FILANTROPÍA 2.
EL ARTE DE (SABER) DAR
ENTREVISTAS
La Fundación Tovar, Héctor José Rizek -miembro- y el Consejo Asesor que lo acompaña -compuesto de nombres ligados al arte de élite como María Amalia León, Alberto Cruz y Maribel Bellapart- han mostrado el camino a seguir. Con la exposición “Tovar: Surrealismo vivo” la filantropía en nuestro país ha alcanzado cotas inéditas de sofisticación, cuajando uno de los mejores proyectos de divulgación artística jamás acometidos y ello para mayor gloria del arte de nuestro surrealista universal y del público que penetra en su mundo. Llega la Filantropía 2.0.
COVER STORY
COMPROMISO Y LIDERAZGO
La filantropía es la intención de querer ayudar, de querer colaborar, para que nuestro mundo sea mejor. Su esencia está en generar riqueza para los demás pasando un bien que uno tiene a una persona que no dispone de él.
HÉCTOR JOSÉ RIZEK
MIEMBRO FUNDACIÓN IVÁN TOVAR
MERCADO FILANTROPÍA 2.0
El altruismo efectivo es una filosofía que aplica la razón y los datos a la hora de determinar la manera más eficaz de ayudar a otros.
HÉCTOR JOSÉ RIZEK
La filantropía efectiva plantea preguntas filosóficas sobre por qué y cómo donar. Asume un riesgo calculado basado en el instinto para saber cuándo y a quién favorecer. En juego están la gloria o el olvido. Rizek lo ha logrado y de su mano nos llega la TOVARMANÍA. Así se gestó.
Por: Alejandro Andrés | Foto: David Pou
El gran público ha constatado su interés por apoyar el arte nacional. En este sentido, ¿cuáles han sido la motivación y la filosofía que han guiado su acción filantrópica? La sensibilidad hacia las artes; Tovar me atrajo mucho desde temprana edad. Desde que él llegó de París iniciamos una amistad muy bonita y muy desinteresada. Iván poseía una personalidad muy especial; en ocasiones sentía temor a la hora de proponerle alguna iniciativa divulgativa relativa a su obra. Los genios como él viven inmersos en un particular mundo cuyo equilibrio y paz pueden verse fácilmente alterados desde fuera. Con el paso del tiempo fui dándome cuenta de que en el caso de Iván Tovar la falta de valoración era más acentuada en relación a sus iguales. En este sentido hay que mencionar que los dominicanos adolecemos de una atávica falta de pertenencia y de orgullo por lo nuestro. Fue en ese momento en que repliqué una idea de Doña Marianne de Tolentino, al repetirme que República Dominicana era el secreto mejor guardado de las artes en todas sus dimensiones, y que se hacía preciso destacar toda esta pléyade de artistas a quienes llamo “Los vivos y los Muertos”. En definitiva, se conjugaron el afecto, admiración y atracción que sentía por Tovar, con ese deseo de que lo dominicano fuera reconocido en su justa medida. De todo ello emana mi motivación. Iván Tovar poseía su “track record” entre los conocedores del mundo del arte, pero faltaba que la juventud tuviera conocimiento
de que un artista dominicano es hoy digno de ser marca país, un estandarte del orgullo dominicano. Hace dos años observé con interés el surgir de las exposiciones inmersivas, ello coincidió en el tiempo con la muerte de Iván Tovar, acaecida en el año 2020. En aquel momento me sentí libre de acometer ese gran proyecto que le debía al maestro Tovar. Así, la gran oportunidad surgió en el 80º aniversario de su nacimiento; nos decidimos por el formato inmersivo como mejor forma de divulgar su legado pictórico en plena era de los social media, de la exigencia de una imagen en un minuto, y con una narrativa dinámica. La tecnología tridimensional, donde las obras toman vida, es la mejor forma de llegar a la juventud.
¿Ve usted a la alta empresa y cultura estrechando sus lazos a partir de este hito? Quiero mostrarme satisfecho de que hayamos encendido ese interés empresarial de apoyo a las artes. Los empresarios ya apoyamos ampliamente el deporte, las artes deben seguir la misma senda. Motivar a otros empresarios ha resultado lo más gratificante y son muchas las empresas que están más abiertas ahora a apoyar la difusión de las artes dominicanas; la banca misma, las compañías de seguros. El empresariado se ha dado cuenta igualmente de que apoyar las artes, la cultura, reditúa directamente en favor de la educación, de la sociedad y de la formación de mejores ciudadanos.
