Revista G7 #119

VALENTร N GRIMALDI MARINA MARIASCH THEM MARCELO POMBO SANTIAGO MITRE DANIEL CEREZO

Consolidados

9

DEL CAMPO SAATCHI & SAATCHI

Nยบ 119 Precio de venta $60.-

000119

Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@revistag7.com Director de marketing y ventas: Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Asistente de marketing: Rodrigo Cataldi rodrigo@revistag7.com Administración: Florencia Puca florencia@gruposietecontenidos.com Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio P.O.Y Foto de tapa: Gonzalo Corrado Colaboran en fotografía: Fabián Sans, Phillipe Caillón, Alan Roskyn, Pato Campini Colaboran en redacción: María Florencia Sanz, Rocío Bravo, Rodrigo Cataldi, Geraldine Mitelman.

Agradecimientos: Maxi Cuenca, Ariel Martini, María Herrero, Hotel Nuss, Negro place & pleasures, Mariela Lecuona, Andrea Mendelevich, Agustina Perez, Valeria Magrini, Marcela Ferreiro.

Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com Impresión: Area Cuatro www.areacuatro.com.ar

Asesoría contable: Estudio Fernandez, Scarponi &Asociados (5411-4631-3983) Cnel. Ramon Falcon 2072

; REVISTA G7

Manzanares 2131 - 1º C . Núñez.

Ciudad Autónoma (C.P. 1429) Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437)

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G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor.

ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

6·

::Hoja en blanco Miro la hoja en blanco y doy vueltas. Nada me convence, borro y vuelvo a escribir. La hoja en blanco da miedo. Pienso que no soy escritora y que no voy a poder. Entonces recuerdo las palabras de Marina Mariasch: “Todos los que sabemos leer y escribir, tenemos esa capacidad. Nos convertimos en escritores cuando lo que escribimos no queda en el cajón o en el diario íntimo”.

Y pienso en lo que admiro de cada escritor y de cada periodista: su audacia para contar historias propias o ajenas, para retratar con palabras un personaje, para agudizar la mirada y captar detalles que a muchos otros se nos pierden al pasar. Pero sobre todo, admiro su valentía para enfrentar esa hoja en blanco, para romper el hielo y permitir que nos deleitemos con su escritura.

Es en esas historias, breves o extensas, sean parte de un libro o de una revista, que siempre encuentro ciertos condimentos que se repiten: una dosis de magia, una pizca de descubrimientos, un puñado de pasiones y mucho crecimiento.

Lo mismo que me lleva a amar cada edición de G7 tanto (o más) como el primer día.

Romina Zollo

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CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES

INSCRIPCIONES OCTAVA EDICIÓN

del 1 de JUNIO hasta el 1 de SEPTIEMBRE

2015LIBRE

temática

Per R E M I O S JUR ADOS

1 premio: $24.000 Enrique LONGINOTTI 2do premio: $18.000 Ana M. BATTISTOZZI Cristian TURDERA 3er premio: $12.000 Premios a las menciones especiales

Florencia BATTITI Urko SUAYA

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Entrá a nuestra fan page de Facebook y canal de Youtube y enterate de la historia del concurso y novedades de esta nueva edición.

/ConcursoArteUnico /ConcursoArteUnico ·7

BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS.

.Sumari� Revista G7- Número 119

LA BRÚJULA

18.

8 . Planeador 9 . Arte 10 . Libros 11 . Publicidad

26.

ELEGIDOS 18. Grimaldi 26. Del Campo Saatchi & Saatchi 34. Marina Mariasch 42. Them 52. Marcelo Pombo 58. Santiago Mitre 72. Daniel Cerezo

INFLUENCIAS 90. Prójimo

8·

34.

52.

42.

72.

90.

58.

::TEATRO CIEGO

Revista G7

Planeador

El desbordar de los sentidos ¿QUÉ PASARÍA SI LA PROPUESTA FUERA ASISTIR A UNA OBRA DE TEATRO EN PLENA OSCURIDAD? EN LA ISLA DESIERTA LA RESPUESTA MÁS ACERTADA ES UN DESPLIEGUE DE IMAGINACIÓN A BORBOTONES.

texto

María Florencia Sanz

D

espués de atravesar una especie de cortina de teatro de terciopelo no veo nada. Giro la cabeza de un lado a otro y solo se extiende un negro profundo. Pienso que no voy a soportar, que en medio de la función voy a pedir que me socorran para salir de la sala.

Una chica que creo tener al lado pregunta si ese es su asiento y se disculpa por haberle pisado el pie a alguien. Cierro los ojos. Así me parece que la oscuridad es algo que todavía puedo manejar yo misma. Agarro el celular que quedó en el bolsillo de la campera.

Me tiento de encenderlo y ver la luz de la pantalla. Antes de que pueda hacerlo, el ruido de una vieja máquina de escribir me interrumpe. Las teclas impactan con fuerza. Un olor a café recién hecho inunda la sala. La voz de una mujer me asusta. No sé medir distancias a ciegas, pero creo que está casi pegada a mi oído. ¿O quizá unos cuantos pasos más atrás de donde estoy sentada? Un hombre le contesta, y las voces de los personajes empiezan a brotar de todos lados. Saco la mano del bolsillo de la campera y veo (no con los ojos, sino en mi fantasía) una señora sentada en su escritorio, tipeando en su máquina de escribir negra, vestida con una camisa blanca, zapatos negros de taco ancho y una pollera escocesa roja y verde. Sin abrir los ojos, la veo a ella y a cada uno de sus compañeros de oficina.

Lo que sigue son olores, sonidos, música, ruidos, viento y lluvia que me llevan por los caminos de la imaginación más pura, más verdadera.

Me pierdo en medio de una selva, camino por las calles de China y naufrago en un bote en medio de una tormenta. Nadie le pone un color o una forma a los paisajes y a los escenarios, ni una vestimenta o una cara a los personajes. Esta vez soy yo la que manda.

En medio de la absoluta oscuridad, la soledad ya no parece ser la única compañía. Mi cabeza está repleta de imágenes y cada uno de mis sentidos, que a diario quedan opacados frente al poderoso acto de mirar, se agudizan. No estoy sentada en el teatro, estoy dentro de la historia, soy parte de ella y una de las protagonistas principales.

Es que el leit motiv en La Isla Desierta es la imaginación desde el comienzo hasta el final. Ese grupo de empleados de oficina que tienen un trabajo monótono y aburrido, que miran el mundo exterior a través de una ventana y fantasean con aventuras, podemos ser nosotros mismos.

Ahí nos reconocemos y ahí mismo nos convertimos en otros, nos reencontramos con nuestra imaginación, nos damos cuenta de que no está averiada y que ponerla en acción dibuja una enorme sonrisa. Una sonrisa que se convierte en lo primero que vemos cuando se encienden las luces.

La Isla Desierta es otra forma de hacer teatro. Es una experiencia de esas que dejan huellas y que son imposibles de no recomendar.

La Isla Desierta es como estar soñando… pero despiertos.

.

Desde hace más de catorce años, el grupo Ojcuro interpreta esta obra del escritor argentino Roberto Arlt con la técnica de Teatro Ciego en completa oscuridad. Incluso, el elenco está compuesto por algunos actores no videntes.

No te pierdas de SENTIR La Isla Desierta todos los viernes y sábados de septiembre y octubre a las 20.15 y 22.15 hs en el Konex.

Más información: www.ciudadculturalkonex.org

Revista G7

.Arte

La brújula

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::CONTRA LA GRAVEDAD

María Florencia Sanz

::IMPRESCINDIBLE Polesello Joven 1958-1974 MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) Hasta el 12 de octubre

Con una explosión de formas y colores en la que el protagonista es el espectador, la muestra antológica de Rogelio Polesello en el MALBA es una de las imprescindibles de este año. Reúne una selección de 120 piezas producidas desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70, y le rinde homenaje a uno de los mayores referentes del arte argentino.

Por qué conocer su obra “El desarrollo artístico de Polesello pertenece a la corriente de la abstracción geométrica, y el arte geométrico suele tener una llegada más directa a todo tipo de espectador por tratarse de un lenguaje comprensible”, explica Mercedes Casanegra, curadora de la exposición.

Además, Polesello rápidamente sumó el lenguaje óptico, es decir, elementos en la construcción de la obra que invitan directamente al espectador a participar de manera lúdica, con juegos de la mirada.

Algunas de sus obras más emblemáticas fueron realizadas en placas de acrílico de altura aproximada a la de una persona. Sobre ellas están talladas lupas cóncavas, por las que se puede mirar y observar la distorsión o transformación de lo que está del otro lado: formas, personas, objetos, etc.

“Los juegos entre las placas de acrílico y sus obras pictóricas muy coloridas, o con el paso del público, genera una enorme atracción en grandes y chicos”, opina Casanegra.

Será por esto que el retrato perfecto de la muestra parece ser el de los visitantes sacándose selfies entre las obras del artista.

Por qué no perderse Polesello Joven 1958-1974 Particularmente, esta exposición toma el período fundacional donde se encuentran las bases estéticas y conceptuales del desarrollo posterior de la obra de Polesello: los primeros 16 años de los largos 56 que trabajó en su producción.

:: EN ESCENA

(MAMBA) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Hasta el 18 de octubre

Bonpland 721. De lunes a viernes de 14 a 19hs.

Hasta el 12 de octubre

En pleno barrio de Villa Crespo, SlyZmud, la galería fundada en 2011 por Natalia Sly y Larisa Zmud, es un punto obligado para disfrutar del arte argentino contemporáneo. Con su vidriera a la calle, la acogedora sala de piso de mosaicos calcáreos permite ver la exhibición de turno desde la vereda. Bajo la misma premisa, a principios de este año, sumaron una nueva sala apenas a una cuadra de distancia.

De arquitectura más despojada, esta segunda sala es un perfecto triángulo blanco que se prolonga hacia la vereda; y que nos invita a caminar de una a otra pensando en la obra vista y, por qué no, relacionarlas. SlyZmud trabaja con artistas argentinos (incluso algunos de ellos están radicados en el extranjero) jóvenes (la mayoría sub 40) que están dando los primeros pasos de su carrera en el exterior; y realiza al menos seis muestras por año en cada uno de sus espacios. Una propuesta distinta para comprometernos como espectadores.

Es la primera retrospectiva de la joven artista Marina De Caro, después de más de treinta años de trayectoria. Exhibe dibujos, pinturas, esculturas y gran parte de sus trabajos que han sido mostrados a nivel internacional. Además, especialmente para la ocasión, la artista realizó durante meses una impactante instalación que fue producida por el MAMBA. Una habitación completamente amarilla, enormes “Hombres Semilla” en medio de la sala, dibujos con tiza de colores, lanas, telas, herramientas de trabajo, un gran bulto negro con obras en su interior. Todo esto y mucho más en una sola muestra que desafía, sorprende, incomoda y hace reflexionar. En primera persona, Marina De Caro nos cuenta sobre una de las series clave en su carrera artística y que puede verse en la retrospectiva: Los trabajos y los días contra las horas/reloj.

“Aquella fue mi primera muestra en la galería Ruth Benzacar en la que quise realizar un nuevo proyecto para homenajear al trabajo y entender qué significaba para mí. Empecé por leer uno de los primeros textos del 700aC que aborda la idea del trabajo: "Los trabajos y los días" de Hesíodo. Éste aconsejaba a su hermano respecto del trabajo y le advertía acerca de las mujeres. Mi obra finalmente intentó definir a la mujer en el trabajo y el trabajo en la mujer: un trabajo no alienado, la vida como trabajo.

Así, realicé cinco diseños de delantales de trabajo en sarga gris, cada uno con su identidad y subjetividad propia. En la performance de la inauguración, cinco mujeres, cubiertas por completo con unas máscaras y cuerpo tejidos, vestían los delantales. El espacio donde se encontraban era un taller en el que hilaban, cortaban y ovillaban, como las Moiras de la mitología griega, quienes controlan el hilo de la vida hasta la muerte”.

Revista G7

.Libros

La brújula

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María Florencia Sanz

::NO TERMINAMOS DE CONOCER A UN ESCRITOR SI NO LEEMOS SU OBRA, LOS TENTAMOS CON UNA PEQUEÑA SELECCIÓN DE TEXTOS QUE FORMAN PARTE DE PAZ O AMOR (EDITORIAL BLATT & RÍOS), EL ÚLTIMO LIBRO DE POEMAS REUNIDOS DE MARINA MARIASCH, NUESTRA ELEGIDA DE LITERATURA. Todo lo malo que me dijeron de vos era verdad el domingo los vecinos hacían un asado me preguntaste qué hacía si quedaba No voy a decir nada malo de vos, no soy así. Cuando te vi no me gustaste tanto, estabas todo de negro, re oscuro, pero me gusta conocer a las personas, perdón por escribir mal de vos, vas bajando en mi bandeja de entrada, te vas perdiendo en el montón, todos somos brumosos me servías para no pensar tanto para escribir poemas de amor al final todo se trata de uno mismo, perdón :) Paz o amor (2014)

No le tengas miedo a las tormentas.

Los truenos son espectaculares tienen que ver con el cine.

Si tenés miedo, vení a mi cama nos tapamos con dos frazadas.

Los relámpagos: el flash de una cámara que le saca una foto a la ciudad.

Los balcones se iluminan por un segundo y se apagan como cuando es Navidad.

Las tormentas son buenas: un preámbulo o una conclusión que tranquiliza porque llegó.

Tigre y León (2005)

Cuentos de horror y misterio / Edgar Allan Poe / Editorial Claridad “Durante el día, el animal no me dejaba un solo momento, y por la noche, cuando despertaba de mis sueños, agitados por indefinible angustia, sentía a cada momento en mi rostro el hálito tibio del gato y su enorme peso; era la encarnación de una pesadilla que en mi impotencia no podía sacudir, que estaba eternamente incrustada en mi corazón” (El gato negro).

Hay escritores que todos deberíamos leer (al menos alguna de sus obras) una vez en la vida.

Son escritores que marcaron un antes y un después en la historia de la Literatura, y Edgar Allan Poe fue uno de ellos. Considerado el padre del cuento de terror psicológico, precursor del relato detectivesco y de la literatura de ciencia

ficción, y renovador de la novela gótica; Poe era maestro absoluto en el campo del misterio.

Ninguno de todos esos títulos le queda chico, porque su creación de atmósferas fantasmales y personajes que pierden los estribos es inimitable. Los cuentos de Poe quedan en la memoria y todas sus imágenes de horror se graban en la retina. Los detalles sutiles, las descripciones minuciosas y una aparente tranquilidad para relatar los hechos más terribles es lo que hace a sus cuentos aún más escalofriantes.

De madrugada, apenas con la luz del velador encendida, Cuentos de horror y misterio pone la piel de gallina y nos sumerge en el mundo de las pesadillas.

También esto pasará / Milena Busquets / Editorial Anagrama

12 ·

“Lo contrario de la muerte no es la vida, es el sexo. Y a medida que la enfermedad se iba haciendo más feroz e implacable contigo, mis relaciones sexuales se iban volviendo también más feroces e implacables, como si en todas las camas del mundo solo se estuviese librando una batalla, la tuya”. De la muerte, sobre todo cuando se trata de la muerte de un ser querido (mucho más de una madre) se podría hablar con solemnidad; pero Busquets toma el camino contrario. Porque aún en medio del más profundo dolor; igual deseamos, reímos, soñamos y planeamos un futuro. Esa contradicción, esa línea difusa entre la tristeza y las pequeñas alegrías cotidianas es la que vive la protagonista, y

que Busquets convierte en poesía.

La relación con sus ex parejas, con su amante, con sus amigas, con el sexo y con su madre muerta son particulares e íntimas. Y es precisamente en esas particularidades donde se halla lo universal, aquello que nos genera una sonrisa cómplice y donde vemos nuestras propias experiencias. En También esto pasará, cualquier acto que pueda parecer banal o simple, como la chaqueta de lana de la madre de la protagonista colgando en el perchero, desencadena recuerdos, reflexiones o pensamientos profundos.

Nada más y nada menos que los laberintos de la vida, donde todo es pasajero.

Revista G7

La brújula

.Publicidad ::SANA COSTUMBRE DESPÚES DE SALIR AGENCIA MÁS GANADORA EN LOS PREMIOS CLARÍN Y EN LOS FEPI, FWK ARGENTINA VOLVIÓ A CONSAGRARSE COMO LA MÁS TRIUNFANTE EN LOS PREMIOS FICE.

En un marco desbordado de talento y creatividad, entre workshops, entrevistas y conferencias con grandes exponentes y referentes a nivel global en las diversas disciplinas, se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá la premiación del festival iberoamericano de agencias independientes. Un Oro, seis Platas y un Bronce, fue la gran cosecha que le permitió a FWK ser la agencia más ganadora de los Premios Fice 2015, que tuvo representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Bolivia, Perú, Venezuela, U.S.A hispano, entre otros.

El Oro fue para "Día del Niño Perdido", la acción que realizaron junto a Nextperience para Missing Children. A su vez, los seis Platas fueron con "Bigotes" (Museo del Holocausto) y "Terremoto" (Techo) en Vía Pública, "Moisés" (Museo del Holocausto) en Televisión, "Piñata" (Skay) y "Francisco" (Museo del Holocausto) en Gráfica y "Sommelier" (Asurín) en Radio.

El Bronce fue en Televisión para "Lolita" (Asurín).

"La verdad, estamos felices, me tenía fe que nos íbamos a traer algún premio de Colombia, pero jamás supuse que iban a ser ocho y nos iban a elegir agencia del año", dijo Quino Oneto Gaona, director general creativo de FWK, que estuvo presente en el festival siendo uno de los conferencistas del evento junto a Sebastián Wilhelm y Carlos Baccetti (Argentina), Aldo Quevedo y Alex López Negrete (USA), entre otros.

· 13

::SEBA DE CARO

Revista G7

Apuntes al vacío

A

en un torbellino de libros Arremeto con la lectura de LOGIA de Francisco

Ortega, el chico de la librería me dijo que se trataba del Dan Brown chileno, yo le hago caso omiso y siguiendo el consejo de mi amigo trasandino Nicolás López decido avanzar…ya las primeras páginas dan cuenta de un complot en la fundación de Latinoamérica y un raid de crímenes a lo Watchmen, mientras leo sigo pensando en Liniers y su frase la última merienda juntos…a veces vuelvo a Pérez Reverte.

La semana prosigue y arrancan las clases en CAECE, me toca un curso poblado y muy heterogéneo, la primer clase ya trato de ser claro y directo, hablamos del mal momento del cine como lenguaje, de la superpoblación súper heroica , de la muerte del autor, presagiamos a un Tarantino muy distinto apareciendo en HATEFUL EIGHT con menos guiño y mucho mas clasicismo. Parece mentira pero tanto se ha corrido la línea del consumo pop que los mas transgresores terminan pegando la vuelta a las fuentes, diciéndose… esto no puede quedar así.

El tiempo corre y el año promedia, en una sola semana se termina de consolidar la idea de la próxima novela que tengo que escribir. Yo por cábala solo me dedico a juntar notas hasta que esté todo firmado, podría decir ya el título pero seria aburrido y quizá contra todo pronóstico.

Ahí nomas aparece la pausa.

Dos días seguidos saco entradas para misión imposible 5. La fotografía de ROBERT ELSWITT me deja destrozado, cuanto decisionismo, cuanta claridad.

Llega el viernes veo EL CLAN, llega el lunes y grabo un podcast con Pablo Trapero. Tengo un largo rato de charla donde puedo decirle lo mucho que me fascinó la película, me entero fuera de micrófono cómo se rodaron algunos de mis planos favoritos, de yapa antes aparece Guillermo Francella y también puedo decirle que desde el villano de HISTORIA DE UN TREPADOR no hacía algo así…

Sigo pensando que la salida no está en la tv.

Que bien vale defender la nota autoral.Tipeo mientras de fondo Alex De La Iglesia en una vieja entrevista de David Trueba habla de que cuanto mas amplio es el espectro de un producto menos interesante será.

Por definición aquello destinado a todo el mundo no es en realidad para nadie.

Hasta la próxima….

14 ·

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Sebastián De Caro

#decaroG7

Columna

路 15

::SÓNAR

Revista G7

Música

Música, creatividad y tecnología.

CON LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA EN EUROPA SE DISPARÓ LA TEMPORADA DE FESTIVALES. EL SÓNAR DE BARCELONA ROMPIÓ EL HIELO PARA LOS AMANTES DE LA ELECTRÓNICA CON SU VIGÉSIMO SEGUNDA EDICIÓN.

texto

Maxi Cuenca fotos

Ariel Martini

Durante tres días y tres noches, del 18 al 20 de Junio, un selectísimo cartel se configura para recorrer el pasado, presente y futuro del movimiento musical más revolucionario de los últimos 50 años.

El festival propone dos espacios: Sónar de Día y Sónar de Noche. El día transcurre en el predio Fira Montjuic ubicado en las orillas de plaza España en pleno centro de la ciudad. Unos pocos quilómetros al sur, en el megalómano predio Fira Gran Via de L’Hospitalet se desarrolla Sónar de Noche. Durante el día una ecléctica selección de propuestas sondea la diversidad musical y performática, mientras que por la noche la pista de baile libera endorfinas para las más de 119000 personas que asistieron este año.

Con semejante convocatoria y más de 140 artistas, el festival entero es inabarcable, por lo que cada uno termina configurando su propia experienca. A continuación comparto la mía con todos ustedes.

16 ·

Mi escenario favorito es SonarComplex, un espacio que sintetiza el espíritu original del festival. No por ser el único auditorio con butacas y aire acondicionado, sino porque ahí es donde se suelen programar los artistas mas experimentales y vanguardistas de Sónar. Entre ellos se encuentra, por ejemplo, el dúo formado por el músico experimental Galés Koreless y el Galo Emanuel Biard a cargo de la puesta visual. Durante el concierto se vive una verdadera experiencia de aducción electrónica. Capas de sintetizadores se superponen infinitamente y van hundiendo a la audiencia en una especie de hipnósis colectiva con música súper sintética pero a la vez profundamente emocional.

Otro que tuvo su aparición en el escenario del SonarVillage fue Autechre, un dúo de Británicos fundamentales para el desarrollo de la música electrónica experimental. Entre sus seguidores, surgieron innumerables propuestas que terminaron configurando un verdadero sub-género de la música electrónica llamado Intelligent Dance Music o IDM. La fascinante música de Klara también estuvo presente.

Dueña de una sensualidad vampirezca, a través de su sonido me abduce en espiral de oscuridad minimalista. Su música es ciclotímica y posee una seductora profundidad, una cadencia espacial.

Por otra parte, rodeados de sintetizadores, computadoras y baterías electrónicas, el duo de Manchester formado por Tom Rowlands y Ed Simons exhibió en Sónar, de forma inédita, su show promocional para el lanzamiento del nuevo disco “Born in the Echoes”.

Y mi elección para el cierre del festival, Laurent Garnier. El Francés es uno de los DJs más grandes del techno Europeo y a mi entender, la principal referencia en la electrónica francesa. Su influencia en el sonido francés es incluso anterior a la llegada de Daft Punk y Sant Germain. Laurent no me defrauda y presenta un set de altísima calidad musical, desarrollado con una técnica impecable a dos bandejas y dos CD players. Un Garnier auténtico construye con soltura su groove de tecno crudo y contundente como plataforma fundamental, para luego oscilar entre el Acid House, el Electro y algún que otro toque de House de Chicago.

La pista gigante de SonarPub es como una cancha de fútbol repleta de gente bailando. Sin querer, toda esta locura maravillosa se va terminando. Barcelona caprichosa y primaveral amanece perfecta para el cierre de Laurent Garnier.

Todos bailando harmónicamente, cuando asoman casuales, los primeros acordes del mejor tema en la historia de la música de baile: “The Night of the Jaguar”. El clásico de Detroit que posicionó a DJ Rolando, como un referente en la historia grande del Techno, hace del momento un cierre de dimensiones épicas.

Sónar sigue su expansión por el mundo con ocho citas previstas para los próximos 365 días, en Sudamérica y Escandinavia, además, por supuesto, de Sónar Barcelona 2016.

