Revista Playlist #1

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“Tengo la vida que siempre

he querido y por alguna razón, siempre la termino

empujando por el

abismo”.

FLORENCE

+ THE MACHINE REAL ESTATE

CANTÁREMAN

DEATH CAB FOR CUTIE

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¿Por qué hacer una revista de música en una época en que la gente cada vez lee menos? ¿Por qué escribir artículos de dos páginas cuando las personas prefieren que todo sea instantáneo e idealmente en 140 caracteres?

Es una época complicada para empezar un proyecto así, de eso no cabe duda. Pero podríamos decir que somos románticos. Tal vez más que románticos, seamos nostálgicos en realidad. Somos de esas personas a las que les gusta leer un artículo completo, aunque tenga siete o diez páginas. Si la historia es buena, tiene nuestra atención.

EDITORIAL

Hace tiempo que le veníamos dando vueltas a la idea de hacer una revista de música. Veíamos que había tan pocas revistas de este tipo en nuestro país, que la idea fue tomando fuerza hasta que se convirtió en una realidad.

Tal vez no es correcto decir que esta revista será sólo de música, porque nuestra idea es abarcar otro tipos de temas, como el cine, las series o la televisión. No le vamos a hacer el quite tampoco a temas de actualidad, si es que sentimos que podemos contar la historia desde otro punto de vista. Sí será una revista de música principalmente, pero esperamos aportar con mucho más que eso.

Nos llena de satisfacción también ser la primera revista digital de música pensada para tablets e iPads que se ha hecho en Chile. Es un desafío importante para nosotros y esperamos sacarle el máximo provecho posible a las herramientas que nos entrega hoy la tecnología. Queremos que sea una revista interactiva, donde puedas navegar a través de los contenidos y experimentar tú mismo de lo que nosotros estamos escribiendo. Esa es la idea y hacia allá apuntamos.

Para nuestra primera portada creo que no podríamos haber elegido a alguien mejor por timing y calidad. Florence + The Machine está pasando sin duda, por el mejor momento de su carrera. Con un fantástico nuevo álbum bajo el brazo, alineando en puestos estelares en los festivales más importantes del mundo y recientemente confirmada como headliner de Glastonbury, Florence Welch y su banda se están tomando el mundo por asalto. En este número nos cuenta sobre la creación de “How Big, How Blue, How Beautiful”, su caótica vida previa a ese LP y su triunfante redención posterior.

Además conversamos con una de las bandas más queridas en el indie, como es Real Estate y no nos olvidamos de los nuestros, porque una de las joyas aún no descubiertas de nuestro país, Cantáreman, nos abre la puerta a su invernal y sureño mundo hecho de folk y sueños grandes.

No es sólo música porque tenemos una historia sobre el Metro de Santiago que de seguro te erizará los pelos de detrás de la nuca. Series, televisión, columnas de opinión, críticas y mucho más tiene este primer número que dejó de ser un sueño lejano y se convirtió en realidad. Hoy es un día especial para nosotros. Hoy es el día en que podemos decir: somos Playlist y aquí comienza nuestra historia.

Hernán Carrasco Director

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PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST REVISTA PLAYLIST Director Hernán Carrasco Editor general Fernando Duarte Diseñador Christian Vivanco / Massmedia Webmaster Cristian Berrios Colaboradores Ignacio Cisternas Javier Muñoz Miguel Ortiz Javier Sanfeliú Fotos Reuters Corbis Shutterstock

ÍNDICE

6 Agenda 8 Listado Playlist 9 Ranking Spotify 10 Noticias 12 Banda que escuchar 14 Entrevista : Real Estate

Un grupo de amigos de Filadelfia hacien-

do música que parece eterna.

18 Entrevista : Florence + The Machine

Exclusiva con una de las figuras más

destacadas de la actualidad. Florence

Welch habla sobre los difíciles momen-

tos que pasó antes de lanzar su estupen-

do nuevo disco “How Big, How Blue, How Beautiful”.

22 Música chilena : La ley del 100% 24 Entrevista : Cantáreman

Uno de los grupos nuevos más interesan-

tes de la escena chilena, toma vuelo.

26 Eligiendo en Spotify 28 Apple Music 30 Historias de fantasmas: Metro de Santiago 34 Daredevil 36 Series que regresan a la TV 40 The Knick CRÍTICAS 44 Florence + The Machine 45 Alabama Shakes 46 Brandon Flowers 47 Death Cab For Cutie 48 Mad Max

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A g e n d a

22 Octubre BELLE & SEBASTIAN

26 Agosto CLAP YOUR HANDS SAY YEAH Lugar : Ex-Oz Entradas : PuntoTicket Precio : $24.000

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28 Sept.

7 Octubre

15 Octubre

FESTIVAL SANTIAGO GETS LOUDER

BLUR

MUSE

(System Of A Down, Faith No More, Deftones, Mastodon y mรกs) Lugar : Hangares Suricato, Cerrillos Entradas : PuntoTicket Precio abono : $84.000

Lugar : Movistar Arena Entradas : PuntoTicket Precio Tribuna: $27.000 Platea alta : $36.800 Cancha general : $64.400 Cancha VIP : $80.500

Lugar : Centro de Eventos Chimkowe Entradas : PuntoTicket Precio : $30.000

Lugar : Movistar Arena Entradas : PuntoTicket Precio Tribuna: $25.000 Platea alta : $38.000 Platea baja silver : $65.000 Cancha : $62.000

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MODO SHUFFLE

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Brandon Flowers – “Lonely Town” Por lo que hemos escuchado hasta ahora, el vocalista de The Killers se sumergió en sintetizadores y melodías pop de los 80 para su nuevo disco. Con canciones como esta, sabemos que tomó el camino correcto.

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My Morning Jacket – “Believe (Nobody Knows)” Uno de los regresos que más esperábamos este año. Jim James sigue haciendo esas canciones que suenan épicas y cinematográficas. Esta es como una larga tarde de verano paseando por la costa.

Best Coast – “Feeling Ok” El dúo californiano nos entrega una pincelada más de su tercer disco, con una canción que mezcla los ya característicos riffs de guitarras del grupo, con la armoniosa voz de Bethany Cosentino. Garage-surf-rock del bueno.

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Mumford & Sons – “The Wolf” Mucho se ha hablado del cambio de sonido de los ingleses para éste disco. Sin banjo y con guitarras eléctricas en sus manos, esta parece una banda nueva. Y ¿saben qué? Suenan muy bien así.

Alabama Shakes – “Sound & Color” (video) En su nuevo disco, los Alabama Shakes apuntan alto con psicodélicas y espaciales nuevas canciones. Parece apropiado que este video nos muestre vida en el espacio bajo la hermosa voz de Brittany Howard.

Muy Interstellar de su parte.

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Major Lazer – “Lean On” Nicky Jam – “El Perdón” Charly Black – “Gyal You A Party Animal” Osmani García – “El Taxi” Daddy Yankee – “Sígueme Y Te Sigo” Mike Bahía – “Buscándote” Wiz Khalifa – “See You Again” Ed Sheraan – “Thinking Out Loud” Mark Ronson – “Uptown Funk” Maroon 5 – “Sugar” Yandel – “Plakito (Remix)” Ellie Goulding – “Love Me Like You Do” Calvin Harris – “Blame” Farruko – “Lejos De Aquí” J. Balvin – “Ay Vamos” Wisin – “Nota De Amor” Plan B – “Fanática Sensual” Calvin Harris – “Outside” Sam Smith – “Stay With Me” Flo Rida – “GDFR”

TOP 20 SPOTIFY CHILE

Revisa acá las canciones más escuchadas en línea durante el último mes en esta popular plataforma.

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n o t i c i a s

The War On Drugs firma con Atlantic Records Dan Auerbach de The Black Keys forma un nuevo grupo Dan Auerbach lidera una de las bandas de rock más importantes de la actualidad, produce discos y también le escribe canciones a otros artistas, pero todo eso no era suficiente para satisfacer sus ansias creativas. Así que el músico nacido en Ohio juntó a sus viejos colaboradores para dar vida a The Archs. “Es algo completamente diferente a The Black Keys donde yo hago casi todo. Para este disco, cada canción fue hecha por todos nosotros, por eso no le puse mi nombre a la banda”, señaló Auerbach a la Rolling Stone. The Archs lanzará su disco debut “Yours, Dreamily” el 4 de septiembre con canciones que transitan por el rock, el soul e incluso por sonidos mariachis.

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Foals anuncia nuevo disco para este año: “What Went Down” Luego de un inspirado álbum lanzado en 2013 bajo el nombre de “Holy Fire”, la banda inglesa Foals, regresará este año con un nuevo larga duración. Se trata de “What Went Down”, cuarto disco para los británicos y con fecha de salida para el 28 de agosto vía Warner Music. El nuevo LP de la banda liderada por Yannis Philippakis cuenta con diez canciones grabadas en Francia junto al productor James Ford (Arctic Monkeys, Florence + The Machine) y tendrá como primer single a la canción que le da el título al álbum.

