Revista Solar ED01 by Solar Revista

NÚMERO

01 SEPTIEMBRE DICIEMBRE

REVISTA TRIMESTRAL DEL INSTITUTO CHIHUAHUENSE DE LA CULTURA

EJEMPLAR DE CORTESÍA AÑO 1 | 2011

Luis Y.

ARAGÓN Una vida dedicada al arte DOSSIER

REPORTAJE SOLAR

TATUAJE MEXICANO Nadien Lee

iPad & arte

Reflexiones sobre los bajos índices de lectura en México.

Tecnología con alma.

...Posada a la Muerte Arte y vida de José Guadalpue Posada.

Adanowsky Joseph Beuys Un ídolo no convencional.

7OOO robles: cada hombre es un artista.

DIRECTORIO

Anecdotario

Solar

Lic. César Horacio Duarte Jáquez

Gobernador Constitucional del Estado de Chihuahua

La poca modestia de

Dalí...

Lic. Jorge Mario Quintana Silveyra

Secretario de Educación, Cultura y Deporte

Arq. Fermín Gutiérrez Galindo

Director del Instituto Chihuahuense de la Cultura

Consejo editorial

Enrique Servín Gonzalo García Terrazas Rosario San Miguel Rubén Nevárez Julieta García González

Coordinación editorial y contenidos Edgar Trevizo

Coordinación de diseño gráfico Antonio Skarav Mariscal

Coordinación de imagen / fotografía Raúl Ramírez “Kigra”

Agradecemos a los siguientes colaboradores para la realización de esta edición:

Alberto Mejia Tejada, Janeth Rogelio, OMURO estudio, Gonzálo Rodríguez, Paibé González, Carmen Zavaleta, Francisco León "Fuko", Gustavo Macedo, "Zhino", Luis Y. Aragón, Brenda M. Zafiro, Opa y Rafael Revilla.

Impresión

Impresión realizada en: Quad/Graphics, México, Distrito Federal

Correo electrónico:

contacto@revistasolar.com.mx Para correspondencia, colaboración y suscripciones: Instituto Chihuahuense de la Cultura, Oficina de Publicaciones, Av. Universidad y División del Norte, C.P. 31170. Chihuahua, Chih. México. Tels. (614) 426 6255 Fax. (614) 4145364 Correo electrónico: publica_i@chihuahua.gob.mx Los artículos que aparecen en esta revista son propiedad intelectual de los autores. Revista Solar es una publicación trimestral del Instituto Chihuahuense de la Cultura. Los textos firmados son responsabilidad de su autor. La revista no necesariamente comparte los puntos de vista de sus colaboradores. Todos los textos están sujetos a revisión editorial y corrección de estilo. Editor responsable: Edgar Trevizo. DERECHOS RESERVADOS. Prohibida cualquier reproducción total o parcial de los contenidos de la revista sin permiso expreso de los editores. Impresa en México, año 2011.

www.revistasolar.com.mx Revista Solar

@SolarRevista

n cierta ocasión se le acercó a Salvador Dalí la actriz francesa Madeleine Renaud. Se encontraba entusiasmada y le dijo al pintor: -Quiero que sepa que le admiro muchísimo y que no hay duda de que es usted un genio Dalí la miró, sonrió y se limitó a contestarle: -Pienso como usted, señorita.

Comparte esta revista, compartir es AHORRAR. Por una cultura ecológica en Chihuahua.

CONTENIDOS CLAVE DE SOL

#06

PROYECTOR

#08

ARTECNO

#12

ADANOWSKY - El ídolo El México de Emilio "El indio" Fernández

CARTA

EDITORIAL

SEPTIEMBRE 2011 | AÑO 01 EDICIÓN #01

olar entra hoy en una nueva era. Con esta primera entrega, abrimos la puerta a una emocionante etapa de renovación y crecimiento, a una transformación que ha sido planeada y llevada a cabo con todo nuestro entusiasmo y con la mirada siempre puesta en nuestro primer objetivo: el que las mejores muestras de la cultura universal lleguen a las manos de muchos más chihuahuenses, de manera rápida y accesible, pero sin perder las mejores cualidades de una revista cultural. Cada tres meses, la Revista Solar estará llevando a sus casas una nueva y selecta colección de manifestaciones artísticas y culturales a través de cada una de sus secciones. Hemos cuidado que éstas abarquen un amplio espectro de la vida actual, de modo que despierten interés y gusto entre sus lectores. Desde una perspectiva cultural, estaremos explorando temas tales como tecnología, vida diaria, literatura, artes visuales, pensamiento, ecología y otras más. Aquí encontrarán cultura para la vida del día a día; cultura para vivir mejor. Nuestro mayor deseo es que esta revista sea una invitación al goce de las artes en cada una de sus varias manifestaciones. Por ello es que Solar quiere ser un monitor de la cultura, un compendio ágil, moderno y apasionado de las creaciones del ingenio y espíritu humano en general. En esta ocasión, por encontrarnos en el mes que celebra la creación de un México independiente, la invitación privilegia en cierto grado a la cultura mexicana, por lo que su personalidad es de tipo nacional. Cada número, sin embargo, tendrá la propia, lo cual la hace perfecta para iniciar una colección. El Instituto Chihuahuense de la Cultura se complace enormemente en darles la bienvenida, con este ejemplar, a la nueva y apasionante etapa de esta revista de todos los chihuahuenses.

Arq. Fermín Gutiérrez Galindo

Director del Instituto Chihuahuense de la Cultura

iPad & Arte - Tecnología con alma ARTECNO

#14

DOSSIER SOLAR

#16

ACTIVIDAD SOLAR

#22

REPORTAJE SOLAR

Tatuaje Mexicano - Arte en la piel

#24

BUTACA DE ORO

#30

PLUMAFUENTE

El pelador de canela

#32

PLUMAFUENTE

#34

REFLEJO DEL IRIS

#36

REFLEJO DEL IRIS

#38

FOTOSÍNTESIS

#40

RADAR SOLAR

#44

VENTANA AL ARTE

#45

Kindle - La nueva revolución de la lectura Luis Yaotl Aragón - Una vida dedicada al arte Sor Juana Inés de la Cruz - El mundo es dulce

Muestra nacional de teatro

Nadien lee - Reflexiones sobre la lectura Dándole POSADA a la muerte Ricardo Legorreta - Praemium Imperiale Joseph Beuys - 7000 robles Reseñas - Libros, cine y música Ilustración de invitado

Si ves este ícono en el artículo del índice de contenidos significa que el artículo cuenta con contenido extendido en el portal digital de la revista, accesible a través de un código QR o entrando a la pagina de internet de la revista:

www.revistasolar.com.mx REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

ARTecno

TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES

CÓDIGOS ¿Qué es y cómo leo un QR-Code?

ada día que pasa vemos que más Códigos QR aparecen en los medios de comunicación: anuncios de revistas, internet, tarjetas personales, etc. Pero… ¿qué es un Código QR? Un Código QR (Quick Response Barcode) es un sistema para almacenar información en una matriz de puntos, similar a como funcionan los códigos de barras que estamos acostumbrados a ver en muchos productos, pero éste aplicado a dos dimensiones. Los usuarios deben escanear el Código QR y éste lo podrá direccionar a cualquier URL existente: website, imagen, video, página de descarga, agregar un contacto etc. Su principal objetivo es que los usuarios que dispongan de dispositivos móviles, puedan acceder más rápido y en tiempo real a contenidos que se encuentran en internet. Existen diversas aplicaciones y servicios que nos permiten crear nuestros propios Código QR, así como diversas utilidades para leer éstos, tanto desde nuestra computadora de escritorio como desde un dispositivo móvil.

