NOVIEMBRE 2024
NICOLE KIDMAN da cátedra de
BRODY
cátedra de cómo vestir a la moda a sus 57 años
de la Polémica
princesa de Hollywood que conquistó el cine
la disrupción en la semana de la moda de París
Q QUÉ…MÉXICO® REVISTA MENSUAL EDITADA POR ORGANIZACIÓN Q S.A. DE C.V. AÑO 18 NÚMERO 204 Q QUÉ… MÉXICO REVISTA GRATUITA DE ESPECTÁCULOS, SOCIALES Y ACTUALIDAD. NÚMERO DE RESERVA AL TÍTULO DE DERECHOS DE AUTOR: 04-2011112209035800-102 CERTIFICADO DE TITULO EXPEDIDO POR LA SECRETARIA DE GOBERNACIÓN A TRAVÉS DE LA COMISIÓN CALIFICADORA DE PUBLICACIONES Y REVISTAS ILUSTRADAS: NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO: 14105 - NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO : 11678 REVISTA MENSUAL, EDITOR RESPONSABLE RODRIGO GERARDO AGUIRRE MORALES. NOMBRE DE DISTRIBUIDOR REVISTA Q QUÉ...MÉXICO®, DOMICILIO DE DISTRIBUIDOR CATALINA VILLAVICENCIO 113 COL. LA ALAMEDA C.P. 37204, LEÓN, GTO. Q QUE…MÉXICO ® ES UNA MARCA REGISTRADA EN EL INSTITUTO MEXICANO DE LA PROPIEDAD INDUSTRIAL CON LOS NÚMEROS DE REGISTRO 986795,1064629, 1064628 PARA LAS CLASES 16, 35 Y 38 RESPECTIVAMENTE. EDITADA POR ORGANIZACIÓN Q S.A.
EDITOR: GERARDO AGUIRRE
Keanu Reeves
la pareja más admirada
A pesar de que su relación es muy sólida, los comentarios negativos no se han hecho esperar.
Keanu Reeves es uno de los actores más queridos del mundo, con grandes éxitos en taquilla, incluidas las sagas de acción ‘The Matrix’ y ‘John Wick’. Aunque poco se sabe de su vida sentimental, es bien conocido que el actor de 60 años reencontró el amor después de una trágica pérdida que vivió en 2001 cuando su prometida, la actriz Jennifer Syme, falleció en un accidente.
Su actual relación con la artista visual y filántropa Alexandra Grant le devolvió la felicidad cuando la conoció en 2009, pero tuvieron que pasar casi 10 años para que finalmente iniciaran un romance oficial. Pero una vez que se hizo público su noviazgo, las críticas en contra de Grant no se hicieron esperar, poniendo mayor atención en su aspecto físico –especialmente hicieron hincapié por su cabellera blanca– y minimizando su trayectoria artística.
Al tratarse de un hombre que goza de gran fama mundial y una enorme riqueza, las personas suelen pensar que por derecho el actor debe emparejarse con alguna joven veinteañera o superestrella de Hollywood que brilla más por su belleza que por sus logros. Y si bien podría ser el caso –ya que dentro de nuestra memoria colectiva lo hemos normalizado– Reeves está más interesado en la capacidad e inteligencia de una mujer que por su físico.
En su defensa a los comentarios sobre su aspecto, Grant ha sido muy inteligente a la hora de elegir sus palabras. “En mis 30 dejé que mi cabello se volviera rubio... Amo y apoyo que cada mujer pueda elegir cómo quiere verse a cada edad. Pero por desgracia seguimos rindiéndonos a los cánones de belleza… Tenemos que hablar de esos cánones. ¡Amor a todas las mujeres!”, dijo en sus redes sociales.
La artista estadounidense de 51 años es graduada de la Universidad de Filadelfia y durante su infancia y adolescencia vivió en países como México, Francia y España, donde seguramente se enriqueció de muchos artistas y pintores.
La “top model” demócrata, e “influencer” en Youtube, Karlie Kloss, está casada con Joshua Kushner, hermano del empresario y ex asesor presidencial Jared Kushner, casado con Ivanka Trump. De esta forma entra en la familia política de Trump, pero Karlie tiene muchas otras facetas.
Tiene 32 años, más de 7,7 millones de seguidores en Instagram, es programadora informática y una de las “top model” más influyentes del mundo: así es, Karlie Kloss, quien tiene razones suficientes para ser una de las estrellas más brillantes del firmamento de los famosos.
DEL BALLET A LAS PASARELAS
La estadounidense Karlie Elizabeth Kloss nació en Chicago, Illinois, el 3 de agosto de 1992, y se crió en San Louis. Tiene raíces europeas: alemanas, polacas y danesas; tres hermanas (dos de ellas mellizas), un padre médico de urgencias y una madre directora independiente.
Ya desde pequeña, demostró que valía para pisar fuerte en el mundo, y que andar con calzado complicado nunca le supondría un problema. Sin embargo, no lo hizo de buenas a primeras con tacones en las pasarelas, sino en escenarios y de puntillas con sus zapatillas de ballet.
Así, desde los 10 hasta los 15 años, Karlie estudió ballet, aún a pesar de que su altura de 1,88 metros le supusiera un “handicap” para dedicarse a ello. En la actualidad es de las más altas de la industria y ya de pequeña era de muy buena talla.
Por ello, en sus primeros años como modelo compatibilizó su temprana carrera con su pasión por la danza. Y es que empezó en la moda con tan solo 13 años, cuando fue descubierta en un desfile benéfico. Y su temprana carrera en las pasarelas se la agradece al baile: “he podido saltar y desfilar en tacones gracias a que ya estaba acostumbrada a hacerlo en zapatillas de ballet”, dijo a The Sunday Times, y añadió que “los tacones resultan muy fáciles en comparación”.
Kloss pasó entonces por distintas agencias y, en el año 2000, apareció en la edición francesa de Vogue entre las treinta modelos más importantes del momento. Un reconocimiento que la revista People le otorgó ocho años más tarde.
DE LA MODA A LOS ORDENADORES
Un año después, en 2009, se convirtió en toda una “chica Vogue”, apareciendo en la portada y páginas de las diferentes ediciones de dicha revista a lo largo del globo durante toda esta década.
Calvin Klein, Gucci, Valentino, H&M, Dior, Nina Ricci, Topshop, Chloé, Dolce & Gabanna, Óscar de la Renta… Son muchos los diseñadores, firmas y marcas para los que Karlie ha desfilado y posado desde entonces. De hecho, en 2014 fue nombrada “Ángel” de Victoria Secret, aunque solo mantuvo su halo durante un año: en 2015, colgó las alas para centrarse en otros proyectos (aunque en 2017 volvió a desfilar para la firma). Y es que el ballet y las pasarelas no son las únicas pasiones de Kloss.
A estas hay que añadirle los estudios: Karlie estudió en un programa en la Escuela de Negocios de la Universidad de Harvard. Además de eso, es programadora informática, y, de hecho se asoció con Flatiron School y Code.org para ofrecer la beca “Kode with Klossy” destinada a chicas jóvenes interesadas en la informática.
La filantropía de Karlie no acaba ahí: también se unió a Momofuku Milk Bar para desarrollar una línea de galletas veganas y sin gluten (“Perfect 10 Kookie”), en colaboración con el negocio social FEED y a la ONG del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), cuyos beneficios iban destinados a niños en situación de hambruna.
En 2016, la revista Time la consideró una de las 100 personas más influyentes del momento. Y, como de influencias van los “influencers”, Karlie tiene también su propio canal de Youtube, “Klossy”, que compagina con sus otras redes sociales, y con más de un millón de visitas en varios de sus vídeos.
DE LA INFORMÁTICA AL ALTAR
Pero si algo la puso en el ojo del huracán, fue su boda con Joshua Kushner, con el que compartía una relación desde 2012, y que la acercado a la línea de familiares políticos de los Trump. Y es que Josh es cuñado de Ivanka Trump, que está casada con el hermano de este, Jared Kushner.
Esto convierte a Karlie e Ivanka en cuñadas, algo curioso teniendo en cuenta que Jared, no es sólo el yerno del ex presidente de Estados Unidos, sino su principal asesor mientras que, tanto Josh como Karlie, son abiertamente demócratas.
De hecho, ella, que había admitido que votó por Hillary Clinton en las elecciones, apareció en la última gala de los Óscar luciendo un lazo azul, en señal de rechazo a las políticas migratorias de Donald Trump y apoyo la Asociación Estadounidense de Libertades Civiles.
El compromiso fue anunciado un 24 de julio en el Instagram de la modelo “te quiero más de lo que soy capaz de expresar con palabras. Josh, eres mi mejor amigo y mi alma gemela. No puedo esperar al ‘para siempre’ contigo. Sí, un millón de veces”.
El matrimonio se confirmó en la misma red social, donde Kloss compartió la foto de la pareja con atuendo de boda y un simple mensaje “10.18.2018”, es decir, la fecha del enlace acompañada del “emoji” de un corazón.
Ahora, emparentada oficialmente con la familia Trump, queda por ver cómo evolucionarán la carrera profesional y la línea ideológica de Karlie. De momento ella, en su Instagram, comparte su final feliz con perdices: “Happily ever after...”, dice, manteniendo por lo demás esa discreción que siempre la ha acompañado.
En 2023, Karlie se centró en su programa de emprendimiento y tecnología para mujeres, Kode with Klossy, que ofrece talleres de codificación para jóvenes. Su compromiso con la educación y la tecnología la ha convertido en una defensora del empoderamiento femenino en STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas).
Además, ha seguido colaborando con marcas de lujo en campañas selectas y desfiles importantes, aunque su aparición en pasarelas ha sido más limitada debido a su enfoque en la maternidad, tras dar a luz a su segundo hijo en julio de 2023. Kloss también ha estado involucrada en la creación de contenido de estilo de vida y moda, manteniendo una presencia activa en redes sociales, donde combina su rol como empresaria, madre y modelo.
En 2024, Karlie ha continuado trabajando en proyectos que combinan moda y tecnología, además de hacer apariciones en eventos importantes como la Met Gala y colaboraciones con diseñadores como Carolina Herrera. Su capacidad para equilibrar múltiples facetas de su carrera la mantiene como un referente tanto en la moda como en el emprendimiento.
actor inigualable
Penélope Cruz su gran amor
Javier Bardem enamorado de su esposa Penélope Cruz ha logrado convertirse en una de las figuras más respetadas de la actuación a nivel mundial. Su imponente presencia en pantalla, su versatilidad y su compromiso con papeles complejos lo han llevado a interpretar algunos de los personajes más memorables del cine contemporáneo. Pero antes de ser aclamado por la crítica, Bardem tuvo un camino lleno de desafíos que forjaron su talento y le dieron una perspectiva única.
Una Familia de Artistas
Nacido el 1 de marzo de 1969 en Las Palmas de Gran Canaria, España, Javier Ángel Encinas Bardem proviene de una familia profundamente inmersa en el mundo del arte. Su madre, Pilar Bardem, fue una reconocida actriz, y sus abuelos y tíos también pertenecían al medio cinematográfico y su esposa es la famosa actriz Penélope Cruz. No obstante, el joven Javier inicialmente no soñaba con la actuación. Durante su adolescencia, se interesó en las artes plásticas y llegó a estudiar pintura, pero poco a poco se dio cuenta de que su verdadera pasión se encontraba en el cine.
Un gran salto de la TV al Cine Internacional
El debut actoral de Bardem llegó en la televisión española, pero fue a finales de los 80 y principios de los 90 cuando su carrera comenzó a tomar forma en la pantalla grande. El director Bigas Luna jugó un papel crucial en su trayectoria, dándole papeles en películas como “Las edades de Lulú” en 1990 y, sobre todo, “Jamón, jamón” en 1992. En esta última, Bardem compartió pantalla con una entonces desconocida
Imágenes: Clasos
Penélope Cruz, quien más tarde se convertiría en su pareja en la vida real. La película no sólo marcó un punto de partida para ambos actores, sino que también catapultó a Bardem al reconocimiento en España y Europa.
Con el tiempo, Bardem mostró una capacidad única para encarnar personajes emocionalmente densos y multifacéticos. “Los lunes al sol” en 2002, dirigida por Fernando León de Aranoa, es un ejemplo sobresaliente de su trabajo en el cine español, donde interpretó a un desempleado que lucha por sobrevivir en un sistema económico precario.
Consagración Internacional
Fue al inicio del nuevo siglo, en el año 2000 cuando Bardem se ganó el reconocimiento mundial por su interpretación en “Antes que anochezca” de Julian Schnabel, donde interpretó al escritor cubano Reinaldo Arenas. Este papel le valió una nominación al Oscar, convirtiéndose en el primer actor español en ser nominado en la categoría de Mejor Actor. El retrato que Bardem hizo de Arenas, un hombre perseguido por su sexualidad y su ideología política, consolidó su estatus como un actor de talla internacional, capaz de abordar cualquier desafío interpretativo.
Aunque su verdadero salto al estrellato de Hollywood llegaría con “No Country for Old Men” siete años despué, de la mano de los hermanos Coen, donde Bardem dio vida al escalofriante asesino Anton Chigurh. Una inquietante e inolvidable interpretación, misma que le valió el Oscar como Mejor Actor de Reparto, convirtiéndose en el primer actor español en ganar este prestigioso premio. El personaje de Chigurh, con su inhumana frialdad y su icónica arma, pasó a formar parte de la historia del cine, y la actuación de Bardem sigue siendo aclamada como una de las mejores en la historia de los villanos cinematográficos.
Roles Versátiles y Colaboraciones Destacadas
Bardem no es un actor que se encasille en un sólo tipo de papel. Desde interpretar al amante seductor en “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen, hasta un villano complejo en “Skyfall”, la versatilidad de Bardem ha sido evidente en cada uno de sus proyectos. En “Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu, Bardem interpretó a Uxbal, un hombre con una vida plagada de sufrimiento y redención. Su desgarradora interpretación le valió otra nominación al Oscar, esta vez en la categoría de Mejor Actor.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con directores de renombre como Ridley Scott en “The Counselor” y Darren Aronofsky en “Mother!”, explorando personajes tan complejos como oscuros. Además, Bardem ha sido un actor comprometido con papeles que muestran las realidades humanas más crudas, desde el dolor emocional hasta el caos existencial.
Reconocimientos y Premios
Además de su Oscar, Javier Bardem ha recibido múltiples premios internacionales, entre ellos, el BAFTA, el Globo de Oro, y el premio del Festival de Cine de Cannes por su actuación en “Biutiful”. También ha sido galardonado con varios Premios Goya, el máximo reconocimiento en el cine español, lo que refleja su inmenso talento tanto en su país como a nivel global.
Apenas en septiembre de este año, Javier Bardem fue honrado con el prestigioso Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, un reconocimiento a su carrera y su contribución al cine.
Al recibir este premio, Bardem reflexionó sobre sus más de 30 años en la industria y expresó su gratitud por las oportunidades que ha tenido para trabajar con algunos de los cineastas más respetados a nivel mundial. El Premio Donostia es uno de los galardones más importantes en el cine español y confirma el estatus de Bardem como uno de los actores más destacados de su generación.
Nuevos Desafíos y Horizontes
En los últimos años, Bardem ha seguido demostrando su habilidad para transformarse en la pantalla. En 2021, protagonizó “Being the Ricardos”, donde interpretó a Desi Arnaz, el esposo de Lucille Ball, interpretada por Nicole Kidman, en una biografía que le valió otra nominación al Oscar a ambos. Su capacidad para dar vida a figuras históricas y personajes complejos continúa asombrando a la crítica y al público.
En 2023, Bardem fue parte del elenco de “Dune”, dirigida por Denis Villeneuve, donde interpretó a Stilgar, líder de la tribu Fremen. La película fue un éxito mundial, consolidando a Bardem como una figura clave en esta épica saga de ciencia ficción.
Este año, Javier Bardem incursionó en las series al protagonizar con Netflix “Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez”, donde interpretó a José Menéndez, el padre de Lyle y Erik Menéndez, dos hermanos que conmocionaron a Estados Unidos al asesinar a sus padres en 1989. La serie, que es parte de la antología creada por Ryan Murphy, explora las complejidades de esta famosa historia criminal, y la actuación de Bardem ha sido elogiada por su intensidad y capacidad para captar la compleja dinámica familiar que condujo al crimen. Su interpretación del autoritario y controvertido José Menéndez ha demostrado una vez más la habilidad de Bardem para abordar personajes oscuros y complejos.
Con estos nuevos proyectos y reconocimientos, Bardem sigue ampliando su legado, demostrando que su pasión por la actuación y su compromiso con la excelencia artística permanecen tan fuertes como siempre.
Javier Bardem es, sin lugar a dudas, uno de los actores más completos y talentosos de su generación. Con una carrera que abarca más de tres décadas, ha dejado huella tanto en el cine español como en Hollywood. Su capacidad para sumergirse en personajes intensos, su versatilidad y su entrega total a cada papel han cimentado su lugar en la historia del cine. A medida que sigue explorando nuevos territorios y retos en su carrera, el legado de Bardem continúa creciendo, ofreciendo al público interpretaciones inolvidables y poderosas.
