Revista G7 Edición #120

DIOSQUE FABIANA GARCIA VINCENT CHAKFILMS TEADS GROSSMAN

El gran comunicador

20

WALLY DIAMANTE

Nยบ 120

000120

¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE

?

CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES

Desde sus inicios, Fratelli Branca estuvo relacionada al mundo del arte.

Al igual que hace 170 años, hoy ese vínculo permanece intacto mediante el concurso de afiches Arte Único.

Fernet Branca, comprometida con la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

www.arteunico.com.ar /ConcursoArteUnico

/ConcursoArteUnico

BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS.

Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@revistag7.com Director de marketing y ventas: Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Asistente de marketing: Rodrigo Cataldi rodrigo@gruposietecontenidos.com Administración: Florencia Puca florencia@revistag7.com Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio POY Foto de tapa: Candelaria Gil Nota de tapa: Josefina Alsogaray Colaboran en fotografía: Fabián Sans, Phillipe Caillón, Candelaria Gil, Tamara Larrañaga, Diego Aleixo.

Colaboran en redacción: Vivi Vallejos, Luciano Zampa, Sebastián De Caro, Maria Florencia Sanz, Rocío Bravo, Josefina Alsogaray, Maru Drozd, Rodrigo Cataldi.

Geraldine Mitelman.

Agradecimientos: Flores Tucci, Grupo Mass, Hotel Four Season, Hotel Clásico, Sebastián Cardozo, Mechi Otero, Luciana Varas, Natalia Antenucci, Cristina Soto.

Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com Impresión: Buschi www.buschi.com.ar

Asesoría contable: Estudio Fernandez, Scarponi &Asociados (5411-4631-3983) Cnel. Ramon Falcon 2072

; REVISTA G7

Manzanares 2131 - 1º C . Núñez.

Ciudad Autónoma (C.P. 1429) Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437)

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::Intensidad ¡Este sí que fue un mes intenso! Los candidatos presidenciales coparon la televisión, la radio y los diarios. No se hablaba de otro tema que no fuera si próximamente habrá devaluación o no, o qué pasará si gana uno u otro.

De pronto, todos los argentinos sabían de política y daban cátedra acerca de a quién debemos votar. Yo solo espero que aquel que asuma sepa entendernos y conducirnos como país.

La triste noticia fue la que tiñó en estos días al mundo de la Comunicación: la partida de Andrea Suez, una mujer que hizo historia en la publicidad y que abrió las puertas para que muchos pudieran llegar al soñado festival Cannes Lions.

Hace unos años, tuve la suerte de conocerla y de charlar con ella durante un rato. Nunca olvido aquel día y sus enseñanzas. Por eso, con gran sentimiento, dedico nuestra edición de noviembre a esta enorme profesional y persona.

Romina Zollo

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.Sumari�

Revista G7- Número 120

LA BRÚJULA

14.

6 . Planeador 8 . Publicidad 10 . Libros 11 . Lanzamientos

30.

ELEGIDOS 14. Eduardo Grossman 30. Wally Diamante 38. Fabiana García 52. Vincent 58. Diosque 68. Chak Films 76. Teads

INFLUENCIAS 90. Rubén Andón

DOSSIER 44. 5 minutos en Tokio

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38.

68.

52.

90.

76.

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::LA MENESUNDA

Revista G7

Planeador

Como a los cinco años LA MENESUNDA SEGÚN MARTA MINUJÍN SOLO PUEDE RECORRERSE DE UNA MANERA: CON LOS SENTIDOS ALERTAS Y EL CORAZÓN ABIERTO.

texto

María Florencia Sanz

E

l cartel dice: Primero suba. Apenas entro, el celular desaparece. No me acuerdo de que lo llevo en un bolsillo del jean. Como tampoco recuerdo que tengo 32 años. Más bien creo que tengo cinco. Me olvido del trabajo y de las obligaciones. Mi rostro reflejado en blanco y negro en una pantalla vieja de televisor me hace imaginarme en medio un reality; pero me distraen dos escaleras que descienden, una a la derecha y otra a la izquierda. Está claro desde el comienzo: en la Menesunda no hay tiempo para indecisiones ni para ansiedades.

Algo me dice que vaya hacia la derecha (acá no hay razón ni lógica que mande, solo parece existir una fuerza que hace seguir tus propios instintos). Me quedo inmóvil en el primer escalón: una pareja acostada en una cama me mira y como si yo no estuviera ahí, sigue con su charla.

En la habitación hay un tocadiscos, un velador de madera y una manta escocesa al pie de la cama. Ella lleva puesto un camisón y él tiene el torso desnudo. Tapados apenas con las sábanas, leen un diario de hojas amarillas. Otra vez esa fuerza extraña me retiene ahí, sin poder sacarle los ojos de encima. Ella lee en voz alta un anuncio clasificado de un departamento que se alquila en Mar de Ajó. Él le contesta que tiene muchas ganas de comer torta frita; me mira, me sonríe y me convierto en su cómplice.

Al salir de la habitación, me encandila un túnel con luces de neón blancas, verdes, amarillas y rojas. Sigo el recorrido y ahora sí bajo por la escalera empinada que está a mi izquierda y que desemboca en un pequeño espacio de paredes rosas cubiertas de esponjas de colores, frascos de perfumes y todo tipo de maquillajes. Dos chicas sentadas sobre unos sillones me ofrecen masajes o maquillarme, pero lo único que quiero hacer es mirar a través de un pequeño orificio que hay en medio de la pared. Descubro que mi costado voyeurista puede más que cualquier tipo de ofrecimiento.

Para llegar a las otras salas, hay que atravesar un canasto giratorio recubierto con cintas de todos colores. Mi yo de cinco años cierra los ojos y lo gira con fuerza una y otra vez. Los colores se mezclan como en la paleta de un pintor. Me paro en medio del canasto mientras la brisa que genera el impulso me despeina.

Los dos caminos que siguen son oscuros, pero totalmente opuestos. Un pasadizo negro con ruidos que asemejan a los de un intestino moviéndose; me incomoda, me aprisiona y me expulsa del lugar. El otro, en cambio, con copos de goma espuma en sus paredes, celofán verde y azul en el techo y su piso tan blando que pareciera estar caminando sobre algodón; me invita a tocar y a saltar.

En dos segundos, esa sensación de alegría se transforma en incertidumbre (así es la montaña rusa de emociones de la Menesunda), porque al final del pasillo, una pequeña puerta pide ser abierta. A esta altura puedo encontrarme con cualquier cosa del otro lado. No son solo puertas, son aberturas que desembocan en mundos desconocidos que activan la imaginación, que obligan a jugar como niños.

Ahora tengo que descifrar un código y marcarlo en los números del teléfono gigante que está sobre mi cabeza. Solo así se abrirá la siguiente puerta para continuar en el laberinto. Doy pequeños saltos para poder presionarlos, la salida se activa e inmediatamente paso de la primavera de Buenos Aires a una heladera con temperaturas bajo cero. En el espacio completamente vacío y pintado de blanco, las antiguas puertas de la heladera Siam me llevan de viaje al pasado, a la cocina de mi abuela.

Una vez más, la habitación siguiente es oscura. Para atravesarla hay que esquivar bolsas que cuelgan del techo. No puedo ver el resto del camino, solo adivinar diferentes texturas que rozan mi piel: lija, corderito, satén, arpillera. La opción puede ser pasar velozmente para ver la luz, o recorrer el espacio y empezar a golpear las bolsas para todos lados, rodar y sacudirse entre ellas como en un enorme pelotero.

Cuando los niveles de excitación se normalizan, entro en la última sala: un octógono de espejos con ventiladores, papel picado y una cabina de acrílico en el centro. Ésta es la única sala donde es mejor no estar solo, porque mientras una persona permanece en la cabina, los ventiladores se encienden y la luz blanca cambia a luz negra. Una vez más, mi yo de cinco años junta papel picado del piso y lo deja caer cerca del ventilador para que vuele y se enrede en el pelo.

A un paso está el cartel de salida. Alargo el momento. De la Menesunda no se puede salir, a menos que sea para entrar una y otra vez, como cuando era chica y terminaba la vuelta en la calesita de la plaza.

La Menesunda según Marta Minujín. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), de martes a domingos de 12 a 18 hs.

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Revista G7

.Publicidad

FCB Buenos Aires SANTIAGO PUIGGARI SE SUMA A FCB BUENOS AIRES COMO PRESIDENTE Y SOCIO.

Santiago Puiggari se sumó como Presidente y Socio de FCB Buenos Aires. La agencia no contaba con un socio local desde 2002. La incorporación de Puiggari es el inicio de un proceso de expansión en nuevas disciplinas, clientes y talento.

“Estoy muy contento de contar con Santiago liderando la presencia de FCB en Argentina. Su experiencia al frente de agencias creativas altamente reconocidas en diferentes mercados, su talento y resultados en el campo de los nuevos medios, representan una gran promesa para la agencia y nuestros clientes”, comentó Sébastien Desclée, Presidente de FCB International.

Puiggari comenzó su carrera a fines de los ‘90 en agencias digitales, posee un background en tecnología y procesos y durante los últimos 15 años ha dirigido agencias de publicidad en su transformación hacia la era digital. Trabajó en el grupo IPG entre el 2003 y el 2006 como Director del start-up digital FCB Chile (ahora FCB Mayo Chile) antes de asumir en Grey Group. El ejecutivo logró diversas posiciones allí, incluyendo el rol de Presidente y CEO de Grey Argentina y Chile, Digital Manager para Latin America, así como también miembro del Latin America Leadership Council.

Puiggari se une a FCB Buenos Aires luego de su posición como Presidente y CEO de McCann Worldgroup Argentina donde fue responsable de las operaciones de McCann-Erickson en Argentina, Momentum Activaciones & Shopper marketing y Commonwealth//McCann, la unidad de negocios para General Motors. Durante este período la agencia obtuvo nuevos clientes como Sony Latin America, Zurich, P&G, Roemmers, La Virginia, SODIMAC, Claro Video y Zona Jobs, entre otros.

“Es un orgullo y alegría volver a la agencia donde di mis primeros pasos", aseguró Puiggari. “Regresar como socio es un desafío aún mayor, FCB es una red que cree y apuesta a la creatividad, a la innovación y a la interacción con los consumidores, la base para el diseño de las mejores y más efectivas estrategias para las marcas”.

Actualmente FCB Buenos Aires es la agencia de clientes como Beiersdorf, Mondelez, Fiat Chrysler Automobiles, SabMiller, NewSan, Fargo, Pernord Ricard, entre otros.

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La Brújula

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Revista G7

.Libros

La brújula

Clásico / Nueve Cuentos / J.D. Salinger / Editorial Edhasa

“Eloise llegó hasta el interruptor y apagó la luz. Pero se quedó mucho tiempo de pie en el marco de la puerta. Después, bruscamente, corrió en la oscuridad hasta la mesita de noche; se golpeó la rodilla contra la pata de la cama, pero estaba demasiado decidida como para sentir dolor. Cogió las gafas de Ramona y, sosteniéndolas con ambas manos, las apretó contra su mejilla. Las lágrimas le rodaban por la cara, mojando los cristales”.

Según el diccionario, “un clásico de la literatura es aquel autor u obra considerado como modelo digno de imitación”. Es cierto que el debate acerca de qué es o no un clásico es mucho más extenso; pero no hay dudas de que Salinger es un infaltable en las listas de muchos escritores y ávidos lectores.

La atmósfera de sus cuentos es densa como una neblina espesa que cubre el paisaje y siempre esconde algo más detrás de ella. Sin embargo, no importa saber qué pasa exactamente o qué va a pasar, porque en la construcción de sus personajes radica toda la riqueza.

Hastiados, agobiados de su propia vida, desesperados, incómodos; así se sienten ellos y hacen sentir al lector. En cada diálogo que entablan, (aunque sean dos extraños) hay una conexión única que se percibe en pequeños gestos y detalles. En Nueve Cuentos las situaciones cotidianas, incluso banales, se tiñen de la más pesada neblina; y el camino es solo de ida.

Contemporáneo /Antártida /Claire Keegan / Editorial Eterna Cadencia

“Esta noche hay algo triste en mami; es algo que la ronda, como cuando muere una vaca y viene el camión a llevársela. Algo que no entiendo del todo está pasando, como si hubiera una nube negra que podría estallar y causar un descalabro” (Hombres y mujeres).

Leí este cuento de Keegan por primera vez en un taller de escritura y esa nube negra causó un descalabro, pero de los buenos. Su relato activó algo en mí, y los recuerdos y las palabras empezaron a brotar. Sin saberlo, la escritura de Keegan estaba dando comienzo a otra.

Es imposible no hacer anotaciones o marcar con lápiz, de arriba a abajo, cada uno de sus cuentos: subrayar párrafos enteros, encerrarlos en círculos o con signos de exclamación. Leer una de sus páginas al azar puede ser revelador.

Es que los relatos de Keegan nos dejan en medio de una tormenta, de un clima inhóspito del que queremos salir; pero que a la vez nos regocija, nos sacude y nos hace vibrar. Hay libros que tienen el poder de atracción de un campo magnético. Desde la biblioteca, Antártida irradia sus ondas todos los días.

Contemporáneo / Agosto / Romina Paula / Editorial Entropía “Hoy no quería ponerme mi ropa, hoy quería usar ropa de otra persona, otra cosa. Tengo muchas fantasías, vaya que sí, y no sé si son buenas. No sé si hacen bien, sería más bien eso. Ahora estoy un poco triste, básicamente triste y eso me da sueño. Debería escribir, quedé excitada y ansiosa, pero ahora mismo es como si me costara. Debo sobreponerme, debo sobreponerme, debo sobreponerme”.

En su segunda novela, Romina Paula, vuelve a usar el mismo lenguaje simple (sin dejar de ser preciso), directo y contundente que en su primera obra, ¿Vos me querés a mí? No hay prejuicios ni tapujos; sí una sinceridad que se agradece, que revela facetas de su protagonista en las que podemos reconocernos.

Sueños, pensamientos, preguntas, fantasías, programas de televisión, imágenes de la vida real y ausencias; forman un combo explosivo en su cabeza. Su mundo íntimo y privado; se hace visible en ese ir y venir laberíntico, verborrágico y descriptivo.

Más allá de cualquier suceso, la novela se construye en torno a esos momentos en que la protagonista habla con ella misma o con su amiga muerta, en esa delgada línea entre enloquecer o estar más lúcidos que nunca. Agosto es el relato de un viaje de esos que replantean toda una existencia, un viaje para volver (quizá) de donde nunca se partió.

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.Lanzamientos

Revista G7

La brújula

#THEAXECLUB Experiencias con especialistas AXE, la marca número uno de desodorantes masculinos, presentó The AXE Club, un espacio ambientado especialmente para encuentros de hombres en búsqueda de su autenticidad. Allí, especialistas de distintos rubros brindaron su experiencia, consejos e historias de vida.

La primera dupla en presentar en asistir a los encuentro, fue la del periodista Matías Martin y el ex tenista Mariano Zabaleta. Cómo vivir de lo que te gusta y reinventarse sin cambiar lo que uno es, fueron los temas principales que trataron. Los siguientes en contar su historia de vida fueron Nicolás Artusi, periodista y sommelier de café, y Matías Merlo, el exitoso bartender, quienes hablaron del camino que realizaron para encontrar su vocación.

En la tercera edición, el chef Lele Cristóbal y el barbero Fernando Elo, se centraron en el estilo y la confianza en uno mismo, enfocándose en cómo abrirse camino siendo auténtico. La última dupla en presentarse, fue la del DJ Alejandro Lacroix y la periodista Agustina Casanova. Ellos hablaron sobre la música y cómo el sonido refleja un estilo, siendo una herramienta de seducción.

La nueva tablet Banghó Aero J08.

La nueva integrante de la familia Aero tiene un diseño elegante y femenino, con acabados que combinan cristal y perfil metálico.

Cuenta con un tamaño ideal de 8.9”, su batería es de 8.000 mAh, lo que le da autonomía para durar todo el día con un uso intenso. Además, viene con el nuevo sistema operativo Windows 10.El equipo eleva la calidad de las fotografías tomadas con una tablet, con una cámara frontal de 2.0 Mpx y cámara trasera de 5.0 Mpx. Y cuenta con puerto mini HDMI, lo que permite conectar la tablet a una TV para compartir contenidos.

La Banghó Aero J08 tiene una pantalla Full HD con Panel IPS, que brinda una mejor definición de los colores, y una importante disminución de la fatiga visual. A su vez, presenta la tecnología Anti-finger print, más resistente a las marcas por la presión.

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::LUCIANO ZAMPA

Revista G7

Columna

¿De qué se trata la vida?

Tomar grandes decisiones. De eso se trata la vida. Por esa razón es que lo intenté dos veces. En ambos casos estaba listo para, finalmente, terminar con mi vida digital. Se acabó. El plan era desaparecer de las pantallas, olvidarme del 3G o 4G y de los problemas de conexión. Estaba todo pensado y analizado: iba a borrar mis cuentas de cada red social. Basta de Facebook, Twitter e Instagram. LinkedIn me daba igual, después de todo aún no sé para qué usarla, confieso.

El rápido mundo actual de las relaciones laborales y personales lleva un poco a estar en todos lados sin estar realmente en ninguno. Vamos abriendo cuentas y poniendo claves por la vida como si nada. Desde ya que no a todos les pasa lo mismo.

Pero para aquellos que tenemos más de 30 y menos de 40, y trabajamos y compartimos un universo con los llamados "nativos digitales" -esos que no entienden cómo había vida y sociedad antes de Internet-, hay extremos: o manejás con conocimiento cada una las redes o sos de los que no abrazan la causa del "mundo moderno".

Todo esto sin mencionar el trabajo que lleva tener a cada una de ellas actualizadas. Pocas cosas son tan chocantes en la vida digital como entrar a una cuenta y ver que la última foto publicada o que el último comentario escrito tiene más de dos meses.

Otro tema a tener en cuenta son las críticas negativas y los llamados “trolls”, aquellos seres dedicados a “escupir” toda la basura posible desde algún teclado remoto. Es que las redes son hoy también un enorme satélite de quejas. En parte por el anonimato de algunos y por la distancia que otorga para otros decir algo a través de una pantalla, sin poner la cara ni mirar a los ojos.

Por eso me dije, las dos veces, a fin de mes me despido de ellas.

No me suman en nada. Y la fantasía de una vida "off line" me tentaba mucho. Lo que antes era normal ya dejó de serlo: salir sin decir adónde vas a comer, sacar fotos y revelarlas un mes después, mirar para adelante al caminar. Basta para mí. Era una elección personal y estaba decidido a tomarla. Iba a volverme un ser invisible, una auténtico X-Men de las redes, un mutante sin vida digital. Borrón y cero cuentas.

De aquel fin de mes ya pasó un año y sigo en facebook, en Twitter, en Instagram y ahora sumé Periscope. Sólo me resisto –por el momento- a SnapChat. No pude, no quise. Entendí que uno muestra y dice lo que quiere mostrar y decir, ni más ni menos.

El tema es tener a nuestro mundo digital bajo control y saber cuándo entrar y cuándo salir.

Ya llegará la oportunidad de no estar "on". O no. Tal vez nunca ocurra. Porque siempre hay que dejar ese gran cambio para el momento oportuno. Ese espacio perfecto para borrar todo y volver a empezar, aunque sea desde una pantalla.

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#zampaG7

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::EDUARDO GROSSMAN

Revista G7

Fotografía

El hombre de la cámara EDUARDO GROSSMAN ES UN TIPO POPULAR. NO PORQUE LO RECONOZCAN EN LA CALLE, SINO PORQUE SUS FOTOGRAFÍAS FUERON TAPA DE DIARIOS Y REVISTAS QUE YA SON UN PEDAZO DE NUESTRA CULTURA. PROLÍFICO FOTOPERIODISTA, FORMÓ ENTRE LAS FILAS DE LA MÍTICA REVISTA HUMOR Y FUE EDITOR FOTOGRÁFICO DEL DIARIO CLARÍN, DONDE TRABAJÓ CASI 20 AÑOS. HIZO MÁS DE UNA DOCENA DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES, Y OTRAS COLECTIVAS, COMO LAS PRESENTADAS EN LA BURDEN GALLERY DE NUEVA YORK Y EL CENTRO POMPIDOU DE PARÍS. ESTE AÑO REUNIÓ 124 IMÁGENES DE SU AUTORÍA QUE MOSTRÓ EN EL ESPACIO OSDE, COMO PARTE DE UNA RETROSPECTIVA.

D

Desde la ventana de su departamento, en el Barrio Catalinas Sur, ese pulmón gigante a orillas del Dársena y el Riachuelo, se filtra el bullicio de una construcción cercana: transforman el exfrigorífico Pampa en un mega complejo de viviendas y oficinas top. Los autos circulan por la autopista Buenos Aires-La Plata. Y si se mira un poco más, desde esta periferia colorida, allá, a un paso, se puede ver un poco de Puerto Madero y su extravagancia.

Porteño de pura cepa, vecino ilustre de La Boca, de pelo entrecano y cejas tupidas, Eduardo Grossman es un profesional de la observación. Un pescador de instantes que fuma Parisiennes sentado en una silla del comedor. Piensa antes de responder cada pregunta, charla pausado, como para expresar las ideas justas. Sus imágenes pueden ser contemplativas, descriptivas, curiosas y hasta abstractas, pero nunca exóticas. En ellas retrató personajes anónimos y celebridades: Borges, mientras firma ejemplares en una librería. Atahualpa Yupanqui y su guitarra zurda. O recogió los indicios que dejó la presencia humana: un mural al costado de la estación del tren o unas hormigas que comen las sobras de una fruta. Otras veces sólo atrapó un objeto en plano detalle. O una mancha.

texto

Vivi Vallejos fotos

Fabian E. Sans

#grossmanG7

Decís que no sos un artista, ¿por qué?