¿Cómo leo un QR-Code?

Gráfico tomado de Merca 2.0 | www.merca20.com

Ejemplo de código QR dentro de un artículo extendido:

En Japón, la mayoría de teléfonos incorporan la capacidad de leer Código QR de serie, pero en México aún debemos descargar e instalar algún programa/aplicación para poder hacerlo. Por el momento, y debido a la gran variedad de móviles existentes, no hay ninguna aplicación que funcione en todos, por lo que probablemente deberemos probar entre las diversas herramientas existentes para comprobar cuál es compatible con nuestro sistema operativo móvil y modelo.

ARTÍCULO AMPLIADO MÁS CONTENIDO AQUÍ

Revista Solar cuenta con varios artículos y secciones "ampliadas" o "extendidas" accesibles de manera sencilla por medio de códigos QR. Si la sección cuenta con información extendida, ampliada, contenido multimedia como videos o direcciones web que visitar, puedes leer con tu scanner QR desde tu dispositivo digital o móvil el código correspondiente para revisar el artículo extendido en cuestión. Si no cuentas con esto, puedes visitar nuestra página web (www.revistasolar.com. mx) desde donde podrás entrar a todos los contenidos extendidos de los artículos, así como también a la versión digital (Formato PDF) WWW.REVISTASOLAR.COM.MX

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

MÚSICA & SONIDO

Rafael A. Revilla Romero / @rafastarix

Adanowsky EL ÍDOLO

¿Qué es lo que siempre pasa con cada una de las creaciones del cineasta, dramaturgo y psicomago Alejandro Jodorowsky? Siempre son no

convencionales, escapan de lo común y siempre dan de que hablar. De entre ellas, una de las más grandes es quizás su hijo, el musico Adán Jodorowsky, mejor conocido por su nombre artístico de Adanowsky. Este personaje es el fruto de la unión del ya citado personaje con la irlandesa-Mexicana Valerie Jodorowsky. Conociendo al padre nos podemos imaginar cómo será el vástago. Adanowsky nace en 1979 en Paris, Francia. Desde muy pequeño se inclinó hacia la música y las artes, además actuaba en los filmes de su padre (podemos ver su actuación en el film Santa Sangre, de 1989). Pese a sus dotes histriónicos, siguió inclinándose más por el ámbito musical, y a sus 16 años creó su primera banda de Punk-Rock, llamada The Hellboys, con la que grabó 3

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

EP’s. Alternando con la actuación y la música, saca en el 2006 su álbum en solitario E´Toile Éternelle, en donde se apreciaba un sólido talento musical para ser su primer álbum; era un gran intento pero lo más importante estaba por venir. En la mente de Adanowsky se venía gestando su ópera prima personal y su alter ego llamado “El Ídolo”. Con este personaje dio forma a un EP que definió su carrera y le dio la reafirmación y validez como músico. El álbum, que podría ser fácilmente confundido con algún disco de los grandes astros iberoamericanos como Raphael, y al mismo tiempo entrar fácilmente como género Burlesque-Cabaretero en canciones como “Estoy Mal” y “El Ídolo“, se transformó en un suceso y fue bien acogido por la prensa especializada y seguidores del músico. Al final de esta primera obra suya, el personaje de “El Ídolo” muere, dándole un digno final a un gran disco.

Fotografía por Raúl Ramírez “Kigra".

CLAVE DE SOL

En el 2010 saca su álbum Amador, en el cual trató de escapar al sonido de “El Ídolo”, creando atmósferas más tranquilas e hipnotizantes. Se nota la madurez del músico hasta en el modo de componer las letras. De la misma manera se hace evidente la influencia de la obra del músico Devendra Banhart, con el que colaboró en la canción “Me siento solo”. Amador es un gran e í ntimo álbum y gracias a él, Adanowsky se afianza como uno de los más grandes músicos de habla hispana. Actualmente Adanowsky reside en Ciudad de México dando presentaciones esporádicas. Su carácter lo ha tachado de arrogante y difícil, e incluso rechaza cualquier pregunta acerca de su padre, tratando de cortar ese gran peso y a la vez beneficio que conlleva ser el hijo de Alejandro Jodorowsky. Pero ¿Qué podemos esperar de alguien que aprendió sus primeros acordes de la mano del mismísimo George Harrison? Para algunos, un personaje soberbio y petulante; para otros, un genio. Lo que es innegable es el talento de este gran artista y sólo nos queda esperar que nos regale otro álbum que nos transporte a un lugar en donde no pase el tiempo.

Síguelo en

@Adanowsky

Tweets

“Cada pensamiento mío es un orgasmo, una realización de mi esencia, el descubrimiento de una parte de mí incandescente” "Su mente era un hoyo sin fondo, pero nunca se dejó caer” “El hombre que ves es mi reflejo y la proyección de tus frustraciones. Abre los ojos y mírame por primera vez”

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

PROYECTOR

a imagen del México revolucionario bravío, el México charro que pelea con dignidad y enamora con su picardía elegante y bigote recortado, es una imagen cada vez más diluida del imaginario colectivo del mexicano. Cuando pensamos en la estética de la

APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

la pobreza bondadosa de Pepe el Toro y su chiflido. Si existe una imagen que haya trascendido a la realidad misma, es la del México mítico de los charros y las soldaderas, creado por la mancuerna de Emilio “El indio” Fernández y Gabriel Figueroa, en películas como “Flor silvestre” o “María

Por Gonzalo Rodríguez

en el imaginario colectivo y lo sigue haciendo, a duras penas. Si pedimos a los adolescentes que distingan entre María Félix y Dolores del Río, entre Jorge Negrete y Pedro Armendáriz, o que tarareen alguna canción tequilera de despecho que aparezca en alguna de estas películas, confirmarían la premisa: el México “in-

Se dice que Emilio Fernández afirmó en alguna ocasión: “sólo existe un México: el que yo inventé” época de oro de nuestro cine, no podemos separar la imagen del México rural de las de sus mujeres facultosas y sus hombres a caballo, descendiendo por las regiones del México romántico al margen de la urbanización y el progreso revolucionario. Por otro lado, existe también ese otro país retratado por Luis Buñuel en “Los olvidados”, los barrios del pelado, y el pachuco interpretados por Cantinflas y Tin Tan, o