Feliz y orgulloso, Javier Bardem al recibir el premio Donostía por su trayectoria
DA CÁTEDRA DE CÓMO VESTIR A LA MODA A SUS 57 AÑOS
urante el Festival de Cine de Venecia 2024, Nicole Kidman deslumbró en la presentación de su nueva película “Babygirl”, dirigida por Halina Reijn. En este thriller erótico, Kidman interpreta a Romy, una fría directora ejecutiva casada con un director de teatro, interpretado por Antonio Banderas. Su personaje se ve envuelto en una relación con su joven aprendiz de 21 años, encarnado por Harris Dickinson. Para promocionar la película, la actriz de 57 años optó por un look increíblemente sexy.
Nicole Kidman hizo su aparición en Venecia con un vestido de Schiaparelli, mismo que consta de dos partes, arriba se trata de un top sin tirantes en tono nude, adornado con cristales negros, y una falda negra con una abertura.
Jason Bolden fue el genio tras el increíble look de Nicole Kidman. Vestido que Schiaparelli uso para cerrar la pasarela de su colección de Alta Costura Otoño-Invierno
Nicole Kidman usando un vestido de Schiaparelli en la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia
2024-2025, que tiene una inspiración total en el glamour del Hollywood de los años 50.
Kidman dejó que su impresionante vestido fuera el protagonista, eligiendo un maquillaje sutil y un peinado con volumen, pero sencillo. La actriz, también ganadora del Oscar, nos recordó el estilo de Satine, personaje que interpretó en el exitoso musical “Moulin Rouge” de 2001 y aunque han pasado más de 20 años, su figura y belleza son las mismas.
Pero este no fue el único momento de moda que Nicole regaló a su paso por el Festival de Cine de Venecia, pues a su llegada se le vio ataviada de un vestido negro que derrochaba elegancia, con un escote y manga corta, diseño de Bottega Veneta, que hizo un match perfecto con unas sandalias blancas.
Sin importar que Nicole Kidman está cercana a llegar a los 60 años, su excelente gusto, sofisticación, elegancia y hermosura son sus mejores atributos.
Matthew Macfadyen es un actor británico conocido por su versatilidad y capacidad para encarnar personajes complejos tanto en el cine como en la televisión. Se crio en el seno de una familia que valoraba las artes, lo que le llevó a desarrollar una temprana pasión por la actuación. Su formación actoral tuvo lugar en la renombrada Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres, de donde egresó con una sólida base para enfrentar los escenarios y pantallas más importantes del mundo.
Así inició
Macfadyen comenzó su carrera en el teatro, con la prestigiosa compañía Cheek by Jowl, con la que recorrió Europa y América del Sur. Estas primeras experiencias en el teatro lo ayudaron a perfeccionar su técnica y a captar la atención de los críticos. Su gran oportunidad en la televisión llegó en 1998 con la adaptación en serie de “Cumbres Borrascosas”, una adaptación de la novela de Emily Brontë, donde interpretó a Hareton Earnshaw.
Sin embargo, fue en 2002 cuando Matthew alcanzó el reconocimiento masivo al interpretar al agente del MI5 Tom Quinn en la serie de espionaje británica “Spooks”.Papel que lo consolidó como una de las promesas de la televisión británica, gracias a su carisma y la intensidad con la que interpretó al protagonista. Lo que de inmediato le permitió alcanzar mayor notoriedad y le abrió las puertas al cine.
Ascenso a la fama
En 2005, Macfadyen dio el salto al cine internacional con su papel de Mr. Darcy en la película “Orgullo y prejuicio”, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley. Su interpretación de este icónico personaje de Jane Austen fue aclamada por la crítica y el público, destacando su capacidad para aportar una sensibilidad nueva y refrescante a un papel tan conocido.
A lo largo de los años, Matthew Macfadyen ha continuado participando en una variedad de proyectos cinematográficos y televisivos, consolidándose como un actor polifacético. Entre sus películas más notables se encuentran “Anna Karenina”, también dirigida por Joe Wright, donde interpretó a Oblonsky, y “The Three Musketeers”, donde encarnó a Athos. En 2019, apareció en el filme biográfico “The Current War”, interpretando al abogado Henry G. Rogers.
Múltiples galardones
A lo largo de su carrera, Macfadyen ha sido reconocido por su talento con varios galardones. Uno de los momentos más importantes en su trayectoria llegó en 2022 cuando ganó el premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto por su aclamada interpretación de Tom Wambsgans en la serie de HBO “Succession”. Este papel ha sido uno de los más elogiados de su carrera, donde su caracterización de un hombre ambicioso y torpe que navega las traiciones y los juegos de poder dentro de una familia multimillonaria ha sido aplaudida por la crítica. Además, ha recibido otros premios y nominaciones, como los BAFTA y Screen Actors Guild Awards, que reconocen su capacidad para dar vida a personajes emocionalmente complejos.
“Succession”, la cumbre del éxito
El éxito de Matthew Macfadyen se consolidó con “Succession”, una serie que ha sido un fenómeno global y que ha contado con múltiples temporadas repletas de tensión, drama y humor negro. En la serie, Macfadyen interpreta a Tom Wambsgans, un personaje central dentro del despiadado universo corporativo de la familia Roy. Su actuación ha sido crucial para el éxito de la serie, lo que lo ha catapultado nuevamente a la cúspide de la televisión. La serie finalizó en 2023, dejando una huella profunda en los fanáticos y consolidando aún más la carrera de Macfadyen.
Lo que
viene
Tras el final de “Succession”, Matthew Macfadyen no ha bajado el ritmo. Entre sus proyectos más esperados estuvo su participación en la película “Deadpool 3”, que ahora está próxima a estrenarse en las plataformas de streaming-
Además, ha sido anunciado como parte del reparto de “Holland, Michigan”, un thriller dirigido por Mimi Cave, que promete ser otro gran paso en su carrera, donde compartirá créditos con Nicole Kidman y Gael García.
Con una trayectoria que sigue en ascenso, Matthew Macfadyen se ha posicionado como uno de los actores más respetados de su generación, capaz de moverse con facilidad entre el cine y la televisión, y de asumir roles que desafían los estereotipos. Su futuro en la industria parece estar lleno de más proyectos interesantes que seguirán demostrando su indiscutible talento.
EL DESTELLANTE BRILLO DE
Durante el Festival de Cine de Toronto, JLo eligió deslumbrar con un vestido de Tamara Ralph
En todo evento o alfombra roja donde Jennifer Lopez hace su aparición, es seguro que dará muestra de su buen gusto y su atinada elección de lo que lleva puesto, de pies a cabeza. Esto no fue la excepción en el reciente Festival de Cine de Toronto, donde lució un espectacular vestido creación de Tamara Ralph que la diseñadora australiana incluyera en su colección Fall-Winter 2024.
Se trata de un ajustado vestido largo sin escote, pero con una increíble tela de brillante de efecto bola disco que brillaba de forma estridente bajo la luz de los flashes de la prensa.
A los costados, el vestido de la diva del Bronx tenía unos moños o lazos de terciopelo negro, añadiendo un toque exquisito. Queda claro que estos diseños
que mezclan la elegancia clásica, modernidad y sensualidad únicamente pueden verse bien en la escultural figura de Jennifer.
Y es que Jennifer Lopez se toma bastante en serio cada aparición pública, pues en su haber de outfits usados en red carpets podemos enlistar a cientos de casas de moda.
Todo ello se debe, claro está, a la capacidad única que Lopez tiene para equilibrar su carrera musical y actoral, pues mientras otras actrices o cantantes se han difuminado, ella sigue pisando fuerte en ambas industrias, siendo relevante con éxitos en la música y la pantalla grande.
Independientemente de los episodios que ha enfrentado en su vida personal como su maternidad o sus fallidos matrimonios, Jennifer deja claro que nada ni nadie opacarán el tremendo brillo que tiene una estrella como ella.
MÁS TENSIÓN Y HORROR PSICOLÓGICO EN SMILE 2
La premiere de “Smile 2” en los estudios Paramount en Los Ángeles fue uno de los eventos más esperados del año para los fanáticos del terror. La secuela de este fenómeno del cine de horror psicológico, dirigida nuevamente por Parker Finn, reunió a un elenco de estrellas que incluye a Naomi Scott, Sosie Bacon, quien regresa para retomar su papel de la Dra. Rose Cotter, así como nuevas incorporaciones como Lukas Gage, Ray Nicholson, Dylan Gelula e Ivan Carlo. El elenco también cuenta con Kyle Gallner y Caitlin Stasey, quienes tienen roles clave en la expansión del universo perturbador que se introdujo en la primera película. El éxito de “Smile” fue asombroso, especialmente para un filme con un presupuesto modesto. La película original recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla mundial, destacándose no sólo por sus escenas terroríficas, sino también por su capacidad de jugar con el miedo psicológico y las expectativas del público. La historia, centrada en una entidad maligna que se manifiesta a través de sonrisas escalofriantes, se convirtió en un éxito viral por la campaña publicitaria que colocó a personas “sonrientes” en eventos deportivos y programas de televisión.
En “Smile 2”, la trama profundiza en el origen de la maldición que persigue a las víctimas a través de una sonrisa perturbadora. La Dra. Rose Cotter, quien sobrevivió a los horrores de la primera película, ahora se encuentra lidiando con las secuelas emocionales y físicas de su encuentro con la entidad. Sin embargo, cuando una nueva serie de muertes inexplicables con las mismas características comienza a aparecer, Rose se ve obligada a enfrentarse nuevamente al oscuro fenómeno. Esta vez, la investigación la lleva a descubrir una conexión aún más profunda entre la maldición y su propio pasado, lo que la pone en un camino aún más aterrador.
En la alfombra roja previa a la premiere, el elenco coincidió que la secuela mantiene el tono inquietante y aterrador de la primera entrega, pero aumenta la tensión y el horror psicológico. Con escenas que exploran la fragilidad mental de los personajes y efectos visuales más impactantes, “Smile 2” promete ser una digna sucesora de la cinta original, llevando la saga a nuevos niveles de terror y profundizando en los miedos más primarios de sus protagonistas y audiencia.
La película se estrenará justo a tiempo para la temporada de Halloween, lista para capturar nuevamente la atención del público con su escalofriante propuesta.
REINA DE LA POLÉMICA
ra 1984 y Madonna se arrastraba por el escenario mientras entonaba su ya legendario ‘like a virgin’ sin saber, – o quizá sí –, que acabaría haciendo historia. Con un vestido de Jean-Paul Gautier y un cinturón con la expresión ‘boy toy’, la cantante escribió las primeras páginas de una trayectoria como icono de la cultura pop que incluso ha sido estudiada académicamente.
Madonna y la MTV: la simbiosis perfecta que marcaría a una generación
Cuatro décadas atrás, en septiembre del 1984, la cadena de televisión estadounidense MTV, nacida en 1981 para revolucionar el panorama musical en la cultura popular, celebraba la primera edición de sus premios MTV video music awards con una gala que reunía a Rod Stewart, Tina Turner o ZZ top.
Pero fue la presentación de Madonna cantando su ‘like a virgin’ la que realmente impresionó a los espectadores (televidentes y presentes) y la que generó una fuerte controversia.
Se produjo entonces una simbiosis perfecta: el canal había comenzado a darle forma al concepto de videoclip desde el inicio de sus emisiones y Madonna tomaba ese mismo elemento para reformular la idea de espectáculo recreando sus videoclips sobre los escenarios.
Tanto cadena como artista supieron sacarle el jugo a una generación que vivía con incertidumbre un mundo polarizado, con los gobiernos de Margaret Thatcher y Ronald Reagan dispuestos a decretar ‘el fin de la historia’ por un lado, y los últimos estertores del sistema comunista por el otro.
En medio, la televisión había sustituido a la radio como espacio de socialización familiar -‘video killed the radio star’ (el vídeo mató a la estrella de la radio), cantaban the buggles en la primera emisión de MTV, toda una declaración de intenciones-.
Por primera vez un canal hablaba a los jóvenes en sus propios códigos y motivaba a esos jóvenes a aprender nuevos códigos a través de sus emisiones.
Más que una actuación
Ataviada con un vestido de novia, un cinturón con las palabras ‘boy toy’ y la cabeza cubierta por un velo, Madonna salía de una tarta gigante al comienzo de la actuación para, después cantar su icónico tema con miradas a la
Se cumplieron cuarenta años
de la polémica actuación de Madonna en los MTV Video Music Award
cámara, sabiéndose dueña de su actuación y del relato que desprendía. En un alarde de improvisación para buscar un tacón perdido, como declararía la cantante años más tarde, Madonna se tiró al suelo en los tramos finales de la canción, arrastrándose y simulando que se masturbaba. La escena, apenas treinta segundos de los casi cuatro minutos totales, quedó para el recuerdo por su mensaje transgresor y despertó la ira de las mentes más conservadoras de la época.
Con su actuación Madonna no sólo rompía con la imagen impoluta y pura de una mujer vestida de blanco, algo que también había comenzado a hacer el cine de terror, sino que reivindicaba la sexualidad femenina por deseo propio y no por deseo de quien mira.
El desconcierto que en muchos provocó la actuación de Madonna es parecido al causado por otras artistas que han seguido su estela, por ejemplo, Miley Cyrus cuando rompió con la aniñada imagen que había creado de ella la todopoderosa Disney para reivindicarse a sí misma colgando de una bola de demolición en el ya mítico videoclip de ‘wrecking ball’.
O, si nos vamos más cerca en el tiempo, la española Aitana Ocaña cuando decidió desplegar en el escenario un espectáculo lleno de sensualidad y acabar con la imagen que había proyectado en el programa de televisión operación triunfo que la lanzó a la fama.
Mucho se ha hablado y debatido tanto académicamente como popularmente de la influencia de Madonna, también dentro del movimiento feminista, que discute si estas reivindicaciones le hacen o no el juego al patriarcado.
Pero lo cierto es que Madonna emprendió un camino por el que hasta entonces solo habían transitado hombres, y fue el que lo hiciera una mujer lo que causó un escándalo que no habían provocado antes artistas masculinos, como rockeros y músicos de estética glam que actuaban casi desnudos.
Con esta actuación Madonna empezó a crear su propia leyenda como ‘reina del pop’ y abrió una vía seguida por otras artistas desde entonces.
A ‘like a virgin’ le sucedería una colección imparable de éxitos, entre ellos ‘material girl’, ‘la isla bonita’, ‘like a prayer’… y la cantante, asidua de los premios de la MTV, también empezaría a ser habitual en las pantallas del cine -‘buscando a susan desesperadamente’, ’dick tracy’, evita...-
Todo ello bajo un signo distintivo que se convertiría en su sello personal: la libertad creativa y la capacidad de generar debates y reflexiones a su paso, sin apearse del trono del pop, en el que permanece inamovible desde hace décadas.
derrocha estilo
La cantante y el actor aprovecharon su paso por Venecia para hacer su debut público como pareja.
Después de varios meses de espera Olivia Rodrigo y Louis Partridge han hecho oficial su romance, y fue nada menos que en el aclamado Festival de Cine de Venecia, donde el joven actor estuvo presentando la serie ‘Disclaimer’, que dirige el cineasta mexicano Alfonso Cuarón.
La pareja causó furor a su llega a “La Mostra” pues la cantante tiene una gran legión de seguidores en Italia, lo que hizo que muchos de sus admiradores se reunieran con la esperanza de tomarse una selfie con su ídola. Lo que no se imaginaron es que llegaría de la mano de su novio, quien en todo momento le estuvo haciendo muestras de cariño.
Fiel a su estilo ‘grunge’ y alternativo, la intérprete de “Bad Idea Right?” lució un ‘slip dress’ negro de vibras noventeras con transparencias y detalles florales. La estrella de la música únicamente añadió a su sofisticado look unas gafas oscuras y un bolso de mano.
Esta es la primera vez que aparece con su novio en un evento de esta magnitud. Fue a finales del año pasado cuando salieron las primeras imágenes de la pareja en situación romántica.
En esas mismas fechas salieron unas fotos en donde se encontraban los dos en una fiesta de Halloween, por lo que seguramente comenzaron a salir desde antes de esa festividad. Según varios medios de comunicación, la popstar estadounidense y el actor británico se conocieron por amigos en común.
Desde que comenzaron su relación ha tenido que pasar casi un año para que finalmente Olivia Rodrigo y Louis Partridge anuncien oficialmente su noviazgo.
Anne
QUE CONQUISTÓ EL CINE
Anne Hathaway ha dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica desde que saltó a la fama como una joven princesa en apuros. Su carrera, marcada por una evolución constante, ha logrado adaptarse a diferentes géneros y personajes, convirtiéndola en una de las actrices más respetadas de Hollywood. A lo largo de los años, Hathaway ha demostrado su versatilidad al asumir papeles tanto cómicos como dramáticos, además de ser un ícono de moda y filantropía.
