Diseño + Diagramación l Mauricio Sánchez + Ana María Vargas Impresión l Litografía Grafix
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Pensar en crear una revista de diseño gráfico se puede considerar una utopía en un gremio que, como el de los diseñadores gráficos es tan drástico, tan crítico y tan ávido de propuestas nuevas sobretodo en la parte gráfica. Pero crear una revista de diseño gráfico que sólo se enfoque en las necesidades de información, formación, actualización y proyección de los estudiantes de Diseño Gráfico, mas que un sueño, para nosotros, es una imperiosa necesidad. Por esta razón nace OTRO DISEÑO. Para dar una visión del diseño más cercana a la realidad del nuevo diseñador gráfico: más información, conocimiento, cultura y una visión más realista de su profesión y su aporte a la sociedad como comunicador visual.
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El diseño gráfico no comienza a identificarse como tal esfuerzo por crear una división clara entre las Bellas hasta finales del siglo XIX, pero lo encontramos latente Artes y las Artes Aplicadas. en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio Morris publicó algunos de los productos gráficos más adC. significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts El libro de Kells es un muy hermoso y temprano ejemplo and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el de diseño gráfico, en una forma que sería aceptable diseño de libros de gran refinamiento estilístico, incluso hoy. Se trata de una Biblia manuscrita vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de profusamente ilustrada, lujo. Morris demostró que realizada por monjes existía un mercado para los irlandeses del siglo IX ddC. trabajos de diseño gráfico, El diseño de principios del siglo XX, La introducción de los tipos estableciendo la separación del al igual que las bellas artes del móviles por Johannes diseño con respecto a la mismo periodo, fue una reacción Gutenberg hizo los libros producción y las bellas artes. El más baratos de producir, trabajo de la imprenta contra la decadencia de la tipografía aumentando su difusión. Los Kelmscott está caracterizado y el diseño de finales del siglo XIX. El primeros libros impresos por su recreación de estilos símbolo de la tipografía moderna es (incunables) marcaron el históricos, especialmente la tipografía sin serifa o de palo seco, modelo a seguir hasta el siglo medievales. XX. El diseño gráfico de esta El diseño de principios del siglo inspirada por los tipos industriales de época se conoce como Estilo XX, al igual que las bellas artes finales del siglo XIX Antiguo (especialmente la del mismo periodo, fue una tipografía que estos primeros reacción contra la decadencia tipógrafos usaron) o de la tipografía y el diseño de Humanista, como la escuela finales del siglo XIX. El símbolo filosófica predominante de la de la tipografía moderna es la época. tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los Tras Gutenberg, el diseño gráfico fue una evolución tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan gradual, sin cambios significativos, hasta que a finales Edward Johnston, autor de la tipografía para el Metro del siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, se hizo un de Londres, y Eric Gill.
Un hito importante fue la publicación del Manifiesto Lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.
Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y los setenta.
Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente. Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como Herbert Bayer y Laszlo MoholyNagy, y El Lissitzky son los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca -- el dinamismo, la experimentación e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvetica es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales.
Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.
En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrian Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef MüllerBrockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta. La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes -Palatino (1948) y Optima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él.
David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la contricción del diseño moderno -- algunos de sus diseños para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias. Desde entonces, el diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores.
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La historia de Nike es más casual que otra cosa. Todo comenzó con la pasión por el deporte que profesaba Phil Knight, un norteamericano vinculado a la Universidad de Oregon. El joven, recien licenciado en empresas, viajó a Japón a finales de los años 50 y consiguió una entrevista con la firma de zapatillas de deporte Tiger, de Onitsuka, una de las grandes del país nipón. Se hizo pasar por representante de una importante distribuidora de calzado americana interesada en comercializar su producto al otro lado del océano. En esa misma entrevista y fruto del apuro nació el nombre y la empresa germen de Nike: Blue Ribbon Sports. Blue Ribbon Sports consiguió vender las zapatillas japonesas Tiger en Oregon, donde se estableció su primera tienda.
