REVISTA MINGA! #8 by Revista Minga!

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Hay equipo! STAFF

ämpfer Agustina K eral en G n ó ci Direc e-Ra Favorito: Sh Superhéroe ta Carrió li Antihéroe: Li

mato Fernando A re la b so Informe icia st Ju la e d ación democratiz erhéroe favorito: Sup Superman l Guasón Antihéroe: E

#08 Dirección General: Agustina Kämpfer Darío Gabriel Rosemblat

Colaboradores 2013: TÁBATHA LOMBARDO, CÉSAR CAPASSO, FRANCO SPINETTA, JULIANA FORTUNATO, JAVIER PONZONE, GERMÁN MARCOS, VICTORIA MOLNAR, JORGE ELBAUM, JULIETA DESMARAS, NICOLÁS PERALTA, ALEJANDRO F. DEL PINO, LAURA MARIEL GRINSTEIN, BELÉN PARABÚE.

ador cia Salv ión & Floren te de redacc r n Asiste nity manage u : o m it vor com éroe fa Superh ey (X-Men) ndetta) r Jean G e: V (V de Ve ro Antihé

Diseño: www.estudiolate.org Contacto comercial: 154-041-5575 Contacto de prensa: minga@fueradehora.com.ar Distribución: Buenos Aires + Rosario + Comodoro Rivadavia + S. F. Del Valle de Catamarca @RevistaMinga facebook.com/MingaRevista Minga! es propiedad de Ediciones del Copete SRL. Número de registro de propiedad intelectual en trámite. Dirección N. Oroño 1590 5º12, Ciudad Autónoma de Bs As. Las notas de la revista corren bajo exclusiva responsabilidad de sus autores y las publicidades bajo exclusiva responsabilidad de los respectivos anunciantes.

parator Gabriel Im s periodìsticos y o Contenid apal p : logística e favorito ro é rh e p u S e n to s cle Bernie Ec e: Antihéro o Dr. Sigfrid

Mariana D iaz Columna ambienta l Superhéro e favorito : Batman Antihéroe : Mr Bean

lat osemb Darío R r General Directo roe favorito: é Superh r Hubert o s e f o r P roe: Antihe Arjona o Ricard

Palom Entrev ista a S a Sneh ofía Superh éroe fa Gala vor Barbar ito: e Antihé lla roe: Manoli to

Renata Kándic o D Superh iseño y arte éroe fa Wonde vorito: r Wom Antihé an ro Batich e: ica

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Supero Alejandro F . del Pin ptimis ta o Superh Tecnoilógico éroe Fa Charly vorito: Antihé Be r opere oe: cualquie rlocq en con r tra de a que mi país

Santiago Rego lo Informe sobre Fútbol para To dos Superhéroe favo rit Diego Armando o: M el barrilete cósm aradona ico Antihéroe: Pelé, el que de butó con un pibe

Meme Caputo Redacción Superhéroe favorito: Homero Simpson Antihéroe: She-Ra

Mariela López Esteve Reseña literaria Superhéroe favorito: Sherlock Holmes Antihéroe: Nino, de Los Peques

42. Charly GarcĂa

16. Villa ARGENTINA Y CALIENTE

36. Sofía Gala Castiglione

48. Hilda Lizarazu

50. Kapanga

#08

08. Editorial 10. Minga! Música 12. Minga! Libros 14. Ojos que nos ven 20. José María Muscari 24. La pelota no se mancha 28. Democracia 32. Andrés Zerneri 52. Conectar Igualdad 54. Sexualidades múltiples 56. Ellas merecen 58. Ecología 60. Camilo Blajaquis 64. Test

EDITORIAL “No podéis preparar a vuestros alumnos para que construyan mañana el mundo de sus sueños, si vosotros ya no creéis en esos sueños; no podéis prepararlos para la vida, si no creéis en ella; no podríais mostrar el camino, si os habéis sentado, cansados y desalentados en la encrucijada de los caminos.” Celestin Freinet

¡PRESENTES!

as inundaciones sufridas en Capital Federal y La Plata dejaron pérdidas irreparables, familias desoladas, vidas desarmadas. Sería casi un desatino intentar rescatar algo positivo ante tamaño desastre. Sin embargo, en medio del caos y de la desesperación de nuestra gente, sucedió algo distinto. Grupos de militantes jóvenes, dijeron presente. Organizados, ordenados, dispuestos a poner no sólo su esfuerzo, sino también su capacidad para colaborar en un desastre imprevisto. Decenas, centenas de jóvenes de agrupaciones sociales, políticas, gremiales y civiles, se acercaron prontamente a los zonas afectadas por el temporal y brindaron su ayuda. Pero su aporte a la sociedad no quedó reservado sólo a la colaboración solidaria, sino que nos renovaron un valor importante de cara al futuro: la esperanza. Esperanza en nosotros, en las futuras generaciones, en el prójimo y en confirmar en que algo que una década atrás parecía quebrado y hasta extinguido (la participación, la militancia, la colaboración social organizada), se ha recompuesto con sólidas bases, demostrando que el proyecto de país está haciendo raíces. Para el espectro político en gestión, es condición innegociable decir Presente ante desastres de esta envergadura. Pero las organizaciones, con o sin pechera, con o sin alineamientos políticos, son una muestra de madurez del pueblo y de las nuevas generaciones. Por eso, dentro del dolor de la tragedia, vale la pena rescatar un valor que parecía haber pasado moda, pero que en esta última década fue rescatado del cajón de los olvidos: ¡el compromiso! ¡Presentes!

DGR

LA PLATA, BUENOS AIRES. MARZO 2013

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MINGA! Música y La Yegros recomiendan:

TIRA TORITO

ECHALE SEMILLA

GABY KERPEL Y BALVINA RAMOS

AXEL KRYGIER

Es un disco maravilloso donde la electrónica majestuosa de Gaby Kerpel y la voz profunda y conmovedora de Balvina se mixturan a la perfección. Mi tema favorito es “Linda Flor”; tiene una letra súper expresiva a un ritmo bailable en cualquier ámbito del día y de la vida misma.

Es uno de mis discos favoritos en la vida. Cada tema tiene su encanto, pero el que lleva el nombre del disco es de mi predilección. Es un tema que siento muy interiorizado en mí, inexplicablemente, como si me hubiese criado escuchándolo. Me sacude, me arrasa cualquier tristeza, ¡me invita a gozar! Una preciosura.

EL JUIDERO RITA INDIANA Y LOS MISTERIOS Rita Indiana es una artista dominicana que encara la música de su región dándole un giro muy interesante al merengue. Su tema “La hora de volvé” me vuelve loca y me inspira a ver la vida con mis propios colores. La recomiendo altamente.

ALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS MINGALBROS

MINGA! LIBROS X 3 Por Mariela L. López

HISTORIA ARGENTINA 1852-1890

ESCOMBROS

EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA

Autor: Silvina Marino

Autores: Arturo Pérez Reverte

Como argentinos, entendemos y comprendemos que nuestro transcurrir como patria no ha sido simple de transitar. Sin embargo, tratar de comprender cada una de nuestras etapas como país, puede llevarnos a analizar la contemporaneidad con mejores herramientas. Este es el caso de “Historia de la Argentina 1652-1890”, de la reconocida historiadora Hilda Sábato. La autora nos trae un período medular en nuestra historia como nación. Tomando la caída de Rosas como punto de partida y llegando hasta la crisis originada en 1889, el libro se arma con diez capítulos que respetan el orden cronológico de lo acontecido, en cada etapa que forma parte del período. Sábato hace eje en el plano político, en el cual cada una de las presidencias de ese período, fue dando forma a un estilo definido de gobierno. Ella misma destaca dos ejes principales, estrechamente ligados: Por un lado se exploran los proyectos y ensayos de formación de una nación federal; y por el otro, se analizan los sucesivos intentos de construcción y legitimación de la autoridad política, en la nueva república. Además existe un hecho en particular, del cual el libro expone testimonio con total claridad: La guerra del Paraguay. La investigación se plasma de manera prolija y didáctica, lo que genera una lectura ágil y clara, fundamental para comprender causas y consecuencias de este período medular de nuestra historia como patria.

Sin dudas la poesía llevada como la forma más pura de expresar el sentimiento, sea cual fuere este, tiene la virtud de llegar con la misma velocidad a los ojos como al corazón del lector. En “Escombros”, Silvina Marino pone a la palabra en primer plano, y desanda el camino de los sentimientos, con un dejo de aspereza que llega desde el título, pero con la esperanza y la sutiliza, de lo nuevo que se erguirá desde las entrañas de lo destruido. Son sesenta páginas divididas en cuatro capítulos, cada uno de ellos habitados con poesías breves, estructuradas con cortes que provocan que uno cambie su respiración al leerlas. Las poesías son melancólicas y etéreas, impregnadas de naturaleza, y enmarcadas en una narración, que a veces, parece estar en carne viva. Si se abre el corazón cuando uno escurre las páginas del libro, se puede llegar a sentir el transfondo subjetivo y espiritual, que se desprende de cada uno de los versos que componen la prosa de la autora. Las imágenes que presenta Marino, son tan dúctiles como ásperos, como reflejando el “yin y el yang”, de la vida misma. Alguna vez García Lorca escribió: “Así la miel del hombre es la poesía que mana de su pecho dolorido, de un panal con la cera del recuerdo, formado por la abeja de lo íntimo.” Tal es lo que hace la autora al transitar desde lo más hondo de su sentimiento a lo más profundo del nuestro.

Para quien suscribe, hay dos maneras de recorrer Europa, una es viajando, y la otra es leyendo a Arturo Pérez Reverte. Esta vuelta, Pérez Reverte ancla en el Siglo XX, de la mano del argentino/español, Max Costa. Un hijo de inmigrantes gallegos, aquellos de primera gran inmigración, que se crió en Barracas, y que el mal pasar de su padre, lo llevó la vieja España. Ex soldado, devenido en bailarín de trasatlánticos, Max Costa conoce en 1929 a un excéntrico matrimonio compuesto por el compositor Armando de Troeye y su exquisita mujer Mecha Inzunza. Todos ellos convergen en un extraño y desfachatado trío, que empapan su relación buscando “el tango de la guardia vieja”, hasta que lo encuentran, lo viven, lo dejan… La novela atraviesa cuarenta años de historia, que va desde la nostalgia arrabalera de un Buenos Aires en sepia, pasando por la Guerra Civil española y anclando en plena Guerra Fría. Buenos Aires, Niza y Sorrento, son los escenarios en donde nuestra pareja, va sumando protagonistas a la historia y a sus vidas. Nuevamente elementos como el ajedrez, el tango, el tabaco y esbeltas y desafiantes mujeres, vuelven a empapar la historia de nuestro autor. Mejor que nunca, Perez Reverte vuelve a poner ente sus páginas a un heróe fatigado, que no deja de recoger el guante, cada vez que la vida lo deja caer ante sus ojos. “Tango de la guardia vieja” lleva una narración por momentos lenta, por momentos rápida, que vale recorrerla con paciencia y disfrutar cada una de sus quinientas páginas.

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Titulo: Historia Argentina 1852-1890 Autora: Hilda Sábato Editorial: Siglo XXI Editores Año: 2012 ISBN: 978-987-629-230-6

Titulo: Escombros Autora: Silvina Marino Editorial: Libros de Alejandría Año: 2010 ISBN: 987-99653-9-6

Titulo: El tango de la guardia vieja Autor: Arturo Perez Reverte Editorial: Alfaguara Año: 2012 ISBN: 978-987042685-1

Autor: Hilda Sábato

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OJOS QUE NOS VEN Invitados de Honor

MADE IN ARGENTINA

Roja para los Buitres!

El festival Mipcom (El evento del mercado internacional de programas de televisión más importante del mundo), tendrá por primera vez como invitado de honor a la Argentina, siendo este el primer país latinoaméricano distinguido con dicha invitación. Esto nos permitirá dar a conocer la televisión local y potenciar las conexiones comerciales. El diario español El País, hace cuenta de esto en la nota: “Argentina será la invitada de honor del festival Mipcom 2013 en octubre”. “ El acuerdo fue firmado por Paul Zilk, director general de Reed MIDEM, y por Liliana Mazure, presidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (Incaa), en la apertura de la 50 edición de MIP TV, que se celebra cada año en Cannes desde 1963. Mazure calificó la industria cinematográfica nacional de “muy fuerte”, si bien “gracias al apoyo del Estado y a partir de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se ha multiplicado enormemente la producción en todo el país”, comienza la nota.

El escrache se ha convertido en una herramienta fundamental para los indignados europeos a la hora de reclamar por sus derechos. La práctica se ha vuelto tan habitual que el sitio español, ABC.es, desarrollo un informe sobre el origen de este método al que tituló: Hagamos que el país sea su cárcel. “Si no hay justicia, hay escrache, rezaba la consigna de los miembros de H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad y la Justicia, contra el Olvido y el Silencio) allá por 1995, en Argentina, cuando pusieron de moda esta práctica que hoy trae de cabeza a algunos dirigentes del PP. Surgió como una protesta frente a las casas de exaltos cargos del régimen militar a los que consideraban responsables de los abusos y las desapariciones de miles de ciudadanos durante la dictadura. Les parecía intolerable que se encontraran en libertad gracias a las leyes del gobierno de Raúl Alfonsín y a los indultos de Carlos Menem, y que gozaran de cierto anonimato y vivieran como vecinos respetables. Para ello, llevaban a cabo todo tipo de actuaciones como teatro callejero en el domicilio del acusado, pintadas con aerosol, arrojando huevos sobre las fachadas de las viviendas, etc, explica el informe.

El reclamo que los fondos buitres vienen realizando a nuestro país sobre el juicio por la deuda en default desde el 2001, tuvo su nuevo capítulo cuando la presidenta tildo de absurdo el reclamo y reiteró la voluntad de pagarles en los mismos términos ofrecidos en los canjes del 2005 y el 2010. Al respecto, el Nuevo Herald Amércia Latina, hace referencia en la nota que titula: “Presidenta argentina alerta sobre el pago de la deuda”, donde destaca la voluntad de pago por parte del gobierno argentino y el llamado a los dirigentes políticos del mundo. “Estamos dispuestos a pagarles a esos fondos buitres, pero no en mejores condiciones que al 93 por ciento que entró al canje”, escribió Kirchner en su cuenta de Twitter, y advirtió que de triunfar “la postura absurda del 7 por ciento de fondos buitres -algo que ni siquiera tiene lógica más allá de la economía y la política”, el país “volvería a quebrar”. La presidenta también envió un mensaje a los dirigentes políticos mundiales al preguntarse “si van a permitir que un puñado arruine al mundo, a las sociedades con millones de desocupados, gente que se suicida o van a privilegiar sus sociedades, sus pueblos, sus países y sus historias”, en alusión al supuesto poder del mercado financiero sobre las políticas de los estados”.

