Revista G7 Edición #118 by Revista G7

CELESTE COMO EL CIELO

EL PODER DE LOS COLORES

Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@gruposietecontenidos.com Director de marketing y comercial: Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Asistente de marketing: Rodrigo Cataldi rodrigo@revistag7.com

Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio P.O.Y Foto de tapa: Eugenio Mazzinghi Administración: Florencia Puca florencia@gruposietecontenidos.com Colaboran en fotografía: Phillippe Caillon, Rafael Delceggio, Eugenio Mazzinghi, Fabián E. Sans, Diego Aleixo Colaboran en redacción: Agustín Gallardo, Martín Graziano, Rodrigo Aráoz, Diego Mongelli, Luisa Solazzi, Josefina Alzogaray, Rocío Bravo, Rodrigo Cataldi Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com Impresión: Buschi www.buschi.com.ar Agradecimientos: Luciana Salaun, Francisco Condorelli, Maximiliano Cuenca, Flor Cisneros, Anita Nava, Alejandro Lingenti, Mariano Sokal, José Eskenazi, Merge ADV, Aloha Photo School, GrupoMass, Boutique del Libro, Cris Zurutuza, Isabella Cavanna, Marta Pretovzky. Ilustración: Ariel Escalante Asesoría contable: Estudio Fernandez, Scarponi &Asociados (5411-4631-3983) Cnel. Ramon Falcon 2072

; REVISTA G7

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::Cuídese mucho Mentiría si dijera que no me gustan las despedidas. Ojo: no soy fanático de los besos de aeropuerto ni de las lágrimas sobre el andén –¿quién podría serlo? –, pero decir “chau”, de vez en cuando, viene bien. Por eso, después de mucho tiempo –hice las cuentas: fueron más de 50 ediciones– mi nombre ya no está acá, en la columna de la izquierda, ni estará más abajo, próximamente, firmando el editorial. Pero no voy a malgastar estas líneas en una carta de despedida que no sabría cómo escribir. Prefiero, de hecho, usar este espacio para recomendar una muestra que se inauguró unos días atrás en el flamante Centro Cultural Kirchner. Se trata de un proyecto de la artista francesa Sophie Calle, realizado a partir de un e-mail con el que su pareja le dijo que todo había terminado. En la instalación, Calle comparte la interpretación que 107 mujeres hicieron de ese texto, y el resultado es extraordinario. La carta –que es demasiado dramática y está lejos de representar mi despedida de G7, que poco tiene de ruptura– termina así: “Sería la peor de las farsas tratar de prolongar una situación que, lo sabe tan bien como yo, ya no tiene remedio por respeto al amor que le tengo y al amor que me tiene y que me obliga ahora a ser franco con usted, como un último tributo a lo que compartimos y que será, por siempre, algo único. (…) Cuídese mucho”. Juan María Fernandez

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.Sumari� Revista G7- Número 118

La Brújula

20.

12 . Planeador 14 . Música 18. Libros 19 . Publicidad

34. Elegidos 20. Miss Bolivia 34. Leo Sbaraglia 42. Nora lezano 56. Smirnoff 64. Ponce Buenos Aires 76. Eugenio Cuttica 82. Luisa Freixas

DOSSIER 50. Alter Red

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50.

56.

64.

76.

82.

42.

::rey mono

Revista G7

Planeador

El Rey Mono en Argentina Shen Yun, la compañía de danza y música clásica china más prestigiosa del mundo, presentará su nuevo espectáculo el 4, 5 y 7 de junio en Buenos Aires.

ras el éxito en sus tres presentaciones anteriores y la gran respuesta del público, la Asociación Civil Estudio de Falun Dafa presentará por cuarta vez en Argentina a Shen Yun Performing Arts, la reconocida compañía con sede en Nueva York. Este año, para el público latinoamericano, Shen Yun estrenará por primera vez un espectáculo especial de danza basado en la leyenda de El Rey Mono, de la gran novela clásica “Viaje al Oeste”. Este programa especial presentará a un cuerpo de 30 bailarines con la energía de la danza clásica china, composiciones originales que fusionan Oriente y Occidente, increíbles técnicas de saltos y giros desplegados sobre el escenario, brillantes vestuarios y fondos animados que lo transportan directamente a este viaje. El show se llevó a cabo primeramente en Tucumán, en el Teatro Mercedes Sosa, para luego desembarcar en el Teatro Opera Allianz de Buenos Aires con funciones el 4, 5 y 7 de junio. Como siempre, la compañía aspira a la perfección en todos los aspectos del arte para brindar una experiencia conmovedora a su audiencia. Además, transmite la riqueza de una cultura milenaria con sus valores morales, abarcando una enseñanza universal para toda la humanidad y para todas las edades. Creada en 2006 en Nueva York por destacados bailarines, coreógrafos y músicos chinos, ha realizado giras por 30 países y en más de 100 ciudades, actuando frente a millones de personas. Orgullosamente independiente del régimen chino; su misión es revivir la cultura tradicional. El Rey Mono es la primera producción de Shen Yun que narra una historia desde el comienzo hasta el final. Más información: www.shenyun.com/reymono

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::SALÓN DEL AUTOMÓVIL

La séptima edición de la exposición más importante de la industria automotriz, se realizará en La Rural, del 19 al 28 de junio del 2015. La organización ya reservó los pabellones Azul, Verde y Amarillo, en donde se podrán apreciar modelos nuevos, prototipos de automóviles, automóviles de carreras y automóviles clásicos. Estará abierto al público los 10 días de exposición, de 12 a 22 hs.

Más información: http://www.elsalondelautomovil.com.ar.

::CIUDAD EMERGENTE 2015 Del 17 al 21 de junio del 2015 llega la octava edición del Ciudad Emergente al Centro Cultural Recoleta. El festival reúne lo mejor de lo nuevo y de la cultura joven: música en vivo, stand up, danza callejera, batallas de hip hop, cine, electrónica, música, arte digital, poesía, moda, street art, comedia, entre muchas otras propuestas. Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, desde 2008 Ciudad Emergente presenta un completo muestrario de nuevas manifestaciones artísticas.

Más información en: http://www.centroculturalrecoleta.org.

::TUKU IHO: LEGADO VIVO MAORÍ Llega a Buenos Aires la mayor muestra de arte y cultura Maorí exhibida en América. Organizada entre la Embajada de Nueva Zelandia, el Instituto New Zealand Maori Arts & Crafts y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, esta iniciativa será presentada en la Usina del Arte desde el 10 de junio hasta el 10 de julio. Cuenta con una importante representación a través de tatuadores, grupos de danza, conferencias, música en vivo y más de cien objetos originarios entre los que se encuentran tallados en madera y joyas pounamu, piedra verde, hueso, bronce y lino, entre otros.

Más información en: http://www.buenosaires.gob.ar

Planeador

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.Músic�

La brújula

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Martín E. Graziano

::THE MAGIC WHIP / BLUR/ WARNER Además de ser brillante, la película No distance left to run dejó un par de cosas claras: a) que Damon Albarn tiene un diente de oro; y b) que la reunión de Blur fue una verdadera sanación. La escena en la que Albarn y Graham Coxon se evitan en el zoológico y, finalmente, comparten un alfajor (¿o era un pudding?) es tan patética como hermosa. Bueno, la naturaleza de ese regreso permitió que trabajaran sin demasiadas presiones y, en lugar de salir con los tapones de punta, grabaran un disco como The Magic Whip: un paseo anochecido y taciturno donde priman los mid-tempos y las baladas agridulces. Cinco días en el último piso de un hotel, yendo de la cama al living mientras la televisión transmite noticias apocalípticas y las estelas rojas y blancas surcan las autopistas de Hong Kong. Nadie lo vio venir. Después de todo Blur, a diferencia de su némesis, creo un canon más impredecible y personal: a la escuela de Ray Davies y Bowie, le incorporó las enseñanzas del rock alternativo americano, la música marroquí, el humor flemático, el lado B de la new wave, el soul y, a juzgar por estas doce canciones, esos tecladitos berretas que suenan en los karaokes. Aunque nos hayamos perdido las 50 Sombras de Grey, ¿quién no desea ser azotado por ese látigo mágico?

::HASTA LA RAÍZ / NATALIA LAFOURCADE/ SONY Si existiera el Teorema de Lafourcade, postularía que el talento de un artista es inversamente proporcional a su tamaño. En poco más de una década, la cancionista mexicana viajó del cinismo precoz de “En el 2000” al single libertario “Un derecho de nacimiento”, pasando por el trabajo instrumental junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, la banda de Julieta Venegas y, sobre todo, Mujer Divina: su homenaje a Agustín Lara. Ese estudio sobre la obra del Flaco de Oro dejó una huella profunda en Lafourcade como compositora. No casualmente Hasta la raíz, su nuevo disco, está repleto de canciones íntimas que anhelan disolverse en el inconsciente colectivo: doce gemas elegantes y psicodélicas, alimentadas por el pop anterior a los Beatles y los folclores rurales y urbanos de Latinoamérica. Grabado entre los estudios El Ganzo de Los Cabos (Baja California) y el “Sonic Ranch” de Tornillo (Texas) bajo la producción de Cachorro López, el disco combina guitarras con reverb y teclados analógicos con tiples, percusión caribeña y una sección de cuerdas oceánicas. “Vámonos negrito”, su re-elaboración de “Duerme negrito”, tiene la clave del asunto: como si Eydie Gormé y José Alfredo Jiménez hubieran concebido una hija –Dios me perdone- durante el Verano del Amor.

::REALIZACIÓN / TEODORO CAMINOS/ DICE DISCOS A la gente no le gusta la música. Le gusta no tener que lidiar con el silencio. Le gusta encontrarse con otra gente en los recitales. Le gustan las remeras de rock, los recuerdos que atesora una canción. Los videoclips. La forma en que esos videoclips definen su personalidad en el perfil de Facebook. Pero entonces, ¿con quién dialoga un disco de música como Realización? Con una especie en extinción: como diría Wilcock, ‘la sinagoga de los iconoclastas’. La historia es sencilla. Después de la experiencia de Ático y una buena temporada en la banda de Javier Maldonado, el platense Teodoro Caminos reunió un ensamble formado por Eduardo Carreras (batería), Gastón Le (guitarras y coros) y él mismo (guitarras, bajos, teclados y voces) y se encerró a buscar un vehículo para sus canciones. Canciones es un decir. Las siete composiciones de este disco son células líricas y melódicas que derivan y, poco a poco, se van escapando de las manos como si fueran peces del aire. Un zumbido acústico pero lleno de estática (un encuentro entre After the gold rush y El Mató), como la tormenta eléctrica que se prepara ahora mismo entre los edificios de La Plata. “Afuera llueve y ya estoy aquí en mi alcoba –canta Teo-: aguardando / una señal de mi ser”.

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.Libros

La brújula

texto

"Cortesía de Boutique del Libro"

::LITERATURA ARGENTINA «“Su voz sabía más que ella misma”, dice un personaje de Isak Dinesen. La voz de Gonzalo Unamuno atrapa por lo que cuenta: la aventura interior de un pibe perdido en la aventura política de estos días, su resplandor, su entrega, su alucinación, su podredumbre. No recuerdo haber leído reflejo más fiel, ni más virulento. Pero si queda en la memoria, esa voz de Unamuno, es por su tono: por ese fraseo de dandy con que puede reunir, en una misma frase, ideal y basura, por ese tono patotero quebrado cada tanto por nuestra más recóndita desesperación. Que nadie tome por pasajero lo que tiene de actual: en sus silencios, en sus entrelíneas, grita el eterno dolor ante la promesa incumplida, ante esa humillación de apenas ser uno más que marca el fin de la juventud». Leopoldo Brizuela

Desde el tenue aviso con que Wilcock le advierte en dedicatoria privada a Silvina Ocampo (“este libro en tan raro castellano”) hasta el adverso milagro de su recepción en 1974, cuando se publica la primera vez, El caos es uno de los referentes más importantes y vivos de la narrativa argentina, como El juguete rabioso, La invención de Morel y Ficciones. A eso contribuye su condición de libro de cuentos inestable. Todo en El caos permanece en estado de transformación: los personajes, las tramas, las escenas, las situaciones y, sobre todo, la lengua. Esa vibración previa, esa inminencia, insinúa el escritor que Wilcock será, y abarca ya la obra futura: El estereoscopio de los solitarios, El ingeniero, La sinagoga de los iconoclastas. Tanto si se trata de un magnicidio, de una fiesta depravada, de unos animales voraces y fantásticos que acechan en el parque Lezama o de un recuerdo de juventud, Wilcock sostiene con su estilo una diversidad de mundos y criaturas que perduran sin ambages en la memoria de los lectores.

Maravillosamente escrita, El azul de las abejas es el relato en primera persona de una niña que, de manera vertiginosa, adquiere una nueva realidad. Un país y un idioma, la lejanía con su tierra original y con su padre, las sorpresas que cada día la deslumbran y atemorizan. Con esa candidez y esa precisión que sólo se dan en la niñez, y que serán parte de su vida, porque son huellas imborrables. Comienza donde terminaba la primera novela de Laura Alcoba, La casa de los conejos, y es un libro conmovedor sobre una infancia luminosa y renacida entre la memoria viva del dolor y el exilio.

Los manchados es una novela que -inscripta en una clara tradición literaria y política- profundiza el notable trabajo que María Teresa Andruetto viene desplegando desde sus libros anteriores. La reconstrucción, a través de diversos relatos, de una vida o de la historia de una familia. Pero esa reconstrucción también es la de la vida de un pueblo, porque en la obra de Andruetto esa relación entre sujeto e historia es central. Un sujeto es su época. Pero una época también puede ser alterada por los sujetos. Todo eso está incrustado en la memoria familiar, de modo que resuena, siempre, en el fondo de la escritura la conciencia de una clase popular que ha sido diezmada pero que, a pesar de eso, resiste en la oralidad de los humildes, sobrevive en esas huellas que Julieta recupera a lo largo del libro y que -como la mancha que los manchados llevan en la piel- también la constituyen.” Hernán Ronsino

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Revista G7

La brújula

.Publicidad ::CÍRCULO DE CREATIVOS Ramiro Rodríguez Cohen y Mariano Jeger, Directores generales creativos de BBDO Argentina y R/GA Argentina, fueron anunciados como nuevos integrantes de la comisión del Círculo de Creativos Argentinos. De esta forma, se suman al board actualmente presidido por Gastón Bigio e integrado por Pablo Gil -Coupé-, Anita Ríos -J. Walter Thompson-, Nicolás Pimentel -+Castro-, Joaquín Cubría -David-, Ramiro Raposo -La Comunidad-, Diego Medvedocky -Grey- y Juan Cravero -Cravero-.

Más información en: http://www.creativosargentinos.org.

::RG/A Para la 62° edición del Festival de Creatividad Cannes Lions, los organizadores anunciaron que Bob Greenberg, cofundador, CEO y Presidente de R/GA será galardonado con el león de St. Mark - premio a las celebridades que han realizado aportes significativos a la industria de la publicidad y creatividad-, en la ceremonia de premiación de Film, Film Craft, Titanium & Integrated y Branded Content & Entertainment, el 24 de junio próximo. De esta manera, se convertirá en la quinta personalidad en la historia de Cannes en recibir este reconocimiento a su trayectoria profesional y a su aporte a la creatividad publicitaria.

Más información en: www.rga.com.

::PULMÓN Los nuevos desafíos son los que nos mantienen vivos, aceleran nuestra respiración y nos hacen pasar por distintos estados. Este proyecto en particular nos hace agradecerle a la vida por transformar nuestro trabajo en una profesión divertida y apasionante todos los días. Gracias a ella hemos conocido gente interesante y talentosa, con la que compartimos el camino que nos condujo a realizar esta edición. Todos ellos demuestran que con garra, pasión y Pulmón cualquier cosa se puede lograr. Estamos hablando de un libro, una publicación especial de Revista G7 que cuenta las historias de las agencias como protagonistas de la publicidad de hoy. Historias verdaderas de grandes agencias que hacen de una idea algo tangible y real. El detrás de escena de agencias que se divierten y se apasionan trabajando. Las personas que ponen su talento, creatividad y fuerza en cada una de ellas. Un libro que espera mostrar el lado humano y real de la publicidad argentina. Más información en: www.revistag7.com.

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::miss bolivia

Revista G7

Música

Guerrera del sonido Si el mundo estuviera representado en una paleta de acuarelas, ella viviría usándolos todos. “Me gusta tener a mano varios colores, elegir los que me gustan para luego hacer el dibujo final”, anticipa Paz Ferreyra, más conocida como Miss Bolivia. La analogía del color, es la forma que elige para hablar de su música, una conjunción que arranca en el rap, pero que se eleva luego hacia otros estilos como la cumbia, el reggaeton, el funk y el hip hop.

obre el sillón de una habitación de un hotel en Palermo, Paz bebe café caliente de a sorbos pacientes. Camisa escocesa abotonada hasta el cuello, rastas características y un par de gafas gruesas, son las señas particulares de esta lady hipster que se ubica en tiempo y lugar, regalando una dosis de amabilidad y educación totalmente opuesta a la de Miss Bolivia, su otra cara, la que arriba del escenario, se hace furia con micrófono y bandeja de DJ mediante. “Torta, yegua, negra, warrior, queen, y de barrio”. Si hay algo que Miss Bolivia no tiene es pelos en la lengua. Por lo menos así se autodefine en su canción Bien Warrior, de Miau, su último disco. Como una especie de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, ella se transforma: hace gala de su lengua filosa y dice lo que piensa: así, con rima y combate, con despecho –si es necesario a la hora de hablar sobre una mala historia de amor pasada– o en tono de protesta, cuando algo le molesta o siente que tiene que defenderse. Nació en Buenos Aires, en el seno de una familia oriunda de Rio Cuarto, Córdoba, que vivía con ciertas estructuras tradicionales. Tiene un hermano Chef que vive en Barcelona y otro que trabaja en Administración de empresas en Argentina. La primera vez que ella cantó en vivo fue en la iglesia del colegio de monjas, Nuestra Señora del Carmen, donde participaba del coro. Antes de terminar el secundario, luego de estudiar dos años de piano, se fue a vivir unos años a Nueva York, a partir de una beca cultural que le dieron en 1992. Allí Paz mamó lo que tanto quería, esa inyección cosmopolita de saberes y sonidos que le permitió abrir su mente, salir, caminar las calles, escuchar otra música, e investigarla en tiempos donde aún Google daba esas ventajas. Venía de escuchar a los Cadillacs, había alucinado en su momento con Sumo y mucho punk rock de corte clásico, como Ramones y Sex Pistols. “En Estados Unidos cambió todo –rememora comenzando la charla con G7–, me gastaba toda la plata en tiendas de cds. Fui al Lollapalooza en el 92, y toque ahora en el último de acá. Cumplí el sueño. Luego volví y empecé a estudiar percusión con Andrea Álvarez. Después estudié durante diez años batería. Fui batera, ¡ja! Ahora no digo que soy baterista. Si toco, necesito dos meses de rutina previa”.

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Agustín Gallardo fotos

Philippe Caillon make up

Alejandro Pineda para Sofi Klei Studio agradecimiento

Luciana Salaun locación

Vitrum Hotel

#missboliviaG7

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miss bolivia

Música

“La noche de Cormañón no estaba trabajado. Era casi año nuevo, estaba en una cena con compañeros. Una jefa nos llamó. ´Che, ¿pueden venir?, sabemos que no están de guardia, pero hay un chico muerto en un discoteca de Once por asfixia´, nos dijo.”

Puntillosa y exigente ¡Sí! tengo un TOC. Soy una hija de puta exigente y a la primera que exijo es a mí misma. ¿Es cierto que sos psicóloga? Sí…estudié Letras primero y me faltaron diez materias para recibirme. Luego me flashié con la mente y la conducta humana. Hice Psicología en cuatro años, con el CBC incluido. Sí, la hice de toque. Imagínate, venia de Letras donde te dicen: “Para el martes léete dos libros”. Luego Psicología es un chiste. Hace diez años ya que terminé la carrera. Mientras tanto tocaba la bata en una banda de chicas que ni llegó a tener nombre. Como psicóloga trabajé en un programa de la ciudad, que era de emergencia social, en temas de catástrofes, tipo inundaciones, desalojos, incendios. Hice mucha calle con casos muy agudos. Respondía a una línea de guardia. Tuviste afectada a la tragedia de Cromañón ¿Cómo viviste ese episodio? Esa noche no estaba trabajado. Era casi año nuevo, estaba en una cena con compañeros. Una jefa nos llamó. “Che, pueden venir, sabemos que no están de guardia, pero hay un chico muerto en un discoteca de Once por asfixia”, nos dijo. Dudamos al comienzo, uno se debate éticamente qué hacer con la profesión.

