SEÑAL NEWS 207 | MIPCANCUN 2023

PRODUCTORES ARGENTINOS, PERSPECTIVA Y DESAFÍOS

SENAL.TV LLC ∙ 990 BISCAYNE BLVD, SUITE 501, FL, 33132, USA ∙ FREE DISTRIBUTION

MIPCANCUN 2023

ITV STUDIOS EXPANDE SU NEGOCIO DE FORMATOS

GLOBO SE ABRE A NUEVOS NEGOCIOS

#207 ∙ AÑO 23 ∙ NOVIEMBRE 2023

20

ARGENTINA

UN MERCADO CON DESAFÍOS Lucas Mirvois, Socio Fundador de La Maldita y presidente del clúster audiovisual de la Ciudad de Buenos Aires junto a productores de We Latam, Cactus Cine, Yellow Kingdom, Kapow, Sinapsis Producción, UNTREF Media, y Flixxo, analizaron el presente de la producción audiovisual argentina y sus desafios de cara a su despegue global.

28

30

32

UN ÁBANICO DE NEGOCIOS

EL PESO DE AMÉRICA LATINA

PRODUCCIONES CON UN SELLO DE CALIDAD

GLOBO

Angela Colla, Directora de Negocios Internacionales y Coproducciones de Globo, destaca el valor agregado de las asociaciones con diferentes players para coproducir a nivel global.

ITV

Laura Rhodarmer, Head of Brand Partnerships, Americas, Global Partnerships de ITV Studios, narra la evolución del negocio de la compañía en América Latina.

MOVISTAR PLUS+

María Valenzuela, General Manager de Movistar Plus+ International, describe el potencial de “Las Mesías” y apunta la estrategia de expansión internacional de la compañía.

Síguenos en: /senalnews Año 23 • #207 • Noviembre 2023 www.senalnews.com Desarrollado y diseñado por: Senal.TV LLC

12

Señal News y www.senalnews.com son operados por SENAL.TV LLC. Todo su contenido, fotografías, video, audio y gráficos son propiedad o están autorizados por Senal.TV o terceros, y están protegidos contra cualquier uso no autorizado, copia y difusión por derechos de autor, marcas registradas y/u otros derechos y leyes de propiedad en Estados Unidos y otros países.

28%

Otros Apple TV+ Star+

9% Globoplay

5%

4%

28%

9%

Disney+

13% 14%

18%

HBO max

+ MARKET

Prime Video

NETFLIX SIGUE LIDERANDO EL SEGMENTO STREAMING DE BRASIL, CON UN 28% DE MARKET SHARE Y UNA DISTANCIA DEL 10% CON RESPECTO A PRIME VIDEO, SEGÚN JUSTWATCH.

Podio

LA LUCHA POR EL TERCER Y CUARTO LUGAR DEL RANKING LA PELEAN HBO MAX Y DISNEY+.

Local

GLOBOPLAY, ÚNICO BRASILEÑO, Y STAR+, CON UN 9% CADA UNO, CIERRAN EL RANKING.

JustWatch afirma que el crecimiento en los últimos tres meses fue liderado por Apple TV+, Star+ y Globoplay. Los tres adicionaron un 1% hacia finales de septiembre. Mientras tanto, Disney+ es el que más perdió, 1% del share.

ECCHO RIGHTS COLOCÓ “GOLDEN BOY” EN HBO MAX Warner Bros. Discovery adquirió el exitoso drama turco “Golden Boy” para HBO Max en América Latina.

La serie se estrenará en la plataforma bajo el título local “El Chico de Oro” (español) y “O Canto do Pássaro” (portugués) durante 2024. Distrbuída por Eccho Rights y producida por OGM Pictures para Star TV, “Golden Boy” obtuvo índices de audiencia récord durante 2022 y, tras regresar recientemente con una segunda temporada, ha retomado su posición como el drama más popular de la TV en Turquía. ∙

SKYSHOWTIME SUMA A JUAN MAYNE SkyShowtime nombró al ex ejecutivo de Netflix, Juan Mayne, como Director Regional de Contenidos para Iberia. Reportando a Kai Finke, el recientemente nombrado Director de Contenido de SkyShowtime, Mayne se une a un equipo de programación ya establecido. Basado en las oficinas de Madrid, liderará las adquisiciones de contenidos y la programación original, con responsabilidad general de las producciones en toda la región ibérica. ∙

MEDIAPRO CIERRA ACUERDOS EN JAPÓN, AMÉRICA LATINA, USA Y EUROPA The Mediapro Studio cerró su paso por Mipcom con un sobresaliente balance gracias a la gran acogida de los contenidos presentados por la compañía, que extiende la distribución de algunas de sus principales franquicias como “Express”, “Las Bravas”, “Las Pelotaris 1926” o la comedia “Nasdrovia” en las principales plataformas streaming y ocanales globales, como AXN Japón, Canal+ en República Checa y Eslovaquia, Filmbox en el centro y este de Europa, FlixLatino en Estados Unidos, Prime Video en América Latina, o cadenas de Europa como YLE y Tet TV+. ∙

14

INTER MEDYA PRESENTÓ OFICIALMENTE “THE IVY”

SECUOYA Y AY YAPIM COPRODUCIRÁN NUEVA ADAPTACIÓN DE “BRAVE AND BEAUTIFUL”

El nuevo drama turco “The Ivy”, una serie de Tod Originals que ha despertado un gran interés en Turquía y la región MENA, hizo su debut en Mipcom el mes pasado. El show, para el cual Inter Medya asumió responsabilidades de distribución internacional, tuvo su lanzamiento en Cannes, donde realizó su estreno europeo. “The Ivy” recibió críticas positivas debido a su intrigante historia y su destacado elenco. Burçin Terzioğlu y Onur Tuna, las estrellas de la serie, asistieron personalmente a la proyección de la serie y captaron la atención mientras caminaban por la alfombra roja de Mipcom. ∙

En el marco de Mipcom, Secuoya Studios Stories y Ay Yapim anunciaron la puesta en marcha del primer proyecto conjunto, la adaptación de “Brave and Beautifu”, fruto de la alianza entre el estudio de contenidos en español y la productora turca, anunciada hace unos meses. Este éxito internacional, nominado al Emmy Internacional a la Mejor Telenovela en 2018, es un melodrama romántico y de acción, que se emitirá en España a través de Atresmedia. ‘Brave and Beautiful’ es el primer proyecto del área Stories, liderado por el productor ejecutivo Eduardo Galdo de Secuoya Studios. ∙

VIX ALCANZÓ LOS 40 MILLONES DE USUARIOS ACTIVOS MENSUALES TelevisaUnivision reportó ingresos récord hasta la fecha en Estados Unidos durante el tercer trimestre del año. Esto significa un aumento del 5% año tras año y con unos ingresos generales del 11%, es decir 1.28 mil millones de dólares. La compañía también obtuvo crecimiento en el servicio streaming ViX, con más de 40 millones de usuarios activos mensuales y afirmó que el segmento directo al consumidor estaba en camino de ser rentable a mediados de 2024. Además, compartió que los ingresos por publicidad del tercer trimestre aumentaron un 11%, a 777 millones de dólares.∙

ZDF STUDIOS LANZARÁ UN SERVICIO FAST EN AMÉRICA LATINA

La empresa alemana ZDF Studios anunció su acuerdo con Castalia Communications, empresa internacional de medios y contenidos, para el desarrollo de un servicio FAST (Free AdSupported Streaming TV) para América Latina. La iniciativa ofrecerá programación de alta calidad del catálogo de ZDF Studios disponible para las audiencias de habla hispana en la región de América Latina y el mercado hispano en Estados Unidos. El lanzamiento de este primer servicio está programado para el segundo trimestre del 2024 e incluirá una selección de programación de ficción y drama disponible para los usuarios en español. ∙

15

THE FUTURE

MUCHA S DATA, POCAS NUECES PA

BL

O MANCUSO

i imagino que estoy en una conferencia de negocios y visualizo a un ejecutivo hablar de cuáles son las claves de su empresa, lo primero que pienso es que podría hablar de ser una empresa centrada en el consumidor y que emplean un enfoque “data-driven” (impulsado por datos).

BY

Suena un poco trillado, quizás porque todos estamos de acuerdo en que eso sería lo correcto: pensar en el consumidor y tomar decisiones puramente basadas en datos.

Sin embargo, en nuestra industria, hablar sobre datos es común, pero la calidad de los datos a menudo es cuestionable. Utilizamos información de diversas fuentes, a menudo desconocidas, lo que plantea un problema real: la falta de información de calidad.

negocio en discusión. La falta de información afecta aún más en este contexto. Tomemos el ejemplo de FAST (Free Ad-Supported Streaming TV), la tendencia actual.

No existen métricas públicas sólidas sobre plataformas como Pluto TV, Roku Channel, Samsung TV Plus, Tubi o FreeVee, lo que dificulta a los proveedores de canales FAST atraer anunciantes con cifras reales, desorientando a los nuevos actores en el mercado.

"En una industria sedienta de información, se aprovechará cualquier dato publicado". Esta frase resume bien la situación actual.

Hagamos un ejercicio simple: elija un tema que desee respaldar con información, como, por ejemplo, la situación actual del cord-cutting o la rentabilidad de la TV paga.

Búsquelo en línea y seguramente encontrará informes que respalden sus creencias.

Incluso las plataformas SVOD buscan monetizar a través de la publicidad, lo que nuevamente nos enfrenta a la falta de datos confiables. ¿Cómo convencer a los anunciantes de asignar sus presupuestos si cada plataforma informa datos diferentes?

La industria busca nuevas formas de monetizar y validar modelos de

En resumen, la industria enfrenta un desafío crítico: la necesidad de datos confiables y métricas estandarizadas para tomar decisiones efectivas y legitimar modelos de negocios en constante evolución.

La falta de información de calidad no solo afecta a los actores establecidos, sino que también complica la entrada de nuevos participantes en un mercado en constante cambio. La búsqueda de soluciones para este problema es esencial para el futuro de la industria.

En la era del data-driven, lo que más falta es data (correcta).

16

PANORAMA

MERCADO LIBRE REVOLUCIONA EL NEGOCIO STREAMING DE AMÉRICA LATINA EL SERVICIO DE E-COMMERCE FUNDADO EN ARGENTINA Y PRESENTE EN TODA LA REGIÓN HA DIVERSIFICADO SU MODELO DE NEGOCIO, LANZANDO LA PLATAFORMA AVOD MERCADO PLAY Y SU PROGRAMA DE MEMBRESÍA MELI+, A TRAVÉS DEL CUAL ESPERA ACTUAR COMO AGREGADOR DE VÍDEO.

E

l servicio de e-commerce Mercado Libre se fundó en Argentina en 1999 y se amplió en 2001 tras una asociación con eBay. Desde entonces, evolucionó para ayudar a pequeñas y medianas empresas a vender sus productos de forma segura. Actualmente, la empresa opera en 18 países de América Latina y tiene más de 100 millones de usuarios activos.

Recientemente, se diversificó revolucionando el sector de televisión y vídeo con nuevos servicios como Mercado Play, una plataforma AVOD gratuita que ofrece una gran cantidad de contenidos a los usuarios de Argentina, México, Chile, Colombia y Brasil, y pronto se expandirá a Ecuador, Perú y Uruguay.

Además de Mercado Play, Mercado Libre también lanzó su programa de membresía Meli+, a través del cual la compañía espera actuar también como agregador de vídeo, incluyendo servicios SVOD como Max, Paramount+ y Combo+ de Disney a un precio especial, algo con lo que la compañía ha estado experimentando desde la llegada de Disney+ en 2020. Uno de los aspectos definitorios de Mercado Play es que se puede acceder a través del propio sitio web de Mercado Libre, haciéndolo más visible y aprovechando la familiaridad existente de los usuarios con el sitio web.

