Revista G7 Edición #117 by Revista G7

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::Otoño

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Colaboran en redacción: Geraldine Mitelman, Agustín Gallardo, Luisa Solazzi, Josefina Alsogaray, Rodrigo Cataldi, Rocío Bravo, Rodrigo Aráoz, Martín E. Graziano. Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com Impresión: Area Cuatro www.areacuatro.com.ar Agradecimientos: Mishka, Allo Martinez, Maria Cher, La Merceria, Caro Cuore. LA FLORERIA http://www.lafloreria.com.ar. GABRIEL DEL CAMPO Anticuario . Bethlem 427 . Plaza Dorrego. The Oasis Clubhouse Buenos Aires, Aloha Photo School.

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Leerán algo de esto más adelante: en enero de 1975, Bob Dylan lanzó Blood on the tracks, uno de los mejores “break-up albums” (“discos de ruptura”) en la historia de la música pop. Entre sus joyas –son todas joyas, así que no hace falta enumerar títulos– hay un descargo feroz de casi ocho minutos, llamado “Idiot wind”. El estribillo está lejos de ser piadoso (“viento idiota que sopla cada vez que movés la boca”), pero la canción incluye muchas líneas inolvidables. Por ejemplo: “Ya no puedo sentirte, ni siquiera tocar los libros que leíste”. O: “Cuando llegues a la cima, te encontrarás debajo de todo”. O también: “El cura se vistió de negro el séptimo día y se quedó sentado, impávido, mientras ardía el edificio. Te esperé en el estribo, cerca de los cipreses, mientras la primavera se transformaba lentamente en otoño”. En eso estamos. Juan María Fernández

路 11

.Sumari�

20.

Revista G7- Número 117

La Brújula 12 . Planeador 14 . Música 18 . Arte 19 . Publicidad

28.

Elegidos 20. Escalandrum 28 . Jazmín Stuart 36. Celeste Cid 50 .Freelancer.com 56. Carlos & Darío 78. Tute 84. Vevû

44. DOSSIER 44 .Mike y Mona

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56.

50. 84.

78. 36.

::KISS

Revista G7

Planeador

Rock and roll toda la noche LA EMBLEMÁTICA BANDA ESTADOUNIDENSE DE HARD ROCK VUELVE A ARGENTINA EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR SU 40° ANIVERSARIO JUNTO A LA MÚSICA. LA CITA ES EL 16 DE ABRIL, EN EL ESTADIO DE VÉLEZ SARSFIELD

uego de su última presentación en Argentina en noviembre de 2012, Kiss regresa para ofrecer un concierto muy esperado en Buenos Aires. Pocas bandas en la historia han logrado mantenerse en pie por tanto tiempo y eso, sin dudas, es motivo de celebración. El regreso de estos gigantes del rock, de hecho, se da en el marco del festejo de sus 40 años de carrera, por lo que el grupo estará presentando todos los éxitos que lo llevaron a ser un verdadero ícono a nivel mundial. Liderados por los míticos Gene Simmons y Paul Stanley, Kiss hará su monstruoso despliegue musical en el estadio de Vélez Sarsfield, que abrirá sus puertas el 16 de abril y albergará a miles de personas con un objetivo en común: revivir la magia de la emblemática banda norteamericana. Vale recordar que, en primera instancia, el show estaba previsto para ser realizado en el estadio del Club Atlético River Plate, pero debido a la participación de dicho equipo en la Copa Libertadores de América, se realizará en Liniers. El grupo conocido por himnos como “Rock and roll all nite” o “I was made for lovin’ you” –además de sus trajes extravagantes y sus rostros maquillados–, cuenta con más de 20 discos de estudio, fue galardonado con un espacio en el Rock and Roll Hall of Fame en abril de 2014 y, en Argentina, tiene una legión de seguidores, además de decenas de bandas tributo que recorren los pubs y boliches tocando sus clásicos. La primera visita de Kiss al país fue en 1994, en el marco del festival Monsters of Rock. Días después de aquella presentación, la banda ofreció cuatro shows paralelos en el estadio Obras Sanitarias y, desde entonces, volvió cuatro veces más a Buenos Aires. Las entradas para su sexta visita a Argentina están a la venta a través de TopShow (www.topshow.com.ar). Quienes ya hayan adquirido los tickets para el recital en River Plate, podrán utilizarlos sin problemas para la nueva locación. .

Revista G7

::MESTIZA MÚSICA FESTIVAL

Del miércoles 22 al sábado 25 de abril tendrá lugar la primera edición del Mestiza Música Festival, un evento único que reunirá a importantes figuras locales e internacionales en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, CABA). Esta iniciativa se propone como un espacio donde se combinan la diversidad cultural y la mezcla de estilos, con nombres destacados en Latinoamérica y el mundo. El programa incluye conciertos del guitarrista de flamenco Tomatito, el brasileño Egberto Gismonti, la cantante portuguesa de fado Dulce Pontes, el uruguayo Hugo Fattoruso, Carlos Aguirre, Lidia Borda, Kevin Johansen + The Nada y Franco Luciani. Músicos de gran trayectoria reunidos en un mismo evento a lo largo de cuatro jornadas imperdibles. Más información: www.mestizamusica.com.ar

::FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO En la Rural, se desarrollará –del 23 de abril al 11 de mayo– uno de los acontecimientos culturales más importantes y concurridos de América Latina: la 41ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Con una convocatoria estimada de más de un millón de lectores y más de 12 mil profesionales del libro, al igual que en años anteriores, ofrece una programación cultural y educativa amplia que incluye cientos de propuestas: conferencias, cursos, charlas, tres programas especiales para docentes, presentaciones de libros, entre tantas otras. Entre los invitados internacionales se destacan el escritor irlandés John Banville, el español Javier Cercas, el chileno Elicura Chuhualaf, el mexicano Paco Ignacio Taibo II, John Katzenbach, Gioconda Belli, Rosa Montero, Arturo Pérez Reverte y el ex presidente de Uruguay, José “Pepe” Mujica. Este año la ciudad invitada es México DF, que estará presente con más de 40 representantes. Más información en: www.el-libro.org.ar.

::LES AVANT-PREMIÈRES Consolidado en la agenda cultural de la ciudad de Buenos Aires como un evento imperdible, la semana del cine francés tendrá su séptima edición del 9 al 15 de abril en Cinemark Palermo. Entre las películas que se proyectarán, se destacan Dos Días, Una Noche (de Jean-Pierre Dardenne y LucDardenne), La Espuma De Los Días (de Michel Gondry), La Venus De Las Pieles (de Roman Polanski), 3 Corazones (de Benoît Jacquot) y El Cuarto Azul (de Mathieu Amalric). Como novedad, la sección Les Avant-Premières FEMME reunirá una selección de películas de directoras francesas contemporáneas con el objetivo de homenajear a las mujeres creadoras y redescubrir el cine a través de sus ojos. Celebrando lo mejor del cine francés, cuenta –como todos los años– con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, Unifrance y empresas que se identifican con el cine francés: Cinemark, Le Pain Quotidien, Blue, Alianza Francesa, Los Inrockuptibles, Fundación Marianne y Aeropuertos Argentina 2000. Más información en: www.cine-frances.com.

Planeador

Revista G7

.Músic�

La brújula

texto

Martín E. Graziano

::PHYSICAL GRAFFITI / LED ZEPPELIN/ WARNER Hoy, que vivimos en la Era de la Procastinación, dos años es el tiempo que pasa entre una actualización de tu antivirus y la siguiente. Es decir, un suspiro. Sin embargo a mediados de los ‘70, cuando la vida tenía ontología y Led Zeppelin le puso una pausa a su carrera trepidante, dos años eran una eternidad. Una brecha misteriosa donde Robert Plant podía perderse en el Sahara, Jimmy Page invocar a Alesteir Crowley, Bonzo elevar las acciones de varias destilerías y John Paul Jones… bueno, hacer lo que diablos hiciera de su vida. De modo que en 1975, cuando Zep apareció con Physical Graffiti, no extrañó demasiado que se tratara de un doble. Un disco que, como aconseja la tradición del Álbum Blanco, era un big bang: una explosión con todas las músicas contenidas en el corazón de la bestia. Desde el hard-rock hasta la tradición marroquí, pasando por el blues metafísico, los raggas, el folk británico e incluso, aunque no fueran la clase de muchachos que uno esperaría encontrar en la pista de baile, el funk pesado y descalabrante. Si eres el neófito que nunca lo escuchó, queremos decirte dos cosas: a) que te envidiamos, y b) que el cáliz que tenés en tus manos debe beberse lentamente. Sorbo a sorbo. Twitter puede esperar.

::VULNICURA / BJÖRK/ ONE LITTLE INDIAN La naturaleza no tiene piedad. En el preciso momento en que Björk parecía ascender al vacío disolutorio del nirvana, un problema de lo más terrenal acabó por bajarla de un hondazo. A la artista islandesa, como a cualquier mortal, le rompieron el corazón. Sin embargo, nadie esperaba que sumara un nuevo eslabón a la cadena que inauguró Blood on the tracks: los “break-up albums”. Vulnicura tiene, en efecto, todos los condimentos de los discos divorcistas. Desengaño, bronca, arrepentimiento, veneno, dolor y una especie de sanación. “Soy un cohete brillante que resplandece al volver a casa”, canta. “Mientras entro en la atmósfera me quemo capa por capa”. The Haxan Cloak y el venezolano Arca, los dos co-productores del disco, tomaron una decisión sabia: ante un disco tan inusual para los estándares de Björk, privilegiaron su sonido más clásico. Es decir, las cuerdas y los beats crepusculares de Homogenic. ¿Una forma de contenerla? Es probable. En cualquier caso, Björk corre desnuda por estas nueve piezas, esquivando los lugares comunes con su inimitable cintura melódica. Para cuando promedia el disco, acaba de rodillas frente a un lago negro: la oración que canta en esa orilla es sagrada.

::CHANCHA VÍA CIRCUITO / AMANSARÁ/ CRAMMED DISCS Mucho antes del merchandising y los shows con Kevin Johansen, Liniers dibujó una tira fantástica para la revista La Mano. Estaba protagonizada por dos personajes que, en una noche de vandalismo, terminaban confiscando un cargamento de pastillas de éxtasis. La viñeta siguiente retrataba una rave colmada de bailarines sobrios que se hacían la misma pregunta: “¿Qué es esta música de mierda?”. Un buen chiste porque, además de la carcajada, desataba varias preguntas sobre los ritos y los meros golpes de efecto de una música. Quiero decir que una buena forma de medir su valor es su capacidad de funcionar en su contexto (la pista de baile, por ejemplo) pero también de trascenderlo. Y la obra de Chancha Vía Circuito, si bien creció en las “fiestas electrónicas”, no necesita drogas para activarse: es una droga. Como el laboratorio de Walter White, el gabinete de Pedro Canale es un sitio austero ubicado en la frontera. Un puesto mestizo donde conviven, rodeados de un silencio conmovedor, la cumbia y el hip hop (Sara Hebe y Lido Pimienta están entre los invitados) con los folclores urbanos y rurales de Latinoamérica. El arte de tapa de Paula Duró lo explica mucho mejor: ¿llegan a verlo?

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18 路

Revista G7

La brújula

.Arte :: BIENAL DE PERFORMANCE Varios artistas.

Entre el 27 de abril y el 7 de junio se llevará a cabo BP.15, la primera edición de la Bienal de Performance de la Argentina, un evento que involucra a más de 100 destacados artistas argentinos e internacionales, provenientes de diferentes disciplinas artísticas. Marina Abramovic, Marta Minujín, Laurie Anderson, Sophie Calle, Tania Bruguera, Nicola Costantino, Jorge Macchi, Amalia Pica y muchos artistas más protagonizarán la Bienal de Performance, un festival de nivel internacional que tendrá lugar en diferentes espacios de la ciudad, la provincia de Buenos Aires, Neuquén y San Juan. La programación incluye una cuidada selección de creadores, que estuvo a cargo de los curadores de las instituciones que forman parte de la Bienal, el consejo consultivo de la Bienal y de su directora, Graciela Casabé. Así, a lo largo de 42 días, el público podrá disfrutar de un nutrido programa de actividades que incluye presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios y workshops. La propuesta artística de la Bienal se completa con una importante plataforma académica que se desarrollará en simultáneo. Más información en: www.bp15.org.

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::REPARAR EL PIANO Y OTROS COMPROMISOS De Liliana Porter.

::RAPSODIA INCONCLUSA De Nicola Costantino.

Ruth Benzacar Galerí¬a de Arte inaugura su nuevo espacio en Villa Crespo, presentando Reparar el piano y otros compromisos, de la reconocida artista argentina Liliana Porter. ¿Cuáles son esos “otros compromisos” que señala el tí¬tulo? Encontrar el camino, reparar lo roto, embellecer lo cotidiano, tener la paciencia de sostener el hilo hasta entender el sentido de estar parado sobre la esfera; dibujar otra vez el cí¬rculo, el triángulo, el infinito, para de alguna manera acercarnos lo más posible al arquetipo. Existe un humor esperanzado detrás del tema de las correcciones, en esa insistencia de encontrar la fórmula para que la cosa “esté bien”, y en el intento importante de reparar el piano, el mismo que alguna vez fuera ví¬ctima del hombre con el hacha.

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta en Argentina la muestra inspirada en Eva Perón que la artista Nicola Costantino exhibió por primera vez en la Bienal de Venecia de 2013. La exposición reúne las cuatro videoinstalaciones e instalaciones “Eva. Los sueños”, “Eva. El espejo”, “Eva. La fuerza”, y “Eva. La lluvia”. La superposición biográfica de estas dos mujeres (Eva y Nicola) se desarrolla, no sólo en la transformación de la artista en Eva, sino también a partir de la multiplicidad de imágenes fragmentadas, de distintos tiempos, que comparten un mismo espacio. “Lo que más me interesó fue el hecho de que nadie se haya ocupado de la historia y del mito de Eva Perón valiéndose del lenguaje propio al arte contemporáneo. Su figura ha sido reducida a imágenes parciales, sesgadas y atravesadas por valoraciones; yo me propuse presentarla en toda su complejidad, contradictoria e inabarcable”, dice la artista.

Hasta el 30 de abril, en Ruth Benzacar Galerí¬a de Arte (Juan Ramírez de Velasco 1287). Más información en: www.ruthbenzacar.com.

Hasta el 3 de mayo, en Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Olga Cossettini 141). Más información en: www.coleccionfortabat.org.ar.

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La brújula

.Publicidad ::BBDO ARGENTINA A meses del lanzamiento de su red 4G, Personal presentó una nueva campaña integral de comunicación creada por BBDO. Bajo lo consigna “Viví en 4G”, los comerciales de TV muestran, apelando a la picardía como recurso humorístico, diversas situaciones mediante las cuales la velocidad de esta tecnología simplifica, ayuda, o hace más entretenidos las momentos de la vida cotidiana. La red 4G de Personal ya está operativa en las ciudades de Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Pinamar, Salta, Santa Fe y San Miguel de Tucumán. Los clientes con terminales aptas ya pueden disfrutar de internet móvil a una velocidad 10 veces superior a las redes tradicionales, sin necesidad de cambiar su chip.

Más información en: www.bbdo.com.

::KÖHLER STUDIO Junto a la dirección de Dragon films y la creatividad de Lowe SSP3 Colombia, Köhler Studio presenta su nuevo trabajo para Cerveza Águila Light Colombia. Con producción y fotografía realizada en Buenos Aires, la idea principal es transmitir un concepto de libertad que permite disfrutarla en aquellos lugares donde la ingesta de alcohol esté prohibida. Para ello, optaron por gráficas compuestas de tres piezas diversas (Bar, oficina y estadio), elaboradas con una dosis de humor. La campaña global se completa con spots y comerciales producidos por Zoo films.

Más información en: www.kohlerstudio.com.

::DEL CAMPO SAATCHI & SAATCHI Según el Gunn Report, uno de los grandes referentes internacionales en la industria publicitaria volvió a destacarse este año como la única argentina en el Top 15 de las agencias más premiadas del mundo. Su trabajo Casi idénticos, para Beldent Infinit, ocupa el puesto número 6 del mundo, en una categoría cuyo ranking evalúa integración e innovación. “Estamos muy contentos con estos resultados en el Gunn Report porque desde que tomamos la posta el año pasado, trabajamos para continuar jugando en la primera liga como lo viene haciendo la agencia desde su fundación en el año 2000. Estos resultados son producto del talento y la energía de todos los que forman parte de este equipo, comandado creativamente por Juan Pablo Lufrano, Rafael Santamarina y Ariel Serkin”, comenta Gloriana López-Lay, CEO de Del Campo Saatchi & Saatchi.

Más información en: www.delcamposaatchi.com.

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::ESCALANDRUM

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Música

Jazz con ritmo criollo LA BANDA LIDERADA POR EL BATERISTA PIPI PIAZZOLLA –NIETO DEL INMORTAL ASTOR– CUMPLIÓ 15 AÑOS Y SIGUE GIRANDO POR EL MUNDO CON SU PARTICULAR PROPUESTA DE JAZZ PORTEÑO. “ENCONTRAMOS UNA MANERA PROPIA DE TOCAR, Y LA GENTE LO VALORA. PERO SER PIAZZOLLA NO ES FÁCIL: UN TIPO QUE CONOCE UN POQUITO EL NEGOCIO ME VA A PEDIR ALGO QUE YO NO ESTOY DISPUESTO A DAR”, DICE EL MÚSICO.

omo el tiburón criollo que da nombre al sexteto, el apellido ilustre merodea, se mueve en círculos, paciente. No tiene intención de atacar, pero impone cierto respeto y distancia. Ahora, seis hombres, padres, músicos, amigos, sentados en el jardín de invierno de Domus Artis –una pequeña sala de conciertos en Villa Urquiza–, después de ensayar. Uno de ellos, Daniel “Pipi” Piazzola, baterista, heredero del insuperable legado musical del abuelo Astor, formó hace 15 años Escalandrum: mezcla de una especie argentina de escualo y de “drum”, tambor en inglés. Ese mix sonoro tiene un sabor único y el grupo –que completan Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono– es considerado uno de los principales embajadores del jazz argentino en el mundo. Esa identidad musical los llevó, por ejemplo, a llenar el Teatro Coliseo en septiembre pasado. Además, la Legislatura porteña distinguió a su obra como “de Interés Cultural”, agotaron entradas en el Festival de Jazz de Montreal –el más importante del mundo en su género– y, ante lo excepcional de tocar con un cantante, el mes pasado lo hicieron nada menos que junto a Elena Roger. De sus comienzos, Pipi Piazzolla trae un recuerdo al voleo: “En los ‘90 teníamos veintipico, pero ya éramos músicos profesionales, nos veíamos con frecuencia. Cada uno venía de su concierto –yo estaba con Lito Vitale– y nos la pasábamos hablando de música. Teníamos mucha afinidad. Algunos habíamos tocado juntos en Clave Latina, y creo que todos integramos Latinaje, una suerte de big band. En Año Nuevo del ‘99, estábamos con Nicolás y Damián, a las 5 de la mañana, bastante fisurados, y dijimos: ‘Vamos a armar un grupo que se llame Escalandrum’. A los dos meses estábamos tocando en vivo: no fue sólo una borrachera de año nuevo. Debutamos en Diseño Bar, en Núñez, porque fue el único lugar que nos dio fecha. Tocábamos entre lápices y fotocopiadoras”.

texto

Geraldine Mitelman fotos

Sofía López Mañán

#escalandrumG7

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escalandrum

Música

¿Cómo fue salir con una propuesta ligada al jazz en ese momento?

