Año 7 Número 7
VIVIENDA MINIMALISTA
TODO EN SU LUGAR
ANTES Y DESPUÉS
Espacios renovados con buen gusto
ENTREVISTA
FRANCESCO GALLARINI SIENRA, ARQUITECTURA FOR EXPORT
PAOLO DEFELIPPE, EL HOMBRE DETRÁS DE CASA CREO
SALAS Y RINCONES ACOGEDORES para todos los gustos
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OBJETOS PARA DECORAR TU CASA HCDECO 1
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CONTENIDO 12 DECO OBJETOS 16 EL ALMACÉN DE ILE Objetos con sentimiento 20 SHROOM HOUSE Mobiliario artesanal 26 ALFONSINA Design Store 28 BAUHAUS La calidez del diseño 30 COLOR Y ESTILOS Espacios pensados para disfrutar 36 VIVIENDA DE DISEÑO Cada elemento en su lugar 44 FRANCESCO GALLARINI SIENRA Arquitectura for export 52 UN LOFT FUNCIONAL Sencillez en espacios integrados 56 AL NATURAL Espacios fusionados con la naturaleza 60 CON AIRE VINTAGE Un departamento con personalidad 64 GALERÍA Con aires de la India 66 ELEGANCIA Y CALIDEZ Un dúplex para recién casados 68 UN MIX EXITOSO Funcionalidad y espacios fluidos 72 UN RINCÓN ACOGEDOR Bar y recibidor con diseño 74 DORMITORIOS PARA TODA LA FAMILIA Espacios personalizados 80 CASA DE VERANO Un lugar para distenderse y compartir 86 PAOLO DEFELIPPE El hombre detrás de Casa Creo 88 ANTES Y DESPUÉS Espacios renovados con buen gusto 94 EL VIDRIO Un nuevo concepto en construcción y diseño 96 MISCELÁNEOS 98 GUÍA DE COLABORADORES 8 HCDECO
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EDITORIAL El hogar es la extensión de nuestra personalidad, de lo que somos, de lo que queremos reflejar. En esta nueva edición te mostramos, de la mano de profesionales del rubro de la arquitectura y la decoración, espacios pensados para el confort sin dejar de lado la estética. De esta manera, recorremos viviendas con estilo más minimalista, otras con aire más ecléctico o el muy utilizado vintage, que en los últimos tiempos se ha ganado un espacio dentro de la decoración integral de los hogares. También conocemos en profundidad a diseñadores y emprendedores jóvenes, quienes están incursionando en el mundo del diseño de autor, que proponen objetos únicos para decorar exquisitamente rincones de nuestra casa. No podemos dejar de mencionar la entrevista a un arquitecto que muchos años estuvo fuera del país, Francesco Gallarini, que vuelve a la tierra que lo vio nacer para plasmar su gran experiencia al lado de grandes de la arquitectura y la decoración internacional en nuestro medio. Esperamos que puedan descubrir en esta edición espacios que los representen, en donde puedan dejar volar su imaginación e incorporar las ideas en sus propios hogares, de la manera que más se adecue a sus necesidades, sin perder su propio estilo. Que en cada habitación, que en cada objeto, encuentren algo que los represente y los inspire. ¡Que la disfruten! REVISTA HIGH CLASS DECO
Coordinador de tráfico de avisos
Editora
Ramón Fernández, Matías Espínola
Raquel Allegretti García de Zúñiga
Coordinador técnico
Redactoras
Roberto Riquelme
Patricia Luján Arévalos, Raquel
Jefe de circulación
Allegretti García de Zúñiga
Hugo Chaparro
Correctora María del Carmen Medina
Colaboradores: Arq. Peju Cano, Arq. Alejandra Machuca, Arq. Elena
Directora de arte
Cardozo, Arq. Juan José Ardissone,
Gabriela García Doldán
Arq. Chiara Ardissone, Arq. Mara
Diseño y diagramación
Corvalán, Arq. Aldo Cristaldo, Arq.
Gabriela García Doldán, Betania
Patricia Ramírez, Federico Mallén,
Ruttia Vittone, Fiorella Filártiga
Ile Ferrario, Arq. Maria Fé Rodríguez Alcalá, Arq. María de la Paz Rivarola,
Directora de producción
Liliana Fretes, Gerardo Fretes, Paolo
Amalia Rivas Bigordá
Defelippe, Flia. Delippe, María Pidal,
Coordinador de producción
Arq. Make Brusquetti, Arq. Dafne
Diro Romero
Cristaldo, Arq. Frencesco Gallarini
Fotografía y retoque digital Mónica
Sienra, Helen Pekholtz.
Matiauda Agradecimientos: Kube, EDITORIAL DE REVISTAS
Luminotecnia, Pilar, The Trend
Directora General
Factory, Bauhaus, Fez Casa, Shroom
Ximena Ramírez García de Zúñiga
House, Alfonsina, El Almacén de Ile,
Directora editorial
Idee 57, María Pidal Interiores, Vilux.
Gabriela Murdoch Directora comercial Desireé Trevisan Troche
Foto de tapa Habitación Bohemia.Propuesta del
Coordinadora comercial
decorador Federico Mallén
Pamela Aguayo / (021) 415-7007
Preimprenta e impresión Mercurio
Administradora Rosa Zaldívar
www.highclass.com.py
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Objeto decorativo de cerámica ALFONSINA
OBJETOS
Misticismo que cautiva Si te encanta la onda oriental y los espacios románticos, optá por estos objetos de colores pasteles y el clásico blanco, ideales para complementar cualquier ambiente.
Botella de cerámica ALFONSINA
Objeto decorativo BAUHAUS
Botella de cerámica ALFONSINA
Botella de cerámica ALFONSINA
Objeto decorativo de cerámica ALFONSINA Candelabro de metal IDEE 57
Buda THE TREND FACTORY
Mini Buda THE TREND FACTORY
Portavelas de cerámica IDEE 57 Objetos decorativos BAUHAUS
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Entre ayer y hoy
Silla de mimbre OH! SILLAS
Juego decorativo de cerámica BAUHAUS Reloj de mesa IDEE 57
Si te encantan los objetos vintage, estos son los ideales para que decores algún ambiente de tu hogar. Podés mezclarlos con muebles modernos para que resalten más aún.
Máquina de escribir antigua BAUHAUS
Objeto decorativo de cerámica BAUHAUS
Radio antigua BAUHAUS
Baúl con efecto de madera gastada BAUHAUS Silla de mimbre OH SILLAS
Teléfono antiguo BAUHAUS Portarretrato BAUHAUS
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Lámpara de piso LUMINOTECNIA
OBJETOS
Color y más color
Los acentos de color son ideales para salas o estares que tienen piezas grandes de un solo color, como sofás, mesas o muebles para la TV. Con estos pequeños objetos, podés darles un estilo más distendido a tus ambientes.
Lámpara de techo IDEE 57
Tiradores IDEE 57
Letras corpóreas La Pasionaria THE TREND FACTORY
Lamparita de cerámica ALFONSINA
Banqueta forrada BAUHAUS Letras corpóreas La Pasionaria THE TREND FACTORY
Gallinitas decorativas de cerámica ALFONSINA
Silla cable OH! SILLAS Alfombra THE TREND FACTORY
Caja de madera portaalmohadones THE TREND FACTORY
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Araña de cadenas LUMINOTECNIA
Clásicos y sobrios Lámpara de techo LUMINOTECNIA
Estos objetos no pasarán nunca de moda. Su característica esencial es la sobriedad y, sobre todo, que son ideales para realzar cualquier ambiente con elegancia y distinción.
Figuras decorativas THE TREND FACTORY
Velador de escritorio LUMINOTECNIA
Reloj tipográfico THE TREND FACTORY
Florero de metal KUBE
Objeto decorativo de metal KUBE Florero de cerámica KUBE
Bandeja decorativa de metal KUBE
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ENTREVISTA
El Almacén de Ile Objetos con sentimiento Con mucho cariño, hace cuatro años nacía El Almacén de Ile en una feria de artesanía. Ileana Ferrario vio cómo se gestaba esta nueva aventura, al principio vendiendo muebles reciclados y objetos decorativos. Hoy, la empresa ofrece productos exclusivos con el ojo de la diseñadora detrás. Por Patricia Luján Arévalos
“Empezamos en ferias artesanales, literalmente en el patio de la casa de una tía. Las organizamos con mis primas como una aventura y, a la vez, una oportunidad de empezar con algo propio. Vendíamos muebles reciclados y algunos objetos de deco, pero todavía nada de lo que hoy tiene el almacén como producto”, cuenta Ileana. Ella se confiesa amante de las manualidades y del toque personal de todos los objetos hechos a mano. Por supuesto, también le parece muy importante que los objetos sean exclusivos y tengan un buen diseño: “Para mí, el diseño es lo que nos representa, habla de nuestro estilo de vida y eso se ve reflejado en un objeto o en el mobiliario que elegimos para nuestro hogar”. El estilo de El Almacén de Ile es variado, pero a su propietaria le gustan por sobre todas las demás cosas los muebles antiguos: “No necesariamente de estilo. Si queda copado y tiene buena vibra, ¡bienvenido sea!”. El Almacén cuenta con sillas únicas diseñadas por Ileana Ferrario, quien trabaja con un tapicero profesional para lograr la calidad que acostumbra: “Todo el tiempo estoy en constante movimiento. Mi equipo creativo me eleva a quitar siempre lo mejor de cada producto. Las líneas de sillas de autor las hacemos en una ronda de tereré, donde el tapicero con quien trabajo es mi gran colaborador y maestro. Las hago en Paraguay, pero con piezas y textiles que traigo de Mesoamérica”. Los tradicionales colores de esa zona se dejan ver en el trabajo final. 16 HCDECO
Ileana Ferrario
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Almohadón bordado hecho a mano por artesanas del sur mexicano.
Corazones de cerámica con diseño únicos adquiridos del Tras el gran éxito de Ileana en Paraguay, una norte de México.
Espejos peruano adquiridos en un anticuario en una feria artesanal en Cusco, Perú.
Espejo hecho artesanalmente de latón y con delicados tonos de colores.
Corazón de madera pintado con rosas y detalles con lámina de oro de México.
(Los gorritos) Gorros (chullos) peruanos antiguos adquiridos en una feria de remates en Cusco, Perú.
Manta negra bordada en punto cruz, con rosas, traída de Guatemala.
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situación coronó su trabajo de manera muy satisfactoria. “Tuve la gracia y la hermosa experiencia de que una clienta se venga de Argentina a buscar un producto como este a mi país. Si Dios quiere, y como viene la mano, en poquitos meses los productos de El Almacén van para España. ¡De aventuras estamos hablando!”, dice. Las creaciones de Ileana no son solo productos decorativos, sino objetos seleccionados que transmiten un contenido por medio del diseño. “Los productos más pedidos de El Almacén son mi línea Milagritos, cruces hechas totalmente a mano con santitos. De hecho, se llaman así porque en México las cruces son colgadas por milagros concedidos. También, mi línea de sillas de autor que hago con tapices y telares bordados a mano que armonizan así con una seleccionada pieza de muebles que los compro en remates o casas de antigüedades”, explica Ileana Ferrario sobre lo que sus clientes prefieren.
