Revista G7 Edición #122

NAVAJO FILMS MAMBO WILLIAM KANO NOS UNDERGROUND LIBÉLULA

A la conquista de la melodía 22

ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS

Nº 122

000122

EDICIÓN ESPECIAL PRODUCTORAS

It’s time for a new record.

TISSOT T-RACE M oto GP™ AUTOMATIC LIMITED EDITION 2016.

IT PORTRAYS THE DEPTH OF TISSOT’S LONG-TERM PARTNERSHIP WITH MOTOGP™. IT HAS THE PRECISION OF THE TIMEKEEPER AND COUNTERS THAT RESEMBLE THE BIKE DASHBOARD, A BRAKE-DISK BEZEL, ALL THE WAY TO REAR SUSPENSION RODS IN THE ATTACHMENT OF THE BRACELET TO THE CASE.

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SPEAKERS ALREADY CONFIRMED

UNBEATABLE BRANDS.

John Cena

WWE Superstar, Actor

Pelle Sjoenell

Worldwide Chief Creative Officer, BBH Group

Part of the world famous Cannes Lions International Festival of Creativity, Lions Entertainment is a two-day event showcasing the art of turning branded content into culture.

Actor, Producer, Director, Writer

UNSKIPPABLE CONTENT.

UNPARALLELED TALENT. ONE UNMISSABLE EVENT.

Mindy Kaling

Danielle Tiedt

Chief Marketing Officer, YouTube

Karin Timpone

Global Marketing Officer, Marriott International

Mike Hopkins CEO, Hulu

Channing Tatum

Actor, Producer, Businessman

Rebecca Yuancao Yang CEO, IPCN Ltd.

Leslie Moonves

Chairman, President and CEO, CBS Corporation

Timbaland

Music Producer, Songwriter

Presenting you with a 360-degree view of the branded entertainment space, Lions Entertainment brings together the brands that get it, the agencies creating it, the platforms spreading it and the talent bringing it to life.

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23-24 June 2016 | Cannes, France

Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@revistag7.com Director Comercial: Alejandro Campolieto alejandro@revistag7.com Marketing: Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com

::Crecieron entre estrellas

Foto de tapa: Rafael Delceggio

…el gallo negro muestra los dientes. el gallo negro canta caliente.

Veo gente loca.

Rompí la botella y encontré el mensaje, llega el nuevo mundo, cambiará el paisaje.

Canta en libertad, que la gente despierta.

No hables por hablar, no obtendrás la respuesta. ¡Gallo negro!

Nota de tapa: Maru Drozd

IKV.

Comunicación: Rodrigo Cataldi rodrigo@gruposietecontenidos.com Administración: Florencia Puca florencia@revistag7.com Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio POY

Colaboran en fotografía: Andy Cherniavsky, Juan Pablo Soler, Flor Cisneros, Fabian Sans, William Kano, Philippe Caillon Colaboran en redacción: Rocio Bravo, Rodrigo Cataldi, Maru Drozd, Luciano Zampa, Florencia Sanz, Josefina Alsogaray, Damian Colaprette, Juan Maria Fernandez Agradecimientos: Teban Kim, Quino Oneto Gaona, Mariano Soulé, Mariela Lecuona Suscripciones: info@revistag7.com Impresión: Buschi www.buschi.com.ar

Asesoría contable: Estudio Fernandez, Scarponi &Asociados (5411-4631-3983) Cnel. Ramon Falcon 2072

; REVISTA G7

Manzanares 2131 - 1º C . Núñez.

Ciudad Autónoma (C.P. 1429) Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437)

E-mail: info@gruposietecontenidos.com

G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor.

ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

6·

路7

.Sumari�

Revista G7- Número 122

LA BRÚJULA 8 . Planeador 10 . Publicidad 11 . Música

18.

ELEGIDOS 18. Navajo Films 26. Mambo

26.

34. William Kano 44. NOS 52. Illya Kuryaki and the Valderramas 70. Underground 78. Libélula

78.

8·

52.

70.

34.

44.

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::BAFICI

Revista G7

Planeador

El cine del mundo llega a la ciudad ORGANIZADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD, EL 18° BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI) SE REALIZARÁ DEL 13 AL 24 DE ABRIL Y CONTARÁ CON MÁS DE 400 FILMS DE TODOS LOS CONTINENTES PARA TODOS LOS GUSTOS Y EDADES, DE LOS CUALES 81 SON PREMIERES MUNDIALES, 11 INTERNACIONALES, 44 AMERICANAS Y 94 LATINOAMERICANAS.

E

l Festival se desarrollará en 27 espacios. Por un lado, en las ya tradicionales sedes del Festival: Village Recoleta y Caballito, Arte Multiplex Belgrano, el Cultural San Martín, Malba, el Planetario, Fundación Proa, a los que se suma en esta edición el Espacio INCAA Cine Gaumont; más el Anfiteatro de Parque Centenario y la terraza del Centro Cultural Recoleta, donde se realizarán funciones gratuitas de "BAFICI al aire libre". El Teatro Colón será el escenario del concierto del prestigioso pianista y compositor Michel Legrand, invitado especial del Festival.

Además, por primera vez y con el objetivo de amplificar el alcance de un evento emblemático de la agenda cultural de los porteños, el Festival irá hacia nuevos barrios. Este año los barrios Carlos Mugica en Retiro, Plaza Juan 23 en el Bajo Flores, Cildañez, Cancha de los Huérfanos, Polideportivo Los Piletones, el Galpón Piedrabuenarte y la Casa de la Cultura Villa 21-24 en Barracas contarán con proyecciones gratuitas de películas como Minúsculos y La máquina que hace estrellas, entre otros clásicos de Baficito y también películas que se estrenan en esta edición. Los centros culturales de la Ciudad que también son sede son: Macedonio Fernández en Mataderos, Homero Manzi en Nueva Pompeya, Lola Mora en Caballito, Julio Cortázar en Nuñez, Versalles, Julian Centeya en Boedo, Carlos Gardel en Chacarita y Adán de Buenos Aires en Chacabuco.

Entre sus novedades más destacadas, [18] BAFICI exhibirá una importante selección de películas asiáticas, de las cuales 25 pertenecen a países de Extremo Oriente (Japón, China, Taiwan, Corea). Por otra parte, en esta edición del Festival tendrán su estreno en Buenos Aires las nuevas películas de Avi Mograbi (Between fences), Alexander Sokurov (Francofonia), Marco Bellocchio (Sangre de mi sangre), Michel Gondry (Microbe et gasoil), Julio Bressane (Garoto), Pere Portabella (Informe general II. El nuevo rapto de Europa), Mia Hansen-Løve (L'Avenir), Arturo Ripstein (La calle de la amargura) e Ira Sachs (Little Men), entre otros importantes nombres del cine contemporáneo.

El Festival estrena una nueva sección competitiva Latinoamericana con una selección de films frágiles y desafiantes a un tiempo, que rompen con el estereotipo de lo que en los grandes festivales europeos parece esperarse del cine latinoamericano (de hecho ninguno de estos films ha sido proyectado previamente en festivales del viejo continente). Además, la Competencia Internacional estará integrada por 18 films de los cinco continentes, la Competencia Argentina, con 16 títulos, Vanguardia y Género, con 25 títulos, Cortos y Derechos Humanos, ya no una competencia transversal sino individualizada, con 12 películas seleccionadas.

En el terreno de los Focos y Homenajes, [18] BAFICI recibe muchos invitados que acompañan los films allí incluidos. Entre ellos, los estadounidenses Rick Alverson y Bob Byington, y el legendario Peter Bogdanovich. En esta oportunidad, también se abre el juego a la participación ciudadana. Antes del inicio del Festival, el público pudo votar entre films ganadores de la Competencia Internacional de las últimas cuatro ediciones y la ganadora "El Picasso de Persia" (Fifi howls from happiness) de Mitra Farahani será proyectada como función especial gratuita en el Village Recoleta.

Por su parte, el Centro Cultural Recoleta se vestirá de cine como sede central y punto de encuentro del Festival, con muestras en Galería BAFICI, presentaciones de libros, actividades para niños y proyecciones al aire libre que son parte de la programación artística de esta edición.

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Revista G7

.Publicidad

La brújula

::HELLO / CLEMENGER BBDO Según datos de la Organización Mundial de la Salud, se registran por año 1,24 millones de accidentes de tránsito alrededor del mundo, y predicen que las víctimas ascenderán a los 1,9 millones si no se hace algo al respecto.

Es por ello que la agencia australiana BBDO Clemenger realizó una campaña para la Agencia de Transporte de Nueva Zelanda, con un comercial titulado Hello. El mensaje es para que los conductores que viajan acompañados de otros pasajeros en sus automóviles, piensen primero en los demás a la hora de contestar un mensaje o una llamada en su teléfono móvil. Para crear conciencia, lo que la Agencia de Transporte de Nueva Zelanda ha hecho es mostrar diferentes situaciones en un auto. En todas ellas, los copilotos toman la mano del conductor para que así, el conductor no responda el teléfono y se concentre en el camino para evitar un accidente de tránsito.

::CANNES LIONS / MEDIA PERSON OF THE YEAR Shane Smith, CEO y fundador de Vice Media, será reconocido con el distintivo Media Person of the Year en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions.

Se trata de un premio que se otorga a aquellas personas que durante su trayectoria y mediante su trabajo logran dar forma al futuro de los medios a través de la creatividad y la innovación.

::PULMÓN / HISTORIAS DE AGENCIAS 2016 Una de las notas que vas a podes encontrar en nuestra próxima edición de Pulmón será a Philip Thomas, director ejecutivo del Festival Internacional de Creatividad de Cannes Lions. “El 2015 ha sido un año muy bueno para los argentinos en Cannes. Sin ir más lejos, la cosecha del país involucró alrededor de 34 Leones, ocupando el decimoprimer lugar en el informe Global de Creatividad del festival, con Buenos Aires como la doceava ciudad más creativa en el mundo. Una graduación bastante alta si tenemos en cuenta la escala global.”

::JURADO CANNES LIONS 2016 / OUTDOOR Una de las notas que vas a podes encontrar en nuestra próxima edición de Pulmón será a Philip Thomas, director ejecutivo del Festival Internacional de Creatividad de Cannes Lions. “El 2015 ha sido un año muy bueno para los argentinos en Cannes. Sin ir más lejos, la cosecha del país involucró alrededor de 34 Leones, ocupando el decimoprimer lugar en el informe Global de Creatividad del festival, con Buenos Aires como la doceava ciudad más creativa en el mundo. Una graduación bastante alta si tenemos en cuenta la escala global.”

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Revista G7

.Músic�

La brújula

texto

Damian Colaprette

::CASITA DE SALVAJES / EL PESO DEL AMOR / INDIE Buenos Aires tiene costados ocultos. Hoy más que de costumbre. Referente cultural tanto de Latinoamérica como del mundo, es una ciudad donde en la actualidad están creciendo las más variadas escenas musicales, algo impensable veinte años atrás. El porteño disfruta como pocos el descubrir una banda y hacerla suya, ser parte de algo antes que se vuelva masivo, y quizá es por eso que el Open Folk sea hoy de lo más intrigante y original que esta B.A tenga para ofrecer. Al menos una vez por mes puede encontrarse algun lugar secreto donde se hacen esta especie de jams con bandas folk/indie, muchas veces con músicos extranjeros que decidieron vivir y desarrollarse en Buenos Aires. Shows cortos de no mas de tres canciones cada uno. En una noche pueden pasar hasta quince artistas diferentes.

En ese contexto particular es que descubrí a Casita de Salvajes, y el amor fue instantáneo. Obviamente su disco tenía que llamarse "El peso del amor"... -la sincronicidad a veces resuelve todos los misterios-. Proyecto gestado en principio por Charlie Higgins (USA), luego se le sumaron Fave Bryson y los argentinos Christian Bellani y Fernando Dos Santos. Casita de Salvajes toma a Neil Young y lleva al folk a un sonido tan actual que parece clásico. Asi de paradójico suena su disco. Canciones como "Enterrado vivo" y "De cabeza" son lo mas fresco que escuché en mucho tiempo. Terminé de entenderlos cuando supe que se declaran fans de Pixies: Nada malo puede pasar si te gustan los Pixies, es como una regla de oro (nunca la olviden). Estén atentos la proxima vez que salgan de bares en la noche porteña, si cierran los ojos y prestan mucha atención seguramente escucharán como el folk y Casita de Salvajes siguen creciendo.

::SR. FLAVIO / SARDINISTA / SONY MUSIC Flavio Cianciarulo es sin duda uno de los artistas más interesantes de la escena Argentina. No sólo músico, productor, escritor sino que tiene un compromiso total con lo que hace. Siempre me dio la sensación de que es incapaz de traicionarse. Un error que nos es tan fácil cometer a todos para él es claramente imposible. Sardinista no es un álbum conceptual aunque tenga un claro concepto.

Es algo más... es una Opera Rock. Antes de ser un disco fue una historia, un libreto con personajes arquetípicos situados en el lugar donde flavio se siente más comodo: El mar. El camino de un anti-héroe personificado en un hippe de la playa al que su padre -pescador- mal llamó Sardinista mientras que él, vinilo en mano, intentaba explicarle que su banda preferida eran los The Clash.

Un chico que luego de perder todo se retrae de la sociedad, va a vivir a una caverna en las playas de Chapadmalal, frecuentadas por una chamana punk. Autobiográfico? Para nada, pero Sardinista comparte con Flavio el amor por el surf, el punk, la playa, los libros, la espiritualidad y Chapadmalal...

::DAVID BOWIE / BLACKSTAR / COLUMBIA ¿Qué no se dijo en estos meses sobre Blackstar de Bowie? La mayoría de nosotros supo del disco dos días antes de su muerte. Tomarlo como póstumo fue casi automático... pero la historia tiene algunos condimentos que hacen de este -¿su último disco?- lo más interesante del 2016 al día de hoy.

Primavera del 2014. Bowie va al 55 Bar, un reducto de jazz en NY a ver la banda del saxofonista Donny McCaslin. La semana siguiente convoca a él y a su banda a participar en el disco. A mediados de año, Bowie, el productor Tony Visconti, y el baterista Zack Alford graban unos demos en el mítico -y hoy pronto a cerrar- estudio Magic Shop. Luego de eso, Bowie desaparece por cinco meses a trabajar los temas en su casa hasta que a fines de año reaparece diciendo 'Ya estoy listo para grabar el disco !'

Bowie compuso, produjo y grabó Blackstar estando enfermo de cáncer. Sólo estaban al tanto su familia y amigos cercanos. Un dia apareció en el estudio a grabar (grabó en solo tres sesiones) con los obvios efectos de la quimioterapia, y fue ahí que Tony Visconty -su productor de toda la vida- y el resto del equipo se enteraron.

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:: GUSTAVO QUIROGA

Revista G7

Agencia de Medios

Los valores no cambian LA AGENCIA DE MEDIOS LIDERADA POR GUSTAVO QUIROGA CUMPLE 15 AÑOS Y CONTINÚA CONSOLIDÁNDOSE EN EL MERCADO MEDIANTE UN FIRME PROCESO DE EXPANSIÓN REGIONAL. EN UNA AGRADABLE CHARLA CON G7, LA MÁXIMA AUTORIDAD DE LA EMPRESA APELA A SUS RECUERDOS Y NOS CUENTA ALGUNOS DETALLES DE SU ORIGEN Y REFLEXIONES DE SU VIGENCIA PERMANENTE.

E

ntre protestas y cacerolazos, la determinación de Gustavo Quiroga lo llevó a construir una agencia de medios en la Ciudad de Buenos Aires, actualmente casa matriz de una red que involucra filiales en México, Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay y Estados Unidos.

“Fue una época trascendente, diciembre de 2001 ¿Quién no se acuerda lo que estaba haciendo en ese momento? En general fueron momentos duros, no sabíamos qué estaba pasando, llamábamos a las casas para saber qué era lo que sucedía. Así fueron esos días especiales con cinco presidentes en una semana anunciando que no íbamos a pagar la deuda”, explica Quiroga en relación a los comienzos de la empresa y agrega orgulloso: “Supimos aprovechar las oportunidades -las pocas que se generan en las crisis-. Conseguimos un lugar sin traicionar nuestra filosofía desde un primer momento”.

¿Imaginabas en aquel entonces que podía llegar a ser lo que es hoy en día?

En ese momento, nunca imaginé que la compañía iba a tomar la envergadura que finalmente tomó. Eso hizo que empezáramos a pensar más en grande, ya que en ese momento sólo aspirábamos a ser una agencia mediana en la Argentina. De hecho, para encontrar un posicionamiento distinto acuñamos el término agencia de medios nacional. ¿Hay algo que siga en la agencia desde aquellos tiempos?

Sí, por supuesto, los valores de la compañía no cambiaron nunca, las bases siguen siendo las mismas. Los conceptos política de calidad, transparencia, mejora constante, investigación

ad hoc y desarrollo de herramientas, fueron nuestras premisas, nuestros valores desde el principio y los sostuvimos. Estos pilares nos han dado la posibilidad de ser lo que somos hoy. ¿Cuáles consideras que son las bases de esta durabilidad en el tiempo?

Lo importante para crecer y perdurar en el tiempo es tener una visión de mediano y largo plazo que abarque los distintos escenarios de la mejor forma posible. Por otro lado, como mencioné anteriormente, los valores y la filosofía de la compañía ayudan a transformar esto en algo concreto. A partir de ahí todo es trabajo y más trabajo. Hay una frase que dice: “cuanto más duro trabajo, mejor me va”.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Juan Pablo Soler agradecimientos

RM Consultora

¿Te genera algo especial este aniversario?

En la vida de una empresa, en especial en la Argentina, 15 años no es un número menor. Me trae muchos recuerdos, gente que ya no está y me ayudó mucho en el comienzo. Es inevitable recordar a mi padre, Héctor, quien estuvo a mi lado en los primeros tiempos y que desgraciadamente hoy no está. También quiero recordar a Gonzalo y Martín, que permanecen desde el primer día, y siempre dieron lo mejor por mí y por la compañía. Y, finalmente, a la gente que se fue sumando a lo largo de estos años y hoy ocupa un lugar muy importante. Ellos me permiten seguir soñando en el futuro.

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16 路

GUSTAVO QUIROGA

¿Crees que ha sufrido muchos cambios la agencia en estos 15 años?

Hemos evolucionado mucho. Es un camino de mucho aprendizaje y nuevos desafíos a cada momento. Si bien hubo algunos cambios, nuestra filosofía sigue siendo la misma. La explosión de los medios digitales modificó la matriz original del negocio, pero todavía falta mucho por recorrer, tenemos que ir a un modelo de comunicación total y dejar de estar atado a los soportes.

Y vos personalmente, ¿Has cambiado de alguna forma tu manera de dirigirla?

Sí, muchísimo, y para bien. Cuando fundé la agencia pensé que me alcanzaba con haber sido un director de medios interesante, piola, pero en los primeros momentos me di cuenta que con eso no alcanzaba porque manejar una empresa no tiene nada que ver con ser director de medios. Tuve que aprender a ser empresario, una nueva función de la que sigo aprendiendo.

Mi idea es mejorar todo lo que pueda para ser un buen empresario y para ello tuve que aprender mucho en distintas áreas.

Según nos comentaste en alguna otra entrevista, cuando estás cómodo soles modificar algunas cosas, ¿Alguna vez te arrepentiste de hacerlo?

No, porque ya me di cuenta que esa es mi forma de ser. Es un garrón para el resto de la estructura porque salgo de los lugares de confort con mucha facilidad, me aburro, y siempre estoy viendo oportunidades de mejora. Sé que es más cómodo repetir lo exitoso pero está presente en mi ADN. ¿Siempre existió la idea de expandir la agencia regionalmente?

No, cuando fundé Quiroga Medios -que originalmente se llamaba EPM- pensaba en armar una agencia mediana como mucho, pero crecimos más de lo previsto. Sumado a que alguna vez me dijeron: “empresa que no crece, decrece”, llegué a la conclusión que tenía que expandirme de alguna forma. A raíz de mi análisis sobre la lógica Latinoamericana, en principio, y a posteriori la Americana, se me ocurrió expandirnos a la región con muy buenos resultados.

Dentro de todos los mercados a los cuales se fue expandiendo la agencia ¿Cuál fue el que más te sorprendió?

Cuba (se ríe). Tiene un modelo totalmente diferente y las cosas que hacemos allí entran en una lógica muy distinta de la del resto de la región.

Por otra parte, México me sorprendió gratamente por el cálido recibimiento y el buen trato continuo, y también Estados Unidos porque tiene un modelo distinto del negocio, valoran el trabajo de las agencias.

¿Existe alguna característica que los distinga individualmente o son todos más bien similares?

Los mercados son todos distintos, por eso nosotros hablamos de: “Pensamiento global. Experiencia local”. Esto implica que Latinoamérica no es homogénea, que cada uno tiene sus particularidades, pero todos con la necesidad de generar resultados de retorno de inversión. Nosotros nos proponemos dar un servicio acorde a cada país. ¿Cuál consideras que es la mejor forma de darle racionalidad a la inversión publicitaria?