En tus fotos aparecen edificios y construc-

Soy un fotógrafo educado en el trabajo, no en

ciones con cierta recurrencia. Vos fuiste un

la carrera artística. Por esa razón hago una di-

estudiante de arquitectura, ¿qué relaciones encontrás entre estas dos cosas?

ferencia entre el fotógrafo y el artista. Los más jóvenes, que no trabajan en los medios de co-

cen con los otros artistas. Ese no fue mi caso.

Era muy malo como estudiante. Abandoné

municación ni en publicidad ni hacen fotos

Lo mío fundamentalmente tuvo que ver con la

a la mitad de la carrera. Sin embargo, lo que

sociales y estudiaron en escuelas de fotogra-

manera en que me gané la vida. Hice muestras

aprendí en la facultad también es parte de mi

fía, llevan adelante una carrera con una pers-

en los últimos 30 años, es cierto, pero mi ca-

formación. Lo que más valoro, porque siento

pectiva artística incorporada. En ese sentido,

rrera es la de un trabajador de la fotografía.

que me influyó mucho más que cualquier otra

el recorrido es más parecido al de un pintor o

Paralelamente siempre rescaté mis fotos como

cosa, es la vida universitaria. Con todo lo que

escultor. Están en un ambiente donde tienen

obras para ser expuestas, al margen del trabajo

eso implica: la vida social pero también la vida

acceso a las becas y los premios. Por eso no me

para el que me las encargaban. Desde luego que

política. Además, en la arquitectura se traba-

considero un artista, porque eso pone en juego

tengo una actitud artística, una expresión per-

ja mucho en grupos de personas y eso es algo

una cantidad de relaciones sociales, de víncu-

sonal y pretendo que mi material sea valorado

que hice a lo largo de los años. Por eso creo que

los con las galerías de arte, con las escuelas y

más allá de lo periodístico. Sea apreciado como

aprendí más en ese aspecto, que de las mate-

las instituciones, además de los que se estable-

fotografía de autor.

rias propias de la carrera. Sí, es cierto que esa

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EDUARDO GROSSMAN

Fotografía

presencia arquitectónica es recurrente. Pero yo

lo mismo. Digamos que esa dinámica que me man-

no lo vinculo estrictamente con mi paso por la

tenía sacando fotos hacía que el trabajo fluyera.

Es mucho más natural editar en la computado-

facultad. Creo que tiene más que ver con vivir

¿Hubo algún momento en que dejaste de to-

ra, con la impresora al lado. Apreto el botón,

en medio de la ciudad. Porque si bien hice fotos

mar fotografías?

hago una prueba y veo si estoy conforme. Es

de paisajes no urbanos, para mí lo urbano es

Saqué fotos toda la vida. Sin embargo, hubo un

decir, el mismo proceso pero sin los químicos.

muy determinante. Yo me siento fuertemente

período, no muy largo, desde que se terminó la

¿Y cómo es ahora que trabajás con las herra-

porteño. Y la presencia de la arquitectura en

era analógica en los medios y entró la digital,

mientas digitales?

la ciudad es muy concreta, eso es lo que pasa.

en que me alejé un poco del hábito. Además,

Lo hago todo yo: imprimo, escaneo. La última

Pero mi mirada está más puesta en el juego de

mi tarea dentro de Clarín era editar, así que si

muestra la trabajé de ese modo. Y es uno de los

las luces, las sombras y los volúmenes de esas

bien salía cada tanto a hacer tomas, mi trabajo

momentos más divertidos, además de sacarlas.

edificaciones, en todo caso.

consistía en seleccionarlas para ser publicadas.

Procesarlas y jugar con la foto hasta llegar a un

¿Es cierto que andás por Buenos Aires con

Ahí pasaron unos tres o cuatro años -entre 2000 y

resultado que me guste. Me puedo pasar horas

una cámara en la riñonera?

2004, más o menos- en los que saqué muy pocas.

sin darme cuenta del paso del tiempo.

Sí. Ahora más que nunca, porque tengo una cá-

¿Cómo viviste el salto de lo analógico a la

¿Cómo fue el proceso detrás de "Antología Po-

mara de bolsillo. Prácticamente sólo uso de esas.

tecnología digital?

sible", la retrospectiva donde se vieron más

No tenés una relación muy apegada con las

La foto analógica tiene una gran vitalidad en

de 120 de tus fotografías?

cámaras, ¿no?

el campo artístico. Es un terreno en el que se

Convoqué a Marcos Zimmermann para que

Siempre busqué la comodidad, la ligereza. Mi

toman otro otro tipo de decisiones y en la ter-

me ayude en la selección. Lo conocí hace mu-

cámara personal es una Olympus, que tengo

minación se ve una diferencia. En ese sentido,

chos años, en los 80, pero era la primera vez

desde los años 70. Dentro de la gama de las re-

tal vez muchos sientan algún tipo de nostalgia.

que trabajábamos en una muestra. Fue muy

flex era la más livianita. Todavía funciona a la

Pero en los medios gráficos no hubo ningún

generoso, porque el tiempo que requiere el ar-

perfección. Cuando salgo llevo la Canon G1X,

problema con ese cambio. Al contrario, fue al-

mado de una exposición es enorme y él es un

la más sofisticada de la línea pocket que fabrica

tamente beneficioso, es mucho más económico

fotógrafo con muchísima más actividad que yo.

esa marca. A diferencia de otras de esa misma

en diversos aspectos. Y a los fotoperiodistas nos

Hace libros y exhibiciones todo el tiempo. Acá

especie, ese modelo tiene un sensor más gran-

facilitó el trabajo. Todo el tiempo que se tardaba

y afuera. Tiene una agenda muy apretada. Lo

de y eso define su muy buena calidad.

en el laboratorio, prácticamente desapareció.

primero que acordamos fue que no selecciona-

¿Cómo fue tu experiencia en la redacción de Clarín?

En verdad, hacía tiempo que me había desecho

ríamos las imágenes en una pantalla. Yo ya lo

Estuve 18 años y pasé por todos lados. Los pri-

de mi laboratorio personal. Lo tenía en la casa

tenía decidido y él estuvo de acuerdo, así que

meros tiempos me ocupaba de las tapas en las

de una amiga y colega, así que cuando tenía que

todas las fotos que para mí tenían posibilidades

distintas secciones como Política o Deportes.

hacer copias o algo por el estilo, iba ahí a traba-

de quedar entre las elegidas se copiaron en el

También laburé en la Revista Ñ y los suplemen-

jar. O lo hacía en el diario, que tenía el suyo. En

formato 10 x 15. Eso fue fundamental, porque

tos del diario. Y estuve muchos años en la Re-

los ratos libres, me metía y revelaba mis rollos.

no puedo editar en una pantalla de computa-

vista Viva. El periodismo es la base de todos mis

Un laboratorio químico tiene que estar en fun-

dora. Si no tengo todas las copias arriba de una

trabajos. Lo que me llevé es la fortuna de haber

cionamiento, porque sino se te arruinan todos

mesa me cuesta armar secuencias y me mareo a

vivido de eso. Es un buen trabajo, yo estoy muy

los líquidos. Es un trabajo engorroso si no tenés

los cinco minutos. Eran unas 600 copias. En las

contento. No me resultó un camino difícil,

una producción contínua.

primeras dos o tres reuniones se estableció el

todo se desenvolvió con naturalidad. Me fue

Entonces, ¿no fue un cambio traumático?

criterio y después vinieron los ajustes. Cuando

muy bien en los medios y además me sentí muy

En los diarios había algo que se llamaba trans-

arrancamos yo pensaba en un libro, por eso la

cómodo. No sé si tenía una vocación periodís-

misión de fotos y era muy problemático. Hoy

muestra estuvo dividida en capítulos. En gru-

tica. En realidad, siempre fui un escéptico en

la calidad del material transmitido desde cual-

pos que se armaron a medida que se seleccionó

todo, también con respecto al periodismo.

quier lugar del mundo es exactamente igual a

el material. El recorrido estaba enumerado,

Nunca tuve ninguna expectativa de "cambiar el

una toma hecha por un profesional que trabaja

pero no necesariamente había que seguir el or-

mundo" o que se supiera la "verdad" sobre las

dentro del diario. Un problema técnico insal-

den establecido. La idea la tomamos prestada

cosas. Pero intenté mantener una coherencia

vable que ya no existe. Cuando se iba a hacer

de Rayuela y 62/Modelo para armar, dos nove-

ética. Estuve en muchos medios, pero en los

una nota por fuera de la redacción, había que

las de Julio Cortázar. En el catálogo se conservó

que había una gran distancia entre lo que yo

viajar con un laboratorio a cuestas. Se cargaban

ese orden y están los 13 capítulos, cada uno con

pensaba y lo que ellos proponían, no trabajé.

la ampliadora, las cubetas, el tanque de revela-

su pequeño texto introductorio (a cargo de la

Nunca acepté trabajos que estuvieran reñidos

do, los líquidos. Era un baúl de 25 kilos. Ningún

poeta Chela Grossman, su compañera).

con mis ideas sobre el mundo.

fotógrafo actual puede imaginarse lo que era

¿Por qué una retrospectiva?

¿Llegaste al fotoperiodismo de manera casual?

este trabajo hace sólo 15 ó 20 años.

Desde que dejé de trabajar en el diario tenía

Creo que todo me pasó de casualidad (Ríe). No

¿Dejaste de usar película?

pensado armar una antología, por eso empecé

debe ser cierto, pero mi sensación es esa, que

Tengo mucha película guardada que quiero

a trabajar en la idea del libro. Quería hacer la

las cosas se dieron. No tuve que forzar nada

usar. En cualquier momento saco algunos ro-

muestra, una vez que el libro estuviera ma-

para que suceda. Cuando dejé la facultad y me

llos, los revelo y veo qué pasa. No lo descarto.

quetado. Y ofrecerla a distintos espacios, como

dediqué a sacar fotos, en seguida me salieron

Pero usaría la técnica mixta y escanearía la pe-

una excusa para presentarlo. Después surgió

trabajos vinculados con el periodismo que yo

lícula. Lo que no voy a hacer más, porque me

la propuesta de OSDE y la verdad es que ya te-

nunca fui a buscar. Con la publicidad me pasó

genera rechazo, es entrar a un laboratorio.

níamos casi todo armado, así que adaptamos la

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idea original. Así terminó en una sala de exhibición. Y la sala es otra cosa, porque propone un recorrido. Una vez que nos instalamos, volvimos a hacer ajustes y así hasta que quedó algo que nos convenció. En total fueron 124 imágenes y estoy muy contento con lo que salió. ¿Te acordás cuáles fueron los primeros trabajos que hiciste?

El primer cliente que tuve fue una pequeñísima agencia de publicidad que hacía folletos medicinales. Así que hacía fotos de ilustración para el folleto. Un chico corriendo por un parque o un ambiente lleno de humo. Ese tipo de cosas vinculadas a los remedios y para qué servían.

Y después arranqué en una revista chica, por suscripción. Era sobre deportes de élite y se llamaba Swing, por el movimiento que hace el golfista. Cubría los eventos de tenis, rugby y polo.

Necesitabas un teleobjetivo para esas coberturas, ¿ya contabas con un buen equipo?

En una palabra, tenía un equipo de mierda (Ríe). Sacaba con un teleobjetivo de 135 milímetros, muy rudimentario. Pero pedía prestado, me las arreglaba de alguna manera. Tampoco tenía una exigencia muy grande en el trabajo. No necesitaba sacar una gran foto del momento en que el golfista le pegaba a la pelota, era más importante conseguir una buena toma de la entrega de premios. ¿En qué momento empezaste a trabajar más fuerte en la prensa gráfica?

El fotoperiodismo en serio empezó en el 74 con Noticias, que fue un diario que duró nada más que ocho meses. Lo editó la organización Montoneros cuando Perón ganó las elecciones (Rodolfo Walsh, Juan Gelman, Horacio Verbitsky y Miguel Bonasso fueron algunos de sus directores y editores). Apareció a fines del 73 y duró

"EL PERIODISMO ES LA BASE DE TODOS MIS TRABAJOS. LO QUE ME LLEVÉ ES LA FORTUNA DE HABER VIVIDO DE ESO. ES UN BUEN TRABAJO, YO ESTOY MUY CONTENTO. NO ME RESULTÓ UN CAMINO DIFÍCIL, TODO SE DESENVOLVIÓ CON NATURALIDAD."

· 19

"CUANDO DEJÉ LA FACULTAD Y ME DEDIQUÉ A SACAR FOTOS, EN SEGUIDA ME SALIERON TRABAJOS VINCULADOS CON EL PERIODISMO QUE YO NUNCA FUI A BUSCAR".

20 ·

EDUARDO GROSSMAN

Fotografía

hasta agosto de 74. Lo clausuró el gobierno de Isabel. En ese diario se armó un grupo de pro-

sivo, siempre contás con alguna palabra, una

fesionales con una idea no convencional sobre

suerte de devolución espontánea y cotidiana

muy personal. Creo que su trabajo es perfecto,

la fotografía de los periódicos, con un propósi-

sobre lo que mostrás, si es que llama la aten-

con una técnica depurada. Además, no fue un

to más cercano a la interpretación. Era un mo-

ción. Y las redes sociales, en ese sentido, satis-

profesional que trabajó sobre el indigenismo: él

mento muy crítico de nuestra vida social, de

facen esa necesidad vanidosa de que a alguien

era un indio auténtico.

mucha violencia. Fue en ese momento que me

le guste lo que hacés. Están diseñadas con una

La publicidad y la moda parecen dos discur-

enfrenté por primera vez con la realidad, con

gran sabiduría. El "me gusta" condensa muchas

sos muy alejados de tu trabajo, ¿lo ves así?

mi cámara como escudo. En muchas de mis

ideas sobre cómo somos los seres humanos. Sea

No tengo nada contra los fotógrafos de moda.

fotos casi no hay individuos. Cuando las hacía

como fuere, sirve para vincularse y sentir que

Hubo grandísimos fotógrafos de esa discipli-

para mí evitaba a la gente. Todavía lo hago. Re-

hay un montón de personas a las que les inte-

na, como Helmut Newton o Richard Avedon.

cién pude pensar en las personas como objetos

resa lo mismo que a vos.

Irving Penn o Cecil Beaton, que es uno de mis

de la fotografía cuando pasé por Noticias. Es

¿Te atrae la pintura?

favoritos. Él hizo moda, pero también tomó

decir, por encargo. De lo contrario, siempre

Me gusta ver. Antes de hacer fotos ya era un

imágenes de la guerra y además era el fotógrafo

me quedo con algo más contemplativo, no es-

adolescente que miraba muchos libros de arte.

de la familia real inglesa. Otro que me parece

pero que pase nada. No soy una persona de ac-

Coleccionaba diapositivas y las proyectaba en

fascinante es Bill Brandt, un alemán que traba-

ción. No agarro un auto y me voy hasta el lugar

las paredes de mi pieza. Por ejemplo, las obras

jó toda su vida en Inglaterra, y tiene una serie

donde suceden cosas. Pero toda la vida tuve la

de los impresionistas. Me acuerdo que en esa

famosa sobre los mineros galeses. También se

costumbre de ir a la Plaza de Mayo, porque una

época se vendían en los negocios turísticos de

lo recuerda por unos desnudos interesantes.

de las cosas que me enseñó el periodismo es

la calle Florida. Estaban las colecciones del Mu-

Me siento muy identificado con sus fotos so-

que hay una diferencia entre vivirlo y que te lo

seo del Louvre, del Vaticano y de todos los cen-

ciales o de paisajes urbanos.

cuenten. Tener una experiencia cercana. Estar

tros artísticos más grandes de Europa. Las dia-

¿Qué valor diferencial encontrás entre las

ahí y tener mi propia versión de los hechos, que

positivas venían en unas cajitas o sobres. Los

imágenes artísticas y las que que circulan todo

muchas veces difiere con la que establecen los

viajeros aficionados a la fotografía sacaban en

el tiempo en la vida cotidiana, tomadas por

medios o los discursos oficiales. No digo que los

ese soporte. Entonces las mandaban a revelar y

cualquiera que cuente con un dispositivo a mano?

medios fabriquen la realidad, pero sí me parece

venían ya enmarcadas en cartoncitos de Kodak.

Creo que así como hay una enorme masa de

que se arma una construcción colectiva donde

¿Tuviste referentes?

cosas que se dicen en los medios o se escriben

ellos intervienen. Aunque no son los únicos.

Fui un autodidacta, así que no tomé referen-

en internet, también hay una gran cantidad de

¿Cuál es tu mirada más personal? ¿Esas imá-

cias. Recién después de casi diez años de tomar

imágenes que circulan por todos lados. Lo que

genes abstractas, donde casi no hay presen-

fotos, empecé a mirar libros de otros fotógra-

pasa es que de pronto hay algo que reluce de

cia humana?

fos. A ver las pocas muestras que llegaban a

otra manera. Para mí las cosas extraordinarias,

No es que me lo propuse, pero me di cuenta de

Buenos Aires. En esa época todos conocíamos

geniales o fuera de lo común tienen dos caras:

que no quería contar historias con mis fotos. Y

a Henri Cartier-Bresson.

son populares y exquisitas. Las buenas fotos

por eso casi nunca tomé un tema para desarro-

Los que hacemos fotoperiodismo y trabajamos

son como los buenos tangos. Son obras de arte

llarlo. Para mí cada foto empieza y termina en

en la calle, en algún momento, nos parecemos.

con muchas capas de lectura. Todo lo demás

sí misma. Yo no las voy a buscar, se me apare-

Salvo los que tienen un estilo muy definido,

que existe y circula es parte de la vida, no tiene

cen. Me asaltan y las saco. Se me presentan y

porque intervienen sus imágenes o ese tipo

nada de bueno o malo en particular. Y después

trato de respetar eso. No sé qué le pasa al pú-

de cosas. Pero mis trabajos tienen algo de los

están las decisiones: uno puede elegir no tener

blico con ellas. Muchos me dicen: "te felicito,

franceses de los 40 y 50 o los americanos de los

una cámara, no mirar la pantalla, leer un libro

son geniales", pero cuando les pregunto cuáles,

60 y 70, por una cuestión muy relacionada a lo

y salir a caminar. Aunque es cierto que hay una

puntualmente, que me digan, no saben muy

temporal. Fijate cómo marcan diferencias las

tendencia al hiperconsumo. Creo que esa es la

bien. Se acuerdan de algún retrato de alguien

épocas: los autos, la vestimenta, los edificios,

única impronta cultural fuerte, casi nadie se

famoso. Por eso creo que mis trabajos no son

todo eso arma una escenografía que cambia.

escapa de esa lógica. La tenemos incorporada como

imponentes, no son de gran impacto, pero tie-

Es variable. Una foto de Buenos Aires hace 80

un modo de vida. Y las imágenes también son

nen algo que muchos pueden percibir. Aunque

años guarda un encanto que no tenía cuando

parte de un mundo con esas características.

no registren muy bien de qué se trata.

fue tomada, porque esa imagen era parte de lo

¿La foto de Aylan (el nene sirio que murió ahoga-

Subís a tu cuenta de Facebook una foto todos

que se veía en la vida cotidiana. En ese sentido,

do) también es mercancía de consumo masivo?

los días, ¿qué te atrae de las redes sociales

la fotografía tiene un poder propio muy deter-

La noticia no debería ser la foto, sino el chico

como medio para difundir tu trabajo?

minante, que va más allá del que la saca.

muerto. Discutir sobre si es ética o no la ima-

No es tan sostenido, de pronto se interrumpe

¿Sos fan de algún fotógrafo?

gen, no tiene sentido cuando detrás hay cues-

y hay dos o tres días que no saco fotos o estoy

El que más quiero de todos ellos es Martín

tiones más urgentes. Por ejemplo, que miles de

de viaje. Pero si no subo propias, comparto de

Chambi, un peruano que desarrolló casi todo

sirios quieran escaparse porque hay una masa-

otros o difundo actividades culturales que me

su trabajo en Cuzco. Fotografió a las familias de

cre. A la semana ya nadie se acordaba más del

interesan. Facebook es una forma de interac-

la zona, los empresarios, los obreros, además

nene, ni de la foto y todos hablaban del Papa.

tuar, un intercambio con la gente. Cuando tra-

de los paisajes, como el Machu Picchu, con una

bajás en un medio gráfico, sobre todo si es ma-

calidad extraordinaria y sobre todo una mirada

· 21

24 路

::SANTIAGO KELLER

Revista G7

Publicidad

Ver más allá SU GRAN PODER DE OBSERVACIÓN E INTUICIÓN LO LLEVÓ A APROVECHAR OPORTUNIDADES, A TOMAR CAMINOS ARRIESGADOS PERO ACERTADOS Y A INNOVAR CONSTANTEMENTE. FUNDADOR DE LATINSPOTS Y EL OJO DE IBEROAMÉRICA, SANTIAGO KELLER ES UN REFERENTE INELUDIBLE EN EL MUNDO PUBLICITARIO.

E

n los comienzos de su carrera, Santiago Keller fue periodista, publicó notas en distintos medios extranjeros y realizó producciones periodísticas y cinematográficas. Más tarde, fue gerente de marketing de un banco de imágenes latino, donde descubrió que las fotografías creadas eran simples representaciones de los bancos de imágenes europeos.

“Cuando era más joven y viajaba por América Latina, siempre compraba revistas o diarios y miraba la televisión para observar qué pasaba en el mundo publicitario. En ese momento, los castings eran nórdicos y no tenían nada que ver con la realidad de esos países. Lo mismo ocurría cuando comencé a trabajar en el banco de imágenes, hasta que propuse que se realizaran producciones locales en América Latina”, recuerda Keller.

