EDITORIAL
Editorial Uno de nuestros mayores objetivos como publicación, es el de reconocer y promover las infinitas formas en las cuales el diseño se presta como lienzo para el desarrollo de ideas que benefician a nuestra sociedad. En estos últimos años hemos sido testigos de como el diseño ha evolucionado hasta el punto en que ya no se trata simplemente de embellecer espacios u objetos. El diseño, como muy bien dijo el afamado diseñador George Nelson, es una respuesta a un cambio social. Al igual que las generaciones que nos precedieron, tenemos ante nosotros el compromiso de tratar de buscar soluciones a los dilemas de nuestros tiempos. Las generaciones actuales comparten la misión de cooperar involucrándose activamente en la lucha contra el calentamiento global. En esta edición, le damos protagonismo al Diseño Sostenible. Acompáñennos en un recorrido por los talleres de aquellos que, a través de su innovación y creatividad, están concientizando al mundo por medio de sus diseños. Se sorprenderán con unos proyectos muy ingeniosos, aprenderán como actualizar sus espacios poniendo en práctica medidas ecológicas y ampliarán sus conocimientos acerca de este fenómeno, que más que una tendencia, se ha convertido en todo un estilo de vida.
No.
7
EQUIPO DE TRABAJO EDITORA Lic. Ana Elizabeth Hermida Cornelio DISEÑO y DIAGRAMACIÓN Lic. Judit A. Cueto FOTOGRAFÍA Lic. Maribel Álvarez Lic. Judit Cueto Violet Marsh Photography COLABORADORES Arq. Manolita Mejía Lic. Julia V. Pimentel Lic. Yonaira Merejo Isabel C. Hermida MERCADEO y VENTAS 829-916-0888 revistainteriores@gmail.com Edición Enero-Marzo 2009
Los invito a sumergirse en nuestras páginas esperando que esta edición sostenible sea de gran beneficio tanto para ustedes, como para nuestro planeta.
Ana Elizabeth Hermida Cornelio “El diseño es una respuesta a un cambio social.” GEORGE NELSON
INTERIORISMO no se hace responsable de las opiniones e imágenes suministradas por sus colaboradores y anunciantes. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, gráfico o escrito, sin el expreso consentimiento de sus editores al amparo de la Ley de Derecho de Autor No. 65-00. Registro Legal No. 70-157, año 2006, Secretaría de Estado de Interior y Policía
INTERIORES DEL DISEÑO: ¿Qué es el Diseño Verde? Pág. 6
EN ESTA EDICIÓN ...
TENDENCIAS: Al Nuevo Año, Nuevas Tendencias Pág. 8 PROTAGONISTAS: Rubén Consa y Yolanda Guzmán Pág. 10 DECOR/ACCIÓN: El Eclecticismo en el Diseño Pág. 12 INNOVANDO: Ingenio Verde Pág. 14 DISEÑO LOCAL: De lo Tradicional a lo Contemporáneo Pág. 16 EL EDEN: Disfrutando del Color y Textura de las Plantas Pág. 24 DE COMPRAS: Arte San Ramón Pág. 26 DE ÚLTIMA: Nuestro Hogares: Espacios Eco-Amigables Pág.28 NOTICIAS: Congreso Latinoamericano de Diseño en Managua Pág. 30 NOVEDADES: Telas Etcétera: un nuevo concepto de compras Pág. 31
¿QUÉ ES EL DISEÑO VERDE? Por: Julia Virginia Pimentel Jiménez, Ma. ES Diseñadora de Interiores
La conciencia ecológica está permeando cada vez con más intensidad al diseño, en todas sus vertientes. El Diseño Verde es llamado también “Eco” Diseño o Diseño Ecológico. Es un subconjunto del Diseño Sostenible que consiste en diseñar objetos, espacios arquitectónicos, etc., con materia prima que no afecta el medio ambiente. La reducción del costo ecológico para el medio ambiente es un objetivo loable y el esfuerzo para la continuidad de trabajos se traduce en el Diseño Sustentable. Se habla de objetos reciclados, donde se transforma la materia prima, objetos rehechos, donde se les da una nueva función, o productos realizados con materiales sustentables que no afectan al medio ambiente, ayudan a frenar su deterioro, concienciando, ahorrando, recuperando. Consiste en aumentar la eficiencia al máximo del uso de material y escoger correctamente los medios para innovar. El concepto de desarrollo ecológicamente sostenible se propuso por primera vez en 1967, concretamente en la Conferencia
Intergubernamental de la UNESCO para el Uso y Conservación Racional de la Biosfera. En materia de diseño, es la planeación de un objeto, producto, o servicio, de manera innovadora en cada uno de sus procesos, que abarcan desde la planeación, mercadotecnia, producción y consumo. El trabajo de todo Diseñador, no es sólo diseñar la forma, el concepto, el objetivo y la necesidad que resolverá el diseño. Es de su responsabilidad, a través de sus proyectos, transmitir a la sociedad, nuevas maneras de vivir, disminuyendo la cuota de aportes a la contaminación del medio ambiente en pos de la salud del planeta. Debemos empezar a crear una cultura de reciclaje, donde podamos usar lo mínimo en materiales para hacer cosas nuevas, empezando por lo local, pero con una mirada global. Es pensar en tener diseño de calidad y amigable con el medio ambiente, tomando en cuenta los recursos que están a nuestro alcance.
