Plomo #6: ÑangaRap by revista P.L.o.MO

Este número salió gracias a lxs panas: Colectivo M.O.T.A, Trinchera Creativa, Johan “KOK” Avendaño (VO), Sol Rodríguez, Sankooxo Studios, Jesús “CURIÓ” Diaz, Fiesky Rivas, Santi Donaire, Nanu Rodríguez. En la portada: Anarquía. “Plomo”. Foto: Vicent Chanza. Camioneta caraqueña. Diseño, diagramación, Edición y corrección: Ejército Comunicacional de Liberación.

www.ecl.com.ve Caracas, Venezuela Teléfonos (0058) 212 5777486 - 2127931638

ÍNDICE secciones fijas

4 6 8 9 16 54

EDITORIAL AHÍ TE LA DEJO eL RESUELVE LO DE YUTÚ TEMA DEL MES EL COMIC DE TU MADRE

TEMA DEL MES

18 20 24 28 32 35

Marcadxs como ganado Luchadorxs de la poesía De tierras calientes a Caracas Obreros del beat Identidad vs Estilo Rap y violencia

deSATADXS

10 14 44

MUESTRA TUS TETAS O ARRANCA dE LOS ANCESTROS A LOS SINIESTROS ECOS DE CONCIENCIA

GENTE COMBATIENTE

40 48

DE LOS TAMBORES Y LA SALSA AL RAP qUISERAMOS MÁS GENTE QUE ESTUVIERAN PENSANDO EN LA COMUNIDAD

(ÑANGARAP)

Editorial Colectivo M.O.T.A

Hemos notado que sigue siendo

tergiversado el término comunismo por doctrinas imperialistas, haciéndose ver como una amenaza para la democracia, cuando no es más que la convivencia plena entre individuos con iguales derechos en función del bienestar colectivo. Lo mismo pasa con la palabra revolución, que simplemente es la trascendencia de un estado (forma de estar) a otro, con una nueva lógica.

ÑangaRap

es el nombre de este número especial de PLOMo, en el que nos invitó a participar el ECL (Ejercito Comunicacional de Liberación). El nombre viene de la combinación entre las palabras ñángara y rap. Ñángara era el término utilizado en los años 60 en referencia a las personas con tendencia izquierdista, comunista o revolucionaria (generalmente de manera despectiva). Y el rap es un medio de expresión basado en el ritmo y la poesía.

Dejándolo claro, nosotros Colectivo M.O.T.A. y Resistencia Sur no nos sentimos parte del calificativo ñángara, ya que simplifica en un vocablo algo tan complejo y diverso como el hecho de ser revolucionario. De igual manera agradecemos al ECL (Ejercito Comunicacional de Liberación), por la invitación, que aceptamos y asumimos. Este número de PLOMo es un análisis de dos visiones antagónicas del rap. Por un lado, la rebeldía direccionada, que no es más que la conducta impuesta a través de los medios manipuladores de la conciencia, quienes se han encargado de difundir un concepto banal de la vida, y ejercer un control sobre la población receptora. Y por otra parte, la importancia de la trascendencia del hecho artístico al hecho social, ya que los artistas también son parte de la construcción y transformación de la sociedad.

Nosotrxs, como artistas y cultores, proponemos construir nuevos valores y principios de sociedad, basados en el humanismo, la solidaridad y el respeto, enmarcados en el Proyecto Nacional Simón Bolívar y el plan de la patria, que propone cambiar los modos de producción existentes, que han conllevado la explotación del hombre por el hombre y el deterioro de nuestro ecosistema. Creemos firmemente que nuestro proceso histórico nos exige el compromiso y la participación para crear la nueva sociedad con la que soñaron nuestros antepasados oprimidos. Y esto solo sucederá cuando tomemos conciencia de que la cultura es parte fundamental para el desarrollo de cualquier sociedad.

Los artículos tratan principalmente de los problemas y contradicciones alrededor de la rebeldía en el hip hop. Pero también es importante aclarar que, así como lo hemos hecho nosotros desde el Movimiento Organizado en Tiempos Anacrónicos (M.O.T.A.), hay mucha gente creando alternativas educacionales que parten del arte y de la creación,

que plantean propuestas de distintas formas que unificadas podrían plantear soluciones concretas. Solo que las mismas son desconocidas a causa de la falta de comunicación que existe entre la gente que sabemos que realmente está haciendo un trabajo de transformación hacia un mejor vivir. Agradecemos al ECL por invitarnos y depositar su confianza en nuestro criterio, nuestra forma de asomarnos a la realidad de este movimiento cultural. A la señora Elena por hacernos el café, a la señora Teresa, a Chaserogre, a las agrupaciones Ritmo o Guerra, Reminiscentes, Alma Mater, Semillas de Conciencia (Resistencia Sur), y a todo aquel que de alguna u otra manera puso su punto de vista u opinión (aportes) en torno a las modificaciones y redacción de este material. Pero fundamentalmente y ante todo gracias a la revolución por abrir siempre la posibilidad de expresarnos a los que siempre fuimos excluidos. A

Lawrence Krisna Parker, conocido como KRS-

» dcore Worldwide (1991) y Sex and Violence (1992).

print of Hip Hop (1989), Edutainment (1990), Live Har-

By All Means Necessary (1988), Ghetto Music: The Blue-

Dentro de su discografía destacan, Criminal Minded (1987),

es conocido por tocar temas sociales en sus letras.

Miembro original del grupo Boogie Down Productions,

y como uno de los mejores raperos de la historia del hip hop.

ción de la “esencia” de un MC

muchos artistas y críticos le consideran como la representa-

una figura muy significativa en la comunidad del hip hop y

One es un rapero afroamericano de origen jamaicano. Es

Pero mira; los últimos días para otros son los primeros días para nosotros

La pregunta es ¿en quién se puede confiar respecto a todas esas cosas del 2012? Pero cuando realmente estudies eso, ese miedo no se aplicará a nosotros Hollywood nos miente todo el día La pregunta es ¿Qué es lo que dice tu cultura? ¿Dónde está tu cultura? ¿Quién es tu profeta? ¿Qué historia guía tu lógica espiritual? Empieza con una historia, después es hipnótico Entonces cualquier mito viene, tu solo adóptalo

Porque acaso olvidaste tu cultura

Diciembre del 2012, vamos a continuar con este tema Voltea la página, la era actual del mundo comenzó en el 3114 A.C. De acuerdo al calendario Maya, esta era concluye el 21 de diciembre del 2012 D.C. Este ciclo de 5125 años de calma es una era del mundo Nada cambia de la noche a la mañana, todo es un proceso Una transición, que ocurre durante muchos días

El cambio es ahora,

está ocurriendo ahora Pero si estas aprendiendo de las películas no sabrás cómo sobrevivir O seguir vivo después de la tormenta

Porque después de eso un nuevo orden mundial nacerá ¿No lo sabes? ¿Qué hay de sus programas? Sigues viendo a Lindsay ¿No ves esa mano baja? ¡Vamos hombre! El diluvio está en camino No te asustes, prepárate, mantén tu motor encendido Hazlo conmigo, un nivel superior…

Sí, todo es control masivo, esta es la filosofía

Cortés sabía de la profecía Azteca antes de invadir su sociedad Él estudió su psicología cultural Él sabía que tenían armaduras, armas y caballos Entonces llegaron en el año 1-reed azteca que es el año de Quetzalcoatl El cual fue profetizado para regresar del exilio de hecho

Cortéz acabó el mito azteca Y se llevó la voluntad del pueblo para resistir Cortés jugó con las creencias religiosas Y cegó a los aztecas, porque él era un ladrón Mira, Yucatán, que es un libro maya de los ciclos Permite a los mayas saber cuando los dioses te atacarán De hecho cada 13 K’atuns lo ves

Los mayas fueron visitados con una catástrofe Así que cada 200 y 56 o 7 años la gente maya vivió con este miedo Así que en la isla de Tayasal, ahora Flores, con los españoles llegaron armados con este conocimiento Ellos sabían que de acuerdo a los cielos mayas el siguiente ciclo era en 1697. Así que los mayas se quedaron ahí, fijamente en los cielos Los españoles aparecieron con todas sus armas Marzo 13, 1697, el pueblo Maya aprendió una terrible lección

Tus miedos y lágrimas son usados contra ti Porque el 80% del control del mundo es mental

Pero regresando a los mayas, ellos tuvieron algo más 257 años después del Tayasal Un golpe de estado respaldado por EEUU derrocó su democracia en 1954 (El golpe de Estado de Guatemala) Eso es exactamente 257 años desde que los españoles llegaron a sus costas Estoy llegando a la base de la elección vamos a ver lo que sucede en 2211 Ese es el siguiente ciclo, que la gente recordara como el 2012, el 21 de Diciembre La conciencia puede cambiar, tú puedes transformarte en luz Pero tú eres el universo, vas a estar bien La gente puede cambiar, tu alma puede ascender para aumentar la conciencia Pero tu conoces todo esto, el estilo educaciónentretenida persistirá Olvida el miedo, es el conocimiento el que rompe con el control de todo esto

Un nivel superior

http://bit.ly/1yNF66K

En el cálculo Maya un K’in es un día El Winal Maya, eso es 20 días, el Tun son 360 días Un K’atun son 7200 días, el B’ak’tun son 144.000 días Y esos se aplican a la Vía Láctea En los ciclos ellos dijeron que el sol se mueve a través del Ecuador de la Vía Láctea Aliándose con otros vecinos galácticos Al parecer hemos estado cambiando desde hace 30 años Desde 1980 hasta alrededor del 2016

(fragmento traducido al español)

