy volviendo a comprar los discos que vendí

La música barroca… Desde los 8 hasta los 16

en los 90, mis propios vinilos.

años, toqué en un quinteto de flautas de madera.

Además de la música, ¿qué cosas te inspiran?

Ehhh… ¡Nada! ¿Cuál fue tu primera influencia musical?

Roberto Carlos. ¿Cuál fue el último disco, libro, película o evento cultural que te impactó? ¿En qué momento decidiste que querías dedicarte

Tuve la suerte de tocar en Nueva York el mes

a esto?

pasado, y me compré vinilos de The Gun Club.

¡Desde siempre quiero dedicarme a esto! Desde

Son reediciones que salieron en 2012, increí-

que tengo uso de razón, la música es el centro

bles. ¿Libros? ¡La autobiografía de Morrissey! Y

de mi vida.

no tengo tiempo para el cine: lo dejo para mi vejez.

¿Hubo una epifanía?

Sí, claro. Esas cosas no pasan así nomás.

Vivís gran parte del año en San Juan de Puerto Rico. ¿Qué es lo que más te gusta de aquella ciudad?

Bueno, es como que te pregunten qué es lo que más te gusta de tu madre, ¿no?

En un mundo lleno de estímulos, ¿cómo logra uno hacerse escuchar?

Gritando fuerte… ¡Muy fuerte! .

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