De esta forma, Mercado Libre ingresa a un mercado con muchos jugadores, que también han crecido en los últimos años, como Pluto TV (Paramount), Canela TV y ViX, además de fabricantes de TV, como LG Channels y Samsung TV Plus.

“Hasta ahora, esta estrategia ha demostrado ser una de las más agresivas de la región, recordando a Prime Video de Amazon, que ofrece tanto AVOD (Freevee) como los canales habituales en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Austria,” comentó Juan Villegas, Analista de Investigación, TV y Vídeo de Omdia.

GANANCIAS DE PLATAFORMAS CON PUBLICIDAD, 2018 - 2028  Argentina

 Brasil

 Chile

2020

2021

 Colombia

 México

 Perú

Ganancias (USD Millones)

1.400 1.200 1.000 800 600 400 200 0

18

2018

2019

2022

2023

2024

2025

2026

2027

2028

De igual forma, Mercado Play no requiere registro ni membresía adicional. Esta reducción de la fricción ayuda a atraer más clientes a la plataforma y, al mismo tiempo, aumenta el retorno de la inversión para los anunciantes, lo que resulta en una situación beneficiosa para los clientes y las partes interesadas.

“Mercado Libre no espera competir con Prime Video, pero tiene la ventaja de ofrecer cuatro servicios principales con un descuento muy atractivo. Prime Video lanzó recientemente Prime Video Channels en Colombia y Chile, uno de los cuales es Paramount+. Sin embargo, todavía no ofrece ningún descuento, lo que hace que la oferta de Mercado Libre sea más atractiva,” analizó Villegas. “Ninguna otra plataforma de comercio electrónico combina AVOD y agregación de terceros a nivel regional, y es probable que impulsar AVOD tenga más éxito que el SVOD, ya que Mercado Play está dirigido a usuarios que no pueden pagar SVOD,” agregó.

Actualmente, Omdia proyecta que el mercado de vídeo online soportado con publicidad en América Latina alcance cerca de 600 millones de dólares en ingresos para finales de 2023, con una tasa compuesta anual del 16%, y casi 1.200 millones de dólares para finales de 2028. Mercado Play se encuentra en una buena posición para aprovechar las oportunidades que surgen de un mercado de tan rápido crecimiento. Mercado Libre creó su división Mercado Ads dedicada a la gestión de inventario publicitario, para brindar una colocación efectiva de anuncios y beneficiar el retorno de la inversión.

Ofrecer este tipo de descuentos y membresías a cambio de más tráfico y transacciones en el sitio web debería mejorar la posición de Mercado Libre como plataforma líder de e-commerce en la región, expandiendo activamente su alcance al lado del entretenimiento.

By Omdia

PANORAMA

DESAFÍOS Y POTENCIAL DEL

CONTENIDO ORIGINAL ARGENTINO

LUCAS MIRVOIS, SOCIO FUNDADOR DE LA MALDITA Y PRESIDENTE DEL CLÚSTER AUDIOVISUAL DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES JUNTO A PRODUCTORES DE WE LATAM, CACTUS CINE, YELLOW KINGDOM, KAPOW, SINAPSIS PRODUCCIÓN, UNTREF MEDIA, Y FLIXXO, ANALIZARON EL PRESENTE DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA Y SUS DESAFIOS DE CARA A SU DESPEGUE GLOBAL.  Lucas Mirvois

E

l clúster audiovisual de la Ciudad de Buenos Aires (BACA) es una asociación de productoras de cine, televisión, publicidad, animación y nuevas tecnologías, que, entre sus iniciativas, lanzó Nexos, un encuentro de negocios para productoras y creadores audiovisuales que va por su segunda edición. Este año se seleccionarán 20 proyectos en las categorías “Series y Largometrajes de Ficción”, “Series y Largometrajes Documentales” y “Formato de Entretenimiento”, con el objetivo de generar acuerdos de colaboración para el desarrollo y comercialización de sus proyectos. “Buscamos proyectos originales y novedosos, con puntos de vista particulares y un diferencial que se destaque entre la gran cantidad de proyectos en desarrollo que hay en el mercado,” explicó Lucas Mirvois, Socio Fundador de La Maldita y presidente del BACA. “Para la selección nos basamos en las necesidades puntuales de las empresas que participarán en las rondas de negocios, pero también nos mantenemos abiertos a sorprendernos porque sabemos que ni las productoras ni las 20

plataformas conocemos qué es lo que buscamos ni lo que puede funcionar, hasta que lo tenemos delante. Por eso nos parece fundamental generar este espacio, para llegar a creativos de todo el país y la convocatoria no está limitada en términos de temáticas, formatos ni duraciones,” aclaró.

Nexos 2023 tendrá lugar el 23 y 24 de noviembre en el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires.

Ante una industria audiovisual sumamente dinámica y competitiva es fundamental generar espacios no solo para negocios, sino de networking. “Esto sirve para fortalecer el desarrollo de proyectos originales en Argentina. “En nuestro país, desde hace varios años, nos encontramos frente al desafío del cupo de contenidos que tienen las plataformas, porque hay territorios más grandes y con economías más fuertes que tienen una mayor cantidad de producciones al año, como México, Colombia y Brasil, por

ejemplo. Creemos que la manera de mantener el cupo actual y hacerlo crecer es generando contenidos y producciones de gran calidad, que atraigan audiencias no solo locales sino también fuera del país. Ese es uno de los objetivos principales de BACA. Por eso la creación de NEXOS, del Concurso de Desarrollo de Proyectos BACA, y todas las acciones que realiza el clúster para sumar fuerzas y fortalecer el sector audiovisual,” resaltó Mirvois.

El BACA está compuesto por 24 compañías argentinas entre las que se encuentran We Latam, Cactus Cine, Yellow Kingdom, Kapow, Sinapsis Producción, UNTREF Media y Flixxo, quienes producen contenido muy diverso.

Actualmente We Latam produce ficciones cortas que se consumen

21

PANORAMA en redes sociales y sus proyectos prioritarios son "Diego Al Volante" y "Milagros Médicos". “Estos shows tienen comunidades de más de tres millones de personas y mensualmente tienen más de 100 contenidos nuevos disponibles,” señaló Migue Wiernes, CEO de We Latam. Cactus Cine se encuentra trabajando en dos series documentales y terminando la producción de “Una Canción para mi Tierra”, un largometraje documental en coproducción con Colombia y Alemania, mientras avanza en la producción de una serie de ficción programada

Migue Wiernes CEO de We Latam

para el próximo año.

Por su parte, Yellow Kingdom está escribiendo una película familiar y una serie de ficción para plataformas streaming, e iniciando el desarrollo de una audioserie en coproducción con La Maldita. La productora también estrenó la serie "STM - Se Tu Misma" coproducida con FAM Producciones y

Mediahub Group en Disney+.

Kapow este año produjo dos series premium para Star+, está terminando de montar la 22

docuserie sobre Nahir Galarza para Paramount y comenzó la preproducción de una novela también para plataformas digitales.

La productora también estrenó “Diciembre 2001” en Star+ y la tercera temporada de “Jardín de Bronce” en HBO Max. Sinapsis Producción finalizó un ciclo de branded content que se estrenó en octubre, y se encuentra en proceso de desarrollo una ficción para México. En ficción, terminaron de desarrollar una comedia sobre el universo madre e hija y un true crime, y, al mismo tiempo, estrenaron la serie animada “Discriminación” en Canal Encuentro de Argentina, y la tercera temporada de “Experimentores” en Paka-Paka.

UNTREF Media produjo el programa diario “Todos Estamos Conectados” para New Sock y TV Pública de Argentina, se encuentra produciendo la serie documental "Entre Puños" junto a Nenuco, y está a cargo de la realización y producción audiovisual de Bienalsur (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur).

Por último, Flixxo está terminando la postproducción de “Somos”, una serie de seis episodios autoconclusivos de 30 minutos. La serie fue 100% financiada por Flixxo, generando un modelo de producción novedoso, dinámico y sustentable, que puede ayudar a crear muchos contenidos y destacar nuevas voces.

Además, la productora está trabajando en “La Frecuencia Kirlian”, película de terror de animación

Adrián Garelik CEO Flixxo

"LAS HISTORIAS ARGENTINAS QUE PUEDEN VIAJAR A NIVEL INTERNACIONAL TIENEN QUE VER CON TRADICIONES QUE APELAN AL COMPAÑERISMO Y LA UNIÓN"

basada en la serie de culto que se emitió en Netflix. “Kirlian” es la primera película financiada a través de su comunidad con una innovadora herramienta llamada Bluebits, que son coleccionables digitales únicos, que representan titularidad de los derechos económicos del film. Los Bluebits están regulados en la Unión Europea para todo el mundo.

ARGENTINA EXPORTA Argentina es globalmente reconocida por su talento, tanto de guionistas, directores, actores, pero, sobre todo, en sus historias. “Las historias argentinas que pueden viajar internacionalmente tienen que ver con las tradiciones que apelan al compañerismo, la unión, las reuniones y festivales populares. Además, la unión, amistad y las pasiones son valores que nos identifican”, explicó Migue Wiernes de We Latam.

PANORAMA

Sebastián Carreras Director de Cactus Cine

Para Sebastián Carreras, Director de Cactus Cine, en las historias argentinas se destacan las narrativas de lucha y superación, que reflejan el espíritu perseverante de su sociedad. “La amistad, como un concepto fundamental en la cultura argentina, también puede ser una fuente de historias conmovedoras y universales que pueden conectar con audiencias de todo el mundo”, remarcó. Carreras también agregó que el tango es un género musical y una danza que tiene un atractivo internacional innegable. “Argentina cuenta con una serie de historias particulares y únicas que pueden despertar el interés de audiencias globales.

Desde sus paisajes impresionantes hasta sus figuras históricas y culturales icónicas,” completó.

Jorge Edelstein, Director de Yellow Kingdom, subrayó el peso de la comedia argentina por su gran margen de expansión. “También hay que mencionar a los contenidos juveniles musicales producidos en Argentina, que tanto se han destacado en el mundo, pero que hoy, producto de las leyes laborales, pensadas exclusivamente para

evitar el trabajo de menores en el campo, anularon el crecimiento de este tipo de formatos, impidiendo la formación temprana de talento actoral en Argentina,” explicó.

“Argentina tiene un talento inmenso y muchas historias para contar. El recorte de determinado tema que puede hacer un escritor o la forma en que un director decide contar una historia es lo que marca la diferencia”, aseguró Agustín Sacanell, Director Creativo de Kapow.

Agustín Sacanell Director Creativo de Kapow

Por su parte, Silvina Acosta, CCO de Sinapsis Producción, remarcó el valor del talento argentino, tanto delante como detrás de cámaras.

“En cuanto a las historias, creo que nos identifica una pasión que se desarrolla en un arco que va desde nuestra propia historia: ‘Argentina 1985’, ‘El Secreto de sus Ojos’ o ‘Relatos Salvajes’ son un buen ejemplo de grandes éxitos mundiales que se cuentan desde nuestra propia identidad,” indicó.

Silvina Acosta CCO de Sinapsis Producción

Federico Consiglieri, Director General de UNTREF Media, coincidió con Acosta sobre el peso del talento argentino, pero además remarcó el valor de los paisajes 24

"ARGENTINA TIENE UN TALENTO INMENSO Y MUCHAS HISTORIAS PARA CONTAR. EL RECORTE DE DETERMINADO TEMA QUE PUEDE HACER UN ESCRITOR O LA FORMA EN QUE UN DIRECTOR DECIDE CONTAR UNA HISTORIA ES LO QUE MARCA LA DIFERENCIA"

únicos y una capacidad para contar historias que atraviesa todos los géneros. “Esto nos han dado reconocimiento a nivel mundial como grandes exportadores, especialmente de melodramas y buenas historias que tocan el corazón de las audiencias,” dijo.

Para Adrián Garelik, CEO Flixxo, el contenido argentino siempre se destacó por su factura técnica y por sus temáticas reales y locales.