Luego de un increíble último álbum llamado “Lost In The Dream”, apuntado por varios medios como el mejor disco del año pasado, The War On Drugs ha dado el salto a las grandes ligas firmando su primer contracto con una multinacional. Se trata de Atlantic Records, que aseguró un acuerdo por dos álbumes con los oriundos de Filadelfia por un monto no anunciado de dinero. Los tres discos anteriores del conjunto liderado por Adam Granduciel habían sido lanzado a través del sello Secretly Canadian, una de los mejores casas discográficas independientes de la actualidad. El grupo ha estado bastante activo desde el lanzamiento de “Lost In The Dream”, tocando prácticamente en todos los festivales del hemisferio norte y además consiguieron que una de sus canciones este en el próximo videojuego “Guitar Hero”, uno de los más populares y exitosos en XboX.

Beck confirma nuevo álbum de estudio y adelanta primer single El 2014 fue un gran año para el músico norteamericano. Lanzó su aplaudido disco “Morning Phase” –el noveno en su carrera y uno de los más exitosos a nivel comercial– que lo llevó a ganar tres Grammy, incluido el más importante de esos premios: álbum del año. En entrevista con una radio estadounidense, Beck confirmó que ya está trabajando en un nuevo disco y que está en las etapas finales de ese proceso, comentando que este disco es sónicamente opuesto a la calma de “Morning Phase”.

Como primer single el norteamericano adelantó la canción “Dreams” y que trae como portada una ilustración del chileno Alexander Medel. Este nuevo LP debería llegar durante el segundo semestre de este año.

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BANDA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO

BULLY

E n una época donde la mayoría de la música se hace en computadores y en programas destinados a crear sonidos, encontrar una buena banda de guitarras es como encontrar un trébol de cuatro hojas: hay, pero son escasos. Bully es un grupo originario de Nashville, Tennessee, liderado por la joven Alicia Bognanno, que se nota pasó sus tardes de adolescencia escuchando a bandas como Pixies, Breeders y Nirvana. Esta afición por el rock alternativo la llevó a pedir una pasantía por el reconocido estudio “Electric Audio”, de propiedad de uno de los productores más respetados en el mundo del rock: Steve Albini, responsable del “In Utero” de Nirvana. La influencia de Albini se nota mucho en las canciones que hace Bully. Cruda, distorsionada, pero

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sin irse al extremo y apoyada por la potente voz de Bognanno, la música que ha liberado el grupo hasta ahora tiene un sello inconfundible que rememora a los 90, pero con un sonido que se siente actual.

“Trying” y “I Remember” son dos grandes canciones que están incluidas en su disco debut llamado “Feels

Like” que acaba de ser lanzado vía StarTime International/Columbia y que ya se transformó en uno de nuestros favoritos de este año. El grupo tiene agendado una larga serie de conciertos en lo que resta del 2015, incluidos shows con Best Coast y The New Pornographers.

Hits: “Trying” y “Milkman”

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R EA L ESTATE

Expandiendo el horizonte

El vocalista Martin Courtney, el guitarrista Matt Mondanile y el bajista Alex Bleeker, se conocen prácticamente de toda la vida. Se criaron en el mismo barrio, crecieron juntos y compartieron escuela en Nueva Jersey, la ciudad hermana a Nueva York, famosa por su clase obrera y por ser la cuna de Frank Sinatra, Bruce Springsteen, Whitney Houston y Bon Jovi, entre otros. Pero lo que llama la atención de Real Estate, aparte de sus incandescentes y eternas melodías, es el poco tiempo que ha pasado desde que comenzaron como banda. Fue en 2008 y poco después de graduarse de la universidad, cuando Courtney, Mondanile y Bleeker decidieron juntarse definitivamente a hacer música. Tenían proyectos musicales en paralelo, pero quisieron hacer algo

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juntos. Al contrario del pausado ritmo hay talento de por medio, siempre se que le dan a sus canciones, todo ha abrirán puertas. pasado rápido para Real Estate. Se Ya ha pasado más de un año desde juntaron, al año siguiente lanzaron un que Real Estate lanzó su estupenaplaudido primer disco, dos años do último disco llamado “Atlas”, más tarde firmaban contrato dissucesor del alabado “Days” cográfico con Domino Records, (2011), LP que traía esa inmortal al año siguiente se presentaron en Coachella y dos años más tarde tocaron en más de diez festivales, incluido Bonnaroo, Lowlands, Austin City Limits y nuestro Primavera Fauna. En sólo seis años, este grupo de amigos ha conseguido más que muchas bandas que llevaban años esperando por dar el salto. Cuando

canción llamada “It’s Real”. Siempre es difícil para las bandas entregar un disco bueno tras otro, pero Real Estate ha hecho ésta secuencia con excelencia. En eso se parecen a The National. Un disco bueno tras otro, sin excepción.

Para este álbum la banda expandió el sonido que habían mostrado hasta ahora, con canciones que parecen escapes cinematográficos de una película acerca del verano. Atemporales y en sepia. Como que el tiempo se detiene cuando estás escuchando las notas de la guitarra de Mondanile y te transportas a tus memorias favoritas de verano. ¿Cuánto cambió la manera de componer de la banda para este disco? Bleeker cuenta que han cambiado bastante a cómo lo hacían antes. “Para este disco de-

dicamos mucho tiempo en juntarnos en el estudio y desarrollar las ideas que se nos habían ocurrido. Creo que es lo que pasa cuando estás más maduro y te tomas este trabajo más profesionalmente. Las canciones de nuestro primer disco simplemente salieron. Fue rápido. Para ‘Atlas’ pensamos mucho más antes de grabar las canciones”, explica el bajista.

El modo en que componen sigue siendo muy democrático. Cualquiera puede llegar con una maqueta de canción y entre todos la van desarrollando. Nadie en Real Estate acapara la toma de decisiones. Algo que sin duda se ve reflejado en la música del grupo.

Cansados de ser catalogados como una banda nostálgica, decidieron

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enfocarse en temáticas actuales para las canciones de este disco. Sólo una canción (“Past Lives”) habla sobre el pasado. El resto son canciones acerca de las vicisitudes de la vida diaria. Temas cotidianos como sentirse cómodo en una relación de pareja, extrañar a quien quieres debido a la distancia y buscar nuevos horizontes. ¿Cómo describe la banda a este álbum? “Es un disco que suena bien. Es más maduro y más ambicioso que nuestros trabajos anteriores. Creo que las melodías tienen algo de jazz, especialmente en las partes de bajo. Es muy melódico, pero más atrevido que nuestro disco anterior. Estábamos escuchando mucho a Yo La Tengo y Pavement cuando lo grabamos y creo que esas influencias más expansivas se reflejan en ‘Atlas’”, reflexiona Bleeker, para luego agregar que “estamos muy orgullosos de este álbum. Es el álbum que queríamos hacer”, explica el bajista.

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“Atlas” fue grabado principalmente en Chicago, específicamente en los estudios de Jeff Tweedy, vocalista de Wilco, una de las grandes influencias de la banda. El mismo Tweedy se asomó mientras la banda trackeaba alguna de las pistas de este trabajo. “Él fue al estudio unos días mientras grabábamos. Se sentó y conversó con nosotros. Es muy amable y es una gran influencia para nosotros. Fue cool verlo ahí”, recuerda Bleeker.

Otra de las grandes influencias de la banda desde que estaban en la preparatoria es Weezer. Real Estate conoció a la banda liderada por Rivers Cuomo el año pasado en el festival mexicano, Corona Capital, donde nació una relación de camaradería y aprecio mutuo. Aunque hay que consignar que el aprecio que los muchachos de Nueva Jersey se arrastraba hace más de diez años.

“Fue increíble estar en el mismo escenario que Rivers Cuomo. Weezer

es una banda con la que literalmente estábamos obsesionados cuando éramos jóvenes y estar con él en un escenario, fue un sueño hecho realidad”, cuenta con entusiasmo el bajista cuando recuerda un show de Real Estate en Los Angeles, California, donde Cuomo fue invitado a cantar una de las canciones clásicas de Weezer: “No Other One”.

Luego de un extenso tour, la banda se encuentra actualmente en receso y sus integrantes están abocados a sus proyectos musicales paralelos: Matt Mondanile con Ducktails, Bleeker con The Freeks y Martin Courtney, recientemente casado, se está dedicando a vivir el día a día; Sin apuro, como las eternas y despreocupadas canciones que hace.

Hernán Carrasco C.

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Después de un caótico año de receso, la cantante británica vuelve con un nuevo disco de estudio, el más personal que ha hecho a la fecha. Florence Welch exorciza sus propios demonios en “How Big, How Blue, How Beautiful”.

Por Hernán Carrasco C.

Intimidad expuesta

FLORENCE + THE MACHINE

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espués de dos exitosos discos lanzados prácticamente sin respiro alguno, Florence Welch, la figura excluyente dentro de Florence + The Machine, necesitaba tomarse un receso. Por sanidad mental y física.

Con algunas dudas al principio, la británica se dió un año sabático para descubrir qué es lo que realmente la hacía feliz aparte de la música. Pero esa aparente libertad de no tener que ir a ningún trabajo, se transformó en una arma de doble filo. Welch naufragó.