10
TENDENCIAS
AL NUEVO AÑO
NUEVAS TENDENCIAS ¿Sabe ya cuáles son los colores que estarán de moda en este año o qué tipo de accesorios deberá incorporar en sus espacios para un toque ultra vanguardista?
y para añadir un toque de modernidad y dinamismo a las habitaciones.
Los gurús del diseño han hablado. He aquí las tendencias que reinarán durante este año en los interiores del diseño.
Los chandeliers o lámparas de araña son los accesorios perfectos para lograr un destello de glamour en sus espacios. Los puede encontrar en una gran diversidad de estilos y materiales para ser colocados en cualquier habitación de su hogar, ¡incluyendo los baños y armarios! Están de última los diseños con cristales de colores: rojo, negro y azul.
LUMINARIAS LLAMATIVAS
DISEÑO ECOLÓGICO El diseño ecológico se sigue considerando una tendencia. Cada día existe una mayor demanda de soluciones ecológicamente amigables. Con la creación y utilización de productos reciclados, reutilizables, orgánicos y naturales, podemos continuar creando espacios hermosos y únicos a la vez que cuidamos nuestro planeta. COLORES BRILLANTES La compañía Pantone, autoridad mundial en color, ha elegido el Amarillo Mimosa como color del año. Una tonalidad cálida y atractiva, la cual refleja el optimismo, la esperanza y el gozo que debemos mantener ante las circunstancias mundiales que enfrentamos. Uniéndose a esta alineación también están el fucsia, el verde brillante, el azul intenso, el lavanda y el rosa, tonalidades vivaces que nos motivan a ser espontáneos e imaginativos.
Nevera roja estilo retro. Foto: www.bigchillfridge.com
COCINAS POP ¿De última? Cocinas pop con los coloridos electrodomésticos de Viking Corp, Hamilton Beach, TurboChef y Big Chill, los cuales han expandido sus líneas para incluir tostadoras, batidoras, neveras y hasta hornos con llamativas terminaciones. EMPAPELADOS GRÁFICOS El papel tapiz ha llegado para quedarse y este año, el enfoque estará en los estampados con enormes diseños gráficos. Estos son perfectos para acentuar paredes focales, vestir los interiores de los armarios
Lámpara de Wilkinson PLC (www.wilkinson-plc.com)
TENDENCIAS
Cortesia de Violet Marsh Photography
Silla de la tienda Básicos
MEZCLA DE ESTILOS El eclecticismo continúa cosechando admiradores. La combinación de piezas clásicas y contemporáneas y la mezcla de lo antiguo y lo moderno, ha resultado una formula acertada, dando como resultado espacios cálidos y personalizados. Este año veremos una audaz combinación de estilos como el Art Decó, el Neoclasicismo y el Oriental. ESTAMPADOS FLORALESS Los estampados florales siempre han sido sinónimo de femineidad y romanticismo, pero para esta primavera los diseñadores le han dado un giro inesperado, introduciéndolos en espacios modernos y minimalistas. Veremos piezas de mobiliario tapizadas con audaces flores, empapelados, accesorios y hasta diseños de pisos en colores brillantes como el rosa y el amarillo.
12
PROTAGONISTAS
RUBÉN CONSA Y YOLANDA GUZMÁN Reconocidos internacionalmente por sus creaciones, han ganado los más prestigiosos premios dentro de la industria floral. Son los floristas oficiales del Centro de Diseño de las Américas DCOTA en la Florida, y entre sus clientes se encuentran estrellas de Hollywood, atletas profesionales y casas de moda italianas como Armani, Valentino y Ungaro. Una pareja dotada de una habilidad excepcional para crear con flores verdaderas obras de arte.
¿Cuáles fueron sus motivaciones para introducirse en el mundo del diseño floral? ¿Qué es lo más interesante de esta profesión? Rubén: Mi motivación para entrar al mundo de diseño floral fue el deseo de expresar mi creatividad utilizando el medio de las flores. Lo más interesante de esta profesión es poder experimentar con diferentes elementos y materiales para lograr una creación única. En nuestra profesión no hay límites y eso lo hace bien interesante. Yolanda: Mi primera motivación fue la económica, porque vengo de un hogar humilde. Noté que tenía aptitudes para la floristería, me gustaba y fue una manera de abrirme camino y ganarme el pan de cada día. Lo más interesante en esta profesión para mí, es levantarme cada día contando que puedo crear un nuevo diseño con la naturaleza que Dios nos ha dado.
