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ESTE TIPO
USTED NO ES
NO SÉ
LA CULPA
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CANALLA
PIXAÇÃO
UTOPÍA
LETRICAS
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ME GUSTAN
ES MUJER
FUKUDA
PA’ VER
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VERSUS
¿POR QUÉ?
¿¿¿¿????
¡B
! o g in
Director Mauricio Sánchez Diseño y diagramación Mauricio Sánchez / Ana María Vargas Portada Manuel Gómez Colaboradores en esta edición Daniel Idárraga / Danny Gómez / Juan Camilo Bedoya / Juan Carlos Marín / Manuel Gómez / Nicolás Restrepo
Editorial Gracias Gracias por la bienvenida
Gracias por aportarnos ideas para mejorar OD.
Gracias por habernos esperado (porque no sabíamos que éramos dignos de espera).
Gracias por ser estudiantes comprometidos con su futuro como Diseñadores Gráficos.
Gracias por impulsarnos a seguir dando la lucha por dignificar la labor del Diseñador Gráfico.
Gracias por levantarse todos los días con una sola idea en la cabeza: SER LOS MEJORES DISEÑADORES GRÁFICOS.
Gracias por entender que detrás de nuestros errores esta una pasión desaforada que busca ser contagiosa y que a veces descuida detalles ortográficos.
Gracias por seguir cultivándose leyendo mucho, viendo cine, viviendo la vida para llenarse de recurso, diseñando todos los días (porque un Diseñador Gráfco no lo es sólo en horas de clase, LO ES TODA LA VIDA).
Gracias por apoyarnos, por leernos. Gracias por participar en la revista tan desinteresadamente como lo hicieron en OD6 TODOS nuestros colaboradores y lo siguen haciendo en esta edición. Gracias por decirle a otros Diseñadores Gráficos que existimos. Gracias por leerla en este nuevo formato y por reventarse la retina en la pantalla leyendo tanto texto, pero es que tenemos mucho por decir.
Gracias por dejarnos seguir haciendo lo que más nos gusta y lo que más sabemos hacer: VIVIR LA PASIÓN POR EL DISEÑO GRÁFICO. Gracias por creer en lo que les entregamos y escribimos humildemente, con la convicción de que es mucho lo que nos falta por dar.
Gracias por que sí.
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Éste es el tipo
que diseñó 4-
Es muy gratificante ver como los nuevos talentos inculcan a otros las buenas costumbres en el Diseño. Investigar, rayar, escanear, practicar... y cuando no hay proyectos pendientes con algún cliente, simplemente seguir diseñando “proyectos personales”. Aquí vemos un claro ejemplo de las ganas de ser cada vez mejor... con una frescura y una humildad que contagia.
Manuel Gómez Diseñador Gráfico - Ilustrador
¿Quién es Manuel Gómez? Soy un Diseñador Gráfico e ilustrador de Medellín, soy un soñador, una persona dedicada, que disfruto de lo que hago, y todos los días me esmero para ser mejor, como diseñador y como persona.
la portada ¿Por qué ser ilustrador? Yo pienso que uno siempre debe especializarse en algo y siempre he disfrutado mucho del dibujo, desde muy pequeño me inculcaron mucha pasión por el arte, siempre estuve en talleres de dibujo y de pintura y siempre soñé pues como en algún día hacer grandes obras y ser un buen artista, cuando conocí el Diseño Gráfico, yo creo que se me abrieron muchas puertas y encontré en él lo que siempre había buscado, lo que quería ser y de lo que quería vivir y pues yo creo que la ilustración me permite combinar estas dos pasiones, el dibujo y el diseño. ¿Cómo has hecho para manejar la dualidad de ser diseñador e ilustrador? La verdad es un poco complicado porque mucha gente piensa que los ilustradores sólo somos personas que sabemos dibujar y pintar en el computador muy bonito, pero que no sabemos nada de investigación y no pensamos en los clientes ni en un público objetivo, por eso yo siempre trato de ir mas allá con mis ilustraciones, trato de que todo tenga un sentido y un fundamento, investigo y busco referencias que me ayuden en el proceso, no hay que olvidar que la ilustración son imágenes asociadas con palabras, por eso las ilustraciones llevan un mensaje, (comunican) y este es el fin del Diseño Gráfico, comunicar.
¿Qué se siente pasar de ser un estudiante común y corriente a aparecer publicado en los mejores portales de diseño e ilustración? Yo creo que las publicaciones son el mejor estímulo para nosotros los diseñadores, es el premio a horas y horas de trabajo, a mi la verdad me alegra mucho cuando veo mi trabajo publicado en algún sitio, me da mucha moral para seguir mejorando cada día más. ¿Qué tanto de tu vida hay en tus ilustraciones? Muchísimo. Yo pienso que cuando uno ilustra, así no quiera, está muy pegado a los recuerdos, a lo que conoce, lo que le gusta y lo que ha vivido, uno no puede dibujar algo que no conoce o que no ha visto, cuando uno deja la vida en las ilustraciones es cuando lo empiezan a recordar, cuando alguien ve una pieza y sabe quién la realizó. ¿Quién o qué ha influenciado la ilustración de Manuel Gómez? Yo creo que mi trabajo esta muy influenciado en la calle, en la cultura y las creencias de la gente, en la música, y todas esas cosas y personas que uno va conociendo a lo largo de la vida, yo creo que todo lo que uno conoce tiene cierta influencia en el trabajo y en la vida de uno.
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... sueño
con algún día poder ayudar a las personas que quiero y devolverles tantas cosas buenas que han hecho por mi. 6¿Cuál es tu proceso para ilustrar? Eso depende, cuando estoy trabajando para algún cliente, primero investigo, busco referencias, empiezo a sacar ideas, palabras claves que me sirvan como guía, y cuando ya tengo claro lo que quiero hacer, empiezo a sacar bocetos, después escaneo y empiezo todo el proceso de vectorización; cuando hago proyectos personales, por lo general parto de una idea, investigo, busco referencias, boceteo y vectorizo. ¿Qué te falta como ilustrador? Muchas cosas, yo apenas estoy empezando un camino muy largo, siento que todavía me falta aprender muchas cosas como ilustrador y como persona, pero creo que de eso se encarga el tiempo, la dedicación y las ganas.