Confundida por algo que suena tan sencillo, la cantante trató de descubrir qué era lo que realmente la hacía feliz. ¿Era estar en pareja lo que le daba felicidad? ¿Era estar constantemente de fiesta? ¿Viajar? Welch no encontraba aquello tan primordial para cualquier ser humano. Y para complicar más las cosas, algunos de los hábitos que tenía cuando estaba de gira, se quedaron en su rutina diaria e interfirieron negativamente en su vida. “Tenía la vida que quería, pero estaba confundida acerca de lo que realmente quería de esa vida.

No sabía si quería seguir con esta dinámica de escribir canciones y salir de gira, o si necesitaba tomarme un tiempo y tener tiempo para mí, para hacer mis cosas. Cosas que no

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puedes hacer cuando estás de gira.

Por un tiempo estuve atascada entre esas dos opciones y no sabía que elegir. ¿Cómo vivir? ¿Cómo amar en tu propio tiempo? Porque de pronto es sólo tu vida, no hay ningún gran show al final del día. No había ningún horario que cumplir y eso fue difícil para mí. Me sentí a la deriva”, explica la cantante.

Hay un poco de autodestrucción en Welch que ella reconoce abiertamente y que se toma con un humor.

“Como dije antes, tengo la vida que siempre he querido y por alguna razón siempre la termino empujando por el abismo”, dice riendo la inglesa, para luego agregar que “es divertido dejarse llevar por esos momentos donde todo es locura y diversión, pero eso siempre lleva a que tú destruyas las cosas que más amas. Y yo me sigo preguntando por qué continúo haciéndolo”.

de cantas, no hay problema. Pero cuando ese hábito lo llevas a tu vida fuera de los escenarios se transforma en un gran problema”, reflexiona la Florence estaba constantemente cantante a propósito de un episodio de fiesta en fiesta y el alcohol se en 2013, mientras disfrutaba su año transformó en un problema. “Cuando sabático, donde fue grabada con estás de gira, el alcohol siempre está varias copas de más haciendo covers presente en el catering y mientras tú de Daft Punk y Gossip en un bar. seas capaz de controlarlo, para dar “Aparecí ebria en las noticias”, dice buenos shows en cada lugar donriendo, agregando que “hace mucho

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Este hecho hizo replantearse a Welch sobre lo que estaba pasando en su vida. Decidió dejar el alcohol y enfocarse completamente en su nuevo disco. Durante este periodo, además, rompió con su novio. Fueron momentos difíciles para la cantante y que la llevaron a escribir su más personal y abierto LP a la fecha. “Me mudé a Los Angeles, alquilé una casa cerca de un estudio de grabación y llevé una vida casi solitaria. Tenía una rutina diaria que era básicamente: ir al estudio, volver de grabar, leer y después dormir. Y al día siguiente hacer lo mismo. Estuve así por un buen tiempo. Fue un proceso de grabación tranquilo e introspectivo. Metódico y muy personal. Se sintió mágico”, relata la inglesa. que no cantaba y mis amigos me pasaban y pasaban copas. Terminé arriba del escenario cantando con una banda que estaba tocando ahí.

Pensé que había pasado inadvertida, pero mi manager me llamó después preguntándome si había hecho covers recientemente. Me descubrió y fui severamente reprendida”, añade entre risas.

Fue esa estadía especial en Los Angeles la que hizo que este álbum se llamara “How Big, How Blue, How Beautiful”, que es una referencia al azulado cielo que casi siempre presenta esa californiana ciudad.

Pero algo le faltaba a Florence. “Era demasiado agradable esa vida en Los Angeles y eso contagiaba a mi composición porque volvía y escribía una canción de cuatro minutos que

era sólo coros”, dice riendo Welch, para agregar que “necesitaba la vibra melancólica y dura de Londres para hacer el disco que quería. Así que fue allá donde lo finalizamos”.

“Es mi disco más personal hasta ahora. Creí que era acerca de una cosa, pero como generalmente pasa en este tipo de cosas, resultó ser acerca de muchas otras cosas.

Cuando estoy escribiendo usualmente no sé que me estoy tratando de decir, hasta que escucho la canción completa”, reflexiona sobre lo que significa para ella este nuevo álbum.

“Nunca había trabajado tanto en un álbum y fue trabajo consistente. Fue algo muy bueno porque yo era un desastre cuando empecé a grabarlo.

Ese momento de mi vida tenía dos maneras de seguir: o continuaba presionando el botón de auto-destrucción o me enfocaba en hacer algo diferente, y eso era hacer un disco de esta manera. Y fue muy duro al principio, pero mi productor (Markus Dravs, mismo tipo que produjo el genial “Reflektor” de Arcade Fire”) me ayudó a encausar el rumbo”, rememora la cantante sobre el proceso de grabación de este LP.

Sobre cómo siente este álbum, Welch lo explica de manera muy gráfica diciendo que “creo que gran parte tiene que ver con haber vivido por un tiempo en Los Angeles. Con conducir autos cuando el sol se esconde y la noche recién está comenzando. Tiene que ver con esta idea de expansión y espacio. Y la inmensidad que da ese cielo azul. Había una inmensidad también en “Ceremonials”, pero era algo más oscuro y tenía que ver con sumersión. Este es acerca de elevarse. Queríamos sonar como Tom Petty despegando de un jet en los años 70 y realmente creo que así suena”.

Florence Welch le ganó a sus propios fantasmas, hizo el álbum que quería y el que al parecer estaba destinada a hacer. “How Big, How Blue, How Beautiful” debutó en el primer lugar del ránking Billboard vendiendo más de 138 mil copias en su primera semana, convirtiéndose en su trabajo más exitoso a nivel comercial a la fecha. Un disco exuberante y sensible, para una artista que parece no tener techo.

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E

ntró en vigencia la ley del 20% en los medios nacionales. Ok. Convengamos que simbólicamente era una ley necesaria, que le otorga al creador nacional un espaldarazo necesario para sentirse alguna vez reconocido en un país que tiende a no aplaudir ni homenajear la creación nacional. Cuenta la leyenda que esto es algo antiguo –hemos hecho propia esa frase mundial de que “nadie es profeta en su tierra”- pero tal asunto le ha pasado a los Beatles y a U2 también, por diversos motivos que no valen la pena traer a colación.

Hace poco la Presidenta Bachelet anunció un canal cultural estatal sin apoyo de privados. Un canal que tendrá contenidos profundamente chilenos y

de diversas áreas del quehacer cultural. Suena bien, y no tan bien. Hoy, en un mundo donde uno programa lo que quiere cuándo quiere y cómo quiere un canal como conocemos no tiene mucho sentido, en especial cuando “los fierros” que hacen la cultura actual van a quedar obsoletos en un par de años más. Sin la energía que ponen las comunidades este asunto bien podría ser un esfuerzo torpe. Pero claramente no se trata de criticar a priori lo que va a suceder, porque es probable que sí exista un plan de esas características, que es usar al humano y su natural pulsión a recomendar lo que le gusta hacia los pares que gustan de lo mismo. La comunidad de la poesía, la comunidad de la música,

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Pero lo cierto es que la ley del 20% es simbólica. Un gesto.

No la solución a nada.

Un parche curita.

‘‘

LA LEY DEL 100%

la comunidad de la danza, la comunidad de los que leen, etc.

Hoy la ley del 20% está directamente conectada con el siglo XX. Se deja a un reducido grupo de gente a cargo de esa recomendación, cuando la recomendación hoy nos pertenece a todos. Todos somos medios de comunicación y todos somos recomendadores. Entonces se trata de subir todo lo que tenemos y así, cada cual desde su vereda, su computador, hacer girar esos contenidos y así triunfarán los que tengan la habilidad de convocar a las comunidades.

Entonces, en el mundo de las redes sociales, hablamos de la Ley del 100%.

Cada comunidad, bien articulada, tendrá un 100% colaboración, un 100% de

conversación, un 100% de compartir.

El tema es dónde se suben los contenidos, las canciones, la creación. Cómo se piensa la difusión de cada comunidad.

Quiénes son los recomendadores jefes, quiénes serán los que están a cargo de cada área, quiénes serán los elegidos. Y hoy elige la gente. No un programador, no un director, no un dictador. Y ese es el nuevo mundo que hoy celebramos, esperamos triunfe, programe. Al 100% ciento.

Por Javier Sanfeliú Director general de Los Contenidos.

CANTÁREMAN

lo que me pasa cuando escucho la música que hacen Víctor Vientos del sur Chavarría, Pablo Vidal, Nicolás Isla y Mauricio Toloza bajo el Por Hernán Carrasco C. nombre de Cantáreman. Y eso, es de bandas grandes.