“No nos destacamos en los géneros, pero si en personajes y situaciones muy creativas, en historias muy bien contadas. Nuestro fuerte siempre fue la comedia y el drama, pero hay un incipiente desarrollo del contenido de terror y el thriller, donde de nuevo brillan los personajes y las situaciones,” detalló.

PANORAMA CONTRA TODOS LOS OBSTÁCULOS Argentina es un país cíclico, en donde los cambios de gobierno y las crisis económicas alteran las reglas de juego permanentemente y crean un escenario de inestabilidad e incertidumbre para la proyección a largo plazo. En este escenario, las productoras audiovisuales argentinas continúan trabajando y creando estrategias para la finalización de sus proyectos.

“Los argentinos estamos acostumbrados a las crisis. Creo que, en este contexto de crisis global de la industria, en Argentina corremos con la ventaja de haber surfeado un montón de crisis y haber seguido creando,” señaló Garelik. “Sabemos cómo crear productos de calidad en contextos de adversidad económica y financiera y es una lección que podemos darle al resto de la industria,” agregó.

Federico Consiglieri Director General de UNTREF Media

“Además de la inestabilidad económica y financiera, uno de los principales desafíos que identificamos radica en la necesidad de construir una industria. Debemos establecer un trabajo en conjunto entre sectores públicos y privados, y entre las diversas empresas que

26

componen los distintos eslabones de la cadena de producción. Para ello, es fundamental el apoyo de entidades, leyes de fomento, pero también la creación de espacios de debate y educación a las generaciones, con un mayor entendimiento del negocio audiovisual” remarcó Consiglieri.

Para Acosta, se necesita mayor claridad, regulación y viabilidad de los financiamientos. “Si son coproducciones extranjeras no puede haber tanta dificultad y riesgo, y si son con el Estado o el INCAA, no puede ser a pérdida de la productora o sin márgenes que permitan reinvertir en generar más trabajo.

Lo que se devalúa es el resultado, en todos los aspectos,” señaló.

“Creo que la creatividad argentina siempre fue bien ponderada en la región y el mundo, inclusive nuestra capacidad de realización, pero hoy la competitividad está a la orden del día, y entendiendo que nuestra industria es muy dinámica y puede moverse rápidamente, si el país no se ocupa de controlar costos de producción, otras regiones se llevan gran parte de la inversión en contenidos, a través de herramientas de incentivos como los de Colombia y Uruguay,” puntualizó Sacanell.

Edelstein sostiene que es calve flexibilizar las leyes laborales en el rubro actoral tanto infantil como juvenil, siguiendo el modelo de países exportadores de estos contenidos. “Hay que tener en cuenta que los conocimientos y experiencia de vida que se generan en los niños son valiosísimos, tanto para su carrera como para su vida adulta. Hay que buscar esquemas de incentivos que resguarden el

"ADEMÁS DE LA INESTABILIDAD ECONÓMICA, UNO DE LOS PRINCIPALES DESAFÍOS RADICA EN LA NECESIDAD DE CONSTRUIR UNA INDUSTRIA" valor ante procesos inflacionarios, ya que en estos momentos existe una serie de subsidios que desgraciadamente terminan siendo devaluados al ritmo de la inflación y de la burocracia que dilata su cobro”, sostuvo.

Jorge Edelstein Director de Yellow Kingdom

Por su parte, Carreras remarcó que Argentina enfrenta desafíos en diversos aspectos económicos y financieros, como la volatilidad, la brecha cambiaria y la inflación.

“Estos factores pueden complicar la gestión de proyectos y su estabilidad financiera. No obstante, es importante destacar que Argentina cuenta con una tradición de técnicos y creativos de alta calidad. La experiencia de su talento humano es un recurso valioso que puede superar obstáculos y desafíos” dijo.

Por último, Wiernes afirmó que la exportación de servicios es una oportunidad para la industria audiovisual. “En Argentina tenemos mucho talento y frente a los competidores internacionales tenemos una gran oportunidad que debemos saber aprovechar,” subrayó.

Por Romina Rodríguez

ENTREVISTA

“ESTAMOS ABIERTOS A DIFERENTES MODELOS DE NEGOCIO”  Angela Colla

ANGELA COLLA, DIRECTORA DE NEGOCIOS INTERNACIONALES Y COPRODUCCIONES DE GLOBO, DESTACA EL VALOR AGREGADO DE LAS ASOCIACIONES CON DIFERENTES PLAYERS PARA COPRODUCIR A NIVEL GLOBAL.

U

na vez más, Globo estará presente en una nueva edición de MIP Cancún.

Para conocer las novedades que exhibirán durante el show y analizar expectativas de negocios a partir de las coproducciones internacionales y las adaptaciones de formatos, Señal News conversó en exclusiva con Angela Colla, Directora de Negocios Internacionales y Coproducciones de Globo.

Considerando el caso "Codex 632" como punto de partida, ¿cuál es el peso de las asociaciones para coproducir a nivel internacional?

“Es un caso entre muchos, que pretendemos seguir concretando con diferentes players en los más diversos mercados. La industria está en constante transformación y, por lo tanto, es necesario adaptarse al mercado. En el caso de ‘Codex 632’ coproducimos una miniserie con Portugal, con actores y locaciones de ambos países que prevé ventanas de exhibición en Brasil a través de Globoplay y en Portugal mediante RTP1 y RTP. Otro ejemplo de coproducción reciente es nuestro acuerdo con Disney, con quien vamos a coproducir cuatro films, dividiendo ventanas de exhibición y esfuerzos de marketing y distribución. No existe un modelo único, siempre que el contenido y las asociaciones tengan sentido para todos los involucrados”.

28

¿Qué nuevas oportunidades de negocio abren las adaptaciones internacionales, como el caso de "Avenida Brasil", con Ay Yapin y Madd?

“Esperamos que se abran muchas oportunidades. Estamos apostando por la venta de formatos y queremos mostrar al mercado que estamos abiertos a varios modelos de negocio. Las adaptaciones son una forma de llevar nuestras historias a nuevas audiencias. Con los formatos, ampliamos nuestras posibilidades y es nuestra ambición ver los contenidos de Globo en adaptaciones locales, en una combinación de nuestro ADN con la cultura de nuestros clientes y socios”. ¿Cuál es su evaluación de la experiencia tras haber presentado una serie como "Intolerantes" en Mipcom?

“Fue un momento increíble llevar una de las series más exitosas de Globoplay en Brasil a Cannes, especialmente con la presencia de "Xuxa, A Life On TV"

Lucas Parajus, autor de la trama.

‘Intolerantes’ aborda temas universales como la falta de diálogo e intolerancia, por lo que creemos mucho en el potencial de la serie en el mercado internacional. También fue importante para reforzar nuestro portfolio, que va mucho más allá de las telenovelas, con series y documentales”. ¿Cuáles son los atributos que debe tener un producto audiovisual para ser incorporado al catálogo de contenidos de Globoplay?

“Globoplay, como la plataforma streaming más relevantes para la sociedad brasileña, necesita contar con una gran variedad en su portfolio, que buscamos nutrir con contenido original y licenciado. No tenemos géneros o formatos específicos. Al público brasileño le gustan las historias fuertes, con narraciones atractivas. En nuestras asociaciones de contenido estratégico, buscamos justamente eso. Un ejemplo de ello es nuestro acuerdo con TelevisaUnivision, a través del cual incluyeron ‘Todas las Flores’ en ViX+ mientras que ‘Travesuras de la Niña Mala’ y ‘La Mujer del Diablo’ están en Globoplay. Como dije, cuando se trata de asociaciones y acuerdos, éstos deben agregar valor y tener sentido para las partes involucradas”.

Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

 Laura Rhodarmer

I

TV Studios ha establecido una marca reconocida a la hora de llevar adaptaciones locales de formatos de todo tipo. Señal News charló con Laura Rhodarmer, Head of Brand Partnerships, Americas, Global Partnerships de ITV Studios, quien describe la estrategia de la compañía para expandir sus marcas globales en América Latina. ¿Cómo definiría el negocio de formatos en América Latina?

“Nuestros formatos conocidos y probados como ‘Come Dine With Me’, ‘The Alphabet Game’ y ‘The Voice’ son muy populares en América Latina y sus versiones locales están funcionando increíblemente bien. Este año el equipo de Perú ganó el Premio Luces por segunda vez para su versión local de ‘The Voice Senior’. Vemos una demanda continua por estos formatos en el mercado. Como en todos los territorios, existe el deseo de mantener una alta calidad de producción con un presupuesto más bajo. Gracias a nuestro amplio catálogo y la oportunidad de adaptar los formatos según las necesidades de nuestros clientes, podemos seguir trayendo los mejores shows a América Latina. Trabajamos muy de

“AMÉRICA LATINA SE HA CONVERTIDO EN UN MERCADO CADA VEZ MÁS IMPORTANTE” LAURA RHODARMER, HEAD OF BRAND PARTNERSHIPS, AMERICAS, GLOBAL PARTNERSHIPS DE ITV STUDIOS, NARRA LA EVOLUCIÓN DEL NEGOCIO DE FORMATOS PARA LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA. cerca con todos nuestros clientes, analizando sus necesidades y luego viendo qué formatos se adaptan mejor para ellos, analizando cómo adaptarlos para crear la mejor versión para su público”. ¿Qué nuevas oportunidades observas en la región?

“Vemos que el género reality está creciendo y, en particular, los shows de citas se están volviendo cada vez más populares. Este mes, la primera versión local de ‘Let Love Rule’ saldrá al aire en Brasil por Globoplay, como su primera producción original en la plataforma SVOD. Brasil es el décimo territorio en realizar una versión local del programa. El interés en los formatos de citas es una gran oportunidad para que ITV Studios presente marcas exitosas como ‘Love Island’, adaptado en 27 territorios, y ‘My Mum Your Dad’, ya producido en 10 territorios. Además de aumentar audiencias, los shows de citas también pueden servir como una marca emblemática para lanzar e impulsar suscriptores en nuevas plataformas, como ocurrió con ‘Love Island’ en Peacock en Estados Unidos y para ITV2 e ITVX como un híbrido en el Reino Unido”. ¿Cuál es el valor de América Latina para el negocio de formatos global de ITV Studios?

“América Latina se ha convertido en un mercado cada vez más

30

importante para nosotros. Hemos podido traer marcas claves como la franquicia ‘The Voice’ a Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay y México; y ‘The Alphabet Game’ a Argentina, Chile, Panamá y Uruguay. Además, ‘Still Standing’ llegó a Argentina, México y Uruguay y ‘Come Dine With Me’ está en Argentina, Chile y México, donde hay una segunda temporada de la versión Celebrity que se transmitirá por HBO Max y el canal H&H en TV paga. Nuestro objetivo es continuar sumando más de nuestras marcas en la región, como ‘Hell’s Kitchen’, “‘I’m a Celebrity…

Get Me Out of Here!’ y ‘The Chase’”. ¿Cómo es el enfoque de mercado de ITV para la región?

“Nuestro objetivo es apoyar plenamente a nuestros clientes en cada adaptación de formatos de ITV Studios, para garantizar su éxito y longevidad. Creemos que es esencial que cada adaptación local refleje la marca que el público quiere ver y con la que busca interactuar. Colaboramos estrechamente con nuestros clientes para optimizar cada formato y adaptarlo a un presupuesto determinado, manteniendo siempre la más alta calidad".

Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

 María Valenzuela

MARÍA VALENZUELA, GENERAL MANAGER DE MOVISTAR PLUS+ INTERNATIONAL, DESCRIBE EL POTENCIAL GLOBAL DE “LAS MESÍAS” Y APUNTA LA ESTRATEGIA DE EXPANSIÓN INTERNACIONAL DE LA COMPAÑÍA.

