#98 · ÓPERA
UN TEMA POR DÍA EN CINCO ACCIONES
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CONCLAVE
CONCLAVE
CONCLAVE
CONCLAVE
Gran Corte 2014
Reserva Cabernet Cabernet 2015
Reserva Malbec 2015
Sauvignon Blanc 2016
Saludamos a las marcas que nos acompañan:
Buono
italian kitchen
(Chascomús)
(Río Cuarto)
(Río Cuarto)
(Río Cuarto)
(Mar del Plata)
(Río Cuarto)
(San Nicolás)
(Bragado)
(Luján)
(Salto)
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DIRECTOR EDITORIAL Esteban Feune de Colombi esteban@intelectualyfrivola.com
EDICIÓN Y REDES Máximo Pereyra Iraola maximo@intelectualyfrivola.com
REDACCIÓN Valentina Sarsur valentina@intelectualyfrivola.com
DISEÑO Florencia Martínez diseno@intelectualyfrivola.com
COORDINACIÓN COMERCIAL Lucrecia Gratas lucrecia@intelectualyfrivola.com
PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS Grupo Mass PR info@grupomass.net
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COLABORAN Wally Diamante, Facundo Garayalde, Hugo Horita (ilustración Columna), Kalil Llamazares (ilustraciones Filantropía), Pablo Elías (ilustración Visionario), Luciana Fabbri (fotos Oficios) y Javier Velasco (ilustración Curiosidades).
MUCHAS GRACIAS Gustavo Castagnino, Soledad Carranza, Claria Lindstroem, Marcela Peduto, Cora Genusso, Marian Paolo, Florencia Ianarelli, Nicolas Sarabia, Diego Romero Pablo Bernard, Josefina Hassan, Diego Banfi, Flavia Fernandez, ConAmor.org, Brian Bigio, Gaston Pinto, Juan Izuibejeres
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16 LA NUBE #TELONERA
Máximo Parpagnoli ELENA ROGER & MARIANO TORRE
María Jaunarena
Marcia Butler
Giuseppe Verdi
Adam West
Pablo Gianera Maria Callas
NANO CRESPO
ÓPERA O P E R A R I O Alejandro Cordero
Florence Foster Jenkins Luciano Pavarotti & Adelaida Negri
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18 EDITORIAL GALLETÍSTICO
El estadounidense Melville Sewell Bagley fundó en 1864 la compañía que lleva su apellido, titular de la primera marca que se patentó en Argentina, la mítica Hesperidina. Dejando de lado ese dato curioso, Bagley incursionó en el revolucionario mercado de las galletitas. Todo empezó con las “Lola” (a partir de las cuales se acuñó la expresión “no quiere más Lola”), siguió con Soda, Variedad y Tertulia, y así llegamos a las Mitre –sí, homenajeando a Bartolomé–, que salieron al mercado en 1905 y tres años después cambiaron su nombre a “Ópera” para celebrar la inauguración del teatro Colón. El slogan de las emblemáticas rezaba: “Son las preferidas de los niños por su gusto exquisito y son las que los padres dan a sus hijos porque están elaboradas con el más escrupuloso cuidado y se halla comprobada su fácil asimilación”. La relación de la marca con la ópera no es casual: en su momento también comercializó las galletitas Adelina, en honor a la cantante lírica italiana Adelina Patti.
VOLVER 19
En este cándido retrato Luciano Pavarotti posa con Adelaida Negri antes de una función de Ernani, de Verdi, en el Metropolitan Opera House de Nueva York. El año era 1983 y ella, nacida 33 años antes en Buenos Aires, ya era muy reconocida. Ostenta el raro honor de ser una de las poquísimas sopranos “sfogatto”, lo que significa que puede cantar cualquier papel desde mezzo dramático hasta coloratura soprano.
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CIENCIAS SOCIALES 21
Kit Harington y Rose Leslie, tortolitos en la avant premiere de Game of Thrones. Carla Peterson, espléndida en la cena de Fundación Huésped.
María Kodama no quiso perderse la inauguración de la muestra de Diane Arbus en el Malba.
Charlize Theron, muy elegante, se dio una vuelta por el SXSW.
Guillermina Valdés, Wally Diamante y Florencia Perotti amiguísimos en la Gala de Zaldivar.
Humberto Tortonese, cancherísimo en la inauguración de la muestra de Diane Arbus en el Malba.
Verónica Lozano y Julián Weich se lucieron como conductores en la cena de Fundación Huésped. Franco Massini probó exquisiteces en el lanzamiento del foodtruck de Crocakes by Pani.
Pico Mónaco y Pampita, acaramelados en la cena de Fundación Huésped. Natalie Pérez, divina, festejó los dos años de Novecento Bellas Artes junto a Bodega Norton.
Sophie Turner y Maisie Williams disfrutaron del evento de Game of Thrones en SXSW.
Roma Renom deslumbró en la inauguración de la muestra de Diane Arbus.
Eduardo Constantini e Iván de Pineda se pusieron al día en la inauguración de la muestra de Diane Arbus.
Diego del Río, Gerente de Marketing de IRSA Propiedades Comerciales, es un fan declarado de la ópera y no se pierde ni un estreno. Cynthia Garrido, despampanante en la Gala de Zaldívar.
Graciela Borges y Gino Bogani rememoraron anécdotas en la Gala de Zaldivar.
Sofía Sánchez de Betak, AKA Chufy, presentó su libro Travels with Chufy, editado por la casa francesa Assouline.
Nacho Viale y Diego Leuco, compinches en la Gala de Fundación Zaldivar.
Marcelo y Micaela Tinelli estuvieron en la Gala de Fundación Zaldivar. Los hermanitos Dave y James Franco presentaron una película junto con Seth Rogen en el festival SXSW.
22 LA FRASE: MARIA CALLAS
“La vida es dura,
pero no se puede ir por el mundo sucio y desaliñado.
24 EL RELATO #PERDIDA
Un relato operístico es difícil de hallar, pero no así un libreto. Dimos con el primer acto de La Traviata –en castizo, “la extraviada”–, opus de 1853 que contó con música de Verdi y texto de Franceso Maria Piave, quien se había inspirado en La dama de las camelias, novela de Alexandre Dumas. Para que se orienten, la acción transcurre en París, en agosto. ACTO PRIMERO
Y vos, ¿podéis estar alegre?
Preludio
VIOLETA Lo intento. Me he entregado a los placeres. Es el mejor remedio a mis desdichas.
Escena primera (Salón en la casa de Violeta. Dos puertas laterales y al fondo, una puerta que conduce a otro salón. A la izquierda una chimenea y sobre ella un espejo. En el medio, una mesa ricamente servida. Violeta, sentada en un diván, conversa con el doctor y algunos amigos, mientras que otros van al encuentro de unos invitados que llegan. En medio de ellos, el Barón y Flora del brazo del Marqués.) CORO I Os esperábamos más temprano Llegáis tarde... CORO II Jugamos a las cartas en casa de Flora y el tiempo ha pasado volando. VIOLETA (yendo a su encuentro) Flora, amigos, que el resto de la noche se llene de felicidad. Con buen vino la fiesta es más alegre... FLORA, EL MARQUÉS
TODOS Sí, la vida se multiplica con el placer. Escena segunda (El Vizconde Gastón de Letorières entra con Alfredo Germont. Unos criados están ocupados atendiendo la mesa.)
GASTÓN (a Alfredo) Ya te lo había dicho: aquí la amistad se junta con el placer. (Durante este tiempo, los criados han acabado de preparar la mesa.) VIOLETA (a los criados) ¿Está todo preparado? (Un criado afirma con la cabeza.) Amigos míos sentaos: en la mesa los corazones están alegres.
GASTÓN Cuando estabas enferma, el venía a diario para tener noticias. VIOLETA Basta, yo no soy nada para él. GASTÓN Yo no la engaño. VIOLETA (a Alfredo) ¿Entonces, es verdad? Pero, ¿por qué? No lo entiendo. ALFREDO (suspirando) Sí, es verdad. VIOLETA (a Alfredo) Os lo agradezco. Usted, Barón, no ha hecho lo mismo.
EL MARQUÉS (a Violeta) A ti te corresponde hacerle hablar. VIOLETA (sirve vino a Alfredo) Seré Hebe, la que escancia las bebidas. ALFREDO (con galantería) Y como ella. espero que inmortal. TODOS ¡Bebamos! GASTÓN Y bien Barón, ¿no brindareis en este dulce momento? (El Barón hace signos de negación) Lo hará usted. TODOS Sí, sí, un brindis.
EL BARÓN Yo solo os conozco desde hace un año.
ALFREDO Me falta la inspiración.
VIOLETA Y él, solo desde hace un minuto.
GASTÓN ¿No eres tú un maestro, un poeta?
(Al sentarse Violeta queda entre Alfredo y Gastón; enfrente de ella Flora entre el Barón y el Marqués: los otros ocupan sus asientos en la mesa. Un instante de silencio, durante el cual se sirve a los convidados. Violeta y Gastón hablan entre ellos en voz baja.)
FLORA (al Barón en voz baja) Haríais mejor guardando silencio.
ALFREDO (a Violeta) ¿Lo desea usted?
EL BARÓN (a Flora en voz baja) No me gusta ese muchacho.