Cuando uno piensa en el sur, lo Antes de que el conjunto penprimero que te viene a la mente, creo quista partiera rumbo a Milán, yo, son los árboles. Altos, frondosos para ser parte de la Expo Milae inexpugnables. Lo segundo podría no 2015 –como representantes ser la lluvia. O tal vez un lago. Pero del pabellón chileno– converdefinitivamente es algo con agua. De samos con Mauricio Toloza ahí en adelante, se hacen cargo tus acerca de los inicios de la banexperiencias sensoriales previas. Es da, lo difícil que es ser músico curioso como el entorno puede ser de región, lo que les depara el tan determinante para la sonoridad futuro y mucho más. de un grupo. La primera vez que Cuéntenme un poco sobre escuché a Cantáreman no sabía de cómo nació la banda y las dónde eran, pero cuando la canción motivaciones que tuvieron para terminó, me dije a mi mismo, que lo hacerla. que había escuchado recién venía sí - El proyecto Cantáreman nace alreo sí del sur de Chile. Y no me había dedor de 2008 como una necesidad equivocado, este cuarteto de múde agrupar un conjunto de canciosicos era oriundo de Concepción. nes bajo un nombre; en el proceso y Esa primera canción que escuché en la búsqueda del sonido, participase llamaba “La Velocidad” y era algo ron varias personas ligadas a distinespecial. El estilo de Cantáreman tos intereses musicales y sonoros. puede ser catalogado como folk, Poco a poco fuimos encontrando la pero hay mucho más que eso en identidad musical que nos gustaba sus canciones. Yo escucho al viento y en un momento dado pudimos cortando entre árboles. A los ríos pagrabar nuestro primer disco, el que sando lentamente y luego ir aumennos llevó a definirnos sonoramente tando en su caudal. Escucho tímidos como banda. cantos de pájaros en alguna copa de ¿Cuán difícil es hacer música altos árboles. E incluso puedo sentir y vivir de ella para un músico de el calor que entrega una chimenea Concepción? en una fría tarde. Si el objetivo de la música es transportarte a lugares y - Hacer música consideramos a situaciones, eso es exactamente que es algo natural para nosotros y

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todos pensamos que lo realmente difícil sería dejar de hacer música.

En nuestro caso, lo que ha requerido esfuerzo es compatibilizar la necesidad de dedicar la mayor cantidad de tiempo posible a la banda con las actividades que cada uno desarrolla en paralelo.

El ideal para nosotros, y para cualquier músico, es llegar a vivir de su vocación, pero en nuestro país, y en nuestra ciudad en particular, es muy difícil, dado que no existe un marco que regule nuestra actividad, la que no es reconocida como una actividad profesional por quienes nos contratan, ni muchas veces, por los propios músicos. ¿Por qué decidieron quedarse en Concepción, en vez de dar el paso

lógico para las bandas de regiones que es venirse a Santiago?

- Quizá la decisión de irse a Santiago era lo más sensato que podían hacer las bandas de Concepción en el pasado. Para nosotros, considerando las circunstancias actuales de todo tipo: tecnológicas, laborales, familiares, de calidad de vida, y los cambios que ha habido en la industria musical, quedarnos en Concepción es algo que no nos hemos cuestionado. ¿Cuán conectada está la música de Cantáreman con el entorno de la octava región y el sur en general? Me imagino que es una parte importante al momento de crear las canciones.

- Sin duda. En cualquier actividad que desarrolles, el entorno influye en

Creemos que la venta de discos o las descargas pagadas pueden compatibilizarse perfectamente con las descargas gratuitas. Hay gente que prefiere mayor calidad en los archivos de audio, o que colecciona los formatos físicos y prefiere pagar, o simplemente le gusta la banda y quiere ayudar a que ese proyecto se mantenga en el tiempo. ¿Cómo se viene el nuevo disco del grupo?

- El nuevo disco tendrá nueve temas, de los cuales ya hemos presentado varios en vivo. El primer single titulado “Todo”, está muy próximo a lanzarse acompañado de un video clip realizado por Arturo Barra. Creemos que el proceso y en el resultado de esta. en comparación a nuestro primer Creemos que no se trata de forzar LP “Bajo la Rueda”, hemos crecido las canciones para que se ajusten mucho como banda. a un entorno, la composición es lo más sincera posible y eso debe ser Cuéntenme un poco sobre lo que coherente con el lugar en el que será la Expo Milano 2015, supe vivimos. que tenían que tocar todos los días. ¿Cómo ven ese desafío? Se ¿Cómo ven las posibilidades que lee cansador tener que tocar dos da el internet para los músicos actuales? ¿Creen que es bueno que veces al día por dos semanas. la gente pueda escuchar su música - Estaremos tocando en el Pabellón gratis si es que la descarga? de Chile durante dos semanas, dos veces al día, lo cual nos motiva un - Ciertamente si no fuera por intermontón en vista de la cantidad y net y las posibilidades que da de difusión, muchos músicos no hubieran diversidad de personas que pasarán logrado ser visualizados. La realidad por ahí. Sin duda una gran experiencia que fortalece nuestro trabajo y es que hoy la mayoría de los músicos sostienen económicamente sus amplía nuestra mirada respecto a proyectos en base a los conciertos. este.

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MÚSICA BUENA

ndrés Calamaro dijo que “la música es el territorio donde nada nos hace daño”. Antes, fue Nietzsche quien aseguró que “sin música la vida sería un error”. “Quien canta, sus males espanta”, solía repetir Miguel de Cervantes. ¿Qué decía Luciano Pavarotti?

“Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo”. Más profundo y profético resulta el análisis de Wagner: “Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la música deberá ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de él”.

En busca de una respuesta a ¿para qué escuchamos música?, además de las ya citadas, encontré una lúcida reflexión del dramaturgo rumano Eugène Ionesco: “Si es absolutamente necesario que el arte sirva para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya”. ¿Para qué sirve la música? Para

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¿quién decide?

nada. En eso radica su magia, su encanto, su poder hipnótico. Sin embargo el afán utilitarista con que los humanos entendemos el mundo nos ha llevado a encasillar las melodías y otorgarles ciertos poderes particulares. Así, hay canciones “para bailar”, otras “para meditar”… algunas “para alegrarse”, otras “para acompañar momentos de tristeza”. Y es por eso que salir de esas convenciones resulta tan placentero.

Las listas de Spotify son una excelente herramienta para analizar este fenómeno. Mientras escribo estas líneas, por ejemplo, utilizo la lista “Impulso creativo”. Suena “Osama

Obama” de Larytta. ¿Tiene la canción un verdadero efecto en mi capacidad creativa? Nunca lo sabremos. Me cambio de playlist y abro la propuesta de una llamada “Life sucks”.

Stooshe canta “Black heart”… ¿se supone que ahora me deprimo?

Siguiente lista: “Libera la furia”.

Suena “Heartbreaker” de Motörhead. ¡Wow! Mejor me cambio a “Momentos happy”. ¿Qué encuentro? El play aleatorio me propone “Don´t get me wrong” de Pretenders. Y así puede uno ir viajando, probando, asociando melodías con estados de ánimo.

En “Calm down” salta “There can be only one” de Cass McCombs, y en “Sexy beats” suena “Ikarus” de Ladi6. ¿Son clichés?

En todo caso, si fuese real y directo el poder de la música sobre nuestro equilibrio espiritual, una nueva pregunta cae de cajón: ¿es antes el huevo o la gallina?, ¿es la música triste la que me entristece o es quien está triste el que busca la música melancólica?, ¿no se puede llorar con un reggaeton?, ¿y emocionarse con Xuxa de fondo?, ¿no son acaso particulares las experiencias y asociaciones que hacemos cada uno respecto de

& MÚSICA MALA

ciertas melodías?

5, los que se ríen de lo pop porque no son conscientes de cuán minoritaLlego entonces al fondo: ¿hay músirios son sus preferencias musicales. El ca buena y música mala?, ¿artistas a auge de lo “indie” durará lo mismo los que debemos aplaudir y otros que que una estrella fugaz. merecen pifias? A veces, por la arrogancia con que un puñado de hípsDaft Punk versus Gloria Trevi, Arcaters hablan de sus bandas favoritas, de Fire versus Rihanna, Jack White pareciera pecado mortal que haya fa- versus Ricky Martin, Phoenix versus náticos de Reik, Chayanne, Mazapán Daddy Yankee, The Cure versus Shao El Símbolo. Denuncio la existencia kira, David Bowie versus Bruno Mars. de una suerte de dictadura musical, ¿De verdad es necesario comenzar con olor a snobismo, que confunde el esas batallas? La absurda guerra enbuen gusto con la nula tolerancia a la tre “buenos” y “malos” ya comenzó, diversidad. Son los que, sentados de y si el triunfo se consigue con mayor copiloto, cambian el dial de la radio, cantidad de reproducciones online, los que te hacen burla porque en tu es hora de que alguien se tome la iPod aparece el último hit de Maroon molestia de sacar la cuenta.

Por mientras, creo, uno puede recomendar, pero jamás censurar. Pretender que a todos les guste lo mismo es, simplemente, no entender lo que es la música. La música es flujo, libertad, diversidad, universo, riesgo, diferencia, identidad.

Vuelvo a citar a Ionesco: “El arte sirve para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada”.

En ese contexto, ¿tiene sentido discutir a causa del arte?, ¿pelear con la música como pretexto?

Por Miguel Ortiz Periodista y docente universitario.

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La carrera por los streamings

APPLE MUSIC

E

ra una cosa de tiempo solamente. En una época donde se venden pocos discos, las plataformas que permiten escuchar “en línea” son las que llevan adelante el negocio para los sellos discográficos.

Spotify, Deezer, Rdio y el recientemente lanzado, TIDAL, son algunas de esas aplicaciones que tienen millones de usuarios en todo el mundo. Era extraño que el líder de ventas de música digital en todo el planeta, Apple, no quisiera ser parte de este lucrativo –para

las compañías– negocio. Hace un par de semanas, la compañía de la manzanita anunció su propio servicio llamado Apple Music, que comienza a operar el mismo día en que se lanza esta revista.

