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Dirección + Edición Diseño + Diagramación Impresión Diseño de Portada
Ser o no ser /2 Un envase con más de 100 años de diseño /4 Código de barras /7 Dicken Castro (el arquitecto del Diseño) /8 Historia de los empaques
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Pielroja /12 Los mejores Periódicos /14 Aldas Brand /18
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Mauricio Sánchez Mauricio Sánchez + Ana María Vargas Rivera Diseño y Publicidad Sandra García: sagas21@gmail.com
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El diseñador gráfico ha tenido el penoso destino de haberse, vaya a saberse por culpa de quien o de que, en el lacayo de la Publicidad, el obrero de la famosas ideas de los “creativos publicitarios”. En un país con tan bajo nivel cultural y tan poca visualización de éste mundo global, nuestra profesión ha pasado a ser un pasatiempo, una carrerita mas o una ocupación para aquellos que dibujan muy bien o que son unos duros para el manga, el anime o cualquier variación de comic que quiera inundarnos. Por si algunos no lo sabían, nuestra profesión ha contribuído a darle evolución a este mundo. El diseño Gráfico ha estado presente en todos los momentos importantes histórico de nuestra existencia en este planeta. Desde el origen del hombre el Diseño Gráfico ha contribuido a iconizar y graficar los sucesos mas importantes en la vida del hombre desde la graficación de su mundo, sus dioses, su religión, hasta la implementación de códigos de comportamiento urbanístico y social a través de la señalética. Desde la aparición del libro como gran creación de la sociedad cultural, el diseño ha aportado mediante la tipografía y la diagramación, herramientas valiosas para la educación y la evolución cultural de éste, nuestro mundo. Los manuscritos iluminados, el libro, el cartel, los empaques, el cine, las revistas, la televisión, Internet y todo lo que el hombre se atreva a hacer para revolucionar su vida y el mundo, han tenido tienen y tendrán al Diseño Gráfico como activo y silencioso, pero fuerte protagonista. Pero, ¿por qué silencioso? Sencillo: porque los diseñadores lo hemos decidido, lo hemos cultivado en nuestros clientes, alumnos y colegas. Tenemos pocas aspiraciones y vemos nuestro mundo y mercado laboral supremamente limitado. Sólo existe un cielo para nosotros: trabajar en agencias de Publicidad, llevandole los caprichos a los pseudo creativos, haciendo que sus ideas se vean mas bonitas, con “tipologías” bien solladas y esos efecticos bien locos de photoshop. Nos hemos convertido en los embellecedores de ideas muy malas e ideas geniales, somos los que colocamos los amansabobos al consumidor para que se encante con el aviso así la comunicación o el mensaje se pierda. Pero que importa? Al final lo único importante es que el creativo se llevara los novas, Fiap, Leones.¿Y el diseñador? Bien, gracias. ¿O es que no han notado que es raro el premio nacional y hasta internacional de Publicidad que premie la dirección de arte o el Diseño gráfico de las piezas?.
Será éste un artículo de un diseñador resentido? NO. Es de un diseñador gráfico eternamente enamorado de su profesión, valorador de la publicidad como vehículo de comunicación para el consumidor y el ciudadano, pero también a pesar de un romanticismo desaforado, realista sobre la problemática constante de nuestra profesión y del futuro que le espera si nosotros no ponemos de nuestra parte. El diseño gráfico está actualmente en un auge impresionante, vaya a sabe uno por qué. Todos los desubicados del bachillerato quieren estudiar Gráfico. Es que es muy bacano! Además uno puede comprar ropa muy “crazy” para ir a clases, mientras que para estudiar derecho, !!que peye!!
origen o razón de ser, si valoramos el poder y la propuesta del diseño latinoamericano desde Cuba con Felix Beltrán, pasando por la ricura visual y tradicional de los diseñadores mexicanos, hasta la fuerza y disciplina tan altamente profesional de los argentinos como los maestros Rubén Fontana y Ronald Shakespear. ¿Y qué decir de nuestro país? Rico, vivo, multi cultural, multi musical, multicolor y multi vivo. Con grandes maestros que se han dedicado a hacer lo que ningún diseñador jóven quiere hacer: buscar en nuestras raices, volver al pueblo, a nuestras tradiciones y convertirlas en excelentes obras gráficas dignas de nuestra cultura y origen. Dicken Castro, David Consuegra y Marta Granados y los nuevos maestros del Diseño Gráfico: Lucho Correa, Arutza Onzaga y Diego Amaral.