De la Princesa a la Estrella Emergente
Originaria de Brooklyn, Nueva York, Anne Jacqueline Hathaway creció en una familia relacionadaw con las artes. Su madre, Kate McCauley Hathaway, era actriz de teatro, lo que expuso a Anne al mundo de la interpretación desde muy joven. Tras asistir a programas de arte dramático y participar en producciones escolares, Hathaway fue descubierta en la adolescencia.
Su gran oportunidad llegó en 2001 cuando fue seleccionada para interpretar a Mia Thermopolis en “The Princess Diaries”, dirigida por el fallecido cineasta Garry Marshall. La película fue un éxito de taquilla y convirtió a Hathaway en una estrella juvenil de la noche a la mañana. Gracias a su habilidad para encarnar a la torpe, pero encantadora, princesa de Genovia, rápidamente se ganó el cariño del público, consolidando su lugar en Hollywood.
De Comedias a Dramas Serios
Después de su gran debut, Hathaway decidió diversificar sus papeles para evitar ser encasillada en roles de “chica buena”. En 2005, sorprendió a críticos y audiencias al protagonizar “Brokeback Mountain” de Ang Lee, interpretando a Lureen Newsome, una mujer atrapada en una complicada relación. Esta actuación demostró que Hathaway podía abordar roles dramáticos complejos y fue un punto de inflexión en su carrera.
Para 2006, Hathaway protagonizó “The Devil Wears Prada” junto a la multipremiada Meryl Streep, lo que la consolidó como una de las favoritas del cine comercial. Interpretando a Andy Sachs, una asistente de moda, Hathaway brilló en esta comedia dramática sobre el mundo de la moda y la ambición. La película fue un éxito rotundo y sigue siendo una de sus películas más icónicas.
Su actuación más aclamada llegó en 2012 con “Les Misérables”, donde interpretó a Fantine, una madre soltera que lucha por sobrevivir. Su emotiva interpretación de “I Dreamed a Dream” dejó una marca profunda en el público y le valió numerosos premios, incluidos el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA como Mejor Actriz de Reparto. Esta actuación solidificó su estatus como una actriz de gran capacidad dramática.
Una Sólida Vida Personal
En lo personal, Anne Hathaway está casada con el actor y empresario Adam Shulman
desde 2012. La pareja tiene dos hijos, Jonathan y Jack. Hathaway ha sido abierta sobre los desafíos que ha enfrentado con la maternidad y el equilibrio entre su vida familiar y profesional, compartiendo sus luchas con la infertilidad en entrevistas.
Hathaway también es una firme defensora de los derechos de las mujeres y ha utilizado su plataforma para apoyar causas humanitarias. Es embajadora de buena voluntad de la ONU y ha abogado por la equidad de género, especialmente en el ámbito del trabajo y la maternidad.
Siguen los Éxitos
En los últimos años, Hathaway ha seguido demostrando su capacidad para elegir proyectos interesantes y variados. En 2019, protagonizó la película de acción “The Hustle”, junto a Rebel Wilson, una comedia sobre dos estafadoras. También apareció en “The Witches”, donde interpretó a la Gran Bruja, una adaptación de la famosa novela de Roald Dahl. Su regreso a los roles cómicos y su habilidad para interpretar personajes excéntricos ha seguido cautivando al público.
En 2022, protagonizó la serie de Apple TV+ “WeCrashed”, donde interpretó a Rebekah Neumann, la cofundadora de WeWork, junto a Jared Leto. Esta serie basada en hechos reales recibió críticas favorables y demostró una vez más su habilidad para adaptarse a historias complejas y personajes multifacéticos.
¿Qué Hace Actualmente?
Anne Hathaway continúa siendo una figura relevante en la industria del entretenimiento. En 2024, estrenó la cinta “Mothers Instinct” junto a la también ganadora del Oscar, Jessica Chastain, además ya tiene en puerta el estreno de “Mother Mary”, una película de drama en la que interpreta a una estrella pop ficticia.
Además, sigue colaborando con proyectos filantrópicos y activistas. En sus redes sociales y apariciones públicas, Hathaway ha destacado su apoyo a causas medioambientales y la lucha contra el racismo.
Con una carrera que abarca más de dos décadas, Anne Hathaway ha demostrado su capacidad para adaptarse y evolucionar. Desde sus comienzos en papeles ligeros hasta sus interpretaciones dramáticas premiadas, ha dejado una marca indeleble en Hollywood. Aún en su mejor momento, Hathaway sigue siendo una fuerza poderosa tanto en el cine como en su activismo, lo que asegura que su legado en la industria solo seguirá creciendo.
Datos Curiosos
- Antes de “The Princess Diaries”, Anne Hathaway casi abandona la actuación para dedicarse a la literatura. Fue aceptada en la Universidad de Vassar, pero finalmente decidió seguir con su carrera artística.
- Hathaway es una soprano entrenada, lo que le permitió realizar personalmente las canciones en “Les Misérables”.
- Es conocida por sus estrictos métodos de preparación para sus papeles, llegando a perder 11 kilos para interpretar a Fantine en “Les Misérables”.
- En un curioso giro de la vida, Hathaway comparte nombre con la esposa de William Shakespeare, Anne Hathaway.
Los inicios de una estrella
Kylie Minogue es originaria de Melbourne, Australia, y su carrera en el mundo del espectáculo comenzó como actriz. A finales de los 80, Kylie se convirtió en un rostro conocido gracias a su participación en la popular telenovela australiana “Neighbours”, donde interpretó a Charlene Robinson. Su personaje rápidamente se ganó el corazón del público, lo que impulsó a Kylie a lanzarse a la música.
En 1987, firmó un contrato con la discográfica Mushroom Records y lanzó su sencillo debut, “The Loco-Motion”, que se convirtió en un éxito instantáneo en Australia. Al año siguiente, su álbum debut “Kylie” consolidó su fama a nivel mundial, con temas como “I Should Be So Lucky” encabezando las listas en Reino Unido y otros países.
El ascenso imparable
Durante los años 90, Minogue fue evolucionando como artista, dejando atrás su imagen juvenil y adoptando un estilo más maduro y experimental. Aunque algunos críticos la consideraban una estrella pasajera del pop, Kylie demostró ser mucho más que eso. Con su disco “Fever”, su carrera dio un giro monumental. El sencillo “Can’t Get You Out of My Head” se convirtió en un fenómeno global, alcanzando el número uno en más de 40 países y marcando un punto de inflexión en su trayectoria.
A lo largo de su carrera, ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y ha lanzado álbumes emblemáticos como “Light Years”, “Aphrodite”, y “Golden”. Su estilo versátil le ha permitido navegar por distintos géneros musicales, desde el dance-pop hasta el country y la música disco.
Giras y espectáculos memorables
Kylie Minogue es conocida por sus espectaculares giras mundiales, con producciones visuales impactantes que combinan coreografías, luces y una puesta en escena teatral. Algunas de sus giras más notables incluyen “Fever Tour”, “Aphrodite: Les Folies Tour”, y “Golden Tour”, donde mostró su capacidad para reinventarse en cada show. Estos espectáculos la han llevado a los escenarios más grandes del mundo, consolidando su estatus como una de las artistas pop más influyentes de las últimas décadas.
Vida personal y lucha contra el cáncer de mama
En 2005, Kylie enfrentó uno de los momentos más difíciles de su vida: fue diagnosticada con cáncer de mama durante su gira “Showgirl: The Greatest Hits Tour”. El anuncio conmocionó a sus fanáticos y la obligó a pausar su carrera para someterse a un tratamiento intensivo que incluyó cirugía y quimioterapia. La batalla fue dura, pero Kylie mostró una gran fortaleza y resiliencia, regresando a los escenarios en 2006.
Desde entonces, ha sido una fuerte defensora de la detección temprana del cáncer de mama. Utilizando su experiencia personal, Kylie ha inspirado a muchas mujeres a cuidar su salud y ha recaudado fondos para la investigación de esta enfermedad.
Su vida más allá de la música
A nivel personal, Kylie ha mantenido su vida amorosa bastante privada. Ha tenido relaciones notables, como la que mantuvo con el actor Olivier Martinez, más tarde contrajo matrimonio con el modelo Andrés Velencoso de quien se separó en 2013 y una relación más con Clément Sibony, pero con ninguno llegó a tener hijos. Sin embargo, Kylie ha hablado abiertamente sobre la felicidad y la plenitud que ha encontrado en otras facetas de su vida, enfocándose en su carrera y en su bienestar personal.
Además de su faceta musical, Kylie ha incursionado en la moda y el cine, participando en películas como “Moulin Rouge!” y lanzando su propia línea de fragancias y ropa.
En la actualidad
En 2024, Kylie Minogue está de vuelta con más fuerza que nunca. Su más poderosa aparición a inicios de año fue al lado de Madonna al paso de su “Celebration Tour” por Australia. Ahí se cumplió el sueño de miles de fanáticos, pues vieron a dos de las más grandes divas pop sobre el mismo escenario, juntas cantando “I Will Survive”.
Su reciente álbum “Tension” ha sido aclamado por la crítica y los fanáticos, marcando su regreso al sonido dance-pop que la caracteriza. Canciones como “Padam Padam” y el tema que da título al álbum, “Tension”, han capturado la atención global, reafirmando su relevancia en la escena musical actual.
Acompañando el lanzamiento del disco, Kylie está preparando su nueva gira mundial, “Tension Tour” que arranca en febrero de 2025 en su natal Australia, para después visitar países como Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Suiza, entre otros. Este tour promete ser uno de los más esperados de 2025, llevando nuevamente su espectáculo lleno de energía a sus fieles seguidores.
Kylie Minogue es un ejemplo de cómo una carrera en el pop puede ser longeva y diversa, siempre evolucionando sin perder la esencia que la caracteriza. Desde sus humildes comienzos en la televisión australiana hasta su estatus como ícono global, Kylie ha demostrado una gran capacidad para reinventarse y superar adversidades, incluyendo su valiente lucha contra el cáncer de mama. Ahora, en 2024, sigue demostrando que su poder sobre el escenario y en la música es indiscutible, mientras se prepara para conquistar nuevos horizontes con su disco “Tension” y su gira mundial. ¡Kylie sigue brillando, más fuerte que nunca!
LIAM PAYNE
UN ADIÓS INESPERADO
El reciente fallecimiento de Liam Payne ha conmocionado al mundo de la música y a los millones de seguidores que lo acompañaron a lo largo de su carrera. El ex integrante de la icónica banda británica One Direction deja un legado que abarca desde sus humildes comienzos en el mundo del espectáculo hasta su consolidación como solista. A continuación, haremos un recorrido por su vida, su paso por One Direction, su carrera individual, y los detalles que se han dado a conocer sobre su fallecimiento.
Los inicios de Liam Payne en la música
Liam James Payne nace el 29 de agosto de 1993 en Wolverhampton, Inglaterra. Desde temprana edad, mostró interés por la música y el canto. A los 14 años, Payne audicionó por primera vez para el popular programa británico “The X Factor” en 2008, pero fue eliminado en las etapas iniciales del concurso. Sin embargo, este revés no lo desalentó, y volvió a intentarlo en 2010. Aunque esta vez no logró avanzar como solista, el destino le tenía preparada una oportunidad mucho mayor.
La formación de One Direction:
Un fenómeno mundial
En esa segunda audición de “The X Factor” en 2010, Liam fue agrupado con otros cuatro jóvenes talentosos: Harry Styles, Zayn Malik, Louis Tomlinson y Niall Horan. Así nació One Direction, la boyband que se convertiría en un fenómeno global. Aunque terminaron en tercer lugar en la competencia, su popularidad no dejó de crecer, firmando con el sello discográfico de Simon Cowell y lanzando su primer sencillo, “What Makes You Beautiful”, en 2011.
La banda lanzó cinco álbumes de estudio en un periodo de cinco años, todos recibidos con gran éxito por la crítica y el público. Con hits como “Story of My Life”, “Best Song Ever” y “Drag Me Down”, One Direction vendió millones de discos en todo el mundo y realizó giras multitudinarias que agotaron entradas en minutos. Durante este tiempo, Liam se destacó no sólo por su voz, sino también como uno de los principales compositores de la banda.
La desintegración de One Direction
En 2015, Zayn Malik abandonó la banda, lo que marcó el comienzo de una nueva etapa para el grupo. Los cuatro miembros restantes continuaron trabajando juntos, lanzando el álbum “Made in the A.M.” antes de anunciar un receso indefinido en 2016. Esta pausa dio lugar al inicio de las carreras solistas de cada uno de los integrantes, incluyendo a Liam.
La carrera solista de Liam Payne
Tras la separación temporal de One Direction, Liam Payne inició su carrera como solista con gran expectativa. Su primer sencillo, “Strip That Down”, en colaboración con el rapero Quavo, se convirtió en un
éxito mundial. El tema mostró un sonido más maduro y orientado al pop-urbano, diferenciándose de su trabajo en la boyband.
Lanzó otros sencillos de éxito como “Bedroom Floor” y “Familiar”, colaborando con artistas de la talla de J Balvin. En 2019, lanzó su primer álbum de estudio, “LP1”, que incluyó una mezcla de géneros como el R&B, pop y música electrónica, lo que mostró su versatilidad artística. Aunque su carrera como solista no alcanzó el nivel de fama de One Direction, Payne continuó desarrollando su propio estilo y colaborando con diversos artistas a lo largo de los años.
Los problemas de salud y su lucha personal
A pesar del éxito en su carrera, Payne tuvo una serie de luchas personales que se hicieron públicas con el paso de los años. El cantante habló abiertamente sobre sus problemas de salud mental, la presión de la fama y su batalla contra el abuso de sustancias. En entrevistas, Payne confesó haber pasado por momentos oscuros, especialmente después de la desintegración de One Direction, cuando se vio inmerso en un estilo de vida acelerado y problemático.
En 2023, Payne fue hospitalizado por complicaciones renales, lo que lo llevó a cancelar algunas de sus giras y proyectos. En varias ocasiones, expresó su deseo de priorizar su salud y bienestar para poder seguir disfrutando de su carrera y de su familia.
Lo que se sabe de su fallecimiento
El fallecimiento de Liam Payne ha generado una ola de tristeza en la industria de la música y entre sus millones de fans alrededor del mundo. Los detalles sobre su muerte aún son limitados, hasta el momento sólo se sabe que cayó de un tercer piso de un hotel en Palermo, Argentina. Aunque las causas oficiales aún no se han confirmado, se ha especulado que sus problemas de salud recientes y sus luchas personales podrían haber sido factores determinantes.
Las redes sociales se inundaron de homenajes por parte de la comunidad artística y sin duda de sus fanáticas y fanáticos alrededor del mundo, dedicaron palabras emotivas en memoria de Payne, destacando su talento, humor y generosidad.
Aunque Liam Payne ya no está físicamente, su legado como parte de una de las bandas más importantes de la música contemporánea y su carrera como solista vivirán en la memoria de sus fans y en la historia de la música pop. Desde su formación en “The X Factor”, Payne dejó una marca indeleble en la cultura popular y en los corazones de millones de seguidores que crecieron con su música.
Su fallecimiento es un recordatorio de las luchas que muchos artistas enfrentan detrás de la fama y el éxito. En medio del dolor, la esperanza es que su vida y música continúen inspirando a nuevas generaciones, y que su memoria sea honrada por quienes lo admiraron en cada etapa de su carrera.
Nicholas Alexander Chavez el guapo del momento
Interpreta a Lyle Menéndez, uno de los hermanos Menendez, en la serie “Monstruos” de Netflix
En los últimos años, Nicholas Alexander Chavez se ha consolidado como uno de los actores jóvenes más prometedores en Hollywood, ganando notoriedad por su versatilidad, carisma y presencia en pantalla. Este actor estadounidense ha capturado la atención del público y la crítica, consolidando su lugar en la industria del entretenimiento con papeles que muestran su profundidad actoral.
Su Gran Salto: “General Hospital”
El papel que realmente catapultó a Nicholas al estrellato fue su participación en la icónica telenovela estadounidense “General Hospital”. En 2021, fue elegido para interpretar a Spencer Cassadine, un personaje con una rica historia en la serie. Su interpretación de Spencer le valió elogios, no solo por los fanáticos acérrimos del show, sino también por la crítica. A pesar de ser su primer gran rol en televisión, Nicholas mostró una madurez y habilidad dramática que lo colocaron como uno de los favoritos del público.
Durante su tiempo en “General Hospital”, Chavez demostró una gran capacidad para manejar escenas complejas, equilibrando la vulnerabilidad emocional con la intensidad que requería su personaje. Gracias a este papel, ganó el Emmy diurno como Mejor Actor Joven en 2022, un logro que cimentó su lugar como una estrella en ascenso en la televisión estadounidense.
