#40 08.2012
Intelectual y frĂvola
zapatos artesanales Uruguay 1284 (S s) Recoleta
@KalkuZapatos
quiénes somos Propietario y director comercial Marco Simeone marco@intelectualyfrivola.com
editorial cantado
Director editorial Esteban Feune de Colombi esteban@intelectualyfrivola.com
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Director de arte Juan Moreno juan@intelectualyfrivola.com Coordinación Rosario Bibiloni rosario@intelectualyfrivola.com Colaboran
“Cantar las cuarenta”... Es una expresión popular que se usa cuando una persona regaña a otra por alguna macana que se mandó o le da una lección por esa metida de pata. El origen del clásico dicho se debe al juego de cartas llamado “tute”, en el que a cada una de las cartas del mazo se le otorga un valor numérico. Al principio de la partida, un jugador saca una carta que decidirá cuál es el palo triunfador. Aquel que consiga reunir el caballo y el rey (cuyos equivalentes en las cartas de póquer son la reina y el rey) de esa baraja suma 40 puntos; cuando lo logra, “canta las cuarenta”. Durante el juego, la persona que tiene una de las dos cartas amenaza a las demás diciendo que va a cantar las cuarenta pronto. A partir de ahí, la expresión se adaptó al lenguaje coloquial con el significado que hoy se conoce.
Wally Diamante, Facu Garayalde, Iuri Izrastzoff (foto Casas de Buenos Aires), Enrique Espina Rawson (texto Casas de Buenos Aires), Ceci Glik (foto De la galera), Urko Suaya (fotos Triple vidriera), Sofía Malamute (foto Bafweek), Lorena Aznar (texto Autógrafo) y Javier Velasco (Grandes vestimentas).
Muchas gracias Mario Testino, Melisa Stasiuk, Lupe Villar, Jazmín Chebar, Eduardo García Mansilla, Ine Azumendi, Kika Tarelli, Héctor Vidal Rivas, Enrique Avogadro, Felicitas Rossi, Martín Arozarena, Soledad Carranza, Gustavo Castagnino, Romina Pigretti, Mica Tinelli, Marian Frenkel, Charly Braun, Alejandro Czerwacki, Natalia Alonso, Emiliano Raimondi, Gisela Casella, Eugenio Fontana, Ramiro Marín, Garza Lobos, Fernando Farré, Claudia Akian, Aníbal Ohanian, Gustavo Castagnino, Soledad Carranza, Matías Garda y a todos los que nos conocen. Galera se consigue en: Novecento, Hotel Faena, Tienda Malba, Felix, Ruth Benzacar, Pic Nic, Kabinett, Il Ballo del Mattone, La Panadería de Pablo, El Postigo, Miau Miau, Roho, Nucha, Crespín, Dadá, Malvón, Florencio, Proa, Laura O y Farinelli.
lo groncho, lo groso o lo grotesco a galera@intelectualyfrivola.com
Número 40, agosto 2012 Tirada: 10.000 ejemplares Foto de tapa: Urko Suaya Modelos: Melisa Stasiuk (Hype Management) y Micaela Argañaraz y Paula Bertolini (LO Management) Pelo: Nicole Segal Retoque digital: Diego Speroni Make Up: Milu Granitto
Prensa y relaciones públicas Grupo Mass PR
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Galera Intelectual y Frívola es una publicación de Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6), French 3112 (Ciudad de Buenos Aires). Las opiniones de los entrevistados y los artículos no reflejan necesariamente la opinión de quienes hacen Galera Intelectual y Frívola. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta edición. Hecho el depósito que marca la ley 11.723.
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Este jugador de básquet y vendedor de Converse se llamaba Chuck Taylor (1901-1969) y fue quien usó por primera vez las célebres All-Stars hace casi un siglo. Durante años manejó, por todo Estados Unidos, un Cadillac cuyo baúl rebalsaba de zapatillas.
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ciencias sociales
Fer Alvarez y Agustina Ayllon en el desfile de Evangelina Bomparola con el apoyo de La Rural.
Chocolate, BAF 2013.
Evangelina Bomparola y Juliana Awada en BAF.