¿Existe un núcleo duro de artistas nacionales de calidad por quienes merezca la pena invertir? En verdad está, existe con total seguridad, afirmo que RD está repleta de diamantes y de tesoros por descubrir. El país va a disponer más aún de esa capacidad de exportar cultura, de mostrar al mundo esa identidad, ese maridaje entre el trópico y Europa, fruto no solamente de la unión de razas sino de culturas. Tovar llegó a París con una idea surrealista que plasmó y tiñó de colores. Eso mismo pasó con Oscar de la Renta en Versalles, en 1973, cuando de la Renta debuta en Versalles. Fueron los colores tropicales y la música de América el detonante de su éxito. Queremos que más empresarios se involucren en las artes, además de los que ya están, para que el mundo
"Llamo al país a desarrollar más su potencial en el arte y la cultura y crear un sentimiento de pertenencia de todos los artistasdominicanos".
La garganta del rechazo 1974. Óleo sobre lienzo 51 x 38 pulgadas
Sin titulo 1974. Óleo sobre lienzo 45 por 35 pulgadas
redescubra, a través de los nuevos creadores nacionales, esa idiosincrasia dominicana tan única.
Parece darse un Momentum de apoyo al arte dominicano... Es imprescindible que alguien se encargue de brindarles a los artistas el digno apoyo que merecen. Y, efectivamente, parece que estamos en ese momento en RD, con la Ley de Mecenazgo, que favorece ese reflejo filantrópico. El artista está imbuido en su universo, necesita de acompañamiento, guía, apoyo, y, personalmente, me emociona asumir ese papel. Igualmente, el arte con mayúsculas articula su influjo basado en un doble rasero; el emocional y el material. Apasiona al conocedor, al amante de las musas, colmándolo de felicidad; en tanto que al coleccionista lo seduce, además, mediante la promesa de revalorización que encierra su calidad intrínseca. Emoción e inversión. No niego
que este último factor juega un rol importante puesto que, como comprador, deseo, en lugar de adquirir un bien efímero, hacerme con un activo que equivale a una joya, la detentas por siempre, pudiendo legarla a tus sucesores. Es esta una dialéctica en la que se cruzan una competencia y una competitividad de motivaciones muy bonita y muy sana. Bajo este prisma, lo que más disfruto es ver subir la cotización de mis apadrinados, del talento dominicano. Además, prefiero, como inversor, apostar por los nuevos talentos nacionales, en quienes detecto oportunidad y porque tendrán más recorrido, debido a que parten de valoraciones más bajas.
¿Cómo se ha articulado la relación entre la Fundación y el Consejo Asesor?. El equipo que conformamos para lanzar la inmersiva fue el factor diferenciador clave detrás del éxito que ha coronado la muestra. Nuestra integración partió desde la óptica artística; no queríamos la visión de un solo historiador, crítico, o curador. Incorporamos ocho de los mejores curadores de la RD. Fuerte de toda esta riqueza, la Fundación Iván Tovar, presidida por su hija Daniela, tiene hoy el propósito de seguir difundiendo la obra del maestro; cabe subrayar, como broche de oro, que en el acto inaugural de la muestra, le fue concedida a la Fundación el label oficial de Marca País, otorgado por el presidente junto al ministerio de Turismo.
PALABRA DE FILÁNTROPO
“Nuestro objetivo es compartir un legado pictórico fundamental de un artista excepcional, caracterizado por cánones estéticos únicos y que hoy es una marca internacional del surrealismo”.
HÉCTOR JOSÉ RIZEK
“La muestra debe llegar al gran público, por eso hemos hecho alianzas que permiten que el precio de la entrada sea económico".
MIEMBRO FUNDACIÓN IVÁN TOVAR
"La cultura lo es todo, memoria e imaginación. Hilván del ayer y de hoy, de lo que somos y lo que estamos en proceso de ser, tangibles e intangibles que nos definen, nos distinguen y unen".
MARÍA AMALIA LEÓN
MÁS QUE UNA FILÁNTROPA BIO
Presidente de la Fundación
Eduardo León Jimenes y directora general del Centro León.