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A mediados de los 60 BRS ya tenía ganancias considerables y Knight decide registrar un nuevo nombre para la empresa: NIKE, que significa victoria en griego y alude a la diosa griega Atenea Niké. Será por estos años cuando se una a la empresa un amigo de Phil K., entrenador en la Universidad de Oregon, Bill Bowerman, que será el encargado de los diseños de zapatillas. Y viendo que las cosas iban tan bien el nuevo dúo de Nike encarga en 1971 a una estudiante el diseño de un logo. La estudiante, Caroline Davidson, será la futura esposa de Knight y la marca Swoosh sería el futuro logo de Nike, tan conocido o más que el propio nombre. Ya entrados los setenta Nike termina sus relaciones con Onitsuka y empiezan a producir su propia línea de calzado. Knight idea una estrategia de publicidad y para darse a conocer en el ambiente deportivo, que era donde él quería mantenerse, contrata a un representante que va visitando equipos y universidades. En pocos años la firma es muy conocida y logra hacerse un importante hueco en el mercado norteamericano, así que se decide a probar también con otras prendas de deporte, además del calzado: camisetas, pantalones, etc... Por esto llega a tener un puesto relevante en eventos deportivos y campeonatos, con lo que se publicita la marca en el ambiente del deporte pero también llega a los seguidores y a los espectadores desde sus casas, gracias a la televisión.
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En la década de los ochenta Nike, con una agencia de publicidad contratada, Wieden & Kennedy, al modo de las mejores marcas, empieza a hacer spots publicitarios. Y es en estos años también cuando entre los jóvenes norteamericanos se pone de moda llevar zapatillas de deporte y ropa informal normalmente, con lo que Nike tiene cabida y bombo sufuciente. Sin embargo a mediados del decenio Nike tiene algunos problemas y baja sus ventas. Reebok, uno de sus más grandes competidores en Estados Unidos, le sigue muy de cerca. Pero la publicidad, de nuevo, salva las espaldas de los de Oregon. En 1985 Nike ficha entre sus filas a una promesa del baloncesto que empezaba a brillar, el mítico Michael Jordan. Comienza una etapa brillante para la compañía, que pronto se da cuenta de que Jordan es una mina de oro. Diseñan toda una línea de calzado inspirado y publicitado por él como las zapatillas Air Force o las Air Flight y el as de basket se hace un hueco fundamental en los hogares americanos junto a Nike.
Hacia estos años también sale a la luz uno de los eslóganes más famosos de la historia de la publicidad, que perdurará largo tiempo en vigencia - cosa inusual, por otra parte -. Se trata del "Just Do it". No podemos olvidar la autonomía que llegó a cobrar el Swoosh, más reconocible que el propio nombre de la marca y distintivo inigualable. Nike había conseguido hacerse con un lugar privilegiado dentro del mercado y había logrado mantenerlo, incluso crecer, gracias a muy buenas estrategias de marketing y publicidad. A finales de los 80 era indiscutible el primer puesto de Nike en ropa deportiva dentro de Norteamérica y más allá y era innegable el importante papel que desempeñaba en torneos, trofeos y otros campeonatos deportivos, como en su momento ideó Adidas. Por otra parte, Nike, también como Adidas y siguiendo la línea de ésta, ha tenido un amplio equipo de deportistas de diferentes disciplinas contratados por la marca que ha llevado, mejor que cualquier agencia, la imagen de Nike a todas partes. Entre ellos: Charles Barkley, Tim Duncan o Gary Payton (basket) Ken Griffey ( béisbol) l John McEnroe, André Agassi y Pete Sampras ( tenis) l Ronaldo y Romario de Brasil, , Ben Olsen de Estados Unidos (fútbol) l Maurice Greene, Marion Jones y Michael Jonson (atletismo) l Tiger Woods (golf).
Chill out (a veces chillout), un término derivado de una prescripción del argot para relajar, emergido entre los comienzos y mediados de los 90s como término recopilatorio para los varios estilos relativamente
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suaves, música slow -tempo hecha por productores contemporáneos en la escena electrónica . Una serie de compilaciones con el término "chill out" en sus títulos fueron lanzadas en los mediados de los 90´s y más allá, ayudando a establecer el genero como muy cercano al downtempo y del trip hop pero también incorporando, especialmente en los comienzos del 2000, las variedades más lentas de música house, el nujazz, y la lounge music. El genero también incluye algunas formas de música trance, ambiente, y de IDM, y ha incluido enteramente el viejísimo genero Balearic Beat, aunque ese término todavía se utiliza alternativamente como chill out. El Chill out es generalmente tonal, relajante (o por lo menos no tan "intenso" como los otros estilos de música de donde proviene),y no incorpora generalmente la música que acentúa "hard," "deep," o particularmente ritmos hipnóticos. Se ha creado una cultura alrededor del chill out, con muchos bares de moda y clubes, diseñados con ambiente retro futurista, dedicado al genero. Ministry of Sound, en Londres, ha patrocinado muchos eventos de Chill Out en lugares tales como Ibiza y hay centenares de títulos de la compilación de la mezcla incluyendo las palabras "chill out" o apenas "chill” que surten a los fanáticos del chill out. Desde el 2005 el chill out es reconocido por las principales revistas de música dance y sus listados. Los estilos del chill out son similares al estilo de Leftfield inspirada por la banda del mismo nombre. Hay muchisimas bandas que hacen chill out como Lemon Jelly ; Djs que se especializan en chill out como Youth, Alex Patterson, Dr. Chill, Unity Dub, The Only Michael, Chris Coco, Pete Lorenzo y Mixmaster Morris, este último reconocido por haber lanzado el Chillage global; organizaciones que se enfocan en este estilo como Chillout Zone and Liquid de Portugal; sellos discográficos como Liquid Sound Design, Vagalume, Ultimae e Interchill; y eventos como The Big Chill and Sundaze. La música se mezcla a menudo con el video arte por VJs con imágenes apacibles y relajantes de la naturaleza o gráficos electrónicos. El Big Chill festival es un gran evento anual para fanaticos del chill out en Eastnor Castle,Worcestershire con prresentaciones de d.j.´s residentes como Gilles Peterson y Jay normando.