____________ www.flickr.com/nuelgomez/ www.behance.net/nuelgomez
Algún ilustrador que admires ¿por qué? Uno local, Víctor Ortiz, lo admiro por el trabajo que ha hecho, porque ha logrado llevar su trabajo a grandes marcas y creo que es una persona que deja en alto la imagen del Diseño Gráfico colombiano.
¿Cómo haces para combinar la ilustración en una pieza de diseño cualquiera, sin que se pierda la función básica de esa pieza que es “comunicar”? Pienso que para eso hay que tener muy claro hacia quién va dirigida la pieza, yo creo que el mensaje se pierde cuando se olvida el receptor, cuando uno tiene eso claro ya solo es cuestión de gusto. ¿Con qué sueña Manuel Gómez? Yo no sueño con cosas materiales, ni con dinero, ni lujos, Sueño con algún día ser un gran diseñador, que mi trabajo sea reconocido y apreciado, sueño con alcanzar mis metas, cumplir los objetivos que me he trazado en la vida, sueño con conocer el mundo y algún día poder decir que siempre he hecho lo que he querido, sueño con algún día poder ayudar a las personas que quiero y devolverles tantas cosas buenas que han hecho por mi.
¿Cómo es tu relación con la tipografía? ¿Alguna favorita? Creo que nadie que diga ser alumno de Mauricio Sánchez podría odiar la tipografía, a mi Mauricio me enseñó más que a querer la tipografía, a gozarla y disfrutarla, al principio era negado no combinaba ni media, pero empecé a trabajarlas, y a usarlas y he mejorado un poquito, ya disfruto mucho pasar horas y horas buscando la tipografía adecuada; no tengo ninguna favorita porque creo que si uno se casa con una tipografía se la quiere poner a todas las piezas que hace, me gustan mucho las tipografías antiguas y con serifas. ¿Qué haces para mantener y mejorar tu calidad? Trabajar todos los días, leer de todo, mirar y disfrutar la vida, yo siempre he tenido claro que la práctica hace a los maestros, por eso mucho de mi tiempo se lo invierto a diseñar, así no esté trabajando ni tenga nada para hacer, siempre estoy haciendo nuevos proyectos, termino una ilustración y empiezo otra y creo que esta dedicación me ha ayudado mucho a mejorar mi trabajo.
... yo siempre he tenido claro que la práctica hace a los maestros, por eso mucho de mi tiempo se lo invierto
a diseñar...
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sa fue una de las frases que nunca voy a olvidar cuando estuve en un evento en el cual se suponía que se iba por primera vez a agremiar nuestra profesión. Eso fue hace 5 años y nunca se ha borrado esa frase sentenciadora. En dicha reunión pude verificar los dos grandes problemas del Diseño Gráfico en Colombia: la falta
de agremi
Pero volvamos a la razón de ser de éste artículo: hasta qué punto las Universidades han llegado a sentenciar el futuro y el devenir de los diseñadores gráficos. Hasta que punto cinco años enclaustrado en aulas que muchas de ellas son clara demostración de improductividad, aseguran que yo o usted, que fuimos o somos técnicos o tecnólogos, no tengamos las suficientes razones o fundamentos para compararnos con los que se gradúan de “Profesional en Diseño Gráfico”?
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Por experiencia propia he vivido, he formado y he visto el resultado de procesos con técnicos y tecnólogos que hasta sorprendería a los más dignísimos y encopetados universitarios.
Las universidades deberían bajar su vista hacia los diseñadores de bajo perfil, esos como usted que no tienen para pagar una carrera universitaria pero que tienen el hambre, las ganas, la furia, la ira a punta de desfogar y que sólo en instituciones que algunos llaman “de garaje” pueden tener su máxima oportunidad de aspirar a una formación regular. Es muy fácil encontrar en las universidades futuros profesionales que francamente preocupan y dan terror de mirar que en ellos está el futuro del Diseño Grafico: Ignorantes, soberbios, irrespetuosos, inaportantes, facilistas, pero eso sí, con plata!!!. Y de un descaro pasmoso en las aulas que hace que definitivamente uno se pregunte qué va a salir?. Las universidades que enseñan Diseño Gráfico deberían tomar ejemplo de lo que hacen otras facultades de otras carreras que reclutan talento (o es que no ven cine o televisión?). O ¿no sería un gran beneficio para una universidad y una gran vitrina para mostrar su “calidad académica” el tener becados en sus aulas a jóvenes graffiteros de las comunas?. Esos jóvenes que tienen esa pasión a flor de piel y que hacen de su duro amanecer y su incierto anochecer, motivo de inspiración para descargar en cualquier forma de expresión visual, su potencial.
iación y el ego. No es resentimiento porque actualmente estoy haciendo una profesionalización, pero es increíble ver que el solo hecho de que la gente pise una universidad aparentemente le da un status mental que empieza a blanquear a quien tiene la plata para ir a estudiar, le da una forma muy especial de hablar, una actitud soberbia que parece que fuera el gran resultado de lo que generan las universidades. Pero, ¿qué es lo que no ofrecen las instituciones técnicas y tecnológicas, que las universidades se dan el lujo de convertirse en jueces de las formas en que se enseña o los métodos que se imparten en ellas? ¿Será el hecho que asumen que en las instituciones técnicas o tecnológicas no están en capacidad de dar lo que supuestamente “ellos sí dan”?. Deberían ver que hay un cambio de actitud y deberían ver que ya las instituciones técnicas y tecnológicas les perdieron miedo y respeto y que están pensando muy libremente porque se han proyectado, porque ha entrado una nueva generación de profesores que tienen una visión más global del las nuevas necesidades del mundo respecto al Diseño Gráfico y que lo están revalorando como pilar fundamental de la sociedad. Estas instituciones le están apostando, aunque el Ministerio de Educación se los tenga vedado y sea un valor exclusivo de las universidades, a la investigación, pero no a una investigación elitista, estirada, de nariz respingada y alejada del individuo, mirándolo como a ratones de laboratorio, sino una investigación más vivencial, más experiencial y más realista y cercana a las necesidades del individuo. No se si es culpa de las universidades, pero incluso esa visión tan negocio de la educación está haciendo que haya caído en la política y “filosofía” de algunas instituciones de garaje de dejar pasar a todo el mundo para hacer justificable la funcionalidad del “negocio educativo”.