El Estrellato Global:
“Monstruos” en Netflix
El verdadero momento estelar de Nicholas Alexander Chavez llegó este 2024 con su protagónico en la serie de Netflix “Monstruos”, una producción que ha generado un gran revuelo a nivel global. Nicholas Alexander Chavez interpreta a Lyle Menéndez, uno de los hermanos Menéndez, cuyo caso estremeció a los Estados Unidos en los años 90. La serie, basada en hechos reales, explora la historia del brutal asesinato de los padres Menéndez y el posterior juicio, que se convirtió en uno de los procesos más mediáticos de la época.
El personaje de Lyle Menéndez es uno de los más complejos que Chavez ha interpretado hasta ahora. En la serie, Lyle es retratado no sólo como un joven atrapado en circunstancias
de extrema violencia y traumas familiares, sino también como alguien que lucha con sentimientos de culpa, venganza y amor filial. A lo largo de la trama, la serie ahonda en las dinámicas familiares disfuncionales y los abusos que vivieron los hermanos, aspectos que influyen en los eventos que culminaron en el asesinato de sus padres.
Chavez ha sido elogiado por su habilidad para humanizar a Lyle, mostrando las múltiples capas emocionales del personaje. Su interpretación va más allá del simple papel de “villano”, capturando el dolor, el miedo y la confusión que el joven Menéndez experimentaba en su vida diaria. La serie ofrece momentos intensos donde Lyle enfrenta tanto sus propios demonios internos como las consecuencias de sus acciones, y Chavez logra transmitir esta dualidad con una actuación sutil y poderosa.
Este rol ha marcado un nuevo hito en la carrera de Nicholas, posicionándolo como un actor capaz de llevar el peso de historias profundas y emocionalmente complejas, y consolidando aún más su lugar entre las estrellas más prometedoras de su generación.
El Futuro de una Estrella
Con el éxito de *Monstruos*, Nicholas Alexander Chavez se encuentra en el centro de atención de productores y directores que buscan aprovechar su talento y popularidad. A pesar de su ascenso meteórico, él ha mantenido una actitud humilde y se ha mostrado agradecido por las oportunidades que ha tenido. Se ha hablado de futuras colaboraciones en películas de alto perfil, lo que asegura que su carrera apenas comienza a despegar.
Además de su carrera actoral, Chavez ha utilizado su plataforma para abogar por temas como la salud mental y la representación latina en Hollywood, buscando inspirar a otros jóvenes actores a seguir sus sueños.
Con una combinación de talento innato, carisma y una ética de trabajo incansable, Nicholas Alexander Chavez es, sin duda, uno de los galanes más prometedores de su generación. Mientras continúa expandiendo su presencia en el cine y la televisión, el público estará ansioso por ver qué nuevos proyectos traerá este joven actor.
Adam Brody, aprendió rápidamente a mantenerse relevante en la industria del entretenimiento durante más de dos décadas. Conocido por su carisma y su capacidad para encarnar persona jes adorables y complejos, Brody ha evolucionado de ser el chico favorito de la televisión a un actor versátil con un sólido repertorio tanto en cine como en televisión.
Su
incursión
en la actuación
Adam Brody no siempre tuvo claro que la actuación era su destino. En su juventud, mostró más interés por la música y el surf, dos pasatiempos que reflejaban su naturaleza relajada y despreocu pada. Sin embargo, en su adolescencia decidió mudarse a Los Ángeles para perseguir una carrera en la actuación. Tomó clases de interpretación y comenzó a conseguir pequeños papeles en producciones televisivas como “Gilmore Girls”.
El gran giro en su carrera llegó en 2003 cuando fue seleccionado para interpretar a Seth Cohen en la serie de culto “The O.C.”. Este papel lo lanzó al estrellato, convirtiéndolo en un ícono para toda una generación de adolescentes. Brody aportó a Seth un carisma y vulnerabilidad que lo hicieron uno de los personajes más queridos de la televisión de esa época. El éxito de “The O.C.” lo catapultó y lo llevó a ser conocido como el arquetipo del “chico nerd encantador”.
La transición al cine y sus proyectos más importantes
A pesar de su popularidad televisiva, Adam Brody siempre mostró inte rés por diversificar su carrera y probar diferentes géneros. Después de “The O.C.”, comenzó a incursionar en el cine, participando en comedias y películas de bajo presupuesto que le permitieron explorar otros regis tros actorales.
Entre sus películas más destacadas se encuentran “Mr. & Mrs. Smith”, donde compartió escena con Brad Pitt y Angelina Jolie, y “Jennifer’s Body”, una comedia de terror que ha adquirido un estatus de culto con el paso de los años. También fue parte del elenco de “Scream 4” y tuvo un papel clave en la aclamada “Shazam!”, donde interpretó a la versión adulta del superhéroe Freddy Freeman.
Uno de los puntos altos de su carrera reciente fue su participación en la película “Promising Young Woman”, dirigida por Emerald Fennell. En este thriller de venganza, Brody sorprendió al público con una actuación que rompió con su imagen de “chico bueno”, mostrando su versatilidad y madurez actoral.
“Nobody Wants This”: su más reciente serie En 2024, Adam Brody protagoniza junto a Kristen Bell la serie “*Nobody Wants This”, un drama de humor negro que explora una inesperada relación entre una chica agnóstica un rabino, que es interpretado por Brody.
Esta serie ha sido aclamada por la crítica, destacando la actua ción de Brody por su capacidad para balancear el drama con toques de comedia. Es un ejemplo de cómo ha seguido evolu cionando como actor, tomando roles más arriesgados y emocio nalmente complejos.
Derecho a ser aceptado y valorado.
Tenemos el PODER, la CAPACIDAD y la FUERZA de hacer valer tus DERECHOS HUMANOS para RESPALDARTE SIEMPRE, EN TODO MOMENTO Y LUGAR.
Sabemos lograr JUSTICIA, PERO SOBRE TODO TENEMOS EL COMPROMISO HUMANO DE HACERLO, el poder es tuyo, EL PODER DE SER HUMANO.
confiesa que nunca podrá tener hijos propios
Debido a
su historial médico, es muy poco probable que la cantante quede embarazada.
Selena Gomez ha sorprendido al mundo con las revelaciones que hizo recientemente sobre su vida personal. Fue en una entrevista para Vanity Fair en donde la cantante habló sin tapujos de la maternidad y el hecho de que nunca podrá convertirse en madre de sus propios hijos.
“Nunca lo he dicho pero lamentablemente no puedo llevar en mi vientre a mis propios hijos. Tengo muchos problemas médicos que pondrían en peligro mi vida y la del bebé”, confesó la también actriz, quien a pesar de los pronósticos negativos, no pierde su sueño de explorar la maternidad.
“Me parece una bendición que haya gente maravillosa dispuesta a hacer una gestación subrogada o una adopción, que son dos posibilidades enormes para mí”, dijo la estrella de 32 años.
Selena Gomez aún tiene el sueño de tener hijos
Hace unos meses, la ex estrella de Disney narró que solía frecuentar a una amiga que quería quedar embarazada, y al subir a su auto de regreso a su casa rompía en llanto porque sabía que debido a la medicación concebir un hijo era algo muy difícil para ella, aunque siempre lo manejó positivamente.
“Eso es muy grande para mí y [está] presente en mi vida”, dijo sobre el embarazo. “Sin importar cómo esté destinada a tenerlos, lo haré”, confesó a Rolling Stones.
Selena Gomez dejó entre ver que en un futuro le gustaría formar una familia, aunque no habló muchos respecto a esto. “Estoy emocionada por cómo será ese viaje, pero será un poco diferente. Al final del día, no me importa. Será mío. Será mi bebé”, aseguró a Vanity Fair.
La cantante tiene una relación desde mediados de 2023 con el productor musical y compositor Benny Blanco, a quien ha descrito como el hombre más caballeroso y amable que ha conocido en su vida.
En el acelerado mundo de los negocios y la tecnología, Algunas mentes brillantes no sólo han acumulado fortunas extraordinarias, sino que han logrado un hito sin precedentes: un patrimonio superior a los 100 mil millones de dólares. La prestigiosa lista Forbes ha revelado recientemente quiénes son estos magnates que han entrado al exclusivo “club de los centimilmillonarios”, consolidando su lugar en la historia económica global.
Bernard Arnault (233 mil millones de dólares)
Industria: Lujo (LVMH)
El rey de la moda y el lujo, Bernard Arnault, dirige LVMH, el conglomerado que posee marcas icónicas como Louis Vuitton, Moët & Chandon y Christian Dior. A pesar de las fluctuaciones económicas, la demanda de productos de lujo sigue en auge, impulsando el crecimiento de la fortuna de Arnault y consolidando a LVMH como líder indiscutible en su sector.
Elon Musk (195 mil millones de dólares)
Industria: Automotriz (Tesla), Aeroespacial (SpaceX), Tecnología (X) Elon Musk continúa liderando la lista como el hombre más rico del mundo, gracias al crecimiento exponencial de Tesla y SpaceX. Su visión de transformar el transporte con autos eléctricos y los viajes espaciales lo ha convertido en una de las figuras más influyentes de este siglo. Musk también ha apostado por la inteligencia artificial y las redes sociales, con la adquisición de X (anteriormente Twitter).
Jeff Bezos (194 mil millones de dólares)
Industria: Comercio electrónico (Amazon)
A pesar de haber dejado el cargo de CEO de Amazon en 2021, Jeff Bezos sigue siendo uno de los empresarios más influyentes del mundo. Amazon ha diversificado sus operaciones, desde el comercio electrónico hasta la computación en la nube y la inteligencia artificial. Bezos también ha invertido en la exploración espacial a través de Blue Origin, su propia empresa aeroespacial.
Bill Gates (130 mil millones de dólares)
Industria: Tecnología (Microsoft), Filantropía
Aunque Gates dejó su papel activo en Microsoft, sigue manteniendo una fortuna masiva gracias a las inversiones en tecnología y su fundación filantrópica, la Fundación Bill y Melinda Gates. Su enfoque actual está centrado en resolver problemas globales como el cambio climático, la salud y la pobreza, lo que no ha frenado su capacidad para generar riqueza.
Steve Ballmer (125 mil millones de dólares)
Industria: Deportes Ballmer dirigió Microsoft durante 14 años, tras la crisis que significó un gran declive en las “punto com”, se retiró y decidió invertir su capital en la compra del equipo de básquet “Los Ángeles Clippers”, mismo que va aumentando
su valor en los últimos años, uno de los que más ganancias retorna dentro de la NBA. Basta saber que es el quinto más valioso del mundo
Sergey Brin (110 mil millones de dólares)
Industria: Tecnología
Miembro fundador y parte del equipo de directivos de “Alphabet”, la empresa que desarrolla productos y servicios relacionados con internet, software, electrónica de consumo, dispositivos electrónicos y otras tecnologías. Si bien soltó las riendas del corporativo en diciembre de 2019, Brin sigue siendo el accionista mayoritario de la empresa junto con Larry Page.
Michael Bloomberg (100 mil millones de dólares)
Industria: Finanzas e información
Cofundador de uno de los conglomerados más poderosos e importantes de los medios de comunicación e información en materia de finanzas. Michael es actualmente dueño del 88% del negocio. Además de ser un reconocido político, pues fue alcalde de New York durante una docena de años.
Carlos Slim (86 mil millones de dólares)
Industria: Comunicaciones
En más de una ocasión ha liderado la lista de los más ricos del mundo. Actualmente ostenta el título del más rico de América Latina. Slim y su
familia lograron hacer crecer su patrimonio el último año gracias al repunte que tuvo el peso frente al dólar, tanto así que sus acciones elevaron un 60% su valor.
Los Slim siguen a cargo de América Móvil, la empresa de telecomunicaciones móviles más grande de Latinoamérica.
Los Retos del Club de los Centimilmillonarios
Formar parte de este grupo tan exclusivo no está exento de desafíos. La volatilidad de los mercados financieros, las tensiones geopolíticas y las crecientes preocupaciones por el cambio climático presentan riesgos para el crecimiento de estas fortunas. Sin embargo, estos magnates han demostrado tener la capacidad de reinventarse y adaptarse a los cambios, utilizando su influencia para modelar el futuro.
Además de su rol como líderes empresariales, muchos de estos multimillonarios han adoptado la filantropía como una misión personal. A través de iniciativas como The Giving Pledge, personajes como Bill Gates y Warren Buffett han comprometido gran parte de su fortuna a causas benéficas, marcando un nuevo estándar para las élites económicas.
Este exclusivo club sigue creciendo a medida que nuevos empresarios e inversionistas desafían los límites de lo que significa acumular riqueza en la era moderna. ¿Quién será el próximo en unirse a este selecto grupo? Sólo el tiempo lo dirá.
EN EL PAPEL DE “SONNY BOY”
as memorias de un hombre que ya no tiene nada que temer y menos que ocultar”, explica el célebre actor en su libro autobiográfico que lleva por título `Sonny boy´, como le llamaba su madre cuando era niño.
En varias ocasiones, tanto por la crítica especializada como por votaciones populares, la saga de `El Padrino´, fundamentalmente la primera y segunda película, han sido elegidas como los mejores largometrajes de toda la historia del cine, los GOAT (Greatest Of All Time), las más grandes de todos los tiempos.
`El Padrino´ (Francis Ford Coppola, 1972) comienza con la boda de la hija del capo de la mafia Vito Corleone. Durante el rodaje, el director Francis Ford Coppola para darle más naturalidad a la escena, dejó libertad a los actores durante la celebración de la boda, mientras iba rodando planos concretos con otros intérpretes. En ese momento, un jovencísimo Al Pacino, que interpretaba a Michael Corleone, el hijo del jefe mafioso, comentaba con Diane Keaton, su pareja en la película, que era la peor película en la que había estado, que era malísima, ya que no tenía ningún tipo de organización.
Afortunadamente para sí mismo, ese fue el comienzo de una saga de tres películas en las que él sería el claro protagonista y cuyo papel se convertiría en icono cinematográfico mundial. Fue para Al Pacino el inicio de la fama y de su brillante carrera como actor junto a uno de los mejores directores de todos los tiempos.
Esta es una de las confesiones que aparecen en la autobiografía de Al Pacino (Nueva York, 1940), hijo de padres sicilianos. Curiosamente su madre había nacido en la localidad de Corleone, lugar de origen y apellido de la familia mafiosa inmortalizada en `El Padrino´.
“Sonny boy” era como le llamaba su madre, a quien se le había quedado pegada una canción de Al Johnson durante muchos años. Se la cantaba cuando era pequeño, y conservó el apodo durante muchos años, fue utilizado incluso por sus amigos de la infancia.
El actor narra en sus memorias, las relaciones con directores míticos de la historia del cine como Steven Spielberg, George Lucas, Martín Scorsese, Brian de Palma o Francis Ford Coppola, quien le cambió la vida. Según Al Pacino eran “una banda de radicales conscientes de los grandes cambios en la cultura cinematográfica”.
En 1973, poco tiempo después de la primera parte de `El Padrino´, protagonizó otro de sus grandes títulos, `Serpico´. Una biografía de un poli-
cía de Nueva York que se infiltró entre sus propios compañeros para acabar con la corrupción existente dentro del departamento.
Para meterse dentro del papel, se reunió con el propio Frank Serpico en varias ocasiones. Caracterizado como su personaje, Pacino recorrió de noche las calles junto a oficiales de policía y se adentró en algunos de los lugares más peligrosos de la ciudad. Esa interpretación en la que realizaba el papel de único protagonista principal, fue la que le consagró definitivamente.
Este trabajo le proporcionó una candidatura al Óscar y el galardón del Globo de Oro como mejor actor dramático. Fue ampliamente elogiado por la crítica, quien dijo de él que era “uno de los pocos actores estrella genuinos del cine estadounidense”.
El actor neoyorquino se metía tan profundamente en los personajes que interpretaba, que seguía viviendo en ellos fuera del trabajo. Se los llevaba a su vida personal. Eso le ocurrió después del gran trabajo interpretativo realizado en `El Padrino II´ (1974), donde el personaje sufre una grandísima transformación al tener que endurecer su corazón para hacerse cargo de su familia mafiosa. Es tan grande la transición del personaje durante la película, que incluso se produce en él una gran transformación física.
Pacino acabó tan agotado después de haber rodado este largometraje, que tuvo que dejar de trabajar por algún tiempo, planteándose incluso si el mundo del celuloide era para él, y retrasando el rodaje de su siguiente película, `Tarde de perros´ (Sidney Lumet, 1975). Esta producción se quedó esperando por él, ya que al terminar de rodar la segunda parte de `El Padrino II´, tuvo que ingresar en el hospital por agotamiento.
Una biografía muy esperada la de este gran actor, icono mundial del mundo del cine, que nunca ha dejado de hacer teatro y que ha amado el mundo de la interpretación por sí mismo, mucho antes de obtener las grandes ventajas que le ha proporcionado el éxito en su profesión.