Rubén Troilo, Rosella Della Giovampaolla y Cuti Von Niederhäusern en la presentación de Garza Lobos en BAF.
Graciela Borges en Mishka, en BAFWEEK.
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Vitamina, BAF 2013. Tati Cotliar y Magda Laguinge desfilaron para Garza Lobos. Teresa Calandra junto a la nueva colección de esmaltes OPI en BAF.
Dolores Mitre en Mishka en Paseo Alcorta.
Milo Lockett y Luli Vernet con Moni Rivas en Chocolate.
Delfina Braun y Concepción Cochrane Blaquier en el espectacular desfile de Garza Lobos.
Lucila Sperber y Natalia Graziano en Evangelina Bomparola. Uma, BAF 2013.
Clan Pons: Luis, Beltrán, Esmeralda y Juan.
Guilhermina Guinle, Naomi Campbell y Charly Braun en La Cumbre, durante el rodaje de Por el camino.
Mariana Cortés y Cata Spinetta en el desfile de Juana de Arco.
Chelo Cantón y Delia Cancela en Mishka, en BAF.
Mili Schmoll en la presentación de la colección de María Cher. Liz Solari y María Kodama en Garza Lobos.
13 Chantal Antelme, de Uma.
Mariana Schurink para Juana de Arco.
Gaba Esquivel y Noel Romero en el desfile de Garza Lobos. Celeste Cid en Allo Martínez, en Paseo Alcorta. Back Lupe, BAF 2013.
Leo Sbaraglia y Kevin Johansen en el desfile de Vitamina.
Michell Cameron, Lupe Villar, María Anchorena, Flory Perkins y Male Kelsey en el desfile Lupe en BAFWEEK.
visionaria
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a primera década del milenio al frente de la edición francesa de Vogue le sirvió para convertirse en un ícono de la moda. Criada en un ambiente “bourgeois”, nació en París en 1954 de padre ruso y madre gala; él era un hombre de cine y ella, una mujer muy clásica. Su ligazón con el universo fashion empezó cuando tenía 18 años, modelando, y después escribiendo y haciendo estilismo para Elle, trabajó que conservó durante mucho tiempo. Todo cambió cuando conoció a Mario Testino, con quien armó un dúo inefable que campeó tanto en publicidad como en gráfica. Luego, fue consultora de Tom Ford en Gucci y en Yves Saint-Laurent y contribuyó a mejorar la imagen de Missoni, Versace y Calvin Klein. Caras de párpados negros, cuerpos híbridos, ojos ahumados, vestidos tubo y peinados tapando caras caracterizaron su época como editora jefe de la revista estadounidense. Hoy Roitfeld se dedica, entre otras cosas, a CR, una publicación semestral que se estrenará en breve, y a protagonizar la próxima colección de MAC fotografiada por Mario Sorrenti.
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ideon Sundbäck nació en Suecia en 1880 y murió en Estados Unidos en 1954. Si bien su nombre y apellido no le suenan a nadie, el tipo inventó a principios del siglo pasado y gracias a aportes de otros ingenieros lo que terminó siendo el cierre (“cremallera”, como se lo conoce en España, o “zipper”, en inglés) tal como lo conocemos y usamos hoy. En sus comienzos, el cierre se usó en botas y bolsas para tabaco y recién dos décadas después, en 1937, el revolucionario invento desembarcó en la industria de la moda, precisamente en los pantalones. Desde aquí festejamos fervorosamente su cumpleaños número 75.
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uan José Becerra en El País: “La literatura ya no es un fenómeno de masas; la proporción que la industria del libro se permite para la literatura es mínima; la actualidad del discurso literario es buena en aspectos formales, pero la comunidad que espera algo de ese mundo cada vez es más pequeña… Se trata casi de una religión marginal: si bien se vive con mucha intensidad, cada vez afecta a menos gente de manera íntima”.
“cinto”,
digan “cinturón”.