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ISTA

TREV

// EN

Por Patricio Saavedra

La escena no desentonaría nada en nuestros días, sin embargo se encuentra ambientada una década atrás. En plena noche, tres chicos de una villa son echados de una pizzería por intentar ver desde afuera, en el televisor del lugar, un partido de fútbol del seleccionado local durante el mundial de fútbol. Ya más tarde, el resto será pura inventiva y desdichas en la búsqueda constante por observar un evento que los desvela.

se es el inicio, la punta de una historia que hace foco en las desigualdades, anhelos y realidades de tres típicos adolescentes que son parte del día a día de la Villa 21; ahí donde la cancha de Huracán convive con uno de los espacios más postergados de Buenos Aires. Villa, la película que da cuenta de ese mundo, fue dirigida en 2008 por Ezio Massa, pero por esas razones que siempre suceden en nuestro cine local, recién este jueves tendrá su estreno formal en la cartelera porteña. “Más allá de que se trata de una película que me costó exhibir durante cinco años, lo que quise plantear corresponde una realidad compleja. La realidad es que cada vez que iba a recibir encomiendas a Retiro me llamó la atención la Villa que está pegada a ese lugar. Hasta que me fui metiendo para

darme cuenta que, si bien afuera había crisis, esa gente vivía, y vive desde siempre con la crisis”, afirma Massa sobre los primeros pasos que luego desencadenaron en esta, su nueva película. “Gracias al aporte que se le da al cine argentino en estos últimos tiempos puedo decirte que la película està a disposición del público. Y eso no es poco ya que en otra década hubiese sido imposible de estrenar. Eso, sin duda alguna, es algo que debe destacarse en nuestros días”, aclara el director. Pero si hay algo que siempre se pone de manifiesto cuando se trata de poner luz sobre las actividades de un barrio carenciado, generalmente se vincula más con el morbo de la violencia, los peligros de todo tipo, junto al problema de la delincuencia. “Todo eso ya fue visto, y yo no quería entrar por ese lado porque eso está por todos lados. Lo que más me impactó era que el barrio tenía un 90% de

gente laburadora que estaba dispuesta a superarse con las herramientas mínimas, porque hay mucha solidaridad en las villas”, aclara el director, dando más pautas sobre su trabajo de campo. Entonces, si desde un principio el desafío exigía dar cuenta de particularidades complejas, conseguir actores que resultasen confiables también ameritaba una logística para encontrarlos, ahí en la propia villa. “Para meternos adentro del lugar necesitamos la aprobación de los que allí viven, y cuando lo tuvimos la respuesta fue muy buena porque llegó todo el barrio. Algunos trabajaron en la parte técnica y otros en la actuación, haciendo un casting que duró un par de semanas. Nuestra idea siempre fue contar una historia desde adentro, y por ende queríamos trabajar con actores del barrio, de la villa. Solamente dos personajes no fueron de la villa, y los encontramos en quien interpretó al cura de la villa, Adrián Spinelli. La otra fue Floria Bloise en lo que fue la última actuación de esta enorme actriz”, dice Massa. ¿Y los inconvenientes? Se presume que filmar en exteriores siempre presenta dificultades, mucho más en escenarios rodeados por una realidad social urgente. “Tuvimos uno solo, en la etapa del casting, pero pudimos superarlo. Lo más importante es que, en cuanto a lo actoral, encontré gente muy preparada. Por ejemplo, quien hace el papel del Gordo Miguel, un jefe mafioso de la villa, nos dio una lección de actuación. Se trata de un tipo que no es actor, que hace de sí mismo, pero nos dejó con la boca abierta por su trabajo. ¿Lograste captar cierto mapeo social de la villa, o como director sentiste que pudiste trasladar la verdadera esencia de ese espacio a la pantalla? Primero, como persona, tenía una intriga importante cuando estaba por entrar, pero logré pelear contra los prejuicios sociales. A mí me tocó ser discriminado por formoseño, porque el tema de la discriminación la conozco bastante, aunque no al nivel que se vive en la villa. Básicamente se va teniendo un mapeo, y aunque se entienden de donde vienen algunas cosas, en definitiva hay otras que terminan desconcertándote. Siempre quise que a esta historia la cuente la gente de la villa, con todo lo que eso significa. Hoy a unos años de haber terminado la película, uno de los protagonistas está privado de su libertad y otros que participaron murieron. La desigualdad sigue estando y continúa haciendo su trabajo. Hoy, al poder exhibir esta película, nos permite pensar que las cosas están cambiando, que hay un espacio para este tipo de cine y que eso significa que el país también está cambiando. M!

Villa, el film dirigido y guionado por Ezio Massa, cuenta con un extenso recorrido por el exterior. Una vez finalizada, la película anduvo y anduvo por docenas de festivales internacionales, en una suerte de peregrinación tan exhibitoria como cultural mientras aguardaba una siempre zigzagueante oportunidad para ser estrenada en el país. En ese camino fue parte de 20 festivales internacionales donde ganó la La araucaria de oro, en Brasil, mientras que en Canadá se llevó el premio revelación, y en Portland (EE.UU.) se alzó con una mención del siempre exigente público de festivales. “Cada vez que volvía de afuera intentaba estrenar la película”, aclara Massa. “Acá hay una realidad a la que no se le puede dar la espalda. En Argentina se hace muy buen cine, pero nuestras películas se estrenan más en el exterior que acá. El control de las salas es casi total por los majors y los multimedios extranjeros. Esa es la realidad, y si no se trata de Hollywood no hay lugar para otra cosa. Lo nuestro tiene un valor grande también, porque cuenta cosas que nos pasan a nosotros, a los argentinos, a los que vivimos acá. Deberíamos valorar más nuestras historias y cotideanidades porque nos representan. Por suerte, existen lugares como el Gaumont, perteneciente al Espacio INCAA, donde puede verse cosas locales. Eso también es motivo de alegría”.

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ISTA

TREV

// EN

scari u M aría José M

a n u n e o "Viv ntina " e a g t r s A u g e m que

ca i nun r a c s u aría M M os, é s , Jo 12 añ o s v o i l t ca oa ma teatr provo r y a i o ra pri d t e e u p i t o u s el su ae , inq endo ar, en enzó i l resor g u m g i c o r s i i C t n ar o. yd Tra ertid tilo p stigio ando s v e u e r d t a p c n l n a u i aldi, con e o de taba pasa m s ñ i d r e e a G u d a i iv ”. D Los s 16 y la a mas ígeno rse a l i x r b y a lo o a z, y a u r s s a b o i P a l i m s ó lo im equ sita ín. n Car se an e logró “Nece z ó o s e Mart l p a é n p m a V e e S i a n qu ot tro azare ndera últim erano o Tea N a t v b c ó l t e e a l n o los l se r: en que m orgul , en e o s u borde t tivo. s o i n x n i m é t o u s c i a t i s ó sy ed llo d rigir P 6 año su se i la com 3 d a i s c a o l a o ud ,a e pus n la a o que e a p i ó vez s t r t Varel n u on c n s Luis n o o t e c o , F a rte ralta Charl lás Pe tanda s e r Nico o o P om gay c

Cuándo definiste tu sexualidad? Hasta los 21 años tuve novias, y después novios. ¿Cómo fue ese click? Era algo que se venía gestando, y me parecía que era natural de la edad, que era común que se fantaseara con los dos sexos. La primera vez que concreté con un tipo, me di cuenta de que me pasaba algo emocional que con las mujeres no. Con las chicas funcionaba sexualmente, pero no me enamoraba. Y con el primer hombre que estuve, me enamoré y fue mi novio por cuatro años.

cos y nunca tocamos el tema. Mi mamá, Ana María, lo supo desde siempre, vio una foto con mi novio, me preguntó qué significaba, y cuando le conté se largó a llorar. “Yo te quiero igual”, me dijo, y tema terminado.

¿Te costó asumirlo? No, lo tomé con mucha naturalidad. El proceso fue raro, y sentía que después de estar con un hombre, iba a volver a estar con una mujer. Pensaba que era un momento, y por eso no me lo cuestionaba. Volví a acostarme con mujeres y aunque rendía en la cama, no me enganchaba emocionalmente. Ahí dije: “Me gustan los hombres, no hay otra”. Por suerte, nunca tuve rollos con el tema. No soy histérico y jamás me casaría para tapar que soy gay.

¿Te afecta que se habla del ambiente gay como un espacio apto para la promiscuidad? Para nada. Aunque estoy soltero, tengo mis touch and go y o relaciones ocasionales, que no me implican involucrarme mucho. Soy re sexual, pero a la vez reconozco que tengo una mezcla rara: soy una persona muy carnal pero poco promiscua. La promiscuidad me deserotiza.

¿Tu familia cómo lo tomó? A mi papá nunca se lo dije. Falleció hace cuatro años, y habría que hacer un sistema de negación muy fuerte para negar que soy gay. Mi papá se confundía porque en mis obras muchas actrices se ponen en bolas, y él pensaba que ésa era mi parte hetero. Mi viejo era grande, murió a los 78 años por problemas cardía-

¿Por qué no estás en pareja? Porque no apareció la persona indicada. Hace cuatro años que estoy soltero, y mis últimos novios fueron personas de otros rubros: estuve en pareja con un médico, un vendedor de pianos, un fisicoculturista y un camarógrafo. Me llevo bien conmigo mismo, y no necesito estar en pareja para sentirme bien.

¿Qué vínculo tenés con la política? Es un tema que me cuesta bastante. En un punto, me siento apolítico porque es un universo en el que me cuesta creer. Todo el tiempo siento que hay conveniencias y especulaciones, y me resulta difícil encontrarme con políticos que me representen. Mi relación con la política la establezco cuando realmente me siento obligado: dos meses antes de votar me

empiezo a interesar para ver cuál es la opción menos nociva por la que me quiero inclinar. ¿Te involucrás? Trato de ser un ciudadano lo más responsable posible, y me interesa en la instancia de las elecciones porque siento que mi decisión va a influir en el destino gubernamental del país. Por fuera de eso, lamentablemente no tengo una relación más romántica o dependiente con la política. ¿Te gusta la Presidenta? En principio, desde que ella asumió soy un gran festejante de que haya una mujer en el poder. Me parece un excelente ejercicio para una sociedad tan machista como la argentina. Hay otras sociedades que están mucho más preparadas que la nuestra para tener una Presidenta mujer, y sin embargo creo que a la Argentina esto le vino muy bien. Hay muchas cosas de Cristina que me gustan y otras que no, pero indefectiblemente veo cuestiones que fueron muy positivas en su mandato. ¿Cuáles son esos puntos fuertes? La Ley de medios y su gestión durante este gobierno me parece muy importante, como tantos otros puntos que fueron grandes hallazgos y van a quedar de acá para adelante. La Ley del matrimonio igualitario me parece fundamental, y eso encierra muchas otras cosas muy buenas. En mandatos de presidentes anteriores, a la gente grande no se le daba bola en temas como la jubilación, y estaba en situa-

ió asum a n i t de Cris e que estejante f Desd el gran er en n j u u y m te so a una e excelen y a h c que pare . Me r d e d d ie a po a soc la n u m a co o par a t s i ach tan m . ntina arge

ciones más caóticas que la de hoy en día. ¿Celebraste la Ley de matrimonio igualitario? Sí, porque es un avance total, que encierra cuestiones que trascienden completamente la sexualidad y que habla del derecho de las personas. Es una ley que no sólo afecta de manera positiva a las personas del mismo sexo que se quieren casar sino a toda la sociedad. Es un gran ejercicio para la aceptación, la tolerancia y la no discriminación. Lo viví de manera muy feliz, aunque no soy un activista gay. Nunca bregué ni luché por los derechos de los gays, pero siento que hay un montón de activistas homosexuales que lo hicieron muy bien por mí. Simplemente tengo un trabajo que me permite la visibilidad de mi sexualidad sin ningún tipo de conflicto, pero por fuera de esto siento que hubo mucha gente que trabajó sin descanso para que la ley sucediera. Por suerte, se concretó de la mejor manera. ¿Y qué pasa con la adopción por parte de parejas gay? Todavía ahí falta avanzar un poquito más. Quiero adoptar un niño, aunque en este momento no estoy en pareja. Si estuviera bien con alguien y decidiéramos iniciar los trámites

para adoptar, me gustaría que la ley fuera con igualdad de condiciones para todos. ¿Cuáles son tus críticas al gobierno? No me gusta la relación tan distante que tiene con la prensa y lo poco fluida que termina siendo su función explicativa a cargo del gobierno. Cuando uno menos rollo tiene con lo que está sucediendo, más tranquilidad tiene para enfrentarse al otro y sus demandas. Al principio de su mandato, Cristina era muy hermética con eso, y ahora por suerte lo es mucho menos. La salud y la educación siguen siendo un punto débil, no sólo del gobierno actual sino de todos los que vivencié desde que tengo uso de razón. Son nuestro talón de Aquiles como sociedad. ¿Les juega a favor o en contra a los artistas manifestar su postura política? A mí me parece estupendo que cada cual haga lo que tenga ganas, porque estamos en una sociedad democrática y todo el mundo tiene derecho a manifestar lo que piensa. No me parece que por ser artista uno tiene que estar condicionado a no poder decir sus ideas políticas por miedo a que determinados sectores te coarten posibilidades laborales. Eso no está bueno, pero en mi caso prefiero que me conoz-

onio atrim an M e gr yd La le ión, es un o i r ptac a e t c i l a a a igu ara l icio p c r la no e j e cia y ví de n a r le Lo vi . n ó la to i que ac , aun imin z r i c l s e i f d uy ay. era m ista g v i t man c a y un no so

can por mi talento y no por mis convicciones políticas. En términos generales, ¿cómo ves al país? Vivo en una Argentina que me gusta. Aunque tiene falencias, me gusta mucho más que la Argentina de hace unos años atrás. Tiene mucho que ver el trabajo de este gobierno, y aunque no estoy enamorado de la gestión de Cristina, veo que hay muchos avances. Aunque se podría estar aún mucho mejor, siento que estamos en un momento floreciente del país. M!

p. 24 // INFORME

La pelota no se mancha (ni se codifica)