Hay que valorar nuestra profesión. No hay de otra. Si nos educamos en nuestra profesión, si sabemos exactamente el significado de nuestra profesión, si conocemos nuestra historia, origen y evolución, si nos empezamos a preocupar por cultivarnos tipográficamente, si leemos más, si no nos dejamos envolver en el efectivismo y la locura de las nuevas tendencias y no comprendemos su
Por último, hay que enseñar a nuestros clientes a valorar el diseño Gráfico. ¿Cómo hacerlo? Siendo profesionales, éticos (con su dinero y con nuestra Diseño), dándole soluciones de comunicación y no efectos de Photoshop o estilos gráficos fusilados de Internet que no sirven en absoluto para una carnicería en la Minorista. Acostumbrandonos a ser excelentes diseñadores con poco o mucho presupuesto. No perdiendo el norte de lo que somos y no vamos a dejar de ser : Diseñadores gráficos. Afortunadamente, en nuestro país se esta generando un auge ya muy marcado de los estudios de Diseño Gráfico. Agencias y estudios de Diseño Gráfico que atienden estrictamente lo que atañe a nuestra profesión: Soluciones de comunicación visual. Empresas como Aldas Brand, Wells Zea, cuartopiso, Lip, P576, Brandingdang y Zona, entre otras, demuestran que sí se puede vivir del Diseño Gráfico, si se puede generar nombre y reconocimiento, si se puede ofrecer servicio especializado y sí se puede evolucionar.
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Inimitable, única, refinada, popular. No es casual que Coca-Cola tenga un envase tan especial. Por Mario Reyes. D.I.
Por sugerencia de Benjamín Thomas, quien tenía los derechos exclusivos de envase y comercialización en todos los Estados Unidos, se solicitó un diseño cuidadosamente estudiado para así poder acabar con todas las imitaciones que en aquella época se hacían. En 1913 Benjamín Thomas, pidió que se inventase un envase con unas especificaciones únicas: Este deberá ser reconocible en cualquier momento y a cualquier hora, con un diseño tan propio que aún si el envase estiviese quebrado se reconocieran sus pedazos como de Coca-Cola. Gracias a estas exigencias Coca-Cola se posicionó como uno de los iconos más populares del Siglo XX.
La única manera de acabar definitivamente con los fraudes era seguir el concejo de Benjamín Thomas, quien proponía estandarizar el envase. Al concebir un insinuante diseño, que luego fue bautizado: May West, porque sugería las curvas de la actriz Mae`s, quien era la sex simbol de aquellos años y que seguía las curvas que las mujeres modelaban en 1915. Para llegar a este diseño fueron muchos los prototipos rechazados.
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Al inicio del siglo XXI el envase de Coca-Cola ha logrado uno de esos raros productos que logran ser un sinónimo de solidez, coraje y de juventud
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Desde 1929 en adelante con el apodo de Mae West y Tight Skirt (falda Ajustada), ganaba definitivamente un status de estrella internacional y ser reconocida en cualquier parte del mundo.
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Earl R. Dean, supervisor de moldes de Root Glass Company de Terre Haute, Indiana, una de las fabricantes de Coca-Cola, fue quien creó el famoso diseño inspirado en una fruta de cacao que conoció en la Enciclopedia Británica. Una patente del envase final fue registrada el 25 de Diciembre de 1915. De ahí en adelante Coca-Cola pasó a disfrutar de una popularidad nunca antes vista y paso a formar parte de íconos como Marilyn Monroe o la estatua de la Libertad, que vienen siendo símbolos de poder de la vida Norteamericana.