A
ver si de una buena vez le damos bola al genio de Guy Debord: “La alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado –que es el resultado de su propia actividad inconsciente– se expresa así: cuanto más contempla, menos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de necesidad, menos comprende su propia existencia y sus propios deseos. La exterioridad del espectáculo respecto del hombre activo se manifiesta en que sus propios gestos ya no le pertenecen a él sino a otro que lo representa. Es por eso que el espectador no se siente en su sitio en ninguna parte porque el espectáculo está en todas”.
patadas de chancho
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icen los que saben que sólo el 2.7 % de la superficie del mundo es agua dulce. Dicen los que saben que Paco Rabanne se llamaba, en realidad, Francisco Rabaneda Cuervo. Dicen los que saben que estaría bueno ver en la ciudad al menos una 4x4 embarrada. Dicen los que saben: sientan (es mejor y más barato). Dicen los que saben que somos el primer productor mundial de jojoba. Dicen los que saben que el Famatina no se toca. Dicen los que saben que Maximiliano Tomas no lee Galera, pero escribe sobre nosotros. Dicen los que saben que ¿cuánto tiempo más tendré que esperarte? Dicen los que saben que ¡sonreí, te estamos filmando! Dicen los que saben que el vegetarianismo te adormece la libido. Dicen los que saben que pescados y mariscos, sin limón. Dicen los que saben que la mejor sandalia son tus pies. Dicen los que saben que lean el Borges de Bioy, es como un blog o un programa de Rial sofisticado. Dicen los que saben que hay que planchar a los más planchudos. Manténganse atentos a lo que dicen los que saben.
No digan
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eón Tolstoi en su Diario: “Sé que la mayor parte de los hombres, no sólo los que se consideran inteligentes, pero aun los que lo son y se muestran capaces de comprender los problemas científicos o filosóficos más difíciles, pocas veces pueden aceptar las más sencillas y obvias verdades si eso los obliga a admitir la falsedad de conclusiones que han formado, quizá con mucho esfuerzo, conclusiones que los enorgullecen, que han enseñado a otros y sobre las cuales construyeron sus vidas”.
top cinco visitante
ESTAS SON LAS VALIOSAS, EXPERTAS Y ATINADAS RECOMENDACIONES DE RUBÉN TROILO Y CUTI VON NIEDERHÄUSERN, DISEÑADORES DE LA MARCA GARZA LOBOS.
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UN ACCESORIO: Nos inclinamos decididamente por un buen par de zapatos porque pueden ensalzar o destruir un look; la vestimenta puede engañar, pero los zapatos nunca mienten.
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CELEBRITY MEJOR VESTIDA: Elegimos a Tati Cotliar. Amén de trabajar como modelo, es una esfinge de estilo caminando; de hecho, decir que se trata de la mejor vestida es un elogio que le queda chico: ella transforma lo que se pone en un relato inspirador.
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UN PERFUME: Nos quedamos, de lejos, con “Une Rose”, de Édouard Fléchier para Frédéric Malle. Somos fans devotos de cualquier de las fragancias que comercializa Malle.
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PELÍCULA CON MEJOR VESTUARIO: Nuestro voto es para Evil Under the Sun, un film de 1983 del francés Guy Hamilton. Nos enloquece particularmente el vestuario del personaje que interpreta Jane Birkin. Es muy Garza Lobos.
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UN FOTÓGRAFO: En una época de confusión en las definiciones –¿qué es arte?, ¿qué es moda?, ¿qué es un fotógrafo?–, Michigan Rabbit agrega todavía más dudas, ¡y de qué manera! Así que lo elegimos con fervor.
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Digno sucesor de Bitte Orca, el último disco de los Dirty Projectors tal vez sea el más personal de la banda que lidera Dave Longstreth.
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Diseñadas por el artista estadounidense Ron English, estas potentes llantas de Puma se presentaron con un show de Dragonette en Niceto.
top cinco residente
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La cultura analógica y manual, por llamarla así, sigue en boga; si no, vean este grandioso sello multiuso diseñado por la inglesa Ji Lee.
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En la Fundación Osde se puede visitar hasta el 29/9 una excepcional retrospectiva con 200 imágenes del fotógrafo húngaro André Kertész.