T

ras el lanzamiento internacional de su serie original "La Mesías", Movistar Plus+ International ya comenzó a gestionar las ventas internacionales de una producción tan ambiciosa como compleja. En entrevista exclusiva con Señal News, María Valenzuela, General Manager de la compañía española, evalúa el potencial de esta producción en el marco de su estrategia global de crecimiento. ¿Cuáles son los principales atributos de “La Mesías” y cuál es su potencial internacional?

“Lo más significativo que tiene ‘La Mesías’ es originalidad. Es diferente. No se ha visto nada anteriormente con ese nivel de producción ni autoría. Es una historia tremendamente cautivadora y arriesgada.

Es una clara apuesta por el talento excelente, del cual estamos muy orgullosos. Este título aporta mucha valentía a la industria, con una historia creada y ejecutada magistralmente por parte de sus creadores, Javier Ambrossi y Javier Calvo”.

32

“SOMOS INDEPENDIENTES, LO QUE NOS DA MUCHA FLEXIBILIDAD” ¿Cómo se diferencia “La Mesías” de todo el contenido que se ofrece hoy en la industria?

“En el mercado hay mucho contenido bueno y parecido. No obstante, la relevancia viene de la mano de la valentía y de hacer cosas que no se esperan.

Justamente, ese es el nivel de ‘La Mesías’. No aplica a un género concreto, son varios y es difícil de clasificarla. Por esta razón es que la serie sorprende tanto a la audiencia. Posee un arco documental que impone la necesidad de verla completa, llevando a la audiencia a situaciones en la que no ha estado nunca”. ¿Qué importancia tienen Javier Ambrossi y Javier Calvo en este proyecto?

“Los Javis son el alma del proyecto.

Solamente un equipo de creadores como ellos son capaces de hacer un proyecto de esta envergadura: tiene 150 actores y la dirección es excelente. En ‘La Mesías’ trabajan siete niños sin guion, entregando un nivel de trabajo impresionante, potente, original y natural. A nivel de guion, a veces uno de los grandes retos es saber qué hacer con una historia tan grande, cómo se abre y cómo se acaba. En este sentido, el final de ‘La Mesías’ tiene el nivel que creíamos que iba a tener. Los Javis son capaces de hacer una catedral audiovisual a partir de la cual se entregan a trabajar creyendo en el proyecto y no descansar hasta poder concretarlo. Son los pilares del trabajo monumental de la serie”.

"Las Mesías"

¿Cómo es la estrategia de expansión internacional de la compañía?

“Somos independientes, lo que nos da mucha flexibilidad. Estamos en un momento de cambios en el sector y creemos que este estado de situación nos permite adaptarnos a nuevos modelos de negocio, acercarnos a socios que tengan más sentido para un proyecto u otro.

Creemos que el acercamiento o la forma de ver el futuro es a través de socios recurrentes que entren en cada contenido muy pronto.

Tenemos la suerte de ser la plataforma y la distribuidora, lo que nos brinda un acceso a los creadores y guiones desde el principio, algo que no es usual. Resulta clave pertenecer todos a la misma mesa a la hora de contar el contenido y buscar quién es el mejor socio para cada uno de los proyectos, que pueden ser muy diferentes, y determinar en qué fase introducirlos dentro de nuestros proyectos. Ese es parte del ADN que tiene Movistar Plus+ Internacional, que aporta un valor añadido a su posicionamiento basado en una estrategia que es con socios”.

Por Aldo Bianchi y Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“QUEREMOS CONSOLIDAR NUESTRAS ALIANZAS, COPRODUCCIONES Y PREVENTAS”  Jeromine Ader de La Villardiere

JEROMINE ADER DE LA VILLARDIERE, INTERNATIONAL SALES MANAGER DE FEDERATION STUDIOS, EXPLICA LOS PRINCIPALES OBJETIVOS Y DESAFÍOS EN TU NUEVO ROL EN LA COMPAÑÍA.

E

n agosto pasado, Federation Studios confirmó la nueva composición de su equipo de ventas internacionales, entre los que se designó Jérômine Ader de la Villardière como International Sales Manager, Drama and Kids, para América Latina, España, Portugal y Medio Oriente.

Señal News entrevistó a la ejecutiva para describir su estrategia de crecimiento para estos territorios. ¿Cuáles son los principales objetivos y desafíos en tu nuevo rol en Federation?

“Estoy muy emocionada de haberme unido a Federation.

Es una gran empresa, con mucho contenido y muy diverso. Mi principal objetivo es hacer que nuestro catálogo viaje lo máximo posible por América Latina, España y Portugal. Queremos consolidar nuestras alianzas en la región, especialmente a través de coproducciones y preventas. Además, acabamos de anunciar el lanzamiento del sello de venta internacional de películas Ginger & Fed con Sabine Chemaly. Esta es una noticia muy importante porque asumiremos adquisiciones y ventas internacionales de largometrajes tanto internos como de terceros en todo el mundo”. ¿Cómo definirías a América Latina, España y Portugal en cuanto a sus demandas de contenido?

“Para definir los mercados de América Latina, España y Portugal en términos de sus demandas y consumo de contenido, es esencial considerar las características, preferencias y tendencias únicas de cada una de estas regiones. América Latina es un territorio diverso con diferentes culturas, idiomas y orígenes socioeconómicos. El contenido que refleje esta diversidad tiene una gran demanda. Históricamente, las telenovelas han sido populares, pero también hay un creciente apetito por contenidos más atrevidos y realistas. Tenemos muchas series en inglés en nuestro catálogo, que son cada vez más atractivas para este mercado. Además, ya habíamos vendido varios dramas, adaptados para adultos jóvenes, que funcionaron muy bien. La demanda está creciendo. Además, tenemos una relación muy fuerte 34

en los territorios españoles y portugueses, y Federation también tiene una productora filial en España, que es un plus añadido. En todos estos mercados, la transformación digital está cambiando la forma en que las personas consumen contenido. Los dispositivos inteligentes y los servicios de streaming están revolucionando la televisión tradicional y los proveedores se están adaptando a estos cambios. El contenido local que refleja la cultura, idioma y valores de cada región sigue siendo importante, pero también hay un creciente apetito por el contenido internacional”. ¿Cómo se ha configurado el catálogo de Federation para dar respuesta a las necesidades de estos territorios?

“El catálogo de Federation es cada vez más grande.

Estamos produciendo más internamente y también tenemos más empresas de producción que se unen al grupo Federation. Por ejemplo, GO-N se unió recientemente, por lo que ahora tenemos mucho más contenido de animación para ofrecer a nuestros clientes.

De hecho, nuestro catálogo infantil cuenta con más de 730 medias horas de animación y programación de acción en vivo. Mientras tanto, nuestro departamento de adquisiciones está sumando dramas de productores externos. Proponiendo un contenido amplio y variado, dirigido a todos los géneros y demografías, podemos atraer a todo tipo de clientes. Federation está activo en drama, cine, niños y familia, documentales y entretenimiento, y podemos dirigirnos a diferentes targets”. ¿Cuál es la estrategia para los nuevos títulos de drama de Federation?

“Gracias a nuestro creciente catálogo, nuestra estrategia es hablar con todos los actores del mercado, para ofrecer una selección de contenidos personalizada.

Estamos orgullosos de poder ofrecer contenido a canales globales, emisoras públicas y plataformas locales. Y, sobre todo, queremos involucrarnos con otros jugadores lo antes posible en nuestros proyectos”.

Por Diego Alfagemez

PANORAMA

BRASIL Y LA EVOLUCIÓN DE SU MERCADO STREAMING IVAN VITÓRIO, GERENTE DE INSIGHTS DE PARROT ANALYTICS, ANALIZA CÓMO HA SIDO LA MADURACIÓN Y LOS NUEVOS FORMATOS DE CONSUMO DENTRO DEL UNIVERSO STREAMING DE BRASIL.

Luchando contra la deserción en la era del streaming Estrategias de Lanzamiento

Para tratar el tema de las audiencias complementarias, Vitório apeló a las perfomance de mercado alcanzadas por Disney+ y Star+, cada uno por separado. Luego, realizó la comparación considerando la propuesta del Combo+, que combina ambos servicios. Allí es donde se ve claramente que sus ofertas son complementarias, lo que demuestra ser una estrategia eficiente para evitar la rotación.

Los estrenos 'Binge' pierden espacio entre los títulos con mayor demanda Proporción de títulos por estrategia de lanzamiento 5O Títulos Más Demandados

8%

8% 28% 36%

2019

Binge

2023

Periódico Episódico

36%

84%

Los lanzamientos episódicos prolongan el compromiso de la audiencia Demanda diaria desde la fecha de lanzamiento Ted Lasso Temporada 3 Episódico

Demanda Diaria (x vezes a demanda do título médio no mercado)

E

n el marco del Pay-TV Forum realizado en la ciudad de São Paulo en agosto pasado, Ivan Vitório, Gerente de Insights de Parrot Analytics, realizó una presentación en la que analizó la evolución del mercado del streaming local.

Como punto de partida, la dividió en tres grandes olas: una primera, enfocada en el acceso para garantizar la entrega del contenido a los consumidores de la mejor manera posible; una segunda centrada en la producción de las mejores opciones para los consumidores, onda acelerada por la pandemia, con una disputa feroz por los suscriptores e inversiones pasivas en contenido; y la tercera (donde estamos ahora), cuyo valor máximo es el consumidor y el gran objetivo es retener el suscriptor y aumentar los ingresos promedio por usuario.

A la hora de definir los grandes retos para la industria del streaming, estableció tres ejes: el churn, los precios y la publicidad.

Para combatir el churn, Vitório estableció una relación con tres variables neurálgicas del negocio: las estretegias de lanzamiento, las audiencias complementarias y la relación retención vs. adquisición.

El ejecutivo de Parrot Analytics resaltó que durante 2023 el llamado "binge watching" cayó del 84% al 36%; y aseguró que los lanzamientos periódicos, de dos o tres episodios liberados al momento del estreno y los restantes en forma semanal, representaron el 36% de las estrategias de lanzamiento este año. Por su parte, el formato de entrega por episodios semanales constituyó el 28% de las estrategias de lanzamiento.

13 Reasons Why Temporada Binge

40x

30x

20x

10x

0x

-8d

Estreno

8d

16d

24d

32d

40d

48d

56d

64d

72d

CHURN Audiencias Complementarias

36

Retención vs.

Aquisición

Finalmente, para analizar el eje retención vs. adquisición, Vitório insistió en la necesidad de comprender qué título es responsable de retener a los suscriptores y qué poder de retención tiene cada uno. En este sentido, puso como

PANORAMA ejemplo el caso de Netflix, que perdió suscriptores en América Latina por primera vez durante el primer trimestre de 2022. "El 1 de enero de ese año, la plataforma perdió los derechos de exhibición de 'Grey's Anatomy',

plataformas y la consolidación de nuevos players también fueron fatores decisivos", remarcó.

Los originales de Disney+ atraen al público masculino Distribución demográfica - Serie original de Disney+ Brasil, Ene-Jul 2023 Marvel

Star Wars

"El usuario se suscribe a una plataforma, devora el contenido y lo cancela. De ahí la enorme rotación que se experimenta hoy. Y luego, existe el problema de los precios: en los últimos meses, hemos observado que las plataformas emplean políticas de precios cada vez más agresivas para el consumidor, precisamente

Joven

Géneración

Maduro

100% 80%

Netflix perdió suscriptores en América Latina por primera vez en el primer trimestre de 2022

60% 40%

Evolución trimestral de suscriptores

20%

LatAm, 2020-2022

0% 0%

20%

40%

Masculino

60%

80%

1763000,0 41699000,0

100% Femenino

Género

693720,0 39960000,0 606280,0

37540000,0

Los originales de Star+ llegan a una audiencia más diversa

14000,0

312000,0

-350000,0

770000,0 350000,0

Distribución demográfica - Serie Star+ Original Brasil, Ene-Jul 2023

2020Y

Q1 2021 Q2 2021

Q3 2021 Q4 2021

2021Y

Q1 2022 Q2 2022 Q3 2022 Q4 2022 2022Y

80%

O Rei da TV

El efecto de Grey's Anatomy en la retención de suscriptores Netflix

Only Murders in the Building

60% The Bear

40%

Netflix - Modelo de adquisición y retención

How I Met Your Father

20%

LatAm, Q4 2021

0% 0%

20%

40%

Masculino

60%

80%

100% Femenino

Género

Adquisición

8

Poder adquisitivo capacidad de atraer audiencias

Joven

Géneración

Maduro

100%

7

18%

6 5

La Casa de Papel

4

Squid Game

3

Combo+ llega a los 4 cuadrantes demográficos

2

Distribución demográfica - Serie original

0

Brasil, Ene-Jul 2023 Disney+

The Walking Dead

82%

Grey's Anatomy

1 0

1

2

3

4

5

6

7

8

Retención

Poder de retencion capacidad de retener audiencias con alto riesgo de abandono.