¿Por qué Miss Bolivia?

Encima estábamos celebrando, tomando uno vino. A

Vivía en la calle Bolivia, en el barrio Paternal. Con el

los diez minutos: “Hola por favor, ¿pueden venir? Hay

tiempo lo fui resignificando el nombre. Fui para el

10 chicos muertos”. Prendimos la tele y vimos lo que

lado de hacerme una pregunta crítica sobre los cer-

estaba pasando. Fui a mi casa, me metí en la ducha y

támenes de belleza, de las Miss que intoxican a gran

me quede un rato largo. Y salí para allá.

parte de nuestra sociedad, a la vulnerabilidad de las

¿Cuál fue el panorama con el que te encontraste?

jóvenes: ¿qué es belleza?, ¿qué es ser talentosa?, ¿qué

Cuando llegué ya no había nada que hacer en el lugar,

es ser una miss?, ¿qué es ser mujer y señorita? Esas

era tipo cuatro de la mañana. Nuestro laburo siguió

son preguntas que me fui haciendo. Empecé a hablar

en la morgue. Se armó un sistema de derivación de

de eso, con un estilo bien rapero. Le puse un nombre

cuerpos donde recibíamos a los padres que llegaban

propio, Conosur, con identidad guerrera, revolucio-

porque no encontraban a sus hijos en ningún hospital.

naria y pachamámica. Me gustaba como sonaba. Y así

Cromañón te atravesó no solo en lo personal,

Había un gran vacío de información, era un caos… las

arranqué hace ocho años y no paré desde que me subí

sino como un artista emergente de una escena que

horas del shock. Hubo mucho huevo, mucho ovario

por primera vez a un escenario.

tuvo que remar bastante para salir a armar sus

de todo el mundo trabajando. Ahí no hubo Freud que

Comenzaste directamente fusionando varios estilos

shows cuando no había lugares donde tocar

te ayude, ahí hubo que recurrir mucho al abrazo, a la

como el rap, la cumbia y el hip hop ¿Qué es lo que te

¿Cómo te las arreglaste?

contención. A mí me tocó hacer reconocimiento de

gusta de esa conjunción?

Si, totalmente, soy de esa época, pero fue loco lo que

cuerpos con las madres y los padres, fue muy fuerte.

Me siento muy cómoda. Una de las cruzadas en mi

pasó. Yo aparecí con un sistema portátil y eso me

Era como una cosa de violencia gratuita, pasar y ver

carrera fue emerger solo con referencias de escuchas

permitió tocar un montón, al revés de los colegas del

los cuerpos en bolsas. Fue terrible. Estuve ocho horas

de otros artistas, y sin que exista la escena que yo ha-

rock. Tuve accesos a un montón de escenarios y de

que fueron una eternidad. Fue un antes y un

cía. Me enfrenté a una audiencia nueva. Me venía a ver

sistemas de sonido. De la bandeja del DJ y con un mic,

después para mí.

gente a rajatabla cumbiera o rapera. Y yo era sacrílica

salías, ¿entendés? No tenías que estar habilitada.

¿Cómo quedaste luego?

en algún un punto, porque rapeaba sobre bases de

Tu carrera se disparó enseguida y te fuiste a girar

Mal, me tuve que tomar vacaciones. No fue fácil. Por

cumbia. Cantaba sobre bases de rap. Esto de la fusión

por Europa. ¿Qué es lo que te atrae de tocar afuera?

eso pedí el pase hacia otra área, me fui a producir un

me encanta porque permite hacer un artesanado, me

Tengo mi hermano allá entonces lo fui a ver. Dije:

programa al canal de Gobierno de la Ciudad, donde

gusta el guiro de la cumbia sobre el bajo, quiero que el

“¿Dónde se toca?”, y fui a tocar, llevé mi demo. Así

empecé con la producción audiovisual. Ahí arranqué

bombo te parta el cráneo. Luego mezclo todo. Soy di-

empecé. ¡Ya van como cinco giras que hice!, es increí-

a la vez con Miss Bolivia de forma autodidacta y ama-

gital, agarro todo y lo hago pelota.

ble. Hay veces que me quedo de más porque tengo

teur. Con pocos temas, tocaba para amigos.

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amigos en mini pueblitos que no sabes lo que son. Por

“Una de las cruzadas en mi carrera fue emerger solo con referencias de escuchas de otros artistas, y sin que exista la escena que yo hacía. Me enfrenté a una audiencia nueva. Me venía a ver gente a rajatabla cumbiera o rapera.”

ejemplo siempre voy a ver a unos amigos peruanos que tiene una casa okupa en un pueblo de Alemania. Son casas anarquistas, es re grosa la experiencia. Son distintas formas de vida que yo necesito recordar. Lugares donde no existe la propiedad privada, nadie tiene llave en su puerta, como más antisistema. ¿Vivirías así acá? No, no aguanto. Pero si me gusta transitar eso, después hago otra. Lo urbano está muy impregnado en tu vida, pareciera que te amoldas muy bien tanto en la calle Bolivia de la Paternal, como en las casas okupas de Alemania. Sí, lo tengo súper plasmado. Soy como un híbrido entre el libro y la calle. Soy un nerd, pero que también estuve en la calle, laburé como psicóloga y absorbí mucha info de primera mano, pero no del rapero de Núñez que le paga los papás el alquiler. Aprendí los códigos y lenguajes. Y empecé a usarlos para comu-

Se nota que es autobiográfica también, y par-

nicarme en mi música. Voy y vengo de la academia,

te de una historia de amor que terminó mal.

apropiándome de ese lenguaje, pero absorbo los códi-

Sin embargo, en la canción y en el video, estás

gos de la calle sin que se me caigan los anillos.

muy arriba y con la presencia de Leo García

Es indudable que todo esto se va plasmado en tu

que aparece para levantar tu ánimo ¿Por qué

música donde te mostrás combativa y súper

buscaste ese contraste?

contestataria. A la hora de componer, ¿cómo traba-

Era una canción re oscura y con mi productor

jás todo estos ejes?

decíamos que el tema estaba buenísimo, pero

Hay una medula que permanece, pero me voy cam-

no podía quedar ahí, ¡es una patada en los hue-

biando, me tomo esas licencias porque necesito que

vos! Necesitaba luz, una mirada superadora y

no perezca, necesito movimiento. El primer disco,

esperanzadora. Entonces dijimos, alguien tie-

Alhaja, esa más exhortativo, hablaba en segunda

ne que hacer el segmento del concejo y dije:

persona, de “lo que tenés que hacer hermano para

“Llamemos a Leo”.

ser feliz”. El estribillo que puede resumir ese disco es:

¿Hacia dónde apuntas con tu nuevo disco?

“Apágalo, apágalo, apaga tu mente, encendé el cora-

Estoy haciendo maquetas, es un disco que sale

zón”, y está buenísimo, pero ni yo lo puedo llevar a

en abril 2016, va a tener varias colaboraciones,

cabo. Entonces lo que empecé hacer hasta que llego

pero aún no puedo adelantar mucho porque no

el nuevo disco, es que dejar de exhortar a uno otro, y

están confirmadas. Si me preguntas con quién

fui a lo autobiográfico, en primera persona, desde mi

me gustaría tocar o grabar, te digo la Sole o

propia finitud, con historias de amor loser, con re-

(Jorge) Drexler. Tengo ganas de sumar gente

flexiones y con la llegada de otra pata gran-

de otros palos.

de que es la militancia.

Sos psicóloga, cantante y compositora.

¿Qué tan presente está el amor?

¿Es cierto que ahora querés ser sommelier?

Es un gran motor. Se cuelan en contenidos au-

Sí, hace varios años que vengo con el tema de

tobiográficos, como por ejemplo en María José,

los vinos, en casa siempre fueron re vineros. De

tirada de 2500 botellas. Y Luego te recomien-

que es una cumbia de amor de una mujer a otra,

más adulta empecé a curtirme y hacerme siba-

do Serbal, la cepa que me gustó es Cabernet

y es re divertida, es una historia sencilla, están los

rita con los vinos, empecé a viajar y comprara

Frank, este está entrando más ¡y lo conseguís

contenidos de género que yo quiero transmitir.

bastante. Y ahora dije: “Quiero estudiarlos”.

en el chino! Igual, el mejor va a ser el mío.

El corte Tomate el palo tuvo una gran reper-

Este año comencé y estoy a full, voy tres ve-

¿Vino Miss Bolivia? , suena bien…

cusión, incluso suena de cortina en un pro-

ces a la semana y dura tres años la carrera, ¡con

Sí, tendrá una primera tirada de cien botellas.

grama radial de AM donde se habla de política

200 horas de práctica! Me gustaría tener una

¡Ya estoy pensando en cómo va a ser la etiqueta!

¿Buscaste salir a un público más amplio?

cava si tengo la oportunidad.

Sí, es totalmente ATP. Quise hablar mucho me-

No podemos terminar esta entrevista enton-

nos y decir mucho más, como texto-piña, que

ces sin que nos recomiendes algún vino.

sea accesible y universal, prototípico. Me gus-

El equilibrista ¡es muy bueno! Es un vino de au-

ta contar una historia en la cual todos hemos

tor del enólogo Juan Ubaldini, y tiene una sola

estado, ya sea de un lado o del otro, esta cosa de amor y engaño, el despecho. Quise hacer el género de una cumbia de despecho, pero más digital, un poco más pop.

Más información en: https://missbolivia.bandcamp.com/ Más información en: www.facebook.com/escalandrum.

::SXSW

Revista G7

Música

La república del futuro A FINES DE MARZO, UN PERIODISTA DE G7 ESTUVO EN AUSTIN, TEXAS, PARA ASISTIR AL FESTIVAL MÁS INTENSO E INNOVADOR DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS. UNA SEMANA A PURO CINE, MÚSICA Y TECNOLOGÍA, EN EL CORAZÓN DE ESTADOS UNIDOS.

texto

Francisco Condorelli fotos

Cortesía SXSW

Concierto del sello Stones Throw (Daily Laurel).

“Tomate tu tiempo para desempacar y, si querés, después podés venir al living. Estamos con amigos, tomando algo y tocando algunas canciones gospel, country… Nada especial, cosas de viejos”. La escena es tan extraña como simpática: media docena de sesentones empuñando violín, contrabajo, guitarra, pandereta y banjo, tocando –y tomando whisky– a toda velocidad, con un repertorio inagotable de canciones norteamericanas de los años ‘50 y ‘60. La anfitriona es Beverly, una psicoterapeuta inglesa retirada, que hace más de una década decidió dejar Londres para probar suerte en Austin, Texas. Y todo parece indicar que la encontró. Sin darse cuenta, ella, su novio Bradley, su perro Hulk y sus amigos, ofrecen una escena encantadora, que funciona como preámbulo perfecto para la atmósfera festiva

que invade a la ciudad de Austin en marzo, cuando se realiza el South by Soutwest (SXSW), el evento cultural más destacado de la actualidad. Cada año, durante una semana, la cuarta ciudad en importancia de Texas se convierte en el punto de encuentro de profesionales de industrias creativas de todo el mundo, que llegan hasta allí en busca de inspiración, nuevos contactos y, por supuesto, diversión. EL SUR Para entender la estructura del festival, es importante conocer su historia. South by South West nació hace aproximadamente 30 años y, en su primera edición, reunió cerca de 600 personas, la mayoría proveniente de Nueva York, involucradas en la industria de la música. SXSW era, lisa y llanamente,

un festival de música. Por eso se estableció en Austin: dicen los que saben que en esta ciudad había más músicos que moscas. Con el tiempo, el festival creció y así nacieron las secciones SXSW Film y, varios años después, SXSW Interactive. Así se convirtió en lo que es hoy: tres festivales que conviven en uno, se mezclan y retroalimentan. Cada año, la ciudad queda sumergida en el mismísimo festival y, durante un par de semanas, en las calles no se habla de otra cosa que no sean las películas, las bandas y las aplicaciones que se presentan en SXSW. De hecho, en este rincón de Estados Unidos, no hay persona que no haya trabajado como voluntario en la organización del evento.

Fieles al estilo gringo, las dimensiones y los números que manejan los organizadores son enormes: SXSW recibe 70 mil asistentes (aunque se estima que llegan a la ciudad unos 350 mil, ya que a mucha gente le gusta vivir el festival aunque sea desde fuera), reúne a más de 250 conferencistas y ofrece un par de cientos de charlas, workshops, más los incontables eventos que suceden por fuera del programa oficial, organizados por terceros. Por supuesto, las filas de gente son una constante a la hora de asistir a una charla, ver un screening, ir a almorzar e, incluso, entrar al baño. Sin embargo, la energía del lugar es tan relajada y desprejuiciada que a nadie le importa y, de hecho, el tiempo de espera se vuelve productivo: es la oportunidad de conocer gente, programar el resto del día o anotar ideas que, unosepromete,convertiráenrealidadalvolveralaoficina.

Ava DuVernay, directora de Selma.

DE PELÍCULA Ahora bien, ¿qué sucede, exactamente en Austin? Como dijimos, el festival se divide en SXSW Music, SXSW Film y SXSW Interactive. Los tres espacios tienen una estructura similar: conferencias, paneles, screenings y una premiación. Además, se lleva a cabo una suerte de feria que integra las tres industrias y donde pueden encontrarse desde los últimos desarrollos en materia de robótica, hasta una muestra de la NASA o un stand de Marca Argentina, que promocionando y apoyando a un grupo de desarrolladores interactivos locales. La programación de cine es de lo más interesante del SXSW, sobre todo por la diversidad y la calidad del material disponible. Videoclips como el impresionante Iron Sky (del músico Paolo Nutini, dirigido magistralmente por Daniel Wolfe) o perlas como el documental Dominguinhos, sobre la vida del músico brasileño homónimo (también presentado en BAFICI) son solo dos ejemplos de muchos. Sin embargo, la extensa propuesta de charlas y presentaciones es la mayor atracción, ya que resultan reveladoras, inspiradoras y renuevan la confianza entre los jóvenes cineastas. Una de las mejores estuvo a cargo de Ava DuVernay (directora de Selma, nominada al Oscar como Mejor Película y ganadora en la categoría Música Original), quien bajo el título “La intención de nuestra atención” alentó a los nuevos directores a dejar el ego de lado y pensar en grande. “Hay sueños más grandes que vos. Abrite y lográ que tu atención vaya más allá de vos, porque si tu sueño es sólo acerca de uno mismo, es demasiado pequeño”. Y, hablando de atención, el mano a mano entre Dana Harris (editora de Indiewire) y el músico-actorviajero Henry Rollins fue realmente inspirador y llamó la atención de los más de 300 asistentes que llenaron la sala B del Hyatt Regency. El artista llegó al festival para presentar su último film, He never died, pero la charla tuvo muy poco –o nada– que ver Conciertos en Butler Park (Tye Truitt).

con eso. “La única manera de superar el miedo es preguntar y educarte”, dijo Rollins, que viaja incansablemente por países considerados “de riesgo”, como Pakistán, rak, Irán o Corea. “Voy a esos lugares para disipar los mitos con los que crecimos. No soy un tipo rudo, no voy a buscar problemas ni a ponerme en peligro. No quiero ser el enemigo del mundo, y no quiero tenerle miedo al mundo”. Una verdadera joya. Otras charlas muy interesantes, y con muy buena convocatoria fueron aquellas vinculadas a series que están en el candelero, como la que dio Beau Willimon, guionista de House of Cards. En ella, brindó detalles sobre la adaptación del guión original y el desafío de escribir cada capítulo de la serie más vista del momento. “Somos ladrones. Los escritores no somos más que eso, créanme”. Y parecía decirlo muy en serio. ¿QUIÉN DIJO INTERACTIVE? Antes de llegar a Austin, había escuchado que varios de los start-ups más importantes de la historia como Twitter o Uber, se habían convertido en realidad en SXSW, así que esperaba encontrarme con miles de nerds hablando de cuestiones técnicas que nunca entendería, o de conceptos tan abstractos que colmarían mi paciencia en cuestión de minutos. Así fue, pero lo bueno de estar acá es que siempre hay una contraparte, una opción alternativa, un extenso menú. Sin dudas, SXSW Interactive te abre la cabeza como ninguna otra sección del festival. Te expone a conceptos y a gente con una concepción de la realidad sumamente interesante, con ideas revolucionarias que atraviesan la economía, la política, la medicina y hasta el sexo. Entre lo más interesante de la semana, se destacó la charla entre Malcolm Gladwell, reconocido periodista del New York Times, y Bill Gurley, inversor de start-ups y parte del board de Uber, quienes hablaron durante más de una hora sobre cómo esta aplicación va a reducir la muerte en accidentes de tránsito en los próximos años, entre otros aspectos. Luego hubo una importante cantidad de charlas relacionadas a webseries y a las nuevas formas de producir contenido –y hacer dinero–, utilizando YouTube como principal canal. Entre otros ejemplos, se presentó el proyecto de la productora brasileña Los Bragas, que desarrolló con significativo éxito el canal oficial de Neymar Jr, el brillante jugador del Barcelona. También se pudo ver la miniserie web Whatever, Linda, con un complejo desarrollo de transmedia que hubiera dejado pensando a más de un productor de TV argentino. Por otro lado, también se presentaron diferentes casos de estudio que señalaban la utilización de los teléfonos celulares y las redes sociales como herramienta fundamental para promocionar series de enorme audiencia, como Games of Thrones, que pierden su audiencia al término de cada temporada. Sin embargo, la diva de los contenidos de este año

Trade show (Merrick Ales).

Henry Rollins en He never died (2015).

fue, sin dudas, el desarrollo de realidad virtual o VR. Así, se expusieron casos que muestran cómo esta tecnología está cambiando la forma en que consumimos películas, videojuegos e, incluso, la manera de ver un recital sin salir de casa. Todas las charlas que incluyeron VR en su contenido estuvieron repletas y, pese a que algunas carecían de contenido realmente innovador, valieron la espera. Después de varios días de corridas entre charla y charla, de una sobredosis de información y una voz cada vez más apagada por la disfonía, llegó el momento de volver a casa. Antes, habrá que despedirse de Austin, de Beverly, de Bradley y de Hulk. Memphis no debe estar tan lejos, pienso.

Más información en: www.sxsw.com.

¿QUERÉS FORMAR PARTE DE LA COLECCIÓN DE AFICHES DE

CONCURSO FERNET BRANCA de AFICHES

INSCRIPCIONES OCTAVA EDICIÓN

del 1 de JUNIO hasta el 1 de SEPTIEMBRE

2015LIBRE

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Per R E M I O S JUR ADOS

1 premio: $24.000 Enrique LONGINOTTI 2do premio: $18.000 Ana M. BATTISTOZZI Cristian TURDERA 3er premio: $12.000 Premios a las menciones especiales

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Informate sobre las bases y condiciones del concurso en www.arteunico.com.ar. Entrá a nuestra fan page de Facebook y canal de Youtube y enterate de la historia del concurso y novedades de esta nueva edición.

/ConcursoArteUnico /ConcursoArteUnico

BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS.

::sónar

Revista G7

Empresas

Sónar, acontecimiento único EN SU CRECIMIENTO SIN PAUSA SÓNAR HA EXTENDIDO EL ALCANCE DE SUS ONDAS SONORAS POR DISTINTOS RINCONES DEL PLANETA. EL FESTIVAL, SU ESENCIA Y SUS PROPÓSITOS EN PALABRAS DE RICARD ROBLES: IDEÓLOGO, CREADOR Y LÍDER DEL PROYECTO.

texto

Maximiliano Cuenca fotos

Cortesía Sónar

l evento que se define a sí mismo como el Festival de Música de Avanzada y New Media Art de Barcelona, esta a punto de celebrar su vigésimo segunda edición entre el 18 y el 20 de Junio. Dentro del extenso cronograma propone actividades en sus dos versiones: Sónar Día y Sónar Noche. La noche con un pulso típicamente orientado a la pista de baile y el día más dedicado a la exploración musical y la experimentación sonoroperformática. Además, por cuarto año consecutivo se presenta Sónar +D; una conferencia internacional que agrupa a los mas provocativos emprendedores, quienes desde diversas disciplinas, se dedican a explorar la interacción entre creatividad, tecnología y la transformación digital de las industrias involucradas.