VIOLETA Sí.
EL MARQUÉS ¡Querido Alfredo!
GASTÓN (a Violeta en voz baja) Alfredo piensa siempre en vos.
FLORA ¿Por qué?. A mí al contrario. Me parece muy simpático.
ALFREDO Marqués...
VIOLETA ¿Estáis de broma?
GASTÓN (a Alfredo) Y tú, ¿no tienes nada que decir?
GASTÓN (entrando con Alfredo) Señora, le presento a Alfredo Germont, un gran admirador suyo; hay pocos amigos como él. VIOLETA (Violeta da la mano a Alfredo, quien se la besa) Gracias, querido Vizconde, por este regalo.
TODOS Tienes razón... el vino aleja nuestras inquietudes más ocultas.
ALFREDO (Levantándose) ¿Sí?. Lo tengo en mi corazón. EL MARQUÉS Entonces, oigámoslo.
TODOS Sí, escuchemos al poeta. ALFREDO Bebamos alegremente de este vaso resplandeciente de belleza y que la hora efímera se embriague de deleite. Bebamos con el dulce estremecimiento que el amor despierta puesto que estos bellos ojos (indicando a Violeta) nos atraviesan el corazón. Bebamos porque el vino avivará los besos del amor. TODOS Bebamos porque el vino avivará los besos del amor. VIOLETA (levantándose) Yo quiero compartir mi alegría con todos vosotros; todo en la vida es locura salvo el placer. Alegrémonos el amor es rápido y fugitivo. Es una flor que nace y muere y del cual no siempre se puede disfrutar. Alegrémonos pues una voz encantadora, ferviente, nos invita. TODOS ¡Alegrémonos!. El vino y los cantos y las risas embellecen la noche; y que el nuevo día nos devolverá al paraíso. VIOLETA (a Alfredo) La vida solo es placer. ALFREDO (a Violeta) Para aquellos que no conocen el amor. VIOLETA (a Alfredo) No hablemos de quien lo ignora
26 EL RELATO ALFREDO (a Violeta) Es mi destino. TODOS ¡Alegrémonos!. El vino y los cantos y las risas embellecen la noche; y que el nuevo día nos devolverá al paraíso. (Se oye música de una sala contigua) ¿Qué es eso?
Estoy temblando; disculpadme e ir... (señala el otro salón) Yo iré en un momento.
Es verdad, yo ya he olvidado un gran amor.
GASTÓN ¡Bien, está bien! Continuad...
VIOLETA ¿Os reís?
TODOS Como queráis.
ALFREDO ¿Os reís?... ¿no tenéis corazón?
Escena tercera
VIOLETA ¿Un corazón?. Sí, tal vez. ¿Por qué me lo preguntáis?
VIOLETA (A Alfredo) No más amor, entonces... ¿De acuerdo?
ALFREDO (volviéndose y besándole la mano) Me voy.
ALFREDO Os obedezco... Me marcho... (hace ademán de irse)
VIOLETA Adiós.
VIOLETA ¿No queréis bailar ahora?
VIOLETA (mirándose en un espejo) ¡Estoy pálida! (Se da la vuelta y ve a Alfredo.) ¿Vos aquí?
TODOS Buena idea. Aceptamos con placer.
ALFREDO ¿Os encontráis mejor?
VIOLETA ¿Habláis en serio?
VIOLETA Entonces, salgamos. (Se dirigen hacia la puerta del medio, pero Violeta palidece de repente). ¡Oh!
VIOLETA Me siento mejor.
ALFREDO No os engaño.
TODOS ¿Qué os pasa? VIOLETA Nada, no es nada. TODOS ¿Por qué os paráis? VIOLETA Salgamos... (Ella da algunas pasos, pero no puede más y se sienta.) ¡Dios mío! TODOS ¡Otra vez! ALFREDO ¿Os encontráis mal? TODOS ¡Oh cielos! ¿qué pasa? VIOLETA
ALFREDO Os vais a matar por vivir de esta forma... Es necesario que cuidéis de vos misma. VIOLETA ¿Y cómo podría hacerlo? ALFREDO Si estás junto a mí, yo seré el guardián de vuestra tranquilidad. VIOLETA ¿Qué dices? Nadie cuidará de mí. ALFREDO (con ardor) Es que nadie os ama en el mundo. VIOLETA ¿Nadie? ALFREDO Nadie, salvo yo. VIOLETA (riendo)
ALFREDO ¡Ah!, si así es, no podéis reíros de mí.
VIOLETA ¿Me amáis desde hace mucho? ALFREDO Desde hace un año. Un día feliz, ligera pasasteis junto a mí, y desde ese día, yo he amado sin el saber de este amor que es la inspiración del universo entero, misterioso y noble, cruz y delicia para el corazón. VIOLETA ¡Ah! Si es verdad iros... Solo puedo ofreceros una amistad pura yo no sé amar y no puedo aceptar su heroico amor. Soy franca y sincera; debéis buscaros otra. Para entonces, no os será difícil olvidarme. GASTÓN (aparece por la puerta del centro) ¿Y bien? ¿Qué diablos hacéis? VIOLETA Bromeábamos...
VIOLETA (ella retira una flor de su corpiño) Sí, así es. Coged esta flor.
ALFREDO No deseo nada más. Escena cuarta
ALFREDO ¿Por qué?
(Violeta y todos los demás vuelven de la sala acalorados por el baile).
VIOLETA Vos me la devolveréis.
TODOS El día aparece en el cielo y debemos partir; gracias, encantadora dama, por una fiesta tan alegre. Toda la ciudad está en fiestas. Es la época de la diversión y la fiesta; debemos reposar ahora para reponer fuerzas en vista a otras noches de fiesta.
ALFREDO (volviendo) ¿Cuándo? VIOLETA Cuando esté marchita. ALFREDO Mañana, entonces. VIOLETA Bien, mañana. ALFREDO (acepta alegre la flor) Soy dichoso. VIOLETA ¿Pensáis todavía en amarme? ALFREDO (alejándose) ¡Oh! ¡Cuánto os amo!
Escena quinta VIOLETA (sola) ¡Extrañas! ¡Extrañas! ¡Esas palabras queman mi corazón! Un amor verdadero, ¿será una tragedia para mí? ¿Qué vas a decir tú? Oh, turbada alma mía. Ningún hombre ha encendido mi amor... ¡Oh, júbilo que nunca he conocido! ¡Amar, ser amada! Esta alegría, ¿puedo desdeñarla por los estériles sinsentidos de mi vida? ¡Ah! Puede ser este aquel que mi alma sola en el tumulto en secreto imaginaba amar. Aquel que vigilante viene cerca de mí, enferma y enciende una fiebre nueva despertándome al amor. A ese amor que es la inspiración del universo entero,
misterioso y noble cruz y delicia para el corazón. (permanece concentrada un instante) ¡Locuras! Esto es un vano delirio. Pobre mujer sola, abandonada en este desierto poblado llamado París. ¿Qué puedo esperar todavía? ¿Qué hacer? ¡Vivir en los torbellinos de la voluptuosidad, y morir de placer! ¡Vivir! ¡Vivir! ¡Ah! Sí, debo, siempre libre gozar de fiesta en fiesta. Quiero que mi vida pase siempre por los caminos del placer. Que el día nazca o muera, debo vivir siempre en los lugares de placer buscando nuevas alegrías. ALFREDO (fuera, bajo el balcón) El amor es la inspiración... VIOLETA ¡Oh! ALFREDO ...del universo entero... VIOLETA ¡El amor! ALFREDO Misterioso y noble, cruz y delicia para el corazón.
LA COLUMNA 29
EL RUIDO MÁS CARO Periodista, crítico, docente, melómano empedernido. Aunque Pablo Gianera sabe una parva de cosas sobre una parva de cosas, lo convocamos para pedirle que escribiera sobre uno de sus amores en particular. En este texto el escritor demuestra lo mucho que sabe de la ópera a la vez que señala lo poco que la ópera se conoce a ella misma.
ILUSTRACIÓN: HUGO HORITA.
“De todos los ruidos conocidos por el hombre, la ópera es el más caro”. Esta frase no fue dicha por un filisteo ni por un político ávido por recortar presupuestos; tampoco corresponde al siglo XXI. La observación se le atribuye al escritor Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière, y por lo tanto pertenece al siglo XVII, el mismo en que –podemos ponernos de acuerdo– empezó el género lírico tal como lo conocemos hasta ahora. En la impugnación de Molière aparecen ya todas las objeciones que se vienen repitiendo desde hace cuatrocientos años: la presunta estridencia, el costo y el artificio. El derecho de la ópera a la existencia estuvo siempre un poco en duda, y esa fue, por raro que parezca, la garantía de su supervivencia. Se me ocurre que la ópera debe ser la única variedad del arte en que el artificio es directamente proporcional a la verdad: cuánto más artificial es una ópera, más verdadera es. Por eso tengo especial debilidad por un género menor, la opereta vienesa y, por lo menos para mí, Johann Strauss II está a la altura de cualquier otro compositor lírico y El murciélago es una obra maestra sin discusión posible. A los que quieren acercar la opereta a la comedia musical debo decirles que la primera era un arte y la segunda, una industria. La opereta es el colmo del artificio y, a la vez, es tremendamente realista. No hace falta ir a Viena para entenderlo.