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Este maravilloso sobrecartera con original detalle huesudo fue creado por Abril Pereyra Lucena junto a la artista Celina Saubidet.
casas de buenos aires
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esulta casi imposible que, tanto aquí como en el exterior, se dé una situación como ésta: dos obras del mismo arquitecto prácticamente espejadas. Se trata de idénticos edificios de departamentos situados en Tucumán 1452 y Lavalle 1447 diseñados por Alejandro Bustillo a fines del ’20, época de oro de la construcción en Buenos Aires. Sobre el creador del Llao Llao sabemos mucho, pero nada acerca de esta pieza prototípica de su estilo. El frente corresponde a dos lotes de 8,66 metros –la medida clásica– y el fondo, a toda la cuadra. Los hermanos ostentan seis pisos de muy buena altura –el último, en mansarda de pizarra– y las características de buen gusto y calidad de aquellos tiempos, tales como frentes de piedra París, amplios palieres, pisos de roble de Eslavonia, excelencia y diseño en los herrajes o impecable terminación de cada detalle. Los pisos más buscados por los especialistas son los contrafrentes pues dan hacia el gran patio central, recoleto, luminoso e inalterable paraíso de flora y fauna.
www.fervorxbuenosaires.com
ISIS Hija del sol y oriunda del delta del Nilo, se trata de la diosa egipcia de la maternidad. Su nombre original era “ast”, que significa “trono”.
En la mitología irlandesa, es una clásica diosa triple céltica –del fuego, la inspiración y la sanación– asociada a las llamas sagradas.
FRIGG Uno de los mayores íconos en la mitología nórdica y germánica, fue esposa de Odín y diosa del cielo, la fertilidad, el amor y el hogar.
COATLICUE
S AL AZAR A IC G Ó L O IT M S A S 9 DIO
Divinidad mexica, diosa terrestre de la vida y la muerte, madre de Huitzilopochtli, su nombre náhuatl significa “la de la falda de serpientes”.
PELÉ En la mitología hawaiana, esta diosa del fuego, el relámpago, la danza y la violencia era la responsable de las erupciones de los volcanes.
MAMA QUILLA Hermana y esposa del dios Inti –con quien compartía el mismo rango en la corte celestial– en la mitología inca, se la representaba con la luna.
DEVÍ En sánscrito, “deví” significa diosa y es sinónimo de shakti, el aspecto femenino de la divinidad, como se concibe en la tradición hinduista.
DIANA En latín, su nombre quiere decir “del día” o “divina”. Diana era, para los romanos, la diosa virgen de la casa y protectora de la naturaleza.
ATENEA Hija de Deus y armada hasta los dientes es, en la mitología griega, la diosa de la guerra, la sabiduría, las artes, la justicia y la habilidad.
árbol genealógico
BRIGIT
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de la galera
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JAZMÍN CHEBAR & EDUARDO GARCÍA MANSILLA
¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente? J: Atenta. E: En movimiento. ¿Qué fue exactamente lo último que compraron? J: Figuritas de fútbol para mis tres pibes. E: Un sweater de Lacoste para mi padre. ¿Con qué personajes históricos se enfiestarían hasta el cansancio? J: Con Santi, mi marido, en pleno Woodstock, en 1969. E: Con María Antonieta y Catalina I de Rusia. ¿Qué robarían? J: Una flor. E: No robaría. ¿Cuero o látex? J: Látex. E: Cuero y látex. ¿Cuál es su mayor extravagancia? J: No soy extravagante, pero sí obsesiva en algunas boludeces. E: ¡Haber actuado en Titanic! Pasó de casualidad, estando de vacaciones en México… ¿Qué les da asco? J: La hipocresía. E: La injusticia. ¿Cuál es vuestra palabra preferida? J: “Ubicate”. E: “Barete”. ¿Adónde les gustaría morir? J: De viejita, durmiendo. E: En mi casa. ¿Quiénes son el hombre y la mujer mejor vestidos del planeta? J: Mis viejos en los ’80. E: Tom Ford, Kate Moss y los Casiraghi. ¿En qué proyecto trabajan actualmente? J: En hacer un viaje de luna de miel. E: En el relanzamiento de la línea para mujeres de Lacoste. Si fueran magos, ¿qué harían salir de la galera? J: Amor y paz. E: ¡A mi abuela Mima!
