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VIDAS EN TÁNDEM
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DOBLE VIDA Cuando pasión y profesión coexisten.
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ARTE AL SERVICIO DEL ARTE. Piezas que renacen a travéz de la restauración.
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CON LAS NUBES ENTRE LOS DEDOS El volcán Santa María frontera del cielo. Foto/Pintura: Dan Davis
02 MAR-ABR • 2013
Vidas en tĂĄndem La vida no ocurre de a uno... es una paridad inseparable. Algunas veces, una niebla irreverente intenta cubrir las verdades, o las mentiras; o encubrir los secretos de los amantes, o proteger a la madre que, amorosas y pacientes, saben de los ardores del hijo. Tal vez quiera la niebla retar nuestra osadĂa, e invitarnos a saltar hacia el vacĂo, en tĂĄndem, libres del miedo y de la angustia. Tal vez quiera desvanecerse, para dejarnos abrir los ojos, uno a la vez, los dos. Tal vez quiera regalarnos libertad.
07 Doble Vida
Cuando pasión y profesión coexisten.
Nºø2 MAR ABR 2013 44
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Supervivencia del mas ¿Bello? El vestuario como elemento de nuestra evolución
Volver a la vida El diseño es otra forma de reciclar.
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El par inseparable Caminata por la historia del calzado Foto/Pintura: Dan Davis | Rose Throated Becard
16 Arte al servicio del arte. Piezas que renacen a travéz de la restauración. 28
Espejismos Depende del lado del cristal.
48 Con las nubes entre los dedos El volcán Santa María frontera del cielo.
COLABORADORES Dirección General Ana Liz Tanner Argenis Nuñez
DIANA PEREN
Diseñadora gráfica e ilustradora por casualidad, me encanta la naturaleza, sus texturas, colores y formas y trato de que esté presente en todo lo que hago, pueden visitar mi trabajo en: dianaperen.tumblr.com
ESTUARDO GUILLÉN
Pionero del diseño en Quetzaltenango, Licenciado en Diseño y Mercadeo de Modas por la Universidad de Georgetown, E.E.U.U. Después de colaborar con la boutique El Gran Emir, volvió a la ciudad altense y se dedicó al diseño independiente. En la actualidad es responsable de los diseños de Fábrica El Zeppelin.
DANIEL GARCÍA
Licenciado en Arte, con especialidad en Artes Plásticas, por la Universidad de San Carlos de Guatemala, cuenta con estudios de restauración de imaginería en Florencia, Italia. Es, además, conferencista internacional en temas de Creatividad y Creatividad Empresarial.
Editora Fabiola Arrivillaga Diseño y Diagramación Panela Estudio Ventas ventas@revistapanela.com Fotos Panela Estudio __
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Panela® es una marca registrada de Revista Panela S. A. Todos los derechos reservados. Panela® no se reponsabiliza por las opiniones vertidas por sus articulistas y entrevistados. La reproducción total o parcial de Panela®, está prohibida sin previa autorización.
MARIEL CABRERA
RENATE KRINGS
Diseñadora de interiores. Busca regresar a la naturaleza o emplear productos nacionales o folclóricos con la idea de mostrar la belleza y colorido de Guatemala.
Diseñadora de zapatos y creadora la de marca Wanderlust.
DANIELA Y BÁRBARA SCHOENFELDT MODELOS
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AUDREY GORDON MODELO
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EDITORIAL •
Durante nuestra infancia, todos fuimos más que uno. Sostenía Sanislavski, el maestro del Teatro, que los infantes son los mejores actores del mundo, capaces de vivir existencias radicalmente distintas, sin mezclar una con otra, con completa autenticidad. Nuestra carrera evolutiva ha sido larga y dura. Algunos académicos sostienen que no fue sino hasta la invención del lenguaje cuando nació la humanidad, ya que con él pusimos nombre a las cosas y creamos códigos que nos permitieron establecer canales más seguros para comunicarnos. Pero cada concepto creado nació con su antagonista inevitable. La vida se rige por dualidades, por pares de opuestos inseparables, cuya existencia depende de la del otro. No hay calor sin frío, no hay mentira sin verdad, no hay realidad sin fantasía. Y así se mueve el mundo, con lo que sobre él está. Las culturas ancestrales han reconocido estas y otras dualidades como elementos fundamentales de su filosofía y civilización. En el Lejano Oriente, por ejemplo, se concede enorme importancia a la inseparabilidad del bien y el mal. En Oriente Medio, se trata de vida y religión. Nuestros ancestros Mayas, por su parte, el vínculo vital entre Madre Naturaleza y la humanidad. Y esto sólo por mencionar algunos ejemplos. Nosotros, en nuestra vida cotidiana, también funcionamos de dos en dos, aún desde la propia fisonomía: dos ojos, dos extremidades de cada tipo, dos células para generar vida, y la lista se vuelve interminable. Más allá de lo físico, nuestra existencia misma como sociedad depende de dúos; si citamos alguno,
podemos recordar el dicho popular y sabio que reza la necesidad de dos para un conflicto, entre un sinfín de refranes y proverbios en los que se hace referencia a sinónimos y antónimos emocionales. Por eso, este segundo número de Panela está dedicado a todos los pares que ocupan nuestro planeta, aunque no sólo los opuestos sino los coincidentes - las vidas que coinciden en una, convergiendo o divergiendo, según el caso; el renacer de las cosas; los colosos inseparables; los dobles propósitos; los pares que nos llevan por el camino. Son esos pares los que llenan las páginas, anverso y reverso, que hoy se encuentran entre sus manos. Deseamos que usted, quien hoy disfruta con nosotros de un nuevo viaje, ahora en caminata, pueda encontrar su propia doble forma de vivir. Talvez se sorprenda.