Para vos que estás en una institución técnica o tecnológica y que definitivamente tus posibilidades de pagar una carrera profesional son imposibles (aunque no hay nada imposible en la vida), valorá lo que recibís en tu institución técnica, (si es buena, claro!!). Valorá a tus muy buenos profes que seguro que los tenés, sacales el jugo, exprimiles el conocimiento, pediles más y más conocimiento pero sobre todo, hacé TODO lo que esté en tus manos para ser el mejor Diseñador Gráfico. Esa es la meta que
debes lograrte y mantener siempre en el corazón y la mente cada que te levantés y cada que te acostés. Porque la condición de profesional definitivamente, así lo diga el Ministerio de Educación, NO está en el cartón. Está en la actitud, el respeto, la calidad y el altísimo nivel PROFESIONAL que le des a tu trabajo.
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Ilustraciones y textos:
Juan Carlos Marín Diseñador Gráfico
En términos generales, ¿qué es lo primero que hacemos los diseñadores gráficos cuando nos enfrentamos a una nueva solicitud de trabajo?, ¿dónde empieza nuestro proceso de diseño?, ¿hacemos siempre bocetos, rayamos, analizamos?, ¿realmente pensamos siquiera? También llegamos a decir que no tenemos tiempo de darnos a la tarea o que el diseño lo necesitan urgente, una excusa igual de inválida. Cuando nosotros como diseñadores, tenemos claro lo que queremos y lo tenemos visualizado de una forma nítida, nos tomará mucho menos tiempo y trabajo su ejecución digital, ya que no va a haber necesidad de sentarse a sobar y a mover de acá para allá elementos durante horas. Además el diseño será muchísimo más sólido y limpio, y tendremos más argumentos con los cuales sustentarlo y evitar reprocesos.
Hablamos mucho de la importancia de hacer bocetos, y sin embargo seguimos cayendo en la misma excusa de “es que yo no sé dibujar” y vamos directo a un documento en blanco en Illustrator o Photoshop, sin hacer al menos un esquema básico. Nos mentimos a nosotros mismos con esta excusa tan práctica, la empleamos tanto para no bocetar, como para no exigirnos un poco más como diseñadores. Si queremos mejorar y pulirnos en esta profesión, sugiero que eliminemos este hábito, no hay problema alguno en conocer más trucos de programas, técnicas, tutoriales, etc., pero no sobrepongamos estos conocimientos a otros más fundamentales, o incluso a destrezas manuales. Entendamos que las herramientas digitales son En síntesis, no abramos jamás un sólo unas cuantas entre muchísimas, y que constituyen un programa de diseño sin saber qué carajos vamos a hacer, primero medio para lograr un diseño, no el fin del mismo. sentémonos y rayemos mucho, ¡Así que por favor diseñadores!, ¡Tiremos a la hagamos bocetos concienzudos, basura esta excusa y cojamos un lápiz! Nadie nos va borrando, cuadrando, pensana exigir un boceto bonito, ni pulido. Ni siquiera es necesario do. Tracemos otra vez y luego que otros lo entiendan, bocetar es simplemente pensar y preguntémonos si funciona y visualizar de la mejor manera la información que tenemos repitamos este proceso hasta que presentar. Pensar en qué tenemos que decir y cómo lograrlo. Eventualmente esta lo vamos a decir, imaginárnoslo primero, ¿qué tipografía práctica se convertirá en rutina comunicaría bien el mensaje?, ¿qué técnica puedo utili- y cada vez lo haremos mejor. zar?, ¿quedaría bien una fotografía?, ¿qué colores visualizo?. Pensar además qué va a ver la audiencia primero, en qué orden debe leerse la pieza, direccionar con nuestro diseño el ojo de la persona que ve la pieza, dirigir el arte del diseño. En ningún momento se trata de saber dibujar o no.
Pero ojo, no es rayar por rayar, el objetivo debe ser siempre claro: lograr un buen diseño que sea funcional y bien ejecutado.
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Personalmente, he caído a menudo en estas excusas y sobretodo me atormentaba mucho la idea de “no saber dibujar”, y bueno, la verdad es que no sé, tengo un trazo disparejo y nervioso, un acabado desprolijo y no manejo muy bien las proporciones, el problema es que la excusa en sí me impedía intentar trabajar a mano.
Me he quedado sorprendido al preferir un boceto que su respectiva pieza digital. Formas, trazos, tipografía a mano alzada
¡qué delicia!
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Pero recientemente, al eliminar ese pensamiento y exigiéndome a llevar las ideas del boceto más allá, he visto muy buenos resultados, he adquirido una tremenda afición y gusto por el diseño hecho enteramente a mano, por los bocetos que dejan de serlo y se convierten en verdadero arte, por sus acabados crudos, su aparente imperfección y su honestidad, todo a lápiz. He terminado poniéndolos a veces inclusive por encima de la pieza final. Me he quedado sorprendido al preferir un boceto que su respectiva pieza digital. Formas, trazos, tipografía a mano alzada ¡qué delicia! Esto me ha dado mucho en que pensar, corremos el riesgo con los medios digitales de alejarnos de la esencia y de los fundamentos básicos y nos convencemos de que no poseemos destrezas manuales. Pero sobretodo me ha llevado a practicar y a ir más allá como diseñador. Así que desde mi experiencia personal, quisiera motivarlos mucho a tomar un lápiz y un papel en toda ocasión, sea para bocetar, o ¿por qué no?, hacer el diseño entero a mano. A eliminar de nuestro vocabulario ese “no saber dibujar”, empezar siempre a lápiz es una práctica que enriquecerá mucho nuestro trabajo, sino es que es fundamental. Intentemos diseñar sin computador, aspiremos a lograr cada vez mejores resultados, aprendamos técnicas y formas diferentes de hacer las cosas. Hagámoslo a mano, más puro y más sincero, dejemos al lado las excusas que nos impiden mejorar y ¡a rayar!