En Argentina, Gerardo Gandini escribió una de las óperas mayores de la segunda mitad de siglo XX. Hablo de La ciudad ausente, que toma su título y su historia de la novela de Ricardo Piglia y para la que el propio Piglia hizo el libreto. Gandini y Piglia alcanzaron ahí una concentración extrema a partir de una trama fragmentada y de la inclusión de escenas independientes que deparan lo que el querido compositor llamaba micro-óperas y que, en cierto modo, toman también su forma de la tradición de la opereta. Como sea, lo que demostró Gandini es que la ópera podía conversar de igual a igual con las grandes líneas del género. La ópera se adaptó a todos los lenguajes (visuales, musicales, performáticos), aunque puede también que haya sido al revés: los lenguajes se aclimataron a la ópera. La impureza propia de la ópera, mezcla de música, teatro y literatura, la vuelven propicia para las tentativas experimentales. Dicho de otra manera: no hay una sola y única combinación que defina al género lírico. Mauricio Kagel –otro argentino, pero de extramuros, que además de escribir música se dedicó al cine– decía que sus películas eran sus óperas. Lo diría de esta manera: la ópera es la glorificación del artificio y también la glorificación de la impureza. Se seguirán escribiendo óperas para saber, algún día, qué es una ópera.
30 MERCI BEAUCOUP: ADAM WEST
ÁRBOL GENEALÓGICO 31
¡ESCANEÁ LA PÁGINA PARA VER ALGUNA DE LAS ÓPERAS!
El gallo de oro (Rimsky Korsakov, 1909)
El rey Dodon se enfrenta a un enorme gallo que, para demostrar lealtad a su dueño, picotea la yugular del monarca hasta matarlo.
Mittwoch aus Licht (Karlheinz Stockhausen, 2012)
El parlamento mundial organiza una reunión arriba de las nubes, en helicópteros. Un cuarteto de violines imita el sonido de las aspas.
El lirio de Killarney (Julius Benedict, 1862)
En una particularmente triste escena Danny, uno de los personajes protagónicos, es herido de muerte por un disparo al ser confundido con una nutria.
El cazador furtivo (Carl Maria von Weber, 1821)
Ali Baba (Luigi Cherubini, 1833)
*La madre de Adam West era cantante de ópera.
¡GRACIAS, ADAM!
Para ganar la mano de la hija del guardabosque, Max debe demostrar su hombría. Lo hace matando un águila con una bala mágica.
Esta adaptación del cuento de Las mil y una noches conservaba la escena en la que los 40 ladrones son incinerados tras ser confundidos con bolsos de café.
Los pechos de Tiresias (Francis Poulenc, 1917)
En el segundo acto de esta ópera surrealista, las mujeres han hecho una revolución anti-bebés y un hombre decide resolver el tema pariendo 40.049 niños en un día.
La monja sangrante (Charles Gounod, 1854)
Dos jóvenes de familias peleadas se casan; ella decide huir disfrazada como una monja asesinada que acecha el castillo. Él escapa por error con el verdadero fantasma.
Los ojos muertos (Eugen d’Albert, 1916)
NUEVE EXTRAÑÍSIMOS ARGUMENTOS OPERÍSTICOS
La mujer ciega de un emperador romano logra que Jesús la cure. Su marido, muy feo, se esconde avergonzado. Ella lo confunde con otro que termina muerto; maldice a Jesús y mira el sol hasta quedar ciega de nuevo.
El cruzado en Egipto (Giacomo Meyerbeer, 1824)
Un hombre llamado Armando, interpretado por una mujer, se hace pasar por un hombre llamado Almireno, de quien se enamora una mujer llamada Felicia, disfrazada de hombre, pero interpretada por una mujer.
32 DE LA GALERA
@ELENAROGERREAL
@TORRE_MARIANO
&
Elena Roger Mariano Torre ¿Cuál es vuestro estado mental más frecuente? E: Alerta. M: Felicidad.
¿A qué personaje de una ópera les gustaría conocer? A Musetta, de La Bohème. A la reina de la noche, de La flauta mágica. ¿Cuál fue la peor travesura que hicieron de chicos? La verdad, no era traviesa. Una vez prendí fuego la alfombra de mi habitación con mi vecino y nos escondimos en el placard para ver venir a los bomberos; nuestros viejos lo olieron antes. ¿Qué libro les cambió la vida? No existe tal libro para mí, o no lo recuerdo, pero sí acompañaron momentos muy importantes Los miserables, Cien años de soledad, El tao de la voz y Free Play, entre otros. Las enseñanzas de don Juan, de Carlos Castaneda. ¿Con qué golosina o snack llenarían un cuarto de vuestra casa? ¡Con papas fritas! ¿Las frutas entran en la categoría “snacks”? La llenaría de frutas exóticas.
Si fueran un instrumento, ¿cuál serían? Un violín. Una batería de muchos cuerpos. ¿Cómo se definirían el uno al otro? Él es un águila de vuelo muy alto. Ella es la expresión misma de la vida. ¿Cuál es su cable a tierra? Mariano Ushuaia, adentro en las montañas. ¿Qué criatura mitológica tendrían de mascota? Un hada. El ave fénix. ¿Qué papel les encantaría interpretar? Me encantaría interpretar un personaje en una película de fantasía. Da Vinci. ¿Cuál es vuestro hábito más excéntrico? Me gusta tomar agua caliente, y por la reacción que recibo de la gente eso pareciera ser excéntrico. Quizás sea excéntrico con la ropa, pero es porque me pongo lo que me da la gana. Si fueran magos, ¿qué sacarían de la galera? Sabiduría. Alas.
34 CAPTURAS
Calzadas nuestras pelucas y precalentadas nuestras gargantas, corrimos el telón para develar el refinado mundo de la ópera que habita en la web.
Esta app está diseñada para quienes disfrutan tanto de la ópera, que se imaginan sobre el escenario disfrazados de pies a cabeza y entonando notas magistralmente difíciles. VoCo Vocal Coach ofrece todo tipo de ejercicios, desde vocalizaciones pensadas para calentar la garganta hasta demos para grabar una versión propia de lo escuchado y comparar. Con pistas sobre las cuales cantar, la posibilidad de hacer infinitas grabaciones y la de elegir el tipo de voz que uno quiere desarrollar con increíble precisión, VoCo es una herramienta infaltable en el dispositivo de todo cantante. Descargar: VoCo Vocal Coach.
Nada dice “elegancia” como una noche en la ópera. Se escucha en los tacos que golpean el refinado piso del Teatro Colón, se siente en los trajes y las barbas prolijas de los hombres jóvenes, se ve en los monóculos de los veteranos. La situación pide formalidad. O, por lo menos, eso creemos de este lado del telón. Del otro lado los cantantes de ópera son, como revela este Tumblr, seres mucho más lúdicos y ridículos de lo que imaginábamos. Desde fotos con perros –los Golden Retrievers son los más populares– hasta selfies haciendo caras extrañas, esta cuenta ilustra el lado oculto de la ópera. Les rogamos que no se pierdan a Plácido Domingo sosteniendo un panda. Buscar: operaselfies.tumblr.com.
De todas las cuentas sobre variopintas obsesiones que existen en Instagram, dimos con una de las más cultas y únicas. Cuando Sarah Willis no está tocando el corno francés en la Filarmónica de Berlín, lo saca a pasear por algún lugar pintoresco. Su feed está exclusivamente compuesto por fotos del instrumento en lugares turísticos como la Estatua de la Libertad o en situaciones bizarras en las que lo mete su dueña. Desde hacer las veces de adorno en un árbol de navidad hasta usar a Darth Vader como sombrero, este corno galo ha hecho de todo. Vale la pena seguir de cerca las historias de este metálico aventurero. Seguir: @hornsarahberlin.
Todos sabemos que la función primordial de un loro, en tanto mascota, es la de repetir; nadie puede fingir haber adoptado uno simplemente porque le pareció un gran compañero. Sin embargo, hay quienes ponen a sus loros al servicio de causas más sofisticadas que otros. Mientras ustedes usan a su perico para burlarse del tartamudeo de un desafortunado amigo, el loro de este video aprendió a cantar La flauta mágica, ópera del querido Wolfgang Amadeus. La cosa mejora: el montaje del video compara las habilidades de una cantante de ópera entrenada con las del mencionado pajarraco. Déjennos decirles que la competencia está… reñida. Mirar: “Opera singing Parrot vs an opera lady singing to Mozart’s Magic Flute”.
36 MANUSCRITO
STILL LIFE #ALUCINÓGENO 37
Excavando entre archivos operísticos dimos con este borrador de Siegfried Tod, composición que sería la semilla de El anillo del nibelungo, el célebre ciclo de cuatro óperas épicas del alemán Richard Wagner (1813-1883). Escrita a mano entre las notas se encuentra la palabra “Walküren”, que se traduce como “valquiria”, figura clave de la obra maestra de uno de los más grandes compositores de ópera que hayan existido.
Julia Roberts y Richard Gere en Mujer bonita (Garry Marshall, 1990).