A su vez, en la región latinoamericana se estaba dando un movimiento artístico muy importante, pero los creativos seguían poniendo su mirada en el exterior. Con todo ese background, Keller creó LatinSpots (el medio líder de la publicidad de Iberoamérica desde hace más de veinte años), con la idea de integrar la región y mostrar que se podía desarrollar creatividad desde una mirada y casting propios. Con un VHS de las mejores ideas de América Latina, LatinSpots despertó el interés de agencias francesas, alemanas e inglesas, y durante los primeros años tuvo más subscriptores extranjeros que de la región misma. Para festejar los cuatro años de vida de LatinSpots, Keller organizó una fiesta, que a su vez derivó en un premio llamado el `Ojo de Iberoamérica por LatinSpots', para homenajear a los profesionales y a las empresas del rubro publicitario latino.

“No lo esperábamos, pero a esa fiesta vinieron 800 personas de toda América Latina y se quedaron conversando durante horas. Al día siguiente no dejaban de preguntarnos cuándo sería la próxima. La repetimos sin estar demasiado convencidos, pero a partir del 2000 fue cuando le dimos una vuelta de tuerca: le sumamos conferencias y más tarde los premios”, detalla Keller.

Así, el Ojo de Iberoamérica comenzó tan solo con cuatro categorías de premios (Mejor Creativo, Mejor Realizador, Mejor Agencia y Mejor Productora de cada país de Latinoamérica) y hoy ya son diecinueve. Poco a poco se fue consolidando y además de reconocer a los mejores profesionales e ideas de la publicidad latinoamericana, este festival es un lugar de capacitación, de debate y de encuentro entre el talento latino e internacional.

texto

María Florencia Sanz fotos

Fabian E. Sans

#kellerG7

· 25

SANTIAGO KELLER

Publicidad

¿Por qué un ojo para representar al festival?

El ojo representa un lugar para mirar atentamente lo nuestro. Es un festival hecho por y para latinos, que no tiene una mirada anglosajona de la realidad latinoamericana. Este festival trata de mirar desde nuestra propia realidad y

integrar la región, potenciar intercambios, ge-

con nuestros parámetros, que no son mejores ni

nerar autoestima y demostrar que puede haber

peores que los de otra cultura, pero son distin-

un mundo más heterogéneo culturalmente. Si

tos. Además, es un ojo que mira atentamente lo

Iberoamérica está bien parada frente al mundo,

que está pasando, que quiere compartir miradas

va a poder dialogar mucho mejor con todos.

y que busca ver más allá y atravesar fronteras.

¿Cómo fue el crecimiento del festival desde sus

¿Lo latino está pisando fuerte en el mundo?

comienzos hasta hoy?

Cuando empezamos, lo latino era de segunda

En el inicio no pensamos al Ojo como un festival

mano y se creía que había que copiar lo que se

cotidiano, sino que fue un simple festejo. Fueron

hacía en Londres o en Nueva York. Pero nues-

los profesionales de la industria los que empeza-

tros creativos no se iban a destacar de esa mane-

ron a pedir premios, conferencias y otras cosas.

ra, sino cuando hicieran algo original, auténtico

De a poco lo fuimos haciendo y con el tiempo

y distinto. Hoy, Londres y Nueva York miran lo

incorporamos las categorías de televisión, grá-

que pasa en nuestra región, buscan y necesi-

fica y radio; y después el cambio digital. Hemos

tan talento latino. Incluso, la mayor marca del

atravesado crisis de la región y del mundo, pero

mundo, que es la Iglesia católica, buscó un lati-

el Ojo se sigue consolidando, porque siempre

no para presidirla.

pusimos mucha vanguardia e innovación en

¿Y qué es una buena idea hoy en día?

¿Por qué los máximos exponentes del mundo

los aportes y la mirada de los conferencistas.

Una buena idea tiene que ser original y generar

publicitario y de las grandes ideas quieren es-

Y como no solo queremos reconocer el talento

un valor afectivo con la marca. Además, hay que

tar presentes en el Ojo?

latino consolidado, sino también contribuir a

entender que una buena idea te hace ahorrar

Muchos de los conferencistas que vienen a nues-

la formación y difusión de nuevas camadas de

plata, porque el resultado es que pautás una vez

tro festival también asisten al de Cannes, pero

creativos y profesionales, creamos el premio

el comercial y la gente lo recuerda. Respecto a

allá las charlas son un poco más vendedoras y

`Nuevos talentos'. Queremos que esos talentos

este tema de las buenas ideas, hace muchos

no tienen la libertad de pensamiento que hay en

tengan la posibilidad de mostrarse y muchos de

años Hernán Ponce dio una conferencia que se

el Ojo. Lo único que les pido a los conferencistas

los ganadores han sido contratados para traba-

llamaba 'Testear a los testeos', donde hablaba

es que no traigan la misma charla armada que

jar en distintas partes del mundo.

de todo aquello que sufre una idea con la herra-

llevan a todas partes, sino que sea original. Por

El Ojo fue el primer festival en incorporar la

mienta que tienen los clientes para testear y jus-

otro lado, en el Ojo se genera algo más artesanal

categoría de contenido, ¿por qué te parecía

tificar la aprobación. Él mostraba cómo algunas

y hay mayor posibilidad de dialogar uno a uno.

importante?

ideas que no fueron testeadas se convirtieron en

Así surgen diversos cruces y se relacionan dis-

Gracias a los cambios que nos proporciona la

grandes éxitos y, por el contrario, otras ideas

tintas miradas culturales, sobre todo de nuestra

tecnología, el consumidor empezó a tener cada

testeadas se fueron perdiendo.

región, que es muy creativa.

vez más poder en la toma de decisiones. Por eso,

La herramienta se vuelve en contra.

A pesar de que la industria publicitaria es muy

no solo hay que tener un buen producto publi-

Totalmente. Además, hoy lo digital nos lleva

competitiva, el Ojo es un lugar de encuentro.

citario sino que el contenido es una forma de

a vivir en un estado de prueba permanente y

No veo mal que haya competencia porque eso

conexión muy importante con el consumidor.

refuerza esta idea de que hay que confiar en la

genera más industria; pero mi meta es tratar de

Antes, el modelo era bombardear al consumidor

intuición. Los grandes monstruos como Face-

mostrándole mil veces el mismo comercial. Hoy

book arriesgan y es en la práctica donde ven si

lo que se busca es tener una buena idea, crear

la idea funciona o no. En la publicidad también

valor agregado y que el consumidor tenga ganas

tiene que pasar eso: arriesgarse a confiar en la

de volver a verla.

intuición del creativo, porque hay cosas que son

“EL OJO DE IBEROAMÉRICA TRATA DE MIRAR DESDE NUESTRA PROPIA REALIDAD Y CON NUESTROS PARÁMETROS, QUE NO SON MEJORES NI PEORES QUE LOS DE OTRA CULTURA, PERO SON DISTINTOS. ADEMÁS, ES UN OJO QUE MIRA ATENTAMENTE LO QUE ESTÁ PASANDO, QUE QUIERE COMPARTIR MIRADAS Y QUE BUSCA VER MÁS ALLÁ Y ATRAVESAR FRONTERAS”.

26 ·

difíciles de explicar.

En estos nuevos tiempos, ¿cómo ves posicionada a Argentina en el mercado publicitario?

El fuerte de nuestro país siempre fue el de contar historias. Por ejemplo, Leandro Raposo y Martín Mercado son dos grandes storytellings de la publicidad. Además, Argentina es una potencia latinoamericana en cine y radio, y tiene

路 27

SANTIAGO KELLER

Publicidad

“HOY, LONDRES Y NUEVA YORK MIRAN LO QUE PASA EN NUESTRA REGIÓN, BUSCAN Y NECESITAN TALENTO LATINO. INCLUSO, LA MAYOR MARCA DEL MUNDO, QUE ES LA IGLESIA CATÓLICA, BUSCÓ UN LATINO PARA PRESIDIRLA”.

una gran formación actoral. Lo que sucede es que la industria está cambiando muchísimo con la llegada de lo digital; y por otra parte la ida de talentos argentinos debido a las crisis económicas, afecta a la producción local. El lado positivo es que las nuevas generaciones tienen una gran posibilidad de ascender a lugares de mayor responsabilidad y demostrar su talento. ¿Y esta camada joven en qué se diferencia de la gente ya establecida en el rubro?

En principio, ellos son nativos digitales y ma-

Además de esa particularidad, ¿en qué es in-

nejan esas herramientas con total claridad. Por

novador el Ojo?

otro lado, hoy las agencias no tienen tantos re-

El Ojo fue uno de los primeros festivales del

cursos y no pueden pagar lo que merecen sus

mundo que creó el sistema de votación online.

profesionales, por eso las nuevas generaciones

En determinados festivales muchas veces hay

no aspiran a trabajar en una agencia de publi-

una serie de cuestiones que te condicionan a

cidad. Ésta es una etapa de transición. La indus-

la hora de votar. Algunas son inherentes a uno

tria necesita formar y volver a enamorar a las

mismo y otras son externas. También se suma la

nuevas generaciones.

presión que hay entre los propios jurados, por-

Todos los años viajás al festival de Cannes

que si ves que un genio de la publicidad dice A y

Lions, ¿qué cosas positivas y negativas le en-

vos decís B, quizá dudas de tu voto. Son varias

contrás?

cosas las que pueden influenciar en la votación:

El festival de Cannes ha vivido muchas etapas.

si hay gente de tu país o de tu red, los referentes

Los jurados son uno de los engranajes funda-

Al comienzo era un festival organizado por

que tenés enfrente, si hay una pieza que no co-

mentales del festival, ¿cómo los elegís?

empresas para difundir y vender publicidad en

nocés y otra que admirás.

Los jurados cumplen un rol fundamental, por-

los cines. Pero de aquella época a la actualidad,

¿Y cuál fue la propuesta de ustedes?

que generar buenas ideas y que el presupuesto

creció muchísimo. A mi gusto ha crecido dema-

Como era la época del 2001, muchas agencias

alcance para poder producirlas como se mere-

siado y perdió esa impronta de encuentro, para

habían limitado la asistencia de sus participan-

cen es difícil, pero que te las aprueben es aún

convertirse en un gran negocio. Hay conferen-

tes al festival. Entonces se nos ocurrió imple-

más complicado. Por eso, el jurado tiene que es-

cias que son excelentes, pero la mayoría son

mentar un sistema de votación que permitiera

tar conformado por personas que valoren todo

muy comerciales y no tienen esa mirada más

que cada uno pudiera votar en su país, desde

aquello y que sepan de la industria; pero que

inspiradora de sus comienzos. ¡Ojalá la recu-

su oficina, con más tiempo, evaluando y vien-

también reconozcan lo que será una referencia

pere! Por otra parte, es un festival inglés que se

do la pieza todas las veces que quisiera, y libre

y un camino a seguir. El Ojo tiene un elenco de

hace en Francia, donde la mirada sigue siendo

de condicionamientos para poder votar con su

presidentes y jurados de primer nivel mundial.

anglosajona por más que haya participación de

propio criterio. El sistema tuvo tan buenos re-

Son las mentes más brillantes de cada mercado,

jurados de otros países. En el Ojo quizás par-

sultados que fue creciendo y hoy el Ojo tiene

que logran resultados muy buenos y material

ticipan las mismas piezas que en Cannes, pero

más de 300 jurados. Además, para la definición

muy importante para la industria.

tratamos de construir una mirada latina y con-

de los grandes premios, creamos un cuerpo de

Siempre estás en búsqueda de cosas nuevas,

solidarla en el mundo.

presidentes que dirige cada uno de los jurados

¿ya tenés en vista proyectos para el año próxi-

y votan con una mirada integral. Así logramos

mo?

que si una pieza es muy fuerte, no gané en todas

Hay muchas propuestas para seguir constru-

las categorías y sea algo más equilibrado.

yendo en la misma línea, pero más que hablar de proyectos prefiero hablar de hechos. Me gusta hacer y después contar.

28 ·

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32 路

::WALLY DIAMANTE

Revista G7

Comunicación

El gran comunicador EN UNA CHARLA ÍNTIMA CON G7, NOS ABRIÓ LAS PUERTAS DE SU OFICINA Y DE SU ALMA DONDE NOS EXPLICA CÓMO HACE PARA QUE EL MASS+ SEA LA AGENCIA LÍDER DEL SECTOR DE COMUNICACIÓN Y QUE ADEMÁS DEL ESTRÉS LABORAL, PUEDA DISFRUTAR LA VIDA COMO MERECE SER VIVIDA.

H

ace más de 10 años que creó Grupo Mass+, la agencia de relaciones públicas y comunicación de Argentina más reconocida. Es el mayor de dos hermanos y asegura que no podría trabajar en otra cosa que no sea la comunicación.

Amante del buen gusto, Wally Diamante es la persona más intuitiva del sector y asegura que su éxito se debe a poder conocer a las personas en esencia.

Abrió una oficina en Miami y tiene pensado expandir la comunicación internacional.

Con voz tranquila y convencido de lo que hace, apuesta fuerte a la profesionalización de la comunicación como herramienta para crecer y asegura que el éxito se obtiene cuando se arman buenos equipos.

texto

Josefina Alsogaray fotos

Candelaria Gil make up

Flores Tucci agradecimiento

Hotel Four Season

#wallydiamanteG7

¿Cómo empezaste a trabajar en comunicación?

Cuando era más joven, alrededor de los 20 años más o menos empecé a trabajar con Javier Lúquez, que en ese entonces era el relacionista público

reció loquísima y sin sentido cuando me la dijo

más conocido y convocante del país. Yo venía de

ya que no lo conocía, creo que era la primera vez

trabajar con mi padre en un rubro nada que ver

que nos veíamos y cuando pasó lo de su muerte

y un amigo, el Chino Moro, me comentó que Ja-

me acordé de esa frase, sumado a que nuestros

vier estaba buscando gente para armar equipo,

amigos y los clientes me pedían que continúe y

lo conocí y empecé a trabajar con él. En ese en-

dije OK, ¡seguimos! Y así fue como de a poco co-

manera de hacerlo era profesionalizar la comu-

tonces el trabajo era principalmente relaciones

menzó a nacer Grupo Mass+.

nicación y saber rodearme de gente con empuje,

públicas de eventos, las marcas nos llamaban

¿ Por qué Grupo Mass+ y no tu nombre?

jóvenes profesionales que también quieran tra-

para crear y realizar las activaciones en lo luga-

Porque sólo no se puede nada en la vida, uno

bajar un pilar distinto a la comunicación tradi-

res de moda como New York City y El Cielo por

tiene que saber rodearse de gente profesional

cional. Profesionalizar la moda, los eventos, las

ejemplo, y de repente me convertí en su mano

para poder crecer y avanzar. Soy la cabeza e

activaciones y todo lo que yo venía trabajando

derecha donde trabajábamos a la par. Estuve con

ideólogo de todo lo que sucede en Grupo Mass+,

con Javier.

él más o menos 20 años hasta que a mediados del

pero sin el equipo que formé hubiese sido muy

¿ Y desde ese año hasta hoy, qué cambios hu-

2003 lamentablemente Javier “se fue”.

difícil, más todavía teniendo en cuenta el con-

bieron en la comunicación?

¿Y fue en ese entonces donde creaste Grupo Mass+?

texto social que estábamos viviendo, donde el

Todos. Partiendo de la base que hoy uno desde

En realidad yo venía trabajando con Javier hace

país venía de una crisis muy grande que fue la

un celular puede trabajar, donde no se concibe

muchísimo tiempo, entonces sentía que no po-

del 2001, pero en donde contrariamente co-

la idea de una vida sin internet, hasta el cambio

día abandonar todo de un día para el otro. El

menzaron a nacer los diseñadores con nombre

de importancia de los soportes. Antes, el diario

primer tiempo fue raro porque Javier era muy

propio como Churba, Trosman y Cher, entre

era el medio más importante donde un cliente

conocido en todo el país y tenía una manera de

otros. Y fue ahí donde me abstraje un poco del

podía aparecer, o se esperaba con ansias las pu-

trabajar espectacular y yo no me esperaba esto,

contexto y pensé que la comunicación necesi-

blicaciones de los lanzamientos en las secciones

y ahí recordé que una vez conversando en

taba seguir y cambiar la forma de hacerlo, ob-

de vidriera o las notas en general. Hoy hay una

Punta del Este él me dijo “yo necesito alguien

viamente amoldando todo a la situación social

generación menor a 35 totalmente insertada en

que continúe con mi trabajo”, frase que me pa-

que vivíamos, pero lo pensé y creí que la mejor

el mercado laboral donde la importancia de la

· 33

34 路

comunicación pasa por las redes sociales o lo digital principalmente. Es una generación donde quizás la portada de un diario le parezca vieja

¿Por eso las empresas apuestan a las activa-

ya que fue una noticia que circuló desde la tarde

ciones en verano?

para eso las redes sociales son un pilar funda-

anterior en las redes o en los portales online

Sí. Nosotros trabajamos principalmente en

mental. Hoy una marca tiene que mostrar algo

de los mismos medios. Las redes hoy manejan

Punta Del Este. Nos vamos a mediados de di-

más que su producto, tiene que lograr que quien

la comunicación, pero en mi opinión el diario

ciembre a armar y terminamos casi a mediados

vea la gráfica, el comercial o el producto en sí

nunca va a dejar de existir. Los medios papel

de Enero. Para las marcas los primeros días del

llegue al target de una manera puntual y eficaz.

van a seguir existiendo y comunicando. Quizás

verano son muy importantes. Todos los años

Tiene que generar algo en el ser. Con la sobre

durante el año uno tiene menos tiempo para

existe el miedo si va a haber inversión o si la

comunicación el público pasó a estar un poco

informarse de la manera tradicional, lee rápido

gente va a ir a Punta del Este, pero por suerte se

más adormecido ya que constantemente recibe

el diario en su casa pero cuando llega a la ofi-

siguen haciendo activaciones. La gente en vera-

información, es un bombardeo de conocimien-

cina prende la computadora y tiene un montón

no está más tranquila, más relajada y de esa for-

to, por eso la marca tiene que saber rodearse

de mails de newsletters con temas de interés,

ma observa más, disfruta más y se permite ha-

y conocer al público para llegar a lo sensible y

vuelve a chequear los portales, en el tiempo de

cer cosas que quizás durante el año no las podría

destacarse en la información. La segmentación

ocio chequea Twitter, Facebook e Instagram.

hacer, y las marcas saben eso, por eso apuestan

del público es muy eficaz porque uno sabe los

Está mucho más conectado e informado, quizás

fuerte los primeros días del verano para llegar al pú-

gustos y preferencias del receptor, pero entre

con titulares, pero sabe lo que está pasando. En

blico seleccionado, pero siempre desde el lado

todas las marcas que apuntan al mismo público

cambio en el verano que es donde la mayoría

sensorial. La comunicación en la playa también

hay que saber ir un poco más allá y poder ge-

se toma vacaciones, se permite el tiempo para

cambió, se segmentó y las empresas están reali-

nerar una movilización interna para que se des-

disfrutar leer el diario entero, incluso dos o tres,

zando activaciones distintas que se imprimen en

taque entre los otros. Cuando comenzamos a

leer revistas y por supuesto libros.

el público con un contenido diferencial.

organizar, por ejemplo, la feria Masticar nuestro

¿Cómo hace un cliente para llegar a su público

objetivo era ese, generar sensaciones y lo logra-

teniendo en cuenta la velocidad de la comuni-

mos. Logramos que los mejores chefs del país

cación y el cambio que existe en los medios?

estén en un mismo lugar ofreciendo sus conoci-

Con la comunicación sensorial. El cliente tiene

mientos y productos, y que llegue a un público

que ir por un poco más de lo tradicional y ge-

que disfrute de ese momento. La realidad es que

nerar un sentimiento en el público apuntado. Y

las ferias son un éxito por la variedad de público que las visita. Vienen desde las personalidades más reconocidas a gente que quiere ver cómo el chef famoso cocina un plato y degustarlo, hasta la señora que vive cerca y sabe que en Masticar va a encontrar productos que en el supermercado no encuentra. ¿ Eso es lo que busca un cliente cuando llega a Grupo Mass+?

Nosotros somos una agencia integral de comunicación en donde somos los intermediarios entre nuestros clientes y el público, entonces le brindamos un abanico muy amplio de posibilidades de comunicación adaptada a cada necesidad. A cada uno de nuestros clientes los tratamos

"SÓLO NO SE PUEDE NADA EN LA VIDA, UNO TIENE QUE SABER RODEARSE DE GENTE PROFESIONAL PARA PODER CRECER Y AVANZAR"

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WALLY DIAMANTE

de forma personalizada, por lo que, en lo integral siempre tratamos de generar impacto en el público, pero obviamente a cada cliente le damos una oferta distinta. Hay clientes que sólo

Comunicación

"SÓLO NO SE PUEDE NADA EN LA VIDA, UNO TIENE QUE SABER RODEARSE DE GENTE PROFESIONAL PARA PODER CRECER Y AVANZAR"

nos llaman para organizar el lanzamiento de un

redes, la única diferencia es que está todo mucho

producto, mientras que con otros trabajamos

más segmentado. Ya no se comunica de una sola

su comunicación 360. Por eso armé Mass+ con

manera. Con la segmentación de públicos que

profesionales de todos los rubros como comu-

hay, un mismo producto lo podes comunicar de

nicación, periodismo, diseño, y hasta tenemos

varias formas para que impacte. El plan de me-

un departamento de producción que se encarga

dios se amplió y la forma de hacerlo se modificó.