KRS-ONE AZTECHNICAL

9 Reúne a todos alrededor Tenemos a toda una nueva generación que enseñar De acuerdo Mad Lion en la instrumental ¿Dónde vas a conseguir algo como este conocimiento? Si no te gusta lo que estas cantando, canta un coro diferente Si no te gusta lo que estas comiendo, encuentra un cocinero diferente Si no te gusta lo que vistes, cambia a un look diferente Si quieres escapar del Armagedón, lee un libro diferente Cuando el conocimiento está ahí, ni siquiera lo miramos Diciembre del 2012 tiene al mundo entero estremecido

el reSuelve ECL

LAS CARIBAÑOLAS

DE FIDELINA Una caribañola es un pastel de yuca, relleno de carne o de pollo. Frito por fuera, envuelto en papel de aluminio, los saca Fidelina de la cava que les conserva el calor. Cuesta como tres pasajes de camionetica, y se consiguen subiendo por la avenida Sur 21, cruzando la esquina del metro de Bellas Artes. Desde hace cuatro años, los días de semana, de 5 de la tarde a 7 de la noche, pasan, compran y resuelven chamxs, estudiantes, trabajadorxs, viejxs y todx aquel. Un plato que se come en toda Colombia, y ahora en algunas esquinas de Venezuela. Desde temprano prepara la provisión. “Lo que el tiempo dé”. En la tarde lo lleva a la Sur 21, y vuelan, con picante y guasacaca, para resolver el golpe de hambre de la tardecita. A las siete y media de la noche rara vez le quedan. El nombre “caribañola” es de la costa, pero Fidelina es de Santander, en el norte, donde sencillamente les dicen “pasteles de yuca”. Su madre la enseñó a prepararlas “hace como tres días. ¿No ve la edad que tengo? Tengo setenta añitos nada más”. De esos, Fidelina tiene diez años en Caracas. Antes había estado en Coche y en San Martín. Y antes fue empleada en Cumbres de Curumo, en la Alta Florida, en una franquicia. Pero ahora es de su cuenta, “y me libero del yugo de estar de empleada”, dice. “Prefiero en la calle, porque el día que no quiero trabajo con la cantidad que quiera y el día que quiera. El día que me sienta cansada paro y ya”.

« 11

Lo de yutú Colectivo M.O.T.A. Resistencia Sur

Earthlingshttp://bit.ly/1vlgF2N Documental que denuncia las actividades especistas a las cuales la mayoría de la población está habituada y cuyo tipo de discriminación se ha normalizado hasta la fecha. Trata de cómo nuestra especie utiliza, abusa y tortura a otras especies animales. Para ello se utilizan cámaras ocultas e imágenes del día a día de las prácticas de

Logoramahttp://bit.ly/1j1R1pU/

algunas de las más grandes industrias del mundo que

Logorama intenta mostrar cómo los logotipos están

se enriquecen a costa del sufrimiento de los animales a

inmersos en nuestro día a día. “Logorama nos muestra un

los que ven y tratan como un elemento de producción.

mundo completamente comercial, construido con logos y marcas reales, que son destruidos por una serie de desastres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un con todos esos gráficos que nos acompañan en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado, por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan”.

La Historia de las cosashttp://bit.ly/1t0pvgG El documental presenta una visión crítica de la sociedad consumista. Expone las conexiones entre un gran número de problemas sociales y del ambiente, y nos convoca a todos a crear un mundo más sostenible y justo. El documental describe la economía de materiales, un sistema compuesto por extracción, producción, distribución, consumo, y residuos. Este sistema se extiende con personas, el gobierno y la corporación

AmPlia el Contenido subrayado en http://plomo.ecl.com.ve/

universo alarmante (similar al que estamos viviendo)

MUESTRA LAS TETAS

O ARRANCA

Hay quienes se han decidido a enfrentar el acoso a las mujeres en internet

Anita Sarkeesian es una bloguera estadounidense que ha producido una serie de videos acerca de la representación estereotípica y machista de las mujeres en la cultura pop, sobre todo en los videojuegos. Su activismo cibernético despertó una oleada de acoso y violencia desmedida, que partió desde mensajes de odio hasta la creación de un juego especialmente dedicado a golpearla hasta la desfiguración. Las preguntas que nos hacemos son: ¿Cuáles son las raíces de esta actitud violenta a través de Internet? ¿En qué consiste? ¿Qué argumentan sus atacantes?¿Quién no ha oído, si es un habitual usuario o usuaria de la web, la frase: “No hay mujeres en Internet”? ¿O su equivalente en videojuegos? Esta afirmación, hecha una “regla” de Internet, se usó muchísimo en sitios de citas y juegos de rol en línea, para señalar a los hombres que se hacían pasar por mujeres con la finalidad de engañar a jugadores del sexo opuesto. Pero llegó un momento en el que esto dejó de usarse para señalar a un impostor y empezó a usarse para juzgar a cualquier mujer que expresara su género en cualquier lugar del ciberespacio. Pronto esta frase se transformó en Tits or GTFO (Get The Fuck Out): “[Si eres mujer] Muestra las tetas o arranca”. Gran cantidad de blogueros y usua-

La cuestión está clara:

los videojuegos son diseñados por hombres, para hombres (menos del 11% de los desarrolladores de videojuegos son mujeres)

rios de Internet han justificado esta frase diciendo que “en la web, los géneros son inapreciables; si una chica dice que lo es, busca o privilegios o sexo”. A pesar de que este pensamiento es transversal a toda la comunidad cibernética, la cúspide misógina y de la invisibilización de la mujer se encuentra en el mundo de los videojuegos. Tracey Lien, en la página web Polygon.com, explica con detalle por qué los videojuegos se han convertido en un gran “club de chicos” en el que las mujeres “no tienen permitido entrar”. La cuestión está clara: los videojuegos son diseñados por hombres, para hombres (menos del 11% de los desarrolladores de videojuegos son mujeres). Además, denuncias recientes nos demuestran que las mujeres, empleadas de estas empresas, son también sometidas a altos niveles de acoso laboral.5 Por supuesto, en un ambiente tan crudo hacia lo

femenino, las mujeres evitan entrar o simplemente optan por esconder su sexo, evitando así el abuso. Pero hay quienes se han decidido a enfrentar el acoso para lograr visibilizar a las mujeres en el internet: Anita Sarkeesian es una de estas personas. Ellaesunablogueraestadounidense, creadora en el 2009 de Feminist Frecuenc y (Frecuencia Feminista), una serie de vídeos que explora la representación de las mujeres en la cultura pop. Sarkeesian dice que esta experiencia salió al querer “acercar las teorías feministas”, ya

desatadxs

que a veces la distancia académica las hace inentendibles a gran parte de la sociedad. La mini-serie más popular de sus vídeos es Tropes vs. Women, que relaciona los recursos narrativos recurrentes, o clichés, de la cultura pop que refuerzan una idea machista sobre la mujer. Al principio la mini-serie abarcaba desde comics hasta programas de televisión, pero en el 2012 decide enfocarlo en los videojuegos: de ahí saldría su nuevo proyecto Tropes vs. Women in Video Games. Sarkeesian levantó una campaña de donaciones para llevar a cabo su proyecto, en una página especialmente dedicada a eso, llamada Kickstarter. La mecánica de esta página permite al “emprendedor” hacer una descripción de su proyecto, lo que necesita para él, y por qué está pidiendo las donaciones: estas las hacen particulares que se sientan interesados y, volutariamente, quieran apoyarlo. Anita estableció una meta de 6 mil dólares estadounidenses para material de investigación, edición de vídeo y tiempo personal. Aquí es cuando co-mienza la campaña de odio. En cuestión de días, sus vídeos en línea estaban desbordados de comentarios agresivos, todas sus

páginas en redes sociales habían sido reportadas por terrorismo y odio, su página web personal fue hackeada, su artículo en Wikipedia fue vandalizado con imágenes pornográficas e insultos, y hasta se creó un juego especialmente dedicado a “golpear a la perra”, en el que te instaban a golpear la cara de Sarkeesian hasta deformarla. La gran mayoría de las ofensas se basaban en una simple cosa: es una mujer. El abuso contra ella lo ha contado varias veces en entrevistas, conferencias, y está todo documentado en su página web. En una ponencia que hizo en el evento TEDxWomen detalló la evolución del abuso, de dónde surgía y cuáles eran los argumentos de los atacantes. El odio estalla con la excusa de que Sarkeesian está “estafando” a sus donadores, que para hacer vídeos no necesitaba dinero y que estaba “arruinando los videojuegos”. Cuando denuncia el acoso, sus atacantes se defienden llamándolo “un juego”. Uno quisiera creer que quienes fue-

¿Qué ocurrió con Sarkeesian?

volvemos al principio cuando les hablaba de la invisibilización de la mujer en los videojuegos y la web: el hecho de que en este “club para hombres” existiese una mujer decidida a reflejar la desigualdad, despertó un caudal de misoginia, nunca antes tan directo. ron y son todavía parte de esta campaña son adolescentes, niños que se han quedado solos en su casa y juegan a “cazar al enemigo”… pero, lamentablemente, no es así. Sarkeesian afirma que, además de ser atacada por algunos jóvenes, la gran mayoría eran hombres adultos, de aproximadamente 30 años de edad. ¿Qué ocurrió con Sarkeesian? Volvemos al principio cuando les hablaba de la invisibilización de la mujer en los videojuegos y la web: el hecho de que en este “club para hombres” existiese una mujer decidida a reflejar la desigualdad, despertó un caudal de misoginia, nunca antes tan directo. Por supuesto, todo este ataque sólo reafirma la necesidad que tienen algunos de mantener el internet y los videojuegos como un espacio dominado por los hombres. Mantener el estatus quo significa silenciar cualquier voz disidente, desacreditar su trabajo. Ese es el desen-

lace de lo que comienza con una afirmación, al parecer, inofensiva: ¿No hay mujeres en internet? Al final de todo, Sarkeesian fue valiente y enfrentó a sus atacantes, los denunció públicamente, y no sólo logró recaudar las donaciones que pedía (6 mil dólares) sino 26 veces más (158.922 dólares). El apoyo fue inmenso, tanto que los ataques ya no son tan frecuentes (a pesar de que todavía existen). Hasta ahora ha sacado cuatro vídeos de la serie Tropes vs. Women in Video Games, montados todos en su página de YouTube, Feminist Frecuency. A

DE LOS ANCESTROS

A LOS SINIESTROS

Para hoover los panteras negras era la amenaza más grave para la seguridad

colectivo M.O.T.A

El origen africano del hip hop se expresa muy bien en el A.K.A. de uno de uno de sus mas importantes impulsores: Afrika Bambaataa, quien adoptó ese nombre en homenaje al líder zulú Bhambatha, quien lideró una rebelión armada contra Inglaterra en los primeros años del siglo XX en Sudáfrica.