La vida se rige por dualidades, por pares de opuestos inseparables, cuya existencia depende de la del otro. No hay calor sin frío, no hay mentira sin verdad, ni realidad sin fantasía.
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N0 2 Marzo - Abril 2013
FASCINACIÓN • Fotos: Dan Davis | www.dandimages.com Redacción : Revista Panela
Doble vida
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FASCINACIón
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Deseando ser paleontólogo, comenzó estudios de biología y geología, y descubrió que la mejor forma de aprender era pintando aquello que aprendía.
Página anterior Resplendent Quetzal Breakfast by the Wing Acuarela : 35.5” x 42.5”
Emerald Toucanets II Acuarela: 24” x 17.5”
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Red Legged Honeycreepers Acuarela: 35.5” x 42.5”
isitar una galería de arte en la Antigua Guatemala no es una actividad extraña. Podría, incluso, ser una decisión casual para los visitantes de la ciudad colonial quienes, caminando por la confortable atmósfera antigüeña, se dejan seducir por el culto espíritu que de ellas emana. En estos recintos, nuestro apetito estético paladea muestras diversas de plástica guatemalteca y extranjera. De pronto, nuestros ojos no responden más que a la vista de un imposible: tropezamos con los cuadros de Dan Davis, bellísimas acuarelas tomadas de la misma naturaleza, con minuciosos detalles, imágenes de aves cuyo trino parece escapar de cada cuadro. Nuestra razón nos juega una broma, nuestros sentidos no nos mienten.
Era preciso conocer al artista. Fue así como una lúcida mañana de septiembre, Dan Davis, junto a su esposa Margarita, compartió con Panela sus experiencias de vida a lo largo de su primera década en tierras centroamericanas. Nacido en Nueva Jersey y críado en Maryland, ambas en Estados Unidos, tuvo el corazón dividido entre dos frentes: la ciencia y la pintura. Ambas le apasionaban, sobre todo el delicado punto de encuentro entre ellas. Con el deseo de ser paleontólogo, comenzó estudios de biología y geología, y descubrió que la mejor forma de aprender era pintando aquello que aprendía. Poco a poco, y en el reconocimiento de su talento, tales dibujos adquirieron una calidad superlativa. Definitivamente, pintar era lo suyo, siempre y cuando pintara la realidad tal y como se le presentaba.
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FASCINACIón
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Estudiaba una especialización universitaria patrocinada por las grandes petroleras, cuando un cambio en las políticas de aquellas interrumpió su actividad académica. Entonces fue cuando decidió unirse al Cuerpo de Paz, viajando a Honduras para trabajar en la educación de poblaciones rurales. La humedad, el calor y los largos recorridos a pie fueron las condiciones que desarrollaron su afición por la acuarela, fácil de conseguir y transportar. La vida silvestre en las selvas húmedas y bosques nubosos terminaron por cautivarlo, aunque el clima le resultaba paulatinamente más incómodo. De allí que iniciara la búsqueda de un nuevo trabajo que le permitiera circunstancias más apropiadas para vivir. Así fue como llegó a Guatemala, tomando la plaza de catedrático en un prestigioso colegio internacional de la Ciudad Capital y alternando sus ocupaciones con la observación de aves, otra de sus pasiones.
Dan ha recorrido casi todos los bosques y reservas nacionales, armado con su cámara fotográfica; paciente observador ha realizado el registro de gran cantidad de ejemplares y momentos mágicos.
Aves hurañas, amigables, elegantes, vistosas y humildes han pasado por su lente y luego, han hallado sitio en sus cuadros. Impresionan los dedicados detalles de cada uno: la neblina, los tonos de verde, gris, azul y café del musgo, el aleteo, el brillo en los ojos. No es necesario ser experto para maravillarse ante las manifestaciones más sublimes del espíritu humano en comunión con la naturaleza. Para este pintor de la vida, biólogos y artistas están del mismo bando: los primeros, para proteger la belleza; los segundos, para hacerla eterna. La evidencia ha sido presentada, ahora juzgue el lector. ¿Arte o ciencia? Indudablemente, los dos.
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Horned Guan / Endangered Species Acuarela : 36” x 48”
Barn Swallow / Course Correction Acuarela: 15” x 26”
QUIÉN TUVIERA DOS ALAS… En el año 2009, Guatemala fue reconocida mundialmente como un destino de primer orden para la observación de aves o aviturismo. Sus territorio es hogar de unas 700 especies distintas. Para promover esta práctica, en el 2004 surgió la Mesa Nacional de Aviturismo, que persigue contribuir al desarrollo integral y sostenible de las comunidades en las que puede llevarse a cabo, así como realizar tareas de investigación, promoción y mercadeo. El visitante puede accesar a la página web de la Mesa, www.birds-guatemala.org, para obtener información sobre las entidades miembro o adquirir las guías de viaje.
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FASCINACIón
Escultura sonora Milesaway
Escultura cinética NCycle
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Arte con proporción matemática
Escultura cinética Bacteriofono
También vale la pena echar un vistazo en la vida de David Marín, el Pájaro Jaguar, artista conceptual guatemalteco y, simultáneamente, Doctor en Biofísica por la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey, investigador de púlsares y radiaciones por la Universidad de Trieste y Físico Nuclear graduado con honores de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Marín ha realizado interesantes creaciones audiovisuales que conjugan todas las artes de una manera absolutamente auténtica. Incluso ha colaborado con proyectos culturales de altísimo calibre, en los que su ciencia, la Física, ha debido involucrarse. Apasionado por la creación musical experimental desde hace dos décadas, recientemente, se integró al sueño del músico guatemalteco, el maestro Joaquín Orellana: el Salón de la Multifonía.