íntegramente de la creación, desarrollo e imple-

Antes una pauta gráfica era la misma para todos

mentación de los eventos. Nosotros como agen-

los medios, hoy no. Una marca comunica un

cia también tenemos que generar sensaciones

mismo producto pero al tener un mayor cono-

en nuestro cliente y cumplir con los objetivos.

cimiento de su público experimenta en su pauta,

Al ser el puente entre cliente y público tenemos

busca una creatividad que impacte en el lector.

un doble desafío ya que tenemos dos receptores

¿Crees que esta globalización y democratiza-

que son el público final y nuestro cliente. Mass+

ción de la comunicación fue lo que te permitió

genera sensaciones hasta con las invitaciones

abrir la oficina de Grupo Mass+ en Miami?

decoración y el detalle. Me gusta que todo esté

que enviamos para los lanzamientos. Conocemos

El cambio comunicacional presenta una evolu-

perfecto y en armonía, pero la verdad no me veo

a nuestros receptores que son los invitados que

ción, y nosotros desde el principio fuimos profe-

trabajando de otra cosa. Me han ofrecido varias

van desde público alineado a la marca, periodis-

sionalizando la comunicación. Encontramos un

veces abrir un restaurante o asociarme para ha-

tas y hasta los invitados especiales, y generamos

contexto social global donde sentimos que fue el

cerlo pero nunca quise. Me di cuenta que soy una

una sensación desde el momento que enviamos

momento para hacerlo. Hace ya un par de meses

persona que le gusta que los objetivos terminen,

la invitación, la hacemos especial sabiendo que

estamos con una oficina de Grupo Mass+ en Mia-

no puedo tener algo a largo plazo. Mass+ es per-

quien llega a su casa y recibe todos los sobres de-

mi a cargo de Julieta Sopeña, que a su vez es socia

fecto para eso, es mi empresa, mi agencia, soy la

bajo de la puerta, entre las facturas va a encontrar

en este proyecto también, y la verdad que esta-

cabeza y ojalá siga por muchísimo tiempo más,

un sobre distinto, ahí ya generamos algo bueno.

mos muy felices con este desafío. Vimos en Mia-

pero todos los proyectos que tenemos en la agen-

Lo mismo con los llamados de confirmación. Nos

mi un contexto increíble para poder trabajar, hay

cia tienen un principio y un fin. Eso me gratifica.

interesamos en las personas.

de todo para hacer y hay público para hacer de

¿Con tanta comunicación y conexión, cómo ha-

Con las nuevas comunicaciones aparecieron

todo. La combinación de culturas permite crear

ces para desconectar y encontrarte?

los blogs y las influencers. ¿Cómo impacta esto

y ofrecer una enorme variedad de posibilidades,

Mente detente es clave. Disfruto de lo mío, de

en la comunicación?

y Miami es el mejor lugar para poder llevar todo

mi familia, de mis amigos, de mi casa y de lo que

Es una herramienta más de comunicación que

nuestro conocimiento. También estamos eva-

me gusta hacer. Soy un gran trabajador de lu-

hoy es necesaria. Los blogs son medios de comu-

luando abrir oficinas en países limítrofes, pero

nes a viernes pero los fines de semana no mando

nicación que transmiten información y es muy

nuestro foco hoy está en Buenos Aires y Miami.

mails del trabajo, ni llamo por trabajo, a menos

bueno teniendo en cuenta que es gente capacita-

¿Cómo ves el país?

obviamente que ese fin de semana estemos tra-

da que armó su propio medio de comunicación.

Siento que la sociedad está muy enojada, pero

bajando, pero los días de descanso son sagrados y

A mi como agencia me encantan porque es un

con todo. Es impresionante en esto de las redes

las vacaciones también. Respeto mucho los espa-

canal nuevo. En cuanto a las influencers siempre

sociales y la facilidad con la que nos podemos co-

cios ajenos como me gusta respetarme los míos.

existieron sólo que hoy tienen nombre y gracias

municar e interactuar, se puede percibir una ne-

Medito muchísimo y me alimento bien, creo en

a las redes llegan a muchas más personas que

gatividad muy grande. Es muy duro leer o escu-

el equilibrio cuerpo sano mente sana. Me gusta

antes. Son referentes, modelos a seguir que a las

char que cualquier persona dice barbaridades de

mucho viajar y aprendo un montón en los viajes.

marcas les sirven porque comunican lo que quie-

otra a través de un tweet, que a su vez ni siquiera

Es difícil desconectarse, pero es un ejercicio que

ren de la forma que necesitan hacerlo y llegando

quizás es con su nombre real. O los comentarios

hay que hacer para no contaminar de trabajo los

al público deseado. Es la segmentación, sensa-

a las notas periodísticas en los portales, o las crí-

espacios personales.

ción y respuesta que hablamos anteriormente.

ticas que se hacen. Supuestamente las críticas

¿Cómo es un día normal tuyo?

Quizás algunas personas no lo puedan ver bien

vienen de personas idóneas en el tema y lo hacen

Igual al de cualquiera. Desayuno, voy al psicólogo

porque es nuevo, pero sigue siendo comunica-

con conocimiento para construir, hoy las críticas

que es un espacio de conexión conmigo mismo

ción, y sin comunicación no hay transmisión de

intentan destruir, lastimar. No me gusta eso y

increíble, voy a trabajar y vuelvo a casa a estar

ideas ni conocimientos.

por eso creo que de a poco tenemos que ir mo-

con mi familia. Salgo con amigos, tengo una vida

¿Sentís que con el cambio comunicacional hay

dificando las actitudes en general. Somos un país

muy normal porque supe rodearme de gente

una mayor necesidad de exposición?

solidario ante las tragedias, pero en el día a día no

buena. La única diferencia quizás con alguien que

Es la misma necesidad de exposición que hubo

lo somos, estamos muy individualistas y eso no le

trabaja en un banco, es que muchas veces mi tra-

siempre, solo que hoy gracias a las redes y la am-

hace bien a nadie.

bajo termina a las 2 de la mañana cuando terminó

plitud de las comunicaciones se ve más. Antes

¿Qué harías si no trabajaras en comunicación?

un evento, pero quizás esa persona del banco fue

sólo se veía a quienes salían en los medios, en una

No me veo trabajando de otra cosa. Cuando era

al evento por lo que al final somos iguales, los dos

fiesta, mostrando su casa, anunciando un casa-

chico trabajé con mi papá que tenía un local de

salimos, estuvimos con amigos, disfrutamos y al

miento o lo que fuere, hoy lo hacen todos en sus

muebles, creo que de ahí viene mi pasión por la

día siguiente llegamos agotados al trabajo.

36 ·

路 37

::SEBASTIAN DE CARO

Revista G7

Apuntes al vacío De repente despierto y veo la rambla. Otra vez Mdq, otra vez el festival.

Como cada año nacen nuevos mitos y héroes de aceleradísima confección. La feliz pasa a ser un paraíso cinéfilo donde se alternan caminatas en la playa con lo más ficto del cine mundial.

Día 1.

Lanzamiento y acto en auditorium.

Gente sobre y sub vestida para una gala en la mitad.

Día 2.

Nuevo opus de campusano me convoca en el paseo aldrey.

Encuentro mi catálogo y credencial.

Día 3.

El día clave 1. Kryptonita.

La película de el dúo Loreti/Oyola se despierta y como un tigre a fuerza de elenco y superhéroes enciende el fuego criollo.

Es un evento.

Es un pájaro es un avión.

Día 4 y días siguientes.

ROSA. El segundo día clave.

Por primera vez compito con un cortometraje en la competencia nacional.

Un honor.

Mucha expectativa.

Mdq es así.

Una zona de cine y a la vez una ciudad llena de tesoros.

Hay una invitación de canolis y aventura casi en cada esquina.

Mdq es así.

38 ·

#decaroG7

Columna

40 路

::FABIANA GARCÍA

Revista G7

Espectáculos

En busca del personaje EL ÉXITO, EL EGO Y LA POPULARIDAD PUEDEN SER PALABRAS PESADAS PARA UN ACTOR, PERO NO PARA FABIANA GARCÍA LAGO. CON UN LARGO CAMINO RECORRIDO, SABE QUE LO MÁS IMPORTANTE ES LA CONSTRUCCIÓN DE CADA PERSONAJE EN LOS QUE DEJA MARCADA SU IMPRONTA, IMPOSIBLE DE NO RECONOCER.

D

e pequeña, todos los fines de semana en la casa de sus abuelos, Fabiana García Lago se disfrazaba junto a sus primos e inventaban historias. Desde aquel momento supo que quería ser actriz, pero de grande el miedo la frenó. “Viendo actuar a mi papá y a mi tía, sabía que si elegía esta profesión tenía que hacerlo seriamente, porque representaba ciertos desafíos y responsabilidades que quizá la gente desconoce. Por eso, creía que aquello que de pequeña era un juego iba a perder su connotación lúdica”, recuerda.

Sin embargo, fue inevitable y un día ya no pudo eludir el camino de la actuación. A los 19 años, García Lago se instaló en España y lejos de sus seres queridos decidió que la distancia tuviera sentido, pateó el tablero y se animó a emprender su carrera como actriz. Comenzó a tomar clases con Cristina Rota (una importante actriz argentina exiliada en España) hasta que regresó a nuestro país tres años más tarde.

“Viviendo en España, encontré un denominador común en todos los argentinos que conocí: tenían una enorme tristeza en su mirada, como si no pertenecieran a ningún lugar, y yo no quería eso para mí. Además, sentía que no tenía pasado, al menos en España a nadie le importaba mi historia. Así que un día me desperté, saqué un pasaje de regreso a Argentina y regalé todas mis cosas. Fue un antes y un después, porque gracias a eso soy una persona despojada, las cosas me pesan y no me gusta que me anclen”, cuenta. En aquel regreso la decisión estaba tomada: continuó con sus estudios en la actuación para lograr transitar su propio camino. Y aunque para ella fue difícil encontrar su propia voz habiendo crecido en una familia de actores, asegura que está conforme con sus logros y que su carrera es lo que alguna vez soñó.

Hoy, García Lago es parte del elenco de la exitosa obra teatral Le Prenom y está muy entusiasmada con el proyecto de una película dirigida por Leo Damario, donde interpretará un personaje que le plantea un gran desafío y para el que deberá realizar un cambio estético. La llama de su pasión sigue viva.

texto

María Florencia Sanz fotos

Phillipe Caillón vestuario

Denise Romano make up

Alice Ossés Murillo para Sofi Klei Studio pelo

Carolina Martin para Sofi Klei Studio agradecimientos

Hotel Clásico www.hotelclasico.com

#fabianagarciaG7

Te reconocemos por tus personajes jugados, ¿es algo a lo que tendés en la interpretación?

de esta profesión es la oportunidad de transitar

Me gusta que los personajes me permitan atra-

distintas vidas a través del juego.

vesar la realidad de lo que veo en la sociedad.

¿Es difícil no ponerle cosas tuyas al personaje?

En general, la gente dice que se ríe con mis

Creo que al comienzo siempre pones algo tuyo,

personajes, pero al mismo tiempo son sórdi-

pero después eso va mutando, el personaje te

dos. Los autores también me buscan para hacer

empieza a pasar por encima y lo personal va

En qué momento realizás la construcción de los

reír al público, pero después tiendo a ir hacia

desapareciendo. Aunque esto se logra con más

personajes, ¿antes o durante la actuación misma?

ese lugar más pesado. Quizá algo de lo que a mí

claridad en el teatro, porque hacemos todos

En general, en televisión nos cuentan un poco

me causa gracia también me duele. En la ac-

los días el mismo recorrido, y puede ser que

cuál es la idea del proyecto, de todos los per-

tuación siempre hay cosas que empatizan con

en una función determinada algo nos genere

sonajes y del nuestro en particular. Empiezo

ciertas zonas, recuerdos o vivencias persona-

un clic. Por eso, una obra de teatro nunca es

a ponerme creativa con el transcurrir de las

les, que funcionan como disparador y son dis-

tan buena en su estreno como un par de meses

escenas y a veces le hago ciertas variaciones al

tintas para cada actor. Pero lo que me apasiona

después, cuando está completamente aceitada.

personaje, con consenso del equipo.

· 41

Revista G7

Espectáculos

“CADA UNO TIENE QUE CONFIAR EN SU ARTE Y DESARROLLARLO SIN PENSAR QUE EL OTRO ES MEJOR Y SIN TENERLE MIEDO AL PASO DEL TIEMPO. ADEMÁS, CUANTO MÁS GRANDE Y MÁS EXPERIENCIAS DE VIDA SE TIENEN, CREO QUE SE ES MEJOR ACTOR”.

¿Y qué te parece eso de cambiar toda la historia según el gusto del público?

En un punto me da pena y preferiría que no sucediera, pero si funcionó más otra historia y empieza a ir por otro lado, a veces no quedan más opciones que cambiar. La televisión tiene una dinámica distinta entre el público y el proyecto.

quilidad también me la aportó saber que nada

¿Cuánto te pesa la crítica?

garantiza el éxito eterno. Ahora que soy más

La crítica me importa si me aporta. No tiene

grande, que mi papá falleció y que ya se fueron todos

que ser una crítica bondadosa, puede ser du-

aquellos actores que vi en la cima, lo confirmo.

rísima pero de manera tal que me sirva. El año

¿Entonces cuál es la clave para mantenerse vigente?

pasado actué en La señora Klein, una obra muy

Confiar en tu arte, dar tu pincelada y hacer de

difícil que recibió críticas duras. Pero hubo una

tu trabajo un hecho artístico. Podés tener un

crítica en particular que decía que el personaje

protagónico porque te da la cara, pero ¿cuánto

que yo había construido tenía una dulzura in-

tiempo va a pasar hasta que aparezca otra cara

soportable. Eso me dejó pensando y después

mejor? Eso es inminente. Luis Machín, Veróni-

de unos días me di cuenta de que tenía razón

ca Llinás y Alejandro Awada son el claro ejem-

y empecé a cambiar algunas cosas. Además,

plo de actores protagónicos que tienen una

nunca tomo las críticas como algo personal,

vida de trabajo y en donde abrís una ventana se

porque es parte de mi trabajo que a la gente le

cuelan, porque poseen herramientas. Cada uno

guste o no le guste lo que hago.

tiene que confiar en su arte y desarrollarlo sin

¿Y qué busca hoy el espectador en una obra?

pensar que el otro es mejor y sin tenerle miedo

Para mí la actuación está muy ligada al deporte,

al paso del tiempo. Además, cuanto más gran-

porque es un trabajo en equipo. Lo que mantie-

de y más experiencias de vida se tienen, creo

ne una obra en cartel y lo que la hace imbatible

que se es mejor actor.

es el equipo. Una obra puede tener en cartel un

Entonces, ¿la experiencia nutre más a un ac-

elenco de actores excelentes, pero si no arman

tor que los estudios?

un equipo no pasa nada.

Sí, la vida, la calle y observar a la gente es lo que

¿Pero en el buen equipo no hay guerra

más te nutre como actor. La formación permite

de egos también?

organizar toda esa información y traducirla en

Puede ser, pero yo no le presto atención. En

un hecho artístico.

aquel momento que estaba en España y decidí

¿Y un poco de don también ayuda o cualquie-

despojarme de todas mis cosas, creo que tam-

ra puede ser actor?

bién debo haber dejado parte de mi ego. Aun-

El don te da un halo diferente, pero hay mucha

que hay momentos en que reniego de eso y me

gente que le pone garra. Me acuerdo que cuan-

gustaría tener un poco más.

do Darío Grandinetti empezó a actuar, la gente

¿En algún punto es algo positivo?

decía que era malísimo y hoy es un excelente

En su buena medida, el ego es positivo para

actor. En teatro, eso se puede lograr formán-

manejarse en esta carrera y para defenderse

dose con una metodología, con maestros o con

en la vida. Pero yo soy como el agua: donde

autores. En televisión es un poco más difícil,

hay una piedra, la paso por encima. No pienso

porque es un oficio.

en lo que los demás dicen acerca de mí, ni me torturo imponiéndome cosas que debería estar haciendo laboralmente. Supongo que esa tran-

42 ·

路 43

44 路

Revista G7

Espectáculos

“LA ACTUACIÓN ESTÁ MUY LIGADA AL DEPORTE, PORQUE ES UN TRABAJO EN EQUIPO. LO QUE MANTIENE UNA OBRA EN CARTEL Y LO QUE LA HACE IMBATIBLE ES EL EQUIPO. UNA OBRA PUEDE TENER EN CARTEL UN ELENCO DE ACTORES EXCELENTES, PERO SI NO ARMAN UN EQUIPO NO PASA NADA”.

¿En qué radica esa diferencia entre la televisión y el teatro?

El teatro tiene una profundidad que la televisión no posee debido a sus tiempos y su dinámica. En teatro podés hacer una obra durante varios años, y al trabajar con determinado autor empezás a comprender algunas cosas y afinás la mirada en ciertas otras. Los autores te permiten vivir experiencias profundas que tal vez no te toquen atravesar en tu vida, y eso te va formando. ¿El éxito es lo mismo que la popularidad para un actor?

Me parece que hoy en día están muy ligados.

Yo soy un poco más romántica en ese aspecto y creo que el éxito es algo que podré evaluar al

Después de tantos papeles interpretados,

final de la vida. El éxito llega cuando mirás para

¿cuál fue el que te planteó más desafíos?

atrás y estás conforme con lo que ves.

Justamente fue el personaje que interpreté en

¿O sea que el éxito no lo miden los demás sino

la obra de teatro La señora Klein. El papel es-

uno mismo?

taba completamente alejado de lo que siempre

Sí, es una manera sana que encontré de enten-

había hecho y eran textos psicoanalíticos muy

derlo. Porque si mi éxito depende de los demás,

complejos. Por otro lado, era un personaje to-

entonces todo lo que hago depende de los de-

mado de la vida real y todo el tiempo pululaba

más; y me gusta tanto mi profesión que no voy

el fantasma de lo que fue y de lo que se sabía

a dejarla en manos de otros. Además, hoy con

acerca de esa persona. Finalmente, puede des-

las redes sociales está todo mezclado. Si tenés

cubrir cosas muy interesantes durante la ac-

miles de seguidores en Twitter quiere decir que

tuación y me fascinó haberlo hecho. Además,

sos popular, entonces tu ego se eleva y sos más

la historia era tan dolorosa que cuando termi-

exitoso. Pero eso es algo muy personal, porque

naron las funciones, caí en cama con neumonía.

a mí me levantaría mucho más el ego que me

Por último, muchas veces escuché que a las perso-

siguiera en Twitter Almodóvar que mil perso-

nas tímidas les recomiendan actuar, ¿funciona?

nas que no conozco (a menos que sean mil per-

No creo que sea la solución a la timidez. Yo soy

sonas que me quieren de verdad).

actriz y soy súper tímida: si paso frente a un grupo de gente, me pongo nerviosa; o si estoy en una reunión y no me hablan, no pronuncio palabra. Realmente sufro la timidez, pero actuando siento que puedo hacer cualquier cosa, porque estoy protegida por alguien que no soy yo.

· 45

.DOSSIER. PH: TAMARA LARRAÑAGA DEDICADO A MI FIEL COMPAÑERA DE VIDA, MI HERMANA.

5 minutos en Tokio

09:00am

09:02am

09:03am

09:04am

09:05am

::VINCENT

Revista G7

Moda

Hecho en Buenos Aires SU OBJETIVO EMPRESARIAL ES LOGRAR QUE ARGENTINA SE CONVIERTA EN EXPORTADOR DE PRODUCTOS TERMINADOS, Y ES ASÍ COMO DE A POCO LO ESTÁ CUMPLIENDO. HACE TRES AÑOS CREÓ LA MARCA DE SLIPPERS VINCENT Y YA ES UN PRODUCTO MARCA PAÍS. MOTIVADO POR UN GUSTO PERSONAL, MARTÍN LUBRANO LOGRÓ INSTALAR EN ARGENTINA UN NUEVO CONCEPTO DE ZAPATO PARA EL HOMBRE Y LA MUJER. JÓVEN, EMPRENDEDOR, CON UNA FUERZA INMESURABLE PARA CONSEGUIR LO QUE QUIERE, ESTE ARGENTINO DE TAN SÓLO 34 AÑOS SUEÑA CON QUE ARGENTINA SE CONVIERTA EN UN PAÍS EXPORTADOR DE PRODUCTOS TERMINADO, Y LO ESTÁ LOGRANDO, SUS SLIPPERS YA ESTÁN CAMINANDO VARIOS PAÍSES.

E

n esta charla con G7, Martín Lubrano nos invitó a conocer lo que hace y quien es. Amiguero por naturaleza, los lunes juega al football, disfruta de sus hijos al máximo y es un confeso fanático de las películas pochocleras, que junto a su mujer tratan de ir una vez por semana al cine. Con una personalidad bien marcada, decidió cambiar por completo su vida y empezar a pisar fuerte con su propia empresa.

texto

Josefina Alsogaray fotos

Philippe Caillon

#VINCENTG7

¿Cómo nació Vincent?

Vincent nació prácticamente de un deseo personal. Siempre me gustaron este tipo de zapa-

jer estaba embarazada de nuestro segundo hijo

tos, los he comprado en otros países y nunca

y ahí la razón me hizo aceptar ese trabajo de

los vi en Buenos Aires, ni en ningún lugar de la

oficina y por mi parte puse un poco en stand

buen nivel que vendemos a otros países y vie-

Argentina, asique junto a mi mujer decidimos

by los zapatos. Clara -su mujer- seguía traba-

nen muchos turistas a comprar especialmente

emprender este proyecto. Cuando terminé el

jando obviamente en la marca pero entre nues-

nuestro slipper aquí a nuestro local. Somos los

colegio me fui a estudiar a Boston la carrera

tro hijo, la panza, luego el bebé y sus cosas se

únicos que realizamos este tipo de calzado.

de Management & Finanzas y después de un

estaba haciendo difícil. Asique en otro rapto

¿Cuál es la característica de un slipper que lo

tiempo volví a trabajar en una empresa que

de sincericidio conmigo mismo, luego de dos

diferencia de los otros zapatos bajos?

tenía mi padre junto a otros socios en el rubro

años renuncié a la constructora y aposté todo

Un slippers es un zapato bajo realizado a mano

farmacéutico, y la verdad que el trabajo no era

a Vincent.

donde el diferencial principal es la capellada.

nada creativo sino todo lo contrario, al estar en

¿Qué es VINCENT?