Zulú significa “cielo” o “firmamento”, y la influencia rebelde africana se transmitió desde Suráfrica hasta el Sur de Nueva York, en un barrio Afroamericano al que llamaban “La pequeña Vietnam” (Harlem) en un principio, para luego extenderse al Bronx, Queens, Brooklyn, y otros distritos a finales de los años 60. La cultura zulú está basada en lo que puede considerarse un comunismo primitivo: una sociedad fundamentada sobre una base espiritual, que logra una armonía entre sus miembros. Esa base espiritual está conformada por un sincretismo entre el cristianismo y el animismo. El cristianismo entendido aquí como un modo de vida en el que se predican y se practican las enseñanzas de Jesús el Cristo (fuera de cualquier dogma religioso), quien practicaba el humanismo y el amor al prójimo tanto como a sí mismo (la transformación de la conciencia individual a la conciencia colectiva). El animismo, por otro lado, consiste en la creencia de que todo lo que conforma la naturaleza posee una esencia o vida propia (personas, animales, plantas, materiales orgánicos, etc.) y por eso debemos respetar al planeta Tierra, que es nuestra madre. En todo esto se fundamentó Bambaataa, luego de su viaje a África y la experiencia compartida con

17 los zulú. Sus conocimientos de la convivencia pacífica los lleva a los jóvenes de su país con el objetivo de bajar los índices de violencia en los barrios afroamericanos que causaba la guerra entre pandillas originada por la de los Black Spades, que fue fundada por el propio Bambaataa antes de su experiencia africana, en los tiempos en los cuales promovía la violencia. En aquellos años, Bambaataa era conocido como “el señor de la guerra”. Luego, años después creó la “Bronx River Organization”, para hacerle contraparte a los Black Spades. Mediante la creación de la Universal Zulu Nation en el año 73 -una organización pacifista que rechaza cualquier hecho violento-, realizó giras para expandir el movimiento a nivel internacional, buscando la conciliación entre los jóvenes mediante la música, el rap, el graffiti y el baile. La idea de los cuatro elementos surgió de un planteamiento del MC KRS One, y establecía las bases de la estructura del movimiento: los ya conocidos breaking, MC, grafiti y DJ. Como vemos, ésta es la esencia del hip hop: un movimiento juvenil de resistencia contra la coerción capitalista, basada en valores humanistas que lleva una visión política de integración social liberadora. Con el Hip Hop paso algo muy parecido a lo acontecido con el movimiento Hippie, que buscaba la trascendencia de la lógica capitalista-consumista a un modelo más comunitario, orgánico y autosustentable mediante las relaciones de paz entre las personas y el libre disfrute de la vida que, en un momento, fue infiltrado por las drogas para ser desmovilizado y desarticulado. Del mismo modo, en el hip hop, al observarse que buscaba un cambio concreto a nivel social, fueron introducidos desde fuera el crack y las armas, por un brazo del FBI que se encarga de infiltrar movimientos sociales, políticos y culturales llamado Cointelpro.

Fueron ellos los mismos que desarticularon a las panteras negras. Particularmente, para J. Edgar Hoover, el director de la FBI, el partido Pantera Negra era “la más grave amenaza para la seguridad interna del país”. Se inició por lo tanto, la operación de infiltración y de eliminación de las Panteras Negras, a un costo millonario pagado por los impuestos de los norteamericanos. En menos de tres años se desarticuló casi totalmente. Su punto culminante fue el asesinato de Fred Hampton, el líder del partido. A partir de esto se financió la infiltración del movimiento hip hop a través de disqueras y productoras mercantilistas, todo esto lo convirtió en una plataforma dentro de la industria musical que sirve como catapulta para colocar referentes artísticos con intereses de fondo político, dando lugar al la nueva y modernizada rebeldía rentable, sin identidad y con estilo impuesto, dócil y servil a los intereses de las élites. Una sociedad donde estamos inevitablemente marcados como ganado. A

En el origen el rap fue del barrio, del negro, del pobre arrecho y rebotado.

Un desahogo pero también una forma de resistencia y creación frente a la opresión política, económica y cultural.

La hegemonía compró, saboteó y manipuló, para que esa rolo de arma comunicativa se distrajera en la frivolidad y el chigüireo. Unxs cuantxs cayeron en la trampa pero nadie controla el contagio, y hoy el rap sigue produciendo gritos de guerra contra la colonia y las mentiras del poder. El Movimiento Organizado en Tiempos Anacrónicos (Mota) tiene en esta PLOMo la palabra. Para pensarnos el rap, que se ha regado en la Venezuela bolivariana como el Ébola en África. Para discutirlo desde la mirada crítica, cuestionada y contra el fetiche; por y para los pobres de la tierra organizadxs, sin cadenas de oro ni efectos especiales. Eso que en el ECL llamamos ÑANGARAP.

Marcadxs como

GANADO Colectivo M.O.T.A. Y Resistencia SUR

Nos han hecho creer que somos ganadores, pero en realidad nos tratan como ganado. Como ya sabemos, el ganado es propiedad, y en eso nos han convertido: en propiedad del sistema empresarial de la moda, a través de la creación de caminos y necesidades ficticias, con una imagen construida como El Patrón que Debemos Seguir para lograr la aceptación en un círculo social.

Un patrón que se refuerza con discursos subliminales, a través de la subjetividad, que te lleva a pensar que sus productos pueden solucionar los problemas que ellos mismos han creado. Esto estimula a que te sientas inferior a tus semejantes, anulando tu esencia con mensajes, que se presentan como hechos aislados de su verdadera finalidad. Un ejemplo de eso es el caso del empresario, productor musical, actor y rapero Jay-Z, ex propietario de la marca de ropa Rocawear y propietario de la marca de cosméticos Carol’s Daughter, entre otros negocios. Él, siendo dueño de los Brooklyn Nets de la NBA, fomenta la imagen “hip-hopper”, exponiendo como ejemplo de conducta su propia imagen de rapero a través del ámbito musical, y mediante los jugadores de su equipo. El mismo mecanismo que también utiliza la plataforma deportiva de la NBA, aprovechando los medios masivos de alcance global, para reforzar así las tendencias de consumo que ellos decretan. Otro ejemplo no muy lejano es el caso del rapero y empresario Puff Daddy (El Rapero más millonario del mundo, y no precisamente por ser rapero), actual propietario de la discográfica Bad Boy, accionista de la marca de vodka Chiroc, en la firma de marketing Blue Flame y en su canal de televisión

por cable Revolt. Mediante las líneas de ropa Sean Jhon y Enyce, de las cuales es accionista, alimenta la sensación de que es necesario un tipo específico de ropa para poder pertenecer a una determinada clase social (alta). Difunde una constante campaña publicitaria a través de los medios de difusión, manipulando al público con falsos testimonios que aseguran que el producto es totalmente eficaz para que se mantenga en demanda, vendiéndose cada vez más. Se supone que la actitud y la vida del rapero son callejeras, sin percibir ingresos por no tener trabajo fijo y de calidad. Pero al tener el deseo de obtener los productos que estas empresas te ofrecen (ropa, calzado, accesorios, etc.) es necesario hacer dinero suficiente para adquirirlos. Partiendo de esto, podemos afirmar que todo se ha convertido en un teatro callejero, vidas ficticias que generan conductas en los jóvenes con el fin de mantenerlos dormidos y atrapados en una espiral de consumo. Todo este hecho cultural de control mental y alienación responde a intereses políticos que a su vez responden a intereses económicos de dominio. ¿Alguna vez has escuchado hablar del “Nuevo Orden Mundial”? A

Luchadorxs

de la poesía

Colectivo M.O.T.A.

Como sabemos, el rap es un medio comunicacional de libre expresión y muchas personas han utilizado este canal como herramienta de transformación social mediante la manifestación de inconformidades y propuestas para la mejora de la realidad.

Y tomando en cuenta que el hip hop es un movimiento contracultural, muchos artistas reivindican esa esencia, raíz del hip hop para llevar a cabo un trabajo formativo a través de la música pero trascendiendo del hecho artístico al hecho orgánico. Se ejecuta así la figura del intelectual Orgánico, una de las máximas del filósofo y político italiano Antonio Gramsci. “El intelectual Orgánico es alguien que planifica y elabora teorías filosóficas, pero que también las lleva a la práctica.” Uno de esos ejemplos es Inmortal Technique, uno de los más reconocidos activistas dentro del género por su postura irreverente contra las políticas represivas que ejecuta el gobierno estadounidense. Inmortal Technique ha llevado su mensaje a nivel mundial mediante una campaña permanente, por causas como la condena

aplicada al ex militante del Partido de las Panteras Negras (the Black Panther Party) Mummia Abbul Jamal, y gracias al trabajo que ha realizado en sus años de carrera, tanto artística como política. Felipe Coronel es su nombre, y nació el 18 de Febrero de 1978 en Lima, Perú. Dos años después sus padres emigran a Harlem, por el Conflicto armado dentro de su país. Recibe clases en su adolescencia en la Universidad de Pennsylvania, donde por conflictos con estudiantes, a raíz de acusaciones de robos violentos es llevado a prisión. Se le imputan 3 años de cárcel, donde en el tiempo transcurrido se dedicó a estudiar Política, Religión, Historia y Filosofía. Luego de salir de cárcel en el año 1999 empieza a relacionarse dentro la movida hip hop donde participó en batallas en la ciudad de Nueva York. Dos años después saca su primer disco, titulado

Necesitamos entender por qué la gente se rebela por qué se ponen bombas en la chaqueta y explotan PAra mí es una respuesta al Imperialismo y a la desesperación

Revolutionary Vol. 1 y 2 (2001). Aparece en la escena con una postura antifascista contra el gobierno norteamericano, donde señala las acciones conspirativas que ejecutó el expresidente George W. Bush, como lo fueron los hechos del 11 de septiembre. Manifiesta la inconformidad de la sociedad estadounidense que no se muestra en los medios, y elabora sus temas basándose en el materialismo histórico, que es la historia humana vista desde el desarrollo material y económico, y no como una abstracción filosófica.En resumidas frases, lleva un contenido sociopolítico profundo a través de sus temas, donde podemos notar que posee ideología revolucionaria, comprometida a plenitud con las causas populares. Como él mismo expresa: “Necesitamos entender por qué la gente se rebela, por qué se ponen bombas en la chaqueta y explotan. Para mí es una respuesta al imperialismo y a la desesperación”.