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La formula de Coca-Cola, fue concebida por el farmaceuta John Styth Pemberton en 1886. El señor Styht combinó cacao y otros ingredientes en una cacerola, obteniendo una bebida irresistible. Tres años después de inventada esta bebida, era un verdadero suceso en Atlanta, en donde se anunciaba en tranvía halado por burro. Cinco años mas tarde conquistó a todos los Estados de los Estados Unidos de América agotándose en todos los bares de los trabajadores, trasponiendo fronteras y ganando fama en todo el mundo. Frank M. Robinson, socio y contador del Doctor John Styth Pemberton, fue quien escogió el sugestivo nombre de Coca-Cola con un estilo cursivo, en el cual se destacan letras ondulantes tal como las conocemos hoy. Deliciosa, refrescante, revigorizante y siempre sugiriendo nuevas y sorprendentes sensaciones. La publicidad de Coca-Cola llamaba la atención radial porque siempre hacia alusión a las cosas buenas de la vida, en las que no faltaban los deseos de felicidad para los niños, niñas con hermosas sonrisas y un sol radiante en la playa. El suceso era de tal magnitud que la bebida tuvo mas de cuatro mil (4.000) imitaciones alrededor del mundo por la facilidad con que se adulteraban los envases en aquella época.
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Coca-Cola de Norteamérica anunció el lanzamiento al mercado de Coca-Cola Blak, para abril 3. Coca-Cola Blak es una mezcla premium de Coca-Cola, sabores naturales y esencia de café.
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Para su lanzamiento en Estados Unidos, Coca-Cola Blak fue especialmente formulada para satisfacer al gusto norteamericano por lo que además tendrá un tratamiento único del logo y su envase. Diseñada para llegar a los consumidores adultos que buscaban un indulgente y revitalizada alternativa a otras bebidas, Coca-Cola Blak es una bebida con la mitad de las calorías que otras bebidas lo que significa solo 45 calorías por botella de 8 o¬nzas. Su envase es una versión recerrable en botella de vidrio de 8 o¬nzas, con un excelente diseño gráfico que envuelve la botella con estilo. Estará disponible en los supermercados a nivel nacional desde abril el 3, en botellas individuales y four-packs. El soporte de mercadeo para esta nueva marca inició este mes con publicidad televisiva durante la ceremonia 78ª de los premios Oscar de la Academia. El anuncio mostró a Coca Cola como una glamorosa estrella de cine.
Más información: www.coca-colablak.com.
El código de barras es la representación de una determinada información mediante un conjunto de líneas paralelas verticales de diferente grosor y espaciado. El código de barras sirve para reconocer rápidamente un artículo en un comercio o en un punto de la cadena logística. Actualmente, el código de barras está masivamente implantado de forma internacional hasta el punto de que prácticamente la totalidad de los productos de consumo lo incorporan.
Código de barras en el producto Los códigos de barras se imprimen en los envases, embalajes o etiquetas de los productos. Entre sus requisitos básicos se encuentran la visibilidad y fácil legibilidad por lo que es imprescindible un adecuado contraste de colores. En este sentido, el negro sobre fondo blanco es el más habitual encontrando también azul sobre blanco o negro sobre marrón en las cajas de cartón ondulado. El código de barras lo imprimen los fabricantes (o, más habitualmente, los fabricantes de envases y etiquetas por encargo de los primeros) y, en algunas ocasiones, los distribuidores. Para no entorpecer la imagen del producto y sus mensajes promocionales, se recomienda imprimir el código de barras en lugares discretos tales como los laterales o la parte trasera del envase. Sin embargo, en casos de productos pequeños que se distribuye individualmente no se puede evitar que ocupe buena parte de su superficie: rotuladores, barras de pegamento, etc. Aunque puede parecer que todos los códigos de barras son iguales, la realidad es que cada sector suele emplear una simbología específica, las cuales se agrupan en dos clasificaciones:
Códigos de barras 1D: Se utiliza para almacenar códigos, ya sean números o letras, usando una combinación lineal de barras y espacios en diferentes medidas.