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

Candelaria”. Es una imagen trascendente porque es lo que viene a la mente del extranjero cuando se le cuestiona por “México” (aunque el resto de lo imaginado no sea tan idílico). Se dice que Emilio Fernández afirmó en alguna ocasión: “sólo existe un México: el que yo inventé”. Podríamos estar de acuerdo con el afán reduccionista de “El indio” o no, pero esa invención perduró

ventado” por Emilio Fernández ha desaparecido, por lo menos, en las mentes de los jóvenes. En este mundo creado por el actor/director (como lo era Fernández), en complicidad estética con Gabriel Figueroa, el cinefotógrafo más reconocido de nuestro cine nacional, se construye la imagen del México rural posrevolucionario: las haciendas, las cantinas, los nopales y ma-

gueyes, el charro como arquetipo del hombre bravo y valeroso, con su botonadura de plata y en el filo del alma una canción. Es precisamente el charro ―arquetipo equivalente al vaquero del sur y sudoeste gringo, así como al del gaucho de la pampa―, quien ofrece el punto de vista crítico más interesan-

¿No podríamos evidenciarle cualidades machistas? El machista como figura de atracción y repudio sigue vigente en la conciencia nacional (no como en la década de los cincuenta del siglo pasado, cuando tuvimos un presidente como Miguel Alemán, quien ataviado con el traje charro, bien podría haber

Ahora bien, lo que podemos denostar del machismo como fenómeno discriminatorio, es también vigente como crítica en algunas de las películas de la citada mancuerna, como la injusticia, la pérdida de la dignidad humana, la humillación social, la brecha entre ricos y pobres. Esta es su principal virtud, crear

El MÉXICO de

EMILIO “EL INDIO" FERNÁNDEZ Y GABRIEL FIGUEROA

“El charro como arquetipo del hombre bravo y valeroso, con su botonadura de plata y en el filo del alma una canción.” te. Por un lado, la imagen del hombre fuerte a caballo es de atractivo universal y éste es prácticamente un ser mítico que habita en la Literatura y el Cine a fuerza de sus virtudes: la vitalidad, la valentía, el honor y la nobleza de un hombre enamorado que, sin embargo, no hace de otros sus emociones. Por otro lado, la imagen de este héroe idealizado en películas como “Flor silvestre”, no carece de contradicciones:

pasado por el mismo Jorge Negrete) y parte de sus características resplandecen en el charro y se magnifican. Por lo tanto, ¿Las cualidades del charro son perjudiciales en nuestro contexto? No necesariamente: si bien el charro podría actuar de forma machista o autoritaria, también podría demostrar ternura, indignación ante la injusticia y actuar de manera consecuente, etcétera; o acaso ¿No hay machistas tiernos y justicieros?

un discurso dramático en el cual se funde la estética del México posrevolucionario con las demandas de injusticia social; sí, de forma demagógica y sensiblera, pero también auténticamente como el primer imaginario del México que sólo alcanzamos a rozar con la nostalgia. Por supuesto, no hay que dudar de que esto sirviera a su vez como plataforma popular para el régimen político que “inventó” el México moderno REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

PROYECTOR

APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

“Esta es su principal virtud, crear un discurso dramático en el cual se funde la estética del México posrevolucionario con las demandas de injusticia social.” del siglo XX y que este sí, ¿Llegó a su fin? Este imaginario creado por Fernández y Figueroa, es el componente esencial de la estética de toda una época histórica, que si bien no podemos determinar si definitivamente ha terminado, sí podemos cuestionar su vigencia. Ahora, en el México de la “Transición democrática”, aún podemos ver en mu-

10 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

chas regiones del país los pueblos fantasmas y los tristes jinetes sin caballo que posan al lado de una pared ya derruida, donde por supuesto, se alcanza a ver la propaganda de un candidato para las elecciones de 1988. Es ese México que desdice la modernidad, en atraso, contradictorio, desierto de esperanza, donde esa imagen romántica o turística ya no tiene cabida. Es el México de

nuestras realidades, el México que nos duele y nos indigna, donde, a modo platónico, los pueblos polvorientos y los campos sin sembrar son deprimentes sombras de un mundo arquetípico que sólo existe en la imagen diluida del México revolucionario bravío, de los charros que emulan a Emiliano Zapata y que sin embargo (quizás por eso), cada vez nos dicen menos.

ARTecno

TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES

iPad & arte

TECNOLOGÍA CON ALMA

l artista ha estado ligado inevitablemente a sus materiales de creación, ya sean los pinceles, pinturas, algún instrumento musical o la pluma. No obstante, parece ser que con la llegada de nuevas tecnologías como el iPad, y toda esta reciente generación de tabletas digitales, la barrera entre artista y medio se ha empezado a borrar. Lo único que necesitas es tu tableta digital, ingenio, y creatividad para poder hacer música, pintar, escribir o producir un cortometraje, todo desde este único e ingenioso dispositivo que te permite realizar cualquiera de estas actividades con extraordinaria libertad. La computadora ha pasado de ser una “herramienta de trabajo” a convertirse en nuestro centro de desenvolvimiento social, de entretenimiento, aprendizaje, y ahora también de creación artística para algunas personas con dosis suficientes de ingenio. Las tabletas digitales vienen a disolver aún mas esta barrera, enfocando todas las funciones de una computadora o laptop tradicional a este fin, con diversas aplicaciones descargables de bajo costo o gratuitas, específicamente diseñadas para el esparcimiento, diversión, funciones básicas de una oficina, redes sociales y en este caso, de creación artística. Existen aplicaciones con la posibilidad de acceder a instrumentos musicales de manera virtual tales como guitarras, pianos, violi-

12 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

ARTÍCULO AMPLIADO MÁS CONTENIDO AQUÍ

nes, mezcladoras para DJ’s, hasta orquestas completas, gracias a ello, artistas internacionales como The Ultramods, han grabado álbumes musicales completos utilizando únicamente el iPad para ello. Otra manera en la que pintores hiperrealistas como David Kassan y Kyle Lambert han sabido utilizar el iPad, es por medio de aplicaciones como Brushes (originalmente realizada para iPod e iPhone pero convertida recientemente por 2 ex empleados de Apple para el iPad), con las cuales eliminan por completo la necesidad de pinceles, pintura y lienzos para “pintar” autorretratos y cuadros directamente en esta impresionante tableta digital Dentro de la danza y el teatro, las ventajas que ofrecen las capacidades multimedia y de video del iPad no tienen comparación. Siendo un dispositivo ligero, cómodo y con gran calidad de imagen, permite descargar y ver presentaciones de teatro o danza, por ejemplo, además de ser utilizado para el montaje de obras multimedia, o incluso para la enseñanza, por medio de aplicaciones con las cuales la tableta se convierte e n u n instructor virtual que por medio de videos, y paso a paso, va exponiendo las técnicas, coreografías y demás asuntos pertenecientes al género que se enseña. En el mundo literario, las po-