El festival desembarca por primera vez en Colombia (Bogotá) y Chile (Santiago), que se suman a otras dos citas en el continente sudamericano, São Paulo (3ª edición) y Buenos Aires (2ª). Además, el festival continúa su asentamiento en el norte de Europa con la 4ª edición de Sónar Reykjavik, la 2ª de Sónar Copenhague y la 3ª de Sónar Estocolmo.

Bomba Estereo Village Sónar 2015

Duran Duran Club Sónar 2015

La versión Argentina del festival, se realizará el día el día 3 de Diciembre en el Complejo al Río de Vicente López, en la Zona Norte del Gran Buenos Aires.

El line up incluirá una fuerte apuesta por el talento local, combinada con las bandas internacionales más representativas de Sónar y su identidad musical en la actualidad.

The Chemical Brothers, Hot Chip, Brodinski y Evian Christ son los primeros nombres anunciados para todas las citas sudamericanas, a los que se suman Recondite, Pional o Bomba Estéreo, en algunas de las ciudades.

Dieantwoord Club Sónar 2015

· 17

::TRIMARCHI

Revista G7

Diseño

Entregarse al destino TRIMARCHI SE CONCIBIÓ EN EL AÑO 2001 SIN MUCHAS EXPECTATIVAS Y, DESDE ESE ENTONCES, SE CONVIRTIÓ EN LA CONVENCIÓN DE DISEÑO MÁS GRANDE DEL MUNDO Y EL EVENTO CON MAYOR RECONOCIMIENTO DE LATINOAMÉRICA. EL 25, 26 Y 27 DE SEPTIEMBRE SE LLEVARÁ A CABO SU DÉCIMO QUINTA EDICIÓN, LA NIÑA BONITA DEL DISEÑO.

M

ar del plata, sede original del Encuentro Internacional de Diseño Trimarchi, espera con los brazos abiertos esta gran celebración anual que se estima convocará alrededor de 5.000 individuos por conferencia. Diseñadores, fotógrafos, publicistas, arquitectos, antropólogos, curiosos, ilustradores, músicos, todos reunidos para pensar, dialogar y festejar. Una comunidad compuesta por miles de inquietos que llegan de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad.

TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año. Este ritual ya es una manera de accionar, un acto reflexivo, una alegría, y por eso, Sebastián Valdivia, uno de sus creadores, nos cuenta su perspectiva frente a esta nueva edición que está al caer.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Cortesía Trimarchi

En alguna ocasión nos comentaron que no son de tener grandes expectativas… ¿Siguen pensando igual en ese aspecto?

Igualmente imagino que son conscientes de lo

No es el hecho de no tener grandes expectati-

que crearon…

vas, sino, el de entregarnos al destino, que nos

En parte. Nunca podemos ver el total. Cons-

los países desde donde nos visitan, Rusia, Brasil,

sorprenda, nos cuente chistes, ideas, nos jue-

tantemente nos enteramos de cosas nuevas que

Francia, Inglaterra, Estados Unidos, País Vasco.

gue bromas pesadas, nos reconciliemos, nos

surgieron a raíz del evento. Dimos con algo or-

También se confirmaron muchos grupos inter-

enseñe, le contemos lo que queremos, y nos

gánico, una plataforma de interacción para una

nacionales nuevos, viajes de estudios que están

devuelva lo que el entendió. Las expectativas

comunidad cada vez más amplia de inquietos,

armando universidades, el primer contingente

son maneras de condicionarlo, es una presión

que teje, cruza, crece, amplifica y construye.

desde San Petersburgo…

que le estamos poniendo a alguien tan in-

Eso logra que nunca podamos ser conscientes de

Otra buena de este año, es que inauguramos un

quieto como nosotros. Una correa, cuando no

lo que creado, porque nunca deja de recrearse

espacio físico nuevo que estamos gestionando,

hace falta. El evento dejó un poco de ser una

y ampliar sus límites, está vivo, y tiene esporas.

el E75 TRImarchi. Un predio donde funcionaba

intención nuestra, y ya es algo colectivo, ahí la

¿Qué diferencias tendrá este año con respecto

una central eléctrica, cedido por la cooperativa

expectativa se multiplicaría tanto que desapa-

a los anteriores?

eléctrica de Mar del Plata y equipado/acondi-

recería en un mar de opciones. Ya está, estamos

Armamos una lista de conferencistas digna de

cionado por San Cristóbal Seguros. ¡Asique se

entregados, subidos al lomo de este indomable

festejo, 15 es un número que nos pone felices,

viene un año muy próspero! Además las sorpre-

hermoso que fuimos criando en estos 15 años.

y eso se ve en la calidad de los conferencistas y

sas... ¿qué seriamos sin ellas?

18 ·

¿Por qué eligieron a Gustavo Sala para realizar las 15 niñas bonitas del diseño?

Cuando entramos a evaluar el hecho de "cumplir 15" surgieron muchos chistes y muchos juegos de palabras con la niña bonita. Nos dimos cuenta de que el diseño está lleno de elementos femeninos, no solo porque el 60% de la audiencia de TRImarchi son mujeres, sino que también porque el género está siempre presente: LA inspiración, LA idea, LA mente, LA imaginación, LA proyección, e incluso en las herramientas, LA tinta, LA tableta digitalizadora, LA goma, LA compu, LA tipografía, LA retícula, LA composición, y la lista es gigante... Después pensamos en representarlas de manera personificada, pero no queríamos que quede algo naif, o cursi, entonces pensamos en alguien totalmente polémico para hablar de niñas, alguien incorrectamente perfecto, y Gustavo Sala daba perfecto.

Además él es marplatense, y amigo, y teníamos este pendiente desde hace mucho tiempo, solo había que encontrar el momento. ¿Cuáles son las suyas en particular? Esas musas que los inspiran y les dicen como seguir…

La incoherencia, la intuición, la corazonada, siempre vencieron al plan. La sorpresa obra mucho de musa, la incertidumbre, ese gustito vertiginoso del hacer. Pero quizás la que mas enarbolamos es la autogestión. ¿Pudieron completar todas las aristas que imaginaron con los conferencistas?

Quizás el arte popular no tuvo su conferencia este año, pero el año pasado hubo dos, de la mano de William Picó Gutierrez y su charla de Soundsystems caribeños, y de El Rey del Cartel, Juan Cadenas. Pero realmente es un line up glorioso, la lista no para. Es un placer. ¿Hubo algún otro que les gustaría haber traído?

Siempre quedan pendientes, pero es la zanahoria que mueve al burro. Sin pendientes nos sentiríamos satisfechos, o peor aún, aburridos.

Hay mucha gente por traer aún, Neil Harbisson, Peter Saville, M/M Paris, Adrian Shaughnessy, Lemi Gariokwu, y una lista larguísima, que quemaría el factor sorpresa... ¿Cuánta gente se estima participará esta edición?

Usualmente estábamos recibiendo a unos 5000 diseñadores en cada conferencia, este año estamos con un 50% mas de afluencia, asique esperamos un estadio rellenito :) ¿Qué esperan de TMDG2015?

Que nos deje con la energía que nos dejó el 14, así llegamos al 16 con la misma sonrisa de oreja a oreja.

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20 路

::VALENTIN GRIMALDI

Revista G7

Gastronomía

El bad boy del food styling VALENTÍN GRIMALDI ES UNA DE LAS PERSONAS MÁS AMIGABLES DEL PLANETA. SENCILLO, FELIZ Y CONVERSADOR, HACE DE SU TRABAJO UN ARTE. SUS MANOS HACEN UNOS PLATOS RIQUÍSIMOS EN SABOR Y MARAVILLOSOS A LA VISTA. LE GUSTA DISFRUTAR DE TODO LO QUE LOGRÓ. VALENTÍN ESTÁ CASADO CON CELESTE URÍA, UNA DE LAS MAQUILLADORAS MÁS SOLICITADAS DE ESTE PAÍS Y JUNTO A ELLA TIENEN DOS HIJOS A QUIENES LES ENSEÑAN LO MAS LINDO DE LA VIDA, QUE ES VIVIRLA. NO SE ENCEGUECE CON EL ÉXITO PORQUE SABE QUE SU REALIDAD ES CUANDO LLEGA A SU CASA Y ESTÁN SUS HIJOS Y SU MUJER CON UNA SONRISA. ADMIRA LO BÁSICO Y ADORA A SUS HERMANOS. VALENTÍN ES UN GENIO DEL BACKSTAGE PORQUE TIENE MUY CLARO QUE SU FRONTSTAGE ES SU FAMILIA, Y NO NECESITA MÁS.

V

alentín Grimaldi es chef, padre, apasionado y respetado, pero por sobre todo es el Food Styler más conocido del país. Querido por sus colegas y admirado por su seguidores, Valentín es el responsable de preparar esos platos tan tentadores que aparecen en las publicidades, packaging de comidas y hasta en las páginas webs de distintas marcas. Hace más de 16 años que trabaja como chef. Creó varios restaurantes propios como Lobby, Mine Bistró y Home Made catering, e ideó la carta y puso en marcha otros tantos como Isabel, Winery, Nuva Catering y Sentio Market. A sus 34 años se considera más relajado que antes porque “logré más de lo que soñaba”. Padre de dos hijos, Benicio de 6 y Nina de 2, entiende que su mejor momento es cuando llega a su casa y disfruta de su familia, cocinar en su casa mientras escucha buena música. Le gusta el Negroni y la suprema maryland y su postre favorito es el helado.

Apasionado por su trabajo, Valentín siempre está pensando en el futuro. Mientras trabaja más de 17 horas por día haciendo el estilismo gastronómico para distintas marcas, Valentín es dueño de CookGrimaldi, una empresa de catering que trabajan en demasiados eventos y rodajes, y próximamente está por presentar junto a varios bloggeros gastronómicos y de lifestyle LOS CHORIZOS, una feria gastronómica que le hará competencia a MASTICAR. “Es de alguna manera graciosa de hacer una feria de gastronomía y lifestyle con los chef que no somos tan conocidos y algunos bloggers del rubro para poder mostrar algo más de la gastronomía.”

texto

Josefina Alzogaray fotos

Phillipe Caillon

#grimaldiG7

¿Qué es ser food styler?

El food styling es considerado un arte que con-

vienen hasta con la vajilla que tenés que usar

siste en realizar, diseñar y disponer diferentes

para la foto.

alimentos frente a una cámara y que demues-

¿Los platos que se muestran se pueden comer

tren ser apetitosos visualmente. Además de

o contienen sostenedores o colorantes que no

Después muchas veces pasa que para mostrar

necesitar los conocimientos necesarios a la

se aconseja ingerir?

un alimento por ejemplo el helado, se ha usado

hora de cómo cocinarlos, se requiere control

La realidad es que hoy en día todo es mucho

puré chef con colorante porque la consistencia

sobre la composición, iluminación y dominio

más real que antes, pero sí es verdad que mu-

es similar y obviamente no se derrite. Hay pe-

del color. Con cada cliente se trabaja distinto y

chas veces para fotografiar un sándwich para

queños truquitos en el food styling que son ne-

a medida que te van conociendo van confiando

que quede perfecto hay que ponerle algún que

cesarios para justamente hacer el food styling.

un poco más en vos, pero algunos clientes te

otro escarbadientes para que no se caiga el to-

De todas formas, la clave es utilizar productos

piden que prepares desde la receta hasta cómo

mate por ejemplo, o se “maquilla” algún ingre-

de primera línea así no se tiene que ir maqui-

acomodar los alimentos, mientras que otros

diente para que quede más brilloso o tentador.

llando el producto para que parezca apetitoso.

· 21

VALENTIN GRIMALDI

Gastronomía

¿Cómo se trabajan los platos?

¿Cómo ves el auge gastronómico en Argentina

El plato se trabaja desde la receta o desde que te

y el mundo?

dan los ingredientes, depende el cliente. Pero en

Creo que esta bueno y que gracias a los avan-

la cocina, no sólo en el food styling sino también

ces de comunicación que existen, hoy tenemos

en los restaurantes, es muy importante todo lo de

llegada a cosas que antes no teníamos forma

alrededor. La vajilla es fundamental a la hora de

de conocer. Aunque siento que muchas veces

presentar un plato, las maderas donde se acomoda

se habla más de la persona que de su trabajo,

la comida para la foto, hasta incluso los manteles y

y ahí es donde me cansa un poco. Si se logran

las servilletas son importantes a la hora de la toma

manejar los egos este auge no se va a detener

del plato. Cada detalle es fundamental. Quienes

nunca más.

ven los comerciales no se dan cuenta quizás, pero

¿Por qué crees que los chef hoy son un ícono

el cuchillo con que se corta por ejemplo, una pizza,

de moda y tendencia?

se pensó, se probó y se chequea que combine con

Creo que se debe un poco a este auge del que

todo lo de alrededor y que quede armonioso y

todos tenemos conocimiento, aunque no lo

creíble para la toma.

comparto del todo, no critico al que lo disfruta,

¿Por qué es tan difícil que te sirvan un plato como

por suerte hay mercado para todos. Soy parti-

se ve en la foto? Por ejemplo las comidas rápidas.

dario de trabajar en silencio y que mis resulta-

El food stylist se ocupa de montar un plato para

dos hagan ruido bien fuerte.

una imagen estática, como una modelo en una campaña de moda, nunca van a mostrar si tiene celulitis. Se hacen muchas pruebas hasta lograr que el food stylist y el fotógrafo estén de acuerdo en que esa es la mejor imagen posible. La comida entra primero por los ojos, ese es nuestro principal objetivo. Y un poco por lo que comentaba de los detalles que se tiene a la hora de fotografiar un plato. Para hacer la toma de un sándwich podemos llegar a estar varias horas, el cliente no puede esperar varias horas en el mostrador para que le den su almuerzo. Lo mismo en los restaurantes, pero la realidad es que bastante bien se ven los platos hoy en los restaurantes. ¿Cuántos platos has llegado a hacer en un día de fotos?

Creo que tengo el record, pero porque soy un obsesivo de mi trabajo, llegué a hacer 27 platos. El promedio estándar es de 12 tomas por día, pero un día veníamos trabajando tan bien, todo estaba saliendo perfecto entonces fuimos avanzando y cada vez faltaba menos y bueno, llegamos en tiempo y forma a cumplir con el trabajo y quedó todo perfecto. Hace pocos días logramos hacer 1200 fotos de platos en 47 jornadas. Por este tipo de “récords” me dicen que soy el chico malo de food styling, le pongo tanta fuerza que se logran cosas increíbles. ¿Para ser food styler hay que ser chef?

No necesariamente, pero sí se necesita conocimiento de todas las técnicas básicas de cocina para poder realizar cualquiera de las recetas que te piden. Después hay que sacarse el chip de cocinero para saber cómo lograr el mejor dorado, el mejor color, etc. Hay que ser delicado, decidido y paciente.

22 ·

"HACE POCOS DÍAS LOGRAMOS HACER 1200 FOTOS DE PLATOS EN 47 JORNADAS. POR ESTE TIPO DE “RÉCORDS” ME DICEN QUE SOY EL CHICO MALO DE FOOD STYLING."

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24 路

VALENTIN GRIMALDI

Gastronomía

"MI PRINCIPAL RED SOCIAL ES EL INSTAGRAM, DESDE AHÍ PASO DIARIAMENTE UNA O DOS RECETAS BIEN EXPLICADAS CON FOTO DE REFERENCIA."

¿Cómo se crea una receta?

Calculo que cada cocinero tendrá mecanismos diferentes. Yo me centralizo en las estaciones del año, en aprovechar el producto en su mejor momento. Me guío por recuerdos, gustos personales, pero sobre todo conociendo el origen de lo que voy a usar, quien lo produce, de donde viene, y que tenga una sabor amigable.

Gastronomía y redes sociales ¿cómo impacta en el público y en vos?

Hoy sin lugar a dudas son una herramienta importantísima. Permiten no solo conectarnos con profesionales de cualquier parte del mundo, mostrar nuestro trabajo o promocionarlo, sino también sirve para buscar referencias de

¿Al ser food styler te volviste en un obsesivo

muchos grosos de afuera que sin este medio no

de la estética de un plato?

tendríamos la posibilidad de ver. Y para el pú-

Si para la hora de trabajar, en la vida fuera del

blico que busca algo más que una foto hoy se

trabajo soy un tipo simple. No es que voy a la

encuentran con miles de cocineros que pasan

casa de un amigo y me obsesiono por que el

receta, y lo utilizan como guía o un simple bus-

plato esté bien presentado ni mucho menos,

cador de que preparar para comer.

me da igual. La verdad que antes de trabajar

¿Qué red social usas?

como food Styler era así, entraba con la lupa

Mi principal red social es el Instagram, desde

colgada al cuello. Hoy estoy más relajado, trato

ahí paso diariamente una o dos recetas bien

de ir a lo seguro y si voy a algún lugar nuevo

explicadas con foto de referencia. El Facebook

lo hago sin demasiadas expectativas. Si no me

me canso un poco, antes era personal, hoy solo

gusta no me quejo, pero no vuelvo nunca más.

laboral. Nunca tuve twitter.

Calculo que a cualquier persona la pasará lo mismo.

¿Que se siente que la gente quiera cocinar tus

Al ser food styler, ¿cuando ves la foto de un

recetas y copiar el plato que vos mostrás?

plato, te tienta o al conocer todos los secretos

Me encanta, realmente hay mucha gente que

se te fue el “ la comida entra por los ojos?”

tiene ganas de probar y de animarse. Por lo ge-

Hoy está más difícil convencerme con una

neral y en estos tiempos que corren, la mayoría

imagen, pero si lo que contiene es un ingre-

de los cocineros con la intensión de sobresalir

diente que me gusta mi memoria gustativa se

terminan haciendo cosas muy complicadas,

ocupa de traerme buenos recuerdos.Creo que

que para una persona que no se dedica a la co-

hoy existen mas posibilidades de que te traigan

cina son irrealizables. Al ver esto sentí que la

un plato hermoso con gusto a nada que vice-

es formar una asociación (a la cual llamamos

cosa iba por otro lado, mi objetivo fue tentar

versa. Una vez en Colombia me dieron de desa-

CHORIZOS, bromeando un poco contra ACEL-

a mis seguidores con platos simples, con pro-

yunar un potaje color verde viscoso, que tenía

GA) y generar una posibilidad más popular de

ductos de fácil acceso y tratando de generarles

una textura insoportable que estaba preparada

feria gastronómica en la que cada uno de sus

consciencia de que no hay que ser tan exagera-

con desperdicios de pescado. Tuve que tomar

integrantes pueda tener su puesto y así tener

do como los fundamentalistas que te dicen lo

mucho coraje para probarlo, a partir de ese día

llegada a nuestros seguidores. Un MASTICAR

que está bien o lo que está mal. Lo importante

ese fue mi lugar para desayunar durante mi estadía.

de no conocidos. Entre sus integrantes tam-

es hacer el intento.

¿ Cuál es tu futuro laboralmente hablando?

bién están Feli Pizzarro, Rocio de Eatclanok,

¿Qué necesita un food styler?

Mi nuevo proyecto COOKGRIMALDI es bien

Valu Ramallo, Locos x el asado, Pani, Galletitas

Paciencia sobre todo, sentido estético, vajilla y

reciente, sigue la línea de todo lo que venía ha-

Farinetas, y varios mas. Va a estar muy bueno.

detalles de decoración, además de ser muy ob-

ciendo pero es súper personal. Por otro lado,

servador de lo que funciona y lo que no. El cri-

gracias a la genia de Tefi Russo y su genial In-

terio es fundamental. El sentido de la ubicación

utilísimas se está generando un grupo entre

se desarrolla con la experiencia.

algunos bloggeros de Instagram. Nuestra idea

· 25

Revista G7

Empresas

Todos tenemos un ritual PARA LOS AMANTES DE COCA-COLA LIGHT, HAY UNA FORMA, UN LUGAR Y UN MOMENTO DEL DÍA IDEALES PARA TOMARLA. ES SU RITUAL PARA DISFRUTAR Y RELAJARSE.

Coca-Cola Light nos propone una novedosa receta, una combinación de albahaca, cilantro y mandarina, para lograr un equilibrio perfecto entre acidez y dulzura. ¡Te invitamos a probarla! Si todavía no tenés tu ritual, este puede ser el tuyo.

Ingredientes • Coca-Cola Light • 4 gajos de mandarina • 2 hojas de albahaca • 1 ramita de cilantro Paso a paso 1) Pelar y cortar la mandarina en cubos, colocar en una coctelera.

2) Machacar la albahaca y el cilantro en un mortero, y colocar todo el contenido la coctelera.

3) Servir Coca-Cola Light en la coctelera y mezclar muy suavemente.

4) Utilizando un colador, servir en un vaso con mucho hielo.

5) Podés decorar el vaso con 1 gajo de mandarina.

Mandarina

Este cítrico nos aporta su sabor dulce e inconfundible.

Albahaca y Cilantro El sabor fresco y penetrante de estas plantas le da a la combinación un sabor único.

COCA-COLA LIGHT Y EL VASO CONTOUR SON MARCAS REGISTRADAS DE THE COCA-COLA COMPANY. BEBIDA SIN ALCOHOL DIETÉTICA GASIFICADA DE EXTRACTOS VEGETALES. 100% REDUCIDA EN CALORÍAS COMPARADO CON UNA COCA-COLA REGULAR.

28 路

::DEL CAMPO SAATCHI & SAATCHI

Revista G7

Publicidad

Consolidados ARIEL SERKIN, JUAN PABLO LUFRANO Y RAFAEL SANTAMARINA SON LOS DIRECTORES GENERALES CREATIVOS DE DEL CAMPO SAATCHI & SAATCHI, UNA DE LAS AGENCIAS DE PUBLICIDAD MÁS RECONOCIDAS A NIVEL GLOBAL.

P

asaron por varias agencias de la Argentina, hasta que un día decidieron hacer algo que siempre tuvieron ganas de hacer: coincidir en el mismo lugar, para liderar la creatividad de la agencia.

Comparten las mismas ganas por construir una marca, por hacer que las cosas sucedan. Según ellos, esto hace más fácil la dinámica de trabajo. “Ser tres, dos o seis es lo mismo si los que están sentados en la mesa entienden que el único objetivo es llegar a la mejor idea posible. Eso es algo que no se negocia”.

Ariel y Juan Pablo eran Directores Creativos en Del Campo un tiempo atrás y luego tuvieron un breve paso por Madre. Rafael estaba en España, donde se desempeñaba como DGC de Publicis Madrid. Los tres ahora tienen el desafío de hacer que Del Campo Saatchi & Saatchi siga siendo una agencia enfocada en la creatividad, donde tengas ganas de ir a trabajar todos los días.

texto

Josefina Alsogaray fotos

Gonzalo Corrado asistente fotografia

Pato Campini make up

Florencia Grosso para Sofi Klei Studio Givenchy locación

Negro House & Pleasures

#delcampoG7

¿Cómo llegaron a formar este trío creativo?

AS: En el 2014, Maxi Itzkoff y Mariano Serkin pasaron a ser Directores Creativos Regionales de Saatchi & Saatchi Europa. Entonces Pablo Del

JPL: Ya habíamos trabajado juntos en distintas

Campo pensó en nosotros para liderar la agen-

agencias, por eso es que también nos conoce-

cia, ya que con Juan Pablo habíamos sido parte

mos bastante. Para nosotros trabajar en equipos

de la etapa anterior. A partir de ahí tuvimos al-

grandes es todo ventaja. Podemos entrar rápi-

gunas charlas con Rafa invitándolo a compartir

damente en discusiones fuertes, pero divertidas

este nuevo ciclo con nosotros. Por suerte aceptó.

al mismo tiempo. Nos conocemos mucho y no

gente es la que hace la diferencia. Y a partir de ahí,

RS: Yo estaba como Director General Creativo

hay tensión en hacerlo. El trabajo nos termina

darle a la agencia nuestra impronta como Direc-

en Publicis España, en Madrid, hacía más de dos

resultando algo natural. A veces coincidimos los

tores Generales Creativos, encarando cada trabajo

años. Con los chicos tenemos una relación que

tres en todo, a veces mantenemos algunas di-

que hacemos con nuestra propia mirada y búsqueda.

va más allá del trabajo desde hace mucho tiem-

ferencias. Pero siempre encontramos en lo es-

RS: Es importante para nosotros que cada per-

po, por lo que siempre mantuvimos el contacto

tratégico, en lo importante, en lo profundo, un

sona que trabaje en la agencia se sienta realiza-

y la verdad me llamaron en el momento perfec-

lugar en donde coincidir y que sentimos sólido

da. Buscamos que cada equipo rinda de la mejor

to. Ya estaba con un poco de ganas de volver a

para avanzar.

forma y que encuentre en la agencia un espacio

Buenos Aires, la familia y los amigos tiran bas-

¿Qué objetivo tienen para la agencia?

para poder realizar sus ideas. Porque si el equipo

tante, y el nombre Del Campo Saatchi & Saatchi,

AS: Nuestro principal objetivo es continuar con

creativo, el cuentas, el productor o el planner

también. Así que cuando hablé con Ariel y Juan

la mística creativa de la agencia. Hacer que Del

no está contento, eso se termina contagiando al

enseguida me interesó la idea de formar un

Campo Saatchi & Saatchi sea un lugar tentador

ánimo del lugar. Y esto afecta, en última instan-

equipo juntos.

para cualquier talento. Porque para nosotros la

cia, en el resultado creativo.