Darle racionalidad a la inversión publicitaria es nuestro core de negocio. Nosotros lo tenemos que hacer mensurable a través de las distintas herramientas con las que contamos o desarrollamos. Por eso decimos que la agencia tiene que crear valor percibido, en referencia a la racionalidad de la inversión. Si no se necesitara la racionalidad de la inversión no tendrían sentido las agencias de medios. ¿Cuál es la mejor forma para no perderle rastro a ninguna de las filiales?

Para no perder el rastro este año, continuamos con nuestro Encuentro Anual de filiales Quiroga. Un evento/workshop donde se revisarán procesos con información clara y precisa, herramientas útiles para toda región.

Además, viajamos constantemente a los distintos países y estamos en contacto con los clientes, los medios y todas las filiales. ¿Cómo fue este primer año en el mercado estadounidense?

Como todos los mercados al principio es aprendizaje. Desde mi punto de vista este proceso no se termina nunca. Hace siete meses que empezamos y, si bien se plantean las dificultades lógicas del ingreso a cualquier país, siempre digo que ningún mercado me está esperando.

Ya hay agencias en todos lados con lo cual uno

Agencia Publicidad de Medios

termina desplazando a otros, haciéndose un lugar. Alguna vez me dijeron: “te subís a un colectivo lleno y hay que hacerse un lugar”. Ya hemos dado nuestros primeros pasos, pero medir este negocio antes de los dos años no tiene mucho sentido. ¿Qué objetivos tienen para el 2016?

Nuestro objetivo, básicamente, es crecer en los Estados Unidos. Ahí tenemos nuestra apuesta más fuerte ya que es un mercado que aparentemente está teniendo una recuperación sincera.

El resto de Latinoamérica está muy golpeada.

Igualmente, estamos haciendo buenas operaciones tanto en México como en Argentina; Colombia nos está dando la sorpresa de ponerse competitiva y estar a la altura de las circunstancias; y en Uruguay y Paraguay esperamos un año interesante, aunque son mercados más chicos.

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:: NAVAJO FILMS

Revista G7

Productora

Humor sin fronteras APASIONADO Y VISIONARIO, LUCAS VIVO GARCÍA LAGO RECORRIÓ TODOS LOS ESTRATOS DE LA PRODUCCIÓN PARA CONVERTIRSE, HOY, EN EL DIRECTOR GENERAL DE UNA DE LAS PRODUCTORAS MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS, LA ÚNICA ARGENTINA CONVOCADA POR LA CADENA AMERICANA TBS VERY FUNNY PARA PRODUCIR LA PRIMERA SERIE DE HUMOR PARA LATINOAMÉRICA: PSICONAUTAS.

L

ucas Vivo García Lago es mucho más que el director de Navajo Films. Toda su trayectoria tiene anécdotas increíbles, cruces de personajes e historias de vida que realmente valen la pena ser contadas, aunque sería imposible hacerlo en papel. Los matices de su voz, las posturas de su cuerpo y la cantidad de información que tiene, hacen que sea una persona muy interesante para escuchar.

Fue VJ de Much Music cuando tenía 18 años, pero estudió administración de empresas y tiene un master de Fine Arts en dirección de cine en Nueva York. Fue el creador, productor y conductor de Flow Extremo, el primer programa en la TV argentina que combinaba bandas de punk y hip hop con deportes extremos. Recorrió todos los estratos de producción, desde runner hasta director artístico de distintos canales de Claxson y Turner, para convertirse hoy en director general de una de las productoras más importantes del país, la única productora argentina convocada por la cadena americana TBS Very Funny para producir la primera serie de humor para latino américa: Psiconautas.

Apasionado, visionario, ansioso, inquieto y divertido, Lucas Vivo García Lago es la combinación perfecta entre adulto inteligente y capaz, y un joven divertido, creativo y que todo lo se lo ocurre, por mas raro que sea, lo convierte en realidad.

Nacido en Uruguay, criado en Argentina, se define más Uruguayo que Argentino y confeso fanático de San Lorenzo y Nacional.

Su objetivo final es abrir una filial de Navajo films en Los Ángeles y por lo que pudo ver G7 durante toda la entrevista no va a faltar mucho para lograrlo.

texto

josefina Alsogaray fotos

Fabian Sans asistente fotografía

Nicky Ramone

#NAVAJOG7

¿Cómo nació Navajo?

Navajo nació hace mucho tiempo con distintos nombres que fueron mutaciones muy necesarias para llegar a ser lo que es hoy. En un principio fue La Mota, donde junto a Gastón Perello -a quien conoció en Much- empeza-

y me fui a estudiar aNueva York. Cuando volví

mos a producir programas para la señal, pero

me quería dedicar a escribir guiones y contar

de producción externa. Nos iba muy bien pero

historias, no quería volver a trabajar en Dhar-

financieramente muy mal, no sabíamos ma-

ma, pero me hicieron una oferta bastante in-

FTV, Lifestyle, y algún que otro programa de

nejar los números. Ahí La Mota quebró pero

teresante teniendo en cuenta que después de

cocina. Obviamente no era lo que yo estaba es-

necesitábamos terminar unos proyectos que ya

vivir afuera unos años, no estaba encontrando

perando pero los hicimos bien y, gracias a eso,

teníamos cobrados y apalabrados, entonces vi-

mi lugar en Buenos Aires y estaba muy trabado

Dharma empezó a mutar. Se incorporó gente

nieron unos socios externos y La Mota se pasó

con la escritura, entonces acepté. Al principio

nueva y se volvió un poco más “punk” que es

a llamar Dharma. Terminamos esos proyectos

hacíamos producciones para canales como

un poco mi filosofía y estilo descontracturado,

20 ·

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22 路

NAVAJO FILMS

Productora

"ES MUY LINDO COMPARTIR UNA IDEA CON UN MONTÓN DE GENTE QUE SE ENTUSIASMA IGUAL QUE VOS Y TRABAJA PARA HACERLA MEJOR."

y se convirtió en Navajo Films. Hoy, estoy muy feliz con lo que hacemos. Psiconautas es el trabajo que más nos identifica y mejor resume lo que es Navajo. ¿Qué es lo que más te gusta de producir?

Cuando es mi bebé, cuando es mío. Cuando veo que mi idea llegó a tomar forma real. Ver que la gente se entusiasma y trabaja para tu idea para que salga bien, algo que quizás empezó en mi oficina, en mi auto, o en mi casa. Eso me encanta, ver que lo que pienso se lleva a cabo. Es muy lindo compartir una idea con un montón

najes no son StandUperos sino personajes de

de gente que se entusiasma igual que vos y tra-

la vida cotidiana y la realidad que es impre-

baja para hacerla mejor.

sionante las cosas que se dicen todo contenido

También me gusta que desde que arranco a

bajo la coordinación de un terapeuta.

escribir los guiones me imagino con quién lo

Son 10 episodios de humor absurdo perfecta-

trabajaría. Mi filosofía de trabajo es siempre

mente guionados, realizados y dirigidos.

reunirme con los mejores, armar buenos equi-

Sumado al súper elenco formado por Guiller-

pos de laburo, porque aprendo más si me

mo Toledo, actor español protagonista de “Un

rodeo de gente que sabe mucho. Me gusta

Crimen ferpecto”, Luis Ziembrowski, el Puma

aprender, de esa forma puedo seguir cre-

Goity, Florencia Peña, Verónica Llinás, Julieta

ciendo y produciendo.

Zylberberg y Martín Piroyansky.

¿ Y qué significa para la productora ser la pri-

Es la relación de un grupo de gente que se co-

mera en Argentina en ser convocada por TBS

noce en terapia grupal. ¡Es increíble! Nos en-

Very Funny?

cantó hacerla. Fue un gran trabajo.

Para Navajo es un gran logro tener la primera

¿Con qué otros proyectos están ahora que ter-

ficción de TBS hecha en Argentina. El humor

minaron Psiconautas?

de Psiconautas es totalmente distinto al hu-

Psiconautas 2, en Julio empiezo con la escritu-

mor tradicional de nuestro país, es por eso que

ra. La idea es mantener los mismos actores, y se

también los actores que convocamos son los

verá si se incorporan algunos nuevos. Además

ideales para poder continuar con la dirección

de Navajo, estoy asociado con una productora

de este tipo de humor y gracias a eso se logró

en Brasil que se llama Intro Pictures, y ahí esta-

cumplir con el objetivo. Significa mucho para

mos filmando un proyecto enorme con Adrián

la productora, ya que entramos en una realiza-

Caetano que se llama La Ley, un policial que se

ción distinta a la que veníamos haciendo y es lo

va a ver por Space Brasil y después en todo La-

más power. Así nació Nave Espacial. Nos diver-

que queremos hacer.

tinoamérica. Estamos viendo de adaptarla para

timos muchísimo.

¿Qué es Psiconautas?

Estados Unidos.

¿Por qué Navajo siempre mira al exterior?

Es el mejor programa que hicimos. Venimos

Por otro lado, estamos junto a Álvarez creando

Por varios motivos. Uno es que yo nunca me

de hacer Docusoaps, programas de aventura

un dibujito animado. Es lo más groso que estoy

manejé por el rating, toda mi experiencia la-

o programas más estructurados. Psiconautas

haciendo. Estamos muy entusiasmados por-

boral fue por proyectos con comienzo y fi-

es 100% producción y realización nuestra, es

que a mitad de año lo vamos a presentar en Los

nal pautado. No sé lo que es el rating, no sé lo

el alma de la productora. La dirección de Psi-

Ángeles. No lo vamos a presentar en Argentina

que es escribir en base al rating, no es lo mío.

conautas es de Cali Ameglio, un gran amigo y

porque va a ser en inglés. De hecho armamos

Yo escribo, escribo la historia con principio y

director uruguayo, que trabaja mucho en Ar-

una nueva unidad de negocios que se llama

fin, por supuesto los matices en el medio, pero

gentina y en el exterior.

Nave Espacial, que son dibujos animados. Es

nada va a modificar esa historia… Imagínate si

En realidad es una mutación de una historia

muy gracioso cómo armamos esta unidad de

la tengo que modificar porque no está midien-

que yo tengo hace años que se llamaba “Anó-

negocios, que vale para otra conversación,

do, no va conmigo. Navajo tiene producciones

nimos” que era una terapia de grupo de profe-

pero en resumen yo estaba junto a Álvarez es-

nacionales que no están en canal de aire, e in-

sionales del Stand Up, donde llegaban y expo-

cribiendo Mark y los suyos, que lo presenté

ternacionales, con la única diferencia que mi

nían sus problemas y se mezclaba mucho con

en Natpe y ,por lo que sé, le interesó mucho

interés personal es ser una productora inter-

el stand up. Así lo fui modificando y analizando

a Cartoon Network aunque todavía no tengo

nacional con recursos de Argentina, Uruguay,

hasta que llegó Psiconautas. Junto a Pablo Fa-

nada firmado. A su vez, Álvarez estaba con otro

Brasil y otros países. Hoy por hoy las energías

bregas y Ale Turner armamos el guión al estilo

chico, Javier, haciendo otro dibujo animado,

de la productora, y mías por supuesto, están

comic donde los detalles y descripción de los

hasta que un día me dice que creía que ambos

puestas en crear productos que sean aceptados

personajes están muy marcados. Los perso-

dibujos animados podían crear uno solo mucho

en la región y no sólo en el país. La verdad es

· 23

NAVAJO FILMS

Productora

"MI IDEA EL DÍA DE MAÑANA ES PODER ABRIR UNA NUEVA UNIDAD DE NEGOCIOS MÁS EDITORIAL, DONDE NAVAJO SE QUEDE CON LOS DERECHOS DE LAS PRODUCCIONES QUE CREAMOS Y DE ESA FORMA PODER VENDERLA AL MERCADO INTERNACIONAL".

que lo que viene de afuera es tendencia, todavía el público no confía mucho en lo propio, entonces mis productos no son para los canales locales, son para los canales internacionales, generan tendencia y luego vienen a Argentina, Uruguay y Brasil. Además, mi historia de vida que me permite hacer esto. Yo soy Uruguayo por lo que tengo muchos amigos, familia y relaciones en Uruguay. Gracias a que estudié en el exterior tengo muchos amigos y contactos, y gran parte de la historia de mi familia se concentra en Brasil porque mis abuelos fueron embajadores en Brasilia, donde justamente creamos Intro Pictures. ¿Y cómo está ingresando Navajo al mercado exterior?

La verdad que muy bien y obviamente que la convocatoria por parte de TBS para realizar Psiconautas nos da un gran empujón para que la productora sea vista de otra forma. A su vez, gracias a la experiencia laboral antes pude conocer el mundo de las productoras desde otro lado. Tuve la suerte de estar de ambos lados del mostrador y eso es lo que me hace mirar para afuera. He comprado producto y he vendido producto, y ahora le toca a Navajo salir a las grandes ligas. Quizás no es muy comercial en Argentina ya que hasta el momento no pusi-

ducciones que creamos y de esa forma poder

mos ninguna producción nuestra en algún ca-

venderla al mercado internacional. En las co-

nal de aire, que es lo que hace que la producto-

producciones hay muchos derechos donde

ra sea “conocida” o “más popular”, pero claro

quizás uno como creador no se queda con el

está que no es lo que nos interesa ahora. Siem-

derecho de la serie, o se queda con los dere-

pre tratamos de mirar un poco mas allá y salir

chos autorales pero no de distribución, hay un

de lo estructurado, es la única forma de crecer

montón de matices que hacen que el mercado

y hacer lo que a uno le gusta.

funcione y está genial.

¿Cómo es el tema de las ferias de productoras?

Muchas productoras tienen material que qui-

Al igual que en todos los rubros, o casi todos,

zás en el momento que lo hicieron no tenía pú-

¿Cuál es tu mayor hazaña?

una vez por año aproximadamente se hace una

blico y cinco o diez años después puede ir per-

La verdad tengo varias, pero no las tomo como

reunión que dura un par de días en donde se

fecto. Mi idea con Navajo es justamente eso, ver la

hazañas sino que es mas mi estilo de vida. To-

nuclean los canales de TV, casas productoras y

posibilidad de crear esta nueva unidad de negocio.

dos los años con mis amigos hacemos cosas

mucha gente del rubro. Durante esos días, uno

¿Y Cómo ves el futuro de navajo?

distintas, y este año nos fuimos a Perú y lo-

recorre, ve, compra o vende. Lo interesante

En Los Ángeles, en una gran oficina produ-

gramos surfear una ola que nunca había sido

es que hay muchas productoras que producen

ciendo para acá, para allá y para todos lados.

surfeada. Es un lugar recóndito que no voy a

únicamente para vender, y otras que produ-

Pero L.A es donde quiero estar porque todo lo

decir el nombre, pero tardamos días en llegar

cen con un canal pero por cuestiones legales

que me gusta está allá. La ciudad, el clima, la

y es una ola que se da únicamente con ciertas

y de porcentajes no pueden salir a vender. Es

música, la gente, los deportes y la industria del

condiciones climáticas. La esperamos, bajamos

un muy buen momento realmente ya que son

cine. L.A nuclea todo lo que Navajo es y será.

el arrecife, trepamos piedras, llegamos hasta a

unos días donde el rubro se nuclea y ves lo que

De hecho ya tengo todo pensado, solo que por

dormir en el auto hasta que vimos que se estaba

hay. Desde Navajo nosotros hemos participado

cuestiones de tiempo todavía no lo estoy lle-

por formar y lo logramos. Surfeamos esa ola en

algunas ediciones, pero esta producción que

vando adelante al proyecto, pero yo me iría a

Perú, quien sepa del tema va a entender de lo

hicimos para TBS nos posiciona de otra manera.

L.A y en mi lugar acá en Navajo Bs. As. se que-

que estoy hablando. No sé si es hazaña, pero es

Mi idea el día de mañana es poder abrir una

daría Juan Pablo Beramendi, un gran amigo, un

lo primero que se me viene a la mente con esta

nueva unidad de negocios más editorial, donde

hermano, la única persona que podría mante-

pregunta.

Navajo se quede con los derechos de las pro-

ner la esencia de Navajo.

24 ·

路 25

::LUCIANO ZAMPA

Revista G7

Columna

Velocidad Relación que se establece entre el espacio o la distancia que recorre un objeto y el tiempo que invierte en ello. Es una definición de diccionario. Pero también una manera de vivir hoy. La sobreinformación y diversificación de contenidos nos acosa desde miles de pantallas y plataformas. Consumimos mucho e incluso todo junto: series, libros, TV, mails, blogs, diarios online, redes sociales y más.

Y claro, todo ese contenido necesita una preselección, de otra forma sería aún más complejo el silencioso acto de procesar la información. El ejemplo más claro -tal vez- de la velocidad que hoy nos atraviesa es el del mundo de los medios de comunicación y las noticias; una tapa a la otra, todo el tiempo. Lo que hoy es un “verdadero escándalo”, mañana puede dejar de serlo. Y no porque no sea importante o noticiable, sino porque ya hay otra secuencia de “Información exclusiva” en marcha.

Así, en este simple acto de rapidez informativa y de casi agenda única, nos olvidamos qué pasó hace una semana, un mes y ni hablar un año. Declaraciones de políticos, de empresarios, de figuras y no tanto del mundo frívolo, policiales, causas de corrupción, juicios.

Todo pasa… rápido. Sólo el archivo nos puede salvar. Es que nuestro cerebro necesita espacio para seguir procesando datos y seleccionar lo que es verdaderamente importante en nuestro día a día.

Pero no todo es “culpa” de los Medios. El público, nosotros, tenemos buena parte de responsabilidad en esta velocidad. Y se resume en una palabra: aburrimiento. Tan rápido va todo que cada acción y/o contenido dura poco tiempo. Simplemente porque la audiencia se cansa. Y porque el aburrimiento está mal visto. El efecto es similar a la satisfacción inmediata provocada por una compra, por ese objeto de deseo que te saca el sueño: una vez que lo tenes, tu interés cae inevitablemente.

Cuando empecé a preguntarme por esto, es decir, por la velocidad de los contenidos, las audiencias, las plataformas digitales y su recambio constante, llegó a mis manos -y no por casualidad- el libro “Elogio de la lentitud”, de Carl Honoré, periodista canadiense que promueve la Filosofía Slow, cuyos seguidores intentan recuperar la calma de las sociedades desarrolladas. Para este autor, vivir despacio no es perder el tiempo sino todo lo contrario, ganar calidad de vida. Suena bien.

Ahora, ¿se puede lograr en una sociedad que hace culto de la velocidad como sinónimo de éxito? No puedo generalizar, pero sí, poder se puede. Está en cada cabeza y en cada cuerpo. Algunos podrán lograrlo y otros, héroes igual, quedarán en el camino. Como me dijo un profesor de la facultad, el tema “pasa por ser conscientes de la velocidad con la que se mueve todo”, y en todo caso -digo yo ahora-, poder al menos tener esa sensación de elegir qué consumir, cómo y cuántas horas. O al menos saber qué nos hace bien.

Aunque todo pase rápido y la sociedad pida resultados por sobre procesos, tenemos que lograr ser conscientes de nuestros actos, de nuestras decisiones, de nuestros consumos y hasta de nuestro aburrimiento. Y el que quiera ir por el carril rápido, adelante, que pase y acelere. Total, para recordar, hoy siempre hay archivo donde buscar.

26 ·

#zampaG7

路 27

:: MAMBO

Revista G7

Productora

Ideas audiovisuales ELLOS SON WILLMER WILLIAMS, DIRECTOR; CECILIA GOYA, DIRECTORA DE COMUNICACIÓN; YORIMAR RON, A CARGO DE LA PRODUCCIÓN Y LO COMERCIAL; Y SAÚL CUEVAS, RESPONSABLE DE LA IMAGEN. A ESTE GRUPO ARGENTINO-VENEZOLANO LOS UNIÓ SU PASIÓN POR EL CINE, LA MODA Y LA CREATIVIDAD, Y SE ANIMARON A PROMOVER UNA NUEVA FORMA DE COMUNICACIÓN: LOS FASHION FILMS. JUNTOS LE FUERON DANDO FORMA AL PRIMER FESTIVAL DE FASHION FILMS DE ARGENTINA Y DE LATIONAMÉRICA, UN FORMATO QUE TIENE SUS RÉPLICAS EN LUGARES COMO MADRID, BERLIN, TOKIO O NUEVA YORK. A RAÍZ DEL FESTIVAL, CREARON MAMBO. “FUNCIONAMOS COMO AGENCIA/ PRODUCTORA YA QUE LO QUE OFRECEMOS ES UNA NUEVA FORMA DE COMUNICAR UNA MARCA. GENERAMOS CONTENIDO”, ASEGURAN.