38 PRODE
GALERAGALERA
TOP CINCO RESIDENTE 39
1
VACACIONES EN EL ALCORTA
Alcorta Shopping y Fundación Sí se unieron para crear la Fábrica de Juguetes, un espacio en el que desde el 15 hasta el 30 de julio grandes y chicos podrán confeccionar regalos que serán luego donados a centros comunitarios y comedores en el Día del Niño. La actividad se puede hacer de 12 a 18 horas en el tercer nivel del centro comercial.
NANO CRESPO
2
3
TRAVELS WITH CHUFY
El primer libro de Sofía Sánchez de Betak, recién salido del horno, es una invitación a viajar por increíbles escondites que están fuera del radar. Esta excelente guía para viajeros fue presentada en el Malba y se consigue en la página de Assouline, la casa francesa que editó la obra.
EL CAFÉ DE LOS EXPERTOS
Nespresso presentó su nueva máquina Expert&Milk, con la que los Club Members pueden divertirse diseñando recetas personalizadas. Esta novedad incorpora nuevos tamaños de taza, ajustes de temperatura, una función de apagado automático y hasta conectividad vía Bluetooth. Bonus: el espumador de leche Aeroccino3 viene incorporado.
PRODE GALERA #98 L
E
V
PARADOR
EDIFICIO
TRAJE DE BAÑO
ZUNGA
TENEDOR
CUCHARA
MALBEC
TANNAT
EAST
WEST
PEANUT BUTTER
DULCE DE LECHE
COPILOTO
PILOTO
ENTRADA
POSTRE
HORNO
PARRILLA
4
DESCANSO EN LO DEL CHUECO
La casa de campo de Juan Manuel Fangio en su Balcarce natal fue transformada por Esplendor Hoteles en Estancia Fangio Balcarce. Conserva el estilo del piloto e invita a relajarse en una atmósfera de descanso absoluto, con un imponente parque de 10 hectáreas rodeado de sierras. Hay un anexo con más habitaciones, canchas de tenis y fútbol, pileta, salón de eventos y un espectacular spa.
5
DISTINGUIDA Y AGUERRIDA
Mercedes-Benz acaba de presentar su flamante Clase X, novedad que marca el desembarco de la casa de automóviles en el segmento de las Pick-Ups. La Clase X reúne la robustez, funcionalidad, resistencia y adaptibilidad al terreno típicas de una Pick-Up con los atributos clásicos de un Mercedes-Benz, como el diseño, el confort, el dinamismo y la seguridad. Estará disponible en Argentina a comienzos de 2019.
VISIONARIA: FLORENCE FOSTER JENKINS 41
De los 76 años que vivió Florence Foster Jenkins –nacida en 1868–, 32 fueron apasionadamente dedicados a su carrera musical. Tuvo que hacer oídos sordos a los intentos disuasivos de su padre y su marido, a los críticos y, por supuesto, a su propia voz: Florence se ganó el bien merecido mote de “la peor cantante de ópera de la historia”. La gente se reía en sus funciones y ella respondía acusándolos de envidiosos; los críticos la destrozaban y ella se comparaba con sopranos como Frieda Hempel o Luisa Tetrazzini. Tras sufrir un accidente de taxi descubrió que podía cantar “un fa más alto que nunca”, así que optó por regalarle una caja de habanos a la compañía de taxis en vez de demandarla. Los teatros estallaban de gente que moría por verla y, ante el incesante pedido del público, coronó su trayectoria cantando en el mítico Carnegie Hall. Demostró que, con una innegable dosis de negación, una total falta de autocrítica y mucha convicción por lo que uno ama se puede hacer cualquier cosa. En palabras de la heroína: “Podrán decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté”.
¡ESCANEÁ LA PÁGINA PARA ESCUCHAR LA RESPUESTA OCULTA! Fotos: Martín Castillo.
Texto: Máximo Pereyra Iraola.
Economista con tintes de actriz, fanática de la pintura, abocada a la dirección teatral y al vestuario, María Jaunarena trabaja en la creación de los ropajes que en septiembre darán vida a los personajes de la ópera Turandot en el teatro Avenida. En su taller, rodeados de botones, telas, sombreros y maniquíes, hablamos largo y tendido.
El arte efímero
-
#MARIAJAUNARENA OFICIOS: DISEÑADORA DE VESTUARIO 43
OFICIOS: DISEÑADORA DE VESTUARIO 45 Agitada. Mi mamá, Ana D’Anna, siempre trabajó en la música y el teatro; escribía, cantaba y, como estuvo metida en la campaña de Alfonsín, la acompañé a muchos eventos políticos. Más tarde empezó a hacer teatro para chicos, grabó dos discos e incursionó en el mundo de la ópera, así que un poco de los pelos me trajo hasta acá. Mi viejo también se dedicó a la política y toda la vuelta de la democracia fue de momentos álgidos: tengo recuerdos muy lindos y otros, no tanto.
¿Qué camino recorriste para estar acá, ahora? Mi primera conexión con el teatro fue a través de mi madre, pero después estudié mucho: con Augusto Fernandes, con Helena Tritek… caí en el mundo del vestuario por medio de la pintura, que siempre me gustó muchísimo. Estudié con Elena Visnia, que fue una gran pintora y la vestuarista de Augusto Fernandes; también me preparé con Ponchi Morpurgo y en la escuela de Guillermo Roux, con Anna Rank, con Teresa Durmuller y con Marina Curci.
Y estás incursionando en la escritura… ¡Sí! Ahora tengo la posibilidad de adaptar óperas para chicos y de crear mis propios libretos, lo que significa un desafío porque tengo que mechar sílabas dentro de la métrica musical y lo que escribo debe rimar. La escritura es una forma de arte que está plasmada en la ópera, acompaña la potencia que tiene la música.
¿Qué es lo que más te atrae de la ópera?
El hecho de que sea teatro cantado. Me fascina la capacidad que tiene la música de conectarse con una persona, independientemente del lenguaje en el que haya sido escrita. Es, sin duda, el idioma universal; más allá de las nacionalidades o del background cultural, tiene un poder infinito. Como espectáculo, la ópera cuenta con el plus de la escritura y el teatro, de la magia que se presenta arriba del escenario, que nos atrapa a todos con una historia y de pronto desaparece. Me apasiona este arte efímero, esa conexión que se presenta entre actor y espectador, esa suerte de juego en el que las reglas se acuerdan y aparece el sentimiento de creerse lo que está sucediendo.
¿Cómo decidiste que querías ser vestuarista?
Además de la pintura, como decía antes, Elena Visnia también influyó mucho. Debuté con La Traviata en 2004 y a partir de ahí se me abrió un mundo.
¿Cuál es la importancia del vestuario en la ópera?
Es fundamental porque ayuda al espectador a entender; un personaje que usa taco aguja no es igual a uno que usa chatitas, y uno que se desabrocha la camisa se diferencia de uno que se tapa. El vestuario ayuda a interpretar una obra o, por lo menos, a entender por dónde quiere el director que el espectador haga su viaje y deje volar su imaginación.
¿Qué elemento resulta clave a la hora de transmitir emociones?
El color tiene un poder enorme a la hora de transmitir emociones; su elección para cada personaje y para la puesta, en su totalidad, no es inocente. Entonces, es importante tomar las decisiones correctas y para eso hay que tener en cuenta la escenografía, la época en la que se sitúa la obra y la estación del año en que se desarrolla. Es trascendental también partir de la masa coral: cada ópera cuenta con un coro de entre 40 y 50 personas y en esa especie de multitud que se va moviendo –y, al moverse, va componiendo los cuadros– no pueden estar todos uniformados (a menos que estemos hablando de un ejército, por ejemplo). Entonces, debo recortar y destacar a los personajes principales y ese recorte pasa en gran parte por el color.
Teniendo en cuenta la distancia entre el escenario y los espectadores, ¿cuán definitorios son los detalles del vestuario? No mucho… En ópera hay por lo menos 10 metros entre el cantante y la primera fila de butacas. Hay detalles que existen porque hacen al vestuario, pero quizá son imperceptibles.
¿Cómo evolucionó el vestuario desde que empezaste hasta ahora?
Si bien hay una tendencia a aggiornar la ópera y hacer puestas más contemporáneas de mitos
antiguos, todavía hay muchos directores que apuestan por lo tradicional.
Como directora y vestuarista, ¿de qué lado estás?
El año pasado dirigí Orfeo, el mito del griego que pierde a su mujer y los dioses le permiten recuperarla en el reino de los muertos con la condición de que no mire hacia atrás en el camino de vuelta. En ese caso, situé la obra en la actualidad porque me pareció que el protagonista podía ser tranquilamente un músico demasiado enamorado de su arte, que se olvidaba de su mujer. Empieza con él en un concierto y ella teniendo un accidente de auto, con una primera escena en el shock room de un hospital cuando tratan de revivirla y no pueden; su viaje para intentar recuperarla y asirla en sus recuerdos es interno. Como en la historia original, para llegar a ella debe pasar primero por el infierno (el hospital) y luego por el paraíso (sus recuerdos). En esa versión aggiorné todo el vestuario, pero a priori no tengo una postura acerca de si hay que hacerlo o no, me lo dispara la obra.
El vestuario ayuda a interpretar una obra o, por lo menos, a entender por dónde quiere el director que el espectador haga su viaje y deje volar su imaginación.
