La Movida Española cerca de cumplir 40 años

Por João Eduardo Hidalgo

La Movida Española cerca de cumplir 40 años

Resumen:

El término La Movida se creó para denominar el movimiento contracultural que tuvo lugar en Madrid a finales de los 70 y principios de los 80. La movida marca un renacimiento cultural después de cuatro décadas de una existencia gris y anticuada. El movimiento es heredero del Pop Art americano y los grandes centros como Nueva York y Londres son radiadores de una cultura que valora lo trivial, lo efímero y lo estereotipado, los subgéneros y marcó un cambio cultural en España. Palabras-llaves: La movida, Contracultura, Tardofranquismo, Almodóvar.

Abstract The term La Movida was created to refer to the countercultural movement that took place in Madrid in the late 1970s and early 1980s. La Movida marks a cultural renaissance after four decades of a centers such as New York and London

are radiators of a culture that values the trivial, the ephemeral and the stereotyped, the subgenres and marked a cultural change in Spain.

Key-words: La Movida, counterculture, late Francoism, Almodóvar.

Foto 1: Esquina Almodóvar, llamada así por él, en la confluencia de las calles Alcalá, Caballero de Gracia y Gran Vía. En esta esquina frente al edificio Metrópolis, con su ángel protector, fue atropellado Esteban (Eloy Azorín) de Todo sobre mi madre (1999) e Isabel (Penélope Cruz) casi da a luz en Carne Trémula (1997). Bajo este cielo, en esta ciudad, surgió Pedro Almodóvar y sucedió La Movida.

(Foto: J.E.H. 2008)

El término La Movida se creó para denominar el movimiento contracultural que tuvo lugar en Madrid a finales de los 70 y principios de los 80. De hecho, La Movida ocurrió en varias capitales españolas, en Vigo y Bilbao, con sus grupos de rock; Barcelona con sus cantautores Joan Manuel Serrat y Lluís Llach; Sevilla con Triana y Paco de Lucía. La movida marca un renacimiento cultural después de cuatro décadas de una existencia gris y anticuada. El dictador murió después de causar mucho daño al pueblo y al país, en 1975 España era una nación pobre, atrasada y perdida en una realidad que se remonta a principios del siglo XX. El nombre y definición del movimiento no inquietó a ninguno de los involucrados en él, nunca hubo un manifiesto, decían 'estamos en el Rollo' o 'yendo de movida' , creando un vocabulario que parece haber salido de la experiencia de salir de casa para comprar sustancias alucinógenas, o adentrarse en espacios subterráneos (bares, cafés-conciertos y similares). El movimiento es heredero del Pop Art americano y los grandes centros como Nueva York y Londres son radiadores de una cultura que valora lo trivial, lo efímero y lo estereotipado, los subgéneros, las antiguas estrellas. Uno de los primeros signos del movimiento suele citarse como la creación en Madrid del

grupo pop Kaka de Luxe, en 1977, liderado por la cantante Alaska, figura clave de La Movida. Esta nueva ola trajo a un grupo de personas que no tenían experiencia con la música, pero que estaban dispuestas a formar una banda y dar conciertosacontecimientos en Madrid y otros centros urbanos de España. El otro eje (hubo dos fundamentales -la música fue el primero) de La Movida fueron las artes plásticas, principalmente la pintura y la fotografía, en las que destaca la presencia de los pintores Sigrifido Martín Begué (1959-2011), Guillermo Pérez Villalta y los fotógrafos Alberto GarcíaAlix y Pablo Pérez-Mínguez (1946-2012). La gran impulsora del movimiento fue la galerista Blanca Sánchez (1948-2007), quien animó a muchos de los artistas a producir e hizo una gran exposición conmemorativa a principios de 2007 y se fue en paz. El grupo frecuentaba un bar en el casco antiguo de Madrid, La Via Lactea, donde se presentaban los modernos de la metrópoli. En este escenario de la Nueva Ola y como dicen Rocanrol (Rock & Roll) se sumó Pedro Almodóvar a una figura indefinible, que era Fabio de Miguel, nacido en 1957 en Madrid, que frecuentaba la Casa das Costus (abreviatura de Las Costureras, formada por los pintores Juan Carrero 1955-1989 y Enrique Naya 1953-1989), en la Calle de la Palma 14, Madrid y circuló por la ciudad asustando a franquistas medio podridos y conservadores en general. Fabio no era músico y como Almodóvar no tenía voz, pero la idea era más una cuestión de estética, de apariencia, que de ser. El dúo dinámico lanzó un LP de vinilo, llamado ¡Como está o lava de Señoras! Almodóvar se dio a conocer luego de ser seleccionado para participar en la muestra Nuevos Directores/Nuevas Películas en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, en para merecer esta?! (¡¿Qué hice yo para merecer esto?!) y el Festival de Río de Janeiro, FESTRIO, en 1987 con La ley del deseo, donde ganó el premio Tucano de Prata a la mejor dirección. Buen resultado para quienes debutaron en el cine con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, en 1980. En cuanto a su método de creación, es parte del universo de Almodóvar utilizar argumentos, detalles, personajes de películas que admira en la composición de sus guiones, citando, incorporando el elemento parodiado a la nueva obra. Y a partir de 1995 empezó a retomar personajes e historias de su propia obra, desde otro punto de vista o con otro tratamiento, recurso que llamo auto cita paródica. Por ejemplo, la historia de Volver (2006) es el resumen del libro de la escritora Amanda Gris (Marisa Paredes), quien es rechazada por su editor en la película La flor de mi secreto (1995). La enfermera Manuela aparece como personaje secundario en esta misma película, para volver como protagonista de Todo sobre mi madre (1999). Como ya he dicho, el cine, y en segundo lugar la literatura, han sido siempre fuentes fundamentales en la creación de Pedro Almodóvar. ¡Pueden ser solo una estructura, que pasa casi desapercibida, como cuando en Atame! Ricki (Antonio Banderas) le presenta su vida como puntos en un mapa a Marina (Victoria Abril) y luego le declara que solo tiene 50 mil pesetas en el bolsillo y quiere ser un buen padre para sus hijos. Esta estructura repite las de la película Bus Stop (Nunca fui santa, 1956) del discurso de Cherie (Marilyn Monroe) a su criada, mostrando dónde estaba y adónde quería ir (puntos en un mapa) y la declaración de la Bo (Don Murray) apasiona por ella, y hay que recordar que el personaje de Almodóvar,