En las conocidas chatitas, la capellada es abier-

un escalón bastante alto trabajaba únicamente

Vincent es una marca de slippers creadas y

ta en redondo en cambio el slipper su capellada

para solucionar problemas, la parte fea de los

realizadas 100% en Buenos Aires, de hecho en

sube y tiene las dos aberturas a los costados.

trabajos. Renuncié, pero no sólo renuncié a un

nuestra suela se puede encontrar el slogan

La suela es de cuero y luego por temporadas

trabajo sino a una historia familiar de esfuerzo,

“ Hecho en Buenos Aires”. Aunque el concep-

va cambiando la tela que utilizamos. El slipper

un legado de vida. Y para poder dejar todo eso a

to slippers no es nacional, nuestro producto lo

es un zapato que utilizaba la monarquía. Tenía

atrás aposté a lo que realmente me gustaba, a lo

es y ya es una Marca País, título que personal-

el escudo de la familia real bordado con hilos

que quería hacer de corazón y fue en esa etapa

mente me llena de emoción y de alegría saber

de oro en el frente y era un zapato de lujo. De

donde junto a mi mujer decidimos crear Vin-

que estoy realizando un producto totalmente

hecho los reyes y príncipes recibían a sus invi-

cent. Empezamos a estudiar el mercado, bus-

argentino en cuanto a su creatividad, materia

tados en slippers. En un principio los hicimos

car talleres, proveedores y así de a poco nació

prima y principalmente mano de obra. El oficio

muy tradicionales, como se hacían en Europa,

la marca que lleva el nombre de nuestro primer

del zapatero en Argentina es de excelencia y es

pero luego el público local y por supuesto las

hijo. Al principio fue todo de boca en boca y

por eso que también puedo realizar este tipo

tendencias fueron haciendo que incorporemos

estábamos funcionando muy bien pero recibí

de zapatos, calzado que antiguamente usaba

nuevas texturas y diseños. Al no ser un pro-

una oferta laboral casi imposible de rechazar

la monarquía y los estamos realizando en Bue-

ducto industrial son piezas casi únicas las que

en una constructora. En ese entonces mi mu-

nos Aires con un gran nivel de confección, tan

realizamos en Vincent.

54 ·

Revista G7

Moda

ARGENTINA TODAVÍA MANTIENE ALGO QUE EN MUCHOS PAÍSES NO HAY, Y ES EL OFICIO. ESO DEBERÍA SER MÁS RECONOCIDO

¿Vincent es Marca País, que significa esto?

Para mi es el orgullo más grande que tengo como empresario. Ser Marca País es ponerle un broche de oro a todo el trabajo que uno viene haciendo ya que significa que el producto es elegido, aprobado y reconocido como un producto nacional de excelente calidad y apto para ser exportado. Ser Marca País con un producto significa que todo el producto fue realizado en Argentina, en este caso, y que tiene la calidad necesaria para poder competir en otros países. A mi me gustaría que todas las marcas y los productos fueran Marca País. Argentina es un gran exponente mundial en cuanto

nes que son inevitables, como por ejemplo el

a diseño, materia prima en todos los rubros y

freno que hay en las importaciones de algunos

trabajo, pero cometemos el error de siempre,

insumos altamente necesarios, pero porque no

mirar afuera y creer que lo del exterior es mejor

se fabrican acá, porque de hacerlo sería mu-

que lo nuestro, y no es así. Argentina todavía

cho más caro que importarlos. Así funciona el

cambiar, y yo por mi parte, mi granito de are-

mantiene algo que en muchos países no hay,

mundo, es necesario el comercio entre países

na es hacer este tipo de producto y haber sido

y es el oficio. Eso debería ser más reconocido.

por supuesto y así es el comercio y está bien,

elegido como Marca País.

Un ejemplo, Argentina exporta cueros a Ita-

pero siempre tendemos a mirar los productos

¿Los Slippers Vicent se venden en otros países?

lia, hacen una cartera y luego la venden allá y

de afuera como si fuesen mejor y eso tiene que

Estamos en eso. En Uruguay estamos no con

acá. La mujer la compra como si fuese la mejor

cambiar. Está cambiando igual un poco, pero la

local propio sino que estamos en un corner

cartera del mundo. Es ilógico. El cuero es ar-

clave es cambiar nuestra mentalidad. Dejar de

en un local de decoración en Punta del Este.

gentino, la mano de obra existe en Argentina,

estar enojados, cansados y negativos. Te alejas

A partir de ahí nos conocieron unas personas

entonces porqué tiene que recorrer el mundo

un poco de la ciudad y la gente es distinta. Por

brasileras y quieren el producto en su país.

para ser reconocido si acá tenemos todo y más

ejemplo compras un queso en una ruta, y el

Pero esto me remonta un poco a lo que hablá-

todavía. Para mi es cuestión de mentalidad.

que te lo vende está felíz que confías en su pro-

bamos antes. A mi me interesa que en mi país

Los productos de Argentina son buenos, son

ducto. Es un productor que gracias a su vaca o

también sea reconocido y usado mi producto,

de excelencia por que tenemos todo, lo que

cabra pudo hacer el queso y lo está vendiendo

pero no desde el lado del ego, sino por que es

nos falta es confiar un poco más. Nosotros no

para que vos lo puedas disfrutar. Y vos como

un zapato argentino, donde obviamente tiene

somos un país financiero como Suiza ni somos

consumidor confías que ese señor eligió lo me-

inspiración en la monarquía Europea. Alparga-

China, pero sí somos un país con gran poten-

jor y puso todo de él para hacer un gran queso.

tas hay miles! –ríe-, yo estoy fabricando algo

cial y gran cantidad de materia prima que con

Quienes tienen la posibilidad de viajar confían

distinto con un valor agregado y hecho en Bue-

ese valor agregado podemos hacer productos

en el producto extranjero, ¿por qué? ¿Por qué

nos Aires, en la suela de los Vincent dice “he-

diferenciales. Vincent es Marca País porque lo-

el zapato en Nueva York es mejor que acá? Lo

cho en Buenos Aires”.

gré unificar todo eso. Producto argentino, con

mismo debería pasar con este tipo de produc-

¿Por qué hecho en Buenos Aires y no en Argentina?

materia prima 100% nacional y trabajo absolu-

tos. Yo como dueño de Vincent hago todo para

Porque es la verdad, estos slippers están 100%

tamente local, sumando por supuesto el valor

que el producto sea de primera y que quien use

hechos en Buenos Aires y también poner eso

agregado que es el diferencial del producto. Yo

mi zapato vuelva. Yo hago zapatos y carteras,

en la suela de los zapatos que fabrico los hace

no tengo una fábrica de zapatos, vendo un za-

otro hace queso, otro leche y otro ropa. Pero

distintos. Buenos Aires es la capital del país, el

pato distinto, trabajado distinto y con calidad

la clave está un poco en la mentalidad que te-

diseño y la mano de obra es la mejor y la reali-

suprema, soy competitivo y ofrezco un diferencial.

nemos como argentinos. En el deporte confia-

dad que Argentina exporta más producto que

¿Esto lo ves en todos los rubros?

mos, y nos ponemos la camiseta y alentamos

países como México y Brasil que nos triplican

Sí. Nosotros como argentinos tenemos que

y nos vamos a otros países a ver a nuestra se-

en población, tenemos que aprovechar eso. El

cambiar la mentalidad de subestimar al país

lección jugar, pero nos cuesta “ser argentinos”

“made in Argentina” me parecía absurdo, mis

en el que vivimos. Obviamente hay cuestio-

con nuestros productos. De a poco lo vamos a

zapatos son hechos en Buenos Aires.

· 57

Revista G7

Moda

EL SLIPPER ES UN ZAPATO QUE UTILIZABA LA MONARQUÍA. TENÍA EL ESCUDO DE LA FAMILIA REAL BORDADO CON HILOS DE ORO EN EL FRENTE Y ERA UN ZAPATO DE LUJO.

Hablás del diseño en Argentina, ¿cómo ves las tendencias en nuestro país?

Insisto que Argentina es uno de los mejores países en cuanto al diseño en general y los productos. Argentina sobresale en los demás países, las publicidades, las películas, productos, muchos descubridores son argentinos en paí-

totalmente vestida. En cuanto a los hombres,

ses extranjeros y muchos extranjeros vienen

los Vincent se pueden usar hasta con un smoking.

a estudiar a nuestro país, asique hay poten-

¿ Qué proyectos a futuro tiene Vincent?

cial. En cuanto a la tendencia local, me pare-

Un montón. Estamos recién empezando asi-

ce que todavía al hombre le falta animarse un

que tenemos todo por hacer. Hace poquísimo

poco más. Hay un gran cambio generacional

abrimos un stand en el Paseo Alcorta como

en donde ya el hombre no usa el traje para ir

un nuevo punto de venta, además del local de

a trabajar y los fines de semana no se viste tan

Honduras, que a nosotros nos llena de orgullo

clásico, por suerte esta generación rompió un

y por supuesto vamos a llegar a otro público.

poco con esa estructura pero igual le falta un

Y después en cuanto al diseño todo. Tenemos

poco. Mis slippers son un ejemplo, no todos los

intención de volver a la raíz del slipper y ha-

varones se animan a usarlos por eso también

cer algunos modelos especiales con el escudo

salimos a hacer modelos de mujeres que obvia-

de familias, viendo de hacer algo para niños y

mente nos invita a crear más y además la mujer

quizás para el próximo invierno incorporemos

viene a comprar y se lleva para el marido, no-

algún modelo nuevo de zapato sin perder la

vio o hermano.

esencia del producto y de la marca. Escucha-

¿Cómo ves a la mujer actual?

mos mucho al cliente y de eso también se trata

A la mujer siempre le gustó vestirse bien. Cada

la fidelidad mutua.

una con su estilo por supuesto pero le gusta es-

Escuchan al cliente y ¿cómo hacen que el

tar bien y con productos de moda. La realidad

cliente los escuche?

que con muy pocas cosas una mujer, e inclu-

Nos manejamos principalmente con el boca en

so un hombre, pueden estar muy elegantes y

boca, así nacimos. Al principio vendíamos a

transmitir algo. La mujer consume, pero no

amigos, esos amigos se juntaban con otros y de

desde el lado banal y antiguo donde se ve a la

a poco fuimos llegando a la gente. Hoy gracias a

mujer desaforada por las compras, sino que

las redes sociales nuestro gran boca en boca es

elije. Así como selecciona los productos en un

Facebook y es ahí donde también vemos lo que

almacén o supermercado, lo mismo hace con

quieren los clientes. Con las redes sociales el

la ropa. Elije marcas, calidad y diseño, y elijen

feedback es mucho más directo y las respues-

Vincent por eso, por su calidad y sus diseños.

tas al instante. Si un cliente pregunta cuándo

Tenemos un público muy fiel por suerte en

va a entrar un modelo, no sé por qué tenemos

donde se comprometen con el producto y no-

la necesidad de responderle al instante, quizás

sotros con ellas. Tenemos clientas que vienen

sea por la velocidad con la que se vive hoy, pero

desde otros barrios a comprar, como la señora

nosotros respondemos al instante, y creo que

que vive en la esquina. Nuestras carteras son

eso construye un vínculo y ahí la fidelidad del

clásicas, de cuero lisas porque eso también

cliente-marca y viceversa. Ahora estamos em-

busca y necesita la mujer, una cartera para usar

pezando un poco con prensa pero por cuestio-

todos los días de buena calidad y buen diseño.

nes de tiempo, como dice el refrán, zapatero a

Nuestros slippers son clásicos pero dan el toque

su zapato…. Yo me encargo de mi rubro y bue-

de distinción a la vestimenta. Una mujer con un

no que el que sepa de comunicación se encar-

jean, camisa y un par de nuestros slippers está

gue de nuestra comunicación -ríe-.

· 59

::DIOSQUE

Revista G7

Anhelos a montones CON UN GRAN DISCO EN BOCA DE TODOS Y UN FUTURO PROMETEDOR, EL INQUIETO MÚSICO Y COMPOSITOR TUCUMANO, TUVO UN GRAN AÑO QUE CERRARÁ JUNTO A SU BANDA EN LA EDICIÓN LOCAL DEL PRESTIGIOSO FESTIVAL SÓNAR Y HASTA SE DIO EL GUSTO DE GRABAR CON LA MEXICANA JULIETA VENEGAS, FAN DECLARADA DE SU ÚLTIMO DISCO “CONSTANTE”.

H

ay un nombre que resuena hace rato en ese inagotable y poderoso dispositivo que sigue siendo el “boca a boca”. Y hay una escena, conocida como el indie local, donde residen las esperanzas del fuego creador. Ese nombre que se multiplica es “Diosque”. Que no es nombre sino el apellido de Juan Román, este tucumano de 35 años que llegó a Buenos Aires hace diez para dedicarse a su sueño: la música. Es miércoles, es la hora “de la siesta”, y la primavera no llega pero estamos en su barrio, Florida, sentados en su mesa favorita de un bar de esquina.

Somos casi los únicos y hay una calma aparente, que se romperá cada vez que dos viejos conocidos intercambien apasionadamente sus puntos de vista, acodados a la barra y casi a los gritos. Afuera hay sol. Adentro, cerveza bien fría. Se lo ve contento a Diosque. Él también, como el bar, parece tener su gran dosis de calma. Y cada vez que hable de sus ganas de hacer música, también dejará traslucir la avidez y necesidad genuinas que lo habitan, que se le imponen casi mágicamente. Sobre la mesa está “Constante”, su último disco editado en 2014, y entonces actualizamos aquel entrañable ritual del tiempo humano que es mirarlo, tocarlo y descubrir el hipnótico arte de tapa que atrae sin que sepamos demasiado de qué va esa imagen, qué viene a decirnos ese símbolo infinito.

Su sonido resulta irresistible para el cuerpo, está lleno de capas, de posibilidades. Y en su universo poético lo mínimo puede ser oro. Quizá ahí resida la frescura y magnetismo de su música, que invita a confundirse pero resulta inconfundible, que se corre de los lugares habituales combinando sonidos y palabras de manera que nos quedemos casi sin posibilidad de nombrarlo. A él le gusta decir que su estilo es la libertad: “podría decir fácilmente que es pop, pero yo soy un poco más que eso (risas). Es también mutante, experimental”. El misterio tampoco se deja develar en sus orígenes: “si hubiera nacido en otro lugar sería realmente igual”, dice. Su disco debut, con guitarra criolla y en solitario fue “I Can Ción” en 2007. Luego llegó “Bote”, en 2011, que tuvo su disco de remixes en 2012 con “Brote”, donde los sintetizadores tomaron la posta y donde asomaban los futuros productores de “Constante”, Jean Deon y Marcos Orellana, de Michael Mike. Le costó -cuenta- ponerle nombre e imagen al disco. Fue en Río de Janeiro, Brasil, durante el proceso de mezcla, que una pausa en la playa y el impulso de dibujar en la arena lo conectaron con esos hallazgos: “Yo estaba muy copado con una banda que se llama Sad Boys, que tienen como marca un emoticón como carita triste :( y entonces empecé a dibujar eso en la arena y se me ocurrió poner el infinito de boca y dije: ¡Constante! ¡Así se tiene que llamar el disco! Y cuando me tomé el bondi para volver a donde paraba, me pasé, me bajé mal, y la calle se llamaba “Constante Souza”, fue muy loco”.

60 ·

texto

Maru Drozd fotos

Philippe Caillon

#DIOSQUEG7

Música

路 61

Revista G7

Música

“ME SALE COMPONER NATURALMENTE, SIENTO QUE ES LO ÚNICO QUE SÉ HACER. Y CREO QUE HAY QUE HACER MÚSICA CON RESPONSABILIDAD: PARA QUE SEA NOBLE TIENE QUE SALIR DE ADENTRO”

estoy obsesionado con los próximos diez años Quiero hacer muchos discos... ¡ufff! Hacer buenas cosas, ponerle todo.

A los 6 años algo cambió todo para siempre.

Como artista observas, valoras lo mínimo y

Sus tíos lo grabaron y al escucharse, Juan Ro-

registras el aquí y ahora constantemente. Y

mán se puso a llorar: “Yo cantaba y cantaba y

lejos de un “demo” lo consideras algo aca-

mis tíos me grabaron con un walkman. Des-

¿Y la imagen del arte de tapa?

bado que revaloriza el instante, que atesora el

pués me pasaron el casette y casi me muero…

Es la óptica de un telescopio puesta en el pa-

tiempo. Un tema que a su vez está muy presente

¡Me asusté! (carcajada) No sabía que existía esa

vimento, fotografiada e intervenida. Mi amigo

en tus letras...

posibilidad, imagináte”. Diosque no mira tele

Facundo Pires, fotógrafo y artista, la tenía en

Eso es fundamental para mi. Cuando grabo

pero lejos de la estigmatización, le gustaría te-

su cuenta de Tumblr y cuando la ví dije “wow,

siempre salen las cosas en el momento. La ma-

ner cable, dice: “Me relaja mucho mirar fútbol,

esto tiene que ser. ¿Facundo por favor lo tenés

gia y la frescura de esas tomas son muy difíciles

y me encantan los noticieros internacionales”.

en alta?” (recrea con la tonada urgente, eufó-

de reemplazar. Hoy leí un tweet genial de Ca-

Corrían los años ochenta en Tucumán y Juan

rica -y tucumana- de quien encuentra un te-

lamaro que decía “si no se desperdicia, no es

Román tenía tantos años como dedos en una

soro). Estoy contento con todo esta vez, salió

talento” (risas). Algo así. Muy bueno. Y “Cons-

mano. Y el hechizo también vendría de ahí

todo muy redondito. Fue mi primer disco más

tante” tiene mucho de eso.

mismo, de la tele: “Como se ve que no tenían

consciente, planificado, donde elegí con quién

¿Existen ideas previas muy firmes y mecanis-

mucha publicidad, había unos “intermedios

trabajar y sin apoyo, todo mega independien-

mos aceitadísimos para que esa magia suce-

musicales” donde pasaban siempre las mismas

te. Constante es como más “gordito” (risas).

da o es pura improvisación?

canciones -Tararea “Another day in paradise”

Los anteriores discos eran como más “flacos”.

¡Soy un militar en el estudio! -risas- Soy in-

de Phil Collins y “The Final Countdown” de

Me gustan “gorditos” a mí (risas). Lo editó el

soportable, me transformo y mis amigos me

Europe -. ¡Yo me volvía loco, me encantaban!

sello chileno QuemaTuCabeza y ahora hice un

desconocen, me pongo re loco, me peleo, pero

Iba corriendo cuando las escuchaba! –risas-.

contrato extenso con Popart por varios discos

después queda. Soy un tonto, todo termina en

Será por eso que te gustan los noticieros...

más, que está buenísimo. Así que estoy con dos

que ¡soy un tonto! -risas- Porque está bien que

-Risas- La música me gusta desde siempre y mi

sellos ahora. No puedo creerlo.

alguien proponga algo diferente. Después me

vieja se daba cuenta y me regaló una guitarra.

Además es un disco más bailable, ¿Qué im-

doy cuenta ¿viste?. A veces no acepto opinio-

Después me llevaba al Conservatorio, a la Es-

portancia tiene el cuerpo para vos?

nes y es que me siento muy seguro, sobre todo

cuela de Música de Tucumán... y yo no duraba

Yo soy un bailarín, me encanta bailar. Es muy

de la producción. En esos momentos donde

ni dos semanas, pero volvía a intentarlo. Tengo

necesario expresarse de esa manera si amás la

grabo estoy muy atento, soy muy obsesivo.

déficit de atención.

música. Ahora que somos varios músicos en

Dijiste alguna vez que al mundo le falta más

¿Y qué camino tomaste para formarte

escena y me dedico solo a cantar, me encan-

gente con amor propio

musicalmente?

ta la posibilidad de poder bailar un poco en el

Todo el mundo ve el tema del ego como algo

Escuchar música. La batería fue mi primer ins-

escenario. Soy muy vergonzoso, pero cuando

negativo y para mi es positivo, es lo que te sal-

trumento y la guitarra aprendí a tocarla mi-

se apagan las luces y suena la música me retiro

va. ¡Pensá en vos! Obviamente, estamos juntos,

rando. Tenía un vecino que tocaba -Juanjo- y

de este mundo.

pero lo que te permite “hacer” es el amor que

me influenció mucho. La música me sale natu-

Y en el día a día ¿Sos constante? ¿La inspira-

te tengas a vos mismo. De ahí creo que parte mi

ralmente. También mi viejo escuchaba muchí-

ción, te encuentra siempre trabajando?

idea de que hago música para mi. Realmente.

simo Mercedes Sosa, Serrat, Silvio Rodríguez,

Me sale componer naturalmente, es simple

No hago música para nadie más. Y por suerte

Pablo Milanés. Y desde chico tuve bandas, en

para mí, siento que es lo único que sé hacer.

siempre tuve el reconocimiento de mis pares,

mi adolescencia era muy punk rock hasta que

Con la poesía me pasa lo mismo. Me gusta aga-

que es muy importante para empezar. Le de-

descubrí a Sonic Youth, The Orb y fui mutando.

rrar la guitarra a la mañana y retomar letras

cía a un amigo músico: “el día que no vayan

Es mi sueño el arte. Ser músico, es mi sueño absoluto.

o melodías del día anterior. Las rutinas son

a verte tus amigos es porque la banda creció”

Ya sos…

imposibles de esquivar, unas pueden ser más

¡Sino siempre tocás para ellos! -risas-. Cuando

Sí, y quiero profesionalizarme. Soy “semi”.

duras que otras pero las tengo. Esta carrera

yo llegué acá me iban a ver músicos. Siempre

Pero estoy ahí, tras el fuego. Soy cien por cien

no deja de tener responsabilidades. Y creo que

músicos, y yo decía ¿cuándo va a venir gente?

arte, todo lo que pienso y hago es en función a

hay que hacer música con responsabilidad, en

¡Basta de que vengan ustedes! -risas-.

la filosofía, a la poesía. Y quisiera tocar mucho

el sentido de que para que sea noble tiene que

¿Sos alguien que vive muy presente o sos más

más. En la época del tango, los músicos vivían

salir de adentro. Si estás vago o deprimido,

bien de mirar el pasado, o pensar mucho el futuro?

de tocar todas las noches. Yo quiero eso, tocar,

mentalizarte con hacer sólo una cosita por día

Creo que perdí la melancolía. Me hago el can-

tocar y tocar, todos los fines de semana y ojalá

para la causa: responder un mail, avanzar con

chero diciendo eso porque ¡basta, no se puede

que más. Mi base es acá en Buenos Aires, pero

una estrofa, juntarte a componer con un ami-

vivir así! En los primeros discos estaba como

querría salir mucho más para que vaya más

go… eso ya te hace avanzar. Y esos pozos son

muy triste, aunque con ritmos alegres. Pero

gente. Acá eso se da con la cumbia, pero no con

necesarios para reflotar.

en este momento pienso mucho en el futuro,

el rock o el pop.