¿Cómo definirían la profesión del diseñador floral? R: Un diseñador floral es todo aquel que utiliza flores para decorar un ambiente valiéndose de los elementos y principios del diseño.
¿Qué tipo de estudios han realizado? R: Soy graduado de la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico. Tomé cursos avanzados de pintura y escultura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y estudié arte floral en Holanda, Italia e Inglaterra. Y: Yo tomé mis primeros cursos florales en la escuela Vocacional María Trinidad Sánchez. Luego estudié cursos más avanzados en la Universidad de Arte Enrique Ureña. Viajé a los Estados Unidos donde estudié en la Universidad de Texas A&M. También con el profesor Alemán Gregor Lerch y Robert Koene de Grecia.
¿Cómo son sus inicios en el mundo del diseño floral? R: Mi carrera profesional comenzó en Brooklyn, Nueva York. Un par de años más tarde me establecí en el área de Rockefeller Plaza en NYC con mi primera floristería y participé en la prestigiosa competencia
PROTAGONISTAS ¿Algún proyecto en particular que haya sido su favorito? R: Uno de mis trabajos favoritos fue cuando trabajé en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Desfile de las Rosas en Pasadena, California, donde de las 12 carrozas que trabajamos, 9 fueron premiadas. Y: Consultar una novia en una boda de sociedad internacional que tenía un sueño de como se quería ver el día de su boda. Tuve la oportunidad de asistirla en crear y desarrollar todas sus ideas y nos fuimos en un viaje creativo el cual se pudo realizar con mucho éxito.
¿Qué debemos de tomar en consideración a la hora de incorporar algún arreglo floral en nuestros espacios?
de diseño floral de Gramercy Park donde gané los más altos reconocimientos por mis diseños. Y: En mis inicios vendía arreglos florales desde mi residencia. Más tarde surgió una oportunidad como comentarista floral en el programa de TV Sección 2, el cual me abrió puertas hacia trabajos más interesantes como diseñadora floral de los Hoteles Hamaca, El Jaragua y El Embajador.
¿Cómo describiría cada uno su estilo de diseño? R: Mi estilo es primordialmente contemporáneo, minimalista e innovador con una influencia muy marcada de la disciplina Japonesa “Sogetsu”. Y: Mi estilo es más romántico y sublime, destacando los colores y las texturas.
R: Es muy importante mencionar que cuando trabajamos en la decoración de una residencia u otro ambiente, siempre tomamos en consideración el estilo que ya tiene ese espacio. Si es moderno, ecléctico, oriental o clásico. También tomamos en consideración los colores y las texturas que se han usado en la decoración y por supuesto, la arquitectura del espacio a decorar. La decoración floral se considera como parte de los accesorios que se usan en el diseño de interiores y todo debe coordinar de una manera eficiente y visualmente atractiva.
¿Qué está de moda para este año en el diseño floral? Y: Lo moderno y minimalista está y seguirá estando muy de moda en los próximos años. 13
14
DECOR/ACCIÓN
EL ECLECTICISMO
EN EL DISEÑO Por: Yonaira Merejo Lic. Diseño y Decoración Arquitectónica
Fotografías cortesía de Violet Marsh Photography
Dentro del Diseño de Interiores se conoce como eclecticismo a la combinación de distintos estilos arquitectónicos, los cuales pueden apreciarse en los elementos que definen el espacio arquitectónico, o bien, en el mobiliario utilizado para el amueblamiento o ambientación de dicho espacio. Entiendo que no debe considerarse el Eclecticismo como un estilo, ya que esta tendencia es una combinación de distintos estilos. La fusión de dichos estilos estará pautada según el criterio del diseñador y del usuario del espacio. En nuestro país esta tendencia no cuenta con pocos adeptos. Se podría decir que la mayoría de los hogares dominicanos tienen una combinación ecléctica, quizás intencionalmente, quizás no. Esto pudiera corresponder a la personalidad versátil de nosotros como
pueblo, que difícilmente nos conformamos con llevar un estilo puro en los espacios y en nuestra forma de vida. Si queremos lograr espacios bien conjugados y ambientados dentro del eclecticismo es importante tomar en cuenta dos aspectos fundamentales: •
Similitud de las líneas que definen los elementos que conforman el espacio arquitectónico y/o el mobiliario a emplearse.