“Los productos más pedidos de El Almacén son mi línea Milagritos, cruces hechas totalmente a mano con santitos. De hecho, se llaman así porque en México las cruces son colgadas por milagros concedidos” Para ella, esto empezó como una oportunidad para armar un negocio que le permita diseñar, pues es lo que más le gusta hacer, pero además es parte de una empresa familiar desde hace diez años. No obstante, lo que le entusiasma de su trabajo es poder ofrecer algo especial a quienes lo estén buscando: “Los clientes pueden encontrar en El Almacén algo único desde la ambientación de la tienda, que creo se destaca por los colores y la particularidad de las paredes que están pintadas simulando un cielo. De ahí partimos para invitarlos a un viaje místico y rústico, y que se dejen llevar por la
esencia de la marca”. “En principio, estoy embarcada en un proyecto con artistas paraguayos elaborando una línea hecha exclusiva para El Almacén. También planeo proveer a España piezas exclusiva para una tienda online que muy pronto saldrá al mercado”, cuenta Ileana sobre sus planes a futuro. Por el momento, prefiere dejarse llevar por las cosas buenas y las oportunidades que van surgiendo, pues no teme a los resultados porque le consta que “la única manera de medir el éxito es trabajando”
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ENTREVISTA
Oh! Sillas de diseño Las ves en todas partes, pero no sabés de dónde salieron. Las sillas cable, como comúnmente se las conoce, eran cosa de la casa de los abuelos o de una tarde en el quincho, pero ahora son parte de la decoración de locales gastronómicos y cada vez las vemos más como parte de conceptos decorativos en los hogares. Te presentamos a María Fe Rodríguez, una diseñadora que se volcó de lleno a reimaginar esta tendencia con materiales más ingeniosos. Por Patricia Luján Arévalos
María Fe quiso crear muebles a nivel local, pero su intención fue hacerlos especiales. “La idea es crear muebles con materiales típicos, pero mejorando el diseño. Primero opté por el cable, por ser uno de los materiales más representativos de nuestra cultura en lo que se refiere al mobiliario. Una vez que tuve un prototipo de silla definido, decidí trabajar con otros materiales también muy utilizados en nuestro país, como el mimbre y el cuero”, explica la diseñadora. “Elegí el cable porque a nivel internacional veía que se estaban fabricando distintos productos interesantes con él y en Paraguay continuábamos con los mismos diseños de hace tiempo”, menciona María Fe. Hoy día, su trabajo no se limita a las sillas ni al cable. Confiesa que siempre hubo un poco de miedo dentro de ella al empezar algo nuevo, porque nunca se sabe cómo puede responder el mercado: “Me decían que es difícil trabajar con mano de obra local, pero creí que intentando no se perdía nada”. Ahora, podemos encontrar su trabajo en un montón de locales de la ciudad. Siendo arquitecta, María Fe domina las formas y se juega con los diseños, en busca de ofrecer más que un cómodo asiento. Sus productos tienen mucho de estructura y del tipo de arte que se puede ver en un edificio contemporáneo, pero adaptados a una necesidad tan básica como lo es sentarse. “Empecé a finales del 2012 haciendo unas cuantas muestras a las que fui ajustando ciertos detalles. En esa oportunidad no me salió, dejé de lado y continué trabajando en mi profesión”, cuenta. Pero a finales de octubre del 2013, decidió intentarlo de nuevo para poder empezar a comercializarlas en el verano, una estación asociada intrínsecamente con el relax en las sillas cable. 20 HCDECO
Sus productos tienen mucho de estructura y del tipo de arte que se puede ver en un edificio contemporáneo, pero adaptados a una necesidad tan básica como lo es sentarse
Sillas de mimbre natural complementan a este living ubicado en una galería. Se optó por ellas porque el material le da mayor calidez al espacio. Estas sillas también podrían utilizarse en ambientes interiores, como un estar íntimo.
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Mesa champañera con estructura metálica y cable Silla de cable transparente
Sillón de cable negro y almohadones
Silla mecedora de cuero natural
“Como decidí hacer muebles, y lo más típico a nivel nacional es la famosa silla cable, empecé con ella, pero mi idea es ir mucho más allá y desarrollar distintos productos”
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EsTrUCTUrAs TÍPiCAs A María Fe Rodríguez siempre le interesó el diseño de interiores, por lo cual decidió seguir la carrera de Arquitectura. Las fotos de interiores que puede ver de trabajos hechos en otros países le llaman la atención, principalmente el diseño de sus muebles. Una de las razones por las que se sumergió en este negocio es porque cree firmemente que varios de ellos se pueden producir en Paraguay con mano de obra local. Pero ¿por qué eligió las sillas? “Como decidí hacer muebles, y lo más típico a nivel nacional es la famosa silla cable, empecé con ella, pero mi idea es ir mucho más allá y desarrollar distintos productos. Lo tomo como un hobby. Lo que también me gusta es dar trabajo a paraguayos que han sido rezagados por las importaciones”, asegura
OH! “Todavía es todo muy nuevo para mí”, dice María Fe, contemplando el gran trabajo que aún tiene por delante, “prácticamente, este verano empecé con un modelo de silla, pero con distintos materiales como el mimbre, cable y cuero. La silla de cable blanco fue la más vendida”. En este momento, Oh! también elabora mesas, cabeceras y otro tipo de sillas, un progreso que se debe a la gran aceptación por parte del público. Sus planes a futuro incluyen seguir desarrollando artículos nuevos, siempre en busca de la innovación para mejorar la producción local.
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ENTREVISTA
SHROOM HOUSE Mobiliario artesanal Por Patricia Luján Arévalos
Los hermanos Gerardo y Liliana Fretes, luego de vivir fuera del país, volvieron a Paraguay hace poco más de dos años y empezaron a armar el taller de lo que es hoy Shroom House, un taller de producción artesanal de muebles de madera maciza. “Nos enfocamos en el diseño, la funcionalidad, la durabilidad y la terminación fina de cada pieza”, comenta Liliana Fretes. Desde que empezaron, su objetivo fue el de proveer muebles de calidad ajustados a las necesidades de cada cliente, con los mejores materiales disponibles, garantizando la satisfacción total en cada encargo. El estilo de Shroom House parte de la gran admiración de sus diseñadores hacia el estilo mid-century modern y hacia los muebles escandinavos, pero evoluciona hasta que cada objeto sea único dentro del universo de la marca. La madera de calidad, los diseños geométricos y una buena paleta de colores son los elementos predominantes en líneas generales. “Creemos que los clientes que compran muebles deben estar en contacto directo con la gente que los diseña y los crea, por eso trabajamos en estrecha relación con ellos. Cada pieza está hecha a mano, teniendo como influencia la geometría y el diseño contemporáneo, en búsqueda siempre de equilibrar al mismo tiempo la practicidad y un acabado prolijo”, explica Liliana. Por supuesto, también fabrican objetos decorativos que complementan su propuesta estética. Mesas auxiliares, de comedor, mesitas de noche, sillas, sillones, reposeras, sofás, repisas, estantes, zapateras, biombos, percheros, roperos, beauty chests, lámparas, planteras, ceniceros, relojes de mesa y de pared, collares, colgantes y accesorios similares han sido creados a partir de la mente de estos hermanos, quienes ven a los muebles no solamente como objetos funcionales, sino como objetos de deleite estético. 24 HCDeCo
No solo diseñan piezas, sino también espacios completos que exigen mucho más de ellos, pero que ofrecen resultados también más satisfactorios. Para ellos, el desafío más grande al diseñar en Paraguay es acostumbrar a la gente a adquirir piezas de mobiliario que digan algo de ellos mismos, en lugar del mobiliario por default que normalmente suelen tener. Shroom House se declara, de esta manera, gente joven curiosa e inconforme con lo tradicional que disfruta del arte, incluso, en la cotidianeidad Espejos triangulares con marco en madera de pino, efecto infinito.
“El estilo de Shroom House parte de la gran admiración de sus diseñadores hacia el estilo mid-century modern y hacia los muebles escandinavos, pero evoluciona hasta que cada objeto sea único dentro del universo de la marca” Jet Side Table en cedro macizo seleccionado, lijado finamente a mano, con tapa de vidrio con silueta púa.
FoToGraFÍaS De VÍCTor CanDIa
Lรกmpara de pie Origami Lamp, con base de madera de pino y pantalla plegada a mano.
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ENTREVISTA
ALFONSINA Design store Tras cinco años de vivir en el extranjero, Helen Pekholtz volvió a Paraguay e inició lo que se convertiría en una de las tiendas más concurridas de Asunción. Especializada en la moda, el diseño y la decoración, Alfonsina Store sigue en pie tres años después de sus primeras ventas. Ya en otro local, con más marcas para ofrecer y un futuro prometedor, Helen confiesa que su tienda es un sueño hecho realidad.
Por Patricia Luján Arévalos
Almohadones de crochet en lana de la diseñadora Paula James. ALFONSINA Banco de madera. CLEMENTINA Velero negro. CLEMENTINA Djembé de segunda mano. ALFONSINA
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Helen empezó vendiendo a parientes y amigos cercanos indumentaria y accesorios, pero ante la gran demanda y la necesidad que tenían muchos diseñadores paraguayos de exponer su trabajo en alguna tienda, Alfonsina empezó a crecer. Su primer local fue en la esquina de Padre Cardozo y Teniente Ruiz, en diagonal a la histórica mercería La Moderna. “Para marzo del 2012 ya estábamos inaugurando La Esquina de Alfonsina. Ahí empezó otra historia, la esquina se convirtió en un primer hogar para mí. Sin darme cuenta, estábamos ya por cumplir un año hasta que un buen día, pasando por la Calle Washington, vi un cartel que decía ‘Se alquila’”, comenta la dueña. En ese momento, su hermana se encontraba buscando una oficina en el barrio y convenció a Helen de mudar su tienda a un lugar mucho más amplio, a pesar de no encontrarse la mudanza en sus planes. A Helen Pekholtz siempre le interesó la moda: “Desde siempre me gustó mucho mirar vidrieras, recorrer tiendas y en cada viaje era mucho window shopping. Realmente, me apasionan los desfiles, los eventos de moda y las ferias de diseño. En cuanto al espacio de deco y muebles para la casa, la idea de tenerlo estuvo desde el inicio, pero las posibilidades llegaron recién un año atrás”. En la sección de muebles y artículos para el hogar, exhiben diferentes marcas. El Almacén de Ile, Clementina y Blanco que te quiero blanco copan los rincones de Alfonsina de diseño. Clementina se especializa en muebles de estilo shabby, objetos de cerámica, almohadones y artículos de bazar. Por su lado, Blanco que te quiero blanco ofrece edredones, sábanas, toallas, ajuares de bebé y artículos varios de blanquería para el hogar en diversos estilos. El Almacén de Ile ofrece una variedad superamplia de productos para la decoración del hogar, desde muebles restaurados hasta artículos hechos a mano. También ofrecen la línea de jabones orgánicos Wembe, que son producidos sin adición de colorantes, conservantes ni químicos. Además, Alfonsina cuenta con otras marcas del mundo de la moda como Aravore, Denenas, Valeria Túrtola, La Yoli, Joolz, Patrona y Josefina Alcázar. Para comple-
Llegar a la tienda es disfrutar de una experiencia única, pues todos los sentidos se ven estimulados por el arte en todas sus expresiones mentar la tienda y apoyar la cultura, cuenta con libros a la venta de la ilustradora Analía Marchi y de la escritora Patricia Zubizarreta, e incluso algunos textos de arquitectura, diseño y moda. Llegar a la tienda es disfrutar de una experiencia única, pues todos los sentidos se ven estimulados por el arte en cada una de sus expresiones. No solamente cuadros, mosaicos, objetos y muebles, sino indumentaria de diseñadores locales y accesorios en diversos estilos. Alfonsina ofrece a sus clientes un espacio para distenderse y disfrutar del diseño en la comodidad de una cafetería, La Patisserie de Marie. Helen Pekholtz disfruta muchísimo recibiendo a los clientes y fotografiando las novedades, que va subiendo a la cuenta de Instagram de la tienda: “Creo que lo que hace la diferencia esencialmente es que hay cantidad y variedad de productos muy amplias. Cada uno mantiene su identidad. Somos muchos los emprendedores que estamos detrás de esto todo el tiempo”, puntualiza
Sillón vintage. LA KERME Lámpara reformada con botellón y pantalla de arpillera. ALFONSINA Teléfono vintage. ALFONSINA Sillitas de hierro blanco. CLEMENTINA Almohadones artesanales, diseñados por Paula James. ALFONSINA
Cristalero blanco. CLEMENTINA Maceta de cerámica pintada. CLEMENTINA Espejos de mosaicos Moxel. ALFONSINA
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ENTREVISTA Candelabro con caireles de cinco brazos en gris oxidado
BAUHAUS Estilo retro con un silloncito años 60, tapizado en color tomate, dotado de elementos que le complementan y le brindan vida, alegría y color, como mantas, almohadones, pufs patchwork de piso. La puerta antigua con pátina desgastada y radiotransmisor colorado imprimen aún más el aire de antaño. Un cuadro de estilo naif de la artista nacional Rosa Cálcena complementa el espacio. Todos los elementos son de la línea TEKOREÍ, de Bauhaus.