E

ste año, del 4 al 6 de abril, se hace en Buenos Aires la segunda edición de BAIFFF. Cine, moda, música y arte, vuelven a reunirse en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes donde reconocidas figuras del mundo del cine, la moda y la publicidad evalúan la performance de 31 films – los seleccionados de más de 350 inscriptos - que buscan ser los ganadores. Además de las proyecciones, la agenda incluye una serie de charlas y debates sobre este género audiovisual que recorre el mundo poniendo la moda en movimiento. Los fashion films son producciones audiovisuales, a modo de cortometrajes, al servicio de una marca, caracterizadas por un estilo comunicativo en el que predomina la belleza y la estética del mensaje sobre el producto y/o la marca en sí mismos. Se trata de videos creados casi expresamente para su difusión a través de soportes digitales, que buscan ser compartidos. Al respecto, Williams decía: “Yo creo que la búsqueda principal en todo esto es que nosotros mismos, con la incursión del fashion film en el mundo y trayéndolo a Argentina, nos hemos dado cuenta de que el público no quiere contenidos largos, no quiere consumir publicidad, sino contenidos gratuitos, divertidos, que generen empatía. Esa es la esencia del fashion film.

Los contenidos deben ser dinámicos, cortos, divertidos, distintos”. De eso hablamos cuando hablamos de fashion films, de una nueva oportunidad para las marcas.

texto

Rocío Bravo fotos

Fabian Sans asistente fotografía

Nicky Ramone

#MAMBOG7

¿Cómo y cuándo surge la productora?

WILLMER: La productora nace hace dos años por necesidad. Mambo Productores surge por el Festival, es eso lo que nos une. Yo tuve la idea del festival, luego se sumó Yorimar, quien tie-

¿Cómo definen a Mambo Productora? ¿Qué los

ne conocimiento de producción de eventos,

diferencia?

después Seul, diseñador gráfico y quien tiene a

CECILIA: la respuesta tiene que ver con el es-

cargo todo lo que es la imagen y la parte crea-

píritu del festival. Lo que nosotros trajimos es

ejemplo, un documental. Somos una agencia/

tiva, y, por último, entró Cecilia, quien viene

esta nueva idea de comunicación que son los

productora que ofrece otro tipo de contenidos

del mundo de la producción audiovisual. Una

contenidos para las marcas. En el caso de la

para las marcas.

vez constituida la productora, desarrollando el

moda, los fashion films, pero en realidad eso se

WILLMER: Yo creo que la búsqueda principal

festival, se fue generando una cartera de con-

traslada a todos los rubros. Nosotros venimos

en todo esto es que nosotros mismos, con la

tactos muy importante y fuimos incursionan-

trabajando y estudiando la temática de los fas-

incursión del fashion film en el mundo y tra-

do con distintos clientes más allá del festival.

hion films y el branded content desde hace un

yéndolo a Argentina, nos hemos dado cuenta

Naturalmente, los clientes tienen que ver con

poco menos de tres años, cuando surge la idea

de que el público no quiere contenidos largos,

el mundo “fashion”, pero no estamos cerrados

del festival, y es eso lo que ofrecemos, formas

no quiere consumir publicidad, sino conteni-

a eso. Ya hicimos audiovisuales para una mar-

distintas de comunicar las marcas, en forma-

dos gratuitos, divertidos, que generen empa-

ca textil y próximamente se vendrán nuestros

tos diferentes a los tradicionales, que van por

tía. Esa es la esencia del fashion film. Entonces

primeros videos para otras marcas.

fuera del circuito comercial clásico, como, por

nosotros, como una especie de pioneros en

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路 29

30 路

“LO MÁS IMPORTANTE ES GENERAR EMPATÍA CON EL PÚBLICO AL QUE SE QUIERE LLEGAR. DE HECHO, LOS MEJORES FASHION FILMS SON LOS QUE LA GENTE COMPARTE PORQUE LES GUSTÓ, NO PORQUE VE QUE HAY UNA MARCA DETRÁS QUE TE ESTÁ VENDIENDO UN PRODUCTO”. WILLMER WILLIAMS

Latinoamérica, hemos empezado a desarrollar una serie de ideas, contenidos para marcas, en donde se la da una vuelta de rosca a su comunicación. Donde los contenidos son dinámicos, cortos, divertidos, distintos.

CECILIA: Son contenidos que se viralizan, las plataformas son otras. ¿Generan sólo los contenidos o la estrategia completa?

SAÚL: Funcionamos como productora/ agencia en donde le podemos ofrecer al cliente una

¿Cómo ven a Argentina en todo lo que tiene

propuesta integral. Al mismo tiempo que ge-

que ver con la innovación, la creatividad?

neramos el contenido, desarrollamos la parte

SAÚL: Uno de los motivos por los que decidí

creativa para distintos medios como radio, te-

venirme a Argentina, hace 7 años, es porque de

levisión, gráfica.

Latinoamérica, es el país líder en el campo de

WILLMER: Somos una empresa generadora de

la creatividad gráfica y audiovisual. Argentina

contenidos donde nuestro mejor reel es el pro-

y México son los que se destacan. El argenti-

pio festival ya que hemos tenido que aprender

no está abierto a la innovación, ávido de

de todo, y entendiendo el nuevo público nos

nuevos medios, nuevas plataformas. La

luego llegó Saúl, entonces el festival tuvo una

dimos cuenta de que no sirve de nada montar

gente aquí apoya los contenidos novedosos, los

cara, una imagen; y por último, Ceci con su ex-

un video larguísimo. Se trata de consumidores

nuevos formatos. De ahí que el festival sea tan

pertise y sus contactos. Cada uno le fue agre-

que ya no ven televisión, sino que se mane-

bien recibido.

gando condimentos, para mí el festival era algo

jan sólo con Internet, personas que, al mismo

YORIMAR: Siempre se destacaron los argen-

chico, con amigos, y de repente fueron entran-

tiempo tienen abiertas tres pantallas, su capa-

tinos por su creatividad, por sus publicidades.

do los chicos, y la idea fue creciendo y crecien-

cidad de concentración es mínima, entonces

Desde que llegué a Argentina, hace siete años,

do. Es justamente esto lo que hemos aprendido

el contenido tiene que ser corto e impactan-

todo eso se ha desarrollado mucho más, se si-

como equipo, la idea en sí es una idea, pero

te. Otro punto importante es entender que

gue viendo ese liderazgo, sigue evolucionando

cuando cada uno le pone su impronta, esa idea

no todo video lo vas a ver reflejado en “vendí

y hay mucho potencial acá.

comienza a transformarse, para pertenecernos

más”. Lo más importante es generar empatía

WILLMER: A pesar de las complicaciones que

hoy a los cuatro. Hoy el festival es el resultado

con el público al que se quiere llegar. De he-

puede tener cualquier país latinoamericano,

de estas cuatro cabezas que han dedicado sus

cho, los mejores fashion films son los que la

para mí, Argentina sigue siendo el que lleva la

gustos, sus conocimientos al proyecto. La irre-

gente comparte porque les gustó, no porque

batuta en cuanto al desarrollo de lo audiovi-

verencia del festival la pone Saúl, el orden lo

ve que hay una marca detrás que te está ven-

sual. Es un país que, a ciertas áreas culturales,

pone Yorimar, Cecilia le agrega el toque hacia

diendo un producto. Es un video con el que te

las incluye dentro de las industrias, lo que no es

la moda y la industria argentina.

identificaste porque te generó gracia o moles-

menor, ya que se les da un impulso distinto, se

¿Con qué novedades se van a encontrar quie-

tia, te generó algo. Es eso precisamente lo que

les da apoyo económico.

nes asistan a esta segunda edición del Festival?

nosotros buscamos y ofrecemos, por eso nos

¿Cómo surge el BAIFFF?

CECILIA: Desde el punto de vista de la in-

definimos como generadora de contenidos y

WILLMER: El Festival surge porque en 2011 me

novación traemos los primeros fashion

no como una mera agencia de publicidad. Lo

invitan a Venezuela a filmar una publicidad

films realizados en realidad virtual, que son

que hacemos es generar contenido 360 para

de una marca de ropa. Acostumbrado a la di-

españoles. Va a estar el director dando una

cubrir todas las necesidades de la marca que

námica de las tradicionales publicidades, me

charla sobre la realidad virtual aplicada a la

nos convoque.

llamó la atención ver a un cliente relajado y a

comunicación de la moda.

CECILIA: Lo que hacemos es una forma de

un director con una libertad creativa que yo

SAÚL: El Festival se compone de la pro-

publicidad, pero más relacionada al conteni-

nunca había visto. Entonces les pregunté y la

yección de los cortos en competencia y de

do que a la publicidad tradicional. Lo que está

respuesta fue “en realidad lo que estamos ha-

charlas vinculadas con la moda, el cine, las

sucediendo es que muchas productoras se es-

ciendo es un fashion film, una especie de cor-

plataformas digitales.

tán integrando como agencias. Generalmente

to”. Esa fue la primera vez que tuve contacto

WILLMER: El año pasado tuvimos como in-

la agencia tiene el contacto con el cliente, ge-

con lo que es esto del fashion film, y me que-

vitado al director del festival de Madrid, que

nera la estrategia, y las productoras generan el

dé con eso en la cabeza. Empecé a investigar y

además participó de las charlas y fue parte del

contenido. En Mambo, de alguna forma, unimos

descubrí que había lugares, como Paris, Berlín,

jurado. Este año, el invitado es el director de

esas facetas desde nuestras diferentes disciplinas.

Nueva York, donde se hacían festivales de fas-

Berlín, y se hará una proyección especial con

WILLMER: Otro plus que le ofrecemos a las

hion films pero que recién estaban comenzan-

los mejores fashion films del festival invitado.

marcas es que nosotros no sólo le generamos

do, apenas tenían uno o dos años. Era algo muy

Lo interesante de esto es que se ha generado

una idea y se la producimos, sino que, además,

nuevo y se me ocurrió hacer un festival acá.

una especie de hermandad entre los distintos

le damos el espacio para su difusión, que

Así fue que entró Yori, y le dio dimensión a lo

festivales del mundo, de la región. De hecho,

es el festival.

que para mí era algo pequeño, una simple idea;

el año pasado estuve en Chile como jurado in-

· 31

vitado del primero que se hizo allí. Este año Medellín también tendrá su primer festival.

Además, en noviembre el Fashion Institute of Technology de Nueva York ha convocado a los festivales latinoamericanos para hacer una muestra allí. Entonces llevaremos los cinco mejores fashion films argentinos.

CECILIA: A su vez, nosotros llevamos a los festivales de afuera, los mejores fashion films latinos. Vamos a estar en Madrid y Berlín mostrando las mejores producciones latinoamericanas. ¿Cuál es el principal objetivo del Festival? ¿Comercial o creativo?

“BAIFFF ES UN ESPACIO DONDE SE PUEDEN VINCULAR LOS SECTORES DE LA MODA, EL CINE, LA PUBLICIDAD, EL ARTE. HAY QUE DESTACAR QUE NO SÓLO ACEPTAMOS TRABAJOS DE LAS MARCAS, SINO TAMBIÉN DE ARTISTAS INDEPENDIENTES QUE SE APOYAN EN UN DISEÑDOR, POR EJEMPLO, PARA TRASMITIR ALGO. EL FESTIVAL ES UNA PLATAFORMA PARA QUE INDUSTRIAS QUE ANTES NO SE VINCULABAN, EMPIECEN A HACERLO”. CECILIA GOYA

CECILIA: La idea es que se fusionen varias disciplinas, eso es lo más atractivo, lo que nos gusta del festival. Se convierte un espacio en donde se pueden vincular los sectores de la moda, el

con las nuevas plataformas digitales, el uso de

cine, la publicidad, arte. Hay que destacar que

las redes sociales. Las mismas agencias de pu-

no sólo aceptamos trabajos de las marcas, sino

blicidad están desplazando todo lo que es ATL y

de artistas independientes que se apoyan en un

BTL hacia lo digital.

diseñador, por ejemplo, para transmitir algo.

CECILIA: Vamos a debatir sobre cómo usar es-

El festival es una plataforma para que, industrias

tas plataformas para difundir los fashion films,

que antes no se vinculaban, empiecen a hacerlo.

ya que el medio orgánico es Internet. Ya todos

SAÚL: Hay varios fines. Obviamente hay uno

saben lo que es un fashion film y sus posibili-

que es comercial, pero también se van gene-

dades, entonces el foco este año pasa por otro

rando nuevas necesidades, nuevos objetivos.

lado. Vamos a compartir la experiencia de

Este año se ha visto una gran diferencia con la

cómo las marcas lo están aprovechando, qué es

versión del año pasado en cuanto a la calidad.

lo más novedoso del formato.

Lo artístico ha ganado relevancia. En 2015 se vio

YORIMAR: En los medios tradicionales no se

un nivel relativamente bajo para lo que es Ar-

difunden los fashion films, acá es todo viral.

gentina, pero este año se ha profesionalizado.

WILLMER: El año pasado la labor del festival

WILLMER: Lo que buscamos es generar un

era hablar de qué era un fashion film, cuáles

espacio de encuentro para que profesiona-

son los distintos tipos. Este año quisimos pro-

les, artistas emergentes, gente del cine, de

fundizar un poco más en el uso de la tecnología

la moda, estudiantes, se unan y empiecen

dentro del fashion film y estas nuevas platafor-

a generar estos nuevos contenidos que no

mas digitales a través de las cuales se difunden

siempre son publicitarios.

este tipo de producciones.

¿Qué cantidad de inscriptos hubo este año?

¿Hacia dónde creen que irá el Festival o esta

WILLMER: Este año los finalistas son 31, el año

movida de los fashion films?

pasado fueron 25. La convocatoria del año pa-

WILLMER: Yo anhelo que se vayan incorpo-

sado fue de 220 de 19 países del mundo. Este

rando cada vez más elementos del video arte,

año, recibimos 350 trabajos de 32 países.

o de la danza, del videoclip, y que no sólo se

YORIMAR: Lo que hacemos es invitar a varias

lo relacione con las marcas de indumentaria.

personas vinculadas con el área y hacemos una

De poco se va dando una expansión del géne-

preselección, que son los que se presentan du-

ro y nosotros tenemos que estar atentos a lo

rante el festival, que luego son evaluados por

que pasa en el mundo.

los jurados invitados, que son los que final-

¿Cuál es el desafío para este año?

mente eligen los ganadores. Estos jurados son

YORIMAR: El año pasado nos fue muy bien,

personas que elegimos por su vínculo con la moda,

sobre todo por tratarse del primero. Este

el cine, y porque le agregan valor al festival.

año esperamos convocar más gente y afian-

CECILIA: Elegimos el jurado porque están

zar el formato.

vinculados con varias disciplinas entonces

CECILIA: Queremos que cada vez más gente se

pueden aportar su visión desde distintos

enganche con la idea, que vaya a las charlas,

puntos de vista.

que participe, que las marcas se involucren.

¿Cómo ven el auge que están teniendo las re-

WILLMER: Como todo proyecto, apuntamos a

des sociales en el mundo de la moda y el sur-

mantenernos y crecer. Queremos que el géne-

gimiento de fashion bloggers?

ro crezca, que cada vez más gente entienda que

SAÚL: Es sumamente importante, de hecho,

es una herramienta comunicacional para sus

este año sumamos charlas que tienen que ver

marcas o como forma de expresión artística.

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“LO QUE BUSCAMOS ES GENERAR UN ESPACIO DE ENCUENTRO PARA QUE PROFESIONALES, ARTISTAS EMERGENTES, GENTE DEL CINE, DE LA MODA, ESTUDIANTES, SE UNASN Y EMPIECEN A GENERAR NUEVOS CONTENIDOS”. WILLMER WILLIAMS.

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路 35

::WILLIAM KANO

Revista G7

Fotografía

Recreando el imaginario NACIDO EN MEDELLÍN Y GRADUADO COMO FOTÓGRAFO PROFESIONAL Y DISEÑADOR GRÁFICO, WILLIAM CANO ES UNO MÁS DE LOS GRANDES TALENTOS QUE LLEGARON A LA ARGENTINA PARA MOSTRAR SU ARTE. CON UN FUERTE RECONOCIMIENTO DENTRO DEL ÁMBITO DE LA MODA Y LA PUBLICIDAD RESIDE EN BUENOS AIRES HACE VARIOS AÑOS ENCABEZANDO CONTINUAMENTE PROYECTOS CREATIVOS.

E

ligió Argentina para desarrollar su profesión y su vida personal. Sus fotografías están fuertemente influenciadas por la pintura, el cine, y en los últimos años ha intentado abrir las puertas de su estudio para transmitir sus experiencias y conocimientos a quienes quieran aprender sobre la materia. Para eso creó, junto a todo su equipo, Study Store, un laboratorio de ideas que reúne personas de diferentes regiones de Latinoamérica.

Esa es la idea que lo complace, la de ver progresar profesionalmente a quienes participen de esta iniciativa, siempre teniendo en cuenta que, según expresa, “la mejor forma de aprender es haciendo y cómo dijo Confucio: Dime algo y lo olvidaré, enséñame algo y lo recordaré, hazme partícipe de algo y lo aprenderé”.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

William Kano

#kanoG7

¿Cómo empezaste en la fotografía?

ciudad con mayor cultura visual y está un poco más

técnicas, materiales, y tienen posibilidad de ser parte

Empecé a hacer fotografía influenciado por amigos

abierta internacionalmente.

de producciones reales con modelos, producto-

de mi entorno que ya venían haciendo algunos tra-

¿Qué es lo que más te atrapa de la fotografía?

res, maquilladores y peinadores que trabajan en

bajos pequeños. Creo que eso me llamó un poco la

La oportunidad de recrear mi imaginario con todas

nuestro equipo.

atención. Luego, en a la facultad tuve la oportunidad

las herramientas que tenemos a mano como las es-

¿Hacia qué público está dirigido?

de tener maestros que influyeron mucho en mí y

cenografías, las luces, maquillaje, pelo, modelos, etc.

Nuestros talleres están dirigidos a fotógrafos y a per-

despertaron mi pasión por lo que hasta el día de hoy

Podemos lograr casi cualquier cosa en la parte foto-

sonas involucradas en las artes visuales que cuenten

es mi profesión.

gráfica. Aparte de esto, algo que me gusta y disfruto

con un nivel básico de fotografía, interesados en am-

¿Por qué elegiste Argentina para desarrollar

mucho actualmente es la pre producción porque es

pliar sus conocimientos sobre fotografía de moda,

el estudio?

donde puedo volar más creativamente.

luz continua y dirección de arte.

En un principio, elegí Argentina para desarrollar mi

¿Es un poco lo que intentan buscar desde Study Sto-

¿Cómo ha repercutido esta iniciativa?

profesión y mi vida personal porque funciona dentro

re, no? ¿En qué consiste este proyecto?

Ha sido maravilloso porque lo que nació como un

de Latinoamérica como punto de encuentro a nivel

Study Store es un proyecto que armamos en colabo-

proyecto chico, para pocas personas, creció mucho

de producción tanto en moda como en publicidad.

ración con los integrantes de nuestro estudio, pro-

en el último año. Cada vez tenemos más fotógrafos

¿Es diferente trabajar en Argentina que

ductores, asistentes, directores de arte y escenógra-

interesados en nuestros talleres, desde gente que

en Colombia?

fos. Nació con la idea de abrir las puertas de nuestro

viene especialmente del interior hasta desde dife-

Personalmente creo que en la Argentina, puntual-

estudio a todos los interesados en aprender de nues-

rentes regiones de Latinoamérica. Los vemos crecer

mente Buenos Aires, el mercado es mucho mayor a

tras formas de trabajo.

profesionalmente, progresar y traer nuevas pro-

nivel moda, editorial y publicitario, por lo que es más

Efectivamente, es un laboratorio de ideas donde los

puestas. Esto, sobre todo, nos enorgullece y nos hace

fácil producir y armar equipos de trabajo. Es una

alumnos pueden experimentar y aprender sobre

sentir que estamos haciendo un buen trabajo.

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“UN BUEN FOTÓGRAFO ES ALGUIEN INQUIETO, QUE CONFÍA EN SUS INSTINTOS Y NO TIENE MIEDO EN BUSCAR Y PLASMAR LA IMAGEN QUE QUIERE.”

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“EN GENERAL LOS FOTÓGRAFOS CADA VEZ ESTÁN MÁS INFLUENCIADOS POR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y ESTAS DICTAN UN POCO CÓMO ES EL DÍA A DÍA.”

· 39

WILLIAM KANO

¿En qué se diferencia su forma de trabajo a la de otros?

Fotografía

“CADA HISTORIA QUE CONTÁS CUANDO SACÁS UNA FOTOGRAFÍA ESTÁ MARCADA CON LA FORMA EN QUE ILUMINÁS Y EL CLIMA QUE LE DAS A LA ESCENA. ES PRECISAMENTE EN ESTA PARTE DONDE TENÉS QUE ESTAR LO SUFICIENTEMENTE PREPARADO.”

Se diferencia mayormente en los recursos y he-

de la luz y la puesta en escena, tengan una búsqueda

rramientas que utilizamos para lograr plasmar

vinculada con nuestra propuesta.

nuestras ideas, como son las escenografías y la

¿Qué características debe tener según tu

iluminación continua.

apreciación un buen fotógrafo?