¿Cómo recordás tu infancia?
En la ópera Turandot, ¿cuál es tu labor? Soy directora ejecutiva de Juventus Lyrica y me ocupo del diseño de vestuario. Trabajo con un equipo que confecciona las prendas; Norma Chain es mi principal realizadora de vestuario femenino, Cecilia Diéguez es mi asistente, y con Diego Danei hacemos las estampas textiles. No podría trabajar sin ellos. El vestuario de ópera requiere una fabricación muy específica y no cualquier modista moderna, sastre o sombrerero sabe confeccionarlo.
¿Qué es lo que más disfrutás de tu trabajo? Me gusta ir armando las paletas y trabajar con las telas. Siempre parto del material y tengo la mochila repleta de retacitos ridículos que a la hora de crear van modificando lo que había pensado. Disfruto mucho de ese proceso. Cambio bastante sobre la marcha y creo que el espectáculo exige decisiones de cirugía mayor a último minuto. A veces los que trabajan conmigo me padecen, pero creo que si nos atamos a la idea inicial estamos muertos. También trabajo mucho en función de lo que me sugiere el equipo.
¿Cuál fue la ópera en la que más te gustó involucrarte?
Orfeo y Eurídice fue una. También disfruté haciendo el vestuario de Carmen, La Bohème y Los cuentos de Hoffmann; las terminé y pensé “¡eso estuvo bien!”. Y no puedo dejar de mencionar los infantiles (adapté y dirigí La flauta mágica y La cenicienta), que me encantan sobre todo por los chicos, que son un público virgen, sin protocolo, que sólo aplaude cuando está feliz; tener la posibilidad de hacer ese tipo de obras me parece alucinante.
¿En qué ópera te gustaría poder trabajar algún día?
Me gustaría volver a trabajar en alguna de Gluck; las de Mozart son siempre un desafío y me encantan todas las que tratan mitos griegos. Desearía también adaptar muchas óperas para chicos porque estoy segura de que lo que uno vivió de niño hace que en la adultez elija o no ciertas cosas, y aquellos que no consumieron teatro u ópera en la infancia, de grandes tal vez experimentan un poco más de miedo.
¿Algo positivo y algo negativo de tu oficio?
Lo positivo es que es un trabajo creativo y que cambia constantemente; me resulta enriquecedor el hecho de que cada propuesta represente un desafío. Por otro lado, implica mucha investigación: ver fotos y pinturas, decidir por qué lado vas, concretar, ver cómo quedó el traje… Apreciar el producto final sobre el escenario es alucinante. Lo negativo pasa porque trabajás siempre contrarreloj; la fecha de estreno nunca se posterga y de pronto hay mucha gente involucrada y todos tienen sus pequeños incendios. Puede ser súper estresante.
¿Cuál es el error más grande que puede cometer un vestuarista?
Debería darte una respuesta como que los pantalones no tengan el largo adecuado, pero para mí el peor error es ponerse delante de la obra, vestir a los personajes de manera tal que distraigan al espectador en vez de colaborar en la comprensión de la historia. El vestuarista tiene que ser un vehículo para facilitar el enganche del público.
TRASTIENDA DE TAPA 47
[Operario] El objetivo de este modesto, pero considerablemente abarcativo diccionario operístico que hemos dado en llamar “Operario”, consiste en desasnarlos sobre el hermoso arte del teatro cantado viva voce. Aprovechando el próximo estreno de Turandot, reservamos algunas letras para referirnos a la obra de Puccini. Que les sirva de precalentamiento antes de reservar butacas. Texto: Máximo Pereyra Iraola. Fotos: Juan Ingelmo.
A
Aria
Una suerte de soliloquio hecho canción para una sola voz que permite a un personaje expresar sus pensamientos y sentimientos más profundos. No hace avanzar la trama, es un momento de reflexión. Uno de los ejemplos más famosos es “Nessun Dorma”, de Turandot.
B
Barítono
Voz masculina ubicada entre aquella del bajo (más grave) y el tenor (más aguda). Aunque muchos de los grandes roles para barítonos fueron creados por Mozart, uno de los más reconocidos es el Fígaro de El barbero de Sevilla, de Rossini.
Coloratura
C
Proviene de la palabra italiana para “colorear”. Es un tipo de canto que incluye cualquier cantidad de firuletes, adornos, saltos y cadencias complicadísimas. Entre las soprano de coloratura más famosas se encuentran la estadounidense Kathleen Battle, la francesa Natalie Dessay y la griega Ana María Cecilia Sofía Kaloyeropulu, a.k.a. María Callas.
Dueto
D
Tal era el nombre de la princesa guerrera de Mongolia cuya historia fue una de las principales fuentes de inspiración para el personaje principal de Turandot. Khutulun era la menor y única mujer de 15 hijos de un importante señor feudal llamado Kaidu; desde chica le gustó pelear y terminó siendo una de las más importantes guerreras y estrategas de la historia.
E
Esta ópera, escrita por el italiano Jacopo Peri con música adicional por Giulio Caccini, es la más antigua que se conserva. Basada en la Metamorfosis de Ovidio, fue estrenada en Florencia el 6 de octubre de 1600. El propio Peri interpretaba a Orfeo.
Falsete
F
Técnica vocal mediante la cual un cantante puede alcanzar un registro más alto que el normal. En la Roma del siglo 15 se componían piezas especialmente para falsetistas y el público se sorprendía porque creía que en lugar de hombres escuchaban cantar a mujeres, algo que estaba prohibido.
Giacomo
G
Aunque su primer nombre honraba a su tatarabuelo, el nombre completo del compositor de Turandot era Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, así que tenía para elegir. El ancestro tocayo, nacido 146 años antes, había establecido a la familia Puccini como una dinastía musical de Lucca, Italia.
Kathleen Battle
Khutulun
Una canción para dos voces. Es el tipo de canto en grupo más popular de la ópera y aunque generalmente se reserva su uso para escenas de amantes, también puede expresar conflicto con gran expresividad. Uno de los duetos más famosos es “Là ci darem la mano”, de la ópera Don Giovanni.
Eurídice
K
Giacomo Puccini
Heldentenor
H
K
Término alemán que se traduce como “tenor heroico”. Es el principal intérprete masculino de las obras de Wagner. Requisito: su voz debe tener suficiente poder como para destacarse ante grandes orquestas.
I
Interludio
Breve pieza o pasaje instrumental que se usa generalmente para cubrir un cambio de escena o una transición dramática entre un clima y otro.
Juventus
J
Si de difusión de la cultura operística en Argentina hablamos, es imposible no mencionar a Juventus Lyrica, asociación civil sin fines de lucro que desde 1999 trabaja en la promoción de artistas jóvenes y el acercamiento del público a la ópera. Hasta el momento han producido nada menos que 91 obras.
L
Una “idea” melódica breve, generalmente compuesta por apenas un par de notas, utilizada por el compositor para marcar la presencia de un personaje o situación en particular. Uno de los mejores ejemplos de su uso se encuentra en El anillo del nibelungo, de Wagner, obra en la que cada personaje, cada emoción significativa y hasta algunos elementos de la naturaleza tienen su propio leitmotiv que los identifica ante el espectador.
Mezzosoprano
Nezamí
M
Rango vocal femenino intermedio, ubica-
N
Si bien la ópera Turandot toma inspiración de distintas fuentes, la historia principal surge del poema épico Las siete bellezas, del gran poeta persa Nezamí Ganyaví. En el poema un príncipe tiene siete hijas provenientes de distintos lugares del imperio; una de ellas, nacida en Rusia, no encuentra hombres dignos de su afecto, por lo que se encierra en una fortaleza y declara que el ganador de su corazón será quien pueda encontrarla, resolver una serie de enigmas y atravesar una “puerta secreta guardada por misteriosas espadas que amenazan con decapitar al intrépido”.
Ñandú
Khutulun
Leitmotiv
do entre el de la soprano y el de la contralto. Suele otorgarse a las mezzo roles secundarios o de villanas, aunque hay ejemplos de papeles principales en óperas francesas como Carmen, de Bizet.
Puccini
P
Giacomo Puccini (el nombre completo, en la “G”) nació en 1858 y murió en 1924 de un cáncer de garganta, lo cual es un poquito irónico. Es considerado el más importante compositor de ópera italiana después de Verdi; entre las obras de su autoría se encuentran las famosísimas La bohème, Tosca y Madame Butterfly, además de Turandot, cuya composición no logró terminar en vida.
Ñ
Buscamos óperas sobre ñandúes pero no encontramos, para nuestra enorme sorpresa. Sin embargo, hay una oscura conexión que casi compensa el vacío: “ñandú” es una palabra de origen guaraní y El guaraní es el nombre de una ópera ballet estrenada en Italia en 1870, basada en el libro homónimo escrito por José de Alencar. El mundo es un pañuelo (o un raviol, o un ñoqui, aprovechando la “ñ” que nos convoca).
Opereta
hablado y vestuarios y escenografías coloridas. Fue muy popular a fines del siglo 19 y principios del 20.