La calidez del diseño María de la Paz Rivarola fundó Bauhaus hace veinte años, pero ya antes de eso descubrió su interés por el diseño cuando cursaba la carrera de Arquitectura. Casi por accidente y partiendo de una necesidad propia, descubrió su talento como diseñadora y decoradora. Cada mueble, cada accesorio y cada espacio diseñados por ella tienen como guía la calidez del hogar y la intuición del buen gusto. Por Patricia Luján Arévalos
“Bauhaus se compone de un equipo de recursos humanos fenomenal con un alto concepto del significado del trabajo en equipo, donde cada pieza es fundamental en el engranaje”, cuenta María de la Paz. Aparte del área de administración y ventas de salón, cuentan con un departamento de arquitectura y diseño compuesto por tres arquitectas, y un departamento de construcciones bajo el asesoramiento continuo de la empresa MCC, dirigida por el Ing. Mario Coscia. Carpinteros, herreros, lustradores, tapiceros, cortineras y otros profesiones forman parte del equipo de producción propiamente dicho.
muebles, ya que la noción de espacio y proporción que obtuvo gracias a la universidad hizo que cada mueble o accesorio fuera pensado para cierto tipo de ambiente y que esté dotado de esos componentes básicos que imprimen de armonía a cada lugar. Pero no diseñan solamente muebles, sino espacios completos llenos de vida. “El leit motiv de cada milímetro diseñado es siempre el ser humano y su entorno. Mi principal inspiración, lo primordial, es el espacio a ser habitado y la función, luego vienen el estilo y los detalles, o sea, la forma. Ese diseño abarca viviendas o comercios, pero sin perder de
“Bauhaus se compone de un equipo de recursos humanos fenomenal con un alto concepto del significado del trabajo en equipo” María de la Paz explica que la rama del diseño surgió de manera espontánea: “De recién casada, 25 años atrás, había que equipar el nuevo hogar y no había muchas opciones que satisficiera el nicho de gente joven con un gusto un poco más de avant garde. Nos teníamos que conformar con lo que nuestras mamás o tías nos donasen o recurrir a las mueblerías clásicas de entonces. Fue en esa época y con el descubrimiento de todo un concepto nuevo de diseño que me brindaba la universidad, que decidí diseñar nuestro propio mobiliario, adaptado a nuestro particular hábitat”. El resultado estimuló su incursión comercial en el mundo de la decoración, cuando la figura de la decoradora no era muy común. Para ella, su carrera como arquitecta influyó enormemente en el diseño de los 28 HCDeCo
vista lo primordial”, menciona María de la Paz. El motor principal de Bauhaus es el diseño. “El 80 % de lo que hacemos tiene relación con el diseño personalizado, ya que cada persona requiere de una necesidad y un concepto diferente, donde el hilo conductor que los aglutina es la calidad, la armonía y la calidez que imprimimos a cada diseño y ambiente. Muchos de los muebles y accesorios los diseñamos y los mandamos a hacer con mano de obra nacional, el resto de los complementos son adquiridos, y lo esencial que deben transmitir a la hora de escogerlos es calidez, un requisito necesario que hace que cada ambiente se torne más acogedor”, comenta la diseñadora, arquitecta y decoradora. Más allá de su gusto personal, María de la Paz se guía por su intuición para no fallar en ningún ambiente, teniendo en cuenta los distintos estilos
Set de tres faroles de estilo marroquí.
Baúl de estilo retro, con reminiscencias a viajes de antaño, ideales para guardar de todo.
Sillón estampado
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Color y estilo Espacios pensados para disfrutar
En esta casa priman la mezcla de texturas en los tejidos, de materiales en los muebles, de colores en los objetos, creando así espacios descontracturados pero pensados hasta el más mínimo detalle. Almohadones, objetos orientales, velas, flores, silletas y butacas configuran el espacio, dándole calidez y un toque personal, acorde al gusto de los propietarios. Muebles de diferentes materiales y estilos se conjugan para crear espacios, donde se le da mucha importancia a la luminosidad de los espacios, con paredes claras, y calidez, con la elección de los colores, que van en toda la gama de marrones y beiges, hasta los terrosos y los toques puntuales de color. Un detalle a destacar es el toilette social, que está íntegramente revestido con tablones de madera. Para dar profundidad, se pintaron las paredes de negro, que se adornaron
con cuadros, objetos y láminas que la propietaria ya poseía. Al entrar a la vivienda, se puede apreciar un jardín interior por donde entra luz necesaria para resaltar la entrada. Como recibidor se utilizó un mueble de madera en el cual se apoyan lámparas y otros objetos decorativos. Lo que resalta el decorador Federico Mallén en cada proyecto es la funcionalidad de cada espacio y que estos sean personalizados, reutilizando muebles u objetos con los que ya cuentan los propietarios, y retapizándolos o aggiornándolos para que parezcan piezas diferentes. El color fue fundamental a la hora de dar vida a varios ambientes de la casa. En la sala de estar, que también sirve de sala de cine, las paredes pintadas en turquesa junto con la mesa del centro en amarillo le dan calidez y un aire más distendido a este espacio donde se reúne toda la familia
Almohadones, objetos orientales, velas, flores, silletas y butacas configuran el espacio, dándole calidez y un toque personal, acorde al gusto de los propietarios Profusión de almohadones de diferentes diseños, objetos orientales, las infaltables velas y flores, butacas francesas y silleta paraguaya de herencia.
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FOTOGRAFÍAS DE AMALIA RIVAS BIGORDÁ
El decorador Federico Mallén nos abrió las puertas de una de las viviendas en la cual dio su toque especial para mostrarnos cómo se puede personalizar cada espacio de un hogar, con elegancia y distinción.
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La galería, donde se cuela el patio, está revestida en el piso y la pared principal con madera reciclada donde reina el color en los objetos y los muebles. La mesa de madera maciza fue aggiornada y cobró vida con pintura amarilla. Hoy está poblada con plantas, velas y flores.
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La entrada se proyecta a un jardín interior dándole la luz necesaria para resaltar el espacio. Sobre un mueble viejo de madera se apoyan un par de lámparas de platil y bolas de cerámica de color.
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Detalles y objetos que definen la personalidad de la dueĂąa de casa.
Sobre una kilim se apoya una mesa de madera lavada de olmo haciendo dĂşo con el aparador. Sillas de hierro color blanco se codean con las butacas cabeceras tapizadas.
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En un pasillo se encuentra el toillette Ăntegramente revestido con tablones de madera, que se repite en su interior hasta media altura. El color elegido para las paredes fue el negro para dar profundidad al espacio. Los cuadros, objetos y lĂĄminas son de la colecciĂłn particular de la propietaria.
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Vivienda de diseño Cada elemento en su lugar El proyecto que presenta m2 diseño + arquitectura, del arquitecto Peju Cano con la colaboración del arquitecto Javier Fernández, fue concebido con la premisa de crear espacios puros “de una compleja y a la vez simple composición de elementos que formen ambientes contemporáneos, estéticos y funcionales”, precisa. Para el inicio de esta vivienda, el cliente más allá de valorar el diseño en sí, tenía como pauta principal la creación de espacios que realmente realcen la arquitectura circundante y, a su vez, generen diversas sensaciones conformes a cada ambiente, “a fin de obtener una vivienda de diseño, personalizada y única”. En cada ambiente, se utilizan clásicos del mobiliario moderno, complementándolo con diseños propios del arquitecto Cano, de modo de brindar mayor exclusividad al cliente, ya que la decoración de cada ambiente fue diseñada acorde a los espacios y, sobre todo, a los usuarios de cada uno de ellos, “cuyo objetivo era expresar y resaltar la esencia e
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individualidad de cada uno”, puntualiza. Cuando le preguntamos al arquitecto qué aspectos se tuvieron en cuenta para lograr la armonía de los ambientes respecto a la decoración, contestó que “menos es más”, ya que el minimalismo siempre se basa sobre este ideal, y agregó: “Los espacios cuentan con pocos objetos, en la proporción exacta. Tanto en la arquitectura como en el diseño interior, la cuestión de la proporción no siempre se refiere a la de los objetos en sí, sino muchas veces a la proporción entre ellos. Las áreas son amplias y se perciben de esta forma, lo que transmiten una sensación de equilibrio y armonía”. Desde su estudio de arquitectura y diseño, Peju Cano cree que tanto la decoración como el estilo arquitectónico deben ser concebidos de manera integral: “La arquitectura debe mantener un mismo lenguaje con respecto al diseño de interiores, paisajístico y mobiliario, concibiendo así un todo arquitectónico”, finaliza.
En el comedor se propone una mesa vidriada de doce comensales, en forma longitudinal acorde al espacio, de este modo se obtiene una profundidad visual. Se opta por la utilización de las sillas traslúcidas Louis ghost, del diseñador Philippe Starck, con el propósito de dar una sensación de amplitud espacial.
Para el hall de acceso se diseñó una mesa colgante vidriada, complementada con una lámpara de cristales, ambos elementos logran transmitir una sensación de ingravidez al espacio. A su vez se proponen una consola lateral y un gran espejo circular, concebidos mediante formas geométricas puras, que dan un estilo zen.
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FoToGraFÍaS Del arQ. PeJU Cano
Se realza la pared lateral del comedor por medio de un tratamiento de estuco veneciano y unos espejos horizontales. El toque de color se da por medio de un cuadro del artista Jorge Ocampos y la consola Nagoya, dise単o del Arq. Peju Cano, que cuenta con un interior rojo, que puede, mediante el cierre de las puertas, quedar oculto.
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MENOS ES MÁS Se conciben como idea central del proyecto los espacios diseñados íntegramente, donde cada ambiente se basa en la simplicidad y una parcial ausencia de colores, de manera de convertirse en espacios sobrios y elegantes. En cada ambiente se utilizan clásicos del mobiliario moderno, complementándolo con diseños propios del Arq. Peju Cano a fin de brindar mayor exclusividad al cliente.
Para la sala se escogen sillas de la línea Barcelona, del arquitecto Mies van der Rohe, en tapizado de cuero blanco, acompañadas por la Mesa de centro G, diseño del Arq. Peju Cano, que cuenta con un módulo móvil que permite que se adapte con mayor eficiencia a la posición requerida. La calidez en este sector se logra a través del color otorgado por una composición de pinturas del artista Félix Toranzos, que rompe con el monocromatismo circundante.
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Para el espacio de lectura se utiliza la Lounge Chair, de Charles y Ray Eames, en cuero blanco y madera curvada en el mismo tono que el resto del mobiliario.
DORMITORIO MATRIMONIAL La linealidad como punto de partida. La cabecera está formada por tiras horizontales que tienen como inspiración la abstracción de las cabeceras antiguas de considerables alturas en un lenguaje moderno y minimalista. Para la iluminación, se opta por la lámpara Artichoke, de Poul Henningsen, la cual emite un dinámico haz de luz de acuerdo a la oscuridad del ambiente y da el toque escultórico al espacio.
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DORMITORIO PARA NIÑOS Se crea un espacio inspirado en el pop art de los años 60. La cabecera está formada por figuras en acrílico acordes al deporte que practica el niño. Como principal iluminación se utiliza la lámpara Style Snow Ball, de Poul Henningsen. El espacio de lectura y descanso se da por medio del sofá Marshmallow, de George Nelson, que tiene como fondo un mural compuesto por hexágonos en blanco y negro, los cuales hacen una alusión a la textura de un balón de fútbol. El color se logra mediante un cuadro del artista Roy Lichtenstein para seguir con la temática pop.
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DORMITORIO JUVENIL Se opta por el mismo concepto tem谩tico deportivo. Las cabeceras se transforman en mural, con siluetas de una secuencia. El rack de TV dispuesto en forma de esquinero da paso a que, mediante una abstracci贸n de este, se obtenga un escritorio de simples l铆neas. Se dispone de un rinc贸n de lectura donde se ubican cortes de espejos que forman una figura, a modo de reflejar tanto la luz natural como la artificial. Se opta por la silla Diamond, de Harry Bertoia, la cual da un toque de color al dormitorio.
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ENTREVISTA
Francesco Gallarini Sienra Arquitectura for export Francesco Gallarini es un arquitecto joven, pero ya con una carrera que lo llevó muy lejos y le generó un portafolio verdaderamente impactante. A sus 36 años ya trabajó en Milán, Suiza, Dubái y Nueva York, colaboró con genios del diseño y de la arquitectura y puso su granito de arena en uno de los edificios más altos del mundo, el Burj Khalifa, en esta entrevista lo conocemos en profundidad Por Yrupé Bonzi
De padre italiano y madre paraguaya, al graduarse del Colegio Americano de Asunción decidió ir a Europa a estudiar Arquitectura, pasando por dos prestigiosas universidades: el Politécnico de Milán y la Facultad de Arquitectura de Mendrisio, Suiza, la cual se encuentra en el top ten de las mejores facultades de arquitectura del mundo. Al graduarse fue contratado inmediatamente por Matteo Thun, uno de los arquitectos más conocidos del mundo de la hotelería de lujo, famoso por sus hoteles design como el Nhow Milano, proyecto en el cual tuvo la oportunidad de participar, al encargarse del diseño de todas los espacios comunes. Luego vendría una oferta imposible de rechazar, la de trabajar tête à tête con uno de los más grandes diseñadores vivientes, Giorgio Armani, cabeza y dueño de un imperio de diseño que va mucho más allá de la moda, extendiéndose al interiorismo y a la hotelería. Con el señor Armani tuvo la posibilidad de formar parte de uno de los proyectos más desafiantes y maravillosos del siglo XXI, el Burj Khalifa, lugar elegido por Armani para albergar a su primer hotel de lujo, el Armani Hotel. Tras más de 17 años viviendo y trabajando entre Italia y Dubái, Francesco, por motivos familiares, recientemente tomó la decisión de regresar al Paraguay junto a su familia, y desde High Class les invitamos a conocer a este arquitecto de brillante futuro.