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¿Qué fue primero, la ciencia o el arte? ¿Acaso llegaron juntas a tu vida? El arte es una forma de comunicación, y se manifiesta de forma espontánea en casi todos los niños, (hasta que alguien los convence que el arte es una gran ciencia y no deben practicarlo sin antes aprender bien la técnica). La ciencia por otro lado no es simplemente una forma de comunicación, sino un conjunto de observaciones y relaciones recopiladas y comprobadas meticulosamente por personas de todas partes del planeta, por lo que debe aprenderse después al tener contacto con la memoria de la humanidad.
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El arte frecuentemente va en círculos. La ciencia en cuanto es una técnica, siempre va refinándose. (Lo que es técnica en el arte, también siempre va refinándose. Es la definición de técnica) ¿Por qué te inclinaste por las ciencias exactas? Sólo hay una ciencia exacta, las matemáticas, y son exactas por definición. En otras palabras, la palabra exacto, sólo tiene sentido en las matemáticas. Las matemáticas son el mecanismo subyacente en todo proceso mental, aunque la persona no esté consciente de ello. La mente no se inclina por las matemáticas. La mente es la matemática.
¿Es la música una ciencia exacta también? No, lo que pasa es que la música frecuentemente puede expresarse como relaciones matemáticas simples. En realidad, todo puede expresarse en relaciones matemáticas, aunque no tan simples como para que nos suenen bien. ¿Cuáles han sido tus influencias? En realidad no creo que alguna cosa no me haya influenciado. De tu trabajo con el maestro Orellana, ¿qué te llevó a él?¿Cómo describirías la experiencia? Lo encontré en Internet con las etiquetas musical soundscapes, musical textures, que era lo que yo estaba haciendo en ese momento. Usualmente hago esto para ver cuántas personas están haciendo lo mismo en el mundo. La sorpresa fue que encontré a alguien justo en Guatemala. Yo no había tenido contacto con el medio cultural de Guatemala y no sabía nada de Orellana, salvo quizá haber visto alguna de sus marimbas torcidas en alguna hoja de periódico tirada en la calle. Así que pasó un año antes de hablar con el maestro, lo cual tuvo un fuerte impacto en mi trabajo. Yo estaba haciendo texturas musicales aleatorias generadas en computadora, pero cuando vi que los útiles sonoros jugaban un papel semejante pero como objetos, me pareció tan fascinante que mi cerebro empezó a fabricar objetos sonoros automáticos.
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Pero es como el Toque de Midas, quieres comer y tomas un tenedor, pero no puedes porque se convierte en un útil sonoro. ¿Qué te ha dado más satisfacciones, el arte, la ciencia, o ambas? La ciencia produce tanta satisfacción como el mejor de los vicios. El arte frecuentemente es el producto de la insatisfacción. Pero volviendo a la pregunta, confieso, con cierta melancolía que nada me satisface.
¿Algo más que yo haya omitido y quisieras resaltar? Los principales proyectos del año están relacionados al 13 Baktún. El espejo del Winal es uno de ellos, La rueda calendárica ha movido a las civilizaciones mesoamericanas por más de 3000 años, sincronizarse a este ritmo milenario por un tiempo no es participar de una moda superficial. Es un extraño privilegio que no todos pueden apreciar.
¿Por qué “Pájaro Jaguar”? Son los nawales del proyecto y lo conectan con la selva. Expresan mi deseo de conectarme con la selva. ¿Hay futuro para la ciencia-arte en Guatemala? Cuando hayan bastantes científicos desempleados en Guatemala, sin nada que hacer, talvez. Muchas personas que conocí estudiando física tocaban algún instrumento. De tu producción, ¿qué trabajo es el que más te gusta? El Espejo del Winal, un oráculo tecnoshamánico. Siempre el nuevo juguete es el mejor.
Escultura sonora Milesaway
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Restauración • ARTE Fotos: Panela Estudio
Arte al servicio del arte Por: Daniel García Dubón elkmpanario@gmail.com
Piezas que renacen a través de la restauración www.revistapanela.com
Restauración / arte
C
on la sonrisa satisfecha y el sabroso cansancio que deja la realización de un sueño, el artista echa un último vistazo a su obra terminada, cierra la puerta y se retira a dormir o a celebrar, preocupándose por nada y regocijándose por todo. El futuro no es importante, ni sus pocas garantías. Ha plasmado la perfección y la belleza, eso es lo que vale. Pero pasan los años y los siglos; con ellos, pasan veranos e inviernos, crisis y bonanzas, guerras y paz. Así, la perfección cede, desprotegida, ante las fuerzas: una grieta, una mancha, un accidente, asoman por rincones cada vez menos ocultos. Entonces, como héroe del arte, aparece el restaurador. La restauración, como arte al servicio del arte, surgió hace ya varios siglos con el fin de preservar, proteger y resguardar los fundamentos artísticos, estéticos e históricos de una obra de arte. Se reconocen dos tipos de restauración: la preventiva, cuyo fin es frenar el deterioro de una pieza, y la intervención, que busca rescatar el valor perdido en la misma. No todas las obras de arte son susceptibles de ser restauradas, deben antes someterse a un proceso de análisis que establezca si la intervención será positiva en términos de su valor histórico, económico o, incluso, sentimental. De esa cuenta, si alguno de ellos se viera menguado, será preferible no intervenir. Por ejemplo, algunas piezas dañadas durante eventos históricos como conflictos políticos o catástrofes, suelen dejarse con la “cicatriz” intacta que, ante los ojos de coleccionistas e historiadores, incrementa su valor histórico. Tanto del origen de la pieza como del propósito de su restauración dependerá el proceso, que en muchas ocasiones involucra profundas tareas de investigación histórica y estilística e, incluso, la fabricación de pigmentos, tintas y otros materiales. El costo de tales intervenciones suele ser elevado, pero sus efectos sobre la pieza generalmente lo valen. Por todo el mundo pueden encontrarse verdaderos milagros de restauración, como el que experimentara la Capilla Sixtina, a cargo del equipo
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Los murales del templo fueron pintados con tintes naturales.