PIAZZOLLA: Bueno, al último disco, Las cuatro esta-

PIPI PIAZZOLLA: Siempre fue algo natural porque

ciones porteñas, la compañía le quería poner “Pro-

nacimos con esa concepción de la música. Para no-

yecto electrónico” o “Escalandrum electrónico” y yo

¿Por qué gusta tanto esta visión argentina en

sotros, improvisar y tocar música instrumental es lo

dije ¡no!, porque van a pensar que somos una onda

el extranjero?

que quisimos hacer desde chicos, no es que veníamos

Bajofondo, Gotan Project. Le pusimos “Escalandrum

PIAZZOLLA: Porque hacemos un jazz que la

haciendo pop o rock. Sabemos que no es algo masi-

proyecto eléctrico” y medio que zafamos. Hoy en día,

gente nunca escuchó, que suena a jazz pero

vo: tocamos miles de veces para dos o tres personas,

si no, te relacionan directamente con Creamfields –de

con una impronta argentina. Creo que por eso

pero siempre dejamos todo. Con la música comercial,

hecho, a nosotros nos invitan a tocar ahí–. Nosotros

nos convocan. Pensá que en Europa están a tres

a veces, cuesta mucho avanzar. La gente compra un

nos definimos como un grupo de jazz argentino, que

o cuatro horas de avión de todos los músicos

producto y, una vez que triunfó, todo el mundo quie-

toca música nueva.

de Nueva York... Entonces, si nos llaman es

re escuchar “eso”.

¿Piensan en lo que Astor diría de la música

porque ofrecemos otra mirada. Esa es nuestra

En 2014 reversionaron Las cuatro estaciones porte-

que hacen?

ventaja.

ñas, una obra tremenda de tu abuelo. ¿Cómo surgió

GUERSCHBERG: No, porque no estamos bus-

GUERSCHBERG: No dejamos de sorprender-

ese proyecto?

cando aprobación.

nos con la aceptación de la gente. Voy a caer

PIAZZOLLA: Nos propusieron tocar el disco con una

PIAZZOLLA: Para mí, con que le guste a mi vie-

en un lugar común, pero cuando la música se

mirada más moderna, una onda lo que fue el Octe-

jo es suficiente, y a mi viejo le encantó. Pero un

hace con autenticidad, se entiente en cualquier

to Electrónico de mi abuelo en los años ‘70. Mi papá

tipo como mi abuelo, que no sabés si cuando

lugar. A veces, no podemos creer los lugares

tocaba ahí también y yo iba a todos los ensayos, me

compuso “Invierno porteño” estaba pensando

recónditos a los que llegamos.

quedaba en los shows, tenía bien metida esa sonori-

en la nieve o estaba a las puteadas porque se le

dad: los pianos Rhodes, guitarras eléctricas, esas cosas

había roto la caldera o si estaba mirando el gla-

VUELTA POR EL UNIVERSO

atípicas para el tango. Acá, por ejemplo, los temas que

ciar mientras se tomaba un whisky…

La etiqueta de embajadores del jazz con rit-

son para quinteto, los hicimos con un grupo gigante,

MARIANO SÍVORI: Hay una anécdota de Ma-

mo no les baila. Por el contrario, parece haber

y así fuimos dando una mirada distinta de la música

nolo Juárez, que hizo un arreglo de una can-

sido hecha a la medida de Escalandrum, que

de mi abuelo.

ción de Atahualpa Yupanqui. “Me lo rompiste

viene dando la vuelta al globo de manera in-

GUERSCHBERG: Fue un desafío porque nos comisio-

todo”, le dijo el autor cuando lo escuchó. Y

tensa y sostenida casi desde su génesis. En 2012

naron ese trabajo. Fue algo distinto: nosotros estamos

creo que agregó que ni en sus peores pesadillas

se dieron el lujo de tocar junto a Ute Lemper

acostumbrados a encarar nuestros propios temas. En

podría haber imaginado hacer un tema así. Por

en Birdland, en Nueva York (casa amiga de

este caso, había que ofrecer una versión propia de una

eso, lo importante es la tranquilidad con la que

John Coltrane o Charly Parker, por citar a dos

obra cumbre, que se grabó en todo el mundo, y las

cada uno trata de abarcar la música.

monstruos del jazz). En octubre de 2014, en

versiones originales eran difíciles. Ensayamos bastan-

PIAZZOLLA: Creo que encontramos una ma-

México, participaron del Festival Cervantino y

te, fuimos buscando el sonido.

nera propia de tocar, y la gente lo valora. Eso

luego, junto a Julieta Venegas, en la apertura de

MARTÍN PANTYRER: Veníamos con el antecedente

le hubiera gustado a mi abuelo: que no lo ha-

la prestigiosa Feria del Libro de Guadalajara. El

del disco Piazzolla plays Piazzolla (2011), con el que

gamos igual que él, porque mejor que él no lo

eje, un homenaje a Piazzolla en clave de jazz.

habíamos empezado esa búsqueda de reinterpretar la

puede hacer nadie. A él le hubiera encantado,

La pasión millonaria de Pipi –es fanático de

música de Astor. Y cada repertorio nuevo que abar-

incluso, que una banda de heavy metal hiciera

River Plate– lo llevó, a fines de 2014, a grabar

camos, propio o ajeno, implica un trabajo profundo,

“Libertango”.

“La Gallardeta”, un tema dedicado al estilo de

una nueva escucha de las versiones.

PANTYRER: Para mí, más importante es lo que

juego de Marcelo Gallardo. “Uno de sus amigos

DAMIÁN FOGIEL: Igual lo más interesante es que, en

pasó con el primer disco de reversiones [Pia-

le mandó el tema por whatsapp y, el otro día,

ambos casos, lo que suena es Escalandrum. Incluso en

zzolla plays Piazzolla]. Es increíble la acepta-

se lo mostré a su hijo en un avión. Los pibes se

el proyecto electrónico, la sonoridad del grupo es fiel.

ción que tuvo entre la gente. Es un disco que

cagaban de risa… Es un solo de batería y acom-

¿Es imposible pensar la música hoy sin la electróni-

ya tiene cuatro años, que fue nominado a un

pañado por la frase “la gallardeta”. El video se

ca?

Grammy Latino y con el que ganamos el Gardel

está viralizando en Youtube, fijate”.

PIAZZOLLA: Para mí la electrónica no es música: to-

de Oro en 2012.

car la guitarra eléctrica no es electrónica. La música

GUERSCHBERG: Siempre le pusimos la misma

es la música que se puede tocar, ensamblar, acelerar,

energía a todo. Nuestro primer disco también

desacelerar, la música como un estado de ánimo.

fue una gran apuesta [Bar los amigos, 2000]:

Y eso con la electrónica, a la larga, termina siendo

hacer esta “música diferente”. Podemos tocar

siempre lo mismo. La verdadera música pasa por otro

en lugarcitos para dos o tres personas o en el

lado y la mirada está puesta en el lugar equivocado. La

Gran Rex con Paquito D’Rivera, pero siempre

electrónica es música para bailar.

vamos a dar todo en el escenario. Somos un

NICOLÁS GUERSCHBERG: Incorporamos sintetiza-

grupo que no para de avanzar y evolucionar.

dores, pero si se corta la luz, seguimos tocando.

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“ENCONTRAMOS UNA MANERA PROPIA DE TOCAR, Y LA GENTE LO VALORA. ESO LE HUBIERA GUSTADO A MI ABUELO: QUE NO LO HAGAMOS IGUAL QUE ÉL, PORQUE MEJOR QUE ÉL NO LO PUEDE HACER NADIE. A ÉL LE HUBIERA ENCANTADO, INCLUSO, QUE UNA BANDA DE HEAVY METAL HICIERA ‘LIBERTANGO’”.

“ME PREOCUPA QUE NO HAYA LUGARES DONDE TOCAR TANGO. DE HECHO, EN ARGENTINA TENÉS MÁS OPORTUNIDADES DE HACER JAZZ. ES SÚPER TRISTE. TENDRÍA QUE HABER UN LUGAR DE TANGO POR CUADRA, PERO NO SUCEDE”. PIPI PIAZZOLLA.

Escalandrum no para de tocar. ¿Se siente privilegiados por eso? PIAZZOLLA: A nivel ensamble, somos privilegiados por la onda, pero la cantidad de shows que hacemos es porque buscamos eso desde chicos. Si sos joven y estudiás tu instrumento como si estuvieses estudiando bioquímica, te van a llamar. Todos los músicos que se prepararon realmente bien, trabajan muchísimo. Si te metés en el ambiente hay miles, pero el jazz

¿Les va mejor en Argentina o en el extranjero?

es muy individualista.

SÍVORI: En los dos lados. Obviamente, la mú-

¿Cuál es la sonoridad argentina del jazz?

sica instrumental no es masiva, no somos Ma-

¿Puede definirse?

donna, pero nos va bien y creo que nos va a ir

PIAZZOLLA: Este es un grupo que conoce las

mejor. Con el proyecto que tenemos junto a

raíces de la música popular argentina. Ya con

Elena Roger, recorrimos Chile con una orques-

saber eso y que uno de los integrantes traiga un

ta sinfónica y ahora vamos a repetirlo en Uru-

tema, esa mezcla aparece implícita.

guay con orquestas locales.

¿Y con el tango, qué les pasa?

PIAZZOLLA: Lo hicimos por primera vez en

PIAZZOLLA: Me preocupa que no haya lugares

Rosario y queremos seguir conectados con esas

donde tocar tango. De hecho, en Argentina te-

orquestas, con otros universos. En diciembre

rock es que tienen que vender cierta cantidad

nés más oportunidades de hacer jazz. Es súper

dimos un concierto en La Usina del Arte con

de entradas para tocar. Nuestras condiciones

triste. Tendría que haber un lugar de tango por

la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos

son más duras y, tal vez, menos complejas.

cuadra, pero no sucede.

Aires, con cinco bandoneones y tres contraba-

¿Les cerraron muchas puertas?

La mayoría de ustedes mantiene la actividad

jos. En abril vamos a hacer un show en Tigre y

PIAZZOLLA: Siempre estuvieron cerradas to-

docente. ¿Qué los motiva a seguir dando cla-

en mayo nos vamos a girar por Brasil. Estamos

das las puertas. ¡Si soy Piazzolla! Para ofrecer-

ses si les va bárbaro con Escalandrum?

preparando un nuevo disco de música original,

nos una gira a Europa, en general, sólo quieren

PIAZZOLLA: Es una manera digna de seguir

que va a contar con invitados internacionales

que toquemos algunos tangos tradicionales y

trabajando y, además, es muy interesante po-

como Antonio Sánchez (baterista que hizo la

que pongamos bailarines. Eso es lo que quiere

der pasar la posta a los pibes que vienen.

música de la multipremiada Birdman, de Ale-

el comerciante. Nosotros logramos decirle que

¿Qué buscan las nuevas generaciones?

jandro González Iñárritu) y es posible que tam-

no a eso y meternos en el circuito de los festi-

PIAZZOLLA: Buscan hacer lo que les gusta,

bién esté Hermeto Pascoal. Ah, y en julio va-

vales de jazz, pero fue muy duro, como remar

algo que antes estaba medio prohibido. Por

mos a Europa y en agosto tocamos en el Teatro

en arena. Ser Piazzolla no es fácil: un tipo que

suerte, ahora los padres los acompañan. Los

San Martín con un ballet de Tailandia, que nos

conoce un poquito el negocio me va a pedir

pibes quieren ser músicos y hacer la vida que

buscó especialmente porque son fanáticos del

algo que yo no estoy dispuesto a dar. Me han

hacemos nosotros. Cambió mucho la filosofía.

disco Piazzolla plays Piazzolla, ¿entendés? Eso

ofrecido tocar por Estados Unidos durante seis

Yo doy clases desde el ‘92, y en esa época todos

habla de lo inquieto que es este grupo.

meses con una compañía de baile de tango…

querían tocar rock y pop en estadios. Ahora

Después de 15 años, ¿existe la fantasía de una

Querían meterme ahí, en el medio: ¡el chabón

quieren armar proyectos copados, sin esa am-

posible separación?

solo, tocando la batería, entendés! La gente tira

bición de fama. Quieren vivir de la música.

PIAZZOLLA: Estamos esperando ese momento

para ver hasta dónde da. Pero tampoco es un

GUERSCHBERG: Y muchos nos siguen por la

[risas]. Lo bueno es que si la banda se disuelve,

karma, mirá lo que armamos. Todos nosotros

música que hacemos, se acercan a buscar esa

todos estamos capacitados para seguir adelan-

sentimos este espacio como un refugio. Hace-

información. No digo una técnica, sino un len-

te. Eso en una banda de rock no pasa. Si el líder

mos lo que nos gusta, sin transar.

guaje.

se toma un año sabático, el resto, ¿con quién

PIAZZOLLA: Yo trato de contarles que si el día

toca? ¿Con Paul? Es una realidad, no lo critico.

de mañana triunfás con tu banda del secun-

Pero para vivir de la música –y aunque no te

dario, te puede ir fenómeno, pero después se

guste– tenés que saber tocar salsa, jazz, bossa

disuelve y desaparecés. Y entonces tenés que

nova, porque la mayoría de los laburos son en

salir a tocar, a laburar, y saber hacer de todo

cruceros, o en la recepción de un súper hotel,

y bien.

y el día que las papas quemen, te va a ayudar. El músico tiene que estar preparado. Si creés que la música es “voy a tocar con mis amigos del secundario y le voy a llevar el disco a no se quién de radio Metro”… Bueno, eso no es la música. La problemática de los músicos de

Más información en: www.facebook.com/escalandrum. Más información en: www.facebook.com/escalandrum.

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::jazmin stuart

Revista G7

Cine

A puro cine EL CAMINO DE JAZMÍN STUART TRAZA UN RECORRIDO UN TANTO IMPENSADO PARA AQUELLA ADOLESCENTE QUE DESPUNTABA EN ESE GRAN SEMILLERO POP QUE FUE VERANO DEL 98. HOY, MIENTRAS DISFRUTA EL ESTRENO DE PISTAS PARA VOLVER A CASA –SU PRIMERA PELÍCULA COMO GUIONISTA Y DIRECTORA–, DICE QUE NO PIENSA DEJAR LA ACTUACIÓN Y ADELANTA QUE LA ESPERAN MESES DE GUIONES Y RODAJES.

i algo supo hacer Jazmín Stuart en su carrera, fue desmarcarse con éxito de ese estereotipo actoral de joven bonita y delicada que parecía cernirse sobre ella en sus comienzos. De alguna manera, encontró la forma de expresar sus inquietudes personales a través del arte dentro de los medios, conociendo al detalle las posibilidades que cada espacio ofrece y, así, disfrutando cada proyecto de manera íntegra. Hoy, los últimos días del verano la encuentran en pleno ajetreo por el estreno de la película Pistas para volver a casa, su debut como directora y guionista en solitario –antes había codirigido Desmadre junto a Juan Pablo Martínez–, protagonizada por los grandes Juan Minujín y Érica Rivas. Buscadora incansable que nunca da por muerto un proyecto, sino que sabe esperar el tiempo adecuado para llevarlo a cabo, hoy vuelca todo sus conocimientos y su bagaje cultural en múltiples proyectos tanto delante como detrás de cámara. Todo, con la serena intensidad de alguien que siempre tuvo la certeza de que iba a dedicarse al arte.

texto

Rodrigo Aráoz fotos

Gonzalo Corrado

#jazminstuartG7

¿En qué momento te encuentra el estreno de la película?

guir filmando. De todos modos, nunca dejaría

Es un buen momento. Para mí era muy im-

de actuar porque siento que son dos partes de

portante, en algún momento, dirigir un guión

la misma cosa. Pero estoy muy contenta: me

de los buenos, pero también de los malos. Así

propio, ya que la experiencia anterior, que es la

gusta la película que hicimos y me gusta que a

fue que empecé mi carrera como actriz. Y tuve

película Desmadre, fue una codirección y una

la gente le guste.

tanto trabajo ininterrumpido que hasta 2003

adaptación de una novela ajena [Para ella todo

¿Qué te llevó, en un primer momento, a dar

no tuve la posibilidad de volver a pensar en la

suena a Franck Pourcel, del escritor mexicano

ese paso hacia el otro lado e incursionar en la

dirección. En ese momento, de golpe, sentí la

Guillermo Fadanelli]. Después de esa expe-

dirección?

necesidad de recuperar aquel deseo y empecé

riencia, entonces, era fundamental animarme

En realidad, cuando terminé la escuela secun-

a dirigir teatro. Después hice un cortometraje,

a hacer mi propia peli. Y estoy muy contenta:

daria hice la carrera de dirección de cine. Me

más tarde surgió la posibilidad de filmar Des-

me gusta lo que veo que pasa con el público.

formé tres años y medio en la FUC (Funda-

madre y, finalmente, ya sin dudarlo, me puse a

La experiencia en el Festival de Mar del Plata

ción Universidad del Cine), pero me recibí en

trabajar en Pistas para volver a casa.

y en la avant premiere fue fundamental para

un momento en que no se filmaba tanto en el

¿Cuál es la principal diferencia entre ser la

ver un poco las reacciones. Parece que la gente

país. Era un momento un poco incierto para

persona que da las indicaciones y la que las

se pega un lindo viaje de una hora y media, se

la industria del cine en Argentina. A pesar de

recibe?

emociona, se ríe. Es una película muy diverti-

que estaba empezando todo lo que después fue

Creo mucho en que el actor también ejecuta un

da, muy entretenida y que deja una sensación

el Nuevo Cine Argentino, en ese entonces no

trabajo autoral: hay todo un rango de acción en

emocional muy linda. Y Érica Rivas y Juan

se filmaba tanto y yo necesitaba trabajar. En

donde él es quien toma las decisiones, más allá

Minujín están brillantes. De alguna manera,

paralelo, estudiaba teatro desde los 12 años,

de que otra persona lo esté dirigiendo. En ese

ver reacciones tan favorables y lindas críticas,

así que decidí empezar por el lado de la actua-

sentido, el actor es también autor. Además el

lindos comentarios, me hace sentir cada vez

ción. Elegí la posibilidad de observar el trabajo

director, que parece ser quien tiene todas las

más segura, me reafirma en mis ganas de se-

de los directores desde ese lugar y aprender

respuestas, muchas veces se nutre de las ideas

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jazmin stuart

Cine

que flotan a su alrededor, de las propuestas de los actores o del equipo técnico. Eso de dar

“EL ACTOR TAMBIÉN EJECUTA UN TRABAJO AUTORAL: HAY TODO UN RANGO DE ACCIÓN EN DONDE ÉL ES QUIEN TOMA LAS DECISIONES. EL DIRECTOR, QUE PARECE SER QUIEN TIENE TODAS LAS RESPUESTAS, MUCHAS VECES SE NUTRE DE LAS IDEAS QUE FLOTAN A SU ALREDEDOR”.

indicaciones, como vos decís, es bastante relativo, porque se genera un sistema de retroalimentación dentro de un set de filmación. De todas maneras, siempre hay una suerte de corazonada: en el cine de autor, cuando el director es también guionista, hay una corazonada de cómo tiene que ser cada escena, de dónde se debe poner la cámara o de qué tono tiene que tener la interpretación. Y esa corazonada del autor es única. Pero cuando hablamos de indicaciones, se trata más bien de un intercambio. Incluso cuando actúo, no siento que estoy bajo las indicaciones de alguien, sino que se genera un feedback con el director, que juntos encontramos cuál es la mejor manera de llevar sus ideas a la pantalla. A nivel personal, ¿en qué momento te diste

¿De qué estilo eran?

cuenta de que ibas a ser artista?