FOTOGRAFÍA DE GLORIA FRERRÉS
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¿Qué te llevó a la arquitectura? El hermano de mi padre, el arquitecto novarés Luciano Gallarini fue mi primera imagen del arquitecto. De chico siempre me gustaba ir a su estudio a jugar con sus pantones y lápices. Me parecía el mejor trabajo del mundo, todo el día lo veía dibujar y pintar casas y edificios. No parecía un trabajo de verdad. También me fue fundamental la amistad
entre Genaro Pindú y mis padres. Era una persona muy creativa y culta que entendía de arte, de cine y de construcción... Creo que conociéndolo entendí que la formación del arquitecto abarcaba muchas áreas y de allí me sentí inspirado a seguir esta carrera. ¿Quiénes son tus principales referentes arquitectónicos? Tengo varios, de diferentes épocas y por diferentes motivos. Seguramente una fuerte influencia en mi forma de ver la arquitectura es Peter Zumthor (suizo). Tuve la fortuna de tenerlo como profesor en mis primeros años y me dio una óptica diferente, intuitiva y menos clásica. Otro arquitecto al cual le dediqué mucho estudio fue Richard Neutra, por su simplicidad y ligereza en el dibujo, como también fue un referente Marco Zanuso, designer y arquitecto milano. En una oportunidad visité una casa suya en la costa de Liguria, toqué el timbre y pedí humildemente si me dejaban visitarla... Fue una sorpresa, una casa muy íntima. Hoy en día aprecio mucho la estética del arquitecto americano Rick Joy, usa materiales pobres y vernáculos con gran poesía. ¿Y las influencias personales más importantes en tu vida? Mi papá, como ética en el trabajo y en su forma de ver y ser con las personas. Mi tío Luciano, en la pasión por la cultura clásica y la arquitectura. El señor Armani, mi exjefe, por su ética profesional y su irreducible sagacidad en todo lo creativo. Tras estudiar en la Universidad Politécnica de Milán te transferiste a la Universidad de Arquitectura de Mendrisio, una de las más innovadoras y prestigiosas del mundo, creada por el arquitecto Mario Botta. ¿Cómo fue esa experiencia? El cambio fue seguramente acertado, aunque difícil. Milano es Milano, una ciudad cosmopolita, con mucho teatro, cine, una vida activa. Mendrisio queda en un pueblo chico entre colinas de viñedos, o sea, muy linda como postal pero hasta allí... Pero como universidad tenía un programa muy singular con profesores de primera y fueron seis años de mucho aprendizaje. Tus primeros trabajos, aún como estudiante, los realizaste en Nueva York. Contame más sobre esa experiencia. Empecé haciendo una pasantía en un estudio en Union Square, Design Laboratories de Karen Fromme y David Ruff. La verdad es que
Exterior y vista del lounge séptimo piso del Armani Hotel de Milán
“Una fuerte influencia en mi forma de ver la arquitectura es Peter Zumthor (suizo). Tuve la fortuna de tenerlo como profesor en mis primeros años y me dio una óptica diferente, intuitiva y menos clásica”
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siempre les seré grato. Siendo honesto, llegué a ellos y ni para hacer fotocopias servía y con mucha paciencia me dieron un espacio en su estudio. Luego hice otra pasantía, con Peter Sibilia, un designer que se dedicaba exclusivamente a hacer proyectos de restaurantes y locales nocturnos. Con todos ellos me divertí mucho y fueron los primeros en darme un espacio creativo grande, hice un club/lounge en Church Street mientras ellos seguían otro proyecto en Las Vegas y también el Sugar Lounge, un bar en Nolitta que era propiedad de Matt Dillon y Robert De Niro. Tenía 21 años. Me sentía en la cima del mundo. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos en Milán? Mi primer proyecto significativo en Milano fue con el estudio de Matteo Thun, el Nhow Hotel en zona Tortona. Esta es la zona de la industria de la moda de Milán, y el hotel estaba orientado a todo lo que era el fashion business y fue uno de los más innovadores en su momento. Matteo Thun es un designer y arquitecto, miembro fundador de la escuela Memphis. En ese momento estaba desarrollando uno de los primeros design hotels de Milano, el NH. Era un proyecto gigante y la verdad, los que seguíamos ese proyecto en el estudio éramos pocos. Trabajábamos de lunes a lunes hasta las doce de la noche. Sufrí mucho, ya que en esa época vivía en otra ciudad y no llegaba a mi casa antes de la una y media para arrancar de vuelta a las siete, pero gracias a esta experiencia aprendí mucho sobre el diseño de hoteles y empecé mi camino en el rubro de la arquitectura de hoteles de lujo. ¿Qué significó participar en un proyecto tan grande e importante como el Burj Khalifa de Dubái, la torre más alta del mundo? Fue una experiencia irrepetible poder trabajar codo a codo con los mejores constructores e ingenieros del mundo, con varios estudios de creativos, arquitectos y designers. Gente de todo el mundo. En una mesa de reunión habían fácilmente quince nacionalidades distintas, todos trabajando para entregar un proyecto gigante en tiempos breves. ¿En qué consistió tu participación en dicho proyecto? Empecé el proyecto como diseñador dentro del grupo Armani; me ocupaba del diseño de las habitaciones y las áreas públicas del hotel. Luego cuando empezó la obra, fui el resident architect y project manager para todo el Hotel 46 HCDECO
Escalera de acceso al spa del Armani Hotel de Milán Zona de relax con piscina y jacuzzi Armani Hotel de Milán
“Fue una experiencia irrepetible poder trabajar codo a codo con los mejores constructores e ingenieros del mundo, con varios estudios de creativos, arquitectos y designers. Gente de todo el mundo. En una mesa de reunión habían fácilmente quince nacionalidades distintas”
Estancia en la zona de relax Armani Hotel de Milán
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Armani, o sea, estaba encargado de más de 300 habitaciones entre standards y suites, más siete locales y varios restaurantes en el interior. Seguía la obra paso a paso y supervisaba la calidad del trabajo. A la vez uno tenía que resolver detalles constructivos que no siempre aparecen fácilmente en papel. Aprendí mucho verificando la diferencia entre lo que es el proyecto y la parte práctica. ¿Qué recuerdos especiales guardás de esta experiencia? Tendría que escribir un libro de buenas y malas experiencias, aunque las malas hoy en día hacen parte de los buenos recuerdos. Mi recuerdo más singular fue al entregar la obra, subir hasta la antena (a más de 829 metros) con los dos ingenieros principales de la Samsung (constructora coreana). No dijimos nada, pero todos sentíamos en silencio la enorme satisfacción de ver terminada una obra gigante. También el nacimiento de Estancia en el Armani Hotel de Milán
Stand en Marmomac para Fibra Marmi. 2012, Verona
Hall del Business Center del Armani Hotel de Milán
Franco, mi hijo, que nació en Dubái ya que me trasladé allí con Gloria, mi esposa. ¿Qué sentiste al entregar este proyecto? Comprendí la frase de Newton: “Somos enanos a hombros de gigantes”. Entendí que participé en uno de los proyectos más significativos de nuestra época. Que fui parte de un aparato gigante que realizó algo impensable. ¿Cómo fue trabajar para Giorgio Armani? Fue una experiencia única, llena de aprendizaje y esfuerzo. Él es muy exigente pero a la vez te otorga muchas responsabilidades y espacio en la parte creativa. Una gran persona, un gran trabajador. El team de trabajo era chico (éramos nada más dos arquitectos que estábamos desde el comienzo y en la última fase llegamos a seis), así que nos conocíamos todos y teníamos un trato directo con el señor Armani. En el gabinete teníamos gente muy creativa de todas partes del mundo, un ambiente seguramente competitivo, pero leal. El señor Armani me enseñó a no tener miedo a probar nuevas soluciones y a experimentar con materiales y texturas, contaminando el minimalismo con texturas. ¿Qué otros proyectos destacados hiciste en el extranjero? A parte de los Hoteles NH de Milán, los Hoteles Armani de Dubái y de Milán hice la residencia invernal de Giorgio Armani en Saint Moritz, el Nobu Bar de Milán, las oficinas corporativas de Armani en Hong Kong y en Milán. También seguí varias tiendas de
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Baño de las habitaciones del Armani Hotel de Milán
“ ‘Somos enanos a hombros de gigantes’. Entendí que participé en uno de los proyectos más significativos de nuestra época. Que fui parte de un aparato gigante que realizó algo impensable” HCDECO 49
Emporio Armani en Europa y Medio Oriente. Hice el estand para un constructor muy grande en Dubái, para el Hotel Show y varias consultorías para otros grupos hoteleros como Rosewood Hotels. Uno de mis últimos proyectos en Europa, el stand de mármol de Fibra Marmi, que ganó el premio en la Feria Internacional del Mármol en verano. Cabe destacar que en esta feria los estands son hechos por grandes nombres de la arquitectura, como Zaha Hadid, que había ganado el mismo premio el año anterior.
Oficinas coorporativas y showroom para la prensa de Armani en Hong Kong
Contame más sobre la experiencia de trabajar como arquitecto en proyectos de tan gran escala y en ciudades tan importantes. Trabajar con un grupo como el de Armani me dio la posibilidad de viajar mucho; estuve en Medio Oriente, Estados Unidos, Europa. Seguíamos diferentes proyectos de distintas escalas. Lo sorprendente era que el señor Armani le daba la misma importancia al proyecto de una casa así como al de un sillón. Uno tenía que tener la misma agudeza mental para cada proyecto, para cada cosa. Te tocó trabajar en colaboración con renombrados diseñadores y arquitectos. ¿Me podrías hablar sobre ellos y contarme más acerca de esa experiencia y tal vez compartir alguna anécdota? Uno aprende mucho viendo el trabajo de diseñadores y arquitectos. Matteo Thun era arriesgado, pero tenía siempre soluciones únicas que mezclaban el diseño con la arquitectura. El señor Armani tenía una concepción clásica, muy ligada a la estética de los años 30, pero lograba hacer espacios minimalistas con riqueza de materiales y de formas. A la vez tuvimos varios colaboradores de otros estudios, como Tadao Ando y Massimiliano Fuksas que participaban en diferentes proyectos. Nunca me olvidaré un encontronazo que presencié entre dos titanes de la arquitectura. No daré nombres, pero se pasó de comentarios muy edulcorados a una riña de gallos, con manos que volaban, acusaciones, y gritos del tipo “yo estoy en los libros de historia”. Fue patético. Me enseñó que el ego uno lo tiene que dejar siempre de lado. ¿Qué te llevó a regresar a Paraguay? Creo que cumplí un ciclo. Salí a los 18 para estudiar y nunca pensé en quedarme tanto tiempo afuera. Pero una cosa lleva a la otra, y me encontré como profesional realizado en Italia, luego en Suiza. Amo mi país y siempre tuve en claro que quería regresar algún día 50 HCDECO
y a los 35 me dije, hasta aquí llego, o vuelvo ahora, o ya nunca. ¿Cómo definirías tu estilo arquitectónico? Es la primera vez que me preguntan esto. Hoy en día me resulta difícil hablar de un estilo, seguramente no me interesa lo puramente vernáculo, aunque no me definiría un modernista, o minimalista. Sin llegar a definirme en un estilo me gusta trabajar con diferentes texturas y materiales tratando de buscar una atmósfera única y singular para un lugar. Últimamente, no le tengo miedo al decor, cosa que durante mi periodo universitario me enseñaron a detestar.
¿Qué elementos son los principales a la hora de proyectar? Llegar a la mesa de dibujo sin preconceptos. La pregunta tiene que ser siempre nueva y la solución única para ese proyecto. ¿Qué soñás con construir? Un mercado diferente o un hotel urbano en Paraguay. ¿Cuál considerás tu mayor logro hasta ahora? Mi mayor logro lo considero el haber proyectado y realizado el Armani Hotel en el Burj Khalifa. Fue un gran esfuerzo que logramos
“Hoy en día hay varios arquitectos emergentes que incluyen a amigos de mi generación, pero seguramente los principales para mí que lograron realizar un cambio singular en nuestra arquitectura son Solano Benítez y Javier Corvalán” en tiempos cortos y varios desafíos que al momento parecían insuperables. ¿Qué es la arquitectura para vos? ¿Evolucionó en algo tu idea de arquitectura desde que empezaste a trabajar en la profesión? Mi definición evoluciona constantemente, aunque creo que la arquitectura es algo que tiene que cubrir nuestra cotidianidad sin influenciarnos en forma categórica. La arquitectura tiene que ser siempre contemporánea a su época y lograr aspirar a seguir siendo contemporánea, para la gente del futuro. Mi ejemplo en esto sigue siendo siempre el Panteón de Roma. Creo que con los años me volví aún más idealista. ¿Qué opinás de la arquitectura paraguaya contemporánea? Es única y muy variada. Hay muchos proyectos interesantes.