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adivina adivinador
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a protagonista de esta foto que pertenece a la campaña de Opi llamada “Big Apple Red” es una de las figuras más conocidas del rock mundial. Vendió 50 millones de discos y compuso los clásicos “True Colors” y “Time After Time”. ¡Vamos! ¿La sacaron?
Solución del enigma anterior: Carolina Peleritti.
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EL PRODE DE GALERA CONCURSO Nº 40 DEL MES DE AGOSTO 2012
Lupe Villar
NOMBRE y APELLIDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
L JOSÉ IGNACIO
E SAINT TROPEZ
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L INVIERNO
E VERANO
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L PELO CORTO
E PELO LARGO
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L CARNÍVORA
E VEGETARIANO V
L FACEBOOK
E TWITTER
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L MAR
E MONTAÑA
V
L CINE
E DVD
V
L BORGES
E BIOY
V
L MAÑANERA
E NOCTÁMBULA
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L DIGITAL
E ANALÓGICA
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A la fuerza!
prode
LOCAL EMPATE VISITANTE
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trastienda de tapa
VIVA LA DIFERENCIA En esta edición dedicada a la moda acompañamos las fotografías de Urko Suaya que honran nuestra tapa con un breve cuestionario que contestan distintos referentes de ese ámbito: Kika Tarelli, Felicitas Rossi, Urko Suaya, Héctor Vidal Rivas y Enrique Avogadro. Texto: Esteban Feune de Colombi
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Micaela Argañaraz y Paula Bertolini.
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Melisa Stasiuk. Porque es linda, pero flaca; porque es canchero, pero tarado. Porque se la pasa pensando en cómo se va a vestir, en cómo se va a maquillar, en cómo se va a peinar, en cómo va a saludar, pero, con el ímpetu puesto en parecer, se olvida de ser. Porque es muy chiquita y ya la disfrazan como a una estrella de rock o como a un mono de circo. Porque detesta las ojotas, las bermudas y las camisas de manga corta, pero soporta los jeans arremangados, los T-shirts tijereteados y los zapatos con el taco gastado. Porque se opera las tetas para que le “sienten” mejor algunas ropas, pero ella, la verdad, no siente nada. Porque “cache” y “mersa” son meras
percepciones y el mero buen o mal gusto libra más de una batalla estética superficial, lo que no quiere decir que lo sea. Porque para acertar hay que equivocarse. Porque las vestiduras, como uno, cambian de humor. Porque se viste con ropa de él y él con ropa de ella, como el personaje que interpreta Johnny Depp en Ed Wood… Y la lista podría seguir. La moda doma sus porqués de modo arbitrario y muchas veces caprichoso; por eso, para romper con algunos estigmas que la rodean –mitificándola, circunscribiéndola, estancándola–, decidimos intelectualizarla con este cuestionario, ¿ok?:
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1) ¿Cómo definirías el estado actual de la moda argentina? 2) De todo lo que se hace acá, ¿qué genera suspiros en el exterior? 3) ¿De qué manera influye la tecnología en los procesos creativos de las marcas? ¿Y en el comportamiento de los consumidores? 4) Del presente cambiante e imprevisible, ¿qué salvarías y qué desecharías? 5) ¿Qué diseñador te vuela la cabeza?