“Sonny boy” (Libros Cúpula) refleja una vida llena de grandes altibajos, profesionales y personales, el actor tuvo que vivir, incluso en la calle, y sin tener apenas dinero para comer, hasta conseguir llegar a ser una estrella del celuloide.
Sus actuaciones están caracterizadas por ser grandes éxitos o también sonados fracasos, pero cuando ya algunos consideraban que su gran talento declinaba, siempre volvía a sorprender al mundo con actuaciones memorables como en `Scarface´ (´El precio del poder´, en español) (Brian de Palma, 1983) –caracortada-, donde da vida al narcotraficante Tony Montana. Para preparar el personaje, Al Pacino trabajó con expertos en combate a cuchillo y preparadores físicos, además del boxeador Roberto Durán para lograr la transformación física que quería conseguir en este papel. Preparó con un entrenador de dialectos, no sólo el acento cubano, sino también ciertas peculiaridades intrínsecas del idioma.
En esta película se dio a conocer, a pesar de tener bastantes detractores para su contratación, una desconocida actriz hasta ese momento, Michelle Pfeiffer.
Después vendrían grandes éxitos de interpretación y taquilla, y por fin el Óscar, después de haber estado nominado anteriormente en siete ocasiones, con la película `Esencia de mujer´ (`Scent of a Woman´, Martin Brest, 1992). Y el filme que le reuniría de nuevo con su amigo y compañero maestro de la interpretación, Robert de Niro, actor con el que siempre se le ha comparado, `Heat´ (Michael Mann,1995). Su última nominación al Óscar fue en 2020 por ´El irlandés”, dirigida por Martin Scorsese.
Estas son sólo algunas muestras de las magníficas interpretaciones de este gran actor, con una vida nada convencional que recorre a fondo su autobiografía “Sonny Boy”. Una lectura altamente recomendable.
A sus 84 años, Al Pacino publica sus memorias.
sofisticado evento
Cate Blanchett
reúne a una selecta lista de invitados
Aaron Taylor-Johnson
Victoria de Angelis
n el marco del 81° Festival de Cine de Venecia Armani Beauty organizó una cena-gala en la que estuvieron como invitados los amigos y los embajadores de la casa de moda y belleza.
Celebridades de la talla de Cate Blanchet, Sydney Sweeney y Aaron Taylor-Johnson, todos sin excepción, se enfundaron en sus mejores looks para cautivar en la alfombra roja.
PRESUME A SU NUEVA NOVIA
El reconocido actor posó con su actual pareja en la alfombra roja del 81° Festival de Cine de Venecia.
La ‘red carpet’ del estreno de ‘Wolfs’, la nueva película que protagonizan Brad Pitt y George Clooney, estuvo marcada por un momento especial, pues el reconocido actor de ‘Troya’ hizo su primer aparición con su actual pareja, Inés de Ramón, una joven empresaria de 31 años que se robó los reflectores.
La pareja llegó tomándose de la mano en la edición número 81 del Festival de Cine de Venecia, donde se presentó el filme, acaparando rápidamente la atención de los medios. El actor lucía un elegante traje negro, mientras que su enamorada llevaba un ceñido vestido blanco asimétrico.
Los rumores de su romance comenzaron a surgir a finales de 2023 cuando se filtraron las primeras imágenes de la pareja en los medios. De hecho, Inés acompañó a Brad en su fiesta de cumpleaños número 60, que celebró en un lujoso restaurante de Los Ángeles, en California, lo que intensificó la noticia de su relación.
La joven originaria de Nueva Jersey es conocida en el medio, ya que fue esposa del actor Paul Wesley, quien saltó a la fama por la exitosa serie ‘The Vampire Diaries’; además se sabe que es modelo y nutricionista. Actualmente también se desarrolla como vicepresidenta de la marca de joyería “Anita Ko Jewelry”.
Después de su posado en la alfombra roja del festival de “La Mostra”, Brad Pitt e Inés de Ramón tuvieron una cita doble con George Clooney y su mujer, Amal Clooney, con quienes disfrutaron de un tour por los canales venecianos a bordo de un rústico barco de caoba, un medio de transporte muy famoso en la zona del Lido.
A pesar de disfrutar de dulces momentos con su novia, el actor del premio Oscar no pudo evitar sentirse abrumado, pues según diversos medios, estuvo cuidándose para no cruzarse en su camino a su ex esposa Angelina Jolie, quien también presentó una película en la costa italiana.
Nacido en Nueva York, Chalamet saltó a la fama internacional con la cinta “Call Me by Your Name” en 2017, por la que recibió su primer nominación al Oscar como Mejor Actor principal. Desde entonces, ha demostrado ser un actor versátil en películas como “Little Women”, “Dune” y “Wonka”.
Chamalet ha sido nombrado por importantes revistas como un ícono de moda y símbolo sexual ya que posee particulares características físicas como su cabello, mandíbula y aspecto andrógino que llama la atención de distintas marcas y desde luego de su público.
Vida personal: Con raíces francesas, Timothée ha hablado abiertamente sobre su amor por la cultura europea, así como por diversos deportes.
A lo largo de su carrera se le ha relacionado con bellas celebridades como Kylie Jenner, la cantante canadiense Taylor Russell, las actrices Lily Rose Deep y Eiza González, hasta la hija de la Reina del Pop, Madonna, Lourdes León.
En la actualidad: Chalamet está preparándose para el estreno de la película biográfica de Bob Dylan, “A Complete Unknown” bajo la dirección de James Mangold. Cinta donde Chalamet prueba sus dotes como cantante y músico.
Shawn Mendes
Inicios y trayectoria: Este cantante canadiense comenzó en la red social Vine y rápidamente ganó popularidad con su primer sencillo “Stitches” en el año 2015, aunque el estrellato mundial lo conoció en 2019 con “Señorita” al lado de Camila Cabello. Desde entonces, ha lanzado varios éxitos, consolidándose como una de las grandes figuras del pop actual.
A la fecha, Mendes ha logrado 5 discos de estudio y 5 giras mundiales, así como múltiples nominaciones a premios como los American Music Awards, Billboard Music, Brit Awards, Grammy, MTV VMA, People´s Choice. Los más importantes y que logró ganar fue en 2017 y 2018 como Artista Favorito por los American Music Awards y el Billboard en 2020 compartido con Camila Cabello por Mejor Colaboración.
Vida personal: Shawn ha estado en una relación intermitente con Camila Cabello, pues después de varios meses juntos anunciaron su separación y tiempo después se les vio nuevamente juntos. También se le ha relacionado con Haley Baldwin, con Taylor Swift, Aitana y recientemente con Sabrina Carpenter. Es conocido por su sencillez y su compromiso con el bienestar mental, ya que abiertamente reveló tener difíciles episodios de ansiedad, esto a través de su sencillo “In My Blood”.
En la actualidad: Después de una pausa musical, Mendes está trabajando en su nuevo álbum y retomando su enfoque en la salud mental.
Maluma
Inicios y trayectoria: Juan Luis Londoño, mejor conocido como Maluma, se convirtió en un fenómeno global con su estilo único de reggaetón. Ha lanzado álbumes exitosos como “Papi Juancho” y colaborado con estrellas como Madonna, Shakira, Jennifer Lopez y Thalía así como con agrupaciones como Reik y Marca Registrada, cantantes como Marc Anthony y Carin León o colegas como Anuel o JBalvin. Desde niño ha sido un aficionado del fútbol, mismo que practico durante 8 años de forma consecutiva e incluso estuvo fichado en algunos equipos de su natal Colombia.
Su brinco a la fama sucedió cuando con apenas 15 años de edad compuso una canción “No quiero” misma que grabó de forma profesional, al escucharla un grupo de productores le ofrecieron grabar un disco completo, desde entonces a la fecha Maluma se ha mantenido con una exitosa carrera en la música latina.
Vida personal: Siempre menciona a su familia como su mayor pilar y motor. Tanto así que su nombre artístico nace de las primeras sílabas de los nombres de madre Marlli, su padre Luis y su hermana Manuela.
Maluma es reservado con su vida privada, pero durante mucho tiempo se le vinculó con modelos y actrices. Aunque desde hace varios años unió su vida a la de la arquitecta colombiana Susana Gómez, con quien en marzo de este año se estrenaron como papás con el nacimiento de su hija, Paris.
Diariamente, Maluma sube a sus redes sociales historias y fotografías donde da muestra del tiempo que dedica a estar con su bebé, sin duda ha descubierto una de sus facetas favoritas siendo papá.
En la actualidad: En sus 7 años de carrera ha logrado lanzar 6 discos de estudio y 5 giras mundiales exitosas donde ha recaudado millones en entradas. Su más reciente álbum es “Don Juan”, posterior a ello ha estrenado constantemente sencillos que suman a la ya gran carrera del cantante colombiano.
Manu Ríos
Inicios y trayectoria: El joven español comenzó como influencer, no por nada tiene 10 millones de seguidores en Instagram, aunque alcanzó la fama mundial con su participación en la serie “Élite” de Netflix. Su talento como actor y modelo lo ha llevado a campañas con grandes marcas de moda.
A través de YouTube, Manu viralizó sus videos cantando covers populares. Hasta que en 2021, los productores de Netflix le ofrecieron interpretar a Patrick Blanco en “Élite”, el trampolín ideal para alcanzar proyectos importantes como la cinta “Extraña Forma de Vida” de Pedro Almodóvar.
Vida personal: Manu es un apasionado de la música y la moda, y utiliza sus redes sociales para mostrar su estilo único. Aunque se le ha relacionado con algunas figuras, mantiene su vida amorosa totalmente en privado. Sin embargo, durante varios años se le relaciona sentimentalmente con el estilista e influencer Marc Forné, ya que a través de redes sociales comparten constantemente acudir juntos a eventos y hacen viajes por el mundo. Además de que juntos decidieron emprender la marca de ropa “Carrer”.
En la actualidad: Ahora, Manu Ríos vive el éxito de sus más recientes series “El Silencio” y “Respira”, ambas estrenadas a través de Netflix. Sin duda el futuro de Manu Ríos se atisba para seguirlo consolidarlo como uno de los mejores actores de su generación.
Jared Leto
Inicios y trayectoria: Leto ha tenido una carrera polifacética como actor y músico. Ganó un Oscar como Mejor Actor de reparto por su papel en “Dallas Buyers Club” en el año 2013, también es el vocalista de la banda “30 Seconds to Mars”.
Es recordado por sus grandes despliegues histriónicos en cintas como “Requiem for a Dream” y “Fight Club”. En el año 2002 lanza el álbum debut de su banda, posicionándose como una de las favoritas y más exitosas del pop-rock de inicios del nuevo milenio.
Sus más recientes participaciones en la pantalla grande han sido en largometrajes como “Escuadrón Suicida” el lado de Margot Robbie y “House of Guucci” con Lady Gaga, Salma Hayek, Adam Driver y Al Pacino.
Vida personal: Leto es enigmático con su vida privada, manteniéndose fuera del ojo público cuando no está trabajando. En el ámbito amoroso, a Jared Leto se le ha relacionado con Cameron Díaz, Scarlett Johansson, Lindsay Lohan y Valeria Kaufman. Es un ávido defensor de los derechos humanos, los derechos de la comunidad LGBT y el medio ambiente.
Jared Leto siempre ha sorprendido por poseer una figura y aspecto físico juvenil y en forma, pues a sus 53 años presume un trabajado cuerpo y es rostro de distintas marcas de lujo.
En la actualidad: Jared Leto ya se encuentra involucrado en el desarrollo de nuevas películas, incluida la esperada secuela de “Tron”
Sebastián Yatra
Inicios y trayectoria: Con tan sólo 30 años es actualmente uno de los cantantes más exitosos de la música en español. Yatra debutó con “Traicionera”, sencillo que actualmente suena en la radio y antros. Después de ello ha lanzado numerosos éxitos desde entonces. Con su habilidad para mezclar géneros, ha conquistado al público con su voz y su carisma.
El talento que emana a través de su voz, le ha dado el privilegio de grabar duetos con estrellas como Ricky Martin, Wisin y el trío mexicano, Reik.
Vida personal: Yatra es un romántico empedernido, de eso no queda duda, pues la mayoría de sus hits tienen como tema central las relaciones o noviazgos. En temas del amor, su relación con la cantante Tini Stoessel fue muy mediática, aunque también se le relacionó en algún momento con Danna Paola, con la cantante Aitana y con la modelo Celeste Brightt. Actualmente, disfruta de su soltería.
En la actualidad: Recién concluyó su participación como coach de La Voz Kids España. Este 2024 estrenó dos sencillos, “Akureyri” con Aitana y “Los Domingos”. Yatra está trabajando en su próximo álbum y recientemente terminó su gira en Europa, además de presentarse en distintos festivales y ferias ciudades de la República Mexicana.
Jacob Elordi
Inicios y trayectoria: Su salto a la fama llegó al dar vida a Noah Flynn en “The Kissing Booth” en la plataforma de streaming Netflix. Previo a esto, tuvo su debut en la quinta entrega de la saga de Disney, “Los Piratas del Caribe”.
A partir de ello, Elordi se dedicó a crecer como actor, es así como logró consolidarse como toda una estrella juvenil en la aclamada serie de HBO “Euphoria”. Ganó excelentes críticas por su participación en el drama Saltburn de Prime Video. Su atractivo físico y talento le han ganado el cariño del público.
Vida personal: Ha mantenido relaciones con actrices como Zendaya y Kaia Gerber. Actualmente sostiene un noviazgo con Olivia Jade. Elordi es un amante del surf y la vida al aire libre.
En la actualidad: Tras protagonizar “Priscilla”, la película biográfica sobre Elvis Presley, viene próximamente el estreno de la nueva versión de “Cumbres Borrascosas”, basada en la novela de Emily Bronte, al lado de Margot Robbie
Taylor Zakhar Perez
Inicios y trayectoria: Taylor alcanzó la fama gracias a *The Kissing Booth 2*, donde su carisma y atractivo físico lo convirtieron en un favorito instantáneo. Desde entonces, ha explorado el mundo de la televisión y el cine.
Además de su participación en “The Kissing Boooth 2”, participó en importantes series como “iCarly” y “Scandal”, además de hacer varias obras de teatro donde perfeccionó su actuación y habilidad para el canto.
Vida personal: Nació en diciembre de 1991 en Chicago, aunque tiene raíces mexicanas por su madre. Previo a incursionar en la actuación, se desempeñó como modelo y se tituló como ingeniero. Su deseo de convertirse en actor lo llevo a mudarse a Los Ángeles.
Taylor se ha mantenido enfocado en su carrera, aunque ha sido vinculado con diversas personalidades de Hollywood como Joey King.
En la actualidad: Está trabajando en varios proyectos, incluyendo series de streaming y filmes de acción. Su más reciente éxito fue a partir de la película “Red, White and Royal Blue” al lado de Niholas Galitzine, donde personifica al hijo de la presidenta de Estados Unidos, interpretada por Uma Thurman.
Paul Mescal
Inicios y trayectoria: Este actor irlandés saltó a la fama con la serie “Normal People”, basada en la novela de Sally Rooney, donde interpretó a Connell Waldron, por la que recibió una nominación al Emmy. Su actuación emotiva lo convirtió en una sensación instantánea. Nacido el 2 de febrero de 1996
Desde entonces, ha trabajado en películas como “The Lost Daughter” al lado de la ganadora del Oscar, Olivia Colmanl, y “God’s Creatures”. Mescal también ha sido elogiado por su versatilidad y talento, destacándose tanto en drama como en proyectos más ligeros. Además, su participación en el teatro ha demostrado su capacidad actoral en diferentes formatos. Con una carrera en ascenso, es considerado uno de los actores más prometedores de su generación.
Vida personal: Desde hace 4 años, Paul cambió su lugar de residencia a Londres. Paul ha sido muy reservado sobre su vida privada, pero se le ha vinculado con la cantante Phoebe Bridgers, con quien tuvo una relación durante un par de años.
En la actualidad: Mescal está protagonizando varias películas independientes y ha sido aclamado por su trabajo en el cine de autor. Este 2024 se prepara para el gran estreno de la secuela de “Gladiador”, donde interpretará a Lucius Verus, bajo la dirección de Ridley Scott.
Ansel Elgort
Inicios y trayectoria: Ansel se dio a conocer con “The Fault in Our Stars”, basada en la novela de John Green, ganándose el corazón del público con su sensibilidad y encanto. Con tan sólo 30 años de edad, el actor y cantante neoyorkino, ha logrado tener varios importantes protagónicos como el de la serie de películas “Divergente,” donde interpretó a Caleb Prior, y “Baby Driver”, dirigida por Edgar Wright, que mostró su habilidad para la acción y la música. Su actuación en “Baby Driver” fue especialmente elogiada, consolidando su estatus en Hollywood.