Armani Nobu, Milán
¿A quiénes tenés en cuenta como los principales exponentes de la arquitectura contemporánea en Paraguay? Creo que hay varios nombres y, sobre todo, muchos arquitectos que se dedicaron a crear una escuela local de arquitectura, con un idioma autóctono e identificable en todo el mundo. En pocas palabras, pusieron a Paraguay en el mapa. Hoy en día hay varios arquitectos emergentes que incluyen a amigos de mi generación, pero seguramente los principales para mí que lograron realizar un cambio singular en nuestra arquitectura son Solano Benítez y Javier Corvalán. En mi época de estudiante, Javier fue seguramente al que más seguí y conocí. Las veces que venía de vacaciones aprovechaba y visitaba su laboratorio. Tuvo siempre un team creativo óptimo y él es un gran pensador. ¿Qué proyectos tenés para el futuro? Estoy trabajando en un pequeño edificio en el barrio Manorá y tengo otros proyectos de edificios, entre esos uno que me intriga mucho, ya que voy a colaborar con dos amigos, Francisco Tomboly y Sonia Carísimo HCDECO 51
UN Loft funcional Sencillez en espacios integrados Este proyecto realizado por el estudio PRO SA, de los arquitectos Juan José y Chiara Ardissone, se denomina El loft del alemán. Se plantearon espacios sencillos, libres, integrados, pensado en la vida que llevaría el propietario: un soltero joven, que recibe amigos, familia, y que también gusta de estar en contacto con la naturaleza. “Los espacios de la planta baja son bien extrovertidos, y se deja la planta alta exclusivamente para la intimidad mediante un volumen puro, casi ciego”, comentan los arquitectos. El ambiente principal de este loft es el living en doble altura. Los arquitectos definen el estilo de la vivienda como “contemporáneo mediterráneo, pero nunca es algo exacto el tema del estilo en la nueva arquitectura, al menos desde nuestro punto de vista”, puntualizan. El proyecto se desarrolló en tres meses, y los arquitectos destacan la importancia de conocer exactamente lo que el cliente desea, porque esa es la base de cualquier proyecto. “Si no se conoce al cliente, la arquitectura generada no será completa, pues su principal objetivo es responder a una necesidad, siempre”, explican. Juan José Ardissone comenta que en su estudio se trabaja en equipo desde el inicio, donde suelen intervenir al menos ocho arquitectos en el proceso. “Escuchamos los requerimientos, planteamos las primeras ideas espaciales funcionales y formales, luego desarrollamos los planos técnicos, hacemos la dirección de obra y asesoramos en la elección de todos los materiales y terminaciones. En algunos casos también participamos en el diseño interior”.
“Si no se conoce al cliente, la arquitectura generada no será completa, pues su principal objetivo es responder a una necesidad” 52 HCDECO
En este proyecto se hizo hincapié en el estar, se lo jerarquizó en doble altura, se lo vinculó al exterior mediante amplios ventanales y se generó frescura mediante la ubicación de la pileta casi pegada al espacio interior. Se destacan la escalera de hormigón visto y el muro de piedra ardosia. Los muebles, en tonos marrones, armonizan con el ambiente y la alfombra otorga calidez.
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PRO SA intenta como estudio diferenciarse y plantear ideas innovadoras, pero siempre dentro de lo que se acepta como interesante, funcional y estético. En cuanto a la decoración, creen que está de moda “la no decoración, donde se mezclan todo tipo de cosas, pero esto se tiene que realizar con mucho criterio y cuidado. En arquitectura es más difícil encontrar una única tendencia, creo que se mezclan muchas”, precisa Juan José Ardissone. Para el arquitecto, la naturaleza juega un papel importante en su estilo de trabajo. “Una de las principales características que intentamos incluir en nuestras obras es la conexión con el exterior y su medio. Buscamos en lo posible aprovechar nuestra abundante luz natural, las corrientes de aire y las vistas a nuestros verdes abundantes”, precisa, y destaca que lo más importante en el momento de planear una vivienda es “saber exactamente qué es lo que se quiere. Tamaño, espacios, inversión, concepto espacial y estético, ya que las posibilidades son infinitas” 54 HCDECO
La doble altura amplía el espacio. Los ventanales introducen el jardín a la casa. La cocina es totalmente integrada, resulta mediante una barra de hormigón visto y revestidos moderados.
Las puertas se abren al máximo para fundir el límite entre el interior y el exterior. La pileta aporta un toque de frescura y relax.
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AL natural Espacios fucionados con la naturaleza La arquitectura busca que los espacios interiores se fusionen con el verde del exterior. En esta ocasión, esta vivienda cumple con excelencia esa premisa y de la mano de su propietario, el arquitecto Aldo Cristaldo, te contamos cómo fue concebida y las claves para una arquitectura que destaca los espacios verdes. Cuando el arquitecto Aldo Cristaldo, propietario de BAUEN, adquirió esta vivienda originalmente diseñada por su colega Arnaldo Acosta fueron pocos los cambios que realizó, para adaptarla a sus propias necesidades. “En este caso soy un invasor, porque la casa fue originalmente diseñada por el Arq. Arnaldo Acosta y, cuando la adquirí, le hice algunos cambios, pero mi participación fue muy fácil y prácticamente en el proceso de obra se definió todo, no hubo diseño de proyecto. Arnaldo hizo un muy buen trabajo y a la hora de equiparla, Federico Mallén me dio una mano increíble. Prácticamente, yo solo tengo el privilegio de habitar esta hermosa casa”, comenta. Aldo cree que no cree que hayan elementos principales en el diseño, pero sí se debe tener una intención principal, que es la de crear un espacio de fácil uso y de altas prestaciones y confort. “Creo que espacios complicados van en contra de la calidad de vida que se pueda dar en ellos”, puntualiza. En esta casa en particular, se tuvo en cuenta la relación interior exterior, “todo está supeditado a que sea lo más franca posible”, afirma, y sostiene que definir el estilo de la casa es una cuestión difícil, puesto que “particularmente no creo en los estilos, sí en las intenciones y en las ideas. Esta es una casa descomprimida, honesta, sin muchas vueltas”, sostiene. Con relación a la interacción con los clientes, Cristaldo cree que los arquitectos son prácticamente asesores, que cumplen la tarea de asesorar. “Creo que el profesional que no entiende esto, está errado y cualquiera de los dos extremos, el de hacer solo lo que el cliente quiere o hacer solo lo que uno quiere, es fatal”. Aldo entiende la arquitectura como “producto del hombre para el hombre, pero circunscripta al entorno. Concebir la arquitectura sin el entorno es inconcebible. La presencia del verde reafirma la relación interior y exterior”, afirma. 56 HCDECO
“La arquitectura es producto del hombre para el hombre, pero circunscripta al entorno. Concebir la arquitectura sin el entorno es inconcebible. La presencia del verde reafirma la relación interior y exterior”
Se trató de manejar materiales crudos que den calidez al espacio y sean a la vez prácticos y sencillos. Teniendo en cuenta que es una casa habitada por tres niños, la practicidad juega un rol importante y qué mejor material para obtener calidez que la madera. Se conjugan elementos contemporáneos que pretenden configurar un espacio de nuestro tiempo. Las obras de arte también juegan un rol principal.
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Una mesa cuadrada de vidrio y en su centro se suspende la luminaria. Para romper con la simetría, la pecera empotrada y el cuadro de Careaga se disponen en forma horizontal y vertical, respectivamente, enmarcados por un plano banco que a la vez se desprende de la pared a través de una pequeña buña de separación para respetar la independencia de los materiales.
Un juego de tres mesas de distintos tamaños, muy útiles para espacios de relax se complementan con el juego de sillas. Su disposición y tamaño ahorran mucho espacio cuando no están siendo utilizadas.
“Me influencia mucho el estado de ánimo la calidad espacial donde habito y eso lo tengo siempre en mente a la hora de proponerlos”
Madera de TEKA para las butacas que están al exterior con un acabado rústico descomprimido y casual, haciendo juego con almohadones coloridos para alegrar la propuesta, en contraste con el verde del jardín.
Para el arquitecto, el espacio favorito de la casa es la barra de la cocina, que a través de una gran ventana se comunica con el comedor y que a su vez, se puede apreciar desde allí el jardín. “En las mañanas, cuando desayuno, es mi lugar favorito de la casa, es como que me da la energía y fuerza para salir y encarar el día al máximo”, precisa y agrega: “Para mí es muy importante sentirme a gusto en el espacio que habito. Elijo los lugares no tanto por el precio, por la calidad de la comida o por el servicio que presta, sino que muchas veces depende de la calidad espacial con que cuenta. Con decirte que elijo las calles que más me gustan por donde transitar incluso si estas me significan más tiempo en el auto. Me influencia mucho el estado de ánimo la calidad espacial donde habito y eso lo tengo siempre en mente a la hora de proponerlos”, finaliza
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CON AIRE VINTAGE Un departamento con personalidad Este departamento de jóvenes recién casados fue íntegramente pensado por el decorador Federico Mallén. Todos los detalles están puestos en su lugar justo, para crear ambientes confortables y dinámicos, con toques vintage. Lo vintage está de moda. Traer del pasado elementos y reciclarlos para acoplarlos a la decoración actual es, sin duda, una tendencia utilizada por grandes decoradores a nivel internacional. En esta oportunidad, Mallén aprovechó el blanco de las paredes para agregar color a los espacios mediante el mobiliario y los objetos puntuales. Un aparador antiguo realzado a través del color, un reloj de antaño en medio del comedor y una mesa baja desgastada con toques de naranja en medio del living dan el espíritu vintage a estas áreas integradas. La habitación matrimonial cuenta con detalles con este espíritu, utilizando una antigua puerta como cabecera y en vez de vidrio, se pusieron texturas diferentes acompañadas con las iniciales de los recién casados. Las mesas de luz se funden con el color de la pared y una lámpara moderna cae desde el techo sobre ellas, como punto de luz. El estilo bohemio se conjuga con uno más contemporáneo en este ambiente.
Se conformó el estar en torno a la mesa de madera naranja como protagonista. Coronas y libros la adornan.
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Un alto y viejo aparador forrado en su interior con toile de jouy hace par con la mesa del living. La tapa de la mesa de madera lavada se rodea de viejas sillas de estilo reina Ana revividas con una p谩tina blanca. En un rinc贸n, cuidando el espacio, se ubica el reloj que marca el tiempo de la vida.
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HABITACIร N BOHEMIA A modo de cabecera, se utilizaron un par de puertas antiguas, y los vidrios fueron reemplazados por telas de colores, cerรกmicas y vidrios tipo stypoli. La mesa de noche patinada en el color de la pared de fondo se ilumina con una lรกmpara colgante.
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La terraza se equipa con butacas de hierro con mullidos almohadones que rodean a una mesa de pallets.
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Galería Con aires de la India Federico Mallén nos presenta este espacio pensado para disfrutarlo en cualquier momento del día. Este ambiente fue pensado por el decorador para que sea un punto de encuentro en cualquier momento del día. Se combinaron exquisitamente elementos con reminiscencias de la India y alfombras persas para dar un toque de calidez al espacio. Esta galería es la antesala al jardín, donde se conjugan diferentes estilos de sillones y materiales, así como también sillas de estilo y alfombras, combinando perfectamente unos con otros. El decorador nos comentó que varios de los elementos, como los elefantes ornamentales y la mesa de centro, fueron traídos exclusivamente de la India. Lo que se destaca en este ambiente, es la combinación perfecta entre los colores utilizados y el balance que se crea entre los elementos. Las fundas de los almohadones son de kilims antiguos, que se reutilizaron para este espacio. Un gran cuadro complementa de manera perfecta el lugar, pues sus colores coinciden con todos los demás componentes de este rincón de la casa
Par de elefantes semiantiguos de la India, elementos de otras culturas armonizan dentro de este espacio.
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Sofรก de fibra enfrentado a otro con tapiz de loneta blanca cargado de almohadones hechos de kilims antiguos. La mesa de centro proviene de la India.