Héctor Vidal Rivas, director de Buenos Aires Alta Moda 1) En cuanto al diseño y la creatividad, se trata de un muy buen momento; en cuanto a poder desarrollarla con libertad en relación con materiales y accesorios, muy difícil. 2) El diseño con fuerte identidad nacional, lo que se diferencia de todo y la buena confección. 3) Hoy, resulta fundamental la tecnología en los procesos creativos de una marca. Los consumidores –sobre todo, los más jóvenes– están a la búsqueda permanente de nuevas propuestas donde la tecnología esté presente. 4) Me parece vital la creación de leyes que permitan importar, para la producción de las colecciones, todos los materiales y accesorios que no se producen en el país. Por otro lado, seguiría promoviendo el diseño argentino en el exterior. 5) De las marcas internacionales, Marc Jacobs; a nivel nacional, por su evolución como marca, me quedo con María Cher, y en lo referido a la alta costura y también por su crecimiento en los últimos tiempos, elijo a Jorge Ibáñez. Enrique Avogadro, director del Centro Metropolitano de Diseño 1) Argentina cuenta con una gran cantidad de empresas que apuestan a generar productos de indumentaria con un alto valor agregado, capaces de competir tanto aquí como en el exterior. En ese contexto, existe una variedad de emprendimientos jóvenes, iniciados en su mayoría a partir de 2001, con distintos niveles de desarrollo y consolidación, que buscan diferenciarse a través de sus propuestas. El gran desafío para ellos radica en consolidarse como empresas y sostenerse en el tiempo. Las iniciativas de identidad local resultan claves para tener peso en el aspecto global: los mercados se interesan cada vez más por ese tipo de bienes que no siguen lo impuesto por los grandes centros generadores de tendencias mundiales. Vivimos en épocas en las que lo asociativo parece ser una buena alternativa para fortalecer los emprendimientos; de hecho, ya se ven alianzas muy interesantes entre diseñadores y marcas (Mariano Toledo y Muaa, Jessica Trosman y Complot, Vero Alfie y Jumbo), y entre diseñadores mismos (Proyecto Cuadrilla), que se juntan para potenciarse y comunicar algo diferente. 2) Es notorio ver cómo otros países de Latinoamérica como Brasil, Chile, Uruguay o Colombia se interesan por lo que sucede con
el diseño argentino; valoran su creatividad, su innovación y la variedad de propuestas. Incluso Europa se sorprende al ver cómo nuestros diseñadores logran sortear dificultades en un mercado que cambia de manera constante. 3) La tecnología es una herramienta que está cada vez más presente en las creaciones de los diseñadores. En ese sentido, la industria debe acompañar a los creativos brindándoles soluciones y alternativas variadas. Los consumidores se ven seducidos por la tecnología integrada a la moda, aspecto en el que los textiles inteligentes juegan un papel fundamental. 4) Salvaría la capacidad y el talento de nuestros diseñadores. Desecharía la inflación. 5) Me cuesta elegir uno porque se trata de una industria llena de talento. Los diseñadores participantes de la pasarela DESFILE Buenos Aires, en el marco de BAFWEEK, han sorprendido con propuestas muy interesantes. Sus estilos son variados y todos han logrado un gran grado de innovación. Pienso en los diseñadores de trayectoria como Martín Churba, Vero Ivaldi, Dam o Benedit Bis, y en los emergentes como Troyer, Emilse Benítez, Julia Schang Viton o Marcelo Giacobbe. Kika Tarelli, directora de contenidos de BAFWEEK 1) La moda argentina está en un momento muy creativo. El diseño vernáculo se caracteriza por la originalidad, el concepto, la realización y, sobre todo, por la tenacidad frente a las distintas situaciones que fue atravesando el país. 2) El diseño argentino suele ser observado por distintos países del mundo por su interesante diferenciación. El talento y la increíble creatividad de nuestros diseñadores generan suspiros y eso se nota. 3) Si bien la manera de pensar, crear y comunicar los procesos creativos va de la mano de la tecnología, que optimiza los recursos, la creatividad, sin embargo, recorre otro camino. A nivel comunicacional, a través de redes sociales como Facebook, Twitter o Pinterest, los consumidores tienen la palabra. Las marcas les han otorgado ese poder de opinión y de intervención y ellos tienen en sus manos el poder de hacerles saber cuáles son sus deseos y sus insatisfacciones respecto de lo que representan. 4) Salvaría todo aquello que haga el bien en todos sus sentidos y desecharía todo lo que comprometa mi manera de sentir y obrar. Todo