La eliminación de las barreras entre el público y lo exhibido sentó un precedente sobre el real alcance que tienen las medidas que democratizan la palabra y la circulación de bienes culturales esenciales. Sin embargo, no todos están de acuerdo con ello… Por Santiago Regolo

reo no poder recordar cuándo fue que entablé esa relación tan estrecha con el fútbol. Desde que comencé a ordenar y registrar recuerdos, siempre aparece entre esos signos e imágenes que van dibujando el collage de mi historia esa sensación mágica que emerge de algo tan simple como el rodar de una pelota. Pero sería indebido reducir todo al traqueteo de un balón de cuero. Esa sencillez tan maravillosa expresa a su vez, al son del mismo golpe, la posibilidad de miles de pasajes. Cuando pienso en el fútbol, aparecen evocaciones que exceden las reglas del juego, los nombres y el pasto. Asoma la efigie de mi abuela, sentada frente a la radio escuchando a River, mi tan amado River; aparece el tanteo del talle de la primera camiseta que me compró mi viejo, con el número “3” del loco Enrique en la espalda, y el inmenso brete que suponía ser lateral por la izquierda con el peso simbólico de no defraudar a mi ídolo; se cruzan los amigos del barrio y el paso de las horas en la calle jugando un picado sin que nadie pida el cambio. Porque el fútbol, como expresión cultural de nuestra sociedad, se sostiene a partir de un sinfín de situaciones que marcan espacios de

intercambio y de sociabilidad que nos van definiendo. Todas esas experiencias que lo encuentran como mediador, abren el abanico del encuentro, de la identificación, de la posibilidad de ser y pertenecer. El cuadro, los colores, el barrio, pasan a ser nomencladores de nuestra propia leyenda. Nos plantan, nos presentan, nos permiten llegar, compartir y diferenciarnos. Forman parte del mismo juego de las idas y venidas que hacen de nosotros una consecuencia de las circunstancias. Mi generación ha crecido a la par de la explosión de la tecnología, la proliferación del mundo audiovisual y el avance de la imagen por sobre otros sostenes de comunicación y nominación. Por supuesto que el fútbol, como parte de esas narrativas sociales que conforman nuestra nación, también ha sido abordado (y desbordado) por esta misma lógica. La televisión comenzó a pautar el tiempo de la pelota. Los horarios de los partidos, los días, las formas, quedaron bajo la digitación del ritmo televisivo y del canal que supo monopolizar la programación y emisión del deporte más popular de nuestro país. Así fue como en un principio debimos esperar hasta el domingo a las 22 horas para que un solo programa pase los resúmenes de todos

Nos hacían creer que solamente puede completar el álbum el que compra más paquetes, cuando en realidad siempre hemos conseguido esa última figurita a partir de la comicidad de nuestros compañeros, del cultural de nuestra gente. veedora de retratos de Porque no se trata de un jugadores para pegar en “late” y “nola”, y el juego mero divertimento o distracrecuadros numerados, hacon los amigos. ción; es un dispositivo que expanbía algo que se asemejaba a la

los partidos y los goles. Luego, si bien se televisaban todos los encuentros en directo, sólo podían acceder a la fabulosa posibilidad de ver en tiempo real a su equipo los que tenían los victoria de no ver espacios vacíos medios para hacerlo. Aquello que tanto nos en el recorrer de las páginas del álbum. Yo ya apasionaba, era reservado para los que podían podía hojear cuando quisiera los equipos compagar el precio. El resto debíamos conformarpletos, los mejores goles, los escudos de todas nos con ver las tribunas (en ese contrasentido las escuadras. No dependía ya de la suerte de y cinismo que suponía la radio televisada desdisponer de unas monedas para comprar esas de los estadios), o esperar pasadas las diez de imágenes faltantes. la noche para ver el sumario de la jornada futLa decisión de terminar con los partidos bolera que había finalizado por la tarde. codificados se ha convertido en una recuDe esta manera, el fútbol comenzaba a perder peración cabal de uno de los rituales más su esencia y una de sus principales virtudes: populares de nuestra sociedad. Es uno de que todos podemos ser parte o participar en los fenómenos que más impacto ha generado él. Porque hay pocas cosas más democráen estos últimos años. Además de ser una de ticas que el fútbol. Es ese lugar en el que las medidas que mejor canalizan la esencia de el equipo más humilde siempre tiene pola Ley de Medios Audiovisuales y la democratisibilidades de ganarle al más poderoso. zación del acceso y difusión de bienes culturaNo importa de donde venga uno, o lo que tieles tan propios de la cotidianeidad argentina, ne o deja de tener; las diferencias se diluyen permitió generar espacios de comunicaen el quiebre de una gambeta, y ción que generalmente no encuenla pertenencia se mide en el Sólo podían tran su lugar dentro de un medio latir de los colores y en la acceder a la fabulosa dominado por una lógica merhermandad de un grito cantil y de la inmediatez. La conjunto. Cercenar posibilidad de ver en inmensa demanda que ese acceso atentaba tiempo real a su equipo los presenta la emisión de contra una de sus que tenían los medios para los partidos de la fecha, cosas más maravillosas; nos hacían hacerlo. Aquello que tanto nos le ha permitido al gobierno también llegar creer que solamente apasionaba, era reservado a mayores hogares con puede completar el álbum el que compra para los que podían pagar el campañas de concientización sobre temas de inmás paquetes, cuanprecio. El resto debíamos terés general, de salud, de do en realidad siempre hemos conseguido esa conformarnos con ver educación, ambientales, etc. Por supuesto que este último punto última figurita a partir de la las tribunas. no estuvo exento de cuestionamientos. comicidad de nuestros compañeEl uso de recursos para lo que fue entendido ros, del “late” y “nola”, y el juego con los amicomo una mera distracción de la “plebe” y la gos. De hecho, si no hubiese sido por mi colega puesta en marcha de una maquinaria propade banco, al que le cambié más de 50 figuritas gandística a costa de todos los contribuyentes. por la de Franco Baresi, jamás hubiese podido El famoso “pan y circo” romano replicado en terminar el álbum de “Italia ‘90”. Mi felicidad las pantallas argentinas. Pero aquello emide aquel momento era directamente proportido desde las distintas canchas a lo largo y cional al disgusto de la kiosquera a la que le ancho del país, y usufructuado hasta por los dejé de comprar 5 paquetes por día. más acérrimos detractores que ven con cierta Cuando el gobierno anunció el programa simpatía no tener que poner un mango para “Fútbol para Todos”, volví a ver esa desacompletar el prode televisivo, no sólo utiliza el zón de mi kiosquera replicada en las caras de presupuesto aprobado para pauta oficial sino los cronistas de los canales que transmitían que además brinda un elemento de profunlos partidos a cambio de un canon. En esos da importancia para la identificación social y rostros que emulaban la amargura de mi pro-

de innumerables maneras de sociabilidad y pertenencia de los distintos colectivos que conforman el complejo entramado social. Y su alcance también se vislumbra en las estrellas que animan estas jornadas, ya que el acceso irrestricto a todos los partidos de primera y segunda división ha permitido el mejoramiento de las condiciones salariales y de contratación de los jugadores, sobre todo de los clubes más chicos. “Futbol para todos” tiene una finalidad pública y abierta que quita el poder a los monopolios mediáticos y admite la posibilidad de que cualquiera, no importa de dónde sea o su nivel socioeconómico, acceda a ver la partida de su equipo y el de cualquier otro. Y hoy por hoy, pocos son los políticos que se animarían a dejar atrás esta propuesta. Incluso el actual Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, quien se manifestó en contra del acceso irrestricto y propuso la vuelta a la codificación del fútbol, ha chocado con gente de su propio bloque, como Federico Pinedo, quien propone ciertos cambios en la aplicación del programa pero no cuestiona la importancia de su gratuidad. La imposibilidad del resto del arco político de dejar sin efecto medidas como estas, pone de manifiesto su alta aceptación social y su valoración al llegar a millones de beneficiarios-espectadores. El acceso irrestricto a disfrutar del juego más convocante de la Argentina liberó a su vez múltiples espacios de encuentro e intercambio. Hizo de la potencialidad, una realidad. Volvió, en gran medida, a considerar al fútbol como ese lugar plural, democrático e igualitario. Ya no tenemos que salir a buscar un bar o sondear qué amigo pagó por el servicio codificado, sino que todos y cada uno de los lugares pueden convertirse ahora en la sede para reunirnos a disfrutar de ese clásico de los fines de semana que nos gusta tanto. Porque nada hace más lindo al fútbol que todas esas historias que se anudan con la misma fuerza que el cordón de un botín antes de salir a la cancha. M!

p. 28 // INFORME

Tras paralizar por más de 3 años la aplicación de una ley votada en el Congreso Nacional protegiendo al principal grupo de medios, el Poder Judicial empezó a cuestionarse el papel de sus máximas autoridades. ¿Qué clase de poder es el Poder de la Justicia? Por Fernando Amato

a discusión por la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual no solo generó un cisma que cuestionó a lo más rancio del periodismo conservador y desplomó su rol de vocero del poder, sino que los impedimentos legales para su plena aplicación introdujeron un profundo debate sobre la Justicia en nuestro país. Cuando en diciembre último la Cámara Civil y Comercial y la Corte Suprema decidieron prolongar la cautelar que beneficia al poderoso Grupo Clarín e impide la aplicación de una ley discutida hace cinco años y votada hace más de tres en el Congreso Nacional, un clima de malestar comenzó a circular por el Palacio de Tribunales. Pero la gota que rebalsó el vaso fue un comunicado de las corporaciones de magistrados (la Comisión Nacional de Protección de la Independencia Judicial, la Asociación de Magistrados, la Federación Argentina de Magistrados y la Junta Federal de Cortes y Tribunales Superiores) exigiendo a la presidenta Cristina Fernández que respete la división de poderes y no se entrometa en la Justicia. Claro, ni una palabra sobre los lobbies que diariamente recorren los pasillos tribunalicios justo después de haberse conocido que varios camaristas fueron llevados a hoteles de lujo en Miami por una organización (Certal) vinculada al Grupo Clarín y que debían fallar sobre la ley de SCA. En la misma semana, otros jueces, tucumanos, dejaban en libertad a todos los acusados del

secuestro y desaparición de Marita Verón. Y la bronca surgió de adentro. Fue un boca a boca. De broncas contenidas por muchos años. Cientos de jueces de todas la categorías y ramas judiciales, fiscales, defensores oficiales, abogados y académicos, con nombre y apellido y no escondidos detrás de sellos burocráticos, decidieron responder en una solicitada sobre las verdaderas intromisiones en la Justicia y los propios errores de la familia judicial. Y así surgió Justicia Legítima. Un colectivo que vino a hacerse cargo de lo que siempre se habló en la calle: “los únicos que van presos son los ladrones de gallina”, “acá es hacete amigo del juez”, “los jueces te hablan desde arriba de un pedestal”, “decime un banquero que haya ido preso”, “nunca agarran a los ladrones de guante blanco”, “entran por una puerta y salen por otra”, etcétera. El titular de la Corte Suprema, Ricardo Lorenzetti, decidió jugar sus propias cartas políticas. Adelantó la celebración de los 150 años de existencia de la Corte Suprema (que es en octubre) y en la inauguración del año judicial decidió hacer un balance de su gestión y de la necesaria independencia del poder político. Lo hizo adelante de Hermes Binner y Ernesto Sanz, entre otros. Del otro lado, se notaron las ausencias de la procuradora General de la Nación, Alejandra Gils Carbó y del ministro de Justicia, Julio Alak. “La Corte Suprema es una institución muy importante porque es la que debe garantizar la Constitución y defender el estado de Derecho”, dijo. Pero fue más lejos aún en una posición por demás discuti-

ble: “Las decisiones de la mayoría pueden ser declaradas inconstitucionales”. Decidió, sin más, discutir la voluntad popular sin citar algún ejemplo actual en el que esas mayorías hayan actuado con inconstitucionalidad. Pero lo más llamativo fue su silencio sobre las corporaciones. Apenas acertó a colocar una frase hablando sobre la protección del medio ambiente: “Las corporaciones deben respetar los principios del estado de Derecho, y esto no solo se aplica en la política ambiental”. Eso fue todo. Es que si bien se le reconoce a Néstor Kirchner haber terminado con la Corte adicta del menemismo y buscar independencia política en su nueva composición, los cierto es que ni el poder político ni el poder judicial reordenaron las injusticias que se seguían cometiendo de ahí para abajo. De hecho, los magistrados que supieron jurar y juzgar bajo los estatutos del Proceso de Reorganización Nacional siguieron en sus puestos. Al día siguiente del discurso de Lorenzetti, más de un millar de asistentes se acercaron hasta la Biblioteca Nacional para participar del “Encuentro por una Justicia Legitima” en clima de Mayo Francés. La encargada de responderle a Lorenzetti fue Gils Carbó, quien llamó a crear “un nuevo paradigma con magistrados que no estén mirando de reojo a qué sector del poder concentrado pueden beneficiar, que rindan cuentas a la comunidad, donde no haya feudos ni padrinazgos ni familia judicial y donde el acceso a la Justicia de los sectores débiles y marginados

de rma esos na fo u proc s o o l m r o C enta puso spar ) pro ión K F tran C elecc s, ( s e l e a d i judic orma s de r la f a r o ravé j t a me s ce ra s jue os pa odos de c i de lo l b os pú acom eso sorte n los o c acc r ina l, un a m i r c i e t jud los para milia n dos ó i la fa c ma r a to r a o g f i l n ar ob a la i ís a d tes y a n p e l i e d dos d expe ones istra g araci a l c m e s d lo sus s. ocer iene a con b e d icas públ

sea una realidad”. Durante dos días se debatieron diferentes proyectos para democratizar la Justicia y acciones para llevar adelante esos planteos. “Yo quiero en serio una Justicia democrática, no corporativa, no dependiente de los factores económicos, sabiéndose que es parte de una de los poderes del Estado y que debe aplicar la Constitución. Y que el Gobierno está para el Poder Ejecutivo y, obviamente, para el Poder Legislativo, que somos los que tenemos estas misiones por Constitución”, dijo CFK sin inmutarse ante la inauguración de sesiones ordinarias del Congreso, y a continuación anunció la presentación de una serie de proyectos de ley en ese sentido, ante la impávida mirada de Lorenzetti y una mueca socarrona en el rostro de su compañero cortesano Eugenio Zaffaroni. El proyecto más importante tiene que ver con la elección de los miembros del Consejo de la Magistratura por elecciones populares. Actualmente, la tarea del Consejo se encuentra bloqueada, principalmente, por los consejeros que responden al radicalismo. La elección popular, además de democratizar, podría poner de nuevo en funcionamiento al organismo dedicado a la designación y remoción de jueces. Aunque sin mayores precisiones, la presidenta también abogó por la reglamentación de los amparos judiciales, cuyo “show de cautela-

res” fue denunciado hasta por la propia Corte Suprema. “Se han transformado en una verdadera distorsión del Derecho, en una fuente de injusticia, de inequidad y de negación de administración de Justicia”, afirmó la presidenta en su discurso y además propuso la necesidad de sancionar una ley de responsabilidad del Estado, que no existe. Por último, como una forma de transparentar los procesos judiciales, propuso mejorar la forma de selección de los jueces a través de sorteos públicos para terminar con los acomodos de la familia judicial; un acceso a la información para los expedientes y obligar a todos los magistrados del país a dar a conocer sus declaraciones públicas de bienes. Un reclamo de varios sectores políticos y judiciales era la injusticia que representa que los miembros del Poder Judicial estén exentos del pago del impuesto a las ganancias. De hecho, en la última semana de febrero algunos diputados del oficialismo presentaron un proyecto de ley. Lorenzetti se mostró de acuerdo con la idea y pidió esperar a ver si la ley salía. Claro, le estaba pasando la pelota a los otros poderes. Otra vez, no se hacía cargo. Pero CFK le pagó con la misma manera y le recordó que ya había una ley que exigía el pago del impuesto a los magistrados, pero que una acordada de la Corte menemista, de 1996,

con más e ver ecto u y q o e r n El p bros e tie rtant miem o s p o l atura e im gistr ión d a c c M e l a la e de l lares nsejo o C popu l s e de n o ás de lecci dem a , n ó por e i oner elecc ría p a d L o ) p nto r, (… amie atiza n r o c i o c fun la dem vo en edicado a e u n d de de smo ción gani emo r y al or n nació desig s. juece

trababa su ejecución. La responsabilidad está ahora de la mano de los cortesanos. Muchas veces se ha debatido sobre la abstracción Justicia. Es hora de debatir sobre el Poder Judicial. Porque si hay algo que el kirchnerismo ha sabido poner en discusión en estos años es cuál ha sido el verdadero poder. No el gobierno. Empresarios, Iglesia, Campo y Partido Militar. Con los medios como voceros. Y la Justicia como garante. Eso muestra la historia argentina. Apenas terminó de dar su discurso la mayoría de la oposición política, económica y mediática empezó a hablar de una persecución a la Justicia. Curioso, que un proyecto de democratización, esbozado en teoría y que aún desconocen, pueda ser rechazado in limine. Tan curioso que los mismos que decían que el kirchnerismo manejaba la Justicia a su antojo, ahora digan que las modificaciones propuestas por CFK son para controlar a la Justicia. ¿Para qué controlar lo que ya se controla? Además, estos proyectos coinciden con los que se proponen desde Justicia Legítima, o sea, desde adentro del poder judicial. El kirchnerismo vuelve a dividir las aguas. Entre lo viejo y lo nuevo. Entre el poder de la política y el poder de las corporaciones. M!