Códigos de barras 2D: Se almacenan los datos tanto a lo alto como a lo ancho del símbolo, en esta clasificación la información no solo se reduce a un código, su principal ventaja es que puede almacenar gran cantidad datos [hasta los 2334 en el caso de DataMatrix], a la vez que incrementa considerablemente la seguridad siendo casi invulnerables a un sabotaje..
Ventajas del código de barras El código de barras es el mejor sistema para gestionar datos con identificación automática, por lo que presenta muchas ventajas, entre otros: Virtualmente no hay retrasos desde que se lee la información hasta su uso. Se mejora la exactitud de los datos, hay una mayor precisión de la información. Se puede obtener un mejor control de calidad y servicio al cliente. Se pueden contar con nuevas categorías de información. Se mejora el control de la entradas y salidas. Eficiencia, debido a la rapidez de la captura de datos. El incremento de la velocidad y exactitud en la toma de datos, además de eliminar errores, supone un ahorro de costes y tiempo. Entre las pocas desventajas que se le atribuyen se encuentra la imposibilidad de recordar el precio del producto una vez apartado del lineal.
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Por: María Isabel Zapata C. Periodista y Diseñadora Gráfica
Arquitecto y precursor del Diseño Gráfico en Colombia, por sus manos ha pasado la creación de símbolos y piezas gráficas como Mirío, Proexpo, Instituto de Seguros Sociales, ISS, Federación Nacional de Ganaderos, entre otros. Es una leyenda viviente de la arquitectura y el diseño en nuestro país. El maestro Dicken Castro habló para la Revista OD sobre la profesión, las virtudes y el pecado de los estudiantes del Diseño y sobre lo que más lo apasiona también: la Arquitectura.
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Desde lo académico OD: En el proceso académico de un diseñador, ¿qué otras prácticas debe tener en su vida como fuentes de alimentación creativa, conceptual para su completo desarrollo? DC: Mirar con otros ojos cualquier cosa, ser buen observador. Ver la gente, la gente humilde que tiene unas ideas fantásticas pero que no han florecido porque no están en los medios, no se visibilizan. Como diseñador, como arquitecto, tiene que saber cómo es la gente que lo rodea: qué piensan, qué conocen, qué comen, qué les gusta... No limitarse a ver revistas y a hacer cosas muy bellas, porque los diseñadores no son artistas, aunque se producen cosas visualmente importantes. Los diseñadores somos gentes que están trabajando en una necesidad, en un problema que nos ponen, y debemos saber cómo responder.
OD: ¿Cuál es el mayor pecado de los estudiantes de diseño? DC: Actualmente, es el computador. Sin embargo, yo en los últimos dos años he tenido experiencias maravillosas frente al tema. En la Universidad Nacional me invitan a los talleres en la Facultad de Diseño. Y en su momento el computador dominaba la producción de los estudiantes y se enamoraban del color, del programa, de los tipos de letras que pueden conseguir con 70 ó más variaciones. (Y uno que recortaba elementos de revistas, las letras, los colores). Hay que entender que el computador es una herramienta, como un pincel, un estilógrafo. Pero la gente que nació poniendo colores a mano, haciendo letras, uniendo colores; pueden hacer maravillas cuando llegan al computador. El computador es una herramienta, no el fin. OD: ¿Por qué en Colombia el mercado de las revistas especializadas en diseño gráfico es tan reducido? DC: Estamos muy aislados. Con el diseñador gráfico apenas comienza a haber un respeto por el oficio. Pero por mucho tiempo se creía que era el dibujante de las oficinas de publicidad. Y esto contribuía a que ganaba muy poco y su trabajo no era valorado. Lo que significaba que la demanda para comprar revistas y libro era muy baja. Ahora es un poco distinto, el panorama de la profesión ha cambiado. Pero sigue pasando que en el mercado se encuentran 2 ó 3 revistas de diseño, lo que significa que la demanda y la oferta no son suficientes. OD: Si uno mira el desarrollo del diseño en Colombia, hubo "décadas de oro", los 60´s, 70´s y 80´s. Pero poco se escucha de los 90´s y ahora de esta década del 2000 que inicia. ¿Qué ha pasado? DC: La globalización nos cogió desprevenidos. Uno tiene que producir para el mundo: no es producir para Barranquilla, ni para Colombia. Es competir y trabajar para todas las empresas del mundo y no estábamos preparados. Yo tengo esperanzas que ahora los jóvenes se estén preparando para ello. OD: Y el diseño colombiano frente a la globalización… DC: Nos estamos dando cuenta que nosotros tenemos cosas espléndidas. Verdaderamente ningún país es purista, siempre hay influencia. Nosotros somos negros, blancos, bajitos, altos... todo está aquí. Y algo que también es importante, es nuestro ancestro precolombino, y eso nos da una pauta de colombianismo: tenemos que ser globalizados pero colombianos. Que digan: “esto es colombiano en el globo”.