Tema del MES

“Cuando muchos países latinoamericanos empezaron a tener tiempos de libertad y revolución, muchos los tacharon de comunistas. Muy pocos empezaron siéndolo, pero no encontraron apoyo más que en la URSS (Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas) o China. Sin embargo, los rusos también tenían un imperio en toda Europa del Este, así que eran dos potencias jugando al ajedrez con el Tercer Mundo, y nosotros no teníamos esa voz porque no poseíamos esa conexión con la historia de nuestra gente.” Su posición ha sido indiferente ante las discográficas comerciales, mostrando así la convicción ideológica que plantea en cada uno de sus temas (predica con el ejemplo). No se ha rendido ante los supuestos privilegios que puedan brindarle estas trasnacionales, pero aun llevando un trabajo inde-

pendiente ha logrado tener un alcance masivo a nivel mundial, incluyendo ventas de ochenta mil copias de su segundo álbum Revolutionary Vol.2 a través del sello independiente Viper Records. En su película documental The Revolution Of Inmortal Technique muestra las distintas experiencias a lo largo de su vida y su carrera como artista (trabajador de la música). Según sus palabras afirma que su vida cambió cuando habló con artistas como Chuck D o KRS-One y le contaron cómo la industria transformó el sentido del hip hop. “El hip hop es la forma más poderosa que tenemos de expresarnos, porque no solamente llega a nuestra gente, sino que lo escuchan hasta los hijos de los ricos. Normalmente no tenemos voz, pero con el hip hop todo el mundo nos está escuchando. Si quieres entender cómo no fallar ahí, cómo pros-

25 perar en eso y conquistar nuestro propio destino, tienes que entender la historia del hip hop”. “…La gente que está más arriba en el hip hop sólo dice ‘mira mi carro y mis diamantes’. Pero ese no es el mayor problema, sino que el dinero que ganan no lo invierten en su gente, en sus barrios. Están entrenados para olvidar de dónde vienen. La industria está obsesionada con que olvidemos y cantemos solamente canciones de fiesta. Ese es mi principal problema con el hip hop en español y el reggaetón.” En el año 2009 realizó un viaje a Afganistán, donde participó en la apertura del Instituto Amín, situado en la ciudad de Kabul, un centro escolar médico-orfanato para niños; donde ayudó a la construcción final de dicha institución, con fondos recaudados en sus conciertos. Llevando consigo el compromiso de defender los derechos humanos de cada país, de defender la verdad así le cueste la vida; más que un simple rapero es un pensador revolucionario y hombre de acción, comprometido cabalmente con la idea liberadora. “Es importante conocer lo que ha pasado en la historia para no robar la cultura de la gente. Mientras los españoles luchaban contra los árabes, una de las cosas que hicieron fue echar a todos los judíos. Y muchos de ellos eran negros, africanos, algo que la Iglesia Católica ha querido quitar de la Historia. Negar que muchos padres de la Iglesia, del siglo III al IV, eran africanos, que la cristiandad pasó antes por allí que por la Europa central. Es bien importante notar eso, porque si no pierdes la perspectiva del mundo y crees que todo empezó en Europa. Los romanos tuvieron un César africano, aunque no te enseñen eso en la escuela. Se llamaba Lucius Septimius Severus.» A

“NORMALMENTE NO TENEMOS VOZ,PERO CON EL HIP HOP TODO EL MUNDO NOS ESTÁ ESCUCHANDO.”

DE TIERRA CALIENTEs

A CARACAS Marco a.k.a Vialibre

34 años, 22 pintando en las calles Vialibre empezó como un crew. Luego, al quedar solo, Marcos pasa a utilizar el nombre como a.k.a y firma personal. Pintó con algunos colegas, y conformó dos crews aunque duraron poco. En ellos participó Jarm (Q.E.P.D.), escritor que se hizo presente en cada firma, en cada rincón y en lugares inesperados en toda caracas.

Tema del MES

Desde muy niño tuve inquietud por pintar. Recuerdo solía acompañar a mi madre a cualquier lugar, en un descuido buscaba piedras y rayaba la acera, y luego salía un vigilante a llamar la atención de borrar lo pintado, o rasgado en pavimento. En las noches pintaba de la misma forma, veía el asfalto como una gran pizarra. Tuve la doble vida familiar o social: por un lado hay una formación rígida a seguir, patrones conductuales, y por otra parte había rebeldía a temprana edad, sobre condiciones familiares, limitaciones impuestas. Mi paciencia, mi ira en silencio, influye a un despertar de conciencia por todo lo que ocurría a mi alrededor: amistades falsas, discriminaciones, dobles discursos y más. Me influyeron películas como Beat Street, que narraban la historia del joven escritor, y otras películas que mostraban la cultura pero aún no entendía sus códigos y verdadero significado. Luego al

27 salir de viaje con familiares vi un grupo de jóvenes pintando en la autopista. De allí comienza mi interés de pintar con aerosol. Conocí gente mayor que pintaba, pero eran muy fanfarrones y no les gustaba compartir conocimiento. Mi primera acción en una pared fue un pequeño mural trazado a lápiz y luego utilizando técnica de pincel en sexto grado a los 12 años, en el colegio donde estudié. También paredes internas de casa y vecinos, buscando identidad a través de la cultura. Otra respuesta fue conocer la música ska y el reggae, conociendo las raíces de comunidades, ghettos, las raíces del ska, el antirracismo y la comunicación contra las exclusiones. Me vi identificado rápidamente y las llevo en el corazón y en las venas, y fueron de la mano con mi crecimiento personal como individuo, en tiempos rudos, donde la música era con mensajes y protestas. Se hacían muchos toques o conciertos de ska y reggae, y mi persona diseñaba panfletos, junto a otros colegas talentosos de la época. Hicimos la intervención en la portada de una revista llamada Skazine, de ska; me tocaba jubilarme del liceo, escapar de mi casa y sufrir detenciones por pintar o simplemente por el régimen facho de aquel entonces, de la cuarta república y su represión policial.

Llegando a la cultura hip hop Transcurría el tiempo. Viví plusvalías pues siempre habían quienes ganaban mucho gracias a mi trabajo y talento. Farsantes de vocación llegaban una y otra vez, promoviendo capitalismo y mostrando élites culturales y sectarismo, utilizando el graffiti como solo moda, que en la época era prácticamente de lo que trataba. Siendo aún muy joven seguía sintiendo malestar por todo esto, y comenzaba la superación de etapas de manera silenciosa, aprendiendo, analizando mi entorno y mis amistades; viviendo en un Estado represivo donde para entonces aún había solo publicidades de tiendas de ropa, conciertos,

28 temas de amor, etc., con técnica de esprai. La ola del grafiti había bajado y veías ya las pinturas deterioradas, olvidadas. Luego de la Champion, Mr. Spray, SQ y otras marcas de pintura para entonces llega la Aerocolor y con ella más cubrimientos, mejor acabado en las obras, ofreciendo una paleta de colores variados y con boquillas estándar con diferentes con caps, dejando atrás las agujas de inyectadoras; era todo nuevo, el aprender a trabajar con aerocolor y luego combinarla con champion lograba más efectos y versatilidad en el uso del caps, y se plasmaba un arte limpio. Recuerdo tener un pequeño álbum con fotos de mis viejas pintadas comerciales y en autopistas de manera libre, y un amigo las mostró a un grupo de individuos que según ellos pintaban y creían ser los únicos. Subestimaron mi trabajo y fue allí el punto inicial para empezar a generar muchas propuestas de mi parte, tanto en paredes como en papel. Ellos tenían técnicas y letras con estilos que se veían en películas, copiaban el estilo extranjero. Su arrogancia igual a la de gente que conocí en la adolescencia me pareció sin sentido, y más aún la farándula que representaban, salían en premios de periódicos juveniles de la época, muy leídos y que atrofiaban mentes. En ese tiempo llegó a mis manos el libro Subway Art, que para mí es la biblia del grafiti, donde explicaba concretamente la historia, lenguajes, técnicas y más.