• Contraste armónico entre texturas y colores. Un diseño bien ejecutado siempre estará matizado por la perfecta armonía entre los elementos que conforman el espacio. Dentro de los espacios arquitectónicos siempre habrá algún elemento protagónico, pero que este elemento no sea disociador, sino unificador.
16
INNOVANDO
INGENIO VERDE El diseño sostenible siempre ha sido sinónimo de innovación, pero ahora los diseñadores han decidido llevarlo a un nivel mucho más atrevido. Aquí una pequeña muestra de los diseños que nos maravillaron con su ingenio, creatividad e increíble conciencia ecológica.
1 2 CHIQUITA CHANDELIER
LÁMPARA DE CUCHARAS
Esta hermosa lámpara está hecha de las envolturas de cartón de la conocida marca de guineos Chiquita. La diseñadora danesa Anneke Jakobs recolectaba los cartones que encontraba en la calle y así fue como, 29 cartones y cientos de sujetadores de papel, se realizó esta increíble creación reciclada.
La firma de diseño portugués Studio Verissimo tuvo la genial idea de rescatar los agitadores plásticos de café usados y crear una impresionante lámpara. Sofisticada, elegante y ¡muy ecológica!
www.annekejakobs.nl
www.studioverissimo.net
ILUMINACIÓN CON ALGAS En la búsqueda de materiales sostenibles para sus diseños, la diseñadora británica Julia Lohmann encontró las algas marinas irlandesas (¡las cuales crecen más de un metro por día!). Secándolas, rehidratándolas y barnizándolas, logró diversos efectos y una lámpara totalmente renovable.
3
www.julialohmann.co.uk
4 CUENCOS DE PLÁSTICO Este coqueto tazón para frutas está hecho de botellas de plástico usadas. Diseño de Gulnur Ozdaglar, esta artista también crea joyería y lámparas, contribuyendo con la reducción de este material en nuestros vertederos. www.gulguvenc.blogspot.com
5
FLORERO TRANSGLASS Emma Woffenden y Tord Boontje son los responsables de estos interesantes floreros hechos de botellas recicladas. De la colección Diseño con Conciencia de Artecnica, ahora forman parte de la exhibición permanente del MOMA en Nueva York. www.artecnicainc.com / www.tordboontje.com
INNOVANDO MESA DEBORAH
6
Imposible contener una sonrisa al conocer a Deborah, un escritorio realizado con el ala de aluminio de una avioneta. Diseño de Max McMurdo. www.reestore.com SILLAS DE RECORTES 8
Estas inusuales sillas están hechas de desechos comprimidos. Los diseñadores Jonathan Junker y Seth Grizzle utilizaron retazos de periódicos, cartones y plywood para lograr tres modelos únicos y vanguardistas.
LÁMPARA DE CARTÓN De los mismos diseñadores de las sillas de recortes, surge esta lamparita circular. Realizada de cajas usadas de cartón corrugado, dándole una segunda oportunidad a un material tan utilizado por todos.
www.graypants.com
www.graypants.com
7 SILLA ANNIE
SOFÁ MAX Inspirado en el sofá de la película Breakfast at Tiffany’s, una vieja tina de hierro ha sido transformada en un sofá muy contemporáneo. Diseño de Max McMurdo. www.reestore.com
11
9
El diseñador británico Max McMurdo ha saltado a la fama con su compañía Reestore, donde audazmente rescata objetos común y corrientes de su destino final en los vertederos de basura y los transforma en piezas increíblemente encantadoras. Como la silla Annie, previamente un carrito de compras. www.reestore.com
10
12
MESA DE PAPEL Puede ser difícil de creer, pero esta mesita está hecha de los desechos de papel de las impresoras. Sin utilizar pegamento, las capas están firmemente sujetadas con dos piezas de madera. Un cristal encima y ¡listo! Ingenioso, ¿verdad? Diseño de David Stovell. www.stovelldesign.co.uk
CON RUEDAS DE BICICLETAS Utilizando piezas recicladas de viejas bicicletas, Andy Gregg, propietario de Bike Furniture Design, ha logrado crear piezas de mobiliario realmente hermosas. Su línea incluye mesas, sillas, sillones y banquetas contemporáneas, modernas y muy elegantes. Sorprendente, ¿no? www.bikefurniture.com
17
18 Fotografias por Maribel Álvarez
DISEÑO LOCAL
DISEÑO LOCAL
DE LO TRADICIONAL
A LO
CONTEMPORÁNEO
Una residencia tradicional es transformada a través de la implementación de elementos innovadores.
Con frecuencia resulta difícil desligarnos de lo familiar para adoptar nuevas experiencias. Requiere valor y la aceptación del desafío de un cambio. En lo más profundo, la esencia del diseño consiste en la búsqueda de nuevos conceptos y en la constante renovación de lo establecido para lograr resultados innovadores, refrescantes y diferentes.