Miembro de la Junta de Asesores del Instituto de Estudios Dominicanos de la City University of New York (CUNY DSI), de la Junta Nacional del Smithsonian, del Consejo de Patronos de la Fundación del Museo Reina Sofía (España) y recién inicia como miembro del Fondo Latinoamericano y del Caribe (LACF) del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Miembro activo de consejos ejecutivos de instituciones importantes en la República Dominicana.
En el 2021 fue designada por el Presidente de la República Dominicana como presidente del voluntariado de museos de la ciudad colonial de Santo Domingo, que incluye el Museo de la Catedral, Museo de la Fortaleza, Museo de las Casas Reales, Museo de las Atarazanas Reales, Museo de las Familias Dominicanas y el Museo Alcázar de Colón.
Anadie habrá extrañado el que una de las personas clave dentro del Consejo Asesor que ha acompañado a la Fundación Iván Tovar en la consecución de este exploit sensorial haya sido María Amalia León. Su gran sensibilidad, conocimiento y dotes pedagógicas en materia de arte -y no solo- han supuesto un input fundamental en el proceso creativo colectivo detrás de la exposición. Su testimonio nos ayuda a adentrarnos más, si cabe, en el universo Tovar.
¿Qué función ha desempeñado el Consejo Asesor de la Fundación Tovar? Este Consejo ha sido un espacio idóneo para compartir el conocimiento y las experiencias de sus integrantes y trasladarlas al montaje de un nuevo escenario como lo sería la primera exposición inmersiva en RD, un homenaje a los trabajos realizados por el destacado artista dominicano, Iván Tovar. A través de una mesa de diálogo en la que participaron Alberto Cruz, María Teresa Catrain, Ingrid Grullón, Gamal Michelen, junto a la directora de proyectos, Carol Félix - aportamos a la logística general
de la exposición – desde la construcción y montaje en un espacio abierto como lo es la Plaza de España, hasta ayudar a definir la capacidad de espectadores por sesión y aspectos logísticos de la circulación de los visitantes. Así como trazar la línea de tiempo y la diagramación de los créditos en las paredes en un formato no convencional. Selección de la música que acompañaría el documental, y a la vez asegurar que el sonido no se escuchara de una sala a otra. Listado de invitados internacionales y ver como se vincula el contenido de la exposición a un libro dirigido a jóvenes.
¿Cuál ha sido su rol en el seno del Consejo y cuáles los aportes intelectuales como experta en gestión del arte? Poder compartir con los organizadores la experiencia institucional y museográfica del Centro León, para el diseño y montaje de una iniciativa tan novedosa en el país, para llevar el arte a todas las generaciones, mediante un nuevo formato. Los aportes específicos desde la cotidianidad del Centro León estuvieron orientados en la diagramación de los créditos, en el formato curatorial - con el apoyo de Sara Hermann -así como todo lo concerniente a un programa de actividades de animación cultural que incluye conferencias y charlas de los distintos actores del arte conteniendo el aspecto pedagógico, iniciativas que son indispensable para mantener vigente una exposición. De gran satisfacción para todos fue incursionar en esta innovadora experiencia expositiva tan en boga en grandes ciudades del mundo, en nuestro caso, para honrar y ampliar el conocimiento de la vida y obra de un artista dominicano como Iván Tovar, en lugar de haber traído exposiciones conocidas como son las de Van Gogh y Frida Kahlo. Esta modalidad de museografía fundamentada en recursos tecnológicos tiene la virtud de que los espectadores puedan tener un acercamiento a la exposición, de una forma distinta y atractiva.
¿Cómo valora el éxito de “Tovar: Surrealismo vivo” como iniciativa artística y filantrópica? Celebrar el arte y la cultura con esta inmersiva apoyada en el uso de novedosos recursos tecnológicos es un esfuerzo innovador y un aporte para democratizar las artes. Gracias a la inspiración de un filántropo altamente comprometido, y su equipo de organizadores y a tantas manos sumadas para reafirmar que sí podemos, cuando las voluntades son genuinas y trabajan en conjunto. La celebración de un artista de la trascendencia de Iván Tovar es luz que bien merece y necesita el mundo, y en especial nuestro pueblo. Sobre todo, en este momento en el que una pospandemia nos obliga a redefinir nuestras formas de existencias para lograr una sociedad de más equidad y solidaridad.
"Celebrar el arte y la cultura con esta inmersiva apoyada en el uso de novedosos recursos tecnológicos es un esfuerzo innovador y un aporte para democratizar las artes".