sibilidades se extienden aún más con la opción de acceder a tiendas online para comprar o publicar libros en formato digital. La practicidad es innegable: en lugar WWW.REVISTASOLAR.COM.MX de cargar 3 o 4 libros en tu maleta, podrás traer una biblioteca entera resguardada en el dispositivo. Las revistas adquieren una nueva dimensión con la inclusión de video e interactividad gracias a su pantalla táctil que permite una nueva gama de opciones para la creación editorial. Es de mencionar que algunas empresas mexicanas y revistas ya se han “pasado” por completo a este medio, así como el hecho de que el afamado New York Times ha sugerido la posibilidad de eliminar por completo su versión impresa, a fin de buscar transmitir noticias a través de medios completamente digitales, generando con esto una intensa polémica acerca de asuntos como “El fin definitivo de la imprenta”. Con todo este poder en las manos de los consumidores, la única duda que queda es si este tipo de tecnologías vendrán a reemplazar a los métodos de creación artística tradicionales, por ser más practicas, ecológicas, versátiles y poderosas. Lo que de momento podemos asegurar es que el potencial que tienen las tabletas digitales no solo como medio de entretenimiento sino como herramientas de creación artística, está superando en muchos casos las más ambiciosas expectativas. ¿Dejaremos de pisar notas en una guitarra? ¿Cambiaremos la pluma y la tinta por los pixeles, teclados y monitores? ¿Olvidaremos los pinceles, lienzos y pintura a cambio de pantallas táctiles sensibles a la presión de nuestros dedos o plumas de plástico? ¿Dejaremos de lado la impresión tradicional a cambio de la tinta digital? La respuesta aún es incierta; lo cierto es que hoy podemos conocer y abrazar estas nuevas tecnologías como parte de nuestros medios actuales para crear arte. La nueva tecnología llega para quedarse, aunque no necesariamente para reemplazar, sino para complementar. Hasta el momento nada parece igualar la sensación física y mental que causa un instrumento real tocado por las manos de un hábil músico; la textura y solemnidad de la pintura en los pinceles y las brochas; la impresión que causa una obra repleta de simbolismo en tamaño real, o el sentir en las propias manos las emociones y palabras escritas con tinta, el abrir un libro nuevo (o viejo) y sentir un poco de nostalgia con el olor del papel y el sonido de sus páginas resbalando una sobre otra al darles la vuelta. Nada ha igualado a estas sensaciones, al menos por el momento.

“La única duda que queda es si este tipo de tecnologías vendrán a reemplazar a los métodos de creación artística tradicionales, por ser más practicas, ecológicas, versátiles y poderosas” REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

ARTecno

TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES

Kindle

ARTÍCULO AMPLIADO MÁS CONTENIDO AQUÍ

WWW.REVISTASOLAR.COM.MX

LA NUEVA REVOLUCIÓN DE LA LECTURA

ace ya muchos años que se ha venido discutiendo la posibilidad de la desaparición u obsolescencia de varias tecnologías o productos básicos de los más diversos ámbitos de la cultura. Se ha predicho, entre otras, la desaparición física de las películas, los discos de música, y más recientemente la del libro en su formato tradicional. Hasta ahora no ha sucedido este apocalipsis que borraría lo físico para dar paso a lo puramente digital; lo que sí está ocurriendo es una revolución espectacular en cuanto al modo en el que vivimos, producimos y

“La verdadera revolución provocada por el Kindle, ha sido la de mejorar en muchos aspectos la lectura tradicional sobre el papel.” consumimos la cultura. En cuanto a los libros digitales, aparecieron de manera prácticamente simultánea junto a la computadora, y han vivido una explosión enorme desde la aparición del Kindle, el libro electrónico de Amazon. Las muchas desventajas que tenía la lectura en la computadora han sido rebasadas con gran fortuna por él. La verdadera revolución provocada por el Kindle, ha sido la de mejorar en muchos aspectos la lectura tradicional sobre el papel. La revolución estriba en que la nueva tecnología está demostrando ser mucho más cómoda y eficiente en muchos sentidos.

14 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

Primero que nada, el Kindle ya no es una tortura para la vista. Su pantalla no requiere de iluminación y su tinta electrónica alcanza un nivel de contraste espectacular. Se puede leer por horas sin sufrir cansancio visual y la batería del dispositivo puede durar hasta un mes. El aparato es mucho más ligero que un libro regular y en él podemos llevar a todas partes una biblioteca de hasta 3,500 ejemplares. No hay necesidad de sostenerlo para mantenerlo abierto, el cambio de página es sencillo, rápido y cómodo. Posee un teclado para hacer notas y nos da la posibilidad de subrayar, marcar páginas, consultar o traducir palabras con sus diccionarios, buscar en el libro o en la biblioteca, interactuar por medio de internet con otras fuentes de información y con lectores de todo el mundo por las redes sociales, entre muchas cosas más. Todo lo que se necesita para cualquier tipo de lectura, desde la de placer hasta la de estudio, descansa sobre nuestra mano. La libertad es excitante y brinda una exquisita experiencia de lectura. El Kindle es mucho más que un libro. Es quizás la mejor noticia que hayamos tenido en mucho tiempo los amantes de la lectura. Y eso que apenas se empiezan a explorar sus amplísimas posibilidades.

“La libertad es excitante y brinda una exquisita experiencia de lectura. El Kindle es mucho más que un libro.”

DOSSIER SOLAR

Por Janeth Rogelio

Luis Yaotl

Aragón Fotografía por Raúl Ramírez “Kigra"

Una vida dedicada al arte

16 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

DOSSIER SOLAR

18 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

“A veces crees que estás dirigiendo el cuadro y te das cuenta que tú eres dirigido y controlado por él. Él es quien te demanda, te exige, te obliga, tú simplemente lo obedeces, a veces sin sentir placer o dolor” ajo un cielo blanco como un lienzo, el maestro Luis Yaotl Aragón evoca su niñez. Se recuerda modelando en barro o plastilina, trazando monigotes o figuras. En la primaria, uno de sus maestros jesuitas se percató de su talento y lo pasó al pizarrón a dibujar personajes históricos. Después en las academias, afinó sus instrumentos y logró arrancar notas de su violín que le hicieron creer que finalmente había encontrado su vocación. Para el Artista Chihuahuense, expositor a nivel internacional, su facilidad con las artes plásticas comenzó antes que su existencia. En este mundo, afirma, algunos peces atacan como los tiburones y otros juegan y danzan como los delfines. Tanto la especie humana como otras nacen con tendencias o instintos que les permiten desenvolverse con más facilidad en tales o cuales actividades. Así nacen equinos aptos para el salto, otros para soportar largas distancias o toros que se crían por su bravura… Todo ser vivo nace condicionado por lo que los investigadores llaman memoria genética, pero entre tantas disciplinas como danza, música o canto, que pudo haber recibido, él heredó de la memoria de nuestros ancestros su don de dibujar.