Una vista del recibidor, desde el cual se contemplan las demás áreas de la casa.
El proyecto que les presentamos en esta edición posee todas estas cualidades. Una residencia tradicional con un estilo clásico y conservador ha sido transformada en un refugio elegante y contemporáneo, donde todos los elementos se conjugan en armonía, logrando espacios llenos de 19
20
DISEÑO LOCAL El equilibrio perfecto entre tonalidades contrastantes es realzado con suaves destellos de color.
luz que reflejan el buen gusto y cumplen plenamente con sus funciones. La diseñadora de interiores Marión Schotborgh tuvo a su cargo la tarea de modificar la antigua casa y convertirla en una residencia actualizada que respondiera a las necesidades de sus habitantes. Su concepto para el diseño general fue muy sencillo: proporcionar soluciones prácticas a las necesidades de sus clientes para que pudiesen realizar sus actividades favoritas en espacios cómodos y agradables. Habitada por un padre y un hijo, la residencia requería una inyección de novedad en un estilo masculino pero suave a la vez. “Se realizó un estilo contemporáneo con toques étnicos. Uno de los elementos clave de este diseño fue la paleta de colores que utilizamos: el color blanco en las paredes y en los tejidos y las tonalidades oscuras en el mobiliario, logrando unificar las distintas áreas de la casa.” Aunque se adquirieron nuevas piezas de mobiliario y accesorios, se utilizaron también piezas de la antigua casa, forrados y pintados para darles vigencia. El mayor reto que presentó
IZQUIERDA: En el comedor se combinan a la perfección elementos como las sillas de piel de cocodrilo y una enorme mesa en madera maciza con toques más delicados.
DISEÑO LOCAL
La sala principal es un espacio elegante y suntuoso. En los sillones se aprecia una experta combinación de tejidos, algodón y seda cruda.
el proyecto fue el de readecuar la estructura original de la edificación para definir los nuevos espacios a generarse. Los nuevos planes incluyeron el aditamento de un segundo nivel, logrando así un flujo más efectivo de los espacios de esparcimiento. “Nuestros clientes deseaban que su hogar fuese un lugar donde pudiesen entretener y recibir a sus amigos y familiares en un ambiente relajado y divertido.” En el primer nivel permanecieron las áreas principales de la casa: recibidor, habitaciones, comedor de lujo, cocina, sala de estar, sala principal y el comedor de diario. Estos últimos combinados en un amplio espacio bordeado de puertas de cristal corredizas que abren hacia el jardín. Los espacios del primer nivel poseen un aire de sobria elegancia, suavizadas por la elección de tonalidades claras y la incorporación de plantas y arreglos florales. Refleja además, un toque oriental proveniente de diversas piezas de mobiliario que los propietarios ya poseían y quisieron mantener en los nuevos espacios. Las paredes exhiben destellos de color
Los detalles orientales son más notables en la sala, y los arreglos de lirios blancos añaden un aire de frescura al ambiente.
21
22
DISEÑO LOCAL provenientes de una colección de pinturas de reconocidos artistas dominicanos. El segundo nivel acoge ambientes muy diferentes. Con un marcado estilo étnico, encontramos una gran sala de entretenimiento, la cual cuenta con un área de bar, mesa de billar y una gran IZQUIERDA: El comedor de diario comparte protagonismo con la sala principal, pero con un estilo más minimalista. DEBAJO: Un detalle de la escalera que lleva al segundo nivel.
DISEÑO LOCAL
El salón de esparcimiento, un ambiente relajado y tropical con las paredes en bambú y los pisos de pino.
La entrada al salón de música, donde se aprecia un marcado estilo étnico.
Una vista de la mesa de billar y más atrás, el área del bar.
23
24
DISEÑO LOCAL
pantalla con diversas consolas para video juegos, rodeada de una singular terraza. Una cuidadosa inspección va revelando detalles: un colorido vitral, una lámpara alusiva a una marca de cerveza local, las maquinitas estilo retro para hot dogs y popcorn… Junto a éste, encontramos el salón de música caracterizado por elementos que evocan un estilo náutico con piezas antiguas de buceo y réplicas miniaturas de embarcaciones. Por supuesto cuenta con un moderno equipo de sonido, una gran pantalla y cómodo mobiliario en piel. Un toque especial lo ofrece el diseño de un jardín seco logrado con plantas de bambú, piedras de río y gravilla. Espacios impregnados por el gusto y el estilo de sus propietarios. Indiscutiblemente un proyecto que interpretó a cabalidad las necesidades especificas de sus habitantes, brindándoles la oportunidad de acoger con emoción un nuevo cambio en sus vidas.
La terraza del segundo nivel cuenta con una vista espectacular.