MARÍA AMALIA LEÓN
CONSEJO ASESOR
FUNDACIÓN IVÁN TOVAR
A cada uno lo suyo 1997. Óleo sobre tela 135 x 200 cm
La rage de convaigre 1974. Óleo sobre tela 51 x 38 pulg.
El interés en participar en el Consejo Asesor dando su perspectiva y aporte experto a la Fundación fue fruto de una “llamada del amigo”, de H.J. Rizek, a la que con mucho gusto asistió, además de tratarse de un tema que realmente le apasiona y con el que está muy comprometido; todo el arte de la RD. Alberto Cruz sintió un “inmenso gozo” al oír de los planes de la Fundación en lo relativo a ese gran artista dominicano que es Iván Tovar y de incluirlo en ese grupo de amigos consejeros que “se formó con mucha espontaneidad”.
¿Dónde comenzó su interlocución con los distintos planes de la Fundación? La Fundación está muy bien estructurada, tenía muchas ideas claras de cosas que quería lograr y generar. En el Consejo Asesor, del que formo parte, lo que hicimos fue dar cierto lineamiento, refinar y depurar la idea de lo que se pretendía acometer. Soy una persona a la que le gusta aportar, me gusta oír las ideas de otros y contrastarlas con las propias. De este enriquecimiento mutuo de aportes se dio una serie de eventos, conceptualizados y ejecutados subsiguientemente de forma impecable. La verdad estamos muy satisfechos del gran aporte que ha representado esta exposición inmersiva de Iván Tovar y de todo el interés generado a su alrededor. Entre otras iniciativas, la Alcaldía del Distrito Nacional impulsó el que una calle lleve el nombre de Iván Tovar, con el fin de profundizar en el reconocimiento, por parte de la población en general, de ese gran artista que goza de un posicionamiento internacional muy fuerte, reconocido por su rol y aporte dentro del movimiento surrealista.
¿Qué importancia concede al apoyo público y privado a las artes nacionales? Este joven dominicano de San Francisco Macorís pudo realmente llegar a París gracias al apoyo del Gobierno de Francia. Iván Tovar estudió Bellas Artes en República Dominicana, mostrando desde joven gran talento, haciéndose merecedor de una beca para ir a la meca del arte en la época, donde conoció a los grandes surrealistas. Su historia representa un gran ejemplo de cómo la ayuda a artistas sobresaliente, a creadores de talento, puede marcar la diferencia; el joven que logró posicionarse internacionalmente luego regresó a su país haciendo una gran contribución que nos enriqueció como nación. En nuestro caso hemos trabajado por varios años con el Museo de Arte Moderno de la RD, auspiciando varias investigaciones y publicaciones y vamos a seguir trabajando con otras entidades privadas estimulándolas a trabajar en conjunto.
"El Gobierno de RD tiene muchas obligaciones y prioridades; hay un interés de hacer un aporte, pero el sector privado entiende que debe complementar ese aporte y apoyar al gobierno ahora que el arte está en un gran momento en el país".
¿Cuál es su visión de la filantropía y que significa la exposición de Tovar como elemento motivador de nuevos aportes corporativos? Siento un compromiso muy fuerte con el país y con el hecho de que la cultura y el arte nacionales avancen. Desde mi perspectiva hago los aportes que puedo filantrópicamente y apoyo a otras personas que lo están haciendo, como es el caso con la exposición de Iván Tovar. Siento gran sensibilidad por el arte; soy consciente de que el arte es capaz de comunicar de forma única y es un deseo y una obligación el apoyarlo, aportar desde la filantropía. Este proyecto es un ejemplo de ello. Además, recién se aprobó la Ley de Mecenazgo, que representa un factor importante; históricamente, como país, hemos tenido aportes institucionales hacia el arte y la cultura muy modestos. Hoy en la RD se está constatando un cambio de paradigma; aquellos que desean aportar se ha dado cuenta de que tenemos que trabajar juntos y de que solo así podemos hacer más; hay una sinergia corporativa, donde hay un mecenazgo empresarial que está prestándole renovada atención al arte y la cultura de nuestro país.
La furia de convencer 1974. Óleo sobre lienzo 51 x 38 pulg.
