REVISTAMOMENTOS79

MOMENTOS

EDGAR BUITRAGO DIRECTOR DEL MUSEO NEGRET

MUSEO EDGAR NEGRET

HOMENAJE

Ext. 1004 -1 005 - 1006 - 1012 - 1013

LHomenaje al genio ilustre

a pasión creadora del maestro payanés

Edgar Negret lo condujo por un proceso de constante evolución, con una rigurosa disciplina en el ejercicio místico del arte. Su poderoso talento, marcado por un pensamiento matemático, lo llevó a explorar geometrías y universos impregnados de simbologías. Su obra recorre el mundo en los más prestigiosos escenarios y él pasa a la historia como uno de los grandes escultores contemporáneos. Hablamos con Édgar Buitrago, su heredero, coleccionista de arte y director del Museo Edgar Negret, para recordar al artista ya que en octubre próximo se cumplen 112 años de su natalicio y 13 años de su partida.

Graciela Torres, la muy conocida Negra Candela, es de las pocas periodistas que ventila las verdades que nadie más se atreve a publicar. Siempre muy bien dateada, lleva más de cuatro décadas de ejercicio profesional en prensa, radio y televisión. Vive permanentemente conectada con todo el acontecer nacional e internacional y sus seguidores son, en muchas ocasiones, sus informantes. Es como si ella dispusiera de miles de cámaras escondidas por todo el país. Sin embargo, tiene rigor y, por supuesto, investiga, rastrea y confronta fuentes antes de lanzar sus chismes que, como ella dice, "son verdades anticipadas". La entrevistamos y los invitamos a conocer sus revelaciones.

En Destinos, les mostramos la alucinante remodelación de la Terminal 2 de Changi, inspirada en la "Ciudad Jardín". Establece un nuevo lenguaje para el diseño de aeropuertos, aportando serenidad, placer y comodidad a los viajeros. Tenemos mucho qué aprender de Singapur en ecosostenibilidad a través de este proyecto.

Gucci presentó el desfile masculino de Primavera Verano 2025. Sabato de Sarno, el diseñador de la marca, comenta así su propuesta: "La colección habla de encuentros –incontri–entre la ciudad y la playa, y entre personas que aman la vida. En definitiva, habla de libertad. Me siento libre cuando no hay distancia entre mis palabras y mis pensamientos, entre mis acciones y mi corazón. Espero que la gente se sienta libre y bienvenida con mi ropa".

Miguel Rujana, docente investigador de Unisinú Bogotá, analiza los crímenes en la Franja de Gaza: "Los ataques militares del estado de Israel contra Palestina, específicamente en el territorio de la Franja de Gaza, han dejado 37.000 muertos hasta hoy. Y la forma como se han desarrollado estas acciones militares, con miles de muertos bombardeados, hambruna, la desaparición de 21.000 niños, y la destrucción total del territorio, permite concluir que se trata de un genocidio, agravado por "La banalidad del mal" (H. Arendt).

Tenemos mucho más contenido de enorme interés en cada página de esta edición. Gracias a todos por ser parte de nuestra historia, y que Dios nos siga bendiciendo.

María Cristina Guerrero Santacruz Directora

"El SEÑOR es compasivo y misericordioso, lento para enojarse y está lleno de amor inagotable. No nos reprenderá todo el tiempo ni seguirá enojado para siempre. No nos castiga por todos nuestros pecados; no nos trata con la severidad que merecemos. Pues su amor inagotable hacia los que le temen es tan inmenso como la altura de los cielos sobre la tierra". Salmo 103:8-11 (NTV)

No. 79

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D irectora

María Cristina Guerrero Santacruz

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D iseño G ráfico

David Acosta M. Unozero Media Group

a sesor e D itorial Dr. Teodoro Gómez

c omité e D itorial

Diana Herrera Rusinque

Germán Matamoros

Édgard Hozzman

Fernando Motta

Melissa Tovar Guerrero

Laura Catalina Muñoz Vidal

Ketty Lora Benedetti

Olga de Villegas

e D itora l ibros

Melissa Tovar Guerrero

c orresponsal n ueva Y ork Aydee Zúñiga

a sesora J urí D ica

Juanita Tovar Guerrero

r etoque D i G ital

María Camila Franco 319 741 71 04 Momentos Studio Digital

n uestra p orta D a Museo Negret

Foto Juan Carlos Guerrero Beltrán

e D itorial

Revista MOMENTOS

Cra. 18A Nº 182-58 Int. 58

QUE NO REGRESEN LAS "CHUZADAS"

Es grave la denuncia públicamente formulada por el magistrado de la Corte Constitucional Jorge Enrique Ibáñez, quien declara que, tanto él como integrantes de su familia y equipo de trabajo, vienen siendo afectados por la ilícita interceptación de sus comunicaciones y por seguimientos. El doctor Ibáñez sustentó su denuncia ante la autoridad competente –la Fiscalía General de la Nación–, y solicitó la pertinente investigación -que ya se ha iniciado- y la salvaguarda de sus derechos.

POR JOSÉ GREGORIO HERNÁNDEZ GALINDO

Expresidente de la Corte Constitucional. Catedrático universitario.

Aunque inicialmente no se conocieron datos sobre interceptaciones a otros jueces o magistrados, se denunció después que también ha ocurrido con magistrados titulares y auxiliares de la Jurisdicción Especial de Paz (JEP), quienes, además, han sido amenazados. Recuérdese que ellos adelantan importantes investigaciones acerca de hechos ocurridos durante el conflicto armado y en torno a los mal llamados "falsos positivos".

La gravedad de esas denuncias es ostensible. No debe pasar desapercibida. Es necesario saber quiénes ejecutan y, en especial, quiénes ordenan la práctica de tales delitos. Las víctimas y las corporaciones a las que pertenecen tienen pleno derecho a reclamar protección, tanto en lo personal y familiar como en el plano institucional.

A la luz del artículo 15 de la Constitución, "la correspondencia y demás formas de comunicación privada son inviolables. Sólo pueden ser interceptadas o registradas mediante orden judicial, en los casos y con las formalidades que establezca la ley".

Una reforma constitucional plasmada en el Acto Legislativo 2 de 2003, que contrariaba la libertad y la esencia de nuestro ordenamiento democrático, estableció que, "con el fin de prevenir la comisión de actos terroristas", una ley estatutaria reglamentaría la forma y condiciones en que otras autoridades, con fundamento en serios motivos, pudieran interceptar o registrar la correspondencia y demás formas de comunicación privada, sin previa orden judicial. Afortunadamente, fue declarada inexequible mediante Sentencia C-816 de 2004.

Las interceptaciones sin orden judicial –vengan ellas de donde vengan– corresponden a conductas delictivas que no deben quedar impunes, ni se pueden volver práctica común y corriente. Implican daño a la privacidad del afectado y de su entorno familiar y laboral, además del peligro al que quedan expuestos, con mayor razón si se trata de personas públicas. Y todavía más grave es el hecho de que, en casos como el de la referencia, el afectado haga parte de la máxima corporación judicial a cuyo cargo se encuentra, ni más ni menos, el control de constitucionalidad, la guarda de la integridad y supremacía de la Constitución. En la actualidad, examina varios estatutos y numerosas demandas contra trascendentales leyes y reformas, fallos de tutela y conflictos de jurisdicción y competencia.

No regresemos a la penosa etapa de las denominadas "chuzadas" del suprimido Departamento Administrativo de Seguridad (DAS), contra magistrados de la Corte Suprema de Justicia. Estarían en peligro la autonomía, la independencia, la inviolabilidad y la seguridad de la administración de justicia.

Uno de los más importantes derechos fundamentales, en cabeza de cualquier persona, es el derecho a la intimidad personal y familiar. Lo garantiza el artículo 15 de la Constitución, y debe ser preservado en su integridad. Es –se repite– inviolable.

Las investigaciones deben ser adelantadas con toda eficiencia y agilidad, y el Gobierno debe establecer claramente si alguna autoridad pública ha incurrido en estos delitos. Sus autores y determinadores han de ser sancionados de manera oportuna y ejemplar.

CONTENIDO

06 PORTADA

MUSEO EDGAR NEGRET

El legado de un genio.

38 TENDENCIAS PRIMAVERA VERANO 2025

Desfile masculino de Gucci.

16 COACH

Renacimiento

Por Gloria Echeverry.

50 PATENTES

Jairo Jaimes

La industria de la bicicleta.

58 LIBROS

Nuevos títulos

Por Melissa Tovar G.

28

DESTINOS

AEROPUERTO DE SINGAPUR

46

MODA DISEÑADOR JOSÉ CUELLO

Creaciones que cuentan historias.

Puerta de entrada a la Ciudad Jardín.

18 MEDIOS

LA NEGRA CANDELA Sin miedo a nada.

62 PSICOLOGÍA

Ansiedad: Su rol protector Por Natalia Rosalem Guzmán.

64 EMPRESAS

Posicionamiento de marca Por Carolina Blanco Díaz.

66 PUNTO COM No temas Por Rick Warren.

ACADEMIA DEL GENOCIDIO AL ANTISEMITISMO

Por Dr. Miguel Rujana.

MUSEO EDGAR NEGRET

EL LEGADO DE UN GENIO

La pasión creadora del maestro payanés Edgar Negret lo condujo por un proceso de constante evolución, con una rigurosa disciplina en el ejercicio místico del arte. Su poderoso talento artístico, marcado por un pensamiento matemático, lo llevó a explorar geometrías y universos impregnados de simbologías. Su obra recorre el mundo en los más prestigiosos escenarios y él pasa a la historia como uno de los grandes escultores contemporáneos.

" El Maestro Edgar Negret merece ser recordado y admirado como lo que es: un genio de la época. Alguna vez él expresó que su obra y su nombre van a retomar el lugar que merecen, porque una ver-

dad no se puede ocultar para siempre", comenta Edgar Buitrago, coleccionista, heredero y director del Museo Edgar Negret. Hablamos con él para rendirle homenaje a este artista sin fronteras.

POR MARÍA CRISTINA GUERREO S.

PORTADA

¿Cómo percibe la obra del Maestro Edgar Negret?

Pues la veo muy como su vida, como veo las etapas que reflejan los diferentes momentos de su existencia, desde sus años en Popayán, al lado su primer maestro Jorge Oteiza, que es quien le abre los ojos para viajar al mundo y ver cómo funciona el arte en los grandes museos. Su obra, desde entonces, siempre en constante cambio y evolución, sujeta a sus primeros descubrimientos. Nada fue al azar. Su producción, a lo largo de su proceso creativo, desarrolló una obra muy concreta como él mismo decía. Una obra muy espacial, muy geométrica, más aún en sus últimas décadas. En sus inicios en la escuela de Bellas Artes tuvo un trabajo muy figurativo y con el tiempo terminó en un arte disruptivo, que le dio el lugar de privilegio a su obra magistral.

¿Qué es lo que más admira del Maestro Negret como artista y como ser humano?

Admiro su férrea dedicación, su persistencia, que, de hecho, es de las cosas más difíciles, mantener la cons-

tancia, la disciplina impecable, con la determinación y el temple que lo caracterizaban. En ese aspecto, admiro su forma de ser, la mística y pasión con la que él se entregaba a su obra. En su parte humana, siempre fue un abuelo muy cariñoso, alcahueta, me consentía mucho, un ser impecable para mí. Aunque sé que tenía un carácter rígido, estricto y serio con sus colaboradores, entre quienes se encontraba mi padre, Rodolfo Buitrago; a ellos les exigía al máximo, lo que él dijera se debía cumplir, era un rasgo de su perfeccionismo matemático, y si alguien no daba la talla, no dudaba en prescindir de su servicio.

¿Cuántos años compartió con el maestro?

Desde que nací hasta mis 24 años. Él me quiso adoptar pero mis padres no aceptaron, entonces pidió ser mi padrino y que yo llevara su nombre. Me habían bautizado como Michael David, y a los 2 años me cambiaron el nombre. Con mi hermano Juan Andrés crecimos jugando en el taller, acompañando al Maestro en sus

Edgar Buitrago, coleccionista de arte, heredero y director del Museo Edgar Negret.

PORTADA

eventos y los fines de semana compartíamos en familia en la casa que él tenía en Silvania, Cundinamarca. Recuerdo especialmente el día que el presidente César Gaviria le hizo un homenaje a Negret. Nos recogieron en limusina, yo iba entretenido jugando con un teléfono que había dentro del vehículo, cuando llegamos al aeropuerto, subimos al avión privado y viajamos con la primera dama, doña Ana Milena, y con su hija María Paz. Luego asistimos a una reunión larguísima en la que estaban programadas horas interminables de discursos, mi abuelo y yo quedamos extenuados y salimos en todas las fotos con las caras largas por el pesado aburrimiento.

Siempre conté con su apoyo incondicional y estudié varias cosas. Hice un par de semestres de Bellas Artes en la Tadeo, luego me dio el arrebato de irme para Australia y allá aprendí carpintería, inglés y peluquería. Viví un año en Boston, y cuando regresé a Colombia empecé a estudiar Ingeniería de Sonido, ya en el colegio había tomado clases de guitarra, muy inclinado siempre por la música. En uno de mis viajes a Hollywood conocí los estudios de grabación y me pareció un universo fascinante, quería implementarlo acá, pero se nos vino encima la pandemia y todo se frustró.

¿Cuál considera que fue el momento cumbre en la vida artística del Maestro Edgar Negret?

Pienso que tuvo muchos momentos de gloria y que los va a seguir teniendo. En los 80 y 90 su obra se estaba vendiendo muy bien en Colombia y en el exterior. A principios del 2000 también tuvo unos momentos interesantes. Cuando él regresó a Colombia, luego de 15 años de vivir en París, en Nueva York y en Mallorca, fue muy cuestionado, no entendían su obra, aquí estaban acostumbrados al arte convencional y lo de él era una ruptura total. Mi abuelo siempre se describía como una persona barroca y exuberante. La suntuosidad quedó

retratada en la grandilocuencia de las líneas tridimensionales que creó con la precisión de un relojero y la exactitud de un geómetra. Su propuesta artística fue un golpe para la generación de ese entonces. Entre los pocos que claramente hacían buenos comentarios a su trabajo se encontraban Marta Traba y Fausto Panesso. Luego todos le dieron valor y reconocimiento, y seguirán dándose buenos momentos en los que su obra va a estar nuevamente en la cumbre.

"EDGAR NEGRET SE HA GANADO A PULSO UN SITIAL DE HONOR COMO UNO DE LOS CREADORES PLÁSTICOS MÁS ORIGINALES DEL MUNDO.