· 29

“ES SATISFACTORIO SABER QUE EL PÚBLICO HABLA DE TU MARCA. SABER QUE LA INVERSIÓN QUE HICISTE NO FUE EN VANO." JUAN PABLO LUFRANO

¿Cómo influyen los premios en las agen-

fuerte herencia en festivales, nosotros no con-

foco puesto en ganar en un festival. Y el balance

cias de publicidad?

cebimos otra forma de trabajar que buscando

se hace en función de si obtuviste premios o no.

AS: “Hay que entenderlo como parte del nego-

buenas ideas que cumplan con el objetivo de

Ese balance es un poco efímero.

cio”. Esa sería la respuesta más trillada y menos

las marcas. Y simplemente nos pasa que luego

Obviamente a todos nos gusta que el trabajo que

comprometida seguramente. Pero es un poco lo

algunas de esas ideas que pensamos durante

hacemos sea premiado, si nos diera lo mismo no

que sucede.

el año ganan premios y otras no, más allá de la

inscribiríamos. Pero no somos exitistas, cree-

Hoy, de acuerdo al perfil de cada agencia, hay

efectividad en la tanda o el objetivo para el que

mos en el trabajo que estuvo bien hecho más allá

festivales que se vuelven más relevantes que otros.

fueron creadas.

de los premios. Porque antes que funcionar para

Y como industria, los festivales te dan la posi-

Eso no quiere decir que no nos importe ganar-

un jurado, nos interesa que funcione para las

bilidad de medir los trabajos que hacemos en

los. Nos importan, por supuesto. Porque nos

marcas con las que trabajamos.

Argentina con los que se hacen en el exterior. Y

dan más exposición como creativos. Nos traen

¿Continúa la “regla de hierro” en cuanto a que

seguir posicionándonos a nivel mundial, como

nuevos negocios para la agencia. Sólo que en-

una publicidad es exitosa si se recuerda la marca?

una potencia creativa. Esto es algo que a la lar-

tendemos que nuestro trabajo es primero hacer

JPL: Sí y no. No sé si es una regla de hierro, pero

ga nos beneficia a todos y que debemos seguir

una pieza que se comente en la calle, se compar-

está bueno que las publicidades tengan recorda-

manteniendo como industria.

ta, se viralice… Lo demás es hacer una inscripción.

ción y creatividad al mismo tiempo. Es satisfac-

En nuestro caso, si bien la agencia tiene una

RS: El problema es cuando una agencia tiene el

torio saber que el público habla de tu marca. Sa-

30 ·

“NUESTRO PRINCIPAL OBJETIVO ES CONTINUAR CON LA MÍSTICA CREATIVA DE LA AGENCIA. HACER QUE DEL CAMPO SAATCHI & SAATCHI SEA UN LUGAR TENTADOR PARA CUALQUIER TALENTO.” ARIEL SERKIN.

ber que la inversión que hiciste no fue en vano.

que se miden para saber si una publicidad fue

correctamente ejecutado puede ser suficiente.

Y que el: “viste la publicidad de tal, donde pasa-

exitosa. Pero es tan sólo uno. Y depende mucho

¿Cómo es la relación de ustedes con los clientes?

ba esto” no se convierta tan sólo en el: “viste la

de acuerdo a la necesidad de cada marca y de su

AS: Todos los clientes que forman parte de la

publicidad donde pasaba esto”. Porque sino es

objetivo de negocio. De hecho, cuando una em-

agencia están con nosotros porque buscan crea-

como que falta información y te quedaste a mi-

presa testea la salud de sus marcas, la recorda-

tividad principalmente, sino estarían buscando

tad de camino. Pero tampoco es así de simple,

ción es tan sólo una de las variables analizadas.

otro tipo de agencias y respuestas. Es nuestro

porque para que una publicidad sea exitosa hoy

RS: El tema es que muchas veces se confunde

diferencial, entonces en función de eso cuando

también se miden otras cosas, quizás igual de

recordación con repetir la marca. Más branding

vamos a una presentación nos sentimos mucho

importantes. A mi modo de ver, en un sentido

no es garantía de éxito, hay que entender que la

más cómodos. No estamos obligados a poner-

amplio y abstracto, una idea de comunicación

gente está siendo bombardeada constantemente

nos un saco de vendedor, acá no pasa, es más

es exitosa cuando de alguna forma contribuye

con información. Que tu marca compite contra

una mesa redonda donde exponés una idea y el

con la aspiración de inmortalidad de la marca.

noticias e información más interesante que una

cliente que está del otro lado tiene las mismas

No importa si mucho o poco. O en qué sentido lo haga.

publicidad. Entonces, para tener recordación, a

ganas que vos de hacer un gran laburo, enton-

AS: La recordación es uno de los tantos factores

veces no hay que saturar con mensajes. Con uno

ces es más simple.

· 31

DEL CAMPO

Publicidad

JPL: El trabajo en equipo con el anunciante hace que se genere más un diálogo y no una imposición de ideas. Está todo más unido, es una estructura bastante horizontal, que le permite a los clientes hablar directamente con los creativos e

misma. Ahí de nuevo, cuando la marca tiene un

influenciar el proceso desde los orígenes. Y a los

punto de vista fuerte, todo es mas fácil.

creativos, llegar a una presentación de ideas,

¿Ustedes armaron un equipo especializado en

donde los pensamientos con aquellos que las es-

redes sociales?

cuchan, ya están al menos alineados en aquellos

JPL: Bueno, esa pareciera ser la discusión del mo-

puntos más relevantes.

mento. Al menos internamente. ¿Nos dividimos

¿Cómo afectan las nuevas comunicaciones a la

en departamentos? ¿Cuántos? ¿O movemos el

hora responder al cliente?

perfil de agencia entero hacia un lugar más di-

AS: La esencia de la comunicación sigue siendo la

gital o de innovación? ¿Cómo? ¿Qué hace falta?

misma. Si bien aparecieron nuevas plataformas,

Y lo mismo desde los anunciantes: ¿Dividimos

cuando uno piensa una creatividad para una

nuestras necesidades en diferentes proveedores

marca necesitás una estrategia fuerte, un buen

de comunicación? ¿Cuántos? ¿O buscamos un

concepto y una buena ejecución y eso se traslada

proveedor completo? ¿Existe? Nosotros senti-

JPL: Está claro que en el mundo entero, la crea-

a cualquier soporte. Cambiar es algo que va a se-

mos que todo va a ir decantando en el próximo

tividad está incrementando su valor. Cualquier

guir sucediendo, nosotros simplemente tenemos

tiempo. Cada uno tendrá su visión y habrá visio-

persona, ni hablar una marca, siente la necesidad

que estar atentos a esos cambios para poder ofre-

nes diferentes. En principio, nosotros estamos

de ser creativo. Al menos en su propio medio de

cerle algo nuevo a la gente.

orientados hacia una estructura con un perfil

comunicación, que resultan sus múltiples perfi-

JPL: Sí, son muchísimos los cambios, salta a la

capaz de abarcar comunicación tradicional e in-

les de redes sociales. La apuesta por la creatividad

vista la revolución que hay en cuanto a las nue-

novación con la mínima división interna. Apos-

y la innovación con contenido son unos de los

vas comunicaciones. Pero nosotros no lo vivimos

tando a un recambio generacional que se va dan-

pocos caminos que se presentan como ineludi-

como un estrés, sino por el contrario, como algo

do naturalmente, a la formación de habilidades

bles en cualquier análisis.

positivo. Comunicar en medio de la revolución

complementarias y a algunas figuras claves den-

¿Y ustedes cómo se manejan con las

de las comunicaciones no puede ser otra cosa que

tro de la estructura, capaces de brindar soporte y

redes sociales?

algo inspirador. Desde una interpretación tradi-

conocimiento especializado.

AS: En lo personal utilizo las redes sociales más

cional del cambio, lo más probable es que en el

RS: Lo que muchas veces pasa, es que se cree que

para estar informado que para compartir conte-

futuro sigamos viendo muchos más. Y cada vez

solamente por usar la plataforma es novedoso en

nido. Mientras que en lo profesional soy bastante

más frecuentes. Pero cuando el cambio termina

sí mismo y no es así. Lo importante es el conte-

inquieto, constantemente nos estamos poniendo

siendo la constante, bueno, quizás debamos pre-

nido que se ofrece dentro de esa plataforma para

al tanto de lo que va surgiendo, investigando un

guntarnos qué es un cambio realmente y qué no

que no quede una información vacía. Por eso

poco, charlando con los equipos y convocan-

lo es. Creo que lo importante es lograr ser natu-

sentimos la necesidad de tener innovación, pen-

do a diferentes referentes para que realicen

ralmente flexibles ante él, para sentirnos parte

samiento estratégico y conceptual, lo más unifi-

charlas en la agencia.

y no espectadores. No hay por qué asustarse, ni

cado posible. Lo importante es ser coherente con

RS: La verdad es que uso bastante las redes so-

adaptarse, sólo ser parte. Las tecnologías cam-

la personalidad de la marca. Mantener el tono y

ciales. Principalmente porque tengo muchos

bian,peroelhombre,enesencia,siguesiendoel mismo.

mantener la coherencia en el mensaje sin impor-

amigos en el exterior y es una forma de seguir

RS: Hoy una marca tiene que estar en tantos la-

tar la plataforma donde se comunica.

en contacto. Y también me resultan interesantes

dos, no hay forma que un presupuesto alcance.

¿Cómo ven la publicidad Argentina?

como lugar donde encontrar mucha tontería di-

Lo único que puede cubrir esa necesidad es una

AS: En general la publicidad Argentina es muy

vertida. La gente es muy creativa, hay contenidos

gran idea. Las ideas cuando son fuertes, tienen

buena. Argentina es un país de gran nivel creati-

muy buenos dando vueltas.

la capacidad de atravesar a todas, sin importar

vo. Eso no cambió en absoluto. Incluso cada vez

JPL: En lo personal me voy quedando con las re-

el formato de origen de la idea. Porque la gente

hay más creativos argentinos liderando con éxito

des sociales en donde me siento más espontáneo.

comparte aquello que le gusta y es culturalmen-

operaciones en el exterior, como el caso de Ma-

Creo que la autenticidad es el valor que se des-

te relevante.La gente es pauta gratuita, hay que

riano y Maxi, Guille Vega, Chacho Puebla. Lo que

taca en las redes sociales. Instagram y Twitter

aprovechar las ganas que tienen por compartir.

sí cambió es el negocio de la publicidad.

me gustan. Aunque para ser sincero, el grupo de

Pero entender que comparten un punto de vista

RS: En cuanto a creatividad yo creo que Argen-

WhatsApp de amigos, no tiene comparación.

interesante, algo que les resulte divertido, que los

tina le pelea de igual a igual a todos los merca-

¿Dónde estudiaron publicidad?

haga ver interesantes a ellos.

dos, pero la única diferencia a veces se ve en los

JPL: Estudié en la Asociación Argentina de Pu-

AS: Es todo en función de una estrategia. La

presupuestos. Sobre todo en digital, donde los

blicidad. Y me sirvió. Al menos, en su momento,

gente está expuesta a mil millones de estímulos

presupuestos son cada vez mayores y acá recién

como puerta de entrada. Digo esto porque a ve-

entonces lo importante es darle al usuario un

ahora estamos entendiendo que lo digital no es

ces es común que nos gane la sensación de que

contenido relevante sino se pierde, es vacío. Y

sinónimo de “barato”. En ese sentido estamos un

las escuelas de publicidad no son tan útiles como

también lograr que las marcas tengan unidad.

poco en desventaja, pero no en cuanto a la crea-

en otras carreras, pero analizás la realidad y ves

Hay muchas personas interviniendo en diferen-

tividad. Por el contrario, la creatividad acá, es lo

que el gran porcentaje de creativos de agencias

tes medios, siendo la voz de una marca en ese lu-

que muchas veces compensa la falta de presupuesto.

vienen de escuelas de publicidad.

gar. Pero esa voz tiene que ser percibida como la

32 ·

RS: Yo en La Fundación. Creo que la facultad te

ayuda a terminar de formarte, es una edad donde

JPL: Tengo dos hijos chiquitos, por lo que los

la mayoría de las personas no tienen muy en claro

hobbies, al menos por este momento, los dejé

qué es lo que quieren de la vida. Después aprendí

un poco de lado. Igual me gusta creer que esto de

mucho de gente con la que tuve la suerte de tra-

hacer creatividad, más allá de cargar con toda la

bajar. No hay mejor escuela que trabajar debajo

seriedad de cualquier trabajo, conserva, al mis-

de alguien talentoso.

mo tiempo, algo de hobby para mí.

AS: Elegí la Universidad de Palermo. Creo que

AS: Anteriormente dibujaba, me gustaba retra-

la Universidad tiene a favor que te forma en un

tar. Pero últimamente escribo, miro mucho cine

sentido más integral. Mientras que las escuelas de

y documentales. Aunque si se pude considerar

creatividad se volvieron más efectivas en esto de

como un hobby, también voy seguido a ver a Vélez.

proveer equipos creativos para que las agencias

RS: No quiero parecer muy nerd, pero quizás, si

terminen de formarlos.

no me dedicaba a la publicidad me hubiese pues-

¿Cómo es su vida fuera de la agencia? ¿Tienen

to una parrilla. Me gusta asar carnes. (Risas)

“CON LOS CHICOS TENEMOS UNA RELACIÓN QUE VA MÁS ALLÁ DEL TRABAJO DESDE HACE MUCHO TIEMPO, POR LO QUE SIEMPRE MANTUVIMOS EL CONTACTO Y LA VERDAD ME LLAMARON EN EL MOMENTO PERFECTO.” RAFAEL SANTAMARINA.

algún hobby?

· 33

::ESCORIHUELA

Revista G7

Una experiencia multisensorial BODEGAS ESCORIHUELA GASCÓN FESTEJÓ EL CIERRE DE LA VENDIMIA MENDOCINA CON LA REALIZACIÓN DE LA VI EDICIÓN DEL POLO OPEN VENDIMIA, TORNEO REALIZADO TODOS LOS AÑOS EN HOMENAJE A ESTA FESTIVIDAD TRADICIONAL Y POPULAR ORIGINARIA DE LA PROVINCIA DE MENDOZA, CUNA DE LOS MEJORES VINOS ARGENTINOS.

G

racias al excelente clima primaveral que acompañó durante todo el fin de semana, y haciéndose eco nuevamente de su #WineAttitude, Escorihuela Gascón celebró el final de la vendimia mendocina junto a amigos y fans de la bodega. Al comienzo del viaje, y en el marco de un impresionante escenario natural, se llevaron a cabo los partidos del torneo de polo que ya se convirtió en uno de los eventos más esperados de la región. Los encuentros se disputaron en la cancha profesional propia, enmarcada en el fascinante paisaje de la cordillera de Los Andes en el corazón de la finca de Agrelo, una de las regiones vitivinícolas más prestigiosas de Mendoza. Los equipos que participaron fueron Hotel Intercontinental Mendoza, La Providencia Resort & Country Club, Escorihuela Gascón Sangiovese y Escorihuela Gascón Viognier. Todos con el apoyo de ICBC Exclusive Banking, La Martina, Vaes y Tregar.

Al caer la noche, los invitados fueron agasajados con una extraordinaria cena en el Restaurante 1884 del reconocido chef internacional Francis Mallmann que, ubicado dentro de la bodega en Godoy Cruz, fue elegido como uno de los 50 mejores restaurantes de América Latina.

Algunos de los platos destacados fueron langostinos en caja de hierro con papas crocantes y panceta, humita con aceite de albahaca, verdes y crostón de pan, ojo de bife con chimichurri y papas patagonia, risotto de hongos de pino, champignones y portobellos, cordero de 7 horas y media con puré de papas, rúcula y gremolata, frutas quemadas con helado de crema y praliné, y flan de dulce de leche con crema montada, recetas maridadas con los exclusivos vinos de Escorihuela Gascón: Pequeñas Producciones Extra Brut Rosé, Pequeñas Producciones Chardonnay, Pequeñas Producciones Cabernet Sauvignon y DON Miguel Escorihuela Gascón.

Para despedir el fin de semana, por su parte, los invitados realizaron un Wine Tour donde visitaron La Champagnera –donde se realiza el espumante método champegnoise-, la Sala del Tónel – de roble francés y 64.000lts., traído en 1910 para conmemorar el centenario de la Revolución de Mayo-, la Sala de Tanques, y para concluir disfrutaron de un torneo de bici polo en el Bochas Bar, donde degustaron una exquisita selección de vinos y un menú especialmente diseñado, dando cierre de esta forma a una experiencia multisensorial única.

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Más información: www.escorihuelagascon.com.ar.

::ADIDAS

Revista G7

Revolución energética CADA DÍA MAS PERSONAS EN TODAS PARTES DEL MUNDO DISFRUTAN DE CORRER POR LAS CALLES DE SUS CIUDADES. FRENTE A ESTA CORRIENTE INTENSA DE RUNNERS, ADIDAS HA DADO UN IMPORTANTE Y DEFINITIVO PASO PRESENTANDO LA MEJOR ZAPATILLA DEL MUNDO PARA LA DISCIPLINA.

C

ontinuando con la revolución Energy Running, a través de una innovación constante en lo que respecta al calzado deportivo, adidas se ha dado el gusto de exhibir a la comunidad los nuevos modelos para hombre y mujer de la mejor zapatilla de la historia, Ultra BOOST. Este ejemplar de la marca alemana es el único que cuenta con 100% de BOOST en la mediasuela, tecnología con mayor retorno de energía de la industria del Running que, construida con miles de cápsulas únicas de energía, permite un rendimiento constante a lo largo de cientos de kilómetros en cualquier condición.

Tras varios testeos, se ha podido demostrar que Ultra BOOST se adapta intuitivamente al paso del corredor, entregando el mayor retorno de energía. Sumado a esto, Ultra BOOST está confeccionada con la tecnología PRIMEKNIT de adidas logrando alcanzar el máximo confort, soporte y estilo. El pie del corredor puede expandirse extraordinariamente hasta 10 mm. o más a lo ancho durante la carrera. La suela Stretch Web se adapta y estira de acuerdo al impacto y movimiento del pie, y su diseño, de elástico perforado, maximiza la energía sin restringir ninguna de sus cualidades. Además, presenta un 20 por ciento más de material de amortiguación, cuyo retorno de energía es la más alta en la industria del running, y ha eliminado la tradicional suela EVA para tener un contacto más directo, con el fin de brindar la máxima expresión de BOOST. Por último, posee una construcción del talón totalmente novedosa que libera el movimiento natural del tendón de Aquiles. Un contrafuerte precisamente afinado sujeta el pie de forma cómoda y se adapta a la extensión del mismo gracias al TORSION® SYSTEM de densidad-dual integrado en la base de la zapatilla. En otras palabras, permite un movimiento independiente entre el talón y el antepié para una mayor estabilidad en carreras suaves.

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Más información: www.adidas.com.ar/running

36 路

::MARINA MARIASCH

Revista G7

Literatura

Sin restricciones LEJOS DE TODO LÍMITE O CONVENCIONALISMO, MARINA MARIASCH ES UNA ESCRITORA QUE NO SE PRIVA DE VIVIR NINGUNA EXPERIENCIA NI DE ABORDAR NINGÚN TEMA. EN ESTA CHARLA CON G7: LA POESÍA, EL ACTO DE ESCRIBIR, EL FEMINISMO, EL MERCADO LITERARIO Y MÁS.

S

i hay algo que no puede faltarle a todo buen escritor es una biblioteca, y la de Marina Mariasch no es una sino muchas dispuestas en el living de su casa, formando una especie de pequeños pasadizos. El resto del mobiliario parece adaptarse a la disposición de ellas, que invitan a curiosear entre sus estantes.De sus comienzos de ávida lectora, Mariasch recuerda que una de sus primeras palabras fue “leé”, porque siempre pedía que le leyeran todo, desde carteles hasta cajitas de remedios.

Sin embargo, a lo largo de los años, Mariasch se sintió atraída por distintas disciplinas.

Primero cursó cinematografía, más tarde se recibió de Licenciada en Letras y hace un tiempo comenzó la carrera de psicología en búsqueda de una lectura más metódica de los textos que le interesaban.

Para dar el salto de lectora a escritora, fue su profesora y poeta, Delfina Muschietti, quien la ayudó a tomar en serio sus propios textos. Pero no solo empezó a escribir intensamente, sino que también creó su propia editorial para dar a conocer autores de poesía. Así nació Siesta, con ediciones independientes, en formato pequeño y accesible; donde publicó su primer libro de poemas, Coming attractions, en el 97. Por más de diez años, Siesta publicó autores de distintas generaciones hasta que Mariasch decidió que era tiempo de virar hacia otros rumbos.

Además de seguir escribiendo poesía, Mariasch condujo un ciclo televisivo de entrevistas a reconocidos escritores y otros programas vinculados al arte. Y como si fuera poco, desde el 2010 forma parte del colectivo de literatura Máquina de lavar, que realiza lecturas performáticas y con el que publicaron el libro de poemas La pija de Hegel.

Este año, la editorial Blatt & Ríos publicó su último libro de poesía, Paz o amor, que además reúne todos los anteriores (Coming attractions, XXX, Té verde, Tigre y león, y El zig zag de las instituciones). Pero la máquina creativa de Mariasch no se detiene: pronto verán la luz su segunda novela y un nuevo libro de poemas.

texto

María Florencia Sanz fotos

Fabian E. Sans

#mariaschG7

¿Qué te enamoró de la poesía?

Creo que el texto poético es el que más te des-

¿Cuáles son los temas que te convocan a

coloca del lugar mental en el que te encontrás

escribir o que te inspiran?

antes de empezar a leer. Me gusta la literatu-

Me interesa mucho lo económico, el dinero, el

ra que te lleva a un lugar incómodo, no la que

trabajo y el materialismo; y también el amor,

te reconforta o que reafirma tus sensaciones o

¿Y vos qué esperás que el lector vea o sienta

las personas, sus casas y sus familias. Pero no

ideas, sino la que te sacude. Además, en una

con tus textos?

hay ningún tema con el que no me metería. En

frase prosaica estás obligado a seguir un or-

No necesariamente hay que tener algo para de-

la literatura no hay que tener ninguna prohibi-

den gramatical que la poesía no te exige, por

cir para poder escribir un poema o cualquier

ción, ni de palabras ni de temáticas. En los ta-

ejemplo tenés la libertad de poner un verbo al

otra cosa. A mí me interesa lo desprolijo, las

lleres de hoy en día hay cosas que están instau-

lado de otro verbo. La poesía no está obligada a

hilachas, el error, lo que es arbitrario o lo que

radas como incorrectas y la regla es evitarlas,

comunicar, no siempre transmite un mensaje;

parece arbitrario. No me llaman la atención las

como es el caso de los lugares comunes. Para

y cuanto más alejado estás de las formas gra-

cosas cerradas, que transmiten algo específico

mí no hay nada que esté mal a priori y me gusta

maticales habituales, más te alejás del sentido.

o que tienen una idea atrás.

que la gente que escriba sea abierta.