p. 32 // CULTURA & SOCIEDAD Proyecto Monumento a la mujer originaria

“…en tierras de América donde tantos monumentos sobran y ese monumento falta, todavía” (Eduardo Galeano palabras en apoyo al Monumento a la Mujer Originaria)

“LA REPARACIÓN DE LA MEMORIA NO ES SIMPLEMENTE RECORDAR”

El escultor Andrés Zerneri, artista autodidacta argentino, desarrolló su oficio en la pintura, el dibujo y la escultura, a muy temprana edad. De perfil poco comercial, realizó numerosas muestras. Utiliza y cree en el arte como herramienta democrática. Por Julieta Desmarás

utor del primer monumento de bronce a Ernesto Guevara en la Argentina, el nuevo desafío de Zerneri se trata del Monumento a la mujer originaria, con más del doble de altura y peso, la intención es, con la colecta de llaves cubrir el costo de la obra. Y que sólo será posible si se juntan 10 toneladas de bronce solidario: unas 200.000 llaves. Este monumento es en reconocimiento a nuestros pueblos originarios y para quienes trabajan por la Identidad, la Memoria y la reafirmación de los Derechos Humanos. Apoyado por historiadores y defensores de los derechos humanos, su propósito es donarla a la ciudad de Buenos Aires y colocarla en Av. Diagonal Sur y Perú a 150 metros de la Plaza de Mayo, lugar donde esta ubicado, hace más de 70 años, el monumento del general Julio Argentino Roca. ¿Cuál es el principal objetivo del proyecto? ¿Con el monumento a la mujer originaria, muchos, tendrán una lección de historia? El objetivo principal del proyecto es una interpelación; empleando el arte como herramienta y no como objetivo sino como un medio que tiene como finalidad fomentar la inclusión colectiva. Construir un monumento de una manera colectiva es una forma de crecer como socie-

dad, es dar una enseñanza y conocer más acerca de nuestra historia. El proyecto al monumento de la mujer originaria va a ser una oportunidad para saber que en Argentina se hablan 14 lenguas y existen 26 comunidades que sobreviven en nuestro país. Esos pueblos originarios que están con-

servando su cultura, sus creencias, sus luchas por cuestiones ambientales o denuncias por acosos territoriales, también son parte de nuestra identidad y esta es una oportunidad de conocernos más como país. La sociedad se tiene que enterar quienes forman parte de nuestro territorio.

opiniones documentadas que hiso acerca de los pueblos originarios. Aún el que lo respete, tiene que admitir que se equivocó y mucho. La reparación de la memoria no es simplemente recordar, también son acciones.

¿Ves necesario sustituir el monumento del general Roca? Si esto no es posible, ¿por qué la obra quedaría inconclusa? Creo necesario sustituir ese monumento en particular porque como artista plástico encuentro que este tipo de actividades son simbólicas. No pienso que con un momento se hace la revolución ni pretendo hacer un ensayo sobre el ejercicio del poder. No es más que una organización que nos permite encontrarnos; y construir el monumento a la mujer originaria y sustituirlo por el de Roca es un acto simbólico. En nuestro país Roca es el más reproducido de todos los presidentes. Creo que como sociedad tenemos que dar un paso más civilizado. A través del arte se puede generar una oportunidad de encuentro y construcción. El que cree que el general Roca es un prócer puede seguir con su idea de respetarlo pero también debe hacer un ejercicio de la memoria sobre las declaraciones y

Contás con el apoyo de historiadores y defensores de los derechos humanos que luchan por este proyecto hace tiempo junto con los pueblos originarios ¿Sentís que este proyecto es avalado por la mayoría de la sociedad? No sé si por la mayoría, pero sí ya hay una manifestación interesante de gente que no solamente aporta con bronce sino que difunden mucho el proyecto o se manifiesta de alguna manera, ya sea enviando fotos y adhiriéndose. Muchas personalidades reconocidas (actores, músicos, historiadores, étc) colaboraron en el spot televisivo, aportando ideas y comprometiéndose con el proyecto. ¿El proyecto es una manera de conectarnos más con nuestros antepasados y con nuestros hermanos latinoamericanos? Sí, claro. Así como hicimos el monumento al Che junto al de los pueblos originarios, es un gesto de alinearse con una realidad que esta sucediendo en Latinoamérica sobre este nuevo panorama actual. Es un resurgir sobre nuestra identidad americana. Esta bueno que también Argentina haga ciertos gestos y deje de ser ajeno al continente.

¿Creés que tu obra, en un país con una historia de permanentes desencuentros entre argentinos (saavedristas y morenistas, unitarios y federales, peronistas y antiperonistas), contribuiría a una necesaria y definitiva pasificación nacional? Me parece que discusión en nuestro país no hace falta. Es una discusión que no es próspera. Es una antinomia difícil de conducir. Es necesario un debate constructivo, muy por el contrario a la forma a la que estamos acostumbrados a exponer nuestras ideas. En el arte uno puede expresarse y generar encuentro aún cuando no todos piensan igual. Por ejemplo, un evento dónde la gente puede organizarse y colaborar recolectando llaves, ya sea en el trabajo o en las escuelas; es un acto que por más que no sean artistas, es una forma de apoyar un evento artístico y político. Entonces mediante este camino que abordamos todos para decir algo, juagamos a la tolerancia. Es necesaria la discusión y en este proyecto que tanto anhelamos, una vez que este consolidado y hayamos juntado alrededor de 10 toneladas de bronce y tengamos la escultura ya terminada; la prueba física de la voluntad del pueblo ya va a estar más solidificada. En el Proyecto a la Mujer Originaria no interviene el dinero, no se necesitan sponsors ni comisiones. La escultura nace como producto de la fusión del escultor Andrés Zerneri junto con mujeres originarias a través de una serie de cursos y talleres. M! Participá acercando tu llave o bronce a Cabrera 3653, Buenos Aires. Informes al (011) 4862-8051 www.andreszerneri.com.ar/ http://www.mujeroriginaria.com.ar/

¿ p. 36 // ENTREVISTA

Sofía Gala Castiglione

Quién es esa CHICA Se mueve en el mundo del show business como pez en el agua desde que estaba en la panza de su madre, y actuar es algo natural para ella. No parece haber mucha cosa en el mundo que amedrente a esta muchacha que se muestra alocada, rebelde, rockera, desinhibida, con cierto toque de Susanita celebrante del amor. Eso, el amor, es el lado vulnerable que sólo la hace aún más encantadora. Por Paloma Sneh / Fotos César Capasso

arbies incendiadas. Dalí. Maternidad. David Bowie. Estética. Rock. Jhon Lennon. Amor. Ian Dury. Moria. André Breton. Keith Richards. The Truman Show. Glamour. Hay que verla salir del teatro, saludar amablemente al público que espera verla, y subirse a un taxi enfundada en un look muy Audry Hepburn: labios carmín y pañuelo de seda envolviendo los cabellos, extrapolada de otro tiempo en su cuerpo de 26 años. Sofia Gala acaba de terminar otra función de El Don de la Palabra, en la que actúa dos personajes. Llovizna en Buenos Aires y vamos a comer. Está agotada, es una puesta exigida.

p. 38 // ENTREVISTA

El Don de la Palabra llegó a mis manos un mes antes de terminar Tres Mitades, la obra de Muscari que hice con mi mamá. Primero la propuesta, con el nombre del director, (Alejandro) Tantanián, y después el libro, que me pareció buenísimo. Tiene una primera adaptación que no fue la que quedó, pero ya se veía que era muy interesante. M: El diálogo y la sincronización de la obra son complejos. ¿Cómo te preparaste? S.G.: Por mucho tiempo pensamos que no iba a salir, y de a poco se fue armando. Me cuesta el tema de la preparación actoral; la técnica te llena de vicios. Esos actores que hablan del personaje en tercera persona... Uno es la capacidad, es su personalidad, con sus cosas internas, viviendo la vida de lo que estás leyendo. La primera vez que me subí a un escenario, con Fernando Peña, me agarró del brazo y me dijo “nunca subas a actuar”. No se puede mentir arriba de un escenario. Hay que sentir. El actor es un sentidor. Es: “si a mí me pasara tal cosa, ¿cómo reaccionaría?”. M: ¿Ponés ese juego en práctica en cada función? S.G.: Sí. Es una hora y media de trabajo, quedo extenuada. Cualquier actor es una especie de esquizofrénico, y el trabajo de actuar en teatro termina cuando empieza la obra. Todo el ensayo es para llegar a ese piso. Un tiempo real todas las noches. Cine, teatro y televisión por partes iguales, le valieron diversos premios, como el Cóndor de Plata, el Premio de Huelva y la codiciada Estrella de Mar. Guardiana de su vida privada, heredó de la gran Moria Casán la irreverencia y mucho, muchísimo de su expresión al sonreír. Son iguales pero diferentes. Es la hija de la Gran Diva Argentina y se reinventó de manera tal que hasta su misma madre se pregunta, asombrada, cómo es que es así. M: ¿Alguna vez estudiaste teatro? S.G.: Una vez, con la hija de Susana Campos, a los siete años. Nada más. Lo que sí, pasé 10 años de mi vida tras las bambalinas de Brujas, viendo a esas cinco mostras trabajando. La obra funcionaba tan bien, tan igual, que a mis siete años la grabé de memoria con las voces de las cinco, y los aplausos. M: ¿Cuál te gustaba más de las cinco? S.G.: Y, mi mamá, por el personaje. Era Elisa, una puta. Telma Biral tenía el nombre Helena, el de mi hija. Y yo pensaba “qué lindo nombre”, si tengo una hija le voy a poner así. A mí me pusieron Gala por la mujer de Dalí, y una amiga me regaló su biografía cuando yo estaba embarazada. En la segunda página vi una foto de Gala y en el epígrafe leo que en realidad se llamaba Helena. Gala se lo había puesto Dalí, entre varios otros nombres. M: Fernando Peña fue muy importante en tu vida… S.G.: Mi Demian. Fue muy fuerte. Lo conocí porque lo seguía en la radio, desde Cucuruchos en la Frente, en Esquizopeña. Fui como la hija que nunca tuvo. Decíamos las mismas malas palabras. El me decía “vos tenés que actuar.

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Soy muy existencialista y trato de explicar todo lo que pasa. Lo único que no puedo explicar es la música y el amor.

Si no, te vas a deprimir”. Y la primera obra que hice con él fue Yo, Chancho y Glamoroso, una burla-queja a la televisión. ¿Viste que a los chicos les parece que la TV es una caja con gente adentro? Bueno, para mí, todos vivíamos ahí adentro. Mi mamá me decía “vamos a lo de la Tía Susana”, e íbamos al programa. M: ¿En qué preferís actuar, cine, teatro o tv? S.G.: El cine. Por la manera de vivirlo. Los escenarios, las jornadas. En el cine te pagan por esperar. En doce horas, hacés dos escenas y todo el resto del tiempo te rascás la argolla. Es lo máximo. La intensidad del teatro es otra. A veces la remo cuando termina. La energía de la gente es muy densa, se siente mucho. Nunca trabajé en salas muy grandes, excepto en el Lorange, con Fernando, asique siempre estuve muy acotada con los espacios, la gente cerca, el juzgue, el prejuzgue, y el desjuzgue. M: ¿Hay un público que va a ver las obras de Sofia Gala? S.G.: La verdad no me interesa, no pienso, no hago las cosas por la gente. Si pudiera elegiría quién me ve. Porque la mayoría de la gente no me interesa. M: ¡Un casting de público! S.G.: ¡Claro! La mayoría me cae muy mal en general. Actúo porque no puedo hacer otra cosa, actúo para mí y para mis amigos, a quienes conozco y siento que aprovechan el momento. En el escenario doy todo, no puedo hacerlo a medias. Y salgo y veo toda esa gente que no puede entender. Y es lamentable, pero la mayoría de la gente en el mundo es horrible y mediocre, por eso existen los artistas, que necesitan salirse de la estructura general del mundo espantoso y robótico, plano, predecible. M: Otro hombre importante en tu vida fue tu papá, Mario Castiglione... S.G.: Sí. Fue un tipo que terminó muy pobre, porque en los ‘90 el género de la revista se había desvirtuado. Hizo Más pinas que las gallutas, con Jorge Corona, y después volvió a los café concert. Siempre fue muy vocacional y gracioso. Lo que hacían con mi vieja en Monumental Moria era genial. Lo escribían mucho ellos dos. Es una de las pocas imágenes que recuerdo de los tres juntos; yo estaba en la panza de mi mamá.

ARGENTINA Y CALIENTE

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a que me subí z e v ra e m ri La p do , con Fernan un escenario el brazo y me d ó rr a g a e m Peña, r”. No ubas a actua s a c n u “n o ij d un tir arriba de n e m e d e u p se r. El ay que senti escenario. H entidor. actor es un s

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(El nombram iento del Pap a) me chupa un huevo. La Iglesia me pa rece algo mu y retrógrado, m e da lo mism o.

p. 40 // ENTREVISTA

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En el cine te pagan por esperar. En doce horas, hacés dos escenas y todo el resto del tiempo te rascás la argolla. Es lo máximo.