SU TRAYECTORIA PERSONAL, COHERENTE Y SÓLIDA, LE HA DEPARADO CON JUSTO MERECIMIENTO UN AMPLIO Y CONSISTENTE PRESTIGIO INTERNACIONAL".

JOSÉ MARÍA SALVADOR (DE LA MÁQUINA AL MITO. 1991)

Edgar Buitrago con su abuelo, el Maestro Edgar Negret.

PORTADA

Específicamente, ¿qué le criticaban en esa época?

Yo diría, por los datos que Negret cuenta, que señalaban al aluminio como un material de lavar y planchar, como él mismo decía, un material que está en todas partes, en las máquinas, en los procesos industriales, pero no le habían dado un uso de llevarlo a otro nivel y convertirlo en arte. Representaba un choque muy fuerte para la cultura colombiana, ver unas piezas hechas en aluminio, a las que posiblemente ellos no le encontraron mucho sentido, hasta que vitalmente Negret se respaldó de la crítica de museos de Nueva York, de bienales internacionales y de grandes conocedores del arte en el mundo. Fue inevitable ver la maravilla, lo perfecto, detallista y lo ingenioso de su arte. Su trabajo también tiene mucha influencia política. Su homenaje a Galán, por ejemplo, causó mucha polémica en ese entonces. Negret siempre fue una persona muy racional, muy política, sabía la situación por la que el país atravesaba, y el arte está sujeto a lo que ocurre, no puede ser indiferente. De hecho, el arte representa cada periodo

en la historia de la humanidad, el movimiento clásico, el renacentista, el pop… todo ha tenido un momento y un lugar en los que se han desarrollado ciertas músicas y tendencias, y así debe ser porque el arte es la manifestación de nuestra esencia.

¿Qué es lo que todos deberíamos saber sobre la obra del Maestro Negret?

Negret siempre quiso decir muchas cosas con su talento prodigioso. Cada una de sus obras cuenta una historia. En cierta etapa Negret decidió quedarse con los mitos y las leyendas de las culturas precolombinas y ahí fue cuando se metió de cabeza para investigar acerca de estas civilizaciones de la cuales proviene. Descubrió una tatarabuela inca, resultó ser descendiente de Atahualpa, ellos fueron sus antepasados hace más de doce generaciones atrás. Esa temática andina que le tocó tanto, que le llegó tan hondo, me parece que es algo digno de admirar, porque no muchos nos sentimos orgullosos de nuestras raíces y vivimos con la expectativa

PORTADA

de las tendencias que vienen de afuera. Negret, por el contrario, se sentía muy orgulloso de lo que él era, por su gotica de descendencia del emperador inca. Para mí él fue el último emperador inca. Es un artista que siempre está hablando de diferentes simbologías en su obra, y ese tema le tocó muy profundamente y, como él decía en sus entrevistas, sentía que por sus venas corría esa gotica de sangre inca que tanto lo identifica.

Cuando él hace este descubrimiento sus parientes habían fallecido. Quedaba su hermana, con la que siempre mantuvo contacto. Incluso ella vivió en esta casa donde funciona el museo. Eran muy unidos y les gustaba rememorar sus tiempos en Popayán, hablar de mamá, de papá y de todas sus vivencias. Su padre murió cuando Negret hizo sus primeros viajes a Europa. Él siempre quiso que su hijo fuera artista, escritor o poeta, así es que Negret cumplió con sus expectativas y siempre lo apoyaron. De otro lado, el maestro era muy independiente y trabajador, cuando joven desempeñó varios oficios que no necesariamente tuvieron que ver con el arte, alguna vez trabajó en una barbería, él no se

varaba, era muy aplicado, disciplinado e inquieto. Cuando decidió irse del país sus hermanos decían, "él va a estar 8 días y se devuelve", y resulta que volvió después de 15 años. Con el tiempo, cuando se fue quedando solo porque ya su gente había partido, Negret se apegó a su nueva familia elegida, conformada por toda la gente que estaba a su alrededor apoyándolo. Mi papá era como su hijo y yo soy su nieto. También quiso mucho a sus otros ayudantes, a los que les dejó también su parte en el testamento.

El Maestro decía: "Algún día descubrirán mi obra", ¿existía un sinsabor de su parte?

Los artistas pasan por momentos difíciles, sobre todo en sus comienzos. Yo creo que él se refería a un periodo específico de su carrera. Siento que aún hoy, la obra del Maestro guarda secretos y los misterios mantienen vigente el arte. Él usa ciertos códigos en su obra que todavía no han sido ciento por ciento descifrados. Por ejemplo, en la época en que habla del sistema contable de los Incas, es complejísimo porque

La evolución en su técnica lo llevó a curvar el aluminio para hacer tangible el vacío como materia escultórica, una relación de opuestos, la dialéctica entre el vacío como generador de volumen, y el volumen como contenedor del vacío. Con una repetición modular, estructurada desde el interior en diferentes posiciones, logra una composición dinámica que sugiere movimientos suaves y cadenciosos.

PORTADA

él profundiza en los quipus, que es un tema complicadísimo porque ellos llevaban sus cuentas matemáticas por ese sistema que era como su notebook, sus agendas en las que anotaban datos y ecuaciones, un poco de todo. Los quipus no se han logrado descifrar del todo porque son muy complejos. En sus obras él plantea el sistema de los quipus en diferentes proporciones, con diversos nudos y cada uno representa una cifra dependiendo si está ubicado en las unidades, en las decenas o en las centenas, ahí están planteadas unas cifras que si se profundiza en el tema van a dar como resultado un número.

¿Qué representa haber sido elegido como el principal heredero de su obra?

Me siento muy orgulloso y muy feliz de poder ayudar a conservar todo este legado maravilloso, siento que es una gran misión y no es sencillo, no ha sido fácil, pero me siento muy acompañado por él y por su obra, de su berraquera para poder continuar y seguir llevando las obras a los museos más importantes del mundo como él lo venía haciendo, seguir vigente y vibrante haciendo estruendo siempre. Negret es un artista reconocido aquí y en los cinco continentes. Él ya había abierto un

grandioso camino en todo este largo trecho de posicionarse en la escena artística mundial y logró que su nombre retumbara. Nos queda el compromiso de continuar, conservar y proteger su obra y su legado, todo lo que un artista de su dimensión representa. Es fascinante, cada día es una nueva aventura, un nuevo challenge por completar, un nuevo reto, con él acompañándome desde donde quiera que se encuentre.

El 11 de octubre se cumple un nuevo aniversario. 112 años de su natalicio y 13 años de su partida. ¿Qué planean realizar en esta celebración y conmemoración?

Siempre organizamos un sentido homenaje a su vida y obra. Abrimos las puertas del museo de manera gratuita para todo el público, ofrecemos una copa de vino y música clásica en vivo. El mismo día que trasciende es también el día de su nacimiento. Fue perfecto, milimétrico y matemático hasta en eso, parecería que lo tuviera calculado.

¿Quiénes eran los artistas más cercanos del Maestro?

En la época que vivió en Nueva York y en París tuvo un grupo de artistas muy cercano, al igual que aquí cuando regresó a Colombia. En Nueva York conoció es-

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cultores como Louise Nevelson, que se convirtió en una de sus mejores amigas. La conoció en su primera visita a la Capital del Mundo, entre 1949 y 1950. Hay quienes dicen que Nevelson desempeñó un papel destacado en el desarrollo artístico de Negret en Nueva York. En esta ciudad también compartió en muchas ocasiones con Eduardo Ramírez Villamizar. Los maestros de Negret exponían con regularidad en el Clay Club Sculpture Center, donde él estudiaba. Alexander Calder, era uno de ellos, y mi abuelo tuvo el privilegio de participar en una muestra colectiva junto a él. También frecuentaba a Ibram Lassaw y David Smith. En París, visitó en varias oportunidades los talleres de Constantin Brancusi, de Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, entre otros. En Colombia, era cercano de Alejandro Obregón, y fue muy amigo del maestro Enrique Grau, se notaba el afecto que se tenían. Con Carlos Rojas también coincidían en exposiciones y eventos.

¿A quiénes consideraba él como sus referentes?

Sentía profunda admiración por Antoni Gaudí; él decía que, gracias a las formas interminables de este artista, él había podido resolver muchas inquietudes que le angustiaban en su obra. Adoraba a Alexander Calder. Desde la primera visita a Nueva York quedó fascinado con su obra. Calder, de hecho, usa una paleta de colores y unos rojos muy similares. También le gustó que Calder implementó los tornillos en sus obras, en sus móviles.

Negret en algún momento quiso deshacerse del tornillo porque no le cuadraba, no sabía cómo hacerlo desaparecer, y luego resolvió que era mejor dejarlo a la vista. Cuando se dio cuenta de que Calder utilizaba los tornillos en sus móviles, esto le confirmó que funcionaban al descubierto. Él lo admiraba mucho, decía que sus piezas son obras mágicas que flotan en el aire, y no hay necesidad de moverse para apreciarlas en toda su estructura. También Henry Moore le abre los ojos. Y fue un sueño cumplido para él cuando visitó por primera vez a Brancusi.

¿Cómo fue crecer al lado de un genio?

Han sido diferente etapas las que he vivido. De niño no dimensionaba a quién tenía al lado. Siempre lo vi como mi abuelo, muy amoroso, muy consentidor. Con el paso del tiempo fui cambiando mi percepción, con el

DESDE EL RECURSO COTIDIANO QUE REPRESENTABAN EN SUS INICIOS LOS MATERIALES INDUSTRIALES, ÉL CONCIBIÓ

CON SU PRODIGIOSO TALENTO UN MEDIO PARA ESCULPIR SU IMAGINACIÓN Y SU MONUMENTAL CREATIVIDAD.

mismo afecto pero también con un enorme respeto y admiración por su talento. Vivía pendiente del bienestar de sus personas cercanas, como lo fuimos con mi familia. Lo considero un genio de su época, a la altura de Da Vinci. Él dedicó su vida a amar y a trabajar en su arte.

¿Cómo fueron los últimos días del Maestro?

Negret murió en esta, su casa museo, a los 92 años. Se juntaron varias dolencias, se le género un tumor en la cabeza muy grande, terminó teniendo una cabeza del tamaño de dos pelotas de fútbol. A esa edad, él ya no quería que lo martirizaran, además tenía problemas con la orina debido a cálculos, y él que siempre tuvo

una dentadura impecable, al final se quedó sin dientecitos, y la alimentación se complicó. Mi padre fue de los más entregados, estuvo muy dedicado a cuidarlo.

¿Cuáles fueron las obras más importantes del Maestro Edgar Negret?

En cada etapa hay piezas o series muy destacadas: el sol, el maíz, la mariposa, los quipus, los tejidos, los espejos de agua, acoplamientos, eclipses, escaleras, los aparatos mágicos y los calendarios, entre otros, son las más conocidas. Pero hay otras que no se han dado tanto a la luz y que son muy significativas tanto para el artista como para los grandes coleccionistas.

PORTADA

Juan Andrés, hermano de Edgar Buitrago, describe las variaciones estilísticas, conceptuales y temáticas del gran escultor de América, el Maestro Edgar Negret:

"Las obras del Maestro Negret son atemporales. En sus inicios trabajó el yeso con temáticas y motivos religiosos, influenciado por sus raíces en la capital del Cauca. Su maestro en la Escuela de Bellas Artes, Jorge Oteiza, lo introduce en la escultura moderna, principalmente con influencia de Henry Moore.

En 1956, con una beca de la UNESCO, investiga y explora en las culturas indígenas del oeste americano (los indios Pueblo y los indios Navajo). Allí se encuentra con la Kachina, una muñeca totémica en madera y esto lo impulsó a realizar su versión en la escultura Kachina, una pieza construida con delgadas y maleables láminas en aluminio, que se convertirá para el artista en su material expresivo. Los tornillos y las tuercas adquieren protagonismo, son parte de la obra y no un vehículo de unión.

Llega en 1957 a Nueva York y crea la serie Aparatos Mágicos en la que combina la máquina con lo mítico y ensambla con tuercas aún discretas. En París, influenciado por Constantin Brancusi, desarrolla en lo abstracto la carga espiritual de su propuesta artística.

Posteriormente, en Mallorca, España, inspirado en el trabajo de los herreros baleares, realiza sus primeras obras en hierro forjado y policromado. El maestro descubre su gotica de sangre indígena y esto lo llevó a hacer un homenaje a estas culturas precolombinas. Incorpora el concepto de los Quipus (la escritura secreta de los Incas) y con ello simboliza el saqueo y la destrucción de estas civilizaciones ancestrales. Los quipus eran cuerdas de algodón o lana, que tenían nudos, y cada nudo un significado. Era un relato utilizado como sistema contable. En este periodo están presentes los mitos incas, mayas y aztecas. La escultura de la Serpiente Emplumada que le roba el maíz a los dioses para entregárselo al hombre y así volverlos hombres de maíz. Es cuando introduce el color exuberante del arco iris (los colores que identificaban al inca) que definieron esta etapa de su creación artística.

En la serie Mariposas la escultura pierde masa en favor del espacio, las obras adquieren movimiento y parecen volar".

RENACIMIENTO

POR GLORIA ECHEVERRY

En la casa en donde habito había tres palmeras sembradas juntas, pero una de ellas presentaba un crecimiento incómodo, se encontraba tan pegada a la pared que sus hojas se tenían que voltear hacia ella para seguir creciendo, la veía y sentía su dificultad, alguien la había sembrado allí y quizás jamás pensó lo grande que se haría y que sobrepasaría los límites imaginados.

Estaba allí, grande pero fatigada, no se podía apreciar ni su belleza ni su salud, ese espacio que en principio le sirvió para crecer se le hizo pequeño y confinado.

Pedí ayuda al jardinero para trasplantarla... la puse sola en un espacio abierto donde nada iba a frenar su desarrollo y se apreciaría su belleza en todo su esplendor.

Pero el traslado no fue fácil, era necesario regarla a menudo y las hojas que antes lucían verdes, aunque incómodas, ahora estaban muriendo.

Ella se marchitaba, mientras intentaba renacer.

Un leve color verde empezó a verse desde el centro, augurando nuevas hojas que se asomaban con esfuerzo en medio de las secas, de una manera tímida, porque era un espacio nuevo.

Tres palos estaban apoyando su tronco en ese nuevo sitio para que las raíces no se debilitaran por su peso.

Ahora se encuentra en el lugar que le corresponde. Pero ella necesita darse cuenta de ello. Hasta que lo haga, su espacio aún no se sentirá del todo agradable.