Nos gusta pensar también que nos eligen por manera

Para mí un buen fotógrafo es alguien inquieto, que

en la que enseñamos. Mostramos nuestra forma de

confía en sus instintos y no tiene miedo en buscar y

trabajar en detalle, sin secretos, e intentamos trans-

plasmar la imagen que quiere. También, y quizás lo

mitir nuestra pasión por lo que hacemos.

más importante, alguien con mucha pasión y res-

¿Qué importancia tiene ser conocedor de cada una

peto por lo que hace.

de las disciplinas que enseñan?

¿Esto buscan desde study store?

Que esto te va a brindar más herramientas en el mo-

Sí, es lo que buscamos transmitir sobre todas las cosas.

mento que quieras realizar un proyecto fotográfico.

¿Hay alguna particularidad especial en las nuevas

Cada historia que contás cuando sacás una fotografía

camadas de fotógrafos o siguen siendo bastante

está marcada con la forma en que iluminás y el clima

parecidos a épocas anteriores?

que le das a la escena. Es precisamente en esta parte

Cada camada es muy diferente. En general los fo-

¿Cómo influyen los ejercicios reales con modelos,

donde tenés que estar lo suficientemente preparado.

tógrafos cada vez están más influenciados por las

productores, maquilladores y peinadores en la for-

Han implementado también un concurso para este

nuevas tecnologías y estas dictan un poco cómo es

mación de futuros profesionales?

año ¿Cuál es la idea del mismo?

el día a día.

Definitivamente es la mejor forma que hemos en-

Nuestra idea es darle la oportunidad a un par de pe-

Están llevando a cabo varios talleres distintos ¿Esta

contrado para poder capacitar a nuestros alumnos.

sonas por cuatrimestre de participar del taller de for-

era la idea desde un principio?

Es en las prácticas, trabajando en conjunto con

ma gratuita porque sabemos que no todos pueden

En principio solo queríamos abrir un espacio donde

nuestro equipo, donde los alumnos se dan cuenta de

costearlo. Y al mismo tiempo es una pequeña forma

pudiésemos mostrar a todos aquellos interesados

cosas que sería imposible expresarlas en un aula: la

de ayudar a difundir el trabajo de fotógrafos con po-

nuestras formas de trabajo y contar un poco nuestra

forma de resolver los problemas que surgen, los re-

tencial y para nosotros difundir nuestro espacio.

experiencia en el medio. Luego, con el paso del tiem-

cursos para desarrollar el proyecto.

¿Qué buscan de cada una de las fotografías

po y algunos diálogos con nuestros alumnos, llega-

¿Que esperás para este 2016?

que reciben?

mos a la conclusión de que tan sólo un taller no era

Con Study Store espero que tengamos la posibilidad

En primer lugar, buscamos que el participante cum-

suficiente, que teníamos mucho más para ofrecerles.

de seguir compartiendo lo que hemos aprendido en

pla con algunas normas básicas estéticas evaluadas

Entonces, era necesario sumar más talleres para po-

estos años y alcanzar los objetivos que tenemos pau-

por nuestro grupo de trabajo. Luego, buscamos en-

der transmitir los conocimientos desde las áreas que

tados con nuestros alumnos. Quizá esta sea la parte

tre los trabajos miradas nuevas que, desde el empleo

manejamos acá en el estudio.

más complicada ya que conlleva mucho trabajo.

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路 41

:: TISSOT

Revista G7

empresas

Tiempos veloces EL GRAN PREMIO MOTO GP 2016 SIGUE SU CURSO. EN ESTÁ OCASIÓN, MARC MÁRQUEZ VENCIÓ A VALENTINO ROSSI EN EL DIFÍCIL CIRCUITO DE TERMAS DE RIO HONDO. COMO NO PODÍA SER DE OTRA FORMA, TISSOT ES CRONOMETRADOR MUNDIAL Y SPONSOR OFICIAL DE LA EMOCIONANTE CARRERA.

En la segunda fecha de la temporada del Gran Premio MotoGP 2016 en Termas de Río Hondo, miles de fanáticos del motociclismo se congregaron para vivir un espectáculo a pura adrenalina y emoción.

Las tribunas vibraron a cada segundo de la corrida alentando a Marc Márquez y a Valentino Rossi, clásicos rivales de la punta sumando aún más energía al espectáculo. El español fue el vencedor mientras que el italiano, ídolo aquí en Argentina, debió conformarse con el 2do. puesto gracias a la inesperada caída a pocos metros de la bandera a cuadros de los dos pilotos de la escudería Ducati que lo aventajaban hasta ese momento.

Germán Paoloski, Embajador de Tissot en Argentina, junto a Sabrina Garciarena, Nacho Viale y clientes y amigos de la Marca, fueron invitados exclusivos de Tissot y testigos privilegiados del segundo a segundo de la competencia desde la inmejorable ubicación de los palcos VIP con vista al imponente Circuito Internacional.

En esta edición de la competencia renombrados periodistas y medios especializados fueron convocados por la marca de relojes suiza, que desde hace años juega un papel protagónico al marcar el tiempo como Cronometrador Oficial, para visitar la “sala de las máquinas del tiempo” donde les revelaron los detalles de la tecnología detrás de la precisión que mide y cronometra cada milésima de segundo de las carreras deportivas.

Germán Paoloski hizo entrega del premio y la mención TISSOT a Marc Márquez, ganador de la Pole Position 2016 en la categoría MotoGP.

Nacho Viale, Gabriel Safirsztein (Presidente de Tissot Argentina) y Germán Paoloski.

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路 43 Nacho Viale y su Tissot T-Race MotoGPTM Automatic Edici贸n Limitada 2016.

Revista G7

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Antes de la Conferencia de Prensa del sábado 2 de abril en la que Germán Paoloski entregó los premios de Tissot a los ganadores de la Pole Position, los invitados de la marca pudieron disfrutar de la experiencia única de recorrer a máxima velocidad la pista del circuito en el veloz BMW de seguridad de la competencia. Para ellos, la emoción parecía no tener fin cuando el domingo pudieron vivir la adrenalina de los segundos previos a la largada como un corredor más a escasos metros del rugir de los motores.

Este año, además de las boutiques exclusivas armadas en el Skybar y en la Zona Premium, Tissot potenció la experiencia única del público en el área de hospitalidad del Circuito Internacional de Termas de Río Hondo. Este convocante evento fue el marco elegido por la marca para presentar su esperada Colección de Relojes Edición Limitada 2016 MotoGP®, que combina innovación técnica con una estética fresca y deportiva. El protagonista fue el Tissot T-Race MotoGP® 2016 Automático, que también se presenta en la clásica versión cuarzo, y ambos en un estuche que es una réplica exacta de un casco original.

La edición local del Gran Premio Internacional fue sin duda, un emocionante despliegue de vértigo y velocidad para las más de 100.000 personas que se congregaron a palpitar un MotoGP inolvidable.

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Revista G7

empresas

El Tissot T-Race MotoGPTM Automatic Edición Limitada 2016 denota el espíritu deportivo de la marca suiza desde su atractivo diseño con una esfera de carbono enriquecida con varios detalles en color antracita.

La precisión del cronometrador se suma a la imagen de la competición con contadores inspirados en la pantalla de una moto, un bisel en forma de disco de freno, huellas de neumáticos en la parte posterior del brazalete y una barra de suspensión trasera en el enganche del brazalete con la caja. Su fondo transparente en forma de rueda permite admirar fácilmente el mecanismo interior de este reloj suizo de sublime creación. Los índices y las agujas con tecnología Super-LumiNova® enfatizan el guiño deportivo, mientras que los destellos rojos en las rayas y las agujas del cronógrafo develan la pasión que encierran todos y cada uno de los relojes Tissot.

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:: NOS

Revista G7

Productora

Historias sin límites AL PRINCIPIO ME COSTÓ ENTENDER EL NOMBRE DE LA PRODUCTORA: "NOS". PERO LUEGO DE LA CHARLA QUE TUVIMOS ENTENDÍ TODO. NOS ES UN EQUIPO, SON LAS TRES PRIMERAS LETRAS DEL NOSOTROS. JOAQUÍN MARQUÉS, EMILIANO RIASOL Y FRANCISCO ALCARO SON AMIGOS Y FUNDADORES DE UNA DE LAS PRODUCTORAS MÁS ORIGINALES DEL PAÍS Y QUE HA SABIDO POSICIONARSE COMO REFERENTE DE LA COMUNICACIÓN EN VIVO.

N

o importa si el soporte existe o si tienen que crearlo, porque lo que hace NOS es preocuparse por cuál es la historia que hay que contar. Para lograrlo son capaces de crear nuevos espacios y formas de comunicación, de inventar métodos de trabajo y diseños de producción propios, o desarrollar nuevos soportes y ambientes multimedia, sin dejar de lado su background heredado de la publicidad tradicional.

Quizás por eso deslumbran en cada activación que realizan, sea en ferias internacionales, en un mapping multitudinario, en un documental, en una pieza clásica de ciencia ficción, en las instalaciones multimedia que diseñan para museos o experiencias de marca: porque trabajan para llegar al espectador en el encuentro en vivo y sobre todo...emocionarlo.

texto

Josefina Alsogaray fotos

Andy Cherniavsky retoque fotógrafico

Mariano Soulé

#NOSG7

¿Qué hace NOS? FRANCISCO: Somos una productora integral.

Lo que nos hace distintos es nuestro trabajo en nuevos formatos que usamos para el encuentro en vivo con el espectador/consumidor. Hacemos Public Media. Pero también trabajamos sobre formatos tradicionales.

Ordenamos los servicios que ofrece la productora a partir de cómo recibe ese espectador los contenidos que generamos.

Lo que se ve en vivo, en un lugar, es el trabajo de NOS en los espacios, diseñamos entornos de exhibición multimedia, instalaciones interactivas, experiencias audiovisuales, hacemos mappings y realidad virtual.

Lo que el espectador recibe a través de formatos de reproducción tradicionales es trabajo de

NOS en las pantallas, que es el trabajo de una productora audiovisual tradicional.

También tenemos un estudio de diseño y animación, que participa de todos nuestros proyectos y presta servicios para otras productoras y agencias.

Por eso somos una productora integral, porque en muchos proyectos resolvemos todo el proceso de desarrollo y realización nosotros mismos.

EMILIANO: Es una manera de intentar organizar los productos que ofrecemos. A veces es complicado. Sobre todo el área de NOS en los espacios, porque como son procesos productivos muy poco estandarizados, muchas veces el trabajo arranca por entender junto con el cliente que es lo que quiere.

Después, en la parte de NOS en las pantallas, es más sencillo de explicar y cotizar.

JOAQUÍN: La verdad es que nuestro diferencial está en esos ambientes multimedia, esas experiencias audiovisuales que se escapan del limite que propone la pantalla, para generar experiencias de comunicación. Siempre estamos atentos para ir incorporando las nuevas tecnologías que surgen. Pero sabemos que lo más importante es desarrollar una comunicación efectiva que satisfaga las necesidades de cada cliente. Porque si eso no es el objetivo primario todo lo otro, las pantallas, los proyectores, la grandilocuencia del tamaño, son todos espejitos de colores.

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NOS

FRANCISCO: Los caminos son muchos, podes generar emoción o rechazo, podes generar identificación o podes entrar por el camino de la lógica. Pero siempre hay que tener ahí, en el número uno de tu lista de tareas diarias, ser efectivo para comunicar lo que ese proyecto necesita comunicar. Y decirlo parece una obviedad. Pero hay muchas veces, sobre todo en la utilización de nuevos formatos, en los que embelesarse con lo sorprendente, lo novedoso, el WOW Efect, con lo flashero del soporte, es muy fácil, nunca hay que olvidar que el tipo que va a tu experiencia audiovisual, activación de marca, que se queda dos minutos en la instalación interactiva esa que hiciste, lo que sea, se tiene que llevar lo que el cliente quiere contar. ¿Cómo se formó NOS? EMILIANO: Los tres trabajábamos en una productora de publicidad y en nuestras conversaciones, comenzamos a ver que estaba surgiendo una nueva forma de comunicación ligada a las plataformas digitales y sobre todo a los encuentros en vivo. Joaco y Fran eran amigos desde chicos, trabajaban y dirigían juntos. Pero bueno, el despegue se dio cuando me sumé yo, -se ríe-.

Empezamos a investigar otros canales de comunicación que no fueran la televisión, canales que pudieran ser nuevos espacios dónde las marcas pudieran hablar con los consumidores. Y como siempre lo primero fue ver que se estaba haciendo en otras partes del mundo.

Empezamos de a poco, y eso poco se fue transformando en algo más grande, hasta que finalmente generamos una nueva unidad de negocios dentro de La doble A, que era la productora donde nos conocimos. Nuestro primer gran proyecto fue para los festejos del Bicentenario en el 2010. Hicimos dos mappings, uno en Mar del Plata sobre el Hotel Provincial y otro el 25 de mayo mismo, sobre el Cabildo. Ese fue un proyecto bisagra para nosotros. No sólo por el desafío técnico, la coyuntura, sino por contar una historia y emocionar a cientos de miles de

"HABÍA QUE SINTETIZAR LA HISTORIA DE ARGENTINA EN 10 MINUTOS, PARA SER VISTA EN VIVO POR MILES DE PERSONAS Y MILLONES EN TELEVISIÓN." FRANCISCO ALCARO.

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personas al mismo tiempo. La verdad es que una experiencia para siempre, en la que aprendimos mucho, y a partir de la cual nos paramos de otra manera, con otro aplomo.

FRANCISCO: Empezamos en el 2009. El tema era cómo compensar, cómo ir a buscar esos espectadores que se alejaban del broadcasting de la televisión. Empezaban a florecer las experiencias de marca, las activaciones, los casos, las ferias, los eventos públicos...

JOAQUÍN: ...y se alinearon distintas circunstancias para que la cosa se diera. Nosotros estábamos en esta búsqueda, desarrollando nuevos soporte de comunicación, uno de ellos era el mapping. Para la apertura de los festejos del Bicentenario lo fueron a buscar a Esteban Sapir, director y socio de La doble A, porque querían hacer proyecciones sobre edificios. Él por supuesto sabía y fomentaba lo que estábamos haciendo. Nos preguntó si nos animábamos con ese primer proyecto, y lo dirigimos juntos.

Nosotros estábamos listos y no dejamos pasar la oportunidad.

FRANCISCO: Fue todo un desafío. Había que sintetizar la historia de Argentina en 10 minutos, para ser vista en vivo por miles de personas y millones en televisión. El desarrollo del guión, la producción, los procesos de aprobaciones intermedias, la presión del evento en sí, fue intensísimo. Pero después repetimos lo mismo en Paraguay. Y eso fue difícil de verdad. No éramos parte de esa sociedad, no sabíamos que hitos tocar para emocionar al publico. Hubo que estudiar, aprender y sintetizar. Porque el lenguaje de la gran escala es muy iconográfico.

Pero trabajamos con un equipo de referentes culturales en Paraguay que nos guió siempre.

Lo mismo que pasa entre en la tríada clienteagencia-productora, donde cada quien aporta su expertise al equipo de trabajo para lograr el mejor resultado posible.

A partir de ese proyecto, ese mismo equipo de trabajo abrió su propio emprendimiento, y fundamos NOS. EMILIANO: Pero la verdad es que la técnica del mapping es como cualquier otra técnica, se aprende a usar y se incorpora. Hacer un mapping es hacer un video con la forma del objeto sobre el cual después vas a proyectar. Después tenes que construir una pieza audiovisual sólida, y eso es lo que nosotros sabemos hacer.

Productora

"SABEMOS QUE LO MÁS IMPORTANTE ES DESARROLLAR UNA COMUNICACIÓN EFECTIVA QUE SATISFAGA LAS NECESIDADES DE CADA CLIENTE. PORQUE SI ESO NO ES EL OBJETIVO PRIMARIO, TODO LO OTRO, LAS PANTALLAS, LOS PROYECTORES, LA GRANDILOCUENCIA DEL TAMAÑO, SON TODOS ESPEJITOS DE COLORES." JOAQUÍN MARQUÉS. También los eventos a gran escala tiene sus propias reglas, su ritmo propio, distinto al de la televisión, la publicidad, o el cine. Como todo en la vida, cada formato tiene sus reglas. Y de cada uno aprendes algo que te sirve para otra clase de trabajo.

FRANCISCO: La publicidad tiene detalle, es exigente, los mappigs tienen lo sintético que pide la comunicación masiva en vivo. Y la emoción. Las instalaciones interactivas tienen que ser pensadas a partir del espectador que es quien cierra la historia. Un espacio de exhibición, un entorno multimedia te enfrenta con el recorrido, las distintas distancias de expectación, hacer un largometraje te desafía a mantener la atención de alguien durante hora y media, las piezas de animación requieren de mayor capacidad pre visualización. Si de cada cosa logras sacar lo mejor, bueno, la rompes.

No digo que lo hayamos logrado. ¿Cual es la diferencia a la hora de realizar y producir estas experiencias en nuevos formatos con respecto a una pieza tradicional?

JOAQUÍN: La diferencia fundante es que la televisión o el cine, o el on demand, son sistemas de reproducción estandarizados. Hacer un contenido audiovisual para esos canales no requiere pensar en el sistema de reproducción.

Porque el consumidor lo tiene, lo compró, es un electrodoméstico, un aparato electrónico, que le permite ver el video que vos hiciste para la forma de la pantalla que él ya tiene.

Pensar una experiencia audiovisual en los espacios, como decía Fran hace un rato, trabajar en nuevos formatos, implica empezar a pensar la experiencia audiovisual desde el sistema de reproducción. Desarrollarlo para esa ocasión. Por eso son nuevos formatos. Y esa es la diferencia. Y esa es una gran ventaja porque el proceso productivo es más rico porque tiene más variantes. Incluso hay proyectos en los que confluyen varias técnicas en solo espacio.

EMILIANO: Pero también hay que amoldar las estructuras de trabajo preexistentes al diseño de producción de los nuevos formatos.

En cada proyecto hay que realizar un nuevo

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Matias Lobasso es el director de arte del estudio de dise帽o y animaci贸n, la nueva unidad de negocios de NOS, que presta servicios a agencias y productoras.

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NOS

diseño de producción, re pensando roles y re distribuyendo tareas. Y hacer eso, con el tiempo, genera un método de trabajo propio, muy plástico, que se acomoda constantemente. Así como NOS tiene una identidad estética hacia afuera, puertas adentro hay un método propio.

Una lógica de trabajo productiva que nos permite encarar proyectos novedosos no estandarizados.

FRANCISCO: El armado de equipos de trabajo es también una gran clave. El director siempre es un seleccionador de colaboradores. Puede tener su visión y sus ideas, pero sus herramientas son las personas que forman el equipo que él dirige. El trabajo en nuevos formatos hace que ese equipo varíe en su armado. Trabajamos con productores, directores, guionistas, programadores, arquitectos, sonidistas, iluminadores, ingenieros, historiadores, diseñadores, realizadores, vestuaristas, electricistas, investigadores, artistas visuales, paisajistas…… todo tipo de asistentes.

EMILIANO: Pero el camino de hacer algo nuevo se vuelve también una rutina construida por el ejercicio. Y siempre comparas con algún otro proyecto, cómo lo hiciste, y que tiene en común y que hay que cambiar para este nuevo.

Sabemos cómo encaminar el proceso creativo hacia una realización concretable dentro de un marco productivo cierto, que esté en función de lo que necesitan agencia y cliente. Y ofrecer tranquilidad. No sólo es lo que haces.

Eso es muy importante, seguro. Pero también es como lo haces, y si ofreces soluciones o sos un dolor de cabeza. Y no comprometerse con cualquier cosa.

Esto también significa ser honesto con el cliente a la hora de hacerle una devolución de sus ideas, no mandarse a hacer algo que por nuestra experiencia sabemos de antemano que no va a dar los resultados deseados.

Quizá no sea la postura mas comercial del mundo pero es lo que garantiza una experiencia de calidad en todos los sentidos.

FRANCISCO: Hay que amoldarse constantemente, cada proyecto es distinto. Único te diría. Por ejemplo el año pasado hicimos los contenidos audiovisuales del pabellón de Argentina en la Feria Mundial de Milán. En el piso de arriba del pabellón, que tenía 50 metros por 15, hicimos una experiencia audiovisual que usaba 24 proyectores, un archivo de 24.000 píxeles, 8 canales de audio, 30 y pico de parlantes, luces programadas y máquinas automatizadas. Un chino.

Nuestra manera de trabajar nos enfrenta continuamente a nuevos escenario. Pero nuestro proceso creativo y proceso productivo son los mismos. Y eso es NOS.

Productora

"SOMOS BUENOS ALIADOS PARA LAS AGENCIAS: PORQUE ENTENDEMOS LA METODOLOGÍA DE TRABAJO EN PUBLICIDAD, SU NATURALEZA DE TRABAJO EN EQUIPO" EMILIANO CRIASOL.

Ustedes que son profesionales que vienen de la publicidad tradicional, ¿Cómo aporta lo adquirido en las nuevas comunicaciones?

JOAQUÍN: Si trabajas en publicidad entendes perfectamente la importancia de ser claro en cada uno de los momentos de aprobación de un proyecto, que van desde el pedido del cliente hasta la aprobación del online. Pero en nuestros trabajos muchas veces arrancamos por definir con agencia o cliente de que se trata el proyecto, en la etapa de conceptualización.