Star+

Géneración

Maduro

100% 80% 60%

Joven

40% 20% 0% 0%

20% Masculino

40%

60% Género

80%

100% Femenino

que con un 82% expresaba un gran poder de retención", señaló. Vitório no solo reconoció el valor adicional de ese contenido sino que, además, detalló otros factores que habrían influido en la pérdida de suscriptores de Netflix en la región. "No debemos olvidarnos que por entonces la pandemia comenzaba a aliviar con su consecuente crisis financiera en aumento. La migración hacia otras 38

buscando combatir el churn. Y en esta búsqueda por generar nuevas formas de ingresos, surge la estrategia de insertar en las plataformas modelos de suscripción soportados por publicidad para captar a los consumidores más sensibles a los aumentos de precios", describió Vitório, al tiempo que sostuvo que se trata de otra forma de reducir la rotación y que también resulta eficiente para los anunciantes. "Son tres problemas cruciales que necesitan una solución.

Y todos pasan por una cuestión esencial: la demanda de contenido, que sigue siendo el principal impulsor de retención y adquisición en la era del streaming", concluyó el ejecutivo de Parrot Analytics.

Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

“HEMOS HECHO UNA SERIE QUE PUEDE TRIUNFAR INTERNACIONALMENTE”  Miguel García

MIGUEL GARCÍA, RESPONSABLE VENTAS INTERNACIONALES EN ATRESMEDIA INTERNATIONAL, ADELANTA EL POTENCIAL INTERNACIONAL DE “CAMILO SUPERSTAR”, EL GRAN LANZAMIENTO DE LA COMPAÑÍA PARA MIP CANCUN Y CON UNA GRAN PROYECCIÓN HACÍA 2024.

E

n la búsqueda de ofrecer un catálogo variado de ficción original, Atresmedia Internacional cierra el 2023 con el gran lanzamiento de “Camilo Superstar”. La serie retrata todo el proceso que vivió el desaparecido Camilo Sesto para llevar, por primera vez a España, el musical “Jesucristo Superestrella”. Miguel García, Responsable Ventas Internacionales en Atresmedia International, diálogo con Señal News sobre la importancia de esta producción para la compañía y el impacto que tendrá en la audiencia hispana. ¿Qué supone “Camilo Superstar” para la estrategia de Atresmedia?

“Camilo es uno de los grandes proyectos que tiene Atresmedia para este final de 2023 y principios de 2024. Es una serie que tiene un componente fundamental, que es Camilo Sesto, un personaje súper reconocido internacionalmente.

Además, es una serie que habla de un momento histórico, la década de los 70, que fue muy convulsiva y sobre la cual hay muchas historias que contar. A eso se le suma el ingrediente de “Jesucristo Superstar”, un musical que es mundialmente conocido. Creemos que hemos hecho una serie que puede triunfar internacionalmente, 40

que puede ser perfecta para muchas plataformas y canales en todo el mundo”. ¿Es un producto ideal para pantallas de América Latina?

“Eso esperamos, porque Camilo Sesto es un personaje que tuvo mucho reconocimiento en territorios como México o Argentina. Hizo muchas giras y conciertos allí, con lo cual esperemos conseguir una buena llegada a estos territorios”. ¿Cuál va a ser la estrategia de ventanas para “Camilo Superstar”?

“Va a estar disponible para todos los territorios. Tendremos una gran presentación de la serie en Mip Cancún, con todos sus materiales, porque estamos acabando la postproducción. Por eso, en Iberseries sólo se mostraron las

primeras imágenes. La idea es que se estrene el 19 de noviembre en Atresplayer Premium en España y a partir de ahí va a estar disponible para ventas en todo el mundo”. ¿Qué otras producciones vienen por delante para Atresmedia?

“Vamos a seguir presentando, moviendo e impulsando las últimas grandes producciones que hemos lanzado, como “Zorras”, “Las Noches de Tefía” y “Déjate Ver”, que es una serie que se estrenó recientemente y es muy interesante. Trata una temática muy actual: la idea de no pasar desapercibido o querer mostrarse todo el tiempo, con el impacto de las redes sociales y su exposición continua, que ha cambiado nuestra forma de relacionarnos. Además, es una comedia con un guion súper depurado, sin violencia ni sexo, y que engancha a todos los públicos.

Esta escrita y dirigida por Álvaro Carmona, que fue nominado al Emmy Internacional por ‘Gente Hablando’, su anterior proyecto.

Creemos que es un gran proyecto, que queremos que nuestros clientes vean y evalúen”.

Por Fidel Orantes y Fernando Calviño

ENTREVISTA

“NUESTRAS HISTORIAS TIENEN UN ENCAJE ORGÁNICO EN AMÉRICA LATINA” GUSTAVO FERRADA, DIRECTOR EJECUTIVO DEL ÁREA DE FICCIÓN DE MEDIACREST, EXPLICA POR QUÉ LA COMPAÑÍA BUSCA EXPANDIR SU NEGOCIO EN AMÉRICA LATINA, Y LA IMPORTANCIA DE LAS COPRODUCCIONES EN ESTE CAMINO.

M

ediacrest es una productora dirigida a operadores y plataformas del mercado global, que se nutre de un equipo conformado por galardonados profesionales de la producción audiovisual con experiencia en dirección y producción de cine, TV lineal y no lineal y marketing digital.

Señal News dialogó con Gustavo Ferrada, Director Ejecutivo del Área de Ficción de Mediacrest, quien describió cómo es la estrategia de la compañía para expandir su negocio en las Américas. ¿Cómo describirías la estrategia de expansión internacional de Mediacrest?

“Desde un principio, esta compañía tuvo claro que tenía que lograr posicionarse en el mercado global y siempre se han buscado alianzas con productoras, distribuidoras y plataformas más allá de España.

Nuestros mercados naturales son dos: Iberoamérica, por el idioma y porque culturalmente son productos que viajan bien de uno al otro lado del Atlántico y Europa. Pero, sobre todo Iberoamérica, que además creativamente es un tesoro enorme”. ¿Qué interés en particular tienen por hacer crecer su volumen de negocios con América Latina?

“De forma natural, nuestro equipo 42

 Gustavo Ferrada

¿Por qué los títulos de Mediacrest podrían encajar dentro de diferentes estrategias de programación de la región?

“Nuestras historias tienen un encaje orgánico en América Latina por la naturaleza de sus temáticas.

Somos conscientes de que la manera de penetrar el mercado ha de ser de la mano de socios que vean en una colaboración con Mediacrest la posibilidad de ampliar no solo su mercado, sino la riqueza de las historias que puedan llevar a él”. ¿Qué modelos de negocio están interesados en desarrollar tanto en América Latina como en otros territorios?

“La coproducción, en busca de compartir talentos de ambos lados, ya que creo que es lo que nos puede hacer crecer a todos. También buscamos licenciar nuestros productos para adaptarlos en diferentes mercados en tengan cabida como historias universales”.

de guionistas ha desarrollado historias que transcurren entre España y América Latina, y que requieren de un socio local, no solo de cara a la venta, sino sobre todo para adaptar unos personajes y tramas a los que solo un productor local puede dar verdad. Tenemos productos creados por nuestro equipo de guionistas que tienen una clara adaptación en México, Colombia o en el mercado US Hispanic y que requieren de ese toque que tiene la producción en esos lugares, que lo harán atractivos y exitosos”.

¿Qué shows en particular se presentarán en Mip Cancún?

“Particularmente, tendremos dos historias muy potentes: ‘Hermanos de Mucha Sangre’ y ‘Astral’. La primera es una comedia de terror adolescente y la segunda es un drama fantástico en el que la chica más popular del instituto descubre que es algo más que eso, y, a partir de ahí, irán sucediendo cosas que la llevarán a tener que decidir entre salvar o destruir el mundo”.

Por Diego Alfagemez

AVOD? SVOD? FAST?

FOLLOW US! THE TV INDUSTRY IS CHANGING FAST!

PRINT + DIGITAL + MOBILE

.

/senalnews

ENTREVISTA

"EL MUNDO SIN GUIÓN ES DEFINITIVAMENTE LO QUE HACEMOS BIEN"  Marie Leguizamo

MARIE LEGUIZAMO, DIRECTORA EJECUTIVA DE BANIJAY MÉXICO Y US HISPANIC, NARRA LA EVOLUCIÓN DE LA COMPAÑÍA LUEGO DE CUMPLIRSE UN AÑO DE SU APERTURA, Y APUNTA LOS DESAFÍOS DE PRODUCIR CONTENIDO NON-SCRIPTED PARA AMÉRICA LATINA.

A

más de un año de la apertura de Banijay México & US Hispanic, Marie Leguizamo, Directora Ejecutiva de esta división de Banijay, dialogó con Señal News y compartió sus impresiones sobre el futuro de la producción en la región, las demandas de la audiencia y el reto de ser una mujer responsable de producciones y talento en América Latina. ¿Qué balance haces desde la creación de Banijay México & US Hispanic?

“Ha sido una experiencia increíble que me ha cambiado la vida. Tener la oportunidad de pasar tanto tiempo en México me ha ayudado a entender el mercado. Por eso es que hemos crecido tanto y trabajamos en varios proyectos. Entender el mercado y conocer el momento del territorio da una conexión especial. Es un sueño hecho realidad. Nos han recibido con los brazos abiertos”. ¿Cómo es producir shows de no ficción para América Latina?

“La gente en casa todavía quiere ver este tipo de shows. Para nosotros, el desafío es crear nuevos formatos y encontrar el show que dentro de 25 años haya dejado un legado global. Eso es lo que 44

siempre queremos, sería la carta a Santa Claus. Siempre intentamos evolucionar, ver qué funciona y cómo podemos ir sorprendiendo a la audiencia. Esta es la razón del éxito de un formato como ‘La Casa de los Famosos’ (Endemol Shine Boomdog), que es una marca establecida, pero siempre se va superando”. ¿Cómo han consolidado la relación con las plataformas streaming?

“Vengo de producir y ser la showrunner de ‘LOL’, y creo que es el mejor ejemplo de eso. Era la primera vez que producía para un streamer, con una manera muy diferente porque no teníamos cortes comerciales.

Los retos que constantemente trae la evolución de los streamers y sus maneras de producir hacen que se renueve ese apetito para el contenido non-scripted. ´LOL´ es el mejor ejemplo, con una quinta temporada que fue un exitazo. Lo hicimos también en Argentina, Colombia y sigue creciendo. Subimos el nivel de producción y de las historias que contamos”. ¿La manera en que las plataformas exhiben su contenido ha modificado la forma en que producen?

“Claro, por ejemplo ‘LOL’ salió completa, pero ‘Jalas o Te Rajas’ "La Casa de los Famosos"

se estrenó de a dos capítulos en Prime Video. Cuando estamos planificando, sabemos que vamos a tener esos momentos. Al final del segundo capítulo, queremos que haya ese gancho para que la gente regrese a los siguientes capítulos.