O
Había varias opciones para la “O”, pero nos quedamos con la opereta, un subgénero que podría ubicarse entre la ópera tradicional y los musicales, de temática liviana, lindas melodías, mucho diálogo
Geraldine Farrar como Madame Butterfly
Quinteto
Q
Un quinteto, como habrán deducido con astucia, es una pieza compuesta para no una, no dos, no tres, no cuatro sino cinco voces. Para que no digan que esta la hicimos así nomás, les dejamos ejemplos de obras que contienen grandes quintetos: La flauta mágica, de Mozart; Un ballo in maschara, de Verdi; La Cerenentola, de Rossini; y Carmen, de Bizet.
TRASTIENDA DE TAPA 51
R
Recitativo
Composición de canto libre, que más que cantarse, se recita. Se usa habitualmente para narrar la acción y hacer avanzar el argumento.
S
Soprano
Es la categoría de voz femenina más aguda y la que suele recibir los mejores roles del repertorio. Las contraltos a veces miran a las sopranos con bronca, dicen. Hay tres tipos: coloratura o ligera, lírica, y spinto o dramática.
T
Turandot
(Perdón tenores). Le damos esta letra a Turandot, para que se entusiasmen y vayan a verla. Esta ópera fue la última composición de Puccini, que de hecho no llegó a concluirla porque murió antes de tiempo. La historia es fascinante: el príncipe Calaf se enamora de la fría princesa Turandot, quien ha determinado que quien quiera su mano deberá resolver tres acertijos; un error significa la muerte. Calaf supera la prueba, pero… El resto es spoiler.
Turandot
U
Ubicación
La cuestión geográfica es un dilema para todo aquél que se anima a la ópera por primera vez: ¿dónde sentarse? Están los que dicen que el paraíso, lunfardamente llamado “gallinero”, es ideal porque además de ser el nivel más económico es el más alto, por lo que el sonido llega mejor. Esto depende de mil factores, la verdad. Lo mejor es algún palco cercano al escenario, donde además de escucharse bien, se puedan apreciar los vestuarios y las gesticulaciones de los artistas.
V
Verismo
La palabra viene del término italiano para “realismo” y define a una corriente de estilo realista que despoja a las óperas de todo lo que no sea verdadero y humano. Ejemplos: Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni; Mala Pasqua! de Stanislao Gastaldon; Andrea Chénier, de Umberto Giordano.
W
Wagner
El alemán Whilhelm Richard Wagner (1813-1883) fue uno de los más importantes compositores de ópera en la historia; tanto así, que nadie debería adentrarse en este universo sin al menos youtubear un video de La cabalgata de las valkirias. Le gustaban mucho los perros.
Richard Wagner
Xanadu
X
Xanadu es un buen ejemplo de algo que no es una ópera sino un musical; es decir, algo que no tiene casi nada que ver. La película se estrenó en 1980 y le fue pésimo, pero después se volvió de culto. La protagonista era Olivia Newton-John. Curiosa conexión: Turandot transcurre en China y Xanadu o “Shangdu” era el nombre de una ciudad veraniega de una antigua dinastía de ese país. En la película es apenas el nombre de un boliche y no se hace mención a China. Pasemos a la Y.
Yimou
Y
Después de años y años durante los cuales la República Popular de China prohibió la representación de Turandot por considerar que menospreciaba a la cultura que retrataba, en 1998 decidieron dar el brazo a torcer y convocaron al afortunado y muy presionado director Zhang Yimou para llevar a cabo la puesta en escena. La obra tuvo ocho funciones consecutivas en la Ciudad Prohibida, con escenarios estrafalarios y soldados reales del ejército chino haciendo de extras.
Zarzuela
Z
Este género teatral y musical, un poco similar a la opereta pero más cercano al ópera-comique francés o el singspiel alemán, es originario de España y se distingue por contener partes instrumentales, partes vocales y partes habladas. Entre las más populares se encuentran El tambor de granaderos (1894), La boda de Luis Alonso (1987) y La leyenda del beso (1924).
Si bien el de la ópera es un mundo que se desarrolla en círculos no tan amplios, entre ciertos teatros y salones y con aspiraciones que se acercan más a la iluminación de la mente que a la de los flashes, lo cierto es que sus entusiastas vienen en todas las formas y colores. Conocidos dentro y fuera del ambiente, entusiastas de toda la vida, recién llegados a este universo y hasta niños: con la pregunta “¿qué te genera la ópera?” nos acercamos a todos ellos para pescar estas respuestas.
Rifle Varela Periodista. A los seis años su cuñado, Tulio Gagliardo Varas, lo hacía actuar en óperas. La ópera me lleva a la infancia. Mi cuñado es director de orquesta, y cuando yo tenía seis años me hacía actuar en óperas porque sus padres eran cantantes. Me acuerdo de hacer de niño en Madame Butterfly: es el primer recuerdo que tengo de la ópera. Mi hermana se casó y se fue a vivir a Madrid, donde mi cuñado dirigía el Teatro Calderón. Muchas veces lo acompañaba y me comía 300 mil ensayos de Rigoletto, Pagliacci, La Traviata… Ahí viví la atracción de ver la ópera desde otro lado, con 16 años y aprendiéndome partes de Rigoletto de memoria de tanto ver los ensayos y el vivo. Lo que me atrae del género es que su música tiene un poder único que no encontrás ni en el más duro heavy metal ni en la hinchada más potente del mundo.
Diego del Río Ferviente espectador de ópera No entiendo cómo hay gente a la que no le gusta la ópera. Creo que se pierden uno de los mejores espectáculos posibles. La combinación de teatro y música es inigualable. En esas noches únicas donde todo sale bien, la felicidad me dura un rato largo.
Gabriela Flores Pirán Amante de la música en general; escucha todo tipo de música, aunque considera que sin duda el bel canto se lleva todas las palmas
Lo que más me fascina de la ópera es la voz humana; no hay otro instrumento musical que me emocione de esa manera. Por otro lado, cuando se apagan las luces y suenan los primeros acordes, cuando empezás a meterte en la escenografía y te dejás llevar por las arias, los argumentos, los tempos y la poesía, todo eso te saca de la realidad y te transporta a otras épocas: es mágico.
cuchar ópera; de hecho, hay muchísimas óperas que me aburren y no las aguanto ni un acto. Lo que me genera es ganas de cantarla, estudiarla, vivirla y llevarla a un escenario para aportarle lo mío, dejarle mi sello. Es muy movilizador formar parte de algo que alguien ideó hace cientos de años y darle algo de mi esencia.
Fabián Medina Flores
Gabriel Carasso
Autor de Manual de estilo, trabaja en moda en TV. #Entusiasta La ópera es la manifestación artística más completa: el lugar, la orquesta, la decoración, la escenografía, la poesía, la música y la interpretación, todo sucede en un mismo momento. Es cada emoción, cada sonido provocado y producido por los humanos. Me gusta ser cómplice de lo que pasa; en el palco hay un misterio centenario que me conmueve. Hago lo mismo que hicieron conmigo, llevo a mi sobrina pequeña al teatro. Es un rito, me emociona verla sorprenderse y quedar cautivada. El Teatro Colón es un orgullo y lo disfruto. Hoy, es el único lugar que me obliga a relajarme por más de 120 minutos sin teléfono.
Mike Amigorena Actor y músico La verdad es que, luego de apreciar la puesta, el vestuario y la orquesta, la ópera me duerrrme como un soft massage, salvo por La flauta mágica, de Mozart.
Sabri Cirera Cantante lírica Aunque soy cantante lírica desde hace muchos años, no soy muy amante de es-
todos los estados. Me genera un placer enorme ir a la ópera y tengo la suerte de tener un marido experto en el tema, ¡que me lleva al Colón y siempre me explica todo lo que no entendí!
Oriana Favaro Cantante
Siempre recuerdo con mucho cariño la primera ópera que se cruzó por mi vida: fue La Bohème. Empezaron a sonar los primeros compases y todo mi cuerpo se estremeció. La fragilidad de Mimí estaba escrita en la música y aun así era expansiva. Lo que más me gusta de la ópera es esa perfecta unión que lograron los grandes compositores entre la música y el teatro, que se alimentan mutuamente y se enriquecen.
Lo que más me atrae de la ópera es la posibilidad de conjugar muchas disciplinas en una sola: la música, el canto, la actuación, la poesía. También me gusta mucho el trabajo en equipo con los colegas y el tema de los tiempos de una ópera. Generalmente, entre que inician los ensayos y terminan las funciones no pasan más de dos meses, lo que hace que sea una actividad siempre en movimiento, cambiando de producción en producción entre personajes diversos y épocas inesperadas. ¡Es imposible que me aburra de la rutina! Cada ópera nueva que me toca cantar implica embarcarme en una aventura distinta.
Florinda Perkins
Darío Lopérfido
Un cordobés suelto en Buenos Aires poniéndole tonada a la ópera
Amante de Caruso y Pavarotti y de todas las óperas de Wagner, en especial Tristán e Isolda La ópera me genera nervios, ansiedad; quiero ver la escenografía, el tenor, la soprano… en fin, toda la propuesta en general. Es como cuando voy al teatro, pero mucho mejor. Es un lujo. Me fascina ver a la orquesta, con su director siempre impecable. Perder la mirada para escuchar la voz de la soprano o del tenor y sentir el timbre de su canto en todo mi cerebro. La ópera es un éxtasis, la síntesis del arte. Con lo único con que puedo compararla es con el sexo: pasás por
tuario, los solistas y las historias fabulosas, todo junto? No hay espectáculo comparable. Hay películas que son fabulosas también, pero la ópera tiene el extra de que es en vivo. Si el cellista toca mal o el cantante no llegó a la nota, te das cuenta. Tiene todo eso de gran espectáculo, donde genera emoción ver la destreza de los artistas.