mezcla los ingredientes alquímicos de la estética para que aparezcan figuras insinuadas. La “alquimagen” viene antes del nombre del cuadro o de la escultura que habrá de materializar. En su arte, ―bajo colores y tonos inductores visionarios―, destaca la recreación de lugares oníricos. Gracias a su conexión con las artes plásticas podemos observar a un ángel tocando la flauta, La música de los números o El juego en el tiempo. Los libros que danzaron en sus manos desde el amanecer, en la librería religiosa de su abuela Raquel H. de Valladares, reaparecen aún inesperadamente en sueños, insipirándolo. Entre sus hojas, en casi todos los tratados ―desde el génesis o Aarón y hasta el Gilgamesh―, conoció a seres alados que unas veces son destructivos y otras creativos, que pueden representar a la ignorancia o a la sabiduría, como en otras mitologías, sobre todo en las preamericanas. Antes de su creación, ―según confiesa―, se envuelve también en cuestionamientos, en preguntas en el terreno de la espiritualidad plástica, y poco a poco van surgiendo bocetos, diseños entre trazos, líneas, manchas: “A veces en un borrón aparecen huellas y esas huellas te hacen presentir un algo, que puede ser un principio creativo después de mucho trabajar y trabajar, atrapar luces o pescar sombras; cuando veo la obra terminada , ante el encanto o desencanto, puedo sentir un conato de decepción o de emoción”.

La Alquimagen

El propio sello

Antes de elegir el tema de sus obras, cobijado entre lápices y pinceles, sobreponiendo formas, colores cálidos sobre fríos, el Maestro entra en contacto con su percepción y sentir. Cual mago,

En una escultura monumental como el Diálogo entre el sol y la luna o el Centro Ceremonial Otomí en el Estado de México, Luis Y. Aragón busca lo que caracteriza la mayor parte de la

producción del arte antiguo de Mesoamérica: la impresión del bloque, a base de cortes donde las rectas y curvas se mezclan evitando los rincones, propiciando aristas en texturas terráqueas que acercan a la naturaleza. En su obra de caballete, abundan grietas, craqueladuras, encharcamientos que se contraen y se retuercen junto con un color que se aleja de la crudeza de los primarios. Estiliza las figuras como los místicos del principio, cuando el arte era una ofrenda o intento de comunicación con las entidades de lo alto. La serie “Angéles Oníricos”, en la Quinta Gameros, da muestra de su sello. Las mujeres se deleitan con los violines, situadas bajo elegantes transparencias; los ángeles de cobre pasean en carretilla mientras, a lo lejos, sugiriendo estar alejada en la esquina, se ejecuta una danza taurina apocalíptica.

La semilla

Seducido por la pasión que ocupa sus días y noches, Luis Y. Aragón pasa la mayor parte del tiempo obedeciendo a esa clase de adicción que es el dibujar. Bajo plena libertad, o cumpliendo con lo encargado por diversas instituciones, invierte horas ejecutando bocetos de murales de arte público que desembocan en propuestas y maquetas, algunas para concursos, otras para exposiciones. Sin embargo, más que perseguir un fin, se impulsa por su afán de demostrarse que la facultad creativa aún está presente: “Confieso que hay una especie de temor de que las imágenes de lo imposible, que a través de mi vida me han acompañado siempre dispuestas a posarme, no estén ante mí cuando las invoque. No hay una explicación razonable con lo que pretendo o persigo en ese sendero de las imágenes inasibles”, asegura.

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

DOSSIER SOLAR

“Estas artes no encienden multitudes, son para quienes comulgan con lo íntimo de la producción del ser"

20 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

Arte y Vida

Para quien ha sido galardonado con la Medalla Tlacuilo, otorgada en el 2002 por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en la disciplina de Escultura, así como con la estatuilla Gawi Tónara ―de la cual además es creador―, el arte es un componente de la vida. El ser humano, para un vivir armónico, requiere alimentarse de dos nutrientes: el material y el espiritual. “Así lo revelan los pueblos de todas las épocas y latitudes, los valorizamos por sus logros en ambos polos, ya sea del antiguo Egipto, Mesopotamia, Grecia, Maya, Inca, admiramos sus incursiones en su producción o sus manifestaciones religiosas, que al fin y al cabo los religaron y les dieron fuerza para trascender o sea que con toda seguridad podemos decir que el arte es esencial para la vida”.

No para cualquiera

La palabra cultura engloba todas las actividades del ser humano y puede enfocarse desde múltiples perspectivas. La mayoría la recibe como un producto de los medios, los cuales concentran sus reflectores en torno a las figuras sobresalientes del deporte, canto, baile, el cine y las telenovelas, y con estos elementos saturan los espacios. Para Luis Y. Aragón, en el lugar de las artes plásticas cada pintor tiene su concepto de cultura, no existe una definición absoluta; su reactivación y transformación de presente a futuro le son concebibles, pero el fin u objetivo de su arte es, entre otros, asomarse a lo desconocido y de alguna manera enfrentar la realidad, salir de la oscuridad entre los destellos de la magia que nos coloca en una atmósfera vivificante que nos fortalece. Estas manifestaciones no son para cualquiera. “Estas artes no encienden multitudes, son para quienes comulgan con lo íntimo de la producción del ser”, comparte el Maestro. REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

ACTIVIDAD SOLAR

VIDA DIARIA

Sor Juana Inés de la Cruz

EL MUNDO ES DULCE:

SOR JUANA EN LA COCINA

l igual que Sor Juana Inés de la Cruz fue mucho más que poeta, la cocina es mucho más que la mera preparación de los alimentos. Ambas son múltiples, profundas y deleitables; ambas nos invitan a la reflexión y al placer; a la celebración de la vida y a la comprensión de lo que ella es en esa mezcla del cuerpo y alma que somos. Tal placer nos da la comida, que la hemos convertido en un arte perfeccionándola, extendiéndola a una varie“El postre tiene que ser espectacular, dad asombroporque llega cuando ya no se tiene sa, uniendo hambre” –Alexandre Grimod a través de ella culturas, tradiciones, saberes, técnicas y deseos; quizás hasta nuestros sueños. La enorme capacidad de asombro y observación de Sor Juana no podía pasar por alto esta fuente de arte y placer que a la vez es matraz y espejo de la cultura. De su propio bolsillo, financió un libro en el que dejó constancia de “recados culinarios” de la vida novohispana, la mayoría de los cuales corresponden a postres, quizás por ser ellos los que mejor 22 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

representan el carácter artístico de la cocina, al estar presentados al final, preparados no para mitigar el apetito, no para nutrir a secas, sino para, pura y llanamente, deleitar. Bien lo dijo el periodista y gastrónomo francés Alexandre Grimod: “El postre tiene que ser espectacular, porque llega cuando ya no se tiene hambre”. Aún cuando el libro de cocina de Sor Juana no puede considerarse como parte de su obra, sí existe por sí mismo como un documento de alto valor, no sólo por el registro de las recetas de la Nueva España, sino por describir desde una nueva perspectiva, esa cualidad múltiple del pensamiento de quien hasta en las más simples cocciones, encontraba la ocasión para elevarse a una “segunda consideración” de las cosas, entendiendo al guiso desde el punto de vista de la física o partiendo de él para la práctica de la reflexión filosófica acerca del sentido, valor y esencia de la cocina como un hecho artístico y humano al que a todos nos es dado disfrutar. La curiosidad e interés de Sor Juana nos invita a seguirla en la apreciación y práctica de las maravillas de la cocina y de cuantas de ella se desprenden. La vida es dulce. Quizás en nuestras mesas lo podremos comprobar.