Además de actuar, Ansel es músico y ha lanzado varias canciones bajo el nombre artístico “Ansolo.” A lo largo de su carrera, ha demostrado versatilidad en sus roles y ha trabajado en diversos géneros, desde dramas hasta comedias. Su carisma y talento lo han convertido en una figura destacada en la industria del entretenimiento.
Vida personal: Ha mantenido una relación de muchos años con su novia de la secundaria, Violetta Komyshan.
En la actualidad: Tras el éxito de “West Side Story” su más reciente película, con Steven Spielberg, que figuró en los premios de la Academia de ese año, Elgort ha estado trabajando en proyectos de cine y música, industria donde tras seis años de ausentarse retornó con el tema “Guest Room”.
Las prendas oversizes y un poco asimétricas nos hablan de la reinvención
BALENCIAGA REINVENTA
LA DISRUPCIÓN EN
LA SEMANA DE LA MODA DE PARÍS
La Semana de la Moda de París se electrizó con el arribo de Balenciaga al presentar su colección Primavera-Verano 2025. El evento, celebrado en un espacio industrial minimalis ta, simbolizó a la perfección la esencia dis ruptiva de la marca: techos altos, luces frías y un ambiente crudo que contrastaba con la opulencia de las pasarelas tradicionales.
La colección, diseñada bajo la dirección crea tiva de Demna Gvasalia, apostó por siluetas arquitectónicas y volúmenes dramáticos. Fiel a su ADN de exploración radical, Balenciaga jugó con la tensión entre lo sofisticado y lo subversivo, presentando piezas que reinter pretaron el legado de la casa a través de un filtro moderno y atrevido. Desde chaquetas con hombreras exageradas hasta faldas de corte fluido y asimétrico, cada look sugirió una narrativa de deconstrucción y reinvención.
Looks inesperados que sorprenden en la pasarela
Balenciaga es una de las pocas marcas que se arriesga al incluir la mezclilla en sus colecciones
En cuanto a las telas, Balenciaga continuó su exploración de materiales innovadores y texturas contrastantes. Las sedas fluidas se combinaron con tejidos técnicos brillantes, mientras que el uso del cuero y vinilo aportó una estética futurista y provocativa. Los estampados geométricos y florales abstractos añadieron un toque inesperado de color y vida, rompiendo con la paleta más neutra que la marca había venido utilizando en temporadas anteriores. La mezcla de cortes masculinos y femeninos se fusionó a la perfección, evidenciando el dominio de Gvasalia sobre la sastrería y su capacidad para difuminar los límites entre géneros.
Esta temporada también marcó una tendencia hacia la funcionalidad exagerada, con detalles utilitarios como cinturones anchos, hebillas gigantes y bolsillos oversized que añadieron un toque práctico sin sacrificar el estilo. La combinación de elementos urbanos y formales reflejó el espíritu contemporáneo de Balenciaga, una casa que sabe mantenerse fiel a sus raíces mientras mira hacia el futuro.
El desfile fue un recordatorio poderoso de que Balenciaga sigue siendo una fuerza que desafía las normas de la moda. Las prendas, al igual que la atmósfera que las rodeaba, invitaron a los espectadores a mirar más allá de la superficie, abrazando lo inesperado y lo disruptivo como una nueva forma de lujo. La Semana de la Moda de París volvió a ser testigo de la audaz visión de Gvasalia, dejando a todos con la sensación de haber presenciado algo que trascenderá la temporada.
Los encajes son una constante indispensable para Balenciaga
la serie mexicana que desvela la naturaleza humana ante una tragedia
`Accidente´ es el título y el punto de partida de una trama que ha reinado como número 1 en el top 10 de series de habla no inglesa en Netflix.
Partiendo de un suceso tan dramático como inesperado, esta historia creada por el venezolano Leonardo Padrón y dirigida por la realizadora española Gracia Querejeta y el director colombiano Klych López, pondrá a prueba la naturaleza humana de cada uno de los protagonistas que, hasta el momento del accidente, vivían una cotidianeidad acomodada.
La serie rodada en Tequisquiapan, en el estado de Querétaro, muestra la riqueza natural de la región centro norte de México y sirve a la historia como escenario que envuelve al espectador en el misterio y la tensión que exige la trama.
`Accidente´ no parte de una historia real, pero sí trata un suceso que, tal y como apuntan en un diálogo entre los protagonistas, se ha dado en distintos lugares del mundo. Los actores y actrices elegidos para dar vida a unos personajes, enfrentados a la realidad más cruel que pueda afrontar un ser humano, son profesionales con trayectorias consolidadas y solventes.
El creador de esta serie, el venezolano Leonardo Padrón, desarrolla personajes complejos que representan distintos roles y caracteres.
Sebastián Martínez es Emiliano en Accidente
Dotados de una credibilidad adicional, por pertenecer, en su mayoría, al territorio donde se desarrolla la historia.
Ana Claudia Talancón. Esta actriz mexicana de larga trayectoria en la televisión, fue reconocida internacionalmente con la película `El crimen del padre Amaro´ (Carlos Carrera, 2002). Nominada a Mejor actriz en los Premios Ariel (México) por este título, sí fue ganadora del Premio ACE otorgado por la prensa argentina. En `Accidente´ interpreta a Daniela, policía y madre. Un personaje que ve tambalearse sus convicciones ante un suceso que ha dejado su vida en carne viva.
A su lado se encuentra, Sebastián Martínez, en el papel de Emiliano. Este actor colombiano lleva una larga y premiada trayectoria televisiva a sus espaldas. Formó parte de la serie de Netflix con la que ya sorprendió Leonardo Padrón, `Pálpito´. En `Accidente´, Emiliano es el marido de Daniela (Ana Claudia Talancón) y defiende un papel fundamental en la trama, con una carga emocional extraordinaria. Eréndira Ibarra. Su papel de Lupita en esta serie es una de las sorpresas de esta producción. De larga y exitosa carrera en televisión, también ha trabajado en cine, fundamentalmente en producciones mexicanas, destacando una participación con los hermanos Wachowski en`Matrix Resurrections´ (2021). En `Accidente´ encarna el papel de una madre y esposa que ante el suceso que acontece revelará una parte hasta entonces desconocida de su verdadera naturaleza.
Alberto Guerra es Charro Mejía en Accidente
Valentina
Acosta en el papel de Brenda en Accidente
Ana Claudia Talancón en el papel del Daniela en la serie Accidente Eréndira Ibarra es Lupita en Accidente
Como marido de Lupita, Charro (Alberto Guerra). Este actor cubano, ha desarrollado su carrera profesional en México. Famoso en televisión y cine de producción mexicana, coincidió con Ana Claudia Talancón en la película `Arráncame la vida´ (Roberto Sneider, 2008) basada en la novela de, la también mexicana, Ángeles Mastretta. El papel de Charro, descarnado y visceral, plantea otra mirada ante la realidad que le toca vivir.
Valentina Acosta. Actriz, modelo y presentadora colombiana, es la hermana de la actriz Juana Acosta que ha desarrollado una importante trayectoria profesional en producciones españolas. Valentina por su parte, ha trabajado en cine, teatro y, sobre todo en la televisión mexicana. En `Accidente´ interpreta a Brenda, madre separada que, ante el suceso que acontece, ve cómo su vida felizmente estructurada se resquebraja.
Su marido, Javier, representa el rol de quien no sabe muy bien qué lugar ocupa en un hogar marcado por una tragedia. Interpretado por Rubén Zamora, este actor español ha desarrollado su carrera profesional fundamentalmente en Latinoamérica. Fue uno de los protagonistas de la serie mexicana `Paramédicos´, durante dos temporadas, creada por Sandra García Velten y basada en hechos reales sobre el día a día de la Cruz Roja en Ciudad de México.
Frente a estas tres parejas protagonistas, la serie `Accidente´ presenta una cuarta más, la compuesta por Moncho y Yola. Empleados de la
familia Lobos, Daniela y Emiliano, constituyen el otro prisma de la historia. Moncho, el criado sumiso y manso está interpretado por Silverio Palacios. Actor, guionista y director mexicano, en su larga trayectoria profesional ha trabajado en títulos como `Matando cabos´ (Alejandro Lozano, 2004) o `Y tu mamá también´ (Alfonso Cuarón, 2000).
Por su parte, el papel de Yola, la mujer de Moncho, ambiciosa y rotunda, está interpretado por Shaní Lozano. Esta actriz mexicana ya destacó en su papel protagonista de la exitosa serie de Netflix, `Madre de alquiler´, que trata el siempre controvertido tema de la maternidad subrogada.
Orbitando las vidas de estas cuatro parejas, otros personajes se incorporan a la historia, constituyendo un armazón donde quedan enfrentadas acciones, emociones y actitudes, ante un hecho que detona en cada uno de los protagonistas, las reacciones más vehementes.
El creador de `Accidente´, el escritor Leonardo Padrón, espolea al espectador. Ya lo hizo en la serie `Pálpito´, estrenada en Netflix en 2022, donde trataba el doloroso tema del tráfico de órganos. Con `Accidente´ presenta la cruda reacción de unos personajes enfrentados al drama más doloroso que existe y ante el cual ni siquiera existe una palabra para describirlo. Un abanico de reacciones entre las que el espectador puede encontrar la suya, mientras conjura para no verse en ningún caso ante una realidad como esa.
Gala Montes, la actriz y cantante mexicana, es hoy una de las figuras más versátiles y queridas del mundo del entretenimiento en México. A lo largo de su carrera, ha demostrado su talento tanto en la actuación como en la música, consolidándose como una artista multifacética. Actualmente, tras su participación en“La Casa de los Famosos México” ha llamado la atención del público, quienes la siguen de cerca en esta nueva faceta de su vida profesional.
Inicios y Familia
Nacida el 4 de agosto del 2000 en la Ciudad de México, Gala Montes siempre estuvo rodeada de un entorno que fomentaba la creatividad. Desde pequeña, demostró interés por las artes, alentada por su familia. A los 6 años, inició su carrera actoral con pequeños papeles en telenovelas y comerciales. Su madre fue un pilar fundamental en este proceso, ya que la apoyó e impulsó para que compaginara su vida profesional con su educación.
Primeros pasos en la actuación
Montes tuvo su primer papel relevante en el reboot que TV Azteca hizo de la icónica serie de los noventas “La Niñera”. Este fue solo el inicio de lo que se convertiría en una carrera prolífica. Con papeles en producciones infantiles y juveniles, fue creciendo ante los ojos del público, mostrando una madurez artística que la llevaría a proyectos más grandes.
Gala ha participado en una gran variedad de telenovelas y series que la han hecho destacar en la pantalla chica. Entre sus participaciones más destacadas se encuentran “El Señor de los Cielos” (2016-2018), donde interpretó a Luz Marina Casillas, hija del temido narco-
traficante Aurelio Casillas, interpretado por Rafael Amaya. Este papel le permitió mostrar su capacidad para manejar personajes intensos y dramáticos.
Telenovelas y series: una carrera ascendente
También participó en “La mexicana y el güero” (2020), donde asumió el protagónico juvenil de Katya, donde compartió créditos con artistas de la talla de Itatí Cantoral, Jacqueline Andere y Juan Soler. Su versatilidad actoral ha quedado de manifiesto en estas producciones, ganándose el reconocimiento tanto del público como de la crítica.
Uno de los grandes momentos en la carrera de Gala Montes fue cuando obtuvo su primer protagónico en la telenovela Diseñando tu amor (2021). En esta producción, Gala interpretó a Valentina, una joven con grandes sueños y aspiraciones en el mundo del diseño de modas. La historia sigue su lucha por superar obstáculos familiares y románticos, y fue un reto para la actriz, ya que fue su primer rol protagónico en una telenovela de horario estelar.
Última Telenovela: Vivir de Amor
Recientemente, Gala participó en la telenovela Vivir de Amor (2023), donde asumió el rol de antagonista. En esta producción, interpretó a Frida/Rebeca, una joven manipuladora y ambiciosa, cuyo objetivo es destruir la relación de los protagonistas. Este personaje marcó un giro en la carrera de Gala, ya que le permitió explorar un lado más oscuro y complejo en su actuación, ale-
jándose de los personajes más dulces que había interpretado anteriormente. En este melodrama compartió créditos con Emmanuel Palomares, Josh Gutiérrez, Eric del Castillo, Eugenia Cauduro y Gabriela Spanic.
Vivir de Amor fue otro éxito en su carrera, destacando su habilidad para interpretar roles con diferentes matices y complejidades. Los críticos elogiaron su interpretación, considerándola uno de los elementos más sólidos de la telenovela.
Gala Montes y su Carrera Musical
Además de su éxito en la actuación, Gala Montes ha buscado hacer una carrera en la música. Su incursión musical comenzó en 2018 con el lanzamiento de su primer sencillo titulado “Si te atreves”. Este tema refleja un estilo pop romántico y fresco, que permitió a Gala conectar de una manera distinta con su audiencia. Posteriormente, lanzó otros sencillos como “Cuando me Quieras” y “Un Amor a la Medida”, los cuales continuaron mostrando su evolución como cantante.
En plataformas de streaming como Spotify, sus canciones han tenido una buena acogida, especialmente entre sus seguidores más fieles, aunque aún no ha alcanzado las cifras de artistas más consolidados en el ámbito musical. A pesar de esto, Gala ha expresado en varias entrevistas que la música es una forma de expresión personal y que seguirá desarrollando esta faceta de su carrera.
La Casa de los Famosos México: una nueva etapa
En 2024, Gala Montes sorprendió al público al anunciar su participación en la segunda temporada de “La Casa de los Famosos México”. Esta nueva faceta ha permitido que sus seguidores la conozcan desde una perspectiva diferente, mostrándose auténtica y transparente en cada una de sus interacciones dentro de la casa.
Su participación en el reality ha sido motivo de conversación en redes sociales, donde ha demostrado su carisma, personalidad fuerte y la capacidad de enfrentar desafíos con valentía. En este espacio, Gala ha reafirmado su conexión con el público, ganando una nueva audiencia que quizá antes no la conocía a fondo.
Futuro prometedor
Gala Montes sigue siendo una de las jóvenes promesas del entretenimiento mexicano, y su capacidad para reinventarse y asumir nuevos retos indica que su carrera apenas comienza. Con una trayectoria que abarca desde la televisión hasta la música y el reality, no cabe duda de que continuará sorprendiendo a su audiencia en los años venideros. Su exitoso paso por “La Casa de los Famosos México” podría abrirle nuevas puertas en su carrera, permitiéndole explorar otros géneros y formatos en la industria del entretenimiento. Gala Montes ha demostrado que, a pesar de su juventud, tiene la madurez y el talento para seguir conquistando las pantallas y los corazones de su público.
Con tan sólo 24 años, Gala tiene una importante carrera en la televisión y la música
El frío un aliado con la pérdida de grasa
Los tratamientos de belleza de esta temporada señalan en una dirección; la del beneficio del frío para la reoxigenación celular del cuerpo, en nuevas fórmulas que huyen de cirugías y que saltaron a la fama bautizados como “el tratamiento de Hollywood” por celebridades como Jennifer Anniston: ¿Qué es la viral criolipólisis médica?
Las hermanas Khloe y Kim Kardashian, Anniston, Lindslay Lohan o Mariah Carey revelaban hace años que, junto a una buena rutina de alimentación y deporte, habían conseguido reducir su grasa y el aspecto de su piel gracias a un tratamiento no invasivo generado a partir de la oxidación de células de grasa mediante la aplicación de frío. Aunque parecía uno de los miles de tratamientos que se quedan entre aquellas famosas de la órbita de Hollywood, la criolipólisis médica ha llegado en precios asequibles y ha alcanzado viralidad entre la gente de a pie, democratizándose como uno de los tratamientos no invasivos para perder grasa.
“Es una técnica que permite la destrucción de la grasa mediante la aplicación de frío controlado”, explica la doctora Fanny Santacruz, bajo una de las firmas insignia en este tratamiento, ‘CoolsCulpting Elite’. Aunque la técnica llegó a Europa en 2010, no ha sido hasta las últimas temporadas cuando ha comenzado a viralizarse, al convertirse en una opción no invasiva.
Los adipocitos, responsables de la grasa localizada
Mediante la aplicación con una máquina específica que llega alcanzar los -11 grados, las células grasas se destruyen. “Los adipocitos (células grasas), ricos en ácidos grasos saturados, son muy sensibles al frío, al contrario que los vasos sanguíneos, nervios y otras estructuras”, desgrana la doctora.
Al someter ciertas partes del cuerpo con grasa localizada a esta exposición de frío, “se acelera la apoptosis o muerte celular, es decir, estas células se cristalizan y se rompen, y son eliminadas por sistema linfático”, indica sobre el procedimiento, que se realiza tras haber examinado al paciente y ver si es compatible. La doctora asegura que es un tratamiento,
por el momento, por el que optan tanto hombres como mujeres. Los efectos son irreversibles, aunque puntualiza que únicamente en la zona tratada y siempre y cuando se complemente con un estilo de vida saludable, cimentado en la alimentación variada y la actividad física.