OD no es una revista para intelectualiodes del Diseño Gráfico. OD no es una revista llena de vínculos para bajar vectores, “fuentecitas” o “cositas para “inspirarse”. OD no es una revista para catedráticos. OD no es una revista para criticones ignorantes de Diseño Gráfico. OD no es una revista para enseñar los últimos truquitos de cualquier programa. OD no es una revista para filosofar acerca de la influencia del Diseño Gráfico en el proceso de sedimentación de las bacterias inorgánicas. OD no es una revista para farandulear. OD es una revista para estudiantes de Diseño Gráfico que necesiten saber más, entender más y amar más al Diseño Gráfico. OD es una revista para estudiantes que no tienen plata para comprarse una revista de 30 mil pesos. OD es una revista para valorar a los profesores que día a día hacen hasta lo imposible desde las aulas para que nuestras futuras generaciones perpetúen el respeto, ética y profesionalismo de la más digna de las profesiones: EL DISEÑO GRÁFICO. OD es una revista para reclamar el respeto y la adecuada educación de nuestros futuros colegas por parte de aquellos que bajo el antifaz de “profesores” y “catedráticos” ,frustran los sueños de estudiantes, dando clases vacías, enseñando inutilidades y vanagloriándose de algo que JAMÁS van a ser: DISEÑADORES GRÁFICOS (así el diploma diga todo lo contrario). OD es una revista para promover a nuevos talentos del Diseño Gráfico como vos. OD e una revista para que los Diseñadores Gráficos compartan su experiencia con las nuevas generaciones, sin pedir nada a cambio. OD es una revista para enseñar y mantener actualizados a los estudiantes y profesores apasionados sobre teoría, cultura, actualidad y realidad del Diseño Gráfico.
Porque sí.
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Por: Danny Gómez Publlicista y Diseñador Gráfico
Pensé que darle vida a un artículo
era un poco más sencillo y este ejercicio lo enfrento porque mi
amigo Mauricio Sánchez, un tipo
completamente convincente, me lo
propuso, de buenas maneras eso si, como todos sabemos que lo hace.
“Háceme el maldito artículo y me lo mandas, si todavía tenés en el corazón algo de diseñador”. es cuento que durante todo este tiempo trabajando en publicidad y diseño, las tipografías han sido el recurso que ha hecho que esta profesión valga la pena, puedo estar exagerando para muchos, pero para mí es la puritica verdad. El diseño gráfico, para nadie es un secreto, es la suma de varios elementos, fotografías, ilustraciones, logos, cuerpos de texto, muchas otras cosas más y por supuesto tipografías, muchas veces olvidamos que una buena tipografía hace la diferencia. Ver en una pieza tipografías bien aplicadas, hace que se reconozcan quienes están en el promedio y quienes no, quienes quieren que se vea bien y quienes quieren que se vea igual a todo, la paciencia por encontrar una tipografía adecuada para el proyecto en el que estamos determina el nivel de profesionalismo y apasionamiento que tenemos, no puede pensarse o concebirse un creyente sin fe para bien o para mal y esa fe es la que agradezco a Mauricio por habérmela transmitido, por haberme evangelizado y haberme mostrado el camino sin él darse cuenta (que valga la oportunidad para reconocértelo Mauro). Mi nombre es Danny Gómez, soy publicista y Diseñador Gráfico, tengo 37 años de los cuales los últimos 14 los he pasado trabajando como director de arte y Director Gráfico, fue un accidente serlo, la verdad es que siempre quise ser médico con todo el corazón, pero la realidad fue contundente no hubo el suficiente talento para serlo. En los lugares que he trabajado, la intención siempre ha sido la misma, dar relevancia a la tipografía, en muchos de los casos ella como protagonista principal, las tipografías tienen para mí el mismo poder que la música, ese poder de darte una vueltica por la época que quieres con la posibilidadad de adicionarles detalles: nostalgia, alegría, pasión, sensualidad, caos, tranquilidad, alteración, elegancia, sofisticación y miles de posibilidades más, de todo eso me he aprovechado para hacer que mi trabajo sea más divertido e interesante.
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uve una limitación seria de talento que siempre me acompañó, me refiero a ése que te permite Las cosas que he desarrollado y que me ilustrar con facilidad y han hecho sentir muy orgulloso profesionalplasmar exactamente mente se las debo al cariño y al amor que lo que imaginas en el he tenido siempre por las tipografías, por los papel, ese talento que caracteres especiales, por las ligaduras, por es capaz de permitirte los kerning, por los interlineados, por los ciríescribir historias aluci- licos, por los símbolos de otras latitudes, por nantes en pocos minutos, esos talentos los orientales, por las estrusiones, todo lo que pintan, que esculpen, que tocan el que tenga que ver con el mundo tipográfico piano, el violín en fin, cosas de gente ha hecho de éste, el mejor viaje, divertido y de otro planeta. Nada de eso tuve, y placentero en todos los aspectos de mi vida, reconozco que el haber encontrado a mi último emprendimiento ha sido un caraclas tipografías me ayudó a compensar- ter muy especial, una letrica muy compleja y lo, encontré la herramienta de trabajo deliciosa de hacer que ha sido un ingredienperfecta, el gusto por los caracteres, te muy importante y que ha ayudado a que por lo números tuvieron sus dividen- mi vida sea aún mas feliz, mi hijo Mattías, el dos fueron siempre generosos conmigo negocio con él es muy sencillo compartimos y me devolvieron siempre el favor, la todo el tiempo, le doy todo mi amor y expeúnica contraprestación era conocerlas y riencia, y él se encarga de tumbar toda esta usarlas bien y hacer que se lucieran en carreta con el talento comprimido y lleno de las piezas que hice y que hago, inclu- ideas que tiene además de estar carente so así fuera por su neutralidad, lo que de todo tipo de reglas, de estructuras, de siempre tuve fueron ganas de trabajar ritmos, de contrastes todo condensado en en lo que quería “Diseño”, las tipografías un baile interminable de expresión y alegría. hicieron en gran parte que se diera, permitiéndome dar un Lo más importante que he conseguido en toque novedoso, con estétimi vida ha sido por culpa de las tipografías, cas diferentes, con propuespor culpa de ese amor enfermizo que no tas frescas; en un trabajo tan disputado las diferencias hay duele, que no traiciona y que siempre que marcarlas y las tipograestá para darte alegrías una tras otra. fías lo hacían, los proyectos personales (ésos en los que no hay limitaciones comerciales ni intervenciones externas, ésos PD: Más que un “artículo” con los que nos entrenamos sin miedo, con su rimbombante nombre, ésos en los que se puede hacer los que es una nota con realidad nos venga en gana) tienen que seguir comprobada y que quería cultivándose, ésos nos abren las puercompartir con todos los tas en los lugares donde queremos y seguidores de esta revista. soñamos trabajar.
http://www.behance.net/dannygomezz
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El grito mรกs bajo de Brasil
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El pixação es la expresión gráfica popular y subversiva de las clases bajas de São Paulo en Brasil. Pixação viene de piche (pez o alquitrán en portugués) por ser un tipo de pintada que originalmente se realizaba con brocha y con este pegajoso material negro.