La planta está bien, sólo necesita agua y tiempo, dice el experto.

Esta historia no tiene nada qué ver con plantas. Estoy hablando de tu vida. Esa vida que te ha mantenido en el mismo sitio y que, por alguna razón, pensaste que ya no había nada más.

Es posible que tus hojas estén estrujadas contra la pared porque el espacio que habitas ya no es el indicado. Te sirvió para crecer, pero superaste las expectativas y ahora tu lugar de siembra es otro.

Puede ser una situación, lugar o persona, que esté funcionando como tu antigua tierra, y la nueva no necesariamente depende de un nuevo lugar, situación o ser; más que nada, depende de tus ganas de crecer, y de

creer. De creer en ti, de saber que mereces expansión y que ya tu objetivo no es endurecer tus bases, es desple gar aquello que ya lograste.

Así como el nuevo lugar de la planta le dará lo que necesita, así la tierra se encargará de ti, como siempre lo ha hecho.

Es la tierra la que te trajo hasta acá y es ella la que ahora te pide germinar siendo adulto, germinar con ba ses ya sólidas, pero no tan inflexibles que no puedan adaptarse al cambio, que es lo único permanente en la vida en todas sus manifestaciones.

Así que, si te sientes marchito ahora, tómalo como un indicio de lo nuevo gestándose en ti, sin miedo, deja ir las hojas que fueron grandes y fuertes pero que ya no son sostenibles y confía en que esta estación estará so portada por la misma fuerza que te dio la vida.

Marchítate, porque el renacimiento ya se apoderó de ti.

A R T I S T A S I N V I T A D O S

Graciela Torres, la muy conocida

Negra Candela, es de las pocas periodistas que ventila las verdades que nadie más se atreve a publicar. Siempre muy bien dateada, lleva más de cuatro décadas de ejercicio profesional en prensa, radio y televisión.

LA NEGRA CANDELA

SIN MIEDO A NADA

POR MARÍA CRISTINA GUERREO S. FOTOS JUAN CARLOS GUERRERO BELTRÁN Y ARCHIVO PARTICULAR

MEDIOS

GGraciela Torres Sandoval no ha dejado de ejercer el periodismo ni un solo día de su vida, desde que tomó la decisión de estudiar esta carrera. Vive permanentemente conectada con todo el acontecer nacional e internacional y sus seguidores son, en muchas ocasiones, sus informantes. Es como si ella dispusiera de miles de cámaras escondidas por todo el país. Sin embargo, tiene rigor y, por supuesto, investiga, rastrea y confronta fuentes antes de lanzar sus chismes que, como ella dice, "son verdades anticipadas".

A diferencia de los personajes de la farándula que ventilan sin pudor su intimidad pero que, cuando los medios los tocan, se sienten vulnerados, la Negra es hermética con su vida privada. Se mantuvo incólume durante la época más difícil en la que el narcotráfico consiguió infiltrarse en todos los estamentos del país. Ella, cubriendo el tema de las reinas, tan cercanas a los capos, siguió ejerciendo su oficio con independencia y se convirtió en una de las voces más temidas en los concursos de belleza.

Actualmente, el público la sigue de lunes a viernes en Olímpica Stereo, dos veces a la semana en Qué está pasando, por Telecafé, en su canal de You Tube, en su página web y en sus redes sociales. Entrevistamos a La Negra y aquí están sus revelaciones.

¿Cuándo empezó el ocaso del Concurso Nacional de la Belleza?

Comenzó cuando se hizo muy evidente la presencia de los dineros calientes del narcotráfico, que auspiciaban a muchas candidatas. Siempre trataron de ocultarlo, pero cuando los periodistas llegábamos al Hotel Hilton de Cartagena nos encontrábamos con estos personajes repartiendo comida y whisky a manos llenas en el lobby. Recuerdo que el diseñador Carlos Arturo Zapata, cuñado del posteriormente extraditado Pastor Perafán, celebró con tremendo derroche, en el Corralito de Piedra, el bautizo de los gemelos, hijos de su hermana con Perafán. En ese entonces, Perafán, además de su esposa, tenía de amante a la candidata del Vichada, Luz Adriana Ruiz (que estuvo luego en la cárcel), y su novia era la candidata de Risaralda de ese año, Elsy Janeth Hoyos Tamayo. La situación era para morirse de la risa porque a las 10 a.m., llegaban los regalos de este señor al tercer piso de las reinas, y después ambas iban averiguando qué le había enviado a cada una porque estaban alojadas en habitaciones continuas. En una ocasión, a la del Vichada le envió un aderezo de amatistas, y a la de Risaralda, uno de esmeraldas. Todo el mundo se daba cuenta de lo que sucedía y ya no iban los gobernadores ni los alcaldes, a diferencia de los otros años cuando, durante el reinado, se concentraba en Cartagena el go-

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bierno regional, los personajes importantes del país, y todos desfilaban por la Sala de Prensa del concurso. Las cabinas de las emisoras colombianas más escuchadas estaban allí presentes. Al quedarse el reinado sin la representación de Miss Universo, fue el principio del fin. La franquicia la tenía María de Chávez, dueña de Jolie de Vogue, patrocinador del certamen. Después de una década terminó el contrato de la franquicia, ella vendió su marca a L’Oreal y a esta compañía no le interesó continuar como patrocinadora del Concurso Nacional. El presidente de L’Oreal estuvo dos años en Cartagena y no volvió porque él afirmaba que "las reinas no vendían, que él prefería pagarle a una modelo o a la reina que le gustara", pero que como candidatas no pasaba nada comercialmente.

Parte de la decadencia del reinado radicó en la excesiva explotación a los anunciantes. Les pedían esta vida y la otra para estar presentes en cada evento y se les iba la mano. Les cobraban por mencionarlos dentro de la agenda del reinado, pero las marcas debían pagar el salón y toda la logística de su evento principal. En algún momento, le advertí al presidente del concurso, Raimundo Angulo, que a unos periodistas los trataban muy mal, aunque a mí me iba bien. Le dije, "el día que la prensa nacional no venga a cubrir el concurso, hasta ahí llegan". En una época había presencia de Univisión, de Telemundo, de ABC, CNN, muchos medios nacionales y extranjeros, y nos reuníamos más de mil periodistas en la Sala de Prensa del Hotel Hilton.

¿No hay una luz al final del túnel para este certamen?

En noviembre de este año van a celebrar los 90 años del Concurso Nacional de la Belleza y hablando con Raimundo me comentó: "Negra, yo espero que estés acá, que nos acompañes, vamos a botar la casa por la ventana". El Canal RCN ya no lo emite porque para ellos no es rentable, y el doctor Angulo contrató a una empresa que lo graba bajo sus parámetros. RCN ahora transmite el de Miss Universo Colombia, aunque uno de los altos ejecutivos del canal me comentó: "Negra, en esa transmisión ganan ellos, pero nosotros no ganamos nada y nuestra inversión es muy alta". Actualmente se eligen dos Señoritas Colombia, pero la que suena es la de Miss Universo Colombia; a la coronada en Cartagena, que va al Miss Internacional, no le dan la misma relevancia, lo cual es injusto.

Si alguien de un remoto lugar le pregunta: Usted quién es y cuál es su valor como ser humano, ¿qué le respondería?

Soy Graciela Torres Sandoval, una periodista de vocación, de convicción y de compromiso y, además, una sobreviviente; no porque no me haya muerto todavía, sino por todo lo que me ha pasado, y todo lo que han intentado hacerme: mandarme a la cárcel, amenazarme de muerte, desaparecerme. A raíz de la amenaza de muerte que denunció en estos días el presidente de Ecopetrol, reviví las que me mandaban a mí con la crucecita invitando a mis exequias en la Iglesia de San Diego.

¿Cuál era el motivo de las amenazas en esa época?

Tuve una etapa muy difícil cuando fue reina Maribel Gutiérrez y ella estaba de novia con el Mico Durán. Escribí en Juan Sin Miedo, en El Espacio, todos los intríngulis de este episodio porque conocía su historia de mucho tiempo atrás. Me llamaban al periódico y me decían: "vieja tal por cual, si usted sigue hablando y escribiendo

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mañana va a amanecer con la jeta llena de moscas en la zanja que hay al frente de El Espacio".

¿Cuáles fueron los escándalos que más dieron de qué hablar, los más polémicos, los que representaron mayor riesgo?

Justamente todo lo que escribía y contaba sobre las relaciones de las modelos, las reinas y las actrices con los narcos, con la economía subterránea. Porque, ellas no querían que se supiera que andaban con estos personajes de dudosa calaña, y los tipos les hacían caso. Las amenazas era diarias. Algunas fuentes en las cárceles me llamaban a decirme "patroncita, usted no se preocupe porque la mamá y las hermanas de Pablo Escobar le prohibieron rotundamente al Patrón que se metiera con usted, porque ellas escuchan todas las tardes Picantísimo y son seguidoras de su programa".

¿Cómo hizo para salir limpia de toda esa etapa nefasta de Pablo Escobar que corrompió a medio país?

Siempre he sido muy consecuente con lo que pienso. Desde muy pequeña mi ilusión siempre fue escribir. Mi papá, que era una persona muy fuerte de carácter, me decía "usted no se comprometa con nada, y si llega a hacerlo tiene que responder por las consecuencias. No puede esconderse ni escudarse en nada ni en na-

die". A mí me llegaban muchas y tentadoras propuestas para que convenciera a las chicas que querían conquistar de aceptar los ofrecimientos que les enviaban, y si hubiera accedido a todos, o a algunos de ellos, estaría viviendo ahora en Miami, tendría un Rolls Royce, o residiría en Londres, a lo mejor con una lujosa finca en no sé dónde, pero jamás acepté porque a mí el dinero nunca me ha importado, creo que es necesario tenerlo para vivir cómodamente, pero hasta ahí.

Cuando trabajaba en Todelar, llegó la Señorita Guajira, Claudia Patricia Escárraga (que primero fue amiga de Pablo Escobar y después se casó con Roberto "El Osito", hermano mayor de Pablo). Llevaba los brazos hasta el codo llenos de pulseras de oro, con toda la "bocelería", como dicen ellos mismos, y la acompañaban varios guardaespaldas; inmediatamente pensé, esta reina tiene que estar con algún narco, se veía muy antipática y suficiente. Cuando terminamos la entrevista, el peluquero se devolvió y me preguntó cuánto le cobraba por darle unas clases de fogueo periodístico. Le contesté, "no cobro nada porque no me gusta repicar y andar en la procesión. No doy clases de fogueo periodístico y no me comprometo con nadie". Salieron y volvió al rato diciendo: "Bueno, pero en caso de que dieras las clases cuánto cobrarías". Yo, por salir del paso y quitármelo de encima, le dije: "20 millones de pesos". A los dos días, mi asistente, el periodista Guillermo Vásquez, se encontró en la recepción de la emisora con el hombre que traía un paquete envuelto en papel periódico y le dijo: "Esto es para la Negra Candela". Cuando lo recibí pensé, mínimo es una bomba. Lo abrimos, era una caja de bocadillos veleños, y vimos que venían adentro los 20 millones. De inmediato, mandé a Guillermo a que alcanzara al tipo y se lo devolviera; hubo altercado en la entrada del edificio porque el hombre se resistía a recibirlo y, finalmente, se lo llevó frente a la presión de todos.

¿Qué opina de las narcoseries y las narconovelas?

Uno no puede negar la realidad del país, todo eso ocurrió y sigue sucediendo, se está repitiendo. Pero el cuento es que ahora son la tercera y la cuarta generación de los antiguos narcos que manejan el negocio de una manera diferente, y las chicas se siguen vendiendo. A la gente le gusta ver esas historias porque sienten fascinación por ellas y, por eso, los canales las repiten todo el tiempo.

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¿Cuál ha sido el momento más importante en su carrera periodística?

Considero que el momento más importante fue cuando empecé a hacer mis pasantías en la revista VEA porque cubría información general, pero sobre todo de cosas curiosas. Así viajé 5 años por todo el país, muy desprevenidamente, y pude acercarme a tantos y tantos casos, tan extraños, de la otra Colombia que nadie conoce, la rural, la campesina, fue una vivencia que me permitió entender porqué vivimos lo que vivimos, y seguimos repitiendo la historia porque lamentablemente se ha reactivado la violencia. Me llamaba mucho la atención cómo en Arauca, Guaviare, Putumayo, Orinoco, y los antigüos Territorios Nacionales, preguntaban: "¿usted de quién es, de RCN o de Caracol?, porque este país les pertenece a esos dos canales". ¿Cómo así? Ellos odian tanto a Caracol como a RCN. Durante ese tiempo viajé mucho, en mula, en yate, en canoa, en chalupa, en flota, en lo que tocara, y tuve que dormir hasta en las bancas de los parques cuando llegaba a lugares donde no existían hoteles; eso sí que enseña, no solo de periodismo y de la realidad del país, sino también a conocer muy bien a la gente.

¿Cuál ha sido el tiempo más feliz de su vida hasta ahora?

He tenido muchos momentos felices, como cuando me han tratado de calumniar y desprestigiar por mis informes y el tiempo ha terminado dándome la razón, que lo que yo dije en alguna ocasión era absolutamente cierto. Cuando escribía en El Espacio, Margarita Rosa De Francisco estaba recién casada con Carlos Vives y acababan de terminar de grabar la novela de El Gallito Ramírez. Una señora me llamó y me dijo: "venga, que acabamos de ver entrar a estos personajes al centro de atención Oriéntame en Teusaquillo". Me fui para allá con el fotógrafo Álvaro Fernández. La señora vivía al frente y nos subió al segundo piso para que viéramos absolutamente todo. Al rato, salieron Carlos y La Mencha, ella

estaba lívida, muy pálida, con la cabellera alborotada y caminaba muy despacio. La conclusión que sacamos: acababa de hacerse un legrado. Le comenté a Edgar Sierra, director de El Espacio: "a mí no me parece conveniente publicar la nota porque un aborto es algo muy personal, muy íntimo, y supongo que ella debe estarlo lamentando". Él me contestó, "si no quiere escribirla, no lo haga, es su decisión". No lo publiqué. Y hace como tres años, la misma Margarita Rosa lo hizo en su columna. Ahora hago esta reflexión: todo lo que no he contado, donde hubiera publicado todo lo que sé, dirían que es mentira, que me lo inventé. Y qué bueno que la misma protagonista de la información sea quien lo confirme, es la única que ha tenido el valor de hablar de su aborto y contar lo que ocurrió hace más de 20 o 25 años.