“El cuerpo humano está constituido desde 15 a 25% por grasa contenida en adipocitos, que se forman durante la gestación y se incrementan hasta la adolescencia, momento en el cual dejan de crecer en número, pero sí en volumen”.
Por este motivo, el tratamiento, pese a causar furor en algunas redes sociales con público mayoritario de la generación Z, como TikTtok, no es aconsejable hasta pasada la adolescencia y hasta el fin del desarrollo de la salud hormonal. Como resultados de este procedimiento que se utiliza en muslos, flancos, caderas, vientre, piernas, brazos, espalda y papada, se puede reducir “entre un 23 y un 50% de la grasa localizada”.
Los milagros no existen:
Complementario a deporte y alimentación sana
Ante el auge de este tipo de tratamientos y huyendo del temido y peligroso “efecto milagro”, la doctora resalta que este tratamiento “no es sustituto de una dieta saludable y ejercicio”, y que además está indicado “para personas con normopeso que desean tratar las acumulaciones de grasa en zonas específicas”.
Es decir, aquellas con sobrepeso necesitarían recurrir a otro tipo de tratamientos, o bien utilizar este tipo de técnica en la parte final del proceso de adelgazamiento y de forma complementaria. También se desaconseja en aquellas personas que poseen “grasa visceral”, aquella que se sitúa rodeando los órganos en la zona abdominal.
Santacruz aclara que cuando hablamos de pérdida de peso, nos referimos “a la bajada de masa corporal, compuesta por masa muscular, agua y grasa, mientras que perder grasa responde específicamente a la masa grasa, un objetivo más concreto y saludable”, apostilla.
75 minutos y varias sesiones
Para someterse a esta intervención “no se requiere cirugía, ni anestesia ni pre o post operatorio, por lo que puedes incorporarte a tu rutina tras el mismo”, explica la técnica en CoolSculpting María Martos, desde Centros AEVO, sobre uno de los aspectos que más inciden en los pacientes a la hora de decantarse por este procedimiento.
Los resultados, según señala, son visibles “a partir de tres o cuatro semanas”, aunque enfatiza que “depende del paciente, el área a tratar y las necesidades”, y especifica que la media de sesiones aplicadas suele ser dos, aunque si hay pacientes con poca cantidad, en ocasiones una única sesión puede bastar. Con una almohadilla de gel que actúa como conductor del frío y un aplicador específico para la zona a tratar, la sesión dura, aproximadamente, unos 75 minutos, tiempo necesario para que el frío actúe “sobre la grasa subcutánea, preservando la piel y los tejidos de alrededor”.
“Al principio se puede notar el frío en la piel, después este mismo actúa como anestésico endormeciendo la zona”, explica Martos sobre uno de los efectos del tratamiento durante la aplicación del frío, previo a un masaje final. “Es importante masajear la zona con energía, para así reactivar al área”, indica. Por: María Muñoz Rivera.
El ejercicio está de moda
l entrenamiento de biofilia, que satisface nuestros impulsos innatos de estar en contacto con la naturaleza y la vida al aire libre y de mover nuestro cuerpo con regularidad, para aumentar nuestros niveles de energía y bienestar, se ha convertido en una de las tendencias de vida activa más importantes del momento. Aunque la palabra “biofilia” suena como el nombre de una enfermedad o fobia, en realidad alude a una idea muy positiva. Se refiere a la conexión innata del ser humano con la naturaleza y sus manifestaciones de vida como las plantas y los animales, y el impacto beneficioso que tiene en nuestra salud, emociones y mente estar inmersos en un entorno vivo y natural.
Este amor o afición por la vida y la naturaleza, enraizados en nuestro instinto de supervivencia y evolución como especie, explica nuestra necesidad de estar en contacto con otros seres vivos y con los ecosistemas para poder sentirnos en paz y armonía, según los especialistas. También explica el bienestar y la serenidad que nos produce tener plantas de interior o un jardín en nuestra casa o pasear por un parque y respirar el aire libre y fresco, añaden.
Esta conexión humana con “todo lo natural y viviente”, se aplica en arquitectura y paisajismo, para diseñar ambientes y construcciones que incorporan formas y elementos naturales, y con fines terapéuticos, por ejemplo, a través de los “baños de bosque” japoneses, consistentes en recorrer un entorno forestal y sumergirse en su atmósfera con los cinco sentidos. Y ahora la biofilia también ha llegado al ámbito deportivo, ya que hacer ejercicio físico en espacios verdes se ha convertido en una de las principales tendencias de entrenamiento en 2023, según el sitio en linea especializado en salud HealthNews (HN).
Un entrenamiento de biofilia combina nuestro deseo de estar en la naturaleza y el impulso de mover el cuerpo, aseguran.
Es una actividad diferente del simple ejercicio del aire libre, como trotar o andar en bicicleta, que podemos efectuar a veces en los senderos de un parque del vecindario o de un bosque cercano, pero en otras ocasiones en pistas de cemento, calles o circuitos en un entorno claramente urbano. Los efectos calmantes de la mente, regeneradores del organismo y reguladores del sistema nervioso, que produce el contacto con la naturaleza en un gran espacio abierto, respirando el aire fresco y limpio de ese lugar, se potencian cuando se combinan con el movimiento corporal, según HN.
Además de la sensación de “conexión con algo más grande que nosotros mismos” que genera el mundo natural, hacer ejercicio físico en un espacio verde ayuda a reducir el estrés, mejorar la oxigenación pulmonar, aumentar el bienestar y disminuir la inflamación y también tiene efectos positivos en la memoria, la cognición y las defensas orgánicas, según distintos estudios.
Movimiento y naturaleza
El día de la semana que más se practican deportes al aire libre, como salir en bicicleta o caminar por la naturaleza es el domingo, mientras que otras actividades deportivas como el ‘running’ (carrera) son practicadas preferiblemente de lunes a viernes, sobre todo el día martes, según un informe de la plataforma de salud y belleza Nutritienda, NT.
“La práctica deportiva al aire libre ha aumentado respecto a los años anteriores a la pandemia. Las actividades que más se han incrementado son el senderismo, caminar en la ciudad, la carrera y las salidas
en bicicleta. Ello ha repercutido de forma positiva en la población, que ha ganado en salud y calidad de vida”, explica Noelia Suárez, directora de comunicación de NT. Algunas investigaciones sugieren que hacer ejercicio en la naturaleza al aire libre permite entrenar durante más tiempo, lo que según HN puede traducirse en más repeticiones de un ejercicio, carreras más largas y entrenamientos más fuertes.
Aunque el resultado físico de un entrenamiento en interiores no difiere mucho del efectuado en exteriores, los efectos mentales de entrenar en un entorno verde sí que son significativos, aumentando la interacción social, la atención prestada al ejercicio y la probabilidad de continuar entrenando, según un estudio científico.
Con cada vez más personas ejercitándose al aire libre algunas cadenas de gimnasios se han apuntado a la tendencia biofílica, ofreciendo a sus usuarios una variedad de clases en exteriores (danza, gimnasia, yoga) y excursiones de senderismo especialmente diseñadas para mejorar la forma física. También hay clubes deportivos que ofrecen entrenamientos HIIT (sesiones de ejercicio de alta intensidad intercalados con periodos de ejercicio de baja intensidad o reposo absoluto), en los parques locales, con mancuernas y pesas, según HN.
El auge de esta tendencia en Europa ha impulsado una investigación para determinar cuáles son los mejores países para entrenar al aire libre en los meses cálidos, teniendo en cuenta factores como la temperatura promedio, la velocidad del viento, el recuento de polen en el ambiente, el nivel de humedad y la cantidad de horas de luz solar.
Guía para principiantes
Para iniciarse en el entrenamiento biofílico una persona joven, activa y con buen estado de salud, puede crear su propio circuito HIIT (siglas en inglés de Entrenamiento con Intervalos de Alta Intensidad) para principiantes y practicarlo en un rincón de un parque de su vecindario o un bosque cercano, según HN.
En un circuito de este tipo se pueden combinar ‘burpees’ (ejercicios que combina saltos, flexiones y sentadillas), ‘sprints’ (correr a máxima velocidad en una distancia corta) y ‘sentadillas’ (flexionar las rodillas, bajar el cuerpo hacia el suelo manteniendo la verticalidad y luego volver a la posición erguida).
Se sugiere realizar cada ejercicio durante 45 segundos a su máxima intensidad y luego descansar durante un minuto antes de completar una nueva serie de tres ejercicios (‘burpees’, ‘sprint’ y ‘sentadilla”), completando un circuito de 3 a 5 series.
También se pueden practicar ejercicios de biofilia de baja intensidad como caminar con un poco de peso adicional en la mochila, practicar yoga suave, hacer flexiones verticales apoyándose sobre un árbol o realizar abdominales junto a un macizo de flores, en un espacio verde.
“Mientras mueve su cuerpo, tómese el tiempo para apreciar la naturaleza circundante, sintiendo el aire puro que llena sus pulmones y disfrutando de la belleza y energía de la fauna y flora que lo rodean con todos sus sentidos”, recomiendan desde HN.
Hacer ejercicio al aire libre un día soleado (con la protección solar adecuada para la piel y fuera de las horas centrales y más calurosas), aumenta la absorción de vitamina D y tiene un impacto positivo en la presión arterial, la función cognitiva y el estado de ánimo, según la experta británica Carley Mellors-Blair.
Esta experta en acondicionamiento físico desaconseja entrenar en condiciones de alta humedad ambiental y cuando el viento sopla con intensidad, porque podría tener efectos negativos en la salud y seguridad de la persona, y sugiere investigar un poco acerca del entorno, terreno y superficie en los que se hará ejercicio. Rocío Gaia. EFE – Reportajes Imágenes: Nutritienda.
LA MINICASA
MÁS EXCLUSIVA E HIPNÓTICA DEL MUNDO
us fachadas de cristal dorado y espejado dejan pasar la luz natural, que inunda un interior lleno de detalles de lujo, manteniendo la privacidad de sus ocupantes, reflejando la naturaleza del entorno, dando un toque de brillo al paisaje y cambiando la apariencia del alojamiento a lo largo del día y de las estaciones.
“El brillo dorado de la casa, que proviene de un cristal brillante especialmente fabricado, cambia de apariencia a lo largo del día y de las cuatro estaciones del año. Veranos dorados, hojas de otoño, sol de invierno y flores de primavera. La belleza de la naturaleza y la casa florecen, crecen y cambian juntas”, se señala en la presentación de esta singular vivienda de lujo.
Así describen a la casa de pequeñas dimensiones ‘Golden House’ (Casa Dorada), desde ÖÖD (https://oodhouse.com), una empresa estonia especializada en diseñar y fabricar minicasas, cabañas y saunas de alta calidad, que pueden integrarse a la perfección en la naturaleza y ofrecen una experiencia de hotel de 5 estrellas.
Uno de los diseños más destacados de esta firma y por el cual es más reconocida es el de sus Mirror Houses (Casas Espejo) de las que se han vendido más de 500 unidades en todo el mundo y que se sitúan en algunos de los paisajes más impresionantes como la jungla mexicana, los fiordos noruegos, los volcanes islandeses y los bosques de pinos de Estonia o cerca de los gigantescos árboles Sequoia de California.
Las Mirror Houses, que permiten a los operadores de hostelería y de ‘glamping’ (camping de lujo) alojar a sus huéspedes en una habitación de hotel de 5 estrellas en medio de la naturaleza, son estructuras prefabricadas que al tener tres de sus cuatro fachadas de cristal espejado hacia fuera, se fusionan visualmente con el entorno al reflejarlo.
Casas espejo en entornos naturales
Estas minicasas, de las que existen diversos modelos que se pueden montar e instalar en un día, conectándose a una red de servicios, son estructuras compactas y rectangulares, con la forma de una caja o contenedor, con sus superficies exteriores planas, brillantes y libres de elementos o perfiles innecesarios, y su interior muy funcional y con un diseño minimalista.
Se trata de “construcciones únicas, que permiten a sus huéspedes ver sin ser vistos, se camuflan en el entorno natural y parecen de ciencia ficción”, según las describe la prestigiosa publicación especializada AD, y que, según su fabricante, ofrecen “una experiencia inmersiva en entornos impresionantes”
En lo que puede considerarse como la evolución más suntuosa y exclusiva de las Mirror Houses, ÖÖD ha lanzado una edición limitada de su modelo Golden House, una minicasa con fachadas espejadas de gran lujo que cuenta con un cristal dorado brillante producido especialmente para este alojamiento.
Solo se fabricarán 79 unidades de esta minicasa, una cifra simbólica, ya que refleja el elemento oro, que tiene el número atómico 79, según explican desde la firma estonia.
“La casa interactúa dinámicamente con su entorno, cambiando su apariencia a lo largo del día y de las estaciones. Sus superficies doradas reflectantes crean una sensación de conexión perfecta con la naturaleza, y el interior se ha mejorado meticulosamente, con materiales a medida y electrodomésticos de primera calidad”, informa a EFE Kaisa Kangro, directora de Marketing de ÖÖD.
“Cada detalle de la Golden House se diseña con la visión de crear algo especial, un lugar que ofrezca una experiencia de vida única y sea una obra de arte por derecho propio”, dice Jaak Tiik, cofundador de ÖÖD . Su hermano, Andreas Tiik, cofundador de ÖÖD, agrega: “queríamos diseñar un espacio donde la naturaleza y el lujo coexistieran armoniosamente”.
Lujo y naturaleza en armonía
“Cada casa está construida para durar generaciones y al mismo tiempo mantiene una huella ambiental mínima”, aseguran.
En la fabricación de cada minicasa se utilizan placas de cristal dorado con doble y triple aislamiento con una cubierta reflectante rellena de argón; un sistema de fachada de aluminio y antracita; y distintas estructuras y revestimientos de madera, según sus especificaciones técnicas.
Gran parte del espacio interior de este modelo está ocupado por una gran sala multiusos, llena de luz natural gracias a la presencia masiva de cristal.
Algunos elementos de alta gama son su calefacción por suelo radiante, paneles de roble y accesorios y detalles de color dorado, según la publicación especializada New Atlas.
Añaden que en el centro de esta gran sala multiuso hay una zona de estar y una mesa de café, junto a la cual está la cocina o ‘kitchenette’, que es pequeña y sencilla e incluye un fregadero de color dorado y una nevera, además de armarios.
Al otro lado de la zona de estar se encuentra el área del dormitorio, que consta de una cama doble y un gran mueble de almacenaje, según la describen.
En el baño hay un inodoro con descarga de pared, un lavabo, un espacio de almacenamiento y una ducha que ofrece una excelente vista al exterior. La casa obtiene su energía de una conexión estándar RV (por cable) y, si es necesario, puede adaptarse para alimentarse de electricidad ‘fuera de la red’ mediante un sistema que incluye paneles solares, según New Atlas.
La primera Golden House se instalará en Islandia, y se espera que se vendan unas 30 unidades en Europa y EE. UU., y las restantes en Medio Oriente y otros destinos exclusivos, según adelantan.
Cada unidad tiene un precio de 250.000 dólares estadounidenses, que incluye el transporte y la instalación de la minicasa.
La minicasa mide 7,9 metros de largo, 3,33 metros de ancho y 3,13 metros de alto, con una superficie interior de 21,08 metros cuadrados (m²) y una superficie de baño de 2,56 m², cuyos suelos se calientan mediante un sistema eléctrico.
Inauguración del 8vo Festival
Gastronómico de Hiroshima
Inauguración del 8vo Festival
Gastronómico de Hiroshima
El festival contó con la presencia de dos chefs japoneses provenientes de Hiroshima, Yutaka Toda y Kazuaki Shimohara
El 8vo Festival Gastronómico de Hiroshima arrancó con gran éxito en el salón El Mezquite de Casa de Piedra. El evento, patrocinado por United Airlines, Mazda, Bodegas Guanamé, Toyo Foods, JFC, Jamat, Restaurante Sato, Sushi Tai, Sake Bar, y Grupo Fynso, entre otros, fue una celebración de la cultura y la gastronomía de la prefectura de Hiroshima.
El festival contó con la presencia de dos chefs japoneses provenientes de Hiroshima, Yutaka Toda y Kazuaki Shimohara, junto con el chef ejecutivo de Sato, Mauro de los Santos, prepararon un exquisito menú de siete tiempos que deleitó a los asistentes. Los platillos ofrecieron una fusión única de sabores de Japón y México, maridados con vinos locales de Guanajuato, aportando una experiencia culinaria inigualable.
Durante el evento, se realizaron diversas rifas, incluyendo boletos de avión cortesía de United Airlines y cenas y vales de consumo en los restaurantes Sato y Sushi Tai. Entre las personalidades destacadas que asistieron se encontraba Alejandra Gutiérrez, alcaldesa de la ciudad y el cónsul de Japón en Mexico, Katsumi Itagaki, además de otras figuras locales que disfrutaron tanto de la comida como de las dinámicas del festival. Un aspecto notable del evento fue el intercambio cultural a través de la gastronomía, generando nuevas amistades entre los asistentes de ambas regiones.