TÉRMINO
1. Mr.
Fingers HIMNO S 2. The Can you feel Orb - B it lue ro 3. Su 4. Orig inal Ro n Electric - O om ckers 'Loco Sexy s 5. Seef elector eel - Lie f
AMB001 era la referencia que aparecía en la portada del disco "Music for Airports" con que Brian Eno lanzaba su serie Ambient. Era la primera vez que se utilizaba el término ambient music, y la razón era obvia, ya que el disco contenía cuatro pasajes de delicada música ambiental con abundantes silencios. El propio Eno decía en las notas de portada: "El objetivo de la música ambient es inducir a la calma".
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CRONOLOGÍA A DESTACAR Se comercializa el Theremin (en español, en el apartado instrumentos eléctricos), instrumento ligado a la estética spacey. El muzak y la easy listening definen un nuevo campo sonoro: la música periférica, la música del entorno. Un concepto que habría de ser recuperado por el ambient. Además de un estilo, muzak es el nombre de una empresa de Música Funcional (oficinas, supermercados, micros, ascensores... .
La Easy Listening es también denominada lounge music o cocktail music. Música de fácil escucha que, fundamentalmente en los años 50 y 60, contribuyó a las bandas sonoras de divertidas comedias inofensivas, a ambientar bares y a alimentar los emergentes hilos musicales. Desde Les Baxter y Esquivel hasta James Last o Augusto Algueró. Es decir, música despreocupada y hedonista, con estribillos infecciosos y coros "daba daba da". Su combinación con la electrónica actual ha dado origen a la escena future listening, en la que destacan Pizzicato Five, Gentle People , Towa Tei, Money Mark o Jimi Tenor. Brian Eno inventa el término Ambient y le da este título a una serie que comienza con su "Music for Airports".
La denominada New Age (Nueva Era) hace prácticamente desaparecer al Ambient del mapa sonoro. La música New-Age tiene sus orígenes a principios de los 70 cuando Mike Oldfield con su disco Tubular Bells hizo un cambio en la comprensión de la música Pop tradicional. Sueño Latino, en Italia, y Mr. Fingers y Virgo, en Chicago, retoman el concepto de música ambiental, ahora aplicada a la música de baile. Nace el ambient house (Chill-House). Se publica el álbum "Chill Out", de KLF, un disco fundamental para entender el surgimiento de los chill out rooms. Los Chill Out Rooms son zonas, normalmente separadas de la discoteca central (donde suena la música de baile), habilitadas para hacer una pausa de los ritmos de la música de baile. Se escucha principalmente Ambient e Intelligent Techno, aunque en realidad se puede escuchar cualquier cosa diferente a la pista central).
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El ambient vive una renovada juventud gracias a nuevos fenómenos como el Ambient Dub el Post-Rock o el Aislacionismo. La publicación del disco "Chill Out", de KLF, en 1990 es otro de los hechos importantes en la historia del ambient. Se trata de una sinfonía atmosférica, compuesta por pequeñas piezas encadenadas en las que Bill Drummond y Jimmy Cauty recuperan la filosofía planeadora. A partir de ese momento, comienzan a proliferarlos sellos (Apollo, Silent, Fax, Source) especializados en ambient, así como los artistas y proyectos: Biosphere, The Orb, Locust, Sun Electric, el prolífico Pete Namlook, Scanner, Spacetime Continuum,, Global Communication, Heavenly Music Corporation (título de un tema de Fripp '''''Et'''' Eno), Atom Heart o Irresistible Force, que aparecen también en recopilaciones como "Ambient", de Virgin; "Chill Out Or Die", de Rising High; "Ambient Compilation", de Fax; o "From Here to Tranquility", de Silent. No tardarían en aparecer derivaciones del género, y así, en 1992, se publica "Ambient Dub Volume 1" en el sello Beyond, sentando las bases de un sonido que combina los ritmos y efectos del dub jamaicano con las capas de teclados y las texturas más atmosféricas, y que ha sido desarrollado por proyectos como Higher Intelligence Agency, Original Rockers, Banco de Gaia, The Orb, Extremadura, Astralasia o el proyecto Divination de Bill Laswell. Por otro lado, grupos de ambient pop y ambient noise (o ambientcore) como Bark Psychosis, Flying Saucer Attack, Seefeel, Main o Scorn (proyecto de Mick Harris, ex batería de Napalm Death) anticipan la era del post-rock y el aislacionismo.