Eran muy de aventuras, una mezcla de aventu-

Realmente no me acuerdo, porque creo que

ras y romance. Yo era muy romántica de chica,

nunca se me ocurrió dedicarme a ninguna otra

por eso las protagonistas siempre eran mujeres

cosa. Suena a cliché, pero desde que aprendí

muy inteligentes que también se enamoraban.

a leer, cuando era muy chiquita –me acuerdo

Eran historias de amor con aventuras, ¡una

que leí mi primer libro a los seis años– descu-

combinación rarísima!

brí algo muy rico en ese mundo de imaginación

Volviendo a Pistas para volver a casa. ¿De

y de historias, de personajes. Y ya cuando era

dónde surgió la idea de la historia?

chica me gustaba mucho escribir, hacer histo-

En realidad, el primer borrador del guión de la

rietas, actuar, bailar. Iba a clases de expresión

película es de 2004. Lo escribí después de un

corporal, a talleres de música, todas esas cosas.

viaje que hice con mi hermano. A partir de ahí,

Y a los 12 años empecé a estudiar teatro. Así

el archivo ese quedó guardado en la computa-

que no sé, es como que no tenía mucha opción.

dora hasta que en 2010 lo volví a encontrar y

Sólo en un momento, en la secundaria, se me

me volví a enamorar de la idea. A partir de ese

ocurrió estudiar medicina, porque los médicos

momento empezó a tomar forma de guión.

me generan mucha admiración. Esa cuestión

Qué loco, tantos años guardado…

de poder reparar el cuerpo humano me pare-

Sí, es verdad, pero me pasa mucho. Tengo un

ce muy admirable, pero por suerte no lo hice.

montón de ideas archivadas y, cada tanto, las

Porque no sé si hubiese sido buena como mé-

releo y me fijo si hay algo que me pueda servir.

dica. Fue un momento de la adolescencia, nada

Y, mientras tanto, se van sumando ideas nue-

más.

vas al archivo.

Pero no hubo nada que te sacara del camino

O sea que aquellas viejas historietas pueden,

artístico.

en algún momento, convertirse en una pelí-

cía un privilegio. Después trabajé seis años sin

No, creo que por mi naturaleza, hacer estas

cula.

parar, haciendo tiras diarias, y entonces me

cosas –escribir, dirigir, actuar– me mantiene

Confieso que recién, cuando te hablaba sobre

fui sintiendo un poco aplastada en lo creativo.

compensada emocionalmente.

las historietas, pensé: “¡Guau, estaban buenas!

Pero, por suerte, pude darme cuenta y salir de

¿Y seguiste haciendo historietas?

Habría que hacer algo con eso”.

ese círculo, pegar un volantazo y empezar a

No, fue algo que duró toda mi infancia, pero no

¿Y con la televisión, cómo te llevás?

ser más selectiva con mis trabajos como actriz.

lo seguí haciendo. Hacía colecciones de histo-

Muy bien, a pesar de que fue cambiando mu-

Ahora que ya pude filmar mis películas y que

rietas: elegía una historia con sus personajes

cho a lo largo de los años. Cuando terminé de

empiezo a desarrollar otra faceta, veo a la te-

y, después, desarrollaba varios capítulos. Las

estudiar cine y empecé a trabajar en televisión,

levisión como un espacio de mucha diversión.

tengo guardadas, estaban buenas.

en un programa como Verano del 98, que es-

En 2013 volví a hacer una tira diaria después de

taba tan orientado a un público adolescente,

10 años y lo viví con muchísima libertad y mu-

lo sufrí un poco. Entré con mucho miedo, con

cho sentido de la diversión. Siempre digo que

mucho prejuicio. Después me di cuenta de que

lo que me pasó es que dejé de pedirle a la tele lo

tenía un montón de cosas para aprender y em-

que le pido al cine, y fue en ese momento que

pecé a capitalizar la experiencia, a adquirir el

me reconcilié con la televisión. Creo que es un

oficio y a disfrutar de tener un sueldo por hacer

espacio muy poderoso donde se pueden hacer

algo relacionado con lo artístico, que me pare-

muy buenas cosas.

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jazmin stuart

Cine

“LA TELEVISIÓN ES LO QUE ES Y ESTÁ BUENO QUE SE DIVERSIFIQUE. QUE HAYA PROGRAMAS MÁS PASATISTAS, SUPERFICIALES, QUE TE PERMITAN RELAJAR LA CABEZA Y, AL MISMO TIEMPO, QUE SE APROVECHE COMO UN MEDIO POTENTE A TRAVÉS DEL CUAL SE PUEDEN CONTAR GRANDES HISTORIAS Y PROFUNDIZAR”. Pudiste verla desde otro ángulo. Exacto. Hay que entender que la televisión es lo que es y que está bueno que se diversifique. Que haya programas más pasatistas, superficiales, que te permitan relajar la cabeza y, al mismo

media al palo te diría, y la protagonizamos con

tiempo, que se aproveche como un medio po-

Fernán Mirás, Gustavo Garzón, Damián Dreizik

tente a través del cual se pueden contar grandes

y Marcelo Mazzarello. Es absolutamente genial,

historias y profundizar un poco. Creo que está

disparatada, políticamente incorrecta y espero

buena la tele: funciona, siempre y cuando se

que tenga aire pronto porque creo que a la gente

puedan hacer productos diversos.

le va a encantar. Hay que encontrarle el espacio

¿De todo lo que hiciste en televisión, qué es lo

y el canal, pero vi varios capítulos terminados y

que más rescatás, lo que más te gustó o disfru-

es brillante, está muy buena.

taste?

¿Y en este momento qué estás haciendo? ¿Cuá-

Dos programas, casualmente unitarios. Uno fue

les son tus proyectos para los próximos meses?

Historias de sexo de gente común, un progra-

Ahora estoy con el lanzamiento de la pelícu-

ma de dos temporadas que hicimos con Ende-

la y, al mismo tiempo, tengo ya una primera

mol hace muchos años. Esa fue la única vez que

versión de mi próximo guión, que escribí sola y

con Hernan Guerschuny, que dirigió El crítico.

laburé en televisión como si fuera cine, con ese

que también dirigiría. Por el momento, se lla-

Es una película coral que, al parecer, filmaría-

detenimiento, esa profundidad y ese nivel en

ma La bestia. En paralelo estoy escribiendo una

mos a fin de año. La vamos a codirigir y, ade-

los guiones, Después, un unitario que hicimos

película de terror con Gabriel Medina, que es el

más, yo tendría un papel. Y también está la idea

hace poco, llamado Evento en popa, que es una

director de Los Paranoicos y de La araña vam-

es protagonizar una película de Diego Fried, así

miniserie de 13 capítulos que escribió y dirigió

piro. Es una película de terror que él dirigiría y

que los próximos meses serán a puro cine.

Gabriel Nesci, el director de Todos contra Juan

en la cual yo actuaría. También hay un guión ya

y la película Días de vinilo. Es una comedia, co-

terminado que se llama Recreo, que escribimos

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::CELESTE CID

Revista G7

Cine

Siempre en movimiento ACABA DE TERMINAR LAS GRABACIONES DE VIUDAS E HIJOS DEL ROCK & ROLL, LA TIRA QUE LA VOLVIÓ A UBICAR EN EL PRIME TIME DE LA TV, Y SE PREPARA PARA EL ESTRENO DE LA PARTE AUSENTE, UN FILM DE CIENCIA FICCIÓN. CON 20 AÑOS DE CARRERA, LA ACTRIZ DICE QUE AÚN LE FALTA MUCHO CAMINO POR RECORRER Y HABLA DE SU PASIÓN POR LA POESÍA Y LA LITERATURA. “NO QUIERO PERDERME ESTE MOMENTO DE VIVIR, DE APRENDER Y SORPRENDERME. SON COSAS QUE, CUANDO ESTÁS PASADO DE ROSCA, NO APROVECHÁS”, DICE.

o recuerda exactamente cuándo sucedió, pero sí dónde. Fue hace poco, y ella estaba sentada en una escalera, en un rincón de los estudios de Telefé en Martínez, en un alto de la grabación de Viudas e hijos del rock & roll. Allí, en ese momento, Celeste Cid se vio a sí misma 20 años atrás, una niñita de 13 años que avanzaba en una larga fila, en ese mismo lugar, esperando para ingresar al casting de Chiquititas, la telenovela infanto juvenil que marcaría el comienzo de su carrera como actriz. Fue extraña esa ventana en el tiempo: dice que vio a la misma persona que es ahora, claro, mucho tiempo antes. “Me siento muy nueva en esto…”, reflexiona con los ojos bien cerrados, mientras la maquilladora y la peinadora hacen su trabajo. Es un sábado por la mañana y Celeste atraviesa la planta alta de una casa de anticuarios en el barrio de San Telmo. Entre objetos y esculturas europeas del siglo XIX, posa frente a la lente de la cámara: en el aquí y ahora de sus 31 años, los rasgos de aquella niña parecen mantenerse en formol. El tiempo parece no haber pasado para ella. Quizás por eso, mantiene el espíritu de sorpresa, la inocencia lúdica y una inquietud constante que, según dirá más adelante, son parte de su ADN. Celeste acaba de terminar las grabaciones de Viudas…, la tira con la que volvió a la televisión después de su última aparición en Sos mi hombre, un par de años atrás. Ahora se prepara para el estreno de La parte ausente, un film de ciencia ficción dirigido por Galel Maidana, que protagoniza junto a Alberto Ajaka. La trama se desarrolla en un mundo posapocalíptico, y allí ella interpreta a Lucrecia, una jovencísima mujer de 300 años, que contrata a Chockler (Ajaka), para que encuentre a un hombre vivo o muerto. Celeste se ríe de sí misma cuando confiesa no recordar el mes y año de rodaje de esta película. “Me matás… Se filmó toda de noche y en invierno”, suelta enigmática en un alto de la producción. Por ahí empieza la charla, por este presente futurista.

texto

Agustín Gallardo fotos

Gonzalo Corrado produccion

General

Ana Guzik estilismo

Anita Nava asistente de stilismo

Yasmin Anania asistente de fotografía

Alan Roskyn make up

Natalí Rensin para Estudio Novillo con productos Yves Saint Laurent pelo

Ale Lamensa

#celestecidG7

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celeste cid

Cine

“NO QUIERO PERDERME ESTE MOMENTO DE VIVIR, DE APRENDER Y SORPRENDERME. SON COSAS QUE, CUANDO ESTÁS PASADO DE ROSCA, TRABAJANDO, NO APROVECHÁS. ME GUSTA LA SENSACIÓN DE LLEGAR A MI CASA Y SABER QUE CADA DÍA PASÓ ALGO. SENTIR QUE UNO ESTÁ EN MOVIMIENTO”.

¿Cómo llegaste a esta película? Jésica Suárez, la sonidista, me acercó el guión. Cuando nos juntamos con Galel Maidana, el director, coincidimos en muchos gustos por el cine que mirábamos. Es un guión muy personal, planteado en un escenario donde no entendés bien qué sucede, ni dónde. Lucrecia es un personaje que tiene un conflicto con la sole-

Sin embargo, confesaste ser una autodidacta

dad; en realidad, creo que todos los personajes

en otras áreas artísticas que también te gus-

de la película tienen un tema con la soledad, se

tan, como la escritura o la fotografía.

mueven solos en el mundo. A medida que va

Sí, es cierto. Es que cuando estás tantas horas

pasando la película, uno se va metiendo y va

grabando, no te queda tiempo para todo. Ahora

dejando de juzgar esas cosas que no entiende

que voy a estar fuera de la tele por un tiempo,

de primera mano. Los personajes tienen siem-

quiero darle más espacio a esas cosas. Lo que

pre el mismo vestuario, así que uno nunca sabe

pasa es que no quiero perderme este momento

En su momento estudiaste astrología, luego

si todo sucede en un mismo día.

de vivir, de aprender y sorprenderme. Son cosas

te interesaste por la fotografía, después por la

Acabas de terminar de grabar Viudas… y vol-

que, cuando estás pasado de rosca, trabajando,

música y, ahora, la escritura. Pareciera que

verás a estar alejada de la televisión por un

no aprovechás. Me gusta la sensación de llegar

te vas fanatizando con aquellas cosas que vas

tiempo. ¿El cine es el lugar que querés explorar

a mi casa y saber que cada día pasó algo. Sentir

descubriendo…

ahora?

eso, que uno está en movimiento. Este es un año

Sí, es verdad… A veces, el trabajo no me permite

Sí, me gusta mucho. Hay varios proyectos dan-

en que mis metas pasan por ahí: quiero sostener

tener la disciplina que me gustaría para encarar

do vueltas. Arnaldo André va a dirigir su segun-

en el tiempo las cosas que tengo ganas de hacer.

cada una de esas cosas. Entiendo que esa disci-

da película y me acercó un guión muy especial.

¿La escritura es una de esas cosas?

plina se logra cuando uno le da lugar; por eso,

No lo conozco a él, pero la gente me habla de

Sí, es algo que ya vengo haciendo, en realidad.

para mí, este es el año para darle un lugar.

forma muy amorosa de él, y quiero ver de qué se

Me gusta la literatura, y ahora quiero ir atrave-

De todas maneras, ¿dónde ubicamos a la li-

trata. Además, tenemos un proyecto con Paula

sando capas y meterme más en profundidad.

teratura y la poesía en tu vida? ¿Son parte del

Kohan, pero no puedo decir nada aún.

Tengo gusto por la poesía también. Con Julie-

ocio o te gustaría ser escritora?

Hacer tiras a los 30 no es lo mismo que a los 20.

ta [Ortega] hablamos bastante del asunto en el

Son cosas que me van nutriendo, no lo tengo

¿Cómo fue volver a ese ritmo?

camarín de la tira. Nos copamos mucho con al-

tan claro. Estoy curioseando, viendo qué ha-

Sí, el cuerpo no es el mismo. En una tira trabajás

gunas poetas, como Amelia Biagioni o Alejandra

cer. Desde ahí uno también puede contar algo.

mucho, a veces 12 horas al día. Lo que te mata

Pizarnik, a quien hace mucho que leo y estudio.

Si no, sería siempre lo mismo. Lo veo como un

un poco es estudiar el libreto cada noche, para el

De hecho, hice un curso con su biógrafa, y qui-

complemento de mi carrera como actriz y de la

día siguiente. La tele tiene un ritmo tan propio,

zás haga otro dentro de poco.

mirada que uno tiene sobre las cosas. La escritu-

que a veces tenés la sensación de que no llegás

Se te ve enganchada con el tema de la palabra.

ra es una herramienta para sacar una foto de un

a entender lo que estás leyendo. Igual, depen-

Sí, siempre me gustó mucho leer y escribir.

tramo a una historia. La pintura y la fotografía

de de cada uno. Yo, por ejemplo, soy de trabajar

Ahora estoy pensando en anotarme en algunos

funcionan de la misma manera. Son universos

mucho las escenas. Con Viudas… me pasó eso.

cursos para estudiar a ciertos autores y su con-

vinculados a la parte lúdica de la vida.

Por suerte, compartí muchas escenas con Fer-

texto histórico. Me interesan Victoria y Silvina

nán Mirás, que también es muy obsesivo.

Ocampo, por ejemplo.

PASAJERA EN TRANCE

¿Qué tan metódica sos para estudiar los libre-

¿Es cierto que ahora estás escribiendo un li-

Ingresar en el mundo de Celeste no resulta una

tos, en general?

bro?

tarea sencilla. Al menos, cuando hay que ha-

Muy, soy de la escuela del estudio. Con Fernán

Sí, algo hay. Pero está bueno que si eso sale, sea

cerlo a través de una entrevista, en cuestión de

nos juntábamos los fines de semana a trabajar

de forma espontánea y con las herramientas

minutos. No tiene que ver con que no esté acos-

las escenas, y eso para mí es una gloria. Llego

necesarias. Para eso el estudio. Edité un libro de

tumbrada, mucho menos con que no sepa cómo

más segura y con las ideas más claras a la filma-

fotos cuando tenía 19, creo. Pero fue algo más

desenvolverse. Si bien hay calidez en cada res-

ción. Si no, lo que vos recibís es un papel con

bien inconsciente, propio de esa edad. Ahora

puesta, su atención es una variable que va y vie-

palabras.

me gustaría hacer algo más elaborado.

ne. Por momentos, pareciera que cierta timidez

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celeste cid

Cine

“EN GENERAL, SE ASOCIA EL ÉXITO CON LA MASIVIDAD, CON INVOLUCRARSE EN PROYECTOS QUE TENGAN MUCHO ALCANCE ENTRE LA GENTE. PARA MÍ ES OTRA COSA: TIENE QUE VER CON MANTENERSE CERCA DEL DESEO PROPIO, DEL LUGAR DONDE UNO SIENTE QUE PUEDE DESARROLLARSE Y APRENDER COSAS”.

–una característica que en más de una oportunidad ella ha reconocido como propia– genera una pequeña barrera. “Ya se sabe todo de mí”, dice con suavidad. Y, en cierto sentido, tiene razón: Celeste se crió en la televisión, y desde allí construyó una carrera como actriz que alcanzó gran popularidad. Después de Chiquititas –en aquel casting quedó elegida entre 12 mil chicos–, ella creció de golpe: vinieron Verano del 98 y, más tarde, Enamorarte, su primer protagónico con Emanuel Ortega. En 2003 llegó el turno de Resistiré, aquella historia pasional que se convirtió en un tanque televisivo que alcanzó picos de 42 puntos de rating, cuando en el medio no se hablaba aún de bajos encendidos ni de la competencia del “streaming”. En Mujeres asesinas jugó a mostrar su lado más crudo y con Charly García despuntó el vicio de chica “rock star”, al protagonizar el video de la canción Asesíname. Volvió a la televisión en 2010 como protagonista de Para vestir santos, y luego hizo Sos mi hombre, con Luciano Cas-

desarrollarse y aprender cosas. Tiene que ver

tro. En el medio de toda esa vorágine de horas y

con eso: con estar en donde podés crecer más

horas de grabación, tuvo tiempo de incursionar

y llevarte más experiencias. Yo vengo de una

en el cine: actuó en varias películas y hasta diri-

familia laburante; mi papá es un trabajador in-

gió Limbo, un cortometraje de corte indepen-

cansable. Entonces, tengo ese ejemplo de que el

diente que llegó a estar nominado en el BAFICI.

esfuerzo trae sus frutos. Creo que tiene que ver

“Pasaron muchas cosas, y si uno piensa en los 30

con lo que uno ha vivido, con la historia que te

años que vienen, faltan tantas más”, dice cuan-

cuenta la propia experiencia. Me ha pasado eso

do se le recuerda todo lo que hizo en tan poco

de estar en un programa muy exitoso y, quizás,

tiempo.

no vivirlo con tanto fervor.