La Familia Negra En una actividad cultural en Caricuao conocí a unos

Tema del MES

colegas de La Vega ,quienes bailaban breakdance y eran MC. Ellos vieron mi trabajo en vivo y me invitaron a su comunidad. Desde entonces fue un cambio y otro nivel cultural. Me invitan a formar parte de la Familia Negra, recién naciendo, y teniendo como antecedentes otros nombres y actitud, Familia Negra pasó a ser parte de mi vida pues

encontraba un familia, la solidaridad, esencia cultural, raíces ancentrales presentes y reconocidas por nosotros a medida que teníamos mas información. Por investigación autodidacta, Familia Negra nos permitió ver con claridad la vida y con esto entender mas aun nuestras herramientas a través del hip hop para aportar y construir para un bien de todas y todos. De allí el grafiti cambia poco a poco según el trabajo comunitario y deja de ser solo lo que entendía de colocar un nombre e iba mas allá. Incluso lo que no se dice es que nosotros en La Vega comenzamos trabajos de formación dando talleres de grafiti y rap. Claro, no se puede olvidar una de tantas piezas claves y es el point de La Vega, donde se manifestaba toda una fuerza y mezclas de ideas, mundos, y visiones reunidas en un espacio en el cual los “cuatro elementos” se daban la mano todos los días, influyendo considerablemente en mí, y el grafiti, manejando más estilos. Y ya tenía dos maneras distintas de hacer grafiti ,una con la comunidad y dejando la participación y personas sean protagonistas de su obra que daría vida, color e inspiración, además de un método pedagógico para limar asperezas entre ellxs, en sus paredes y el sentido de pertenencia al dar mas mensajes y menos egocentrismo en el grafiti. Se llegaba más a su esencia inicial, lo cual nace en la actitud del barrio y en protesta artística contra la opresión del pueblo. Con la Familia Negra seguimos trabajando y la poesía acompañada de beat y la fusión del tambor y letras de contenido social cultural y dignificando la cultura afro era increíble. Me daba la inspiración de esa poesía llevarla en grafiti, y hasta llevarlo a cada tarima que se presentase la familia de manera de exhibición de la técnicas de grafiti y siempre de la mano con la música y letra de las canciones: estas mismas que nacen de experiencias vividas que siempre al escucharlas te daban optimismo y a la vez rabia, pero también nos ayudaban a nuestra formación como seres humanos, y aplicarlas todos los días, todas las horas, en nuestra muy estresante y turbia vida, como muchas y muchos en esta ciudad llena de banalidades.

OBREROS DELBEAT Colectivo M.O.T.A.

Los obreros del beat somos doblemente explotados, tanto material como intelectualmente: somos explotados en nuestro trabajo por un jefe, para luego dejar parte de nuestro sueldo en manos de una pequeña empresa que no parece serlo, pero maneja la misma lógica.

Existen productoras musicales, y demás empresas privadas “cazatalentos” que se han encargado de exprimir y propagar esta falsa rebeldía rentable, fortaleciendo plataformas corporativas discográficas de la industria cultural por medio de la publicidad y sus distintos mecanismos. Teniendo en cuenta que la música no está desvinculada del desarrollo social porque “el arte no está en el aire, sino que viene de seres sociales reales” como lo cita Portavoz en el tema “Rebelarte”, en toda expresión artística se encuentra la percepción social, y considerando que nacemos bajo patrones sociales predeterminados, podemos determinar que la gran mayoría de la sociedad busca enriquecerse para satisfacer un beneficio individual o familiar y para elevar su “Calidad de Vida”. Vivimos para trabajar, y trabajamos para poder seguir viviendo. En fin, vivimos para mantener todo como está, ¿qué quiere

decir esto? Que trabajamos para mantener la eterna competencia del sistema actual (capitalista); el cual nos convierte en depredadores de nuestra misma especie, seres insensibilizados ante la mayor problemática existente, que es la dominación de una clase (burguesía) sobre otra (proletariado), además de las capas medias y subclases. Dominación que se da a través de la explotación tanto física como intelectual, hecho que también sucede en el ámbito cultural-musical. En esta oportunidad hablaremos sobre la explotación en el campo musical específicamente en el rap; entendiendo que el rap forma parte de un movimiento cultural llamado hip hop, el cual surgió como medio de expresión de las clases oprimidas en contra de la cultura dominante, pero que luego de la mercantilización se convirtió en una rama más de la industria musical; esa que se fundamenta en el comercio que solo fomenta los anti valores. A esto se le llama cultura capitalista.

Consumo desde el apellido

Tomemos en cuenta que la cultura es la base fundamental de la estructura social (religión, política, educación, familia, economía, etc), y es el conjunto de conductas que nos identifica como parte de un grupo (familia, grupo de amigos, espacio laboral, etc). Partiendo desde este punto no es casual que haya toda una red entre artistas, disqueras, productores, medios de difusión como radio, tv, revistas, etc. en la que los RAPEROS forman parte fundamental de este juego, porque son la garantía de la rentabilidad en el negocio, ya que su contenido va elaborado directamente a la juventud, consumidores específicos y continuos de este mercado. Eso es lo que pasa cuando algo deja de ser cultura y se convierte en mercado (negocio). De este modo, un hecho que nace de la espontaneidad rebelde producto de la represión sistemática, pasa hacer una actitud condicionada y direccionada que genera ganancias. Se prefabrican “líderes” que hacen que esta direccionalidad se cumpla. Es el caso de los dj, eje transversal del desarrollo de un rapero.

32 Se supone que un dj es el creador de la música en la que un rapero se desenvolverá plasmando su realidad y su manera de interpretar el mundo. Así, el dj pasa hacer el envase de algo y el rapero el contenido de dicho envase. Esto se cumple perfectamente en el negocio de la música rap ya que a través de las disqueras y métodos de negociación llegan a un acuerdo. Por eso no importa si el rapero y el dj se conocen, ni tampoco si vienen de hacer un trabajo similar: lo que importa es vender y obtener dinero de esa producción, que es la “rentabilidad en el negocio”.

Tema del MES

El otro lado Ese es el Lado A de este disco, pero en el Lado B, estamos los que somos como tú y yo, los que hacemos rap sin dj, con beats chapeados bajados de internet, sin importarnos de quién sea porque la única necesidad que tenemos es la de expresarnos y mostrar nuestra realidad, que no es como la de las películas ni videos de los raperos “FAMOSOS”, en la que no tienes luces ni paredes de cartón; en la que no hay un croma de fondo mostrando el sol en la playa, en la que simplemente nos toca hablar de los peos en la casa, en el liceo, en la universidad, en el país; en fin, de la vida. Pero los del lado B del disco tienen que pagar pautas de grabación y en oportunidades si es necesario comprar un beat, porque nunca falta el dj que te lo ofrezca y ahí es donde está el error, porque pagamos la pauta y compramos el beat seguramente a alguien que dice ser nuestro amigo, que sí nos conoce, y que supuestamente no hace esto por negocio si no por “la cultura”. De esta forma se cumple la regla de oro del mercado que es la multiplicación de su práctica, solo que a una baja escala, es decir, solo entre nosotros; así terminamos haciendo lo que ellos hacen mientras soñamos ser como ellos, criticándolos a ellos pero explotándonos entre nosotros. Tu pana se defiende con la excusa de que su trabajo vale. ¿Acaso el tuyo no? En cierto modo no, porque tú no sales en los medios, no eres famoso y

mucho menos ganas dinero por lo que haces, mientras que él sí. Este error seguirá sucediendo mientras no se sinceren los hechos. O hacemos cultura en pro de la filosofía y el arte como medio de transformación hacia una sociedad más humana, o es un negocio en pro del lujo, la competencia y el confort que nos venden los medios. Por eso somos obreros del beat y trabajadores de la música, porque mientras no nos reconozcamos entre nosotros y nos juntemos para una real lucha que sea en contra de la multiplicación del sistema actual que criticamos, no habrá reales avances en el rap local y mundial. Podrá haber avances en estilo y composición pero en fuerza y unión jamás, porque en el fondo seguiremos queriendo llegar a donde están ellos los “GR ANDES”, cuando en realidad se trata es de hacerlos recodar que se olvidaron de dónde salieron, dejando atrás lo que tenían que transformar. A esto se le llama desclasamiento.A

O hacemos cultura en pro de la filosofía y el arte como medio de transformación hacia una sociedad más humana o es un negocio en pro del lujo, la competencia y el confort que nos venden los medios.

Identidad vs. Estilo Colectivo M.O.T.A.

La identidad en el rap, tanto musical como conceptual, debe trascender el estilo o patrón que impuso la industria musical, a partir de la mezcla espontánea que elaboraron los afro-descendientes norteamericanos, entre la base del rap y los ritmos musicales que los identificaban (blues, jazz, soul, etc.)

La identidad es aquello que nos distingue y nos diferencia de los demás. Cada país, cada familia, cada grupo y cada persona tienen su identidad. En las estrategias de mercadeo, la palabra “estilo” puede ser utilizada en diversos ámbitos, aunque su uso más habitual está asociado a la apariencia, la estética o la delineación de algo. Venezuela ha sido un país muy influenciado por distintas culturas, se ha visto envuelto en una serie de ritmos musicales que han desplazado a lo que está más arraigado a esta tierra y que aún sigue vigente en muchos rincones de nuestra patria. Es importante saber que Venezuela, como muchas otras naciones, ha sido víctima de la transculturización. Esto quiere decir que la influencia de

otras culturas extranjeras se insertó hegemónicamente, al igual que lo hizo en la sociedad Latinoamericana, cuya cultura también ha adoptado esas formas. A su vez, fue descartando y dejando a un lado, con ciertas excepciones, las costumbres y prácticas culturales originales, suplantándolas por estilos ajenos a los que hemos cultivado durante siglos entre la lucha y la diversidad. Partiendo de este hecho, existen al menos dos tipos de estilo: el estilo impuesto por los medios comerciales de la cultura consumista global (publicidad, televisión, radio, cine, prensa, Internet, y la misma música rap), y el estilo tradicional que poseen nuestras regiones. En el rap han existido grupos que hicieron vanguardia en la producción musical, en los noventa,

35 teniendo como elementos de referencia sampleos tomados de ritmos originarios de su región, reivindicando así sus raíces culturales y alterando los patrones de estilo impuestos en la época. Agrupaciones como Control Machete (México) quienes fusionaron el 4x4 (compás base para la composición del rap) con rancheras y demás ritmos tradicionales de su país, así como ritmos latinoamericanos. Igual hicieron los grupos Delinquent Habits (EE.UU.) y Cypress Hill (South Gate, California). Para aquel entonces, otros grupos como Saian Supa Crew (Francia) fusionaron la base del rap con bossa nova, reggae, dance hall y funk, entre otros ritmos. La agrupación cubana Orishas la mezcló con el guaguancó, la salsa y otros ritmos caribeños. Como muchas otras agrupaciones, estas lograron fusionar su música tradicional con la influencia norteamericana del rap, consiguiendo así una identidad propia.