Si bien Sónar lleva bien marcado el ADN

pel, que sea interesante para el talento local

cularidad. Y hay una escena que tiene unas

de Barcelona y es parte de la identidad de

un acontecimiento como Sónar. Para dina-

connotaciones especiales. No es igual la mú-

la ciudad, también se ha convertido en una

mizarlo y para ayudar a promocionarlo, para

sica que se hace en Islandia que la que se hace

marca

internacionalmente.

ayudar a difundirlo, para ayudar a constituir

en Tokio o en Colombia. Y esto nos interesa

¿Hasta qué ciudades ha llegado con Sónar y

esa madeja cultural con un elemento - diga-

y nos enriquece mucho como marca global.

con qué criterios eligen a que lugares apos-

mos - de exposición, tan importante como es

Cuando viajamos a cualquier destino quere-

tar con su propuesta?

un festival. Y al mismo tiempo que cada uno

mos también impregnarnos, y descubrir co-

Hemos visitado cerca de 25 ciudades. Algu-

de esos destinos sea una fuente de inspiración

sas que luego podamos mostrar en Barcelona,

nas veces han sido eventos esporádicos, pun-

para el evento madre que es Barcelona.

y que vienen a mantener esa experiencia de

tuales. En otras hemos intentado arraigar en

Estamos en un mundo globalizado en el que

evento cosmopolita que incorpora cosas sor-

esa ciudad y formar parte de la oferta cultu-

la producción cultural se difunde y se extien-

prendentes con una personalidad única y que

ral de la misma. Esa es la vocación que nos

de de forma inmediata por cualquier rincón

acaban configurando finalmente esa percep-

guía ahora mismo. ¿Qué nos interesa cuando

del planeta, hay como una homogeneización

ción de acontecimiento único.

vamos a cualquier destino? Que haya una es-

del perfil cultural, pero lo cierto es que en

cena cultural en la que podamos jugar un pa-

cada país, en cada ciudad, hay una parti-

reconocida

Entiendo que en ediciones foráneas de Sónar involucran referentes de las escenas locales… Siempre. Para nosotros es importantísimo que la escena local sea el activo principal o uno de los activos más importantes de la oferta en cada país. Ya sea en Tokio, Reykjavík o en el próximo destino que va ser Latinoamérica; el artista local tiene que ser un ingrediente esencial para que esa personalidad y ese espíritu del festival arraigue y tenga sentido en cada destino. Hablando de Latinoamérica, hubo Sónar en Buenos Aires, Brasil… En Latinoamérica hemos estado en dos ocasiones en Sao Paulo, en una en Buenos Aires y en un evento que fue una invitación muy puntual y esporádica que fue Guadalajara en México. Las experiencias han sido de todo tipo. Algunas muy ilusionantes, otras un poco frustrantes. Pero siempre dependiendo de una coyuntura que se te escapa. Que es la propia realidad y la dinámica de la industria, de la economía y de cómo funcionan las cosas en cada país. Y evidentemente porque a veces te equivocas, y del efecto prueba y error acabas corrigiendo y esperando acertar en alguna ocasión. En cualquier caso, han sido siempre experiencias muy enriquecedoras. Nuestra relación con Latinoamérica, que esperamos revitalizar e incrementar, siempre enriquece mucho. En lo artístico, en lo musical, en la personalidad extraordinaria de su gente. Hay un público con una inquietud cultural extraordinaria, hay una visión cosmopolita del mundo, pero a la vez con una personalidad muy local y eso es muy enriquecedor por lo que decíamos antes. Para alimentar ese perfil cosmopolita del festival, esa característica de acontecimiento único. Han sido experiencias muy buenas que nos gustaría repetir, corregir en algunos casos y que están ahí como proyecto de futuro. En este sentido, ¿Qué impresiones te dejó Buenos Aires? Yo creo que es uno de los públicos más entusiastas del mundo. Es una de las audiencias que mas le devuelven al artista. El artista necesita saber que aquello que esta haciendo tiene un retorno; que a su vez le alimenta a él para poder hacer mejor su show. Y la audiencia, el público – por lo menos el porteño, el de Buenos Aires – me pareció de lo mas receptivo, entusiasta y agradecido de los que yo he conocido. Fue muy excitante ver como la gente realmente se entrega a esa experiencia del festival y en cada uno de los shows vibra y se lo hace saber al artista.

Mas informacion en: http://sonar.es/

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::leo sbaraglia

Revista G7

Cine

Todo terreno Es sabido que el cine argentino pasa el momento de mayor productividad de su historia. Sin embargo, al contrario con lo que pasaba en la llamada “época de oro”, hay aún realmente pocos actores con trayectoria suficiente para ser considerados verdaderos actores de cine. Si a esa experiencia y oficio le sumamos popularidad, solo quedan un puñado. Leonardo Sbaraglia es uno de ellos.

pesar de su notable experiencia en cine -casi cincuenta películas rodadasla vida artística y profesional de Sbaraglia no se agota allí. Apasionado del canto, se dio el gusto de interpretar Provócame, el éxito noventoso de Chayanne, junto a Celeste Cid en los créditos finales de la película Aire Libre y desde hace un tiempo entona algunas canciones en el espectáculo El territorio del poder junto alguitarrista Fernando Tarres. Vuelto a un lugar de atención privilegiado desde Relatos Salvajes, Leo no reniega de la popularidad y el contacto con el público, pero si de la fama como forma de estrellato, enrolándose en esa tradición actoral de embarcarse en un proyecto sin importar su envergadura, ya sea una película de Hollywood con Robert de Niro o una mínima producción nacional filmada en la Patagonia, pasando por un espectáculo multidisciplinario en una sala independiente o la conducción del programa de television de las Abuelas de Plaza de Mayo.

texto

Rodrigo Aráoz fotos

Rafael Delceggio asistente de fotografía

Pablo Geretza make up

Julieta Vidal para Sofi Klei Studio

#leosbaragliaG7

¿Cómo fue tu acercamiento a la actuación? Podríamos decir que profesionalmente fue hace casi treinta años, en el año 1986. Fue con

¿Siempre tuviste la certeza de que eso era lo tuyo?

la película La noche de los lápices, yo tenía

No, lo empecé haciendo como un juego. Al

Cuando empezabas, ¿era un objetivo hacer

quince años y cumplí dieciséis durante el roda-

tiempo vino La noche de los lápices, después

cine?. ¿Pensabas que te ibas a convertir en

je. Pero antes había empezado a estudiar teatro

seguí en la escuela hasta terminar quinto año

actor de cine?

a los once o doce años por vocación pura, por-

y ahí justo me eligen para hacer Clave de sol.

De alguna manera fue lo que fui buscando. Lo

que tenía ganas.

Entonces de pronto me empezó a atravesar eso,

que pasó es que cuando yo empecé no se ha-

¿O sea que fue una decisión tuya comenzar a

comencé a trabajar y se fue profesionalizando

cía tanto cine en el país como se hace ahora, no

estudiar teatro?

todo. Pero es como que al mismo tiempo que

había tantos papeles. Entonces el camino de al-

Claro, aunque es mucho más complejo de lo

voy creciendo cada vez más siento que es más

guna manera era buscar a través de una obra de

que siempre se supone, en el sentido en que

una vocación que un trabajo. Lo que vas bus-

teatro, sentía que en el teatro sí había esa po-

uno toma una decisión por muchas razones.

cando en cada trabajo es volver a encontrarte

sibilidad de buscar más, de experimentar más.

Pero en mi caso creo que tiene que ver con que

otra vez con lo que te gusta, con esa vocación.

Por eso hice bastante teatro, sobre todo en el

fue una manera de canalizar algo que me pa-

Una búsqueda justamente que tiene que ver con

teatro Payró que es un lugar que funcionó du-

saba y de encontrar un lugar. Así me fui me-

experimentar cosas y con jugar, con divertirse

rante muchos años para mí. Entré en un grupo

tiendo, empecé a ir a las clases y me di cuenta

y por supuesto seguir explorando. Obviamente

de trabajo e hicimos como cuatro o cinco obras

que era lo que más me gustaba, era el momento

eso está en relación con funcionar en relación a

en pocos años. Paralelamente seguía haciendo

que yo más esperaba de la semana. ¿Viste que a

cada propuesta, a lo que el director le interesa,

televisión en cosas que quizás me empezaban

veces uno se siente más cómodo con unos ami-

encontrarse con diferentes directores que tie-

a interesar un poco más, hasta que de pronto

gos que con otros? ¿Con ciertas actividades que

nen también una vocación y tratar de entrar en

se dió la posibilidad de empezar a trabajar con

otras? Bueno, a mí me pasaba que yo me sen-

su proyecto, en los que ellos se imaginaban.

Enrique Piñeyro. Lo primero fue Tango Feroz,

tía mucho más cómodo con las clases de teatro

pero lo que siento que me empezó a determi-

que en la escuela. Me sentía más libre.

nar más fue Caballos Salvajes, fue la primera

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Leo sbaraglia

Cine

“¿Viste que a veces uno se siente más cómodo con unos amigos que con otros? Con ciertas actividades que otras? Bueno, a mí me pasaba que yo me sentía mucho más cómodo con las clases de teatro que en laescuela. Me sentía más libre”.

vez que hice un protagónico y a partir de ahí sí empecé a tomar más esa decisión de hacer cine. Pero no quiere decir que sea lo que más me gusta, me gusta poder hacer todo y poder ir mechándolo con hacer teatro. Por ejemplo ahora estoy haciendo algo que no es una obra pero tiene mucho de teatro que es un espectáculo basado en textos de Michel Foucault que se

año probablemente haga tres o cuatro pelícu-

llama El territorio del poder. Lo hacemos con

las. Son como diferentes caminos que vas en-

un cuarteto de músicos y lo que marca el pulso

contrando y cada camino o cada personaje te

del espectáculo es la música, el ritmo. Yo voy

traen cosas nuevas. La verdad es que también

relatando, cantando y actuando pero siempre

es desgastante porque es mucho trabajo y es

en relación con lo que están haciendo los mú-

medio loco a veces, es un poco esquizofrénico

sicos, con una dinámica con ellos y las imágenes.

de pronto estar aprendiendo box para una pe-

Últimamente estuvimos haciéndolo en la sala

lícula que tengo que filmar en junio y al mismo

de Caras y Caretas, pero ya lo veníamos hacien-

tiempo estar promocionando una película que

do de gira desde hace dos años. Es algo que em-

hice hace dos años y simultáneamente estar

pieza recién a desarrollarse ahora y no sé dónde

haciendo este espectáculo y al mismo tiempo

va a terminar. Estudio canto hace cinco años y

estar pensando que tengo una reunión de una

me gustaría aprender música para entender

película que voy a estar haciendo en agosto y

mejor el lenguaje de los músicos, ese mundo

al mismo tiempo ser padre, ser compañero,

aparte que tiene que ver con el pulso, con el

ser pareja -risas- pero bueno, es un hermoso

ritmo, con las corcheas, con las negras. Porque

momento. Es más visible quizás para la gente

a mí me gusta cantar, pero ahí tenes que en-

por el éxito que tuvo Relatos salvajes, que de

trar en la matemática. Por supuesto que es otro

pronto te convierte otra vez en una persona

lenguaje y es muy hermoso, porque a través de

muy popular siendo que nunca me sentí tan

la música a veces se llega a lugares a donde la

popular, sobre todo porque no trabaje tanto

palabra o la imagen no llegan. Es muy lindo el

en la tele. Entonces eso es un poco raro pero al

espectáculo y yo estoy muy feliz con eso. Fue

mismo tiempo te da más posibilidades porque

volver a encontrarme con ese que quería ser

te da más visibilidad.

cuando empecé, con esa posibilidad de que

¿Para vos es importante estar en contacto con

arriba del escenario podes imaginar y hacer

la gente, con la sociedad en general? Hay una in-

imaginar cosas al espectador y compartir con

tención tuya de no perder el contacto con el público.

ellos el viaje. Eso es lo lindo que tiene el teatro,

Lo que pasa es que el cine es un poco una bur-

el encuentro en vivo con la gente y que entre

buja. Me pasó que cuando viví en España cono-

todos estemos produciendo ese encuentro. En

cí un poco a Almodóvar, y el tipo es muy genio,

el cine lo que pasa es que el encuentro está ab-

pero de pronto medio que se fue construyendo

solutamente mediado por muchísimas etapas

un micromundo que lo fue alejando del resto

del lenguaje y de la producción, en cambio

de la gente. A mí, por suerte, no me pasa eso,

en el teatro es mucho más directo el contacto

al contrario, cada vez siento que me acerco

y tiene mucho más movimiento en el sentido

más. Nadie te dice que tenes que entregarte a

en que lo vas haciendo función a función. Bue-

todo, que tenes que estar inmolado a la gen-

no, en definitiva son como caminos paralelos,

te, no creo en eso. Yo creo que uno tiene que

identidades paralelas. Uno se puede desarro-

preservarse, preservar su intimidad, si estas

llar de muchas maneras, y esa es una parte

comiendo con un bife en la boca, decís: “che,

que se está empezando a desarrollar. Después

no, mirá, sácame la foto en cinco minutos” o lo

hay otras que se siguen desplegando en otros

mismo si estas con tu hija, hay algo de eso que

caminos y en otros aspectos. Hay muchas po-

hay que respetar. Pero a mí me gusta mucho

sibilidades de hacer cosas y eso es lo lindo. Y el cine, por supuesto, es lo que más fuerza inercial tiene en este momento en mi vida, lo que más viene pulsando es eso. Por ejemplo este

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leo sbaraglia

Cine

“al mismo tiempo que voy creciendo cada vez más siento que es más una vocación que un trabajo. Lo que vas buscando en cada trabajo es volver a encontrarte otra vez con lo que te gusta, con esa vocación”. poder hablar con la gente, eso está buenísimo, soy agradecido de eso porque la gente se acerca con afecto y me parece que hay como un peligro, una advertencia de empezar a generar un micromundo, que es lo que me parece que les pasa a muchos. Creo que hay que luchar contra eso, sobre todo en no perder el contacto con la realidad de tu país, de tus amigos, de tu pareja,

tante que no me equivoco. Puede salir diferente

de tu hija.

a lo que pensabas, pero en general los balances

A la hora de seleccionar qué trabajos hacer

siempre son muy positivos de cada película.

¿tenés un criterio?

¿Cómo fue para vos hacer Choele?

Si, hay muchos criterios, criterios que depen-

Es una película que la hicimos solo diez per-

den de cada momento y de cada época. En este

sonas que nos fuimos tres o cuatro semanas a

momento quizás por lo que te digo es un mo-

Choele Choel, en Rio Negro. Para mí fue una

mento de muchas posibilidades de elección.

experiencia rara, yo como iba con mi familia

Hay películas, guiones que vos lees y decís

me quede en un hotel y después en una casa y

“¡esto lo hago!”. Salvo que el director me pa-

el resto del equipo vivía en otra casa, una onda

rezca un salame al cuadrado, pero es muy difí-

medio en comunidad. La historia es de un chi-

cil que si el guion te guste tanto lo esté llevan-

co que vuelve en las vacaciones a encontrarse

do a cabo un tipo que no te va a caer bien. Es

con su padre en una nueva circunstancia des-

fundamental que me parezca que ahí va a haber

pués de la separación de sus padres. Por un

una buena peli, por supuesto que el persona-

lado es la posibilidad de tener unas vacaciones

je tiene que ser lindo, importante. Y también

con su papa, reencontrarse con él y al mismo

el hecho de formar parte de un equipo, ya que

tiempo es una felicidad que se termina, finita,

si vas a meterte en ese proyecto durante dos o

de quince días. Entonces la película funciona

tres meses, te tiene que gustar, porque después

como una especie de cuenta regresiva donde va

lo tenes que defender, defender actoralmen-

a llegar el sábado y el chico se tiene que ir con

simpleza de las cosas, de las relaciones, de la

te y frente al estreno, a la prensa, te tiene que

su mama, que lo vuelve a buscar. Y por otro

ingenuidad. La verdad que fue una experiencia

gustar lo que haces. Por ejemplo ahora me lla-

lado se encuentra con que el padre tiene una

muy linda y esta buena la película, es muy tier-

maron para trabajar Caetano y Sorin, y yo no

suerte de amiga que no le termina de aclarar

na. La música es preciosa también, la hace Li-

tengo dudas, por supuesto que los guiones me

bien quien es, y bueno, el chico se termina me-

sandro Aristimuño, que es de allá, de esa zona.

gustan, pero están muy determinados porque

dio enamorando de la chica. Al mismo tiempo

Y bueno, vamos a ver qué tal funciona, es difícil

son directores muy importantes con los cuales

también puede funcionar como que el chico

porque salió con cerca de veinte copias, que es

yo quiero trabajar, tener una experiencia. O el

canaliza ese dolor de la separación de los pa-

bastante para una película tan sencilla, pero

caso de Choele, que es una película que se es-

dres, esa muerte, a través de la pulsión de vida,

ojala que le vaya bien.

trenó el 7 de mayo que es de Juan Sasiaín, de

del erotismo, es como un despertar sexual para

quien yo había visto su primera película (La

él ese viaje. Es una película muy tierna, muy

Tigra, Chaco) y me había parecido excelente,

sencilla, que tiene humor y que te habla de la

entonces dije con “este pibe voy a laburar”. En general es una intuición que no falla, obvio que te podes equivocar pero por suerte hace bas-

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::NORA LEZANO

Revista G7

El ritmo de tus ojos Perceptiva, humana, atrevida, intensa, admirada... algo tímida y resuelta a la vez. Curiosa desde las entrañas, siempre atenta a la belleza, Nora Lezano ha llegado a convertirse en una marca indudable sobre la que se refleja buena parte de la historia de la fotografía –y del rock– en Argentina.

oy, Nora Lezano descree de la etiqueta “fotógrafa del rock”. Dice que no la representa, o que la representa muy sesgadamente. Y quizá tenga razón. Porque lo cierto es que a lo largo de los años, con su cámara y con su intuición natural, Nora ha compuesto retratos en los que la arrogancia, el dolor y la incertidumbre del hombre (hombre común, hombre más allá de la celebridad) pueden verse admirablemente expuestos, íntimamente explicados; y, sí, eso poco tiene que ver con el rock. Sin embargo, no menos cierto es que en esos retratos – o en los paisajes de multitudes extasiadas, o en las texturas de luces y nieblas que parecen signos del misterio universal, o incluso en las escenas domésticas entre amigos fabulosos, y que también forman parte de su obra – Nora nos ha mostrado, usualmente, a músicos de rock. De hecho no sería inexacto afirmar que FAN, su muestra antológica que llega en junio al Centro Cultural Recoleta de la mano del Festival Ciudad Emergente, es tanto una compilación de retratos de músicos como de momentos de su vida... De cualquier manera no sería justo asumir que está equivocada. No hay paradoja ni contradicción en su actitud. Más bien, hay honestidad. La explicación es sencilla: Primero, Nora Lezano es una artista; y segundo, ella no puede evitar haber nacido con el rock en el alma.

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Diego Mongelli fotos

Eugenio Mazzinghi make up

Julieta Vidal para Sofi Klei Studio con productos Givenchy pelo

VERNUCCI Estilistas

#noralezanoG7

Fotografía

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¿Dónde naciste; cómo era tu familia? Nací en Capital, en Mataderos, en 1970; pero mis padres vivían en Isidro Casanova. Desde

¿Fuiste de los que sufren la secundaria, o de los

que nací hasta mis 11 años nos mudamos seis

que la disfrutan?

veces; cinco, dentro del partido de La Matanza.