Después debemos imaginarlo y diseñarlo, luego realizarlo e implementarlo técnicamente, a veces construir incluso espacios inexistentes o mobiliarios y finalmente garantizar que eso funcione, puede que durante meses.

Muchas veces no son tan claros los distintos momentos del proyecto, y nosotros guiamos para que en las distintas etapas los clientes puedan opinar y así estar en control de las decisiones, para que se sientan cómodos y no haya ninguna sorpresa al final.

Pasa habitualmente que hay algunos integrantes del proyecto, por parte de la agencia o del cliente, nunca habían hecho algo así. Por esto de que son nuevos medio. Hay que poder darles tranquilidad y espacio de opinión. Ser claro en las instancias de aprobación y lo que significan en el proceso de desarrollo.

EMILIANO: Creo que justamente por eso que dice Joaco somos buenos aliados para las agencias: porque entendemos la metodología de trabajo en publicidad, su naturaleza de trabajo en equipo, porque tenemos esa experiencia pero a la vez la versatilidad que nos dio nuestro trabajo para concebir nuevos formatos y herramientas.

A veces es muy difícil cotizar los proyectos, porque simplemente no están moldeados aún.

Y desarrollamos ideas a partir de un marco presupuestario, para que se puedan hacer en esas condiciones. Hay otras veces que hay que lograr un proyecto entre en los costos estimados, aun cuando no se sabía bien cómo iba a ser ese proyecto cuando se estimaron.

¿Cuál es el siguiente paso en la evolución de la productora?

EMILIANO: Nuestro próximo paso es lograr comunicar de manera clara los distintos servicios y unidades de negocios que tiene la productora. NOS en los espacio, que trabaja sobre nuevos formatos, NOS en las pantallas, que tiene su área Films y su área Estudio de diseño y animación. Aplicarnos a nosotros mismos un poco de nuestra propia medicina.

JOAQUÍN: El siguiente paso en términos comerciales es regionalizar la productora, abrir nuevos mercados, ofrecer nuestros servicios en otros países, empezando por los de Latinoamérica en general y México en particular. Hace pocas semanas cerramos un acuerdo con Mr. Woo para que nos represente allí.

FRANCISCO: Como nueva técnica estamos generando contenidos para realidad virtual realizados íntegramente en entorno digital. Las posibilidades son infinitas.

Pero la visión general está ligada a que somos productora integral. Somos realizadores audiovisuales que usan distintas herramientas narrativas aplicadas en distintos formatos. Hacemos proyectos muy distintos entre sí. Mantener nuestro sello, la calidad en cada uno de esos proyectos mientras crecemos como productora, ese el desafío.

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::ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS

Revista G7

Música

A la conquista de la melodía LUEGO DE PRESENTARSE EN LA EDICIÓN LOCAL DEL FESTIVAL LOLLAPALOOZA LANZARON “L.H.O.N” -LA HUMANIDAD O NOSOTROS-, SU NUEVO DISCO EN EL QUE VUELVEN A SUS RAÍCES.

C "

recimos entre estrellas”, dice Dante Spinetta. Y esta vez no se refiere a las credenciales que desde chicos les dieron vía libre para observar y merodear en el detrás de escena de su padre Luis Alberto Spinetta, o alguna prueba de sonido de Fito Páez, donde podían quedarse durante horas viendo cómo se hacía todo. No habla de esos accesos ni legados naturales. En esas familias de artistas hubo –todavía- más estrellas: “Nuestras mamás son las dos astrólogas”, cuenta Dante: “Cuando me duele la cabeza la llamo y me hace reiki a distancia”. Y es que hablamos de la mística que envuelve a “La Humanidad o Nosotros”, su flamante nuevo disco de estudio donde las referencias celestiales abundan.

Es jueves por la mañana y nos encontramos en una antigua fábrica de café de Barracas donde el tiempo parece haberse detenido. Hay polvo en el ambiente. Hay historia, huellas. Pero ya no hay café. Algo de este lugar elegido para la sesión de fotos y la charla con Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta sienta bien con el espíritu del nuevo trabajo de “Kuryaki” –como se refieren a la banda ellos mismos-, algo de la nobleza del pasado. Se los ve contentos y muy conformes con el resultado. Antes de la charla, mientras almuerzan, hay risas entre ellos. Muchas. Carcajadas. Casi lágrimas. Están tentados. Se miran cómplices y las risas explotan otra vez durante varios minutos. Hasta que uno de ellos toma agua. Y la risa vuelve a estallar. Y entonces escupe el agua. Esas miradas y ese vínculo de hermandad, de código y amistad es el que los une. De repente vuelven a ser esos chicos que salían a la calle “a hacer quilombo” y que morían de risa con el humor de Cheech and Chong: “era un punto de unión groso entre nosotros y creo que definió el humor de la banda”, cuenta Emmanuel. La sensación al charlar con ellos es la de saber que aunque las cuestiones cotidianas los atraviesen inevitablemente, son dos artistas que se mueven en otro plano, casi poético. En el planeta Kuryaki siempre hay misticismo, estética, una magia intacta y un juego infinito. En Emmanuel y Dante hay simpleza. Hay la belleza de lo simple. Y mucho humor. Son caballeros, padres, niños, hermanos. Son seductores. Quilomberos. Calmos e intensos. El tiempo sólo supo mejorarlos y darles una fuerza arrolladora. Y así lo muestra su último disco que fusiona rock, funk, soul, rap: evolucionados y maduros. Dice Dante “Queríamos hacer un disco que tenga un sabor más análogo, como antes, vieja escuela. Sólo las voces las grabamos en digital, el resto está todo grabado en cinta abierta. Lo pensamos para que también salga en vinilo. De 180 gramos, como corresponde”. Además, como en sus primeros discos “Chaco”, “Versus” y “Leche”, volvieron a tomar el control de la producción.

texto

Maru Drozd fotos

Rafael Delceggio asistente fotografía

Nicolás Recart make up

Alice Ossés para Sofi Klei Studio con productos Klei hair

Alice Ossés para Sofi Klei Studio agradecimientos

Sergio Peljham

#IKVG7

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“NUESTRA FUNCIÓN COMO ARTISTAS ES EL MANEJO DE LA ALQUIMIA, GENERAR COSAS POSITIVAS DE COSAS NEGATIVAS INCLUSO CON LAS HISTORIAS PERSONALES Y EL DOLOR: PODER HACER UNA BUENA CANCIÓN, COMO UNA FLOR QUE CRECE EN EL CONCRETO. Y NOS GUSTA ESO, TRATAR DE SEMBRAR ALGO DONDE NO LO HAY” DANTE SPINETTA.

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¿Estás a tono con los hipsters…

parece que lo mínimo que tiene que haber es

Si nadie me conoce así ¡Pongo “Bahiano”! Y

Los jóvenes usamos estos lentes (risas)

onda para poder subir al escenario juntos. Y ter-

ya ahí quedó. Tampoco pensé que iba a pasar a

¿Cómo surge “Celebremos”?

cero, yo estoy enfocado en lo mío, siento que no

mayores. Pensé que ese disco iba a durar nada.

En un momento dije, la gente debe creer que

se por qué tendría que volver, o bajo qué con-

Y ahora... ¡ya está! Qué se yo… hay otros que se

uno escucha reggae y fuma porro todo el día,

texto. Se y entiendo que hay muchísima gente

llaman “Maluma” (risas). Hice lo posible pero ya

hace “uoioio” a cada rato, que no habla, ¡can-

que no nos vio y quizás son chicos que hoy ya

está. Ahora trato de buscarle otras… tipogra-

ta!, y dice “uoioio ¡pásame la comida! (risas) y

tienen 20 años. Teníamos muy buena química

fías. (risas)

yo escuché tanta música, que digo, vamos a sa-

en vivo, pero no está en los planes. Además, ser

Hablando de celebrar, cumpliste años el 26 de

lirnos un poco de lo que se cree y a mostrar lo

solista no es fácil. Es un mundo completamente

diciembre. ¿Te hacían el combo con Navidad?

que hay. Pero me llevó un tiempo decidirme a

diferente. En una banda, vos amortiguás con el

¡No! ¡Era el típico que no iba nadie al cumplea-

hacer la decantación, hasta que llegamos a este

resto la culpa, somos muchos entonces podés

ños! (risas). Los compañeros de colegio estaban

disco. Los discos anteriores ya tenían cambios,

camuflarte. Como solista el golpe pega, marca y

de vacaciones y después de grande cuando que-

pero al salir de una banda de casi veinte años de

tenés que recuperarte en todo sentido.

rías armar algo con tus amigos te decían: “negro

trayectoria, al palo todo el tiempo, suelen pasar

¿Y qué te pasa hoy con ese apodo que quedó de

vengo del 24 a la noche”. Mis cumpleaños eran

como desapercibidos hasta que la gente también

un viaje, te seguís sintiendo “El Bahiano”?

un embole ¡un em-bo-le!. Por eso me puse “ce-

(remarca) se acostumbre a que vos ahora sos so-

En un momento dije me voy a poner otro nom-

lebrador” durante muchos años (risas). Tenía

lista y que te fuiste y demás…

bre, como hizo Prince ¿viste? (risas). Y lo prime-

que salir a combatir todo lo que no pude tener.

Pero te van a seguir preguntando eternamente

ro que me dijeron fue “¡Niii se te ocurra!: vos sos

Pasaron cuatro años desde tu último disco

si vas a volver...

así, vos sos ese y vas a morir así. Punto”. Bue-

Sí, y ya estaba el golpeteo de amigos: “Che,

Sí, seguro. Es la pregunta obligada. Primero y

nooo (risas). Pero también fue una construc-

¿cuándo vas a sacar disco”?, y de la compañía

principal no hay nada hablado. Segundo, me

ción, un personaje para algunos que fue cre-

obviamente. Pero para hacer cualquier cosa

ciendo y después yo también fui alimentando. Y

uno tiene que tener ganas. Y la premisa para

ya prácticamente tiene vida propia. Cuando era

volver era resetear y salir con algo realmente

pendejo me presentaba así. Y cuando la banda

nuevo. No sólo con algo que la gente conoce, la

se hizo popular y había que poner los nombres

que sabemos todos. Teniendo la oportunidad de

en el disco yo dije ¿qué voy a poner, Fernando?

plantearme un proyecto artístico no hay techo.

El tema es que muchas veces a los artistas les da miedo desconar o soltar el hecho de que la gente conoce un repertorio tuyo, y no quieren hacer otra cosa porque tienen miedo de no tener éxito, entonces se aferran a algo y terminan repitiéndose hasta el hartazgo. Y entonces me empecé a juntar con el productor Facundo Monti -hijo del legendario Jaco Monti- y tímidamente, con guitarra acústica y voz, empezamos a ver que

“ESTOS AÑOS DE CARRERAS SOLISTAS HICIERON QUE LA VUELTA SEA REAL, QUE TENGA SUSTENTO Y LOS CIMIENTOS BIEN FIRMES. Y NOS DIERON UNA COMUNICACIÓN MÁS FLUIDA DONDE YA CADA UNO SABE QUÉ ES LO QUE APORTA Y SE PUEDE RECOSTAR EN LO QUE EL OTRO LE DA. SOMOS UN ENCASTRE BASTANTE PERFECTO”.

EMMANUEL HORVILLEUR.

“EN UN MOMENTO DIJE, LA GENTE DEBE CREER QUE UNO ESCUCHA REGGAE, FUMA PORRO TODO EL DÍA, HACE “UOIOIO” A CADA RATO, NO HABLA, CANTA “¡UOIOIO PÁSAME LA COMIDA!” (RISAS). Y YO ESCUCHÉ TANTA MÚSICA TAMBIÉN QUE DIJE, VAMOS A SALIRNOS UN POCO DE LO QUE SE CREE Y VAMOS MOSTRAR LO QUE TAMBIÉN HAY, LO QUE EXISTE”.

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IKV

Música

“SIEMPRE FUIMOS DIFERENTES EN UN MONTÓN DE COSAS Y CREO QUE LA INDUSTRIA MUSICAL Y ARTÍSTICA POR MOMENTOS ESTÁ METIDA EN UN VIAJE BASTANTE DARK, DONDE REINA LA AMBICIÓN POR LA PLATA Y LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS MUCHAS VECES SON PARA ESO. Y AHÍ SE PIERDE LA BÚSQUEDA DEL ARTE, DE UNA IDENTIDAD PROPIA”. DANTE SPINETTA.

¿En qué momento personal los encuen-

extraterrestres. Siempre fuimos un poco

tra el disco?

diferentes en un montón de cosas y creo

EMMANUEL HORVILLEUR: Eh… la vida… bási-

que la industria musical y artística por

camente. Cuando nos metemos al estudio a gra-

momentos está metida en un viaje bas-

bar pasan un montón de cosas antes y durante

tante dark, donde reina la ambición por

ese tiempo, y todo eso es parte de la genética del

la plata y los proyectos artísticos mu-

disco. Por eso van a encontrar días de sol y de

chas veces son para eso. Y ahí se pierde

lluvia pero es un disco que básicamente habla de

la búsqueda del arte, de una identidad

estar parados en el límite y para nosotros este

propia. Nosotros encaramos para el otro

también era un punto de inflexión.

lado, al revés: vamos en nuestro viaje

DANTE SPINETTA: Muchas cosas pasaron pero

súper personal y lo compartimos con la

en el disco están sólo las importantes. Porque

gente pero con intensidad, con música,

también hay que saber filtrar las energías. Esa es

con muchos arreglos, mucho amor en

una tarea que tenemos como músicos y produc-

todo. El disco está hecho con mucha ca-

tores, el filter: saber qué materia prima rinde y

beza y corazón.

cuál no. Cuando escuchaba el relato del disco

EMMANUEL HORVILLEUR: … Y convicción.

entero noté que hay un hilo conductor, que es

DANTE SPINETTA: Entonces sentimos

esa búsqueda de la nueva fe que tiene que ver

que podemos pararnos a combatir con-

Lograron algo particular y una aceptación en su

con la vida, no con la religión en sí, sino con lo

tra cualquier concepto.

propio tiempo después de todos estos años

que quieras que sea la fe para vos. Habla de eso,

¿Son muy autocríticos y obsesivos?

EMMANUEL HORVILLEUR: Ahora se han aco-

de encontrar un nuevo Dios, una nueva estruc-

EMMANUEL HORVILLEUR: Bastante, desde chi-

modado algunas fichas y ya tenemos una historia

tura de eso.

cos. Y no está bueno porque a veces no nos per-

atrás que hace que tal vez no haya que explicar

¿En qué creen?

mitimos disfrutar tantas cosas buenas, porque

tanto las cosas. Nuestro último show en 2000 fue

EMMANUEL HORVILLEUR: Yo creo en mi propio

siempre hay algo más para hacer. Yo a veces veo

una Trastienda. Y cuando volvimos en 2011 toca-

Dios… en la nueva fe.

el vaso medio vacío. Porque estás usando el cerebro

mos para 25mil personas en el primer show. Es-

DANTE SPINETTA: Iba a decir lo mismo, en la

constantemente para generar lo que viene entonces

tos años de carreras solistas hicieron que la vuelta

nueva fe. Dios es lo que quieras, es personal para

es poco el disfrute del momento.

sea real, que tenga sustento y los cimientos bien

cada uno. Por eso en el disco hablamos de la vir-

DANTE SPINETTA: Estamos acostumbrados a

firmes. Y después, hacemos lo que nos gusta ha-

gen llorando el ritmo y los chamanes: las dos co-

trabajar mucho desde siempre. Como solistas re-

cer que es música. Y tocarla en vivo. Ahí las can-

sas son válidas, porque nosotros somos la mezcla

mamos bastante y con IKV seguimos remando…

ciones se potencian, es un show y una experien-

cultural de todo eso y aunque capaz uno tenga

con un bote más grande. Y más allá del disfrute

cia que te cambia. Es lo que siento y coincide con

una estructura más católica que otro, compren-

de la música, somos trabajadores que mantene-

los comentarios que recibimos. Así que estamos

demos el poder de otras cosas también, el poder de

mos a nuestra familia y nos gusta que no les falte

en carrera… contentos y convencidos.

la música como curación, del yoga, del chamán…

nada. Trabajamos mucho a conciencia justamen-

¿Hubo hechos concretos de la realidad que los

¿Cómo surgió el nombre “L.H.O.N”

te para que nunca ni siquiera se nos cruce traicio-

hayan conmovido en relación a esta búsqueda

(La humanidad o nosotros)”?

nar el concepto de la banda. Hemos pasado por

de una nueva fe?

EMMANUEL HORVILLEUR: Tiene mu-

momentos mejores que otros a nivel de popu-

DANTE SPINETTA: Uno no puede hacerse a un

chas lecturas y eso es lo que nos gus-

laridad y ventas, pero siempre fuimos nosotros.

lado de todo, un poco te impregnas con lo que pasa.

tó también. Es como si fuera el título

Tenemos libertad artística completa y eso es una

Pero lo tomamos desde un lado más espiritual o

de una película de ciencia ficción que

gran fortuna. La responsabilidad es con nosotros

humano. Hace rato que capaz tiramos temas con

hace referencia al fin del mundo. Enton-

mismos y siempre queremos mejorar, no se ter-

mensaje pero no nos interesa hacer una letra polí-

ces ante esa encrucijada ¿a quién opta-

mina nunca esa búsqueda de la superación, que

tica súper directa. Nuestra función como artistas es

rías por salvar: a vos o a la humanidad…?

también es lo que nos alimenta: algo que nos

el manejo de la alquimia, generar cosas positivas de

DANTE SPINETTA: Te hace ver nuestro

conmueva, un logro, la conquista de algo, de una

cosas negativas incluso con las historias personales

lado más egoísta. Que ya no somos tan huma-

melodía que estaba ahí perdida y la estabas tratan-

y el dolor. Poder hacer una buena canción, como

nos... o que el humano ya no nos gusta tanto.

do de domar como un bronco salvaje en el espíritu…

una flor que crece en el concreto. Y nos gusta

EMMANUEL HORVILLEUR: El poder de la

es como el viejito que tiene un millón de años y no

eso, tratar de sembrar algo donde capaz no lo

frase va más allá de un significado de dic-

quiere dejar de trabajar.

hay. También volvimos a producir, entonces

cionario y eso nos pasa mucho. Estaba en

¿Qué relación tienen con la palabra?

todo fue muy a conciencia, pero con la con-

un cuaderno nuestro de escritura de letras

DANTE SPINETTA: Es una relación de amor, y nos gus-

ciencia de que algunas cosas tienen que ser

y cuando lo vimos, ya teníamos bastan-

ta romper ciertas estructuras o jugar a eso. No le tene-

inconscientes también. Hay como una espe-

tes canciones que hablaban como de una

mos miedo. Por ejemplo en este disco hay un toquecito

cie de plan maestro que vas descubriendo en

nueva fe ante un tipo que si no encara esa

de spanglish pero menos que en otros donde había pa-

el camino…

manera de lucharla se ve abatido. Y eso

labras que no existían, que inventábamos. Y somos una

EMMANUEL HORVILLEUR: Si, muchas veces em-

hizo que nos termine seduciendo.

banda mestiza, por momentos bipolar o tripolar…

pezas a entender todo después. El disco se va ha-

DANTE SPINETTA: En la industria no-

pero no usamos polar, porque no nos gusta esa

ciendo y uno va allanando las pistas y los caminos

sotros nos paramos frente a todos como

tela -risas-

para llegar a algo que de a poco lo vamos sintiendo.

58 ·

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IKV

¿Cuánto tiempo llevó el proceso?

Música

DANTE SPINETTA: La grabación fue muy fluida.

Hubo una energía emocional pero súper medi-

“TENEMOS LIBERTAD ARTÍSTICA COMPLETA Y ESO ES UNA GRAN FORTUNA. LA RESPONSABILIDAD ES CON NOSOTROS MISMOS Y SIEMPRE QUEREMOS MEJORAR, NO SE TERMINA NUNCA ESA BÚSQUEDA DE LA SUPERACIÓN QUE ES TAMBIÉN LO QUE NOS ALIMENTA” DANTE SPINETTA.

da, no hubo mala onda en ningún momento, fue todo perfecto. Y eso creo que queda impreso en el disco también, el amor puesto en cada toma. La banda también estaba con esa misma energía. Y eso llevó un poco más de dos meses. Pero antes pasamos cuatro o cinco meses laburando en la composición y armando los temas. Íbamos al estudio y nos mostrábamos las cosas que cada uno tenía trabajábamos ahí mismo. Todas las canciones las hicimos los dos, excepto “Diciembre”, que la hizo Ema y “El árbol bajo el agua” que la hice yo. Son nuestros toquecitos personales y volvimos a lo que hacíamos en los noventa, hacer una balada cada uno.