62 ·

Revista G7

Música

“YO SOY UN BAILARÍN, ME ENCANTA BAILAR. ES MUY NECESARIO EXPRESARSE DE ESA MANERA SI AMÁS LA MÚSICA. Y SOY MUY VERGONZOSO. PERO CUANDO SE APAGAN LAS LUCES Y SUENA LA MÚSICA ME RETIRO DE ESTE MUNDO”. ¿Por qué creés que pasa?

Falta desarrollo en el país en general. Yo hace

¿Y cómo fue grabar este año con Julieta Venegas?

diez años vine de Tucumán, donde había un

Ella se hizo recontra fan de “Constante” y lo

querés a la mañana lo hacemos”. Y terminamos

circuito inexistente casi, de cinco a siete ban-

arengaba en Twitter y en todos lados. Y enton-

grabándola un domingo a la mañana antes de

das. Yo pensaba “bueno, esto va a crecer”. Y

ces un día le escribí. Le conté que justo iba a

que viaje ¡vino con las valijas al estudio!

ahora directamente desapareció. Todavía no

México DF a tocar al Festival Nrmal, en Marzo,

Se llama “Toca mis huesos”, y va a salir en

fui a tocar mi disco allá, por ejemplo.

pero ella no iba a estar para esos días. Igual se-

2016. Es la mejor canción que hice hasta ahora.

¿Cómo es ser músico independiente en Ar-

guimos en contacto, nos pasamos música, y un

Quedó hermosa.

gentina? ¿Es posible vivir de esto hoy?

día hice una canción y le dije “¿Te puedo pasar

¿Ya estás trabajando en un próximo disco?

¡Yo muero de esto! -Risas- Sí, se puede decir

algo?”. Y cuando le mandé el demo me respon-

¡Sí! Tengo muchas canciones que ya estamos

que sí. Ahí estamos, pero hago diferentes co-

dió directamente “¿Qué querés que hagamos?

tocando en ensayos, plasmando en grabaciones

sas. Hago música por encargo, toco como DJ,

Yo no lo podía creer. Me dijo: “Voy a Buenos

y pre-produciendo. Y durante el verano vamos

cobro el Streaming, todo cambió mucho. Igual

Aires la semana que viene y la grabamos”. Ve-

a comenzar a producirlo en el estudio.

los músicos nunca vivieron de la venta de dis-

nía por tres días y al final el día que íbamos a

cos sino de los shows en vivo y de los derechos.

grabar no pudo, y la noche anterior a irse me

Es un conjunto.

dice, “mañana me vuelvo al mediodía pero si

· 63

:: FWK

Revista G7

Publicidad

Subiendo la vara COMO CONSECUENCIA DE LOS EXCELENTES RESULTADOS OBTENIDOS A LO LARGO DEL 2015, Y CON EL AFÁN DE SEGUIR POR ESTE SENDERO GANADOR, QUINO ONETO GAONA, DIRECTOR GENERAL CREATIVO DE FWK ARGENTINA, HACE SU PROPIO ANÁLISIS Y NOS CUENTA SUS SENSACIONES Y OBJETIVOS PARA LO QUE VIENE.

E

l Festival de la Publicidad Independiente cerró su edición 2015. En el mismo, 60 destacados profesionales de todo el mundo evaluaron más de un millar de piezas entre 22 países participantes y decidieron quiénes fueron los grandes ganadores de los Premios Inodoro Pereyra.

Con 22 metales, en varios rubros y categorías, FWK Argentina resultó elegida mejor agencia independiente tal como sucedió en el 2014, y a su vez, su Director General Creativo, Quino Oneto Gaona, se llevó un premio por ser considerado el más sobresaliente en dicho puesto. Respecto a la premiación, una de las últimas del corriente año, el experimentado creativo expresa que “estamos felices, la verdad que ser elegidos mejor agencia del año participando agencias de tantos países es un gran orgullo y un honor. Y que seamos elegidos por segundo año consecutivo, más todavía. Este es un premio al gran esfuerzo de todos los que laburamos en FWK, que la remamos y remamos para ser, cada día, un poquito mejores.”

¿Se esperaban ganar tantos premios este año?

La verdad que uno siempre tiene la esperanza que sí, pero no me imaginé que iba a salir todo tan bien. Fuimos la agencia más ganadora en los Clarín con cuatro estatuillas. Mejor agencia en los FePI 2014 y en los FICE 2015, donde competimos con agencias independientes de todo el mundo. También veníamos de ganar tres lápices de gráfica seguidos y nos llevamos el de Oro en televisión con la nueva campaña de Asurín. Ganamos Plata en los Effie, Bronce en el Wave, ganamos en los Obrar, nos fue muy bien en el Diente, en el Ojo de Iberoamérica, en los Epica Awards, en Adstars. La verdad, qué te puedo decir, estoy muy pero muy feliz.

¿Hay alguno que deseaban en particular por algún motivo?

El Lápiz de Oro en televisión, teníamos muchas ganas de ganarlo. Somos una agencia independiente, trabajamos muchas veces con presupuestos chicos, y haberle ganado en televisión a comerciales muy buenos de Mamá Luchetti o Personal, nos llena de orgullo.

Otro premio que me encantó es el Plata en los Effie, es un premio muy difícil de ganar y haberlo hecho con una campaña de presupuesto cero, es increíble.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Fabian E. Sans

#fwkG7 @quinoonetogaona

¿Cómo impactaron estas campañas ganadoras en los consumidores? ¿Alguna respuesta les llamó específicamente la atención?

Las dos acciones digitales que hicimos para Missing Children junto a Nextperience -#DiaDelNiñoPerdido y #NoDejenDeAplaudir- tuvieron excelentes repercusiones en la gente. La campaña nueva de Asurín, también. Y por el aviso nuevo que hicimos para el Museo del Holocausto, me escribió mucha gente felicitándome.

No me puedo quejar ni un poco.

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Revista G7

¿Por qué crees que en tres premiaciones distintas los destacaron como la mejor agencia?

Lo de Clarín fue increíble. Veníamos de llevarnos el premio mayor los últimos dos años con el Museo del Holocausto pero jamás imaginé que ibamos a levantar cuatro estatuillas, en todas categorías diferentes y con clientes diferentes. Votaban los creativos más importantes del país y había muchos avisos muy muy buenos. Sigo sin poder creerlo. En el FePI y el FICE competían avisos realizados por agencias independientes de todo el mundo y con jurados de todo el mundo, muchas de estas agencias son las mejores en sus países, así que fue un gran orgullo dejar a la Argentina primera en el podio. ¿Qué es lo que mas te gusta de los premios?

Ganarlos –ríe-. La verdad que lo que más me gusta es que sirvan para atraer nuevos clientes y a creativos para que quieran trabajar con nosotros. Hace unos años se me hacía muy difícil sacar a los creativos de las agencias grandes para traerlos a FWK, hoy puedo, y eso está genial. ¿El reconocimiento se da más a través de los consumidores y clientes o mediante estos galardones?

Es una mezcla de todo y depende de los festivales. Clarín, por ejemplo, es un gran atraedor de clientes, ya que tiene mucha prensa y se enteran todos. ¿Da más tranquilidad o más presión el hecho de ser premiados como la mejor agencia?

La vara se puso mucho más alta y eso nos pone mucha presión, o mejor dicho, yo les pongo más presión a los chicos que trabajan en la agencia.

Imagino que se plantearon divers o s objetivos este año… ¿Pudieron cumplirlos?

El objetivo principal fue intentar salir del “FWK, los expertos en gráfica” o “FWK, los reyes de las ONGs”. Creo que lo logramos, este año hicimos muchas cosas en digital, muchas promos y filmamos bastante. Por eso con Nicolás Martos, el director de cuentas, estamos muy contentos de haber crecido como agencia.

¿Esta idea de ser una agencia 360° que no solamente se destaque en la gráfica fue suya o fue algo que le fueron imponiendo los clientes?

Fue algo que nos propusimos nosotros y por suerte logramos salir de ese encallisamiento. ¿Qué deben hacer para seguir por este camino?

Seguir mejorando, seguir creciendo. En otras palabras, seguir trabajando. ¿Crees que deben innovar en algún otro aspecto?

Siempre se debe innovar porque si no te pasan por arriba. Lo importante es estar siempre atento a esas innovaciones y no dormirse en los laureles. ¿Hay algo en especial en lo que se destaquen como agencia?

La calidad de atención desde la cuenta más grande a la cuenta más chica, la participación activa de todos los integrantes de la agencia en cada uno de los proyectos que encaramos, la rapidez en los tiempos de respuesta, el pensamiento estratégico y creativo, y el interés de potenciar siempre cualquier tipo de presupuesto para producir mejores campañas y tener mejores resultados.

También es muy importante la capacidad de la agencia en poder ofrecer a las marcas soluciones integrales de calidad desde una estructura como la nuestra.

Tenemos mucho know how en medios, producción, activaciones, y todas nuestras operaciones son potenciadas por Grupo Vía, con quién tenemos un vínculo estratégico de larga data. ¿Cómo está FWK parada para el 2016?

Creo que muy bien, con muchos proyectos nuevos, con gente nueva y apostando a que sea un excelente año, como lo fue el 2015. Y el 2014. Y el 2013…

Publicidad

Han incorporado nuevos clientes ¿Qué expectativas tienen en cuanto a su desarrollo?

En un mercado tan complejo como este, tenemos la suerte y virtud de contar con una cartera de clientes muy estable con los cuales venimos trabajando hace muchísimos años. Igualmente, los últimos años fuimos sumando trabajos muy importantes para marcas como Sherwin Williams, Pepsico, Coteminas (ArcoIris), Danone y Disney, entre otras. En todos los casos, nuestra intención es sumar valor a todos los proyectos que encaramos e intentar generar vínculos que nos permitan seguir trabajando a mediano y largo plazo.

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Revista G7

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Itineris - Aviso mecĂĄnico

Museo Sobrevivientes

Panzada - AsurĂ­n

Rasti - Antillanto

Techo - Vela

Revista G7

::CHAKFILMS

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Una herramienta para contar historias CON EL CINE COMO SU PRIMER GRAN FASCINACIÓN, Y RECONOCIÉNDOSE COMO UN FANÁTICO DE LA IMÁGEN, SEBASTIÁN DE CARO, ENCONTRÓ EL MEDIO IDEAL PARA BUSCAR UN PLACER INMEDIATO Y CAMALEÓNICO: LA PUBLICIDAD.

E

mpezó a estudiar cine a los 20 años. Sus primeras nociones y juegos eran totalmente anárquicas. Los cortos con amigos en súper VHS, la mítica M9000 y una fuerte dosis de intuición, constituyen algunas características de su creativa y aventurera adolescencia. La instrucción cinematográfica y la incorporación de conocimientos de color y lentes, le permitieron darse cuenta cuan fetichista era de la imagen, y que además de las armas narrativas, el sólo hecho de filmar algo bello también l o hacía feliz. Participó como actor en programas de televisión, aportó su gran capacidad y humor en diversos espacios radiales, y como guionista y director también hizo varias realizaciones independientes. Sin embargo, allí entendió que en el trabajo diario filmaba con suerte cada dos años, y comenzó a preguntarse dónde podía encontrar ese placer de forma constante. Entonces, haciéndose eco de una frase de Stanley Kubrick - director de cine, guionista, productor y fotógrafo estadounidense – que decía que envidiaba el poder de los comerciales de café que contaban en dos minutos toda una historia, encontró en la publicidad la gran respuesta. De esta forma, decidió involucrase en esta industria que “todo el tiempo trabaja mundos diferentes, propuestas distintas, de tono, arte, estilo, etc.”, a través de la creación de SATISFACTION, su nueva productora publicitaria.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Fabian E. Sans asistente fotografia

Nicky Ramone

#chakfilmsG7

¿Qué desafíos te planteas en esta industria?

Uno muy grande que tiene que ver con la capacidad de trabajar de modo concentrado y

referente. Párrafo aparte para Diego Kaplan.

rápido en una idea y luego en otra. Otro gran

Como director de cine y tv era un maestro, y

en realidad si el trabajo está bien hecho nadie

desafío es mantenerse vivo con ideas nuevas y

como director publicitario es mi favorito de

diría ninguna de las dos cosas de modo despectivo.

conectado con la creatividad y el estilo.

acá. Lo amo.

El cine es un arte, quizá el mas complejo. Ser

Todo eso es un enorme placer también, amo

Me parece que cuando se da esa mezcla de ideas

director de cine es en alguna medida adminis-

estar investigando cosas nuevas en relación al

originales y trabajo certero es irresistible. La

trar los talentos de diferentes áreas, coordinar

mundo de la imagen. Sumado a todo esto, está

tensión que se genera entre libertad creativa,

esas humanidades e improntas luchando por el

la gran tradición y presente de la publicidad en

calendario ajustado y búsqueda de excelencia

resultado final. Me apasiona ocupar ese lugar,

este país, tenemos una historia grande y rica

es difícil pero adictiva.

creo que es un privilegio poder hacerlo.

reconocida en todo el mundo en este campo.

¿Qué diferencias encontrás con respecto al

¿Qué podes aportarle a las campañas con tus

¿Tenés algún referente en lo que concierne a

cine y las otras cosas que hiciste? Y ¿Qué si-

experiencias anteriores tanto en el cine como

la publicidad?

militudes tiene?

en los medios?

Todos los trabajos de directores de cine en pu-

Diferencias no muchas. Es básicamente utilizar

Creo que lo que mas me gusta tiene que ver con

blicidad los estudio. Desde los más conocidos

las mismas armas con otros propósitos.

la dirección de actores, la comedia y el estilo.

hasta gemas ocultas. Entre mis favoritos están

A veces se dice erróneamente que un director

Soy muy fan del trabajo con actores y también

los trabajos de Roman Coppola y Romain Ga-

de cine es muy publicitario o que esta creyendo

me gusta nutrirme de información sobre el

vras. Hammer and Tongs Studio fue otro gran

que es cine en vez de una publicidad, cuando

mundo que estamos contando.

70 ·

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Revista G7

Publicidad

Cuanto mas diferentes sean los trabajos entre sí creo que más gana uno. Mi primer trabajo en este mundo fue una pequeña pieza con Carola

y empiezo con SATISFACTION para seguir cre-

Del Bianco y una plancha para el pelo. No había

ciendo en publicidad y aportar todo el mundo

humor y casi no había acting, pude concen-

de cine que uno tiene en la cabeza. Digamos

trarme en mover la cámara, la luz y paleta. En

que así entiendo hoy la creatividad. Estos lu-

ese momento dije: “este es el plano mas lindo

gares donde todo lo que te formó y lo que sos,

que filme en mi vida”. Ahí me di cuenta cuan

se devuelve.

lentes, siempre me preguntan qué es lo que

fanático era de la imagen pura. Luego vinieron

¿Cuáles son los objetivos a largo y corto plazo

mas me gusta hacer de todo lo que hago, y con-

varios mas y muy diferentes. Esas diferencias

de la productora en este aspecto?

tar en imágenes le gana a todo siempre.

de escalas, propuestas, búsquedas y estilos fue

Creo que en el corto poder armar un grupo de

También expresaste que hay publicidad de las

lo que más me cautivó.

trabajo muy comunicado entre si, donde todos

cosas que no hacen falta, ¿Qué tipo de publici-

¿Crees que de esta forma vas a poder plasmar

aportemos a todos. Esa idea me sedujo. Y en el

dad se van a proponer hacer en SATISFACTION?

toda tu creatividad?

largo consolidar una cantidad de trabajos con

(Risas) En el contexto estaba citando o mal

Creo que el medio no debe ser un condicionan-

diferentes estilos que muestren todo el espec-

citando No-Logo, no es mía la frase y lo que

te de cómo uno ve su labor. Yo trato de ser yo

tro de creatividad de ese grupo.

intente decir es que lo que te quieran vender -

y aportar desde mí siendo sincero en el medio

¿En qué consideras que se destaca o se puede

como filosofía de vida, religión, idea de la feli-

que sea. Lo fui en la radio, en la tele, en gran

destacar SATISFACTION dentro de la publicidad?

cidad, etc. - casi siempre es sospechoso.

hermano y en el teatro. Uno a veces pierde el

Hay un balance muy atractivo, por un lado

Hablando de publicidad en términos literales,

foco y no advierte que lo auténtico es lo mejor

gente con una experiencia enorme que aportan

creo que es un mundo donde uno puede, como

que tenemos para dar.

mucho capital en ese sentido y la convocatoria

decía Kubrick, contar en un minuto y medio

¿Qué es ser creativo hoy para vos?

a voces nuevas y personalidades diversas para

todo un mundo. Bueno, algo así es lo que me

Uh, una pregunta gigante…

armar esta liga creativa.

gustaría aportar.

Para mi creatividad equivale a estímulo y tengo

En tu charla de TEDx “Como robar el mundo”

varios. Hoy escribo una novela La flor más falsa

comentaste que hay universos por conocer todo

del mundo - un policial para RANDOM HOU-

el tiempo ¿Te pasa esto hoy con la publicidad?

SE - que tengo que entregar en febrero. Trabajo

Yo estoy muy ansioso por toda la aventura que

con CHAK FILMS armando contenidos, desde

supone vivir un tiempo pensando en imágenes,

humor hasta series, escribiendo y dirigiendo,

soñando con montaje y discutiendo colores y

Más información en: www.chakfilms.com.

72 ·

路 73

::R/GA

Revista G7

Publicidad

Configuración dinámica COMO CONSECUENCIA CONCRETA Y REAL DE UN ESFUERZO COLECTIVO DE TODA LA RED, R/GA SE CONVIRTIÓ EN LA AGENCIA PUBLICITARIA NÚMERO UNO A NIVEL MUNDIAL. EN ESTA NOTA, JUNTO CON SUS 7 LÍDERES CREATIVOS LOCALES, INTENTAREMOS DEVELAR EL POR QUÉ DE ESTE CRECIMIENTO E INFLUENCIA GLOBAL QUE LOS DESTACA EN LA INDUSTRIA.

R

/GA Buenos Aires supo adaptar el modelo global de la agencia al mercado local. Hoy en día, son parte y tienen fuerte reconocimiento en una gran network. Una de las principales características que observamos hacen esto posible, tiene que ver con que los límites no están demarcados por áreas. Eso significa que se permite, se acepta y está bien visto el intercambio de opinión entre departamentos. Hay una visión integral de trabajo, en la cual, si bien existen diferentes áreas, el método y la forma de trabajo son los mismos para todos. Para acompañar esa visión, la disposición de los lugares de trabajo acompaña, al tener una oficina de planta abierta que permite el contacto de todos, más allá de las áreas, sin fricciones.

Como creativos entienden, además, que hoy por hoy la tecnología no es sólo un recurso sino un soporte fundamental, ya sea para el storytelling, el diseño sistemático o cualquier tipo de comunicación, en el que hay que apalancarse para hacer crecer las ideas. La tecnología es parte del ADN de R/GA. Es el caudal por donde va todo. Es una herramienta que simplifica, hace las cosas más fáciles, y con la cual sostienen que siempre y cuando se tenga quien la comprenda, la ventaja que se puede sacar es abismal.

En general, la agencia busca que los trabajos ofrezcan experiencias y/o propongan algo a su usuario. Desde una instalación hasta una implementación 100% digital. En lo posible, abrir un vínculo que vaya más allá de lo que sería lo discursivo de una sola vía. Poder incorporar a la persona de una manera más activa y relevante. La clave de R/GA es estar siempre a la vanguardia, ser los early adopters por excelencia. Para eso es fundamental asumir que el cambio es parte de nuestra cultura y su deber es adaptarse de manera eficaz.

Para entender más sobre los procesos, la forma de trabajar, y discernir el valor agregado de la agencia que le permite lograr estos excelentes resultados visibles, hablamos con ellos. Y en un ping pong de preguntas nos contaron esto.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Flor Cisneros

¿Cómo es el proceso de trabajo con los clientes?