¡Noooo! Nunca sufrí el colegio (fui al mismo

Mi mamá es santafecina y mi papá, cordobés,

desde jardín de infantes hasta quinto año, uno

pero vinieron muy jovencitos a Buenos Aires.

de monjas, sólo de mujeres), a pesar de que era

Los dos son de familias muy humildes, criados

una educación muy exigente… Nunca me llevé

en el campo; familias conservadoras, trabajado-

materias y no era de estudiar mucho. Disfruta-

ras, sobreprotectoras y peronistas. No conocí a

ba estar con mis amigas, de ese encuentro, sin

mis abuelos maternos ni al paterno…

importar dónde. – risas -. Me encantaban las

Nací con un estrabismo en el ojo izquierdo, con

clases de Biología, de Física y de Lengua y Lite-

un moretón en la cola y soy hija única.

ratura. Estudié Comercial y todavía no entendí

¿Sabías qué querías ser de chiquita?

nunca porqué.

Fantaseé con varias profesiones: azafata, veterinaria,

¿Conservas amigos de esa época? ¿Qué peso

astrónoma, oceanógrafa y bióloga. En ese orden.

tiene la amistad para vos?

¿Qué recordás de tu infancia y adolescencia?

De la infancia, no. Los amigos cambiaban con

De la infancia, recuerdo a un perro grande,

cada mudanza. Pero sí conservo algunos de la

acompañándome cuando empecé a caminar.

adolescencia: del colegio y del barrio donde me

Recuerdo dar pasos agarrada al lomo de ese pe-

crié, Tapiales.

rro; muchas visitas al oftalmólogo por el pro-

La amistad, cuando los amigos son verdaderos

blema del ojo y no poder inflar globos. No haber

y no sólo aliados, tiene el mayor peso para mí.

tenido nunca una bicicleta; ir a clases de dibujo;

En esa época, es decir, antes de “hacer” fotos…

un tío que me sacaba cantidad de fotos; la obli-

¿consumías fotos?

gación de actuar en el colegio y lo ridícula que

Sí, consumía muchas revistas de música porque

me sentía… Recuerdo una vez que salté al vacío

consumía mucha música pero más porque me

desde un tobogán altísimo; que usaba el pelo

gustaban las fotos: Circus, Spin, Creem,

largo y sin forma; hum… recuerdo los fideos con

The Face, New Musical Express, Q, Metal, Pelo,

manteca en casa de mi abuela; vacaciones en Las

Rolling Stone, Mojo, Interview, Rock de Lux...

Toninas, una ausencia repentina e inmensa a los

Iba a la calle Florida donde había quioscos con

6 años, recitales de Menudo...

revistas importadas y siempre volvía al barrio

La adolescencia fue buenísima aunque tuve si-

con unas cuantas. También me gustaban las

tuaciones horribles que no voy a mencionar.

fotos de moda y los retratos de personajes de

e incluso de uno mismo. Por eso descubrí y

Solía usar cortes de pelo ra–rí–si–mos; era muy

las revistas de afuera. Así conocí a todos estos

aprendí muchas cosas sola, sobre todo equivo-

compinche con mi mamá; y llevé un tiempo lar-

monstruos fotógrafos:

cándome, sin ningún estudio.

go un alfiler de gancho en la oreja a modo de aro,

Annie Leibovitz, Richard Avedon, Walker Evans,

Hacer retratos me permite relacionarme. Soy

que me sacaba cuando volvía a casa. Me acuerdo

Anton Corbijn, Diane Arbus, David Bailey, Mick

muy sociable, curiosa, me gustan los vínculos,

del recital de Quiet Riot en el Luna Park en abril

Rock, Ross Halfin, Berenice Abbott, Jim Marshall,

me gusta esa comunión con el otro, ese inter-

del ‘85, con Riff de teloneros: había sacado una

Bruce Weber, Arnold Newman, Edward Weston,

cambio, así sea de cinco minutos, una hora,

entrada para mí sola; y el trato con mis papás

Robert Mapplethorpe, Steven Meisel, Man Ray e

tres, o lo que dure una sesión. Jugar con el otro

era que me llevaban y me esperaban a la salida.

Irving Penn entre muchísimos otros.Y mis re-

un mismo juego, pero cada uno en su rol; a veces

Cuando nos estábamos acercando y mi papá vio

ferentes de acá, en la fotografía de rock fueron

con buena onda, otras con resistencia, pero da

la fauna increíble y metalera que había, me dijo:

Andy Cherniavsky y Eduardo Martí.

igual, porque lo que me interesa es el encuentro.

entramos los dos o nos vamos los tres ya. Así

¿Cómo llegás a la fotografía? ¿Por qué elegiste

Empecé retratando músicos porque signifi-

que sacó una entrada para él ahí nomás

hacer retratos?

caban mucho para mí. Siempre estaban en mi

¡y yo ni chisté! – risas -. Me encantaba vaca-

Entré al universo de la fotografía por casualidad.

Walkman, en las paredes de mi cuarto, en mis

cionar en Rufino en casa de una hermana de

Una amiga del secundario quería hacer un cur-

remeras, en mi imaginario; eran una gran in-

mamá; fui modelo de desfiles por un rato; iba a

so y me pidió que la acompañara. Yo estudiaba

fluencia. Había una identificación con ellos.

las discotecas a escuchar música: ¡no me gusta-

Biología en la UBA. Nos anotamos (en la Escuela

Quería conocerlos, tenerlos cerca. Y la cámara

ba bailar! Mis amigas no entendían cómo podía

Argentina de Fotografía, en 1990) y ella final-

me dio ese acceso. Me acerqué al mundo del

quedarme sentada sola y diciendo no a cuanto

mente no empezó. Creo que la fotografía me

rock como una fan y terminé siendo parte de él,

chico lindo me sacaba a bailar.

eligió a mí ¡y qué suerte que no puse resistencia!

y eso es un privilegio.

Imposible olvidar una rateada del colegio don-

Meter el tiempo en un espacio, pararlo a tu an-

¿Tuviste una Primera Cámara?

de me crucé con Fito Páez por la calle y le pedí

tojo, adquirir un lenguaje visual: eso es genial.

Sí, una Minolta 370n. La compré mientras hacía

que me firmara la hoja de un cuaderno de clases

Soy muy observadora, y la fotografía es la prác-

el curso en la EAF. Y mi segunda cámara fue una

(guardo ese autógrafo todavía).

tica incesante de la observación. ¡Hay que mi-

Nikon FE 2, que todavía tengo.

Amaba Soda Stereo y mi cuarto estaba lleno de

rar y mirar! La observación es un medio para el

posters de músicos.

conocimiento, de lo que sea, de cualquier cosa

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nora lezano

Fotografía

“METER EL TIEMPO EN UN ESPACIO, PARARLO A TU ANTOJO, ADQUIRIR UN LENGUAJE VISUAL: ESO ES GENIAL. SOY MUY OBSERVADORA, Y LA FOTOGRAFÍA ES LA PRÁCTICA INCESANTE DE LA OBSERVACIÓN. LA OBSERVACIÓN ES UN MEDIO PARA EL CONOCIMIENTO, DE LO QUE SEA, DE CUALQUIER COSA E INCLUSO DE UNO MISMO.”

¿Guardas el recuerdo de tu primera foto ,la primera que sacaste,? No lo tenía hasta que hace poco, revisando el archivo, la encontré. La foto número uno del ROLLO NRO. 1, con ese nombre está guardado, es un pasillo oscuro y largo donde al final hay un patio con mucha luz. ¡Ja! ¡Toda esa visión enigmática del momento antes de morir! ¿Cuál fue tu primer laburo –pago– en fotografía? Trabajé desde el ‘91 al ‘98 en el sector de fotografía de lo que ahora es el Gobierno de la

¿Hay alguna una sesión de fotos (tuya) que sea

Ciudad de Buenos Aires (paralelamente hacía mis

la favorita?

andanzas por el mundillo editorial del rock, ¡cla-

Hay muchísimas sesiones favoritas. Pero tengo

ro!). Éramos cinco fotógrafos, yo la única mujer.

un cariño especial por la de la primera vez que

Durante el primer año pagué derecho de piso

fui a la casa de Charly [García].

ordenando el archivo y revelando rollos blanco

Habíamos combinado dos días antes por teléfo-

y negro. Después vinieron las salidas a hacer fo-

no, hacer fotos porque sí, para nosotros, en su

tos. Nuestro trabajo era acompañar y registrar todas

departamento de Coronel Díaz y Santa Fé. Re-

las actividades del intendente. Mi primera nota fue la

cuerdo que le pedí a mi mamá que me acompa-

destitución de Carlos Grosso. Trabajé también con

ñara y que se quedara un rato abajo, que si yo

Saúl Bouer, Jorge Domínguez y Fernando de la Rúa.

no salía en 10 minutos, ¡entonces que tocara el

¿Y el primer artista que fotografiaste, del que

timbre! – risas - Pero Charly me recibió encan-

además eras “fan”?

tado y de buen humor. Yo estaba muerta de ner-

Y también escribís… ¿Qué podrías decir de tu

¡¡¡Richard Coleman!!! Yo era súper fan de Fricción.

vios pero confiada. Y después de unos minutos,

libro, Sin sueño se duerme también?

Un día, estaba yendo al curso de fotografía y

me inventé una excusa para bajar y decirle a mi

Sin sueño… es un libro que edité en forma inde-

tenía la cámara conmigo. No recuerdo la línea

mamá que todo estaba bien, que podía volver a casa.

pendiente en el 2012. Hice sólo 300 ejemplares.

de colectivo en la que viajaba, pero sí que es-

Ya a solas con Charly y cinco rollos más tarde –yo

A fines de la secundaria tuve una necesidad de

taba sentada en el primer asiento. El colectivo

había llevado siete–, él me pregunta: ¿Tendrías

registro que pasó por la escritura. Hubo mu-

paró en un semáforo, en Cabildo y Lacroze, y vi

algún problema en hacerme fotos desnudo? Le

chísimos años compulsivos que tomaba nota de

cruzar a Richard. Entonces, me levanté de un

dije que no. Y esas fotos son impresionantes.

todo en cuadernos que siempre llevaba conmi-

salto, le pedí al chofer que por favor me abriera

Preciosas. Y él siempre las recuerda.

go. Incluso ahora tengo uno en mi cartera.

la puerta y me bajé. Lo seguí unos metros hasta

¿Qué foto no harías nunca?

Escribía hasta en los lugares más inverosímiles

que se paró en una cabina telefónica, y mientras

Alguna que ofendiera mi propia ética.

o en estados patéticos. El libro tiene diálogos,

discaba, yo, sin ninguna timidez, le pedí sacarle

¿Qué es el arte?

sentencias, poemas, escenas cotidianas, re-

una foto. Él se sonrió y dijo que sí. Y ahí quedó

No sé qué es. ¿Es contexto? ¿Es práctica? ¿Es

cuerdos, delirios, cosas que me han dicho, que

también, en ese ROLLO NRO. 1, la primera foto

vértigo? ¿Es comercio? Creo que hay que traba-

escuché, que leí, sueños, vivencias encubiertas,

a un rockero.

jar muchísimo, hay que involucrarse y hay que

situaciones explícitas.

¿Tenés un método de laburo propio?

comprender lo que se hace. El oficio es indis-

Es un pequeñísimo compilado de algunas de

Disfruto trabajar desde la intuición, con la sor-

pensable para el arte, no basta con la idea. Y otra

esas anotaciones, pero editadas a modo de lar-

presa, con el imprevisto, con la síntesis. Me gus-

cosa es el cómo. Ese trabajo no debería quedar

go poema con varias voces. Hay frases textua-

ta resolver cuando llego al lugar y con lo que hay

sólo en la forma, debería romper estructuras,

les que me han dicho (aunque en el libro no hay

a mano. La adrenalina a lo desconocido le gana

cuestionarlas, debería provocar alguna emo-

nombres propios, no importaban); y que son

al aburrimiento de los planes. Nunca pienso la

ción. Sino es pura decoración.

importantes para mí.

foto que voy a hacer.Algunos trabajos, como la

¿Y cómo se aplica eso a tu fotografía? ¿Qué co-

El título (¡que también fue una anotación!) viene

tapa de un disco o, a veces, la de una revista, sí

sas cuestionás? ¿Qué creés que provocás?

de la canción “La Cortina” de Las Pelotas, que

requieren esa preparación; y bueno, está bien un

No me considero una artista. Yo uso la fotogra-

una vez llegó a sonar en mi casa dos días enteros

poco de control a veces.Otra cosa: las personas

fía, la escritura, el video… Trabajo en lo que me

sin parar. Terminaba y volvía a sonar. Termina-

siempre nos obsesionamos con tener personali-

gusta con intensidad y profundidad y no pongo

ba y volvía a sonar. Terminaba y volvía a sonar.

dad, y es justamente el afirmar esa personalidad

ninguna pretensión artística en eso.

Y la frase “sin sueño se duerme también”, a la

lo que nos aleja de nuestra esencia. Entonces en

¿Leés?

que yo agregué en la primera hoja del libro “sin

mis retratos de gente famosa, sobre todo, y muy

Leo mucho, aunque últimamente con los pre-

sueño se duerme tan bien”, me llevó a pensar el

especialmente con los músicos, trabajo en des-

parativos de la muestra [FAN] me cuesta hacer-

hecho de vivir dormidos pero estando despier-

pojarlos de esa personalidad, en alejarlos de la pose

me el tiempo. Leer me forma, me saca de mí,

tos, porque así es como me sentía. Solemos vivir

de “rockstar”; busco que la esencia se vea; con

me hace parte de una historia, me hace pensar.

mecánicamente, sin control sobre nosotros, sin

un flash, con dos, con la luz del sol o con la que

Disfruto la lectura.Suelo leer dos o tres libros a

estar casi conscientes. Y despertarse vendría a

venga de una ventana.

la vez. Hace unos años vengo leyendo la obra de

ser un poco esto: vivir el aquí y ahora con mu-

Jung, que intercalo con otras lecturas ya que es

cha consciencia sobre uno mismo.

un poco pesada, difícil…

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nora lezano

Fotografía

“EMPECÉ RETRATANDO MÚSICOS PORQUE SIGNIFICABAN MUCHO PARA MÍ. SIEMPRE ESTABAN EN MI WALKMAN, EN LAS PAREDES DE MI CUARTO, EN MIS REMERAS, EN MI IMAGINARIO; ERAN UNA GRAN INFLUENCIA.”

Y hablando de aquí y ahora, mencionaste la muestra FAN. ¿De qué se trata? ¿Qué es ser fan? Ser fan es sentir admiración por algo o alguien. FAN es una muestra retrospectiva de mi paso por el mundo del rock. ¡No! Más que retrospectiva diría antológica. ¡Y ojo! No es la historia del rock nacional, es más bien una historia de mí, porque fue en ese mundo, haciendo todos esos retratos, yendo a todos esos shows, donde aprendí a sacar fotos, me arrimé a los libros, viajé, probé drogas, conocí gente, hice amigos, me compré una casa, me enamoré, me desenamoré… Viví y crecí en ese mundo. Fueron 23 años fotografiando músicos, con la intensidad

para discos, filmando un poquito también y tra-

de un fan... La muestra surge por la necesidad

bajando con algunos directores de teatro.

de cerrar y compartir esa etapa.

En febrero de este año, Editorial Planeta edi-

¡Ah! El fan también es un gran coleccionista.

tó Communitas un libro en colaboración con

Yo todavía guardo autógrafos, remeras que han

Emilio García Wehbi. Él escribió los textos y yo

sido de músicos admirados, entradas a shows,

retraté a más de 100 personas desnudas, inclu-

listas de temas, cartas, mails, púas y boludeces

yéndonos. Es una especie de manifiesto contra

que fui atesorando en esos años.[La muestra] Se

el cuerpo normal, el domesticado por la moda,

podrá ver dentro del marco del Festival Ciudad

la religión; contra la belleza impuesta por el

Emergente en el Centro Cultural Recoleta, en la

mercado. Un ensayo sobre el cuerpo donde se

Sala Cronopios del 18 junio al 26 de julio.

lo muestra como foco de reflexión y no para

¿Y hoy de quién sos fan?

vender nada.

Hummm… Del silencio.

¿Te arrepentís mucho, poquito o nada? En ge-

¿Cuál es tu relación con la fotografía hoy?

neral, digo…

Estoy en un viaje muy íntimo. Estoy haciendo

Tuve mis años de culpas y arrepentimientos.

menos fotos ahora, de todos modos tengo el

¡El colegio de monjas dejó sus marcas! – risas -.

ojo educado, y siempre miro como si tuviera

Pero ya no; agradezco cada cosa que hice de la

una cámara adelante. Hace unos años que estoy

forma en que la he hecho.

dedicada a mirar lo que hice, enfrentándome a

¿Envidiás a alguien?

mi trabajo. Revolviendo el archivo y el pasado.

No.

de vereda. Tengo la foto –¡el instante!– de ella

Recordando, seleccionando, entendiendo co-

¿Admirás a alguien?

cruzando la calle hacia nosotros. Estaba muy

sas de mí, viendo cómo me sentía, sanando y

A muchos.

desmejorada. Y bueno, ahí se quedó unas horas,

agradeciendo. Esa revisión es muy interesante

Por último, contame de Blanqui, tu perra.

descansando con la panza llena entre toda la gente.

porque no ves igual a los 20 que a los 45. Hay

Mi perra apareció en la apertura de una mues-

Fue muy significativo el pánico que sentí cuando

muchísimas fotos personales que me encantan

tra que hicimos con amigos en las vidrieras de

tuve la certeza de que quería adoptarla. Pero esa

y que tienen que ver conmigo hoy… De hecho

una marquería y vidriería en San Telmo, hace un

elección resultó ser una de las felicidades más

estoy trabajando en un proyecto que incluye es-

poco más de dos años. Era una muestra de las

grandes que tengo hoy. El amor asusta, pero...

tas fotos más personales de archivo.

puertas para afuera, con vino y choripanes he-

En cuanto a lo laboral sigo colaborando con

chos en una parrilla en la vereda. El trabajo que

Radar, de Página 12; estoy ahí desde 1996, y con

yo presentaba se llamaba “Sobre la Felicidad”…

alguna que otra editorial. Sigo haciendo fotos

Y no hay dudas que el olor a carne la hizo cruzar

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.Dossier. Ph: Flor Cisneros Estilismo: Anita Nava Asistentes Estilismo: Inés De Sagastizabal & Yasmin Anania Make Up: Laura Gigena para Perkes & Gandini Studio Pelo: Damián Soloducha

Agradecimientos: Las Pepas Allo Martinez Garza Lobos Belén Amigo Maréa Medici joyería Ciervo rojo accesorios María Cher Kosiuko AY Not Dead Sol Pardo Tocados Kimeika

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::smirnoff

Revista G7

Empresas

Cultura espirituosa CUANDO PIOTR ARSENEEVICH SMIRNOFF INSTALÓ SU DESTILERÍA EN RUSIA EN EL AÑO 1864, NO IMAGINÓ QUE 150 AÑOS DESPUÉS SU CREACIÓN IBA A LLEGAR A SER EL VODKA PREMIUM NÚMERO UNO DEL MUNDO. SIN EMBARGO, ALGUNOS INDICIOS LO COMENZABAN A POSICIONAR COMO EL INGREDIENTE ESENCIAL EN LOS COCKTAILS CLÁSICOS. HOY, IGNACIO BORDIGONI, SENIOR BRAND MANAGER SPIRITS DE DIAGEO - EMPRESA QUE ALBERGA EN SU PORTFOLIO A SMIRNOFF-, TIENE A SU CARGO LA RESPONSABILIDAD DE MODIFICAR EN ARGENTINA LA PERCEPCIÓN QUE GRAN PARTE DE LOS CONSUMIDORES TIENEN DE ESTA BEBIDA. Y LO VIENE LOGRANDO. LA MARCA HA GENERADO UN VÍNCULO DIFERENTE CON SU PÚBLICO AL PUNTO DE QUE “EL CONSUMIDOR ESTÁ APRENDIENDO A CONSUMIR VODKA DE OTRA FORMA Y EN SITIOS QUE ANTES NO LO HACÍA”.

mirnoff es parte de Diageo, empresa de bebidas premium con una sobresaliente colección de marcas de bebidas alcohólicas que abarca las categorías de licores, vinos y cervezas. El portfolio también incluye a Johnnie Walker, Cacique, Guiness, Pampero, J&B, Baileys, Old Parr, Zacapa, Ketel One, Tanqueray, Red Stripe, Captain Morgan, Buchanan’s y Navarro Correas. “Hoy Smirnoff es la bebida espirituosa más vendida del mundo y tiene presencia en más de 130 países del mundo”, decía el joven a cargo de la marca en el país. También hay que destacar que Argentina se ha vuelto un mercado de suma importancia para la empresa, al punto de que por primera vez se ha decidido realizar un comercial íntegramente filmado en el país, con la intención explícita de reflejar la idiosincrasia de los consumidores argentinos. “El hecho de poder filmar en Argentina es a la vez un honor y un gran desafío. Estamos muy motivados con esta campaña que nació desde Argentina para los argentinos, reflejando nuestros códigos y valores. Si bien Smirnoff es el vodka número uno el mundo, hoy tenemos el orgullo de sentirlo propio”, expresaba el ejecutivo.

texto

Rocío Bravo foto

Fabian E. Sans

#smirnoffG7

¿Hace cuánto sos parte de la empresa? ¿Qué

argentinos, etiquetas nacionales, cajas, ta-

con canillas, y ahí mismo se mezlan. De ahí

cambió desde ese entonces hasta hoy?

pas, y ahí pasé a ser Brand Manager de Smirnoff,

surge lo que después se va a comercializar en

Entré en hace cuatro años, en 2011, para una

y ya hace un año que soy Senior Brand Manager

el resto del mundo.

posición que en ese momento se llamaba

de Spirits, el portfolio de Diageo que incluye

¿Cómo está posicionada en Argentina?