En ese momento no lo publicó porque lo consideró algo personal. ¿Qué la llevó a tomar la decisión de publicar el video de Lully Bossa?

Es que ese video era vox populi, todo el mundo hablaba del tema. Los de 88.9 se la pasaban haciendo chistes y burlándose. Los llamé y me dijeron, "es un video de Lully Bossa, lo vimos en Ibagué porque estábamos haciendo una transmitiendo desde allá y nos lo pasaron". Era el tema de conversación porque el video ya estaba en la red, se conseguía en los semáforos, y aún se encuentra en los portales XXX. Finalmente, nadie supo quién se quedó con el video y le pedí a mi asistente que lo consiguiera para ver qué era. Guillermo fue a San Andresito y lo compró en mil pesos. El colega, jefe de

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prensa del INPEC en ese entonces, me comentó: "ese video que tienes es de muy mala calidad", y me entregó uno que habían incautado en las requisas que hacen en las cárceles. Me dijo, "tengo varios videos más". Pensé: todo el mundo habla del tema, se burlan, pero nadie lo ha mostrado, entonces lo miramos. Dura 2 horas y 45 minutos. En el primer corte, está con un hombre que era esmeraldero, según comentaron mis compañeros de judiciales. Se mofaban de ella porque se había dejado unas medias blancas; en el segundo corte, estaba ella con el creador de Zumba; en el tercero, se veía él con una cantante de música tropical, haciendo exactamente lo mismo, era una coreografía. En el cuarto corte estaba el de Zumba con una señora judía, ya mayor. En el de Lully se veía cómo ella acomodaba las luces y las trasladaba de una esquina a otra, era la directora de grabación, revisaba con el control remoto y le daba a él las instrucciones. Pasamos al aire 14 segundos, en horario para adultos, censuramos con el "wipe" o bloque negro las partes íntimas, y ahí comenzó el escándalo.

¿Ese ha sido el escándalo más sonado de su carrera?

No, ese no ha sido el más trascendental. Tuve uno cuando Margarita Rosa de Francisco grababa Café, bajo la dirección de Pepe Sánchez. Me contaron que él mandaba a la actriz con una asistente al baño, y yo decía: "¿por qué?". La razón era que, si iba sola, se metía al baño y podía durar dos días "viajando" y entonces todo se paralizaba en las grabaciones. Fue la época cuando dijeron que Margarita había sido llevada de urgencias a la Clínica Santa Fe, "supuestamente" por sobre dosis,

pero no fue así. Una enfermera de allá me aclaró: "sí, ella está acá pero no es por sobre dosis. Como ella andaba ‘volando’, tenía el periodo y se introdujo un tampón sin retirar el otro, se le olvidó, y tuvieron que sacarlos con ayuda médica.

Dos casos con Margarita, ¿cómo es la relación con ella y con los otros protagonistas de escándalos?

Nunca tuve cercanía con Lully, porque ella, en mi opinión, no ha sido una actriz de primerísima línea, es una actriz de reparto, protagonizó Ana de Negro y Oro, en sus comienzos hace como treinta años. Nunca más. Con Margarita Rosa sí hemos vuelto a hablar. Cuando grabó el disco de samba, la entrevisté por el lanzamiento, también estuvo como tres veces en El Lavadero. Carolina Sabino fue la que nunca superó el tema del accidente de tránsito, cuando atropelló a un señor y quedó cuadripléjico. Ella dice que yo soy culpable de que el señor haya quedado así… Él llegó a la emisora Todelar en silla de ruedas, acompañado por sus hijas. Le pregunté si había esperanzas de que volviera a recuperar la movilidad y él contó al aire que sí, que había ido a la Fundación de Teletón y los médicos le habían dicho que sí, que con terapia podía recuperar el movimiento de sus extremidades superiores. Costaba como 27 millones de pesos y él lo único que pedía era que Carolina le pagara ese tratamiento para que pudiera volver a trabajar porque tenía 5 hijos. Todo el tiempo la actriz y su mamá han dicho que yo soy la responsable, y yo qué diablos, nada qué ver. El señor llevó la prueba de alcoholemia y todo. Carolina continúa con el mismo discurso a pesar de que la justicia la condenó por el atropello.

Cuando mira atrás ¿qué ve? ¿cuál es el balance que haría? Yo creo que el mundo del entretenimiento es una farsa, una puesta en escena total siempre. Pero a mí lo que más me llama la atención es la fragilidad de las personas que se mueven en ese entorno, son personas muy débiles, incapaces de afrontar las consecuencias de sus actos, y siempre

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buscan echarle la culpa a los periodistas y a los medios de comunicación. Manejan todo el tiempo la doble moral. Me parece que son tan inauténticos que no vale la pena tenerlos en cuenta.

Si pudiera reescribir el camino recorrido, ¿cambiaría algo?

Con todo y los dolores de cabeza que he tenido, con todo y las amenazas que he recibido, con todo lo que sucedió en la época del narcotráfico, me considero una sobreviviente y eso ya es suficiente para no querer cambiar nada de lo vivido.

¿Cuál es el secreto para mantener la independencia en el periodismo?

No ser amigo de los protagonistas de la información, de las fuentes. Mis amigos están en otra área totalmente diferente. No me interesa ser amiga de ninguno de los actores del medio. Ellos creen que nos hacen un favor dándonos una entrevista o teniéndolos de amigos. ¿Cuál favor? Este es un servicio de doble vía. A mí me interesa tenerlos en mi medio, y a ellos les interesa salir en mi medio para alcanzar más figuración. Los periodistas del entretenimiento fuimos los que bautizamos a Amparo Grisales como la Diva de la televisión colombiana. No es que ella sea una Diva, nosotros lo inventamos para darle protagonismo.

¿Cuál ha sido el personaje más difícil de entrevistar?

José Luis Rodríguez "El Puma"; él fue y pidió mi cabeza en la presidencia de Todelar porque le dije, "usted unas veces viene con el pelo canoso y otras, con el pelo tinturado, decídase", se puso furioso, se paró y se fue a la oficina de Carlos Arturo Tobón, el presidente de la cadena. Al rato, volvió furioso porque había dejado la chaqueta en la cabina donde estábamos haciendo la entrevista. El jefe me llamó y me contó que El Puma había ido a pedir que me botaran porque era una irrespetuosa. Se puso delicado por una tontería.

Para mí, fue realmente difícil cuando entrevisté la primera vez a Nicolás, el sobrino de Pablo Escobar, hijo de Roberto "El Osito". A la invitación me contestó: "está bien, voy a Bogotá a la entrevista". Él era el sobrino consentido del capo, muy cercano al tío, el que hizo el museo virtual. Me dijo: "cuando llegue a Bogotá le aviso, encontrémonos en el Éxito, cerca a la Clínica Marly". Me

presenté en la puerta del almacén como a las 11 a.m. y ahí me empecé a preocupar porque se me acercaban guardaespaldas, andaba como con diez tipos, y venían a decirme, el patrón ya viene, el patrón no sé qué, el patrón si se cuándo… y como yo no lo conocía. Hasta que finalmente se puso a mi lado y me dijo: "Q´hubo Negra, yo soy". Hicimos la entrevista caminando por dentro del Éxito, y a la media hora dijo: "me voy", y desapareció. Él fue el que me comentó: "¿de dónde sacaron la historia de que Virginia Vallejo duró 4 años de amores con mi tío. Ese romance fue de cuatro meses apenas y no te imaginas el problema después para quitársela de encima, porque ella no se le despegaba". Esa entrevista está publicada en la revista "Paparazzi" que yo dirigía.

¿No cree en los realitys?

Creo que ese formato le brinda la oportunidad a los participantes que tienen el deseo de triunfar rápidamente y sin mayor esfuerzo y, por eso, termina siendo una farsa. Buscan visibilidad. ¿Estos personajes de dónde salieron? ¿Quiénes son? Los de La Casa de los Famosos, El Desafío y demás espacios, nada qué ver. En Master Chef Celebrity sí hay caras conocidas. Muchos ni siquiera

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esperan a que los llamen, van y se ofrecen, y el público los ve de reality en reality. Tienen Ph.D. en ese formato.

¿Qué opina de los influencers ?

Me da un poco de lástima con algunos de ellos porque muchos están convencidos de que son famosísimos e ignoran que ese éxito es efímero. ¿Influenciadoras vendiendo y haciendo promoción de productos? Son como vendedores fugaces, ni siquiera han comprobado si los productos que recomiendan son efectivos. El influenciador debe tener un tema en el que se especialice para que sus contenidos puedan influir en quienes lo siguen; pero ellos, ¿de qué hablan?, de las cirugías plásticas, que se cambiaron las prótesis, que se inflaron los labios… porque es lo único que hacen, pero de cosas importantes, trascendentales, ¿cuáles?

¿Cómo se ha reinventado frente a todos los cambios que plantean las nuevas tecnologías?

Yo no sé si me he reinventado, lo único cierto es que sigo vigente como la periodista victimaria del entretenimiento, la mala del paseo, imagínense cuántos años llevo en ese rol. Siempre el referente en la divulgación de "supuestos" secretos soy yo, así es que algo tuve que haber hecho bien para que a través de los años continúe siendo a la que nombran siempre. A mí me siguen llamando, me siguen consultado, porque llevo muchos años y conozco el medio, pero jamás publico nada sobre mi vida privada. Sigo haciendo lo de siempre: dar información veraz del entretenimiento y opinar en algunas oportunidades, pero sin juzgar ni condenar a nadie. Eso sí, no vendo anuncios publicitarios.

¿Qué significa tener éxito?

Que lo que uno hace incide en las personas que lo ven, lo leen o lo escuchan. Me sorprende que todos hablan de lo malo que he hecho y me he encontrado con una serie de testimonios de cosas buenas y que ni siquiera recuerdo. Todelar quedaba al lado del Ballet de Anna Pavlova, y alguna vez recibí una carta de una oyente contándome que el sueño de su hija era estudiar ballet, que tenía talento pero que eran pobres y no contaban con los recursos. Llamé a la maestra Consuelo Díaz, la directora, y le entregué la carta, le pedí que le hiciera una audición y ella aceptó. Al cabo de un tiempo, me enteré de que la academia le había dado la beca y

ahora la niña era la primera figura de una de las compañías de ballet más importantes del mundo. Creo que era el Ballet de San Francisco. Consuelo la llevó un día al programa y la joven me dijo: "pude estudiar gracias a la beca que logré con la carta que usted le entregó a Consuelo". Ni siquiera la conocía, y Consuelo lo confirmó: "ella fue la niña a la que le abriste la puerta, yo le di la beca y mira hasta dónde llegó".

Recuerdo otra anécdota. Iba subiendo por la calle 85 y unos muchachos malencarados me rodearon, pensé: me van a robar, en eso apareció un tercero, el jefe de la banda, y se me acercó, "no se preocupe patroncita, a usted no le va a pasar nada, al contrario, nosotros la vamos a cuidar", "¿qué?" "Sí, es que, gracias a usted, mi cuchita no perdió la vista. Usted no sabe, pero yo sí. Yo en la cárcel me enteré de que mi cuchita estaba perdiendo la vista. Nosotros escuchábamos su programa y me dijeron, escríbale a la Negra Candela que ella ayuda a mucha gente, y así lo hice". En ese tiempo, yo era la imagen del Centro Ocular de Miopía Doctor Rincón y, al recibir la carta, se la envié al director de la clínica, el periodista y escritor, Gilberto Castillo, él le autorizó la cirugía sin ningún costo y hasta ahí supe

¿Cómo ve la situación de los medios de comunicación en Colombia y en el mundo?

Muy difícil, la llegada del internet acabó con los medios de comunicación convencionales, pero, sobre todo, con la mística que teníamos los periodistas de nuestra época; hacíamos nuestro trabajo con pasión, lo guerreábamos, porque asumíamos posiciones y las defendíamos. Nos exponíamos. Ahora se volvió todo tan facilista y con la aparición de los influenciadores que viven y se alimentan de las informaciones que generamos los periodistas. Nosotros sí investigamos, sí tenemos las fuentes, y ellos lo único que hacen es copy-paste, que es una dicha. Eso ha llevado a que el periodismo de verdad haya perdido mucho terreno.

¿Vale la pena en este tiempo estudiar periodismo?

No creo. No, nooooo, no vale la pena. Lo que se impone es copiar lo que hacen otros. En las redes hay como 50 Negras Candela y se dedican a darle eco a todo lo que yo escribo. Los puestos importantes en los medios son para los políticos retirados que terminan escribiendo. Cualquiera hace entrevistas, incluidos los mismos

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QUÉ PIENSA DE ESTOS PERSONAJES:

VICKY DÁVILA: Son muy respetables las preferencias políticas de Vicky, pero en mi opinión perdemos a una muy buena periodista para ver nacer a una política que está en embrión nada más.

AMPARO GRISALES: Hay que admirarle el tesón, la perseverancia, porque siendo la Diva que nosotros descubrimos, ella se mantiene en otra faceta histriónica. No como una buena actriz, porque en mi opinión ella nunca lo ha sido, pero se ha sabido reinventar y eso no es fácil.

MARGARITA ROSA DE FRANCISCO: Con el tiempo sacó el talento tan impresionante que tiene para actuar. Porque la conocimos como La Modelo Cromos, luego fue reina, después actuó en Gallito Ramírez… su vida era muy diferente a la que tiene ahora. Se convirtió en una crítica muy conocedora de la política colombiana, con una firmeza de carácter que en su primera época no se le adivinaba.

GUSTAVO PETRO: Le admiro su tenacidad y su fortaleza, porque como le ha ido tan mal en la presidencia de la República, por las críticas, otro ya hubiera tirado la toalla con semejante oposición tan delirante. Creo que él es muy consciente de lo que significa ser el primer representante de la izquierda que llega al poder. Ha desarrollado el carácter que tiene para minimizar los ataques, para irlos anulando, eso es de una persona inteligente. Que sea errático en algunas cosas, bueno, creo que todas las figuras políticas se equivocan, es parte del aprendizaje.

VERÓNICA ALCOCER: Me encanta. Es una mujer que tiene personalidad, es auténtica, muy alegre, y se burla de los demás como se burla de ella misma.

actores que deberían ser los protagonistas. Ellos se fueron para la otra orilla y se volvieron periodistas, entonces qué, ¿con semejante competencia?

Empezó haciendo periodismo cultural. ¿Cómo fue migrando a la farándula, al espectáculo?