Desde la Arquitectura y el Diseño OD: Maestro, usted profesionalmente se ha desarrollado como arquitecto y diseñador. Y es a esta unión a la que apunto: ¿La arquitectura crea relaciones del ser con los espacios, el diseño gráfico crea relaciones del ser humano con qué? DC: Se relaciona con tantas cosas: ideas, el ser humano con la mente, los diseñadores trabajan con espacios pensando en el ser humano. Y es tan rico ese espacio que uno produce y crea, al igual que los volúmenes y los espacios arquitectónicos. Lo que pasa es que es otra forma de concebirlos, y de gozarlos. La forma desde el diseño, el espacio habitado desde la arquitectura. OD: En la historia del diseño gráfico y la arquitectura estuvo la Escuela de la Bauhaus, que fue tan importante en su propuesta desde los dos frentes. ¿Por qué después de la Bauhaus no volvimos a ver escuelas que trabajaran el diseño y la arquitectura en su totalidad? DC: Todos seguimos influenciados por la Bahaus, subterráneamente. Yo nunca puedo pensar nada que no tenga que ver con la Bahaus. Está metido en las venas, seguramente porque no hay otra figura como Walter Gropius, Ludwig Mies Van Der Rohe. A nuestra generación nos fue más sencillo. Si hubo cinco personas muy importantes en Arquitectura, los demás estaban por debajo. Y esto mismo pasó con el diseño. Aunque ahora entre tanta propuesta sobresalir es más difícil. OD: Maestro, ¿a quién admira? DC: Arquitectura: Le Corbusier y Mies Van Der Rohe. Cuando terminé arquitectura lo primero que pude hacer fue ir a Estados Unidos y allí conocí a Frank Lord Wright. Luego en Europa vi a Alvar Aalto y Mies Van Der Rohe. Estos dos últimos me impactaron por la sencillez, por lo humano y lo industrial. En el Diseño Gráfico: Aunque no soy diseñador, me ha interesado mucho Milton Glaser. OD: De sus producciones desde el diseño gráfico, ¿cuál es el diseño que más lo ha llenado? DC: - De su bolsillo saca la moneda de 200 pesos.- Me encanta porque todo el mundo la puede tener, la señora de la cartera, en el bus, en el supermercado. El Banco de la República llamó a seis artistas y de ese grupo escogían a uno o dos. Escogieron a David Manzur para la moneda de 500 pesos y a mí me dieron dos monedas: la de Mil pesos y la de doscientos. Escogí un tema precolombino, propio de lo nuestro.
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10 Al comienzo, los alimento se consumian donde se encontraban. Las familias y las aldeas eran autosuficientes, cultivando y utilizando lo que necesitaban. Cuando necesitaban envases, la naturaleza les proporcionaba las calabazas, las cáscaras, y las hojas . Más adelante, los envases fueron formados de los materiales naturales, tales como tallos ahuecados, de los tejidos del hierba y animales. Las telas surgen de las pieles usadas como ropa primitiva. Las fibras surgieron de los fieltros trenzados o tejidos. Estas telas fueron usadas en la ropa, para envolver productos o hacer bolsos. Con el tejido también se hicieron cestas para almacenar alimentos. Algunos alimentos se podían guardar para las comidas futuras y así se ahorraría tiempo en mas recolecciones.