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Revista G7

Literatura

“ME CUESTA SER TAN TAJANTE EN LA DISTINCIÓN DE LOS GÉNEROS. ME PARECE QUE ES ALGO QUE LE CONVIENE A LAS EDITORIALES, PERO QUE NO ES PROPIO DE LO LITERARIO. LA PROSA TAMBIÉN ES POESÍA SI ESTÁ BIEN ESCRITA Y UN POEMA PUEDE SER NARRATIVO”. ¿Pero en la poesía no hay una búsqueda de la palabra exacta?

Es cierto que en la poesía importa mucho más el peso de cada palabra, pero esa cosa de la palabra justa me parece obsesiva y me angustia pensarlo desde ese lugar. Creo que la palabra justa es la que uno prefiera.

También se dice que escribir poesía es mucho más complejo que escribir otros géneros. ¿Eso también es un prejuicio?

Me cuesta ser tan tajante en la distinción de los géneros. Me parece que es algo que le conviene a las editoriales, pero que no es propio de lo literario. La prosa también es poesía si está bien escrita y un poema puede ser narrativo.

Es cierto que muchas poesías tienen métrica o rima, pero la prosa también puede tener ritmo y música. Quizá la poesía requiere un compro-

tratamos de no aplastar las subjetividades ni

miso de lectura un poco mayor, pero no creo

los estilos de cada una. La heterogeneidad y las

que sea inaccesible. Ese marco sagrado del tex-

contradicciones son muy importantes, porque

to poético es un mito a derribar.

todos vivimos en la contradicción.

¿Entonces en el mundo de las editoriales está

¿Cuándo surge la idea de hacerlo performance?

todo más encasillado?

Cualquier lectura en vivo es performática,

En realidad, los editores no son demonios e in-

aunque te quedes quieto y leyendo en un tono

cluso también son escritores y saben cómo son

monocorde. Al principio no hacíamos nada,

las cosas. Sin embargo, eso no quiere decir que

porque no somos actrices, pero enseguida nos

la estructura les permita publicar lo que quie-

dimos cuenta de que la sola presencia de seis

ren, aunque hoy en día hay una cuestión más

mujeres leyendo juntas generaba algo particu-

laxa. Me acuerdo del libro de Mercedes Ce-

lar, incluso molestaba o irritaba.

brián, una escritora española joven, que com-

Y frente a eso duplicaron la apuesta, porque

bina cuentos con poemas; o un libro de Lydia

hicieron presentaciones jugadas.

Davis que es un híbrido total e inclasificable.

Sí, asumimos esa incomodidad y la directo-

¿Cómo nació el proyecto de Máquina de lavar?

ra teatral Vivi Tellas nos ayudó a pensarnos a

La idea surgió a partir de un grupo de taller que

nosotras mismas en escena. Por ejemplo, en

dictaba. Nos juntamos seis chicas y empezamos

el Museo Nacional de Bellas Artes leímos al-

a pensar cuestiones relativas al ámbito cultu-

gunos fragmentos de nuestro manifiesto que

ral, a la literatura, a nuestros contemporáneos

tienen que ver con la belleza, con la mirada y

y a la política. De todos esos pensamientos sur-

con el cuerpo, pero no nos sentíamos cómodas

gían muchas cosas que metíamos en una espe-

leyendo con la ropa de calle. Entonces una de

cie de tambor de lavarropas y no lo podíamos

nosotras tuvo la idea de leer envueltas en toa-

parar. De a poco empezamos a armar poemas

llas y nos encantó, porque tenía relación con

con cuestiones que nos atravesaban a nosotras

el entorno, ya que en esa sala del museo había

mismas: las relaciones, la maternidad, la pre-

varias obras de mujeres desnudas.

sión social, la mujer machista, etc.

Ustedes definen su manifiesto y su poesía

¿Y cómo es el proceso de escribir en grupo?

como feminista.

No es como un cadáver exquisito, sino que va-

Me parece imposible ser mujer y no sentirse

mos recortando el tema, conversándolo y ama-

feminista, porque sería negar una condición

sándolo. Al comienzo del proceso entramos en

de estar en el mundo. Pero también me parece

una especie de trance, con una percepción dis-

interesante pensar el feminismo no solo como

tinta y una gran sinergia entre todas. Además,

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40 路

Revista G7

Literatura

“ME GUSTA LA LITERATURA QUE TE LLEVA A UN LUGAR INCÓMODO, NO LA QUE TE RECONFORTA O QUE REAFIRMA TUS SENSACIONES O IDEAS, SINO LA QUE TE SACUDE”.

una idea que abarca a las mujeres, sino como algo más orgánico que incluye a los sectores vulnerables de la sociedad, a los afros o a los inmigrantes. Me parece que la tendencia al binarismo hombre-mujer es una cuestión de Estado. ¿Cómo sería eso?

Considero que ya no habría que indicar en el documento ni en un formulario el género femenino o masculino, porque hay personas que no se autoperciben como mujer ni como varón.

Hay que ir hacia una identidad mas allá de lo binario, por eso pienso el feminismo de esa manera. De todos modos, hoy la mujer sigue siendo un grupo vulnerado y aquella que lo niega está siendo víctima del sistema. No culpo a la mujer machista, pienso que simplemente está tratando de agradar o de encajar, pero eso no nos favorece a ninguna de las mujeres.

Pensando en esto de la performance, ¿el escritor pone el cuerpo además de la palabra? ¡Nunca lo había pensado! No creo que el escritor tenga que poner el cuerpo necesariamen-

Entonces, ¿el paso para convertirse en escri-

te. En lo personal no me molesta hacerlo, pero

tor depende de esa legitimación?

creo que cada uno hace lo que puede y lo que quiere.

Nos convertimos en escritores cuando mos-

¿La figura del escritor como un ser nocturno,

tramos y damos a leer lo que escribimos, es

sufrido y solitario ya es un mito derribado?

decir cuando eso no queda en el cajón o en el

Creo que sí, yo no me ajusto mucho a ese es-

diario íntimo. Por supuesto, puede haber gen-

tereotipo. Nunca me sirvió escribir cumplien-

te que piense “esto es literatura y aquello no”.

do horarios, sino cuando puedo y cuando me

Muchas veces considero que una cierta obra es

nace. No soy muy metódica y quizás por eso

literatura y otros colegas piensan que no lo es.

escribo más poesía que narrativa. Incluso, soy

Pero más allá de mi propia ideología, hay un

bastante diurna y trabajo con muchos compañeros.

sistema de legitimación que está organizado

¿Otro de los prejuicios es darle poco valor a la

entre la academia, las editoriales y los suple-

literatura autobiográfica o a aquella que fue

mentos y revistas culturales.

escrita desde la propia experiencia?

¿Qué sentís al ver tu obra reunida en Paz o

Creo que se puso de moda hablar de la “litera-

Amor?

tura del yo”, pero no es algo que no se haya es-

Es difícil leer los textos propios de los últimos

crito antes. No entiendo lo que sería escribir sin

veinte años y bancárselos, pero por suerte

estar atravesado por la propia experiencia. En

hubo muy pocas cosas que me dieron vergüen-

mi caso funciona al revés, me parece artificial

za ajena. No sé si eso habla bien o mal de mí,

cuando hay personajes inventados y con nom-

pero creo que es porque tengo una idea de la

bres raros. Sin embargo, aunque uno tenga ga-

literatura bastante abierta, amplia y con pocas

Si hubiera un incendio y tuvieras que salvar

nas de contar la propia historia, hay que serle

restricciones.

algún libro, ¿cuál sería?

fiel a la literatura y no a los hechos reales. Hay

¿De qué tratará tu nueva novela?

Los primeros que se me cruzan por la cabeza

que soltar el “esto fue así” y darle paso a lo que que-

En ella hay muchas cosas que tienen que ver

son Indicios pánicos de Cristina Peri Rossi y

da mejor en la escritura y en la forma literaria.

con la propia experiencia y algunos retazos au-

Orgía de Pier Paolo Pasolini.

¿Cualquier persona puede convertirse

tobiográficos. Habla de la relación de tres mu-

en escritor?

jeres, dos hermanas y una madre, pero sobre

Creo que todos los que sabemos leer y escri-

todo del vínculo entre las dos hermanas. No

bir tenemos esa capacidad. Cualquiera puede

quiero decir que yo soy una y otra es mi her-

escribir, pero otra cosa es mostrar lo que uno

mana, quizá yo soy las dos o soy la otra, y los

escribe y que haya un sistema o alguien que lo

roles van cambiando. No es una novela poética,

legitime como literatura.

sino muy clara, de estilo americano.

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::THEM

Revista G7

Moda

Creadoras de marcas ANGELES CHEVALLIER E ISABEL GARCÍA CALVO SON UNAS CREADORAS DE MARCAS. AMBAS TUVIERON UNA GRAN EXPERIENCIA EN EL RUBRO TEXTIL QUE POR DISTINTOS MOTIVOS PERSONALES, YA SEA VIAJES, NACIMIENTOS Y DECISIONES DE VIDA, HICIERON DEJAR SUS PRIMERAS MARCAS Y REENCONTRARSE PARA CREAR THEM. NO LES FUE FÁCIL EN UN PRINCIPIO YA QUE, COMO CUALQUIER EMPRENDIMIENTO, REQUIERE DE TIEMPO FÍSICO Y DINERO, PERO DE A POCO Y CON PACIENCIA Y CONSTANCIA LOGRARON CREAR LAS PRIMERAS COLECCIONES PARA QUE LUEGO SEAN ELLAS LAS ENCONTRADAS POR LOS INVERSORES Y NO SER LAS RESPONSABLES DE SALIR A BUSCAR EL DINERO NECESARIO PARA EXPANDIRSE.

D

os amigas. Dos diseñadoras. Una pasión que se unió en una marca. THEM. Colores, texturas y estampas llamativas es lo que las hace diferentes en el mercado. Se conocen hace mucho tiempo, pero recién en el 2011 decidieron unir sus ganas de hacer algo juntas. Las dos, de casualidad, estudiaron en St Martins, una de las universidades más conocidas de diseño de Londres, pero en épocas distintas. Mientras Isabel se fue a Londres a estudiar, trabajó en algunas marcas hasta que creó Tu Tu Blu, una marca con mucha impronta que llegó a venderse en grandes tiendas de Londres. Angie por su parte estaba creando junto a Noel Romero una de las marcas que cambiaron la forma de vestir y de instalarse en el mercado: A.Y Not Dead, una marca hito en la historia de la moda argentina. Pero en el 2009 la vida de ambas dió un gran giro y ya en Buenos Aires, decidieron cumplir el sueño que tenían desde chicas que era trabajar juntas en moda.

texto

Josefina Alsogaray fotos

Philippe Caillon

#THEMG7

¿Cómo nació THEM? ISABEL: Somos amigas desde los 13 años y siempre tuvimos ganas de trabajar juntas sólo

¿ Por qué se llama THEM?

que fuimos haciendo caminos distintos. Me

ANGELES: Nunca mejor elegido este nombre. La

fui a Londres en el 2002 aproximadamente y

verdad es que al principio habíamos elegido otro

en la búsqueda para salir de ese primer tro-

ahí estudié en el St. Martin´s College y traba-

que no vale la pena decirlo porque no tenía que

pezón, analizando y buscando y viendo cosas

jé para diseñadores como Tata Naka y Emma

ver con nosotras. Y no puedo creer que en ese

surgió THEM, cosa que estamos inmensamente

Cook, hasta que armé Tu. Tu. Blu junto a una

momento pensamos toda nuestra marca en base

felices con la decisión.

amiga argentina que también había estudiado

a ese nombre.

ANGELES: Además como hacemos prendas de

en Londres conmigo. En el 2009 volví a Buenos

ISABEL: Habíamos elegido uno que no era

hombre y mujer, necesitábamos una marca que

Aires y ahí nos juntamos con Angie.

THEM y habíamos armado todo

pueda abarcar todo, y lo importante es que la

ANGELES: En esa época yo me estaba desvin-

logo, papelería, algunas prendas, hasta el local

primera marca no lo hacía, pero por suerte las

culando de AY. Not Dead y cuando Isa volvió

y cuando lo fuimos a registrar y a hacer todo el

cosas suceden por algo y llegó THEM y creo que

decidimos crear esta marca. Estuvimos un

papelerío necesario, ya estaba registrado por al-

es el mejor nombre que pudimos haber elegido

año trabajando a puertas cerradas buscando el

guien de Rosario en todos sus usos, así que vol-

para nuestra marca. Creemos que tiene perso-

nombre, el concepto, las texturas y qué era lo

vimos muy decepcionadas de ese episodio pero

nalidad, es fuerte, corto y conciso. Y es un nom-

que queríamos transmitir y en el 2011/12 sali-

agradecemos que nos pasó porque sino creo que

bre que no remite a nada entonces las prendas

mos con la primera colección de la marca.

la marca no hubiese durado mucho. Entonces

hablan por sí solas.

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路 45

THEM

Moda

"CREEMOS QUE THEM TIENE PERSONALIDAD, ES FUERTE, CORTO Y CONCISO. Y ES UN NOMBRE QUE NO REMITE A NADA, ENTONCES LAS PRENDAS HABLAN POR SÍ SOLAS."

¿Las dos diseñan, cómo funcionan?

ANGELES: Somos una dupla creativa princi-

nectada y muy pendiente de lo último, no sólo

tiene otro rol en la sociedad.

palmente. El brainstorming lo hacemos juntas,

en moda, sino en todos los rubros, tecnología,

ANGELES: El consumo cambió, sin irnos a dé-

pensamos, creamos, dibujamos estamos cons-

música y arte.

cadas atrás hoy por hoy a partir de Instagram

tantemente pensando cosas para la colección.

ANGELES: También buscamos mucho en la mú-

y Facebook la forma de consumo cambió y ob-

Una vez que la definimos cada una toma el rol

sica. Muchas veces estamos escuchando una

viamente la forma de comunicar. Hoy todo es

que le pertenece en cuanto a lo que mejor sabe

canción mientras Isa pinta y yo también estoy

moda y la gente consume moda. Moda abarca

hacer para poder plasmar en dibujo esas ideas.

dibujando y nos detenemos en esa canción y

tecnología, decoración y gastronomía y cuenta

¿Qué quieren transmitir en THEM?

nos imaginamos cómo estaría vestida la persona

todo el tiempo lo que hace. A nosotros como

ANGELES: THEM es una marca muy fuerte.

que canta, y es ahí donde viene una tormenta de

marca de moda y tendencia cuyo soporte es la

Nuestras estampas son grandes y notorias por lo

ideas espectaculares, donde obviamente des-

ropa no afecta en cuanto al diseño, pero si afec-

que ya entramos con una gran impronta. Como

pués hay que bajarlas a la realidad y ver costos,

ta en cuanto a la necesidad de estar generando

las colecciones que hicimos eran de pocas pren-

géneros, apliques y todo lo que implica una colección.

constantemente cosas innovadoras que cautiven

das porque somos una marca emergente por

Como diseñadoras de indumentaria, ¿Cómo

al público. Hoy gracias a la comunicación la ex-

mas experiencia que podamos tener, aprove-

ven esto de que la moda hoy por hoy está sien-

pansión de las tendencias es mayor, por lo que es

chamos para hacer prendas que se reconozcan

do más atemporal que antes?

ahí cuando surge la democratización de la moda.

en la calle y llamen la mirada del otro para poder

ISABEL: La realidad es que hasta las estaciones

¿Cómo es la comunicación de THEM?

estar en todos lados. Teníamos un buzo con una

del año casi están desapareciendo entonces

ISABEL: Juan Cabral es el encargado de la comu-

estampa de carteles de danger, sólo nosotras lo

todo está más entrelazado. Antes, cuando era

nicación y la imagen de la marca. Obviamente

podíamos hacer porque al hacer pocas prendas

invierno, por más prenda linda de manga corta

hay un contacto más personal entre los consu-

sabíamos que se iban a vender y que iban a estar

que hayas querido usar, era imposible por el frío

midores de la marca por todas las vías de comu-

circulando por los puntos de interés con los que

que hacía, por eso en invierno siempre el fuerte

nicación que existen y la facilidad de Internet

nosotras comulgamos, una marca más grande

fueron los tapados, por que casi lo tenías puesto

hace que la comunicación no sea tan compli-

no lo podría hacer porque la verdad se queda

todo el día. Hoy por hoy con la combinación de

cada como antes. También es real que hay mas

con más de la mitad del producto colgado.

clima que hay y la poca definición hace que has-

marcas y que algunas duran sólo una tempo-

ISABEL: Igual ahora estamos achicando nues-

ta la moda haya cambiado y siento que a partir

rada, pero por eso estamos planteando una es-

tros dibujos. Para esta colección de verano van

de eso la sociedad también cambió. Hoy usar un

trategia de comunicación en donde queremos

a haber estampas un poco mas pequeñas porque

top en invierno no es desubicado, más allá de la

mostrar bien el concepto de la marca y poder

vamos a ir a un local más grande, tenemos una

tendencia, el clima lo avala también.

llegar al público preciso y lograr una notoriedad

proyección distinta con la que empezamos, en-

ANGELES: La realidad es que si uno hace un clip

en todo el público.

tonces tenemos que adaptarnos un poco a lo que

de la historia de la moda, en épocas anteriores la

¿Cómo se llevan con las redes sociales?

pide el mercado para poder mantener la marca

moda cambiaba por décadas, está la de los `40,

ANGELES: Nos llevamos muy bien teniendo en

en el circuito.

`50, `70 y así... Hoy por hoy casi que desde los 90

cuenta que nuestro público es el consumidor

¿Cómo logra la inspiración una marca de ropa?

hasta acá en líneas generales es lo mismo. Obvio

nato de tecnología, redes sociales y novedades,

ISABEL: La realidad que es nosotros hacemos lo

hay modificaciones y alguna prenda puntual,

entonces si o si nos tenemos que llevar bien, por

que nos gusta y es ahí donde buscamos la inspi-

pero en a grandes rasgos no hay grandes cambios.

eso Juan es quien se encarga de toda la comu-

ración. Nos encanta África, Marruecos y todo lo

¿ Cómo ven esta democratización de la moda?

nicación de la marca porque además de tener

que sus culturas implican por lo que a la hora de

ISABEL: Está buenísimo que todo el mundo

presencia en revistas y otros medios tenemos

crear la siguiente colección, buscamos qué nos

pueda usar tendencias. Para mi es un gran re-

que estar en las redes. Entonces desde la marca

gusta, a partir de ahí los colores y las prendas

flejo de lo que produce Internet. En épocas

no sólo mostramos prendas nuestras sino plan-

que nosotras usaríamos y es ahí donde después

anteriores las mujeres de alta sociedad usaban

teamos conceptos, subimos fotos de cosas que le

se va afilando el lápiz en cuanto a la producción

prendas de diseñador porque eran las únicas

gusta a la marca o incluso seguidores nos suben

de las prendas. Hay muchas prendas que las ha-

que podían llegar y claramente existía otra for-

fotos, música o cosas que ellos ven en su calle

cemos por gusto que son las que van a marcar

ma de vestirse porque la sociedad lo planteaba

porque les hizo acordar a la marca, eso es increíble.

la tendencia de esa temporada y otras tomando

así. La mujer casada se vestía distinto a la soltera

ISABEL: Lo bueno de las redes sociales es el fe-

como base esas que nos gustan, las modificamos

y así en todos los niveles. Hoy todo eso cambió

edback que se genera con la gente. Se tiene un

a una situación un poco más comercial para

gracias a la globalización, posibilidad de viajes e

vínculo mucho mas directo con el consumidor y

adaptarnos al público nuestro, que es hombres

Internet y obviamente al cambio socio-cultural

esta muy bueno. Antes quizás las personas iban

y mujeres entre 25 y 35 años. Gente muy co-

que existe desde hace bastante donde la mujer

con una preocupación al local y dependía de la

46 ·

Moda

THEM

"HOY GRACIAS A LA COMUNICACIÓN, LA EXPANSIÓN DE LAS TENDENCIAS ES MAYOR, POR LO QUE ES AHÍ CUANDO SURGE LA DEMOCRATIZACIÓN DE LA MODA." encargada que le llegue la información o no a la marca, hoy te hablan a través de Facebook, Instagram, Twitter y así como es fascinante es muy adrenalínico justamente porque no hay filtro. Es muy accesible llegar ahora a las personas. ¿ Cómo ven el futuro de THEM?

un poco más pequeña, salir al mercado y ahí po-

Le vemos un gran futuro sinceramente ya que

der mostrar bien el concepto y los materiales de

ambas venimos de crear unas marcas muy co-

la marca. Y así fue cómo suceden las cosas que

nocidas y reales, por lo que tenemos bastante

desde Octubre de 2015 estamos asociadas con

experiencia en el rubro y ya tenemos la convic-

Jazmín de Narváez, quien es también una gran

ción clara de lo que queremos, del público al que

conocedora del rubro textil y la verdad su apoyo

apuntamos y los distintos departamentos que

nos da una gran palmada en la espalda porque

requiere que una marca funcione. Cuando co-

nos demuestra que THEM tiene una gran pro-

menzamos THEM armamos el proyecto y sali-

yección en la moda Argentina.

mos a buscar inversores para la asociar a la marca pero luego de un par de intentos decidimos invertir el camino y crear una colección quizás

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::SWATCH

Revista G7

Moda

Revolución de sentidos EL PASADO VIERNES 14 DE AGOSTO FINALIZÓ UNA NUEVA SEMANA DE LA MODA EN BUENOS AIRES. SWATCH FUE EL PROTAGONISTA DEL PREDIO CON UN STAND IMPACTANTE Y ORGANIZÓ LA FIESTA QUE CORONÓ EL CIERRE DE ESTA NUEVA EDICIÓN.

Más de 2000 personas, entre modelos, diseñadores, actrices, actores, influencers, empresarios y ejecutivos más importantes del mundo de la moda, formaron parte de la noche más cool de Buenos Aires. Swatch sorprendió una vez más con su carácter creativo y divertido haciendo realidad diferentes inspiraciones proponiendo, en esta oportunidad, revolucionar BAFWEEK en su relanzamiento con una propuesta interactiva, artística y de moda con impacto. En efecto, presentó un mega stand circular en el cual su “Rainbow shower”, la intervención artística de lluvia de cables de colores, fue el escenario elegido por todos los visitantes para tomarse fotos y compartirlas en sus redes sociales con el hashtag #SwatchHappenings, transformándose rápidamente en trending topic.

Pasadas las 22 hs, un espectacular show de más de 30 bailarines en escena con juego de visuales en inmensas pantallas led y efectos especiales, dio por inaugurada la noche que tenía asegurada varias sorpresas: la musicalizadora del momento, SRZ creó un DJ ser muy original y el excéntrico Maxi Trusso hizo vibrar a todos los invitados con sus hits.

Dolores Fonzi, Celeste Cid, Pampita, Nicole Neumann y Fabián Cubero, Julieta Cardinali, Mónica Antonópulos, Lucía Celasco, Agustina Cherri, entre tantas otras figuras, acompañaron a Swatch en esta exclusiva fiesta de cierre #swatchupyournight. Todos disfrutaron de los cocktails primavera-verano de Tía María, del catering exclusivo de Los Petersen y de helados Freddo.

Vanguardia y creatividad, fueron los pilares que sirvieron de inspiración a Swatch dando como resultando una participación impactante de la marca en el nuevo formato de BAFWEEK a la altura de la de las semanas de la moda mundiales.

::CASTADIVA

Revista G7

Publicidad

Nuevos talentos Casta Diva Buenos Aires no para de crecer. Se suman a su equipo de directores: CARLOS GIL y SOL ABADI. CARLOS GIL, el director Argentino más talentoso de comerciales de Beauty especializado en pelo, y Sol Abadi, la reconocida fotógrafa publicitaria que lanza su carrera como Directora de cine publicitario, eligen Casta Diva Buenos Aires como su casa productora en Argentina y Latinoamérica. CARLOS GIL ha filmando en Argentina, Latinoamérica y el mundo para marcas líderes como: Pantene, Head & Shoulders, Clairol, Wella, LÓREAL, Herbal Essences, Nivea, entre otras. Conocido y reconocido en el mercado publicitario mundial.

Además ha trabajado para marcas como Coca Cola, Fiat, Pringles, y Cartoon Network.