EL pixação Apareció en el São Paulo de los años 60 como UNA forma de protesta política en un Brasil marcado por la dictadura militar.
Se distingue por dos características especiales: por una parte, una tipografía única, y por otra parte que es realizada generalmente en zonas altas y/o inaccesibles; lo que lo diferencia del graffiti convencional. La pixação también se caracteriza por su carácter clandestino, el origen mayoritariamente humilde y marginal de la mayoría de sus practicantes, la ilegibilidad de los caracteres empleados, su peligrosidad (ya que en muchas ocasiones los “pixadores” arriesgan su propia vida al escalar edificios sin ningún tipo de seguridad) y la polémica que genera la propia pixação, con defensores y detractores dentro del mundo artístico. Los pixadores se agrupan en equipos o colectivos que rivalizan por llegar a los sitios más recónditos e innacesibles o en llenar el mayor número de espacios con su firma. A diferencia del graffiti convencional, los pixadores llenan las fachadas de los edificios de graffitis, llegando a escalarlos sin ningún tipo de protección, incluso empleando escaleras humanas. La pixacao entra a lugares mucho más recónditos que el graffiti y usa todos los espacios disponibles, hasta los últimos pisos de los edificios; es por esto que hoy todavía es posible encontrar algunas hechas veinte años atrás.
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Buscan en las azoteas o fachadas de los numerosos rascacielos de São Paulo los espacios más deseados para sus “pixos”. Los pixadores escriben su pseudónimo y el de su colectivo. A diferencia del graffiti, para el pixador la estética es un valor secundario, hay un privilegio por la palabra (tipografía), en el caso de dibujos o ilustraciones, acostumbran a ser muy simples, próximos a símbolos. Respecto a los colores del mensaje, se suele utilizar un sólo color. Otra diferencia fundamental con el graffiti, es que los soportes para la pixação nunca son autorizados o cedidos, son siempre realizados de forma ilegal. Por tanto, los soportes son los más variados posibles, de las paredes de los edificios a monumentos, incluso espacios de la ciudad que tengan especial valor histórico o cultural.
La tipografía de los nombres y los números de los jugadores impresos en las nuevas camisetas de la selección brasileña están claramente inspiradas en la pixação. Existen dos elementos básicos que influyen en la formación de la tipografía pixacao: la topografía de São Paulo, que tiene un número absurdo de edificios, y los logos de las bandas de rock anglosajonas de los 80 como Manowar, que solían utilizar tipografía semejante a la del alfabeto rúnico escandinavo.
http://perroscallejeros.wordpress.com/2008/03/07/pixacao-sao-paulo-signature/
La
de ser PROFESIONAL CREATIVO en
Colombia Parte 1
Por: Nicolás Restrepo Henao Diseñador Industrial Este artículo, es el inicio de una serie, que espero sea del agrado de ustedes, sobre la verdadera razón de nuestra profesión, el Diseñar y cuál es la realidad de ésta en nuestro medio, Colombia.
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Para ésto propongo algunas definiciones y conceptos: 1. Diseñador, es una persona altamente creativa, que genera conceptos, crea, gesta, produce y
realiza Soluciones a diferentes Problemas, Comunicativos, Productivos & Funcionales de una forma optima, satisfaciendo las necesidades de los diferentes clientes, que se encuentran en el sistema o mercado, para así lograr que se produzca una ganancia (económica, cultural, social, etc.).
a
2. El proceso de Diseño es:
l
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k
Búsqueda de necesidades o clientes.
Gestión de cobros.
j
Entrega al cliente.
i __________________ En próximos artículos tocaremos los diferentes niveles de formación en diseño dentro de Colombia y como estamos trabajando en nuestro país.
Planteamiento del problema u o planteado generalmente por un
Revisión, correcciones, realización de prototipos, etc.
h
Revisión con el grupos focales.
oportunidad, n cliente.
Planeación, Diseño de procesos, procedimientos, costos, para llegar a la solución óptima para el cliente.
b
Negociación, cotización, contratación y gestión del proyecto.
c
Proceso de Investigación, búsqueda exhaustiva de información de los antecedentes, precedentes, pares, tendencias, consumidores y temas relacionados para la solución.
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d
Plasmar las ideas o soluciones resultantes del proceso anterior para encontrar los conceptos Comunicativos, Productivos & Funcionales óptimos para satisfacer las necesidades de nuestros clientes.
Este punto es el mejor, porque se genera la confusión y la incertidumbre, es en el que se plantea la solución de forma visual, en este punto casi todas las áreas del diseño son iguales, “hay que dibujar y a mano alzada”. cliente o Creación de Artes finales, simulaciones o pasar en limpio la propuesta.
g
e
f
No temas,
son sólo
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Fuentes, letras, tipografías, tipos, caracteres o como los quieran llamar, son una realidad de nuestra vida de Diseñadores Gráficos. Son para algunos, la corona real que siempre van a estar orgullosos de lucir, o la corona de espinas que les va a doler tener en la cabeza porque no saben cómo y hasta cuando soportar ese karma de no poder saber cómo usarlas sin que se los coma el miedo de tirarse el Diseño. ltimamente he notado mucho que, aunque por mucho que insistamos los profesores, los docentes y otros personajes que intervienen en la formación de los futuros diseñadores, nada que podemos hacerles entrar en razón de que NECESITAN URGENTEMENTE APRENDER A MANEJAR LAS TIPOGRAFÍAS.