“SU CONCEPTO GENERAL FUE MUY SENCILLO:
PROPORCIONAR SOLUCIONES PRÁCTICAS A LAS NECESIDADES
DE SUS CLIENTES.”
El espacio perfecto para llevar a cabo múltiples actividades a la vez.
26
EL EDEN
DISFRUTANDO DEL COLOR Y TEXTURA DE LAS PLANTAS Por: Arq. Manolita Mejía / Paisajista
Para el paisajista, la percepción del jardín y de su contenido viene condicionada por el color y la textura. Muchas de las superficies reflejan luz blanca o grandes extensiones seleccionadas que interpretamos como colores diferentes. Si no hay una reflexión en cuanto a esto, las grandes extensiones de jardín, nos parecerían negras. La textura también está en función de la reflexión en el sentido de que una superficie texturizada aparece como una serie de luces (donde se refleja la luz) y sombras (donde se absorbe la luz). Cuánto más pronunciada sea la textura, mayores serán las zonas de luz y sombra. La textura nos habla sobre
tacto, nos da la sensación de sentimiento, nos hace diferenciar la suavidad de un pétalo de rosa, de la rigidez de un cáctus o suculenta. Si el espacio y la forma determinan nuestra percepción del jardín como realidad tridimensional, el color y la textura nos hablan de sus superficies.
de un color dominante, o contrasten para realzar un aspecto particular de la habitación. Es poco probable que un cuarto decorado indiscriminadamente con muchos colores, en el que no domina ninguno en especial, sea digno de mención. Lo mismo sucede en los jardines.
Se puede establecer analogías útiles entre jardinería y la decoración de interiores. Cuando entramos en una habitación que parece especialmente agradable, en la que todo está en su sitio, y todo armoniza con todo, lo más probable es que se haya decorado con una paleta de colores relativamente reducida. Los colores pueden escogerse para que armonicen alrededor
Aunque hay tantas posibilidades para el color, es fundamental controlarlo sin miramientos para que el jardín sea algo más que una colección de plantas y de adornos, por muy hermoso que sea cada elemento por separado. No hay dudas que el color predominante en los jardines es el verde, pero éste puede tener muchos tonos diferentes, desde el amarillento al
EL EDEN azulado oscuro. Su intensidad cambiará desde un verde salvia húmedo y suave hasta un verde vivo, vibrante y selvático. Los verdes del follaje ya constituyen un punto de atención y cualquier otro color debe tenerlos en cuenta. Las plantas, por supuesto, también tienen un inmenso abanico de colores en las flores y no siempre estos colores armonizan bien. Muchas veces el conjunto de muchos colores lo hacen ver estridente y poco armonioso. Otros elementos del jardín, aparte de la plantas, también aportan lo suyo. Las zonas grandes introducen colores grises, blancos, marrones, naranjas, rojos, incluso verdes o azules. El agua puede aparecer como un color blanco plateado, o reflejar otros colores de alrededor. La escultura y el mobiliario pueden aportar una enorme variedad de tonos dispares. Ahora bien, si se es capaz de hacer que todos estos elementos se conjuguen en armonía, el jardín puede ser tan hermoso como una habitación decorada con gusto.
UN JARDÍN NO TIENE QUE SER DE FLORES PARA TENER COLOR Manolita Mejía, reconocida paisajista en nuestro país por su gran aporte a la enseñanza y estudio del paisaje, siendo ésta catedrática en diferentes universidades, entre otros centros de estudios. Además de su dedicación a la Arquitectura del Paisaje, pinta y se ha destacado por sus tallas de piso y creación de murales.
27
28
DE COMPRAS Arte San Ramón nos presenta una parte de la decoración que simplemente no se puede obviar, ya que enmarcar una obra de arte adecuadamente para que cause el efecto preciso para la cual ha sido creada, es lo que esta empresa ofrece, convirtiéndola en el líder en nuestro país en el arte del enmarcado. Aliado de artistas, decoradores y arquitectos, así como de clientes que llegan solicitando trabajos específicos para propósitos que van de lo clásico a lo inusual, Arte San Ramón ha realizado un esfuerzo por complacer las necesidades de cada cliente mediante una búsqueda incesante en los mercados internacionales de las más modernas técnicas de enmarcado, según las exigencias de la decoración actual. Al visitar Arte San Ramón, nos encontramos con una extensa variedad de molduras, donde es muy fácil encontrar lo que se busca al momento de hacer especial cualquier área de la casa que desee transformar. Ya sean espacios en la ciudad, playa o montaña, o si la decoración es clásica, contemporánea, ecléctica o minimalista, no existen límites al momento de ambientar. Aquí podemos encontrar, además de los enmarcados, esculturas y diversos objetos de decoración (que en algunos casos son fabricados con las mismas molduras que se encuentran en exhibición) como jarrones, mesas, entre otros. En este sentido, la empresa se reinventa, creando diseños exclusivos que sirven como complemento a la hora de crear ambientes. Se puede decir que hoy día Arte San Ramón es el marco de referencia a la hora de complacer todas las necesidades de enmarcado. Ave. Abraham Lincoln #904, Ens. Piantini. Tel. 809.541.0494
ARTE SAN RAMÓN
30
DE ÚLTIMA En estos días es difícil no estar al tanto de los problemas ambientales que sufre nuestro planeta. Los medios de comunicación nos bombardean diariamente con alarmantes cifras de especies en peligro de extinción, el rápido deterioro de la capa de ozono, la escasez de recursos naturales y los inusuales cambios climáticos. La buena noticia es que todos podemos poner de nuestra parte para ayudar al medio ambiente. Existen muchas formas de llevar una vida ecológicamente conciente, desde cerrar la llave mientras nos cepillamos los dientes, desconectar los aparatos electrónicos que no estén en uso, hasta usar servilletas de tela en lugar de servilletas de papel.