También en estos años de trabajo ha podido profundizar su pasión y experiencia por la música, la fotografía y la dirección en el campo de los largometrajes, los documentales y la producción de contenidos.

SOL ABADI es muy reconocida en la industria publicitaria Argentina, Latinoamericana y mundial por su sólida trayectoria como fotógrafa. Dueña de un estilo sofisticado y detallista. Se destaca en el terreno de la publicidad beauty y de la moda. Trabajó para marcas como Loreal, Dove, Natura, Sedal, Alto Palermo, Dot, Cencosud, Stella Artois, Mum, Chandon, entre otras.

Hace un año comenzó a dirigir comerciales para reconocidas marcas, como: Converse, Valdez, Pall Mall, entre otras. También dirigió el caso “El bache twittero” que presentó en Cannes y tuvo muy buenas repercusiones. ¿Por qué elegieron Casta Diva Buenos Aires?

Sol: Se dió de una forma muy natural, tengo muchos contactos en la industria que me hablaban del profesionalismo de Casta Diva BA, es el perfil de productora que buscaba, maneja una estética muy cuidada y trabaja en proyectos afines a mi expertise, creo que nos elegimos mutuamente, y disfrutamos trabajar juntos.

Carlos: Con mi productor Pablo Pytlowany vimos que Casta Diva BA ha ganado muchísimo terreno en los últimos años. Nadie en el medio publicitario local e internacional lo puede negar: Hoy por hoy son los líderes en el mercado.

Con esta productora podemos cotizar como

"local" en los países de mayor producción y esa es una enorme ventaja al momento de competir.

Desde 1998 filmo campañas publicitarias en distinto países y como pretendo profundizar en ese camino, no lo dudé ni un minuto. ¿Cuáles son las marcas con las que más les gustaría trabajar? ¿Y las celebrities?

Carlos: Me siento muy cómodo en el mundo de la cosmética. Hace más de 10 años que me dedico "casi" exclusivamente a filmar productos para el pelo y cremas, son mi especialidad.

Comencé a trabajar en cine a los 17 años y tuve la oportunidad de trabajar en muchas coproducciones con estrellas locales y de Hollywood como Sean Connery, Robert Duvall, David Carradine, Daniel-Day Lewis, Colin Firth y muchísimos más. Eso me dió muchoentrenamiento de cómo tratar a esas personas dentro y fuera del set. En publicidad tuve la posibilidad de filmar a varias celebrities latinoamericanas como Thalía, Cecilia Roth, Ana de la Reguera, Florencia Raggi, Cecilia Suárez, Ana Claudia Talancón, Lana Montalbán, Martha Cristiana y Marcela Koosterboer, y muchas otras.

Me siento muy a gusto trabajando con ellas y con varias aún sigo manteniéndome en contacto.

Sol: Todas las marcas me interesan. Me gusta que me den libertad estética.

Creo que cambia mucho el resultado cuando tenemos más libertad para intervenir y poder trabajar en equipo, en esos casos los proyectos crecen muchísimo.

Me tocó trabajar con muchísimas celebrities y hay algo muy atractivo para mi en eso, porque en general es trabajar más sobre el retrato.

Encontrar que hay en esa persona, o buscarlo.

Se necesita complicidad para poder entrar, e intimidad también. Hay cierta fusión de ambas cosas. Es muy interesante.

Sol, ¿cómo definirías tu estilo como directora?

Siento la necesidad de encontrar belleza en lo que sea que haga y trabajo hasta encontrarla.

Seguramente mi mirada como directora esté muy empapada de fotografía.

Me gusta cuidar cada plano y no se me escapa nada.

No se si es una gran definición pero ésa soy yo..

Carlos, ¿cómo es tu proyecto en ésta etapa de tu carrera?

Definitivamente quiero seguirampliando mis

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Alan Roskyn

horizontes en publicidad. Me encanta lo que hago y todavía quedan muchos productos que filmar y muchas celebrities por conocer.

Paralelamente a mi proyecto publicitario estoy desarrollando contenidos para internet y nunca dejaré de filmar mis documentales solidarios porque también me apasiona poder aportar mi pequeño granito de arena con lo que sé y me gusta hacer.

“Estamos felices y entusiasmados con la incorporación de Sol y Carlos a nuestro equipo, y el crecimiento que está teniendo la productora a nivel local y regional. Como siempre el desafío es seguir brindando cada día mejores soluciones a nuestros clientes”, comenta Marcos Hernandez, Productor Ejecutivo de Casta Diva BA.

El Bache Twittero - Sol Abadi

CONVERSE - Sol Abadi

HERBAL - Carlos Gil

NIVEA - Carlos Gil

PANTENE - Carlos Gil

SILENZIO Micaela Tinelli - Sol Abadi

Revista G7

CASTA DIVA BUENOS AIRES – L’OREAL PARIS

Publicidad

Casta Diva Buenos Aires trabajó recientemente con Jim Sonzero, el reconocido director internacional de Beauty que también se sumó al staff. Se trató de un proyecto para L’oreal junto a Mccann México y Mccann Argentina, los 5 días de rodaje sucedieron en BuenosAires y participaron reconocidas top models y actrices de la region.

El reconocido director conversó con G7 durante el rodaje: ¿Cómo llegaste a trabajar con Casta Diva Buenos Aires?

Trabajé con la productora hace unos años atrás, en un proyecto para Koleston que filmamos en Buenos Aires. Trabajé con Carolina Legovich, productora internacional de Casta Diva, es increíble, es muy profesional, me encanta trabajar junto a ella. Carolina fue quien me contactó para sumarme al roster de Casta Diva BA Beauty, y no dudamos en unir fuerzas otra vez. Esta productora tiene una

después de eso, un montón de trucos que han

gran reputación por tener producciones sóli-

funcionado anteriormente. Además de la ex-

das y lo más importante, integridad. Cuando

periencia del director lo más importante para

trabajo internacionalmente tener una pro-

un comercial de Beauty es el profesionalismo

ductora confiable y sólida para apoyarme es

del equipo.

fundamental.

Mccann y L’Oreal fueron figuras claves y

¿De quién fue la decisión de hacer el shooting

flexibles, me apoyaron mucho. Desde el

en Buenos Aires? Hasta el momento, ¿cómo

principio nos fusionamos y nos convertimos

ha sido la experiencia?

en equipo. Este es el factor más importante.

Fue una decisión de L’Oreal filmar en Buenos

¿Qué nos podes decir sobre este gran pro-

Aires. Hubo una situación de competencia

yecto y el rodaje en Buenos Aires?

muy dura. Los planetas se alinearon a mi fa-

Fue uno de los mas exitosos proyectos de mi

vor y estoy feliz y agradecido por esta opor-

carrera. No puedo esperar para volver a tra-

tunidad. Es mi primera misión en mi nueva

bajar junto a Casta Diva Buenos Aires.

relación con Casta Diva Buenos Aires y todo salió a la perfección. Fue de las mejores filmaciones que he tenido. Tengo muchas ganas de hacer otro proyecto de beauty de la mano de Casta Diva Buenos Aires. ¿Cuál va a ser el aspecto general del comercial? ¿Cuál fue su inspiración?

El aspecto general que buscaba era moderno, optimista, alegre y glamoroso, pero a su vez real. Hay una frescura en la iluminación.

John Perez es el director de fotografía, con quien he trabajado toda mi carrera.

Las celebrities son icónicas, lucen hermosas y frescas y el pelo está en un nivel sublime. ¿Qué tan importante es la experiencia en tu trabajo?

Hoy más que nunca la experiencia es oro. La experiencia me da la claridad de ver más allá del ruido de un set tenso o una producción en crisis para poder crear soluciones. Cuando el plan A no funciona siempre tengo un plan B y Más información: www.castadivaba.com.

54 路

:: MARCELO POMBO

Revista G7

Arte

La riqueza y la dicha del arte DE PERFIL BAJO, FIEL A SUS PROPIOS DESEOS E INTERESES, AUTODIDACTA Y PROVOCADOR. MARCELO POMBO ES DE ESOS ARTISTAS QUE CON SU OBRA ABRE VENTANAS DENTRO DE NUESTRA CABEZA, NOS INTERROGA, NOS INCOMODA Y NOS HACE TRANSITAR MUNDOS DESCONOCIDOS.

C

uando apenas tenía ocho años, Marcelo Pombo empezó a asistir a un taller de expresión plástica en su barrio. Allí hacía de todo: pintaba con témperas, trabajaba con cerámica, con esmaltes sobre metales, con tapices y con la técnica del batik, entre varias cosas más. Esos inicios autodidactas lo marcarían tanto que continuó por el mismo camino.

Durante los años 70, su trabajo como cadete en una agencia de publicidad lo hizo acceder a distintos materiales y libros de diseño que luego influyeron sobre sus pinturas y dibujos. Más tarde, gracias a un taller de xilografía para chicos con capacidades diferentes, comenzó la carrera de profesor en el Instituto Nacional Superior de Discapacitados Mentales. Fue en esa época que se acercó a escuelas de zonas carenciadas y con serios problemas sociales. Aquella experiencia de trabajo, en la que utilizaba las manualidades y la laborterapia como método de enseñanza, fue fuente de inspiración para muchos de sus trabajos posteriores. “Esos chicos me atraían y me sentía identificado, porque yo también tenía problemas de adaptación al mundo. Lo más importante es lo que yo aprendí de ellos, les debo mi mirada en el arte”, recuerda de aquellos días.

Su primera muestra llegó en el 87, en el Espacio Joven del Centro Cultural Recoleta, en la que aparecían imágenes ligadas a las habitaciones de adolescentes, al mundo del rock y de la música, y a revistas porno gays de la época. Hoy, después de un largo recorrido artístico, grandes museos del país como el MALBA y el Museo de Arte Moderno tienen en su haber obras de Pombo. Este año, para homenajear y recorrer su trayectoria, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat realizó una retrospectiva de su trabajo y de los distintos lenguajes que Pombo fue adoptando. “Esa exposición fue una alegría inmensa y una gran inspiración para seguir adelante”, dice con una sonrisa.

texto

María Florencia Sanz fotos

Fabian E. Sans

#marcelopomboG7

· 55

“EN ESTE TRABAJO QUE TE PONGAN UNA ETIQUETA O QUE TE LLAMEN DE CIERTA MANERA ES UNA SUERTE”.

Siempre te moviste dentro de lo marginal o lo desprestigiado, ¿que encontrás ahí que te moviliza?

Eran los lenguajes donde me movía con libertad y con los que me identificaba.

No era una decisión especulativa. Con el tiempo me di cuenta de que tenía algo de laborterapia, pero ese siempre fue mi mundo: sentirme atraído por lo que no es tan legitimado. ¿Te molesta que te pongan etiquetas como “el artista de lo marginal”?

Para nada, porque me parece que las etiquetas aportan. En este trabajo que te pongan una etiqueta o que te llamen de cierta manera es una suerte. Como todo nombre o toda etiqueta uno puede sentir que no da cuenta de la totalidad, pero siempre las agradecí porque es una manera de nombrar lo que hago. Si me das a elegir entre la indiferencia y la etiqueta, me quedo toda la vida con la etiqueta.

En su momento trabajaste con el arte gay y otras comunidades que hacías visibles. ¿Hoy qué comunidad te interesaría visibilizar?

A los artistas provincianos y marginales.

Me identifico más con las traducciones excéntricas del modernismo, con los pintores costumbristas, con todo lo que fue dejado de lado por el arte contemporáneo más globalizado. En cambio, estos artistas dialogan con el arte moderno desde una mirada local y provinciana.

Hablando del momento creativo, cuando empezás una obra, ¿sabés lo que querés transmitir o la misma obra te va llevando?

Me suceden ambas cosas. Comienzo con un diseño bastante claro de lo que quiero transmitir, empiezo a hacerlo, y muchas veces me encuentro con que las cosas no son como creía. ¿Y qué pasa cuando sucede eso? ¿Cedés?

Espero un tiempo (pueden ser unas horas o unos días) y si veo que el resultado que no estaba previsto y que me incomodó empieza a resultarme interesante o inquietante o me inspira para asociarlo con otra cosa, sigo adelante. Si no es así, lo tiro. No considero que todo lo que hago es bueno y válido. Hay muchos experimentos que no me han resultado y no los muestro. Creo en seguir un plan, pero dando por sentado que ese plan puede ser alterado, puede cambiar y me puede sorprender.

56 ·

Una de las particularidades de tus obras es que solés mezclar cosas antagónicas y con eso creás algo nuevo que tiene significado.

Jamás me siento dueño del significado de lo que hago, pero disfruto especialmente eso que señalás acerca de unir sentidos diferentes o cosas disímiles. Me gusta hacer combinaciones que nunca fueron pensadas o imaginadas. ¿Como con los materiales de descarte que usás en muchas de ellas?

Sí, años antes otros artistas también utilizaban objetos que encontraban en la basura, pero trataban de resaltar su rusticidad y de que fueran obras trasgresoras y provocadoras en cuanto desafiaban la idea de belleza. Mi particularidad es que encontraba cosas en la basura y las limpiaba, las pintaba, les ponía brillantina o stickers, y trataba de que todo eso conviviera. Yo encontraba algo decrepito en la basura y buscaba 'hermosearlo', le daba otro estatus a los objetos banales que nos rodean y los convertía en algo único y precioso.

Pero eso era provocador.

Mis obras terminaron siendo provocadoras, porque buscaban gustar y no se advertía de inmediato que había algo muy frágil, pobre y melancólico detrás de todos esos brillos y esa alegría. La atracción de los brillos conviviendo con algo melancólico generaba una sensación de incertidumbre.

Algunas de tus frases también fueron polémicas, como cuando dijiste que todo lo interesante se reducía a tu metro cuadrado.

En ese entonces, el mundo del arte para mí era reunirme con amigos que pintaban y con los que compartíamos cosas en común. Por eso, ese metro cuadrado era muy importante porque estaba lleno de cosas, no era narcisista y evasivo. Con ese metro cuadrado quería decir que no me interesaba tanto lo que había que hacer pensando en la última tendencia del arte internacional, sino lo que recibía de mis amigos y colegas cercanos.

MARCELO POMBO

¿Y cómo ves a la distancia esa frase?

Como una frase a la que le debo mucho, porque fue un hit y pegó. Hoy en día, mi metro cuadrado, como el de todos, incluye internet.

Ahora no voy a tantas inauguraciones artísticas, pero siempre estoy buscando e investigando obras en la web. Por suerte, creo que no es tan pobre mi metro cuadrado. ¿Se perdió un poco ese intercambio y encuentro con otros artistas?

Creo que no. Los jóvenes asisten constantemente a inauguraciones y talleres, pero en mi caso quise preservar el arte para que siga siendo un lugar de inspiración y no degradarlo con tantas relaciones interpersonales. Si el arte es solo intercambio

social, te encontrás con obras que solo te gustan por simpatía o por cariño hacia el artista, y eso es un embrollo. Hay un núcleo que uno tiene que preservar (en el que está lo que te gusta y lo que te inspira) y con el paso de los años es necesario sacrificar un poco la vida social para mantener ese núcleo. ¿Esa investigación que hacés en la web derivó en el museo virtual de internet que armaste hace unos años?

Cuando decidí dejar de tener contacto con los artistas vivos, empecé a tener una relación con el arte argentino del pasado vía internet. Así surgió la idea de armar un museo virtual con obras principalmente de artistas latinoamericanos, que reali-

Arte

“CREO ENSEGUIR UN PLAN, PERO DANDO POR SENTADO QUE ESE PLAN PUEDE SER ALTERADO, PUEDE CAMBIAR Y ME PUEDE SORPRENDER”.

MARCELO POMBO

Arte

“EL MUNDO DEL ARTE PARA MÍ ERA REUNIRME CON AMIGOS QUE PINTABAN Y CON LOS QUE COMPARTÍAMOS COSAS EN COMÚN”.

cé durante el 2012 y parte del 2013 en la red social flickr llamado Museo de Arte Argentino Regional. No soy nacionalista, pero me siento más interpelado e identificado con el arte argentino y el arte latinoamericano. Además, aprendí Photoshop y comencé a intervenir las fotos que encontraba en la web de otros artistas como una manera irreverente de homenajear esas obras.

Hablando en términos generales, ¿en el arte de lo particular se llega a lo general?

Mi gusto y mi mirada fueron formados a través de todo lo que me sucedió en la vida: el lugar donde nací, el trabajo que tuve, las calles por las que anduve. Y desde ese punto de vista se puede decir que todo lo vivido me influenció y aparece, de alguna forma u otra, en mis trabajos. Yo soy ese tipo de artistas que creen que lo particular puede inspirar a más personas.

Y qué pesa más a la hora de realizar una obra, ¿la intuición o la investigación/la experimentación?

Las dos cosas. Nunca sabés en qué momento una se transforma en otra. Como en todos los aspectos de la vida hay azar, deseo, voluntad y una visión del camino. Nadie va exactamente a donde quiere ir, pero el impulso es lo que te conduce hacia algún lugar, aunque no sea el que tenías previsto. ¿Y en tu obra el azar te llevó a lugares inesperados?

En mi obra, el azar aparece y es aceptado, pero no es buscado. No es un plan trabajar con el azar, como sucede en el caso de otros artistas. A mí me interesa más el diseño y el proyecto. Solo en los dibujos aparece algo automático y directo, porque se hacen presentes mis fantasmas y mis fantasías.

¿Ahí el artista queda más al desnudo?

Sí, al menos en mi caso el dibujo está ligado al azar, al automatismo y al surrealismo; pero también aparecen referencias que me inspiran como las historietas o los dibujos animados.

Expusiste muchos años en el exterior, ¿cómo fue la experiencia?

Expuse alrededor de diez años en la galería Christopher Grimes de los Ángeles, y a través de ella hice muestras individuales en universidades de Estados Unidos y en Manhattan. Fue una experiencia excelente que me enseñó mucho. Sobre todo, en contraste o en perspectiva, aprendí a ser más argentino y latinoamericano; porque cuando te enfrentás a lo diferente podés conocer más tus particularidades. ¿Y cómo ves la escena del arte argentino?

El arte argentino es maravilloso y está en constante crecimiento, lleno de inspiradoras sorpresas con los artistas jóvenes y con artistas mayores que siguen desarrollando su obra.

Pero al artista argentino, ¿le cuesta hacerse un lugar en el exterior?

Me parece que en todos lados la gente se encuentra con dificultades. El mundo del arte es un mundo sin reglas o con reglas propias, y eso hace que siempre sea una aventura y que afirmar algo sea arriesgado, porque cualquier certeza que tengas en el mundo del arte puede ser desmentida.

¿En qué estuviste trabajando el último tiempo?

Mi último trabajo son las obras que expuse recientemente en la galería Barro, que profundizan mi diálogo con el pasado del arte argentino (el arte concreto, el informalismo) desde lo formal y lo conceptual.

Utilicé materiales diversos como esmaltes en aerosol, barro o arcilla mezclada con acrílico, piedras o cuentas de plástico, telas y cadenas. Más tarde descubrí que estas nuevas obras también dialogan con mis primeros trabajos de la década del 90.

Para terminar, ¿qué significa el arte para vos?

El arte es la posibilidad de ser rico, feliz y dichoso al instante, con lo que tenés a mano. Es la posibilidad que tiene una persona para conectarse con la abundancia del universo, aunque viva en un país aislado o aunque sea pobre. El arte te da una información que enseguida te hace sentir opulento. Eso es el arte: con nada o con poco, tener más.

:: SANTIAGO MITRE

Revista G7

Cine

El gran observador UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE QUE HOY POR HOY ESTÁ EN BOCA DE TODOS. PARECE CALLADO E INTROVERTIDO PERO BASTA CON HABLAR UN MINUTO QUE SUS EXPERIENCIAS PASAN A SER LAS HISTORIAS MÁS INTERESANTES QUE UNA PERSONA PUEDE ESCUCHAR. SIMPLE Y CONCRETO EN SUS RESPUESTAS, SANTIAGO MITRE NO ES UN IMPROVISADO. HACE MUCHO ESTÁ EN EL RUBRO DE LA PUBLICIDAD Y EL CINE. NO TIENE HOBBIES Y NO MIRA SUS FILMS UNA VEZ PRESENTADOS, PERO CUANDO ESTÁ EN RODAJE SE METE DE LLENO Y NO DEJA NI UN DETALLE LIBRADO AL AZAR.

A

pasionado por lo que hace, tiene varias experiencias de filmación en su haber algunas más conocidas que otras pero siempre se ubica en un set de filmación.

Tranquilo, Santiago es un gran observador que plasma su visión para que nosotros la veamos en una pantalla y recibamos su mensaje. texto

Josefina Alsogaray fotos

Phillipe Caillón agradecimientos

María Herrero - Nuss Hotel

¿Cómo fue hacer el remake de La Patota?

La verdad que La Patota llego a mis manos.

Era una película que nunca había visto, la conocía obviamente, pero nunca la vi.

Axel Kutchevasky había visto mi película anterior, que es El Estudiante, desde aquel entonces empezamos a hablar y surgió adaptar La Patota de Daniel Tinayre. La ví una sola vez, la compartí con Mariano Llinas que es el co – guionista y surgieron algunas ideas nuevas para adaptarla. Tomamos el film original como disparador, nunca más vimos la película. La empezamos a trabajar y bueno hay cosas que son lo mismo como algunas anécdotas, el nombre de los personajes, pero la película original es del año ´60, por lo que pasaron 55 años asique decidimos que nuestra película iba a transcurrir en la actualidad, por lo que la verdad tomamos a la original como disparador. El concepto de remake es bastante flexible, uno puede tomarlo al pie de la letra o tomar uno o dos elementos, nosotros tomamos lo que nos servía para construir una película actual.

#santiagomitreG7 Pasaron 55 años y la temática sigue siendo actual.

Si, efectivamente. Es un tema tremendo porque cómo una situación que sucedió hace 55 años, siga pasando en nuestra sociedad. Entiendo que hubieron muchos avances en varios temas con respecto a la violencia de género, pero es impresionante que la sociedad siga realizando actos de violencia.

La Patota Original se filmó en Buenos Aires, y ustedes la hicieron en Misiones, ¿por algún motivo en particular?

Muchos motivos. En principio decidimos hacerla en Misiones por una cuestión de verosimilitud, en esta época hacerla en Buenos Aires no nos identificaba y empezaban a aparecer enseguida similitudes mediáticas. Y después por una cuestión caprichosa de director que la hicimos en Misiones porque es una provincia que me gusta mucho, su gente, su geografía y esa cosa de provincia de triple frontera que le daba un halo de misterio a la historia.

Revista G7

Hacía más fuerte este cruce de clases y mundos que tiene la película. El lenguaje es muy importante, el guaraní se habla allí y no en Buenos Aires, esto era una diferencia más que sumaba a la película. ¿Cómo se eligieron a los actores?

A los protagonistas los elegí yo. De hecho escribimos el guión pensando en los actores que íbamos a tener, esto me servía para terminar de delinear el personaje. Me gusta generar vínculos con actores y seguir trabajando con ellos. Después en cuanto al casting general de los chicos de la escuela y todos los otros personajes que aparecen estuvo a cargo de un equipo liderado por mi hermana Mariana Mitre que durante un año estuvieron viajando a Misiones y a varias ciudades de Paraguay y se logró un gran grupo.

En esta adaptación el enfoque de la película es distinto al film original. ¿Por algún motivo especial?

La realidad es que esta adaptación nosotros la hicimos más enfocada en ella, en Paulina (Dolores Fonzi), en lo que le sucedía a la protagonista principalmente y a partir de ahí la relación con su padre y con los demás personajes de la historia. En cambio en el film original de Daniel Tinayre, la historia era más espejo, se centraba más en ella con la patota y su padre ocupaba un rol más importante. Fue cómo nosotros quisimos enfocar la trama, no por nada en particular.

Y La Patota ganó el permio a mejor película en la semana de la crítica en Cannes.

Efectivamente, La Patota ganó un premio espectacular. Estamos muy contentos y agradecidos por ese premio. Esto nos permite ser más vistos de manera internacional y que las distribuidoras se interesen no sólo por la película sino por el equipo de filmación. Y lo ganamos casi en simultaneo con el estreno de La Patota en Buenos Aires por lo que todo estuvo muy bien, muy contentos. La realidad que fui muy asustado pero por suerte volvimos muy contentos. ¿Es tu primera experiencia en Cannes?