HÉROES
1. David Toop: Si Brian Eno es el capitán, se puede decir que David Toop es el segundo de a bordo. Es, desde luego, uno de los grandes ideólogos del ambient, y ha publicado varios libros sobre el fenómeno, además de multitud de artículos en revistas como 'The Face', 'The Wire', 'Arena', 'Billboard' o 'Spin'. Además, ha desarrollado una amplia carrera musical, formando parte del grupo ALTERATIONS, y colaborando con gente como Steve Beresford, John Zorn o Flying Lizards. En 1975 grabó el disco "New and Rediscovered Music Instruments", junto a Max Eastley, para el sello de Brian Eno. Después de veinte años, volvió a editar un nuevo disco con Max Eastley, "Buried Dreams" (Beyond, 94), una obra descriptiva y casi naturista. Y en 1995 publicó el magistral "Screen Ceremonies", un disco con el que se inauguraba el sello discográfico de la prestigiosa revista 'The Wire', y que supone una apuesta por un ambient exótico y sensual.
2.The Orb:(web no oficial) El proyecto más popular de todo el movimiento ha sido definido como el Pink Floyd del ambient,
3.Biosphere: El noruego Geir Jenssen (Tromsoe, 1962), alma y único miembro de Biosphere, comenzó su trayectoria como miembro de BEL CANTO, un trío (ahora dúo) que combinaba folk, ambient y new age. Cuando salió del grupo, creó BLEEP, y publicó un único álbum, "The North Pole by Submarine" (Crammed, 90), que fue grabado tras la participación de Jensen en una expedición arqueológica al Círculo Ártico, intentando transcribir el gélido y crepuscular ambiente vivido.
KLF - Chill Out (KLF Communications, 90) Las ovejas pastando en el campo que aparecen en la portada de este disco ya anticipan su contenido relajante y su espíritu hippy. Desde la Trancentral, Jimmy Cauty y Bill Drummond se dedican a componer, compilar, recortar y pegar todos los sonidos que aparecen en esta obra maestra del arte del collage sonoro, concebida como una sinfonía de sintetizadores acolchados, ecos, voces, cencerros, balidos de ovejas, cantos de pájaros, murmullos de arroyos, sampleos distorsionados del "In The Ghetto", de Elvis, dubs, retazos de country y muchos sonidos más. Es, desde luego, un tratado de ambient en sentido estricto. Jimmy Cauty ese mismo año hizo algo parecido, pero en onda espacial, con el nombre de Space.
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l Por: Luis Pereira
Un nuevo neologismo creado por Mila Kundera, escritor checo
Y se debería empezar a utilizar
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como término entre agencias de publicidad, diseñadores y en general por las personas.
¿Pero que es la imagología? Este nuevo neologismo no debe ser confundido ni con iconografía, iconolatría, ni con los iconoclastas ya que cada uno tiene su propio significado, y a este apenas va a ser explicado a continuación. Ahora con las elecciones de cámara y senado podemos ver en todo su esplendor lo que es la imagología, una publicidad abundante en afiches, volantes, calendarios, etc; cientos de rostros posando para esa foto en la cual el pueblo discernirá sobre sus políticas o “encantos” para que sea un buen representante nacional e internacional; paro hay que detallar algunas de esos rostros con esa actitud de triunfadores, sonrientes, honorables, humildes, luchadores por los “Derechos Humanos” y mirando hacia el firmamento o mirándonos a los ojos, retándonos que no hay nada mal en ellos. Cuando los vemos haciendo sus discursos y tratando de expresarse adecuadamente; ellos se encuentran detrás, observando para después corregir sus errores. Claro que los imagólogos existían antes de que se creara su poderosa institución que aunque no la conocemos están ahí.