Productos de papel El papel puede ser la forma mas antigua de lo que se conoce como“empaquetado flexible.” Las hojas de la corteza tratada de papiro fueron utilizadas por los chinos para envolver los alimentos desde el primer o segundo siglo A.C. Los primeros papeles fueron hechos de fibras del lino y de viejos trapos de lino más viejos. No fue hasta 1867 que fue desarrollado el papel de la pulpa de madera . Aunque las primeras bolsas de papel comerciales fueron fabricadas en Bristol, Inglaterra, en 1844, Francis Wolle inventó la bolsa en serie en 1852 en los Estados Unidos. La primera caja de cartón comercial fue producida en Inglaterra en 1817, más de doscientos años después de la cartulina inventada en la China. El desarrollo de los cereales aceleró el uso de los cartones De la cartulina. Los hermanos de Kellogg eran primeros para utilizar los cartones del cereal en su fabrica
En 1868, fueron desarrollados los esmaltes interiores para las latas .los primeros envases Del papel de aluminio fueron diseñados en los comienzos de los años 50. El empaquetado del papel y de la cartulina aumentó reconocimiento en el siglo XX. Con la llegada del plástico como competencia significativa en el empaquetado, el papel y sus variedades empezaron a tambalear. Vidrio Aunque la fabricación del vidrio comenzó en el 7000 A.C. como variable de la cerámica, primero fue industrializada en Egipto en 1500 A.C. Fue elaborado con piedra caliza, soda, arena y silicona que se derretía y se moldeaba mientras que se calentaba. Desde su descubrimiento los cambios han sido pocos, solamente las técnicas del moldeado han progresado drasticamente. Cuando el soplete fue inventado por los fenicios en el 300 A.C., no sólo apresuró la producción sino que permitió la fabricación de envases redondos. Mientras que otras formas de empaque, tales como los metales y el plástico, ganaban renombre en los años 70, el vidrio se reservó para los productos de alto costo. Como un tipo de “empaquetado rígido,” el cristal tiene muchas aplicaciones actualmente.
Metales El proceso del estañado fue descubierto en Bohemia en 1200 A.D. y las latas de hierro, cubiertas con lata, eran conocidas en Baviera desde el siglo XIV. En 1764, los tabacaleros de Londres comenzaron a vender el tabaco en envases del metal, otro tipo de “empaquetado rígido de hoy.” Pero nadie estaba dispuesto a utilizar el metal para el alimentso puesto que era considerado venenoso. La preservación segura de alimentos en envases del metal finalmente fue lograda en Francia en los comienzos de 1800. En 1809, general Napoleón Bonaparte ofreció 12.000 francos a cualquier persona que pudieraa preservar los alimentos para su ejército. Nicholas Appert, un cocinero parisiense y confitero, descubrió que los alimentos sellado en envases de lata y esterilizados hirviendo se podían preservar por largos períodos. Un año después (1810), Peter Durand de Gran Bretaña recibió una patente para la hojalata después de idear la tapa cilíndrica sellada. A partir de que los alimentos estaban seguros en los envases de metal, otros productos fueron adaptados a las cajas de lata. En 1830, las galletas y los fósforos fueron vendidos en latas y en 1866 las primeras cajas impresas del metal fueron hechas en los Estados Unidos para las tortas.
Después de que las latas fueran inventadas y mejoradas progresivamente, era necesario encontrar una manera de abrirlas. Hasta 1866, un martillo y un cincel eran el único método. Nueve años más tarde (1875), el abrelatas de poder fue inventado. Otros progresos modernizaron el mecanismo y agregaron electricidad, pero el abrelatas de poder ha seguido siendo, por más de 100 años, el método más eficiente de apertura de empaques. En los años 50, la tapa de lengüeta a presión apareció y ahora la tapas de abrir y resellar son populares. Los tubos plegables, de metal flexible, conocidos hoy como “empaques flexibles,” fueron utilizados primero para las pinturas de los artistas en 1841. La crema dental fue inventada en el 1890 y creada para aparecer en tubos plegables del metal.