Hubo algunas colaboraciones internacionales…

DANTE SPINETTA: Sí, Miguel -cantante de R&Ben “Estrella Fugaz” que vino a cantar con nosotros al Lollapalooza y Natalia Lafourcade en “Ey

eso Emma y yo los dejamos crecer, que elijan qué

Dios”. Con ella habíamos pegado muy buena

quieren ser. Tienen todo a la vista, la información

onda cuando compartimos el show en los pre

la tienen, están los instrumentos dando vueltas,

Grammy y quedamos en hacer una canción. Y

están los ensayos, vienen a los shows, tienen sus

como para “Ey Dios” queríamos una chica pen-

credenciales para ir a ver todos los shows…

samos en ella automáticamente. La grabó y nos

¿Están adoptando hijas nuevas? -risas-

mandábamos whatsapps. Quedó re linda.

DANTE SPINETTA: Algún día pondremos un co-

EMMANUEL HORVILLEUR: Además volvimos a

merdor de Kuryaki para niños -risas-

trabajar con Claudio Cardone que trabajó muchos

¿Cómo ven la escena actual?

años junto a Luis e hizo los arreglos de cuerdas,

EMMANUEL HORVILLEU: Siempre hay bandas

que se grabaron en Praga con la Orquesta Filar-

buenas y músicos increíbles. El otro día fuimos a

mónica. Y los vientos los grabaron en Estados Unidos

ver a Los Pibitos, fue un show muy bueno, to-

los Horn Heads, que fueron sesionistas de Prince. Y la

can muy bien. También De la Rivera, o la mo-

mezcla la hizo en Los Angeles Rafa Sardina.

vida de Discos del Bosque… Hipnótica, esos

¿Primero trabajan en la música?

son muy buenos.

Lo que no significa que no volvamos a hacer

DANTE SPINETTA: En general sí, pero ya te viene

¿Compran discos o bajan música?

un disco con computadoras.

con palabras. Inclusive muchas letras salen de un

DANTE SPINETTA: Las dos cosas. Los discos que

¿Después de tantos años y carreras solistas, que

freestyleo que hacemos al grabar la melodía. Es lo

me gustan los bajo y después los compro. Me gus-

significa Illya Kuryaki para ustedes hoy?

primero que diseñamos, cantamos en cualquier

tan físicos, los compro en vinilo y a veces tam-

Emmanuel Horvilleu: Es esa búsqueda de la que

idioma y muchas veces en esa zapada hay un

bién en CD.

hablaba Dante. Illya Kuryaki representa algo muy

pedazo de letra ya, porque al improvisar con la

EMMANUEL HORVILLEU: Compramos también

importante a través de los años en nuestras vidas.

sensación la canción ya baja con un concepto. Lo

música del pasado, redescubrimos estilos. Dicen

Y no solo en las nuestras, en las de nuestras fami-

hiciste por algo, tenías algo que decir. La música

que van a empezar a fabricar de nuevo vinilos

lias, nuestros amigos. Antes de juntarnos, nues-

tiene las palabras escondidas. Y tenemos como

acá, es una etapa del “rebirth of the vinyl”. Esta

tros hermanos, Vera, le decía a Dante que vuelva

un banco de data de letras, incluso las frases que

re bueno porque el vinilo tiene otra magia, es dife-

Kuryaki. Es como que las familias querían que

tiramos en twitter nos abren ideas o disparan

rente. Creo que el que los compra los disfruta y cada

nos volvamos a juntar.

algo, esas poéticas. A mi ahora me gusta escri-

título es importante. Tal vez no hay que tener una

DANTE SPINETTA: …ahora quieren que nos se-

bir en la laptop porque se puede editar fácil, me

colección mega gigante, pero está bueno tener.

paremos (risas)

cuesta volver al papel.

DANTE SPINETTA: También el vinilo nos vuelve

EMMANUEL HORVILLEUR: La experiencia como

¿Ven en sus hijos algo de su propio vínculo

a traer el concepto de longplay: una obra con una

solistas y los años en esto sumaron un montón de

y su infancia?

historia, con arte, que tocas, ves, donde prestás

cosas. También una comunicación más fluida

EMMANUEL HORVILLEUR: Nuestros hijos lle-

atención a qué tema viene después del otro… Y lo

donde ya cada uno sabe qué es lo que aporta y se

van una vida bastante diferente a la que nosotros

digital, si bien tiene un montón cosas súper gro-

puede recostar en lo que el otro le da. Somos un

llevamos de chicos, pero la pasan bien, están

sas, hace que la gente se baje los singles en vez del

encastre bastante perfecto. Es como dice Keith

tranquilos y crecen con libertad y amor. Y tam-

disco entero, y se desarma un poco el concepto.

Richards “no sé si soy tan buen guitarrista, no sé

bién tienen acceso a todo eso si quieren.

O muchas bandas sacan singles en vez de discos.

si Ron Wood es tan buen guitarrista pero juntos

DANTE SPINETTA: Los varones si. Vida es más ar-

Ponen toda la artillería en tres temas en vez de

somos mejor que muchos”. Tal vez en Kuryaki

tista capaz, pero nunca se sabe: Lo importante es

grabar quince. Nosotros somos más vieja escue-

pasa eso también, que cada uno le brinda algo a

que sean felices, que sean ellos, no queremos hi-

la en eso. Hay que desandar algunas cosas por

una canción que hace que sea Kuryaki.

jos artistas por mandato, tienen que ser ellos. En

eso en este disco fuimos al revés.

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:: CHEVROLET

Revista G7

Música y juventud POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO CHEVROLET ESTUVO PRESENTE EN UNO DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. CON SU MODELO ONIX ACOMPAÑÓ, ESTA VEZ, A LOS MILES DE SEGUIDORES DE LA MÚSICA EN LA TERCERA EDICIÓN DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA. Creado en 1991 por Perry Farrel, cantante y líder de la banda californiana Jane´s Addiction, el Lollapalooza se ha convertido es uno de los festivales de mayor renombre mundial. Desde su génesis ha recorrido ciudades como Chicago, Santiago, San Pablo y Buenos Aires, donde el pasado viernes 18 y sábado 19 de marzo celebró su tercera edición.

Luego del éxito del Lolapalloza 2015, la marca del moño estuvo nuevamente con un amplio espacio para exhibir su modelo Onix, el compacto ideal para los amantes de la música y la conectividad. Algunos endorsers de la marca como los actores Juan Minujín; Nicolás Riera; Claudia Fontán; Brenda Gandini; Nicolás Vazquez; la modelo Dolores Barreiro; el Chef Fernando Trocca; y el diseñador automotriz José Luis Denari, disfrutaron desde este ambiente confortable del line up de este megafestival desarrollado en el Hipódromo de San Isidro. Además, se sumaron muchas personas ajenas a la marca que asistieron al festival, y atrapados por la propuesta, bailaron en una plataforma musical y participaron por las remeras diseñadas por los 5 ganadores del concurso #UsaTuMeme. Paralelamente, utilizó sus hashtags #OnixMusic #Chevrolet<3Lolla para contar las experiencias vividas a puro rock y conectividad.

El Chevrolet Onix, de look audaz y deportivo, es práctico y versátil para el uso urbano, y está pensado para las personas que buscan conectividad por el especial sistema multimedia de información y entretenimiento MyLink. Este modelo singular se destaca por contar con una interface intuitiva y de fácil navegación a través de una pantalla táctil color de 7" que permite la interacción entre el vehículo y los diversos dispositivos electrónicos para disfrutar de toda la música vía Bluetooth o MP3, además de ver fotos y videos.

Eso es Chevrolet. Find New Roads

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Empresas

Revista G7

Empresas

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::WUNDERMAN

Revista G7

Productora

Autenticidad, valor y significado ESTANDO A CARGO DEL MANAGEMENT, DESARROLLO Y ARTICULACIÓN DE LA ESTRATEGIA CREATIVA DE WUNDERMAN A NIVEL MUNDIAL, LINCOLN BJORKMAN ESTUVO EN ARGENTINA PARA CONOCER LOS NUEVOS DGC LOCALES Y ENTREVISTARSE CON SUS PRINCIPALES CLIENTES. EN UNA AGRADABLE CHARLA CON G7 CUENTA SU VISIÓN RESPECTO A LA PUBLICIDAD, EL RESULTANTE DE SU VISITA AL PAÍS, Y OTRAS PARTICULARIDADES QUE NOS PERMITEN CONOCERLO MÁS A FONDO.

L

incoln Bjorkman lleva hoy el rol de director general creativo global de Wunderman -agencia digital de Young & Rubicam-, con lo cual tiene el objetivo de articular adecuadamente la estrategia creativa dentro de las 175 oficinas que tiene la red en más de 60 países. El creciente desarrollo en este aspecto, tanto en Argentina como en otros países latinoamericanos, ha provocado un fuerte interés haciendo que el propio Bjorkman, en una de las primeras visitas de un alto cargo a nivel creativo, quiera conocer desde adentro las formas de trabajo locales y empaparse más con nuestra capacidad de innovación y espíritu para crear.

Anteriormente se desempeñó como EVP - Chief Creative Officer North America en DigitasLBI y fue reconocido, en el año 2012, por Business Insider como una de las 25 personas más creativas en publicidad. A lo largo de su carrera, sus trabajos fueron premiados en Cannes, Eddie, IAB Mixx, Webby, Echo, NY Festival, Promo Pro y Reggie.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Cortesía Wunderman

¿Qué significa la publicidad para vos?

Para mí la publicidad es autenticidad, valor y significado entregado a personas en las formas más innovadoras y creativas que podemos pensar a través

¿Qué significó para vos en estos años?

de los canales más importantes para la audiencia.

Significa que viajo muchísimo y empleo una enorme

¿Aprendiste algo en tu visita a las oficinas de

Desde Wunderman traemos datos sorprendentes a

cantidad de energía y tiempo aprovechando lo que

Latinoamérica?

esta ecuación y las cosas realmente toman vuelo.

Wunderman tiene para ofrecer, y utilizo todos estos re-

Hay una extraordinaria pasión por la innovación

¿En qué momento de tu carrera apareció la

cursos para enviar trabajos creativos a nuestros clientes.

en todas partes. NADIE se da por satisfecho. Todo el

oferta de Wunderman y por qué aceptaste?

¿Cómo se está articulando la estrategia crea-

mundo quiere crear algo nuevo y atrevido. Fue ins-

Había estado en otra agencia por 10 años dirigiendo

tiva global de Wunderman?

pirador. Conocía muchas personas de nuestras ofici-

la creatividad para América del Norte. Wunder-

Simple, a través de nuestro nuevo posicionamiento:

nas en América Latina, pero estar en sus ciudades, y

man me ofreció la brillante oportunidad de hacer lo

CREATIVELY DRIVEN. DATA INSPIRED.

el entusiasmo de hacerlo por primera vez, fue total-

mismo en todo el mundo, y como fiel seguidor de la

¿Qué cualidades necesita una persona traba-

mente estimulante. Fue muy divertido trabajar allí.

agencia era muy consciente del poder de la red desde

jar en Wunderman?

¿Qué cosas te gusta más acerca de publici-

hacía mucho tiempo, de su notable crecimiento y su

Notables habilidades artesanales, curiosidad intelectual

dad en Argentina?

envidiable lista de clientes. Rápidamente aprendí lo

y una obsesión para entregar algo impresionante para

Como ya he mencionado, el espíritu de innovación

grandiosas que eran las capacidades de datos, entre

las marcas y los socios con los que trabajamos. Una

y la pasión por crear cosas osadas. Estoy realmente

otras tantas cosas, y me vendí. Ha sido toda una ex-

mente abierta y un dedo en el pulso de cualquier parte

sorprendido por las grandes cosas que están creando

periencia hasta ahora.

de la cultura que te active está muy bien también.

y los buenos resultados que obtienen a cambio.

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¿Dónde encontrás las fortalezas de la publicidad hoy?

Cuando juntamos diferentes talentos para solucionar problemas de cliente. Nosotros lo llamamos colisión. Realmente nos funciona. ¿Existe alguna manera de mantener a la gente viendo un anuncio?

Absolutamente. Hacer algo grande, hacer algo auténtico, hacer algo valioso. Escuchar. Probar. Medir. El público es inteligente y premiará los grandes trabajos. Hay que recordar que hay más canales que nunca a utilizar para llegar a la gente. Es nuestro trabajo usarlos, no abusar de ellos. ¿Cuál es la mejor forma de tener una comunicación honesta con el usuario?

Comenzar el trabajo con datos eficaces para saber exactamente con quién te estás comunicando y lo que puede llegar a querer o necesitar. Si tenés ideas brillantes, datos brillantes, entonces tenés verdad.

Si su trabajo está basado en la verdad, la comunicación también va a ser honesta y, consecuentemente, va a ser recompensado con una respuesta igualmente honesta. ¿Qué tipo de piezas te sorprenden hoy en día?

Me sorprende rotundamente el hecho de encontrar personas innovadoras en cualquier canal, ya sea en una cartelera, en radio, TV o teléfonos móviles, banners digitales. Aparentemente no hay límite a lo que podemos pensar y entregar. Y podemos utilizar todas o algunas de ellas para comunicar con eficacia y con pasión. Es un muy buen momento para trabajar en publicidad.

“CONOCÍA MUCHAS PERSONAS DE NUESTRAS OFICINAS EN AMÉRICA LATINA, PERO ESTAR EN SUS CIUDADES, Y EL ENTUSIASMO DE HACERLO POR PRIMERA VEZ, FUE TOTALMENTE ESTIMULANTE. FUE MUY DIVERTIDO TRABAJAR ALLÍ”.

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“SI SU TRABAJO ESTÁ BASADO EN LA VERDAD, LA COMUNICACIÓN TAMBIÉN VA A SER HONESTA Y, CONSECUENTEMENTE, VA A SER RECOMPENSADO CON UNA RESPUESTA IGUALMENTE HONESTA.”

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:: SOFI KLEI

Revista G7

Empresas

Un arte cotidiano HOY EN DÍA EL MAQUILLAJE ES UNA HERRAMIENTA FUNDAMENTAL PARA TODAS LAS MUJERES E, INCLUSIVE, PARA ALGUNOS HOMBRES. FRENTE A ESTA TENDENCIA FUERTE DE CUIDAR LA PIEL Y EL ROSTRO, G7 ACUDIÓ A SOFI KLEI PARA CONOCER Y ENTENDER EN FORMA MÁS PROFUNDA SU IMPORTANCIA.

S

ofi Klei es una maquilladora formada en publicidad, maquillaje y dirección de arte. Maquilló para marcas reconocidas, publicó en las revistas más importantes de moda y trabajó para otros países de Latinoamérica y Europa. Además, participó en los eventos más relevantes de la moda y, desde hace varios años, forma profesionales y da clases de automaquillaje junto a su selecto Staff en su escuela de Belgrano. De esta forma, no encontramos mejor referente que ella para contarnos las necesidades de los clientes en cuanto al maquillaje, y la evolución del mismo en estos últimos años.

¿Qué lugar ocupa el maquillaje hoy en día?

Hoy en día el maquillaje es una herramienta de belleza fundamental para todas las mujeres. En los últimos años el avance de la tecnología cosmética hizo accesible para todas el maquillaje.

Estar bien maquillada hoy en día es mucho más fácil que antes, los productos son livianos, no se notan a la vista y son de larga duración. Este combo hace que maquillarse sea una actividad que pueden realizar todas las mujeres, desde las más jovencitas a las más maduras. Gracias a estas nuevas tecnologías las mujeres pueden embellecerse muy fácilmente.

Existe una tendencia de cuidar la belleza de la piel y el rostro mucho más fuerte que el pelo.

Mientras que el pelo se usa más natural que años atrás, el maquillaje se transformo en la nueva vedette de todas las mujeres. ¿ Po r q ué l an zaron s u pro pia líne a d e p rodu ctos?

El lanzamiento de nuestra línea de cosméticos es algo que deseamos desde hace años.

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En argentina hay pocas marcas nacionales de buena calidad que sean accesibles, lo que dificulta a nuestras alumnas y clientes encontrar productos locales con la mejor tecnología. Es por eso que creamos nuestra propia línea, con una identidad muy definida y con las últimas tendencias en colores, texturas y acabados.

Elaboramos productos de uso masivo y también según necesidades que el mercado actual no satisface, lo cual le brinda a las mujeres más posibilidades a la hora de maquillarse ¿Qué buscan y qué encuentran las mujeres que se acercan a Sofi Klei Make Up World?

El maquillaje desde sus inicios es algo muy importante para todas las mujeres, hoy en día inclusive para algunos hombres. Vivimos en una sociedad donde la imagen es muy importante y el Make Up permite en pocos minutos embellecer un rostro: tapar ojeras, destacar una mirada, disimular un grano, desaparecer la rosácea, y mucho más.

Las mujeres vienen porque se quieren ver y se quieren sentir mejor. El maquillaje además de ser un arte es un hobby muy divertido.

Hay mujeres que se acuden para aplicar el maquillaje sobre ellas mismas, y otras que lo hacen para tener conocimientos profesionales.

Ofrecemos cursos de maquillaje para todos los gustos. Cursos de Maquillaje Profesional para mujeres que disfrutan de embellecer el rostro de otras personas, Cursos para Maquilladores amantes del mundo de la moda y el arte, y cursos de Automaquillaje, para mujeres que quieren aprender a destacar sus rasgos y disimular sus imperfecciones. Los cursos se pueden tomar de manera individual o grupal, un momento ideal para disfrutar con amigas.

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:: UNDERGROUND

Revista G7

Productora

Correr riesgos ELLOS SABEN CONTAR HISTORIAS, ESAS QUE TE MANTIENEN EN VILO FRENTE AL TELEVISOR, ESPERANDO CON ANSÍAS EL SIGUIENTE CAPÍTULO O EL DESENLACE DE CADA PERSONAJE. DETRÁS DE ESO HAY UNA GRAN CUOTA DE ARTE Y OTRA MAYOR AÚN DE TRABAJO. DE LA MANO DE SEBASTIÁN ORTEGA Y DE PABLO CULELL, UNDERGROUND, SE POSICIONA COMO UNA DE LAS PRODUCTORAS MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS.

H

ace quince años que Sebastián Ortega y Pablo Culell empezaron a trabajar juntos. En ese entonces, luego de una larga estadía en Estados Unidos, Ortega decidió instalarse en Argentina con intenciones de producir ficción en el medio local. Aunque Culell trabajaba desde hacía tiempo en Canal 13 como Productor Ejecutivo, se animó a probar suerte y se unió a Ortega para realizar el piloto de la serie El hacker.

Después de la crisis del 2001, a Ortega le ofrecieron la Gerencia artística de la productora Ideas del Sur y convocó a Culell para ser su Productor General y Creativo. El primer éxito llegó de la mano de Tumberos, la miniserie que revolucionó al público y sorprendió a sus creadores. A ella le siguieron Los Roldán, Ser Urbano y muchos programas más; hasta que en el 2006 Ortega se abrió camino y creó su propia productora, Underground. Culell no lo dudó un segundo y lo acompañó a la aventura.

“Yo me dejo llevar mucho por el instinto. La primera vez que Sebastián me convocó, sentí que tenía que tomar el desafío. Me proponía algo desconocido y fue saltar al vacío, pero con el tiempo se empezó a generar entre nosotros una muy buena relación a pesar de que somos diferentes en algunas cosas y parecidos en otras”, cuenta Culell.

Esas similitudes (la forma de encarar el trabajo y su concepción de la familia, de la amistad y de los códigos) y diferencias (la creatividad a borbotones y la formación americana de Ortega; y el conocimiento de la cultura local y el costado más terrenal de Culell) los llevaron a conformar una dupla de trabajo que se complementa a la perfección.

“Con el tiempo, con Sebastián creamos un vínculo no solo laboral, sino también de amistad y sinceridad. Hay un gran respeto mutuo, porque cada uno sabe cuál es su lugar y entiende dónde termina la responsabilidad de uno y empieza la del otro. Es muy grato trabajar en Underground, porque hacemos una televisión que a los dos nos gusta mirar”, asegura Culell.

Año a año, las ficciones de Underground, que se reconocen por su calidad visual y sus polémicas temáticas, cosechan premios y éxitos de audiencia en el prime-time de la televisión argentina y en el exterior, a través de la venta de sus formatos. Sin embargo, el gran diferencial es que muchas de ellas, como Graduados, se convirtieron en un fenómeno social que lograron permanecer en el corazón de la gente.

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texto

Maria Florencia Sanz fotos

Philippe Caillon

#undergroundG7

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UNDERGROUND

Después de trabajar tantos años juntos, ¿qué rol cumple cada uno?

Ambos trabajamos lo creativo, pero las ideas parten de Sebastián, él es la fuerza motora principal. Yo desde mi rol como Director de Contenidos y Producción, las complemento o le doy mi parecer en función del objetivo que tenemos con el canal o la productora (en caso de ser coproducciones) con la que estemos trabajando en el momento. Mi labor consiste en bajar la idea a tierra, en el sentido de encontrar la manera en que se pueda producir, junto a un grupo de colaboradores y profesionales que nos van marcando el camino.

Cuando debaten acerca de la idea, ¿qué puede descartarla o hacerla prosperar?