Los 2000 Diez años después, el rap se posicionó como una de las tendencias juveniles más fuertes de la música urbana, gracias a su postura irreverente y a su estructura rítmica libre. El hip hop, a través del rap, al igual que otras tendencias musicales, tuvo contacto con nosotros. El mercado cultural establecido aprovechó el fervor de esta tendencia urbana y generó las condiciones necesarias para afianzar el concepto-modelo del hip hop hasta direccionarlo hacia una estética basada principalmente en la apariencia y la fama, y desvinculándolo de

sus orígenes, críticos al sistema socio-económico. Esto fue ejecutado en un principio por las grandes disqueras y sus productores, quienes se encargaron de vender y posicionar estilos de este tipo en la urbe y el mercado musical. Por otro lado, el mundo de la moda, manipulado por la industria capitalista, creó modelos de conducta hasta convertirlos en tendencias, a través de la vestimenta y de la actitud agresiva. Así quedó estandarizado el estilo “hip hopper”. Para los raperos conscientes de la realidad histórica y social, la identidad debe ser la prioridad por encima de cualquier estilo impuesto, porque el rap es simplemente un medio de expresión artístico, una herramienta comunicacional y NO un estilo musical completo que debe mantenerse tal y como fue creado. Nosotrxs, como cultores, debemos incentivar a la ruptura con ese paradigma que nos limita. Debemos fomentar la investigación, rescatar nuestro folklore y dar a conocer sin ningún tabú todos los elementos y símbolos originarios de nuestro país, todo aquello con lo que nos sentimos representados. Debemos sustituir esa costumbre de buscar parecerse a las influencias extranjeras. Sería ideal aprovechar todo lo bueno de esa influencia para realzar nuestras raíces sin prejuicios y crear música rap autóctona. La identidad no tiene nada que ver con el estilo que nos han vendido. La identidad es saber quiénes somos y honrar nuestros orígenes.A

Rap y VIOLENCIA Colectivo M.O.T.A.

Con frecuencia, cada vez que escuchamos hablar de rap, lo relacionamos directamente con la violencia, cuando en realidad el movimiento hip hop surgió por la necesidad de una buena convivencia, que bajaría las problemáticas existentes ocasionadas por las drogas y las armas dentro de los barrios afro descendientes de E.E.U.U. -que fueron introducidas, para agravar las divisiones y conflictos entre dichas comunidades, por representantes de la élite económica estadounidense: Cointelpro, el Programa de Contrainteligencia del FBI.

El comercio ilegal de armas y drogas genera grandes cantidades de capital, que a su vez sirve de soporte económico para las operaciones de dicha elite. Esta estrategia fue utilizada para desvirtuar la visión política que tenía el hip hop, direccionarla y luego volverlo rentable mediante el comercio hasta hacerlo parte (una rama más) de la gran maquinaria de la moda, la música, el entretenimiento visual y de toda la plataforma mediática superficial de dominación cultural.

Otro robo de la elite gringa Desde sus inicios, la música rap se caracterizó por las influencias directas de la vida en los barrios y las calles, fue allí donde el estilo para hablar, moverse, rimar y relacionarse determinó una conducta generalizada más o menos agresiva, según las circuns-

tancias existentes en los barrios afroamericanos. En su momento, cuando los índices de violencia eran alarmantes, los raperos hablaban a través de sus canciones de lo que ocurría en las calles. Sus contenidos relataban los crímenes, la represión policial, las injusticias, la discriminación racial, la presencia de pandillas, delincuentes o mafias, entre otras cosas. Esto tuvo un impacto directo en la sociedad, lo cual generó una percepción negativa del rap y del hip hop en general, catalogándolo como violento. Pero más que promover la violencia, el rap dejaba en evidencia la violencia vivida por los afroamericanos a manera de denuncia. Era una forma de expresión contestataria, que daba a conocer esa

Tema del MES

38 realidad que se vivía, para buscar su trascendencia y transformarla. Entre los exponentes de esta era dorada del rap se encontraban Grandmasterflash and the Furious Five y KRS1, entre otros, a mediados de la década de los 80s. El rap, y más aún el “rap gansta”, se diferenciaron de cualquier otro estilo musical de la época, debido a su naturaleza contestataria e irreverente; gracias a eso era bastante aceptado por los jóvenes de los barrios. El estilo “rap gansta” (esencialmente con contenido claro de cómo es la vida en delincuencia) se fue expandiendo cada vez más hasta volverse una forma comercial: la violencia expresada a través de la música, promovida masivamente por los mismos Mc’s y luego por productores y compañías que vieron en ello un negocio, debido a la cantidad de personas que seguían este estilo. Luego de haber identificado ya el código, la contrainteligencia cultural infiltró figuras artísticas que utilizaron esos mismos códigos, introduciendo en el rap contenidos que promovían la violencia, tergiversando así el objetivo original. Un ejemplo de esto fue el grupo N.W.A., al que pertenecía Ice Cube, principal exponente de esta vertiente (rap gansta). A eso le sobrevino la infiltración mediática, hecha por representantes del capitalismo cultural (Cypress Hill, Snoop Dogg, Dr. Dre, Psycho Realm, Ice Cube, etc.), llegando así a otros países, principalmente de América Latina, persiguiendo fines de lucro que generaron un mercado juvenil “rebelde”, utilizando esa visión violenta a beneficio de las disqueras y productoras.

Violencia que no elegimos Ahora nos preguntamos, ¿a qué responde todo esto?, ¿por qué existe la violencia?, ¿por qué no conviene que deje de existir? Cuando una sociedad es fuerte culturalmente, se define en sus valores éticos, intelectuales y espirituales; y entiende que la violencia no es más que un mecanismo de coerción generada estructuralmente a través del aparato estatal, y que éste existe producto de la dialéctica de clases y su carácter irreconciliable: La izquierda-la derecha, oprimido-opresor, el bien-el mal, Dios-Satán, etc. Se mantiene así a la gente en la percepción de que esto es todo lo que existe y que no es posible trascender de esta síntesis. Para eso nos son impuestos modelos de conducta: qué ver, qué vestir, qué pensar, cómo pensarlo, qué comprar, falsas superaciones de vida y competitividad; en fin, nos mantienen atrapados en aspectos superficiales de la vida, una ilusión en la cual no decidimos vivir y de la cual no conviene que salgamos; ya que si son abolidos estos patrones conductuales, podemos crear al hombre y la mujer nueva en plena conciencia colectiva, que generaría una nueva sociedad, de la cual tanto han hablado personajes como Ernesto Guevara, Alí Primera, Hugo Chávez, Evo Morales, Fidel Castro Ruz, Malcom X, Martin Lutherking Jr., Simón Bolívar, Francisco de Miranda, Simón Rodríguez, Ezequiel Zamora, Mahatma Gandhi, John Lennon, Bob Marley, Haile Sellassie y Jesús el Cristo, entre muchos otros que dejaron su aporte en la historia del planeta, luchando por la idea de que solo una conciencia colectiva, pacífica, humanista y ecológica mantendría el equilibrio planetario y favorecería a la evolución humana.

Nosotros también pensamos que esa utopía por la que tantos lucharon, es cada vez más posible y se acerca inminentemente. A

DE LOS TAMBORES Y LA SALSA

AL RAP

Hip hop en la casa, ENTREVISTA con Beni Márquez Vocalista de Abures Rap

La conversa fue con Beni, vocalista de Abures Rap Orgánico y uno de los fundadores del movimiento Hip Hop Revolución. Beni Cubaquintay Márquez Ortoul comenzó en la música con nada más y nada menos que el Grupo Madera, su familia. Beni creció entre repique de tambor y canto combativo. La resistencia de lxs militantes del grupo Madera a los gobiernos adecos y copeyanos no cesó en aquel supuesto accidente en el Orinoco: “fueron víctimas de un atentado, porque eso no fue un accidente, fue un atentado, ahí murieron tres tías mías…”, cuenta. Háblanos de tus comienzos en el hip hop Desde pelaíto empecé tocando tambores, conectado con mis raíces afrovenezolanas. Después por los años 80, cuando se empieza a escuchar rap en Venezuela, yo empecé a sentir una afinidad entre la salsa y el hip hop; yo pienso que ambos son dos movimientos musicales del barrio. En los 70, cuando estaba la salsa en pleno apogeo, en la esquina quien se paraba era el sonero, el guapo, quien era el que improvisaba o guapeaba. Hoy en día el que se para en la esquina es el

43 rapero, que es el que improvisa. Si te fijas, las luchas del sonero y del rapero son las mismas: luchan contra la desigualdad, contra la opresión, tratan de mostrar al barrio, sus problemas y alegrías. El sonero usaba cadenas, pantalones campana, afros enormes. Los une el orgullo de clase: El rap y la guapería son formas de resistencia del latino sobreviviendo en el barrio, los africanos hacen lo suyo en Francia. Es resistencia hermana. De los tambores y la salsa al rap: ¿qué escuchabas? Empecé a escuchar rap con Tupac, creo que todxs comenzamos con Tupac, Notorious, KRS-One. Pero en aquel entonces, tan chamo, uno como que se monta en la modita de querer ser más rebelde, hasta que te das cuenta de que el hip hop es un movimiento de lucha, un movimiento de clase, que te compromete. ¿De ese “darse cuenta” nació Hip Hop Revolución (HHR)? Sí, y de la influencia del hip hop cubano: el movimiento de hip hop latinoamericano comienza en Cuba. En el 2004 fundé junto con Gustavo Borges Revilla el movimiento Hip Hop Revolución. Ya tenía dos años yendo a los festivales de hip hop en Cuba. Conocí el movimiento HHR cubano, formado por Anónimo consejo y Hermanos de Causa entre otros, y me empieza a dar vueltas en la cabeza la idea de hacer algo así en Venezuela. Se une el pana Manu, de Argentina, y formamos el colectivo HHR en Venezuela. Aquí el rap era muy apolítico, comercial, gangsta, y fue una lucha bien grande, pero que dio un buen resultado: trajimos a Intifada de Puerto Rico y a KR de República Dominicana, agrupaciones con mensajes contestatarios y directos que influyeron en las nuevas generaciones de rap. La violencia es una constante en muchas de las líricas del hip hop. ¿Cómo se da esa relación entre el contenido que promueve un cambio a través de la política y la violencia como experiencia cotidiana? La violencia es una realidad. Mucha gente dice “pero haz rap conciencia, no rap gangsta”, yo no le encuentro sentido a ese cliché de “rap conciencia”, no creo en esa vaina. El rap es música. No