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Elegancia y calidez Un dúplex para recién casados Las arquitectas de LOTE 1B Arquitectura + Interiores Dafne Cristaldo y Make Brusquetti nos presentan este living ideal para una pareja joven de recién casados. Te contamos como lograron conjugar la arquitectura con la decoración perfecta. La arquitecta Make Brusquetti fue la encargada del proyecto de este dúplex. Los elementos que tuvo en cuenta desde el principio fueron la integración y flexibilidad de los espacios. Brusquetti cree que lo principal a tener en cuenta según los usuarios de la casa, es contemplar desde el principio “sus actividades, su forma de vida, y a partir de eso crear los espacios conforme sus dimensiones, y la funcionalidad”, puntualiza, teniendo siempre en cuenta la entrada de luz natural en todos los espacios de la vivienda. La funcionalidad se da en la integración de los distintos ambientes, “por ejemplo, la sala con el comedor, y la vez el comedor se puede integrar en su totalidad con la cocina y galería, ya que solo la separan puertas de vidrio corredizas”, comenta la arquitecta. También se puede apreciar la interacción
“Para las parejas jóvenes que hacen actividades con los amigos es importante dar relevancia a los espacios sociales, dejando a los dormitorios un espacio más privado, separándolos física y visualmente de los demás ambientes” directa con la cocina y el área de parrilla, lo que facilita el uso y la interacción de los dos espacios simultáneamente. “El arquitecto debe lograr soluciones espaciales y asesorar en cuanto a la elección de materiales, estilos arquitectónicos, orientación de aberturas, etcétera”, menciona Make, y agrega que “para las parejas jóvenes que hacen actividades con los amigos es importante dar relevancia a los espacios sociales, dejando a los dormitorios un espacio más privado, separándolos física y visualmente de los demás ambientes, para que actúen independientemente uno de otros”, precisa. Con respecto a la decoración, la arqui66 HCDECO
tecta Dafne Cristaldo participó más activamente, destacó la elegancia en la elección de los muebles, los colores neutros y las terminaciones de tapizados, alfombras y cortinado. “La flexibilidad se da en la decoración, al elegir accesorios coloridos que una vez pasados de temporada, pueden ser cambiados y renovados”. La mezcla perfecta de estilos está muy de moda, pero si es realizada con especial cuidado. La arquitecta Cristaldo destaca que siempre buscan “elegancia en la terminación, tanto de la tapicería como de los pequeños detalles como los almohadones”, para lograr así que en el trabajo final se traduzca en un ambiente equilibrado y versátil.
Se escogió una luminaria de cristales, tapicería clara y neutra con el fin de lograr luminosidad. Se utilizaron espejos en las paredes y también como incrustaciones en el mobiliario, los cuales aportan una sensación de amplitud del espacio. La base de la mesa de comedor es de madera con lustre natural para dar calidez a la composición.
Mesita de centro espejada que logra, el efecto de reflejo de los objetos colocados sobre ella. Se incorporó una macetita blanca para dar un toque de verde al espacio. Predominan los colores neutros, tanto en el sofá principal como en las paredes, que proveen luz y amplitud al espacio. La mezcla de muebles de herencia familiar y otros de líneas más modernas hacen un juego divertido en el ambiente.
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UN MIX EXITOSO Funcionalidad y espacios fluidos Entrevistamos a la arquitecta y diseñadora de interiores Mara Corvalán para conocer un poco más su visión sobre la arquitectura y la decoración aplicadas a espacios funcionales y las necesidades específicas de los dueños de casa. Este proyecto de remodelación y diseño interior de la planta baja en una vivienda unifamiliar incluyó trabajos en los espacios sociales, en la sala comedor y el quincho. “Cerrando la galería ganamos un espacio más de estar, un comedor climatizado que incluye a la parrilla. Se cambiaron los pisos a porcelanato claro y se realizó una iluminación tanto puntual como decorativa. También se agregó mobiliario nuevo y reutilizamos el existente con algunos cambios”, explica la Arq. Mara Corvalán. Se intentó conservar el espíritu original del proyecto, según comenta la arquitecta. “A mi parecer, el espacio vacío, la fluidez espacial de los patios tanto interior como exterior y la iluminación natural cumplen un papel preponderante en esta casa. A partir de ahí, empezamos a colocar los elementos como el mobiliario, elección de colores y la iluminación”, cuenta Corvalán. “La vivienda se enmarca dentro de lo que se denomina Arquitectura Paraguaya Contemporánea, la arquitectura no es proyecto mío, es de Andrés Careaga. En tanto que el estilo del diseño interior es más bien ecléctico”, comenta Corvalán. Para decidir qué cambios realizar en el hogar se realizaron entrevistas con los nuevos propietarios para entender sus preferencias, una pareja joven con hijos pequeños. Mara Corvalán considera que en materia de arquitectura van ganando terreno los grandes espacios abiertos e integrados entre sí de materiales nobles como el ladrillo, el hormigón visto y la madera. “El diseño interior como disciplina está más relegado al final. Me parece que eso es un error, que se debe trabajar desde el inicio del proyecto tanto la vivienda como contenedor y también el contenido, es decir, que haya un trabajo de proyecto de arquitectura interior trabajado no solo con el mobiliario y decoración, sino también con acabados de paredes, texturas, instalaciones eléctricas, instalaciones sanitarias, acondicionadores de aire, etcétera. Un trabajo en conjunto de ambos profesionales, tanto el arquitecto de 68 HCDeCo
la vivienda como el interiorista”, comenta Corvalán. Para ella, el trabajo conjunto es primordial para un mejor trabajo. Existen tendencias en interiorismo que se van aplicando constantemente. La mezcla entre moderno y antiguo, la utilización de colores en el mobibliario, la reminiscencia de lo antiguo. Mara Corvalán comenta que el estilo moderno está marcado por la utilización de madera en combinación con otros materiales como el acero inoxidable, vidrio, espejo y similares
Detalle de mesa de madera maciza paraíso que tiene un tratamiento especial de abrir las vetas para así acentuar y dar más rusticidad. Las patas son torneadas y tienen un acabado gastado blanco.
Espacio de estar en el quincho. Se ganó este espacio gracias al cerramiento de vidrio en la galería. Se reutilizaron los sillones de ratán sintético y se agregó el mueble de TV con detalle de madera de demolición. Sobresale la utilización del color oscuro en la pared, que destaca al mueble.
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Se utilizaron colores neutros como el blanco y crema, y el turquesa para dar ĂŠnfasis a los detalles, los muebles de lĂneas rectas y solo algunos de estilo como las sillas Luis XV, que aportan su toque de elegancia a este espacio.
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El recibidor en estilo vintage blanco y un gran espejo sobre la pared oscura realzan su protagonismo, los cuales dan la bienvenida a la vivienda.
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Un rincón acogedor Bar y recibidor con diseño Todos soñamos con un espacio especial en nuestro hogar, y para muchas personas, un bar es ideal para lograr calidez y sofisticación a cualquier ambiente. Te mostramos este espacio, realizado por las arquitectas Alejandra Machuca y Elena Cardozo, de CM ARQUITECTURA, que nos explican cómo lograron armonía y elegancia. Las arquitectas buscaron en esta propuesta de bar el contraste de distintos elementos, de modo que cada uno presente un papel protagónico dentro del conjunto. “El equipamiento está constituido por muebles y revestimientos de distintos estilos, épocas y texturas, en busca siempre de armonía entre ellos para crear espacios agradables”, recalcan las arquitectas. En el hall de acceso a la vivienda se optó como telón de fondo un color neutro, don-
de cada elemento es destacado en su lugar siguiendo la misma paleta de colores. Se utilizaron espejos tanto en las planteras y cuadros, como en el mueble aparador con patas de madera que —mediante el reflejo— crean espacios más amplios. “Los cuadros y candelabros utilizados generan contraste con los elementos de líneas rectas y se fusionan con los elementos modernos como la lámpara de acero inox y los pufs con detalles de costuras y hebillas para comple-
Recibidor sobrio con detalle de espejos y pufs con detalles de costuras y hebillas. Hall de acceso donde se destacan elementos que dan amplitud al ambiente, como las planteras espejadas.
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mentar el espacio”, comentan las arquitectas sobre el espacio donde se ubica el recibidor. El mueble de bar se encuentra articulando espacios como el comedor, hall y estar. Para crear este ambiente, las arquitectas utilizaron líneas simples y materiales como madera lustrada, granito, vidrio y espejos. “Este espacio fue diseñado según las necesidades del cliente, para recibir visitas así como para almacenamiento, de una manera estética y ordenada”, puntualizan
Bar que ademรกs de servir como รกrea de distenciรณn con amigos, es un excelente espaciopara almacenamiento.
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DORMITORIOS PARA TODA LA FAMILIA Espacios personalizados y funcionales Las arquitectas de CM ARQUITECTURA, Alejandra Machuca y Elena Cardozo, nos muestran cómo se pueden adaptar los espacios en función de los usuarios, quienes harán uso, en este caso, de sus dormitorios acordes a su edad y exigencias. Para las jóvenes arquitectas lo más importante al proyectar dormitorios es que la funcionalidad y la forma vayan de la mano. “El diseño de un dormitorio debe estar pensado para satisfacer las necesidades del usuario, pero a su vez debe estar concebido según criterios de diseño armoniosos y satisfactorios”, puntualizan. Creen que los detalles no son solo detalles, sino que hacen al diseño, y esto se ve reflejado en cada habitación que nos presentan en esta oportunidad. Ambas definen el estilo de los diseños interiores que realizan como “innovadores, versátiles y actuales”, y agregan: “Buscamos siempre satisfacer los gustos y las necesidades del cliente, pero orientándolos con los criterios y diseños adecuados”. Además, buscan aportar algo distinto y único para cada proyecto. “Aunque nos adaptamos a las tendencias, no nos gusta realizar Combinación de texturas y contrastes de colores para lograr una composición equilibrada y sobria. Resaltan la suavidad del edredón blanco de 400 hilos y el brillo de los detalles en shantung color chocolate y arena.
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lo que ya vimos mucho en todos lados, tratamos siempre de darle un toque de originalidad a cada proyecto”, puntualizan, y en realidad, esto se ve reflejado en cada una de las habitaciones que presentan. Destacan la importancia de conversar con los dueños de casa acerca de sus gustos y particularidades, para poder darles un asesoramiento integral. Comentan que lo que más buscan sus clientes hoy día es que los ambientes sean contemporáneos o modernos, pero siempre cálidos y acogedores materiales, texturas, colores, tapizados, y demás, de diferentes décadas y diferentes corrientes artísticas que trascendieron sus propias épocas. Otro ejemplo de cómo combinar esta corriente es el departamento que presentamos en las últimas fotos de este artículo, don-
de se pueden observar objetos retro vintage, más kitsch, para recrear ambientes funcionales y con mucha onda. En estos espacios podemos apreciar la presencia de mucha madera de diferentes colores y lustres en muebles antiguos, que son rescatados de diferentes décadas a fin de crear un living acogedor. Nuevamente, la utilización de colores vivos para realzar el tono de las paredes está presente, pero como es una ambiente más pequeño que una casa, se optó por elegir estratégicamente cuáles serían pintadas para no achicar aún más el espacio. En síntesis, la clave para incorporar objetos antiguos o retro a espacios está en el buen gusto para que todo combine entre sí, crear una armonía visual que dé la sensación de encontrarse en un lugar que invite al disfrute.
Para el dormitorio matrimonial se cre贸 un ambiente armonioso y sofisticado. Se contrastaron colores tranquilos, como el blanco y el arena, con colores oscuros, marr贸n chocolate y beige oscuro, con los que se logr贸 un equilibrio de luminosidad y calidez. La cama con cabecera de cuerina gamuzada y madera lustrada se destaca por la contraposici贸n con el empapelado.
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En la pared principal se destaca el ploteado del planisferio. Este fue especialmente diseñado acorde al estilo del dormitorio. Resalta la cabecera de cuero que va de pared a pared. Se utilizó una sola cabecera para ambas camas.
DETALLES QUE SUMAN El dormitorio de los niños fue diseñado basándose en el pedido del cliente, quien solicitó aviones, barcos y autos. Con esa premisa bien definida, se buscó hacer un ambiente divertido y diferente. Se eligió dar un estilo clásico con aires de antigüedad. Todos los componentes tienen un papel protagónico y fueron seleccionados para crear un dormitorio íntegramente diseñado hasta el último detalle. Los elementos que más se destacan son la pared ploteada, la cabecera de cuero y los objetos decorativos. Se utilizó como color base la gama del beige y, para darle alegría y color, se agregaron muchos detalles en azul y rojo. 76 HCDECO
Banderines de colores brindan alegría al dormitorio. Los textos ploteados en las paredes dan un toque personal a cualquier ambiente, ya que trasmiten una frase o pensamiento elegido por el cliente. En este caso, se eligió la oración que los niños rezan antes de dormir. Los avioncitos y barcos de madera sirven tanto como objetos decorativos como juguetes para los niños.