Plásticos El plástico es el más joven de los materiales de empaquetado. Aunque fue descubierto en el siglo XIX, la mayoría de los plásticos eran reservados para el uso de los militares en tiempos de guerra. Aunque DuPont fabricó el celofán en Nueva York en 1924, no fue utilizado comercialmente para empaquetar hasta finales de los 50 y comienzos de los años 60. Las marcas registradas oficiales fueron iniciadas en 1866 por Smith Brothers para sus gotas de tos puestas en tarros de cristal grandes. Esto era una nueva idea - usar el paquete “para calificar” un producto en.beneficio del consumidor. En 1870, la primera marca registrada registrada de los E.E.U.U. fue concedida al Águila-Arwill Chemical Paint Company. Hoy, hay casi tres cuartos de millón de (750.000) marcas registradas en los Estados Unidos solamente. Las etiquetas ahora contienen la información mucha prevista para proteger al público. De los envases proporcionados por la naturaleza al uso de materiales y de procesos complejos, el empaque ha cambiado sustancialmente. Los varios factores contribuyeron a este crecimiento: las necesidades y las preocupaciones de la gente, competencia en el mercado, acontecimientos inusuales (tales como guerras), cambios de estilos de vida, así como descubrimientos e invenciones.
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El cigarrillo Pielroja es sin lugar a dudas el producto insignia de la Compañía Colombiana de Tabaco S. A Lanzado al mercado en 1924, llegó a producirse en todas las fábricas de la Compañía y obtuvo gran aceptación y consumo en el país, alcanzando incluso mercados internacionales. Llegó a tal punto el gusto por este cigarrillo que todos aquellos que fumaban en 1967, año de la famosa huelga de la Colombiana, recuerdan el colapso que produjo la escasez de Pielroja entre sus adeptos. En un conocido Salón de Té del centro de Medellín se vendía fumada de Pielroja a diez centavos. La elaboración del cigarrillo Pielroja empleaba tabacos turcos y amarillos o americanos que posteriormente fueron reemplazados por tabacos oscuros de Kentucky y tabaco negro de Santander. Su forma ovalada lo ha identificado durante ochenta años, así como su cajetilla. Sin embargo esta tiene su propia historia.
12 El empaque de Pielroja puede ser considerado como uno de los empaques mas antiguos, mas recordados y mas queridos por los colombianos, sean o no fumadores. Su imagen del famoso indio norteamericano ha llegado a niveles tan altos de reconocimiento que es objeto de culto kitch en camisetas y otros objetos.
En 1923 Ricardo Rendón, quien ocasionalmente realizaba trabajos para la Compañía recibió el encargo de realizar una marquilla para un nuevo cigarrillo al que además debía de encontrarle un nombre. El maestro Rendón presentó el de cigarrillos Pielroja cuya cajetilla mostraba el perfil de un indio mirando a la derecha, con un gesto fuerte en la boca y un tocado de plumas en número de once. Todo aquello en color rojo. Esta imagen caracterizó el nuevo producto hasta los años cuarenta cuando existen dos versiones para mercados diferentes: una la de Rendón y la otra de Miguel Ángel del Río. Por la misma época en que Rendón trabajaba en su cajetilla la empresa convocó a un concurso con idéntico objetivo. “MAR”, seudónimo de Miguel Ángel del Río remitió el nombre de Pielroja (sin haber conocido la propuesta del gran caricaturista) y para hacerlo más sugestivo lo presentó dentro de un dibujo para varias tintas con la imagen de un indio a caballo. La propuesta fue declarada fuera de concurso y archivada hasta cuando a fines de los años treinta, la oficina de publicidad la propone como nueva presentación del ya afamado cigarrillo. Fue así como durante algunos años el mismo producto se vendía bajo estas dos marquillas. La imagen actual de Pielroja corresponde a la idea inicial del maestro Rendón suavizada alrededor de los cincuenta por el maestro José Posada Echeverri quien pulió el perfil del personaje y, posiblemente por razones de equilibrio o proporción, suprimió una pluma del tocado. Hacia 1978 la Compañía Colombiana de Tabaco S. A lanzó al mercado el Pielroja con filtro de forma cilíndrica y cuya cajetilla es una variación del tema de Rendón