El sonero y el rapero pertenecen al gueto, al barrio y hasta en la estética hay semejanzas: portan

la actitud

Gente Combatiente

le puedes decir a lxs chamxs que hacen hip hop gangsta que se olviden de esa realidad violenta, todas las expresiones del rap merecen respeto, comprensión de las circunstancias, incluso, hay casos de chamxs que hacen rap comercial y con eso pueden ganarse unos reales pa llevar comida para su casa, y es mejor que lleven comida pa su casa que agarren una pistola y maten. El hip hop es universal. Es hacer lo que piensas que debes hacer en música y palabra. Yo por ejemplo en Abures no hago un rap completamente político, yo hablo también de cuando estoy deprimido, de mis problemas personales, que son los problemas de todos. Lo que importa es que lo que se haga sea de corazón. Que haya un rap comprometido como el de Intifada, estoy de acuerdo, pero creo que no todos debemos ser Intifada, ni Hip Hop Revolución. En HHR hay un poquito de panfleto. Eso es delicado. Hay momentos en que no sabes si el mensaje político es moda o tiene base. El mensaje debe profundizarse más. Son chamxs que se están formando, reciben un bombardeo bonito de contenidos políticos, y ya irán encontrando su verdadero camino para decirse. En estos momentos que los chamxs estén centrados en el fenómeno político está muy bien. Pero ¿hasta qué punto es real lo que estás escribiendo y no es nada más levantar el puño y decir abajo el imperialismo? Yo creo que la lucha no es sólo allí. Es bueno dejar que los chamxs vayan madurando sus líricas de manera menos forzada, que no sigan necesariamente patrones de un supuesto deber ser político. La madurez política y el estudio genera formas sólidas de identidad, una opinión propia que se expresa en las líricas. Hablando de opiniones y voces propias, y más allá de que la palabra “rap” provenga del griego, del latín, etc. (rapsodia—canción compuesta), ¿actualmente se puede decir que el rap es poesía sin ofenderse mutuamente? Pero claro que el rap es poesía, lo que pasa es que la elite poética lo ve con miedo porque lxs chamxs hoy en día a través del rap están diciendo una

Es hacer

lo que piensas que debes hacer

en música

y palabra pila de cosas que ellxs no dicen. Lxs intelectuales los ven con miedo porque no se han siquiera dado la tarea de conocerlxs, de investigarlxs, de escucharlxs. De hecho, sin subir a las “altas esferas de la poesía” de lxs poetas renombradxs, en las bases de la creatividad popular de lxs cultores: en los llanos, Barlovento, Panaquire, Curiepe, Tapipa, encuentras expresiones líricas que bien pueden parangonarse con el rap, que son poesía sin más: las décimas de Cruz de Mayo, el contrapunteo llanero… Mucho se ha criticado el origen estadounidense del hip hop. Sin embargo entendemos que las raíces del hip hop trascienden lo gringo y se remontan a la resistencia negra. En ese sentido, ¿cómo se enlaza con las manifestaciones populares y tradicionales de nuestra tierra, con nuestras resistencias culturales?

Al rap aquí sí le hace falta un poco más de identidad, de apropiarnos de nuestras elementos tradicionales. Es algo que está en construcción, yo le doy unos diez años para que el hip hop venezolano tenga una identidad fuerte, tanto lirical como musical. Por ejemplo, el experimento que están haciendo Campesinos Rap, está muy bien, pero creo que no deberían quedarse en la imagen campesina sino meterse más en la búsqueda musical, pero sin duda es cuestión de ir fortaleciéndose. Yo quisiera integrar más los tambores en el rap que hacemos. Nuestro norte tiene que ser las raíces, los tambores afrovenezolanos, el joropo, la música tuyera, infinidad de expresiones musicales diversas y nuestras que podrían construir, junto con el rap, un sonido muy propio. Sin caer en un King Changó o un melting pot, es una búsqueda paulatina, pelo a pelo. Hay una idea generalizada de que el hip hop es cosa de muchachxs, de jóvenes pues, ¿qué piensas al respecto? El hip hop es la última expresión que ha dado la cultura africana al mundo. Después del jazz, del blues, de la salsa, del rock, del reggae, la última expresión que ha parido la raza negra es el rap. Y el rap es para todxs: mi abuelo escucha rap, tiene 64 años y escucha Intifada, Actitud María Marta… se interesa, lo disfruta. Para terminar, la pregunta dominical: ¿qué mueve más Caracas: el rap o la salsa? Ambas, y entre ellas dos y la música afrovenezolana: los tambores, la raíz de todo. A

ECOS DE

CONCIENCIA

LA Tierra esta viviendo un proceso de Transformación

Colectivo Semillas de Conciencia

La vida en el planeta está siempre en movimiento y experimenta constantes cambios a lo largo de su existencia. Esto provoca que todos los seres vivos tengan el deber de evolucionar, para adaptarse a las nuevas realidades y satisfacer sus verdaderas necesidades. En el presente, la Tierra está viviendo un proceso de catarsis y transformación porque requiere ajustarse a las diferentes energías que la rodean. Necesita autogenerarse como ya lo ha hecho durante años luz, para sustituir los estilos de vida que no le funcionan ni le benefician. Los seres que la habitamos no somos ajenos a esta situación. Muy por el contrario, estamos íntegramente conectados e influenciados por este hecho. Los humanos tenemos la maravillosa oportunidad de ser protagonistas clave de este cambio necesario que vive el planeta, pues nuestra naturaleza sabia nos permite identificar, reflexionar, reconocer, concientizar y actuar en función de aquellos elementos que se requieren transformar, para alcanzar la evolución con nuestra Madre Tierra y conservar la vida. Ahora es el momento de convertirnos en voluntarios activos de esta Revolución Verde. Todos nos acercaremos a ella si logramos adquirir hábitos que representen el amor incondicional que sentimos por nosotros mismos y por la Naturaleza .

¡Que tu Entorno Sea VERDE!

¡Libérate del papeleo!

Los árboles y las plantas tienen dos

Es muy cierto que la aparición del

funciones fundamentales para nues-

correo electrónico ha reducido el con-

tra existencia: absorber el dióxido de

sumo de papel, pero la deforestación

carbono y generar oxígeno. En las

sigue siendo la responsable del 25% de

ciudades, es difícil estar rodeado de

las emisiones de carbono liberadas a la

vegetación, pero existen alternativas

atmósfera, la disminución consecutiva

interesantes para mejorar la calidad

de la cantidad de oxígeno, la destruc-

del aire que respiramos. Entre esas

ción de los bosques y la desaparición

opciones están: sembrar plantas agrí-

de animales silvestres.

colas y ornamentales en la casa, lugar

Además de utilizar la corresponden-

de trabajo, jardín, etc. Por mínimo que

cia y los servicios electrónicos, apro-

sea el espacio disponible, siempre ten-

vecha el papel por ambas caras, evita

dremos un lugar para alguna maceta,y

las impresiones innecesarias, separa el

disfrutaremos así del placer de plan-

papel de la basura orgánica y véndelo

tar, ver crecer y consumir nuestros

a las empresas procesadoras.

propios alimentos. los llamados “techos verdes”, que con-

¡Descubre el Secreto de Ser “local”!

sisten en la ubicación de viveros que

Muchos productos que obtenemos

cubren completamente los techos de

en los supermercados viajan miles

las casas, como su nombre lo indica.

de kilómetros antes de comprarlos,

Esta posibilidad ofrece grandes bene-

esto aumenta el consumo de combus-

ficios para la vida en el hogar, ya que

tible, encarece su precio final y nos

lo protege del clima, aprovecha muy

priva de contar con alimentos fres-

bien el agua de lluvia y los rayos sola-

cos. Por ello, es preferible consumir

res, produce mayor cantidad de oxí-

alimentos locales y nacionales, para

geno por el aumento de la vegetación

beneficiar de esta manera a nuestra

en el entorno y embellece de manera

comunidad, cuidar el medio ambiente

natural a las comunidades.

y mejorar nuestra economía.

Otra opción un poco más compleja, son

desatadxs

¡Aplicar las Tres R es posible!

Aparatos Eléctricos en “standby”

Limpieza natural

Reduce el consumo de productos que

Gran parte de los electrodomésticos

En los productos de limpieza para el

contaminen o estén muy empacados.

que utilizamos diariamente, como la

hogar, se pueden encontrar cantidades

Cuando vayas de compra, lleva una

televisión, la cafetera, el microondas y

de sustancias químicas y dañinas para

bolsa de tela o un carrito, para no tras-

la computadora quedan en “standby”

la salud. La mayoría de estos produc-

ladar toda la mercancía en bolsas plás-

o en “espera” cuando los apagamos,

tos son nocivos para el ser humano y

ticas. Elige frutas y verduras sueltas,

y de esta manera continúan consu-

su uso prolongado está relacionado

evita las que vienen pre-empacadas

miendo electricidad sin ninguna fun-

con enfermedades como el mal de

en bandejas muy contaminantes.

ción o utilidad. En este estado, el apa-

Parkinson y el cáncer.