Junior Brand Manager de Smirnoff Ice. El

Smirnoff, Baileys, Tanqueray.

Somos líderes en la categoría de vodkas

portfolio era Smirnoff Rojo 21 original, y

¿Cómo definís a la marca?

premium. La ecuación de precio calidad de

también estaba Smirnoff Ice, una bebida re-

Smirnoff es la bebida espirituosa más gran-

nuestra marca es muy buena y eso hace que

cientemente lanzada lista para tomar, con

de del mundo, la que más vende, con todo su

el consumidor vea en Smirnoff la posibilidad

la que tuvimos un muy buen resultado de

portfolio. Se venden botellas y botellas cada

de ingresar al segmento premium de vodkas,

negocio durante el primer año y después el

segundo y está muy por encima de cualquier

que nos pruebe y nos vuelva a comprar. Aquí

producto se discontinuó hasta hoy, por una

marca de bebidas espirituosas. Estados Unidos

tenemos el 50% del mercado aproximada-

cuestión de prioridades de importación. En

es el mercado más fuerte en todas sus aristas.

mente y luego están Sky y Oddka. Es decir,

cuanto a esto, lo que tuvimos que hacer hace

No sólo en ventas, sino en formatos, en in-

por cada cien pesos que un negocio factura

ya dos años es comenzar a trabajar fuerte-

novación. Vas a encontrar variantes impen-

por vodka, casi cincuenta son de Smirnoff.

mente en el embotellado local de lo que es

sadas: mini sachets que se frizan y directa-

Luego hay una categoría mucho más premium,

vodka, trayendo el líquido de afuera y embo-

mente se sirven en un vaso; o bidones que

donde encontramos a Absolut, por ejemplo,

tellándolo acá con moldes de botellas

tienen en un extremo vodka y en otro jugo,

y por último, están los nacionales.

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Empresas

smirnoff

En el caso de Smirnoff, la marca hace diez años que tiene un crecimiento por encima de quince puntos, muy acelerado en el últi-

y bebidas como el fernet juegan el partido en

mo tiempo, hace tres años que crecemos a un

ese terreno. Lo que ha logrado fernet es re-

30% anual y eso explica el por qué los ojos

clutar consumidores de las categorías más

nuevos lugares donde el consumidor compra

de la cúpula global están puestos en merca-

grandes que son las de vinos y cerveza. De-

el producto y donde lo consume. Además, el

dos como Argentina, no sólo porque el costo

trás de eso están las bebidas más premium

hecho de consumirlo asociado a una lata de

beneficio de probar una inversión es menor,

dentro de las bebidas espirituosas, Smirnoff

energizante, el costo por trago también era

sino porque los resultados se ven, y es im-

como la más grande de ellas, que también ha

mucho mayor que si se lo consume de otra

posible lograr estos números en mercados

ido reclutando parte de esos consumidores al

forma. Eso era una barrera para nosotros.

como el de Estados Unidos. Esto potenciado

ingresar en esos lugares de consumo cuando

Entonces nuestras comunicaciones buscan

por las restricciones a las importaciones, ya

antes se las asociaba a otros como las fiestas

contarle al consumidor las opciones de tra-

que hemos sabido adaptarnos a un contex-

electrónicas, boliches, ya que se las consumía

gos que pueden hacerse con solo mezclar una

to como éste y quienes toman las grandes

sólo con bebidas energizantes y demás. Estas

gaseosa o un jugo, por ejemplo, con una be-

decisiones en Diageo eso lo ven y se sienten

son barreras que hemos ido erradicando.

bida como Smirnoff.

confiados de invertir en donde hay un equi-

¿Qué es lo que están haciendo para revertir

¿Qué podes contarnos sobre las acciones

po y una estructura de compañía que supo

esas barreras y cambiar la percepción en

que vienen desarrollando desde el punto de

adaptarse a las trabas y generar el proyecto

los consumidores?

vista de la comunicación?

de embotellado local.

Lo que estamos haciendo ahora es mostrar-

Dedicamos nuestros esfuerzos a dos áreas

Entonces, Argentina es un mercado se suma

les la gran cantidad de tragos que se pueden

diferentes, lo que técnicamente se conoce

importancia para la marca a nivel global,

hacer con vodka, que quizás con una bebi-

como BTL [Below the line] y como ATL

¿Qué otros factores colaboran en ello?

da como fernet no. Se empezó a trabajar en

[Above The Line], o medios y experiencias se

Los mercados emergentes, de los que no-

cuestiones que tienen que ver con la versa-

podría decir también.

sotros formamos parte, están sosteniendo

tilidad del vodka, a desmitificar la categoría.

La pata más importante para seguir ganando

las compañías y están entregando buenos

En general, el consumidor piensa que el vodka

mercado dentro del mundo de las bebidas es

resultados de crecimiento en comparación

tiene más porcentaje de alcohol que otras be-

que el consumidor lo pruebe. Sería una posi-

con regiones mucho más maduras como son

bidas como el fernet, y no es así. El nivel de

ción muy cómoda pretender que un consu-

Estados Unidos y Europa. Lo que creo es que

alcohol es el mismo, pero la percepción que

midor que nunca me probó gaste cien pesos

encuentran en estos mercados oportunida-

se tiene es otra.

de su bolsillo y del bolsillo de sus amigos.

des y pruebas de mercado a bajo costo, y por

¿Cuál es el público objetivo de la marca?

Cualquier estrategia con medios es casi en

eso invierten en estos mercados. Si ellos tu-

¿Fue cambiando?

vano si no genero que el consumidor pruebe

viesen que mover su aguja de facturación y

Nuestros consumidores son hombres y mu-

el producto, no alcanza con una muy buena

generar un 25% de crecimiento no podrían

jeres de entre 18 y 30 años. Eso no ha cam-

campaña en televisión y un buen precio en

ya que la penetración de consumo de bebidas

biado, pero lo que sí cambió es el momento

góndola, en nuestra industria es clave que

espirituosas es muy alta, es muy maduro el

en que tratamos de que esos consumidores

el consumidor nos pruebe. Entonces, lo que

consumo, está muy desarrollada la catego-

nos consuman. Antes había mucha asocia-

tenemos es una plataforma muy grande de

ría. En cambio en mercados como el nuestro,

ción desde la categoría de vodka y desde las

prueba de producto en bares de Capital Federal

menos del 5% de los consumidores de alcohol

mismas comunicaciones de Smirnoff con

en zonas como Palermo, pero también en lu-

consume bebidas espirituosas, el resto elige

la música electrónica, las grandes fiestas y

gares del interior, como puede ser Córdoba o

vinos y cervezas. Entonces la oportunidad en

el consumo con bebidas energizantes. Eso

Santa Fé. Tenemos un grupo formado por un

Argentina es muy grande.

hizo que la marca creciera mucho, pero en

bartender y tres promotoras que arman una

¿Ese porcentaje, ha crecido desde que

2001, cuando el bolsillo del consumidor se

barra y sirven tres tipos de tragos de Smir-

vos estás en la compañía? ¿A qué se debe

vio afectado, lo que éste hizo fue empezar a

noff con tónica, con pomelo y con naranja

ese crecimiento?

analizar que juntándose antes, comprando la

para que la gente los pueda probar.

Sí, no hay dudas de eso. El gran ganador de

botella de vodka, fernet, o lo que sea, en un

lo que son las bebidas espirituosas es Fernet,

supermercado por ejemplo, consumiéndola

que ha reclutado y ha generado tasas de cre-

antes y recién después salir, lo que se logra-

cimiento constante en los últimos de arriba

ba era un ahorro muy grande. Ahí surgió “la

del 20%. Detrás, Smirnoff se coloca como la

previa” que hoy representa el espacio donde

punta de lanza de la categoría de vodkas pero

se consume el 60% de bebidas espirituosas

también en otras opciones, en otras ocasio-

en Argentina. En ese momento lo que empie-

nes de consumo, que han evolucionado de

za a pasar es que el negocio de vender tragos

la misma forma. Es muy importante para el

en un boliche o una fiesta se empezó a achicar

consumo de bebidas espirituosas el momento

y empezó a crecer en supermercados y au-

de “la previa”, es decir, el momento en que

toservicios. Ahí es cuando nuestra estrategia

los consumidores se juntan para tomar algo

de reclutamiento de consumidores vira hacia

y relajarte antes de ir al boliche o una fies-

eso, y empezamos a dirigir nuestras activida-

ta. Hemos hecho varios estudios en previas

des y nuestra comunicación hacia eso: a los

“ES MUY IMPORTANTE PARA EL CONSUMO DE BEBIDAS ESPIRITUOSAS EL MOMENTO DE “LA PREVIA”, ES DECIR, EL MOMENTO EN QUE LOS CONSUMIDORES SE JUNTAN PARA TOMAR ALGO Y RELAJARSE ANTES DE IR AL BOLICHE O A UNA FIESTA”.

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smirnoff

Empresas

La plataforma muestra lo fácil que es preparar estos tragos uno mismo. Hace dos años que venimos haciendo este tipo de acciones y hemos tenido muy buenos resultados. Esto se nota al encontrar los tragos en las cartas de

15’’, pero la inversión más grande ha sido

con otros. El lanzamiento va a estar anclado

los bares, ver que el pomelo ahora se incor-

en digital con Facebook, Youtube, Twitter y

en la campaña #QueNoche, con algunas ac-

poró a la barra de los distintos lugares, por

próximamente Instagram, ya que el nivel de

ciones con bartenders a nivel educación y de

ejemplo. El consumidor está aprendiendo a

penetración de las redes en nuestro país es

prueba de producto.

consumir vodka de otra forma.

enorme. Facebook es el lugar donde el con-

¿Un trago para recomendar?

Por otro lado, está lo referido a medios. En

sumidor está. Hoy la comunicación con él es

Smirnoff, el original, con pomelo o con tó-

esa línea, acabamos de lanzar en Argentina

muy distinta, es mucho más interactiva, no

nica, mucho hielo y una rodaja de limón o

una campaña con un nuevo posicionamien-

unilateral. Te exige, te habla, y eso hace que

pomelo son los mejores tragos que se pue-

to de marca denominada #QuéNoche. Lo que

sea más riesgosa también ya que puede que-

den lograr con nuestra bebida. Siempre con-

venimos haciendo hace tiempo es adaptar

jarse, por ejemplo, y que eso lo vean los demás.

sumiéndolo responsablemente, comiendo

campañas globales en nuestro país. Sentía-

En materia de productos, ¿Hay novedades

entre tragos, bebiendo agua, sin rellenar la

mos que eso no alcanzaba porque eso no te

que puedas adelantarnos para los consumi-

copa si aún no se ha terminado.

permite conectarte con los consumidores

dores argentinos?

¿Cuál es el mejor lugar para probarlo?

locales tal como queríamos. Fue ahí donde

Vamos a estar ampliando nuestro portfolio que

Ferona es un lugar donde preparan muy bue-

propusimos hacer algo pensado para nuestro

hoy está compuesto por una botella de 700

nos tragos con Smirnoff.

mercado que fue aceptado por los directivos

mililitros de vodka Original a cuatro botellas.

¿Cómo te definirías vos en el trabajo?

globales. Para ello estuvimos trabajando con

Los sabores que estamos lanzando son Raspberry,

Curioso e inquieto.

la agencia neoyorkina 72andSunny, viajó

Citrus y Green Apple. Cada una tendrá un

¿Cuáles son tus páginas web de cabecera?

todo el equipo a nuestro país y ellos mismos

trago insignia: el Original se toma con pome-

Canchallena y BuzzFeed.

analizaron el mercado para llevar a cabo la

lo, Green Apple con Sprite, Citrus con Coca Cola,

¿Qué apps hay en tu celular?

campaña. Es la primera vez que Diageo reali-

y Raspberry con jugo de naranja. También

Spotify, Netflix, Spark.

za un comercial para Smirnoff íntegramente

cambiará el packaging, la botella es otra, más

¿Qué redes sociales usas?

filmado en el país, con la intención explícita

linda. Esperamos que este lanzamiento nos

Principalmente Instagram y algo Facebook.

de reflejar la idiosincrasia de los argentinos,

siga ayudando a reclutar consumidores de

nuestros códigos y valores. Esto fue y es un

fernet, cerveza y vino. El consumidor tendrá más

honor y un gran desafío. La campaña lo que

opciones. Green Apple es el sabor más vendido

intenta es trasmitir un mensaje que propone

en el mundo y Raspberry en Estados Unidos,

crear noches inesperadas y celebrar la ver-

y esperamos que tenga una buena aceptación

satilidad, la diversidad y la inclusión. Busca

en Argentina.

inspirar a sus consumidores para que desa-

¿Por qué recién ahora se lanzan en el mer-

fíen las rutinas de la vida nocturna y hagan

cado local?

de sus noches momentos inesperados.

Se debe a un tema de maduración de mercado

¿Cuáles son los canales que eligieron para

y a que creemos que estamos en un momen-

esta campaña?

to justo de la fortaleza de la versión Original.

Te podría decir que elegimos varios y además

Además, el embotellarlo aquí es un desafío y

tele, porque en nuestro target la penetración

un gran orgullo teniendo en cuenta los es-

en tele ha ido cayendo y casi todos tienen

tándares de calidad de Diageo y el tamaño de

televisión digital. Sin embargo, la campaña

nuestro mercado que es chico, comparado

está compuesta por vía pública y BTL, tres piezas para TV abierta, dos de 30’’ y una de

“CUALQUIER ESTRATEGIA CON MEDIOS ES CASI EN VANO SI NO GENERO QUE EL CONSUMIDOR PRUEBE EL PRODUCTO, NO ALCANZA CON UNA BUENA CAMPAÑA EN TELEVISIÓN Y UN BUEN PRECIO EN GÓNDOLA, EN NUESTRA INDUSTRIA ES CLAVE QUE EL CONSUMIDOR NOS PRUEBE”.

62 ·

“LO QUE ESTAMOS HACIENDO AHORA ES MOSTRARLES LA GRAN CANTIDAD DE TRAGOS QUE SE PUEDEN HACER CON VODKA, QUE QUIZÁS CON UNA BEBIDA COMO FERNET NO. SE EMPEZÓ A TRABAJAR EN CUESTIONES QUE TIENEN QUE VER CON LA VERSATILIDAD DEL VODKA, A DESMITIFICAR LA CATEGORÍA. EN GENERAL, EL CONSUMIDOR CREE QUE EL VODKA TIENE MÁS PORCENTAJE DE ALCOHOL QUE OTRAS BEBIDAS Y NO ES ASÍ”.

Más información en: www.smirnoff.com/

::Vitrum Hotel

Revista G7

Empresas

Para vivir en cuerpo y alma En el corazón del enigmático barrio de Palermo Hollywood, se encuentra Vitrum Hotel quien abrió sus puertas en el 2008, ofreciendo un nuevo concepto de hotel en cuanto a arquitectura, diseño y servicio.

n sus comienzos el hotel inauguró con 16 habitaciones, debido a

Ala demanda de los huéspedes, empresas y productoras tuvo que sumar 12 habitaciones más y en esta última etapa se completó con 8 nuevas habitaciones, quedando un total de 36 en todo el espacio.

Las 8 nuevas habitaciones de Vitrum hotel están ubicadas en la terraza del hotel. Todas cuentan con terraza privada, mini bar en la habitación, aire acondicionado frío/calor individual, loza radiante en los baños, secador de cabello, teléfono en los baños, batas y toallas de lujo, caja de seguridad con capacidad para computadoras portátiles, wi-fi sin cargo y TV LCD 42’’ y escritorio de trabajo. El diseño de las habitaciones cuenta con piezas únicas diseñadas por Paula Lavarello y otros diseñadores de renombre internacional dando un look original y auténtico a cada habitación. La combinación de lo último en tecnología y materiales naturales. Para los amantes de la gastronomía, dentro de Vitrum Hotel se encuentra Sushi Club recreando una atmósfera que cautiva por su diseño, decoración y música lounge, los amantes del buen vivir tendrán la posibilidad de degustar la cocina innovadora y sofisticada que hace diez años es una marca registrada de SushiClub: el mejor sushi de la ciudad y los creativos platos de cocina tradicional con un toque asiático. Armonizando con el arte y el diseño de Palermo Hollywood, Vitrum Hotel cuenta con una galería de arte. Esta galería en conjunto con un jardín con espacios verdes son un lugar ideal como salón de eventos sociales o corporativos con capacidad de 50 personas. Vitrum hotel cuenta con un Spa con gimnasio, sala de mansajes, saunas y una increíble piscina climatizada in/out, en un espacio que propone un ambiente relajado y único en plena ciudad.

http://www.vitrumhotel.com/

Revista G7

::PONCE

Reencuentro creativo LUIGI GHIDOTTI Y MATIAS BALLADA SE CONOCEN DESDE LOS 19 AÑOS. AMBOS PASARON POR LA ESCUELITA DE CREATIVOS Y POR LA COMUNIDAD, PARA LUEGO LLEGAR JUNTOS A SANTO. EN 2012, LUIGI DECIDIÓ IRSE DE LA AGENCIA PARA CRECER PROFESIONALMENTE, SALTO QUE DARÍA MATÍAS DOS AÑOS MAS TARDE. HOY, LUEGO DE UN TIEMPO SEPARADOS, VUELVEN A TRABAJAR BAJO EL MISMO TECHO. EN ESTAS LÍNEAS, SUS COMIENZOS, SUS NUEVOS DESAFÍOS Y LA ACTUALIDAD DE UN MERCADO DONDE LA CREATIVIDAD SE REINVENTA.

Aicen que donde hubo fuego cenizas quedan. Que toda relación merece otra oportunidad. Que siempre se vuelve al primer amor. Esa es la sensación que queda luego de una charla con dos de los creativos más destacados de Argentina que tomaron caminos separados para volver a encontrarse en una etapa más madura de sus carreras. “Ahora sé lo que quiero de esta relación. Sé qué jugo sacarle y qué hacer para que prospere”, decía Luigi. “Es como una pareja que se separa, cada uno hace su vida, y después vuelve pero con otra cabeza”. Además, según Matías, “hacer publicidad de a dos es mucho más fácil”. Aunque “para trabajar juntos tiene que haber cierta química”, sumaba el primero. Se complementan y saben muy bien en qué es bueno cada uno. Así, logran el clima necesario para trabajar. Durante más de una hora fuimos recorriendo sensaciones y transitando experiencias en un ambiente donde se respiraba la magia de la creatividad y la convicción del talento, pero no por eso, se dejaba de percibir la humildad que caracteriza a estos dos personajes que han llegado a donde están, y ocupan el lugar que ocupan, por la dedicación, el esfuerzo y las horas que le han dedicado a una profesión que aman. Ambos se iniciaron en la publicidad cuando ser creativo era mucho más que ser creativo. “Eras como una especie de rockstar”, asegura Luigi. “Ahora parece que los rockstars son los chefs”, vaticina Matías, un poco en chiste, un poco en serio. Unánimemente, coinciden en que “todo se reduce a las emociones” y que la mayor recompensa es movilizar a los consumidores.

texto

Rocio Bravo fotos

Fabian E. Sans

#ponceG7

¿Cómo y dónde se conocieron? MATÍAS: Nos conocimos en La Escuelita [Escuela Superior de Creativos Publicitarios] y ahí empezamos a trabajar juntos. Después

Cuando yo me fui de Santo, crecí mucho acá,

¿Por qué en Ponce tomaron la decisión de

estuvimos en La Comunidad, que fue oficial-

pero él por su lado creció también. Entonces

convocar a Matías?

mente nuestra primera agencia, pasaron cinco

sí, es como una pareja que se separa, cada uno

LUIGI: Siempre se trata de armar el mejor

o seis años y después arrancamos en Santo.

hace su vida, y después vuelve pero con otra

equipo posible. Es real, como decía Matías,

¿Qué expectativas y desafíos se presentan

cabeza. Ya sé lo que quiero de esta relación, sé

que trabajar de a dos es mejor que solo.

con este reencuentro? ¿Cómo era trabajar

qué jugo sacarle y qué hacer para que prospere.