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La cuna posee el mismo detalle de capiton茅 que la pared donde se encuentra el cambiador, tambi茅n en combinaci贸n rosa y blanco. Asimismo se destaca mediante el tel贸n de fondo de un cortinado con voladitos. Arq. Alejandra Machuca y Arq. Elena Cardozo, para CM ARQUITECTURA.
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¡Es una nena! Para este dormitorio, las arquitectas Alejandra Machuca y Elena Cardozo, de CM ARQUITECTURA, optaron por tonos neutros en combinación con un rosa pálido para los elementos, en perfecta armonía con muebles blancos diseñados para cada espacio. La iluminación juega un papel importante, ya que genera un espacio acogedor y al mismo tiempo resalta distintos objetos como el capitoné rosa de fondo del cambiador con luz difusa, en el cual se inserta un estante colgante tanto para elementos decorativos como funcionales. El cambiador juega un papel protagónico con el destaque del perchero para vestiditos.
La ropa de cama se confeccionó con textiles de algodón y aplicación de cintas y pasamanerías de modo a crear cosas singulares y únicas. La frase ploteada en color blanco que complementa la pieza e invita al descanso del bebé. Arq. Alejandra Machuca y Arq. Elena Cardozo, para CM ARQUITECTURA.
casa de verano Un lugar para distenderse y compartir Esta vivienda fue proyectada como una casa de fin de semana. Su arquitecto, Juan José Ardissone de PRO SA, la describe como simple, descontracturada y fresca gracias a “su orientación Norte Sur, que deja el living comedor en el medio (a semejanza de las típicas casas del campo paraguayo) a fin de protegerlo de los rayos directos de sol y generar una corriente natural de aire”. Una ancha galería se integra a este espacio que sirve como quincho. Los volúmenes laterales albergan al oeste los servicios y al este los dormitorios. El arquitecto define el estilo de la vivienda como tradicional contemporáneo, cuya construcción tuvo una duración de cuatro meses. La decoración la realizó también el estudio, pero estuvo puntualmente a cargo la arquitecta Chiara Ardissone, hermana y socia con Juan José de PRO SA. Con la idea de potenciar lo tradicional, que fue una premisa desde el inicio del proyecto, “se decidió usar elementos típicos paraguayos, pero de una manera más contemporánea. Se utilizó mucho color para contrastar con los blancos espacios”, puntualiza. Los muebles son simples, la madera de pino, las sillas cable, palets, se complementan con ñandutí, encaje ju, colchas y alfombras de Carapeguá. Los arquitectos de PRO SA buscan, dependiendo del espacio y sus materiales, que el diseño interior potencie a la arquitectura, “a veces armonizando, y otras contrastando, como en este caso”, precisan. Los muebles fueron elegidos en función de la comodidad y facilidad para su mantenimiento. Dependiendo de cada caso, tanto a Chiara como a Juan José Ardissone les gusta combinar los muebles que los clientes ya poseen y mezclaros con otros nuevos, “así el resultado es único y la casa no parece un showroom”, finalizan.
El estar abierto al jardín cuenta con mucho color en los detalles en contraste con el espacio blanco.
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EL COLOR COMO GUÍA Un aparador abierto sirve de espacio de almacenamiento para el comedor, lo cual deja todo a la vista. Las aperturas del mueble pintado en blanco, tienen detalles en rojo para combinar con los otros elementos decorativos del espacio. La galería, con su alto techo, se abre al jardín. Un gran tablón de pino se conbinó con sillas de cable rojo para crear un ambiente más relajado. La conexión entre galería y living comedor es total. Las paredes, los pisos y techos son claros en contraste con el verde jardín.
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La luz que ingresa a trav茅s del vidrio y que llega hasta el techo es fundamental para brindar al living comedor una sensaci贸n de frescura e integraci贸n con el jard铆n.
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FRESCURA Y TRADICIÓN A cada dormitorio se le dio personalidad mediante colores distintos. Para la habitación de las nenas se utilizó el clásico rosado con lila y, para la de los varones, azul y verde. Ambos espacios poseen un estilo rústico, que destaca los elementos tradicionales de nuestro país, como las colchas de Carapeguá y los apliques de ñandutí.
PARA ELLAS: Cabecera de pallets, colcha Paraguay combinada, y almohadón con aplique de ñandutí.
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PARA ELLOS: Cabecera de palets, colcha azul y verde, y almohad贸n con detalle de faja y flecos.
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ENTREVISTA
PAOLO DEFELIPPE El hombre detrás de Casa Creo Casa Creo surge de una necesidad de formar una plataforma para dar a conocer lo mejor del diseño interior, paisajismo, decoración y arquitectura del país, así lo explica Paolo Defelippe, creador del evento. La temática de Casa Creo es elegir una casa distinta para cada edición y renovarla. La edición 2014 se llevó a cabo en la sede de la Fundación Paraguay Educa y participaron más de 30 arquitectos, decoradores y diseñadores locales. Casa Creo nace en el 2011. “Todos los años elegimos una casa y cada año una casa nueva. Surge de la idea de ir renovando las casas por donde pasamos. El proyecto a largo plazo estaría enfocado a reactivar zonas de la ciudad o recuperar propiedades de valor histórico”, comenta Paolo Defelippe. De esta manera, el evento pasa de ser no solo una muestra de tendencias a ser un factor de cambio en los barrios de Asunción. El proyecto parte del movimiento Casa Foa en Argentina, donde se reactivan zonas mediante un impacto social y cultural. Todas las casas ofrecen ambientes distintos con tendencias nuevas y estilos diferentes. “Como evento, tratamos de que no haya un único estilo marcado en todos los ambientes como diferentes estilos que están de moda, desde el más clásico hasta el más trasgresor. Yo diría que la tendencia que predomina sería el estilo de vida que presenta el evento, donde el diseño es parte integral de los espacios”, asegura Defelippe. Este año, se incorporaron varias novedades. Desde la presentación de nuevos materiales para revestimientos hasta el diseño de la cocina como una mezcla entre vintage y moderno. Se mostró una manera de usar el negro sin miedo, pintándolo en los muros y como parte del empapelado. Durante la última semana del evento se ofrecieron charlas de arquitectura, paisajimo, repostería, decoración y asesoría personal dictadas por profesionales para el público asistente. “Veo que a la gente cada vez le importa más el diseño interior del hogar y la oficina, lo cual es una señal de que está creciendo”, explica el organizador sobre el mercado de la decoración en el país. Cada día hay más tiendas de decoración y de bazar, y se encuentran cosas de diseño en estos locales, objetos diferentes que permiten innovar a la hora de decorar. De igual manera, los profesionales 86 HCDECO
FOTOGRAFÍA Negib Giha
Por Patricia Luján Arévalos
“Veo que a la gente cada vez le importa más el diseño interior del hogar y la oficina, lo cual es una señal de que está creciendo”
FOTOGRAFÍAs juanjo villamayor
Casa Creo 2014 y los hogares mismos se van poniendo más a tono con las tendencias internacionales. El impacto de Casa Creo en el público es tangible. Al final de cada edición, el público contacta con los profesionales y locales que exponen en las casas, una situación análoga al comportamiento de los clientes que luego de un desfile buscan las prendas de la nueva colección. Se estima que este año habrán pasado alrededor de 5000 personas por los pasillos de la casa. La organización proyecta un nuevo evento para mayo del 2015. Una experiencia Pero ¿qué hace que Casa Creo sea un evento diferente? “Es el único lugar donde el público puede estar en contacto con profesionales de primer nivel y ver su trabajo de cerca”, explica Paolo Defelippe, y agrega que “la mayoría de las veces, el trabajo de estos profesionales es para viviendas o espacios privados y el público no tiene forma de acceder al trabajo. Solamente pueden visualizarlo en revistas especializadas, o terminan viendo proyectos para clientes y no proyectos concebidos 100 % por el profesional según su gusto”.
La persona que asiste puede encontrar en el lugar el estilo que más le gusta y el profesional puede explayar su gusto de manera completa. Su público es tan variado como puede serlo, desde adolescentes hasta personas mayores, incluyendo estudiantes. Lo usual es que Casa Creo sea montada en una casa deshabitada donde se realizan mejoras para volverla funcional, si bien el mobiliario no queda para el lugar. “Todo se basa en renovar la casa, mejorar y optimizar el uso del espacio. En dar otro uso al lugar y mejorarlo, según el criterio del profesional que lo toma”, puntualiza el organizador. “En el caso de esta edición, la casa sirve de sede para las Fundaciones Paraguay Educa y JQM. Las mejoras ejecutadas ayudan a que la propiedad pueda ser utilizada de manera integral por ambas instituciones para desarrollar capacitaciones, utilizar espacios que antes estaban en desuso a fin de realizar talleres o áreas de trabajo”, comenta Defelippe. A largo plazo, Casa Creo desea cumplir un rol sociocultural en la sociedad ayudando a reactivar zonas de la ciudad, por ejemplo, reavivando edificios abandonados de gran importancia
¿Quiénes hacen Casa Creo? El equipo liderado por Paolo Defelippe cuenta con la participación de Nadia Gómez, Claudia Espínola, Ruth Ortiz, Natalia Cáceres, María José Hasin, Paula Galli, Enrique Otazú, Héctor Cabral, Valeria Dentise, Sarah Ortiz y Daniel Delgado, entre otros, además de la colaboración de Margarita Díaz de Espada, Melina Pekholtz y Francisco Pfannl. Entre los profesionales y las casas de diseño que participaron este año se encuentran Graciela Bo y su equipo; la Arq. Melina Pekholtz, el Arq. Francisco Pfannl, Maitena Amorim y Natalia Menotti de Fez Casa; Florense, María Pidal, Eduardo Vago, Alfosina Store, el Arq. Aldo Cristaldo Kegler y su equipo, Inusitta, el Arq. Mauro Remonatto, la Arq. Make Brusquetti, la Arq. Dafne Cristaldo, la Arq. María de la Paz Rivarola, la Arq. Mirtha Taboada, la Arq. Belén Garceta, el Arq. Juan José Ardissone, la Arq. Chiara Ardissone, la Arq. Karin Schauman, la Arq. Jessica Castillo, la Arq. Barbara Staudt, la Arq. Margarita Díaz de Espada, la Arq. Gloria Bóveda, la Arq. Soledad Patiño, Leticia Giménez, la Arq. Sofía Benza, el Arq. Diego Cazal, Gabriela Díaz de Espada; y Gerardo y Liliana Fretes, de Shroom House.
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ANTES Y DESPUÉS Expositores de Casa Creo renuevan espacios Paolo Defelippe, creador de Casa Creo, invitó a las arquitectas Make Brusquetti y Dafne Cristaldo, María Pidal, y Lili y Gerardo Fretes de Shroom House, para intervenir una sala y mostrarnos sus innovadoras propuestas. El espacio es el mismo, pero con la creatividad de cada uno de los equipos se pueden apreciar los diferentes estilos que cada uno propone.
El antes y después, deDafne Cristaldo y Make Brusquetti Las arquitectas y decoradoras eligieron colores neutros para los sofás que luego se complementaron con accesorios bien coloridos, en este caso los almohadones, que aportaron flexibilidad al espacio pues pueden ser reemplazados en el momento en que los dueños se aburran de ellos. El lugar es alegre, colorido y lleno de luz. Los almohadones son los elementos clave para ellas porque dinamizan las habitaciones, hechos con telas marroquíes, aunque el estilo sea reminiscente a Centroamérica. También recomiendan usar una buena alfombra que delimite el espacio y haga juego con el estilo. Este espacio se decoró teniendo en cuenta el estilo marroquí con objetos elegidos de Casa Fez por Dafne Cristaldo y Make Brusquetti. “Quedan perfecto en el
ambiente porque todas las paredes son neutras y el estilo marroquí utiliza muchos colores vivos que contrastan de manera armoniosa”, explica Brusquetti. Las plantas también complementaron el espacio cumpliendo la función orgánica en la composición, mientras que los muebles de ratán aportan el toque natural. Para levantar los espacios optaron por espejos, mientras que eligieron lámparas para darles luz. “Es superinteresante dar importancia a la ventana y, a partir de eso, armar el espacio”, explican. Partiendo de esa premisa, ubicaron los sofás de manera tal que se aproveche al máximo la luz natural, los cuales fueron elegidos también en función al lugar pues son cómodos y la ubicación permite la circulación.