El sí y el no definitivo lo tiene Sebastián. Yo le puedo decir mil cosas, pero si lo quiere hacer, lo consigue. De todas formas, hay una parte que siempre se evalúa y otra que tiene que ver con lo intuitivo y con el riesgo. Justamente, esto último es lo que siempre caracterizó a Underground y a Sebastián. Por ejemplo, correr riesgos al momento de armar el reparto, como elegir a Daniel Hendler que venía del cine para ser protagonista junto a Nancy Duplá que es muy popular, o llamar a Tristán para hacer un personaje dramático espeluznante en El Clan cuando fue uno de los comediantes más grandes de este país. ¿Cuál es esa parte que se evalúa?

En primera instancia, la historia tiene que ser potente; los personajes tienen que estar muy bien definidos y generar algún tipo de empatía en el público; y tiene que haber un conflicto central en esa historia que repercuta en quienes la miran. En segundo lugar, hay que prestar atención a la química del elenco y elegirlo en pos de la propuesta artística; es decir buscar un actor en rol que se adecue a lo que imaginaste. En tercer lugar, es muy importante la realización, porque es lo que te identifica como productora.

Y en el caso de Underground, ¿cómo es ese sello característico?

Siempre buscamos cierta trasgresión, tanto en lo narrativo como en lo visual.

No nos gusta quedarnos solo con lo que venimos haciendo, sino darle una vuelta más y proponerle algo diferente al público, incorporando nuevas tecnologías en la fotografía, en las cámaras, en el montaje y en todo lo que implique contar esa

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historia. En la productora amamos lo que hacemos y somos gente muy apasionada.

Cuando conocí a Sebastián, lo primero que me trasmitió fue su pasión por todo lo que hacía y su costado lúdico, algo que todos aquellos que hacemos ficción no deberíamos perder. Me refiero a encarar el trabajo más allá del dinero y el negocio, y hacerlo porque te genera una verdadera felicidad.

Con sus ficciones se animaron a abordar temáticas polémicas o arriesgadas para la época en que se emitían.

Se trata de tener en cuenta el humor social del momento. Hay un sentido de la oportunidad que tiene que ver con la intuición de saber si a la gente le gustaría o no esa historia. Podíamos equivocarnos, pero nos arriesgamos igual. Tumberos se emitió en 2002, saliendo de la gran crisis, y la gente necesitaba hacer una especie de catarsis mientras se preguntaba dónde estaban los malos, ¿adentro o afuera? En el caso de Los Roldán, la telenovela acompañó el asenso social después de la crisis; y Graduados abordó el tema de los reencuentros a través de Facebook. Se trata de acompañar a la sociedad y crear un cuento con eso que nos pasa a todos. ¿No hay un éxito asegurado?

No, pero en lo simple y en el corazón está la clave. Nuestra próxima ficción, Educando a Nina, es una historia muy simple y que seguramente ya se haya contado; pero lo que te acerca al éxito nunca es el qué, sino el cómo. Lo importante es cómo le das tu impronta a aquello que ya se contó.

Lógicamente, después se buscarán puntos marketineros, porque también es algo necesario para distinguirse entre la gran cantidad de ofertas que hay dentro de esta industria. ¿Qué pasa cuando el rating no acompaña?

Es horrible, pero depende de cómo nos tomemos la vida y la profesión. Nosotros siempre tratamos de aprender algo de cada situación. Tanto el éxito como el fracaso se pueden explicar. Cuando un programa fracasa quizá no era la propuesta adecuada para ese momento o quizá nos arriesgamos más de lo que debíamos. Si uno no aprende de los fracasos, se sube a una soberbia que no tiene ningún sentido y se vuelve a equi-

Productora

“SIEMPRE BUSCAMOS CIERTA TRASGRESIÓN, TANTO EN LO NARRATIVO COMO EN LO VISUAL. NO NOS GUSTA QUEDARNOS SOLO CON LO QUE VENIMOS HACIENDO, SINO DARLE UNA VUELTA MÁS Y PROPONERLE ALGO DIFERENTE AL PÚBLICO, INCORPORANDO NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA FOTOGRAFÍA, EN LAS CÁMARAS, EN EL MONTAJE Y EN TODO LO QUE IMPLIQUE CONTAR ESA HISTORIA”.

UNDERGROUND vocar. Cuando hicimos Un año para recordar era algo absolutamente novedoso, pero el público no terminó de registrarlo ni de comprar la historia, y quizá hubiera funcionado mejor como unitario semanal.

En cambio, con Botineras sucedió lo mismo, pero pudimos encontrarle la vuelta.

Hacer una tira diaria es muy difícil, aunque todos los días te da revancha. ¿No les importa cambiar la historia si es necesario?

Lo que sucede es que en la tira la inversión de dinero a priori es muy grande, por lo tanto es necesario que le vaya bien, porque de lo contrario puede ser un agujero negro en lo financiero y económico. A veces hay

Productora

que hacer cambios por más que no sean los que más te gustan ni los que más te representan, por eso hay que saber timonear y entender que ésto es un negocio más allá de las pretensiones artísticas.

Generalizando un poco, ¿qué cosas creés que la gente busca ver en una ficción hoy en día?

En el fondo, el público quiere siempre lo mismo: que le cuenten historias que lo conmuevan. Lo que cambia es el ritual en que se mira ese contenido, que hoy puede verse hasta en un celular. Aquellos que hacemos ficción vamos a tener trabajo toda la vida, aunque habrá que generar diferentes tipos de propuestas según el público al que

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UNDERGROUND

apuntemos, la forma en que ese público consuma y la plataforma en la que se emita el contenido. La televisión abierta con el tiempo va a desaparecer, al menos para la ficción. Creo que la ficción se mirará de la manera en que hoy se mira en Netflix, eligiendo el día y la hora que vos quieras. ¿Están incursionando en las nuevas plataformas como las series web?

Por el momento, tenemos la fortuna de estar trabajando en Telefé que confía en nuestras producciones para el prime time.

Pero también nos estamos abriendo un poco más al mundo y estamos trabajando en algunas series para coproducir con señales internacionales y para On Demand.

También estamos hablando con Turner y con Netflix, que está interesada en hacer producciones para Sudamérica realizadas aquí mismo. ¿Se puede aprender a contar historias o más bien se nace con esa habilidad?

Todos somos creativos, el punto es cómo desarrollamos nuestra creatividad y qué posibilidades tenemos de hacerlo. Yo puedo transmitirte la experiencia y brindarte herramientas para desarrollar tu faceta creativa, pero después queda en cada uno llegar o no a buen puerto. Siempre hay personas con condiciones innatas y muchas otras que lo logran a fuerza de voluntad, de entrenamiento y de prepotencia de trabajo. ¿Talento, presupuesto y calidad van de la mano?

Para nada, la plata no hace al talento ni a la calidad. Con mucha plata también podés realizar algo que resulte flojo. Justamente cuando hay economía de recursos es cuando más tenés que demostrar tu creatividad; y en una segunda instancia evaluar si podés recuperar lo invertido e incluso ganar plata. ¿Cómo ves la industria audiovisual en nuestro país en la actualidad?

Creo que es un tiempo de transición entre dos gobiernos que tienen maneras diferentes de ver la cultura y los medios audiovisuales. Eso no quiere decir que no generen trabajo, sino que habrá otras reglas a las que uno tendrá que adaptarse.

Productora

“LA TELEVISIÓN ABIERTA CON EL TIEMPO VA A DESAPARECER, AL MENOS PARA LA FICCIÓN. CREO QUE LA FICCIÓN SE MIRARÁ DE LA MANERA EN QUE HOY SE MIRA EN NETFLIX, ELIGIENDO EL DÍA Y LA HORA QUE VOS QUIERAS”.

¿Cuán importante es el apoyo del Estado para producir ficción?

En casi todos los países del mundo hay subsidios para la cultura y un mix entre lo privado y lo estatal. Es muy caro producir ficción y sin aporte del Estado ésto queda en manos privadas, a las que no siempre les interesa producir contenidos fuera de lo masivo. Creo que en el caso de los subsidios lo importante es cómo se utilizan: si el concurso es genuino y se otorga a quienes merecen tenerlo o si hay una especie de amiguismo. Nosotros hicimos Historia clínica, La celebración e Historia de un clan con premios que ganamos del Estado y nadie puede cuestionar que la plata no estuvo puesta ahí. Incluso estos formatos fueron vendidos a otros países y de esa forma la inversión vuelve al Estado.

De todas las producciones de Underground, ¿cuáles fueron las que tuvieron resultados más inesperados?

En su momento nos sorprendió mucho Lalola, porque fue la ficción argentina más vendida en el mundo después de Muñeca Brava, y llegó a más de 100 países. Otra sorpresa para mí (aunque Sebastián siempre le tuvo fe) fue Historia de un clan. Nunca imaginé el éxito que tuvo, porque era un programa muy lírico y para paladares exquisitos; pero la comunión lograda entre el lenguaje televisivo y el cinematográfico generó impacto en la audiencia. Para nosotros los programas se miden desde la repercusión que tienen en la gente. Hay ficciones con mucho rating, pero que al día siguiente las olvidaste, en cambio hay otras que quedan en el corazón de la gente, como Los Roldán, Tumberos y Graduados.

¿Qué proyectos tienen para el 2016?

Este año vamos a estar en Telefé con una comedia para toda la familia, Educando a Nina; y en la televisión pública presentaremos un unitario de trece capítulos llamado El marginal. Además, estamos cerrando una telenovela con el Chino Darín para fin de año y una miniserie internacional. La mayor novedad es que queremos incursionar en proyectos teatrales (con un musical basado en la vida de los artistas del Club del Clan) y cinematográficos (con una película sobre la historia de Robledo Puch).

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“Being the constant current that brings out the best in me.”

JACQUI. INNOVATION & DESIGN CONSULTANT

thankyoucreativity.com

Cannes Lions International Festival of Creativity

· 79 18 25.06.2016

:: LIBÉLULA

Revista G7

Productora

Sin límites para crear CECILIA BRÓNDOLO LLEGÓ CON TAN SÓLO 19 AÑOS DESDE CHASCOMÚS A LA CIUDAD DE BUENOS AIRES CON LA IDEA DE ARMAR SU PROPIA BÚSQUEDA. ESTUDIÓ TEATRO, HIZO CIRCO EN DIFERENTES INSTITUCIONES Y, EN BASE A SU APRENDIZAJE, CREÓ LIBÉLULA, UNA PRODUCTORA DE IDENTIDAD MUY PERSONAL DEDICADA A LA CREACIÓN DE CONCEPTOS ARTÍSTICOS A MEDIDA PARA CADA EVENTO.

L

entejuelas, mostacillas, telas, fiselina, botones, flecos, flores, colores, perlas, plumas, brillo. Toda la energía circense en un solo estudio. Algo que suele fascinarnos pero indudablemente es moneda corriente en este ambiente. Sin ir más lejos, así fue toda la vida de Cecilia Bróndolo. Según nos cuenta, creció rodeada de circos y de parques de diversiones en su Chascomús natal, y solía quedarse todo el día observando funciones soñando incansablemente con formar parte de ese universo. Afortunadamente, aquel día llegó hace 12 años en un momento en el que no había tantas productoras y como fruto de una idea personal de llevar las producciones a ámbitos que no estaban tan explotados como son los eventos empresariales o sociales. “Era muy fanática del circo. Siempre soñé con ese universo. Entonces, hay algo que trato de recuperar en cada producción que tiene que ver con eso, con la esencia inicial, con el amor que traigo desde que soy niña”, expresa.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Flor Cisneros

#LIBELULAG7

¿Por qué Libélula?

Siempre me gustó el animal y el concepto de volatilidad y de sutileza que tiene. Es un insecto que, aparte de ser mitológico, tiene una

¿Te apoyaste un poco en ella para armar todo esto?

belleza muy particular, sutil, delicada. Me

Cuando vine acá empecé mi propia búsque-

gusta eso de las producciones, que se vea el de-

da. Primero haciendo teatro y después circo

talle fino y la presencia escénica. Y del animalito

en diferentes instituciones y lugares. Fui ar-

también me atrapa eso, que siendo tan chiquito

mando mi propia búsqueda, mi propio cami-

tenga tanta magia y tanta personalidad

no, con lo cual la productora tiene una iden-

Generalmente el amor por el circo es here-

tidad muy personal y tiene que ver con parte

ditario ¿Es también tu caso?

de mi crecimiento. Arranqué cuando era muy

focalizamos en resaltar la marca, el produc-

Un poco sí. En realidad tengo una prima

chica, tenía 19. Asique hay toda una trayecto-

to o bien realizar una producción que tenga

artista de circo a la que siempre admiré un

ria hecha a partir de la experiencia y a partir

como objetivo divertir o entretener a los in-

montón. Es más grande que yo. Viví toda mi

de mis criterios y del amor que siento por esto.

vitados del evento.

infancia en Chascomús y cuando ella venía

¿Qué servicios intentan dar desde Libélula?

¿Tienen algún punto en común los shows que

de visita me contaba lo que hacía y, a veces,

Lo que intentamos es realizar producciones

hacen hoy en día con los de aquella época?

incluso hacía alguna performance o algún

de shows y performance artísticas, reali-

El punto en común está puesto, quizás, en la

tipo de show familiar. Yo alucinaba con eso,

zándolo de manera profesional. Para ello nos

esencia que es generar impacto y sorprender

me encantaba. Pensar en venir a Buenos Ai-

encargamos de la puesta escénica cuidando a

al público de maneras originales y artísticas.

res tenía que ver un poco con esa búsqueda

los artistas, los vestuarios, el maquillaje. Por

Pero la diferencia es que en estos 12 años

actoral y circense.

ejemplo, en los eventos empresariales, nos

también nos fuimos perfeccionando, nos he-

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LIBÉLULA

TEADSProductora

“CUANDO HAY GANAS DE HACER COSAS, CUANDO UNO TIENE EL ENTUSIASMO, CUANDO UNO TIENE UN INTERÉS REAL, VERDADERO, UN AMOR, UN SENTIMIENTO, HAY QUE HACERSE CARGO DE ESO Y EMPEZAR A CREAR”.

mos vuelto cada vez más exigentes en cuanto al servicio que brindamos, en cuanto a las producciones, crecimos. Hay también todo un camino ya realizado y ahora las producciones son más grandes y están mucho más abiertas a otro tipo de disciplinas. En los comienzos únicamente era circo con algunos tintes de actuación y, hoy por hoy, fusionamos diferentes disciplinas artísticas de circo,

¿Cuántos artistas tienen hoy en Libélula?

¿Dentro de los shows pueden involucrar a

danza, teatro, música junto a técnicas de ilu-

Tenemos una infinidad de artistas depen-

gente ajena al equipo?

minación, proyecciones audiovisuales. Todas

diendo la magnitud de las producciones que

Respecto a lo que son los eventos sociales,

estas disciplinas las tenemos en cuenta, tam-

tengamos que realizar. A modo de ejemplo,

involucrar a los homenajeados siempre está

bién, a la hora de saber las características del

puede haber una producción de dos artistas

como posibilidad. Lo que sí, no se pueden

evento y las propuestas artísticas que a veces

como una de trescientos. Es muy amplio.

incluir en cualquier disciplina y de cualquier

nos sugiere el cliente. Siempre es un ida y

¿Tiene que tener alguna preparación especial

modo por un tema de seguridad y por un

vuelta entre lo que nosotros ofrecemos y lo

el artista para poder formar parte del equipo?

tema también de posibilidades. Pero sí rea-

que, a veces, el cliente también propone con

Nosotros no trabajamos con personas que

lizamos shows donde hacemos introduccio-

lo cual nuestras producciones también son

dicen que son artistas porque se animan a

nes previas a los momentos importantes de

muy dinámicas y versátiles. Para cada tipo de

hacer determinada actividad sino que tra-

la fiesta donde podemos hacer algo alusivo a

producción hacemos algo distinto.

bajamos con todos artistas profesionales que

los agasajados. No nos animaríamos a subir a

No es que tienen un show predeterminado

tengan una larga trayectoria, no sólo escé-

ninguna quinceañera arriba de un trapecio

sino que lo arman en conjunto con el cliente…

nica sino también de entrenamiento, de es-

-risas-, por más que me lo pidan hay límites.

Exactamente. Tenemos producciones origi-

cuela, y que se sigan capacitando y tengan

¿Dentro de los shows pueden involucrar a

nales que se arman a partir de las caracterís-

un entrenamiento constante. Que hagan de

gente ajena al equipo?

ticas principales del evento. Yo, como direc-

su vida este arte. Es muy lindo porque tra-

Respecto a lo que son los eventos sociales,

tora, estoy siempre atrás de que eso se logre,

bajamos con artistas que aman lo que hacen,

involucrar a los homenajeados siempre está

atrás de todos los detalles artísticos como

sea en la disciplina que sea, tanto en la danza

como posibilidad. Lo que sí, no se pueden

para lograr la esencia y esa fusión de lo que

como en la música, el circo, el cine, en lo que

incluir en cualquier disciplina y de cualquier

el cliente está buscando transmitir a partir de

fuera, con lo cual se genera un clima de tra-

modo por un tema de seguridad y por un

un show o una producción artística con lo que

bajo donde todos apuntamos hacia el mismo

tema también de posibilidades. Pero sí rea-

nosotros brindamos. Esa fusión, esa relación

lugar y donde todos estamos con el mismo

lizamos shows donde hacemos introduccio-

de comunicación, lo hace mucho más artesa-

objetivo de generar situaciones mágicas, lle-

nes previas a los momentos importantes de

nal y hace que cada evento sea único y original.

nas de color y poniendo lo mejor de nosotros

la fiesta donde podemos hacer algo alusivo a

en cada producción.

los agasajados. No nos animaríamos a subir a ninguna quinceañera arriba de un trapecio -risas-, por más que me lo pidan hay límites.

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LIBÉLULA

Productora

“TODOS ESTAMOS CON EL MISMO OBJETIVO DE GENERAR SITUACIONES MÁGICAS, LLENAS DE COLOR Y PONIENDO LO MEJOR DE NOSOTROS EN CADA PRODUCCIÓN.” Y en tu rol de directora, ¿vos participás activamente de los shows?

Hoy me estoy encargando netamente de la dirección. A todos los detalles escénicos, a la idea de la producción y a que todo funcione bien. En los comienzos si, como amante del circo y de esta profesión, hacía las dos cosas y eso fue parte del aprendizaje también, darme cuenta que no se puede estar en la escena y ser el director, estar pendiente que el fo-

se puede bajar esa idea a la realidad, es una

tógrafo ilumine bien o que el iluminador no

búsqueda fascinante. La búsqueda de vestua-

nos quite protagonismo de vestuario por-

rios, artistas, iluminación, música, todo ese

que puso un reflector. La experiencia me fue

trabajo previo desde la idea abstracta hacia la

dando también mi lugar.

concretización de los shows.

¿Se extraña toda esa parte?

¿Cuánto tiempo lleva cada uno de estos procesos?

Se extraña pero también fue un proceso mío

Eso depende de la inspiración que tengamos

personal el hecho de dejarlo. En un momento

en el momento -risas-. Por suerte, surgen

de mi vida tenía todo listo para irme a estu-

ideas bastante rápido porque ya estamos en-

diar afuera, me iba a ir a Francia a una escuela

trenados. Se trata de crear y ponernos en el lugar

de circo a estudiar trapecio fijo y trapecio de

del otro, para ello necesitamos saber los gustos

vuelo, y cuando tenía todo listo decidí usar

del cliente y sus intereses para poder lograr una

toda esa plata para ponerme una escuela de

idea lo más cercano posible a sus expectativas.

circo acá. Lo hice. La escuela funcionó du-

¿Tienen algún proyecto en particular para

eventos y con la posibilidad de poder llevar

rante dos años y fue un espacio que me llenó

este 2016?

estas producciones a museos que estén in-

con un montón de cosas hermosas. Un lugar

Sí, hay dos líneas. Por un lado, seguir cre-

teresados en armar muestras teatrales y au-

de encuentros, de ensayos, un laboratorio

ciendo, tener más experiencias, abrir puertas

diovisuales. Este proyecto tiene, además de

de un montón de propuestas artísticas. Des-

con nuevos clientes y con nuevas produccio-

artistas en escena, proyecciones, músicos en

pués decidí dejarlo porque me di cuenta que

nes artísticas en la medida en la que yo pueda

vivo, buscando generar imágenes que estén

lo mío es la producción y entre la escuela y

ocuparme de las mismas. El día que sienta

llenas de fantasía pero con una historia linda

la productora era demasiado. Hice todo un

que esto es una cosa industrializada, por de-

que contar, que no sea arte por el arte, sino

proceso personal de dejar de entrenar y las

cirlo de alguna manera, y que yo esté alejada

que tenga de fondo un mensaje que a noso-

clases para dedicarme directamente a lo que

de esto porque la demanda hizo que yo no

tros nos parece interesante.

es la producción y la dirección.

pueda estar, ese va a ser el día que diga este

¿Estas ideas son las que actúan como inno-

¿Ni como hobby?

es mi límite. Yo quiero estar, para mí ese es el

vación dentro de las producciones?