La charla en esta mañana de sábado vira enton-

¿Te referís a Resistiré?

ces hacia la popularidad: ¿qué es ser popular y

Sí. Era una novela clásica que terminó derivan-

exitoso? Las preguntas quedan en el aire y Ce-

do en un programa con muchos ingredientes

leste deja un silencio flotando ante la pregunta,

nuevos para ese momento. Tenía un lenguaje

un lapsus un poquito incómodo, pero que se

moderno. Pero yo me refería a otra cosa: dis-

vuelve tierno cuando pide disculpas. “Mis ami-

fruté mucho del programa en sí, pero alrededor

gos me cargan cuando quedo así. Perdón, ¿dón-

se generó algo tan grande que no iba de la mano

de estábamos?”.

con lo que yo sentía. Quizás porque hay otros

La gente realmente enloqueció con vos, con

En el éxito…

intereses, y más en medios tan masivos como la

Pablo Echarri e incluso con “Down with my

Ah, sí. La cuestión del éxito no siempre pasa

tele. Es un medio donde muchas veces se apues-

baby”, la canción de Kevin Johansen que usa-

por un tema de popularidad y reconocimiento.

ta por la calidad, pero también tiene que haber

ban en la novela.

En general, se asocia el éxito con la masividad,

una gran productividad. Y esa cuestión de pro-

[Risas] Sí, me acuerdo que nos contaban que,

con involucrarse en proyectos que tengan mu-

ducir y producir se lleva puestas un montón de

en el horario de la novela, había deliveries de

cho alcance entre la gente. Para mí es otra cosa:

cosas que para mí son importantes, los detalles

comida que no hacían entregas porque estaban

tiene que ver con mantenerse cerca del deseo

que uno trata de crear. Pero alrededor de ese

viendo Resistiré.

propio, del lugar donde uno siente que puede

tipo de éxitos, se generan muchas fantasías.

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celeste cid

Cine

“A VECES TENÉS QUE GRABAR 12 HORAS SEGUIDAS Y NO SON TODAS RISAS. HAY MOMENTOS QUE SON COMPLICADOS, COMO EN CUALQUIER TRABAJO. ES AHÍ QUE UNO TIENE QUE PONERSE METÓDICO. EL TRABAJO ES UN LUGAR DE PIES SOBRE LA TIERRA, NO DE DIVAGUE”.

Un año después de aquella experiencia, nació tu hijo André, que ahora tiene 10 años, casi la edad que vos tenías cuando comenzaste. ¿Ves alguna inquietud artística que se manifieste en él? En casa tengo un ukelele y un tecladito. Generalmente agarra el ukelele, lo toca. Va y viene. Además, la casa de su padre [el músico Emmanuel Horvilleur] está llena de guitarras y cosas que hacen ruido. Pero nosotros no queremos

grabar 12 horas seguidas y no son todas risas.

imponerle nada. Sí lo veo muy compenetrado

Hay momentos que son complicados, como en

con el fútbol y, de hecho, lo apoyamos mucho

cualquier trabajo. Es ahí que uno tiene que po-

en eso. Está en una edad en la que quiere estar

nerse metódico. Por eso, para mí el trabajo es un

con sus amigos. Hasta que aparezcan las chicas

lugar de pies sobre la tierra, no de divague.

[risas]...

En tu carrera casi no hiciste teatro. Varios ac-

¿Mira lo que hacés en televisión? ¿Hace co-

tores dicen que es ahí donde se ve al “verda-

mentarios sobre tu trabajo?

dero actor”, el lugar donde más sobresalen sus

Sí. En casa, siempre estudio a la noche. Es una

cualidades…

rutina que tengo después de cenar. A veces es-

No me parece desacertado el razonamiento.

toy en la cama, al lado de él, y me pongo a leer

Pero pienso que uno puede mostrar sus cuali-

en voz alta. Entonces me dice: “¡No hace falta

dades también en el cine y en la tele. Ojo, por

que exageres tanto!”. Me corrige. ¡Y me ha he-

supuesto que podés hacer algo en cine y que sea

cho observaciones muy acertadas! Lo escucho

una bazofia. Yo me siento más cercana al cine,

llo en ese momento. Cada detalle del rodaje de

mucho a André.

pero porque tengo un enamoramiento más in-

esa película fue alucinante. Anahí estaba todo el

Hay muchos actores que, a tu edad, todavía

mediato con ese espacio: me gusta ver películas,

tiempo con la inquietud de una artista. Es el cine

están tratando de conseguir un papel impor-

me gusta conocer el punto de vista de los direc-

que a mí, como espectadora, más me gusta.

tante en la televisión o el cine ¿Te sentís tocada

tores, leer sus experiencias de filmación, saber

¿Y el primer momento en que vislumbraste a la

por la varita mágica?

de dónde se nutren. Y, por otro lado, la verdad

actriz que sos hoy?

A mí me pasó eso: fui conocida desde muy chica

es que no suelo ir tanto al teatro. Me gusta que

[Piensa] Mmm, pienso en algo que no tiene

y, por momentos, siento que eso que te saca del

me cuenten una historia, pero en otro ámbito,

mucho que ver: en la imprenta de mi papá. Me

lugar de actor. Y eso es una contra. El tema es

tal vez. Es algo medio inexplicable. Me gustan

acuerdo de ir a ese galpón grande, lleno de má-

cuál es el lugar al que uno quiere llegar. ¿Querés

los momentos intimistas del cine.

quinas, cuando era chica. Me acuerdo del pro-

ser un actor que pueda desarrollarse y conocer

Si tuvieras que elegir un momento de tu carre-

ceso de los colores, por ejemplo. Y del sonido:

diferentes formas de expresión, o convertirte

ra en el que mejor te sentiste a nivel profesio-

el ruido de algo que está siempre funcionando,

en un personaje conocido, que es algo muy dis-

nal, ¿cuál sería?

todo el tiempo.

tinto? A ver, nada es tan malo ni tan bueno. Es

Quizás es la peli que hice hace un año, Aire li-

una cuestión que tiene que ver con cómo fun-

bre, con Leo Sbaraglia. En ese proyecto, trabajé

cionan los medios de comunicación. A mí me

con una directora que admiro mucho, que es

gusta mucho mi trabajo y soy agradecida. Pero

Anahí Berneri. Aire libre es una película muy

también es el fruto de un gran esfuerzo. Actuar

cruda, donde se expone a un matrimonio que

es un trabajo. Como te decía, a veces tenés que

está en una crisis de separación. Y nada es be-

44 ·

路 45

.Dossier. PH: Jos茅 Cicala de MACHADO CICALA MORASSUT. Estilismo: Lucila Subiza

Make Up: Luciana Romero & Kar Fakiel Retoque digital: Guillermo Cairo

www.mcmstudio.net

Mike & Monna al estilo Mark Ryden 46 路

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路 51

::freelancer.com

Revista G7

Empresas

Tiempos de cambio LA EMPRESA, FUNDADA EN AUSTRALIA EN 2009, CONECTA TRABAJADORES INDEPENDIENTES CON PYMES Y EMPRENDEDORES DE TODO EL MUNDO. SEGÚN DICE SEBASTIÁN SISELES, DIRECTOR REGIONAL DE FREELANCER.COM EN LATINOAMÉRICA, LOS HÁBITOS DE TRABAJO ESTÁN CAMBIANDO. “LOS ‘NETPRENEURS’ QUIEREN MANEJAR SUS TIEMPOS Y EL BALANCE ENTRE LA VIDA PERSONAL Y LA VIDA PROFESIONAL”, SOSTIENE.

reelancer.com, el mayor portal de empleo independiente del mundo (cuenta con 14.5 millones de usuarios registrados y más de 7 millones de proyectos publicados), se fundó en 2009, en Australia. Se trata de una plataforma de outsourcing online que comenzó ofreciendo sus servicios en el mercado angloparlante y que, en 2012, desembarcó en América Latina con sus sitios en castellano. En primer lugar llegó a Argentina; luego a Chile, México, Brasil, Uruguay, Perú, Ecuador y Colombia.

“Hoy, con una simple idea, desde tu casa, podés acceder a talento y experiencia a través de una plataforma como esta”, explica Sebastián Siseles, director regional de la compañía. “Freelancer.com te permite acceder a recursos de todo el mundo en cualquier momento, con un nivel de especificación y de expertise asombroso”. La plataforma recibe, de manera diaria, más de 4 mil búsquedas, lo que se traduce en la misma cantidad de oportunidades de trabajo, la mayoría de las cuales están vinculadas a las áreas de tecnología, diseño y publicidad. “Hay un crecimiento muy fuerte en todo lo que es marketing digital, diseño y comunicación, incluyendo redacción y traducciones”, detalla Siseles.

texto

Rocío Bravo foto

Magalí Flaks

#freelancerG7

¿Cómo se posiciona Argentina en el ecosis¿Cómo definirías a Freelancer.com?

¿Cuál es el principal diferencial del servicio

tema de “freelancers”?

Es una plataforma online que conecta a

que ofrece Freelancer.com?

El servicio se lanzó en el país a fines de 2012.

freelancers, es decir, trabajadores indepen-

En el sitio hay un mercado enorme, de 14.5

En ese momento, gracias al boca en boca, la

dientes, con pequeñas y medianas empresas

millones de usuarios, con ideas, creatividad

plataforma contaba con 12 mil usuarios lo-

o emprendedores que necesiten un trabajo

y experiencias muy heterogéneas, que pue-

cales. En la actualidad, el número llega a 145

determinado. Por ejemplo, una agencia de

den aportar una mirada mucho más pro-

mil.

publicidad que necesita a alguien que le haga

funda del mercado al que un emprendedor

¿Cuáles son los perfiles más solicitados en

un logo; o requiere la asistencia de una per-

está apuntando. Así, la empresa publica en el

Argentina?

sona para que colabore en una campaña ge-

portal su necesidad, y recibe propuestas por

El crecimiento en Argentina fue abrupto y

neral implementando un proyecto digital; o

distintos precios que se negocian y discuten

sostenido, y fueron los rubros vinculados

precisa crear una aplicación para un cliente.

en la misma plataforma. Hoy, con una simple

con la publicidad y la creatividad los que

Entonces sólo tiene que publicar esa necesi-

idea, desde tu casa, podés acceder a talento

más vienen creciendo proporcionalmente.

dad en nuestro sitio, de manera gratuita, y va

y experiencia. Te permite acceder a recursos

Si bien no son los más solicitados, sí son los

a encontrar millones de registrados de todo

de todo el mundo en cualquier momento,

que en los últimos 12 meses más han aumen-

el mundo para elegir con quién trabajar.

con un nivel de especificación y de expertise

tado en solicitudes. Además, lo interesante

asombroso.

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::topper

“NUESTRO CONTINENTE ES EL PRINCIPAL PRODUCTOR DE CAFÉ Y ES NATURAL QUE ESE MERCADO SE DESARROLLE ANTES. EL TÉ EN HEBRAS SIGUE LA MISMA TENDENCIA CRECIENTE QUE VEMOS A NIVEL MUNDIAL Y GANA CADA VEZ MÁS SEGUIDORES”.

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Empresas

freelancer.com

es que personas de nuestro país pueden ser –y son– contratadas desde Estados Unidos, Canadá, India o Reino Unido. Por otro lado,

¿Cómo definirías a un “freelancer”? ¿Qué

todos los perfiles referidos a las tecnologías

características requiere una persona para

de la información son los más solicitados.

a la tecnología. También, lo que está cam-

animarse a ser un “freelancer” y conver-

Es algo natural, por tratarse de trabajos que

biando es la educación: cada vez son más las

tirse en su propio jefe?

se realizan 100 % online y, además, porque

personas que se capacitan a distancia y con-

El concepto de freelancer es anterior a la

quienes están vinculados con la tecnología

siguen habilidades que antes sólo se podían

existencia de internet, por supuesto: se re-

son los primeros que llegan y los que hacen

obtener si se concurría de manera presencial

fiere al trabajador independiente. En cuan-

un uso más intensivo de la plataforma. Crea-

a una universidad. Esto es cada vez más noto-

to al perfil de usuarios que se registran en

ción de sitios web, y desarrollo y testing de

rio y las entidades educativas tradicionales se

nuestra plataforma, más del 70 % activo

software son segmentos muy demandados.

ven obligadas, ante este panorama, a adap-

pertenece a una franja de edad de entre 18 y

Y un poco más atrás, diseño gráfico, diseño

tar sus contenidos y formatos a las nuevas

35 años. Los “netpreneurs”, como me gusta

digital, marketing digital, traducciones y

demandas del mercado. No se puede pensar,

llamarlos, son jóvenes emprendedores in-

comunicación en todas sus facetas, también

por ejemplo, en una carrera de publicidad

cluso desde el punto de vista laboral, que no

son áreas relevantes.

en la que no haya contenidos vinculados con

buscan el camino tradicional de entrar a una

¿Eso fue cambiando en los últimos años?

publicidad digital. En el mercado laboral ac-

empresa a las nueve de la mañana y salir a las

Cuando se lanzó la plataforma, en 2009, ha-

tual, mutás o migrás o morís. Negocio que no

seis de la tarde, sino que quieren manejar sus

bía sólo 20 profesiones en el portal, y todas

se digitalice se perderá la oportunidad de lo-

tiempos, sus ritmos, el balance entre la vida

estaban totalmente relacionadas con la tec-

grar mayor eficiencia y de disminuir costos.

profesional y la vida personal. Además, están

nología. Hoy tenemos más de 700, muchas de

Y, a la larga, va a desaparecer.

dispuestos a tomar riesgos. La idea de entrar

las cuales uno no podía imaginar que podían

Han surgido también profesiones muy li-

a trabajar en una gran empresa, desarrollar-

ser realizadas a distancia. Un caso paradig-

gadas a la movilidad. ¿Qué rol ocupan los

se, convertirse en gerente y a los 50 años te-

mático es el de arquitectura: hay muchísimos

smartphones en este proceso?

ner cierta posición profesional y económica,

pedidos de diseño de renders, de muebles,

Todos veíamos que el tema movilidad y el uso

es algo que antes sonaba muy tentador, pero

incluso de casas. Otro ejemplo curioso es el

de smartphones estaba penetrando cada vez

hoy, para los “millennials”, no lo es tanto.

de geólogos que consiguen trabajo a través

más, pero no lo asimilamos hasta que Face-

Ven que pueden hacer lo mismo que se hace

de Freelancer.com. Nosotros tenemos, por

book comenzó a operar en la bolsa y puso una

en una oficina pero estando en un bar, en sus

día, más de 4 mil proyectos que necesitan re-

línea en su prospecto, su documento de ven-

casas, vía Skype o Hangout, y disfrutando de

cursos, lo que significa más de 4 mil nuevas

ta, que decía: “No sabemos aún cómo vamos

otra manera la vida. Freelancer.com les faci-

oportunidades de trabajo.

a monetizar nuestros servicios a través de los

lita hacer un cambio en sus vidas, y tener un

¿Cuáles son las profesiones nuevas que han

teléfonos celulares”. Esa fue una de las cosas

impacto en las comunidades, ayudándolos a

surgido en los últimos años en el mundo y

que hizo que la oferta pública oficial de Face-

iniciar su propio negocio o a encontrar tra-

que se replican en Argentina? ¿Qué inciden-

book no fuera un éxito rotundo. Antes mirá-

bajo desde donde quieran estar. Es una ten-

cia tiene la tecnología en esta evolución?

bamos una publicidad por televisión, ahora

dencia laboral que crece cada vez más; es el

En los últimos años, todas las profesiones se

la miramos a través de una computadora, y

modo en que los jóvenes ven el trabajo hoy

han adaptado a las nuevas tendencias. Por

cada vez más, a través de un smartphone.

en día.

ejemplo, antes, un diseñador gráfico hacía su

Estamos ante una especie de “facedown ge-

trabajo en un una hoja a mano alzada, pero

neration”: cuando salimos de nuestras casas

hoy no se concibe que no lo haga en compu-

vemos que, por la calle, la gente no levanta la

tadora. Además, hay otras profesiones o ha-

mirada de su celular, va mirando hacia abajo.

bilidades que antes no existían, relacionadas

Esto se vuelve una oportunidad de negocio

con el marketing y las redes sociales, como

inmensa para las empresas de publicidad,

community manager, especialista en SEO o

ya que pueden brindar a sus clientes nuevas

“growth hackers” [técnica que vincula tec-

formas de publicidad en los dispositivos mó-

nología, estadística y marketing para hacer

viles. Nosotros lanzamos la aplicación mó-

crecer un producto y hacerlo conocer en for-

vil de la plataforma, primero para Android

ma eficiente y barata]. Son todas profesiones

y luego para iOS, que sigue esta tendencia.

que van surgiendo y ganando terreno gracias

Permite que el trabajador independiente o el empleador, el líder de un proyecto o el freelancer, vaya en el colectivo, el taxi o el subte y pueda seguir viendo propuestas, búsquedas, ideas, proyectos disponibles. Lo que se busca con esto es agilizar la comunicación; y hemos tenido muy buenos resultados.

“NO SE PUEDE PENSAR, POR EJEMPLO, EN UNA CARRERA DE PUBLICIDAD DONDE NO HAYA CONTENIDOS VINCULADOS CON LA PUBLICIDAD DIGITAL. EN EL MERCADO LABORAL DE HOY, O MUTAS, O MIGRAS O MORIS. NEGOCIO QUE NO SE DIGITALICE VA A DESAPARECER”.

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Empresas

“ANTES MIRÁBAMOS UNA PUBLICIDAD POR TELEVISIÓN, AHORA LA MIRAMOS A TRAVÉS DE UNA COMPUTADORA, Y CADA VEZ MÁS, A TRAVÉS DE UN SMARTPHONE. SE DA UNA ESPECIE DE FACEDOWN GENERATION QUE HABILITA NUEVAS OPORTUNIDADES PARA LAS AGENCIAS PUBLICITARIAS YA QUE SURGEN FORMATOS DIFERENTES PARA OFRECER A SUS CLIENTES”.

freelancer.com

¿Qué opinás sobre la idea de que, en unos años, las máquinas y robots reemplazarán al trabajo humano? Creo que no se va a reemplazar por completo, pero sí hay muchos casos en los que el trabajo humano ha sido reemplazado por bots. Hoy se crea el algoritmo, el cómo llegar, y luego se transmite al bot para que lo haga. Los procesos están cada vez más automatizados. Un ejemplo de esto son los autos que se manejan solos, que ya son una realidad, aunque aún

vo, y justamente la creatividad, al menos por

no se pueda pensar en ellos para el consumo

ahora, no puede ser generada por un robot.

masivo. Después surge el tema ético y moral

No creo que las máquinas reemplacen nues-

en cuanto a la toma de decisiones y a las con-

tro trabajo, sino que nos vamos a ir adaptan-

secuencias del uso de robots en estos proce-

do e irán surgiendo nuevas profesiones, nue-

sos. Creo que hay profesiones que requieren

vas habilidades.

mucho más la intervención humana. En el mundo de la publicidad la base requiere el trabajo humano, la esencia está en lo creati-

PUNTOS CARDINALES SEBASTIÁN SISELES, DIRECTOR REGIONAL DE FREELANCER.COM. ¿Cómo te definirías vos en el trabajo? Soy un apasionado del trabajo, cada cosa que hago o la hago con pasión o no la hago. Me apasiona ser parte de las nuevas tendencias, de los avances tecnológicos. ¿Cuáles son tus páginas web de cabecera? En términos de información sigo mucho The Bubble, Techcrunch, Freelancer.com, y como plataforma de mail uso Google. ¿Qué apps hay en tu celular? Soy usuario intensivo de Whatsapp y de Skype. Las noticias también las sigo a través de las apps de los medios, como las de Infobae, La Nación o Bloomberg. ¿Qué redes sociales usas? Facebook es lo que más uso porque estoy mucho tiempo de viaje, entonces mi conexión con amigos y familiares es a través de esta red. También tengo Twitter –aunque no lo uso tanto– y Linkedin.