Es un reto pensar cómo vas a hacer para que la gente se enganche y regrese. Ahora todo es instantáneo, lo encuentro y lo veo ahora, no es como antes que regresabas a verlo el próximo domingo o lunes”. ¿Qué otro tipo de formatos buscan producir desde Banijay México & US Hispanic?

“Vamos a producir ‘Temptation Island’ para cuatro territorios: México, Brasil, Chile y Argentina. Es un formato de Banijay pero es un nuevo reto porque hemos estado enfocados en comedia. Tenemos muchas cosas de géneros muy diversos: cocina, viajes y música.

Definitivamente, el mundo sin guión es lo que hacemos y lo hacemos bien. Lo vamos a continuar haciendo, siempre aprendiendo qué es lo que busca el mercado, para ser flexibles e ir con la curva de la audiencia. Para mí lo más importante es que la gente a mi alrededor crezca porque ellos son los que están haciendo que Banijay crezca. Son los que vienen a la mesa y dicen: 'Tengo una idea'. Eso me motiva muchísimo porque estamos dándole voz a un equipo que tiene una idea y que la va moldeando, para luego llevarla al mercado.

Muchas veces esas voces no tienen un espacio y me hace feliz que aquí, en Banijay, estamos creciendo, aprendiendo y perfeccionando”.

Por Fidel Orantes

PRODUCCIÓN

“NADA”,

UNA HISTORIA DE VÍNCULOS HUMANOS QUE TRASCIENDE FRONTERAS

E

l pasado mes de octubre se estrenó “Nada”, la nueva apuesta de Star Original Productions que tiene como protagonistas a dos pesos pesados de la actuación: Luis Brandoni y Robert De Niro. La serie de cinco episodios fue ovacionada en el Festival de San Sebastián y actualmente está disponible en América Latina por Star+, en España por Disney+ y en Estados Unidos por Hulu.

Llena de humor e ironía, con guiones inteligentes y muy bien escritos, “Nada” cuenta la historia de Manuel (Luis Brandoni), un sofisticado crítico culinario de Buenos Aires, amante del arte y provocador, quien vive hace décadas con su empleada doméstica que le resuelve todo. Sin embargo, un acontecimiento excepcional lo obliga a cambiar su rutina y contratar a Antonia (Majo Cabrera), una joven inexperta nacida y criada en un pequeño pueblo de Paraguay, para que lo ayude con las tareas domésticas. “Ahí es cuando nace un vínculo hermoso, entrañable entre un adulto mayor y una chica muy jovencita, que le termina enseñando lo que es vivir de una manera simple, humilde y a valorar las pequeñas cosas, que en definitiva es lo más importante. Los vínculos humanos son la sustancia de la serie”, remarcó Mariana Perez, VP, Head of Development and Production, The Walt Disney Company Latin America a Señal News.

Realizada por Metrovisión, “Nada” está escrita por Emanuel Diez, Mariano Cohn y Gastón Duprat.

“Siempre me encantaron las 46

historias que cuentan. Mariano y Gastón trabajan muy bien en dupla y se respetan mucho”, comentó Maria Laura Moure, VP Development & Production Latin América de Metrovisión Producciones. “A Mariano y a Gastón les gusta contar el humor en la vida cotidiana y ‘Nada’ tiene mucho de eso’. La serie tiene en cuenta al target de la tercera edad, que quizás estaba un poco olvidado”, agregó Moure.

Mariana Perez Maria Laura Moure

La historia de “Nada” se desarrolla en lugares muy representativos de Buenos Aires y refleja la forma de ser de los porteños, su idiosincrasia, sus gustos culinarios y hasta el uso de sus malas palabras. “’Nada’ toca las fibras de la cultura argentina, pero también habla de las relaciones humanas,” indicó Perez.

OPERATIVO ROBERT DE NIRO El exitoso actor estadounidense Robert De Niro es artista especial en el último episodio de “Nada” y rodó durante una semana en Buenos Aires. Para que todo sucediera de

LA SERIE DE STAR ORIGINAL PRODUCTIONS PROTAGONIZADA POR LUIS BRANDONI Y ROBERT DE NIRO ES LA NUEVA APUESTA DE DISNEY. MARIANA PEREZ, VP, HEAD OF DEVELOPMENT AND PRODUCTION, THE WALT DISNEY COMPANY LATIN AMERICA Y MARIA LAURA MOURE, VP DEVELOPMENT & PRODUCTION LATINOAMÉRICA DE METROVISIÓN PRODUCCIONES, CUENTAN EL DETRÁS DE ESCENA DE ESTA PRODUCCIÓN.

manera exitosa, The Walt Disney Company Latin America montó un operativo que incluyó seguridad, confort, excelencia y buena experiencia en el set de rodaje. “The Walt Disney Company Latin America puso una red de contención impresionante, toda la compañía estuvo esa semana trabajando para la llegada de Robert de Niro y todo fue muy exitoso,” contó Perez. “Esa semana con Robert de Niro fue impecable, fue un esfuerzo muy grande de los equipos de Metrovision y Disney.

Estamos muy orgullosos de la serie que hicimos, fue una experiencia que llevamos en el corazón y ojalá le vaya tan bien como en el festival de San Sebastián y traspase fronteras,” indicó Moure.

Además de Luis Brandoni, Robert de Niro y Majo Cabrera, el elenco de “Nada” se completa con María Rosa Fugazot, Silvia Kutika, Enrique Piñeyro, Gastón Cocchiarale, Daniel Miglioranza, Pablo Novak, Belén Chavanne, Alejandro Paker, Rodrigo Noya, Ariadna Asturzzi, Cecilia Dopazo, Manuel Vicente y con la participación especial de Daniel Aráoz. Entre otras reconocidas figuras que participaron de la producción, se encuentran la chef Narda Lepes, el chef Francis Mallmann y el periodista especializado en gastronomía Federico Oldenburg, que se desempeñaron como asesores culinarios de la serie.

Por Romina Rodríguez

ENTREVISTA

“ECUADOR TIENE UN TAX REBATE DEL 37% PARA PRODUCCIONES INTERNACIONALES” ANA CECILIA ALVARADO, PRESIDENTA DE ECUAVISA STUDIOS, DETALLA QUE LOS BENEFICIOS IMPOSITIVOS QUE OFRECE ECUADOR EN COMPARACIÓN CON OTROS PAÍSES DE LA REGIÓN, APLICABLES PARA TODO TIPO DE PROYECTO AUDIOVISUAL.

A

na Cecilia Alvarado, Presidenta de Ecuavisa Studios, participó en Iberseries 2023 dentro del panel "Focus País. Ecuador, Turismo e Incentivos Audiovisuales". En ese marco, presentó un atractivo incentivo tributario que se brinda a las productoras internacionales interesadas en rodar en locaciones ecuatorianas. Allí, existe la oportunidad de maximizar la inversión y optimizar sus recursos, gracias a un tax rebate de hasta el 37% sobre los costos y gastos de cada producción realizada en el país.

Para conocer detalles sobre la iniciativa y sus repercusiones, Señal News dialogó con la ejecutiva, quien describió la proyección de este incentivo, en el que Ecuavisa Studios aparece como un socio estratégico. ¿Cómo fue el proceso que le permite a Ecuador tener este potencial de cara a los productores internacionales?

“Fue un proceso y un trabajo muy arduo que se extendió por dos años. Todo empezó en una alianza 48

con COPAE, que es el organismo que reúne a los productores audiovisuales ecuatorianos y a algunos otros amigos productores.

Conversando con todos ellos sobre sobre cómo debería ser el futuro de la industria audiovisual en nuestro país, teníamos la ambición de tener una ley de cine y televisión. Una vez considerada a la industria audiovisual como estratégica, empezamos a delinear la ley de cine y televisión, que se terminó después de muchas discusiones. El presidente nombró un comité de desarrollo económico donde se debatió la normativa, que se llama Ley de Transformación Digital y de la Industria Audiovisual.

Tuvimos que hablar con los 123 asambleístas mediante un trabajo de colaboración. El día de la decisión, estuvimos dentro y fuera del Parlamento pidiendo, con pancartas y sombreros. Desde Ecuavisa mediatizamos el tema, con debates y programas especiales. Daniel Novoa, ahora presidente electo de Ecuador, fue quién llevó el tema hasta que el Ministro de Finanzas lo entendió porque pudo verlo numéricamente. Fue un proceso largo en el que debimos hablar con todos”. ¿Cómo se fundamentaron las implicancias que tendría esta iniciativa?

“Hicimos un estudio sobre los efectos directos e indirectos, y fundamentalmente sobre el efecto multiplicador de la industria audiovisual en las economías.

Fue medido en España, Francia y Colombia, con un dato que resultó determinante: por cada dólar invertido en la industria audiovisual, se generan U$D 1.67. Entonces,

 Ana Cecilia Alvarado

cerró por todos lados. Además, es la mejor forma de exportar tu país.

Un claro ejemplo es España, que, a partir de las series, la gente hace tours para conocer dónde se grabó tal o cual producción. Y de esta manera, la industria ha aportado a la transformación del país”. ¿Qué rol ocupa Ecuavisa en esta transformación que se busca lograr en Ecuador?

“Como es sabido, Ecuavisa tiene excelentes estudios y a partir de ahora podemos hacerlos eficientes. En los últimos diez años, venimos produciendo en dos y tres estudios en forma simultánea, pero por los problemas económicos de la región tuvimos que reducir la producción para el mercado local.

Lo interesante es que tenemos una infraestructura de estudios de más de 1000 metros con capacidad ociosa. Hemos producido novelas largas, ahora que están nuevamente de moda, y podemos tener precios competitivos y una serie de procesos muy bien instalados y con un capital humano ya desarrollado.

Obviamente que para las series premium habrá que hacer algún ajuste y un desarrollo de talentos, para lo cual tenemos un plan para capacitación. Indudablemente, tenemos un diferencial enorme: el tax rebate que ofrece Ecuador versus los que tienen en otros países de la región, que incluye todos los costos, incluso los logísticos.

Además, esta política se aplica para todos los tipos de productos audiovisuales”.

Por Aldo Bianchi y Fernando Calviño

DISTRIBUCIÓN

CONTENIDO CON IMPACTO EMOCIONAL Y EDUCATIVO PARA NIÑOS Y FAMILIAS DUCKTV, EL CANAL LINEAL INSIGNIA DE MEGA MAX MEDIA, ES DISTRIBUIDO POR LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS DE TV PAGA, SERVICIOS DE STREAMING Y CTV EN MÁS DE 150 PAÍSES, ALCANZANDO A MÁS DE 180 MILLONES DE HOGARES.

M

ega Max Media es un operador independiente de televisión creado en 2007 en Eslovaquia, cuyo canal lineal insignia es Ducktv, hoy distribuido por las principales plataformas de TV paga, servicios de streaming y CTV en más de 150 países, alcanzando a más de 180 millones de hogares. Sus contenidos de “edutainment” tienen alta calidad de producción, son originales y exclusivos, con desarrollados internos bajo la supervisión de psicólogos infantiles. Estos shows están diseñados para ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades cognitivas, visuales y auditivas, así como para estimular su desarrollo emocional e intelectual. “La filosofía de programación de Ducktv utiliza las últimas innovaciones en el desarrollo de las capacidades cognitivas y ofrece contenidos que tienen un impacto emocional y educativo positivo en los pequeños espectadores,” comentó Iza Piotrowska, Directora de Ventas Afiliadas y Desarrollo de Negocios de Mega Max Media.

El contenido de Ducktv está dirigido a niños pequeños, preescolares y a sus padres, favoreciendo el co-viewing. “Nuestro contenido tiene episodios cortos con gráficos coloridos, con música suave y personajes adorables y encantadores que exploran una variedad de temas a través de canciones, rimas, historias divertidas y actividades para que disfruten tanto los niños como sus padres. La mayor parte del contenido no tiene diálogos, por lo que no es necesaria ninguna localización,” aseguró Piotrowska.