Imagen de San Antonio, uno de los trece retablos.
En Guatemala, el quehacer de los restauradores se ha orientado, principalmente, hacia la imaginería religiosa, sobre todo la escultura colonial que, valga la acotación, por la fusión de culturas que implica es considerada como la mejor del mundo en su tipo.
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integrado por los italianos Colalucci, Maurizio Rossi y Piergiorgio Bonetti, y tomó 20 años considerarla completa. En el caso de la Última Cena de Leonardo Da Vinci, el daño era tan severo que la superficie estaba casi totalmente craqueada, y muchos detalles habían ya desparecido; sin embargo, desde 1977 tiene lugar un profundo proceso de restauración que emplea tecnología de última, con lo que su aspecto ha mejorado notablemente. En Guatemala, el quehacer de los restauradores se ha orientado, principalmente, hacia la imaginería religiosa, sobre todo la escultura colonial (perteneciente a los siglos XVI a XVIII) que, valga la acotación, por la fusión de culturas que implica es considerada como la mejor del mundo en su tipo. Entre los restauradores guatemaltecos con mayor trayectoria están José María Muñoz (Antigua Guatemala), Jorge Carias (Retablos de la Iglesia de San Cristóbal Totonicapán) y Luis Midence. Las más extraordinarias muestras del arte de la restauración en nuestro país se encuentran, posiblemente, en la Iglesia La Merced de la Ciudad Capital, los murales y retablos de la Iglesia de San Cristóbal Totonicapán y la Iglesia de San Cristóbal Acasaguastlán, en El Progreso.
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Restauración / arte
El tropiezo de Cronos Visitar el templo parroquial de San Cristóbal Totonicapán, así como su convento, es descubrir uno de esos lugares mágicos en los que el tiempo parece haber perdido el impulso de avanzar. Fue construido originalmente en 1580, pero la fuerza de la naturaleza cobró su parte cuando un sismo dañara la estructura, ciento nueve años después. Sin embargo, el 80% de la construcción original se mantuvo en pie, dando inicio los trabajos de reconstrucción en 1711. Tres años más tarde, el 16 de julio de 1714, fue consagrada. En su interior, por ambos costados, se encuentra una colección de retablos que pertenecen a la época misma de su fundación. Todos son distintos, ya que su fabricación, encomendada a ebanistas de la Antigua Guatemala, fue financiada por los distintos barrios de la comunidad. Su restauración dio inicio, formalmente, en 2007, con el auspicio de instancias como la Real Embajada de Noruega y la Asociación para la Descentralización de la Cultura y las Artes (ADESCA). La restauración ha cumplido no únicamente una misión estética sino, además, protectora. Trabajos realizados en el techo del templo durante 1974, previnieron su destrucción con el terremoto de 1976. Pero los frescos hallados en las paredes de la nave no han tenido tanta suerte: cubiertos con una gruesa capa de pintura de cal, su intervención implica un altísimo costo que no ha podido ser reunido. De esa cuenta, no fue sino hasta que la cal comenzó a caer que se revelaron los testimonios históricos plasmados con naturales en las paredes y cúpulas del templo.
Cúpula y retablos, Iglesia de San Cristobal Totonicapán,
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DESDE MI ARMARIO • VESTUARIO Ilustración: Diana Peren
El par inseparable Por Ana Liz Tanner Ríos analiz.tanner@gmail.com
Caminata por la historia del calzado Los zapatos nos han acompañado, paso a paso, por el largo camino de la historia. Sin duda alguna, el par inseparable, el infinito lienzo en blanco para ser saturado con la creatividad y locura de los diseñadores, no importa que tan extravagantes, audaces, o hasta incómodos sean, siempre va a cautivar nuestra atención. Actualmente navegar por Internet o ir a una zapatería y encontrarnos con una extensa variedad de colores, materiales, formas, funciones y precios, hace que hasta el más exigente cliente tenga un abanico de posibilidades al escoger “el par” que más le convenga.
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desde mi armario / vestuario
El comienzo de la travesía
P
arece una verdadera locura pensar que al principio de la historia fuera común llevar los zapatos colgados, mientras caminábamos descalzos, y nada más eran utilizados en momentos de necesidad. En el sur de Francia y España, pinturas rupestres revelan que el nacimiento de este incomparable par podría encontrarse 10,000 años a.C., a finales de período Paleolítico. En el camino evolutivo del zapato, fueron las sandalias de paja trenzada y cuero crudo, quienes dieron los primeros pasos. Los faraones las adornaban con oro, y tallaban, en las suelas, representaciones de sus enemigos vencidos, cuyo significado simbólico era aplastarlos nuevamente, paso a paso. En Grecia y Roma, solamente las personas libres podían utilizar calzado, mientras que los esclavos eran privados de llevar tan útil prenda. Durante la Edad Media, en Europa, la moda de las zapatillas puntiagudas o poulaines, llegó a la absoluta exageración. Por el peligro al caminar,
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estas extravagantes zapatillas, cuyas puntas podían llegar a medir hasta 50 centímetros de largo y debían ser amarradas en las rodillas o la cintura con cordones de seda para poder caminar, terminaron por ser prohibidas. Tal y como se describe en el libro “Vestidos del mundo”, de Melissa Leventon, “las poulaines fueron descritas por un moralista en 1362 como ‘más apropiadas como garras de demonios que como atavío de hombres‘”. ¿Quién imaginaría que han sido los caballeros los más osados experimentadores del calzado? Si esto nos sorprende, nos impresionará aun más saber que fueron ellos los primeros en llevar zapatos de tacón.