El cigarrillo Pielroja, producto insignia de la Compañía Colombiana de Tabaco, presente en el mercado desde 1924, tiene su almanaque con hojas individuales por días para arrancar en donde en cada una de ellas se imprime el día, la fase de la luna, la fiesta nacional y el santoral. Pese al auge de los almanaques con mujeres casi desnudas, en playas exóticas, el de Pielroja conserva la tradición de la foto de una mujer fumando. La idea es la misma de 1934, cuando Coltabaco comenzó a sacarlo para popularizar entre las mujeres el Pielroja, que había nacido diez años atrás, con el símbolo de un indio de 12 plumas, que había creado el caricaturista Ricardo Rendón, contra los tabacos importados de Estados Unidos. Las primeras modelos del almanaque fueron importadas. Una comisión de la empresa viajaba a Nueva York a buscar las fotos de las modelos, a las que en esos tiempos se les daba color pintándolas a mano. La tradición femenina solo fue quebrantada en sus comienzos en tres ocasiones. Un año salió solo un cenicero con el cigarrillo y en 1962 y 1969 aparecieron las mujeres acompañadas de hombres. El resto fueron mujeres, que aparecieron tras los continuos viajes al país del norte, en los tiempos en los que no se hablaba de cáncer de pulmón. Tenía mensajes como: 'Su fama vuela de boca en boca', 'Bueno de verdad', 'Pielroja satisface plenamente el deseo de fumar'. A finales de los setenta la foto del almanaque se nacionalizó, dejando atrás las modas y los peinados extranjeros. Comenzaron a salir las reinas nacionales y luego reconocidas modelos. Entonces aparecieron fumando Pielroja, entre muchas, Eddy Cano, que fue reina nacional en 1980; Mónica María Isaza, virreina nacional de la belleza en 1990, y Andrea Vélez, señorita Caldas en 1991 e hija de la miss universo Luz Marina Zuluaga. Y las modelos Margarita Gómez, Tala Restrepo y Carla Ossa.
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Aldas Brand es una empresa especializada en Consultoría en Identidad Visual. Alex Aldas Onofre, es uno de los socios fundadores, publicista especializado en Identidad Corporativa, ha trabajado en algunas trasnacionales de comunicación, Bates, Mc Cann Erikson, KS Interparnes. Ha realizado consultorías para Nestlé, Coca Cola, General Motors, Nabisco, IBM, entre otras en algunos países. En 1998 decide fundar Aldas Grupo Diseño, empresa que comienza con el apoyo de clientes muy fuertes que apoyan la iniciativa y le confían algunas marcas: Nestlé de Colombia, Ferrero, Productos Margarita, Smith Kline Becham,En el año 2001 se une como socio Darío Rodríguez Ardila, con amplia trayectoria en el manejo estratégico de las marcas, especializado en diseño de empaques, le aporta una visión más internacional, su experiencia en otros países da un ”Know How”, que les hace ser más competitivos internacionalmente, sin olvidar su mercado. En el 2003 cambia de razón social a Aldas Brand, lo que les aporta una visión más global, enriquecida con los desafíos de nuestro país y de la región. Con esta visión han desarrollado proyectos variados para agregar más valor a las marcas. Realizan consultorías, creación de nombres, elaboración de identidades corporativas, packaging y comunicación corporativa. Ahora las marcas locales tienen que competir con las internacionales y las internacionales tienen que ser funcionales y fuertes en el mercado. “Pensar global, actuar local” El valor de una buena estrategia, se representa con buenas ideas que inspiran y sorprenden, ideas que emocionan, ideas que conectan mundos y culturas .Las marcas son una influencia importante en vida de los consumidores. Aquí presentamos algunas de sus ideas, esperando que reflejen algo del poder y la pasión con las cuales fueron creadas.
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