La ejecutiva también explicó que el espectro de programación de Ducktv va desde animaciones figurativas fáciles de ver hasta miniseries de dibujos animados y programas de la vida real producidos con tecnología 4K. “El canal presenta animaciones originales, música relajante y un enfoque sin lenguaje. El contenido educativo, cuidadosamente seleccionado, ofrece un entorno seguro y enriquecedor para los niños, lo que lo convierte en la opción ideal tanto para ver en casa como fuera de ella,” detalló Piotrowska.

50

 Iza Piotrowska

NUEVOS HORIZONTES Ducktv produce todos sus contenidos y música in-house, y quiere abrirse paso en América Latina con contenido familiar. “Siempre nos esforzamos por proporcionar un impacto emocional y educativo positivo a nuestros pequeños espectadores, a través de nuestra marca global en el espacio de contenidos preescolares,” aseveró Piotrowska.

“El enfoque sin idiomas hace que el contenido esté disponible listo para usar, sin necesidad de localización y los derechos de distribución están disponibles en todo el mundo, ya sea para TV paga, abierta y todo tipo de VOD. También podemos conceder licencias de contenidos a canales de terceros y plataformas de streaming,” explicó la ejecutiva.

Ducktv ofrece cuatro temporadas de “Ducky”, un show que pueden encajar perfectamente en América Latina.

“Aventuras de Ducky” es una nueva serie que da vida a la figura de la marca Ducktv. A través de las aventuras cotidianas de Ducky, familias y niños aprenden sobre las actividades diarias de los niños pequeños de una manera entretenida, mientras desarrollan el pensamiento y las habilidades de observación. La segunda temporada de “Aventuras de Ducky” contiene cuentos que se crearon con el apoyo de psicólogos infantiles y enseñan a los niños pequeños a manejar sus emociones y los ayudan en la resolución de conflictos, a la vez que desarrollan sus habilidades de pensamiento y observación. En “Ducky y Sus Amigos”, Ducky comparte la diversión con sus amigos, enseñando a los niños pequeños a jugar con sus amigos sin discutir y a adaptarse durante el juego mutuo. “Ducky y Fluffy” presenta a nuevo miembro de la familia, su hermanito, con quien Ducky experimenta una amplia gama de nuevas emociones y se encuentra en situaciones nuevas.

Duckytv también creó “Toby McFly”, un perro piloto que disfruta viajar en su avioneta y mostrar el mundo desde arriba para luego aterrizar y examinar detenidamente lo que ha visto desde las alturas. El espectáculo enseña a los niños las diferentes perspectivas de visión y desarrolla sus habilidades de pensamiento y observación. Al mismo tiempo, “Lola y los Números” ayuda a los niños a aprender los números y a contar; y “Planet Jumpers” es una serie ambientada en el espacio que, a través de la vida cotidiana de dos hermanos, muestra planetas muy inusuales. Por último, “Milo Dino” acerca a los más chicos a los dinosaurios y la era Mesozoica, además de mostrar la vida cotidiana de los niños en edad preescolar.

Por Romina Rodriguez

ENTREVISTA

“LAS HISTORIAS QUE SALEN DE UNA COPRODUCCIÓN YA ESTÁN PREPARADAS PARA VIAJAR INTERNACIONALMENTE” MARÍA JESÚS PÉREZ, INTERNATIONAL SALES DIRECTOR DE RTVE, ENUMERA LOS DIFERENTES MODELOS DE NEGOCIO QUE LLEVA ADELANTE LA COMPAÑÍA ESPAÑOLA CON EL OBJETIVO DE LLEVAR SUS CONTENIDOS A LA MAYOR CANTIDAD DE PANTALLAS ALREDEDOR DEL MUNDO.

C

on tres modelos de negocios, Radio y Televisión Española busca expandirse a nivel internacional. Por un lado, ofrece su catálogo de contenidos a clientes de todo el mundo. A eso se le suma su oferta de canales lineales, cuatro en América y tres en Europa, excluyendo a Clan. Y, finalmente, RTVE Play, su plataforma de streaming, ya disponible en las Américas, con casi 11.000 horas de contenido, que próximamente se lanzará en el resto de Europa. Señal News entrevistó a María Jesús Pérez, International Sales Director de RTVE, quien describió estos modelos de negocio y su estrategia para el mercado internacional. ¿Cómo analizas el desempeño de cada línea de negocio de RTVE? “Están funcionando bien, más allá de las dificultades que está experimentado la televisión lineal y la distribución tradicional de TV paga, que está viéndose afectada por los cambios de hábitos de consumo de los espectadores. Logramos 52

mantener buena penetración con todos los canales, especial con TVE, que tiene una larga historia.

Buscamos crecer con Star y Clan, que son los canales temáticos más recientes”. ¿Los diferentes modelos de negocio que abarca RTVE hacen que se dedique mayor para la estrategia de ventaneo de cada título? ”Es un rompecabezas que debe estar bien organizado para determinar las ventanas y que no haya conflictos. La ventaja es que todo depende de nosotros. Podemos establecer una estrategia bastante efectiva porque determinamos en cada momento qué es más importante o dónde nos interesa estrenar. En nuestro caso, los estrenos siempre van a ser en TVE nacional y TVE Internacional. Esos son nuestros canales insignia. A partir de ahí, se puede establecer diferentes ventanas de explotación. Hasta ahora no han existido problemas y lo estamos manejando bien. Es una buena manera de darle más valor a nuestros programas y que nuestros suscriptores se sientan queridos”. ¿La coproducción es un modelo de negocio importante para RTVE? “En el momento en el que llega un proyecto, tiene que ser interesante para la cadena a nivel nacional.

Ese proyecto puede venir de cualquier lado, siempre estamos abiertos a escuchar buenas historias. Una vez que se tiene esa buena historia y la dirección de

 María Jesús Pérez

contenidos de TVE da el visto bueno, ahí hay un equipo de ficción y comercial que se dedica a buscar los socios más adecuados para que participen en esa coproducción. Venimos trabajando mucho con Prime Video y ZDF. En España también trabajamos con TV3 y con Televisión de Galicia.

Fuera de España, en función del proyecto, se decide quién puede ser el mejor socio para cada proyecto. Las historias que salen de una coproducción internacional ya están preparadas para viajar mejor. Ocurren en diferentes localizaciones, con personajes de nacionalidades diferentes y están pensadas desde el inicio para llegar a una audiencia global. Un poco ese es nuestro objetivo: que gusten no sólo en España, sino también fuera”. ¿Hay nuevos desarrollos dentro de lo que son coproducciones?

“En el aspecto de coproducciones internacionales, que es una fórmula en la que llevamos trabajando cuatro o cinco años, por primera vez estamos desarrollando en una coproducción con Serbia Telecom.

Es una historia que ocurre entre España y Serbia que empezará a rodarse en noviembre. También estamos presentando ‘Esto no es Suecia”, que es una producción con la televisión sueca, finlandesa y alemana, junto a TV3, la Televisión Pública de Cataluña”.

Por Fidel Orantes y Diego Alfagemez

PRODUCCIÓN

“UNA CASA DE POSTPRODUCCIÓN TIENE QUE OFRECER SOLUCIONES, NO IMPONERLAS” PABLO SASTRE, DIRECTOR EJECUTIVO DE WIDE ANGLE, EMPRESA DE POSTPRODUCCIÓN DE BANIJAY GROUP CREADA EN MÉXICO, EVALÚA SU PRIMER AÑO DE OPERACIONES Y COMPARTE LOS DESAFÍOS DEL SEGMENTO.

y poder ofrecerle a cada proyecto lo que necesita, no todos requieren lo mismo. Si tenemos que ayudar a que ese proyecto salga, lo hacemos a nivel costo, personal y tecnología.

Nos interesa que los clientes salgan contentos con su proyecto, acabado en tiempo y forma”.

E

¿Cómo se evitan los conflictos de intereses entre todos los involucrados en una producción?

“Una casa de postproducción tiene que ofrecer soluciones, no imponerlas. Nosotros, por nuestra propia naturaleza, tenemos dos productos completamente separados: el producto interno, en donde podemos definir cosas como el director de fotografía, colorista y editores; y el producto de terceros, en donde funcionamos como una compañía de servicios. Tanto en uno como en otro, Wide Angle es completamente flexible. Hay proyectos en los que podemos proponer nuestro talento y el cliente elige si lo utiliza. Eso genera mucha tranquilidad”.

n junio de 2022, Banijay creó Wide Angle, su primera compañía de postproducción.

Construida en un amplio complejo en la Ciudad de México, cuenta con más de 70 salas de edición, cuatro suites de color HDR Dolby Vision, una sala de audio con certificación Dolby Atmos, en las que se pueden trabajar hasta ocho proyectos de forma simultánea. Además, posee servicios de datalab, edición, color y más. Wide Angle ha trabajado para proyectos de Netflix, Prime Video, TelevisaUnivision, Telemundo, TV Azteca, HBO y Apple. Pablo Sastre, Director Ejecutivo de la compañía, dialogó con Señal News y explicó como busca solucionar un problema actual de la industria: el exceso de proyectos que no cuentan con la capacidad para su postproducción. ¿Cuál es el balance del primer año de trabajo de Wide Angle?

“Ha sido muy positivo en muchos términos, sobre todo desde la recepción de los clientes. Hoy en el mercado mexicano era necesario un actor más en postproducción porque hay mucho volumen de material. También es un buen balance muy interesante a nivel interno y corporativo. Hemos creado una marca que genera soluciones.

Endemol y Banijay debían postproducir en otro lado y ahora es una 54

casa del grupo. Esto hace que se puedan gestionar más proyectos a la vez. Como compañía de postproducción, también era muy importante comunicar que estamos abiertos a trabajar con proyectos de terceros, no solo nuestros”. ¿Cuál es el desafío al que se enfrenta la postproducción?

“La gran batalla que vamos a tener en el mercado mexicano no es tecnológica, es de talento. Somos seres humanos, hay tanto volumen que no hay gente y eso ya empieza a ser un problema. Encontrar talento de nivel para poder cubrir todos los proyectos que hay en el mercado mexicano es un problema. Hay tanta oferta de contenido que no se puede cubrir”. ¿Cómo ha evolucionado el trabajo de Wide Angle a lo largo de este año?

“Hemos hecho grandes proyectos, tanto scripted como non-scripted.

El 2023 está siendo excelente y el 2024 va a ser mucho mejor.

Ofrecemos muy buena atención al cliente, ayudamos a los proyectos, proponemos soluciones que no sólo sean dinero, sino que sean efectivas a nivel costo. Hay que ser sensatos

¿Dónde se busca posicionar a Wide Angle en América Latina?

“La idea es solidificar la marca en México y, por infraestructura, diseño y servicios, llevarla a ser la casa de postproducción más grande de América Latina, por la cantidad de servicios que puede ofrecer.

Consolidarnos en México llevará a internacionalizar nuestra marca, de la mano de nuestra estructura corporativa. Banijay tiene 52 empresas en el mundo, y también queremos conquistar mercados de la mano de nuestra propia red”.

Por Fidel Orantes

PRODUCCIÓN

UNA ESTRATEGIA INTEGRAL ENTRE CONTENIDOS INSTITUCIONALES Y COMERCIALES UNTREF MEDIA, PRODUCTORA DE LA UNIVERSIDAD DE TRES DE FEBRERO DE ARGENTINA, PRESENTA AL MERCADO GLOBAL DESARROLLOS DE ANIMACIÓN, FICCIÓN Y SERIES DOCUMENTALES. FEDERICO CONSIGLIERI, SU DIRECTOR GENERAL, EXPLICA EL MODELO DE NEGOCIOS INTEGRADO QUE LLEVAN ADELANTE.