Fernando Grassi Hijo de un cantante y artista del Teatro Colón Desde pequeño mi padre me enseñó el amor y la pasión por las óperas y la música clásica. Amo mi profesión: poder cantar es un honor y agradezco todos los días por eso. Por otro lado, hay que decir que resulta difícil porque la ópera, al ser un arte mayor, tiene muchísima dimensión en cada uno de sus aspectos y los diversos personajes en que uno trabaja requieren de un estudio constante. La energía y alegría que siento al cantar un rol operístico conlleva también una gran responsabilidad, ya que uno desea honrar a los oyentes con talento y mucho corazón.
Sus óperas preferidas son Tosca y Die Soldaten. Una es tradicional y la otra, contemporánea: es decir, le gusta toda la ópera
Paula Bisiau
El momento en que mejor la paso es cuando estoy en el teatro de ópera, y viviendo en Berlín veo tres óperas por semana. La ópera siempre es fantástica, y escuchás una música muy diversa. Desde hace algunos años las puestas incorporan tecnología, entonces hay producciones que unen escenografía con mapping; es el mejor espectáculo que existe. ¿Cuántas veces uno puede ver 80 músicos tocando, 80 coristas cantando, escenografía, ves-
La ópera es como entrar en un túnel del tiempo. Me emociona el sonido de esas voces excepcionales y la orquesta en vivo. A veces me abstraigo por un instante de la historia y descubro en detalle todo lo que la compone: la escenografía, el vestuario, los cantantes, los músicos en el foso y los que no se ven y están detrás de escena. Me siento privilegiada por tener amigos que me acercaron a este arte y por disfrutarlo tanto. Voy al Colón
Trabaja para que moverse por la ciudad sea más sustentable y seguro. Amante del arte en todas sus formas
varias veces al año y puedo decir que hoy es un lugar con espacios accesibles como la galería lateral, la tertulia, la cazuela y el paraíso. Ya esos nombres parecen ser el inicio de un viaje único, así que ojalá cada vez más gente vaya a la ópera y se deje llevar. No creo que se trate de enten der sino de llenarnos el alma.
Laura Polverini Soprano La ópera habla de la vida, de nuestras historias, de sentimientos conocidos. Es el hecho artístico más completo y, por ende, el más conmovedor. El juego de transitar las vivencias de los personajes resulta maravilloso: emocionarse, llorar y reír con ellos. Más de una vez he llorado mientras cantaba alguno de los pasajes más emocionantes de Julieta, Violetta o Madame Butterfly… son personajes que te enseñan muchas cosas. Si a lo teatral le sumamos la música, nos encontramos frente a un torbellino de sentimientos. La conjunción perfecta entre teatro y música la encuentro principalmente en Puccini, uno de mis compositores preferidos.
Luisa Alzaga Diseñadora de interiores Lo que más me atrae de la ópera es la puesta en escena y el juego de luces. Me fascina el vestuario. Es una gran fuente de inspiración para mi trabajo por la combinación de texturas y la paleta de colores. Mi ópera favorita es La Traviata; la vi ocho veces. Sin lugar a dudas, la puesta que más me gustó fue en la Royal Opera House, en Londres, con Bob Crowley como set designer.
Hernán Sánchez Arteaga
Florencia Machado
Director del coro del Teatro Argentino de La Plata y del coro de Juventus Lírica
Mezzosoprano
Lo que me atrajo de la ópera es todo lo teatral, sumado al hecho de que se conjugan varias artes al mismo tiempo. Es como si fuera una ola donde aparecen el teatro, la música, la poesía, las dificultades vocales, los colores, las acciones físicas. La ópera tiene esa conjunción, y todo está puesto en una calidad artística suprema. Eso produce mucho vértigo, porque el que dirige va escuchando cómo se juntan todas esas cosas al mismo tiempo. El tiempo está muy definido; si se pasó algo no se vuelve a repetir, y eso genera mucha responsabilidad. Produce mucho vértigo saber que esos pasajes llegan y es inevitable que lleguen. El vestuarista ya hizo su trabajo, el escenógrafo también; los directores, en cambio, seguimos desde el primer al último día terminando todo para que esa paleta de colores artísticos se concrete.
Diego Fischerman Escritor y crítico musical
Foto: Juan Ingelmo.
Hay óperas que me gustan mucho, y otras que no. No soy un fan de la ópera, sino de algunas músicas: me gustan mucho las de Wagner, Strauss, Puccini, Mozart, las últimas de Verdi... pero lo que más me gusta de la ópera es la posibilidad de trabajar con muchos planos de lenguaje al mismo tiempo. Cuando se plasma realmente un hecho teatral y musical interesante, se genera una sensación de muchas voces haciendo un tejido riquísimo que no es reemplazable por ninguna de sus partes por separado.
Conocí la ópera a los 16 años en Rosario, de donde soy. Vivo de la ópera y la ópera es mi vida. Es un género donde hay un equilibrio perfecto entre música y trama. En la ópera una encarna un personaje y a la vez se involucra en una historia; eso requiere que el artista no solo sea cantante sino un actor para poder acompañar todo. Esa conjunción me fascina y me parece muy completa. Cada nuevo rol o producción es una historia diferente para contar, y eso también me parece fascinante.
Mariana Carnovali Una apasionada de la ópera Lo que me atrae de la ópera es la cantidad de emociones que te genera y todo lo que confluye en la ópera, que no es solo el canto sino también la música clásica, los instrumentos, la escenografía. Es adentrarse en una obra de teatro con música increíble y cantantes que cantan sin micrófono. Como cantante, lograr emocionar a la gente es algo muy valioso: somos comunicadores de momentos inolvidables.
Cecilia Pastawski Mezzosoprano, Licenciada en Artes Musicales en la UNA, egresada del Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata y del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón. Es difícil expresar en palabras todas las cosas que me genera la ópera. Es algo que me transporta a otros mundos. Como intérprete me permite formar parte de un hecho artístico maravilloso donde se
conjugan todas las artes. Me trae grandes satisfacciones, aunque también momentos de frustración. Cantar y estudiar una ópera implica un trabajo intenso en muchos aspectos, y es un camino que a veces se puede volver muy técnico porque nos exige grandes desafíos vocales y actorales. Sin embargo, poder fluir en ese universo del personaje y cantar olvidándose de la técnica para entregarse al momento artístico es una de las sensaciones mas maravillosas.
52
gargantas entonan los diálogos de Turandot.
91 óperas fueron felizmente estrenadas desde 1991 hasta hoy.
@JUVENTUSLYRICA CIFRAS JUVENTUS LYRICA DESDE 1998 57
1.290 14.428 tweets emocionantes sobre las óperas de @JuventusLyrica
8.523
páginas de partituras.
4
botellitas de agua para aliviar las gargantas de tenores y sopranos.
3 1.100 834
premios ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo).
cómodas butacas ocupan el espacio del Teatro Avenida.
meses de producción y ensayos para Turandot.
789 kilos de tela destinados a vestuarios.
fotos subidas a las redes de cantantes y coristas divirtiéndose en el backstage
18 +330.000 227 943
temporadas ininterrumpidas en el Teatro Avenida.
publicaciones en Instagram con el hashtag #JuventusLyrica
foquitos de luz utilizados en producciones.
6
2
premios Konex, Diploma al Mérito.
premios de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
espectadores han disfrutado de las óperas de Juventus.
48 músicos copan el foso de la orquesta de Turandot.
+4.000
63 personas conforman el equipo de producción de Turandot, entre directores, técnicos, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores, maquilladores, estilistas, sobretituladores, maestros pianistas, acompañantes de ensayos y apuntadores.
alumnos de primarios y secundarios asistieron a los preestrenos de las óperas.
58 PATADAS DE CHANCHO
DICEN LOS QUE SABEN QUE ARRANCÓ GALERAMA.
¡O SOLE MIO! A
buchear no es lo suficientemente refinado para la ópera, pero a no conformarse con poco: la cuestión es quejarse con clase, algo que los espectadores de este género saben hacer. Festejar la muerte de un protagonista cuya actuación estuvo floja es un clásico y en la magnífica Scala de Milán es habitual gritarle a los cantores hasta que den con la nota justa. Nuestra anécdota preferida sucedió en el Duse de Bolonia donde, en plena Traviata, cambiaron al tenor después de los primeros dos actos por sus dudosas habilidades vocales. En el tercer acto, el padre del personaje exclamó durante un diálogo: “¿Dónde está mi hijo, que no lo veo?”. La respuesta no tardó en llegar; alguien del público gritó: “¡a la fuerza, lo han cambiado!”.