No, hoy estoy más en el piso, más en la tie-

valor agregado de la productora y la esencia

Creo que lo que permite innovar es que sa-

rra. Danza contemporánea, yoga, ando en

de que cada evento tenga su tiempo, su crea-

bemos que todos somos artistas, todas las

rollers, en bici. Hacer trapecio a medias

ción, su espacio. Por el momento venimos

personas, todos los seres humanos. El cir-

tampoco es sano para el cuerpo, entonces, o

bien y todavía queremos crecer más porque

co, la música, son solamente una expresión

entrenás y tenés una constancia de entrena-

sabemos que tenemos tiempo para hacerlo.

del arte. El artista esta en uno, y dentro de

miento o sos un buen espectador y un buen

Por otro lado, queremos armar por primera

esta búsqueda artística está la inspiración y

director de escena.

vez una compañía. Estamos planteando que

el creer que todo el tiempo se pueden hacer

Remontándonos específicamente a las pro-

sea un espectáculo infantil pero que también

cosas. Nos encanta, y tener este espacio para

ducciones, ¿Cómo es la puesta en escena de

abarque otras generaciones. Lo que estamos

hacerlo es maravilloso, es un privilegio. Es-

un show?

intentando hacer es un paralelismo entre el

toy muy contenta y muy agradecida por este

Las puestas escénicas tienen que ver mucho

niño y el abuelo, y rescatar un poco tam-

espacio y las ideas surgen. Cuando hay ganas

con un proceso previo de pensar y de imagi-

bién la importancia y lo imprescindibles que

de hacer cosas, cuando uno tiene el entusias-

nar cuál es la idea que se nos ocurre y cómo

son los abuelos y la tercera generación en la

mo, cuando uno tiene un interés real, verda-

sociedad. Estamos trabajando en esto con

dero, un amor, un sentimiento, hay que ha-

la idea de tener una compañía armada para

cerse cargo de eso y empezar a crear.

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:: SXSW

Revista G7

Mucho más que un festival EN SU 30° ANIVERSARIO, EL MÍTICO FESTIVAL QUE CADA AÑO ATRAE A CERCA DE 100 MIL PERSONAS A AUSTIN, TEXAS, TUVO AL PRESIDENTE ESTADOUNIDENSE BARACK OBAMA COMO PRINCIPAL ORADOR. G7 ESTUVO AHÍ Y TE CUENTA QUÉ PASÓ.

E

s difícil imaginar lo que sucedía 30 años atrás en la redacción de The Austin Chronicle –un semanario alternativo de la capital de Texas–, donde todo esto se empezó a gestar. Fue allí que Ronald Swenson, Louis Black y Nick Barbaro tuvieron sus primeras reuniones y discusiones, donde se plantearon la necesidad de poner a su ciudad en el mapa de la creatividad mundial. Para eso, idearon un evento con algunas charlas y workshops, y muchos recitales (después de todo, ya en esa época, Austin se autoproclamaba “capital mundial de la música en vivo”). El festival se llamó South by Southwest (o, simplemente, SXSW) y fue un éxito rotundo: los organizadores esperaban unos 150 asistentes, pero fueron 700. Desde entonces, el evento creció de manera increíble hasta convertirse en un gigante que cada año recibe a cerca de 100 mil personas de todo el mundo, dispuestas a conocer lo último en materia de música, cine y nuevas tecnologías.

Desde hace tiempo se percibe que South by Southwest es mucho más que un festival. Por su magnitud, por la variedad de sus contenidos y por la relevancia que ha ganado a nivel mundial, es algo más: un organismo –muy– vivo, formado por cientos de miles de moléculas que, una vez al año, se reúnen para motivar, anticipar, organizar, discutir un futuro cambio social. Sólo así se explica que el viernes 11 de marzo pasado, el mismísimo presidente de Estados Unidos, Barack Obama, haya estado allí para inaugurar el festival en persona.

Este año, el SXSW se realizó entre el 11 y el 20 de marzo, con el Centro de Convenciones de Austin como eje central y decenas de otras sedes alrededor de la ciudad. Una vez más, el contenido se organizó en tres secciones,

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Juan Marìa Fernandez

Música

SXSW

Interactive, Film y Music, y si bien los conciertos de artistas de primera línea atraen a decenas de miles de personas, en los últimos años la sección Interactive, dedicada a las nuevas tecnologías es la que se lleva todas las miradas.

La participación de Barack Obama fue, justamente, en esa sección. Allí, entrevistado por Evan Smith, editor en jefe del diario Texas Tribune, el presidente norteamericano –siempre relajado, sin corbata– aprovechó la atención de un público compuesto en su mayoría por emprendedores techies, para hablar de la importancia de la participación de la industria digital en la construcción de los gobiernos del siglo XXI. Así, repasó las iniciativas impulsadas por su gobierno para tender puentes con la comunidad tecnológica y pidió a los desarrolladores que no sólo se preocupen por causar sensación con sus aplicaciones, sino que también ayuden a establecer lazos entre el gobierno y la comunidad, y que colaboren para que todos los ciudadanos tengan acceso a las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías.

Pero más allá de la histórica participación de Obama, la sección Interactiva se destacó por la variedad y calidad de sus contenidos. Los temas más discutidos a lo largo de la semana fueron el desarrollo de Inteligencia Artificial, la gestión de Big Data, la masificación de la Realidad Virtual como nueva forma de consumo audiovisual y los últimos avances en robótica y aplicaciones móviles.

Una de las charlas más interesantes estuvo a cargo de J. J. Abrams, creador de series como Lost y director de Star Wars VII: La fuerza despierta, quien contó cómo las nuevas tecnologías afectaron su manera de trabajar. Sobre su trabajo en Star Wars, por ejemplo, destacó su intención de usar herramientas digitales para ofrecer una “sensación analógica”, de modo que no se perdiera el aspecto humano de la película. Además, presentó imágenes inéditas de su

nueva serie para HBO, Westworld, y antes de retirarse impulsó a todo el mundo a contar sus historias: “En este momento, todos aquí tienen un estudio de cine y un sistema de distribución en el bolsillo. Así que ya no hay excusas…”.

Otra intervención interesante fue la de Kevin Kelly, fundador y director ejecutivo de la revista Wired, quien –a partir de su flamante libro Lo inevitable: comprendiendo las 12 fuerzas tecnológicas que darán forma a nuestro futuro– repasó el modo en que podemos lograr que el software, la robótica y el uso de datos sirvan realmente para lograr un mundo mejor y no una sociedad cada vez más controlada y menos humana.

En otro plan, el científico japonés Hiroshi Ishiguro, presentó en sociedad a Geminoid HI-4, un androide interactivo creado a su imagen y semejanza, capaz de mantener conversaciones –aunque todavía de manera rudimentaria– con los seres humanos. Escalofriante.

Más allá del programa oficial, las principales marcas de tecnología también estuvieron presentes en Austin con espacios y eventos exclusivos donde mostraron sus últimos desarrollos. Así, Samsung deslumbró a todos con sus últimos avances en materia de realidad virtual e hizo gritar a más de uno con un paseo en una montaña rusa virtual. La multinacional con base en Corea del Sur, además, realizó en esos días el Galaxy Life Fest, que contó con las presentaciones en vivo de artistas como The Strokes y Public Enemy. Por su parte, Sony presentó formalmente su nueva usina creativa, el Sony Future Lab, y mostró algunos de sus prototipos, como los nuevos auriculares “N”, con tecnología bluetooth, cámara, GPS y reconocimiento de voz.

Música

La sección Film, mientras tanto, contó con cientos de estrenos en diversas salas de la ciudad. Entre las más esperadas, se vieron Everybody wants some, de Richard Linklater (ganador del Oscar por Boyhood); Pee-wee’s big holiday, producida por el nuevo rey de la comedia Judd Apatow; Midnight Special, un thriller con Kirsten Dunst; y Born to be blue, la biopic del trompetista CHet Baker interpretada por Ethan Hawk. La reconocida productora argentina Flora Fernández Marengo estuvo presente para la proyección de War on everyone, una comedia salvaje dirigida por el inglés John Michael McDonagh.

Pero también hubo charlas: el equipo de la exitosa serie Mr. Robot –con Christian Slater a la cabeza–, participó de un panel sobre la importancia de la autenticidad en la televisión, mientras que Ellen Page –la recordarán por su papel en Juno– presentó su programa Gaycation, un nuevo paso en su lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ. También el actor Seth Rogen fue de la partida, para anticipar el estreno de Preacher, una serie desarrollada por él mismo, y mostrar el work in progress de la comedia animada Sausage Party.

La sección Music, por último, también ofreció grandes emociones: el line up incluyó a Iggy Pop con Josh Homme (de Queens of the Stone Age), Chvrches, Big Boi (de Outkast), la nueva estrella africana Bombino, y muchos más.

Como imaginarán, hacer un resumen de tamaño evento –2.000 conferencias, 2.500 conciertos, 200 proyecciones– es una empresa improbable. Todo se reduce a una afirmación: SXSW es mucho más que un festival.

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SXSW

M煤sica

Obama at sxsw promo getty

The Strokes, photo by Jonathan Leibson

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Michelle Obama

Iggy Pop

J.J. Abrams

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::R/GA

Revista G7

Publicidad

Territorio fértil TRAS HABER POSICIONADO A LA OFICINA ARGENTINA COMO UNA DE LAS DE MAYOR CRECIMIENTO DE LA RED, Y ACTUADO DÁNDOLE SOPRORTE AL ARMADO DE LA AGENCIA EN SANTIAGO DE CHILE, R/GA CONTINÚA VIENDO EL POTENCIAL LATINOAMERICANO Y PROYECTA EXPANDIR SUS FRONTERAS EN EL CORTO PLAZO HACIA LIMA Y BOGOTÁ. BRUNO ROVAGNATI Y MARIANO JEGER, SVP MANAGING DIRECTOR R/GA LATAM Y VP EXECUTIVE CREATIVE DIRECTOR R/GA BUENOS AIRES, RESPECTIVAMENTE, SE PRESTARON A CHARLAR CON G7 ACERCA DE ESTE CRECIMIENTO EXPONENCIAL Y LAS GRANDES CUALIDADES DE LA AGENCIA EN EL MERCADO.

H

ace un poco más de 5 años, R/GA llegó a la región a través de las oficinas de Buenos Aires y San Pablo. Particularmente, R/GA Buenos Aires ha crecido orgánicamente a escalas sorprendentes, logrando ser la tercera oficina más grande dentro de la red y la segunda entre las agencias de marketing en Argentina, además de tener un excelente posicionamiento en el ranking de las mejores agencias creativas y digitales en el país. “Hoy Santiago está abierta y funcionando, y tenemos estos dos próximos proyectos en Perú y Colombia para los próximos 12 meses, o así lo entendemos porque siempre depende de la necesidad de nuestros clientes”, explica Mariano Jeger, a lo que Bruno Rovagnati complementa: “El gran desafío que tenemos es agarrar algo que funciona en otros lugares y adaptarlo a las realidades de cada uno de los mercados. Básicamente es empezar de cero en un lugar nuevo. Con lo bueno y con lo malo”.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Florencia Cisneros

#R/GAG7

¿Cómo surge instalar en Buenos Aires una sede de R/GA?

¿Cómo fueron sus comienzos en la comunica-

les”. El recorrido fue Vázquez, Agulla & Bacceti

BRUNO: Nace a través de una relación de

ción publicitaria y digital?

-poco y nada-, Del Campo cuando comenza-

trabajo que habíamos tenido con R/GA de-

MARIANO: Desde muy chiquito ya sabía que

ba, Ponce (en ese momento VegaOlmosPonce),

sarrollando la plataforma social de Nike+ en

quería trabajar en publicidad. Tenía una vecina

y un tiempo largo en DDB. Ahí fue el quiebre,

2007/2008. La network vio una necesidad de

que trabajaba en eso y fui a una escuela espe-

estuve 6 años y me fui siendo director creativo

crecer en el país con un equipo de tecnología,

cializada. La realidad es que lo tenía bastante

regional de varias cuentas. Volví a Ponce para

gracias a las potencialidades que habían visto

claro. Sabía qué agencias me gustaban incluso

el departamento de Integración, y ahí es donde

de mi equipo en Buenos Aires y on site en Port-

antes de empezar a estudiar la carrera. Se fue

empiezo a profundizar en digital. Y de Pon-

land. Empezamos charlar la oportunidad, yo

dando, pero también lo busqué. Me acuerdo

ce a R/GA, que surge de una charla que vi en

les ofrecí servicio off shore y como sabemos R/

que fui a la Asociación Argentina de Agencias,

Cannes. Ya me interesaba todo lo que era este

GA no terceriza, por lo que terminamos desa-

marqué las empresas que me gustaban y em-

mundo, pero en esa charla puntualmente fue

rrollando la idea de abrir una oficina en Buenos

pecé a llamar a ver dónde caía. Primero caí en

amor a primera vista. Así empezó lo que es hoy

Aires dentro del roster de nuevas oficinas que

Vázquez, justo el tipo con el que me entrevisté

mi carrera en R/GA. Pero es un poco tricky lo

la compañía estaba creando. Recién habían ga-

había estudiado en el mismo lugar que yo, y

de “digital” porque R/GA no es 100 por ciento

nado la cuenta global de MasterCard y la idea

eso me abrió la puerta. Después cuando estaba

digital, es otra cosa. Viene de ese mundo, y en-

fue empezar por tecnología pero siempre con

en La Escuelita fui conociendo a distintas per-

tendemos que es clave porque es donde la gen-

la visión de full service agency.

sonas y pasé por varias agencias “tradiciona-

te se mueve, pero no es lo único.

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RG/A

Publicidad

¿Qué te atrapa de ella?

nas cosas no está tan bueno, pero para lo que

todo el tiempo hacia adentro para enten-

MARIANO: Lo cambiante, el cambio constante.

es marketing puede traducirse en un territorio

der cómo podemos ir mejorando nosotros y

Que justamente, también es lo que me atrapa de

fértil. En cuanto por el talento, creo que está

para nuestros clientes.

R/GA. Me parece muy interesante el hecho de

claro que es un gran exportador de grandes pro-

¿Que los inspira a la hora de pensar una campaña?

que nunca estás haciendo lo mismo pero sí de

fesionales. Yo siempre comento que tuve la suer-

MARIANO: Nos inspiran diversas cosas, todo

todo lo que hacés, tomás algo para lo próximo.

te de hacer muy buenos amigos en esta carrera,

depende del tipo de campaña que sea y cuáles

¿Cuál es el diferencial de R/GA?

y tuve la mala suerte de que más de la mitad de

sean las necesidades del cliente. Ahí la inspi-

BRUNO: Hay dos diferenciales grandes de R/

ellos están hoy viviendo en otros países (risas).

ración puede venir de diversos lugares, desde

GA más allá del término agencia. Uno es la

BRUNO: Lo que es muy interesante del mer-

un departamento como Marketing Sciences

integración con la tecnología, el concepto de

cado latinoamericano es el potencial de creci-

donde tenés insights más duros que tomás de

Art+Science que siempre estuvo dentro del

miento. Los latinoamericanos siempre se ca-

data fáctica o un departamento más de Estra-

ADN de R/GA. Y el otro tiene que ver con los

racterizaron por la creatividad, la flexibilidad.

tegia donde los insights tienen que ver más con

otros servicios que ofrecemos, no solo comu-

Pero muchas de las cosas que son tendencias

lo sociológico o a veces hasta el departamento

nicación o marketing sino business transfor-

hoy en el mundo, sea por una cuestión cultu-

de Medios, porque surge una innovación en

mation (consultoría), el desarrollo de pro-

ral, de infraestructura, etcétera, y es ahí don-

medios fuerte y tenés que repensar una cam-

ductos y servicios, y alrededor de todo eso la

de está el potencial, cosas en desarrollo en las

paña. Entendemos que no hay una sola manera

comunicación. Es una integración de todas es-

cuales R/GA tiene una inercia y un know-how

de hacerlo, que la inspiración puede venir de

tas cosas, siempre con la calidad como uno de

muy fuerte. Eso es lo más atractivo.

distintos lugares, pero tenemos nuestro ap-

los objetivos principales.

¿Cómo comenzaron la expansión en

proach. Y después más allá de la metodología,

MARIANO: Nosotros pensamos desde las so-

este mercado?

se suma la experiencia de vida de cada uno, los

luciones, desde cómo vamos a hacer crecer el

MARIANO: Estamos trabajando en etapas. En

gustos personales y demás, que con los años se

negocio de nuestros clientes, no tanto desde

una primera etapa estamos dándole soporte al

van acomodando y filtrando.

si vamos a hacer un comercial o a desarrollar

armado de la oficina en Santiago y al desarro-

¿Cómo es el modelo de trabajo en R/GA?

una plataforma. Tratamos de entender cuál es

llo del equipo. Después hay otros dos pasos a

MARIANO: Nosotros tenemos diferentes capa-

el negocio de nuestro cliente y, como tene-

seguir que tienen que ver con Lima y Bogotá.

bilities, que hacen que puedas trabajar de ma-

mos equipos multidisciplinarios alrededor del

Hoy Santiago está abierta y funcionando, y te-

nera integrada. Tenemos gente muy buena en

mundo con capacidades en distintas solucio-

nemos estos dos próximos proyectos en Perú

cosas técnicas pero también gente que dentro

nes, podemos atacar una gran cantidad de ne-

y Colombia para los próximos 12 meses, o así

de eso técnico entiende cómo integrarlo con

cesidades de una manera muy distinta al resto

lo entendemos porque siempre depende de la

otras áreas. Ahí es donde yo creo que está un

de las agencias/empresas. Desde la aceleradora

necesidad de nuestros clientes.

poco la magia de R/GA. Sentar a todos a la mesa

podés encararlo de una manera, desde el de-

BRUNO: Creo que el gran desafío que tenemos

en pos de darle al cliente lo que está buscando.

sarrollo de productos y servicios de otro, y lo

es agarrar algo que funciona en otros lugares

¿Cómo ven la publicidad en el futuro? ¿A qué

mismo desde la comunicaciones. Tenemos un

y adaptarlo a las realidades de cada uno de los

apunta el cliente de hoy?

approach particular, que tiene una filosofía por

mercados. Básicamente es empezar de cero en

MARIANO: Creo que tenemos que enten-

detrás. Nos enfocamos en la whole idea, que

un lugar nuevo. Con lo bueno y con lo malo.

der que están pasando ciertas cosas que van a

tiene que ver con cómo sintetizás el mensaje de

Lo bueno es la capacidad de maniobrar y de

marcar la industria del marketing, desde el Ad

la marca o la estrategia de la marca, pero tam-

crear todo como lo pensamos, lo concebimos;

Blocking hasta los robot o los productos que se

bién con cómo los unís con los comportamien-

lo malo es que no hay inercia, no hay cono-

manejan solos. Lo que entiendo que puede lle-

tos del consumidor. Y a partir de ahí con cómo

cimiento. Hay que construir todo eso, sobre

gar a pasar es que primero va a haber un cam-

vos generás ideas que puedan vivir balancea-

todo las relaciones con el mercado para atraer

bio en el approach del trabajo diario. No

damente e integrar estos dos mundos.

talento pero también para que los clientes nos

solo en publicidad, sino en general, y eso

¿Qué los llevó a querer expandirse por Lati-

den las oportunidades para poder desarrollar

va a modificar las dinámicas de consumo

noamérica?

esos productos.

o lo que se consume. Eso va a llevar a las

BRUNO: La expansión latinoamericana se da

¿Sienten que tienen fuertes competidores o

marcas y a las empresas tener un approach

por la demanda de nuestros clientes. Sentimos

consideran que la agencia está más allá y que

completamente distinto.

que hay necesidad de las cosas que hace R/GA y

brinda un tipo de comunicación diferenciada

BRUNO: En el futuro la publicidad va estar

es eso lo que buscamos, satisfacer una demanda.

a lo que hoy se acostumbra?

cada vez más mezclada con la dinámica, con

¿Qué es lo más atractivo del mercado Latino-

MARIANO: Más que sentir que tenemos fuertes

la tecnología, con la cultura. Más integra-

americano? ¿Cómo ven la publicidad hoy?

competidores, tenemos un montón de com-

da con el mundo, las campañas van más allá

MARIANO: Que hay demasiadas cosas por ha-

petidores (risas). En R/GA hacemos cosas que

de las fronteras de los países. No es una idea

cer, que hay mucho por probar, por investigar.

compiten dentro de diferentes mercados. Más

con bajadas, o una campaña interesante con

Que en el mercado latinoamericano la gente es

que competidores las llamaría compañías con

storytelling lindo, sino que es el story con uti-

muy abierta, lo que a veces te permite arriesgar

encares distintos que pueden ser interesantes

lidad y, es integración, entendiendo las dife-

más. Hay otros mercados donde los negocios

o no. Pero lo que siempre más destaco de R/GA

rentes culturas, pero adaptándose a las diná-

–entre otras tantas cosas- están muy estruc-

es que tiene un point of view propio, tiene

micas con el mundo. Es el concepto de whole

turados, y en Latinoamérica a veces hay un

una filosofía que realmente baja a la prácti-

idea que Marian explicó.

poquito menos de estructura, que para algu-

ca. Más allá de mirar hacia fuera, miramos

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