depende de los seres humanos, la tecnología es sólo una herramienta operada por el hombre. Felicitas Rossi, directora Editorial de OHLALÁ! 1) En proceso de cambio. 2) ¡Mucho! Las carteras de aguayo de Huija, por ejemplo, fueron furor en las tiendas estadounidenses Anthropologie y Urban Outfitters. 3) Sin el acceso a la tecnología, los procesos creativos serían completamente diferentes. Hoy, los dispositivos móviles son uno más en las reuniones de trabajo. Una imagen que una chica tomó desde su i-Phone caminando por Pekín puede disparar un tema de tapa o una colección. En lo que respecta al comportamiento de los consumidores, cambió radicalmente con la inclusión de la tecnología en la vida cotidiana. En la actualidad, los consumidores son más exigentes y pueden ver, por ejemplo, qué marcas locales copian descaradamente a firmas internacionales. El mundo globalizado deja al descubierto a los copiones. ¡Iupi! 4) Bueno, si estuviese en mis manos, salvaría a todos aquellos que trabajan de verdad por un país más justo y solidario sin olvidarse de sus raíces. Y desecharía a todos los hipócritas que utilizan el poder que les dio el pueblo para llenarse los bolsillos. 5) Isabel Marant. Urko Suaya, fotógrafo. 1) Como un reflejo de la realidad socioeconómica y política que estamos atravesando, adonde cada uno hace lo que puede y como puede. 2) Las modelos de exportación. 3) La era digital ha significado un paso gigante en la historia de la humanidad, ha revolucionado el mundo y, por ende, influye en todas las áreas de una empresa y en casi todos los procesos de decodificación de los consumidores. 4) Desecharía lo superficial y le daría al talento el valor que merece. 5) Lo único que me vuela la cabeza en este momento de mi vida ¡es mi hija!
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el manifiesto
Estos indispensables
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consejos a la hora de escribir integran
el Decรกlogo del perfecto novelista, un texto del estadounidense Elmore Leonard, experto en policiales y autor de libros como o , llevados de manera genial al cine por Tarantino y Soderbergh, respectivamente.
Jackie Brown Out of Sight
1. Nunca empieces un libro hablando del clima
6. Nunca uses frases como “de repente” o “de pronto”
Si sólo te sirve para crear atmósfera y no es una reacción del personaje al clima, no debes usarlo demasiado. El lector buscará las reacciones del personaje. Hay algunas excepciones, claro. Si te llamas Barry López y conoces más maneras de describir el hielo y la nieve que un esquimal, puedes hablar del clima tanto como te dé la gana.
Esta regla no requiere ninguna explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan exclamaciones como “de repente” suelen tener menos control sobre sus signos de exclamación.
2. Evita los prólogos Pueden resultar molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene antes de la dedicatoria. En no-ficción son muy habituales. En una novela, el prólogo cuenta los antecedentes de la historia, pero no hace falta contarlos al principio, puedes ponerlos donde quieras. Siempre hay excepciones, claro. Dulce jueves, de John Steinbeck, tiene un prólogo porque es un personaje del libro que deja claras las reglas, que nos explica cómo le gusta que le cuenten las cosas. Lo que hizo Steinbeck en esa novela fue titular los capítulos a modo de indicación, aunque algo oscura, acerca de lo que tratan. Hay dos capítulos que llega a titularlos “Hooptedoodle” (palabrería), en los que avisa al lector: “Aquí haré vuelos espectaculares con mi escritura y no se entremezclará con la historia. Sáltatelos si quieres”. Dulce jueves vio la luz en 1954, cuando yo empezaba a publicar, y nunca olvidaré el prólogo. ¿Si leí los capítulos “Hooptedoodle”? Cada palabra.
3. No uses más que “dijo” en el diálogo La frase, en el diálogo, pertenece al personaje. El verbo viene a ser el escritor husmeando donde no debería. El verbo “decir” es bastante menos intruso que “gruñir”, “exclamar”, “preguntar”, “interrogar”… Cierta vez leí un “ella aseveró” al final de una frase de un personaje de Mary McCarthy y tuve que parar de leer para buscarlo en el diccionario.
4. Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “decir”
“Amonestó severamente”… Usar un adverbio de esta manera (o de casi cualquier manera) es un pecado mortal. El escritor se expone a interrumpir el ritmo de intercambio cuando usa este tipo de palabras. Un personaje cuenta en uno de mis libros cómo solía escribir sus romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.
5. Controla los signos de exclamación Se permiten alrededor de dos o tres exclamaciones por cada 100 mil palabras en prosa. Si tienes el don de Tom Wolfe con ellos, puedes usarlos profusamente.