Es la primera vez que voy. Las tres películas que escribí con Pablo Trapero habían estado en el festival, después estuvo Los Salvajes que es una película que dirigió Alejandro Fadel que es mi socio en la

Cine

"EL CONCEPTO DE REMAKE ES BASTANTE FLEXIBLE, UNO PUEDE TOMARLO AL PIE DE LA LETRA O TOMAR UNO O DOS ELEMENTOS, NOSOTROS TOMAMOS LO QUE NOS SERVÍA PARA CONSTRUIR UNA PELÍCULA ACTUAL."

productora pero tampoco pude ir, quizás inconscientemente estaba esperando ir con una película mía. Sinceramente fue una experiencia espectacular, una alegría enorme. Yo fui muy asustado era la primera vez que iba a presentar algo mío y además sabía que era una película difícil, tenía mucha incertidumbre de cómo iba a reaccionar el público pero por suerte las funciones fueron buenísimas, con muchísimos aplausos, el primer día de la proyección esa noche nos avisaron que la película iba a ser tapa del diario La Liberación (uno de los diario más importantes de Francia y le da mucha importancia al festival de cine de Cannes) y eso fue un gran logro. ¿Cómo cambia en tu carrera de director recibir un premio como este?

Cambia en todo! En primer lugar es un abrazo por el trabajo que hiciste y que te llevó mucho tiempo, o sea la película gustó. Hace que los distribuidores del mundo le presten atención a la película y la quieran ver y haya mayor posibilidad de comercializarla. Es espectacular filmar una película pero también es mucho sacrificio y más para los actores. Mucho tiempo fuera de tu casa, a veces se filma en condiciones climáticas no muy gratas y hay que hacer como que no pasa nada, y quizás te estás congelando del frío o hay un viento tremendo y hay que esperar que frene que a veces no frena, entonces se descompagina el plan de filmación. Es espectacular filmar realmente, pero hay

variables inmanejables que no se tienen que ver en la película y es mucho esfuerzo físico y emocional. Y después obviamente ganar un premio te hace más conocido y reconocido y eso está muy bueno para que te vengan a buscar a para dirigir un film, con cierto presupuesto y que obviamente tanto el país como el nombre de quienes participan en la película tengan un reconocimiento internacional. Ahora por ejemplo ya estoy contratado para un film nuevo que estamos comenzando a trabajar y lo bueno es que no tengo que salir yo a buscar los inversores para sustentar la película. Siempre es grato recibir un premio, y el de Cannes es muy bueno, se vendió mucho para distribuidores internacionales y obviamente le da más visibilidad en tu país que es donde también importa mucho que guste tu obra.

¿Cómo es el paso de guionista a director?

La realidad que yo estudié cine para ser director, es el sueño de casi todos los que estudian cine, dirigir su propio film. Dirigí algunos cortos, una película que se llamaba El Amor Primera Parte que fue un suceso bastante indie para el cine y después junto a Alejandro Fadel y Martín Mauregui armamos algunas cosas para Zifrón para tele, pero nunca salió y a través de una amiga que trabajaba con Trapero nos convocaron para escribir. Con Pablo se dio una relación muy buena, muy fraternal e hicimos Leonera, después Carancho y después Elefante Blanco. Hicimos algunos cortos en el medio de los films y mientras estábamos trabajando para Elefante Blanco yo empecé a escribir El Estudiante y creo que la empecé a filmar ahí muy cerca de Elefante. Dirigir es el sueño logrado, es todo. ¿Cómo es tu relación con la publicidad?

Es perfecta. Hace unos años trabajo en Argentina Cine y es increíble, me siento muy cómodo. En Argentina Cine trabajamos la publicidad de otra manera, nos fijamos mucho en las escenas, trabajamos mucho en el relato, por eso me siento muy cómodo. Con Augusto Giménez Zapiola que es el director de la productora tenemos una gran afinidad.

Revista G7

¿Por qué elegiste cine como profesión?

La verdad no sé bien, pero tengo como un relato armado que no se si es tan real pero cuando estaba en el colegio una profesora de historia en vez de entregar trabajos escritos teníamos que entregar cortos, video filmados y teníamos que representar la historia en un video y luego teníamos que proyectarla en la clase y la verdad me encantó, me di cuenta que había roles, alguien tomaba la decisión, otro la escuchaba y seguía la dirección, ver que la imagen esté encuadrada, la luz, en fin todo el rol que cada persona ocupa, entonces la verdad no sé si nace de ahí mi vocación pero es el recuerdo cuando pienso en esto.

Siempre me gustó el cine en sí, a mi papá le gusta mucho el cine por lo que siempre me llevaba y me encanta ir al cine. Hice teatro mucho tiempo por lo que siempre tuve un cierto interés por este arte.

Cine

"ES LA PRIMERA VEZ QUE VOY AL FESTIVAL DE CANNES. FUI MUY ASUSTADO PERO POR SUERTE LAS FUNCIONES FUERON BUENÍSIMAS Y CON MUCHÍSIMOS APLAUSOS."

Revista G7

::THET STUDIO

Diseño

El futuro de las ideas TEBAN KIM Y LALO ZANONI SE CONOCEN HACE MÁS DE QUINCE AÑOS. LUEGO DE TRANSITAR DIFERENTES ÁMBITOS, LA EVOLUCIÓN DE INTERNET Y LA EXPLOSIÓN DE LO DIGITAL LOS HA VUELTO A JUNTAR. EN UN AMBIENTE DONDE SE RESPIRA BUENA ONDA Y MUCHO ROCK, ABRIERON LAS PUERTAS DE SU BUNKER PARA MOSTRAR LO QUE HACEN. “SOMOS UN GRUPO DE AMIGOS, PERO PROFESIONAL, DONDE LO QUE SE PERCIBE ES EL ESPÍRITU DE BANDA Y LOS CLIENTES VALORAN ESO”, ASEGURAN.

T

het Studio es una agencia digital creativa cuyo germen se encuentra en el diseño web y la programación. Sin embargo, las exigencias del mercado han obligado a su fundador a ir ampliando el portfolio de servicios que ofrecen, posicionando al contenido en un lugar preponderante. Con la idea de reforzar esta propuesta, desde febrero forman parte del staff el periodista Lalo Zanoni y el artista Augusto Costanzo, quienes colaboran día a día en el desarrollo de u na nueva unidad de negocios basada en la creación de contenidos especiales para marcas con el storytelling, el Big Data y el Design Thinking como métodos de innovación para aportarle valor a las campañas. En esa línea, y con el objetivo de reflejar la esencia de la agencia y acompañar su cambio de imagen, Gaby Herbstein llevó a cabo una producción de fotos del staff bajo el concepto de “bunker creativo”. “El cambio en la imagen responde a la agencia que somos hoy y a la época actual: urbana, moderna pero con estilo, diferente y flexible para entender las necesidades actuales de los clientes. Internet y lo digital ya no es lo que era hace cinco años. Ahora el usuario es móvil y el on y off line se mezclan en todo momento. Frente a este panorama, las marcas necesitan otras soluciones. Con Gaby trabajamos y nos conocemos hace un tiempo y ella entendió perfectamente lo que estábamos necesitando”, expresaba Teban.

texto

Rocio Bravo fotos

Pato Campini

#thetG7

¿Cómo y cuándo nace Thet Studio?

empresas, haya que sumarle social media, re-

Teban: La agencia tiene cuatro años. Antes te-

des sociales, YouTube, pauta on line, un mon-

a medida, creación de estrategias de marketing

níamos Masmedia, una de las primeras dedica-

tón de cosas que antes no existían.

online, desarrollo de Apps para iOS, Android y

das al diseño web, y con el equipo que formaba

¿Cómo definen a la agencia? ¿Qué servicios ofrecen?

Windows Mobile, desarrollo de Branding para

parte de esa agencia formamos Thet. En estos

Teban: Nos dimos cuenta que el diseño en sí,

comunicación Online, SEO, producción y pre-

cuatros años fuimos mutando mucho en fun-

fue teniendo cada vez menor importancia. No

producción de contenidos web, Community

ción de la propia evolución de Internet, el auge

deja de ser nuestro fuerte la creatividad, pero

Management e ilustraciones digitales. Si nos

de las redes sociales y las necesidades del mer-

tuvimos que ir acompañándola con otro tipo

preguntas qué hacemos, los rótulos de diseño

cado. Si bien nuestro fuerte era el diseño web

de servicios como por ejemplo la producción

web y programación dejan de tener vigencia no

ya que el equipo se había formado con diseña-

de contenidos. El sitio web fue perdiendo im-

porque no se ofrezcan esos servicios, sino por-

dores y programadores, el staff fue cambiando

portancia si no era acompañado con otras he-

que no cubren todo lo que hacemos.

porque las necesidades de los clientes también

rramientas para poder comunicar tanto para

Lalo: Antes, cuando la agencia nació, la genera-

fueron cambiando. Un sitio web ya no era su-

empresas, marcas, portales de servicios. Tuvi-

ción de contenidos casi no existía y no se tenían

ficiente si no era acompañado con redes, con

mos que empezar a relacionarnos con personas

en cuenta para una campaña. Eso hoy cambió y

contenido. Lalo: El auge del usuario tomando

de otras áreas, redactores, periodistas, y hoy

es un poco el motivo por el que tanto yo como

protagonismo hace que, a lo que uno hacía

nos especializamos en diseño, programación,

Costhanzo nos sumamos.

antes como agencia que era diseñar sitios para

pero también en administración de contenidos

66 ·

“SI NOS PREGUNTAS QUÉ HACEMOS, LOS RÓTULOS DE DISEÑO WEB Y PROGRAMACIÓN DEJAN DE TENER VIGENCIA, NO PORQUE NO SE OFREZCAN ESOS SERVICIOS, SINO PORQUE NO CUBREN TODO LO QUE HACEMOS” TEBAN KIM

· 67

Lalo, ¿Qué te motivó a sumarte al staff de Thet y cuáles fueron los desafíos que surgieron?

Teban: Tanto las empresas como las marcas

Lalo: Con Teban nos conocemos hace más de

empiezan a requerir nuevos contenidos, más

funciona como una banda, de ahí nuestro slo-

quince años, trabajamos juntos en Clarin.com

creativos, innovadores. El conocimiento que

gan “Rockeamos la web”. Acá no hay un líder,

y cuando terminé en Tercer Click, me invitó a

tenemos de todo lo vinculado con Internet nos

sino que todos aportamos.

sumarme y acá estoy. Lo que hago es estar en-

posiciona un paso delante de las típicas agencias

Lalo: Todos se van complementando y colabo-

cima de los contenidos que se van creando acá

de publicidad. Tenemos otro tipo de aprendizaje

ran como sucede en una banda, como cuando

para los clientes y también internamente para

porque venimos de Internet y surgimos con ella,

hay que cargar los instrumentos, acá hay que

trasmitirle a todo el equipo mi conocimiento

y eso nos permite generar contenidos atrac-

quedarse hasta las diez de la noche, ponerle el

periodístico, conceptos que hoy son sumamen-

tivos, creativos y funcionales para las marcas.

hombro a un proyecto, y se hace. Ese espíritu

te importantes y que muchas veces no llegan a

Muchas empresas nos eligen porque consideran

de banda está y se percibe, los clientes mismos

todos. Tratamos de ordenar la información para

que somos más efectivos a la hora de trabajar y,

lo perciben, y eso es un gran diferencial. Vincu-

luego hacer más simple el desarrollo de ideas

si bien somos una agencia digital, en nuestros

lado con eso, los viernes solemos hacer lo que

para los clientes.

trabajos tratamos de encontrar lazos relacio-

llamamos “las charlas Thet”, una especie de pa-

¿Qué rol ocupa el contenido en este tipo de agen-

nados con lo analógico. Tratamos de no perder

rodia a Ted y ahí lo que hacemos es charlar sobre

cias donde la imagen es de suma importancia?

nunca la calidez que tiene lo artesanal frente a

determinados temas, inventar casos, servicios,

Teban: Creo que hoy en día, la imagen y el con-

lo digital, de que nuestras propuestas siempre

resolver problemas de clientes. En ese espacio

tenido se ubican a la par en orden de importan-

tengan algo off line.

surgen ideas que de otra forma no nacen. Somos

cia. No es casual que se haya incorporado Lalo a

Lalo: Somos una empresa flexible donde el gru-

un grupo de amigos, pero profesional.

la agencia. La producción de contenidos es hoy

po es sumamente importante y creemos que la

¿Cómo surgió la iniciativa con Gaby Herbs-

el gran desafío para empresas como la nuestra.

interacción y el contacto físico es clave.

tein? ¿Por qué pensaron en ella? ¿Qué busca-

Lalo: Trabajamos en una industria en perma-

¿Qué se necesita para ser parte del staff de

ban trasmitir? ¿Se logró?

nentemente evolución y con las nuevas tecno-

Thet? ¿Cómo definen al equipo?

Teban: La idea surge porque a nosotros nos gus-

logías hay que generar nuevos contenidos para

Teban: A nosotros nos gusta tener proyectos

ta comunicar la agencia como si fuéramos per-

las marcas que necesitan llegar al usuario con

relacionados con temáticas que nos atraen que

sonajes de una serie de televisión, y le propuse a

métodos e ideas que hasta hace pocos meses no

son la música y la gastronomía, más allá de que

Gaby, quien es cliente y admiramos profunda-

existían. Yo creo que las agencias que van a tener

sean o no redituables. Nos une la pasión por de-

mente su trabajo, si nos hacía una producción

éxito son las de ideas, no las de contenidos, ni

terminadas cosas y creo que eso es algo que bus-

de fotos que trasmita nuestro espíritu rockero.

las de diseño, y en eso trabajamos, en generar

camos al momento de integrar a alguien al staff,

Ella aceptó, empatizó con la idea y entendió

ideas para los clientes o para nosotros mismos

tal vez inconscientemente. De hecho, la agencia

perfectamente lo que estábamos necesitando.

como agencia para salir a venderlas a un inver-

surgió a través de amistades. Nosotros tenía-

Se le ocurrió recrear una especie de “bunker

sor, a otras agencias, a distintos tipo de empresas.

mos una banda cuando éramos muy jóvenes,

creativo” que cuenta una historia, nuestra historia.

¿Qué tipo de contenido se necesita hoy y cómo

queríamos ser estrellas de rock y terminamos

se vincula con la tecnología y las redes socia-

formando una agencia. El espíritu de banda se

les? ¿Cómo están posicionados ustedes en esto

siente todos los días en cada jornada de trabajo.

respecto de empresas competidoras?

Somos una agencia con un espíritu de rock, que

68 ·

Más información en: www.thet.com.ar.

“LAS AGENCIAS QUE VAN A TENER ÉXITO SON LAS DE IDEAS. NO LAS DE DISEÑO, NI LAS DE CONTENIDOS, LAS DE IDEAS” LALO ZANONI

· 69

::CHAPELCO

Revista G7

Empresas

Un lugar único CHAPELCO ES UNA MONTAÑA INCREÍBLE. SUS PISTAS, SUS BOSQUES, SU BELLEZA NATURAL Y SU EXPERIENCIA SOBRE LA NIEVE LA CONVIERTEN EN UN SITIO INMEJORABLE PARA EL TURISMO LOCAL E INTERNACIONAL.

S

ituado en el noroeste de la Patagonia Argentina, en la provincia de Neuquén y a 20 kilómetros de la ciudad de San Martín de los Andes, Chapelco ha tenido una notable evolución que, acompañada por una fuerte inversión, le permitió consolidarse como el centro de esquí al más alto nivel del país. En un total de 1600 has de superficie esquiable, no sólo ofrece una estructura con 28 pistas acondicionadas diariamente, balizadas y con servicio de patrulla, sino que también, teniendo en cuenta los diversos niveles de esquí/snowboard de los visitantes, brinda una serie de actividades para cada uno de ellos: Una escuela de esquí con productos y servicios que cubren todas las expectativas de quienes están dando sus primeros pasos en el deporte; Un snowpark, en el corazón de la ciudad, diseñado para aprender y practicar freestyle: cajones, barandas, saltos, y recibidores diseñados en líneas para todos los niveles; Paseos en trineos tirados por perros siberianos, motos de nieve, juegos de golf en plena montaña; Y diversos paradores gastronómicos con diferentes propuestas para disfrutar y conocer los sabores del invierno. Para disfrutar de todo desde ahora, aquí dejamos 5 must de Chapelco.

1. NUEVA SILLA DEL MOCHO De la mano de una inversión que asciende los

nes conservan el chip de temporadas

2.500.000 euros, se inauguró esta temporada

anteriores. Además, con la idea de brindar las

2015 en un lugar donde reina la buena nieve

mejores innovaciones tecnológicas al

todo el invierno. Es una silla cuádruple que

servicio de los esquiadores, elaboró Chapelco

logra recorridos más largos para las pistas

Responsive, una versión de su página web

de Pradera del Puma. Su base está ubicada

reducida y pensada exclusivamente para la

a 1715 metros de altura y la cota superior a

navegación en dispositivos móviles. Con una

1947, respectivamente, en el portezuelo,

plataforma amigable, con accesos simples y

entre el cerro Mocho y el Mallín.

directos, ideal para planificar su día de esquí

2. BACK BOWLS

desde sus dispositivos móviles.

Es un programa para esquiadores avanzados

4. AFTER SKI

que comprende recorridos largos explorando

Cuenta con un after Ski magnífico que no

nieve virgen en “la parte de atrás” del

comprende sólo un trago con amigos después

Cordón Chapelco. Se lo conoce como una de

de la nieve. Es ver la caída del sol sobre el

las experiencias más increíbles sobre la nieve

horizonte nevado, mientras la música, los

y permite conocer los puntos más extremos

amigos y las marcas partners de Chapelco se

de la montaña.

mezclan para completar la experiencia.

3. INVIERNO 2.0

Tragos, buenos sabores y la mística del encuentro

Desarrolló un sistema único y exclusivo de

junto al fuego.

compra on-line donde se pueden adquirir

5. CAMARAS WEB

pases, clases y equipos con todas las opciones

Ya son 14 las cámaras web que permiten ver

de costos, días y temporadas, e implementó

la montaña en HD. La red de estaciones de

una nueva plataforma de recarga para quie-

webcams crece para mostrar en tiempo real y durante las 24 horas la actividad en los distintos sectores del centro de esquí. Está activa todos los días del año para conocer el estado del tiempo, visualizar pistas, o para ver nevar sobre la montaña desde cualquier punto de planeta, a través de una conexión a internet.

Mas informacion en: www.chapelco.com

72 路

路 73

::DANIEL CEREZO

Revista G7

Empresas

Pasos felices CUANDO EN 2006 TRES AMIGOS FUNDARON LAS PAEZ, NO IMAGINARON QUE IBAN A SER PIONEROS EN LA CREACIÓN DE UNA GERENCIA DE CULTURA Y FELICIDAD. HOY ES UNA REALIDAD EN ARGENTINA Y DICHO CARGO ES OCUPADO HACE MENOS DE UN AÑO POR DANIEL CEREZO, UN MÚSICO Y PSICÓLOGO SOCIAL QUE VIENE TRABAJANDO PARA GENERAR ESPACIOS DE INCLUSIÓN Y OPORTUNIDADES PARA PERSONAS DE DISTINTOS ÁMBITOS. “SIEMPRE BUSQUÉ LA FORMA EN QUE LAS PERSONAS PUEDAN MEJORAR SUS VIDAS Y SER VALORADAS POR LO QUE SON Y NO POR LO QUE TIENEN”, EXPRESABA EL RESPONSABLE QUE TODOS LOS MIEMBROS DE LA COMUNIDAD PAEZ SEAN FELICES TRABAJANDO. ESTE HOMBRE QUE SE CRIÓ EN UNA FAMILIA HUMILDE LOGRÓ CONSTRUIR SU PROPIO PUENTE Y PASAR DE LA POBREZA DE UNA VILLA A SER ADMIRADO POR MUCHOS GERENTES DE EMPRESAS.

L

as Paez, firma dedicada a la producción y comercialización de alpargatas, hoy tiene presencia en 30 países, como Filipinas, Dubai, Hong Kong y Portugal. Desde sus inicios, sus fundadores se propusieron armar una gerencia con foco en las personas y que sus empleados amen su trabajo y colaboren para que la empresa vaya para adelante. Para ello, se enfocaron en crear un área que los escuche con un claro objetivo: mejorar su calidad de vida. Y vieron en Daniel el perfil adecuado para ocupar ese espacio.

Necesitaban a alguien que pueda escuchar a los empleados, a alguien que, a pesar de que la empresa esté creciendo a nivel global, les trasmita la cercanía que caracteriza una empresa chica. “Al principio yo no entendía qué era lo que querían que haga, yo venía de una militancia social de muchos años y no estaba de acuerdo con los empresarios. Y lo que me dijeron fue que querían que yo haga lo que hacía en los barrios dentro de la comunidad, que eran sus operarios. Fue eso lo que me impactó, que los dueños traten a los operarios no como empleados, sino como miembros de una comunidad”, decía Daniel. Según él, este tipo de iniciativas no son replicables, sino necesarias. Las Paez es un claro ejemplo de que la felicidad como impulsor de crecimiento empresarial puede ser posible.

texto

Rocío Bravo foto

Fabian E. Sans

#paezG7

De alguna manera diste vida a un nuevo

siempre pensé en proyectos donde las perso-

logrado crear su emprendimiento y hacerlo

cargo en las empresas. ¿Por qué crees que te

nas tengan oportunidades de cambio y que,

crecer. Me gustó mucho su historia y a él la

propusieron a vos ocuparlo? ¿De dónde venís?

a pesar de vivir donde viven y de ser discri-

mía. Me invitó a conocer su empresa, la fá-

La clave es poder relacionar todo, tu historia

minados por la sociedad, puedan mejorar sus

brica, y ahí descubrí que los operarios eran

con tu profesión, con tu trabajo, con tu vida.

vidas y ser valoradas por lo que son y no por

personas que venían de mi misma realidad,

Es lo que esta nueva generación te exige. Mi

lo que tienen.

de mí mismo contexto. En ese momento,

historia surge en un contexto muy duro, en

¿De qué se trata y cómo surge la posibilidad

los dueños me comentaron que Paez estaba

una realidad muy compleja y desde muy chico

de llegar a ser Gerente de Cultura y Felici-

creciendo y que necesitaban a alguien que

sentí que, a pesar de las cosas que vivía, fui

dad de Paez?

pueda escuchar a los empleados, estar en el

una persona feliz, no era un calvario vivir en

Un día en un congreso en el 2010, cuatro jó-

día a día, que no se pierda la esencia de una

los barrios donde vivía o vivir en la pobreza eco-

venes dimos una charla donde contábamos

PyME que era justamente tener un contac-

nómica que vivía. Mi razón de ser siempre

nuestras experiencias de vida desde cuatro

to cotidiano con esos operarios que por ese

fue tratar de hacer lo mejor a pesar de lo que

ámbitos distintos: la política, la salud, la so-

entonces eran 22. Necesitaban a alguien que,

te pase, a pesar de que mi infancia haya sido

ciedad y la empresa. La parte social me tocó a

a pesar de que la empresa esté creciendo a

tan dura. Trabajé durante muchos años pen-

mí y la empresarial a un joven de 28 años que

nivel global, les trasmita la cercanía que ca-

sando cómo las personas pueden mejorar su cali-

había fundado Las Paez. A mí me impactó

racteriza una empresa chica. Al principio yo

dad de vida, en villas y en sectores carenciados,

cómo un joven de casi mi misma edad había

no entendía qué era lo que querían que haga,

Empresas

DANIEL CEREZO

yo venía de una militancia social de muchos

¿Qué tipo de proyectos y acciones han desarrollado?