Así es, el tacón, en sus inicios, fue utilizado por los jinetes como algo funcional, esta protuberancia en suela de las botas aseguraba los pies en los estribos de la silla de montar. Sin embargo, también fue un hombre el que puso los tacones de moda; y quién más que El Rey Sol, Luis XIV, que junto con otras excentricidades haría de los zapatos altos una verdadera obra de arte, con ayuda de su talentoso zapatero, Nicholas Lestage.
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desde mi armario / vestuario
Demos una caminata más larga y dirijámonos al Asia, donde otras curiosidades nos esperan: los Lotos de Oro. Ese era el nombre que designaba la cultura china a los pies pequeños de mujer, en realidad, pies muy pequeños, su longitud era de siete centímetros y medio - si medían un poco más y se extendían hasta los diez centímetros, eran llamados lotos de plata, y lotos de hierro para los pies más rebeldes. Las mujeres eran sometidas a una dolorosa e interminable tortura, desde temprana edad, y eran sus propias madres las encargadas de vendar y manipular sus pies para dar forma a tan apreciados Lotos de Oro. Fue hasta 1,949 cuando en la mayor parte de China se puso fin a esta tradición. En el Japón el calzado era muy diferente, tampoco me atrevería llamarlo cómodo, pero sí era mucho más funcional y agradable para quienes los usaban. Eran sandalias de madera, llamadas Geta, que se separaban del suelo entre cuatro y cinco centímetros. y así lograban mantener el kimono siempre limpio; también las había más altas, las Ashida, para la temporada de lluvia, separadas del suelo hasta por diez centímetros.
masa y la experimentación con nuevos materiales. En adelante, el diseño de los zapatos dio pasos agigantados. Este mundo cautivador y sus grandes creadores, entre los que debemos mencionar a Miuccia Prada, Jimmy Choo, Manolo Blahnik y Christian Louboutin, nos mantienen a la expectativa de este arte, boquiabiertos y ansiosos. ¡Queremos ver más! Sin duda alguna, este par inseparable sigue siendo, hasta nuestros días, sinónimo de fascinación. Para mí, usarlos es como ponerle pimienta a lo que llevo puesto.
CALZADO CON ESENCIA NACIONAL Por: Renate Krings, creadora de Wanderlust Las cosas hechas a mano crean un vínculo que todo producto industrial envidia. Es algo que va más allá de lo material, más relevante que cualquier otra sensación que un objeto cotidiano nos pueda transmitir. Desde que me aventuré en el mundo del calzado, sin algún plan aparente, he caído en cuenta que cada par de zapatos que la gente puede llegar a intervenir, contiene interpretaciones y
Estas sandalias de madera, dieron origen a las muy cómodas y populares “chancletas“, hoy en día utilizadas en todo el mundo como una de las prendas favoritas de uso cotidiano.
una carga de personalidad tan sabrosa que provoca una especie de entusiasmo. Es difícil describir la emoción que se siente al contemplar la pieza terminada: la combinación de colores y texturas
En culturas muy antiguas se utilizaron zapatos específicos para cada pie pero durante otra gran parte de la historia de la humanidad, utilizamos un mismo modelo para ambos pies; fue hasta 1822 cuando los zapateros norteamericanos desarrollan los primeros pies izquierdo y derecho, utilizando dos hormas diferentes.
que más nos gustan, esa geometría y colorido en el caso de los tejidos típicos, que despierta esa nostalgia en nuestro corazón. Y vaya qué orgullo saber que son piezas diseñadas por uno mismo, poniéndose en los zapatos –literalmente– del cliente y más aún que son hechos por manos guatemaltecas. Detalle a detalle, son pequeñas dosis diarias que nos dejan llenos de alegría; el gesto más sincero que se
Luego, con la Revolución Industrial, llega por fin la numeración del calzado, empieza la producción en
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pueda ofrecer: un trabajo hecho con amor.
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HISTORIETA • VESTUARIO Fotos: Panela Estudio Vestuario y estilismo: Ushita Modelos: Bárbara y Daniela Schoenfeldt
Depende del lado del cristal... Cuando nació le regalaron un espejo. Tanta y tan extraña belleza no podía permanecer modesta: era obligada la vanidad. Sin embargo, la niña pertenecía al mundo y sus ajetreos, sin tiempo para vivir sus emociones a plenitud. www.revistapanela.com
historieta / vestuario
32 El espejo, por su parte, no era cualquier cosa. Tenía magia.
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Cada vez que, entre carrera y carrera, su mirada tropezaba con él, notaba las cosas extrañas que ocurrían al otro lado del cristal.
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historieta / vestuario
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Cuando sentía tristeza en lo hondo de su alma, aunque su cara mostrara el aspecto más estoico del mundo,
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... era tarde lluviosa y gris, lĂĄgrimas y melancolĂa, vejez y cansancio en el reflejo;
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...pero cuando era la furia de los años, la ira de la vida, aquel coraje íntimo y personal que bien conocen los de este mundo, ráfagas violentas emergían de los juveniles ojos de aquel rostro cuyo coraje destellaba entre gritos y truenos, casi naufragando en un mar de tempestades.
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historieta / vestuario
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TambiĂŠn los dĂas buenos participaban del embrujo. Las satisfacciones que la vida le daba no se dejaban ver en este plano.
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historieta / vestuario
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N0 2 Marzo - Abril 2013 โ ข Vidas en tรกndem
Era su otro yo quien, entonces, lucĂa radiante navegando en mares de calma, cielos azules y mariposas.
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historieta / vestuario
Y el amor con sus torbellinos encontró miradas románticas, noches de luna, ruiseñores y otoños en el universo extraordinario del espejo. Siempre el espejo.
historieta / vestuario
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Transcurrieron los a帽os y su paso implacable cobr贸 juventudes. Entonces, inexplicablemente, la imagen emergi贸 del espejo y ambas, la ni帽a y su reflejo, abandonaron esta historia para volver a la eternidad, inseparables.