Cuando entré en Ponce, hice equipo con

juntos y cómo creen que será ahora?

MATÍAS: Ya en el último tiempo de Santo,

Ricardo Armentano, luego él se fue. Después

MATÍAS: Nos conocemos hace bastantes años,

habíamos empezado cierto distanciamien-

armé un equipo diferente con Laura Visco

15 o 14, y sabemos cómo es trabajar juntos. Es

to. Más que nada por una cuestión operativa,

y Lucas Cabiano como directores creativos

como las parejas. En ese sentido, trabajamos

logística. Éramos pocos y rendía mucho más

trabajando muy cerca mio. Algo que terminó

como cualquier otra dupla. Hay muchas en el

trabajar separados. Lo que vivimos hoy es un

desarmandose cuando Laura se fue afuera. Por

ámbito de la publicidad. Es más fácil de a dos

reencuentro, con los condimentos propios de

otro lado Matías ya llevaba como 10 años en

en la publicidad. La pelota está más tiempo en

un reencuentro, pero sabiendo de antemano

Santo por lo que era el momento ideal. Por qué

el aire.

cómo somos.

Matías y no otro, porque así como no es fácil

LUIGI: Es cierto que sabemos cómo trabajar

trabajar en esto solo, no es fácil tampoco en-

juntos, pero este es otro momento de ambos.

contrar a la persona indicada. Podes encontrar

a alguien muy talentoso, pero en la práctica, no te entendés trabajando. Para trabajar juntos tiene que haber cierta química, y con Matías la tenemos. En distintos momentos, pero ambos decidie-

ponce

“ARGENTINA SIEMPRE ES UN PAÍS QUE SE CARACTERIZA POR EL TALENTO. ES UNA INCERCIA QUE NO CAMBIA Y SEGUIMOS SIENDO VISTOS ASÍ POR EL RESTO DEL MUNDO. EN CUANTO AL MERCADO, ESTÁ RARO. PERO ES UN MOMENTO PARA HACER LA DIFERENCIA Y EL CLIENTE QUE DECIDA INVERTIR SERÁ EL QUE LA HAGA. EL QUE DECIDA QUEDARSE AGAZAPADO VA A PERDER MUCHÍSIMO MÁS DE LO QUE PUEDA GANAR”. MATIAS BALLADA

ron pasar de Santo a Ponce, ¿Cuáles fueron

También se ven cambios en lo que tiene que

las razones que motivaron el cambio?

ver con nuestra profesión. Ahora parece que

MATÍAS: Creo que la decisión tiene que ver

los rockstars son los chefs, y los creativos pa-

con el crecimiento profesional de cada uno.

samos al anonimato. Nos convertimos en una

Luigi eligió crecer acá en Ponce, una agencia

especie de empleados que trabajan en una in-

grande, con prestigio, y yo elegí hacer mi ca-

dustria que es media tonta. Tonta en el sentido

mino, pero en Santo. Así llegamos más o me-

de que cuando te preguntan dónde trabajas,

nos al mismo lugar, y cuando charlamos para

decís en una agencia de publicidad, y no te

volver a trabajar juntos, nos dimos cuenta

preguntan nada más. De todas maneras, pien-

que estábamos más o menos en la misma si-

so que esta percepción es pasajera y tiene que

tuación, con más o menos gente a cargo, pero

ver con cómo vemos el mercado y qué le apor-

los dos habíamos progresado mucho, y era un

ta la publicidad al consumidor hoy.

buen momento para reencontrarse.

LUIGI: Hoy cualquier video de Internet capta

Matías, ¿Cómo han sido estos dos primeros

más la atención que la publicidad que se ve en

me pasa algo diferente, creo que son un arma

meses y qué es lo que más te sorprendió has-

la televisión. Entonces de alguna manera está

muy peligrosa. A la gente le encanta opinar, y

ta ahora?

bien que esa sea la percepción de nuestra pro-

de cualquier cosa. Es peligroso dejarse llevar

Estoy muy contento de volver a trabajar con

fesión. De todas maneras creo a la publicidad

demasiado por eso, ya que así como si algo sale

Luigi. Además, después de diez años, está

le viene bien bajar el copete un poco. Tener

bien, se logra un éxito exponencial difícil de

bueno cambiar de lugar. Tengo las mejores

una visión más realista sobre la importancia

controlar; si algo sale mal, seguramente no

expectativas.

que tiene una "propaganda" en la vida de la

debe estar tan mal como para defenestrarte

Luigi, ¿Cómo fueron estos dos años en Ponce?

gente, que es nada, cero!. Eso te lleva a hacer

como lo hacen o para que le cueste el puesto a

¿Diferencias con la anterior agencia?

mejor publicidad, más relevante, más impac-

alguien, por ejemplo.

La agencia cambió mucho en estos dos años.

tante, más divertida.

MATÍAS: Es una caja de resonancia, en donde

Cuando entré, me encontré con una estructura

¿Cómo ha ido evolucionando la publicidad?

se amplifican cosas verdaderas de una marca o

muy grande. En Santo éramos bastante pocos

¿Qué exige el consumidor en la actualidad?

un producto, pero también cosas que no son

y la dinámica era muy diferente. Ponce fun-

¿Qué rol tiene la tecnología en los procesos

verdaderas. Debería ser tomada como algo

cionaba muy bien, pero de otra manera. Ahora

creativos? ¿Y las redes sociales?

muy valioso para el marketing, pero no es la

somos menos, hacemos más, y más variado. Y

MATÍAS: La tecnología es una plataforma, que

única certeza en cuanto a la relación de una

esa variedad tiene que ver con que además de

te puede proporcionar otros medios, pero fi-

marca con sus consumidores. Creo que está

las marcas icónicas con las que siempre se tra-

nalmente todo termina siendo una idea. Des-

sobrevalorado el poder de las redes y de la tec-

bajo en la agencia, logramos incorpor muchos

pués se puede ser más específico, si se hace

nología en lo que a creatividad refiere. La idea,

clientes locales y se armó una combinación

para Facebook, para otra red social, para obte-

el concepto, es mucho más importante que el

muy interesante. Estoy muy contento con lo

ner datos. A la gente de digital le encanta todo

medio. Es lo importante.

que hicimos hasta ahora pero sobre todo con

lo cuantitativo, saber quién soy, dónde na-

¿Cuál es el rol de un creativo en la actualidad?

como quedó armada la cosa para lo que viene.

vego, a través de qué dispositivos, y partir de

¿Qué destrezas debe dominar? ¿Nuevos retos?

¿Con qué campañas vienen trabajando? ¿Úl-

eso diseñar un plan. Pero todo se reduce a las

MATÍAS: El reto siempre es el mismo. Ver dón-

timos lanzamientos?

emociones, si no me tocas una fibra, si no me

de sensibilizo al espectador con el mensaje,

MATÍAS: Estamos trabajando, a nivel global,

hiciste sentir algo, esos números no sirven de

dónde lo hago reír, o dónde lo llamo a la re-

en el reposicionamiento de Axe, y en nuevas

nada. Yo creo que la gente ya aprendió cómo

flexión. Pero no hay una fórmula.

campañas para Rexona e Impulse. También

funciona el sistema. Por ejemplo, queres escu-

LUIGI: Yo entiendo la comunicación de una

con Stella Artois, que siempre es un cliente

char música gratis, ok, cada tres canciones te

marca como una relación entre personas. Esas

lindo para laburar. Y a nivel local, están Personal,

vamos a poner publicidad, porque la publici-

relaciones se dan de manera muy espontánea,

TED, Mercado Libre y el Grupo Peñaflor con

dad es la que paga para que el usuario pueda

y los publicitarios decimos tener el know how

todas sus marcas.

escuchar música gratis. No queres escuchar la

para hacer que esa relación funcione, algo que

¿Cómo analizan la situación del mercado pu-

publicidad, pagas un fee. Todo termina en lo

es casi imposible. Es difícil establecer reglas

blicitario de Argentina?

mismo, no falta mucho para que te pasen pu-

en esto. Tratamos de encontrar fórmulas para

MATÍAS: Argentina siempre es un país que se

blicidad en Netflix antes del primer capítulo

tocar fibras. Pero en realidad lo único impor-

caracteriza por el talento y eso es algo que no

de House of Cards.

tante es no perder la sensibilidad y ponerse en

va a cambiar aunque la coyuntura del país su-

LUIGI: Fijate en qué lugar horrible queda la

la cabeza del consumidor. Si un tipo ve una

fra cambios, crisis o inestabilidad. Es una iner-

publicidad, que te invitan a pagar para no

publicidad que le gusta, la siga viendo; si no le

cia que no cambia y seguimos siendo vistos así

verla! La tecnología en el proceso creativo me

gusta, cambia de canal. No se pregunta mucho

para el resto del mundo. En cuanto al merca-

parece muy inspiradora. Al mismo tiempo

más. La diferencia entre un creativo y un con-

do, está raro. Pero es un momento para hacer

puede generar una especie de bloqueo mental

sumidor es solo que nosotros entendemos por

la diferencia, el cliente que decida invertir será

en el que nadie es capaz de imaginarse algo si

qué algo nos gusta o no nos gusta. Entonces

el que haga la diferencia. El que decida que-

no ve una maldita "referencia". Pero creo que

después tal vez si podamos hacer que algo guste.

darse agazapado va a perder muchísimo más

la tecnología amplía nuestro campo de acción

de lo que pueda ganar como pasa siempre en

de manera infinita. Entendiendo tecnología no

los momentos coyunturales.

solo como internet no?. Con las redes sociales

MATÍAS: También es importante la sinceridad

ponce

con que las marcas les hablan a sus usuarios. Es fundamental que las marcas hablen desde lo que son, que no digan otra cosa. Entonces el consumidor no le pide más, y lo recibe bien. ¿Qué sucede cuando tienen que trabajar para una marca con la que no se sienten identificados? MATÍAS: Muchas veces tenés que vender una marca con la cual no te sentís identificado, pero eso no quiere decir que no tenga algún punto fuerte para comunicar, que no tenga algo para decir. Siempre hay un tono o algo de dónde agarrarte que sea propio de la marca. Incluso si no tiene nada para decir, también es algo para decir. LUIGI: Vinculado con esto, creo que una agencia no debe tener una identidad o, al menos, no se debe advertir en la comunicación que hace. ¿Cuáles son los medios/ canales que les resultan más atractivos para crear? MATÍAS: Lo audiovisual sigue siendo la punta de lanza. Nosotros pensamos ideas y después

¿Son buenos en lo que hacen?

vemo s có mo las po ne mos e n pr á c t ic a .

MATÍAS: Somos laburadores y dedicados. No

Estados Unidos es un ejemplo en lo que a digital

creo que haya llegado a ningún lado, sí que

refiere, pero en Argentina aún hay mucho por

vivo de algo que me gusta, que me fue bien, y

hacer. Hay que ir directo a la tele porque el

que soy tremendamente afortunado. Pero eso

acceso a lo digital sigue siendo limitado, sobre

lo logré porque aproveché las oportunidades

todo en el interior del país.

que se me presentaron.

LUIGI: En lo audiovisual tenés todo, es el cine,

LUIGI: A laburar de esto se aprende, tuvimos

es la posibilidad de hacer lo que quieras.

genios que nos enseñaron cómo se hacen las

¿Qué es lo más atractivo de hacer publicidad hoy?

cosas y supimos aprovechar eso, estando en

LUIGI: Ayer, hoy y siempre lo más lindo si-

los lugares correctos, siendo dedicados, y

gue siendo construirle una personalidad a una

con mucho esfuerzo. Siempre siento que hay

marca y encontrar maneras distintas de hablar

alguien que sabe más que yo de quien puedo

de lo mismo. Hoy particularmete es muy lin-

aprender. Esa sensación de querer aprender

da la sensación de pensar que un spot puede

siempre es lo que nos motiva.

transformarse en en mega hit global porque la gente quizo que así sea. Si uno no se obsesiona con eso, es algo que puede resultar muy inspirador MATÍAS: La recompensa siempre es la misma a pesar de encontrarnos en un momento raro. Ser un puente entre una marca y una persona utilizando el ingenio y las emociones, es lo mejor que nos pasa a los creativos. Pero no estamos en el mejor momento. Ser publicitario se está transformando, por lo menos en Argentina, más en un oficio que en una profesión. Ya no se ven generaciones en donde creamos que la publicidad vaya a caer en buenas manos. Esperemos que esta situación se revierta. Nosotros aprendimos publicidad viendo la publicidad tradicional y clásica. Hoy eso no pasa. Se aprende distinto. LUIGI: Y no estamos hablando de cosas de hace 50 años, eh. La época dorada de la publicidad son los 90', es ahí dónde está la génesis de la publicidad de hoy. Y hay gente que no sabe qué pasó en esta década. De los veinte a los treinta nosotros trabajamos muchísimo, las nuevas generaciones, estos "Millenials" de ahora no laburan de la misma forma, tienen otra visión con respecto al trabajo, lo ven como un medio para vivir y punto.

"LOS PUBLICITARIOS DECIMOS TENER EL KNOW HOW PARA HACER QUE LA RElACIÓN ENTRE UNA MARCA Y LAS PERSONAS FUNCIONE, ALGO QUE ES CASI IMPOSIBLE. ES DIFÍCIL ESTABLECER REGLAS EN ESTO. TRATAMOS DE ENCONTRAR FÓRMULAS PARA TOCAR FIBRAS. PERO EN REALIDAD LO ÚNICO IMPORTANTE ES NO PERDER LA SENSIBILIDAD Y PONERSE EN LA CABEZA DEL CONSUMIDOR. LA DIFERENCIA ENTRE UN CREATIVO Y UN CONSUMIDOR ES SOLO QUE NOSOTROS ENTENDEMOS POR QUÉ ALGO NOS GUSTA O NO NOS GUSTA. ENTONCES DESPUÉS TAL VEZ SI PODAMOS HACER QUE ALGO GUSTE" LUIGI GHIDOTTI

MatĂas Ballada

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::BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES

Revista G7

Arte

Las máquinas El grupo Doma diseñó la nueva imagen de la Bienal Arte Joven Buenos Aires Para la edición actual, la Bienal buscó renovar la imagen y convocó a un colectivo artístico que, desde lo visual, pudiera representar el espíritu del arte joven. DOMA creó Las máquinas: 4 instalaciones referentes a las Artes Visuales, Audiovisuales, Escénicas y Música, y una gran instalación donde conviven y funcionan de forma encadenada todas. El diálogo entre lo análogo y lo tecnológico confluyen en un recorrido que permite recorrer las disciplinas y sus conexiones, pudiendo así entender la totalidad de la obra.

texto

Alejandro Lingenti

Doma presenta a la experimentación como el germen fundamental en la búsqueda creativa y destaca la importancia de la interacción entre las distintas disciplinas y del trabajo en equipo.

Una nueva Bienal Arte Joven Buenos Aires se encuentra actualmente en acción. Recientemente se presentaron los 128 bienalistas -artistas de entre 18 y 32 años- que forman parte de la edición 2015-2016 de esta plataforma de promoción y producción de arte joven. La Bienal apunta a estimular la formación práctica y teórica de los creadores y los circuitos de encuentro e intercambio que puedan dar origen a nuevas obras y, a la vez, funcionen como motor del pensamiento crítico. En la segunda edición de su nueva época -luego de las experiencias de 1989 y 1991, desarrolladas en el Centro Cultural Recoleta y en uno de los docks

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de lo que hoy se conoce como Puerto Madero respectivamente-, la Bienal amplió deliberadamente su alcance y está abierta a la participación en diferentes disciplinas: Artes Escénicas, Artes Visuales, Artes Audiovisuales y Música. Este año, la imagen oficial de la Bienal son unos dispositivos-esculturas particulares e imaginativos que creó el grupo DOMA, integrado por Mariano Barbieri, Julián Pablo Manzelli, Matías Vigliano y Orilo Blandini. El origen de Doma se remonta a fines de los 90. “Desde esa época tuvimos la necesidad de desarrollar y potenciar actividades experimentales, jugando con nuestro entorno. De esta manera, la vía

pública, con su vida continua y enérgica, se volvió nuestro espacio de juego y experimentación. Eso nos llevó a manipular la saturación de información visual diaria y convertirla en un lenguaje lleno de controversias, humor e ironías. Intervinimos el mensaje, generamos nuevos sentidos y trasladamos los resultados a la calle, la televisión y las paredes de los edificios. El receptor, con su reacción positiva o negativa, es el encargado de darnos las herramientas para nuestra próxima acción. El uso del espacio público para experiencias artísticas es una expresión que se ha desarrollado mucho durante las últimas décadas en distintos

donde la apertura de posibilidades para quien busca expresarse artísticamente se ve reflejada en diferentes propuestas. Nuestro contacto con la calle aporta una conciencia profunda a nivel social y de la importancia de llevar el arte a todos los estratos sociales. Continuamente nos embarcamos en proyectos sociales que nos enseñan muchísimo. Y también es cierto que un ala de trabajo de DOMA está dedicada a la producción de piezas de arte para galerías, ferias y coleccionistas. Esta versatilidad y ausencia de prejuicios es parte de nuestra esencia. La dualidad espacio-tiempo fue siempre un factor clave en las obras que hicimos. En el caso de nuestra primera instalación en el Malba, trasladamos a la sala varios factores que se podían vivir en diversos contextos de cualquier clase social. En otros casos, de manera inversa, sacamos a pasear a la calle obras que se habían exhibido en ferias o galerías. Esto genera un quiebre visual y conceptual, dado que la calle es un medio más efectivo y popular que el museo, con una llegada al receptor mucho más directa. ¿Qué tipo de competencia le exige el trabajo de DOMA al espectador? Dependiendo mucho de la obra y de dónde se exhiba, en algunos casos el mensaje es confuso, puede generar nuevos y diversos puntos de vistas, o cruces La máquina escénica.

rincones del planeta. Iustra el estado actual del arte y del mundo, principalmente a un nivel sociológico, pero también en relación con los nuevos espacios y formas que va tomando la sociedad”, explica Barbieri. “En este caso, nos pareció que la forma ideal para ilustrar y manifestar los conceptos que están detrás de nuestro trabajo era seguir la lógica de las máquinas de efectos encadenados para desarrollar una serie de instalaciones artísticas que atraviesan varios dispositivos referentes a las distintas artes que forman parte de esta Bienal. Presentamos a la experimentación como el germen fundamental en la búsqueda creativa y destacamos la importancia de la interacción entre las distintas disciplinas y del trabajo en equipo. El registro fotográfico y audiovisual de este desarrollo constituye el arte que ilustra la imagen de la Bienal”, agrega uno de los referentes de este grupo que produce instalaciones de arte, cortos de animación, libros y muñecos de diseño que han sido exhibidos en festivales y muestras internacionales en Buenos Aires, Berlín, Nueva York, Barcelona, Israel, Portland, Montreal, Lima y San Pablo. ¿El arte contemporáneo es elitista? ¿Está dentro de los objetivos de DOMA la llegada a diferentes estratos sociales? Seguramente el arte contemporáneo sea elitista, pero creemos vivir una transición artístico-cultural La máquina audiovisual. · 75

de ideas. En general, se apunta a reflexionar o generar otra visión sobre algún aspecto social o político a partir del humor, la ironía o la parodia. Siempre hay una construcción simbólica a interpretar. ¿Quéimportanciarealtieneparaustedeselreconocimiento crítico y académico al trabajo que hacen? Simplemente, nos abre puertas para poder continuar generando proyectos de escalas mayores. Con DOMA estamos cumpliendo ahora diecisiete años de vida, estamos muy cerca de la "adultez" como grupo. Y para celebrar el fin de esta adolescencia, estamos a meses de publicar un libro retrospectivo con la Editorial KBB y el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad. ¿Cuál creen es el componente político más fuerte del proyecto? En la gran mayoría de la obras del grupo hay componentes políticos. Uno de los casos más representativos y de impacto fue el proyecto “Mundo Roni”. Luego de la última crisis en Argentina, desarrollamos un personaje candidato a presidente llamado “Roni” (parodia de Ronald McDonald). Lo hicimos a través de una importante y absurda campaña que contó con un website, un spot emitido en el canal de televisión Locomotion Channel, serigrafias originales, flyers, afiches, stencils, un performance urbana y una muestra de cierre en la Galería Ruth Benzacar que estuvo luego en Berlin. También hicimos el “TanqueElefanteEstúpido” instalado en la vía pública en Berlin, el muñeco gigante “Víctima” en Buenos Aires y las últimas instalaciones/objetos que viene desarrollando el grupo en su trabajo de estudio. Todo eso marca claramente esta línea de trabajo. Pertenecemos a una generación que pasó su infancia durante la dictadura y que vio el nacimiento de la democracia durante su adolescencia. El cambio de siglo nos recibió con nuevas guerras, torres derribadas y tsunamis televisados. Gran parte de la población del mundo hace un reality de su vida a través de las redes sociales. Se nos hace imposible ser ajenos a estas transformaciones y no expresarlo a través de nuestro arte. ¿Los artistas cuentan hoy con el apoyo estatal necesario para desarollar su trabajo? A veces sí, a veces no. Pero es cierto que se activaron varios apoyos, tanto a nivel de la ciudad de Buenos Aires como de la Nación. El proceso es lento, pero algo avanzamos. ¿Existe hoy un lugar similar al Di Tella en su época, que concentre las manifestaciones artísticas de avanzada? Siempre se generan focos de este tipo, sólo que algunos tienen más marketing que otros, o son amigos de alguien “importante”. El que busca, encuentra. ¿Qué significa hoy la palabra “experimental”? Tal vez tenga que ver con hacer arte como un juego. O con una manera de conectarnos con aquellas formas básicas y esenciales de la niñez. Hacerse amigo del azar, no tener resultados predefinidos y contemplar al espectador como una pieza activa

La máquina audiovisual. Plano detalle.