Yoga

Por Paibé González Guerrero

La cultura del yoga

en tiempos de estrés

“Su origen es oriental y está íntimamente interconectado con la cultura en general, sin distingo de raza o etnia, por lo que la pueden practicar niños, jóvenes, adultos y adultos mayores”

a cultura del yoga surge en la India hace ya más de siete mil años. La palabra que le da nombre se deriva de la raíz sánscrita Yuj, que significa reunir, conectar, dirigir, hacer una comunión entre la mente, el cuerpo y el alma, todo lo cual puede interpretarse además como la unidad con el Ser Supremo. En la práctica del yoga se genera energía llamada Prana, la cual, después de la práctica, se dirige a una parte de tu cuerpo que la requiera, a alguna intención que se tenga en la vida o a alguna persona que se quiera ayudar, mandándole toda esa energía positiva. El yoga une cuerpo, mente y alma; encamina a los practicantes a trascender la existencia o la vida por el camino de la práctica del yoga mismo. Su ejercicio se ha adaptado a nuestro cuerpo que es un poco más rígido que el cuerpo del hindú, y también a nuestra forma de vivir el día a día. Su origen es oriental y está íntimamente interconectado con la cultura en general, sin distingo de raza o etnia, por lo que la pueden practicar niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Una de las razones por la que se ha adaptado a nuestro ritmo de vida y forma de vivir en occidente, es que te

aquieta la mente, genera un despertar espiritual que te beneficia en tus actividades cotidianas. Física y mentalmente otorga bienestar: es generadora de salud, aunque la acción del yoga va más allá de la vanidad física. Si bien te ayuda a tener un buen cuerpo, esta no es la intención primordial, sino la de ayudar a vencer todo tipo de obstáculos mentales, enfermedades crónicas, la debilidad o desgana en el trabajo, y hasta a terminar con las dudas y las indecisiones, la indiferencia, la inestabilidad y la pereza. Con ella se aprende a amar, a respetar la diversidad, a vivir mejor conectado con Dios y la naturaleza. En una sesión de yoga se aprende a respirar correctamente y se realizan las posturas, mejor conocidas como Asanas, que son para meditar, conducir la energía y descubrir el interior que se es parte integral de Dios. No sólo es activación física, sino mental y espiritual. Es una cura perfecta, venida desde dentro de nosotros mismos, para el estrés y la prisa de esta vida que nos tocó vivir.

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

REPORTAJE SOLAR

CULTURA & MUNDO

Por Janeth Rogelio

“El hombre ilustrado era una acumulación de cohetes y fuentes y personas, dibujados y coloreados con tanta minuciosidad que uno creía oír las voces y los murmullos apagados de las multitudes que habitaban su cuerpo”. - Ray Bradbury, El Hombre Ilustrado

24 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

Tatuaje mexicano Arte en la piel Fotografía por Raúl Ramírez “Kigra"

esde que nuestra raza existe, el cuerpo ha estado al servicio de la cultura. Refugio por antonomasia, es a la vez el lienzo más exquisito en que podemos experimentar y reafirmarnos. Cada día el hombre dedica sus buenos minutos a rediseñarse. Las mujeres rizan sus pestañas, los hombres se encreman, rasuran y a veces hasta piden prestada la plancha para peinarse. Se usan aretes, cadenas de oro o de nylon, ositos Tous, santitos que nos salven de alguna horrorosa extorsión. Por las mañanas miles de millones anudan corbatas mientras otros sacuden su boina; o si hay partido, la playera de la selección mexicana. Elegir cómo adornarnos obedece a nuestra costumbre, sin embargo, existen distintos niveles dentro de una misma sociedad y así, de repente, alguna Tía Chofi se topa con un veinteañero tatuado que le cede sus puntos en el súper. En nuestra ciudad, la aparición de modificaciones en el cuerpo que van más allá de cejas tatuadas y aretitos en la nariz, se están volviendo comunes. Edad y clase son lo de menos. Si se camina por el centro histórico se pueden observar varios estudios dedicados al arte del tatuaje. Los convencionalismos están transformándose ante la cotidianidad de la práctica que para nada inició en un nido de marihuanos malvivientes o cholos salvatruchas, según las opiniones desinformadas.

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

REPORTAJE SOLAR

CULTURA & MUNDO

Rayones Milenarios Los inicios del tatuaje son inciertos, aunque existen indicios de que existen por lo menos desde hace 5 mil 300 años, dato que conocemos gracias al descubrimiento de los restos de un cazador neolítico con la espalda y rodillas tatuadas. La transformación del cuerpo obedecía (al igual que en otras colectividades como la Maorí, asentada en las islas polinesias del Océano Pacífico), a rituales de paso a la adultez o para denotar la jerarquía, como sucede ahora con integrantes de la mafia japonesa Yakuza; también, según algunas creencias religiosas, para cargar el cuerpo con energía cósmica. La ya citada tribu Maorí sentaría los cimientos de la palabra “tatuaje”, al utilizar el término ‘tau’ que en polinesio significa golpear, así como la onomatopeya producida por el ejercicio de realizar una marca a punta de pegar un hueso contra otro sobre la piel: ‘TauTau’. En México fue costumbre también en tiempos anteriores a la conquista. Vestigios de cerámica, cráneos o relatos, detallan que obedecía a festividades religiosas, ciclos agrícolas, medios de defensa. Actualmente algunos tatuadores pertenecientes a la corriente Neoazteca como Pedro Álvarez o Goethe, pretenden reinterpretar la iconografía antigua suponiendo cómo serían sus creaciones si esta cultura hubiera sobrevivido y sido apenas influenciada por los españoles.

Hecho en México y en Chihuahua El mexicano, hijo del diablito y la sirena, nieto de la Catrina y carnal del Nahual, es un Alebrije con capacidad infinita de transmutación gracias a sus raíces, sin embargo, no hay un tatuaje mexicano: hay un tatuaje de cosas mexicanas. En palabras de los tatuadores locales Chamuco y Gustavo (quienes chambean bajo el lema “Ke corra la sangre, y ke viva la tinta”), el diseño de una iconografía propia apenas comienza. Para generar una estética, se debe ir más allá de “copipeistear” 1 fotos de piedras o dioses prehispánicos. Si bien miles de mexicanos se echan a la espalda su Quetzalcóatl, no son más que fotografías enmarcadas en la epi1 Americanismo para los comandos “Copiar y Pegar” usados comúnmente en el mundo digital y que se refiere aquí, metafóricamente, al plagio de contenidos creativos.