NUESTROS HOGARES:
ESPACIOS
ECO-AMIGABLES Por: Isabel C. Hermida Cornelio
Sin embargo, no sólo podemos cooperar con pequeñas acciones, nuestro hogar también puede ser ecológicamente amigable. Una manera muy peculiar e interesante, es convertir el techo de nuestra residencia en un jardín. Es ideal para edificios o para casas con poco espacio físico.
Por ejemplo, el vinagre blanco se puede utilizar para suavizar la ropa durante el ciclo de enjuague, para limpiar piezas de acero inoxidable y con un poco de bicarbonato, es excelente para limpiar las superficies de la cocina.
Una solución de maicena y agua en un atomizador es ideal para almidonar la ropa a la hora de planchar. Existen miles de remedios más que funcionan sumamente bien y que no son dañinos al medio ambiente. Así mismo existen mucha otras maneras de llevar una vida más saludable para el planeta.
Este pequeño jardín ayudará a conservar energía, refrescará los interiores en época de verano, mejorará la calidad del aire y absorberá el agua después de las lluvias.
Para las paredes es ideal utilizar pinturas que no contengan contaminantes o VOC (Compuestos Orgánicos Volatiles).
También es bueno utilizar productos naturales para la limpieza de nuestros espacios. Existen numerosos secretos para tener un hogar resplandeciente sin tener que utilizar abrasivos productos químicos.
El bicarbonato de sodio es ideal para eliminar olores de las alfombras. Basta con espolvorear un poco sobre toda el área, dejar sentar un rato y luego removerlo con la aspiradora. El aceite de oliva puede ser utilizado para limpiar y brillar maderas, la pasta de dientes para limpiar la plata y el café molido para absorber olores desgradables dentro del refrigerador.
Ya sea inclinado o recto, en el techo podemos sembrar una gran variedad de plantas que le darían un toque espectacular a cualquier edificación. Sencillamente se vierte una capa de tierra y se siembran diferentes especies de plantas pequeñas de raíces ligeras.
En cuanto al interior de la casa, una buena idea es utilizar pisos de materiales renovables como el bambú (el cual es abundante y de rápido crecimiento) o, de colocar alfombras, elegirlas de materiales orgánicos como la lana.
eco-amigable es la de utilizar muebles y accesorios usados o vintage. Está en voga la mezcla de antigüedades con piezas contemporáneas, como estufas antiguas sumamente hermosas que le brindarían un toque de antaño a una cocina moderna.
En el mercado ya podemos adquirir una gran variedad de productos reciclados, como topes para mesetas de cocina hechas de papel, cristal y cenizas de carbón comprimidas, las cuales tienen un aspecto muy parecido al granito. Otra opcion
Sin embargo, es bueno recordar que la solución está en nuestra actitud. Llevar una vida ecoamigable no se basa sencillamente en utilizar productos orgánicos. Se trata de estar concientes de que todo lo que hacemos produce un efecto mayor a nuestro alrededor y de esta manera, podremos marcar una verdadera diferencia.
32
NOTICIAS La presidenta de la Asociación Dominicana de Profesionales del Diseño (ADOPRODI), Lic. Julia Virginia Pimentel Jiménez, participó como conferencista invitada en el XIV Congreso de Diseño- ALADI y Asamblea General, titulado “De Latinoamérica para el Mundo” del 17 al 21 de noviembre del 2008, en el Centro de Convenciones del Hotel Camino Real de Managua, Nicaragua. Este tuvo como objetivo fortalecer la imagen del Diseño como profesión necesaria para el desarrollo socioeconómico de Latinoamérica. Los ejes temáticos para este congreso fueron:
compartiendo con otros profesionales del Diseño y de la sociedad en su conjunto; lo que promovió el intercambio de información y experiencias enriquecedoras entre los actores involucrados nacionales e internacionales propiciando así un ambiente de aprendizaje colectivo.