La máquina de música.

Stupid Elephant Tank Planet Prozess Festival, Berlin 2007 76 ·

Artes

y reactiva en la obra se vuelve algo fundamental en este proceso. Nos formamos en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde adquirimos esa visión proyectual de esta Bauhaus sudaca. Adquirimos herramientas del diseño, la comunicación, la historia del arte, lo audiovisual y un pensamiento ligado a la búsqueda experimental, más allá de lo académico y valorando especialmente el espacio urbano. ¿Cuál es la importancia que fue cobrando la Bienal Arte Joven Buenos Aires desde su creación hasta hoy? Sin dudas, la chispa del arte aparece en el arte joven. Es ahí donde se encuentran esas nuevas formas de ver y expresarse como una respuesta directa a los tiempos que vivimos. Sentimos que presenciamos un nuevo paradigma en el arte, basado en puntos fundamentales: la colaboración, el cruce de disciplinas y la autogestión, el “hazlo tú mismo”. En esta etapa inicial del arte, la experimentación es el otro factor fundamental. Y las características mencionadas presentan las condiciones ideales para tal desarrollo y crecimiento. A nivel humano, esto aporta muchísimo con respecto al ego, un amigo/enemigo de todo artista. El trabajo colaborativo representa un ejercicio humano que ayuda a apaciguar estos males que vive todo artista y que muchas veces juegan en contra. El colectivo DOMA nació justamente vislumbrando y comenzando a vivir este nuevo paradigma, a fines de los 90. En esa época no todo era tan fácil, el terreno no era tan amigable. Por suerte, hoy en día esta nueva forma de ver, vivir y hacer arte ya esta instaurada a nivel general en las nuevas generaciones y sin dudas está dando exquisitos frutos. Entendemos el uso de nuevas tecnologías como una posible herramienta para el desarrollo y la interacción de las diferentes disciplinas propuestas en esta Bienal. Creemos que las nuevas generaciones se apropian del uso tecnológico de manera natural. Y eso ayuda a amplificar sus posibilidades en la proyección y realización de una obra.

Fantasy Island - Multiverso Logo Gallery, Sao Pablo 2014

Evolución Primate - Multiverso Logo Gallery, Sao Pablo 2014

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:: eugenio cuttica

Revista G7

Arte

Alma mística Artista argentino, hace más de 30 años que crea obras con la intuición como motor. Envuelto en su propia dimensión espiritual, realizó la exposición “La mirada interior”, en el Museo Nacional de Bellas Artes. “Los cuadros no son representaciones de lo que uno ve, sino que evidencian una realidad invisible”,

a figura de una niña se disuelve en la rama de un árbol de la que brotan cintas de flores blancas que se estiran hasta invadir el horizonte azul. Más allá, la misma niña, parada descalza sobre una silla. Su mirada serena observa hacia lo lejos, atraviesa todo el cuadro y deja atrás a la imagen de la ballena que está en el fondo. Del otro lado de la sala, una voz nos interpela: “¿Sabe usted cuál es su máscara?”. Y así nos invita a la introspección interior, para despojarnos de aquello que nos limita, mediante el acto liberador de escribir en un papel la respuesta y pegarla con una chinche en la pared. Estas son algunas de las obras que forman parte de “La mirada interior”, la muestra del Museo Nacional de Bellas Artes que recorre la producción de Eugenio Cuttica desde la década del 70 hasta hoy. Cuttica reivindica el pensamiento lateral como forma de inspiración y utiliza la pintura de herramienta, para dar un mensaje que trasciende las telas y bastidores, generando una conexión profunda con el espectador. “Los cuadros tienen que tener el tamaño mínimo de una puerta para que las personas sientan que pueden pasar todo el cuerpo a través de ellos hasta llegar a otra dimensión”, explica. Su primer período de trabajo -“Grito”- se caracteriza por una estética expresionista, con fuertes texturas y colores vibrantes. A mediados de los 90, se instaló en Nueva York y empezó a estudiar las filosofías orientales. Este cambio cedió lugar a una etapa más tranquila en su pintura -“El silencio”-, donde prevalecen los tonos tenues y la suavidad de las texturas, que remiten más que nunca a esa espiritualidad inherente a su concepción del arte. En sus comienzos, Cuttica fue asistente de pintores como Howard Martínez y Antonio Berni. Estudió arquitectura y, también, realizó cursos de literatura, teatro, cine y escenografía. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones y ferias de arte tanto en nuestro país como alrededor del mundo.

texto

Luisa Solazzi fotos

Fabian E. Sans asistente fotos

Mariano Sokal

#cutticaG7

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Siempre decís que encontraste tu vocación a los 7 años. ¿Cómo fue eso? Ocurrió mientras jugaba con plastilina en la cocina de mi casa. Llegaba a un nivel tan alto de concentración que perdía la división entre sujeto y objeto: no sabía si la plastilina era yo, o si yo era la plastilina. Me empezó a suceder desde muy pequeño, antes de que adquiriera el lenguaje para expresarlo. Años más tarde, cuando hice un curso sobre Budismo, en la Universidad de Nueva York, me explicaron que lo que sentía era un fenómeno de vínculo con otro plano. ¿Por qué estudiaste Arquitectura? Estudié seis años pero no me interesó recibirme; me faltaron un par de materias y algunos exámenes. En mi época no había tantas carreras de diseño e imagen como ahora. Bellas Artes no me gustaba porque sentía que le faltaba rigor. Entonces empecé Arquitectura, que es una carrera que aborda la estética de una manera científica. Si bien casi no trabajé de arquitecto, la formación me influyó muchísimo. Me permitió adquirir conocimientos que después apliqué en mi obra. De este aprendizaje, por ejemplo, viene mi método de trabajo en serie y por proyectos: primero analizo detalladamente lo que voy a hacer; después, cuando me pongo a ejecutar la idea, dejo de pensar. En tus obras hay dos períodos muy marcados: “Grito” y “Silencio”. ¿Cómo fue el salto de uno a otro? La transición sucedió alrededor de los 40 años. Me empecé a introducir en el conocimiento de las filosofías orientales y conocí a maestros espirituales de Estados Unidos y Canadá. A raíz de esto, tuve que desandar un camino con el que sentí que había llegado al límite de la enunciación. Tanto grito va perdiendo fuerza y ya no brinda ningún efecto. Entonces me adentré por otro canal, el del hemisferio cerebral derecho, que es la forma de pensamiento intuitivo, tan ligada a lo femenino.

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“El mundo da vuelta la jerarquía de temas y nos hace creer que es importante aquello que no es. El arte vuelve a poner todo en su lugar. Por eso tiene un poder sanador”.

¿Cómo se combina esta intuición con el pensamiento intelectual? La sociedad está diseñada para el hemisferio cerebral izquierdo, que es el racional. Los seres humanos somos víctimas del racionalismo extremo. Creemos que si dejamos de pensar ya no existimos. Pero no es así. Al contrario, tanto pensamiento puede resultar un gran ruido en la mente, casi como tener una radio prendida con comerciales todo el tiempo. A veces hay que apagar ese ruido para poder observar la profundidad. Para eso hay que dejar de pensar. Así las aguas se calman y se puede ver el fondo. Aunque sea difícil, es importante hacer el intento. ¿Por qué tanta referencia a lo femenino en tu producción? La mujer se acerca más al pensamiento artístico. Es puramente intuitiva y recurre en mayor medida el hemisferio derecho que los hombres. Utilizo mucho un personaje de una niña de 9 años, llamada Luna. En principio, me inspiré en la hija de unos amigos, después tuve otros modelos. La niña representa esta forma de no pensamiento y la verdadera femeneidad. En el tríptico Luna y ballena, la niña está de pie sobre una silla mirando el horizonte. Tiene la mirada panóptica, que atraviesa la materia y se conecta con el todo. Es la mirada de la conciencia. En muchos de tus cuadros, hay transparencia entre figura y fondo. ¿Cómo lo trabajás? Pinto los fondos de forma totalmente intuitiva. Mancho el papel y trato de ver lo que me va pidiendo, en menos de dos segundos, porque si no entra el pensamiento intelectual y arruina todo. La pintura se va haciendo a sí misma. Yo anulo mi personalidad. No hago ningún esfuerzo desde el ego. Los verdaderos artistas tienen que suprimir el ego para poder entrar en contacto con la inteligencia del universo que los traspasa. Después, voy por la calle y busco personas que tengan un aura que me atraiga; esto suele suceder porque hay algo de ese individuo que uno lleva adentro.

cuttica Casi siempre es un espíritu familiar que va cambiando de cara. Yo los llamo “familiares de un segundo”. Entonces hago retratos de ellos y los pongo en transparencia sobre los fondos. Así, entre figura y fondo se forma una amalgama, que se puede comparar al cuerpo calloso, ese espacio medio que une los dos hemisferios. La figura es un señuelo que atrae al espectador en su necesidad de reconocimiento; es una puerta que invita a ir hacia atrás, donde realmente está el cuadro. ¿Por qué la mayoría de tus obras son de gran formato? El tamaño de una obra no es inocente. La gran dimensión es belleza en sí misma, y a mí me interesa jugar con la belleza de

lo sublime. Según la etimología, di significa dos y mención, decir . Entonces “dimensión” se refiere a decir dos veces las cosas. Creo que es mucho más importante el mensaje que el medio. En mis obras, el mensaje está detrás del lenguaje de la pintura, que es sólo una herramienta para decir algo más. Por otro lado, para mí los cuadros tienen que tener el tamaño mínimo de una puerta para que las personas sientan que pueden pasar todo su cuerpo a través de ellos hasta llegar a otra dimensión. Si uno pinta en formato chico, el cuadro se vuelve refractario y se transforma en una ventana para asomarse, pero no para atravesar.

Arte

“La figura es un señuelo que atrae al espectador en su necesidad de reconocimiento; es una puerta que invita a ir hacia atrás, donde realmente está el cuadro”.

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cuttica

Arte

“Un artista siempre debe ser un extranjero, porque si uno está dentro de lo familiar, no evoluciona”. Por eso necesitan de tamaño las obras. Tiene que ver con la recepción por parte del espectador. ¿Sos muy exigente con tu trabajo? La exigencia que tengo es insoportable; algo insano, una locura. Mi padre fue quien me la inculcó. Muchas veces resulta paralizante, pero en algún punto me sirvió, porque si uno sobrevive a tanta autoexigencia puede hacer cualquier cosa. Se desarrolla una voluntad inquebrantable. ¿Qué te llevó a dejar Buenos Aires para instalarte en Nueva York? Decidí irme a Nueva York por el tema de los autoexilios. Un artista siempre debe ser un extranjero, porque si uno está dentro de lo familiar, no evoluciona. Son esenciales los exilios, aunque uno no se mude de ciudad. Es como sacarse la propia piel y vestirse con otra. Quien no pasa por esto no puede hacer un arte verdadero. El exilio externo ayuda al exilio interno. Te permite enfrentar la soledad existencial y encontrar esa verdad despojada de mitos. En realidad, un artista es un resignificador de mitos. ¿En qué sentido el artista es un resignificador de mitos? El artista tiene que encontrar las verdades ontológicas, porque su misión es recordarle a la gente lo que es primordial, eso que se ha olvidado en una especie de océano cultural de la insignificancia. El mundo da vuelta la jerarquía de temas y nos hace creer que es importante aquello que no es. El arte vuelve a poner todo en su lugar. Por eso tiene un poder sanador. Creo que, en la vida cotidiana, todos vivimos un sueño; la verdadera realidad ocurre cuando soñamos. Como dicen los maestros orientales, “el que mira hacia afuera duerme y el que mira hacia adentro despierta”. ¿Cómo es tu relación con la espiritualidad? Es continua. Vivo en la dimensión de la espiritualidad las 24 horas del día. El arte es la verdadera espiritualidad. Las religiones son partidos políticos o se dedican a lo social. Lo único que hoy conserva una conexión de la gente con la mística es el arte. ¿Y cómo hacés cuando la vida actual te exige salir de esa dimensión? Me pongo una máscara, que varía depende de la situación, y actúo. Aunque sé que esa no es mi verdadera personalidad. Yo soy, por ejemplo, el que está hablando ahora.

¿Creés que el rol de las ferias de arte y las bienales cambió con respecto a otras épocas? Las ferias de arte de ahora son las galerías de antes. La gente va más a ferias porque permiten ver en una tarde gran cantidad de obras de diferentes artistas, todo en un mismo evento. Ver lo mismo yendo a galerías demanda mucho más tiempo. Todo se va uniendo y globalizando. Así como está la unión de países, están las ferias que aglutinan varias galerías. En cuanto a las bienales, considero que son eventos políticamente correctos. Son una especie de grandes embajadas, donde cada país manda a sus diplomáticos, que vendrían a ser los artistas oficialistas. ¿Cuán importante creés que es la formación académica en los artistas? Los artistas deben formarse en el academicismo. Es necesario hacerlo para entender lo que es; pero una vez aprendido, hay que dejarlo y hacer la obra propia, porque si no todos terminan pintando con el mismo estilo. ¿El arte tiene el potencial de transformar a la audiencia? Sí, estoy seguro. De todas las disciplinas artísticas, la pintura es la menos mentirosa. Los cuadros no son representaciones de lo que uno ve, sino que evidencian una realidad invisible. Esto va directamente al inconsciente colectivo y trae una tremenda capacidad de transformación. Algo queda grabado en el alma de las personas. ¿Qué es para vos ser un artista? Se es artista porque no hay otra opción: el arte lo elige a uno; es un mandato. No es entretenido, es más bien una carga grande, como llevar todo el tiempo una mochila llena de piedras. Pero, a su vez, uno termina amando a las piedras. El artista es

una persona que sufre y acepta el dolor y, en ese aceptar continuo, va creando anticuerpos hasta que ya no lo siente. En este hecho redentorio, se inmuniza contra el sufrimiento. Así se produce la liberación total, que lo conduce al plano de la felicidad. ¿Cómo sigue tu camino artístico? Fue mucho trabajo armar la muestra del Museo Bellas Artes, y casi no tuve tiempo para hacer planes. Ahora me voy a tomar una pausa y veré qué ocurre. Probablemente entre en una etapa de duelo. Me suele suceder cuando algo termina y hay que esperar a que venga otra cosa. Es una dinámica circular. El próximo proyecto siempre se presenta como una energía que tengo adentro y que luego le voy dando forma. Borges comparaba este tipo de situaciones a cuando uno está remando en un barco hacia una isla. Al acercarse se empiezan a ver los árboles, las hojas y los troncos. Todo se vuelve más nítido. Por el momento, veo la isla, pero con mucha niebla.