26 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

“Los inicios del tatuaje son inciertos, aunque existen indicios de que existen por lo menos desde hace 5 mil 300 años”

“En México fue costumbre también en tiempos anteriores a la conquista. Vestigios de cerámica, cráneos o relatos, detallan que obedecía a festividades religiosas, ciclos agrícolas, medios de defensa.”

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

REPORTAJE SOLAR

28 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

CULTURA & MUNDO

ARTÍCULO AMPLIADO MÁS CONTENIDO AQUÍ

“La mera meta estética del tatuaje lo encuadra ya como un arte. Dentro y fuera de convencionalismos, existe, y parece obedecer espontáneamente al instinto humano de expresarse, y de paso, engalanarse.”

Visita la galería de imagenes completa del artículo extendido en línea: WWW.REVISTASOLAR.COM.MX

dermis, no creaciones originales en toda la amplitud de la palabra. No obstante, como pioneros de nuevas propuestas en nuestro país, se puede hablar de Dr. Lakra, que rescata el dibujo chilango de los años 40´s y 50´s; Chanok, inspirado mayormente en alebrijes o Pedro Álvarez, que reinventa la iconografía Azteca. En palabras de Gustavo, estos experimentos comienzan a tomar elementos mexicanos sólo como base para jugar y hacer diseños, creados específicamente para llevarse en el cuerpo. En Chihuahua el desarrollo es un poco más complicado que otros sitios del país. Debido a la frontera, se aspira más a la decoración estadounidense, al Miami Ink, por ejemplo; y es que si no está en Wikipedia no existe. La influencia mediática, falta de conocimiento e importancia otorgada a la opinión ajena, omite atractivas ideas como correcaminos, berrendos, tortugas, serpientes, garzas, nopales, cactus y sus flores, así como interesantes trazados propuestos en las inigualables ollas de Paquimé, diseños que se adaptan bellamente a las curvas de la silueta humana.

Costumbres que cambian La mera meta estética del tatuaje lo encuadra ya como un arte. Dentro y fuera de convencionalismos, existe, y parece obedecer espontáneamente al instinto humano de expresarse, y de paso, engalanarse. Si bien su uso ha sido multifactorial, éste se simplifica con los años. El filósofo Gilles Lipovetsky explica en su obra La Era del Vacío, una serie de cambios generacionales que permiten su propagación. Actualmente se concibe la inseparabilidad de cuerpo y mente, se busca una personalización más detallada e incluso narcisista que, combinada con la seducción que produce una multiplicidad de opciones, da pie a jugar con el cuerpo. Lograr la permanencia de ciertos elementos, resulta también atrayente en tiempos en que la información y las modas se agotan con desmedida rapidez. En el siglo XXI, se fortalece así la corriente que propone al tatuaje como un conducto bidireccional del arte. Ilustrarse es una forma de vivir que rompe paradigmas y aún más interesante, viene justificada cada vez más bajo frases como: PORQUE ME GUSTA Y YA.

Agradecimiento especial a OMURO Tatuajes por las facilidades brindadas. REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

BUTACA DE ORO

ARTES ESCÉNICAS

Por Carmen Zavaleta

XXXII

MUESTRA NACIONAL

DE TEATRO

Cananeas / Fotografía de Raúl “Kigra”

La tercera llamada entre el baluarte y el telón

30 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

¡Año con año sucede! y es que el teatro de nuestro país no se detiene: en su camino conoce logros y dificultades, provoca reuniones, descubre y redescubre formas de producción, medios, recursos de realización y discursos humanos, pero sobre todo, celebra las palabras y movimientos de los que sobre la escena se reúnen para darle cabida a las pasiones, las preocupaciones y las alegrías del espíritu, en fin, a las historias que contar. Y esas historias logran reunirse una vez al año en un solo foro: la Muestra Nacional de Teatro. ¿Qué es?, ¿de dónde vino?, ¿a quién se le ocurrió? La historia de la Muestra tiene más de tres décadas, es toda una joven adulta que nació, se definió, se desarrolló, maduró, entró en crisis (porque siempre, siempre ha ido de la mano con su país), y se redefinió como uno de los foros más importantes para la reunión, la reflexión y el reconocimiento de nuestro quehacer escénico. Convocada por el Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro, este año la Muestra llega su edición número XXXII, ¿La sede? La ciudad de Campeche, que, a través de la Secretaría de Cultura del Estado y las instituciones convocantes, levantarán junto a las puertas de tierra y los baluartes, el telón para la creación escénica. Pero antes de llegar allá, antes del calor y la emoción de la tercera llamada, bien valen algunos datos: la Primera Muestra Nacional de Teatro se realizó en Aguascalientes. En aquellos días el director de escena y maestro José Solé estaba al frente de la Dirección de Teatro del INBA. Es cierto, ya se realizaban festivales con carácter competitivo que provocaron más

Los locos de valencia Fotografía de José Jorge Carreón

“Este esfuerzo, además de abrir la puerta a las diversas formas de hacer teatro en nuestro país, también permite la formación de públicos y la reflexión en torno al quehacer teatral, y sus ecos en la vida de quienes asisten a las funciones.” Mara o de la Noche sin Sueño / Fotografía de Fernando Moguel

de un encontronazo, y se llegó a una conclusión: el teatro en nuestro país presentaba diversas propuestas, temas, tipos de actuación y directores, entonces ¿Por qué no crear un foro donde se presentaran esas diferentes propuestas?, ¿Por qué no generar un espacio que buscara la descentralización del teatro?, ¿Por qué no? Los aliados del maestro Solé fueron Alejandro Bichir y Ramiro Osorio, ¿El resultado? la Muestra Nacional de Teatro. Desde entonces la Muestra ha sido recibida por diferentes Estados, ciudades y escenarios. Ha presentado a diversos directores, actores, escenógrafos, productores e investigadores; y ha dado lugar a toda clase de sabores, bebidas, comidas, amores, actos, entreactos y autores. La Muestra (como familiarmente es llamada por todos los involucrados) ha tenido como sedes a Aguascalientes, León, San Luis Potosí, Veracruz, Acapulco, Morelia, Monterrey (sede durante varios años), Villahermosa, Tijuana, Mérida, Guadalajara, Xalapa, Zacatecas, Pachuca, Ciudad Juárez y Culiacán. Cada ciudad, con su sabor particular, ha dado impulso a grandes figuras de nuestro teatro y, por supuesto, deleitado al público, brindando a los habitantes de cada una de las sedes, una gama de propuestas condensadas durante poco más de una semana en los foros de los teatros principales de cada lugar, así como en espacios alternativos. Este esfuerzo, además de abrir la puerta a las diversas formas de hacer teatro en nuestro país, también permite la formación de públicos y la reflexión en torno al quehacer teatral, y sus ecos en la vida de quienes asisten a las funciones. En nuestros días las propuestas que se han visto han incluido el teatro clásico, contemporáneo, de títeres, del cuerpo, fronterizo, teatro para sordomudos, para adultos, adolescentes y niños (por citar algunos ejemplos), en producciones independientes e institucionales. Pero, ¡Momento! la Muestra no termina ahí. A la par de las representaciones teatrales, se realizan reconocimientos a los creadores escénicos sobresalientes de nuestro país, mesas de análisis, presentaciones editoriales especializadas en teatro, exposiciones y actividades académicas. Sí, es cierto, cada una de estas actividades parte de diferentes puertos, pero tienen como única meta el teatro. Este año la Muestra llega a su edición XXXII, misma que se realizará del 4 al 12 de noviembre próximos en la Ciudad de Campeche. Larga vida al escenario y ¡Que se levante el telón! REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

PLUMAFUENTE

LITERATURA & PENSAMIENTO

Traducción por Edgar Trevizo

EL PELADOR

CANELA de Michael Ondaatje

Si yo fuera un pelador de canela Montaría en tu cama Y dejaría el polvo amarillo de su corteza Sobre tu almohada.