PARTICIPACI Ó N
ALADI es la Asociación Latinoamericana De Diseño. En cada país miembro, la Asociación está presente a través de la figura legal creada ad hoc, conforme a las normativas propias del país mismo, constituyendo el Comité Nacional ALADI / CNA del país. La
DE DISEÑO EN
Diseño y Producción aplicada a las PYMES, Diseño e Identidad Nacional, Diseño y Globalización, Diseño y Género, Diseño y Medioambiente, Educación para el Diseño, Diseño, Desarrollo y Sociedad, Diseño y Jurisprudencia.
Presidencia de la ALADI es actualmente responsabilidad del Presidente ALADI ARGENTINA. Los asistentes fueron testigos de las últimas tendencias del diseño; conocieron las metodologías utilizadas por los países representados, los avances en la investigación y experimentación de nuevos procesos y tecnologías, para la generación de productos que respondan a las necesidades del mercado local y latinoamericano, mediante soluciones amigables con el medio ambiente. Este fue un encuentro de mucha trascendencia para el fortalecimiento de una identidad
regional para América Latina, a través de una mirada integradora de las distintas realidades de los países participantes. Este congreso incluyó además visitas a las ciudades de León, Masaya y Granada.
Este encuentro permitió la generación de acciones de interrelación entre organismos de países miembros de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI) vinculados a la temática,, de la cual la licenciada Pimentel es la Coordinadora Nacional para la República Dominicana,
EN CONGRESO LATINOAMERICANO
MANAGUA
Previo al viaje a Nicaragua, Julia Virginia Pimentel también participó en el Segundo Encuentro Iberoamericano de Facultades, Escuelas de Publicidad y Diseño Gráfico, organizado por la Universidad APEC, del 13 al 15 de noviembre de 2008; en el Salón La Mancha del Hotel Lina. Santo Domingo, República Dominicana.
NOVEDADES Estrenando nuevas instalaciones en la Agustín Lara no.1 del ensanche Piantini, Telas Etcétera regresa con una reapertura espectacular. Anteriormente conocida como una tienda de textiles para el hogar, ahora surge como una fusión de dos conceptos en uno, donde sus clientes podrán adquirir todo lo necesario para el diseño y la ambientación de sus espacios. Cuentan con una increíble variedad de tejidos de marcas extranjeras, como Etro, Vervain, Stroheim y Cassaro en una multitud de colores, estampados y
TELAS ETCÉTERA materiales; Diversas opciones de mobiliario en diferentes estilos para interiores y exteriores (algunas líneas de diseño propio); y una gran selección de alfombras y accesorios decorativos. Toda su mercancía presentada en espacios fabulosamente diseñados por sus propietarios. También ofrecen asesoría a sus clientes en todo lo que supone diseño de interior. La nueva propuesta de Telas Etcétera es una visita necesaria a la hora de realizar un cambio en sus espacios.
33
A C Z O CON
S O STR
E U N
¡ SIEM DONDE PRE POD ADQ RÁ
S O T N U P • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
ÓN…
CI U B I R ST
I
DE D
U EJEM IRIR SU INTE PLAR RIOR D ISM E
Paló Puro Estilo Sit Custom Furniture Worldlink Casa Virginia Virginia Spa Il Prato Centro Yamelis Arnemann Daisy Gran Salón Salón Hnos. Dueña Joyería Stylus Figurella Miguel Dueña Joyería Michelle Clínica de Estética Fatima Scheker VIP Clinic Cecilip Marcan Lencería Casa Chavón Librería Cuesta Cerarte Deco Country Senda La Ibérica Moduloffice
O!
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Cucina Joyería Charet District & Co. La Marquetería Ilumel La Guernica Nuhba Marocha La Nacional Home Gallery Red Grill Anthuriana Vitros Panavi Luminatti Ocre Antique Telas, etc. Kitchen Center Saffron UNIBE Batavia D’Arquin Smart Furniture Steelcase Fursys Carabela
• • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Kitchen Collection Arbaje Soni Siol y Siol Arte Piel y Caoba Salón Llongueras Tessuti Terminaciones y Acabados Spectro Lighting Group Salfodeco Entre Telas Wendys Home Center Arte San Ramón Universidad APEC Madé Flores y Eventos Urbana Galerías Punta Cana Marina Cap Cana Ilumel Punta Cana Palma Real Shopping Village
¡AHORA
CON
PLARES, MÁS EJEM A PUNTA EGAMOS
LL ENTE ROXIMAM CANA Y P IAGO! A SANT