Un momento... no será que ése es el problema? No será que el estudiante está viendo a la tipografía como cuando algunos veíamos la Baldor y nos generó todo esa mezcla de terror, miedo, furia, nervios y hasta ganas de hacer una hoguera con todos los libros de algebra que se nos atravesaran?. ¿Por qué las nuevas generaciones de Diseñadores Gráficos son tan despreocupados por aprender a aprovecharse de las cualidades estéticas de las tipografías, que le ayudarán a hacer un Diseño casi que
perfecto? ¿Por qué no absorben TODO lo que se les enseña sobre la estructura, morfología, anatomía, composición, manejo de blancos, mancha tipográfica, kerning, tracking, jerarquía, altura X, ascendentes descendentes, los principios estilísticos de la tipografía, las picas, los cíceros, la coherencia y la legibilidad, la línea de referencia, la uña, la gota, el contrapunzón, el ductus, la modulación del trazo, entre otros? Por una sola y simple razón: porque eso todo denso que acabo de mencionar, es TEORÍA.
í, teoría de la tipografía que es necesario saber para entender que las tipografías no son bobadas salidas de un programa que arregla todo y cada vez me convierte en un chofer más de esa amplia ruta de profesionales del volante gráfico que se gradúan como una plaga cada semestre. Pero teoría al fin. Teoría que en este país los profesores no hemos podido aprender a enseñar y que la utilizamos como un escudo ante el desconocimiento de nuestros estudiantes para entre muchas, 2 cosas: una, para cubrir falsamente nuestra ignorancia con un velo de 4 o 5 palabras raras que el pelado por pura pereza, no averigua a ver si es cierto lo que dijeron y no seguir tragando entero. La otra es para complicarles la vida a ellos, que viven atiborrados de tantas palabras raras, que al igual que TODAS las que aprendimos en química y física, JAMÁS las van a utilizar. Pero, ¿cómo las van a
utilizar, si se las embutieron en una clase bastante pesada y mediocre?. Entonces es fácil deducir que la razón por la que el estudiante no alcanza a dimensionar el inmensísimo valor de la tipografía y que sencillamente ignora, es de método. Se necesita un método apasionado, un método vivencial en el que el profesor endulce los ojos del estudiante con un delicioso postre visual de formas, estilos, variaciones (sin caer otra vez en la clasificación de las mejores tipografías según un señor de nombre raro cuyo nombre, el profe no sabe ni pronunciar). O es que cuando un niño va a empezar a caminar, los papás le tienen que enseñar la teoría de la relatividad, la ley de la gravedad, aerodinámica, biónica o le muestra una imagen del vitruviano para que sepa cómo se debe parar al empezar a caminar? ¡¡¡NO!!!! A punta de motivación, de caerse, tropezar, de impulso por su padre - profesor, él va adquiriendo confianza. A punta de mirar como lo hace su padre, él va siguiendo el ejemplo pero a punta de imitación.
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s hora que los profesores entiendan que el tiempo que le gastan inútilmente en embutirle a un estudiante palabras tan raras, deberían invertirlo en enamorar de las tipografías. Debería asumir una posición menos arrogante ante la tipografía y el Diseño en general. Deberían volver a sus raíces, a sus orígenes cuando se encantaban descubriendo las maravillas del Diseño Gráfico tanto en clase como en libros como los de Enric Satué, “El Diseño Gráfico: Desde los orígenes hasta nuestros días”. Si lo leen, se darán cuenta que parece un cuentecito de hadas del Diseño Gráfico. Deberían volver a emocionarse como cuando descubrieron que la tipografía les movía el piso y se convertía en su gran amor. Como cuando descubrieron Dafont y se daban un banquete bajando tipografías cada vez que salían nuevas y les daban palo hasta más no poder, en vez de estar satanizando ese sitio web diciéndoles a los estudiantes que no los utilicen, cuando ellos lo hacían sin medida y desaforadamente.
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Por eso profe de tipografía, relájate, vuelve a sentirte estudiante. Deja que te corra otra vez por las venas la corriente de la pasión por la tipografía y deja destaquear ese corazón lleno de colesterol teórico que te esta volviendo INCREIBLE ante tus estudiantes, o sea, NO CREIBLE. Por eso
no les temas, son sólo letricas.
Lloramos lágrimas de cultura
En esta
familia
todas me gustan BELIZIO Siempre ma ha dado algo de dificultad usar las fuentes con Serif porque soy una eterna enamorada de las flacas palo seco. Buscando una familia tipográfica que me sirviera para varias piezas, entre ellas un certificado, encontré esta tipografía. Me fue muy útil, no sólo para el solicitado certificado clásico sino que pude usarla con un sorpresivo agrado en futuras piezas para títulos, bocadillos y cuerpos de texto. Aquí se las dejo... espero le encuentren el gustico así como lo hice yo.
Ejemplo: Belizio Black Italic
Esta es una muestra Belizio Regular
de la versatilidad Belizio Bold Italic
A LA HORA
Belizio Medium
de usar una de las Belizio Medium Italic
diferentes BELIZIOS
Belizio Bold
Las ocho integrantes de la familia Belizio de David Berlow, se basan en la familia tipográfica Egizio de Aldo Novarese, quien fue uno de los primeros en investigar una verdadera cursiva diseñada en el estilo de Clarendon.
Belizio Italic
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Belizio Black
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Shigeo Fukuda (1932 - 2009) Escultor, diseĂąador grĂĄfico y sobre todo un maestro del cartelismo.
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Lo confieso,
si no es por la muerte del gran maestro Shigeo Fukuda, no me
hubiera enterado de su existencia y me hubiera perdido de apreciar, valorar y admirar el poder de Fukuda para hacer de la dualidad un arte y una herramienta demasiado útil para cualquier diseñador gráfico que quiera explorar hasta dónde llega su capacidad de manipulación de la imagen y hacer llegar a cualquiera todos los mensajes posibles en una sola imagen.
Tras los pasos de
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Ese espíritu y cultura japonesa de tradición milenaria que les permite con una capacidad pasmosa para dominar el recurso simbólico se ve inmensamente reflejado en la obra de fukuda. Simpleza, sobriedad, minimalismo. Fukuda parece que tuviera mis ojos para diseñar para los únicos dos ojos que tenemos para percibir la magnitud de su obra. Lo que les puedo recomendar conocer.
El diseño de fukuda es un reto a la pasividad mental del diseñador que pretende resolver con facilismos una pieza gráfica y es un estimulo visual del más alto impacto para el individuo común que se sorprende con cada cosa que lo saca de la rutina de su diario vivir y que necesita del nuevo diseñador gráfico ese aporte a su mundo muy común pero muy vivo.