M: Moria dijo que tu papá le dio lo más importante del mundo, en más de un sentido. S.G.: Él estaba loco, quería estudiar teología. Amaba mucho a mi mamá, pero ella nunca amó a ningún hombre, son como morios, mi mamá los opera, les compra ropa. Pero mi viejo tenía una gran personalidad, sabía mucho de cine, era muy culto, tenían una conexión más mental. Se entendieron. El resto de los novios… bué. Mi mamá lo castigó mucho. Pero creo que el amor es un poco así, cuando no te bancás vivir enamorado te agarra una especie de bronca. Cuando tenía 17 años, mi mamá me dijo, llorando: “soñé con tu papá, y si tu papá estuviera vivo, yo hoy me moriría con él”. Pensé en lo fuerte que es la certeza de haber encontrado el amor, por más que ya no esté vivo. M: Y vos, ¿qué onda con el matrimonio? S.G.: Me casé, aunque no creo en la institución matrimonial. Es como Modern Love, de Bowie: que se va casar, aunque no quiere, porque se volvió moderno. Creo en encontrar una persona y estar, mimarla y morirse con ella. El mundo no me sorprende para nada. La montaña, la playa, nada. Me da miedo en general, pero lo que haga a partir del amor, sí puede sorprenderme. Soy muy existencialista y trato de explicar todo lo que pasa. Lo único que no puedo explicar es la música y el amor. M: Tenés muchos amigos músicos. ¡Rock in Vains permanente! S.G.: La música es inexplicable. Es tan sólido, sale de algo está en el aire. No la podés tocar. Mi marido es músico. Y me gusta su música. No podría estar con él si no me gustara. Todos mis amigos son artistas. La admiración es muy importante para la amistad y para el amor. M: ¿Nunca quisiste hacer música? S.G.: No, la respeto mucho. Fito alguna vez tuvo un raye, quería armarme una banda. ¡Pero canto muy mal! El otro día le cantamos a Fito una para su cumple, Tumbas de la Gloria, (Sofía canta un poquito). M: ¿Cómo te cambió ser mamá? S.G.: Me dio un poco más de capacidad de sorpresa. Me hizo querer que las cosas estén un poco mejor… mejorar el mundo. Ahora necesito pensar que todo esté bien porque, cuando muera yo, va a quedar este mundo horrible para mi pobre niña. Y hay que tratar de mejorarlo como una pue-

da. Con Helena tenemos una relación muy igual. Tratarla como niñita es una subestimación, con vocecitas… ella es re adulta. Me cuestiona, me acompaña, me pone el ojo donde tiene que ir. M: ¿Con ella escribís una nueva historia? S.G.: Trato de no pensar mucho, pero es imposible no repetir. Hagas lo que hagas, la mejor demostración de que pudiste criar bien a un hijo es que se rebele. Eso le da fuerza y voz, y la voz propia significa que recibieron amor. Creo que el problema del mundo es que la gente no sabe amar. Y no se puede enseñar. No se puede explicar. Que los hijos se te rebelen y tengan la fuerza de alejase es una manera de demostrar que las cosas estuvieron bien hechas. M: ¿Te gusta vivir en Argentina? S.G.: Vivir me da lo mismo. Vivir acá me gusta. En este momento, me atrae que haya tanta posibilidad de opinión y discusión política. La discusión en general. Me gusta dialogar. M: ¿Te irías a otro lado? S.G.: Lo pensé pero no podría, tengo mucho arraigo con mi gente. No soy nacionalista, y menos en Argentina, donde todos tenemos apellidos italianos, españoles. Por eso nuestro nacionalismo es dulce de leche y Maradona. No es como en Bolivia, donde Evo Morales pide que la planta de coca se despenalice en su cultivo porque el tipo estuvo preso un montón de veces por eso. M: ¿Cómo ves otros procesos de despenalizaciones, como el del cannabis, o el del aborto? S.G.: Estoy a favor en ambos casos. Creo que la mujer debe elegir; hombres y mujeres deben elegir. Es muy difícil tener hijos. Entonces, si no querés hacerlo, no lo hagas. M: ¿Como te cae el nombramiento del Papa? S.G.: Me chupa un huevo. La Iglesia me parece algo muy retrógrado, me da lo mismo. M: ¿Cómo ves la actualidad nacional? S.G.: En proceso. Creo que todos los procesos llevan a una crisis y a algo bueno, espero que para mejor. M: ¿Qué proyectos tenés en vista? S.G.: Tengo planes para una peli en julio. Después, los proyectos me salen de un día para el otro. No hago proyectos a largo plazo porque no sé qué me va a pasar en un mes. Tengo tres cortos escritos y me gustaría hacer con algo con eso, pero me da vergüenza y paja. Más paja que vergüenza. Los tres hablan básicamente de lo mismo, del amor entre un hombre y una mujer. Uno lo escribí escuchando un tema de Ian Dury, Lonely Town, y lo quería hacer en Londres, pero probablemente lo haga acá. Una chica dark que le gusta serlo, que disfruta de ese mundo oscuro; y un día se levanta, se viste con colores, escucha música alegre y deja de estar bien. Es como el Joven Manos de Tijera, donde los hijos de puta aparecen en colores. M! Foto de tapa: César Capasso

Sofía Gala breve Una canción Tres: Venus in Furs, de Velvet Ungerground & Nico; Woman, de John Lennon; y Memory Motel, de The Rolling Stones Postre Arroz con leche Película El desprecio, de Godard Libro Junkie, de Wlliam Bourroghs Personaje de la historia argentina Mi madre Personaje de la historia mundial Yoko Ono Diseñador Coco Chanel, y Lagerfeld para Fendi Lugar en el mundo Mi living y Londres Una persona Tres: Mi marido, mi hija y la hija de mi marido

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CHARLY GARCÍA

“Le demostré a mis enemigos críticos que estaban equivocados” Por Gabriel Anchorena Uriburu / Foto de Tapa Cesar Capasso

Su próximo show en el Teatro Colón es uno de los conciertos más esperados del año, pero él aun disfruta de las flores de “60 x 60”, el trabajo que lo devolvió a las pistas más fuertes. Recientemente autodefinido lesbiano, Fito Paez, su compañero de vida, no le dejó escapatoria: “Charly es el Mozart argentino”. Y sí…

ARGENTINA Y CALIENTE

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l sigue tan intenso, que hasta a quienes le siguen el tren les cuesta mantener ese ritmo, el de un hombre que prepara un nuevo desembarco, en el máximo coliseo argentino, donde todavía resuenan aquellas dos canciones que cantó el 25 de mayo de 2002: primero el Himno Nacional y luego “Desarma y sangra”. “La versión del himno, musicalmente, tuvo influencias de Erik Satie, Sui Generis y un montón de cosas, cantado muy a la onda de Frank Sinatra con “Let me try again”; cada palabra tiene un significado especial. Ahí conecté. Después toqué “Desarma y sangra” porque es una gran partitura, es lo más clásico, una canción increíble. Me gustó mucho que la gente se despertara, veía a todos vivos, con onda. Tal vez para muchos fue como un sueño verme en un ámbito así, pero lo concreto es que no me pagaron”, bromeó el rockero luego de esa noche histórica.

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Todo lo que viene del corazón se siente más que las cosas que llegan del pensamiento. Lo percibí con los compañeros de internación, con Palito, con personas que tuvieron fe en mí e hicieron lo posible para ayudarme.

”

Poco más de una década después, el 10 de diciembre del año pasado, su mini-set frente a la Casa Rosada fue testimoniado por 30.000 asistentes, en esa jornada que conmemoró los 30 años de la democracia y que luego él comentó en una entrevista para la CNN en español, en una charla en la que también recordó a los amigos que ya no están, y compartió cierta mirada política. “Elegiría a Luis Alberto Spinetta como el mejor músico del rock nacional. Me cambió la cabeza porque creó una música alucinante, e hizo que el rock en castellano no sonara vulgar; Luis causó revoluciones, fue un tipo muy influyente”. Segundos más tarde y con el tono de voz ligeramente quebrado, aludió a Gustavo Cerati, destacando que “es la última cosa importante que salió de acá. Con Soda Stereo hizo cosas totalmente diferentes, tiene otra concepción”. Luego sobresalió su observación presidencial: “como persona, CFK me cae bien, ella apoya bastante los derechos humanos, el arte, y tiene una visión social que me parece adecuada. No puedo decir que soy kirchnerista, pero me cae bien. Es admirable cómo, después de que murió su marido, asumió ese lugar y se mantuvo con tanta fuerza y firmeza”. ***** A Charly le gusta andar por Mar del Plata. Quién sabe qué momentos que pasarán por su memoria cuando va de visita a la ciudad que dio la tierra para la semilla de Sui Géneris, la banda que cambió la historia del rock y de su vida. Encontrarlo allí para una entrevista fue una fusión de argentinidad extrema: la ciudad de los veranos de la infancia de tantos, y el amo del rock de la adolescencia de todos. “Mar del Plata representa, en todos los recuerdos, un pedazo importante de mi niñez, teníamos una carpa en la Bristol, y en esa ciudad descubrí la citarina (una variación de la cítara tradicional), que fue el primer instrumento que toqué. Por supuesto, Mar del Plata es el comienzo de Sui Géneris (ver recuadro)”.

Repartir volantes, tocar rock and roll y fumar porro El 42do aniversario del debut de Sui Géneris no pasó desapercibido para sus integrantes: Charly y Nito Mestre asistieron, el 5 de febrero, a la inauguración de dos estatuas de sus figuras en tamaño real, creadas por el escultor Carlos Benavidez, asentadas en la intersección de las calles Rivadavia y Santa Fe, en Mar del Plata. Allí comenzó esa aventura musical que se convirtió en mítica leyenda para el cancionero de nuestro rock. “Nunca pensé que seríamos estatuas, es increíble la cantidad de gente que vino a verlas, mucha más que cuando nos pusimos con el grupo”. Pude imaginarme muchas cosas, pero nunca que me iban a hacer una estatua por repartir volantes, tocar rock and roll y fumar porro”, dijo Charly antes de entonar un par de temas. “Es la primera vez en mucho tiempo que vamos a tocar gratis”, lanzó, y acompañó a Mestre con íntimas versiones de “Aprendizaje” y “Canción para mi muerte”. Acerca de un retorno de la dupla, no esquivó el bulto para responder: “Mirá, no lo sé, pero con Nito volvimos a cantar en algunas ocasiones, y puede ser que él haga alguna colaboración en mi nuevo disco. Después estuvo en los últimos shows… pero no veo cercana la vuelta de Sui, aunque ‘nunca digas nunca’. Ahora que soy una estatua, puedo hacer cualquier cosa”.

M: Luego de tantos años de cambios, tal vez la mejor pregunta para arrancar la nota sea, simplemente, ¿cómo estás? C.G.: Tanto tiempo… bien. Lo que vivo es una especie de renacimiento, esto de estar haciendo algo muy bueno con la banda me hace sentir muy bien a nivel personal, muy feliz. Digamos que la vida, a través del destino, me dio la oportunidad de vivir todo de otra manera; tuve amigos que me ayudaron y yo le puse mucha garra a mi rehabilitación, fue algo conjunto. Estoy disfrutando de las cosas según vienen saliendo. Mis manos están muy bien, noto que mis manos están como antes, pero hay un detalle más importante aún: el cerebro está más claro. M: Tu regreso tras tu proceso de recuperación se dio con “El concierto subacuático”, ¿un esquema inimaginado? C.G.: Fue una asignatura pendiente que gracias a Dios se pudo cumplir, tal vez por suerte o por casualidad, no lo sé… Me remití a la música que venía de atrás y superé una cortina de agua, salió algo genial, y la gente que quedó encantada. M: En esa misma época tuviste encuentros muy emotivos con Luis Alberto Spinetta en Vélez, y con Gustavo Cerati en Fuerza Natural, aunque en este último no quisiste subir a tocar… C.G.: Con Luis siempre tuvimos una admiración mutua gigante, él fue mi ídolo en una época, y en realidad lo sigue siendo, y yo era su ídolo también. Lo de Gustavo fue una situación especial, me gustó estar ahí más allá de no participar, porque no estuve en los ensayos, pero fui a verlo para darle una alegría y la pasé muy bien.

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Gustavo Cerati es la última cosa importante que salió de acá.

Onda telepática mental La primera ocasión en que Charly y Peter Gabriel se encontraron fue el 14 de octubre de 1988 en el desaparecido Palladium, ubicado en la intersección de las porteñas Reconquista y Paraguay, donde hoy funciona un hotel. Allí se sentaron juntos en la conferencia de la presentación de “Amnesty Internacional-Human Rights Now”, y mientras Sting, Bruce Springteen y León Gieco se mostraban solemnes en sus discursos y respuestas a los medios, ellos aprovecharon para sentar las bases de una especial relación. Al día siguiente, durante el concierto de esa entidad en el estadio de River, fue el propio Gabriel quien junto a Sting tranquilizó en camarines a García ante esas conductas propias de un divo. Aquél encuentro tuvo su continuación el 22 de marzo de 2009, cuando Peter llegó al país en su tercera visita. Ambos estuvieron reunidos en backstage, charlando contentos y entusiasmados. M: Uno de los primeros en hacer pública su felicidad por verte nuevamente bien, fue nada menos Peter Gabriel… C.G.: Sí; no te puedo decir que es un gran amigo mío, pero tenemos una onda telepática mental bastante fuerte. Yo sé que él se alegra de verme bien, me lo dijo cuando nos encontramos en Vélez antes de su concierto, que estuvo fantástico. Allá por 1988 pegamos muy buena onda, incluso le pedí a Shankar, su violinista, que participara en “No me verás en el subte” (tema publicado “Cómo conseguir chicas”). Tampoco olvido que su terapeuta, Ken Loach, me atendió en su momento y fue muy útil para ponerme bien. Peter hace buena música, y la noche en que nos vimos en Vélez fue muy cálido y gentil.

Charly García junto a Peter Gabriel. Foto: Gentileza Fenix Entertainment

M: ¿Y qué andás cocinando? C.G.: Tras “Deberías saber porqué” (single que precedió al álbum grabado en vivo en Vélez), obviamente sobró material. Algunas canciones fueron grabadas en el estudio de Palito (Ortega) y a otras las estoy “amasando”, pero lo que hay hasta el momento es bastante bueno como para hacer un disco. No lo veo directamente relacionado con nada de mi obra anterior; siento una situación musical más cercana en el tiempo; los temas nuevos tienen electrónica y dulzura, he logrado un buen balance, como en su momento fue “Clics Modernos”, aunque lo de ahora no se parezca a aquél álbum. M: En su momento fueron muchos los que tiraron fuerza para que te recuperaras. Y hoy, cruzan los dedos para que te sostengas, ¿lo sentís? C.G.: Sí, lo sé. La gente me lo manifiesta todo el tiempo en la calle, me dicen que están muy contentos de que esté en otra etapa y que haya superado la otra. Y le demostré a mis enemigos críticos que me equivocados. Todo lo que viene del corazon se siente mas que las cosas que llegan desde el pensamiento. Lo percibí con los compañeros de internación, con Palito, con personas que tuvieron fe en mí e hicieron lo posible para ayudarme. M: ¿Tuviste miedo de hundirte del todo? C.G.: No; en el fondo siempre vi esa luz que te hace poner en forma. Sabía que la zanahoria para mí era tocar de nuevo, asique hice todo lo posible. Ahora estoy conforme con cómo está resultando. M!