(Julieta Zajaczkowski) Tratamos de entender que necesitan y pensar en ideas y estrategias correctas para cada caso. Trabajamos en equipo con ellos, y el proceso se vuelve fácil cuando están claros los objetivos. ¿Cómo es el trabajo en equipo con las diferentes áreas de la agencia?

(Carlo Luetto)El trabajo en equipo es una de

el punto de vista tecnológico y el uso de los

las claves de R/GA. Es parte del modelo di-

canales. R/GA tiene unos estándares muy al-

ferencial como agencia. Al integrar todas las

tos en estos puntos y somos reconocidos por ello.

¿Cuándo llegan a sentirse satisfechos con

áreas en un espacio/planta abierta se logra

Hoy es la agencia número uno a nivel mun-

un trabajo?

un dialogo constante que nutre cada proyec-

dial, ¿cómo se trabaja para mantener esto?

(Pepe Sayus) Pensando desde la tecnología,

to de manera única. Lo mismo se traslada al

(Diego Levi) El talento es la primera clave.

existe un principio que dice que la calidad

trabajo entre oficinas. Buscando generar una

La detección, retención y estimulación de

es infinita. Siempre se puede iterar, consi-

experiencia ‘seemless’que permite la colabora-

gente creativa en todas las áreas. Hay tam-

guiendo reducir o eliminar los distintos de-

ción constante entre oficinas del network.

bién una gran responsabilidad en el trabajo

fectos que un producto, servicio o comuni-

¿Cómo piensa un creativo de R/GA?

en conjunto entre Producción y creatividad

cación tengan.

(Pablo Bullrich) Creo que la clave está en el

para la fundamentación de las ideas. De esa

Sí existen momentos. Satisfacción hay cuan-

pensamiento global y en como bajar eso a las

forma evitamos trabajos mediocres. También

do el proceso en el que se trabajó, fue el ade-

ejecuciones regionales o locales. Más allá de

hay una sinergia a nivel global que nos ayuda

cuado, se arriba a un resultado y se ejecuta.

eso, el desafío máximo es siempre tener en

a mantenernos al día, y que nos brinda he-

Pero la realidad es que el proyecto no termi-

mente todas las plataformas y tecnologías

rramientas para la hora del brainstorming.

na ahí. Siempre hay un seguimiento, buscando

existentes para trabajar. Seguir el track de

¿Qué lugar ocupa la tecnología en la agencia

mejorar y hacer crecer el proyecto, a partir de

todo lo que pasa en ese ambiente e intentar

y en el propio trabajo?

todas las oportunidades que se detectan, tra-

estar siempre un paso adelante.

(Aurelio Martin)Sin duda, la tecnología atra-

tando de superar lo realizado inicialmente.

¿Qué características distinguen a cualquier

viesa a la agencia de forma transversal. Para

trabajo de R/GA?

el departamento creativo, es un habilitador

(Javier Guaschetti) Yo creo que un trabajo de

para que las ideas tomen vida y generen, en-

la agencia es reconocido desde lo conceptual,

tre otras cosas, experiencias de marca.

Mariano Jeger

76 路

Pablo Bullrich

Javier Guaschetti

Aurelio Martin

Pepe Sayus

Julieta Zajaczkowski

Carlo Luetto

Diego Levi

路 77

::TEADS

Revista G7

Empresas

Publicidad en tiempos móviles LA COMPAÑÍA NACIÓ EN 2011 EN FRANCIA CON EL OBJETIVO DE DARLE UNA VUELTA DE TUERCA A LA PUBLICIDAD EN VIDEO E INGRESAR AL CORAZÓN DE LOS LECTORES. EN UN MOMENTO DONDE LA MITAD DE LO ADQUIRIDO POR DIFERENTES ANUNCIANTES NO LLEGA A SER VISTO POR LOS USUARIOS, SUS SOLUCIONES DE VIDEO PUBLICITARIO SON UNA LLAVE DE ACCESO A ELLOS. SEGÚN ERIC TOUREL, VICEPRESIDENTE SENIOR DE TEADS PARA AMÉRICA LATINA, LOS SOPORTES TRADICIONALES DEBEN REINVENTARSE YA QUE “LA PANTALLA MÓVIL ES LA PRINCIPAL”. LOS ARGENTINOS PASAN MÁS DE CINCO HORAS DIARIAS FRENTE A MEDIOS DIGITALES Y MENOS DE DOS FRENTE A LA TELEVISIÓN. “EN LATINOAMÉRICA VAMOS A ARRASAR EN MÓVIL, LA REGIÓN VA A LIDERAR EL CRECIMIENTO”, AGREGA EL EJECUTIVO. EN ARGENTINA EL 53 POR CIENTO DE LOS USUARIOS DICE VER VIDEOS EN SMARTPHONES A LA VEZ QUE MIRA TV.

E

ric, desde su ingreso a la compañía, tuvo a su cargo la responsabilidad de impulsar su crecimiento a nivel mundial y principalmente en nuestra región. Y lo ha ido logrando. En sólo seis meses, ya había inaugurado oficinas en Miami, Buenos Aires y Ciudad de México, a las que se suman las de Brasil y Colombia, abiertas recientemente. Hoy cuentan con un equipo de más de 400 empleados de los cuales 100 están en el equipo de innovación en 26 oficinas globales en 18 países. Apasionado representante del Outstream, la tecnología inventada por Teads con la que se colocan videos de calidad en el corazón del contenido editorial Premium, Tourel asegura que lo que buscan es “reinventar la publicidad mobile y digital de manera radical”, creando un propio inventario adicional en donde no lo había, a escala de cualquier formato, ya sea una Tablet, una PC, o un Smartphone. Además, destaca que una de las principales virtudes no solo es la flexibilidad del formato sino también que “no es invasivo para el lector o usuario”, permitiendo que la publicidad sea mejor recibida por los potenciales clientes.

texto

Rocío Bravo fotos

Fabian E. Sans

#teadsG7

¿Hace cuánto que estás en Teads?

de video para publishers. Es decir, que por

ma y a nosotros nos sale volumen de video

Hace dos años que estoy en la empresa y un

una parte, creamos inventario de video y

por las orejas.

año y medio dedicado a América Latina. Lle-

donde no había, insertamos video dentro de

Hoy, el consumidor es uno mucho más exi-

gué solo a Miami y nos ha ido muy bien, ya

un artículo. Luego, todo este inventario lo

gente, interactivo, que no acepta cualquier

tenemos cinco oficinas y cincuenta personas.

monetizamos, o bien lo venden los mismos

cosa, ¿Cómo funciona su propuesta? ¿Por qué

En Argentina puntualmente hay siete per-

anunciantes o bien lo hacemos nosotros a

no es intrusiva? ¿Cómo logran que un usua-

sonas y tres por entrar. En Miami somos la

través de distintas campañas. Ellos trabajan

rio ingrese en lo que ustedes le proponen?

referencia absoluta de video, y lo mismo su-

con nosotros para crear nuevo inventario de

Tú estás leyendo algo y nuestro video aparece

cede en Argentina, México, Brasil, Colombia,

video y gestionar su inventario existente,

por debajo, no molesta. Si no tiene cincuenta

países que van creciendo muy rápido.

monetizándolo a través de compras progra-

por ciento visible, se para y yo cobro sólo si se

Contame un poco de la empresa, ¿Qué es lo

máticas, su propio equipo de ventas o agen-

acaba el video. Yo al soporte le pago cuando

que hacen? ¿Qué la diferencia de otras?

tes terceros. Lo que nosotros le ofrecemos es

inicia, pero yo cobro solamente si se acaba.

Teads es la empresa creadora de publicidad

una nueva fuente de ingreso que no tenían

Por eso vendemos a un precio muy superior

en video outstream -tecnología con la que

antes y que es totalmente no intrusiva y les

a un preroll. Lo mío no es intrusivo, es más

se colocan videos de calidad en el corazón

permite tener acceso a presupuestos de video

grande y va en los mejores sites. No hay nada

del contenido editorial Premium- y ade-

que, hasta ahora, iban solamente a YouTube.

mejor. Los usuarios de internet de hoy en día

más, somos una plataforma de monetización

Es muy costoso crear video en una platafor-

han desarrollado reflejos rápidos como re-

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路 79

80 路

Revista G7

lámpagos para evitar los anuncios que no de-

¿C u á l e s s on l os ob s t á c u l os c on l os

sean ver. Abren una nueva pestaña o ventana

q u e s e e n fre n t a n ?

y silencian el sonido en el mismo instante en

Por ahora no hay peligro, pero siempre puede apare-

el que aparece un anuncio no deseado en me-

cer alguien que invente algo. Por ahora controlamos

dio de su video.

la cadena completa, trabajamos para los soportes

¿Cómo es el consumidor argentino?

y para los anunciantes y ganamos dinero en

No vemos mucha diferencia entre países en cuanto a

ambos lados.

actitud y comportamiento de los usuarios. Sí vemos

¿Qué importancia tiene el contenido en este

mucha diferencia en la calidad de la red de banda ancha

mercado? ¿Cómo se genera?

y móvil. En Argentina es buena la red comparada con

Es fundamental tanto en videos como en ar-

otros países donde si no estás en WiFi no puedes navegar.

tículos. Nosotros trabajamos más en sitios de

Los argentinos pasan más de cinco horas al día frente a

mucha calidad porque si no tienes un conte-

medios digitales, web y mobile, y menos de dos frente

nido bueno la gente no verá el video, la gen-

a la TV. Tengan en cuenta que el 53 por ciento dice

te ve el video porque quiere ver el artículo y

ver videos en smartphones a la vez que mira TV y

no le molesta. Cuanto mejor es, más se ve y

que aumentó un 35 por ciento, entre 2014 y 2015, la

yo gano más. Es generado por los publicis-

visualización de videos en dispositivos mobile.

tas y por los soportes. Nosotros tenemos fil-

¿Están preparadas las empresas para este

tros internos para asegurarnos de no salir en

momento en donde lo digital avanza frente a

cuestiones que no queremos como violencia,

lo tradicional, desde el punto de vista tecno-

muerte, sexo, etc.

lógico y cultural?

¿Cuál es la importancia del auge de los dis-

La tecnología la pongo yo, somos una empresa de tecno-

positivos móviles en este mercado? ¿Qué

logía que vende media. Los anunciantes quieren video

relevancia tiene para su negocio lo móvil en

pero sólo hay YouTube. Por eso nosotros estamos muy

Argentina?

bien, porque lo que ofrecemos es simple y muy bueno.

El comportamiento del usuario en móvil es

Empresas

muy distinto porque por lo general tiene menos tiempo. Nosotros tenemos más penetración en desktop que en móvil, es mucho más difícil que alguien vea todo el contenido, por eso lo que cobramos también es distinto. En desktop se cobra por treinta segundos y en móvil por quince.

“IAB NOW ES UN GRAN EVENTO QUE REÚNE A ÍCONOS DE LA TECNOLOGÍA, COMUNICACIÓN Y PUBLICIDAD PARA HABLAR SOBRE CÓMO HACER DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LAS IDEAS Y DE LA TECNOLOGÍA PARA CONECTAR CON LA AUDIENCIA”

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Revista G7

Empresas

“FUE FÁCIL CONSEGUIR TALENTOS EN ARGENTINA YA QUE HAY GENTE DE MUCHO NIVEL, CON MUCHO CONOCIMIENTO DE DIGITAL, MUCHO MÁS QUE EN EL RESTO DE LOS PAÍSES E INCLUSO MUCHO MÁS QUE EN LOS PAÍSES DE EUROPA”

Para nosotros en Argentina lo móvil aún necesita crecer, lo estamos empujando de a poco, pero la idea es que a fin de año nuestro negocio sea treinta por ciento desktop y setenta por ciento mobile. Nosotros no hacemos nada para desktop, no nos interesa. La tendencia en Latinoamérica es muy similar a la de Asia, donde el usuario pasa de nada al Smartphone, sin pasar por una laptop o una PC porque es mucho más caro que tener un Smartphone con el que se puede hacer de todo por mucho menos precio. Estoy convencido de que en América Latina vamos a arrasar en móvil, y la región va a liderar el crecimiento. ¿Hacia dónde crees que va a ir el negocio de la publicidad en general? ¿Cuáles son las tendencias que ganan terreno?

nueva herramienta para optimizar la venta

Yo creo que se han fusionado, crecen a la par.

de espacios publicitarios. Realmente, tuve un

Ya no hay campañas que sean para televisión

feedback muy bueno, interesaron mucho los

que no vayan también a lo digital. Los sopor-

temas que abordé.

tes tradicionales deben reinventarse, la com-

¿Qué vieron en nuestra región para ani-

pra programática es lo que gana espacio y la

marse a invertir? ¿Qué ves en Argentina?

pantalla móvil es la principal. Son tendencias

Latinoamérica es el mercado que más crece

que no se revertirán. El video on line también

en digital este año, sobre todo Brasil y México

sigue ganando cada vez más adeptos.

son mercados muy grandes y que están cre-

¿En qué se basó tu charla? ¿Cuál es el

ciendo mucho. Argentina no es la excepción

feedback que has recibido?

a pesar de la coyuntura. Hay gente de mucho

IAB Now es un gran evento que reúne a íco-

nivel, hay mucho conocimiento de digital

nos de la tecnología, comunicación y publi-

en el país, mucho más que en el resto de los

cidad para hablar sobre cómo hacer desde el

países e incluso mucho más que en los países

punto de vista de las ideas y de la tecnolo-

de Europa. Fue muy fácil conseguir talentos,

gía para conectar con la audiencia. Durante

algo que verdaderamente cuesta mucho en

mi charla, hice hincapié sobre la renovación

otros lugares de la región.

en los segmentos tecnológicos como Netflix, Spotify, Uber o Airbnb y su interés por revolucionar de la misma forma la comunicación vía video para el espacio publicitario.

Además, expliqué el modelo de Teads.tv, no solo para las marcas de alta gama que contratan su servicio, sino también para los medios de comunicación que aprovechan esta

Más información en: www.teads.tv/es/

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“LOS SOPORTES TRADICIONALES DEBEN REINVENTARSE, LA COMPRA PROGRAMÁTICA ES LO QUE GANA ESPACIO Y LA PANTALLA MÓVIL ES LA PRINCPAL”

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::#FORDEXPERIENCE

Revista G7

Sofisticación y vanguardia FORD, UNA DE LAS MARCAS MÁS IMPORTANTES DE LA INDUSTRIA AUTOMOTRIZ, SIGUE APOSTANDO A LA SOFISTICACIÓN Y EL BUEN GUSTO. SIEMPRE CON LA TECNOLOGÍA DE PUNTA, NOS BRINDÓ, EN ESTA OPORTUNIDAD, UNA EXPERIENCIA ÚNICA DENTRO DE UN LUGAR INOLVIDABLE COMO LO ES EL CARMELO RESORT & SPA, PARA QUE PROBEMOS LOS NUEVOS VEHÍCULOS INCORPORADOS ESTE AÑO AL MERCADO. Miércoles 6:30 de la mañana. Ahí estamos todos en Buquebus, un tanto dormidos, esperando las directivas del equipo de Ford Argentina para subirnos a la embarcación y comenzar a vivir una experiencia absolutamente diferente.

Tras una hora y un poco más de viaje llegamos a Colonia. Reunidos en la bodega de la gran máquina, estamos ansiosos por descubrir lo nuevo de la marca, el Mondeo. A cada uno le asignan un vehículo. Afortunadamente puedo manejar uno de ellos, un Mondeo Titanium 2.0 Ecoboost color blanco. Perfecto en todas sus formas. Al subirme ya noté cierta sofisticación y la más alta calidad en tecnología, sumado a un manejo muy amigable. Simplemente presionando un botón todo se resolvía.

El camino de ida comenzó. 15 Autos en caravana íbamos transitando la ruta de Colonia a Carmelo mientras una Ranger cargada de fotógrafos nos seguía para cubrir absolutamente todo el recorrido y poder captar las mejores imágenes de la travesía. Ya había empezado esta experiencia inolvidable. Las subidas y bajadas de la ruta acompañadas por extensos campos en ambos lados te iba relajando, y el suave andar del vehículo y la buena música hacían que uno se vaya sumergiendo en una tranquilidad absoluta.

Pasada la hora, ya se avista el imponente Carmelo Resort & Spa, A Hyatt Hotel en medio de un gran bosque, a orillas del Río de la Plata. Solo se escucha el ruido de los pájaros. Nos reciben con una delicada recepción, en la cual la mezcla entre una amplia y cristalina piscina y un sinfín de pinos y eucaliptos, brindan una visual memorable. Allí, nos deleitan, al igual que en toda la estadía, con una fusión de sabores en la que se incorpora el arte culinario internacional con la pasión de la cocina tradicional uruguaya. Además, pudimos disfrutar del Spa del lugar, y tomamos una clase de Yoga en medio del bosque mientras la lluvia empezaba a caer.

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Empresas

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::TOPPER + PESQUEIRA

Revista G7

Moda

Entre madre e hija TOPPER UNA VEZ MÁS LANZA UNA NUEVA COLECCIÓN JUNTO A LA RECONOCIDA MARCA PESQUEIRA, CARGADA DE HISTORIAS Y CUENTOS QUE SE EXPRESAN A TRAVÉS DE COLORES, RAYAS Y FLORES, PENSADA PARA MADRES E HIJAS.

Topper, líder en calzado deportivo, junto a Valeria Pesqueira presentan una nueva colección de Topper + Pesqueira, en la que los diseños cuentan historias mágicas, representadas en parques, bosques y mucha naturaleza. La colección, creada para madres e hijas, está compuesta por una línea de calzado y como novedad, se suma una línea de indumentaria.

Valeria Pesqueira, conocida por su espíritu lúdico y atracción por las estampas, interviene los clásicos modelos de Topper en una colección que cuenta un cuento. Allí, personajes nacidos a partir de esta unión como el oso, cobran personalidad y pasan de una silueta a otra transmitiendo distintas historias.

“Nos inspiramos en la historia de un lugar mágico al que solo una mamá y su hija pueden llegar. Allí, no existe el silencio porque el vacío se llena con juegos. Creamos prendas y calzado a partir de un mix de texturas y colores, logrando una colección divertida para compartir entre grandes y nenas”, comentó Valeria Pesqueira, diseñadora de la nueva línea.

Para los distintos diseños se utilizaron nuevos materiales, rayas pintadas, estampas full y siluetas bien femeninas. Los parques, bosques y la naturaleza se ven reflejados en estampas liberty y animales. Además, el color flúo siempre está presente creando versiones más coloridas para que las más chicas junto a sus mamás, disfruten del verano.

La nueva colección está disponible en los locales exclusivos de Topper, en la tienda online (www.topper.com.ar), en local Pesqueira (Gurruchaga 1750 CABA) y en la mejores casas deportivas del país.

Más información: www.topper.com.ar.

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::BIENAL

Revista G7

Artes

Bienal en escena LA BIENAL DE ARTE JOVEN ES UNA PLATAFORMA ÚNICA PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS. LUEGO DE UN ARDUO PROCESO DE SELECCIÓN, ENSAYOS Y ESTRENOS EN EL FESTIVAL BIENAL, HOY SE PRESENTAN EN LA CARTELERA PORTEÑA LAS OCHO OBRAS BIENALISTAS. HAY TEATRO, DANZA, HUMOR Y MUCHO TALENTO EN ESTE PUÑADO DE JÓVENES ARTISTAS QUE ANHELAN QUE SUS OBRAS SEAN VISTAS.

Inestables - Sutottos.

El verano pasado, miles de jóvenes presentaron sus propuestas artísticas en la convocatoria de la Bienal Arte Joven con la ilusión de entrar en una plataforma que no sólo brinda apoyo financiero para llevar adelante sus obras, sino también tutorías de directores consagrados y una visibilidad difícil de conseguir en el ámbito teatral independiente.

Es que las obras de escénicas de la edición pasada tuvieron muchísima repercusión, participaron en varios festivales, giraron por el mundo y algunas aún siguen en cartel. Un éxito. En esta cuarta edición de la Bienal, un comité de artes escénicas integrado por Alejandro Catalán, Ana Alvarado, Andrea Garrote,

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Gustavo Lesgart, Nelson Valente, Walter Jakob, Pablo Gorlero y Joaquín Bonet, eligió siete proyectos como representantes de lo más prometedor de la juventud actual que comenzaron un intenso proceso de ensayos tutoreados. Hoy, después de sus respectivos estrenos en el Festival Bienal que se llevó a cabo en Ciudad Cultural Konex, presentan en la Bienal en Escena obras de una nueva generación de artistas.

Los Bienalistas 2015 son: Juan Mako por su farsa contemporánea sobre las internas del teatro y el copyright/left en RAT (farsa trágica),Gastón Santos por su interesante cruce poético-lúdico-teatral en Pizarniketas Polígrafas, Nicolás Goldschmidt por su

búsqueda experimental sobre el deseo, los límites y la dualidad existencial en A todo animal útil, Miguel Israilevich –que también presentó su anterior pieza Body Art como Obra Terminada- por su propuesta sobre el empalme de varios planos de existencia en En Realidad, el dúo cómico Sutottos de los ocurrentes Andrés Caminos y Gadiel Sztryk por su miedo a todo en Inestable, la dupla musical Emiliano Dionisi yMartín Rodríguez-que gestaron su pieza en el Seminario Intensivo de Teatro Musical- por su obra Los Monstruos, yel dueto Josefina Gorostiza yJimena Pérez Salerno por su original proyecto de danza Paraje das Unheimlich.

cuando se meten en el arte. “Es una obra que tiene algo para decir, es un proyecto comprometido con nuestra realidad como artistas, con la realidad del teatro y también con la realidad social”.