Hasta Hitler tenia su imagólogo personal que le decía como expresarse y como debería mover las manos, que gestos utilizar para poder fascinar a las masas. Pero que hubiera pasado donde su imagólogo hubiera dado una entrevista a los periodistas, Hitler no hubiera durado un día con la indiscreción de aquel funcionario. Lo importante en esta simple palabra nos permite finalmente unir bajo un mismo techo lo que tiene tantos nombres : las agencias publicitarias, los asesores de imagen de los hombres de estado, los diseñadores ya sean gráficos, de moda e industriales, los peluqueros y las estrellas de “show business” que dictan la norma de la belleza física a la que obedecen todas las rama de la imagología. Pero el error mas grande es que las agencias que se encargan de una campaña publicitaria tiene una visión muy ingenua del asunto. Y es que vender el producto no es tan importante como creemos. En este caso con la política no es atestar la ciudad con miles de fotos y propaganda, es crear un sentido de pertenencia y hacer que la campaña sea amada. ¿Y es que la publicidad y la propaganda no podrán compararse, porque una está al servicio del comercio y la otra al de la ideología? Realmente ya la ideología se ha convertido gradualmente en imagología. Mirando al pasado en Rusia los marxistas se reunían secretamente en círculos para estudiar el “manifiesto de Marx”; simplificando el contenido de esta sencilla ideología en una colección de seis o siete consignas que ya difícilmente podrían llamarse ideologías. Y precisamente porque lo que quedo de Marx hacia ya tiempo no es un sistema lógico de ideas; sino una serie de imágenes (un obrero que sonríe con un martillo, un hombre negro, uno blanco y uno amarillo que se dan fraternalmente la mano, la paloma de la paz que echa a volar al cielo etcétera) y eso es lo que podría llamarse justificadamente y planetaria transformación de ideología en imagología.
Su trabajo, comprometido con la sociedad, invita a los diseñadores a que manifiesten su opinión sobre la actualidad mundial a través de imágenes y tipografías que puedan transmitir la función pública del diseño, ganarle al desarrollo de soluciones comerciales para ingresar a una dimensión política, cultural y social.
La propensión. La primera experiencia de Alain Le Quernec con la imagen evidencia su propensión a la futura enfermedad. Originario de Bretaña, región francesa cuya economía es de primer nivel (en especial por la agricultura, la pesca y la ganadería) y que en los años 40 constituía una de las zonas más atrasadas de Francia, situada a 600 kilómetros de París, Le Quernec nos cuenta: «En mi infancia se pintaban anuncios publicitarios sobre las paredes de las casas que bordeaban la carretera. Loupot, uno de los padres del grafismo francés, había creado la imagen del aperitivo St. Raphael, que representaba la silueta realista del perfil de dos hombres: uno rojo, el otro blanco. Un día, Loupot renovó la identidad de St. Raphael, haciendo un dibujo geométrico, simplificado, de las dos siluetas: los perfiles realistas se transformaron en una composición abstracta, incomprensible para un niño de cuatro años, que se esforzaba por entender, por dilucidar cómo era posible cambiar la cabeza de un camarero por un círculo rojo o por una informe figura blanca [...]».
El trauma. Durante sus estudios de arte en París, Le Quernec se interesó más por la imagen pública callejera que por lo que entenderíamos como concepto oficial de arte. Su primer afiche se imprimió y publicó en 1962, y a partir de allí su atracción por la imagen evolucionó y dos futuros encuentros le marcarían el camino a seguir: una exposición de afiches polacos y Mayo del 68. La revolución de Mayo, tomó las calles de la ciudad para manifestarse. Cada mañana las paredes se llenaban de nuevas imágenes de protesta, de denuncia, imágenes trágicas o humorísticas. Ningún transeúnte podía dejar de encontrarse con afiches de la revolución que se le imponían al público, que comunicaban en masa y que se renovaban constantemente de acuerdo con la evolución de los sucesos. Los autores de estas imágenes se imponían a la sociedad, cuestionaban a los peatones, los involucraban. l Tomado de: www.tipografica.com