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1. Las bodas de Fígaro 2. Shigeo Fukuda - Póster 3. Diseño Gráfico Hoy, 1990 4. Victoria 5. Hiroshima-Nagasaki 50 3.
Imágenes tomadas de http://jameshoodillustration.blogspot.com/2011/02/shigeo-fukuda.html
En OD lo que más detestamos es a esos “famosos críticos” que no sabemos con qué autoridad nos dicen en un lenguaje supremamente empeliculado que la película no tiene narrativa, que los actores se pierden en la trama, que el director carece de expresividad cinematográfica y que no llegó a mover las muy sensibles fibras de su ego por lo cual ellos dictaminan que LA PELÍCULA ES MALA y como uno es tan pendejo y falto de personalidad, se pierde una película bacana y se tiene que tragar un hueso inmenso porque ellos la recomendaron. Y lo peor es que ellos JAMÁS han dirigido una película ni la van a dirigir. Por eso que se vayan al demonio los críticos y les vamos a recomendar una película muy bacana para Diseñadores porque aparecen desde Dalí, hasta Hemingway, pasando por Tolouse- Lautrec: Medianoche en París de Woody Allen. Una lección de Historia del arte, literatura, pintura y, más en una película bastante divertida. No nos les vamos a tirar la película contándoles de qué se trata. Véanla y muéranse de ganas de ganarse el Baloto para conocer Paris porque en esa película se ve muy, muy hermosa.
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Diseñar vs. Saber usar software de Diseño
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Por: Juan Camilo Bedoya Vargas / Estudiante de Diseño Visual de 9no Semestre en la Fundación Universitaria Bellas Artes. Galería Web: www.flickr.com/catapiz. Comentarios e Inquietudes: camyzeta@hotmail.com
Advertencia: Todo lo que a continuación planteo es un pensamiento personal, basado en la investigación, el análisis del quehacer del diseño y en las experiencias personales que he recopilado durante más de 10 años inmerso en este maravilloso y gratificante mundo del Diseño.
E
l tema central de este texto surge de un análisis profundo de la realidad del Diseño a nivel mundial y luego de observar una serie de imágenes que han aparecido últimamente en Internet, precisamente en las redes sociales aparecen algunas con frases como: “Saber usar Photoshop no te hace Diseñador”, “Ay! si, Ay! si, te compras un iMac y ya te crees Diseñador”; personalmente estoy totalmente de acuerdo con lo que plantean éstas “viñetas” o “memes” que han logrado generar una gran controversia entre diseñadores, docentes, estudiantes de diseño y autodidactas. Frente a esto, los reclamos más comunes entre los autodidactas, algunos estudiantes y desertores de instituciones son: “Yo no he necesitado un cartón (Título o Certificado de Estudios) de Diseñador para poder diseñar”, “Yo diseño mejor que un diseñador egresado de X parte”, “Hay diseñadores que se creen mucho y no saben manejar Photoshop, illustrator, no saben 3D”, etc.
Todas las personas debemos tener muy claro que tanto el Hardware (Dispositivos físicos) como el Software (Programas y App para Diseño) son únicamente herramientas, que sirven para la realización de proyectos y artes finales, pero sin un Diseñador que las use adecuadamente no son nada; además hay que reconocer que en las “mentes y manos equivocadas” éstas herramientas lo único que crean son desastres… También hay que reconocer que existen en el mundo muchos autodidactas que logran sorprendernos con trabajos excelentes de todo tipo: Ilustraciones digitales, modelado 3D, animación, entre muchas otras cosas en las que se han especializado y llevan un buen tiempo practicando, investigando y estudiando de manera autónoma; pero hay que tener muy claro que esto necesariamente NO los convierte en Diseñadores. Muchos autodidactas lo reconocen y solo se autodenominan “artistas autodidactas” especializados en un área en específico, otros por su parte se auto nombran: “Diseñadores” de X cosa o rama del Diseño. Éste fenómeno se da también en la fotografía y otras áreas afines al diseño.
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... la base de TODO buen diseño está
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A través de los años, de la experiencia personal y de analizar el medio del Diseño, he podido reiterar que estudiar Diseño en una institución técnica, tecnológica o universitaria, es fundamental para formarse como Diseñador y es en éstos lugares donde se gesta y se dan forma a todas las aptitudes y actitudes de todo Buen Diseñador (Gráfico, Industrial, Visual, de Modas, Industrial, etc.) y todo lo que éste aprenda por su cuenta, complementario a su carrera es un valor agregado de gran importancia para su crecimiento personal e intelectual, que le ayudarán a tener una visión más amplia de la realidad y podrá tener mayores posibilidades de encontrar soluciones a determinados problemas o retos que se le presenten en el futuro. Hay que reconocer que todas las instituciones educativas pueden tener cientos de fallas en cuanto a infraestructura, comunicación, administración, entre otros aspectos, pero es en estos lugares donde se enseña que PARA DISEÑAR lo que realmente se necesita tener es: conocimiento, talento, mente abierta, buenas ideas y pasión por el diseño. Es en la academia donde realmente se logra que alguien bueno se convierta en muy bueno, alguien muy bueno en excelente y los que realmente no sirven para diseño se den cuenta que estaban muy equivocados o incluso puede que sigan engañados si no ven las cosas o no se las hacen ver sus profesores de diseño o incluso sus propios compañeros de clase.
(o debería estar) en el lápiz y el papel. Por otra parte es muy importante tener en cuenta que las nuevas herramientas tecnológicas abren un abanico de posibilidades, sin embargo la base de TODO buen diseño está (o debería estar) en el lápiz y el papel. Diseñar es Pensar, Imaginar, Crear, Bocetar, Rayar, es “Soyársela”, Sentir y Vivir el Diseño día a día. Diseñar no es solo hacer cosas “Bonitas” o que le agraden a los demás, diseñar es Comunicar efectivamente una Idea o un Concepto claro y entendible, es innovar y hacer un uso adecuado de las herramientas, independiente de cuál sea ésta. Un buen diseñador no se limita y puede comunicar una gran idea con tan solo una ilustración a mano o un esténcil, o una excelente fotografía y un texto, un collage de imágenes, un Render o un montaje, una caricatura o un dibujo tipo Manga, una animación en flash o un video; puede usar CorelDraw o Illustrator, 3ds Max o Maya, Photoshop o Painter; trabajar en un PC o un MAC, con un iPad o una tableta de cualquier otra marca, y para finalizar reitero:
¡Un buen diseñador no se deja limitar por absolutamente nada! ¡Una cosa es saber diseñar y otra muy distinta saber manejar algún software!