El servicio creado por Apple estará disponible en más 100 países y se espera que en septiembre esté habilitado para usuarios de Android y también para aquellos que usan Windows. Apple Music fue construido en base a tres características: listados de canciones que usan un sistema mejor que los algoritmos que usa el resto de las plataformas, una radio llamada Beats1 que funciona las 24 horas al día, presentada por Zane Lowe (ex –BBC Radio 1) y una aplicación de redes sociales llamada Connect, que

permite que los fanáticos se comuniquen con sus artistas preferidos. Funcionará en una manera similar al resto de la plataformas, donde los usuarios podrán encontrar millones de canciones en su librería virtual.

La suscripción mensual cuesta diez dólares, pero los primeros tres meses son gratis para todos. También hay un plan familiar, que permite tener hasta seis cuentas para sus miembros, a sólo quince dólares. Hasta ahí se lee todo bien, pero hay algo que tiene preocupados a los sellos más pequeños e independientes: durante los tres primeros meses de Apple Music, los usuarios que se suscriban no tendrán que pagar nada. Eso que suena fantástico para los usuarios, no es nada de bueno para los discográficas pequeñas, porque significa que durante esos tres primeros meses no recibirán ni un peso. Por ejemplo, si a Bon Iver se le ocurre lanzar su nuevo disco entre julio y septiembre de este año, y lo pone a disposición de sus fanáticos a través de Apple Music, recibirá la cantidad de cero pesos. Un trato que no tiene para nada de contentos a estos sellos independien-

nuestra música tan barata”. La queja muy fundamentada por lo demás, apuntaba que luego de semejante cantidad de streams, el dinero que recibió cada uno de los tres miembros de Portishead fue de US$ 2700 dólares, es decir, un millón y setecientos mil pesos chilenos. Un monto de dinero ridículo desde cualtes, más aún considerando que Apple quier punto de vista. hizo un trato diferente con las compañías En total Apple Music pagará un 70% disqueras más grandes, entre ellas Sony, de sus ganancias por suscripción a los Columbia y Universal. sellos y artistas, misma cifra que paga, Una vez que el período de tres meses por ejemplo, Spotify. Un conglomerado de prueba se termine, Apple Music le pa- de sellos independientes anunciaron que gará a los sellos el 58% de las ganancias siguen negociando con Apple para buspor usuario suscrito al servicio, mientras car una salida a un contrato que en nada que sólo el 12% de esas ganancias irán los favorece, mientras otros ya declaradirectamente a los artistas. Una cifra ron que no serán parte de Apple Music pequeña para los que realmente hacen hasta que las condiciones contractuales posible el negocio que son los artistas. mejores.

En abril, Geoff Barrow, miembro de la Veremos si esas negociaciones llegan a icónica agrupación inglesa, Portishead, buen puerto y son un poco más favoraescribía por Twitter: “34 millones de bles para los artistas que deberían ser streams. Ganancia que recibo desconlos actores más importantes en este tando impuestos: 1700 libras. Gracias negocio.

Apple, Youtube, Spotify y especialmente Universal Music Group, por vender

N de la R: Al cierre de este número, Apple Music llegó a un acuerdo con los sellos independientes y revirtió la medida de no pagar durante los tres primeros meses del servicio.

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“La desconocida historia del tren P3040 de la Línea 5”

FANTASMAS EN EL METRO

D omingo 17 de julio de 2011.

El reloj marcaba las 18:26 horas cuando súbitamente un sujeto que viajaba en el último vagón del tren P3040 de la Línea 5 del Metro, extrajo de entre el abrigo gris que vestía una pistola CZ 9 milímetros y comenzó a apuntarles a algunos pasajeros. Tras unos segundos, abrió fuego nueve veces matando a tres personas e hiriendo a otras tres. Tranquilamente descendió en la estación Plaza Maipú, subió las escaleras y luego de caminar poco más de una cuadra gritó: “Déjenme, déjenme”. Acto seguido, Israel del Carmen Huerta Céspedes, de 45 años, abrió la boca y se disparó. Esa es la parte conocida

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Tras un tiroteo que terminó con tres personas muertas en la estación Plaza de Maipú, extraños sucesos obligaron a la compañía a tomar una insólita medida. de la historia.

Lo que no se sabe, o no de manera pública al menos, son las cosas que comenzaron a ocurrir tras el incidente. “En ese tren empezaron a pasar cuestiones muy raras. Se veía a personas caminar dentro de él cuando estaba estacionado, a mitad de la noche, o preparándose para realizar alguna maniobra”, dice Juan, quien para evitar problemas con la empresa prefiere mantener su apellido en reserva. Sin embargo, agrega, algo más dramático ocurrió unas semanas después del tiroteo.

“Deben haber sido las 2 ó 3 de la madrugada cuando estaban al fondo de la cola de maniobra y de pronto se escucharon ruidos y golpes, que fueron en aumento hasta que comenzaron a oírse gritos. El supervisor salió de las vías para ver

estar allí era horrible. Se sentían golpes, que había algo ahí, pero los coches estaban vacíos. Así que como tal, el P3040 ya no existe”, explica el conductor, quien agrega que varios en la compañía bromean con que hoy “ya no penan en un tren, si no que en siete”.

visto a dos niños deambular en las noches por los andenes de la estación Franklin en la Línea 2. O la sala de la estación Universidad de Santiago, donde hay una virgen que busca aquietar el espíritu de una mujer que pena por las vías de esa estación de la Línea 1.

Espíritus entre túneles y andenes

Pero si hay un lugar donde suceden cosas extrañas, esa es la estación Cementerio de la Línea 2. Según cuenta Juan, uno de sus conocidos trabajó en la construcción de las extensiones de esa vía hacia el norte. “Una noche como a las 4 de la madrugada un par de obreros realizaba faenas y mi amigo pasó por el lado. Tenían casco, chaquetas reflectantes y lo saludaron amablemente. Tras avanzar un poco, mi amigo se dio vuelta para comentarles algo, pero ellos no estaban”, comenta el funcionario, quien asegura que era imposible que pudieran recorrer en tan poco tiempo los 400 metros que los separaban del acceso principal a la obra. “No había dónde correr ni ocultarse, y el túnel estaba completamente

Más allá de este caso, comenta Juan, la cantidad de hechos sobrenaturales de los que ha sabido en los 30 años que lleva trabajando en el Metro, son innumerables. Algo que confirma Luis, otro funcionario de la empresa quien asegura que la razón principal de tanta actividad paranormal tiene que ver con el gran número de personas que va a quitarse la vida al tren subterráneo.

“Hay muchas estaciones donde pasan cosas extrañas porque hay harto suicidio. Se han matado papás con dos o tres hijos, pero Metro no lo informa porque no quiere generar más morbo”, comenta Luis.

Sus dichos explicarían los reportes de personas que aseguran haber

iluminado porque cuando se construye se trabaja así”, insiste.

Quienes trabajaron en la construcción de la estación, pensaron que las situaciones extrañas terminarían allí, pero se equivocaban. “Es horrible estar en esa estación. Se prenden las luces de las oficinas, se apagan, se abren las puertas a cualquier hora del día, los ascensores funcionan y dejan de hacerlo sin explicación”, agrega Luis, quien dice que cosas similares suceden en la estación Neptuno, donde están los talleres de la Línea 1. ¿La razón? Allí se apilaban los neumáticos que la compañía retiraba de los carros que embestían a los suicidas y que tras los incidentes quedaban inutilizables.

“Hay una energía súper rara en ese lugar, pero la empresa nunca va a reconocerlo”, dice con resignación el conductor, quien cree que mientras más gente se suicide, más hechos sobrenaturales seguirán ocurriendo en el tren subterráneo.

Por Fernando Duarte M.

qué estaba pasando y le pidió al personal de seguridad que revisara el tren entero, pero no encontraron nada”, recuerda el funcionario.

Lejos de terminar, los extraños hechos en el tren P3040 continuaron ocurriendo. “Un día uno de los conductores llevaba la máquina hacia la cochera, porque ya había terminado la jornada, y paró en la estación Gruta de Lourdes. Estaba solo y con las puertas cerradas cuando de pronto le golpearon el vidrio de la cabina, por el lado del andén, y mientras verificaba qué pasaba le golpearon la otra ventana. En segundos se fue volando a la cochera y no se quiso subir más a ese tren”, asegura Juan.

La seguidilla de sucesos hizo que la compañía tomara una decisión radical. “Tuvieron que desarmarlo y reconfigurarlo en otros trenes porque

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Ya prepara su regreso

DAREDEVIL: “EL HOMBRE SIN MIEDO”

S u éxito en términos de audiencia obligó a producir una segunda temporada que ya tiene confirmada la presencia de otro de los grandes nombres de Marvel: “El Castigador”. Algunos críticos la han calificado como la mejor serie de superhéroes de la historia.

Cuando parecía difícil que una serie superara el éxito de audiencia y crítica que “House of Cards” y “Orange Is The New Black” habían cosechado, Netflix se las arregló para hacerlo de nuevo.

Esta vez con Daredevil, uno de los

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personajes más oscuros de la factoría Marvel y que según la empresa Luth Research es lo más visto en la plataforma de distribución de películas, series y documentales.