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l LP de con r de eado el grupo s, (boca vez en su r año c l e E d n a en el n a r o t a e S M m im & g r le e p b M in d oll em or pon ulce arhol. ido p The R n el d iales corres o r a rock ) aparec ue Andy W t ic ven f a . Las in rie, in lengu Fingers", . Mer al manera r y k M ic t o u varios "S ciad de ig tuvo astika su aso compañía a y ik t s s r á w su r Ma la sw n bra s Victo llamando a s y Merrie. Nazi, o, la pala India era u lo r , o a 1 b 4 it le M la r : c ím s s e 19 s s o e d n r n n s a mb a e n s ersia nos iano sus no virtier os. E s y p los ar e con os positiv tar". Para os griego uos crisitia os s e u L de q antig ión. L os ell tivo. ien-es Antes ados, tod uctivo al b regenera cidad. Los u persecuc nte en r e li ic s d e s e if n r f e d y n vita sign aba "co ad y po r pr eridad ika para e o por esta resentació ic d p if n s n o o r b ig t s p p ic s e jo e á n e r d o r ú d w r n l s lo e o E símbo significad z por una un símbolo ecorativo nto Nazi. stica, u d n diero aban la cr don como elemento el Movimie ta; y la swá s a z d disfra consider gas como bandera a nacionali lo .. e in la " is ik id z ó v io s ar Na , la cre cione mbre lanco ismo n de inscrip l. Hitler m social; el b oria del ho adició n la r t t la a ició an e del so aba la ide ar por la vic ge, in raum to ic almad ro Chino G en cemen signif ión de luch T a m t r ó is a o is e m N lT ep "la mudo s en e lment l cine de sus pie accidenta e d iz s o tr la La ac las huella od, cuand 7. tas de o r 2 e artis s y Friz d graba de Hollyw atro en 19 o p ru ne d e r el r un g ck Jo ciuda frente al t 36 po aban Chu nviados po el 9 o 1 c s n r e e e t í fr n n o h o a o d c r a en De fue cre y fue el que se s bocetos ardaway. Bunn Bugs r Bros. en s primero "Bugs" H lo e Warn , aunque rtista Ben ir, el g a escrib de ". e e r Frelen d b as Z nom áquin a la eras m de la A riba hacia im r p ar ía s En la to aparec ha y de hasta que c las alfabe da a dere continua r ribuyo s de a t ie is u m r d q e o iz de f s una les r abajo pher Sho utilizan lejo te en su o n t e e s is Chr que más idam tribuida ir rap teclas ara escrib ue fue dis Y. q p 1867 COMPAN otras N lo de mode EMINGTO R la r o p
l era Came arrillos Joe" que ig c s lo ld do "O inal de iley a llo orig árabe llama um & Ba lo al e m a c n e l r edario e mod der E co Ba merca n un drom en el cir que sirvió d tabaquera y io ía ( $ ) e o y un parecía mpañ cionar siglo y revolu o de dólar iene un a incipios de 914. La co mbre exótic k c o t n 1 r o Poll l sig que lo p arrillo. a un n fo en Oliver no aplicó e ién se dice s ím b o 8 fotógra olds buscab u nuevo cig n a b u ic s r m n r e e a y a a t d s er e nz am . Re en le oneda que Aunqu s R.J cepto para la n exam Dalí u n e 1778. e s p a ñ o l, ado en las m la que dicha n o iz r s) co n Rafael, cuand lar o r ig e amente util s la razón po olumnario ulsado lase sobre posible hab , p x (c e ic e s íf r e c ia b a . u es ll a f r " im o h o $ s lí s D espe u existenc " e a e r r f e D qu "Me s pro l que n Pilla olo del dóla l: .S n e o a s r o r t n r a le u a ie s m e r b lla pid l trib nte de lo afae ual sím das se nsar ndió a bre R mone igen del act n a pe cha respo sujeto dela ho más so o r a r rlas el g o e c utiliza ntos e ese yo sé mu ein, ll ba con mu a y es el d t a s . ó in s z E o cie e id rt la tab men porqu stedes reun cuatro e Albe asado. Hab s, le cos el ad co ue dres d tr ño iguald ace más de signo porq su en a o n y d a o e s t ic v Los pa hijo era re d h la e . il e u " in c e s s n e n d e la r e s s u ligió arale = qu Reco que s d hasta lo untas más rayas lés Robert uenta que e dos rectas p s o g a s d e lt r e ue sc ing Las n dificu er a las p alificacion us ático s libro esaba uales q d sc tiene s ll o regr n en matem n uno de su n ser más ig d ll n e respon recibía mala a h u S ía e c e E na, pon olera da The Sh años. sas no pued , que e la colegio merica a , ía petr mpañ ndres, llam su dueño nortea inguna baja ahí provien os co o d n c " ió s la e n o e o c e L s r u e d e D e ja s q n n d a r e a ). te d se oc cu da os guerra muert eles sin Parece s en una tien s de 1800, ro vendiend tación e e en la a sus cuart illed' (cero esta bien. r e u o do in n F p e d ia e d e íg im t e r s K o e o la m an pa a.C. S od ncia s dicó a ó bast Fue a las tro n pizarra '0 decir que t l 3000 ipcia de e d Shop. Samuel, gan demás se de