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ACTUALIDAD • VESTUARIO Modelo: Audrey Gordon
Supervivencia del más ¿bello? Por Estuardo Guillen
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actualidad / vestuario
además, la belleza que permita aspirar a mejores descendientes; he aquí que pueden observarse tantos colores, formas, tamaños y brillos en la apariencia de muchos ejemplares. ¿Qué tiene esto que ver con los seres humanos? ¿no hacemos lo mismo al vestir? Aunque somos todos distintos, en gustos se rompen géneros y, por lo tanto, no es nuestro aspecto en sí mismo lo que genera esa atracción conservativa. Es por ello que, instintivamente y sin proponérnoslo, cumplimos dos funciones evolutivas al elegir cada prenda de ropa: conseguir pareja y preservarla. Sentimos la necesidad de captar la atención del sexo opuesto: la moda se convierte en el vehículo para agradar y conquistar a otros. Esa primera tarea de la moda involucra, además, otros elementos importantes; implica la pertenencia al grupo “meta”, identificación con los estándares de selección y, además, un estatus de poder. Todo esto se traduce a códigos que entendemos casi por completo, sin requerir palabras: vestir se vuelve un lenguaje propio en el que quien se viste decide cuándo, cuánto y qué se desea mostrar. Hace casi 200 años, Charles Darwin sacudía a la humanidad con una serie de aseveraciones que entraban en pugna, incluso, con las creencias de fe más profundas. Entre ellas, la idea de que sólo el más apto sobrevive. Dentro de la naturaleza, los seres humanos somos más débiles, menos ágiles y veloces, no contamos con “accesorios” como alas, aletas o escamas; en fin, no pareciera demasiado natural que existamos aún . Pero Dios pareciera habernos dado supremacía sobre todas las demás criaturas al concedernos inteligencia. Si tomamos el camino de las meras ciencias biológicas, no se trata de sólo aferrarnos a la vida durante los años que pasemos en esta tierra, sino garantizar la permanencia de nuestra propia especie. En el mundo animal uno de los primeros mecanismos para conquistar el derecho a una pareja, y con el a la perpetuidad de los genes, es el combate, que pone de manifiesto la fuerza bruta y el poderío de un macho sobre los demás; sin embargo, la naturaleza es sabia y concede a los individuos la capacidad de atraer al sexo opuesto a partir de medios un poco más sutiles, que demuestren no solo la salud física sino,
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Y cuando ya no nos interesa la conquista, nuestro vestuario también lo refleja; en esos casos, es evidente que nos ataviamos solamente por cuestión de abrigo. Por todo el orbe, los diseñadores conocen bien estas características naturales de nuestra conducta selectiva, y sus diferentes manifestaciones por género, grupo etáneo, geografía, etc. En el caso de las prendas femeninas, las insinuaciones sensuales van desde escotes, hasta colores, talles y accesorios, dado que la psicología del hombre lo empuja a lo visual. Aquí se pone de manifiesto la alternativa de “caza” que no es físicamente combativa, la competencia del vestido con el premio de captar la mayor cantidad de miradas ya sea de admiración o de envidia y, eventualmente, una nueva pareja o la garantía y fidelidad de la que ya se tiene. En todo caso, ha de tomarse en cuenta que las cualidades externas en la belleza de una persona usualmente reflejan su salud física, lo que las convierte en madres o padres potencialmente deseables. ¿Demasiado natural? En efecto, parece que la naturaleza no nos miente.
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vestir se vuelve un lenguaje propio en el que quien se viste decide cuándo, cuánto y qué se desea mostrar.
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GENTE Y LUGARES • Fotos: Argenis Núñez Redacción: Revista Panela
Con las nubes entre los dedos
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gente y lugares
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l sol aún dormía al momento de enfilarnos hacia la aventura de un nuevo día. Los organizadores de la expedición nos recogieron según lo previsto y, así, comenzamos la marcha hacia el coloso de occidente: el volcán de Santa María. Llegamos en el vehículo hasta el Llano del Pinal en donde nos esperaba Edgar López, encargado de guiarnos hasta la cumbre, a 3800 metros sobre el nivel del mar. Así, aún en penumbra, dio inicio nuestro ascenso. El volcan: Símbolo de vida Mientras avanzábamos por los senderos, algunos bastante escabrosos y otros de una belleza sorprendente, Edgar se encargó de compartir con nosotros la naturaleza de su relación con la montaña, a la que conoce como la palma de su mano, si no es que más. Con 24 años de edad, ha sido guía montañista desde hace quince gracias a las enseñanzas y ejemplo de su padre y su tío, quienes inculcaron en él y en su hermana un profundo respeto, espiritual incluso, por la montaña. El volcán es fuente de vida para las diez comunidades que lo circundan. Su suelo es cultivable hasta más o menos los 2800 metros, es decir hasta la tercera parte del ascenso. Durante una buena época, además, también el pastoreo constituyó una actividad productiva para la población. Sin embargo, hace unos diez años, muchos pobladores optaron por buscar nuevas oportunidades en los Estados Unidos; ese fenómeno ofreció nuevas fuentes de ingreso para la comunidad, por lo que se debilitó el lazo vital entre ésta y el volcán. Hoy el pastoreo es prácticamente parte de la historia. Existe, a pesar de todo, una vínculo importante, heredado de abuelos a nietos: el respeto por el espíritu del volcán y por Dios, el Corazón del Cielo. De esta cuenta, el Santa María es escenario de una interesante conjunción de ceremonias religiosas, muestra del sincretismo que reina en todo el país. Grupos pertenecientes a distintas denominaciones cristianas, así como sacerdotes mayas, suben el coloso para realizar sus ritos y ofrecer plegarias. Muchas anécdotas se cuentan y diversidad de leyendas se ciernen alrededor de los misterios volcánicos, todas con la misma coincidencia: el volcán nunca da sus favores gratis, siempre encuentra un pago.