Más información en: www.freelancer.com.ar.

Revista G7

::carlos&dario

No tan distintos PARA CELEBRAR EL PRIMER AÑO DE VIDA DE SU FLAMANTE AGENCIA, CARLOS BACCETTI Y DARÍO STRASCHNOY INAUGURARON UN NUEVO EDIFICIO Y ABRIERON UNA OFICINA EN MÉXICO. Y AUNQUE PREFIEREN NO PLANIFICAR DEMASIADO, ESTÁN DISPUESTOS A TODO PARA CUMPLIR SU SUEÑO: SER CAMPEONES DEL MUNDO. “NO TRAJIMOS CON NOSOTROS EL PASADO; VINIMOS SIN MOCHILA”, DICEN.

Aodo empezó como una historia de amor. Eran las 13 de un miércoles cualquiera, y Carlos Baccetti entró por primera vez en su vida en el Palacio Alcorta, en Palermo. Iba dispuesto a almorzar sushi pero, sobre todo, iba decidido a replantear la relación laboral que lo unía al hombre que lo acompañaba. Cuando la reunión terminó, Carlos se paró y advirtió que, dos mesas más allá, estaba Darío Straschnoy. Se acercó a saludarlo –hacía seis años que no se veían– y enseguida supo que era un día especial para Darío: después de 25 años, estaba dejando su cargo como presidente de Young & Rubicam Argentina. De inmediato, una chispa se encendió entre los dos y, meses después, a principios de 2014, estos dos popes de la publicidad argentina presentaron su proyecto conjunto: Carlos y Darío. “Fue todo casual. Es como la leyenda japonesa del hilo rojo: cuando dos personas están destinadas a encontrarse, hay un hilo rojo que las une y, hagan lo que hagan, en algún momento, se van a cruzar”, dice Carlos, fundador de la legendaria Agulla & Baccetti. A su lado, Darío –que durante décadas lideró toda la operación de Y&R Group (Young & Rubicam, Wunderman, Burson Masteller y Mec) en Argentina– asiente. Sentados en el edificio que la agencia acaba de inaugurar en Núñez, uno al lado del otro, parecen distintos, pero no tanto. Además del hilo rojo, los une la pasión por las ideas y millones de anécdotas compartidas a lo largo de los años. “Ahora que está solo se porta mejor que cuando estaba con el compañero”, bromea Darío. “Juntos se potenciaban”. Hoy, a un año de su apertura, Carlos y Darío trabaja a nivel regional para DIRECTV y Quaker (Pepsico), y para Álamos, Bravío (Bodega Uxmal), Avenida.com, Revista Apertura, V Energy Drink, Toddy (Pepsico), GranDT (Clarín), Lápiz de Platino y Revista Noticias. Recientemente, además, abrió una oficina en México como parte de un plan de expansión en toda la región.

texto

Juan María Fernández fotos

Fabian E. Sans

#carlos&darioG7

¿Cómo se sienten empezando desde cero, después de tantos años en la industria? DARÍO: Es fascinante, algo muy divertido y energizante. Se siente una energía nueva que

garantiza nada. Lo importante es lo despiertos

está muy buena. Es muy interesante la expe-

que podamos estar para ver cómo son las cosas

riencia de plantarse todo el tiempo qué hacer,

hacia adelante. Nuestro aporte es la experien-

y decir, simplemente: “Ahora vamos para

cia, que no es algo menor. Y la visión y la ac-

este lado”. Es un mundo de posibilidades. Así

titud “entrepreneur” para que la cosa avance.

que haya sido un restaurante me gusta: acá,

como tenemos un mundo de ideas para nues-

Pero no tiene nada que ver con los ‘90 ni con

antes se hacían papas fritas y ahora se cocinan

tros clientes, hay un mundo de ideas para lle-

los 2000. Es algo nuevo y eso lo hace 100 %

ideas. Además, tenemos terraza, una plaza

var a cabo acá adentro.

sexy.

enfrente. Uno pasa muchas horas por día acá,

CARLOS: Creo que uno es realmente mejor

También, acaban de mudarse a su nueva

así que la oficina es casi tan importante como

cuando tiene más para perder que para ga-

casa…

la casa donde vivís. Por eso, no la planeamos

nar. Así, la cosa se pone más sexy. Y abrir una

CARLOS: Sí. El lugar está buenísimo. El espa-

como una agencia, sino como un lugar en el

agencia con Darío, en este momento, es muy

cio físico es muy importante porque es donde

que todos podamos entrar contentos y sa-

sexy en ese sentido: todo nuestro pasado no

la magia y las energías suceden. Y el hecho de

lir felices. De todas maneras, buena parte de

la publicidad no se hace en una agencia. Este

carlos & dario

trabajo no se trata de inspiraciones de ducha: implica mucho laburo, estar mucho en la ca-

“UNO NO PUEDE IGNORAR EL PASADO, PERO TAMPOCO PUEDE QUEDARSE TODO EL TIEMPO PENSANDO EN ESO. LO ENTRETENIDO DE LA VIDA ES EL DESCUBRIMIENTO”. DARÍO STRASCHNOY.

lle para entender qué necesidades hay, qué le pasa a la gente. Hay que salir, vivir. Para ser un buen publicitario tenés que estar lleno, y así poder vaciarte en un aviso. Si no, sos un boludo sentado frente a una máquina ocho horas por día, jugando a hacer avisos. Cuando salís a la calle y tratás de entender las cosas, todo es

día para ver todas las series que están buenas.

mucho más fácil.

Y cuando nos quedamos mirando esa serie o

¿Cuál fue el primer punto de acuerdo, la ca-

viendo qué hacen nuestros amigos en Face-

racterística fundamental que debía tener la

book, dejamos de prestarle atención a otra

agencia que crearían juntos?

cosa. Ese es el verdadero cambio que la crea-

mento. La oficina estaba en Paseo Colón, en un

DARÍO: Buena onda.

tividad tiene que resolver. Y lo interesante es

tercer piso. Me acuerdo que iba y le pregunta-

CARLOS: Exactamente eso.

que, cuando lo resolvés bien, el resultado es

ba a Carlos qué ideas había tenido y él conta-

¿Y qué cosas quisieron evitar?

exponencialmente mejor. Antes, con un buen

ba sus ideas con la ayuda de un block de hojas

CARLOS: No queremos nada de lo otro. No

comercial, te felicitaban tus amigos en un asa-

grandes, donde escribía palabras clave.

trajimos con nosotros el pasado; vinimos sin

do; ahora, lo ven millones de personas.

CARLOS: Es cierto. Y todavía hago eso, aunque

mochila. Nos sentamos desnudos y decidimos

¿Cómo se logra llamar la atención del público

en hojas más chiquitas.

planificar una agencia hacia adelante. Darío

entre tanto ruido?

DARÍO: Ya en ese entonces, Carlos era un ex-

viene de una red multinacional, con ganas de

CARLOS: Justamente, es un gran momento

celente y prolífico creativo, pero un pésimo

generar una red de agencias independientes,

para las ideas. Es mejor que antes, incluso.

director de arte. No sabíamos cómo decírselo.

que es jugar un partido bien distinto. Y yo hoy

Hoy competimos con 200 millones de estímu-

CARLOS: Igual me lo hicieron saber [risas].

me encuentro con una creatividad distinta,

los, así que si logramos una idea que sea valo-

Yo hacía equipo con Ramiro [Agulla], pero no

con gente distinta, con redes de comunicación

rada por la gente, el mérito es mucho mayor.

me importaba mucho la dirección de arte. Me

distintas. Por lo tanto, no tenemos nada del

Todo evolucionó para que volvamos al mundo

daba mucha fiaca. De hecho, muchas veces

pasado, apenas algunas fotos en el recuerdo.

de las ideas. Como decía Darío, nosotros no

Ramiro se ocupaba de eso. Después tomamos

Es todo para adelante.

planificamos mucho esta agencia. Las cosas

a una persona para que lo hiciera. Para que te

DARÍO: En realidad, uno nunca termina de se-

suceden. Nuestro talento debe estar puesto

des una idea de lo malo que era, he llegado a

pararse del pasado. El problema es cuando uno

en ser sensibles a las cosas que pasan y poder

poner titulares en rojo.

no logra reinventarse, reinterpretarse. Uno no

cambiar. No debemos perder eso; es la defini-

¿Cómo llegaste a Young?

puede ignorar lo que hizo antes, pero tampoco

ción de “entrepeneur”. Si estamos despiertos,

CARLOS: Cuando terminé el colegio, no sabía

puede quedarse todo el tiempo pensando en

si nos mantenemos despiertos, vamos a tomar

qué hacer. Me llevaba muchas materias, así

eso. Lo entretenido de la vida es el descubri-

las decisiones correctas.

que cuando rendí la última, un 4 de diciem-

miento. Lo bueno de empezar desde cero es

¿Y cambió la relación con los clientes?

bre, mi mamá me llevó a festejar. Era el Día de

que todo está tan fresco y hay pocas estruc-

CARLOS: Para mí, es otra de las cosas que no

la Publicidad, así que por la radio escuchamos

turas... Eso te obliga a reinventarte todos los

han cambiado. La relación con los clientes

una nota a Gabriel Dreyfus. Después, cuando

días. Es fascinante. El pasado ya fue.

tiene que estar basada en el deseo de estar

decidí estudiar publicidad, me acordé de él y

Sin embargo, deben haber pensado una es-

juntos. Cuando un cliente piensa “estos peli-

lo fui a ver. Como pensaba que los creativos

tructura para la agencia…

largos sólo se preocupan por los premios”, y

publicitarios sólo redactaban, me quedé dos

DARÍO: No tenemos un preconcepto de cómo

la agencia piensa “estos no entienden nada”,

noches sin dormir y escribí como 500 guiones

hacer las cosas; simplemente vamos avanzan-

no puede crecer nada bueno. Pero cuando uno

–que todavía tengo–. Fui, le conté mis guiones

do. Hoy, de hecho, la agencia no tiene nada

tiene ganas de trabajar con el otro, cada cosa

y empecé a trabajar como trainee con Fabiana

que ver con lo que imaginamos un año atrás. A

que se dice es un punto de vista para resolver

Renault. Después ella se fue y, cuando salimos

veces, cuando se habla de publicidad, se pien-

un problema de comunicación. Los briefs no

a buscar otro creativo, apareció Ramiro, que

sa sólo en el cambio, en las nuevas formas.

son sagradas escrituras que no se pueden to-

estaba en JWT.

Pero la esencia de la publicidad no cambió:

car: son puntos de vista, observaciones para

¿Por qué elegiste esta carrera?

lo importante sigue siendo concebir una idea

resolver problemas. Nosotros tenemos una

CARLOS: En ese momento, la publicidad no

que esté buena, que al ser transmitida genere

relación de sociedad con los clientes: estamos

era lo que es hoy. De hecho, mi papá estaba

recordación, que a la gente le guste y genere

juntos, formamos un equipo.

un poco preocupado porque creía que iba a ser

resultados. Eso sigue igual. Es cierto que ahora

¿Ustedes se conocieron hace muchos años en

modelo. Él era abogado y mi mamá, escriba-

tenemos muchos más medios a disposición y

Young & Rubicam. ¿Cómo recuerdan aquellos

na. Por mi parte, cuando elegí estudiar publi-

hay otros caminos para transmitir ideas. Pero

años?

cidad, pensé que iba a ver muchas modelos,

todo ese mundo de medios digitales es una ri-

CARLOS: Mi primer trabajo fue en Young,

muchas tetas [risas]. Pero en toda mi carrera,

queza que por momentos confunde. Por eso

cuando tenía 19 o 20 años. En ese momen-

nunca vi una sola mina en bolas. Un poco en-

no tenemos que dejar de prestar atención a lo

to, Darío ya era una persona importante en

gañado por el marketing de la profesión, caí

esencial: la publicidad es acerca de las ideas.

la publicidad, que tenía unos bigotes grandes

en sus garras. Me acuerdo que, al lado mío,

El cambio más importante que vivimos es

que generaban mucho respeto [risas]. Young

trabajaban con la cuenta de Lycra, ¡y era un

que hoy es muy difícil captar la atención de

siempre fue una gran escuela: todos los creati-

desfile de minas! Una pared nos separaba de

la gente. Si nos remontamos a lo que pasó en

vos exitosos de Argentina y Latinoamérica se-

la alegría… Pero la verdad es que estudié pu-

los últimos años, por ejemplo, ¿cuántas series

han formado en la escuela de Darío en Young.

blicidad para darles un título a los viejos, que

podemos ver hoy? No te alcanzan las horas del

DARÍO: Me acuerdo perfecto de aquel mo-

estaban preocupados.

¿Y vos, Darío? ¿Cómo llegaste? DARÍO: Llegué a la publicidad porque un tío mío tenía una agencia de publicidad, y era el ídolo de la familia. Era el tío divertido y rico.

Entonces, mi madre me puso un chip en la cabeza y me convenció de que yo tenía que ser el nuevo ídolo de la familia. Y acá estoy, tratando todo el tiempo de mantenerme lo más cerca posible de ese lugar. CARLOS: De casualidad, como en el amor. Como esta agencia. Las cosas suceden y depende de uno estar despierto para aprovecharlas o no. No sé si es una ley, pero cuando las cosas llegan de casualidad, funcionan. Cuando se planifica, no tanto. ¿Cuáles dirían que son las principales diferencias entre ustedes?

CARLOS: Darío es una persona muy seria, ordenada, prolija. A mí me gusta mucho escucharlo porque siempre tiene un punto de vista interesante. Yo, en cambio, soy más hippie. Me aburren los procesos, me divierte lo inmediato. Por eso aprendo un montón de cosas de él. Sobre todo, a llevar las cosas hasta el final y que sucedan más o menos como las pensamos. DARÍO: En general, en la vida, nadie es tan bueno y genial como uno [risas]. Nadie hace las cosas como uno. Pero hay que aprender a aceptar las diferencias. Si mis hijos no hacen nada de lo que les digo y piensan de una mane-

ra totalmente diferente a mí, imaginate el resto de los mortales [risas]. Hablando en serio, creo que cualquier trabajo se trata de eso, de trabajar con otros, liderar un equipo, potenciar los recursos y administrar las diferencias. No hay otra cosa que hacer. Aunque insisten en no planificar demasiado, ¿hasta dónde les gustaría llegar con la agencia? DARÍO: Hasta donde podamos. Hay gente que me pregunta cuál es nuestro “business plan”... Pero el plan es levantarse cada mañana, ver qué hay que hacer y hacerlo. Nuestro

1 - capacidad, directv 2 - Coma, gran dt 5 - reencuentros, alamos - catena zapata

objetivo es hacer cada día mejores ideas, tener un equipo que sea lo más profesional posible y librar batallas significativas. A nivel empresarial, somos serios y prudentes, pero no creemos que se pueda hacer algo sin un sueño. Por eso, ponemos todo detrás de nuestro sueño de ser campeones mundiales. No vamos a andar con chiquitas. CARLOS: En el próximo aniversario de Carlos y Darío, a mí me gustaría tener trabajos que nos llenen de orgullo. No sé cuándo, no sé cómo, pero me gustaría sentir el orgullo de haber cambiado la historia de una marca a través de una gran idea que funcione, que esté buena, que embellezca, que sea romántica. Al soplar la velita de nuestro primer año, cerraría

“DARÍO ES UNA PERSONA MUY SERIA, ORDENADA, PROLIJA. YO, EN CAMBIO, SOY MÁS HIPPIE. ME ABURREN LOS PROCESOS. POR ESO APRENDO UN MONTÓN DE COSAS DE ÉL. SOBRE TODO, A LLEVAR LAS COSAS HASTA EL FINAL Y QUE SUCEDAN MÁS O MENOS COMO LAS PENSAMOS”. CARLOS BACCETTI.

los ojos y pediría eso. Más información en: www.carlosydario.com.

Sofía by Andy Cherniavsky

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Claus by Gabriel Rocca

::TBWA\BUENOS AIRES

Revista G7

Correr el velo

CON EL OBJETIVO DE DESMITIFICAR EL SÍNDROME DE DOWN, LA AGENCIA LIDERADA POR PABLO PONCINI –QUE EN 2014 RECIBIÓ VARIOS PREMIOS POR EL CORTO LAS 1.000 MILLAS DE LUCA– IDEÓ REVELADOS, UNA MUESTRA FOTOGRÁFICA QUE RETRATA A LAS PERSONAS MÁS ALLÁ DE SU DISCAPACIDAD.

nos meses atrás, un grupo de mamás de chicos con síndrome de Down pensó en hacer una muestra fotográfica que presentara a sus hijos y a otros chicos con la misma problemática de una manera nueva. Querían mostrarlos en serio, contarle al mundo que ellos eran lindos, queribles y que representaban muchas alegrías para sus familias. Entonces se acercaron a ASDRA (Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina) y, después, llegaron a Pablo Poncini, CEO de TBWA\Buenos Aires. Así nació Revelados, una muestra fotográfica en la que participaron Andy Cherniavsky, Sol Abadi, Seba Arpesella, Pompi Gutnisky, Gaby Messina, Fabián Laghi y Urko Suaya, entre muchos otros. El proyecto se presentó a fines de marzo en Plaza San Martín y pronto se verá plasmado en un libro, un documental, un sitio web y una campaña publicitaria. “Se acercaron a mí a raíz de Las 1.000 millas de Luca, el corto que hice hace un año con mi hijo, y empezamos a trabajar juntos”, cuenta Poncini. “Le puse un nombre a la movida, Revelados, que no es sólo una cuestión de branding sino que encierra un concepto. La idea es mostrar a las personas con síndrome de Down tal cual son, porque no son todas iguales. Cada una tiene su estilo, sus gustos, y quisimos quitar el velo con que a veces la sociedad las tapa. Revelarlas. Entonces nos contactamos con varios de los mejores fotógrafos argentinos, les contamos alguna que otra cosa sobre cada uno de los modelos y les pedimos que los retrataran como a ellos les pareciera. Además, Juan Cruz Bazterrica, uno de mis socios, diseñó desde el logo hasta el libro que también estamos produciendo. Y Franco Verdoia filmó todo el proceso, y con eso estamos armando una linda peli”.

texto

Santiago Corso

#tbwaG7

¿Cuál es el objetivo principal de la campaña? El objetivo es desmitificar, terminar con los lugares

fuera de broma, fue todo por relaciones. El conocido,

comunes, desdramatizar y hacer más natural la in-

el conocido del conocido y así. Inés, Lucía, Julia, Ana-

ños”, que son “angelitos de dios”, que son “los seres

clusión social de las personas con síndrome de Down.

bella y las otras mamás fueron haciendo los contactos.

más cariñosos”, etcétera. Son eternos niños sólo si los

Estamos muy lejos de querer pedir “por favor”, lo que

¿Qué papel jugó TBWA como agencia?

tratás eternamente como a niños. Definitivamente no

queremos es que para todos sea completamente co-

Le encontramos un concepto a la muestra, le pusimos

son angelitos ni son todos súper cariñosos. Yo tengo

mún ver a las personas con este síndrome incluidas en

nombre, hicimos el guión para el film, diseñamos el

tres hijos y Luca está muy lejos de ser el más cariñoso.

cualquier actividad.

libro y trabajamos en todas las instancias de la pro-

Son personas que tienen en común una discapacidad

¿Cómo seleccionaron a los fotógrafos y a los modelos

ducción general del proyecto. A la mayor parte de los

intelectual y algunos rasgos físicos, nada más que eso.

que participaron?

sponsors los contactaron las chicas, pero al final tam-

¿Cuánto te costó a vos desarticular esos prejuicios a

Nosotros tenemos relación con muchos fotógrafos

bién sumamos algunos nosotros porque nos faltaban

nivel personal?

por nuestra actividad publicitaria. A Urko Suaya lo

unos pesitos para poder hacer todo lo que queríamos

Fue todo muy natural. Es como que ideológicamente,

conozco desde los 18 años; él me dio bastante data

hacer.

con mi Gaby –mi mujer–, sin conversarlo demasia-

en lo referido al tema exhibición de fotografías en sí.