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: ¿Te preocupó el momento que elegiste para abandonar la banda de Charly? H.L.: No me salió mal la jugada, creo que hice lo que tenía que hacer, acompañándolo y dando un paso al costado luego. Lo hice por respeto, porque adoro a Charly; pero empecé a sentir que no le podía dar el tiempo que merece acompañar a un autor de esa gran magnitud, y tampoco quería dejar de lado a mi familia personal y musical. Ahora él está más enfocando en recuperarse a sí mismo. Estuve casi dos años a su lado, pero necesitaba más tiempo para mi banda y mi hija. Hubo momentos en que me iba a las diez de la mañana de casa y volvía a las nueve de a noche. Estaba todo el día haciendo música, era mucho. M: Ya que la televisión y las radios volvieron los ’80, ¿debería volver Man Ray? H.L.: ¡Totalmente, sí! Alguna vez lo pensé como un paso hacia adelante. Te diría que no lo quito de la fantasía actual, porque nos juntamos con Tito (Losavio) y somos re amigos. Poder recrear esas canciones estaría buenísimo, no sé, quién te dice… tal vez el año que viene ocurra, o no. M: ¿Cómo infiere tu actual pareja, Lito Vitale, en tu cotidianeidad musical y personal? H.L.: En lo conceptual, absolutamente me sirve, me ayuda, pues de verdad estoy feliz con este amor. Somos muy contenedores uno con el otro, muy compañeros y muy pares. Es un

músico súper serio, y un pianista fuera de serie. Pero antes que todo eso es una hermosa persona, ¡no puedo pedir más nada! Me saqué la lotería, sí, “el gordo de Navidad”, como dice él. No pensé en ampliar la familia, ya tengo un hijo y él tiene tres. Ahora estamos con la cosa de la familia ensamblada, buscando ese equilibrio. Ahora soy la mamá de Emme (risas). M: ¿Cómo ves la política nacional? H.L.: Siento orgullo por la presidenta que tenemos, y si bien hay un montón de cosas que están como desequilibradas, veo una gestión que trascurre con firmeza y fundamento. Creo que estamos siendo gobernados por una persona que está consciente de que eso que está haciendo es lo que quiere hacer: me hace sentir protegida desde ese lugar. Sin entrar en banderas políticas, lo digo desde un lugar de ciudadana, no estoy alineada con el oficialismo ni con la oposición. Lo percibo desde un lugar apolítico, como ciudadana que ve que esta mujer (Cristina) está consciente de las gestiones que desarrolla. Después, con el tiempo se verá toda la imagen, todo el cuadro, para juzgar históricamente qué resultados dio esta política de Estado. M: ¿Qué te parecen las trabas a la Ley de Medios? H.L.: Es una puja política. No sé cómo se va a implementar, pero creo que va a ser un movimiento de progresión. Esto venía estancado desde hace treinta o cuarenta años. Ahora la ley va a controlar poderes que antes no estaban siendo observados, como los de las grandes empresas.

rer la p o p o l gul y to or mos, “Sien que tene ta ntón siden ay un mo omo nc nh está si bie e na u q veo u sas , o s c a e d n brad re co quili scur a r t dese . ” ue ento ión q dam n gest u f za y firme

M: ¿Qué saldo dejó el álbum y la gira de “Futuro Perfecto”? H.L.: Fue absolutamente positiva, un aliciente para continuar haciendo canciones. Me veo con la voz intacta, recibiendo nuevos oyentes, gente que me conoce y nunca me escuchó en vivo. A medida que voy tocando, siento que siembro nuevos adeptos a mi música desde un lugar tan intenso como un escenario. Es un trabajo muy artesanal y en un tempo muy tranquilo, trabajo de hormiga; eso tiene sus frutos, que hoy me preparan para enfrentar nuevos shows y situaciones. Soy una persona con múltiples miradas, ondulante, como una surfista: a veces arriba de la ola, otras abajo. Incluso desde un sentido más personal sobre cómo me llevo a mí misma, mi carrera y mis gustos: me siento una persona muy amplia. M: ¿Este álbum se enfocó en un estado de ánimo especial? H.L.: Por supuesto, el laburo de un músico o de un pintor tiene que ver con su estado de ánimo. Soy un ser multicolor, puedo tener muchos estados anímicos. Desde “Sola en los bares” a “Caribe Sur” en Man Ray; no por eso soy incoherente, el pop es así de colorido en mi vida. M!

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Qué sentimientos asoman cuando ves toda la carrera musical de Kapanga? Cuando lo pienso me agarra vértigo, mucho vértigo, entonces trato de pensar lo menos posible y disfrutar de todo lo más que se pueda. Todos estos años hemos luchado por este presente que es feliz, por sobre todas las cosas. Muy feliz de poder seguir haciendo lo que me gusta, con la gente que quiero, con la que me siento cómodo. ¿Pausan el tiempo de trabajo de vez en cuando, le dan aire a la vida personal? No, no paramos. Siquiera cuando grabamos los discos; seguimos tocando, un poco menos tal vez pero la realidad es que ni en la época de intensidad paramos, y mucho menos se nos ocurre ejercer un año sabático. Solamente levantamos el freno de mano del 24 de diciembre al 24 de enero para ver un poco a la familia. Después nos aburrimos hasta que finalmente no queda otra que volver a la ruta (risas). ¿Cómo describirías la génesis de este álbum “Lima”? Principalmente como el fruto de una gran inquietud. Es la primera vez que no hay canciones compuestas por “El Balde” (músico que dejó la formación tras un blooper físico); las composiciones se llevaron a cabo con Michael durante el año pasado cuando nos fuimos de vacaciones, estábamos por empezar a pre producir lo que hoy es este disco. Cuando esto arrancó en enero de 2012 ya nos subimos al micro con siete canciones, que en realidad eran los demos. Él llegó con las canciones ya hechas, terminadas, con los coros y las voces, con todos los arreglos listos, solo había que ponerse a ensayar y cantarlas. Las demás se fueron completando en la sala entre todos nosotros, fue todo un desafío, después de tantos años de tener la pluma de una persona y que esa persona no escriba más para la banda significó un gran cambio. ¿Cómo sucedió la partida de este miembro histórico? Fue paulatino. Se desvinculó poco a poco, fue buscando otro rumbo. Eligió vivir en otro lado, lejos de nosotros y de la base de operaciones. Todo esto nos dio un poco de tristeza por los años anteriores, pero él sigue vivo. No se murió nadie. Solo hay dos caminos de creación, y cada uno elige. Nosotros seguimos con la banda. No soy el líder, tan solo la estampita. En realidad me siento parte de un conjunto, soy cien por ciento parte de la banda, la pata de una mesa. No me creo el cacique de la tribu. ¿Cómo hacés para evitar que la rutina desgaste los habituales procesos creativos? Suelo padecer las grabaciones de los discos…

M! La verdad: no las disfruto en lo más mínimo. Son cuatro meses donde me tengo que mentalizar; tal vez por una inseguridad mía. Pero una vez que entro a grabar, me libero de todo ese nerviosismo. ¿Cómo viviste el Pepsi Music del año pasado? Ahí hicieron un gran concierto. Lo viví a pleno, estuvo muy bueno, la verdad hacía mucho que no la pasaba tan bien en un festival. No sé si fue por la noche, la grilla, el momento en particular, con quienes estaba compartiendo el festival, o qué. Pero hacía mucho que no vivía un festival así con tanta tranquilidad de la gente. A medida que fueron pasando los años le agarré un poco de temor a las grandes multitudes, a los shows multitudinarios. Por dentro tengo un cagazo bárbaro, todo el tiempo estoy rezando para que no se caiga ni un clavito. ¿Pensaste en hacer terapia en grupo alguna vez? No, creo que el secreto está en mirarnos a los ojos y hablar. Un periodista bastante viejo considera que Kapanga instaló la “Tarantela Rock”. Ese sonido característico, de corte itálico, es parte de nuestra creación, muchas de las canciones lo tienen. El acordeón está, no lo podemos dejar. Es un sonido que en mi familia viene del lado del tango. Y las raíces del cuarteto cordobés: una fusión entre la polca, la tarantela y el paso doble… ahí está un poco el ADN de Kapanga. Nosotros no éramos una banda de cuarteto cordobés, sino una banda que mezclaba algún elemento del cuarteto cordobés dentro de una banda de rock, pero estamos muy contentos con la “Tarantela Rock”. ¿Cómo sigue la pizzería familiar que tienen en Quilmes? Muy bien. Sobrevivió a Menem, a De la Rúa, a Hugo Moyano, sobrevivimos a todos (risas). De todas formas hoy ya no ejerzo, continúa mi vieja y mi hermano. Un montón de cosas me han pasado mientras trabajaba ahí en la pizzería, no hace muchos años; había salido el cuarto disco con el grupo y aun así seguía trabajando. ¿Qué impresión te provoca la realidad argentina en estas intensas semanas? Y… veo que hay un montón de gente que no tiene memoria, veo que no cambiamos más. Que sigue habiendo un sector de gente que vive desmemoriado, como si hubieran llegado al país hace seis meses. Y dentro de esa mirada ¿cómo transcurre el segundo mandato de CFK? Y… con piedras en el camino, pero con mucho ovario, ¿no? No estoy de acuerdo con la protesta pero sí con ciertos ítems donde hay que reclamar; no con todas las boludeces que piden,

ina o que r boc a c o e por t l l r i a l c "Sa en la ares star r dól e a t r o p r p om … dés c ntry no po n cou u n os ís e har l y viv hinc e d te Deja os". huev

pero sí con cosas puntuales como la inseguridad. La de cosas que tuve que escuchar decir de ésta mujer… es gente que no tiene memoria, que vive con un fachismo importante, yo pensé que eso se había aplacado. Bueno, siguen apareciendo y siguen estando, son como las ratas, van a estar siempre. ¿Cuál considerás que fue el mayor mérito de esta gestión de gobierno en estos años? La lucha por la igualdad y por un montón de cosas que los chabones se metieron a lucharla en beneficio del pueblo, se les está complicando transitar este segundo mandato, ¿no?, se la hacen complicada, que sacó el 54 por ciento no pasó hace mucho, pero yo creo que las cosas buenas hay que apoyarlas. También si hay algo malo… escuchar todos esos reclamos, si es válido o valedero hay que escucharlo también. Salir tocar bocina o protestar en la calle porque no podés comprar dólares y vivís en un country, déjate de hinchar los huevos. No es que salieron a reclamar porque no tienen trabajo y reclaman porque no hay comida: son los que no salieron a reclamar en el 2001. Yo me acuerdo, y no fue hace mucho tiempo, diez años nada más, la gente pedía por comida, pedía por trabajo, y hoy eso cambió. Yo pienso que acá en la Argentina no trabaja el que no quiere, porque trabajo hay, lo que pasa es que acá el argentino no quiere arremangarse. Pero en España iban y lavaban los vasos, los pisos, te hacen lavar los baños, te negrean, te sudaquean y ahí están. Pero acá vos no te arremangás a los pantalones para ir a una ruta, para construir una escuela, para hacer un camino, a tener salud, acá no. Están los apocalípticos de siempre que vaticinan que este modelo de país no tiene mucho porvenir… No, yo creo que sí lo tiene, porque quiero un país sano, porque quiero un país con un proyecto, porque quiero un país donde mi hijo tenga libertad, donde mi hijo pueda ser feliz. M!

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VALOR

DE ACORTAR DISTANCIAS El Programa Conectar Igualdad abraza el mapa argentino con la iniciativa de recuperar y valorizar la escuela pública, reduciendo la brecha digital y social entre los habitantes de todo el país. Ya se entregaron más de 2 millones de netbooks, y hay otro millón en fila. Por Alejandro F. del Pino

Desde el punto de vista social, la herramienta está presente en el aula y en el hogar, de allí que la transformación sobrepasa el ambiente escolar, sumando tecnología de alto valor y nuevos recursos, en tanto acerca al ambiente familiar contenidos que de otra manera sería muy complejo introducir.

a inclusión digital no es solo un concepto. Ya tiene cuerpo y alma a través de Conectar Igualdad, con 3.000.000 de netbooks que se distribuirán en total durante el periodo 2010-2013, años vitales para que la educación y la sociedad entiendan la importancia de vivir conectados, y aprovechen las herramientas digitales en lo didáctico, lo informativo y el esparcimiento sano. A través de una política de alcance federal, el Comité Ejecutivo que lidera el programa -el Ministerio de Educación, la Administración Nacional de Seguridad Social (ANSES), el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, y la Jefatura de Gabinete de Ministros- puso como misión que cada alumno y docente de educación secundaria de escuela pública, educación especial, y de institutos de formación docente reciba una netbook y sea destinatario de contenidos digitales educativos y de esparcimiento. En definitiva: transformar paradigmas, modelos y procesos de aprendizaje y enseñanza. Desde el punto de vista social, la herramienta está presente en el aula y en el hogar, de allí que la transformación sobrepasa el ambiente escolar, sumando tecnología de alto valor y nuevos recursos, en tanto acerca al ambiente familiar contenidos que de otra manera sería muy complejo introducir. El alcance de una buena idea, se sabe, tiene mayores repercusiones que sus destinatarios directos. En este caso, el proyecto involucra a varias empresas argentinas proveedoras de las netbooks, lo que ha permitido abrir nuevos puestos de trabajo, acercando tecnología de fabricación del más alto nivel,

líneas de ensamble, y desarrollo de software. Conectar Igualdad ha alentado la participación de la industria argentina en el ensamblado, producción e integración de microcomponentes (CKD) en netbooks y servidores. Otro de los grandes avances es la independencia tecnológica en cuanto al software que presentan las netbooks del plan. Algunas de las características técnicas más importantes que tienen los equipos del Programa son: seguridad antirrobo, sistema de bloqueo por fuera de zona con la finalidad de asegurar el uso de la netbook en el área a la cual fue asignada; y una gran suite de software educativo, audios y videos, libros digitales, etc. El programa es un hecho histórico para Argentina. Es la primera vez que la educación secundaria local pone al alcance de los docentes y los alumnos un producto tecnológico que les permite profundizar y ampliar su aprendizaje, navegar fuentes múltiples de conocimiento, y novedosos modos de comunicarse adentro y fuera de la escuela. El producto facilita el acceso a bibliotecas enormes y a información en distintos formatos: imágenes, sonido y textos, así como la creación de una radio virtual, la edición de videos, etc. En los últimos meses, un estudio acerca del impacto del programa comparte que el 85% de los adultos y el 80% de los jóvenes consultados afirman que esta política ha mejorado la escuela pública. La computadora ha llegado a ocupar un lugar central. El informe expone que PCI implica una transformación tan profunda que se percibe como una medida fundacional de una nueva escuela. Al ser de alcance universal, marca una dife-

rencia cualitativa en términos de igualdad, y despierta la conciencia del derecho a la educación secundaria, al conocimiento y al uso de tecnologías. Para destacar. La distribución de un número significativo de computadoras portátiles constituye una estrategia fundamental para asegurar la inclusión digital de alto impacto social en las familias. El incremento de ciudadanos que utilizarán las nuevas tecnologías contribuirá, además, a disminuir la brecha entre los que tienen acceso y los que no, mejorando los indicadores de alfabetización digital de la población y el desarrollo de nuestro país. M!