esta experie pasó a a a a t r r a eg ed s A una g n 'O.K.' pa ciudad conoc oro a Marcu has de mar. nchas. Con compañía pany y presió ue se ruinas de la oneda de ado x a q o c e L m c n o o o it e r C c . m s m sc a no de g n d o en la ido lla de un ncio e Tradin kerose ortació er anu rtel aparecid ecompensa esclavo hu y exp a exportar sport and . im r p l r n a E u c e y n de un ue se ofrec a su amo dedicó Shell Tra Oil Compan migró trata ll ad se el q elva s que e ió en u s n v e u e a , cantid r d s llamar rmente, She t teba Levi S se establec r una . Se fue ure y t io a o r t p e d n a a t a c e s s po pre 'xei' cipio a llam fortuna, quien ara re X un como n prin r Bavier s em. saba p ió al griego tamos con dío de s para hace dedicó en u ara cubrir lo h u S ju e e s r t n e s o ib e p e a u r e s d s id c y q s e s n a n r s í U a ll U tid abe tran r eso rep s tiend isco. A stados an par bra ár ei'. Se a los E San Franc lona para la hazó una gr ad, decidió a pala cida era 'sh omo 'x'. Po L ibir n d c io li e c no e escr 1850 a buen prec Ejército le re r su mala ca e fueran lo desco do y quedó uina d e se dice q u á l r o q e e e n p m . d s d a o a s o t e r n ie ad ve ura and lon só la i". Aunqu acor cualqu encarg unos panta ndiciones d los las es. Cu que u la que vagon e le habían autor e Mississipp ersona fue úmero il co n r la ls n e e o t e b im a jo r s u h c s e el p "Life on T o que otra p lona q con la tos para el traba ardar en lo e uso má ain fu : d r u s s ark Tw de sus obras ctamente sin fabrica e resistente rmitieran g rramientas aches en la M co de e t e ire na d u a ió r bastan eros y les p les y las h a, puso rem ió cambiar la Francis ísima a ib r p é c s s o e J a d la r , Diego e la Sant los min s de mine rzar la pren l sastre decid a en Nimes que no a máquina. Pablo b ra o e o era: Crispiano d s pasó s muest te. Para ref n. En 1860, ue se fabrica ealidad este a la ic eP r n q s Crispín pleto d frecue s del pantaló s resistente "serge". En ova, que lo re com pomuceno n á a o b a r é r m u m m G b t o s o la e la c a d te co a Ne El n e la p aliana or una onocid Juan so. lona p , y que era c e la ciudad it el origen d y Picas Paula iz u R í d d a id in r Francia s originario es, de aqu T n e mil tejido amaban Ge de cien se s á ll m s ren era galo ía mue orrach ". cada d . En una b "jeans , o lt u n ad de un s se repone á erebro En el c as, que jam es. n n neuro perder millo a n a lleg
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Historia
«Desde el punto de vista tipográfico, las letras capitulares tienen una importancia que no es nada desdeñable. Y esto es así porque se conforman en la página como un foco visual que proporciona énfasis, variedad y si su diseño es bueno añaden una placentera invitación a iniciar la lectura.»
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De acuerdo con un propósito práctico, podemos definir una letra como capitular cuando esta sea mayor que las letras de caja alta o baja que la acompañan. Antes de comenzar su estudio podemos dar un breve repaso al origen y desarrollo de sus inmediatas predecesoras, las ricas iniciales ornamentadas de los manuscritos del siglo XV. Los más antiguos manuscritos romanos que conocemos están escritos con las letras capitales romanas y rústicas que con el paso del tiempo se transformaron en unas letras con formas más redondeadas que conocemos como unciales. En estos manuscritos apenas había espacio entre las palabras y el tamaño de las letras era uniforme; el aspecto compacto y la regularidad que se obtenía dotaban a la página escrita de una hermosa dignidad pero, por el contrario, eran difíciles de leer. Como ayuda a la lectura la letra inicial de cada párrafo se escribía en el margen con el mismo tamaño que el texto pero conforme el escriba encontraba más espacio disponible esta letra inicial iba siendo cada vez más grande y de formas diferentes a las otras. De este modo, sirviendo a un propósito útil, fue como nacieron las letras capitulares.
Poco tiempo después se produjo una modificación en el alfabeto, a partir de una simplificación de las letras unciales, convirtiéndose estas en semiunciales; esta modificación trajo consigo unas sustanciales ventajas en cuanto a rapidez de escritura, mayor legibilidad y superior aprovechamiento del espacio disponible.