¿Cuáles son los principales prejuicios que hay entre

do, coincidíamos en que a Luca teníamos que tratarlo

Y hay algunos con los que no teníamos tanta relación,

los argentinos en relación al Síndrome de Down?

exactamente igual que a cualquier otro hijo. Retándo-

pero nos gustaba lo que hacían, y simplemente los lla-

No tengo una encuesta a mano, pero te diría que en

lo si era necesario, bromeando con él, todo con natu-

mamos y les contamos la movida. La verdad es que la

general son prejuicios con buena onda, aunque pre-

ralidad. Y siempre sentimos que eso era lo mejor para

reacción de todos fue buenísima. En cuanto a los mo-

juicios al fin. Y tampoco me animo a decir que sea una

él, no un trato especial cuando no fuese necesario. Te

delos, ¡obvio que el número uno es Luca Poncini! No,

cosa exclusivamente argentina. Que son “eternos ni-

diría que fue pura intuición, sentido común.

· 65

tbwa/ buenos aires

Como comentabas, todo surgió a partir de Las 1.000

El cortometraje llegó a ganar un León en Cannes.

cultural”. Todo eso, llegando desde todas partes del

millas de Luca ¿Qué fue lo que más te gustó de ese

¿Cómo te pegó toda la repercusión que tuvo?

mundo… Fue algo espectacular.

proyecto?

El León de Oro en Cannes, el Clio de Oro y todos los

¿Vas a seguir trabajando en campañas vinculadas a

Disfuté todo el proceso un montón. Especialmente

premios fueron muy lindos como reconocimiento de

esta problemática?

desde el momento en que Martín Kalina, el director,

la industria en la que trabajo desde siempre. Lo sentí

Cuando pueda expresar mi punto de vista y generar

me dijo que lo entusiasmaba acompañarme en la mo-

como un “bien hecho” de parte de mis colegas y fue

cosas que sean realmente útiles, y no sólo golpecitos

vida. Entonces supe que ya nada me iba a frenar. Fue

súper reconfortante. Pero la repercusión que tuvo

de efecto, lo voy a seguir haciendo. Estoy muy com-

muy gratificante todo. Gestionar la cantidad de cosas

trascendió por mucho el mundo de la publicidad, y

prometido con el tema. Siento que sumo un granito

que gestioné y encontrarme con tanto apoyo, tenerlo

eso fue grandioso. Sobre todo porque fue el tipo de

de arena al bien común y que con eso, además, ayudo

a Luca fascinado porque iba a ser parte de una pelícu-

trascendencia que yo soñaba. Desde gente con si-

a generar un mundo mejor para Luca y toda mi fami-

la, todo. Ni hablar del viaje y esa semana con todo el

tuaciones similares en su familia, que me agradeció y

lia.

equipo en la Patagonia. Laburamos un montón, pero

me dijo que se sentía bien representada, pasando por

la pasamos increíble, fue una semana inolvidable. Para

una pareja joven que me contó que le había perdido

Luca, para mí y espero que para el resto de los chicos.

el miedo al síndrome de Down ante un embarazo,

Y todo lo que vino después fue hermoso.

hasta comentarios como “esto representa un cambio

Benicio by Seba Arpesella

Luca by Urko Suaya

66 ·

Edgardo by Bob Lightowler

路 67

Revista G7

M谩s informaci贸n en: www.wunderman.com.ar.

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::LEANDRO FRESCO

Revista G7

Nuevas exploraciones LUEGO DE UNA BREVE INCURSIÓN EN LA CANCIÓN POP, EL MÚSICO VUELVE A LA ELECTRÓNICA PARA PRESENTAR EL REINO INVISIBLE, UN DISCO DE AMBIENT ETÉREO Y PEGADIZO, EDITADO POR EL SELLO ALEMÁN KOMPAKT. “ASOCIO ESTE ÁLBUM CON LA MELANCOLÍA Y EL ROMANTICISMO DEL TANGO, QUE ES LA MÚSICA DEL RÍO DE LA PLATA. HABER NACIDO Y VIVIR ACÁ INFLUYE EN MI SONIDO”, ASEGURA.

espués de editar un disco de canciones 100 % pop en 2013, Leandro Fresco retoma su faceta electrónica y presenta El reino invisible, una producción diversa y contundente que combina todo lo mejor de la música ambient. Con el respaldo del reconocido sello alemán Kompakt, el nuevo trabajo se acaba de editar en vinilo, CD y digital. “Desde un punto de vista personal, el disco está atravesado por un sentimiento de espera, y marca el inicio de otra etapa de vida”, explica Leandro. “En relación a lo estrictamente musical, hay muchos paisajes de sintetizador en el álbum, varias capas de sonidos apiladas. También hay timbres de guitarras y sonidos de ambiente muy procesados. Armónicamente, intenté que los clímax fueran esperanzadores y que al final del disco el oyente tuviera ganas de volver a escucharlo”. El reino invisible ofrece, a través de sus 10 temas, una narración atractiva y sofisticada, envuelta en magníficas exploraciones de sintetizador. También hay una colaboración de guitarra grabada años atrás por su amigo Gustavo Cerati, a quien Leandro acompañó durante muchos años. Sin embargo, el músico aclara que este compromiso con la intimidad sonora no es necesariamente sinónimo de un sentimiento trágico o de dolor. “No asocio este álbum con sentimientos de tristeza, pero sí con la esperanza, el calor del verano y los colores cyan y naranja”, dice. “Con este disco, pasé del sonido ruidista y experimental de mis primeros trabajos a un sonido ambient artificial melódico que, incluso, está conectado con el pop. También asocio los temas de este álbum con la melancolía y el romanticismo del tango, que es la música del Río de la Plata, de Buenos Aires. El hecho de haber nacido y vivir acá influye en mi sonido”. El flamante disco es el primer lanzamiento del subsello especializado en música ambient de Kompakt, dirigido por Wolfgang Voigt. Vale recordar que la relación de Fresco con la escena electrónica alemana de la ciudad de Colonia nació varios años atrás: su vinilo Amor internacional (editado en octubre de 2002) fue seleccionado por Michael Mayer –CEO de la compañía– como uno de los mejores lanzamientos del sello. Antes, Leandro había trabajado con el icónico sello Traum Schallplatten, también de Colonia. El reino invisible fue registrado en partes iguales en Buenos Aires y San Martín de los Andes, ciudad de la Patagonia donde viven los padres de Leandro. Allí encontró una inspiración singular que resulta en un álbum de ambient tan pegadizo como meditabundo. En pocas palabras, pop ambient del mejor.

cortesía:

BOCA PR

#frescoG7

Más información en: www.leandrofresco.net.

El Reino Invisible (2015).

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::chevrolet

Revista G7

empresas

Conectate con la diversión EL FLAMANTE CHEVROLET ONIX, EL MODELO MÁS JOVEN Y ACTUAL DE CHEVROLET, AUSPICIA LA EDICIÓN 2015 DEL LOLLAPALOOZA. MÚSICA, DIVERSIÓN Y ENERGÍA SOBRE RUEDAS.

Ya llega el Lollapalooza 2015, un festival lleno de

Este modelo cuenta también con llantas de ace-

caja automática de seis velocidades. Por otro

bandas, música y diversión para disfrutar con

ro de 15” y cubiertas integrales en color plata,

lado, ofrece la máxima seguridad: doble airbag

amigos. Igual que el nuevo Chevrolet Onix, un

perfectas para este tipo de vehículo. Para inten-

frontal y ABS con EBD (de serie), inmoviliza-

modelo juvenil, innovador, deportivo, dinámi-

sificar aún más su perfil deportivo, la versión

dor de motor, alarma antirrobo, cinturones de

co y con estilo, que te permite estar siempre co-

LTZ trae llantas de aleación de 15”, con apa-

seguridad y apoyacabezas regulables en altu-

nectado, gracias al innovador sistema MyLink,

riencia diamantada y detalles en negro. Viene

ra, cierre automático de puertas en velocidad,

que te ofrece la posibilidad de sincronizar tu

equipado con un motor SPE (Smart Perfomance

cierre y apertura de tapa de combustible (LTZ),

Smartphone para acceder a tus contactos, tu

Economy) 1.4, de 98 CV, que brinda mayor efi-

apertura de tapa de baúl desde la consola central

música y tus videos a través de su increíble pan-

ciencia, mayor rendimiento y un excelente con-

y faros antiniebla (LTZ).

talla touch de 7’’.

fort de marcha. Y, además, está disponible con

Más información en: www.chevrolet.com.ar.

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::BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES

Revista G7

Artes

Obra en construcción Mientras se preparan para evaluar las obras que participarán de la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2015/2016, los artistas consagrados explican por qué hay que cambiar el chip para mirar a los artistas nuevos y redefinen el concepto de originalidad en la era del remix.

texto

Natalia Laube

Música, artes escénicas, audiovisuales y visuales en todos sus formatos: el punto de encuentro de la Bienal permite, en cada edición, encontrarse con muchas expresiones artísticas a la vez.

¿Se puede hablar de un “arte joven”? ¿Lo nuevo, en el arte, pertenece necesariamente a los jóvenes y lo viejo a los viejos? Malas noticias para los que siguen vinculando ciertos estilos a determinadas generaciones y viceversa: hoy, como nunca, la tendencia general indica que en el arte ya nada parece tan encasillable. Cruzar lenguajes y medios expresivos, buscar nuevos formatos para narrar, pero también volver a soportes antiguos o revisar la caja de herramientas de los “padres artísticos” para reutilizarlas de manera contemporánea son algunas de las infinitas posibilidades que se plantea una nueva generación de artistas que se hace cargo de una convicción: satisfacer antojos personales mata complacer a la maquinaria cultural, que siempre está exigiendo novedades. Al menos, eso es lo que puede sacarse en limpio después de conversar con los jurados y los tutores de la Bienal de arte joven,

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una propuesta de la Dirección General de Políticas de Juventud de la Ciudad de Buenos Aires que este año celebra su segunda edición y ya se instaló como la hermana adolescente de otros grandes festivales porteños. Y lo logró de manera rápida y firme por varios motivos: para los más de 6.000 inscriptos de 18 a 32 años que anotaron sus trabajos en alguna de las cuatro categorías existentes (artes escénicas, visuales, audiovisuales y música), la Bienal es una plataforma de promoción de obras que promete cruzarlos con muchos otros artistas de su edad y les asegura un público amplio; para los espectadores avezados, se impone como un espacio para descubrir nuevos nombres en sus disciplinas preferidas pero también en muchas otras. Algo que vale agradecerle a la Bienal es que la apertura a distintos lenguajes no queda en la teoría o en la

pretensión: ir a ver una obra o una banda al punto de encuentro (el Ciudad Cultural Konex, en su edición 2013, al que este año se sumarán el CheLA y otras siete salas teatrales) permitía echar un vistazo a la galería de artistas visuales o escuchar una lectura de poesía antes del inicio de una función, por ejemplo. “Yo percibo que el arte joven es desprejuiciado con respecto al tiempo: hoy, los chicos pueden revitalizar una estética que la generación anterior consideró caduca porque no están cansados de ella y renovarla desde su mirada”, confirma Andrea Garrote, directora y actriz que tendrá a su cargo la tutoría de proyectos escénicos. Para la coreógrafa Roxana Grinstein, “la virtualidad y la idea de hacer muchas cosas al mismo tiempo forjaron una forma de construcción nueva: la velocidad y el sexo

están perfumando las producciones como nunca antes”. Lejos de pensar que siempre “mañana es mejor”, también hay quienes advierten los riesgos de la asimilación acrítica a la vida contemporánea que muchos creadores jóvenes sostienen. Para Guadalupe Chirotarrab, curadora que estará a cargo de la selección de obras en la disciplina Visuales, “muchos de los artistas que crecieron a la par del neoliberalismo parecen sobreadaptados a propuestas funcionales al establishment. Y esto es algo que deberían cuestionar para posicionarse y aportar sus visiones de los mundos que les gustaría construir” Hay, claro, cosas que no cambian con los años: la insolencia sigue siendo una virtud en la etapa fundacional de un artista. Las primeras creaciones son siempre hojas en blanco en términos de un recorrido: menos expectativas previas sobre el trabajo, mayor libertad de acción. “Si hay algo que puede caracterizar la obra de un artista joven es que, en su proceso de trabajo, el cuerpo de obra previo es aún muy delgado. Cuando las obras son todavía pocas, estas obras se leen de manera distinta, no necesariamente dentro de un sistema”, analiza Leila Tschopp, también jurado en la categoría Visuales. ¿Sus sugerencias para los que están dando los primeros pasos? “Estar en contacto con la actualidad. Esto no significa seguir la moda del momento ni hacer piezas que tengan el aspecto de arte contemporáneo sino estar en profunda sintonía con el tiempo de la obra y su contexto, para lograr que el trabajo le haga preguntas pertinentes a su época, aunque esa actualidad esté expresada de una manera poética: no hace falta que los temas que convoque sean, necesariamente, los de las tapas de los diarios”. Hoy, entonces, acercarse a las propuestas de los artistas noveles implica también desterrar el mito de que los jóvenes siempre están más cerca de “lo nuevo”. Más allá de la obviedad de que son muchos los artistas viejos y experimentados con capacidad de reinventarse a sí mismos que siguen apostando a la revolución de las formas y de que muchos artistas incipientes, en el afán de hacerse un lugar, optan por formatos probados y efectivos, hay otra cuestión en juego para dar por tierra con esta teoría: en una época de libertad creativa, el mejor síntoma de un arte independiente es la destrucción de la originalidad o la rebeldía contra los maestros como máximas incuestionables, para que las voces personales se moldeen más allá de cualquier mandato. Si las ganas exigen ir a lugares viejos y remixar voces que ya fueron escuchadas, la clave está en ir por ahí. Y si esta lógica del arte contemporáneo hace difícil detectar corrientes de estilo claras (incluso en los recorridos personales de un mismo artista), lo que sigue necesariamente

"Una de las mejores cosas de la experiencia Bienal fue el cruce con otras disciplinas: me incentivó a incursionar en las artes visuales y, en paralelo con la música, empecé a armar un proyecto de instalaciones sonoras”, cuenta Mariano Godoy, ex-líder de la banda Antiescéptico.

Los integrantes de los Comités de Selección Bienal Arte Joven Buenos Aires - Edición 2015/2016 En artes escénicas: Mariana Chaud, Roxana Grinstein, Federico Irazábal, Marcelo Mininno, Matías Feldman, Ana Frenkel, Andrea Garrote, Nelson Valente, Alejandro Catalán, Walter Jakob, Gustavo Lesgart, Ana Alvarado, Fernando Rubio, Sergio Boris, Pablo Gorlero, Joaquín Bonet. En artes audiovisuales: Albertina Carri, Esteban Sapir, Diego Brodersen, Lita Stantic, Diego Lerman, Marcelo Alderete, Leandro Listorti, Nicolás Batlle, Cecilia Barrionuevo, Gabriel Medina y Matías Mesa. En artes visuales: Guadalupe Chirotarrab, Mariano Giraud, Luis Terán, Leila Tschoop, Alejandra Urresti, Marcela Cabutti, Gustavo Diéguez y Pablo Siquier. En música: José Bellas, Lula Bertoldi, Axel Krygier, Gabriel Plaza, Alejandro Terán, Diego Poso, Bambi Moreno Charpentier, Luis Gurevich, Walter Piancioli, Gabriel Pedernera y Carlos Vandera.

Leila Tschopp, jurado en la categoría Artes Visuales, sugiere a los nuevos artistas: “Estar en contacto con la actualidad. Esto no significa seguir la moda o hacer piezas que tengan el aspecto de arte contemporáneo, sino estar en profunda sintonía con el tiempo de la obra y su contexto”.

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es el surgimiento de una multiplicidad de maneras de hacer, signada por el cruce entre lenguajes y la amplitud de épocas y autores en los que inspirarse. Pero, ¿qué hay para festejar entonces en la existencia de una Bienal que recorta su corpus por la edad de sus creadores, si esos creadores no nos pueden asegurar innovación, tal como nos enseñaron a entenderla? Mucho más que un trampolín de “nuevos conceptos”, las buenas noticias que trae esta iniciativa giran en torno a la capacidad de descubrir y de legitimar a creadores noveles para abrir el abanico de nombres, además de la profesionalización que implica, para muchos artistas indie, el acceso a nuevas estructuras de producción. Lo explica Jorge Eiro, que presentó Sudado, su último espectáculo teatral, en la edición pasada de la Bienal: “Tener una cantidad de plata, rendir cuentas, ensayar cuatro o cinco meses al taco y estrenar con un deadline tan preciso implicó un proceso de producción distinto para muchos de nosotros. Yo estoy acostumbrado a un lugar más pobretón de trabajo y creo que la mayoría de los artistas está en la misma. Este tipo de convocatorias te enfrentan a un riesgo artístico, a maneras diferentes de llevar adelante el trabajo y a una vorágine extrañamente placentera”. Para Mariano Godoy, músico y ex-líder de la banda de la banda Antiescéptico, el proceso de la Bienal también trajo nuevos desafíos: “La Bienal nos ayudó a grabar y producir un disco a nivel profesional y con total libertad artística. Esta fue una experiencia novedosa porque, cuando grabás de forma independiente, las horas de estudio que tenés suelen ser muy justas y eso no te da lugar para el juego o la experimentación. Este proceso, en cambio, nos permitió resolver la letra de una canción en el mismo estudio o utilizar un día entero para encontrar el sonido ideal de batería que necesitaba un tema. Y además está el cruce con otras disciplinas: la experiencia Bienal me incentivó a incursionar en las artes visuales y, paralelamente a la composición musical, empecé a armar un proyecto de instalaciones sonoras”. Si ser artista es, además de crear obra, poder enfrentarla a las reacciones de otros, la Bienal surge como una posibilidad enorme para quienes no siempre tienen acceso a espacios de exhibición profesionales y a un público que no esté compuesto solamente por familiares y amigos. Saltar la línea entre no haber hecho y hacer o conocer maneras de hacer distintas: también de eso se trata esta experiencia. “El otro día vi unos anuncios que publicitaban el proyecto bajo el slogan ‘meté tu obra en la máquina Bienal’, y yo no podría explicar mejor lo que sucede una vez que entrás en esta rueda”, cuenta Sofía Wilhelmi, actriz y directora de Baby Call, proyecto teatral que en 2013 fue producido por la Bienal. “Me anoté con mi primera obra, fui seleccionada y obtuve ayuda con la producción, la búsqueda del espacio, la difusión... Después del estreno de Baby Call, fui seleccionada para representar a la Argentina en el

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Mariana Chaud, Federico Irazábal, Roxana Grinstein y Marcelo Mininno, integrantes del Comité de Escénicas.