El Programa Conectar Igualdad está en su tercera etapa de implementación. En la primera, que se desarrolló en 2010, se entregaron 533.228 netbooks; en la segunda, durante 2011, se otorgaron 1.261.504 equipos, y en la tercera, 210.268. En total, 2.005.302 netbooks ya llegaron a 207.950 docentes, y 1.797.352 alumnos de más de 5.100 escuelas secundarias públicas, etablecimietnos de educación especial e institutos de formación docente.

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Tiempo de ensayo y error. De prueba en los límites de lo que somos: “Ahí hay un trans”, dice mi amigo. “No. Ese es un show off de otras sexualidades”, dice otro. Por Jorge Elbaum

o que sucede es que hay sexualidad líquida. s decir algo que circula, que no es dos veces igual en ningun rio. La crisis de los prejuicios abre el cauce a torrentes pulsionales novedoros. Las cosas - por lo menos en sexualidad - ya no son tan fijas. Ya no son tan congruentes. Ya no son tan escenciales. Todas nuestras biografías transitan frente una mutación permanente. La innovacion no parece estar instalada solo en la tecnología. También parece posarse en los cuerpos. O en las elecciones de los cuerpos (propios de los otros) ¿Qué son sexualidades multiples? son caminos con atajaos. Permisos de ser diferentes a los largo de la vida. Territorios ajenos al prejuicio que se practican por fuera de los mandatos sólidos de elecciones inmutables. Pero también viajes hacia otras vidas, migraciones y tránsitos hacia otros cuerpos. Las sexualidades múltiples resisten los mitos fundacionales del capitalismo corporal: descreen de la familia inerte y fundadora de la célula social. No creen que “solo” haya dos sexos y sabotean el principio rector de que la sexualidad sea básicamente procreativa. Estos tres dogmas acuñan temblorosamente la afectividad y efectividad “hegemónica” del sexo “normal”. Sexualidades diversas significa que todas las elecciones personales pueden salir del closet. Que la verguenza y el mandato ya no alcanzan para disciplinar a quien se siente habitante de un cuerpo equivocado, o quien se siente atraído por mensajes corporales ajenos a la estandarizacion moderna. Estas sexualidades suponen desafíos familiares. Son otros padres los que hoy tejen “géneros” en el futuro de sus hijos. Estan menos miedosos frente a una apuesta dudosa o tímida. No parecen hacerse el hara kiri o se lo hacen menos que sus abuelos mono-sexuales. Las nuevas familias también viven de la obsolescencia y del cambio: no solo en sus cambiantes sexualizaciones sino en el ensamble y las parejas superpuestas. En realidad las sexualidades están insertas en un cambio de época en lo que refiere a la subjetividad: la prolongación de la biografía, la asuncion de proyectos vitales cambiantes y

la “búsqueda” como práctica de vida lleva a escenarios lábiles e innovadores. La pulsión está más aceptada y el sexo ya no es sólo consumo e intimidad: es también juego público, producto y marketing. Las búsquedas ya no se asocian a las perversiones. O de asociarse asumen el lugar de aventuras: nuevos territorios, caminos originales, luces con colores. Hay algo de lo novedoso, de testeo y de perseguir quimeras, ensoñaciones, vahídos o simples sensaciones acumulables por el cuerpo. Las sexualidades múltiples son el resultado de una caída estrepitosa del deber ser del género. Y al mismo tiempo una posibilidad de abrirse y salir de los límites de un discurso (un relato) estigmatizador. Tiene como actores centrales a los heterosexuales, a los gays, trans, bisexuales, mujeres lésbicas y jugadores limítrofes en el medio. Quizás por primera vez en la historia de la especie existen universos simbólicos que justifican la apertura y le dan una legitimidad subjetiva: tienen derecho de estar acá por que han decidido ser sueños de sus cuerpos y sus decisiones. Sus reticencias a las definiciones, su identidad cambiante, su juego en lo limites de lo que “deberían ser” ya han quedado en desuso. Pero el tema también puede verse desde el cristal “a vaso medio vacío”. Todavía sufren la mirada automática y mecánica de quienes están formados en en antigüedad clásica de una sexualidad hiper definida de un momento y para siempre. Muchos de ellos son segregados, separados, catalogados, etiquetados hasta el límite de construir ghettos propios, lugares de disfrute aislados del modelo sexual hegemónico. Esos territorios se convierten en lugares de celebración de la diferencia siempre abiertos a la innovación desprejuiciada. Por el contrario, los territorios fijos, inmóviles y llanos aparecen como partidarios del secreto y el eufemismo. Sólo se habla de aquello que pueda consolidad (con humor, rumor o constatación) aquello que es normal enfrentado a lo anormal. La sexualidad bipolar reduce entonces las orientaciones a moldes configurados. Se instala como lógica formal en términos de que “o sos” o “no sos”, evitando discurrir en las varias identidades superpuestas que poseen los sujetos. La discriminación sexual sigue existiendo porque los “modelos” no pueden imponerse sin

violencia. Sin quebrar a quienes no entran en el molde, sin disolver el peligro del cambio. La violencia de genero parte de una idea de normalidad del ejercicio del poder. Tergiversar ese ejercicio, esa tradición, esa costumbre y habitual es similar a cambiar de sexo. Las elecciones deben estar acotadas a los textos sagrados. El resto es Sodoma y gomera. Algo disponible para el exterminio de Dios. Todavía puede resultar peligroso asumir sexualidades diversas. Sus portadores lo saben y juntan fuerzas (regadas con lágrimas y fiestas) hasta anunciarse frente al espejo o publicitarse se como identidad. Se culpabilizan, se lastiman, temen hacer sufrir a sus familias. A veces optan por el exilio para evitarles dolores mayores a sus progenitores o hermanos. Otras veces forjan caminos basados en el enfrentamiento, haciendo de la carencia, virtud y de la “ rareza”, originalidad. Las sexualidades se convierten en un conflicto interno y externo. Lugares de imposición y de sugerencia. Desprecio, burla y caricatura. El rechazo asume múltiples formas. Más o menos sutiles o explícitas.. Hay barreras estipuladas para que no se pase el límite: qué se puede hacer con chicos y qué no. Qué se debe inculcar en nenas y qué no. Pero, caprichosamente, viene el habitante polimorfo, el que no se instala. O el que no sabe porque esta en un lugar que no eligió y lo pusieron. Igual, no alcanza con la diferencia. Atrás del desfile esta la sociedad civil, el Estado y con ellos el reconocimiento público y las instancias de defensa. Lo que hacen los cambios culturales pueden verse en el Derecho. en la Ley. En el amparo. En la garantía frente al poder omnímodo del prejuicio estabilizado como Dogma incuestionable. Frente a esa realidad están los ciudadanos. la posibilidad de celebrar la diferencia en contextos de Reconocimiento, de visibilidad social, es decir, de existencia y de presencia: las sexualidades múltiples están vivas porque se ganaron su espacio a disputarle el espacio a la normalidad. Bienvenidos. Falta mucho. Pero ya están acá. Hay otra topografía sexual. Otra realidad en la piel y en la visibilidad del ojo y el tacto. Un territorio diverso y confuso. Tanto como la compleja e inasible noción de la Verdad. M!

p. 56 // INCLUSIÓN SOCIAL

El programa de desarrollo social “Ellas hacen” contrarresta la vulnerabilidad y la exclusión social que provocan la discriminación y las deficiencias educativas en las mujeres pobres. Incluirá especialmente a jefas de hogar de familias numerosas y a víctimas de violencia de género. Por Victoria Molnar

Ellas Hacen ca pacitará y ag rupará a 100.000 m ujeres de tod o el en cooperati vas de trabajo país para mejorar sus b arrios, incluy éndolas en la econom ía formal y ex igiéndoles terminar el co legio.

y les exigirá a quienes no tengan estudios terminar la primaria y secundaria. Los requisitos para las ingresantes es estar sin trabajo, vivir en villas o barrios emergentes y se priorizará que sean jefas de hogar con tres o más hijos menores de 18 años o con discapacidad, y/o que sean víctimas de violencia de género.

yudar a vencer ese tan mentado “núcleo duro de la pobreza”, ese que se traspasa de forma estructural a los hijos, que es tan difícil de roer, que nos cachetea y nos duele a todos; esa es la cuestión. Así, el Ministerio de Desarrollo Social el Gobierno Nacional anunció la implementación de “Ellas Hacen”, una nueva etapa del programa Ingreso Social con Trabajo “Argentina Trabaja”, que apunta a la ampliación de derechos y esta vez privilegiará a las mujeres. La inscripción acaba de comenzar y durante todo el año estará capacitando y agrupando a 100.000 mujeres de todo el país en cooperativas de trabajo para mejorar sus barrios; las incluirá en la economía formal de cara al futuro, con salario, obra social y aportes jubilatorios mediante el llamado Monotributo Social,

s ndo testigo ie s s o m ta s E ue io cultural q de un camb la concepción za desnaturali o, l patriarcad histórica de e d ente difícil m ra la c o lg a la e la noche a desterrar “d mañana”

¡A ponerse el overol! A través del Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), las nuevas cooperativistas se formarán en oficios asociados a la construcción y -en un país donde, según el último censo de 2010 el 45,6 por ciento de los hogares está a cargo mujeres- ellas serán las que ahora también lleven puesto el overol. Esa premisa institucional es importante ya que rompe, de un patada certera, con los estereotipos machistas por los que hay trabajos para hombres y otros para mujeres, una división más que ficticia en lo fáctico, aunque difícil de erradicar en el caso de los empleadores. En pleno siglo XXI, limita de forma determinante el acceso femenino a muchos trabajos en los estratos más bajos, e imponiendo el llamado “techo de cristal” en la escala jerárquica de las empresas de clase media y alta. Y no se confundan los “caballeros”, que ésta no es una puja vacía por ver quién lleva los pantalones, sino una lucha por dignidad e independencia. Muy bueno será entonces poder ver a estas señoras mejorando la calidad de vida de sus barrios y familias instalando tuberías de agua potable en sus hogares, construyendo veredas, pintando casas y edificios -comunitarios y públicos-, realizando tareas de saneamiento y recuperando los más que necesarios espacios verdes. El trabajo, el poder mantenerse a sí mismas y a sus hijos significa entonces una forma de salvar vidas y de empoderarse a la hora de realizar denuncias, no callar, y dar el portazo con la cabeza en alto. “Queremos generar ciudadanía urbana en los barrios de emergencia, en las villas, en los barrios más vulnerables, bajo el concepto de ganarse las cosas, porque nadie regala

nada, ni este gobierno le piensa regalar nada a nadie. Es importante el ejercicio de responsabilidad ciudadana”, dijo la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en la presentación del programa. Contra la violencia Según el Observatorio de Femicidios de la Asociación Civil La Casa del Encuentro, durante 2012 hubo 255 mujeres muertas a manos de sus parejas o ex parejas en Argentina, dejando como víctimas también a 357 hijos, 248 de ellos menores de edad. Si bien la violencia contra las mujeres se puede dar en ámbitos institucionales, laborales y mediáticos, la que se produce en el entorno doméstico es de las más peligrosas y se constituye en contextos de vulnerabilidad social. Especialistas aseguran que esas situaciones terribles existieron siempre y que, afortunadamente, estamos siendo testigos de un cambio cultural que desnaturaliza la concepción histórica del patriarcado, algo claramente difícil de desterrar “de la noche a la mañana”. Nada es por arte de magia, pero en todos los procesos de cambio por algo se empieza. Por eso, la priorización de mujeres víctimas de violencia de género en el “Ellas Hacen”, no es un dato menor. Las mujeres con hijos muchas veces dependen económicamente de su verdugo, y no cuentan con los medios como para salir de ese peligro tan cercano expuesto en el seno mismo del hogar.

Criar hijos, sobrellevar la violencia de género, trabajar y estudiar: mucho para hacer tienen estas mujeres, contrarrestando espontáneamente la menospreciación verbal “planes descansar” con la que muy a la ligera acusan algunos detractores. ¿Qué sino la educación y el trabajo para dar futuro a un país? Justamente, apoyar estas iniciativas es cuestión de responsabilidad ciudadana, es devolver en un gesto la celebración propia de los derechos de los que gozamos, permitiendo y buscando que a otros les ocurra lo mismo. Hoy ellas, las destinatarias del “Ellas Hacen”, son pobres pero “pueden y quieren”. M!

p. 58 // ECOLOGĂ?A

Por Mariana Diaz

l aire se va volviendo más frío a medida que avanzan los meses imparables de este 2013, pero las bendiciones de la época estival, ahora ya un poco lejana, fueron y siguen siendo generosas. Pablo camina por una playa del sur de la Argentina, perdido en sus pensamientos; lleva dibujada una suave sonrisa, delineada, probablemente, por la paz que siente al reconectarse con la naturaleza. Visitar la playa es su ritual anual, que lo emparenta con millones de personas que van al océano a buscar silencio, armonía y descanso. Pablo ama el mar. Sin embargo, no lo conoce tanto. Lo que no sabe es que el océano y toda la fabulosa vida que alberga están amenazados de muerte. Lo que no puede percibir, mientras sus pies se dejan bañar por el agua, es que la amenaza ya se concretó en gran medida, y que si bien a primera vista ese mar se parece bastante al que era, ya no es el mismo.