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El hijo inquieto y la madre paciente, colosos imponentes.
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Belleza en peligro de extinción Nuestra poca experiencia en montañismo, así como el peso del equipo, nos forzaron a detener la marcha en un par de ocasiones. Edgar aprovechó para mostrarnos los hermosos paisajes y revelarnos su idilio romántico con tanta belleza, que lo mantiene unido a estas laderas y lo hace sentirse en su casa. Durante estas conversaciones, nos contó que parte de la riqueza invaluable del volcán es la fauna; con frecuencia es posible apreciar tigrillos, quetzalillos y pavos de cacho rojo, éstos últimos en los meses de marzo, abril y mayo. Entonces nos comentó sobre otra de sus grandes preocupaciones: la falta de respeto por la naturaleza.
Pese a la deforestación, la vida se niega a abandonar el volcán.
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Cinco guarda recursos realizan turnos para proteger el ecosistema del Santa María, cantidad insuficiente para evitar la caza furtiva, los incendios y la depredación. El otro asunto es la basura; nos llenó de vergüenza saber que los grupos de excursionistas nacionales son los más dañinos para el ya vulnerable entorno. Edgar realiza constantemente una cruza-
da para proteger su hogar: en cada ascenso procura recolectar tantos desechos reciclables - vidrio, plástico y latas - como sea posible. Tiene en su casa un
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pequeño centro de acopio en el que reúne y clasifica la basura para su posterior tratamiento. Pero el descuido de los visitantes no es el único problema: en una de las laderas se ha instalado una empresa minera que se dedica a la explotación de piedra poma que con sus acciones ha dejado al Llano del Pinal cada vez más susceptible a los efectos de la erosión, lo que redunda en mayores riesgos durante la época lluviosa.
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Ecoturismo, una opción no aprovechada Existen tres organizaciones comunitarias en el Llano para la promoción del ecoturismo y la comercialización de productos alternativos. Sin embargo, ninguna se encuentra en funcionamiento. Edgar lamentó esta situación ya que con sus más de dos décadas de experiencia, está seguro de que el ecoturismo, cuando menos, constituiría un camino para el desarrollo integral de las comunidades aledañas, les ofrecería una mejor calidad de vida y les permitiría cuidar mejor de su mayor tesoro natural: el volcán. En la actualidad, además de nuestro joven amigo, solamente su hermana y su tío se dedican a este emocionante y bello trabajo. Y lo seguirán haciendo. Llegar a la cumbre fue conmovedor. Sentirnos un poco más cerca del infinito, ver las nubes bajo nuestros pies y, en la lejanía, otras cumbres amigas casi dándonos la bienvenida, dividió nuestras vidas y nuestra visión en dos. El descenso fue igualmente hermoso, aunque en nuestros corazones podíamos percibir una sutil nostalgia. ¿Volveremos? ¡Eso es seguro!
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Para gente como Edgar, el aprecio por la naturaleza no puede limitarse a disfrutar del paisaje: implica un compromiso con su conservación.
Fodo derecha , Vista desde la cima del volcán. Foto izquierda, nuestro guía sonríe después de un día de satisfactorio trabajo.
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El Santa María es hogar de varias especies endémicas.
Vista del volcán Santiaguito desde la cima.
SOBRE EL VOLCÁN El Volcán de Santa María es constantemente visitado por turistas nacionales y extranjeros, además de dos o tres expediciones masivas por año. Se ubica a media hora del centro de la ciudad de Quetzaltenango y su ascenso toma de 3 a 4 horas, según la condición física del visitante. Desde su cima es posible divisar los volcanes vecinos y, con buen clima, el océano Pacífico. Su cráter activo, el volcán Santiaguito, ofrece una de las vistas más impresionantes de la actividad volcánica guatemalteca, ya que constantemente expulsa impresionantes nubes de ceniza y gas.
SI DESEA MÁS INFORMACIÓN Edgar López y su familia pueden acompañarle a vivir una de las mejores experiencias de su vida. Además de recorridos al Volcán de Santa María, pueden acompañarle a conocer el Tajumulco o a realizar una caminata desde Quetzaltenango hasta Atitlán. Puede contactarlos al email: edguatecratervolcan17@hotmail.com
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Agenda cultural ANTIGUA GUATEMALA
GUATEMALA
MUSEO POPOL VUH
QUETZALTENANGO
6ta. Calle final Z. 10
LA ANTIGUA
EL ATTICCO
GALERIA DE ARTE
GALERÍA DE ARTE
Charla: El uso ritual del edifi-
CIUDAD DE LA IMAGINACIÓN
4ta. Calle oriente No. 15,
4 Av. 15-45 zona 14
cio M13-1 de el Perú Waká
5ta calle 14-10, zona 3,
Dictada por David Freidel y
Tel. 7968-8312
“AL ARTE TIEMPO”
ROBERTO CARRILLO
Juan Carlos Pérez
Colectivo
(Dibujos)
31 MAR, 18:30
09 FEB ( todo el mes)
Salón del Coleccionista 16 FEB - 09 MAR, 2013
Exposición Colectiva:
Visita Guiada y Conversatorio de Exposición, (Muestra del
Curso:
artista visual Mario Santizo).
Virgen María en Guatemala
19 FEB 18:30
Hugo González Ayala y Félix
TEATRO NACIONAL
Por el Lic. Miguel Álvarez
Vidal Chacón
MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS
Tres sesiones más visita
Exposición: Proyecto Irse
09 MAR 2013.
24 calle 3-81 zona 1
guiada
Hacia el Norte. (Colectivo)
27 FEB Y 6, 13, 20 MAR
2 MAR 2013 18:30
CENTRO IBEROAMERICANO
Ballet Moderno y Folklórico:
Horario: 9:00 a 11:00 a.m.