R
espetando la opinión de los expertos, pero queriendo escuchar la voz del pueblo, fuimos a las redes para preguntar a nuestros seguidores “¿qué serie o película les gustaría ver llevada a la ópera?”. Contestaron: 1) El chavo del 8; 2) Star Wars, en modo Wagner; 3) Una marcha de Blumberg; 4) Friends; 5) La novicia rebelde; 6) Game of Thrones; 7) Las recetas de la hermana Bernarda; 8) Pulp Fiction; 9) Volver al futuro; 10) Un almuerzo de Mirtha Legrand; 11) Cebollitas; 12) Sandra y Celeste.
I
naugurar el Teatro Colón no era algo para hacer a la ligera; el instinto nos diría que la mejor de las óperas fue preparada para tal ocasión. Sin embargo, allá por 1908 se creía que inaugurar un teatro traía mala suerte; por eso, el 25 de mayo de aquel año se encargó el estreno a un elenco de segunda mano que improvisó, un poco desprolijamente, Aida de Giuseppe Verdi. El Colón albergó a artistas muy superiores, aunque las excentricidades no faltaron. Por mencionar solo un ejemplo, Marcelo T. de Alvear, quien concurría al teatro con frecuencia, estaba disconforme con la impuntualidad que caracterizaba a los espectadores por aquella época y escudriñaba con binoculares a quienes tardaran en sentarse, siguiéndolos hasta que se apoltronaran.
A
bundan, aunque no lo crean, las teorías conspirativas alrededor de la figura de Wolfgang Amadeus Mozart. Una de ellas está ligada a su pertenencia a la logia masónica, movimiento del cual fue miembro honorífico al poco tiempo de unirse. Dicen las malas lenguas que La flauta mágica, su ópera en tono cuento de hadas, está llena de referencias a la masonería. Algunos llegan incluso a asegurar que se trata de una guía de iniciación masónica y que predominan conscientemente temas centrales de la filosofía de la logia, como la lucha entre la luz y la oscuridad o el valor del individuo más allá de su título nobiliario. Todo esto mientras el gobierno intentaba prohibir la masonería. ¿Quién dijo que los músicos clásicos no eran rebeldes?
DICEN LOS QUE SABEN QUE IR A LA ÓPERA EN BERMUDAS ES PECADO CAPITAL. DICEN LOS QUE SABEN QUE SI VIAJÁS EN AVIÓN CON TU VIOLÍN, ES OBLIGATORIO QUE LO DESAFINES. DICEN LOS QUE SABEN QUE ANTES LOS CASTRATI ERAN COOL (CHEQUEEN AL POBRE FARINELLI). DICEN LOS QUE SABEN QUE EL MEJOR ESCENARIO ES LA DUCHA. DICEN LOS QUE SABEN QUE AL COCODRILO LE ALCANZA CON UNA COMIDA AL AÑO. DICEN LOS QUE SABEN QUE WAGNER, EN EL FONDO, ERA UN TIPO MUY GRACIOSO. DICEN LOS QUE SABEN QUE A LA ÓPERA SE VA CON MONÓCULO Y SUEÑO. DICEN LOS QUE SABEN QUE TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A ROMA PORQUE HAY UNA CIUDAD CON ESE NOMBRE EN CADA CONTINENTE. DICEN LOS QUE SABEN QUE LA POSTA ESTÁ EN EL GALLINERO. DICEN LOS QUE SABEN QUE SALVO POR LAS ÓPERA, LAS GALLETITAS YA NO SON LO QUE ERAN. DICEN LOS QUE SABEN QUE CON TALENTO Y SUERTE, EL CRISTAL SÍ SE QUIEBRA ANTE EL CANTO.
MANTÉNGANSE ATENTOS A LO QUE DICEN LOS QUE SABEN.
La Traviata Verdi
La Bohème Puccini
Madame Butterfly Puccini
Il Tabarro Puccini
Salomé Strauss
Tannhäuser Wagner
Rigioletto Satori
La flauta mágica Mozart
Otello Verdi
Tosca Puccini
de diferentes países, épocas y compositores para vuestro deleite visual.
Para esta edición musical recolectamos una variopinta serie de afiches de ópera
Falstaff Verdi
Cendrillon Massenet
60 AFICHES
62 DECÍ WHISKY #VIVIANMAIER
Máximo Parpagnoli Nacido en Tucumán, pero establecido fotógrafo oficial del teatro Colón ocupa el prestigioso cargo desde hace tres décadas y tres años. Para esta edición operística reunimos algunas de sus más impactantes imágenes y le pedimos que escribiera unas palabras.
BARENBOIM CONCIERTO PARA ESCUELAS PÚBLICAS [2015].
en Buenos Aires desde sus 25 años, el
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SÉPTIMA SINFONÍA [2010].
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1. DIDO Y ENEAS [2016]. 2. MANON DE MASSENET [2010] 3. IDOMENEO [2014]
4. ELEKTRA [2014]. 5. ELEKTRA [2014]. 6. DE MATERIE [2017].
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DIDO Y ENEAS [2016].
“Trabajo como fotógrafo del Teatro Colón desde 1984. La fotografía de artes escénicas significa hacer arte con el arte de otros: músicos, cantantes, bailarines, actores, narradores. Es imprescindible establecer una conexión emocional con los personajes e intérpretes durante la ejecución de las distintas artes para lograr buenas imágenes. En ocasiones, aun cuando esa conexión existe, no se logran fotos relevantes; pero si no se parte de esa base, la tarea es inevitablemente imposible”.
CORSARIO [2011].
EL CUERVO [2017].
70 TOP CINCO VISITANTE #ALEJANDROCORDERO
UNA ÓPERA PREDILECTA UN DESTINO ELEGIDO No tengo una, pero lo que más me gusta es la ópera italiana. Me encantan La Traviata, Tosca, La Bohème... Wagner no me gustaba, pero con el tiempo logré apreciarlo.
Viví mucho tiempo en París, y me encantaba. Hoy en día, el lugar que más me gusta es Londres. Me enloquece, es una gran ciudad donde tenés todo pero te da una sensación como de campo.
Cordero Convocamos a uno de los más importantes dermatólogos de nuestro país, gran amante de la ópera, para que nos contara sobre cinco de las cosas que le alegran la vida.
UN POSTRE EXQUISITO En mi familia, mientras más empalagosos sean los postres, más nos gustan. No importa cuál sea, mientras tenga todo: chocolate, dulce de leche, merengue…
UNA NOCHE PERFECTA
UNA PASIÓN
Lo que más me gusta hoy en día es ver una muy buena ópera y comer dentro del teatro, que es lo que hago siempre en Europa y en Estados Unidos. Como el primer plato durante el primer intervalo, y aprovecho el segundo para disfrutar del postre.
Hoy en día es la música. Desde hace once años organizo un concurso para los alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los ganadores los llevo a Nueva York. Lo que más deseo en el mundo es que uno de esos chicos llegue a cantar un rol protagónico en el Metropolitan o en el Royal Opera House de Londres.
72 EL MANIFIESTO
En su autobiografía The Skin Above My Knee, la ex-oboísta Marcia Butler describe la vida como miembro de la prestigiosa orquesta del Met de Nueva York, además de relatar las motivaciones detrás de su amor por la música e incorporar con maestría partes del Tristán de Wagner a su prosa. Entre las páginas que componen al libro, publicado hace apenas unos meses, se encuentra este manifiesto de observaciones y sugerencias dedicado a viejos y nuevos amantes de la ópera.
MANIFIESTO DE MARCIA BUTLER PARA LA ÓPERA METROPOLITANA DE NUEVA YORK (O No uses zapatillas, como hago yo).
Así es: nada de zapatillas. Porque te van a mirar mal.
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Hablando de calzado, te reto a usar tacos de 10 cm y no caerte en las escaleras. Te vas a caer. Pero te vas a recuperar. Con la entereza apropiada. Estás en la ópera. Las lentejuelas son bienvenidas.
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Gritá “¡brava!” (a la protagonista femenina) y “¡bravo!” (al protagonista masculino) por lo menos una vez durante los llamados a escena. Es simplemente algo lindo que podés hacer. Trabajan tan duro allá arriba...
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Acercate al borde del foso de orquesta durante el intervalo y charlá con los músicos. Haceles preguntas. Les encanta. Posta, les encanta.
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Preparate para que te agarre sueño por lo menos una o dos veces durante la función. Tenés mi permiso para cerrar los ojos; incluso para dormitar (nada de roncar). Dios mío, esto dura de cuatro a cinco horas. ¿En qué estaban pensando los compositores? (chiste).
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No pierdas el tiempo leyendo la sinopsis larga de Wikipedia una semana antes de la función. Nunca te la vas a acordar. Además, va a haber subtítulos. Además, suele tratar sobre un hombre y una mujer enamorados, y luego uno de ellos se muere (generalmente, es la mujer. Qué sorpresa).
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Llevá binoculares. Es muy divertido seguir de cerca las gotas de sudor que caen por los rostros de los cantantes (u otras cosas que preferirían que no notes).
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Aunque no tengas sueño, de vez en cuando cerrá los ojos y escuchá la acústica de una de las mejores salas de ópera del mundo. (No soy imparcial).
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Entendé, fuerte y claro, que la Orquesta MET es una de las mejores orquestas en el planeta Tierra. Y que trabajan como perros, pero tocan como dioses.
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Entendé que la ópera es un arte de profundidad, belleza y majestuosidad sin igual. Y que también es el mejor entretenimiento, siempre.
74 CURIOSIDADES