Los océanos necesitan ayuda. Urgente. Hasta ahora, los esfuerzos de conservación se orientaron hacia los bosques, selvas, y demás ecosistemas terrestres, pero no hacia las aguas abiertas. A nivel mundial, menos del 2% de las aguas están protegidas. Por eso es que la media sanción del Área Marina Protegida Banco Namuncurá (Burdwood) es una noticia esperanzadora. La reserva tiene 34.000 km2 de alta biodiversidad, el equivalente a un 14 % más del territorio que ocupa la provincia de Misiones. Dicha región está ubicada dentro de la zona económica exclusiva argentina y será la primera área marina protegida oceánica fuera del mar territorial, si finalmente es aprobada. La Cámara de Diputados de la Nación aprobó su creación el 21 de noviembre de 2012. “Estamos muy esperanzados, creemos que ésta ley será tratada con celeridad porque viene con mucho empuje de Diputados”, de-

Los océanos necesitan ayuda. Urgente. Hasta ahora, los esfuerzos de conservación se orientaron hacia los bosques, selvas, y demás ecosistemas terrestres, pero no hacia las aguas abiertas. A nivel mundial, menos del 2% de las aguas están protegidas. El cambio climático, que lo acidifica al disminuir la cantidad de oxígeno presente en el agua, la contaminación generada por los combustibles de los navíos, los derrames de petróleo, la sobrepesca con redes que miden kilómetros, la basura que se arroja porque ya no hay donde tirarla, y la invasión de especies transportadas por el hombre, son sólo algunas de las causas de que los océanos estén convirtiéndose en un gran basural en lugar de un refugio de vida.

claró Andrea Michelson, Coordinadora del programa de áreas protegidas de la fundación Vida Silvestre. “La media sanción al proyecto de Ley representa un paso más hacia el cumplimiento de la meta acordada en la Convención sobre Diversidad Biológica, que compromete a nuestro país a alcanzar, en 2020, la protección del 10% del mar“, sostuvo Diego Moreno, Director general de Vida Silvestre. En la actualidad, alrededor del 1% de la superficie costeromarina se encuentra protegida. La creación de esta nueva área marina permitiría elevar la protección del Mar Argentino a más de un 4%.

En la actualidad, el 40% de ellos está cubierto de basura. Las zonas muertas donde la vida ya no prospera van en aumento, y los afectados no son sólo los seres vivos que lo habitan, sino también los humanos; porque aunque lo hayamos olvidado, seguimos siendo animales que dependen de la naturaleza para satisfacer nuestras necesidades básicas y sobrevivir.

El proyecto, presentado por los diputados Luis Eugenio Basterra y Guillermo Ramón Carmona del Frente para la Victoria, tiene por objetivo conservar esta zona de alta sensibilidad ambiental e importancia para la protección de la biodiversidad de especies que habitan los fondos marinos. El proyecto de Ley contó con el asesoramiento de la Fundación

Vida Silvestre Argentina, la Fundación Patagonia Natural y Wildlife Conservation Society. Algunas especies relevantes que se reproducen o se alimentan en el área son el tiburón espinoso, las merluzas de cola, austral y negra, los pingüinos penacho amarillo y de frente dorada, distintos tipos de albatros y petreles, el delfín austral, el elefante marino del sur, y el lobo marino sudamericano. A su vez, el proyecto busca facilitar la investigación científica y promover el uso sustentable de los recursos naturales. Para ello, la ley propone un esquema de zonificación, que distingue un área núcleo de protección más estricta, un área de amortiguación para ensayos, monitoreo e investigación, y un área de transición donde se admiten actividades extractivas sustentables. Mientras se espera que el proyecto sea aprobado, Pablo sigue caminando por la playa, contemplando el mar agitado que aún esconde sus pesares ante todos nosotros. M!

La media sanción del Área Marina Protegida Banco Namuncurá es una noticia esperanzadora. La reserva tiene 34.000 km2 de alta biodiversidad, el equivalente a un 14 % más del territorio que ocupa Misiones. Será la primera área marina protegida oceánica fuera del mar territorial, si finalmente es aprobada.

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ISTA

TREV

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, s i u q a j la B lo i m calle a n C co a t poe ión e pris d e t sie o orsiv ado a t n x e e d con stro ,y ecue s fue s o l pués ñ e s a e n 6 d e 1 s s ño ción A los enore inco a m ticipa C r e . a d o p u tos sileñ d por s stitu n a bra i t berta s o i i r l r t a u a l t u uvo or c de un un sar p s, obt a o t p l u e d d oy es a o H . a g r a e an t a lu indic les p nduc a v o i c n e e r a p nes uen y dos cacio por b i l l a b o, n u icio e tod sus p u y q , cond n o i g ta r. prodi amen a d t n e mbia u o f a p c e e u q ed orías o, pu d o t las te e ent utam usel l o s Inti K b s a á m os To ás Fot smar e D a liet Por Ju

iente reviv b o s lia un amp a “Soy ue n u de nes q o e r v t ó n j de de n de ració yugo e l n e e o g baj s de eron ucho m muri n e s del alas, rudo c b s s á a l . sm nse” arrio aere n o los b b o rban conu

u obra refleja algo más que un testimonio y rompe con la concepción de ‘pibe chorro recuperado’. A sus 23 años, ya lleva publicados dos libros, La venganza del cordero atado y Crónica de una libertad condicional, cuya portada fue ilustrada por Rocambole, autor de la iconografía ricotera. El texto fue publicado por el colectivo ¿Todo Piola?, que edita una revista autogestionada y que desde el encierro de la cárcel difunde, junto a pibes del barrio, la ex Villa Carlos Gardel de Morón. También tiene su propio blog, camiloblajaquis.blogspot.com.ar. Allí postea sus poemarios, que son una compilación cruda que vuelca sentimientos generacionales de chicos excluidos. Su nombre real es César González, y escribe bajo el pseudónimo de Camilo Blajaquis: Camilo es en tributo al comandante Cienfuegos, y Blajaquis es por el sindicalista peronista asesinado en la pizzería La Real, que aparece en ¿Quién mató a Rosendo?, de Rodolfo Walsh. César está tejiendo puentes, convencido de que la cultura es lo único que puede igualar a las personas. M: Sabemos el porqué del pseudónimo Camilo Blajaquis, pero ¿quién es César González?

C.B.: Soy alguien que al resentimiento, al odio social, y a la falta de esperanza, les devuelve arte y afecto. Soy un sobreviviente dentro de una amplia generación de jóvenes que murieron bajo el yugo de las balas, en muchos de los barrios más crudos del conurbano bonaerense. Soy alguien a quien le deberían sobrar argumentos para incendiar el mundo, pero me sobran argumentos para demostrar que en el amor y la conexión con el universo hay una salida. Quizás desperté en el lugar donde menos se puede dormir y soñar, la cárcel, porque fue en una celda donde desperté de un hechizo. Comprendí que hay un sistema global que condena a las tres cuartas partes del planeta a vivir bajo la línea de la pobreza: si no es robar, lo máximo que puede esperar un pibe de una villa es trabajar en una fábrica en blanco. Te siembran en el ADN la ignorancia y el odio, pero ante todo, yo soy optimista. M: Tu arribo a la escena cultural, ¿fue liberadora? C.B.: Creo que mi irrupción es llamativa porque no estábamos acostumbrados a que un villero forme su propia opinión, su propia conciencia, su propio estilo de hacer arte. Estamos más acostumbrados a que los villeros obedezcan. El villero es el feo, el que da temor,

el que da asco, el que todos quieren ver muerto. El villero nunca puede saber más que alguien de clase media o alta, que estudió una carrera como debe ser. Un villero es ignorante y necesita ser ayudado. Siempre se lo conjuga, se lo analiza, se lo manda a pasteurizar y se lo devuelve al mercado. Lo que yo busco es liberarme de todas las opresiones intelectuales y políticas que quieren darle al lugar al villero el lugar de obediente. M: ¿Creés que se puede concientizar al otro? C.B.: Mi espíritu es calmo, y mi filosofía difunde la multiplicidad, el retorno y el amor por la tierra. Siempre denuncio lo injusto, lo doloroso y lo desigual, pero no invito a la depresión ni a la queja. Difundo la poesía para llenarme de vida, y porque puedo ser un pequeño puente para otros pibes como yo. Actualmente, en mi proyecto cinematográfico trabajan amigos del barrio y con historias similares a la mía. Porque claro que creo que el otro puede despertarse, pero yo debo ser un ejemplo, sino sería un incoherente. Y si hay algo que sobra en el mundo de los llamados “artistas”, es incoherencia. M: ¿Qué cosas te entusiasman del país, y en cuáles creés debemos mejorar? C.B.: Soy optimista por naturaleza y siempre

na ser u e d ó s, as casa rio p r r e a n b “Mi ra a te iseri , Inte s m a a c l l a vi , clo , y vi s, luz idad l a c calle de o en todo e hiz s net y o m aís”. o mis del p s o i r que l ar s de b mile

enumero lo positivo primero. Por un lado, tenemos un gobierno activo en un montón de aspectos, y eso ya es llamativo para un gobierno, y más aún para la historia argentina. Un gobierno es una buena plataforma para iniciar un camino hacia algo más profundo e interesante. Mi barrio pasó de ser una villa miseria a tener casas, calles, luz, cloacas, Internet y todo de calidad, y vi que lo mismo se hizo en miles de barrios del país. Valoro proponer a la juventud como un sujeto activo del escenario político, pero si bien prefiero un Estado interventor antes que neoliberal, considero que

no se propone realmente una modificación de los valores como sociedad, y estos valores claramente son los del capitalismo y la competencia. La economía de hoy se sostiene a través del consumo, y el humano va explotar de tanto consumir. La naturaleza se nos está muriendo, y por más que le demos vueltas y vueltas al asunto, lo único firme y real es la naturaleza. Invitar al consumo es invitar al delito, nos dice Galeano en algún libro, y en mi barrio es así. La única posibilidad de “ser alguien” es con zapatillas y ropa de marca; en la clase media, teniendo un 0km y un Blackberry, y en la alta, viviendo en un country. ¿A dónde nos llevará eso por más que los gobiernos sean de profunda izquierda? M: ¿Qué pasa en tu nube hoy? C.B.: Estoy con un largometraje de ficción, mi ópera prima en el tema. Vengo estudiando cine desde hace dos años y me apasiona. La motivación principal de este proyecto es ayudar a que la mayor cantidad de chicos y chicas criados en contextos de dolor social puedan encontrar, en el arte, una salida laboral y un instrumento que los ayude a determinarse como sujetos

activos ante el mundo. Es una propuesta para que las ideas salgan realmente de acá, y no que venga alguien de clase con la idea y le diga a los villeros cómo tienen que desarrollarla. M: ¿Qué compromiso te genera el arte? C.B.: Respeto y estudié mucho la obra del Indio Solari y el Faco Spinetta, dos grandes de la cultura argentina, dos talentosos, sensibles y profundos. Respeto su obra artística pero en lo material, respecto del plano sensible, no me trasmiten mucho, y son un espejo de lo que no quiero que me pase. No es por el Indio o por Spinetta en particular, sino como decía antes, no me gustan los llamados artistas que agitan mucho desde la obra y no hacen mucho en la vida real. ¿Cómo es? ¿Cuestionamos el estado de las cosas, para después no parar de acumular cosas materiales? Lo veo raro, está bueno tener dinero para emprender proyectos artísticos, pero que dichos proyectos no sean solo para masturbarse en el ego de yo soy el artista y no hacer nada, o muy poquito, por el otro. No digo que esté mal ser artista y rico, lo que digo es: no me agites una que vos después en tu vida no hacés. M!

Por Lic. Muri Gristein y DarĂo Rosemblat

M! ES l traANA RIHU roga para e en A M o d it LA t a e n de ap a bue a) Un o por falta er nt tamie s con cánc a los da ar nte p ie n c a ió radica p entac ebe ser er t a n b) U ue d ores q a pecad de la tierr fines de faz a los r a de la p r dida place ta me c) Un , en su jus ♪ na sema t the sheriff ho s I ♫ ) d AL ONE PROP OR E S Y D A E RUGU O PROVE OPIEN U UÉ COM Q O ¿ D , ESTA IHUANA ? l AR DE M E MERECE rradicar e T ía e NIÓN ado deber ertirse en st nv a) El E fico, no co trá el narco ficante carle tra de sa narco tratando án y b) Est a Paragua star e io a c o a g ne 014 v nta 2 c) ¡Pu abren ! ándo ísimo buen opado, ¿cu éc d) Qu lonio? Po o b Ca

RRIRE TE AMB ER H N U M CON as ÍS CO n pap ELEG BLE, urrasco co h c a) Un aballo ado ahum ac fritas de salmón sanal el rte b) Bag e helado a d o c) Kil izitos d) Ch

A TORI E VIC R B O NS PINIÓ TU O : able S E A valor DOND ue es muy chos e r s de nq a) Au ismo por lo algunos o iv su act s, ha tenid no os huma tos polític ier e uno desac marm u f j! e a t b) Pu interesan ía ndo c) Ser mina ini ca lla con e iero en bik qu d) La laya ip por m

EBE ÓN D DICCI A G O R LA D NIRSE… or E sumid PREV ndo al con a n u ir a c g a) Edu pueda ele ue para q jor aa rpetu e m a o a pe o a los vid d n a den and b) Con os y proces rc a n s lo es ir a midor erían consu oguis deb y! r n d n c) Los omo Brita r bien, a , ¡c ma rehab ando a fu señ d) En lar zc e no m

E OR D MAD U F L E OK D EL LO UANA ES iera H I lqu MAR look? ¡Cua ! midor e é u u s Q n ¿ o t c a) n n a u n ser pug puede sucio, y re a es , o cit b) Vag fuma flor a ompr ue c) El q ic, el que c cio u s h ie c p súper yito es hip ua parag k o lo i M d)

IRÍA INCID LA O M Ó ¿C N DE VOS, ACIÓ MO PARA PENALIZ ONSU C L S E E N D E LA NA dres IHUA lo, pa MAR ? L I T ejemp sivos l N e A n F IN a co abu hijos enseñ a) Se s generan adictos o og abusiv guro los dr desde el se ana u ih b) De r a rán m fuma ueda s yo p e r vient tt? Mientra ´s OK! it at c) Wh e un finito unta? rm reg fuma epetís la p er d) ¿M

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COMO FINÍS E D O T as TE AU en con ide n bie jov e n d U a ) a on a pers la high b) Un de n ie u c) Alg a onda en d) Bu

Mayoría de A Sos un joven progresista, que se resiste a juzgar a los demás pero no puede evitar la tentación de hacerlo. Probaste marihuana a los 15, pero preferís una buena cerveza con amigos, mientras discuten sobre una Argentina con mejor distribución de la riqueza. Mayoría de B Sos tradicionalista, nunca viste un porro ni sabrías reconocerlo si lo vieras. Obedecés siempre a tus papis, y aun ignoras que esas 5 plantitas en la maceta del balcón no son palmeritas sino el cannabis de la vieja. Mayoría de C Vivís el hoy, sos hedonista, te la pasas disfrutando sin importar las consecuencias. Tu lema es que la vida es hoy, y hay que tirar la casa por la ventana. El porro queda magnífico acompañado con champagne en tu casa de Nordelta. Mayoría de D Fumaste tanto porro que no te quedó personalidad. Sos una copia barata de Beavis and Butthead, carente de originalidad. ¡Suerte!