BIO
ALBERTO CRUZ
Es un activo coleccionista de arte y con el interés de apoyar la difusión de las artes plásticas en el país, ha realizado acuerdos de colaboración con el Museo de Arte Moderno y el Ministerio de Cultura para la realización de publicaciones para documentar el trabajo de artistas plásticos destacados y la historia del arte en República Dominicana.
Realiza otras labores filantrópicas destinadas a brindar oportunidades de crecimiento a niños y jóvenes mediante la educación a través de la Fundación Avanza, entidad que preside. Empresario, fundador de varias compañías en República Dominicana, Centro América y Estados Unidos. En su carrera de más de 25 años se ha destacado en finanzas corporativas y los mercados de capitales. Su interés y participación en el desarrollo del mercado de valores del país data de finales de los años 80 cuando participó activamente promoviendo la creación de la Bolsa de Valores de la República Dominicana y realizando la primera emisión que se transó en la entidad.
Es fundador y Presidente del Consejo de Excel Group, Presidente del Consejo de Seguros Humano RD y Seguros Vivir en Panamá. Es Consejero y accionista de múltiples empresas incluidas: Grupo Humano, Coral Hospitality y Zona Franca Las Américas. Graduado de Contabilidad y Auditoría en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), realizó un MBA en Thunderbird School of Global Management, con especialidad en finanzas corporativas y mercados de capitales.
"Estamos en un momento donde hay una sinergia corporativa, donde hay un mecenazgo empresarial que está poniendo renovada atención al arte y la cultura de nuestro país de una forma como nunca antes de había dado".
ALBERTO CRUZ
CONSEJO ASESOR FUNDACIÓN IVÁN TOVAR
MARIBEL BELLAPART
CONSEJO ASESOR
FUNDACIÓN IVÁN TOVAR
E"El arte es un documento fundamental para alimentar la memoria colectiva y la memoria es piedra angular de la identidad de los pueblos". n 1961, el empresario Juan José Bellapart inició una colección de arte dominicano que fue creciendo hasta convertirse, en 1999, en el Museo Bellapart, primer museo privado de artes plásticas del país que ofrece, gratuitamente, la oportunidad de entrar al universo del color y de las formas del arte dominicano. Desde este legado filantrópico paterno es que Maribel Bellapart ha podido brindar, con su labor precursora de préstamo de obras, su aporte al Consejo Asesor.
"Es muy significativo el inmersivo de Iván Tovar, coloca a la pintura dominicana a nivel internacional".
El Museo Bellapart es un adelantado en la divulgación del arte nacional; ¿cómo opera? Somos la única institución museística dominicana que ha mantenido un programa sistemático de difusión internacional del arte dominicano, actividad que inició en 1996. Ha presentado con mucho éxito la obra de Jaime Colson en todas las ciudades europeas donde vivió y trabajó este maestro de la pintura dominicana. También ha exhibido en Santo Domingo, Lisboa, Cádiz, Bruselas, Tokyo, Montreal y Madrid colectivas de artistas republicanos españoles en su colección y colectivas de maestros del arte dominicano. En calidad de préstamo, obras del Museo Bellapart han participado en exposiciones realizadas en Museo de Arte Pérez de Miami (PAMM), El Museo del Barrio, The Harlem Museum, The Spanish Institute and Americas Society de la ciudad de NY. Tenemos como objetivo preservar y difundir el conocimiento de las artes plásticas dominicanas realizadas entre los siglos XIX y XX , es decir, de la historia del arte dominicano. Actualmente la pintura Merengue, del pintor Jaime Colson, está en calidad de préstamo, de la exposición internacional Afro-Atlantic Histories (Sao Paulo, Houston, LA y DC).
Lo permanente y lo temporal desde vuestra óptica museística. La sala permanente muestra la evolución histórica de las artes plásticas en RD y sus momentos cardinales en pintura, escultura, grabado y dibujo. Con la apertura de la Sala de Escultura en marzo, nos convertimos en el primer museo dominicano con espacio dedicado en exclusividad a la exhibición de obras tridimensionales realizadas por los maestros de la escultura. Contamos también con una Sala de Exposiciones Temporales para poder difundir la producción artística dominicana de forma más dinámica.
MARIBEL BELLAPART
Además de fomentar las artes a través del “Premio de Arte Juan José Bellapart”, ha apostado por renovar la colección Bellapart Álvarez, incentivar la producción artística nacional y provocar la elaboración de discursos artísticos acordes a la era.