El lugar es alegre, colorido y lleno de luz. Los almohadones hechos con telas marroquíes son los elementos clave para ellas porque dinamizan las habitaciones
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El espacio antes de la intervenci贸n de las arquitectas
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El espacio antes de la intervención de María Pidal
El antes y después, de María Pidal El desafío de esta propuesta es el de decorar una habitación vacía. Un detalle a considerar es que las dimensiones del lugar son superiores a las esperadas por María Pidal, pero eso no constituyó un problema para ella ya que su especialidad es la de trabajar con los elementos disponibles. En este caso, el espacio. Para armarlo, eligió objetos de Delta +, Souk, Or noir y de su propia tienda, María Pidal Interiores: los tapices para enmarcar de El Almacén de Ile, la silla calzadora traída de Europa y los muebles antiguos y nuevos traídos del Viejo Continente. En este espacio en particular, los muebles de latón se usan para cortar con la madera y la tapicería, en 90 HCDECO
Francia e Inglaterra sobre todo. “Mi estilo de decoración es lo que se me ocurra con lo que tenga a mano”, explica Pidal y agrega: “A mí me contratan para arreglar la casa con las cosas de las personas y me encanta hacer eso”. Es dar vuelta la casa, volver a colgar los cuadros, reubicar las cosas, buscar en todos los armarios cosas que muchas veces los dueños olvidan que tienen o que sabían lo que tenían, pero no cómo usarlas. De repente, se utilizan elementos nuevos para dar un toque moderno a la casa. Pero lo que mueve la decoración de esta profesional es hacer que las casas se vean “vividas”: “Me gusta mucho hacer ambientes
acogedores donde no hay nada tan pensado. El objetivo de todo es lograr un lugar agradable y con esa sensación de hogar”. Las casas que María decora siempre tienen libros y plantas naturales, aspectos fundamentales que dan el aire cálido que busca. En el espacio de María Pidal en Casa Creo, los visitantes pasaban por su espacio sintiendo las historias que podrían suceder sobre cada mueble, al lado de cada objeto. Es el interés por el significado de cada detalle el que hace especial su estilo, la posición de una lámpara, la selección de aquella almohada, el uso del sofá... es la historia que cuenta la disposición de los elementos la que enmarca la decoración final.
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El antes y el después, de Gerardo y Liliana Fretes Funcional y estético, así podría describirse el estilo de Liliana y Gerardo Fretes, de Shroom House. El uso de una materia prima noble y maciza como la madera en todos sus muebles ayuda a crear objetos dignos de destacar. Por sobre todo, sus muebles son diferentes a los vistos en las grandes mueblerías o tiendas especializadas. La geometría juega un papel central en sus productos. Cada línea, cada corte, cada unión tienen un sentido específico. Su trabajo concienzudo dio origen a la mesa triangular bautizada como Jet Side Table. “La mesita que tiene forma de púa es una de nuestras piezas favoritas. Nos parece que a nivel del 92 HCDECO
diseño, es lo más lindo que hicimos hasta ahora”, cuenta Liliana Fretes. Otra de las piezas centrales de la decoración es el mueble de color madera y celeste llamado Beauty Chest, con un gran espejo que forma parte de su estructura y hace honor a su nombre. Ambos elementos son decididos favoritos del público de Casa Creo, donde Shroom House expone lo mejor de su trabajo. También en los patrones de estampado de los almohadones y en la trama del ropero se puede apreciar el gusto de Gerardo y Liliana por las formas exactas. Sin dudas, el diseño de sus muebles se inspira en el amor hacia el arte, donde ningún detalle escapa.
La geometría juega un papel central en sus productos. Cada línea, cada corte, cada unión tienen un sentido específico
El espacio antes de la intervenci贸n de Gerardo y Liliana Fretes
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Un nuevo concepto en construcción y diseño El vidrio como principal aliado en la decoración En la selección de los vidrios para la construcción no solo se deben tener en cuenta sus características visibles, como el color o las dimensiones. Para que su desempeño sea satisfactorio, es importante también considerar las propiedades invisibles del vidrio, como sus aspectos acústicos, térmicos y de seguridad. En esta nota, te acercamos a lo que nos ofrece el mercado, de la mano de Vilux.
Existen factores que definen de por sí las propiedades que debe reunir el vidrio, como el diseño y su destino, es decir, la forma del edificio y la ubicación, ya sean en fachadas, ventanas o techos. También se debe tener en cuenta el emplazamiento, que determinan la orientación, el clima, las temperaturas, la presión del viento, el régimen de lluvias, la polución sonora o la altura de la edificación. Asimismo deben conocerse las funciones de los ambientes y las áreas susceptibles de impacto del ser humano, como serían un patio de juegos, pasillos, escaleras aire y luz, entre otros. Pero los atributos propios del vidrio se definen en los siguientes conceptos: Color y aspecto: El color es una propiedad que adquiere el vidrio en el momento de fabricación, en donde óxidos metálicos tiñen su masa. Los más utilizados son el incoloro, el bronce, el gris, el verde y el azul. Transmisión de luz visible: Esta característica determina qué nivel de iluminación natural se tendrá en el interior de un edificio. En viviendas, usualmente, se requiere un nivel más alto que en obras de arquitectura comercial o de servicios. Si se desea un nivel de iluminación natural elevado se pueden optar por los vidrios incoloros. Utilizando vidrios reflectivos de control solar, los niveles de luz transmitida son menores. Debe observarse que el color de
la masa del vidrio varía de acuerdo con su espesor y a medida que este aumenta disminuye la cantidad de luz visible transmitida. Transparencia y opacidad: El vidrio puede satisfacer, según su tipo, diferentes grados de transparencia: desde la visión total a distintos grados de translucidez hasta vidrios opacos que impiden la visión y el paso de la luz. Si se desea una visión total, el flotado incoloro satisface dicha función, pues posibilita una visión libre de distorsión óptica. Diferentes grados de privacidad visual pueden obtenerse empleando vidrios impresos o vidrios con esmerilado, ya que en ambos casos la luz pasa de forma difusa, lo que permite cierto grado de privacidad. Cuando se desea un vidrio opaco al paso de luz, se pueden utilizar vidrios pintados o laminados con colores plenos. Aislación térmica: El valor de aislación no varía en forma apreciable con el espesor del vidrio. Utilizando un doble vidriado hermético puede retardar el efecto del paso el calor de un ambiente al otro gracias a la cámara de aire que los separa. Este efecto se produce porque el aire tiene baja conductividad térmica. La transferencia del calor por radiación puede ser reducida al utilizar vidrios reflectivos como el Silver 20 o el Royal Blue 20; los cuales pueden llegar a impedir el ingreso de hasta un 70 % de calor
Existen factores que definen de por sí las propiedades que debe reunir el vidrio, como el diseño y su destino, es decir, la forma del edificio y la ubicación, ya sean en fachadas, ventanas o techos 94 HCDECO
incidente, dependiendo de la configuración en la cual es instalada. Al mejorar la aislación se reduce el consumo de energía y los costos de operación del edificio. Aislación acústica: Por efecto de masa, un vidrio monolítico grueso presenta un índice de aislamiento acústico mayor que uno de poco espesor. El vidrio laminado tiene mejor aislación que el monolítico gracias a la lámina que absorbe las vibraciones producidas por las frecuencias sonoras. La interposición de una cámara de aire en el doble vidriado hermético contribuye también a incrementar la capacidad de aislación. Resistencia: Según su función, el vidrio debe hacer frente a una serie de esfuerzos y solicitaciones mecánicas. Por lo tanto definir su espesor, tipo y sistema de sujeción en una carpintería o abertura requiere analizar una serie de factores a menudo interrelacionados entre sí. La presión del viento es una de las principales solicitaciones a las que está sometido un vidrio. Por lo tanto, la variable es más importante para el cálculo del espesor, junto con el tipo de apoyo. Templando un paño de vidrio común, se cuadruplica su resistencia. Espesor: En su definición intervienen gran parte de los aspectos ya enumerados. De la evaluación del espesor adecuado de un vidrio, incoloro o de color, dependen no solo su resistencia, sino también otras prestaciones esperadas para su aplicación, como por ejemplo, el aspecto, la transmisión de luz visible, su coeficiente de sombra y su capacidad de aislación acústica. Ante dudas en adoptar un determinado espesor para soportar la presión del viento u otros esfuerzos semejantes, siempre se aconseja usar un espesor mayor
Cumplimiento de criterios de seguridad La elección de un vidrio debe tener siempre presente las posibles consecuencias en caso de rotura. Es responsabilidad del profesional e instalador evaluar los tipos de vidrio con relación a las áreas más susceptibles de impacto humano para proteger la integridad física y patrimonial de las personas. Como ejemplo podemos tomar normas argentinas como las IRAM 12595 y 12596, que establecen las características que debe reunir un vidrio sometido a la posibilidad de impacto humano accidental y definen las áreas de riesgo en las que deben emplearse vidrios de seguridad y/o laminados. Cuando las dimensiones de sus lados sin soportar son considerables, debe recurrirse al empleo de contravientos. Los vidrios en techos o aplicados en forma inclinada deben tener en cuenta el peso propio del vidrio junto con las demás solicitaciones. Ahora que conocés más sobre las bondades del vidrio, ya podés decidir cómo utilizarlo y aprovecharlo en cada ambiente. Para saber más acerca de todas las posibilidades que permite este material, ingresá a www.vilux.com.py. HCDECO 95
MISCELÁNEOS
OFICINAS Mobiliario de vanguardia Office Design SRL es una empresa paraguaya que se viene desempeñando desde hace varios años en el sector del mobiliario corporativo. Cuenta con una amplia gama de sillas de oficinas operativas, gerenciales y de uso múltiple, destinadas principalmente a salas de reuniones, áreas de espera, auditorios, restaurantes, además de variadas líneas de escritorios y mesas de trabajo para distintos usos y ambientes. En la actualidad, la elección del mobiliario adecuado ha ganado preeminencia en el sector empresarial. Para satisfacer esas exigencias, Office Design concentra sus esfuerzos en la selección y comercialización de muebles de oficina dotados de las más altas cualidades de apoyo y ergonomía. “Desde nuestros inicios en el mercado
nacional, representamos y comercializamos marcas identificadas y comprometidas con la calidad y el confort”, expresó el director de la empresa, el ingeniero Ricardo Gustale. Office Design ofrece prestigiosas marcas internacionales representadas en Paraguay, asimismo, cuenta con la nueva línea propia, elaborada con materiales de
ALFOMBRAS MODULARES Solución integral Las alfombras denominadas modulares son lo último que se lanzó al mercado en alfombras. Están diseñadas principalmente para áreas comerciales de mucha circulación, como oficinas, hoteles, casinos, etcétera. Su fabricación es de fibra de nailon solution dye, lo que las hace muy resistentes a las manchas y altos tráficos, debido a la memoria de esta fibra. Sus bases posteriores pueden ser en rollos de ancho 3.66 o palmeta en formatos 60×60, ambas alternativas sustentables y 100 % reciclables. La parte superior es de alfombra y la inferior, de un PVC rígido. Hay una inmensa variedad de diseños, colores y texturas, que ofrecen infinitas posibilidades a la hora de crear un ambiente. Este tipo de alfombras son utilizadas en oficinas, ya que permiten la colocación elevada para el paso de instalaciones eléctricas por debajo, y tienen un fácil acceso a la hora de realizar algún cambio. La colocación puede ser combina96 HCDeCo
da, utilizando alfombras por metro cuadrado en una zona donde no son necesarias las que se presentan en placa y se pueden colocar en cuatro formas diferentes. Si querés conocer más acerca de esta última novedad en alfombras de alto tráfico, podés hacerlo en Alhambra, visitando su showroom ubicado en Azara 1406 esquina Paí Pérez, o comunicándote a los teléfonos (021) 225-634 y (021) 200-303.
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pilar
Una línea para cada espacio
PILAR desarrolló esta colección pensando en cada uno de los miembros de la familia y el momento en que se encuentran en su vida, para que particularmente encuentren en las telas los diseños acorde con sus gustos. Natura es una línea que está inspirada en la naturaleza, los pájaros, las flores y los colores de otoño, como los tierras, naranjas y ocres. Asimismo, se puede apreciar un juego de tonalidades variadas de azules en diferentes diseños y texturas. Se idearon los cómics para los adolescentes, las flores para las adolescentes y las románticas; los arabescos coloridos para aquellos a quienes les gusta jugarse por las tendencias y que apuestan por colores llamativos y de vanguardia; y, finalmente,
los mosaicos, tendencia máxima en decoración, que se expresa en celeste, turquesa, chocolate, beige y amarillo. La propuesta es incorporar estilo y personalidad a la calidez que brinda la firma en cada colección. Encontrá todas estas líneas en las tiendas PILAR, la más reciente inaugurada en el centro de Asunción, sobre la calle Chile 398 casi Estrella.
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