Hice mis prácticas en la Radio Nacional donde presentaba Pentagrama. Mi turno era de cuatro horas, y en el "turno del bombillo", que era a las nueve de la noche, me ponía a recorrer los estudios de Inravisión y me enteraba de muchas cosas. Al tiempo, hacía prácticas de periodismo escrito en El Espectador, en deportes, luego salió una revista, As Deportes, y me contrataron, pero solo duró un año. El día de la despedida llamaron a Fernando Garavito y a Néstor Espinosa y les dijeron: estos periodistas

se quedan sin puesto, ¿los pueden incorporar? Néstor Espinosa me llamó a VEA, yo llegaba y contaba todo lo que me enteraba y tenía mucho humor para relatar lo que veía, entonces él sentenció: "Todo lo que cuentas, escríbelo", y me creó una página: Pantachica. Así comencé a hacer periodismo de entretenimiento y ahí me quedé. El periodismo del entretenimiento me encontró a mí, yo no lo busqué… jajajaja…

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Aeropuerto Internacional de Singapur

Inspirada en la "Ciudad Jardín", la Terminal 2 de Changi establece un nuevo lenguaje para el diseño de aeropuertos, aportando serenidad, placer y comodidad a los viajeros.

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Boiffils Architectures, firma reconocida por sus creativas intervenciones internacionales de arquitectura y diseño para centros comerciales, hoteles, boutiques e imágenes de marca, presentó su proyecto de expansión de la Terminal 2 del Aeropuerto Changi, de Singapur, que comprende 120.000 m² en tres niveles.

"Nuestra deliberada desviación del enfoque habitual de la mayoría de los proyectos aeroportuarios realmente llamó la atención del Changi Airport Group", afirma Basile Boiffils. "Nuestra propuesta priorizaba la experiencia del viajero, en lugar de la gestión del flujo de pasajeros".

El proyecto se desarrolla en tres niveles, que incluyen salas de llegada y salida, y un entrepiso en el nivel 3 donde se ofrecen opciones de comida y bebida. La idea de Boiffils Architectures era romantizar la rutina del aeropuerto, infundiendo experiencias placenteras en escenarios de viaje cada vez más estresantes, a través de una serie de estímulos visuales, auditivos e interactivos destinados a calmar la mente, el cuerpo y el alma.

UNA PUERTA A LA CIUDAD JARDÍN

Como primer paso en un viaje, la experiencia en un aeropuerto puede resultar abrumadora. Boiffils Architectures se esforzó por crear un entorno sereno y multisensorial que permitiera a los pasajeros disfrutar de los efectos calmantes de la naturaleza. El proyecto fue diseñado como un viaje a través de un paisaje interior que abarca minerales, elementos acuáticos y vegetación exuberante en diversas formas y densidades.

"Queríamos que la arquitectura fuera una fuente de emociones y un estímulo para los sentidos a través de sus conexiones con la naturaleza", dice Basile. "Como amantes de la naturaleza y los jardines, nos inspiramos en la vegetación, la topografía, la geología, los minerales, los estanques, los arroyos, las corrientes, los reflejos del agua y mucho más, para generar espacios y formas que difuminaran los límites entre la arquitectura y el paisaje".

Para humanizar la estancia del aeropuerto y mantener a las personas conectadas, Boiffils Architectures trató los espacios con filosofías de diseño que recuerdan a

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los complejos hoteleros de lujo, con una experiencia de check-in acogedora y personalizada. Tonos tierra intensos, materiales nobles y elementos de alta tecnología se integraron en un entorno tradicionalmente definido por colores fríos y estériles.

Al llegar al nivel de salidas, una alfombra brillante y colorida evoca vistas aéreas de la tierra y el mar, con líneas coloridas y texturizadas que representan las capas sedimentarias de la tierra.

"Las islas se diseñaron como una alternativa al enfoque frontal tradicional y la idea era hacer que el vestíbulo fuera lo más panorámico y abierto posible, con una circulación fluida", explica Basile. "Los viajes en el siglo XXI están llenos de momentos estresantes, desde el check-in hasta las colas de seguridad y la inmigración, y queríamos ofrecer una amplia transparencia para permitir ver los pasos que se debían dar a continuación como una forma de reducir la ansiedad derivada de lo desconocido y la falta de familiaridad con el aeropuerto".

Al llegar a la Terminal 2, los viajeros descienden por una serie de escaleras mecánicas hasta una zona de

inmigración altamente automatizada y optimizada, donde Boiffils Architectures se esforzó por ocultar los aspectos técnicos y reglamentarios. Los viajeros están rodeados por un entorno de paredes con vegetación y alfombras de colores, con líneas orgánicas continuas que facilitan las transiciones y ofrecen vistas claras hacia adelante de los escalones adyacentes en el viaje como parte de un lenguaje arquitectónico compartido.

TECNOLOGÍA Y NATURALEZA

Continuando con el objetivo de ofrecer a los viajeros nuevas experiencias, Boiffils Architectures creó dos espacios donde la naturaleza y la tecnología se entrelazan íntimamente, invitando al estudio multimedia Moment Factory a colaborar en las creaciones.

Los viajeros tendrán la oportunidad de experimentar la flora de Singapur a través de dos instalaciones inmersivas únicas. Aprovechando los avances tecnológicos que no habrían existido hace una década, el estudio creó un foco visual en el eje central de la Sala de Embarque en forma de una cascada digital de 14 metros

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de altura conocida como "The Wonderfall". Cascadas relajantes fluyen entre jardines verticales que se elevan a ambos lados de la pantalla LED curva, compuesta por tres grandes segmentos planos para brindar una vista óptima. Varias veces por hora, las aguas tumultuosas cambian de dirección en megalitos, creando una danza fascinante entre los elementos. Con música compuesta por Jean-Michel Blais, la coreografía canaliza la energía bruta de un torrente en momentos de grandeza hasta que la gravedad devuelve el agua a su estado natural.

La colaboración con Moment Factory se extendió a la renovación del jardín sur del área de tránsito, proporcionando un respiro relajante para los pasajeros en escala desorientados por el viaje intercontinental. Para brindar una sensación de conexión con el aire libre, a donde no se les permite ir, los colaboradores crearon un techo LED que replica las condiciones climáticas externas en

tiempo real, desde cielos nublados hasta amaneceres y atardeceres. Además, cada 30 minutos, un espectáculo muestra la pantalla del tragaluz produciendo lluvia, acumulando agua, estimulando el crecimiento de la vegetación y más. En el piso, una plataforma con bordes acrílicos da la impresión de caminar sobre el agua, abrazada por paredes de acero con espejos abstractos y agua que fluye en un área conocida colectivamente como 'Dreamscape'.

En todo el jardín se pueden escuchar los sonidos tropicales de Singapur a través de los cantos de los pájaros, los ruidos de los insectos y otras criaturas locales, generados en tiempo real a partir de un catálogo de casi 100 grabaciones y transmitidos a través de un sistema de sonido 3D inmersivo. Boiffils Architectures contó con la contribución de Patrick Blanc, un artista botánico e inventor del muro verde, para las secuencias botánicas y la selección de plantas.

LA CONSTRUCCIÓN DE LA TERMINAL 2 DEL AEROPUERTO CHANGI COMENZÓ EN 2020 Y LA INAUGURACIÓN TUVO

INICIO POR FASES EN 2022. EN NOVIEMBRE DE 2023, UNA CEREMONIA OFICIAL INAUGURÓ

TODO EL COMPLEJO, VARIOS MESES ANTES DE LO PREVISTO.

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SOSTENIBILIDAD Y HUMANIDAD

El proyecto ha sido calificado con orgullo como Platino en el programa de certificación Green Mark, que proporciona un marco integral para evaluar el rendimiento ambiental general de los edificios nuevos y existentes con el fin de promover el diseño sostenible y las mejores prácticas en la construcción y las operaciones. En cuanto al aspecto humano, otro factor importante es el uso que hace Boiffils Architectures de materiales artesanales siempre que es posible para crear experiencias a escala muy humana. La agencia se enorgullece de haber contratado a artesanos de empresas muy pequeñas para crear muchos de los elementos. Se eligieron colores por sus cualidades relajantes, incluido el aluminio color champán que envuelve los pilares principales de la terminal. Como modelo de colaboración multinacional, trabajaron en estrecha colaboración con un contratista japonés y adquirieron suelos personalizados fabricados en España, mostradores orgánicos e ilumi-

nación de Italia, paneles de estuco diseñados a medida de Francia, lámparas de cristal soplado de Chequia y la intrincada estructura del techo fabricada en China.

"El cliente quedó muy satisfecho con el diseño personalizado y exclusivo de estos elementos para su proyecto", afirma Jacqueline Boiffils. "Apreciaron especialmente las visitas a los talleres artesanales que organizamos para ellos, y este proceso se convirtió en un aspecto muy importante para fortalecer nuestras relaciones".

UN GRAN ÉXITO

El proyecto ganó con orgullo el premio A+Awards Popular Choice en la categoría de Interiores de Transporte; el premio Platinum A' Design Award en la categoría de Diseño de Espacio Interior y Exhibición; y el premio BCA Universal Design Excellence Award otorgado por la Autoridad de Construcción y Edificación de Singapur.

DESTINOS

DESTINOS

ORIGINALMENTE CONSTRUIDO EN LA DÉCADA DE 1990 Y RENOVADO EN 2003, EN UNA ÉPOCA EN LA QUE PREVALECÍA LA EFICIENCIA, BOIFFILS ARCHITECTURES PRIORIZÓ EL PLACER Y LA COMODIDAD DE LOS PASAJEROS MEDIANTE PUNTUACIONES DE EXPERIENCIAS VISUALES, AUDITIVAS E INTERACTIVAS.

PRIMAVERA VERANO

VERANO 2025 TENDENCIAS

Desfile masculino de Gucci

Sabato de Sarno, el diseñador de la marca, presenta así este lanzamiento: "La colección habla de encuentros –incontri– entre la ciudad y la playa, y entre personas que aman la vida. En definitiva, habla de libertad. Me siento libre cuando no hay distancia entre mis palabras y mis pensamientos, entre mis acciones y mi corazón. Espero que la gente se sienta libre y bienvenida con mi ropa".

ENCUENTROS

La actitud abierta de quienes se congregan en los museos y en el océano. Encuentros entre la precisión del corte y la silueta, y la electricidad del color.

SASTRERÍA

Los abrigos largos de lana o cuero regenerado tienen bolsillos verticales altos y aberturas exageradas en la espalda. La ropa formal se despliega en dos formas: una, con elegantes trajes de tres botones que tienen una línea alta y mangas planchadas para mantener la silueta exacta; el pantalón a juego con una trabilla abotonada para sujetar el tobillo. La otra, con chaquetas cruzadas, rectas pero relajadas, confeccionadas en popelina ligera.

UTILIDAD

Las chaquetas con cremallera son cortas, el cuello en contraste de las cazadoras cuadradas parece pana, pero es cuero repujado.

TENDENCIAS

COSTERO

Las camisetas no son las clásicas camisetas de bolos; toman prestados los tres bolsillos del mundo utilitario, algunos adornados con flecos de pedrería, otros con apliques de flores bordadas. Todos ellos presentan estampados de infinito, con surfistas, delfines, flores de hibisco y hojas de plátano.

BORDADOS

Los polos de manga larga lucen tejidos a mano con una técnica intarsia de lentejuelas. Las chaquetas, en colores sorbete como el verde y el amarillo, van adornadas con flecos de pedrería que se mueven como ondas.

ZAPATOS

Una puntera escultural y puntiaguda continúa la evolución del Horsebit, ya sea en bota o en mocasín. La suela moldeada de la zapatilla Gucci cub3d tiene las G entrelazadas con un efecto 3D, también en la suela moldeada de las zapatillas sin cordones de buceo.

TENDENCIAS

BOLSOS

Algunos están inspirados en las maletas de archivo de Gucci (Valigeria) hechas de cuero cepillado unido con el logotipo de Gucci, que lleva piezas desmontables. El bolso Gucci B se encuentra disponible en tamaño normal y en versión mini. Los bolsos de piel acolchados son súper suaves, como una almohada, con cierre magnético. Los bolsos cruzados cuentan con un cierre de solapa y se sujetan con el mosquetón característico de Gucci. Un bolso tipo bombonera funcional está confeccionado en sarga de lona gabardina y bañado en pigmento para darle un acabado moderno.

TENDENCIAS

TENDENCIAS

ACCESORIOS

Los cinturones se sujetan mediante un cierre de mosquetón de doble extremo, que recuerda la forma del Horsebit. Las pulseras y collares están en segmentos como el bambú. Las gafas de sol tienen monturas gruesas, sujetas por una correa Gucci de colores vivos.

Creaciones que cuentan historias JOSÉ CUELLO

Sus diseños son mucho más que simples prendas; son narraciones vivas que conectan con las personas. Cada una de sus creaciones busca trascender la belleza superficial, resonando profundamente con la esencia de quien la luce.

Utiliza patrones y telas que reflejan la rica cultura y tradiciones del Cesar.

MODA

"Decidí abrir mi primera tienda de moda en la ciudad de Valledupar en el año 2009, ubicada en la carrera novena, la calle principal de nuestra querida ciudad. Fue una aventura que comenzó como un sueño modesto y que rápidamente tomó vuelo, proyectándose en el ámbito nacional e internacional. Así, desde hace 15 años, nuestra marca ha logrado llegar no solo a diferentes rincones de Colombia, sino también a varios países alrededor del mundo. Aunque no tuve la oportunidad de estudiar en una universidad reconocida en el diseño de modas, realicé un curso intensivo de 6 meses en una master class de alta costura. Ese fue el trampolín que me catapultó a esta fascinante travesía en el mundo de la moda", así inicia su charla con MOMENTOS el diseñador José Cuello.

¿Cómo sus creaciones cuentan historias y transmiten emociones?

Cada traje, vestido, camisa y pantalón está impregnado de historias y vivencias únicas, haciendo que cada persona que los viste se convierta en el protagonista de su propia historia. La moda, para mí, es una forma de arte que permite expresar emociones y contar historias a través de la tela y el diseño.

¿Cómo ve el boom de la moda sostenible?

La moda sostenible es una revolución que no solo cuida el medio ambiente, sino que también promueve la responsabilidad social y el respeto por nuestras tradiciones y cultura. Es una tendencia que va más allá de lo superficial, integrando prácticas que respetan tanto al planeta como a las personas. En mi trabajo, he comenzado a incorporar materiales eco-amigables y técnicas que minimizan el impacto ambiental. La moda sostenible es una oportunidad para conectar de manera más profunda con nuestra comunidad y preservar nuestras tradiciones, mientras seguimos creando piezas que son tanto elegantes como responsables.