José Bellas, Axel Krygier, Alejandro Terán, Gabriel Plaza y Lula Bertoldi integran el Comité de Selección de música.

Artes

Sofía Wilhelmi dirigió y produjo su primera obra apoyada por la Bienal. Dos años, un viaje y varias experiencias más tarde mira hacia atrás y se sorprende: “Nada de esto se hubiera dado tan rápidamente si no hubiera tenido la suerte de ser seleccionada”.

Theatertreffen 2014, en Berlín; la obra fue elegida para participar del Festival de Rafaela y del programa Formación de espectadores, y este año se reestrena para hacer una segunda temporada que nos tiene muy contentos. Además, estoy ensayando dos obras nuevas como directora y autora y en septiembre me voy a asistir un proceso de ensayos en la Schauspielhaus de Hamburgo. Nada de todo esto se hubiera dado tan rápidamente (¡o tal vez nunca!) si no hubiera tenido la fortuna de ser seleccionada por la Bienal. Y no hablo sólo de las posibilidades concretas que me dio en términos de producir mi obra y viajar, sino por la confianza en mí misma que me dio la experiencia”.

Los cuerpos, proyecto de artes escénicas financiado y producido por la Bienal.

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EL JUEVES 12 DE MARZO, EN UN EVENTO LLENO DE AMIGOS Y SEGUIDORES, G7 PRESENTÓ SU EDICIÓN 116 EN BELUSHI MARTINI BAR. ACOMPAÑADOS POR ESCORIHUELA GASCÓN Y EN EL MARCO DE NOCHE PONCHE, UN CLÁSICO DE LOS JUEVES EN PALERMO, LOS INVITADOS COMPARTIERON OTRA NOCHE DE CELEBRACIÓN VERANIEGA ENTRE CHARLAS, TRAGOS Y LA MEJOR MÚSICA. DJ: DJ CHICANS (http://thechicans.blogspot.com) PH.: OMAR OPORTO, para ALOHA PHOTO SCHOOL

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# 116

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:: tute

Revista G7

Arte

Hacia lo hondo ES UNO DE LOS REFERENTES DEL HUMOR GRÁFICO ARGENTINO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. SUS DIBUJOS CONJUGAN UNA GRAN CAPACIDAD DE OBSERVACIÓN Y UNA MIRADA SENSIBLE QUE INVITAN A LA REFLEXIÓN. “CUANDO DIBUJÁS SIN EL CORSET DE LA PERFECCIÓN, SALEN COSAS INTERESANTES”, DICE.

orrían los años ‘80. Juan Matías Loiseau, Tute, comenzaba a vivir la magia de esos primeros trazos que se hacen jugando. Descubría el mundo de las imágenes como un lenguaje libre y potente que le permitiría dar rienda suelta a su expresión. Experimentaba con lápices mientras veía a su papá –el gran humorista gráfico Caloi– trabajar, dándole forma al personaje Clemente. Su mamá, artista plástica, lo llevaba a participar de los cursos de alfarería, pintura y grabado que ella dictaba. Así, en medio de una niñez conectada con el arte, encontró su vocación a temprana edad. “Siempre quise ser dibujante. Quería hacer lo mismo que mi viejo; me parecía el mejor trabajo del mundo. Soñaba con armar personajes y publicar en diarios”, cuenta. De a poco, su sueño comenzó a hacerse realidad. Hizo sus primeros trabajos para el diario La Prensa. Y, en 1999, su humor llegó a la contratapa del diario La Nación y luego a La Nación Revista, donde publica sus tiras hasta hoy. Su vocación heredada no tardó en tener sello propio: “Al principio tuve mucha influencia de mi viejo en las ideas y dibujos, pero me fui despegando hasta encontrar estéticas personales. Recuerdo que una vez, aludiendo a las diferencias que teníamos, él hizo una página que llamó ‘A lo Tute’, toda con tachaduras y agregando cuadritos, como yo suelo hacer”. Tute es autor de más de una decena de libros; entre ellos, Tute de bolsillo (2007), Araca corazón (2008), Tuterapia (2012) y los diferentes volúmenes de Batu, el conocido personaje del niño pelirrojo. Sus dibujos también aparecen en diarios de otros países, como México, Colombia, Perú o Estados Unidos. Dueño de un espíritu ecléctico, se aventuró, además, a otros universos de creación: realizó dos cortometrajes premiados en festivales de Argentina, Chile y España, y escribió canciones de distintos géneros. En 2014, presentó su primera novela gráfica: Dios, el hombre, el amor y dos o tres cosas más, un libro hecho sin un boceto o idea previa, que explora las cuestiones humanas más profundas, desde el humor hasta la poesía, pasando por el absurdo y la síntesis del dibujo. Sus creaciones se caracterizan por ser reflexivas, melancólicas y algo poéticas. “El paso del tiempo, el amor y la soledad son temas recurrentes en mis chistes porque forman parte de mis obsesiones”, reconoce.

texto

Luisa Solazzi fotos

Florencia Cisneros

#tuteG7

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tute

¿Qué es más importante en tu humor, la expresión personal o la mirada exterior? Siempre digo que, antes de ser dibujante, soy observador. Mi trabajo empieza cuando pienso las ideas, quizás de forma un poco inconsciente, porque no vivo pendiente de buscar situaciones para mi humor. Naturalmente mi ojo se detiene en cosas que me interesan del mundo exterior, y eso se traduce en ideas. Pero también me nutro de mi mundo interior: sentimientos, dudas, pensamientos. Todo es material para crear. ¿Con los años, esa mirada fue cambiando? Creo que hago humor de autor. Las observaciones del mundo interior y exterior pasan por mi propio tamiz. Entonces, cambian con el tiempo, en función de mis intereses y focos de atención. A los 20 años, me desvelaban temas que hoy ya no me conmueven, pero a su vez siempre surgen nuevas circunstancias que recrean mi trabajo. Los hijos, el arte, los libros, el amor… Son todas cosas que me fueron modificando a mí y al humor que hago. ¿Tenés alguna rutina de trabajo? Más que rutina, tengo hábitos. En general, empiezo perdiendo un poco el tiempo; espero que se haga tarde y después arranco. Con las ideas trabajo más de noche porque necesito silencio para pensar. El humor gráfico es un arte, pero también un oficio. Uno no puede estar esperando que la inspiración aparezca. Hay que abrir la puerta para que eso suceda. Una vez que están las ideas, pongo música y empiezo a dibujar.

¿En qué te inspiraste para crear los personajes de la tira Batu? Me inspiré en mi propia infancia, y quise rescatar la potencia de la imaginación de aquella época. Batu se parece mucho a mí cuando era chico. Me acuerdo que solía inventar juegos eternos en los que todo era posible y las reglas se armaban en el momento; esos juegos que podían sacarte del lugar donde estabas y llevarte a otra parte, con sólo imaginar. Pero, para que no fuera una tira nostálgica y antigua, puse como contrapunto a Boris, un pibe opuesto a Batu, con poca confianza en sí mismo y más conectado con la tecnología y los celulares. Como personaje absurdo creé a Tútum, un perrito ingenuo que es una suerte de Sancho Panza de Batu. ¿Por qué dejaste de dibujar estos personajes en el diario? Tenía claro que, el día que no me divirtieran más, iba a dejar de dibujarlos. Desde un principio, no me veía trabajando tanto tiempo con lo mismo. Por mi naturaleza, soy inquieto y me gusta ir variando. Entonces dejé de hacer la tira Batu, y continué con los bichitos Baldomero y Trifonia. Después decidí volver a un viejo amor: el formato de cuadro, con el que había empezado a publicar en La Nación. De todas maneras, no abandoné del todo a estos personajes. Hace poco armé una serie con 13 episodios de dibujos animados de Batu para el canal infantil Pakapaka. ¿Qué diferencias hay entre hacer el cuadro de la contratapa del diario y la página de La Nación Revista? En el cuadro, primero boceto en papel las ideas y después hago el original. Paso lápiz, marcador, escaneo y, por último, pinto en la computadora. En cambio, las páginas dominicales son más improvisadas. Arranco con una punta de idea que me parece que tiene jugo, hago hablar a los personajes y veo a dónde me lleva eso. Son mucho más espontáneas, más libres y no tienen boceto previo. De hecho, el boceto es el original; por eso se ven las tachaduras.

Arte

¿Por qué incluís estas tachaduras? Al entregar las páginas, empecé a ver que lo que quedaba en mi escritorio era más lindo que lo que mandaba. Es decir, el boceto de la idea era mucho más atractivo, sensual, expresivo y espontáneo. Tenía una potencia visual que se diluía en el original. Porque, en definitiva, el original no es otra cosa que la formalización de una idea bocetada. Entonces, un día agarré el boceto y lo mandé así como estaba a la revista, con las tachaduras. Nadie me dijo nada y seguí haciendo lo mismo. Fue un alivio encontrar una forma más pura de expresar lo que sentía. Por suerte, vi que la gente lo tomó bien. Cuando dibujás sin el corset de la perfección, salen cosas interesantes. Es simplemente estar dibujando, sin poner tanto la cabeza. Se genera algo muy genuino que tiene que ver con el inconsciente. ¿Creés que hay una relación entre humor y psicoanálisis? Para mí hay un parentesco. El psicoanálisis trabaja con la palabra, los tropiezos y el acto fallido. Y estas cosas ocurren en el humor, cuando aparecen situaciones inesperadas, sorpresas o resbalones. Pero también relacionó el humor con la poesía. Es un género que me interesa mucho y que incorporé a mi trabajo. A su vez, creo que el humor, la poesía y el psicoanálisis tienen puntos en común, sobre todo la síntesis y las palabras que tienen más significados que los aparentes.

“EL HUMOR, LA POESÍA Y EL PSICOANÁLISIS TIENEN PUNTOS EN COMÚN, SOBRE TODO LA SÍNTESIS Y LAS PALABRAS QUE TIENEN MÁS SIGNIFICADOS QUE LOS APARENTES”.

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Arte

tute

¿Cómo surgió la idea de tu último libro Dios, el hombre, el amor y dos o tres cosas más? Tenía ganas de hacer una novela gráfica, un libro de largo aliento, una historia que no terminara en la misma página y que no tratara sólo sobre un tema. Pero no lo quería encarar como una novela del modo clásico, así que me aventuré en un camino más improvisado. Es un libro que hice de un tirón, casi no tiene edición. Empecé dibujando un tipito que iba caminando sin rumbo. Después apareció Dios y, como me gustó el personaje, lo repetí al principio y lo hice aparecer también al final. Cuando iba por la mitad, empecé a pensar cómo unir todo, porque sentía que la novela era un gran barco a la deriva. Ahí decidí dibujar un avioncito que recorriera todas las páginas, como un hilo conductor para hilvanar las diferentes historias. Jugaste mucho con el espacio gráfico del libro… Sí, hice cosas que nunca había podido hacer en las tiras porque mi espacio era reducido. Por ejemplo, en una parte, el Dios se enoja y corta la luz por seis días. Entonces hay seis páginas en negro. También dibujé una lengua que se suelta y atraviesa varias páginas. Son todos gustos gráficos que me di. Al encarar esta novela, pensé en pasarla bien, siempre confiando en que lo que me divierte a mí también le va a divertir a mucha gente. ¿Qué papel cumplen los cuadros mudos? Un silencio bien puesto puede decir mucho más que un parlamento farragoso. Es una herramienta que me fascina. Algo se está callando y eso crea tensión. También encontramos silencios en la pintura, el cine o la música, porque forman parte de la vida. Uno no está todo el tiempo hablando; hay pausas o momentos de reflexión. ¿Por qué elegiste dedicarle este libro a tu papá? Se lo dediqué a mi viejo porque con él aprendí todo. Además, por algunos momentos, tuve la sensación de que me visitaba mientras hacía el libro. Lo sentí presente en muchos pasajes. De hecho, hay una parte medio poética en la que un personaje dice que todavía siente el perfume en la casa, en la silla, en los muebles y hasta en los pájaros. A la vista del lector,

parece que es un hombre hablándole a una mujer. Pero en realidad es el recuerdo de mi viejo. ¿Quiénes fueron tus referentes en el humor gráfico? Para resumir, diría que fue el tridente del humor gráfico argentino: Quino, Caloi y Fontanarrosa. Son las personas que más me marcaron. ¿Qué aprendiste de cada uno de ellos? De mi viejo aprendí todo el camino de trabajo hasta la publicación. Lo veía pensar las ideas, bocetarlas, hacer el original, y después lo acompañaba al diario a entregar la tira. Todos lo querían mucho. Tenía una manera de manejarse y una aventura artística especiales. Desde chico me estimuló a dibujar. Yo tenía mi mesa de dibujo a metros de la suya, entonces estábamos todo el tiempo mostrándonos material y conversando sobre dibujantes y estilos. Por otro lado, ver que a mi papá le fuera bien me hizo sentir que era posible vivir del humor gráfico. El negro Fontanarrosa fue como un tío para mí. Era muy amigo de mi viejo y siempre nos íbamos de vacaciones juntos. Después lo fui dimensionando como el genio que fue. Él me enseñó la síntesis absoluta que implica tener que resolver una idea humorística en un solo cuadro. Es todo un arte. Porque en la tira tenés la posibilidad de preparar el remate; en cambio el cuadro te exige comunicar con muchos menos elementos. La historia con Quino es distinta. Era colega de mi viejo, pero de una generación anterior. Es un gran maestro. Para este último libro, le pedí que hiciera el prólogo, y escribió cosas de mí que jamás me hubiera animado a soñar. ¿Qué es lo más importante que debe tener un buen humorista gráfico? Lo principal es la capacidad de contar una historia y de generar humor. Fontanarrosa decía que una mala idea no se salva con un buen dibujo, pero que una buena idea soporta un mal dibujo. Y es cierto. En el humor gráfico, la idea es el motor; es mucho más importante que el dibujo. De todas formas, lo ideal es un equilibrio entre ambas cosas. ¿Hay límites en el humor gráfico? Es muy personal. Yo siento que tengo muchos límites. No podría hacer humor con

temas que no me atraviesan internamente, que me son muy ajenos o que no me interesan. Tampoco podría hacer algo que ofenda, porque considero que el humor tiene que mover a la risa y a la reflexión. Pero, obviamente, no estoy cerrado a que otros trabajen con esos temas. Me parece una norma saludable que el humor no tenga restricciones. ¿El humor es un espejo de la realidad? El humor va reflejando lo que nos pasa como sociedad y como individuos. Hay diferentes tipos de humor, pero creo que entre todos conforman un gran espejo de la realidad que nos circunda y de la realidad más íntima. Hiciste humor, poesía, películas, letras de tango… ¿Hay algo más en lo que te gustaría incursionar? Me hubiera gustado poder cantar mis propias canciones, pero lamentablemente no nací dotado de una buena voz [risas]. Mi venganza es armar el disco que estoy haciendo, con canciones escritas por mí e interpretadas por otros. En algunas trabajé en colaboración con músicos que compusieron la melodía; otras son de cosecha propia: hice música y letra. Esta vez no va a haber nada de tangos. Son todas baladas, con aire de zamba. Estoy muy entusiasmado. Con cada proyecto que hago me siento un contador de pequeñas historias.

“FONTANARROSA DECÍA QUE UNA MALA IDEA NO SE SALVA CON UN BUEN DIBUJO, PERO QUE UNA BUENA IDEA SOPORTA UN MAL DIBUJO. Y ES CIERTO. EN EL HUMOR GRÁFICO, LA IDEA ES EL MOTOR”.

Más información en: www.tutehumor.com.ar. · 85

::VEVÛ

Revista G7

Diseño

Ser real LA MARCA LIDERADA POR SANDRA DELELIS –MÁS CONOCIDA COMO SUAMI– LLEVA 15 AÑOS EN EL MERCADO. SUS DISEÑOS SON ELEGIDOS POR ESTRELLAS DEL ESPECTÁCULO Y LLEGARON, INCLUSO, A LA ÚLTIMA ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR. “EN VEVÛ TE SUMERGIMOS EN UN UNIVERSO QUE PODEMOS SOSTENER. VENDEMOS UNA REALIDAD”, ASEGURA.

a puerta de dos hojas de madera y vidrio invita a recorrer un pasillo iluminado a la perfección por lámparas que guían el camino hacia un ambiente forrado con papeles blancos. Al avanzar se percibe, de a poco, la música francesa que envuelve con total armonía las prendas que cuelgan en los percheros de la sala. Entonces aparece ella y el círculo de la armonía se completa: tiene un estilo perfecto, una sonrisa amigable y un trato suave, que invita a conversar. Se llama Sandra Delelis y le dicen Suami, pero muchos la conocen por el nombre de su marca: VEVÛ. La marca lleva 15 años en el mercado de la indumentaria. Apasionada de su profesión y de todo lo vinculado al diseño, Suami es una amante de la cultura francesa. Cada una de sus colecciones –ya presentó unas 30– remite a algún jardín, espacio u objeto ícono de aquel país. Su última colección para la temporada de invierno 2015 fue inspirada por la ya clásica pirámide del Museo del Louvre, y se presentó en marzo, en el marco del Designer’s Look Buenos Aires. Consultada por universidades y medios de comunicación, Suami es hoy uno de los grandes referentes de la moda en Argentina. Sus prendas llegaron, por ejemplo, a la última entrega de los Oscar, donde María Marull –mujer de Damián Szifrón, director de la Relatos Salvajes– eligió prendas de VEVÛ para lucir en los distintos eventos que se realizaron en torno a la premiación. Graciela Borges y Carla Peterson son otras de las mujeres que suelen elegir esta marca para mostrarse en novelas y obras de teatro. En ese sentido, se podría decir que Suami es hoy una mujer de los medios. Una mujer que comunica con sus prendas y sus palabras.

texto

Josefina Alsogaray fotos

Philippe Caillon

#VEVÛG7

¿Cómo nació tu vocación por la moda? Es más pasión que vocación. Para mí, trabajar

Le das mucha importancia a este trabajo.

en moda significa tener pasión: ver una pren-

Socialmente, la moda está rotulada como una

da terminada y suspirar de la emoción al no-

carrera frívola, pero es todo lo contrario. La

tar que es superior a lo que vos esperabas. O

moda no es sólo el manejo de una técnica, sino

al revés: querer llorar de angustia cuando la

que es un conocimiento integral de una socie-

para poder trabajar. Así llega la inspiración: ves

muestra es totalmente horrible y lo opuesto a

dad, de diferentes culturas, de estilos de vida.

un jardín y te imaginás la colección, escuchás

lo que uno tenía en mente. La moda es pasión.