Recogiendo líneas argumentales de “El hombre sin miedo” -la novela gráfica de mediados de los 90’s de Frank Miller y John Romita, Jr.-, las aventuras se desarrollan en una ciudad sumida en la violencia y la corrupción. Allí se mueve Matthew Murdock, un abogado que siendo niño quedó ciego mientras intentaba evitar un accidente. Pero pese a perder la vista a raíz del derrame de material radioactivo de un camión, desarrolló sus otros sentidos de manera extraordinaria. Con los años el chico de Hell’s Kitchen, el barrio de Nueva York donde transcurre la historia, logró dominar sus habilidades convirtiéndose en un peleador formidable y en un vigilante sediento de justicia. En ese contexto es donde enfrenta a su némesis, Wilson Fisk más conocido como Kingpin, quien es interpretado por un despiadado Vin-

cent D’Onofrio.

A diferencia de la película de 2003 donde el héroe fue llevado al cine por Ben Affleck, este Daredevil encarnado por Charlie Cox (La teoría del todo), trae a la pantalla chica una historia más realista, cargada de crudeza y con coreográficas peleas al más puro estilo de las mejores cintas de acción oriental. Algo parecido a lo que sucedía en la Ciudad Gótica del director Christopher Nolan. Pero las diferencias no sólo son con su predecesora en la pantalla grande. Al parecer el productor Drew Goddard quiso armar una trama compleja, con mucha profundidad y que por sus niveles de violencia y densidad difícilmente podría ser llevada a la televisión abierta como ocurre con “Agents of S.H.I.E.L.D.” o “Agent Carter”, también de Marvel. Pero aún así, Daredevil se configura de manera que tanto los fans del cómic como la gente que no sabe absolutamente nada del personaje, pueda entenderla y disfrutarla. Algo que la crítica ha valorado a tal punto que se ha

dicho que esta podría ser la mejor serie de superhéroes de la historia.

RUMORES PARA LA SEGUNDA TEMPORADA El éxito de la serie ha sido tal que Netflix se vio en la obligación de armar una segunda temporada. Y es que desde un principio Daredevil había sido pensada como una especie de precuela de “The Defenders”, un crossover de Marvel que además de El hombre sin miedo incluirá a Luke Cage, Jessica Jones y Iron Fist.

Pero la presión de los fanáticos hizo que Netflix aplazara “The Defenders” hasta 2017 y le diera 13 episodios más a Daredevil. Si bien falta casi un año para que Matthew Murdock regrese a la pantalla, ya suenan varios nombres para acompañarlo. El único confirmado hasta el momento, eso sí, es “The Punisher”, quien llegará de la mano de Jon Bernthal (The Walking Dead) y que dependiendo de la acogida que tenga por parte del público, podría tener su propia serie en un futuro no muy lejano. Habrá que esperar.

Lo cierto es que por ahora la producción está concentrada en encontrar una actriz que encaje con el perfil de Elektra, el gran amor de Daredevil y que en el cine estuvo a cargo de Jennifer Garner.

Los requisitos que pidieron los encargados del casting fueron que tuviera conocimientos en artes marciales y habilidades para la danza.

Pero el rumor que más entusiasma a los fanáticos de la serie es la posibilidad de que Bullseye, uno de los mayores enemigos del justiciero aparte de Kingpin, pueda ser interpretado por Jason Statham. El actor, famoso por sus películas de acción, estaría en conversaciones con Netflix para asumir el rol.

Sin embargo todavía no está claro si Bullseye será el escogido para luchar contra Daredevil en la pantalla chica, porque también suenan los nombres de Mr. Fear y Mysterio.

Por ahora, solo resta esperar una confirmación oficial de Netflix para saber más detalles de esta nueva entrega que se estrenará en 2016.

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Twin Peaks, Los Expedientes X y Prison Break

Las series que buscarán remecer la televisión nuevamente

E

s extraño estar de vuelta. Todo es un gran flashback o un deja vu. Hay que recordar dinámicas y eso resultó más difícil de generar de lo que pensaba. Se siente como un lapso de tiempo muy largo desde que interpreté a Dana”. Así resumió la actriz estadounidense Gillian Anderson, en entrevista con TV Line, lo que ha sido revivir a la agente Scully para una nueva temporada de “Los Expedientes X”. La serie de ciencia ficción creada en los 90’s por Chris Carter, y que contará con todo

“

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el reparto original incluyendo a David Duchovny, se encuentra entre las más esperadas para el próximo año. Pero su retorno no será el único. Y es que Fox Mulder y Dana Scully, agentes del FBI que se dedican a investigar casos paranormales, encabezan un largo listado de personajes que estarán de vuelta en la pantalla chica.

Es el caso del también agente especial del FBI, Dale Cooper, protagonista de “Twin Peaks” y quien regresará de la mano del actor Kyle MacLachlan. Tras años de rumores y ruegos de millones de fanáticos alrededor del mundo, sus creadores David Lynch y Mark Frost, anunciaron sorpresivamente que a 25 años de su abrupto final la serie retornaría a las pantallas en 2016. Esta nueva temporada sería una continuación de

la historia original que giraba en torno a una investigación por la muerte de Laura Palmer (Sheryl Lee), una popular chica de un pequeño poblado llamado Twin Peaks que se ubica en Washington.

Hasta donde se ha sabido, y a diferencia de las temporadas anteriores, esta vez solo se grabarán nueve episodios los que serán dirigidos por David Lynch.

Otros que regresarán tras estar fuera de pantalla por cinco años serán los integrantes de “Heroes”, la serie que fue cancelada en 2010 luego de cuatro años al aire. Esta vez el grupo de humanos con superpoderes retornará bajo el título de “Heroes Reborn”, en una apuesta que busca retomar la senda que durante la emisión de su primera temporada la convirtió en todo un éxito de audiencia, pero que fue decayendo en el tiempo.

Hiro Nakamura, Matt Parkman, Micah Sanders y Mohinder Suresh, son algunos de los personajes confirmados para esta nueva etapa de “Heroes”, que tiene confirmado su elenco original. Sin embargo, tres de los personajes más importantes de la historia, Claire Bennet, Peter Petrelli y Sylar, no estarán en esta última temporada.

La que también volvería es Prison Break. Luego de que Fox anunciara su intención de retomar las carcelarias aventuras de Michael Scofield y Lincoln Burrows, los actores Wentworth Miller y Dominic Purcell, han manifestado su deseo de estar de vuelta en la producción. Algo que ha generado mucha expectación entre los fanáticos de una serie que tuvo cuatro temporadas y que finalizó en 2009.

Pero no sólo el drama y la acción estarán de vuelta en la pantalla chica, también la comedia.

A 20 años de haber terminado, Netflix se las arregló para resucitar “Full House”, más conocida en Latinoamérica como “Tres Por Tres”, la popular serie de fines de los 80 que narraba la historia de Danny Tanner. Un hombre que después de enviudar le pide ayuda a su cuñado Jesse Katsopolis, y a su mejor amigo, Joey Gladstone, para que le ayuden a criar a D.J, Stephanie y Michelle, sus tres hijas. El regreso de “Tres por tres”, sin embargo, no ha estado exento de polémicas. Ello porque pese a que la mayoría del reparto se sumó al proyecto, las gemelas Mary-Kate y Ashley Olsen rechazaron aparecer en los nuevos episodios, generando críticas por parte

de los fanáticos.

La que sí contaría con todos sus personajes originales es “The Muppets”. Billy Prady, uno de los productores de “The Big Bang Theory”, está trabajando para traer de vuelta a la pantalla chica a los títeres creados por Jim Henson y que protagonizaron la serie que fue transmitida originalmente en Estados Unidos entre los años 1976 y 1981 Esta vez, eso sí, “The Muppets” será para adultos y se centrará en la vida de la rana René y su relación con la chanchita Piggy.

Habrá que ver si al igual que en el cine, la televisión continúa rescatando antiguos éxitos ante la falta de buenas ideas y mejores guiones.

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Personajes secundarios:

Cuando los miembros del reparto se transforman en protagonistas

N Cada vez es más frecuente que los guionistas ahonden en las historias paralelas a las de las estrellas de las series. Algo que al parecer se está transformando en una tendencia en una industria cada vez más falta de nuevas ideas.

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i siquiera habían estrenado la primera temporada cuando anunciaron que habría una segunda. Así de prometedores fueron los focus group previos al estreno de “Better Call Saul”, el spin off de “Breaking Bad” que cuenta las andanzas de James McGill antes de transformarse en Saul Goodman. El carismático abogado de Walter White y de cuanto narco, ladrón y homicida hubiese en Nuevo México.

Las buenas críticas y la simpatía que generó el personaje encarnado por Bob Odenkirk, hizo que la productora AMC desarrollara una serie que girara en torno a él. Algo que demuestra la fuerza que han cobrado en el último tiempo los papeles secundarios más allá de los protagonistas.

El caso de Saul Goodman no es único.

Es mas, entre los personajes de la misma serie hay uno que destaca por sobre los demás: Mike Ehrmantraut.

Un ex policía interpretado por el incombustible Jonathan Banks (todo un ícono de series de TV y una que otra película de los 80) que termina trabajando con Saul primero y luego con Gus Fring, el archienemigo de Walter White en “Breaking Bad”.