¿Cuál es su inspiración y paleta de colores para este segundo semestre del año?

Para esta temporada, la inspiración proviene directamente de la naturaleza exuberante de nuestra región. Los cañaguates son la magia detrás de mi nueva colección. La paleta de colores incluye tonos de verde, fucsia,

rojo, amarillo mostaza, beige y azul naval, colores que evocan la belleza y la vitalidad de nuestros paisajes. Cada prenda busca capturar la esencia de la naturaleza, trayendo consigo una explosión de color y energía que refleje la alegría y la fuerza de nuestra tierra.

¿En qué desfiles o pasarelas nacionales ha hecho presencia?

He tenido el honor de participar en eventos de gran relevancia como el Villavicencio Fashion Week, el Colombia Trade Expo en Miami, y el Barranquilla Fashion Week. También he sido parte de ferias icónicas como Plataforma K y, por supuesto, Colombiamoda, donde fui destacado como uno de los talentos emergentes en la revista Vogue. Estas experiencias me han abierto muchas puertas, permitiéndome consolidar mi marca no solo en nuestro país, sino también en escenarios internacionales como Ciudad de Panamá, donde nuestros diseños se han vendido en tiendas concepto de diseñadores.

¿Qué nos puede contar de su experiencia religiosa, que sabemos es muy pero muy importante en su vida?

En cuanto a mi vida espiritual, hace tres años y medio Dios me llamó a una misión especial. Fundé la iglesia cristiana ForYou en Valledupar, donde pastoreo y comparto mi fe con la comunidad. Esta experiencia me ha brindado una nueva perspectiva y me ha dado la fuerza para seguir adelante con mi propósito de vida, que es bendecir a otros y compartir mi testimonio a través de mi trabajo en la moda. Agradezco a Dios por cada oportunidad y logro, y continúo confiando en su guía para todo lo que viene.

"NUESTRO

La industria de la bicicleta

Cuando nos referimos a la industria de la bicicleta, como nuevo emblema de desarrollo económico para Colombia, estamos seguros de que será el catalizador adecuado para dar respuesta a las necesidades del país, en materia de empleo, deporte, salud, transportación pública, interacción manufacturera, turismo, recreación, economía, gastronomía, educación y riqueza.

POR JAIRO FIDEL JAIMES AMADO / FOTOS ARCHIVO PARTICULAR

El acompañamiento que ha hecho la bicicleta en la historia de la humanidad es mucho mayor de lo que pensamos; es el vehículo que más trasportación hace en todas las modalidades, el de menor contaminación ambiental, el más saludable para el ser humano, el que menor espacio público requiere, el más económico en movilidad, y el que permite un pluralismo industrial, en una sinérgica relación.

La industria de la bicicleta ha sido política gubernamental de países como Italia, Francia, Alemania, Noruega, Holanda, Inglaterra; últimamente China y Taiwán, son los líderes en su manufactura y venta.

Actualmente el volumen consumido globalmente supera los 125 millones de unidades anuales, y los países de la Unión Europea hicieron una inversión para el periodo 2014-2020 de más de 600 billones de euros,

PATENTES

en infraestructura y ciclovías que superan los 75 mil kilómetros. Con la proyección de aumentar el consumo anual de este artefacto a 35 millones, creando así una verdadera cultura de la bicicleta.

La bicicleta fue la precursora de las motocicletas (Harley Davidson), del carro (Ford, Citroën, Benz), de la aviación (hermanos Wright), y estamos seguros de que también será una puerta para Colombia, dando respuesta a muchas necesidades en un país privilegiado por su posición geopolítica, para fomentar empleos y para abrir nuevas alternativas comerciales hacia el África, Europa, las Américas y, porque no, al mismo Asia.

La industria de la bicicleta da cabida a pequeños y medianos empresarios, e incluso a las amas de casa y artesanos, ya que sus instalaciones, maquinaria, destrezas, no requieren de espacios gigantes, equipos costosos y alto entrenamiento. También cuando hablamos de la industria de la bicicleta, no nos referimos únicamente a la línea de producción de la máquina en sí, sino también a la parte administrativa, de salud, deporte, de nutrición y bancaria.

Además, es la única industria donde participan todas las profesiones, todos los estratos sociales, es amigable con el medio ambiente, rehabilitando la industria metalmecánica, la madre de todas las industrias.

La piedra angular para empezar e iniciar la industria de la bicicleta en Colombia está en el sistema de pedaleo (patentado en Estados Unidos, China, India, Europa, Rusia, Vietnam, Hong Kong), el cual es el encargado de transformar la energía muscular en movimiento circular, haciendo posible disfrutar a plenitud de la bicicleta, ahorrando energía al usuario, logrando mayores distancias, acortando tiempos y resultando en un completo aumento en la velocidad.

El Sistema de Bielas fue implementado por primera vez en la bicicleta moderna con la Patente del Inventor, Lallament en 1861, y hasta el día de hoy no ha habido una innovación que elimine el área muerta, asociado a todos los sistemas de pedaleo, más torque, benévolo con la rodilla, se pueda fabricar en cualquier material, en cualquier diseño, para cualquier bicicleta o máquina que utilice al menos una manivela, en cualquier configuración lateral y de corte transversal, en cualquier longitud, presentación, peso, y por todas la bondades anteriores, estamos en la capacidad de superar a 1000 los diferentes diseños.

PATENTES

Hemos identificado cinco pilares fundamentales para la implementación de la industria de la bicicleta en Colombia y estos son:

1. El deporte como medida de promoción, para traer a Colombia el evento de la Hora en Ciclismo de Pista de manera competitiva, el cual no solo promociona internacionalmente a Colombia y su bicicleta, sino también un destino de grandes campeones del ciclismo, estimulando el turismo, en particular el europeo.

2. La educación como respuesta a la demanda en todos los niveles de la industria, con la Universidad de la Bicicleta.

3. La industria como una integración focalizada a la producción masiva de bicicletas con miras a dar respuesta a la próxima demanda en Europa, África y las Américas.

4. La gubernamental que es de primordial importancia para la armonización, organización, estímulo, protección de la nueva industria y, sobre todo, viabilizar este proyecto para que logre su máxima proyección internacional.

5. La banca en una participación de responsabilidad social, la gubernamental, la privada y la cooperativa.

Con la debida protección del gobierno y de los Tratados de Libre Comercio, hacer frente a los colosos líderes de esta industria sin ser absorbidos.

Estamos en la capacidad de orientar, preparar y par-

ticipar activamente, para lograr que cada bicicleta fabricada y ensamblada en Colombia, que lleva integrado nuestro sistema de pedaleo, sea reclamada, por su efectividad y conveniencia para el ciclista, en los mercados internacionales.

Igualmente, convirtiendo a los casi 5 millones de colombianos que viven en el exterior en inversionistas en Colombia y, a su vez, que sean los representantes de ventas internacionales de la bicicleta colombiana y sus accesorios. Hagámoslo, los inventores generan empleo en Colombia.

www.jairojaimes.com

DEL GENOCIDIO AL ANTISEMITISMO

"No es lícito olvidar, no es lícito callar. Si nosotros callamos, ¿quién hablará?" Primo Levi.

Los ataques militares del estado de Israel contra Palestina, específicamente en el territorio de la Franja de Gaza, han dejado 37.000 muertos hasta hoy. Y la forma como se han desarrollado estas acciones militares, con miles de muertos bombardeados, hambruna, la desaparición de 21.000 niños, y la destrucción total del territorio, permite concluir que se trata de un genocidio, agravado por "La banalidad del mal" (H. Arendt). "Sistema de poder político militar que puede trivializar el exterminio de seres humanos a través de lenguajes totalitarios (como, por ejemplo, que lo hacen: "por el derecho a la defensa del estado de Israel"), realizado por procesos burocráticos de funcionarios incapaces de pensar en las consecuencias materiales, éticas y morales de sus propios actos". Este ge -

POR DR. MIGUEL RUJANA QUINTERO

ACADEMIA

nocidio es causado por razones ideológicas (el sionismo) y geopolíticas (consolidar el dominio del Medio Oriente), con esperadas consecuencias, como el recrudecimiento del antisemitismo, solapado por el Holocausto.

Este antisemitismo se ha visto por los medios de comunicación y las redes sociales de todo el mundo. Los medios han informado de las airadas y masivas protestas de estudiantes de las principales universidades de los Estados Unidos, Europa y América Latina, por los ataques de Israel; de gobiernos de más de 100 países representados en las Naciones Unidas, condenando los crímenes. Este Organismo declaró (19-06-2024) que Israel cometió crimen de lesa humanidad y de exterminio. También informan que varios países rompieron relaciones diplomáticas con Israel, y otros reconocieron a Palestina como estado, en señal de protesta contra Israel.

Los medios han informado que el gobierno de Sudáfrica demandó a Israel por genocidio ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya; otros países lo hicieron por los mismos crímenes ante la Corte Penal Internacional. Estos organismos de justicia han pedido órdenes de captura contra el primer ministro de Israel, Benjamin Netanyahu y contra los líderes de Hamas.

Los primeros crímenes de genocidio ocurrieron en la antigüedad: la masacre de los israelitas contra los Madianitas (L.Números, 25:1-9 y 31:1-48); y la del pueblo de Jericó, (José, 6:1-7), narrados en el Antiguo Testamento.1 La des-

trucción de Cartago por Roma en 146 a.C., allí hubo entre 30.000 y 50.0000 muertos; y la masacre ateniense de Melos en 416 a.C, entre 20.000 a 30.000 muertos. El mayor de todos los genocidios comenzó el 12 de octubre de 1492. Al menos 90 millones de indígenas fueron exterminados.

Son numerosos los genocidios causados a la humanidad. Por lo limitado del espacio sólo se nombran algunos. El primero del siglo XX, tuvo lugar en Namibia.2 Le sigue el armenio, luego el Holocausto; el de Ruanda;3 el de Indonesia;4 en Camboya; en Bosnia. Casi todos han quedado en la impunidad debido al poder absoluto de los estados genocidas. Parece que este, el genocidio israelí contra Gaza, tampoco será la excepción. A pesar de que buena parte de la humanidad está condenando este crimen. Sin duda, dejará consecuencias que afectan severamente a Israel, como el resurgimiento exponencial del odio.

El odio hacia los judíos es tan antiguo como su existencia misma. Según la Biblia, los hebreos han librado guerras desde siempre. Lo hicieron por Isaac en contra de Ismael, ambos hijos del fundador de esta tribu. Los israelitas combatieron por más de dos mil años a las naciones del Medio Oriente para conquistar la tierra prometida por Dios, lo que les vino en odio de estos pueblos. En el año 70 de la e/c, buena parte de su población fue asesinada y su templo destruido por el emperador Tito. En el año 135, el emperador Adriano, les dio muerte y a los sobrevivientes los expulsó de Judea, se conoce este suceso como la gran

ACADEMIA

diáspora judía. Huyen a Europa, pero con tan mala suerte que su destino estaba indisolublemente ligado al cristianismo, que los odiaba.5

En un estudio reciente del profesor Ricardo Angoso (2019), de la Universidad del Rosario, en la Revista Nova Et Vetera, explica "Por qué del antisemitismo". Señala que durante siglos la jerarquía cristiana consideró a los judíos como los responsables de la crucifixión y muerte de Jesucristo. Y si bien el discurso antisemita lo aportaron los padres de la Iglesia, fueron los gobernantes los que utilizaron la espada para expulsar a los judíos de sus países.

Francia se sumó al sentimiento antisemita desde 1182, y a lo largo de la Edad Media. En estos tiempos expulsaron a los judíos galos, no antes de confiscar sus bienes.6 En España, la expulsión de los judíos se dio en1492, por orden de los Reyes Católicos, a través del famoso Edicto de Granada. En Portugal, el rey Manuel I, ordenó la conversión o expulsión de todos los judíos del territorio portugués bajo presión de los Reyes Católicos. Se prohíbe su religión, considerada perversa.

Continúa el profesor Angoso reseñando que, en el siglo XVI, Lutero transformó el antisemitismo pasional y oral en una suerte de ciencia religiosa que partía desde los púlpitos. En 1543, Lutero publicó "Los judíos y sus mentiras", una obra en la que llegó a afirmaciones como que los judíos son un pueblo "abyecto y despreciable, es decir, no un pueblo de Dios; y su jactancia de linaje, su circuncisión y su ley deben ser considerados sucios"; y que están manchados con "las heces del diablo (...) en las que se revuelcan como cerdos". En este libro, Lutero parece incluso preconizar su asesinato a manos de los nazis, cuando dice:

"en el futurismo nos juzgarán por no haberlos destruido", destaca Angoso.

Estas ideas antisemitas continuaron proliferando por Europa. Hubo centenares de matanzas y persecuciones a los judíos en 1821, como los pogromos de Odesa y de Ucrania. En 1894, Francia acusó por "alta traición" a un oficial francés de origen judío, Alfred Dreyfus. El militar fue víctima de una conspiración antisemita por la que fue condenado al destierro de por vida. La acusación resultó falsa.

Alemania ha guardado recelo contra esta comunidad desde tiempo atrás. Los judíos de Espira, Worms, Maguncia y Colonia, y de otras localidades, fueron violentados a comienzos de la cruzada cristiana. Este odio fue abonando el camino para lo que vendría en el período de entreguerra, con el Movimiento Nacional Socialista Alemán (nazi). En 1933, los nazis, con Adolf Hitler, comenzaron las prohibiciones y medidas antisemitas que tendrán como corolario final la Noche de los Cristales Rotos. Y en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) masacraron a 6 millones de judíos, gitanos, homosexuales, y otros. Crímenes cometidos con la ayuda, todo hay que decirlo, de los verdugos voluntarios de Hitler, entre los que tuvieron un especial protagonismo, húngaros, polacos, rumanos, ucranianos y muchos franceses, señala el profesor Angoso.