DE FORMACIÓN ESPAÑOLA
Dirección Fernando Juárez
información al: 2338-7896
6a. Av. norte entre 3a. y 4a.
07 Y 12 MAR 2013 MUSAC
Calle, Antigua Guatemala Temporada Escolar, 11:00 a. m. Foro político ES
Gran Sala Efraín Recinos
HORA, sala 12
Información: TEL. 2251-1598
9 Av. 9-79 Z. 1
10:30 a 12:00 A.M. Conciertos Didácticos de
17:30 p.m. Obra de teatro, Silencio de Dios de Javier
GALERÍA SOL DEL RÍO
Marimba, en Celebración del
Teatro, Atrio.
14 Av. 15-56 Zona 10
Día de nuestro Instrumento Nacional y Símbolo Patrio
02 FEB 2013 Artista: Diana de Solares
21 -22 FEB 2013
Inauguración exposición:
Nombre de la muestra:
El mundo del artista Maya en
En Tránsito
Charla “Los Mayas Contem-
el marco del Festival de arte
Abierta hasta 28 FEB 2013
poráneos” Dirección Lic. Gaspar Pedro
de la Fundación Paiz 03 FEB 2013
MUSEO DEL FERROCARRIL
González, del Ministerio de
9 avenida 18-03, zona 1.
Cultura y Deportes. Admisión Gratuita.
Miércoles de cine 18:00 H. ciclo de Cine Maya.
Días y Horarios de visita:
6-13-20-27 FEB 2013
martes a viernes 9:00 a.m. A 16:30 p.m.
CASA DE LA CULTURA
Sábado y Domingo
4a. Calle oriente y 4a. Avenida
10:00 A.M. A 16:30 p.m.
norte esquina
GALERÍA FORTUNY Exposición de pinturas arte-
20 calle 22-84 zona 14
sanos de san Juan Comalapa 7-21 FEB 2013
Academia de pintura 2013 Todos los jueves.
Exposición de cerámica (imágenes religiosas) 7-21 MAR 2013
Información tel. 54176740
MAR 2013
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HOJA VERDE •
Volver a la vida Por Mariel Cabrera Cárdenas mariel.cardenas.33@facebook.com
El diseño es otra forma de reciclar. www.panelarevista.com
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l sigo XXI es el siglo de las evoluciones. Cambian las formas de pensar, los conceptos: todo gira ahora en torno a lo que es útil. El arte no es la excepción.
Poco después de la Segunda Guerra Mundial, la escasez de materias primas y la decadente economía norteamericana propia de la postguerra, motivó un movimiento gubernamental dirigido hacia la reactivación de la vida industrial del país. Se trató de las “tres R’s”, siglas de “Reduce, reuse, recycle” (en español reducir, reusar y reciclar), como alternativa para emplear lo aprovechable de todo con lo que se contaba para entonces. No fue sino hasta los años sesenta cuando tales letras ganaron un rol más popular. Por ese mismo tiempo, el arte de vanguardia fue estirando sus brazos hacia el mismo camino: hablamos de Marcel Duchamp y el uso de objetos industriales; también del Nuevo Realismo francés, de César Baldaccini, Arman, Klein y otros, arte a partir de las compresiones y expansiones de distintos tipos de basura, principalmente automóviles y hierro. De entonces hasta ahora, distintos intentos se llevan a cabo para fundir lo útil, lo bello y lo sostenible, a partir del “ready-made” es decir, el aprovechamiento de lo desechado. Ante la inminencia del calentamiento global y la posibilidad de actuar para disminuir sus efectos, las tendencias han llegado, cada vez con más fuerza, al diseño de interiores y la decoración. Se les llama Ecodiseño, y sus acciones comprenden tres ejes: el diseño sostenible, el diseño verde y el diseño de reuso. El primero consiste en el empleo de materia prima y téncinas que no generen un impacto ambiental fuerte. El segundo, en la utilización de materiales catalogados como “verdes”, como la madera, el bambú y el vidrio. El tercero, el de reuso o “second life”,
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en darle un nuevo uso a materiales o productos que podrían ser considerados basura, con el fin de convertirlos en piezas únicas, originales y ambientalmente amigables. El Ecodiseño responde al LEED, Liderazgo en Diseño Ecológico por sus siglas en inglés, dentro del cuál también se engloba parte del diseño industrial, que pretende producir objetos “originales, funcionales y estéticamente agradables”. Aunque es cierto que, dada la exclusividad de cada pieza y el tiempo empleado en su diseño y elaboración, se trata de productos caros, han de verse como una inversión en función tanto de su utilidad práctica como de su incidencia en la conservación del ambiente. El “eco diseñador” tiene la cualidad de ver el potencial en cualquier objeto que para muchas personas no va más allá de basura, al imaginarlo en complemento con otros materiales y cumpliendo una nueva función. En lo personal, me gusta mucho ver el material tal y como es, no cubrirlo ni esconderlo; creo que tiene un valor agregado un producto o accesorio cuando uno observa que es “basura”. Antoni Gaudi fue y sigue siendo el artista con el que más me identifico, admiro su trabajo pero sobretodo su vida, ver mas haya de lo cotidiano y de lo estándar a lo único y grandioso. Algo que leí en la biografía de Gaudí fue “La originalidad consiste en el retorno al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones”. Es algo tan cierto, que cuando las
personas ven trabajos de diseñadores o arquitectos, se sorprenden al descubrir materiales naturales o de reuso, inspirados en formas de la misma naturaleza. Se debe buscar la armonía y ésta se logra siguiendo lo que la naturaleza tiene, colores, texturas, materiales y formas.
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