Es precisamente en “Better Call Saul” donde se explica cómo fue que Mike llegó a ser un chico malo.

Otra que ha ahondado en la historia de uno de sus secundarios es “The Knick”, la serie que explora los inicios de la medicina moderna en el Nueva York de principios de siglo XX. Aunque es protagonizada por Clive Owen, quien encarna al doctor John W. Thackery, varios pasajes de la historia se centran Algernon Edwards, un médico de raza negra que debe lidiar con la discriminación de sus pares y los pacientes del mismo hospital.

Allgie, como le llaman sus cercanos, estudió en Europa y conoce innovadoras técnicas, sin embargo, es ignorado hasta que Thackery ve el potencial que hay en él.

Durante la primera temporada los guionistas de “The Knick” también profundizaron en la tortuosa relación amorosa que el doctor Edwards -interpretado por André Holland- tiene con Cornelia Robertson, hija del dueño del New York’s Knickerbocker, hospital donde transcurre la trama.

La que también ha dado rienda suel-

ta a las historias de la gran mayoría del reparto es Jenji Kohan, creadora de “Orange Is The New Black”. La diferencia, eso sí, es que esta es una serie mucho más coral y que transcurre en una cárcel donde cada una de las internas tiene una historia que explica porqué llegaron ahí.

Pero si hay un personaje secundario clave en una serie ese es Doug Stamper. Desde un comienzo el delfín de Frank Underwood (Kevin Spacey) en “House of Cards” tuvo un papel preponderante. Confidente y cómplice de su jefe, lo ayudó a ir escalando hasta llegar a la Casa Blanca a cualquier precio.

Tal es su importancia que para no desgastar la fórmula entre Frank y Claire, los cerebros detrás de la serie centraron la historia en Doug. De hecho, la última temporada gira en torno al oscuro asesor, sus temores, sus adicciones, su rehabilitación tras estar al borde de la muerte y su resurrección junto a Underwood. ¿Qué viene para Stamper? El mismo Michael Kelly, quien encarna al brazo derecho de Spacey en la serie, ha dicho que aún no tiene contrato oficial,

pero que la cuarta temporada está en proceso. Por eso lo más seguro es que lo veamos el próximo año ayudando a Frank Underwood a ganar la presidencial de 2016.

La importancia de los personajes secundarios no es privativa de las series. En el cine hay varios ejemplos de algunos que han sobresalido tanto o más que los protagonistas. Como el caso del Doctor Brown en “Volver al Futuro” o Walter Sobchak en “El gran Lebowski”. También hay otros más nuevos como Hit-Girl en “Kick-Ass” o Groot en “Guardianes de la Galaxia”.

Como sea, profundizar en las historias de los secundarios abre las posibilidades para que los guionistas armen otros spin off (como pasó con “Better Call Saul”) y se vayan a la segura con personajes probados. Una salida más que viable para los estudios, tomando en cuenta la cantidad de remakes y reboots que están saliendo de Hollywood, donde dicen, no hay muchas ideas nuevas.

Fernando Duarte M.

The Knick alista su regreso a la pantalla chica en octubre

C Clive Owen, quien encarna a una especie de doctor House del 1900, adelantó que esta nueva temporada será más “sorprendente” que la anterior.

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uando en enero de 2013 Steven Soderbergh anunció que se retiraba del cine, la crítica y los fanáticos lo lamentaron.

En especial, quienes habían seguido su carrera a través de las 26 películas que filmó desde su debut en 1989 con la aclamada “Sexo, mentiras y video”.

Pero su alejamiento de las cámaras no era definitivo. Cuatro meses después estrenó en Cannes “Behind the Candelabra”, la película biográfica del pianista Liberace protagonizada por Michael Douglas y Matt Damon y que fue producida para la cadena HBO. Los buenos resultados dieron inicio a una relación entre el cineasta y la televisión que terminó con Soderbergh dirigiendo “The Knick”. La serie de Cinemax (de propiedad de HBO) que se transformó en una de las revelaciones de la pantalla chica en 2014 y que regresará en octubre de este año.

Con una cuidada dirección de arte, centrada principalmente en el distrito histórico de Lower East Side y específicamente en la calle Orchard, la producción recrea los inicios de la medicina moderna en un hospital de Nueva York donde las tasas de mortalidad son altísimas y los antibióticos

no existen. Allí trabaja John Thackery, un obsesivo médico adicto a la cocaína y encarnado magistralmente por Clive Owen, quien es capaz de cualquier cosa con tal de conseguir avances científicos.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, el actor explicó que Steven Soderbergh lo llamó después de leer un guión -creado y escrito por Jack Amiel y Michael Begler- y le dijo: “Creo que quiero convertirlo en un programa de televisión de 10 horas.

Déjame saber lo que piensas”.

Cincuenta minutos más tarde Owen, quien se entusiasmó tanto con el proyecto que además de protagonizarlo se decidió a producirlo, llamó al director y le comentó “no hay manera de que no quisiera hacerla”.

Más sorprendente Pese al éxito de crítica y audiencia, el hermetismo en torno a la segunda temporada ha sido casi total. Lo que parece responder a una estrategia publicitaria o de marketing para generar más ansiedad entre los fanáticos. Y es que a cuatro meses de que se retome la historia, tres teasers —que no dicen mucho— son los únicos adelantos que

Cinemax había presentado.

Eso, hasta que la semana pasada Clive Owen salió a hablar de lo que será el regreso de John Thackery —una especie de doctor House del 1900—, a los pasillos del Knickerbocker. Según el actor, el inicio de la segunda temporada será mucho más “sorprendente” que el de la primera (alerta de spoiler) que terminó con el médico recibiendo una inyección de heroína para tratar su adicción a la cocaína, mientras quedaba internado en una clínica. Owen explicó al Deadline que tras recibir cuidados, será “cuestión de tiempo para que Thackery salga adelante y lo veamos ejerciendo la medicina de nuevo”.

Respecto a si el Knickerbocker seguirá siendo el epicentro donde gira la historia, el protagonista declaró que tanto él como los demás personajes “saldrán mucho más del hospital”.

Agregó que “Thackery explorará distintas e interesantes áreas. Este es el motivo por el cuál me sentí tan atraído por el personaje desde el primer momento”.

Pero todo apunta a que, al igual como sucedió en la primera tempo-

rada, la serie no sólo aborde temas relativos a la medicina. El racismo, el aborto, las adicciones a las drogas, además de la discriminación social y de género, serán los conflictos que volverán a aparecer en “The Knick”. En ese contexto entraría en escena Arielle Goldman, actriz que interpretará a Genevieve. La hija de un fabricante de camisas con un espíritu aventurero, que se dedica a la escritura y que no tendrá miedo a luchar por cambiar las cosas en el Estados Unidos de principios del siglo XX.

Algo que dista de lo que hace Cornelia Robertson, quien administra el hospital, o Lucy Elkins, la enfermera encarnada por Eve Hewson (hija de Bono, el vocalista de U2). Personajes que pese a ser protagónicos, tienen un perfil más sumiso en una serie que deja en evidencia el marcado machismo de la época y que pronto podremos volver a disfrutar a través de Cinemax.

Por Javier Muñoz.

GALERÍA MADHAUS CELEBRA PRIMER ANIVERSARIO

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A fines de mayo, la Galería Madhaus cumplió su primer año y lo celebró con la mejor coctelería “Easy Drinks” de Absolut Vodka. En esta ocasión la artista plástica y DJ Andrea Rodríguez Vial inauguró la muestra “Animal Kingdom” que consta de una serie de esculturas e instalaciones que hablan de la presencia animal en la ciudad. Entre los asistentes, destacaron diversos artistas y músicos nacionales, quienes disfrutaron de originales “Easy Drinks”, elaborados con distintos sabores de Absolut Vodka, como Raspberri, Pears y Citron.

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ABSOLUT CELEBRÓ EL DÍA NACIONAL DE SUECIA

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El pasado 6 de junio se celebró en nuestro país el Día Nacional de Suecia con una exclusiva recepción en la Residencia de la Embajada de este país ubicada en Lo Curro. Durante una tarde, los asistentes degustaron las más diversas preparaciones de la gastronomía del país escandinavo, acompañadas por el vodka Premium, Absolut Elyx, elaborado en exclusivas presentaciones inspiradas en sus orígenes europeos.

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FLORENCE + THE MACHINE

da el título al disco. Una canción que parte lenta, mínima y de repente se transforma en esta orquestada “How Big, How Blue, y cinemática pieza con una coda How Beautiful” realmente hermosa. “Tal vez te veré 9/10 en otra vida, si es que esta vida no fuese suficiente”, canta con resignación en esta canción que es el eje Si tuviéramos que definir lo que es temático de este fantástico álbum. este disco, yo diría que es un diario Mientras que en canciones como la de vida hecho música. Honesto, caópotente y cruda “What Kind Of Man”, tico y crudo. En su tercer disco, Flocon su riff de guitarra listo para esrence Welch deja que los sentimientadios, demuestra que este disco no tos salgan a flote. Ya no es la mujer es de ambiciones pequeñas. No, Floque “le gusta mantener sus problehizo que Welch se centrara. Le dio mas ahogados”, como cantaba en una rutina de trabajo y la cantante se rence And The Machine están listos para tomar por asalto los grandes ese himno de 2011 llamado “Shake apegó a ese esquema, escribiendo It Out”, ahora Welch exterioriza sus sus mejores canciones a nivel narra- escenarios del mundo. Y con temas como “Ship To Wreck”, “Delilah”, problemas buscando una manera tivo y también a nivel compositivo.