Mis colecciones, por ejemplo, siempre se inspi-

una canción y te transporta. Hoy en día mu-

Sin pasión no se puede avanzar en ningún tra-

ran en Francia. Si yo no conociera su cultura, su

chas mujeres estudian diseño de moda porque

bajo, pero menos aún en este. Es un rubro muy

historia y su arte, nunca podría plasmar en mis

les encanta la ropa y se visten bien, pero eso no

difícil, con muchas trabas, muchos problemas,

diseños esa inspiración. Pero a su vez, necesito

les asegura que vayan a ser buenas diseñadoras

siempre contra reloj. Entonces, es muy impor-

entender y conocer la sociedad en la que vivo

o buenas empresarias. Eso les asegura un muy

tante creer en lo que estás haciendo. Creer en

para poder ofrecer algo real. Por eso digo que

buen placard y poder vestir bien. Nada más.

tu propio universo para poder transmitir eso al

diseñar indumentaria es un trabajo integral. Se

Hacer indumentaria es tener una mirada más

público y llegar a él.

necesita saber de historia, de arte, de música, de

afilada, una mirada que va más allá de lo que ve

economía, de costura. Se necesita saber de todo

el ojo común.

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路 87

VEVÛ

Diseño

“SOCIALMENTE, LA MODA ESTÁ ROTULADA COMO UNA CARRERA FRÍVOLA, PERO ES TODO LO CONTRARIO. LA MODA NO ES SÓLO EL MANEJO DE UNA TÉCNICA, SINO QUE ES UN CONOCIMIENTO INTEGRAL DE UNA SOCIEDAD, DE DIFERENTES CULTURAS, DE ESTILOS DE VIDA”.

¿Te costó pasar de ser diseñadora a empresaria? En realidad, siempre fui diseñadora. Fui jefa de producto de marcas en Argentina. Luego viajé a Europa, donde me contrataron para desarrollar una línea de indumentaria para una cadena de supermercados y, junto a un equipo, creamos TEX, que luego llegó a Argentina. La crisis de 2001 fue un momento decisivo para la industria en todos los rubros, y fue entonces que decidí crear VEVÛ. En ese momento fue inevitable convertirse en una empresa porque necesitás orden en los papeles, en cuestiones legales y contables. Todo eso hace que cualquier proyecto empiece a funcionar como una empresa. Entonces alquilamos el patio de una casona en Palermo, que en realidad era un confesionario:

¿Cómo funciona VEVÛ como empresa?

antes, las casas tenían un sector donde el cura

Se podría decir que es una empresa de autor:

de la iglesia o amigo de la familia confesaba a

yo estoy en todos los detalles. No es que dise-

las mujeres. Cuando llegamos, Palermo recién

ño desde mi casa y el resto del equipo ejecuta.

estaba empezando a formarse. Éramos muy po-

Yo corto, dibujo, mando el material al taller, lo

cas las diseñadoras que desembarcamos en una

chequeo. Estoy en cada detalle. Obviamente,

zona donde antes sólo había casonas y talleres

tengo todo un equipo detrás, porque sería im-

mecánicos. Ahí comenzaron los diseños de au-

posible hacer todo sola. Tenemos talleres que

tor de prendas más urbanas. Marcas con nom-

nos hacen la ropa y aquí mismo tenemos un ta-

pañado por otras prendas súper relacionadas

bres propios, cosa que antes no era tan común.

ller donde nosotros hacemos esas prendas que

entre sí. Todo está totalmente alineado con el

Pero VEVÛ no es tu nombre…

no se pueden hacer en otro lugar. Ya sea porque

estilo de la marca, con el aroma que te trans-

No, VEVÛ es el apodo que usamos para llamar a

producimos poca cantidad o porque necesitan

porta a nuestra fuente de inspiración. La mú-

mi hija. Preferí usar ese nombre porque era un

un trabajo muy detallado que sólo se puede ha-

sica también acompaña y ayuda a ingresar en

momento muy complicado en el rubro. Dudé

cer desde acá.

la colección que está en los percheros. Y para

bastante si poner mi nombre o utilizar otro, y la

¿Qué debe tener una marca para mantenerse

mí ese es el diferencial: ser real y auténtico. Eso

decisión que tomé fue la correcta.

en el mercado y no morir en el intento?

permite que la marca tenga dos locales casi ex-

De todas maneras, con el tiempo, la marca se

No sé qué necesita una marca puntualmente,

clusivos en Buenos Aires, que mis prendas se

convirtió en tu nombre propio.

pero lo que VEVÛ tiene es autenticidad. Noso-

vendan en todo el país, en Chile y en Uruguay.

Sí, es espectacular lo que pasa. Muchas veces la

tros te sumergimos en un universo que pode-

¿Cómo es el desarrollo de cada colección?

gente me dice “Vevû” en lugar de Suami o San-

mos sostener. No es que uno ve mis prendas en

El proceso de colección lleva tiempo. Los di-

dra. Es gracioso escuchar cuando me presentan,

una revista y cuando llega al local se encuentra

señadores de moda tenemos que estar una

porque lo hacen con el nombre de mi marca. En

con otra cosa. El que vio un desfile o una pren-

temporada adelantados: cuando el común de

esos casos ratifico que tomé la decisión correcta

da de VEVÛ, queda satisfecho cuando llega al

la gente empieza a pensar en qué va a usar en

al usar ese nombre en lugar del propio.

local, porque encuentra lo que estaba buscan-

el verano, nosotros ya estamos entre lanas, ta-

do. Vendemos una realidad. El vestido que la

pados y texturas más gruesas. La colección se

clienta vio en un desfile está en el local, acom-

piensa, se estudia, se analiza y se lleva a cabo.

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Diseño

VEVÛ

Se ven los géneros, las texturas, los colores, apliques, cierres, los interiores, todo lo que una prenda lleva. A eso hay que sumarle las complicaciones del sector. Por ejemplo, un día pueden dejar de hacer cierres de una medida

Se dice que las prendas de temporada se están

determinada y, entonces, hay que mandarlos

extinguiendo y que, cada vez más, usamos

a hacer o conseguirlos en otro lugar o hacer

prendas atemporales con algunos toques dis-

magia para que la prenda quede como la ima-

tintos según la época. ¿Estás de acuerdo?

las lanas, las texturas más pesadas. Pero tam-

ginamos. Una vez que la colección está termi-

Sí. Antes, las temporadas estaban más mar-

bién siguen las livianas, las prendas sin mangas

nada, se presenta en desfiles, ante la prensa y

cadas. La forma de vestir seguía un protocolo

o con escotes pronunciados. Sin embargo, por

las clientas, y luego se cuelga en el local. Pero

según el cual en invierno se vestía de una forma

más que las colecciones sean más atemporales,

antes de colgar la colección de invierno, por

y en verano de otra. Y si usabas una prenda de

una persona nunca se puede poner una prenda

ejemplo, ya estamos trabajando en la propues-

la otra estación, estaba mal. Hoy cambió eso.

de terciopelo en verano, por más que sea una

ta para el verano siguiente, y más allá también.

Las prendas, en general, son atemporales por-

pollera o un short, porque hay texturas para

Por eso siempre hablo de la mirada futurista de

que la mujer se viste así. Por supuesto que en

cada estación. Lo que es atemporal es la mor-

los diseñadores de indumentaria.

la temporada de invierno aparecen los tapados,

fología de la prenda.

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VEVÛ

Diseño

“EL CUERPO TIENE LÍNEAS Y LAS PRENDAS TIENEN QUE ACOMPAÑARLAS. LA MUJER DE HOY SE VISTE CON LAS PRENDAS QUE VE EN LAS REVISTAS O EN VIDRIERAS, POR IMITACIÓN. Y ASÍ SE PIERDE LA ELEGANCIA”.

Carolina Herrera dice que toda mujer tiene que tener una camisa blanca en su guardarropa. Para vos, ¿qué prenda no puede faltar en el placard? Una mujer debe tener prendas que le queden bien y le sienten cómodas. Obviamente, eso depende del estilo de vida que lleve cada una. Lo que recomiendo siempre, es tener una prenda buena de cada cosa: un buen sweater, un buen pantalón, una buena cartera y un muy buen par de zapatos. A partir de ahí, una mujer puede estar perfectamente vestida sin tantas prendas en el placard. ¿Cómo ves al público local? Está un poco mezclado. Creo que la mujer de-

–y el hombre también, porque no a todos les

bería volver a cuidar su imagen, a pensar en lo

queda bien el pantalón chupín– se conozca y

que se pone y a tener en cuenta que no todas

pueda resaltar sus cosas buenas.

las prendas son para todos los cuerpos. Una

Para vos, ¿vestir es comunicar?

mujer alta no se puede poner plataformas sólo

Absolutamente. Una persona comunica todo

porque están de moda; tiene que cuidar su al-

con su forma de vestir. La moda es comuni-

tura y sacar provecho de eso. Y no todos los

cación. Cada cultura tiene su forma de vestir,

cortes de pantalón son para todas las mujeres.

sus prendas referentes y eso transmite algo.

El cuerpo tiene líneas y las prendas tienen que

Con la forma de vestir se comunica un estilo de

acompañarlas. La mujer de hoy se viste con las

vida y hasta un estado de ánimo, por eso tam-

prendas que ve en las revistas o en vidrieras,

bién existen los códigos de vestimenta. Vestir

por imitación. Y así se pierde la elegancia. Cada

las prendas adecuadas para cada momento es,

uno debe conocer su cuerpo, saber qué le que-

también, mostrar respeto e interés por las de-

da bien, cómo resaltar los atributos y disimular

más personas.

los defectos. Es muy importante que la mujer

¿Cómo se maneja la comunicación de la marca? Soy una mujer muy agradecida porque siempre logré un gran apoyo de parte de los medios y

ra. No todas las mujeres caminan por la calle

los líderes de opinión. Nosotros nos ocupamos

viendo vidrieras, así que la posibilidad de que

de que VEVÛ comunique un concepto de ma-

un referente del espectáculo use tus prendas

nera integral, desde la campaña de cada tem-

ayuda a que la marca se conozca.

porada hasta las luces del local. La vidriera es

¿Y cómo se lleva la marca con las nuevas tec-

muy importante en la comunicación de una

nologías?

marca. En el mundo de la moda, es habitual

Los nuevos medios de comunicación son un

encontrar marcas que comunican de una for-

arma de doble filo: hay que saber usarlos. Hoy

ma y, cuando vas al local, te encontrás con algo

todo es muy rápido. Las redes sociales están so-

totalmente distinto. Por eso decía que quienes

brecargadas de información que, muchas ve-

vienen a VEVÛ, encuentran algo real. Por otro

ces, no es real. Siento que todavía no está muy

lado, a mi me sirvió mucho que algunas mu-

bien utilizada la tecnología. Las redes sirven

jeres del ambiente artístico eligieran mi ropa

porque te permiten llegar a un público distinto

para vestir en determinadas ocasiones, y eso le

y a todo el mundo, pero es todo tan veloz que

sirve a cualquier marca, porque es otra vidrie-

hay que saber entenderlo. Además, cualquiera puede opinar de las colecciones como de de un restaurante o una película. Siempre existieron críticos y periodistas especializados en cada rubro, pero hoy los líderes de opinión son los que tienen más seguidores en las redes sociales. Y muchas veces, es gente sin experiencia. Eso me da miedo de estas nuevas formas de comunicación: que son muy rápidas, atolondradas y, a veces, la gente no mide las palabras.

Más información en: www.vevu.com.ar. 90 ·

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Moda

::vidriera

VINCENT JUSTA OSADÍA

JUSTA OSADÍA

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JUSTA OSADÍA

LEVI´S

TROSMAN

AYRES

LEVI´S

GINEBRA

LEVI´S

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94 路

::influencias

Revista G7

G7 Influencias es una visión del futuro, un espacio para reflexionar y conocer el pensamiento y la visión del futuro de referentes del mundo del arte, la creatividad y la innovación. Es, en otras palabras, la posibilidad de conocer el pensamiento y la mirada a futuro de personalidades destacadas que comparten sus proyectos, su camino, las claves de su trayectoria y, de esa manera, nos ofrecen una nueva perspectiva de las cosas. Una vez más, ahora a través de Influencias, G7 te acerca a las personas que hacen de este mundo un lugar más interesante.

producción / Merge ADV texto / rodrigo cataldi foto / nidia vicino de aloha photo school

Recibir para dar CON LA MISIÓN DE AYUDAR AL QUE SUFRE HAMBRE, LA FUNDACIÓN BANCO DE ALIMENTOS CONSTITUYE UN CANAL FIABLE Y COMPETENTE ENTRE QUIENES DESEAN COLABORAR Y QUIENES MÁS LO NECESITAN. EN 2001, LA ORGANIZACIÓN REALIZÓ SU PRIMERA ENTREGA DE ALIMENTOS; HOY COLABORA CON 679 ORGANIZACIONES. El modelo de gestión de los Bancos de Alimentos nace en Estados Unidos, en la década del ‘60, como vínculo entre las empresas productoras y de comercialización de alimentos, y las personas que los necesitaban. Fundación Banco de Alimentos (FBA), la primera organización de este tipo en Argentina, es producto de la iniciativa de un grupo de personas que al ver una problemática latente, decidió aplicar este modelo en nuestro país. “En 2001, cuando recién comenzábamos, colaborábamos con la alimentación de 29.400 personas, en 2007 llegamos a ayudar a 60.079 personas y ahora, en 2015, colaboramos con más de 92.800 personas”, cuenta Marisa Giraldez, directora general de la Fundación Banco de Alimentos.

¿Qué es un banco de alimentos? Somos una ONG y nuestra misión es ayudar al que sufre hambre. Buscamos ser un puente entre los que sufren hambre y aquellos que desean colabo-

personas. Y también es una alegría hacerlo junto a un

rar a través de un canal transparente y eficiente que

cálido grupo humano de voluntarios y un equipo de

garantice que las donaciones llegarán a quienes más

trabajo profesional y altamente comprometido con

las necesiten. Lo hacemos rescatando alimentos que

la misión de la organización. Todo esto me motiva

recibimos en donación de empresas, productores

a realizar esta tarea y a colaborar con cada vez más

agropecuarios y supermercados. Son alimentos que

personas.

de inventario que permite tener control del stock

salieron del circuito comercial y están perfectamen-

El equipo de trabajo está formado por voluntarios

de mercaderías y dar trazabilidad a las mismas. Los

te aptos para ser consumidos.

¿Qué rol tienen?

productos son verificados con la generosa y desin-

¿Es una satisfacción doble que a través de su traba-

Los voluntarios son un pilar fundamental de nuestra

teresada colaboración de miles de voluntarios. Ellos

jo ayuden a las personas?

organización. Sin ellos no podríamos llevar a cabo

realizan esta tarea de clasificación con nuestra guía y

Sí, totalmente. Trabajar en esta organización es gra-

nuestra misión. Ellos se encargan de una parte muy

supervisión. Así nos aseguramos que los alimentos y

tificante porque a través de su principal programa,

importante de nuestro trabajo. Las donaciones lle-

productos que recibimos estén perfectamente aptos

que es el de rescate de alimentos, se consigue ayu-

gan a nuestro depósito –de 2.350m2–, que está lo-

para ser consumidos y utilizados, y que todos estén

dar diariamente en su alimentación a más de 92 mil

calizado en San Martín, son ingresadas a un sistema

dentro de su fecha de vencimiento.

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BANCO DE ALIMENTOS

Influencias

¿Cuándo se puede decir que progresa la fundación? ¿Qué objetivos tienen? Afortunadamente, en el caso de FBA podemos decir que progresa día a día y año a año. Esto se ve reflejado en el hecho de que cada vez, gracias a la donación de más empresas o productores, podemos complementar la alimentación de más personas. Nuestros objetivos son muy claros y los vamos cuantificando: poder llegar a más organizaciones comunitarias y por ende beneficiar a más personas, lograr más donaciones de alimentos, incorporar más donaciones de servicios de logística, depósito y fletes, contar con muchos más voluntarios, etcétera. ¿Hay alguna forma de educar a la sociedad en relación al desperdicio de alimentos? Nosotros siempre decimos que el hambre es un problema compartido, y creemos que cada uno de nosotros puede colaborar en la solución. Si todos entendemos que podemos evitar el desperdicio de alimentos, ya vamos a estar haciendo algo por la causa. Tratamos de difundir este mensaje por todos los canales de comunicación posibles y, de esta manera, aportar algo a la educación y transformación de la sociedad. Gran parte de nuestro trabajo tiene que ver con la creación de conciencia en este aspecto. Es importante saber que una de cada ocho personas en el mundo sufre hambre crónica. Anualmente, en el mundo, se producen 4 mil millones de toneladas de alimentos, de las cuales sólo la mitad llega a consumirse. Cada año se tiran a la basura al menos 2 mil millones de

Marisa Giraldez

toneladas de comida en buen estado. Creemos que estas cifras son alarmantes y comunicarlas

año a año en el mes de octubre –tomando como

puede ser una forma de informar y educar a la

referencia el Día Mundial de la Alimentación–

sociedad.

realizamos esta acción con el fin de recibir la

¿Qué tan dispuestos están a colaborar los ar-

donación de personas individuales, y la verdad

gentinos?

es que siempre obtenemos muy buenos resul-

para ofrecerles los alimentos que hay dispo-

Yo creo que los argentinos somos personas

tados.

nibles y cuando los vienen a retirar a nuestro

muy solidarias y comprometidas con la reali-

¿Tienen algún tipo de contacto con las perso-

depósito.

dad que nos rodea. Si bien se suele decir que en

nas que ayudan?

Quienes deseen hacerlo ¿Cómo pueden apor-

nuestro país las personas actúan más y mejor

Nuestros beneficiarios son las Organizaciones

tar?

ante situaciones de catástrofes –inundacio-

Comunitarias. Como dijimos antes, las visita-

Todo aquel que quiera puede colaborar de dis-

nes, incendios, etcétera–, desde nuestra ex-

mos, por lo menos, dos veces al año para darles

tintas maneras: donando alimentos, donando

periencia podemos decir que hay mucha gente

acompañamiento. En el marco de esas visitas

dinero o donando su tiempo como voluntario.

dispuesta a colaborar en forma continua. Esto

escuchamos sus necesidades y tratamos de

Y lo puede hacer contactándonos por teléfono

lo vemos en cada Colecta Anual de Alimentos

ayudarlas y fortalecerlas con nuestros progra-

[al (011) 4756-5210] o por e-mail

y en otros tantos eventos que realizamos con

mas. Además, todos los días tenemos contacto

[info@bancodealimentos.org.ar]. También ha-

la comunidad. En el caso de la Colecta Anual,

con ellas en el momento en que las llamamos

cerlo a través del sitio web de la fundación.

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Este mural se realizó durante un evento en el que participaron representantes de organizaciones comunitarias que forman parte de la Red de Banco de Alimentos. Cada uno pintó, de manera individual, una serie de bastidores cuya unión, a posteriori, conformó este trabajo.

Más información en: www.bancodealimentos.org.ar.

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E ATIVIT Y IN V E S T IN CR s .c o m c a n n eslion

, e r r e i P nJea . g n i t e k r a VP M a s ’ e h u o y Tells . r e d a s u r c creative d e n g i s r e Has nev . a e d i d o off a go AT E PA G E L E D A M I BU Y H

S S.

R A NC E V E S N A H T CH E A P E R

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