U

ntref Media, la productora de contenidos de la Universidad de Tres de Febrero de Argentina, desarrolla y produce animación, cine y series multiplataforma, además de realidad virtual, mixta, videojuegos y transmedia. La compañía se mantiene a la vanguardia en las últimas tendencias digitales y formas narrativas. Tiene más de 6000 horas producidas, 80 títulos para señales de TV y plataformas digitales, 25 producciones cinematográficas, e intervenciones en más de 500 eventos institucionales y privados. El centro de producción audiovisual de la UNTREF se creó formalmente en el año 2000, y la evolución de la productora tuvo como resultado su denominación actual.

“La marca UNTREF Media nació en 2012, buscando una síntesis que represente nuestro gen como productora que forma parte de una universidad pública y que desarrolla contenido institucional, pero que a la vez tiene una mirada hacia el mercado global de contenidos,” explicó Federico Consiglieri, Director General de la productora.

Para potenciar su presencia internacional y su estrategia de posicionamiento de marca en el mercado global, Untref Media recientemente incorporó a Rodrigo Cantisano como parte de su equipo de contenidos y negocios internacionales y estuvo presente en el pasado 56

Mipcom, en donde presentó sus desarrollos de animación, ficción y series documentales enlatadas. “Todos los que producimos contenido original queremos que nuestras historias trasciendan y viajen, por lo tanto, buscamos socios coproductores, pantallas y plataformas que acompañen tanto el desarrollo del producto como la exhibición y también distribuidores que pueden ser parte de la cadena de exhibición y consigan nuevos territorios para nuestros contenidos,” expresó Consiglieri.

PROYECTOS EN DESARROLLO Untref Media se encuentra desarrollando tres proyectos de animación. Uno de ellos es “The Kinder” (26x11’), una comedia que cuenta el día a día de un jardín de infantes, pero con el estilo de “The Office”. Otro proyecto es “Entropy” (26x11’), que reúne tres disparatados personajes: un adolescente narcisista y fanático de las redes sociales, un pequeño genio de seis años y una blusera de 60 años con una mirada cínica y ácida de la vida, que son engañados por una empresa para ser enviados a dimensiones paralelas. Atrapados en el multiverso, tendrán que encontrar la forma de volver a casa. El tercer título es “Vamos y Volvemos”, dirigido a pre-escolares, en donde su protagonista juega con una caja e imagina universos diversos.

En ficción, Untref Media está trabajando en la comedia negra “Cuando el Chancho Ataca” con localización en la Patagonia y que describe el vínculo entre un publicitario exitoso y su hijo, que representa un problema para él. “Estamos esperando la calificación del INCAA para recibir financiamiento para este proyecto,” señaló Consiglieri. La productora también está desarrollando la ficción corta “La Operadora”, que tiene como protagonista a una chica que atiende una línea de ayuda a las víctimas de violencia de género, se obsesiona y compromete con un caso, y eso la lleva a renunciar a su trabajo, abandonar su vida cotidiana y a enfrentarse con una trama oscura y a sus propios fantasmas.

En cuanto a las series documentales enlatadas, la productora argentina está promocionando series deportivas como “Entre Puños”, sobre boxeo y “Quijotes”, sobre fútbol, que muestran el lado menos glamoroso de ambos deportes. “Son testimonios de gente que, a través del fútbol y el boxeo, encontró su manera de escapar de las condiciones de vida más duras. Muestran un fútbol y un boxeo que no es el que habitualmente vemos en las pantallas más conocidas,” remarcó el director de Untref Media.

Por Romina Rodríguez

ENTREVISTA

 Javier Aybar

M

“CREAMOS MADCO STUDIOS PARA DEMOSTRAR LO MEJOR DE NUESTRA PARTE CREATIVA” JAVIER AYBAR, CEO & FOUNDER DE MADCO STUDIOS, EXPLICA LOS OBJETIVOS Y FOCO DE NEGOCIO DE ESTA NUEVA COMPAÑÍA, BASADA EN LA EXPERIENCIA EN PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS DE MADCO BROADCAST.

adco TV es una destacada productora fundada en 2015, enfocada en la creación y emisión de contenido de deportes y entretenimiento a nivel internacional. Su sede principal está en Madrid y, desde el 2022, cuenta con una base en Miami desde la que opera en Estados Unidos y América Latina. Este año, la compañía dio un nuevo paso en su expansión internacional y abrió Madco Studios, su nueva unidad de negocios, que en el último Iberseries lanzó la película “Adiós Madrid”. Señal News dialogó con Javier Aybar, CEO & Founder de la compañía, quien explicó su estrategia y objetivos globales. ¿Cómo surge la idea de crear Madco Studios?

“Surge de la necesidad de generar contenido, de la necesidad de, sin renegar de lo todo lo que producimos en Madco Broadcast, poder crear nuevos contenidos propios y demostrar lo mejor de nuestra parte creativa”. ¿Con qué proyecto inició esta nueva unidad?

“Creo que, sin querer, comenzó de forma natural, con ‘Mujeres de la Selección’, una serie que produjimos para Telefe de Argentina antes del mundial de Qatar. Pero, para nosotros, Madco Studios lanza al mercado internacional con nuestra primera producción cinematográfica, ‘Adiós Madrid’. Es una película que rodamos durante junio y julio pasados en Madrid, 58

y ahora estamos terminando de postproducir durante este mes de noviembre”. ¿Cuál es el modelo de negocio que buscan con esta nueva unidad dentro de la compañía?

“Realmente queremos meternos en coproducciones de distintos proyectos tanto de cine, como de series y formatos de televisión. Hoy tenemos una gran estructura en nuestra base operativa de Madrid, que, sumado a nuestras instalaciones en Miami, nos permiten aportar recursos propios, talentos e ideas originales”. ¿Qué objetivos tienen de cara al mercado internacional? ¿En qué shows, festivales y eventos planifican tener presencia?

“Desde hace años nuestra internacionalización se basaba en Sportel Mónaco y Sportel Miami, ya que nuestro core business, en Madco Broadcast, está enfocado en el deporte. Pero con Madco Studios apuntaremos a tener presencia en los mercados más importantes a nivel global. Ahora nuestra prioridad es mostrar y vender ‘Adiós Madrid’ y el plan hoy es tener presencia en Ventana Sur, para luesgo estar en los festivales de Berlín y Málaga. En paralelo, iremos presentado nuevos proyectos en los que estamos trabajando”. ¿Cómo fue la experiencia de la reciente participación en Iberseries?

“Iberseries fue una gran experiencia para nosotros. Podemos decir que,

como empresa, fue nuestro debut en un mercado internacional de series y televisión. Para nosotros fue nuestra presentación en sociedad.

No solo fuimos a presentar nuestra película, sino que fue una excusa para presentar Madco Studios”. ¿Cómo fue el feedback del mercado en cuánto al lanzamiento de Madco Studios y de “Adiós Madrid”?

“Realmente estamos muy contentos con la repercusión que estamos teniendo y estamos muy contentos con las alianzas que estamos haciendo. Grandes empresas productoras se han interesado en nosotros y pronto contaremos más detalles. Pero hay algunas películas en los planes, y también una serie para producir, junto a dos formatos de televisión”. ¿Cuál creen que es el mayor potencial de "Adiós Madrid" a nivel internacional?

“Estamos muy contentos con el resultado de la película. Es lo que queríamos, una buena historia, con un gran guion, interpretado muy bien por un gran elenco, con la dirección de Diego Corsini. Creemos que la película gustará mucho. Sin dudas, nos gustaría estar en NATPE o Content Americas el año próximo.

Estamos hablando con algunas plataformas, a la espera de poder mostrarla completa. Obviamente, la idea es, luego de su presencia en festivales, poder estrenarla en salas de cine”.

Por Fernando Calviño

FOTOGALERÍA

Acto de Inauguración

IBERSERIES 2023 Darío Turovelzky (Paramount), Pablo Iacoviello (Amazon Studios), Karina Doljieg (BBC) y Ángel Zambrano

Darío Turovelzky, Mercedes Feü y Sebastián Vibes (Paramount) Raúl Bardonés (Grupo Secuoya) y Pierluigi Gazzolo (TelevisaUnivision)

Julia Bourke, Cristian Liarte, Laura López (RAKUTEN TV)

Enrique Cerezo (EGEDA)

Chalo Bonifacio Cooke (LALIGA), Vanessa Velzquez (SPRING MEDIA), Pilar Blasco (BANIJAY), Anibal Fernandez (LALIGA)

Gabriela Cortes, Adrián Garelik, Andrea Meneses, Ana Ramón Rubio, Ludmila Wagnest y Patricia Spa en el Foro de Financiación y Negocio

64

Sergio Nakasone (WBD), Axel Kuschevatzky (Infinity Hill), Cecilia Suárez (Actríz), Juan Alía (Premios Platino) y Lucía Sapena (Canal 13 Paraguay)

Ran Tellem (Mediapro) y Erik Barmack (Wild Sheep Content) junto a Irene Jiménez (Audiovisual451)

Diego Corsini (Cineasta), Gustavo Otero y Javier Aybar (MADCO)

Rosalind y Roxana Rotundo (VIP2000), Ana Cecilia Alvarado Robles (Ecuavisa), Cecilia Gómez de la Torre (Tondero), María Eugenia Muci (Onceloops) y Karina Medina (Ecuavisa)

Mariano César (WARNER BROS DISCOVERY)

Valentina Lauria Romero (Televisa) y Gustavo Grossmann

Miguel Garcia (Atresmedia)

65

CIFRAS PARA ENTENDER TENDENCIAS Y COMPRENDER EL FUTURO

RESEARCH

LA AUDIENCIA US HISPANIC LA COMUNIDAD US HISPANIC

U$D 2.1

TRILLIONES de poder de consumo

19%

de la población de Estados Unidos

EL BROADCAST MANTINE UN SIGNIFICATIVO ENGAGEMENT ENTRE LOS HISPANOS

34%

se identifica con dos razas

Streaming

38,7%

50,7%

47,5%

58%

Broadcast

20%

18,8%

28,2%

Cable

29,6%

16,2%

12,4%

tienen 34 años o menos

Fuente: 2021 American Community Survey, U.S. Census Bureau

72% de los hispanos dicen que usan uno

o más servicios streaming services de forma diaria todas las semanas.

EL STREAMING DOMINA EL CONSUMO DE CONTENIDO ENTRE LOS HISPANOS

Otro

11,6%

14,3%

11,9%

Total US

Hispanos

Hispanos solo en español

Source: Nielsen National TV Panel

PORCENTAJE DE CONSUMO DE CONTENIDO EN VIVO Y EN DIFERIDO Hispanos General

Otro

YouTube

Cable Streaming

Netflix

Otro Streaming Broadcast

Hulu Amazon Disney+

Source: Nielsen National TV Panel

HBO max Paramount+

PORCENTAJE DE CONSUMO DE CONTENIDO EN TV CONECTADA Hispanos

Source: Nielsen National TV Panel

General

REPRESENTACIÓN HISPANA ENTRE LOS DIFERENTES GÉNEROS Drama Films Comedia Documental Animación Noticias Romance Variedades Deportes Source: Nielsen National TV Panel

66

Mucha

Moderada

Poca

No aplica

67

Industry-leading analysis across the technology, media and telecommunications landscape.

Connect the dots across the entire technology ecosystem.

Global Media & Advertising Research Broad breadth and depth coverage of the markets and strategies of TV Media & Content, Connected Devices, Digital Media, Advertising, Cinema, Games and Video worldwide.

Do you need to...

• Navigate content distribution strategies?

• Deliver media or advertising to customers?

• Better evolve monetization?

• Take best advantage of new technologies?

• Obtain detailed consumer behavior and consumption analysis?

Why Omdia? We cover...

• Every major studio and content provider, worldwide • “Bottom-up” research methodology • Direct survey of appropriate firms and institutions • Expertly developed models and forecasts

Brought to you

by Informa Tech

Contact us to learn more: Maria Rua Aguete, Executive Director, Media and Entertainment E: Maria.RuaAguete@omdia.com T: +44 07815 500733 l @OmdiaHQ https://www.omdia.com

68