¿Qué se requiere en una persona para ocu-

años y no estaba de acuerdo con los empre-

Lo que hacemos es que cada uno de los

par un cargo como el que vos ocupas? ¿Y en

sarios. Y lo que me dijeron fue que querían

miembros de la Comunidad Paez pueda tran-

una empresa para poder llevar a la práctica

que yo haga lo que hacía en los barrios den-

sitar diferentes ámbitos. El profesional por

acciones de este tipo?

tro de su comunidad, que eran sus operarios.

un lado, donde se lo trate como tal, ya sea

Este tipo de iniciativas no son replicables,

Fue eso lo que me impactó, que los dueños

analista, senior o manager, que se lo capacite para eso

son necesarias y hasta obligatorias. Las nuevas

traten a los operarios no como empleados,

y se les dé todas las herramientas para poder

generaciones demandan no sólo que les des

sino como miembros de una comunidad. Eso

transitar lo profesional. Por otro, el personal

un trabajo, les pagues un sueldo y les brindes

me pareció fascinante y me gustó mucho el

donde la persona sea parte de distintas

una cuenta bancaria. Ellos quieren también

desafío de tratar de replicar lo que yo hacía

acciones como almuerzos temáticos que de-

que los escuches, que los hagas sentir par-

en los barrios en este otro barrio privado que

nominamos Abrí tu bocho, donde oradores

te de algo. Las nuevas generaciones exigen

era Las Paez. En ese momento me propusieron

comparten sus experiencias de vida; vienen

permanencia y participación, y ahí es donde

que sea el Gerente de Recursos Humanos, y yo

líderes políticos, empresariales o sociales a

Paez gana porque lo tiene en su ADN. Enton-

les dije que no sabía nada de eso. Me dijeron

contar sus vivencias y sus valores a los em-

ces un gerente necesita que la empresa de la

que no importaba, que eso se aprende, que lo

pleados. Y por último, el social donde se tra-

que forma parte tenga conciencia de que los

que yo sabía era escuchar a la gente, estar con

baja con organizaciones sociales a través de

miembros que la constituyen son parte de

la gente, y era eso lo que necesitaban. Lo que

distintas instancias y los miembros de la

una comunidad y no meros empleados, que

hicieron en realidad fue invitarme para que

comunidad participan de acciones comu-

esté vigente la idea de aprendizaje mutuo,

Las Paez sea la empresa más amada del mundo,

nitarias. Con eso logramos que tengan con-

de construcción conjunta, y no la de patrón/

que las personas, la Comunidad Paez, sean

ciencia social.

empleado. Las empresas actuales tienen que

felices trabajando y desarrollando cosas para

Otra de los programas que creamos es Edu-

empezar a cambiar porque las nuevas gene-

que la empresa vaya para adelante. Fue eso lo

cándonos con el fin de que aquellos em-

raciones buscan nuevos desafíos, buscan for-

que me partió la cabeza, y ahí empecé a pen-

pleados que no hayan finalizado sus estu-

mar parte de algo y no solamente ser emplea-

sar en proyectos y la idea de recursos humanos

dios secundarios, puedan hacerlo. Para ello,

dos de alguien.

se fue perdiendo, porque no son recursos,

firmamos un convenio con el Ministerio de

sino personas.

Educación, bajamos un programa de educa-

A partir del año pasado la empresa creció

ción 2.0 y lo que hacemos es cerrar la fábrica

de tal manera que se necesitó a alguien que

a las cuatro de la tarde y hasta las seis fun-

sí tenga un expertise en recursos humanos

ciona un centro educativo donde todas las

que yo nunca tuve. Había cosas mucho más

computadoras de la empresa se ponen al ser-

complejas para resolver, entonces se contrató

vicio de quienes no han podido terminar sus

a una persona para dicho puesto y a mí me

estudios y con eso pueden hacerlo on line.

propusieron ascender al puesto de Gerente

Incluso hay quienes sí finalizaron el cole-

de Cultura y Felicidad siguiendo el legado de

gio y tienen alguna carrera universitaria,

lo que yo venía haciendo, generando benefi-

que pueden ser tutores y acompañar a sus

cios para los operarios y fortaleciendo la idea

propios compañeros.

de que ellos eran parte de una comunidad y no meramente empleados. ¿Qué impacto tuvo en la empresa?

Hoy ya somos casi cien personas y yo conozco a uno por uno. Yo empecé a entrevistar a uno por uno y ese fue uno de los mayores impactos: empezar a entenderlos, estar atentos a sus necesidades, vincular el mundo del trabajo con el personal, acompañarlos no sólo en lo laboral sino también como personas, tratar al operario como un profesional, pero al mismo tiempo como una persona que tiene necesidades, urgencias y también un montón de cosas para aportar, que tiene mucho potencial. La idea siempre fue tratarlos como lo que son y conocer la historia de vida de cada uno de los miembros que forman la Comunidad Paez.

“LO QUE HICIERON LOS DUEÑOS FUE INVITARME PARA QUE LAS PAEZ SEA LA EMPRESA MÁS AMADA DEL MUNDO, QUE LAS PERSONAS, LA COMUNIDAD PAEZ, SEAN FELICES TRABAJANDO Y DESARROLLANDO COSAS PARA QUE LA EMPRESA VAYA PARA ADELANTE”

DANIEL CEREZO

Empresas

¿Cómo toman los operarios este

tro. Lo que hacemos es generar conciencia en

otra en los barrios y creo que la gran di-

tipo de iniciativas?

empresas y organizaciones de que no puede

ficultad que tenemos es creer que somos

Tanto los operarios como los gerentes o

ser que las empresas sigan creciendo y en la

personas distintas en ámbitos distintos.

analistas encuentran en esto una manera

sociedad sigan existiendo pobres, siga ha-

Para mí la solución a esto es generar ese

diferente de hacer las cosas, con más sen-

biendo tanta desigualdad económica y social.

puente entre el sector privado, el público

sibilidad. Los empleados consideran que la

Nos convocan mucho para pensar programas

y el social; un diálogo para ver qué pue-

empresa los tiene en cuenta por lo que son

que colaboren en la mejora de vida de las

do aprender yo de vos y vos qué podes

y no por el título que han conseguido. Cada

personas y lo que hacemos es llevar a em-

aprender de mí; qué podemos hacer jun-

uno de ellos, forma parte de la misma cul-

presarios para que conozcan los barrios, den

tos. No alcanza con que los empresarios

tura, de los mismos valores, sea cual sea el

talleres, formen a personas, y que haya un

entiendan de negocios, sino que deben

cargo que ocupa. De ahí mi rol de Gerente

intercambio de vivencias. Hay un programa

entender de hacer comunidades.

de Cultura y Felicidad, y cómo yo hago que

dentro de la fundación que se llama Barrio

¿Cómo te definís en el trabajo y cómo en este

esta cultura se siga manteniendo y al mismo

Abierto, que con el mismo formato de Ted, se

otro rol más social?

tiempo hacer feliz a los miembros. Para ello,

implementa en la villa pero con oradores que

No hay diferencial entre un Daniel y el otro.

tenemos programas por ejemplo para las ma-

son del propio barrio. De esta forma, la gente

Aprendo tanto en un lado como en el otro, y

dres, donde además de los tres meses que les

asume que sí se puede cambiar, que se puede

justamente mi riqueza es eso, almorzar con

corresponden por maternidad, nosotros les

mejorar calidad de vida.

un empresario y a la noche trabajar en La

damos tres meses más, luego se van incor-

Contame un poco de la experiencia TedX

Cava, en la 1-11-14, y desarrollar programas

porando gradualmente y las acompañamos

¿Cómo llegaste a subir al escenario y qué

para vivir en un mundo más equitativo, con

financieramente. Y a los padres, les damos

repercusiones tuvo eso en lo personal?

mayor cantidad de oportunidades para to-

quince días de licencia, porque creemos que

Yo no conocía mucho el movimiento Ted y

dos. Para mí Paez es un barrio, donde com-

no hay nada que genere más felicidad que es-

algunos amigos me dijeron que me presente.

parto y recibo experiencias con la comuni-

tar cerca del hijo que acaba de nacer. Tam-

Muchos de ellos me propusieron como ora-

dad que luego llevo a las villas, y a la inversa

bién tenemos un beneficio que se llama vier-

dor, me llegó un mail, presenté un formula-

¿Cómo definirías la felicidad?

nes flexible que consiste en que los obreros

rio y quedé seleccionado. Subir a ese escena-

Para mí la felicidad es cuando vos realmen-

que cumplen con la producción que se pone

rio, que diez mil personas te escuchen, nunca

te logras sentirte pleno, logras trabajar de lo

por objetivo, el último viernes del mes puede

me imaginé que mi historia podía ser tan

que te gusta, que tu familia, tus amigos y tus

no ir a trabajar. Hay operarios que pregunta-

impactante, yo un pibe que vivía en situa-

compañeros de trabajo, te escuchen, te ten-

ban si se les pagaba horas extras en caso de ir

ción de calle llegar a generar lo que generó

gan en cuenta y sin máscaras, que te valoren

ese día a trabajar y la respuesta fue no, por-

esa charla, nunca lo imaginé. Después de eso

por lo que uno es y no por lo que uno tiene.

que la plata no te hace más feliz, en cambio

me llamaron de todos lados, muchos que se

Esa es la felicidad.

estar con tus hijos, con tu familia, sí. En ese

identificaron con mi historia, que coincidían

sentido hablamos de felicidad.

que la pobreza no tenía que ver con lo econó-

¿Qué significa para vos ocupar un cargo así

mico, sino con lo humano, y que las miserias

en Las Paez?

humanas las tenemos todos. Todo esto fue

A la semana siguiente de haber entrado en

muy gratificante para mí.

Paez fundé Creer Hacer. Yo no podía trans-

En muchas ocasiones hablas de “cons-

formarme en un ejecutivo, en un empresario,

truir puentes”, ¿A qué te referís con eso?

en un gerente, y olvidarme de mi historia, de

Con eso lo que quiero decir es que yo no

mis vecinos, de gente con las que he trabajado

soy una persona en Paez, otra en casa y

y caminado durante muchos años. Entonces con tres amigos creamos este proyecto que busca mejorar la calidad de vida de las personas a través de la integración y de la transformación social. Entendí que, así como yo mejoré mi calidad de vida, yo podía mejorar la de otras personas si tenía la convicción de hacerlo a través de la inclusión, ¿qué significa esto? Que puedo trabajar tanto con personas de las villas, como con personas de un country o un barrio privado. Porque la pobreza

“UN GERENTE NECESITA QUE LA EMPRESA DE LA QUE FORMA PARTE TENGA CONCIENCIA DE QUE LOS MIEMBROS QUE LA CONSTITUYEN SON PARTE DE UNA COMUNIDAD Y NO MEROS EMPLEADOS, QUE ESTÉ VIGENTE LA IDEA DE APRENDIZAJE MUTUO, DE CONSTRUCCIÓN CONJUNTA, Y NO LA DE PATRÓN/ EMPLEADO”

para mi tiene que ver con la pobreza humana, no la económica. A veces, en los lugares más ricos es donde más pobreza humana encuen-

Más información en: www.paez.com.ar.

Revista G7

::NOBLEX

Empresas

El cambio hace la fuerza NOBLEX ES UNA DE LAS MARCAS INSTALADAS EN EL INCONSCIENTE DEL CONSUMIDOR ARGENTINO COMO SÍMBOLO DE TECNOLOGIA. DESDE SUS INICIOS, SE CARACTERIZÓ POR SU COMPROMISO CON LA CALIDAD Y LA INNOVACIÓN. DESDE HACE CASI DOS AÑOS LA MARCA TRANSITA UN PROCESO DE RECONVERSIÓN NO SÓLO A NIVEL DE IMAGEN SINO TAMBIÉN EN CUANTO A DESARROLLO DE PRODUCTOS. LA NUEVA EDICIÓN LIMITADA DE TABLETS INSPIRADA EN LA SAGA “STAR WARS” DE LUCAS FILMS LO CONFIRMA. SEGÚN MARCELO ROMEO, GERENTE DE MARKETING DE NEWSAN GRUPO QUE AGLUTINA A LA MARCA JUNTO A OTRAS -, “ESTAMOS RECONVIERTIENDO A NOBLEX EN UNA MARCA JOVEN, DINÁMICA, AMIGABLE, Y ESTE TIPO DE ASOCIACIONES TRASMITEN JUSTAMENTE ESOS ATRIBUTOS”. Y ESO NO ES TODO. LA PROPUESTA DE NOBLEX SE DA A POCOS MESES DEL LANZAMIENTO MUNDIAL DEL EPISODIO 7, IDEAL PARA QUE SUS FANÁTICOS VAYAN CALENTANDO MOTORES.

E

ste año se cumplen ochenta años del nacimiento de una marca que se ha caracterizado por llevar bienestar a los hogares argentinos con cada uno de sus lanzamientos. A lo largo de toda su trayectoria, Noblex se ha esforzado en ofrecer el mayor valor en forma de productos y servicios, de tecnología y de diseño avanzados. La decisión de transformar la imagen de la marca ha implicado nuevas estrategias y desafíos. “Cada vez nos ponemos la vara más alta y más exigente con los partners que buscamos. Cuando surgió la posibilidad de ligarnos a Star Wars, nos interesó mucho; la licencia es súper atractiva, las expectativas son muchas y estamos muy satisfechos con el producto logrado”, asegura Romeo. Bajo la premisa “¿De qué lado de la fuerza estás?”, la nueva línea está pensada para los fanáticos de la saga de Lucasfilm y está compuesta por dos dispositivos de 7 pulgadas, uno blanco, “the light side”, y uno negro, “the dark side”.

texto

Rocio Bravo fotos

Fabian E. Sans

#noblexG7

¿En qué consiste esta alianza?

Noblex viene trabajando en un proceso de reposicionamiento hace casi dos años, desde

a Star Wars, nos interesó mucho; la licencia

allí estamos cambiando la imagen de la mar-

es súper atractiva, las expectativas son mu-

ca, reconvirtiéndola en una marca de tecno-

chas y estamos muy satisfechos con el pro-

la saga este año, y planean el 8 y 9 en el 2017

logía joven, dinámica, amigable. Es por ello,

ducto logrado.

y 2019, respectivamente, por lo que la marca

que estamos en forma permanente, buscando

¿Cómo fue el proceso, cómo una empresa

Star Wars sigue con altos niveles de exposi-

asociaciones que trasmitan justamente este

como Disney elige una marca como Noblex y

ción y buzz. Además, es una marca con mu-

tipo de atributos. Lo hicimos con Metegol

apuesta para lanzar una línea juntos? ¿Cuá-

chísimos adeptos que tienen un engagement

-la película de Campanella-, con Aliados -la

les son las expectativas?

muy fuerte con la marca, lo que aporta a No-

serie de Cris Morena-, y lanzamos la primer

Tenemos relación con la empresa Disney

blex mucho contenido y mucha tecnología.

tablet con TV en asociación con la AFA ya

desde hace mucho tiempo, hemos trabajado

Hace ya un año que estamos trabajando con

que somos sponsors oficiales de la Selección

juntos en varias categorías, por lo cual nos

este proyecto, planeamos lanzarlo para el Día

Argentina de Futbol. Ahora estamos lanzan-

conocemos bien. La confianza mutua que se

del Niño y hay muy buena repercusión por

do esta edición limitada en alianza con Star

ha generado durante estos años, nos permite

parte del canal retail. Es una edición limitada

Wars. Cada vez nos ponemos la vara más alta

plantear nuevos y mayores desafíos. Ellos es-

de diez mil unidades que fueron agotadas en

y más exigente con los partners que busca-

tarán lanzando Star Wars The Force Awakens

la preventa. Cinco mil son de “the light side”

mos. Cuando surgió la posibilidad de ligarnos

-El despertar de la fuerza-, el episodio 7 de

y cinco mil de “the dark side”.

Empresas

NOBLEX

“LA EDICIÓN LIMITADA DE TABLETS ESTÁ COMPUESTA POR DOS MODELOS, UNO BLANCO, THE LIGHT SIDE, Y UNO NEGRO, THE DARK SIDE”

¿A qué público están apuntando?

Esta es una línea de productos pensada para los fanáticos de Star Wars que tienen distintas edades y preferencias. Todos los que aman la saga tie¬nen un grado de relación muy profundo. ¿Cuál es la estrategia comunicacional de este lanzamiento?

A partir del evento de lanzamiento, vamos a comunicar muy fuertemente en medios digitales, sobre todo en Facebook, la red que aglutina a los fanáticos en mayor medida, lo que nos permite llegar con contenido de manera segmentada. Por otro lado, vamos

nacionales muy prestigiosas; en ese contexto

te de la familia Noblex: para esto entonces,

a tener presencia en medios masivos como

el año pasado finalizazó tercera en ventas en

estamos lanzando en las próximas semanas

diarios, revistas, y estamos destinando un

la categoría tv. Y para este año esperamos

tres modelos de Smartphones, con excelen-

gran esfuerzo en medios indoor como pue-

terminar segundos. La marca también lidera

tes especificaciones técnicas y muy compe-

de ser presencia en shoppings y vidrieras de

en el país la categoría de tablets (un mercado

titivos Con la llegada de los celulares Noblex,

puntos de venta.

que está muy atomizado), y cuando obser-

el consumidor accede a un ecosistema pro-

¿Cuáles son los productos que conforman la

vas en detalle el ranking de ventas podes ver

pio de la marca que es a lo que apuntamos.

línea y dónde se pueden conseguir?

que desde hace dos años nuestra marca es la

La ecuación prestación / precio es lo que te

La edición limitada está compuesta por dos

número uno. En el mencionado mercado de

define hoy un celular, ya que el recambio de

modelos, uno de color blanco que representa

IT es muy importante contar con partner in-

un smartphone se estima en unos seis me-

El lado luminoso de la Fuerza y cuenta con

ternacionales que permitan evolucionar tan

ses aproximadamente. Para el lanzamiento

detalles y elementos alusivos a “La Alianza

rápido como el mercado lo requiera; y en ese

hemos definido una estrategia distinta, con

Rebelde” y otro negro que simboliza el lado

sentido tenemos excelentes alianzas con In-

productos liberados, a través del retail, muy

oscuro de La Fuerza y su personalización re-

tel y con Microsoft.

competitivos, y con tres presentaciones:

fleja el poder de “El Imperio Galáctico”.

¿Cuál es el diferencial de la marca?

gama media, intermedia y alta.

Desde el punto de vista técnico, son equipos

Noblex se caracteriza por ofrecer productos

¿Cómo es el consumidor argentino?

muy competitivos que tienen una alta per-

con tecnología accesible y a la altura de cual-

El consumidor argentino es alguien que

formance. Además, vienen con conexión Wi-

quier player internacional. No es un posi-

adopta muy rápidamente la tecnología. Es un

Fi, Bluetooth, y cámaras frontal y posterior

cionamiento por precio, sino uno a partir de

mercado muy sensible al consumo, muy per-

de gran calidad. Incluyen una funda oficial de

una construcción marcaria. Cada vez más la

meable a los avances tecnológicos. Además,

la saga, wallpapers exclusivos y protector de

gente comienza a valorar la marca, a elegirla,

hoy se dan ciertas facilidades que habilitan

pantalla. Hay que destacar que el trabajo de

ese es el desafío y por eso, la decisión de este

que la penetración de tablets, smartphones y

customización del producto es muy detalla-

tipo de alianzas con Star Wars, por ejemplo.

Smart TVs sea muy alta. Tenemos un nivel de

do y eso hizo que su desarrollo haya llevado

¿Han analizado ingresar a nuevos segmen-

tecnología incorporada a nuestra vida diaria

tanto tiempo.

tos de mercado con Noblex?

muy alta.

¿Cómo está posicionada hoy a marca, sobre

La marca viene trabajando en este proce-

todo a partir de la nueva estrategia de repo-

so de reposicionamiento que no sólo es de

sicionamiento en la que vienen trabajando?

imagen, sino también de reordenamiento

¿Cuál es la unidad que más tracciona las

de productos. Es decir, estamos transitando

ventas de Noblex?

un reacomodamiento del portfolio para que

Nosotros denominamos a Noblex como la

la tecnología también se vea verificada en los

marca premium nacional de tecnología de

productos y se reafirme la idea de una mar-

consumo. El mercado más importante en que

ca joven y de vanguardia. Somos líderes en

participa es el de TV y esa es la categoría que

tablets, hemos lanzamos powerbanks, no-

más tracciona nuestro negocio. Noblex es una

tebooks, speaker bluetooth y nos está yendo

marca argentina con gran trayectoria y co-

muy bien en auriculares. Pero entendíamos

nocimiento, que compite con marcas inter-

que nos estaba faltando un nuevo integran-

Más información en: www.noblex.com.ar

::CUKO

Revista G7

Publicidad

Una agencia con su huella digital NACIERON HACE CINCO AÑOS Y HOY SON REFERENTES DE LA PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN DIGITAL. SUS OFICINAS NO TIENEN PUERTAS, RENIEGAN DE LOS RÓTULOS Y NO TIENEN TRATOS DE JEFES NI USAN TARJETAS CORPORATIVAS. TRABAJAN CODO A CODO CON LAS MARCAS Y APUESTAN A QUE SE RELACIONEN CON LA GENTE SÍ O SÍ.

texto

Geraldine Mitelman fotos

Rafael Delceggio

#cukoG7

L

a historia de Cuko podría arrancar por casi cualquier lado porque si hay un rasgo que distingue a los creativos que hace cinco años formaron esta agencia de publicidad es que no hay márgenes, límites ni verticalidades. Así que ese nombre -que a pesar de no ser con C nos remite inevitablemente al hombre de la bolsa y todo su grupo de villanos amigos- explica lo que muchos quieren y pocos se animan: pegar el salto al vacío y animarse a cambiar.

En el caso de Javier Ghía, Fernando Militerno y Paula de Caro (Director General, Creativo y de Cuentas, respectivamente), se atrevieron a ser eslabón más fuerte dentro del cambio paradigmático de ser una agencia tradicional a una digital. En Cuko se piensa, se escribe y se respira de modo digital. En la agencia no hay trato de jefes, ni trabajo sólo asociado a un cargo, no hay tarjetas de presentación rígidas para intercambiar en reuniones cool. Tampoco hay puertas que cierren los ambientes. Lo que sí hay son paredes-pizarrones hasta en el baño, una vista inspiradora al río y una invitación -para nada despreciable- que cada tanto pueden oír las visitas: “Si algún día andás por acá (acá es un piso 9, en Vicente López) y necesitás parar a escribir alguna nota o lo que sea, venite con tu compu, tomás un café, y laburás tranqui. Invitamos a muchos amigos, nos nutrimos constantemente de la gente, de todos lados, creemos en el ida y vuelta. Así salen las cosas que menos te podrías imaginar”. El que toma la palabra es Javier, un ex Bloomberg que, después de haber trabajado en oportunidades cerca del mismísimo Michael creador del multimedios más importante de información económica y financiera, se atrevió a dar el portazo a una vida de viajes en business, traje y corbata.

Agencias “digitales” hay muchas. Pero en Cuko las ideas pueden venir de cualquier lado, no solamente del creativo publicitario. La forma de trabajo es completamente integrada y eso hace que el encargado de cuentas, por ejemplo, pueda decir a viva voz “a mi se me ocurre que la cosa va por acá” y ser escuchado. Parece una obviedad. Pero no lo es.

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Revista G7

Publicidad

En Cuko no hay títulos ni honores. Pero sobran capacidad individual y experiencias grupales.

Leones de Cannes, Clios y nombres propios de

parentes las cosas y hace que las relaciones sean

la publicidad como Leo Burnett, CraveroLanis y

más auténticas”, explica Javier.