2013, es una gran enciclopedia almodovariana de citas y referencias a personajes y situaciones de sus 18 películas anteriores. Aquí tenemos una pareja que se separa, con la mujer tirando su maleta por la ventana e intentando suicidarse por amor, además de la virgen que es sensible (elementos de Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988). Ojo con los nombres, nunca gratis en Almodóvar: la dueña de un burdel es Norma Boss (Normal y Boss), el piloto es Acero (Steel, tiene mujer y novio), el actor es Mr. Galán (lo que se espera de un actor), el empresario deshonesto Sr. Más (siempre quiere más) y el copiloto es el Sr. Morón (idiota, retardado). Recuerden Qué he hecho yo para merecer esto, que la pobre ama de casa que interpreta Carmen Maura se llama Gloria y la prostituta que interpreta Verónica Forqué se llama Cristal. En la nueva película, el personaje central es una mujer, Juliet, retratada en dos momentos de su vida, en sus veinte y principios de los cincuenta. La relación madre-hija también es central en la trama, factor redundantemente paródico en Almodóvar, recuérdese Tacones lejanos (De tacones altos, 1991) que trata sobre la enfermiza relación entre Rebeca (Victoria Abril) y Becky (Marisa Paredes); y Volver (2006) de la madre Irene (Carmen Maura) y su hija Raimunda (Penélope Cruz) y su hija Paula (Yohana Cobo), quien mata asu supuesto padre (que ya se basa en el caso de la hija de la actriz Lana Turner). En la entrevista del 20 de marzo con El País Almodóvar, aclara que se basó en tres cuentos de Alice Munro, escritora ganadora del Premio Nobel en 2013, que son Chance (Destino en español), Soon (Pronto en

Runaway (Escapada en español). Para los más atentos, debo recordarles que el personaje Vera Cruz (ojo con el nombre, La vera cruz en español significa ‘la verdadera cruz’) de La piel que habito está leyendo, en su cuarto de prisión, Escapada de Munro. Y Almodóvar le sugirió a Elena Anaya que leyera el libro para inspirarse en la creación del personaje, en el momento en que se anunció que Almodóvar tenía los derechos de Escapada desde 2009. En esta película nuevamente las artes visuales juegan un papel central en la historia, la escultura El hombre sentado del artista Miquel Navarro es un hilo conductor de la trama. También hay pinturas del pintor gallego Seoane, Lucien Freud, Richard Serra y Dis Berlin, quien también diseñó el tatuaje de Xoan. En la pared del nuevo piso de Julieta, justo al principio de la película, vemos el cartel de la obra La vieja de Robert Wilson y una fotografía de la esquina de la calle Alcalá con la calle Sevilla (del Palacio de la Equitativa) que dialoga con el 'esquina Almodóvar' (Alcalá con Gran Vía), tan querido y fotografiado por el propio director. El inicio de La Movida se acepta como 1977, con la formación de la banda Kaka de Luxe (mierda de lujo) y su final se fija en 1985 con el cierre de la sala de conciertos Rock-ola de Madrid y la desaparición del programa de televisión. La Edad de Oro (1983-1985) presentada por Paloma Chamorro (19492017). Pedro Almodóvar acaba de celebrar su 68 cumpleaños el 24 de septiembre, tiene 20 películas en su haber (21 si tenemos en cuenta el mediometraje Tráiler para amantes de lo prohibido de 1985) La Movida cumplió este año su 40 aniversario, con un gran epitafio, casi todos se han ido. La Movida renovó, o resucitó, la escena cultural española y Almodóvar transformó el cine español establecido en una plataforma de

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