Más información en: http://www.eugeniocuttica.com.ar. · 83

::Luisa Freixas

Revista G7

Diseño

Xilografía genuina Enmarcada en un follaje hecho en xilografía, la entrada de su casa ya demuestra su pasión por el arte. La puerta de madera de doble hoja se abre y te recibe un inmenso mundo, un mundo donde los cuadros, los libros y distintos objetos de decoración describen a la perfección la personalidad de Luisa Freixas, una artista de 34 años cuya misión es transmitir el arte en todos los aspectos de su vida.

adre de Quinto, Rosa y Flora y mujer de Fernando, Luisa es una amante de la vida y de la naturaleza “me encantaría irme sola unos días a la selva para poder encontrar la inspiración para mis trabajos” afirma con emoción en sus palabras. Con una necesidad clara de trasladar la técnica de xilografía, Luisa entiende que éste es su momento de dedicación y creación. Tiene sus cuadros expuestos en la Galería Palatina y en su casa. En el living tiene un estante consagrado a objetos importantes para ella, donde se ve desde un florero con forma de bota hasta un chocolate con la cara de Marta Minujín guardado en una cajita de acrílico “este chocolate me lo regaló una amiga que fue a una presentación y lo regalaban como souvenir. Creo que tiene más de 7 años, un poquito viejo ya, pero me encanta porque soy muy fanática de Marta Minujín. Y la bota (roja de taco aguja con estrellas blancas) me la regaló mi suegro de un viaje. Dice que se acordó de mi porque el único calzado que uso son botas o borceguíes sin importar la estación del año” Fresca como pocas personas, Luisa tiene muy claro su objetivo en la vida sus miedos y sus virtudes. Su personalidad libre hace que sea muy segura de sus decisiones aunque en voz baja confiesa que le está empezando a importar la mirada crítica.

texto

Josefina Alsogaray fotos

Philippe Caillon

#LUISAFREIXASG7

¿Cómo nació tu vocación por el arte? Cuando terminé el colegio empecé a estudiar

lo que aprendí en estos años practicando. Las

cine. Cursé un par de años de la carrera y me

técnicas si no las practicas se olvidan. Dibujo

di cuenta que es muy grupal, que necesitas de

mucho en carbonilla que es el soporte más fácil

varios protagonistas para que el producto que-

para luego pasarlo a la madera y poder hacer el

de terminado y además dependes muchísimo

original de la xilografía.

var a todos lados. No se necesita más que la ma-

de esos protagonistas, entonces empecé a es-

¿Cómo llegaste a la técnica de xilografía?

dera, el dibujo para transferir y las herramientas

tudiar bellas arte que era yo y el papel. Estudié

Cuando empecé a estudiar bellas artes ya sabía

para tallar que entran perfecto en la cartera. En

en el Santa Ana que es una escuela muy tradi-

que me quería dedicar al estampado porque soy

cambio las otras técnicas necesitan de ácidos y

cional, de hecho mi arte es muy tradicional por

muy fanática de Andy Warhol que hace serigra-

otro tipo de tratamiento que es imposible hacer.

donde estudié, pero no llegué a terminarla. Me

fía, y aunque no tenga nada que ver sabía que

Yo por ejemplo voy a una reunión con amigos y

agarró una obsesión por aprender a dibujar y

quería grabar. Asíque ya en segundo año de la

mientras charlamos así como una teje yo estoy

pintar y dejé la carrera para hacer eso. Nunca

carrera me fui a la rama del grabado que éramos

tallando la madera que luego voy a pasar por la

en mi vida dibujé pero empecé a practicar y

cinco, mientras que en pintura eran como 40.

prensa. Eso es espectacular.

los dibujos empezaron a salir, y de hecho hoy

En grabado hay miles de técnicas pero yo me

De todas formas pinto en óleo también que no

sé que si dejo de pintar o dibujar se me va todo

quedé con la madera porque es la que podés lle-

es que empecé uno y lo dejé por el otro, sino que

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LUISA FREIXAS

Diseño

“Me agarró una obsesión por aprender a dibujar y pintar y dejé la carrera para hacer eso. Nunca en mi vida dibujé pero empecé a practicar y los dibujos empezaron a salir”.

hago las dos cosas a la par. Cuando empecé me compre una prensa que la tenía en una cochera en un edificio donde mi padre tenía su oficina, entonces pintaba en óleo en casa y cuando quería grabar me iba a mi “ taller”. Que lo gracioso es que la prensa estaba estacionada entre dos autos. Un día yo muy feliz le fui a mostrar mi espacio a mi cuñada y ella no podía entender donde estaba trabajando y cómo no me daba cuenta que ese lugar no era lo mejor, entonces me ayudo a buscar un espacio que es donde tengo mi taller que es la baulera de un edificio. Entonces ahí ubique mi prensa y al ser mas grande también todo lo de pintura, y ahí no sólo unifiqué mis herramientas de trabajo sino las dos técnicas por lo que se armó la xilopintura.

hoja de un árbol gigante que encontré en Misio-

¿La xilografía es una técnica poco usada?

nes y la estampé, la enmarqué y la tengo colga-

Si, la xilografía es una técnica que muy pocos

da. Puedo usar mis cuadros de óleos, los pongo

conocen por eso mi misión y creo que mi deber

en la prensa y traspaso otro dibujo. Incluso co-

es hacerla un poco más popular. Y es por eso que

mencé a hacer papeles de empapelar en xilo-

llevo la prensa a todos lados. Cuando distintas

grafía pero por una necesidad propia. Una vez

marcas me convocan para estampar sus pren-

expuse y tenía que hacer algo en una pared para

das o hacer alguna intervención llamo al flete y

que enmarque mis cuadros, entonces empecé a

entre cuatro personas me trasladan la prensa al

recortar imágenes y pegar tipo collage –muy Andy

destino. Y es ahí cuando la gente ve cómo sale

Warhol también- y cuando me mudé a esta casa

con eso en la cabeza, pero después obviamente

el estampado y reconoce la técnica. La he lleva-

con mi marido dejé un pared para empapelar y

la vida te va llevando y van apareciendo distin-

do al MALBA cuando hice una presentación, o

así estuvo varios años hasta que un día fui com-

tas inspiraciones. Hoy estoy con la naturaleza,

al local de Juana de Arco para que vean cómo se

pré un rollo de papel de empapelado neutro,

el follaje, los animales y los frutos de los árboles.

imprime en textil, o a La Onion donde hicimos

lo puse en la prensa con las imágenes que yo

Ahora puntualmente estoy empezando a traba-

una serie de remeras en Xilografía en vivo. Trato

quería y empapelé mi pared. Y así comencé con

jar con la naturaleza pero del mar, con los ca-

de llevarla a donde puedo para dar a conocer la

los papeles. Y algo que estoy haciendo ahora es

racoles. Me gustaría mucho hacer corales, pero

técnica y que la gente la conozca más.

que enmarcar un extracto del papel en algodón

estoy practicando. Es una textura difícil.

Quizás es una técnica que tiene poco prestigio

o una tela para que cuando la gente se mude,

Me di cuenta que la naturaleza es mi mayor

porque es en serie, pero cada uno es distinto.

como no se puede llevar el papel, se lleva el cua-

fuente de inspiración porque mi abuela tenía

Por eso cuando Andy Warhol por ejemplo hacía

dro del resumen de ese diseño. Queda especta-

un campo a donde íbamos siempre y jugábamos

un Mick Jagger, por más que sean 100, cada uno

cular y es que ahí termina la obra.

con mis hermanos y primos todo el tiempo en

era único.

¿Tus obras son de mucha naturaleza, es tu

la naturaleza y nos daba muchísimo para jugar.

¿Es una técnica que permite trabajar

única inspiración?

Las hojas podían ser lluvia o colchones, el barro

muchos soportes?

Ahora estoy haciendo naturaleza. Me encanta y

era chocolate entonces hacíamos torta de ba-

La xilografía es muy generosa y está en uno po-

hoy estoy concentrada en eso. Cuando empecé

rro con decoración de bellotas. Los árboles era

der llevar a cabo todo lo que la técnica te ofrece.

pinté mucho a personas porque en la facultad

enormes y muchísimos. Desde el campo de mi

La realidad es que podés usar varios soportes

se estudia mucho el modelo vivo entonces salís

abuela me quedé muy enganchada. De hecho

para grabar la imagen. Yo he usado hasta una

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Diseño

Luisa Freixas

“La xilografía es muy generosa y está en uno poder llevar a cabo todo lo que la técnica te ofrece”.

uno de mis últimos trabajos es una piña, la Piña Kusama porque cuando fui al MALBA a ver la obra de Kusama salí un poco aturdida entonces me imagine la piña con los rayos invadiendo, por eso la nombre así y la imagen que dibujé es

juntar hojas, caracoles, treparte a los árboles,

una piña especial que por ahora solamente la

tirarte por el tobogán o hamacarte, y eso a mi

encontré en el campo de mi abuela. Daba unos

me hace tener una visión distinta de los objetos

piñones riquísimos y cada vez que veo un pino

que quiero pintar o grabar. O incluso la sensa-

no terminé la carrera de bellas artes por lo que

busco esa piña en particular y por ahora no la

ción que me genera el juego con mis chicos me

no tengo ni el certificado. Cuando dejé bellas ar-

encontré. Esa es mi inspiración, el buen recuer-

inspira un dibujo.

tes empecé a estudiar con Jorge Demirijian y lo

do de una gran naturaleza y eso me hace muy

¿Que se necesita para ser artista?

primero que le dije fue: yo quiero ser artista!! y

feliz. El campo se vendió y al año descubrí el

No sé qué se necesita para ser artista. A mi me

el me dijo que para ser artista hay que trabajar y

arte por lo que me encantaría volver y dibujar

costó mucho eso porque me comparaba con

ordenar la vida. Si la vida está en orden, todo lo

el campo de mi abuela. También la maternidad

otras profesiones, por ejemplo uno es abogado

demás fluye con facilidad. Y hoy me considero

me inspira muchísimo, porque cuando una es

porque se recibe, tiene un título que lo acredita,

una artista. Durante la mañana me dedico a mi

madre se vuelve a jugar como niño. Volvés a

lo mismo el médico o el psicólogo. Además yo

familia e hijos. Les preparo el desayuno, llevo

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LUISA FREIXAS

Diseño

“Esa es mi inspiración, el buen recuerdo de una gran naturaleza y eso me hace muy feliz (…)También la maternidad me inspira muchísimo, porque cuando una es madre se vuelve a jugar como niño”.

al jardín a Flora, que es mi hija mas chica, y al colegio a los mas grandes. Almuerzo con ella y cuando duerme la siesta me voy al taller hasta que mis hijos mas grandes llegan del colegio. Nunca me quedo hasta la madrugada en el taller y ese orden hace que todo esté en armonía. Mi familia, mi matrimonio y mi trabajo; y si todo está en armonía todos somos muy felices No sé bien qué se necesita o cuándo uno se convierte en artista. Yo vivo mi vida como artista, pero no del modo que todo el mundo se imagina. Uno cree que el artista vive encerrado en su taller creando y tomando alcohol o cosas para lograr la inspiración y en mi caso no es así. Ser genuino te hace un gran artista también.

dando clases por cuestiones de tiempo pero me

¿Qué querés comunicar con tu arte?

gustaría mucho poder transmitir la xilografía.

No tengo una ideología fija o conceptual de lo

Como los artesanos, que transmiten su cono-

que quiero comunicar. Creo a cada uno le ge-

cimiento para que no se muera en el camino.

nera algo distinto mi trabajo y por supuesto

Con la nueva era de tecnología se está perdiendo

hay gente que le gusta y gente que no, sino se-

mucho el trabajo artesanal y me da mucha tris-

ría la artista mas importante del mundo, pero

teza que la xilografía muera. Más adelante dará

así como decía que con la Piña Kusama quería

clases para delegar la técnica.

generar esa invasión visual quizás otra persona

¿Cómo es tu relación con las redes sociales?

vea un nacimiento, por eso no tengo algo de-

Excelente, las uso mucho. Me di cuenta que con

terminado sobre qué quiero comunicar con mi

las redes sociales se puede estar casi en vivo en

arte. Para mi es buena energía, colores vibran-

distintas partes del mundo. Al principio las usa-

Tu familia esta muy presente. ¿Qué relación

tes, en movimientos, lo ves y te pones contento.

ba como todo el mundo quizás, pero después

tienen tus hijos con el arte?

Es gráfico, me siento una diseñadora gráfica y

con el tiempo fui afinando y me parece especta-

Son chicos todavía pero tienen buena relación.

esto me hace dar cuenta que el soporte modifi-

cular poder seguir en instagram los museos del

Me irrita mucho la tablet. Así como me gustan

ca la percepción del arte. Desde hace un par de

mundo y ver las exposiciones, o seguir artistas

las redes sociales, las manejo y las uso porque sé

temporadas estoy haciendo unos dibujos para

y ver lo que hacen en el día a día o en lo que es-

cómo funcionan y soy adulta. Ellos no, son niños

Juana de Arco. Para esta última temporada ella

tán trabajando. Es ingresar a un mundo perso-

y creo que deberían divertirse de otra forma. Por

iba a trabajar su colección con animales y yo le

nal que antes era casi imposible. Y por supuesto

eso les genero mucha interacción. También soy

hice algunos animales de granja. Y cuando vi el

también comunico a través de las redes sociales.

consciente que no le voy a ganar a la tecnología

trabajo terminado me di cuenta lo importante

Es un mundo fascinante.

pero creo que si de chicos les muestro otras co-

que es el soporte. La oveja de los buzos es increí-

¿Cuál es tu presente?

sas, ellos las van a poder elegir de grandes, les

ble y el original es espectacular también, pero

El año pasado tuve a mi hija Flora y todo el año

doy otro tipo de herramientas para entretener-

en el original ves las veces que borré, corregí,

me dedique a todo lo que implica un recién na-

se. Siempre les digo que son privilegiados de po-

cambié posturas. En cambio en el buzo no,

cido, por lo que este año mi presente actual lo

der ir a ver exposiciones de artistas, o de poder

Juana de Arco tiene una oveja feliz y yo en mi

puedo resumir es una palabra: independencia.

estar sentados en una librería leyendo un libro

original tengo una oveja luchadora. Me peleo

Sin cambiar mi prioridad que es mi familia. Por

o de poder estar en ciertos lugares y entender.

mucho con mis trabajos, nos peleamos mucho

eso tengo horarios de taller, salgo con mi ma-

Cuando les digo de ir a un museo al principio se

hasta que nos reconciliamos y es ahí cuando

rido y amigos, voy a la plaza con los chicos. No

quejan como cualquier chico, creo, pero estan-

queda el producto final. Igual lo que más me in-

tengo nada pendiente en la cabeza y puedo es-

do allí les encanta. Los hijos son un poco el re-

teresa comunicar es la técnica. Ahora no estoy

tar conectada en cada momento. Si no terminé

flejo de los padres. Si estamos todo el día con el

algo, al día siguiente lo podré hacer en mi

celular ellos también lo van a querer. En mi casa

horario de taller.

pintamos, un poco porque yo pinto obviamente y además porque son chicos y tienen que pintar, ensuciarse, imaginar, jugar, todo lo que hace un niño. Ya van a tener mucho tiempo de tener tablets y computadoras y jueguitos y ese tipo de entretenimiento .

Más información en: http://xilografia-luisafreixas.blogspot.com.ar 88 ·

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::vidriera

Moda

volcom

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henky

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t Oo2

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::influencias

Revista G7

G7 Influencias es una visión del futuro, un espacio para reflexionar y conocer el pensamiento y la visión del futuro de referentes del mundo del arte, la creatividad y la innovación. Es, en otras palabras, la posibilidad de conocer el pensamiento y la mirada a futuro de personalidades destacadas que comparten sus proyectos, su camino, las claves de su trayectoria y, de esa manera, nos ofrecen una nueva perspectiva de las cosas. Una vez más, ahora a través de Influencias, G7 te acerca a las personas que hacen de este mundo un lugar más interesante.

producción / Merge ADV

foto /diego aleixo Estudio Juan Salvarredy /Aloha Photo School

Los valores del viento RELACIONADO A LA MÚSICA DESDE PEQUEÑO, HUGO LOBO SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS PRIMEROS TOMPRETISTAS DEL ROCK. LÍDER DE DANCING MOOD, AMANTE DEL FÚTBOL Y EL BOXEO, CONTINUA ESTUDIANDO, TOCANDO, PRODUCIENDO Y AYUDANDO; DIRIJE UNA ORQUESTA INFANTIL EN EL CLUB ATLÉTICO ATLANTA. Su padre, baterista, fue quien lo inició en la profesión a los 7 años. Gracias a él, tuvo una infancia completamente rodeada de música. Instrumentos, discos, videos, e infinidades de amigos músicos que se acercaban a tocar a su casa. Desde muy chico le robaba los vinilos de Ruben Blades, Duke Ellington, Maynard Ferguson. Eart Wind & Fire, Los Carpenters, etc. Además, solía acompañarlo a grabaciones, shows y todo lo que conlleva esta carrera. “A esa edad teníamos una banda con los pibes del barrio y mi hermano. Aprovechábamos cuando mi viejo salía de gira a usurparle su sala y usar los instrumentos. Teníamos un cancionero con letras de The Police en castellano y le poníamos otra música. Grabábamos casettes en vivo después de un par de pasadas, les hacíamos tapas y los vendíamos a los vecinos del barrio. La banda se llamaba Mamalu Island. Sin querer, siendo súper chicos tocábamos Ska y Reggae”, cuenta entre risas el trompetista más ocupado del país. Vivía y vive en el mismo barrio que Fidel Nadal. A los 15 tocaba de invitado en Todos Tus Muertos, en la época de Dale Aborigen (1995). Así comenzó a meterse en la movida, haciendo que lo escuchen y lo empiecen a llamar distintos grupos para tocar.

¿Cómo surgió Dancing Mood? Dancing surgió a fines del ´99. Yo venia tocando en varias bandas, Viejas Locas, Los Cafres, Mimi Maura,

géneros. Nunca se había tocado el Ska tradicional acá

Un Kuartito, 2 Minutos, Lumumba y varias mas

en el país.

under. Y si bien me gustaban todas las bandas y

Quise reivindicar este estilo y tratar de meterlo den-

tocar en ellas, quería hacer algo mas personal en

tro de lo que llamamos "rock nacional". Los fanáticos

donde haya mas participación y poder aplicar lo que

de este género siempre fuimos pocos. Mi idea siem-

uno estaba estudiando, de una manera más libre.

pre fue que sea un género escuchado por gente que

que una banda "instrumental" de Ska le podía gus-

¿Por qué elegiste este proyecto? ¿Qué ex-

no lo conoce. Mostrarlo y que guste. Eso quizá trajo

tar a más de 50 personas era demasiado. Todavía la

pectativas tenías?

algún resentimiento dentro del ámbito, pero por

gente del "rock" no entendía la música instrumental

Elegí este proyecto porque me gustaba un género

“cabeza de termo”. Mi idea era re-jerarquizar el es-

tocada por vientos. En los shows al tercer tema co-

(Ska) que no estaba en boca de nadie en ese momen-

tilo, que bastante ridiculizado estaba…

goteaban buscando que suba el cantante y termine

to. Las bandas que hacían Ska se habían ido a otros

Y la verdad que expectativas no tenía. Pensar en

esa gran intro. – risas -

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hugo lobo

Influencias

Sos un artista multigénero ¿Qué te dio el hecho de haber tocado en muchas bandas al mismo tiempo? El estudio y escuchar música me dio la oportunidad

“EL MENSAJE DE LA MÚSICA TIENE QUE ESTAR EN LOS HECHOS REALES, NO SOLO EN LAS LETRAS. ESTOY COMPROMETIDO EN DEVOLVERLE A LA MÚSICA Y APORTAR A LA CULTURA LO QUE ME DIO”

de poder tocar diferentes géneros. No todos, pero casi. Tocar con tantas bandas y tantos músicos te da un crecimiento copado. Yo aprendo de todos, de los que veo también. Lo bueno y lo malo, pero siempre hay cosas que aprender de los demás. ¿Cómo fue tu lanzamiento como solista? Me decidí a probar como solista, porque era algo que tenía en el tintero también. Creo que en estos 15 años, Dancing Mood cumplió con creces el objetivo principal de a lo que uno se dedica. Haber sido o ser influencia para que un pibe conozca artistas como los que nombre antes, se interese por estudiar un instrumento, elegir esta carrera y ser parte de que tengan otra salida es un flash. Y se hizo y me hago recontra cargo de que muchísimas bandas en estos últimos 10 años tengan vientos, eso antes no pasaba. Aunque más de uno se quiera matar, es así. Y esta etapa solista, que nada tiene que ver con parar a Dancing, ni nada por el estilo, tiene otro trasfondo y objetivo que cumplir. Presento el disco por todo el país y Latinoamérica, viajando y armando las bandas con músicos de cada provincia o país a donde voy. En Salta con salteños, Tucumán con tucumanos, Neuquén con neuquinos, y así. La idea es fomentar la cantidad y calidad de músicos que tenemos en todo el país y no solo en Buenos Aires. Lo mismo en el exterior y sus capitales. Es un flash porque cada show es diferente porque es interpretado por diferentes músicos todo el tiempo. Me encuentro con unos valores tremendos. Además, patearla de abajo, que es de donde uno es, también tiene un sabor extra. ¿Qué otras cosas te apasionan a demás de la música? El futbol y el boxeo, hablando de pasiones deportivas. Estas involucrado también en una iniciativa de orquesta infantil. ¿De qué se trata? Me apasiona ayudar a los chicos que lo necesitan. Dirijo y organizo una orquesta independiente para chicos de 6 a 14 años en situación de riesgo en el Club Atlético Atlanta, donde presido el centro cultural. La orquesta se llama "Vamos Los Pibes" y funciona como orquesta escuela y merendero 2 veces por semana. Es totalmente gratuita e independiente. Recibimos donaciones de instrumentos en cualquier estado en el centro cultural (Humbolt 390) para que

¿Cuáles son los próximos pasos en tu carrera? ¿Te-

los chicos puedan estudiar. Trato de involucrarme

nes nuevos proyectos?

en este tipo de movidas a cada lugar que voy. La or-

Seguir generando cosas, estudiando, tocando, pro-

questa esta arrancado en Rosario también y próxi-

duciendo y ayudando. Acabamos de sacar disco

mamente en Neuquén.

nuevo con Dancing Mood. Se llama "Ska Explosión"

Para mí, el mensaje de la música tiene que estar en

y es nuestro octavo disco pero primero con compo-

los hechos reales, no solo en las letras. Estoy com-

siciones propias íntegramente. Lo presentamos el

prometido con devolverle a la música y aportar a la

domingo 13 de septiembre en el Luna Park.

cultura lo que me dio.

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Y CRE ATIVIT IN V E S T IN li o n s .c o m c an nes

, r o g I d n a h a n n Ha . m a e T e v i t a e r C m e h t d e l l a c u o Y o t m a e ‘the t s a w t a h T . ’ h c t wa . o g a s r a e y r u o f S SES. BU

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