“Third Eye” y la frágil “St. Jude”, tienen de lidiar con ellos. El resultado es su La grandiosidad que tenía su material de sobra para plantarse álbum más sincero y probablemente anterior álbum “Ceremonials” está en cualquier escenario y frente a el mejor que ha escrito a la fecha. presente, pero más mesurada y sin cualquier público. Con canciones tan Gran parte del mérito es también la oscuridad que merodeaba a esa buenas como estas, parece no haber de Markus Dravs, el productor de placa. En este “How Big, How Blue, otro camino posible. Soberbio. este LP, que ha producido discos de How Beautiful”, Florence + The MaColdplay, Björk, Mumford & Sons y chine amplió de manera consideraHernán Carrasco C. fue el responsable del “Reflektor” de ble su paleta sónica y eso se aprecia Arcade Fire. El nacido en Alemania precisamente en la canción que la

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ALABAMA SHAKES

mejores mediadores entre el rock clásico y el moderno, además de “Sound & Color” ser un guitarrista excepcional. Ello 9/10 ha permitido que en esta placa se alineen mejor las cuerdas y la bateTenían la vara alta y había algunas ría, sonando más como equipo y no dudas de que pudieran reeditar el como la banda que a ratos parecía éxito de 2012 con “Boys & Girls”. acompañar a Brittany Howard en el Pero contra todo pronóstico, Alabaprimer disco. ma Shakes se las arregló para hacer El adelanto que permitió proyectar un disco tan bueno o mejor que el de a la crítica y los fans cómo venía lo su debut hace 3 años. Con “Sound & De ahí en adelante empieza un viaje nuevo de la banda fue “Don’t Wanna Color” el cuarteto se aleja bastante en el que se complementan guitaFight”, una armoniosa unión de riffs de esa combinación de rockabilly, rras minimalistas, de Heath Fogg y setenteros, falsetes y gritos que blues y soul sureño que presentó en la propia Howard, con letras simples, de seguro aspira a ser uno de los su primer trabajo y se arriesga con pero que no por eso impiden que la temas del año. Pero “Sound & Color” un sonido diferente. vocalista del grupo pueda lucirse es mucho más que eso y a medida Muestra de ello es que el tema que con ese estilo tan característico, que va avanzando, demuestra que la abre el LP —y que da nombre al disvisceral y lleno de pasión. ¿Qué hizo banda se puede pasear por estilos co— comienza con unos toques que que Alabama Shakes diera un giro tan diversos como el R&B, el Reggae parecen de vibráfono o xilófono, para en vez de repetir la fórmula? Algunos y el Rock & Roll. Todo un acierto que luego fundirse con una suave batería coinciden en que la respuesta a esa les deja la vara aún más alta para lo y la voz inconfundible de Brittany pregunta tiene nombre y apellido: que será su tercer disco.

Howard. Una canción llena de matiBlake Mills. El productor, quien ha ces y cambios que marcan una clara trabajado en discos de Conor Oberst, Fernando Duarte M. diferencia con lo que fue “Hold On”, Band of Horses y Fiona Apple, entre el primer sencillo de su disco debut. otros, es calificado como uno de los

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BEST COAST

BRANDON FLOWERS “The Desired Effect” 8/10

En su segundo trabajo como solista, el vocalista de The Killers, por fin hace el álbum que siempre quiso hacer. Grande, colorido y atrapante, este conjunto de canciones que Brandon Flowers creaneó junto al productor Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Haim) es todo lo que uno espera de un disco de pop bien hecho. Flowers tomó nota de sus héroes de los años ochenta –desde David Bowie a los Pet Shop Boys, pasando por New Order– para este álbum listo para grandes estadios, pero que tiene una intimidad perfecta para pequeños clubes. Desde los fantásticos coros y ganchos de “Can’t Deny My Love” y “Lonely Town”, al intento de rockabilly de “Diggin’ Up The Heart”, este es el disco que The Killers debió haber hecho después de “Sam’s Town”. Un álbum emotivo, exuberante, bailable, y sin duda, de lo mejor que ha escrito Flowers en su carrera.

H.C.

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DEATH CAB FOR CUTIE

“California Nights” 7/10

“Kintsugi” 7.5/10

Parece que ha pasado mucho tiempo desde el disco debut de Best Coast –ese punzante, distorsionado y playero conjunto de canciones que hablaba de amores de verano, drogas y diversión– pero en realidad no ha pasado tanto tiempo, sólo cinco años. Pues bien, en estos cinco años Bethany Cosentino, la vocalista del dúo, ha madurado bastante tanto emocional como compositivamente. La reverberación de sus comienzos fue pulida en su anterior álbum y ahora en este “California Nights”, es usado como un recurso más que una constante y ahí el grupo gana mucho en consistencia. Aún encontramos canciones que tienen la marca registrada del grupo y te atrapan a la primera, como “Feeling Ok”, “Fine Without You” y “ Run Through My Head”, pero hay algunas sorpresas bajo la mano como el rock directo de “In My Eyes” o el dream pop de la canción que le da el título al disco. Es el mismo océano, pero menos salvaje.

Cuatro años tardó Death Cab For Cutie en regresar con el que tal vez es su disco más íntimo. “Kintsugi”, su octavo trabajo, marca un hito en la carrera de los estadounidenses que dejaron de ser cuarteto y se convirtieron en trío, luego de que el guitarrista y productor, Chris Walla, decidiera abandonarlos. Por eso escogieron la palabra Kintsugi, que es el arte japonés de reparar piezas de cerámica que estén quebradas, para bautizar su última placa. Y de eso hablan las canciones compuestas en su mayoría por el frontman del grupo, Ben Gibbard, de rearmarse tras haber estado rotos en mil pedazos. Temas como “ Little Wanderer” o “Black Sun” giran en torno a eso, entre acordes y melodías que durante 18 años han caracterizado el sonido de estos músicos originarios de Bellingham, al norte de Seattle, y que en esta oportunidad regresan más melancólicos que nunca.

Ignacio Cisternas

PASSION PIT “Kindred” 5/10

Continuista. Así es “Kindred”, el tercer disco de estudio de Passion Pit. La banda electropop liderada por Michael Angelakos, regresó al estudio de grabación luego del aplaudido “Gossamer” de 2012 y apostó por reeditar los sonidos alegres, vibrantes e hiperactivos de sus predecesores. Algo que a las primeras oídas funciona, pero que con el paso del tiempo se vuelve monótono. Canciones como “Lifted Up (1985)” o “Until We Can’t (Let’s Go)”, claramente buscan emular éxitos como “The Reeling” y “Take a Walk”, pero difícilmente están a la altura.

En este disco Passion Pit no corrió riesgos y eso se nota. Tal vez sea porque en el último tiempo Angelakos se ha dedicado más a hablar de las enfermedades mentales -a raíz del desorden bipolar que lo aqueja y que lo ha llevado a intentar suicidarse dos veces- que de música.

Javier Muñoz.

F.D.M.

Mad Max “Fury Road” 9/10

50

Frenética, con un guión entretenido y una cinematografía notable. Así es “Mad Max: Fury Road”, la película del director australiano George Miller que tardó 15 años en materializarse, estuvo a punto de ser filmada en Chile y que trae de regreso a una galería de personajes desquiciados que conviven en un lugar cargado de una estética post-apocaliptica.

La cinta, que transcurre en un sitio del que no se precisa tiempo ni espacio, está configurada como una gran persecusión que se extiende por dos horas y que comienza cuando Imperator Furiosa, la heroína encarnada por Charlize Theron, secuestra el harem de mujeres del villano de la historia: Inmortan Joe (Hugh Keays-Byrne). A

partir de ese momento se inicia una loca carrera de la que Max Rockatansky -quien vuelve a la pantalla de la mano de Tom Hardy-, se hace parte tras huir de los seguidores de Inmortan Joe que lo habían atrapado para sacarle la sangre.

Contra su voluntad el protagonista ayuda al grupo de mujeres a escapar, en un filme que se suponía sería un remake, pero que en realidad es un nuevo comienzo para una saga que tendrá tres entregas.

La pirotecnia, desde el diseño de los vehículos 4X4, pasando por las armas y hasta los espectaculares enfrentamientos a toda velocidad en el desierto, abundan en esta historia.

Comentario aparte merecen algunos personajes como Coma Doof, el enmascarado que toca la guitarra en todos los combates de la película. O Imperator Furiosa, quien es la verdadera protagonista de una historia donde las mujeres la llevan. Pero más allá de su espectacularidad, el guión toca temas sensibles como la religión, la misoginia y el abuso de poder. Algo que resulta muy llamativo, tomando en cuenta que es una cinta que transcurre entre choques, explosiones y persecusiones que la posicionan entre las mejores películas de acción de los últimos años.

Con todos esos elementos entrelazados de manera muy inteligente, de seguro Mad Max: Fury Road estará en el recuento de los filmes más destacados de 2015.

Fernando Duarte M.