COMPARTEN TERTULIA CON
EL MATADOR JUAN PABLO SÁNCHEZ
El Centro Taurino de León AC organizó una amena tertulia con el reconocido matador Juan Pablo Sánchez, con el objetivo de intercambiar vivencias, anécdotas y los retos que el joven talento de la tauromaquia ha enfrentado para lograr destacar como la figura que al día de hoy es.
Al evento se dieron cita distinguidos miembros de la comunidad leonesa que gustan de este deporte, donde además de degustar alimentos y bebidas, pudieron también convivir con el matador.
El mensaje de bienvenida estuvo a cargo de Guillermo Ruenes Gómez, quien es el actual titular de la mesa directiva del Centro Taurino de León A.C., el anfitrión agradeció a Juan Pablo Sánchez por atender a dicha invitación y conocer un poco más de su vida y obra.
Fue el mismo Guillermo Ruenes y Pato Pons quienes condujeron dicha charla. Al final de la actividad no faltó quien aprovechó para inmortalizar este encuentro a través de una fotografía con el joven matador.
Aspectos del evento
Atmósfera del evento
Mosco
Suárez y Arq. Mauricio González del Castillo
Mauricio Portillo y Luis Gerardo González
Halinka De la Vega nos platica acerca de Housense®
la plataforma de diseño de interiores
más novedosa en México
En entrevista con Halinka De la Vega, diseñadora de interiores leonesa con 15 años de experiencia en la industria del interiorismo nos cuenta acerca de cómo nació la idea de crear un innovador servicio de interiorismo en México.
Halinka, platícanos un poco acerca de ti.
Soy diseñadora de interiores desde el año 2010 y desde que estudiaba la carrera me llamaba la atención crear proyectos y conceptos no solamente para casas sino también para escaparates y espacios comerciales pero la verdad no tenía idea de cómo lo lograría.
Fue así como en 2014 se abrió una oportunidad de mudarme a CDMX y fue como empezó una travesía fascinante llena de retos pero con muchísimas sorpresas increíbles.
Desde entonces he tenido la oportunidad de trabajar proyectos de interiorismo residencial y comercial para marcas como Dior, Chanel, Yves Saint Laurent en México, Estados Unidos y Canadá.
¿Qué aprendizaje te dejaron estas experiencias?
Definitivamente la enorme riqueza de haber trabajado con equipos de otras partes del mundo, conocer la cultura laboral de otros países y convertirme en una profesional de excelencia. No fue nada fácil pero definitivamente valió la pena.
¿Cómo nació entonces la idea de crear Housense y qué es exactamente lo que hacen?
Durante algún tiempo había hecho proyectos independientes a la compañía para la que trabajaba, entonces llegó un punto que el volumen de trabajo creció tanto que tuve que tomar la decisión de dejar mi trabajo de tiempo completo para iniciar mi propia startup.
Obtuve una ronda de inversión de capital semilla y fue así como nació Housense®, la plataforma de diseño de interiores online que ofrece paquetes súper accesibles para que nuestros clientes puedan llevar a la realidad la casa ó el negocio de sus sueños a su propio ritmo y presupuesto.
Redefiniendo el diseño interior Una habitación a la vez
El proceso de Housense es innovador porque ya no tienes que pagar una fortuna por contratar un diseñador de interiores para tu casa o negocio.
Visita el sitio web www.housense.mx y conoce acerca de los paquetes y precios súper accesibles que tienen para ti.
En Housense® puedes adquirir cualquiera de nuestros tres paquetes de asesoría profesional y podrás elegir al diseñador que lleve a cabo tu propuesta. Tu diseñador tomará en cuenta tus gustos, estilo y presupuesto para entregarte un diseño en tercera dimensión junto con una lista de compras detallada de todos los muebles y decoración para que la surtas a tu propio ritmo. Aunque también puedes contratar nuestro servicio de concierge, donde además nos encargamos de hacer las compras por ti y enviar todo a tu domicilio sin que tengas que preocuparte de nada más. Atendemos proyectos en toda la República Mexicana.
“El Palacio de Hierro” de León, Guanajuato realizó la inauguración de sus instalaciones en Plaza Mayor, se trata de su primera tienda en el Estado, eligiendo la ciudad más grande de la entidad por el dinamismo con el que cuenta, la afluencia de visitantes, su economía y por contar con la superficie ideal. Destacando que es el almacén número 15.
Al evento inaugural asistieron la Familia Baillères, la Gobernadora de Guanajuato Libia Dennise García, la Alcaldesa Ale Gutiérrez, Tania Ruiz, Alejandro Baillères, Mar Bonnelly, Cassandra Sánchez-Navarro, Andrés Guardado “El Principito”, Daniel Elbittar, así como la cantante Ana Torroja, entre invitados e invitadas especiales. El Palacio de Hierro ya opera con normalidad para todas y todos los clientes que visiten la prestigiada tienda departamental.
Como ya es sabido, la estructura interna de la tienda es a través de pisos y áreas específicas para marcas de lujo, así como un área gastronómica, productos de belleza y decoración.
Alejandro Baillères
Alejandra Gutiérrez Campos, Libia Dennise García Muñoz Ledo, Juan Carlos Escribano, Claudia Cristina Villaseñor Aguilar y Alejandro Baillères
Thalía Jiménez, Martín Márquez y Manolo
Con fraternidad y alegría viven
día Ibero
Año con año, la comunidad estudiantil, docentes, administrativos, directivos e incluso egresados de la IBERO León, se dan cita a la actividad que significa la integración de todas y todos como una comunidad universitaria unida. Día Ibero es el momento ideal para compartir distintas actividades recreativas, culturales y deportivas.
Durante la ceremonia inaugural, el rector Mtro. Luis Alfonso González Valencia, destacó que “en esta comunidad todas y todos somos importantes, todas y todos la construimos, con el objetivo de cuidar la vida y reconocer los talentos y dones que todos aportan”
Agradeció además a todos y todas quienes hacen posible este día, e invitó a la comunidad estudiantil a tener en mente que siempre busquen la justicia, la fraternidad e igualdad.
Daniela Peréz y Sofía Farías
Tony Cercado, Gabriela
Janeth Perea, Valeria Zamora, Regina Aranda y su entrenador
Rafa Ruelas
Equipo despacho Aguilera
Celebrando 17 Años de Éxito en Aguilera
Corporativo Jurídico
El pasado 18 de octubre, celebramos con gran entusiasmo el 17° aniversario de Aguilera Corporativo Jurídico. Fue un honor compartir esta ocasión tan especial con personas valiosas que han contribuido al crecimiento y éxito de nuestro proyecto. Cada día, nos esforzamos, nos capacitamos y nos preparamos para seguir siendo uno de los despachos más destacados de la ciudad.
Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a todo nuestro equipo, así como a nuestros amigos, Jueces, Políticos, auxiliares del Poder Judicial y colegas abogados que se unieron a nosotros en esta celebración. Un agradecimiento especial al Licenciado Edgar Aguilera, nuestro director, por su dedicación y profesionalismo a lo largo de estos años, que han sido fundamentales en cada caso que hemos manejado. ¡Brindemos por muchos años más de logros y éxitos compartidos!
Hermoso evento de Calzado Jakuna
Calzado Jakuna, deslumbró en Plaza Mayor con una pasarela espectacular que destacó su más reciente colección Otoño invierno.
Con estilo único, magia y color, cada pieza brilló y emocionó a los presentes, demostrando la creatividad y talento de la marca.
Un evento exitoso, cargado de experiencias y brillos para las princesas, que refleja el compromiso de Jakuna con la calidad y autenticidad, consolidando su posición en el mercado de moda infantil.
Jakuna, es una marca orgullosamente mexicana, buscando fortalecer el empleo y apoyar a sus colaboradores, quienes son el capital más valioso de la empresa leonesa.
Sus puntos de venta y redes sociales. Campestre Torre 3 Médica Campestre, Mulza Oulets Isla 145 y Plaza Galerías las Torres.
@calzadojakuna www.calzadojakuna.com
Presentan su más reciente colección
Nacida en 1996, “Ambrosi Italia” es una destacada marca que no puede faltar en el clóset de las mujeres que gustan de vestir bien, con sofisticación y a la vanguardia. Más allá de la moda, esta marca busca brindar a quien la usa, comodidad y exclusividad.
Es por ello, que presentaron en León, Guanajuato, las piezas que conforman su colección Otoño-Invierno 2024, una cuidada selección de prendas para que las mujeres puedan usar en su vida diaria y al verse al espejo reflejen autenticidad.
Al fashion show se dieron cita diversas damas de la sociedad y el jet-set de la ciudad, para conocer en primera fila las piezas de esta nueva colección. Al inicio del evento, Beba Márquez tomó la voz y agradeció a las asistentes, además de destacar los valores y la razón de ser de esta marca que cumple en 2024, 28 años de existencia.
Al final de la pasarela, las asistentes pudieron convivir y disfrutar del elegante cocktail que la marca preparo para ellas.
Participan matrimonios en celebración de aniversario del ECIM
En una amena cena, distinguidos matrimonios de la ciudad participaron en la celebración del 22 aniversario del ECIM, una reunión donde pudieron convivir, compartir emotivas anécdotas de lo que han sido estas más de 2 décadas de existencia de este espacio noble que ha nutrido a cientos de familias.
Hace 22 años “Encuentros Cristianos Matrimoniales” surgió en León, Guanajuato para brindar una hermosa experiencia a matrimonios que buscan fortalecer su relación, afrontar la vida familiar en sana convivencia y aprender de cómo superar diversas dificultades.
Con el objetivo claro del crecimiento y fomento del amor entre cada matrimonio, el ECIM ha sido la herramienta ideal para que los matrimonios mejoren su dinámica familiar. En esta celebración participaron diversos ministros de la comunidad de Legionarios de Cristo de la ciudad, así como las mujeres y hombres que coordinan estas actividades.
Sin duda, quienes asistieron vivieron una fructífera convivencia y una experiencia inolvidable.
“La felicidad a través de mis ojos”
Exposición de Casa MO ART de niños y adultos “La felicidad a través de mis ojos”, evento que se realizó en la Antigua Plaza de los Gallos, asistieron 73 expositores en donde se mostraron más de 60 obras.
El evento se preparó con más de 9 meses de antelación, tiempo en el que cada participante se esforzó y dio lo mejor de sí para lograr obtener un resultado satisfactorio que se buscaba. Algunas de las técnicas utilizadas fueron acrílico, óleo, acuarela, lápiz de color, encausto. Para amenizar el evento, también se realizó un concierto de piano a cargo de Jaciel Villalpando y violín por Palomino Vereau.
Toño Escobedo y Victoria Noriega celebran su boda con velada de ensueño
En una íntima celebración con familiares y amigos, Victoria y Toño conmemoraron el inicio de lo que será su vida juntos, ya como un matrimonio lleno de ilusiones y aventuras por vivir.
Tras un noviazgo de poco más de 2 años, durante una cena romántica en la playa, Antonio Escobedo sorprendió a Victoria Noriega, al pedirle que aceptara unir sus vidas para siempre, poniendo en su mano un anillo que selló ese compromiso.
Así es como finalmente llegó el día en que ante la ley y ante Dios se convirtieron en esposos. Tras la ceremonia religiosa, acudieron a distinguido salón de eventos para celebrar junto con sus seres más queridos este importante evento en sus vidas.
JOSUÉ GONZÁLEZ Y NOEMÍ FERNÁNDEZ DE CASTRO UNEN SUS VIDAS
Tras un noviazgo lleno de ilusiones, diversión y cariño, finalmente llegó el día para Josué González y Noemí Fernández de Castro donde a través de una emotiva ceremonia religiosa sellaron su unión para siempre.
Para ambos era vital compartir tan importante día con gente especial a quienes quieren y les aman, por ello asistieron familiares, amigas y amigos quienes se gozaron con su unión y brindaron sus mejores deseos.
La feliz pareja disfrutó al máximo la recepción de su boda, pues desde su entrada al recinto donde se celebró dicha unión, fueron cobijados por aplausos, abrazos y buenos deseos, tuvieron su momento romántico y emocionante al abrir la pista de baile, al recibir palabras de sus familias, así como en el partido de pastel y al momento de aventar el ramo.
Sin duda una noche inolvidable que marca el inicio de una bella historia entre Josué y Noemí. Felicidades.
Marcela Fernández de Castro y Adrián Hernández
Campeonas del Miraflores
Tienen shooting en Campestre Center
El deporte es una de las herramientas fundamentales para que adolescentes y jóvenes hoy en día se mantengan lejos de malas prácticas como las adicciones o la violencia, es por ello que el Colegio Miraflores incentiva a su alumnado a que a través del futbol, alumnas tengan un sano divertimento, al tiempo que cosechan importantes logros, como fue el primer lugar del reciente campeonato de la Comisión Nacional Deportiva Estudiantil de Instituciones Privadas (CONADEIP), efectuado en Xalapa, Veracruz, poniendo en alto el nombre de León y sus familias.
Algunas de las integrantes de la selección femenil del Miraflores conversaron con Revista Q en shooting realizado en el Campestre Center Salón de Eventos, como Inés León, hija de Gerardo León y Leslie Allen, quien juega como defensa y encuentra en la amistad un gran impulso para obtener logros en el deporte, por ello menciona que Allison Fox e Inés Gómez son sus mejores amigas.
Otra de las jugadoras, Paty Martín, acompañada de su mamá Isa Martínez Martín y su papá Jorge Martínez Montes de Oca, comentó que está muy feliz del triunfo, siempre se mantuvo positiva previo a la competencia y fue una gran sorpresa para ella haberlo logrado.
Jimena Obregón García, hija de Agustín Obregón San Román e Hilda García, reveló a la Revista Q que está muy emocionada tras lograr el primer lugar de entre 6 equipos que se lo disputaron. Se declaró también aficionada del América y el Real Madrid, además de que ve en la futbolista Karen Luna y en la estrella del balompié, Cristiano Ronaldo, dos figuras de gran admiración.
Como una “experiencia inolvidable”, es como define Teresa Sofía Ramírez Muñoz este relevante acontecimiento en su vida. Sus papás el Dr. David Ramírez Guadiana y Claudia Azucena Muñoz Pedroza son un importante apoyo para ella, mientras que entre sus ídolos deportivos está Cristiano Ronaldo, destacando que es “chiva” de corazón.
Francesca Pérez Diez Garnello, hija de Michelle Pérez Diez Garnello y Lissandro Pérez Diez Garnello, se dijo también “feliz y contenta de haber obtenido este logro”. Su máximo ídolo del futbol internacional es Lionel Messi, aficionada del Barcelona y el equipo de su ciudad, León.
Para Alexa Torres, quien es hija de Alejandro Torres e Irazú Pérez Diez, este primer lugar es una gran ilusión lograda, algo que jamás imagino y que le enorgullece ser parte del segundo equipo femenil que consigue este triunfo para su colegio, “Miraflores”. Al cuestionarla sobre sus ídolos del deporte, responde que son Zidanne y el mexicano Hugo Sánchez, mientras que como aficionada apoya siempre al Real Madrid y a los Pumas.
Marian Valadez Gutiérrez fue proclamada la mejor jugadora de dicho torneo. A la par es parte de Talentos León en COMUDE, donde entrena de forma diaria a la espera de participar en los torneos nacionales en los que siempre participa Talentos León representando el futbol femenil del estado de Guanajuato. Y claro sin dejar de representar a su escuela, Miralfores León. Sus papás son Cozette Gutiérrez y Hugo Valadez y su hermano Hugo Santiago Valadez Gutiérrez.
Finalmente, también conversamos con la portera de esta selección del “Miraflores”, Renata Osornio quien es hija de Anel Osornio Aguirre para quien también significó una gran aventura y emoción este triunfo; entre otras de sus pasiones está el jazz y dentro de las aulas, las matemáticas.
Inés León afirma que siempre se mantuvo positiva durante la competencia
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Fiesta de blanco
La sección de preparatoria de conocida institución docente llevó a cabo su tradicional comida, en donde el dress code consistió en ir vestidos de blanco. En la organización del evento también participa el comité de mamás al igual que los directivos de la institución.
Durante la tarde del evento, los estudiantes de la generación 2024 degustaron de empanadas de queso, variedad de sushi, pizza, sliders y papas gajo, y a la media tarde, se sirvieron esquites y dorilocos. Además de disfrutar de coctelería como margaritas de maracuyá.
El evento también contó con música para que los jóvenes bailaran, esta estuvo a cargo de DJ Moisés.
Regina Hernández
Madrigal y Xaviera Mauret Buch
Festejan en grande sus 50 años de vida
Las grandes amigas Ivonne Silva Robledo, Vianey Romero Garnica, Yazmín Zúñiga Chagoya y Mónica Padilla Lozano celebraron su onomástico rodeadas de sus familiares y amistades más cercanas, felicidades.