7. Usa términos dialectales muy de vez en cuando Si empiezas a llenar la página con un diálogo ininteligible, no podrás parar. Un buen ejemplo sería Annie Proulx, que es capaz de captar muy bien el sabor del habla de Wyoming.
8. Evita las descripciones demasiado detalladas de los personajes Steinbeck lo hacía. Pero en el cuento “Colinas como elefantes blancos”, Hemingway, por ejemplo, usa una única descripción para el personaje de la mujer que acompaña al americano: “Se quitó el sombrero y lo dejó sobre la mesa”. Es la única referencia física en la historia, pero aun así vemos a la pareja y sabemos de ellos por su tono de voz… sin adverbios que los acompañen.
9. No entres en demasiados detalles al describir lugares y cosas Si no eres Margaret Atwood, que pinta escenas con el lenguaje o no puedes describir el paisaje como lo hace Jim Harrison, no lo hagas. Incluso si estás dotado para las descripciones, ten en cuenta que el meollo de la historia debe ser la acción, no la descripción.
10. Trata de eliminar todo aquello que el lector tiende a saltarse Esta regla se me ocurrió en 1983. Piensa en lo que te saltas cuando lees una novela: largos párrafos de prosa con demasiadas palabras. ¿Qué está haciendo el escritor? Hablar del tiempo o entrar en la mente del personaje y el lector o bien sabe qué es lo que piensa el personaje o bien no le importa. Apuesto lo que sea a que no te saltas el diálogo. Mi regla más importante es una que las engloba a las diez. Si suena como lenguaje escrito, lo vuelvo a escribir. Si la gramática se inmiscuye en la historia, la abandono. Es mi intento de permanecer invisible, no distraer al lector de lo que es escritura obvia (Joseph Conrad habló una vez de las palabras que se inmiscuyen en lo que quieres contar). Si escribo una escena, siempre desde el punto de vista de un personaje (el que me da la mejor visión de la vida en esa escena en particular), puedo concentrarme en las voces de los personajes contando quiénes son y cómo se sienten, qué ven y qué sucede. Así es como desaparezco de la escena.
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Zelmira Frers
Anushka Elliot
Casiana Flores Pirรกn
triple vidriera
Juana Schindler
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Aixa Campos
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RETRATOS DE URKO SUAYA
Toti Quesada
triple vidriera
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FotografĂa: Urko Suaya Estilismo: Camila Gassiebayle Retoque digital: Diego Speroni Make Up: Nadia Varela para Estudio Novillo con productos Yves Saint-Laurent Pelo: Carolina GonzĂĄlez para Estudio H
la frase es de pablo picasso
La moda es la 煤ltima piel de la civilizaci贸n.
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N bafweek
45.000 VISITANTES 37 DESFILES 25 SHOWROOMS 123 KILOS DE MAQUILLAJE USADOS 180 MODELOS 45 ASISTENTES DE VESTUARIO 5 AUSPICIANTES 13 AGENCIAS DE MODELOS 88.044 FLASHES DISPARADOS 980 PERIODISTAS ACREDITADOS 1.117 CARAS DE FASCINACIÓN 1 NACIMIENTO IN SITU 9.970 HISTERIQUEOS FURIBUNDOS
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el autógrafo es de mario testino
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E
l fotógrafo peruano Mario Testino firma sólo con su nombre, algo que suele ser un síntoma en quienes han alcanzado cierto éxito social, ya que es un tipo de autógrafo que se observa frecuentemente entre las celebridades o las personas relacionadas con el mundo artístico. La impaciencia, el dinamismo, la iniciativa y la rapidez de reflejos son rasgos de la personalidad de Testino que dejan huella en su firma. El hecho de que sea semilegible tiene que ver con eso. La velocidad con la que se realiza el trazo expresa también seguridad en su imagen ante los otros. Por otro lado, aquellos que firman rápido suelen ser presa de la necesidad de alcanzar sus metas con rapidez y de terminar las tareas con prontitud. La rúbrica de la firma, por su parte, tiene un predomino de la zona izquierda, lo que nos indica una fuerte atracción por el pasado, por la familia de origen y la figura materna.
Por Lorena Aznar, grafóloga (lorpau@gmail.com)
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