Todavía con las llamas humeantes de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, las ideas antisemitas no se borraron, reaparecieron como un virus durmiente que acecha en cuanto bajan las defensas democráticas, sigue presente en nuestras sociedades, consigna en su documento el profesor rosarista. En 1946, en Polonia se produjeron los incidentes de Kielce, sus ciudadanos lanzaron un pogromo en contra 10

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de los judíos sobrevivientes del Holocausto. Jean Marie Le Pen, líder del partido Frente Nacional en Francia, hoy candidata presidencial, aseguró en 1987, que los campos de concentración nazi son un "detalle histórico", suscitando el rechazo de una parte de la clase política gala, de entonces. Con la caída del comunismo en 1989, se da la emergencia, nuevamente, de grupos de carácter fascista en Europa, que van a realizar ataques a cementerios judíos, profanación de tumbas, exhibición y difusión de materiales antisemitas y la aparición de esvásticas en lugares de culto judío. Se produjeron ataques a cementerios judíos en Eslovaquia, Francia, Hungría, Moldavia, Polonia, Rumania y Ucrania. Polonia aprobó una ley que prohibía relacionar a su país con el Holocausto. El primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, al comienzo de su primer mandato (19961999), reavivó el fuego señalando, seguramente con cierta razón, que "un número no insignificante de polacos participó en tareas criminales durante el Holocausto".

El diario español El País, viene informando desde finales del 2019, que "el antisemitismo aumenta en Francia en particular. El vandalismo, los insultos, las amenazas y las agresiones contra los judíos aumentaron un 74%, en 2018, según datos oficiales. Ese virus letal del antisemitismo ha contaminado hasta a los "chalecos amarillos", un grupo de protesta social en Francia, que reivindica también el "antisemitismo". En una manifestación de este grupo en París a mediados de 2019, el intelectual francés de origen judío Alain Finkielkraut, fue víctima de insultos antisemitas, le decían: "sucio hebreo...Lárgate de nuestro país".7

En los primeros cuatro días del conflicto entre Israel y Gaza se produjo un aumento de más del 300% en los incidentes antisemitas en el Reino Unido, según Community Security Trust. "Esta escalada de la Guerra de Israel contra Gaza, será más larga e intensa, por lo que debemos esperar un aumento más sustancial del antisemitismo en comparación con anteriores enfrentamientos del conflicto", afirmó Arie Perliger, profesor de la Escuela de Criminología y Estudios de Justicia de la Universidad de Massachusetts.8

De acuerdo con la reseña anterior, el antisemitismo no ha cesado desde la aparición del pueblo de Israel, hace por lo menos 4000 años. Los mayores antisemitas han sido europeos. Estos sentimientos de odio tienen algún asidero en el mito religioso. Pues, los judíos difundieron el mito de: "que son el pueblo de Dios", y que son los hijos de Isaac (judíos) los llamados a heredar el linaje del mesías, y no su hermano Ismael (árabes), hijo de la esclava Agar. Además de las guerras de los hebreos por conquistar la tierra prometida por Dios. Estas disputas dieron para 2000 años

de guerra y odio, hasta el siglo 1ro de la e/c. Los años que siguieron de antisemitismo hasta hoy, son por la muerte de Jesús, y otras causas.

Pero también es probable que la causa del antisemitismo tenga una explicación antropológica. Su origen podría radicar en una suerte de configuración social del pueblo hebreo: haber acogido el monoteísmo del faraón Akenatón del año 1353, a.C. (en "Moisés y la Religión Monoteísta". S. Freud). Doctrina de fe que es introyectada en el pueblo hebreo como una forma de vida singular. El sujeto israelita no da cuenta de la doctrina, él es la doctrina. La doctrina habla por él. En términos antropológicos significa unidad de pensamiento epistemológico, sociocultural, familiar, político y afectivo, consolidado y garantizado por la unidad de parentesco, como lo hacían los faraones de los que lo heredaron. Sistema que garantiza el linaje y el poder.

Esta configuración social los va a cohesionar como una roca, desde la antigüedad hasta hoy. En consecuencia, excluyentes hasta ignorar al otro, a su alter ego. Contra ese elemento monolítico del pueblo judío se va a estrellar el mundo; uno desunido, diseminado en diversidad cultural, en religiones, políticas y libertades. En esta confrontación, el mundo diverso sólo ha alcanzado a percibir el supremacismo judío y el sentimiento de culpa por saberse derrotados por el mito religioso (ser el pueblo de Dios) desde hace 4000 años, por el único actor político en la historia que no ha cambiado, que es el mismo, el judaísmo, y el sionismo. Por lo que a los "Otros" solo les ha quedado como acción "contestataria", el odio al mito: el antisemitismo.

Los judíos alcanzaron lo que los otros pueblos no: hacer de su tribu un símbolo de dominación: "Ser el Pueblo de Dios". Poder que deviene del "parentesco con el Señor", y de la fe de los dos mil millones de personas que así lo creen, en virtud del Antiguo Testamento. En el inconsciente colectivo de los judíos estos son el ejército de Jehová en Jerusalén y en cualquier parte. Este imaginario los ha hecho irreductibles, y les ha hecho también odiar.

1. https://www.bibliatodo.com/la-biblia/Biblia-de-jerusalem-3-edicion/numeros-31

2. Tim Whewell* BBC News, Namibia (29-Mayo-2021)

3. Publicado por Daniel Delgado - Periodista especializado en divulgación histórica y cultural. Sarah Romero - Periodista científica (8-Noviembre-2023)

4. Redacción BBC Mundo (21-Julio-2016)

5. José Antonio Egido - El problema nacional Judío

6. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_los_jud%C3%ADos_en_Francia

7. Ricardo Angoso (10-Diciembre-2019)

8. MasoodFarivar(12-Octubre-2023)

9. MarcinCzerniawski (18-Abril-2020). Pixabay.com

10. Liudmila Chernetska (22-Noviembre-2023) www.istockphoto.com

Creatividad, S.A.

Es un libro para profesionales que deseen llevar a sus equipos a cumbres más altas, un manual para cualquier lector que valore la originalidad y el primer viaje al centro neurálgico de Pixar Animation: a sus reuniones, a sus evaluaciones de cierre de proyecto y a las sesiones del Braintrust de las que nacieron algunas de las películas más exitosas de la historia del cine. Es, en el fondo, un libro acerca de cómo se construye una cultura creativa, pero también, como afirma su autor, "un reflejo de las ideas que creo que hacen aflorar lo mejor que llevamos dentro". Cuando Ed Catmull era joven tenía un sueño: hacer la primera película de animación por ordenador. Persiguió este sueño como estudiante en la Universidad de Utah, y se asoció con George Lucas, en una colaboración que, indirectamente, le llevó a fundar Pixar con Steve Jobs y John Lasseter en 1986. El ingrediente esencial en el éxito de Pixar está en su entorno único, que Catmull y sus compañeros consiguieron forjar, basado en principios que protegen el proceso creativo y que desafían las ideas establecidas, como, por ejemplo:

La furia

▪ La responsabilidad de un directivo no es prevenir riesgos; su trabajo es dar la seguridad para que los demás los asuman.

▪ El coste de prevenir errores con frecuencia es superior al de subsanarlos.

▪ La estructura de comunicación de una empresa no debe ser el reflejo de su estructura organizativa; todo el equipo debe ser capaz de interrelacionarse, independientemente de su cargo y de sus funciones.

▪ No dé por sentado que el consenso general forjará un cambio; se requiere de mucha energía para mover un grupo, aunque todos sus miembros estén comprometidos con el proyecto. Páginas 368

Esta es la historia de un asesinato. O quizá esto no sea del todo cierto. En el fondo, es sobre todo una historia de amor. Lana Farrar es una antigua estrella de cine, un ícono de la moda admirado durante años. Desde que su marido falleció, vive reclusa en su mansión de Londres. Cada año invita a sus amigos más íntimos a escapar del clima inglés y pasar la Pascua en su idílica isla griega privada, un pequeño islote de lujo azotado por un poderoso viento que los lugareños llaman "la furia". Cuando la furia deja al grupo atrapado en la isla sin poder salir, las viejas amistades acaban sacando a flote el odio, la envidia y el deseo de venganza reprimidos durante años. Y, de repente, alguien desaparece. Así, Alex Michaelides inicia un juego de encerronas y trampas, una batalla de ingenio llena de giros y sorpresas que desemboca en un final inolvidable donde resuenan los ecos del temible The Grove, el célebre hospital psiquiátrico de La paciente silenciosa Páginas 328

POR MELISSA TOVAR GUERRERO / FOTO JUAN CARLOS GUERRERO BELTRÁN

Final de partida

Durante décadas, Peter Turchin ha estudiado la historia del mundo como nadie. Tras sumergirse en ingentes cantidades de datos que abarcan diez mil años de actividad humana y desarrollar nuevos modelos a partir de ellos, ha sido capaz de transformar la forma en que aprendemos del pasado a través de la cliodinámica, el estudio de las grandes dinámicas históricas. Final de partida es la culminación de su investigación: un innovador y revelador relato sobre cómo funcionan las sociedades. Las lecciones que se pueden aprender de la historia universal son claras: cuando el equilibrio de poder entre la clase dominante y la mayoría se inclina demasiado a favor de las élites, aumenta la desigualdad de ingresos. Los ricos se enriquecen y los pobres se empobrecen. A medida que más personas intentan unirse a la élite, la frustración hacia la clase dirigente se desborda, a menudo con consecuencias desastrosas. Ese fenómeno, que Turchin denomina "bomba de la riqueza", condujo al colapso del Estado en la China imperial, en la Francia medieval, en los Estados Unidos anteriores a la Guerra de Secesión... y está ocurriendo ahora. ¿Cuánto nos puede ayudar el estudio de la cliodinámica a evitarlo? ¿Aún estamos a tiempo de cambiar el rumbo de la historia? Páginas 368

Las extraordinarias mujeres del Grand Hôtel

Estocolmo, 1901. En el Grand Hôtel todo está listo para albergar el banquete de los primeros Premios Nobel mientras la dirección mantiene una reunión de urgencia para encontrar una solución a la pésima gestión que está a punto de llevar el hotel a la bancarrota. Hasta que alguien propone el nombre de una mujer: Wilhelmina Skogh, propietaria de varios hoteles situados junto a la red ferroviaria que recorre el país. Una mujer que cree en el trabajo duro, la disciplina, la excelencia en el servicio y en la capacidad de las mujeres para ejercer responsabilidades que hasta entonces les habían estado vetadas. Wilhelmina responde a la oferta con una carta en la que plantea que el hotel debe asumir una importante y costosa renovación para poder ser rentable. La dirección acepta sus propuestas y ella se traslada a Estocolmo. Enseguida conoceremos a las mujeres que la acompañarán en su aventura: Elisabet, vieja amiga y dama de la corte que es huésped permanente del hotel; Ottilia, camarera en uno de los hoteles de Wilhelmina que sueña con trabajar en Estocolmo; Margareta, jefa del servicio de limpieza, atrapada en un matrimonio abusivo... Ruth Kvarnstrom-Jones retrata a un grupo de mujeres que a lo largo de la novela mostrarán sus secretos, sus sueños, sus amores... y, sobre todo, la férrea amistad que las sostiene. Páginas 480

La Regla de Oro de los Negocios

De Grant Cardone , autor bestseller de The New York Times . Olvídate del trabajo sin rendimiento: La Regla de Oro de los Negocios te ayudará a comprender cuánto esfuerzo, acción, enfoque y reflexión se requieren para hacer que una actividad convencional se transforme en un éxito sin precedentes. Cardone explica por qué tu energía y tus labores se quedan cortas para cerrar con satisfacción tus proyectos. De manera clara te revela que, con el entendimiento y la práctica de la Regla 10X o "La Regla de Oro", adquieres solidez y liderazgo en el mundo empresarial. La Regla de Oro es una disciplina, una suma de actividades, valores e ideas que te lleva a establecer los niveles correctos de acción y pensamiento. Esto es emprender con decisión, convertir el fracaso en una experiencia positiva, impulsar el análisis, el planteamiento claro de los objetivos y ajustar el pensamiento a éxitos extraordinarios. Aprenderás las herramientas para acrecentar tus habilidades en la organización de proyectos y te llevará a potencializar tu tiempo. Si de verdad quieres romper las barreras de tu empresa, tus actividades o expectativas, en estas páginas encontrarás las respuestas que cambiarán tu vida en todos los sentidos. Páginas 352

LIT (Life Ignition Tools)

¿Cómo puedes lograr un mayor rendimiento mental y creatividad en un mundo lleno de distracciones, de fechas límites constantes, de tiempo perdido en las redes sociales y de un bombardeo de noticias que te provoca ansiedad? En LIT , el innovador investigador de Harvard y del MIT, Jeff Karp , ha encontrado una poderosa manera de alcanzar un estado mental más enfocado y eficaz con la ayuda de sus siete herramientas para el encendido vital ( Life Ignition Tools ). LIT te enseñará a:

▪ Examinarte interiormente y conectar con lo que es verdaderamente importante para ti.

▪ Visualizarte desde fuera para actuar consecuentemente, conectando con los demás y con diferentes formas del saber.

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▪ Lidiar con los múltiples inputs sensoriales y la sobrecarga de información a los que estamos sometidos actualmente.

▪ Estimular la creatividad y el entusiasmo en tu lugar de trabajo.

▪ Reconocer discursos manipulativos que nos pueden hacer tomar la dirección equivocada.

▪ Integrar tu vida espiritual en tu vida personal para reparar y profundizar tus relaciones.