Fue por tanto normal que las capitulares romanas cayeran en desuso para el cuerpo de texto, pero siguieron usándose en titulares, en la primera letra de los nombres propios y cuando hacía falta enfatizar algo; y en su utilización para señalar el principio de un párrafo en los libros, coloreadas, doradas y adornadas, era cuando alcanzaban su mayor grado de elaboración.
Escuela alemana, siglo XV
De todas formas el uso no sólo del color y los adornos sino de cualquier tipo de capitular, sufrió un pequeño declive debido principalmente a dos La ventaja práctica de destacar los principios de los razones: el deseo de economizar el coste y la párrafos debió ser importante en aquella época, si oposición de los iluminadores y grabadores de pensamos, por ejemplo, en los libros utilizados en piezas xilográficas que veían peligrar su profesión. los ritos litúrgicos por los monjes en lugares con Existen evidencias de que la primera de estas poca luz como las iglesias, y la dificultad que razones fue la que tuvo mayor peso: Gordon Duff entrañaría encontrar un fragmento determinado. nos cuenta como en algunas copias de la primera Seguro que una colorida y destacada capitular Biblia fechada, realizada en 1462 y que lleva la ayudaría mucho para reconocerlo y situarlo. marca de Schoeffer, "se intenta imprimir el color azul y el rojo en la misma página, pero que Los primeros impresores imitaron a los calígrafos e aparentemente, y debido a su laboriosidad, el iluminadores en el uso de capitulares y otros intento es abandonado. Entonces las letras rojas se detalles de su trabajo. El primer libro que contiene imprimen en su color y las que deben ir en azul son su fecha de impresión, el famoso Salterio de Fust y impresas en hueco para posteriormente ser Schoeffer de 1457, nos muestra una gran cantidad rellenadas de azul por los iluminadores". Esto nos de estas letras, concretamente A. W. Pollard las muestra dos métodos en conflicto y que no pueden cifra en 288 además de la gran B que comienza el ser armonizados, pero el deseo de los primeros primer Salmo. Esta letra está impresa en azul y con impresores de editar libros bellos y completos unido un borde interno de color rojo. Fust y Schoeffer a la necesidad de hacer estos de forma rápida y con poseían también unas letras capitulares, una tirada lo más amplia posible les hace evitar concretamente la Q y la T de similar belleza y complicaciones y buscar la solución dejando los calidad que la citada B. huecos libres donde los iluminadores insertes las Indudablemente existen capitulares, antiguas o letras capitulares. Para ello, una practica general fue modernas, mejor diseñadas y más bonitas en su imprimir la letra en caja baja en el espacio conjunto, pero lo que es seguro es que las letras correspondiente para que sirviera de guía a los capitulares de este periodo inicial se pueden iluminadores menos adiestradosÉ el resultado fue describir (teniendo en consideración el uso de dos que muchas de estas incongruentes letras aparecen colores en su realización) como las más suntuosas y frecuentemente abandonadas y solitarias en los ambiciosas logradas por medio de la imprenta. impresos de la época.
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Pero la inserción de las capitulares por parte de los escribas no solamente fue un método de poca confianza y un impedimento para que el libro llegara con rapidez del impresor al público; fue un error desde el punto de vista del oficio, era necesario encontrar una manera de hacer mejor las cosas. Un libro escrito e impreso parcialmente pierde su unidad, y la perdida de unidad en un trabajo de arte es un fiasco. De este modo el intento de usar el color en los libros impresos, basado en un deseo de emular e incluso imitar los libros manuscritos fue vencido por el tiempo y esto ocurrió principalmente porque el objetivo fue un error.
El primer impresor de Ausburgo, Gunther Zainer, cuyo primer libro datado fue impreso en 1468, tuvo el honor de pertenecer al grupo de impresores que emprendió el camino correcto.
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Aún la aplicación del color a mano tenia un cierto uso y las primeras iniciales de madera de Zainer eran siluetas de las letras creadas para ser rellenadas de color por el rubicador, el hombre que se encargaba de añadir al mismo tiempo los títulos de los capítulos y otras notas. Pero el primer paso adelante más importante fue que éstas capitulares eran impresas en negro, lo mismo que el texto. El segundo paso, que supuso un significativo avance, consistió en rellenar el contorno interno y las zonas que rodean a la letra con un fondo decorativo en el que a veces añadía una decoración marginal. Estas letras, aunque destinadas al relleno de color por parte del rubicador, a veces eran impresas sin el mismo. El tercer y último paso tuvo lugar cuando los impresores realizaron pequeños ajustes de disposición en sus diseños que permitieron resaltar el atractivo de estas letras. Escuela alemana, siglos XV y XVI
l Tomado de: www.unostiposduros.com
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