Del Campo Saatchi & Saatchi engrosan de pre-

Paula asiente y completa: “Acá no están 'los

porta el contenido, después cómo y dónde. Que

mios cosechados o agencias donde amasaron

creativos', 'los directores', 'los jefes' de cuen-

el trabajo en equipo se completa con el cliente.

experiencia sus empleados. Y Mondelez, Uni-

tas...Estamos todos juntos trabajando alrede-

Que hay que ser curiosos, expeditivos, resolu-

lever, Alto Palermo y Danone, algunas de las

dor de la mesa, no hay verticalidad ni cargos.

tivos y efectivos. Un “blend” propio al que defi-

empresas que se dejaron seducir por sus nuevas

Incluso hemos sumado gente que no viene del

nen como creatividad + estrategia + cultura digital.

ideas para un mundo digital. “Yo veía un cam-

mundo de la agencia. Por ejemplo, hicimos una

Un claro ejemplo de éxito fue la experiencia que

bio muy grande de lo analógico a lo digital. Algo

campaña para Casancrem y nos terminó ayu-

vivieron durante el verano con el Hotel Conrad

pasaba pero nadie sabía muy bien qué. Eso me

dando un chef amigo que participó de lleno en el

de Punta del Este. Fernando hace un globo con

permitió pensar en una agencia que tuviera lo

proceso creativo. Acá no nos asustamos si la idea

su chicle color rosa como una de las paredes de

mejor de los dos mundos, pero independiente

viene de otro lugar, ¿entendés? Porque busca-

la agencia. Toma la computadora, pone un video

de formato. No queremos ser catalogados, sino

mos pasión”, subraya.

en youtube y apoya visualmente lo que está a

ser plásticos. La cultura digital hace más trans-

¿Qué opina Cuko de sí misma? Que primero im-

punto de contar: “En diciembre pasado nos lla-

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Revista G7

Publicidad

maron para hacer un pitch (una presentación) para el Conrad. Y ganamos la campaña. Pero sabíamos que se trataba de un planteo diferente: el problema que el cliente tenía es que necesitaba 'sacar' al hotel del hotel y llevarlo a la gente, porque la gente estaba en la playa. Y lo que le propusimos fue traer al “summer planner”, una persona con un oficio diferente”, cuenta mientras en pantalla se ve a una suerte de gigoló en plena temporada esteña, junto a celebrities como Nicole Neumann, Julio Boca, y que hasta jugaba partidos de tenis con el Guillermo Coria.

“Todo sucedió en muy poco tiempo: se hizo un casting, se le dio identidad, se lo lookeó como al mejor bon vivant y a lo sacamos a la cancha.

Creamos a Francesco, un personaje que vivió los mejores veranos del mundo y llegó a Punta del Este, donde lo presentamos en una conferencia de prensa. Instantáneamente se apoderó de las redes sociales del hotel y muchas cosas que Conrad hacía habitualmente se las empezó a comunicar desde ahí. Entramos en un campo que no conocíamos. Y eso está buenísimo, porque aprendés todo el tiempo”, analiza Fernando.

Esta suerte de “disfrutador profesional” creado por Cuko fue una campaña exitosa y sobre todo, “viva”. Como explica Javier, “no llevamos una estrategia de lo viejo llamado 360 sino una idea para que el cliente logre su objetivo. No se pensó en una idea para televisión, o para digital, o para redes sociales. Se pensó “una idea”. Lo digital te permite planear más libremente, se pueden llegar a realizar cosas que antes creías imposibles.

De hecho pensamos en experiencias, por sobre todas las cosas. Y pensar en digital es pensar en una idea antes que en el medio. Creo que digital es lo que nos da flexibilidad”, destaca.

Con la campaña que hicieron para Casancrem sucedió algo parecido. Primero armaron Cansahelp, un sitio en el que los usuarios pueden ayudarse entre sí por videoconferencia cuando tienen dudas acerca de cómo preparar un plato. Y después llegó Dominios Dominadores, la acción de marketing que les valió nada menos que el Lápiz de Platino Interactivo en el 2013. “Teníamos un objetivo: demostrar que el producto era un ingrediente necesario para hacer todo tipo de comidas. Entonces dijimos 'necesitamos que cuando la gente busque una receta, encuentre una hecha con Casancrem'. Para eso teníamos que estar sí o sí entre los primeros resultados de Google, por sobre 31 millones de recetas que había disponibles en internet. Pri-

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Paula De Caro

En Cuko también piensan a futuro. Por eso abrieron una oficina en Chile. Y se animan a crecer. Pero Paula es tajante: “Yo ya avisé que el día que nos crezcan los boxes, me voy”. Todos ríen, pero lo que importa es que la frase es literal, sumamente real y una suerte de capa protectora para que el espíritu que les dio esta libertad de la que hoy disfrutan, no sea fagocitado por la ambición, que siempre anda suelta, hambrienta y no avisa cuando ataca. Javier lo tiene claro: “El problema no es ser grandes o chicos, el problema es poder mantener la esencia”. Y ese desafío tampoco los asusta.

Fernando Militerno

mero identificamos las 10 recetas más buscadas por la gente y después les creamos a cada una, un sitio con su receta oficial, fotos y tips paso a paso (www.recetachocotorta.com es una de las diez) en los que el Casancrem aparecía como un producto más. En pocos meses esos sitios empezaron a aparecer como los primeros resultados en Google, con más de 100 mil visitas”, cuenta Paula.

“Hoy las marcas tienen que relacionarse con la gente sí o sí”, analiza Javier. “Pero no se trata de pautar un aviso en Facebook para que se vea tu marca. Se trata de crear un summer planner para que se relacione con vos de una forma que te divierta. Les das una experiencia y utilidad”.

Para Cuko, la máxima es que el equipo -en la agencia son 16- siempre se completa con el cliente. “Y en realidad tampoco tratamos de hablar de 'clientes + agencia proveedora de servicios' sino de equipos de trabajo. Esta es la forma que elegimos nosotros. No pensamos que nos contrata una marca sino una persona, y a partir de ahí te permitís equivocarte. Podés escuchar, salen cosas más lindas, que con la dinámica estándar no funciona. Somos independientes de un rótulo estático”, opina Paula.

Javier Ghía

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::BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES

Revista G7

Artes

Laboratorio LA BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES 2015-2016 PRODUCE DIECISEIS PROYECTOS EN DIFERENTES DISCIPLINAS -ARTES VISUALES, ESCÉNICAS Y AUDIOVISUALES- MEDIANTE FINANCIACIÓN, ACOMPAÑAMIENTO Y TUTORÍAS. HE AQUÍ UN PEQUEÑO ADELANTO DE ALGUNAS DE LAS PROPUESTAS QUE SE ESTÁN HORNEANDO Y QUE A PARTIR DE SEPTIEMBRE PODRÁN VERSE EN BUENOS AIRES.

texto

Mercedes Halfon fotos

Estrella Herrera

Bienalistas de Visuales trabajan en el CMD junto con sus tutores.

Un laboratorio es un lugar dotado de los medios necesarios para realizar investigaciones, experimentos, prácticas y trabajos de carácter científico, tecnológico o técnico. Claro que el arte se ha apropiado de esta definición tan pertinente para su terreno. ¿Qué mejor lugar para crear y pensar una obra, sea cual sea su disciplina o sus medios expresivos, que un laboratorio? Es este también el nombre con que la Bienal Arte Joven Buenos Aires denomina al contexto de producción en el que se están gestando dieciséis proyectos artísticos, debidamente seleccionados dentro de la inmensa convocatoria que tuvo lugar en los primeros meses

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de este año. La Bienal ha vuelto a ponerse en marcha a todo vapor dos años atrás y desde ese momento ha reunido alrededor de 800 artistas de diferentes generaciones que han entablado un dialogo desde distintos roles, llegando a generar no solamente creaciones, sino también vínculos estimulantes y reflexiones con un aire renovador.

Los integrantes de los Comités de Selección eligieron 126 obras – entre proyectos terminados y otros a realizarse- para participar en la Bienal 2015-2016.

La Bienal producirá dieciséis de estos trabajos dándoles apoyo económico y acompañamiento, para que el proceso de investigación necesario en

todo “laboratorio” tenga lugar. Se trata de seis obras visuales, tres series web y siete espectáculos que abordan lo escénico desde distintas perspectivas.

Además de los 80 jóvenes artistas que mostrarán sus obras en el Festival de la Bienal y podrán acceder a becas de formación en Argentina y el exterior.

Ahora bien ¿Cómo es la experiencia en estos laboratorios de distintas disciplinas? ¿Cómo se articula el día a día de cada proyecto artístico en germinación? He aquí un pequeño adelanto de algunas de las propuestas que se están horneando y que a partir de septiembre podrán verse en Buenos Aires.

viene de dirigir la celebrada Un canario y antes Body Art, cuenta su experiencia: “Siento que el marco que ofrece obliga a pensarse diferente como artista.

Uno está en función de una estructura más grande y a la vez esa estructura está en función de uno. Es una relación delicada donde hay que cuidar que el entorno de producción ayude a extraer el mayor potencial de la obra y, al mismo tiempo, que la obra cumpla con los plazos y formas del entorno que la sostiene sin descuidar su propia naturaleza.” El proyecto de este director es una apropiación ficcional del mundo del psicoanálisis: “Convoqué al elenco y les propuse trabajar investigando el lenguaje del psicoanálisis, profesión de mi madre y mi hermana y que heredé de oído. Frente al abismo de no tener texto, me basé en los vínculos entre los personajes de La casa de Bernarda Alba. Luego tuve la necesidad de cuestionar la hegemonía del psicoanálisis como sistema de creencia y empezamos a jugar con otros planos. Sobrevivieron tres sistemas de creencia: Dios, el Psicoanálisis y el Esoterismo.”

A Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno, las coreógrafas/bailarinas que están desplegando su proyecto para estrenar en septiembre, les pasó algo similar. Ellas --dos jóvenes bailarinas que vienen de poner el cuerpo en dos de las piezas más festejadas Fernando Sucari trabajando en su proyecto de visuales

Escenarios en ciernes La creación escénica contemporánea de Buenos Aires parece estar más que nunca teñida de su contacto con otros lenguajes. Como si del pensamiento sobre la propia disciplina hubiera nacido una profunda necesidad de contacto con aires que aireen el círculo endogámico. Esa intuición, que puede observarse en la cartelera porteña --donde los jóvenes consagrados hacen piezas donde puede aparecer una banda de rock en vivo o donde al mismo tiempo que se actúa se realiza un mural con los contenidos de la obra-- tiene su constatación en las obras que se están gestando en el Laboratorio Bienal. Danza contagiada de literatura, teatro imbuido de poesía, de música, de filosofía y más.

El laboratorio Bienal es un espacio donde el trabajo de cada artista se ve respaldado y a la vez potenciado. En este momento están pasando por esa etapa Miguel Israilevich, Nicolás Goldschmidt, Gastón Santos, Juan Mako y las duplas Jimena Pérez Salerno y Josefina Gorostiza, Gadiel Sztryk y Andrés Caminos, Emiliano Dionisi y Martín Rodriguez, cada uno con proyectos sumamente personales, que ensayan en las salas donde cada uno piensa estrenar, acompañados en su proceso por un tutor. ¿En qué se modifica el trabajo cotidiano de estos jóvenes artistas a partir del modus operandi de la Bienal? Israilevich, que Miguel Israilevich y su tutor Walter Jakob. · 89

de los últimos años: Gorostiza en La Wagner de Pablo Rotemberg y Pérez Salerno en Villa Arguello de Celia Argüello Rena-- cuentan acerca del sentido de la oportunidad con que apareció la convocatoria de la Bienal respecto de su proceso creativo: “Nuestro proyecto tiene su inicio en el 2013 como trabajo de graduación, de la Licenciatura en Composición Coreográfica del UNA. Al quedar muy entusiasmadas, quisimos poder continuarlo y llevarlo a escena. Al mismo tiempo se dio la convocatoria para la Bienal.

Fue por esa coincidencia de tiempos que decidimos presentarnos en el marco de proyectos a desarrollar, que era una plataforma ideal para la realización de nuestro trabajo.” Gorostiza y Pérez Salerno son cautelosas y no quieren adelantar demasiado de lo que se verá, pero cuentan que empezaron indagando en la figura del doppelganger para luego virar hacia otros terrenos linderos a la filosofía: “Si bien aún estamos en proceso de creación, es un trabajo que toma el concepto de lo Siniestro”, una idea, por lo demás, mucho más usual en el cine, que en la danza o el teatro: “Partiendo de ese eje, estamos transitando algunas zonas como: la creación de un mundo fantástico, cierto humor, el ojo del espectador y la potencia de lo plástico que puede tomar el espacio.”

Un gran arco visual sorprendente En el agitado panorama de las artes visuales porteñas, la Bienal seleccionó seis proyectos visuales que arman en su conjunto un arco de intereses, conceptos y materiales sumamente diferenciados.

Los escogidos, en una convocatoria en la que se presentaron 200 proyectos inéditos de técnica libre, fueron Fernando Sucari, Joaquín Aras, Juan Gugger, Gabriel Chaile, Estefanía Landesmann y Rodolfo Marqués. Ellos disponen de un taller en el Centro Metropolitano de Diseño, donde cada uno se encuentra explorando su propio material, con el seguimiento de un tutor y la compañía y el intercambio de los demás artistas.

Joaquín Aras es la cabeza atrás de Snuff 1976, una video-instalación que retoma un film norteamericano Snuff hecho en Argentina, en la mencionada y álgida fecha. “La película que sólo pudo haber sido hecha en Sudamérica donde la vida es barata”: así se promocionaba en 1976 el film que prometía mostrar un asesinato real en cámara. Aras cuenta sobre este singular objeto de implicancias tanto estéticas como políticas: “Hace más de un año que me encuentro investigando sobre este film y su historia única. El proyecto consiste re-doblar todo el sonido de la película a su idioma original, intentando ubicar a sus actores originales que eran argentinos, para así devolverle a la película las voces de sus verdaderos protagonistas y de ese modo intentar repatriarla.” Respecto al soporte que el laboratorio de la Bienal está brindando para su videoinstalación, Aras dice algo radical: “Creo que Snuff 1976, por el tipo de obra que es, por su ambición y complejidad,

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De boca en boca, una serie web sobre comida internacional

Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno

Joaquín Aras y Snuff 1976

Revista G7

no hubiera podido ser realizada en otro contexto y sin este presupuesto y asesoramiento.”

En esa misma dirección narra Fernando Sucari su experiencia de investigación en la Bienal: “Es un espacio de trabajo cómodo y un tiempo de producción lo suficientemente prolongado como para probar posibilidades antes de darle la forma final al proyecto. A la vez está la presión de tener que exhibir los resultados, lo que obliga a mantener un ritmo de trabajo continuo y expeditivo.” Su obra es la continuación de una serie que viene realizando donde reflexiona sobre los objetos, formas y materiales que rodean inadvertidamente nuestra cotidianeidad. La Bienal le permitió llevarla una escala mucho mayor: “Desde principios de 2014 vengo trabajando con las ideas y los materiales que utilicé para armar este proyecto. Pero es la primera vez que lo hago de manera planificada, donde se articula un sistema.

Selecciono envases de alimentos y bebidas que me interesen por su diseño o morfología para producir piezas en yeso y cemento. Luego las agrupo en estructuras verticales, que a veces incluyen estantes.

El resultado se asemeja a una despensa inestable, que lucha contra la gravedad. Una acumulación de objetos cuasi viva y ligeramente grotesca.”

Series de la web al mundo En este momento, en el Distrito Audiovisual, se están gestando tres series web: Trends de Graciela Montoya, La niña elefante de Juan Cruz Márquez De La Serna y Gabriel Bosisio, y De boca en boca, de José Antonio Campos Argoti. Es significativo que pleno auge del soporte web para las series a nivel mundial, la Bienal tome la posta de apoyar el lanzamiento de lascabezasmásjóvenesqueestánpensandoenesteformato.

De las tres propuestas, De boca en boca, la única que no es ficción. Muestra restaurantes populares de comida internacional en Buenos Aires registrando los aspectos de cada cultura que se expresan a través de la cocina. Son, también, historias de migración. La primera temporada de la serie se centrará en cinco restaurantes: Dos bolivianos, uno de comida coreana

Artes

escondido en el barrio de Flores, uno ecuatoriano y uno africano. “Nuestra idea era documentar restaurantes que se conocen a través del boca en boca y nada mejor que el formato de las series web y las redes sociales para conectar con un público joven, curioso y hambriento que está buscando nuevas experiencias”, dicen los realizadores.

En septiembre, el laboratorio abrirá sus puertas. Será en el Festival Bienal donde podamos conocer los resultados de esta poderosa alquimia. .

Joaquín Aras y Snuff 1976

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::INFLUENCIAS

Revista G7

G7 Influencias es una visión del futuro, un espacio para reflexionar y conocer el pensamiento y la visión del futuro de referentes del mundo del arte, la creatividad y la innovación. Es, en otras palabras, la posibilidad de conocer el pensamiento y la mirada a futuro de personalidades destacadas que comparten sus proyectos, su camino, las claves de su trayectoria y, de esa manera, nos ofrecen una nueva perspectiva de las cosas. Una vez más, ahora a través de Influencias, G7 te acerca a las personas que hacen de este mundo un lugar más interesante.

PRODUCCIÓN / MERGE ADV TEXTO/ RODRIGO CATALDI FOTO /KIKE ACOSTA AGRADECIMIENTOS /ALOHA PHOTO SCHOOL

Aprender a escucharse AL CONOCER LA HISTORIA DE VIDA DEL PUBLICISTA GONZALO VIDAL MEYRELLES ES INEVITABLE ENCONTRAR UN CONTRASTE NOTORIO. PASÓ DEL ÉXITO AL FRACASO EN UN LAPSO TEMPORAL MUY CORTO Y VOLVIÓ A RESURGIR FUNDANDO LA AGENCIA DE PUBLICIDAD PRÓJIMO EN LA CAVA, LA MAYOR VILLA DE SAN ISIDRO, HACE TRES AÑOS.

Trabajó alrededor de 12 años en Vega Olmos Ponce, una experiencia espectacular y transformadora, donde no sólo pudo desarrollarse profesionalmente sino que también ganar importantes premios como el Grand Prix de Cannes, en 2007. Sin embargo, hubo un momento en el que sintió que debía moverse. Mirando un poco para atrás, según cuenta, sentía que tenía algo adentro que quería hacer, algo que lo empujaba a cambiar. “Era raro porque me iba muy bien en esa agencia. Yo era muy feliz ahí y me fue muy bien, pero hubo un momento en el que no sé que me pasaba que sentía que me tenía que ir. Pero como me iba tan bien, no encontraba el momento para hacerlo.”

Lo que le salió fue poner una agencia que se llamaba Mundo, a la que le buscó todo un concepto colaborativo. Hizo eso, se independizó, y le empezó a ir muy bien hasta que le empezó a ir bastante mal. Los primeros 6, 7 meses pensó que le iba mal pero en realidad le estaba yendo bien. “Miro para atrás y había ganado proyectos en Nokia, había ganado la cuenta de Smirnoff, me empezaron a dar más marcas dentro de Diageo, pero yo pensé que tenía que tener más”, relata Vidal Meyrelles.

Luego, una serie de sucesos hicieron que comenzara a mirar las cosas de otra manera. Se quedó sin socio, perdió plata en algunas inversiones, se quedó sin nada. “Tal vez eso fue lo que me empezó como a pulir, y eso que sentía en Vega Olmos Ponce que tenía que hacer cuando me fui tal vez era Prójimo, pero no me había animado a hacerlo” se sincera el publicista y agrega: “A mí me sobrevolaba esta idea en la cabeza. No de la agencia en una villa pero si la de una agencia con propósitos. Decía: quien va a querer una agencia así ¡Que aburrido! Y todos estos golpes fueron como rompiendo esa capa que tenía hasta quedarme como desnudo, por decir. Y dejé venir lo que tenía que venir. Y lo empecé a mirar y salió Prójimo”.

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PRÓJIMO

Influencias

¿Cómo llegas a eso y que es Prójimo para vos?

como estaba yo en ese momento.

Por supuesto que fue mirar a otros, pero también

Y ahí es donde surge Prójimo…

fue mirarme a mí. Y esta teoría que todos nacemos

Si. Antes de que surja Prójimo, esta necesidad me llevó

con una herida, que todos tenemos un vacío. Por lo

a la villa en esta búsqueda que no sabía lo que era. Iba

general se va tapando en distintas edades con distin-

ahí, me metí en un comedor familiar que tenía mi

tas cosas. Cuando sos chico lo tapas cuando te ama-

suegra y empecé a ayudar y a hacer tareas más de

manta tu mamá, después con la mamadera, con los

meterme en el barrio, de servir. Ahí conocí a Maurito,

juguetes, y de más grande vas tapando la herida con

que vive en mi casa hace 3 años. Llegó con 3 hoy tie-

prestigio, con plata, con poder, con el ego, con ropa,

ne 6 años. Y empecé a conectarme con las familias

relojes nuevos, no sé. Yo creo que se va tapando. Y

del barrio, a estar. Conocí a la China que es la mujer

creo que cuando me empezó a pasar todo esto yo

del Patón, que estaba preso. Empecé a ir a la cárcel a

dejé que esa herida quede expuesta. Lo que hice fue

visitarlo. Quedamos que cuando salía íbamos a ha-

mirar ese vacío y sentí una necesidad muy grande

cer algún proyecto, que salió y estamos trabajando

de llenarlo pero de otra cosa. Con lo cual la necesi-

juntos. Empecé a vincularme mucho con el barrio,

dad era mía y lo quise llenar en este caso de sentido,

y cuando vi que eso era muy cortito, que no era eso

y el sentido por lo general siempre viene con el otro.

para lo que yo sentía que había llegado a ese barrio,

Me quise buscar en los demás y llenar ese vacío con

empecé a preguntarme qué podía hacer entre esto

otras personas necesitadas de oportunidades, tal vez

que tenía de estar ahí y lo que yo sabía que era la comunicación. No se me ocurría nada. Decía que raro la publicidad acá ¿No? Hasta que un día, hablando con un chico del barrio de la creatividad que ellos usan para vivir, dije: Claro. Tengo que hacer con la creatividad de esa gente una agencia que incluya este punto de vista. Y ahí empezó a salir, después todo, un proceso mucho más claro y profundo de lo que podría ser prójimo para el mundo. Empiezo a pensar en esto de que podía ser una agencia que dé este punto de vista a las marcas, que le de un propósito, trabajar para las marcas trabajando el impacto social de lo que se haga.

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¿Qué proyectos tienen en mente?

Prójimo tiene una virtud y un defecto que es intentar ir por todo. Algunas cosas ya están encaminadas y otras las vamos a hacer porque al ponerlas en palabras ya se empiezan a hacer. Lo primero que vamos a hacer ahora es ir a la villa 1-11-14, la villa del bajo flores, a instalar un proyecto de Prójimo 3 meses.

Vamos a desarrollar una marca con ese barrio. Otro equipo va ir a González Catán a desarrollar una marca de un barrio que nadie conoce y está perdido 20 cuadras para adentro de calles de tierra, en el que viven 25.000 personas, que no se acerca nadie, ni ONGs ni personas a colaborar porque casi no existe y casi no tiene nombre y tiene una historia muy rica para contar. Llegué a esa persona a través de otras y vamos a instalar un equipo ahí para ayudarlos a contarse, a armar una marca de ese barrio para poder salir a la luz. Después estamos armando una marca de ropa con el proyecto del Patón que se llama REO, con una especie de concepto de ponerle moda a la calle y calle a la moda. Estamos teniendo un proyecto gastronómico acá en La Cava que se trata de armar un restaurant y una feria gastronómica con los talentos del barrio para lo cual esta sumándose la gente de Masticar y de Acelga, mas la municipalidad de San Isidro. Estamos armando también un proyecto de una productora con unos directores asociados, una productora escuela, y después, bueno, seguimos trabajando para el grupo Quilmes, para los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018, para Mondelez y algunas otras marcas más secretas. ¿Qué consejo desde la vivencia podes darle todos los que están en el camino del emprendimiento?

Viste que las experiencias son medio como intransferibles. Uno lo tiene que vivir. Te pueden decir muchas cosas pero hasta que no las pasas… Son todas cosas de sobrecito de azúcar, está todo dicho. Creo que las cosas importantes de la vida están todas ahí, un poco lo que siempre te dicen tus papás, tus amigos. En principio pensar que la vida es un camino, con lo cual pensar que lo que te está pasando hoy no es para siempre. Ni que sea bueno ni que sea malo. Todo suma, todo es nafta para usarlo para donde queres ir. Te viene algo malo y de eso tenes que aprender. ¿Cómo me paro frente a lo que me pasa? ¿Con que dignidad? ¿Cómo lo uso para volverme mas digno? Si no, sos alguien que solo es de palabra, pero cuando vienen los hechos te cagas todo, te pones malo o egoísta. Y la cosa es que cuando vos a lo que te pasa lo construís para transformarte en alguien mejor o mas digno, todo es bienvenido.

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