Nicolás Goldschmidt se presentó con un proyecto a desarrollar cuando “no teníamos una obra armada ni un texto hecho, todo iba a tener que surgir a partir del proceso y de un cruce de imágenes que me interesaba pensar teatralmente”. Esta exploración se transformó en su obra A todo animal útil, “para nosotros fue fundamental y muy positivo tener dinero para ensayar. Yo creo que es algo en lo que se podría profundizar mucho: que los artistas tengan cubierta esa parte tan importante en el proceso de desarrollo de una obra -que es en general la parte menos considerada por las instituciones-. Igual es importante saber que tener producción no garantiza la teatralidad. La Bienal me encontró en el rol de director que me interesa seguir haciendo, explorar ese mundo para estar constantemente en discusión con lo teatral, para que estas obras dialoguen con sus contemporáneas” Miguel Israilevich craneó un proyecto de investigación acerca del lenguaje psicoanalítico que devino en su posterior cuestionamiento como sistemas de Rat Farsa Trágica - Juan Mako

A estos proyectos se suma la reposición de Todos Contentos, la mítica pieza de danza trash de El Descueve, aquel icónico grupo compuesto por Mayra Bonard, Carlos Casella, María Ucedo, Gabriela Barberio y Ana Frenkel que sacudió escenarios de todo el mundo. Se eligieron a ocho jóvenes intérpretes para recrear la pieza que dejó imágenes imborrables en todo aquel que tuvo la fortuna de verla. Y afortunada la nueva generación de artistas que vuelve a entregarse salvajemente en semejante revival, nada menos que en el Espacio Callejón donde la estrenaron por primera vez allá por el ’98.

La Bienal en Escena se presenta en algunas de las salas más cool del circuito porteño que, además de funcionar como teatros, tienen barcitos pipí cucú para tomarse algo en la previa: Timbre 4, La Carpintería, El Picadero, El Extranjero, El Callejón, el Beckett y Hasta Trilce.

Juan Mako creó RAT (farsa trágica) a partir de la imposibilidad de conseguir los derechos de autor de una obra que quería hacer, entonces la reescribió y le sumó los conflictos que atravesaron sobre los vericuetos del copyright. Así, la convirtió en una farsa “que no es un género sino un procedimiento estilístico que pretende generar una crítica o denuncia, a partir de una metáfora” para hablar de cómo el poder y el mercado entran en conflicto Los Monstruos - Emiliano Dionisi y Martin Rodriguez · 89

creencia. Después sumó a Dios, al Esoterismo y hasta algunos elementos de La casa de Bernarda Alba y, junto a la tutoría de Walter Jakob, estrenó EnRealidad. El joven director destaca el contexto de producción en el que pudo ensayar su obra que le permitió extraer su mayor potencial. “La visibilidad que la Bienal me da como director es algo que se viene realizando y muy bien. Creo que todo lo que venga después de rebote va a ser un regalo".

Gastón Santos, director de Pizarniketas polígrafas, tuvo una gran experiencia con su tutor Alejandro Catalán “fue muy grato y muy sorprendente trabajar con él. Se modificó bastante el material a partir de sus propuestas. Fue muy tranquilizador su aporte y nos ayudó a darle más profundidad y peso a ciertas cosas que antes tenían un tono más clownesco”.

Gastón destaca la visibilidad que brinda la Bienal y “la manera que tuvieron de trabajar que fue maravillosa, de un profesionalismo y una seguimiento constante de nuestro trabajo que nos hizo sentir muy respaldados”.Inestable de Los Sutottos es la cuota de humor de la Bienal, y Gadiel Sztryk confiesa haberse sorprendido cuando los eligieron: “el humor muchas veces en el ámbito teatral está visto como un género menor. Nosotros no somos ni del clown ni del teatro más tradicional, entonces está muy bueno que la Bienal y el jurado nos hayan dado un lugar donde poder defender lo que hacemos que es humor popular, y eso no significa que sea berreta ni que no digamos nada –ni que seamos Sofovich (risas)-. Al ser un dúo que trabajamos hace bastante -casi una década, arrancaron de adolescentes- nos sentimos más una banda que saca discos, a estar haciendo teatro”. Para esta dupla cómica, lo mejor de la Bienal fue el vínculo con su tutora Andrea Garrote “su aporte a nivel dramatúrgico fue enorme, la obra no hubiese sido lo que es sin ella. El aporte estructural en cuanto a la producción y tener un estreno en el contexto de un Festival. Todo estuvo buenísimo”.

Los Monstruos de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez se gestó de cero dentro de la Bienal en el Seminario de “Composición y Dramaturgia de Teatro Musical” dictado por Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Martín Bianchedi. Los Monstruos fue la elegida para recibir financiamiento, y comenzaron los ensayos tutoreados por Gorlero y Bonet que “como conocían tanto el proyecto, eran muy conscientes de lo que el espectáculo necesitaba”, cuenta Emiliano Dionisi. “Me encanta que tuvo que ver primero con la formación, que es fundamental en el trabajo. Yo creo que un artista se tiene que formar más allá de tener las ganas y la imaginación, creo que los ladrillos fundamentales tienen que ver con el conocimiento”.

Desde la Bienal Arte Joven se está impulsando este género polifónico que de a poco se va saliendo de Calle Corrientes “el teatro musical independiente en Buenos Aires tiene un sistema de producción muy joven, hace muy poco se empezaron a hacer musicales alternativos”.

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A todo animal útil - Nicolás Goldschmidt

EnRealidad - Miguel Israilevich

Pizarniketas Polígrafas "Hay que irse a la bosta" - Gastón Santos

Revista G7

Paraje Das Unheimlich es la pieza de danza en esta selección bienalista. Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno contaron con la tutoría de Gustavo Lesgart para desarrollar su obra “el intercambio fue muy positivo y su mirada profesional, buenísima.

Por otro lado es muy filoso en ciertos aspectos coreográficos formales de detalle que para nuestro trabajo nos vino muy bien”. Para Josefina, lo mejor de la Bienal es la visibilidad del trabajo, “nos movemos dentro del circuito de la danza independiente contemporánea de Buenos Aires donde no está muy profesionalizado el asunto, entonces la Bienal se presenta como un camino en esa vía, y da cierta visibilidad a una obra que quizá no la tendría si no hubiera estado estrenada en este marco”.

El deseo unánime de este puñado de bienalistas es que se sus obras sean vistas. Emiliano Dionisi desea que su obra “se sostenga en el tiempo, poder viajar y llegar a otro tipo público que no tiene tan servido el acceso al teatro”. Juan Mako: “me gustaría que la gente se acerque a ver nuestro trabajo porque creo que es una propuesta distinta a lo que en general se ve”. Nicolás Goldschmidt tiene expectativas de “poder entrar en debate con los artistas

Artes

contemporáneos, no solamente los teatrales. Siento que esto tienen que abrirse también a otras ramas, los artistas plásticos, los fotógrafos, los cineastas”.

A los Sutottos les encantaría viajar, “es nuestra obra menos local. Nos gustaría seguir haciéndola y que la vea la mayor cantidad de gente que se pueda.

Nos pone muy contentos hacerla, nos divertimos mucho”. Y a la dupla de danza le interesa mucho hacer la obra, para que crezca a medida que la van haciendo y que se vea mucho “porque creemos que haciendo obras modificamos el mundo”.

Paraje das unheilmlich - Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno

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::INFLUENCIAS

Revista G7

G7 Influencias es una visión del futuro, un espacio para reflexionar y conocer el pensamiento y la visión del futuro de referentes del mundo del arte, la creatividad y la innovación. Es, en otras palabras, la posibilidad de conocer el pensamiento y la mirada a futuro de personalidades destacadas que comparten sus proyectos, su camino, las claves de su trayectoria y, de esa manera, nos ofrecen una nueva perspectiva de las cosas. Una vez más, ahora a través de Influencias, G7 te acerca a las personas que hacen de este mundo un lugar más interesante.

PRODUCCIÓN / MERGE ADV TEXTO/ RODRIGO CATALDI FOTO /DIEGO ALEIXO AGRADECIMIENTOS /PABLO GOMEZ - ALOHA PHOTO SCHOOL

Revelada voluntad A PARTIR DE UNA TRADICIÓN FAMILIAR Y ALGUNOS DE SUS ESTUDIOS EN LA ESCUELA INDUSTRIAL, RUBÉN ANDÓN COMENZÓ A MANIFESTAR UNA FASCINACIÓN ÚNICA POR LA FOTOGRAFÍA. EN SUS INICIOS, HIZO FOTOS PARA DOCUMENTOS, BODAS Y CUMPLEAÑOS, Y CONSECUENTEMENTE, TERMINÓ SIENDO UN FOTÓGRAFO EMBLEMÁTICO DE LA REVISTA PELO EN LA DÉCADA DEL ´70.

En casa de sus padres solían sacarse variadas fotos durante las vacaciones en su niñez. Lo más común en la época para hacerlo, era mediante diapositivas color con un rollo que se enviaba a revelar directamente a Alemania. Eso, indudablemente, creaba una expectativa muy grande en el círculo familiar, esperando ver dichas fotos que tardaban casi 30 días en llegar. La llegada del cartero con el rollo revelado constituía todo un acontecimiento. Luego, enmarcaban todos en conjunto los Slides con vidrio, y finalmente, se armaba un espectáculo en el cual las proyectaban contra un telón blanco en el living, con la habitación a oscuras. La sensación de tener un cine en su casa, según nos cuenta Rubén Andón, era magnífica.

Años después, estudiando química en la escuela industrial, aprendió cómo se fabricaban los reveladores y los efectos que producían sobre las fotografías. Para comprobarlo, sacaba fotos en la escuela con sus compañeros y las revelaban con reveladores que preparaban ellos mismos. A partir de ese momento, siempre anduvo con una cámara sacando fotos que luego revelaba un cuartito en el fondo de su casa. “Ahí descubrí algo muy cercano a la magia para mí. Tenía 16 años”, expresa conmovido.

En cuanto a la música, creció con Los Beatles, Crosby, Stills, Nash &Young, Yes, Bob Dylan. El plan de los sábados en trasnoche era ir con amigos a ver Woodstock a un cine en la Av. Córdoba – la habrá visto alrededor de 30 veces -.

Así como hoy ponemos un DVD o nos metemos con la computadora en algún canal de video, esa era su salida predilecta, donde se encontraba siempre con la misma gente. Más tarde, incursionó en el Rock Nacional, Pescado Rabioso, Arco Iris, Raúl Porchetto, León Gieco, Sui Generis, e iba a todos los festivales que podía con su cámara en mano.

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¿Qué objetivos tenias cuando arrancaste en esto?

sos, aún continúan como colaboradores. Colaborar

con él. Fue una experiencia muy enriquecedora.

¿Tenias el apoyo de tus seres queridos?

con la Revista Pelo para mí fue un trampolín, pasé

Creo que a partir de ahí me diferencié de otros fotó-

Cuando descubrí que la fotografía era mi pasión, tra-

a reemplazar a las novias de las bodas por mis ídolos

grafos, por lo menos en el rubro de fotografías publi-

bajaba vendiendo tornillos en las ferreterías y estu-

del rock. Yo no podía creer que a los 20 años me di-

citarias y en esa técnica más específica.

diaba de noche los últimos años del industrial. Sabía,

gan “llamalo a Spinetta a la casa y combiná para una

¿Qué buscas o buscabas mostrar en tus fotografías?

de alguna forma, que no iba a trabajar como técnico

sesión de fotos” o “La semana próxima te vas a Bra-

Hoy busco retratar la realidad. Intentar ver y mos-

químico, y ese era el gran enfrentamiento con mis

sil a cubrir la gira de Genesis”. Era muy fuerte para

trar el corazón de las personas reflejado en sus ros-

padres. Pero nunca se opusieron a mi voluntad. Ya

mí. Además, yo no era un fotógrafo experimentado,

tros, en sus posturas, o en sus manos. Al menos esa

estaba decidido para mí, yo era fotógrafo. Así, co-

pero investigaba, probaba y me arriesgaba. Me lla-

es la búsqueda que más me motiva, poder expresar

mencé a hacer fotos para documentos, fotos de bo-

maba Raúl Porchetto y me decía que quería hacer la

en una foto la impresión que recibo de la persona que

das, cumpleaños, todo lo que podía hacer para vivir

tapa de su disco conmigo. Con mis amigos teníamos

tengo enfrente. Intentar darle una mirada lo más

sacando fotos. No tenía claro qué tipo de fotografía

el vinilo de Cristo Rock y era como tener un manus-

profunda posible a esa impresión. Lo bueno de la pa-

quería hacer hasta que vi Blow up de Antonioni. En-

crito de la biblia. Y de golpe me encontraba a los 21

labra buscar es que te mantiene en constante trabajo

tendí que había una fotografia más interesante.

años haciendo las fotos de su nuevo álbum.

de investigación. La búsqueda no tiene final. Cuando

¿Cómo fueron las fotos de tu primer recital de rock?

¿Tuviste que relegar de alguna forma las fotogra-

llegas al final ya encontrás algo diferente, porque

El primer recital de rock donde saqué fotos fue el

fías de moda?

todo en la vida es dinámico y el cambio es constante.

Festirock de 1973 en la cancha de All Boys. Tenía 19

Las fotografías de moda vinieron después. Recuerdo

¿Cuáles fueron las fotos más resonantes de tu carrera?

años. Tengo un recuerdo muy especial de ese día

que algunos músicos estaban saliendo con modelos

Nunca me puse a analizar esto, pero debo recurrir

porque fui como espectador a la tribuna con mi gru-

y así comencé a hacer books, y luego me llamaban

a lo primero que me aparece en mente. Creo que

po de amigos y quise entrar al campo de juego para

algunas marcas de ropa porque les gustaban las fo-

durante la época del rock, la foto de tapa de La gra-

estar más cerca del escenario. En la puerta de acceso

tos que llevaban las modelos en los books. Así se

sa de las Capitales de Seru Giran o una serie de fotos

había un hombre del club cuidando que sólo entren

fue dando. Nunca me consideré un “fotógrafo de

que hice con Spinetta maquillado como un mimo.

los músicos y periodistas. Cuando le pedí permiso

moda”. El mercado no era tan grande como para

O bien un póster de la Revista Pelo donde se ve a

para entrar me preguntó: “¿Y vos, para que revista

ser muy específico. Varias marcas me llamaban para

Raúl Porcheto subido a los hombros de León Gieco

trabajás?”. Yo le contesté: “Para ninguna”. Se que-

sus campañas y a mí me gustaba mucho trabajar con

y ambos tocando la guitarra y cantando. La tapa del

dó mirándome unos segundos y me dijo: “Bueno,

ellos, pero como te decía antes, yo no trabajaba para

LP de Virus Wadu Wadu. Ya que el primer álbum de

pasá”. Con las fotos que saqué ese día comencé a tra-

revistas de moda entonces era mas difícil mostrar

una banda que marcó un giro musical en la época.

bajar meses mas tarde en la Revista Pelo. Ese hombre

mis trabajos en ese rubro.

En publicidad la fotografía suele ser un elemento que

me dio la oportunidad. Me abrió una puerta.

¿Cómo te lograste diferenciar del resto de los fotó-

compone una gráfica, no siempre la foto es la más

¿En que cambió tu carrera la incorporación a la

grafos del rubro?

resonante sino que va colgada del éxito del aviso.

Revista Pelo?

En los años ’90 yo trabajaba más en publicidad y

Como en el caso de el aviso de Adidas, Del lado de la

Para todos los fotógrafos, poder publicar sus obras

existía un fotógrafo americano llamado Aaron Jones

razón, del lado del Corazón, que fotografié con Ger-

en una revista significa una forma muy importante

que desarrolló una técnica de iluminación con fibra

man White para Young & Rubicam, o una foto noc-

de darse a conocer. Grandes fotógrafos del mundo

óptica. Fue el inventor del Light Painting. Las agen-

turna del valle de Las Leñas hecha para Fontanarrosa

como Richard Avedon, Helmut Newton o Henry

cias de publicidad comenzaron a pedir fotos con ese

Capurro con Roberto Fernandez o el aviso de Made in

Cartier Bresson, por nombrar sólo algunos que ya

estilo y yo investigaba con diferentes técnicas hasta

England hecho con Fernando Vega Olmos para Grey

no están vivos, trabajaron para editoriales, y otros

que me animé a escribirle una carta al propio Aaron

que ganó oro en Cannes, New york, Fiap y Londres.

como Annie Leibovitz, Albert Watson, Patrick De-

Jones - no había internet, ni mails- preguntándole

marchelier o Mario Testino, mundialmente famo-

sobre su técnica, y me fui a Nuevo México a estudiar

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RUBÉN ANDÓN

Influencias

Obtuviste muchos premios a lo largo de tu carrera,

paña de relojes Rolex. Primero tuve una entrevista

acercaron a preguntarnos si sabíamos algo. Fue una

¿Qué significan para vos?

con el Dr. Favaloro para acordar como prefería él

situación única en mi vida.

Los premios en los festivales de publicidad son un

hacer la toma, mira su agenda y me cita en el Insti-

¿Aprendiste algo de algún artista en particular?

reconocimiento a una campaña o un aviso realizada

tuto del Diagnóstico en una hora temprana. Ese día

Creo que siempre aprendemos de todos, de los bue-

por un equipo creativo de una agencia de publici-

me presento con un asistente y nos hacen pasar a

nos y de los no tan buenos. A mí me influenciaron

dad. Por supuesto que formar parte del equipo que

un vestuario donde nos dan indumentaria de ciru-

fotógrafos como Richard Avedon, Albert Watson,

trabajó en esa campaña, ya sea como fotógrafo o

gía. Luego nos hacen pasar a una sala y de ahí a un

Sam Haskins, Helmut Newton. Cada uno por algo

como director de un comercial, y recibir una distin-

quirófano. Siempre pensé en ese momento que la

diferente. Avedon una vez dijo: “Todos los fotógrafos

ción en un festival internacional o local es un halago

ropa era por protocolo pero que armábamos la pa-

sacamos buenas y malas fotos, solo que algunos no

importante. Cada uno lo disfruta a su manera, pero

rodia dentro de un quirófano para las fotos. La gran

mostramos las malas”. Eso me dio una gran tranqui-

no cabe duda que recibir un premio es motivo de

sorpresa la tuvimos cuando entramos al quirófano y

lidad (risas). Pero la lista de fotógrafos que siempre

orgullo y felicidad. Los premios son la consecuencia

vimos que todo el equipo de profesionales de René

me gusto ver y analizar su obra es grande y se suman

de hacer las cosas bien, de trabajar en equipo y su-

Favaloro estaban operando a corazón abierto. Nos

nuevos frecuentemente, o viejos desconocidos…

marle al proyecto. No son los que marcan tu camino.

quedamos paralizados. Unos minutos después el

¿Hoy en día que es lo que más te gusta hacer?

Es tu trabajo el que lo traza. Aunque debo reconocer

Dr. Favaloro entra y nos pide que hagamos las fotos

Hoy sigo sacando fotos o grabando videos, también

que ayudan mucho a acercarte a nuevos trabajos.

rápido y sin que se vea el paciente que estaba con el

me gusta enseñar. Estuve dando talleres de ilumi-

Tuve la suerte de trabajar con grandes creativos de

torso literalmente abierto. Cuando salimos de ahí

nación en diferentes provincias convocado por el

la industria y participar de campañas muy exitosas

- temblando todos -, los familiares del paciente se

programa Polos Audiovisuales Tecnológicos, y fue

entre 1996 y 2005.

una experiencia muy linda. Hacer fotografías o

¿Lograste hacer amigos en el ambiente a través de

videos es lo que más me gusta hacer, independien-

la fotografia?

temente del tema.

Si muchos. Me gusta hacer amigos. La fotografía y el cine publicitario me han dado la oportunidad de conocer mucha gente, estar en contacto y compartir trabajos con personas que tal vez de otra forma no conocería. Hoy en día tengo muchos amigos y amigas que conocí trabajando. No sólo en el país sino también en el extranjero. ¿Hay alguna anécdota o situación particular que te acuerdes haya pasado ejerciendo tu profesión?

Muchas, pero me acuerdo de una muy particular. La agencia JWT me encargó hacer un retrato de René Favaloro en su lugar de trabajo. Era para una cam-

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René Favaloro

Producción René Favaloro

León Gieco 1974

¿Qué te llevó a meterte en lo que son los documentales? Tengo entendido que ahora estas realizando uno, ¿de qué se trata?

Creo que es un camino que transitas casi sin darte cuenta. Venía de dirigir comerciales, volví a fotografiar, y de pronto aparece la idea de contar alguna historia. Sigo vinculado al rock, actualmente formo parte de un movimiento llamado Arte por la Paz, un proyecto de Raúl Porchetto al que se le sumó León Gieco y Estela deCarlotto.Conellosestoyexponiendofotosdel rock de los años 70.

Hace un par de años surgió la idea de hacer un documental sobre PorSui Gieco, una mítica banda formada en 1974 que realizó una única gira en la que yo participé como fotógrafo. Ellos grabaron un sólo disco que se agotó al poco tiempo de salir. Les propuse la idea de un documental y comencé a grabar algunas entrevistas y conciertos. Es un trabajo que avanza lento y que va modificándose con el avance del proyecto.

En este trabajo no quiero hablar tanto del pasado, sino hacer foco en la amistad de los músicos después de 40 años, la evolución musical y de las canciones y, si todo

Spinetta 1976

anda bien, tal vez pueda juntarlos nuevamente para tocar. Esperemos…

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CAMPEÓN NO SE NACE, SE CRÍA Y SE HACE

ACOMPAÑANDO AL EQUIPO QUE HACE AL POLO ARGENTINO MÁS ESPECIAL

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