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Âżpor quĂŠ las
letras?
uién lo diría, cuando estaba en el colegio le marcaba los cuadernos a la mayoría de mis compañeros. En esa época, las letras que dibujaba y adornaba se veían muy bien (para alguien de nuestra edad). Hoy, veinte años después, me da algo de pena al pensar que lo hacía bien. Que tal que los que veo hoy en día rotulando tantas palabras hermosamente decoradas vieran lo que yo hacía años atrás?. En fin, el caso es que algo de eso quedó en mi, no el rotular, pero si el amor por las letras, los diferentes estilos y eso sí, el adorar más las letras minúsculas que las mayúsculas. Tal vez no lo hayan notado pero las minúsculas tienen unas curvitas y una forma que las hace bien especiales; a diferencia de las mayúsculas que tienden a ser más pesadas, rectas, y para mi gusto, con menos gracia. Gracias a esa experiencia, me fui encaminando por el lado del diseño editorial, no lo ejercía aún pero no había cosa más maravillosa que poder hojear un libro rarito (con buen diseño), una revista o un periódico... entrar a la Libre-
ría Nacional y tocar, mirar y oler la mayor cantidad de libros y revistas en el menor tiempo posible, antes de que el vendedor mirara mucho o empezara a rondar la mirona NO compradora de libros.
...no hay cosa mas rica que estar mirando, buscando un tipo de letra para el título y de repente encontrarse con una “a”, una “s” o una “g” con ese toquecito especial que hace de esa tipografía la indicada...
Ahora veo que todo eso que tanto nos dicen en clase, mire mucho, lea, coja todo lo que pueda, consuma diseño... todo nos va curtiendo, nos alimenta y da buenos resultados. Últimamente he tenido la oportunidad de diagramar y me encanta, me parece que no hay cosa mas rica que estar mirando, buscando un tipo de letra para el título y de repente encontrarse con una “a”, una “s” o una “g” con ese toquecito especial que hace de esa tipografía la indicada, la imagen de entrada para el resto del texto. Y mejor aún, hallar ese conjunto de letricas bonitas, legibles, claras y muy sexys, que nos van a quedar perfectas para el cuerpo de texto; ésas que una vez aplicadas, los colegas que aprecias y admiras te dicen “Hey, que nota esa fuente…. Será que me la pasas?. O cuando el cliente y demás lectores, te dicen “Ese tipo de letra me gusta mucho, se presta muy bien para la publicación”. Así es que, todas nuestras vivencias tanto las viejas como las más recientes deben dejar parte de esa esencia en nosotros, las letras, las tipografías son algo que vivimos en el día a día, las vemos, las escribimos, las leemos... por qué no enamorarnos de ellas?
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INCÓGNITA del Diseño Gráfico
“Aprender, enseñar, practicar, vivir y disfrutar”
Por Daniel Idárraga
En el poco tiempo que me encuentro en el mundo del Diseño Gráfico, he creado varios
credos acerca de este maravilloso mundo para mantener el orden, el amor, la pasión y respeto hacia mi carrera, cosa que creo que muchos diseñadores han pasado por alto, y tratan a esta carrera como una baratija del “hueco”.
No quiero que este artículo se incline hacia el “regaño” o al “látigo que nos damos muchos diseñadores”, quiero que se enfoque en una autocritica, en una Debemos aprender constantemente autovaloración y autoevaluación de cada no solo acerca de nuevas tendencias, y Diseñador Gráfico. de nuevas plataformas de software de No nos debe incumbir si nuestro compaDiseño. Como todo debemos empezar ñero utiliza comic sans, si no sabe de por la historia, para conocer de lleno aguzamiento, ni tampoco si la nueva nuestra profesión, nuestros antecesoidentidad de Carulla “es una chanda”. res, nuestra historia del Diseño GráfiSimplemente debemos practicar, preocuco, debemos aprender valores, ética, parnos como dice el dicho “preocuparcultura y por sobre todo debemos nos por lo de adentro, que después nos aprender a respetar, amar y cuidar preocupamos por lo de afuera”. Tenemos nuestra profesión. que foguearnos en lo nuestro, en mejorar Hoy en día, nuestra profesión esta muy cada día, y recurro a otro dicho “la prácdesvalorizada, tanto económica como tica hace al maestro” si nos dedicáramos éticamente, además de la falta de un poquito más a practicar que a criticar, compromiso y de sentido de pertenen- estoy seguro que seríamos mejores Disecia de los mismos diseñadores. Por eso ñadores Gráficos.
debemos enseñar, acerca de nuestra profesión, hablar de ella como si fuera tu novia, tus padres, tus hijos, ¡tu vida! Tenemos la responsabilidad de culturizar a la gente acerca de nuestro cometido, tenemos el encargo de enseñarles la importancia del Diseño Gráfico para el mundo, para su empresa, la importancia de la creación de una marca, enseñarles que no es lo mismo un logo que un Isotipo, demostrarles que nuestra profesión es un estilo de vida, enseñarles los beneficios que conlleva tener una tarjeta de presentación, indicarles que sin Diseño Gráfico su empresa no tiene una cara que mostrar, en fin, no alcanzarían las hojas para escribir todas las labores que tenemos que realizar para sacar a flote nuestra profesión.
Y para finalizar algo muy importante que he aprendido últimamente, algo que me enseñó un gran precursor de esta carrera, y es vivir y disfrutar nuestra profesión, no amargarnos por detalles menores, simplemente disfrutar una tipografía, una pieza publicitaria, un trabajo universitario, un proyecto de gráfica social, en fin es tan obvio que encontraríamos un sinfín de motivos para disfrutar nuestra pasión hacia el Diseño Gráfico, al fin y al cabo de eso vamos a vivir, y por eso creamos una diferencia frente a las demás profesiones y carreras, y es que nosotros disfrutamos lo que hacemos.
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