Reutiliza todos los envases plásticos y

rato permanece conectado, esperando

Utilizar agua con sal, jugo de limón

de vidrio tanto como puedas, en ellos

a ser utilizado nuevamente. Se estima

diluido, vinagre y productos orgánicos

es posible guardar alimentos, bebidas o

que cerca del 15% del consumo de una

especializados, te permitirá mante-

artículos del hogar. Es muy útil y satis-

vivienda se produce por aparatos elec-

ner la higiene de tus muebles, venta-

factorio alargar la vida de los elemen-

trónicos conectados de esta forma.

nas, baños y pisos, sin perjudicar el

tos que usualmente se convierten en

Es recomendable desconectar los equi-

bienestar de tus compañeros y seres

basura diaria, pero que podrían tener

pos cuando no se vayan a utilizar para

queridos. Además, ayuda a reducir la

otras funciones bien prácticas.

que queden totalmente fuera de la red

contaminación de mares, ríos y lagos

Recicla los productos básicos que se

eléctrica, y con ello se ahorre energía

al no desechar residuos jabonosos y

puedan separar: plástico, vidrio, alumi-

y disminuya la contaminación por la

químicos por los desagües.

nio, papel y basura orgánica. Investiga

explotación de este recurso.

Es muy sencillo y agradable optar por

sobre las empresas que se encargan de

una Vida más Ecológica. La Revolución

procesar estas materias primas, para

Verde está vinculada con el desarro-

su posterior aprovechamiento o reu-

llo del ser individual. ¡Activa tu con-

tilización, y véndeselos con regulari-

ciencia! A

dad. Echa los desechos orgánicos en la tierra de tus macetas, jardín o parque cercano, de manera limpia y ordenada.

“QUISIÉRAMOS MÁS LOCOS QUE ESTUVIERAN PENSANDO EN LA COMUNIDAD” Entrevista a William Ochoa Fundador del Grupo Autóctono La Vega Por Jenny L. Soto William Ochoa, William autóctono, “el tío” o “loco tambor”, como le dicen lxs chamxs, es caraqueño pero también se siente aragüeño como sus ancestros. Es percusionista, constructor de instrumentos, educador popular y desde los años 70 lidera un proyecto político que ha organizado y formado a diferentes generaciones, para mantener viva la herencia cultural de lucha y tradición de su comunidad. La Vega se fundó en los años 50, cuando hubo una fuerte migración de campesinos hacia Caracas para buscar trabajo. Dicen lxs abuelxs que siempre fue un barrio culturalmente muy rico. La Vega fue uno de esos lugares que se pobló de múltiples identidades regionales. Aquí se instalaron lxs aragüeños con su fiesta de San Juan Bautista, lxs barloventeños trajeron los Velorios de Cruz de Mayo, lxs andinxs trajeron la Paraduras del Niño Jesús, lxs caraqueños que ya estaban tenían aguinaldos y parrandas y lxs de Lara trajeron el golpe larense y el tamunangue. La primera generación llegó con las añoranzas de su pueblo y una vida por hacer en la ciudad. La siguiente generación es la que nace en la ciudad pero sigue con la raíz en el pueblo y visita sus fiestas en familia. Con el correr del tiempo estas parrandas se instalaron en el barrio. Nos cuenta Wiliam: “yo fui de esos chamos que se interesó en la tradición. Fui uno de los primeros aceptados para tocar el tambor en el San Juan, no lo tocaba muy bien pero a lxs mayores les gustaba, por lo menos estaba la intención.” Esta generación empieza a buscar su identidad entre los referentes populares y los medios de

comunicación masivos. “En los años 60 los jóvenes de aquí andábamos con el pelo largo para que se nos moviera al viento al estilo hippie, pero descubrimos que eso no nos identificaba ni como comunidad ni como pueblo, luego nos motivamos por la música tradicional y el primer encuentro fue con la danza nacionalista y el boom de Yolanda Moreno, pero los viejos del barrio nos decían “en mi pueblo esa vaina no se baila así, ¿quien te enseñó a cantar esa vaina así?, el tambor no se baila como si fuera joropo y dígame tú que vienes de allá de Aragua.” Entonces comenzamos a aprender con lxs viejxs del barrio todo lo que eran las manifestaciones tradicionales.” La juventud de los 60’ fue la generación que comenzó a promover la celebración de las fiestas del pueblo en el barrio. Todos venían de lugares diversos, pero con los mismos intereses y la misma necesidad de darle sentido a la vida a través de la experiencia colectiva. Relata William, “hicimos nuestro primer trabajo de investigación de forma empírica. Empezamos a viajar con lxs andinxs, con lxs larenses, con lxs yaracuyanos, con lxs de La Sabana, con lxs chusperxs, íbamos a los pueblos para aprender y de ahí surge en el año 74 el Grupo Autóctono. Éramos chamos que teníamos entre 14 y 18 años y vivíamos en el barrio El Carmen de La Vega.” “Si preguntas allá arriba en el Carmen o en cualquier espacio de La Vega, la gente se siente parte del Autóctono, si te montas en la camioneta tu oyes a la gente decir “este año la fiesta nos quedó maravillosa”, así no hayan colaborado en la organización hay sentido de pertenencia, la gente estuvo

ahí bailando, pagando promesa o montando un tarantín porque la fiesta es como en el pueblo, hay arepas, parrilla, guarapita, hay de todo. Desde el año 78 hicimos la primera fiesta de San Juan en Caracas, somos pioneros y es de las fiestas que convoca más gente en la ciudad. La tradición se mantiene hasta hoy, cada vez crece más y nunca se registran hechos violentos.”

Burocracia Vs Lucha popular

Gente Combatiente

Desde sus inicios, las actividades promovidas por los impulsores de las tradiciones populares en San Agustín han tenido eventualmente apoyo de las instituciones. Sin embargo, es el empuje autónomo de la comunidad el que ha persistido sin interrupción, y que ha permitido la sustentabilidad del proyecto. En el año 2000, un espacio abandonado fue recuperado por la comunidad, para convertirlo en la casa cultural comunitaria, en la calle Libertador de la Veguita. Comenta la gente que antes ese lugar estaba tomado por el hampa. En la tarde era un centro de distribución y consumo de drogas, y ceremonias con cuerpos muertos, y casi nadie quería pasar por ahí por miedo y por el pestón a cadáver. Wiliam echa el cuento de cómo lo hicieron. “Tuvimos que sanear el espacio y cortar el monte, luego construimos un parquecito con dinero de nuestro propio peculio. Hablamos con el viceministro

Espinoza y nos planteó la posibilidad de habilitar el espacio, llevamos un proyecto para construir un edificio con una televisora, una radio comunitaria, un estudio de grabación y áreas para talleres, pero nunca se nos aprobó y lo que nos dejaron fue esta pequeña infraestructura instalada provisionalmente por 4 meses, que permanece hasta la actualidad.” En esta sede arrancaron con los talleres de cuatro, guitarra, mandolina, tambores, teatro, creatividad infantil y los ensayos del Grupo Autóctono. Se sumó también la gente de la Red Sociocultural Urbana para retomar el trabajo que realizaron en los años 70 con los frentes culturales y con algunas agrupaciones, también incluyeron artistas nuevos y tradicionales de la parroquia como las Estrellitas de Luis, Cargatabla, el Poeta de Morralito, las Danzas de María y la gente de Familia Negra con sus festivales de hip hop.

Hip hop y tradición dialogan en La Vega William se siente orgulloso de la renovación de lxs raperxs. “Aquí los chamos que hacían hip hop tenían un lenguaje vulgar, letras que no decían nada y no reflejaban a la juventud. Tuvimos varios encuentros reflexivos con ellos y las letras empezaron a cambiar. Desde aquí el hip hop para Caracas tuvo una incidencia bien

53 interesante porque también otras agrupaciones empezaron a cambiar las letras.” “El trabajo que hacemos está inspirado en lxs jóvenes, yo no entendía la rebeldía natural de la adolescencia pero hoy la entiendo, se trata de un cambio profundo y de encontrar una identidad. Algunos viejos no lo entienden y se cierran a las nuevas ideas que ellxs traen, pero a mí me parece que esos aportes son importantes para la comunidad. Yo para los chamos soy el hermano, el tío o loco tambor. Me agrada ese diálogo y esa relación de confianza.” “Le ofrecemos a los chamos otra alternativa a la delincuencia. Aquí tienen la posibilidad de aprender algún instrumento o de aprender a cantar para que siga la conformación de grupos, para nosotros esta es una manera de organizar, es lo que llamamos la organización del barrio en marcha a través de las agrupaciones que se forman con los talleres,” subraya William. Estas actividades no solo están en el Centro Cultural Autóctono. También se realizan en otros sectores del barrio. Hay espacios activos en Los Mangos, El Sinaí, El Encanto y en la casa de la señora Oly. Todo el talento que surge de estos talleres se desborda en los eventos que suelen realizarse en el bulevar de la parroquia.

Pensando en el barrio… “Hay un mundo en las comunidades que es difícil de imaginar y de expresar, pero es un mundo que vive, que de alguna manera quiere manifestar un sentimiento de frustración porque cuando vienen las instituciones del Estado lo único que nos dicen es que nos quejamos. ¡Pero es que nunca nos escuchan! Y si viene alguien que nos quiere escuchar, soltamos un montón de cosas que queremos que cambien. Aquí en el barrio nos llaman loquitos. Ojalá pudiéramos multiplicar eso: que fueran mil locos queriendo cambiar el mundo, ese mundo que dicen por ahí que es posible, que puede ser real. Quisiéramos más locos que estuvieran pensando en la comunidad, en cómo transformar parte de la historia negativa. Nosotros queremos cons-

truir una patria nueva, totalmente diferente, pero queremos hacerlo desde el barrio, no desde la institucionalidad. Porque la universidad te gradúa como técnico, pero no te gradúa como gente, y nosotros queremos que lxs chamxs se gradúen como gente sensible ante los problemas del vecino”. A

“(…)Desde aquí el hip hop para Caracas tuvo una incidencia bien interesante porque también otras agrupaciones empezaron a cambiar las letras.”

el c贸mic de tu madre Chaseogre y Colectivo M.O.T.A.

revistaplomo@gmail.com f

m o r g a n dep贸sito

legal

p r o j e c t N潞pp201002dc3683