LlT te quitará el piloto automático y te ayudará a permanecer alerta, presente en el momento y comprometido con tu vida, en un estado agudo de consciencia de ti mismo que te empujará a la curiosidad, conexión y energía necesarias para tener la vida que realmente quieres. Páginas 352

Querida mamá: me dueles

¿Tu relación con tu madre no es la que te gustaría tener? ¿En algún momento te has sentido sola en su compañía? ¿Crees que eres una mala hija porque necesitas alejarte de ella o hablar del malestar que a veces te provoca? Si has respondido que sí a alguna de estas preguntas, este libro es para ti. Con compasión y empatía, historias personales y recursos prácticos, Marta Segrelles , psicóloga referente en el trabajo del trauma y el apego y en la terapia con la niña interior, te acompaña en un viaje al pasado para explorar la relación con tu madre: un vínculo único que deja una gran huella. Con este libro aprenderás a abrazar tu historia para entenderte mejor hoy y darte, como adulta, aquello que, como niña, una vez necesitaste y no tuviste. Porque nunca hubo nada malo en ti. "Hablar de las heridas maternas no es nada fácil, porque son heridas muy profundas y que nos cuesta mucho reconocer. ¿Cómo va a ser fácil asumir el daño y aceptar el dolor que proviene de la persona que, según la sociedad, más nos quiere en el mundo; aquella que nos ha dado la vida y que debería cuidarnos y querernos contra viento y marea? Con este libro no llegaremos a conclusiones ni te voy a decir lo que tienes que hacer. No te voy a pedir que la perdones, ni que cortes el contacto o te distancies; ni que la quieras más porque ‘madre solo hay una’. Nada de eso. Quiero hablarte del dolor que sufres y ayudarte a saber cómo atravesarlo. No es necesario haber vivido situaciones graves y extremas para que sepas de lo que hablo. A veces sencillamente sentimos que no tenemos la peor relación con nuestra madre, pero tampoco la mejor, y no sabemos bien por qué. Este libro no va de culpar a las madres; va de acoger el dolor que sentiste cuando eras niña y que todavía te acompaña. Y, sobre todo, de abrazarte. Empecemos juntas", Marta Segrelles. Páginas 304

Vivir con diabetes

Aunque haya datos acerca de ella desde hace siglos, es en los últimos años que la diabetes ha empezado a ocupar un espacio mayor en las conversaciones sobre salud pública. No por nada se trata, hoy en día, de una de las enfermedades crónicas no contagiosas y sin cura más frecuentes del mundo. Solamente en España, se calcula que afecta a más de seis millones de personas y que su tasa de incidencia es cada vez más alta. Eso no significa, sin embargo, que no podamos disfrutar de una vida plena con ella. El doctor Franz Martín Bermudo es uno de los referentes en Europa en la investigación y la divulgación acerca de la diabetes. Su experiencia y su rigor son la base para ayudarnos a entenderla mejor y combatirla adecuadamente. Y para que, en definitiva, la diabetes no nos supere. Páginas 288

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PSICOLOGÍA

La ansiedad y su rol protector

Con el estreno de la película "Intensamente 2", son cada vez más frecuentes las aproximaciones que se hacen a la emoción de "ansiedad", que protagoniza la cinta. Esta se caracteriza por no poderse mantener en un solo lugar, estar llena de energía, pensando y hablando sin parar. Resulta interesante comprender cómo no solo nos afecta negativamente (cuando se convierte en una emoción desadaptativa), sino que también juega un papel importante en cómo evolucionamos y nos adaptamos como seres humanos.

POR NATALIA ROSALEM GUZMÁN PSICÓLOGA / FUNDACIÓN UNIVERSITARIA KONRAD LORENZ

PSICOLOGÍA

La asertividad es una destreza fundamental para expresar nuestras ideas, necesidades y sentimientos de manera clara y respetuosa, al tiempo que fomenta una comunicación efectiva y saludable. En este artículo, exploraremos en profundidad la comunicación asertiva, sus beneficios, elementos clave y cómo desarrollar esta habilidad crucial.

La ansiedad es una respuesta evolutiva fundamental que le ha permitido a los seres humanos sobrevivir y acomodarse a entornos cambiantes a lo largo de la historia. Aunque a menudo se percibe como una emoción negativa, su presencia y activación en el cuerpo tienen un propósito adaptativo claro. Este artículo explora cómo la ansiedad, en sus formas apropiadas y controladas, ha beneficiado a los seres humanos a lo largo del tiempo.

EVOLUCIÓN

Desde una perspectiva evolutiva, la ansiedad tiene sus raíces en el instinto de supervivencia. Nuestros antepasados enfrentaban constantemente amenazas ambientales y depredadores, y la capacidad de detectar y reaccionar ante estos peligros era crucial para la supervivencia individual y grupal. La ansiedad, en este contexto, actuaba como una señal de alerta temprana, preparando al cuerpo para responder rápidamente ante situaciones potencialmente peligrosas.

RESPUESTA DE LUCHA O HUIDA

Uno de los aspectos más destacados de la función adaptativa de la ansiedad es su papel en la activación del sistema de respuesta de lucha o huida. Cuando se capta una amenaza, ya sea real o percibida, el cerebro envía señales al cuerpo para liberar hormonas como el cortisol y la adrenalina. Estas hormonas aumentan la frecuencia cardíaca, elevan la presión

PROTECCIÓN DEL GRUPO

arterial, y agudizan los sentidos, preparando al individuo para enfrentar la amenaza (lucha) o huir de ella (huida).

Este mecanismo ha sido crucial para la supervivencia humana a lo largo de la historia, permitiendo reacciones rápidas y efectivas frente a peligros inminentes como depredadores, conflictos interpersonales o desastres naturales. En entornos modernos, aunque las amenazas son diferentes, este sistema de respuesta sigue siendo relevante y puede activarse en situaciones de peligro percibido, como accidentes de tráfico, conflictos laborales o eventos estresantes.

MEJORA DE LA ATENCIÓN

Además de su función en la respuesta de lucha o huida, la ansiedad también mejora la atención y la preparación ante situaciones futuras. Experimentar una leve ansiedad antes de una presentación importante o un examen puede motivar a una persona a prepararse mejor, concentrarse en los detalles y maximizar su desempeño. Esta forma de ansiedad funcional actúa como un impulso para mejorar el rendimiento y acondicionarse eficazmente frente a desafíos específicos.

FACILITA EL APRENDIZAJE

La ansiedad también desempeña un papel crucial en el aprendizaje y la adaptación. A través de la experiencia, los seres humanos aprenden a asociar ciertos estímulos con respuestas emocionales y fisiológicas, lo que facilita la adaptación a nuevos entornos y situaciones. Por ejemplo, si alguien ha experimentado ansiedad en el pasado debido a una situación específica, es probable que evite o se prepare mejor para enfrentar situaciones similares en el futuro, lo que mejora su capacidad para adaptarse y sobrellevar el estrés.

En términos sociales, la ansiedad también juega un papel crucial. A nivel grupal, la ansiedad puede promover comportamientos cooperativos y protectores entre individuos. La preocupación por el bienestar de los demás y la anticipación de posibles amenazas pueden fomentar la solidaridad y la cohesión dentro de comunidades y grupos sociales, fortaleciendo así la capacidad colectiva para enfrentar desafíos externos.

En resumen, la ansiedad no es simplemente una carga emocional negativa, sino una respuesta adaptativa profunda que ha evolucionado para mejorar la supervivencia y el bienestar de los seres humanos. Aunque en exceso puede convertirse en un trastorno que afecta la calidad de vida, en sus formas moderadas y controladas, la ansiedad desempeña roles esenciales en la preparación, adaptación y protección tanto a nivel individual como social. Reconocer y comprender la función adaptativa de la ansiedad es crucial para desarrollar estrategias efectivas de manejo del estrés y promover un equilibrio saludable entre la vigilancia ante el peligro y el bienestar emocional.

EMPRESAS

POSICIONAMIENTO DE MARCA

Al hacer publicidad, se logra un impacto inmediato del producto o servicio que usted quiere dar a conocer. Pero para perdurar en el largo plazo, es necesario tener en cuenta otras variables.

Anteriormente cuando el gerente de una compañía citaba a reunión, lo más importante eran las finanzas, hoy en día, un buen empresario sabe que para tener éxito debe enfocarse también en el posicionamiento de su producto o servicio en el mercado.

Y es que, con el tiempo, la competencia, la aceptación, los comentarios y la interacción con los clientes disparan o disminuyen las ventas de manera significativa, y la reputación se convierte en un pilar indispensable para el sostenimiento a mediano y largo plazo de cualquier empresa.

¿Pero qué es el posicionamiento? Según la Real Academia de la Lengua Española, es la "acción de posicionar". En comunicación traducimos posicionamiento como: "conseguir una posición valiosa en la mente del cliente en perspectiva".

Para que esta publicidad sea efectiva y una empresa se posicione en el mercado sin saturar a la sociedad con tanto anuncio, hay que anclar esa serie de ideas y acciones con una verdadera estrategia de comunicación coherente con la visión y misión de la compañía, sin perder de vista los valores éticos.

POR CAROLINA BLANCO DÍAZ DIRECTORA DE RRPP CORPORATIVAS 3ORANGES

Este término, en el ámbito empresarial, nace en los Estados Unidos en 1972, y se ha vuelto importante para las estrategias y campañas al momento de promocionarse, y que los mensajes lleguen de manera eficiente a un consumidor final.

Sin embargo, vivimos en una sociedad sobrecomunicada, estamos llenos de carteles, anuncios, información, que circulan en las calles, en los canales y medios de comunicación. Hacer presencia no significa estar "posicionados" en el mercado.

Muchas empresas en Colombia hacen únicamente publicidad, obviamente con la finalidad de dar a conocer lo que venden, sin alcanzar resultados en el aumento de las ventas y pierden todo el dinero invertido.

Y, como segunda recomendación, los clientes hoy en día ya no les dan tanta importancia a los anuncios publicitarios, para ellos es más relevante la información que se genera en torno a la marca o producto que desean adquirir.

Para poder llegar con información clara, contundente, y que además de atraer clientes, los fidelice, hay que conocer: cuáles son sus necesidades, qué desean, quiénes se van a ver más beneficiados, para quiénes es útil, qué quieren conocer.

Al responder estos interrogantes se comienza a crear una cercanía con el consumidor, y este a su vez da información valiosa sobre la manera como le gustaría que la marca le llegara, y es ahí cuando realmente se construye un posicionamiento real.

Saber cómo se quiere comunicar una marca es tan importante como la misma calidad del producto o servicio que se ofrece; es tan fundamental como lo es la compañía en general, los trabajadores, los accionistas, la infraestructura, etc.; si no se sabe llegar al cliente, ni posicionar una marca, todo esfuerzo que se realice será en vano. Al final, son los consumidores quienes le van a dar valor a lo que vende una compañía.

NO TEMAS

El temor nos hace dudar de nuestro potencial y de lo que podemos alcanzar; limita nuestro progreso y nos impide salir adelante.

POR JOYCE MEYER / FOTOS PIXABAY

El miedo nos para en seco y nos hace retroceder al pasado, en lugar de seguir adelante y cumplir el propósito divino en nuestras vidas. Escritura tras escritura en la Biblia dice que hemos sido liberados del temor. Pero el ser liberado de algo no representa la desaparición de eso. Siempre, en algún momento, sobrevendrá el temor en contra nuestra. La palabra temor significa escapar o huir de… Cuando Dios nos dice No temas, quiere expresar: Si sientes temor, no huyas. Es necesario confrontarlo con la certeza de que no debemos vivir con miedo. El enemigo hará en nosotros lo que le permitamos.

Necesitamos el fuego del Espíritu Santo dentro de nosotros, para repetirnos: Jesús murió por mis pecados para que yo tenga una buena vida.

Romanos 8:31. "¿Qué podemos decir acerca de cosas tan maravillosas como estas? Si Dios está a favor de nosotros, ¿quién podrá ponerse en nuestra contra?". Él no está a favor nuestro porque seamos buenos, está a nuestro favor, porque Él es bueno y nos ama y conoce la condición humana, sabe que estamos creciendo y nos envió un salvador. Salmo 118:6. "El Señor está de mi parte, por tanto, no temeré. ¿Qué me puede hacer un simple mortal?".

Dios nos ama incondicionalmente. El Padre celestial nunca nos amará más de lo que nos ama en este momento. La mayoría creemos que, si mejoramos, Él nos amará más. Pensamos que podemos ganarnos el amor de Dios si nos comportarnos un poco mejor, pero la verdad es que el Señor no está a la venta. Solo lo podemos recibir por fe, no por obras. No hacemos buenas obras para ganarnos el amor de Dios. Él nos ama en este momento como jamás podríamos ser amados. Esta certeza nos da la valentía para confrontar el temor y vivir la vida que Dios quiere para cada uno de nosotros. Juan 3:16. "Pues Dios amó tanto al mundo que dio a su único Hijo, para que todo el que crea en él no se pierda, sino que tenga vida eterna".

Dios nos ama, no porque seamos fáciles de amar todo el tiempo, porque eso no es verdad, pero cada vez somos mejores de lo que éramos antes. Dios ve el fin desde el principio en nuestras vidas. El perfecto amor de Dios echa fuera el temor. 1 Juan 4:18. "En esa clase de amor no hay temor, porque el amor perfecto expulsa todo temor. Si tenemos miedo es por temor al castigo, y esto muestra que no hemos experimentado plenamente el perfecto amor de Dios".

Nos dejamos agobiar por diferentes tipos de temor: al abandono, a la escasez, a la enfermedad… Necesitamos creer cada vez más que Dios nos ama. Deberíamos practicar frente al espejo y decirnos: Dios me ama, así, con todos mis defectos; somos sus hijos y Él nos ama con su amor fiel e incondicional. Marcos 4:35-40 "Al atardecer, Jesús dijo a sus discípulos: "Crucemos al otro lado del lago". Así que dejaron a las multitudes y salieron con Jesús en la barca (aunque otras barcas los siguieron). Pronto se desató una tormenta feroz y olas violentas entraban en la barca, la cual empezó a llenarse de agua. Jesús estaba dormido en la parte posterior de la barca, con la cabeza recostada en una almohada. Los discípulos lo despertaron: "¡Maestro! ¿No te importa que nos ahoguemos?", gritaron. Cuando Jesús se despertó, reprendió al viento y dijo a las olas: "¡Silencio! ¡Cálmense!". De repente, el viento se detuvo y hubo una gran calma. Luego él les preguntó: "¿Por qué tienen miedo? ¿Todavía no tienen fe?".

Echamos mano de nuestra fe cuando nada va bien y nos aferramos a Dios con nuestras fuerzas sabiendo que todo saldrá de la mejor manera. Dios obra para nuestro bien y para fortalecer nuestro carácter.

Tener un problema no significa que Dios no nos ama o que se está haciendo el de la vista gorda con lo que está sucediendo. Dios quiere ayudarnos porque somos importantes para Él. ¿A qué o a quién le estamos dando acceso en nuestra vida? No debemos temer, Dios nos cuidará de todo lo que pueda surgir en nuestro futuro.

2Timoteo 1:7. "Pues Dios no nos ha dado un espíritu de temor y timidez sino de poder, amor y autodisciplina". El temor es el resultado de poner tu fe en lo que dice el enemigo, porque cuando depositamos nuestra confianza en Dios, abrimos la puerta para que Él entre y se haga cargo de nuestros problemas.

Salmo 28:7. "El Señor es mi fortaleza y mi escudo; confío en él con todo mi corazón.

Me da su ayuda y mi corazón se llena de alegría; prorrumpo en canciones de acción de gracias".

Salmo 37:40. "Jehová los ayudará y los librará; Los libertará de los impíos, y los salvará, Por cuanto en él esperaron".

Debemos pedirle a Dios lo que queremos, confiando en que Él nos dará lo que necesitemos, porque sus planes son mejores que los nuestros y sus tiempos son perfectos, Él ve más allá de lo que nosotros vemos. Debemos creer, confiar y esperar.