Tus pechos y hombros guardarían el hedor Ya no podrías caminar por los mercados Sin la profesión de mis dedos Flotando sobre ti. Los ciegos Tropezarían seguros de con quién lo hicieron Aunque te bañaras Bajo arroyos de lluvia, del monzón.

Aquí en la entrepierna En su suave pastizal En la vecindad de tu cabello O de la línea Que divide tu espalda. En este tobillo. Serías conocida entre extraños Como la esposa del pelador de canela.

Apenas pude mirarte Antes del matrimonio, Nunca tocarte —Tu madre de afilado olfato, tus rudos hermanos—. Sepulté mis manos En azafrán, las encubrí

32 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

Con alquitrán humeante, Ayudé a los recolectores de miel…

Alguna vez cuando nadamos Te toqué bajo el agua Y nuestros cuerpos permanecieron libres, Podías estrecharme, ciega de todo aroma. Subiste a la ribera y dijiste:

Así es como tocas a otras mujeres La esposa del jardinero, la hija del quemador de cal. Y buscaste en tus brazos El perfume ausente.

Y supiste Qué de bueno hay En ser la hija del quemador de cal Abandonada sin rastro Como si no se le hablara durante el acto de amor Como herida sin el gozo de la cicatriz.

Acercaste Tu vientre hacia mis manos En el aire seco y dijiste Soy la esposa del pelador de canela. Huéleme.

ARTÍCULO AMPLIADO MÁS CONTENIDO AQUÍ

Puedes leer el poema en su versión original en inglés aquí:

WWW.REVISTASOLAR.COM.MX

unque mucho más conocido por su trabajo como novelista, especialmente por “El paciente inglés”, llevada con éxito a la pantalla grande, Michael Ondaatje es también un poeta de brillos formidables. En esta ocasión les presentamos nuestra traducción de uno de los poemas más celebrados de este autor canadiense de origen cingalés. Una obra maestra de erotismo en la que la naturaleza y la vida sencilla juegan un papel fundamental.

Michael Ondaatje

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

PLUMAFUENTE

LITERATURA & PENSAMIENTO

Por Gustavo Macedo Pérez

Nadien Reflexiones sobre los bajos índices de lectura en México

os han presentado el panorama de la lectura en México como un espacio yermo, desolado. Que nadie lee, dicen con alarma muchos, como señalando el asunto que con mayor urgencia debería atender el país. Que las cifras no mienten se nos ha dicho hasta el hastío. Nos lo dictó el profesor de matemáticas primero y a la fecha los políticos insisten con el dogma. Pues las cifras no mentirán, pero quienes las presentan sí. Además, aunque no mintiesen, las cifras pueden ser también fácilmente malinterpretadas por quien las recibe. Las cifras para la lectura en México son así: la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana dice que en el 2009 se produjeron 350 millones de libros en el país 1. Dividiendo esa cantidad entre la población de México, nos da un promedio aproximado de 3.5 libros por persona. Otras estadísticas como la de rotación de ejemplares, los reportes de ventas de las librerías y encuestas realizadas, son las que convierten ese 3.5 en el consabido “cada mexicano lee en promedio 1.5 libros al año”. También se le avientan en la cara a la población las dramáticas comparaciones de que el 91% de la población japonesa lee, así como el 65% de los estadounidenses y apenas el 2% de los mexicanos 2. La primera pregunta que surge es, ¿por qué en México no se lee? ¿Qué están haciendo los mexicanos con su ocio? ¿Dónde están las estadísticas de cuántas telenovelas o partidos de futbol ve un mexicano al año? O mejor, ¿quién ha indagado a cuántas reuniones familiares asiste un mexicano al año? Sería interesante luego comparar esos datos con los de Japón y con los de los Estados Unidos.

34 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

“La primera pregunta que surge es, ¿por qué en México no se lee? ¿Qué están haciendo los mexicanos con su ocio?” ¹ Actividad editorial 2009, Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana.

2 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

lee. :( Acusar es sencillo. En las aulas de clase, en las reuniones de gestores culturales y en las sobremesas, surge siempre el “es que el mexicano no lee”. Muchos de esos maestros, gestores y comensales que así se alarman, tampoco leen. La acusación se convierte luego en mofa, como la cínica campaña de la cadena de librerías Gandhi con el uso de frases como “Por una ciudat de lectores”, “Menos face y más book”, “Leer, güey, incrementa, güey, tu vocabulario, güey” y “Nadien lee” (que da título a este escrito) que no pasan de ocurrencias que hacen sonreír a muchos, pero leer a nadie. Comparar también es sencillo. No tengo amigos japoneses, pero sí muchos estadounidenses y, efectivamente, a casi todos los recuerdo llevando siempre un libro para sus momentos de ocio. No todos mis amigos mexicanos lo hacen, aunque sí unos cuantos. Surge aquí una segunda pregunta, que también sería interesante resolver: ¿Qué se lee en México? Porque sí, los estadounidenses leen mucho pero, grosso modo, leen mal; mientras que es más común que los pocos mexicanos que se ven leyendo lean bien. Los primeros cargan versiones novelizadas de películas de Hollywood o novelas rosas, mientras que los segundos suelen leer nombres como Saramago o Murakami.

“Acusar es sencillo. En las aulas de clase, en las reuniones de gestores culturales y en las sobremesas, surge siempre el “es que el mexicano no lee”. Muchos de esos maestros, gestores y comensales que así se alarman, tampoco leen.”

La última de las preguntas pareciera tener una respuesta fácil y clara, pero no la hemos reflexionado como merece: ¿Por qué queremos ser lectores? ¿Por qué ese interés en que la gente lea? REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

REFLEJO DEL IRIS

ARTES VISUALES

Por Brenda M. Zafiro

DÁNDOLE

POSADA A LA MUERTE Arte y vida de José Guadalupe Posada El trabajo de posada le valió la admiración popular ya que se consideraba “del pueblo y para el pueblo”

36 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

ablar de José Guadalupe Posada sin tocar el tema de la muerte, es como no decir nada. Precursor del movimiento de arte nacionalista, vio la luz por vez primera en el barrio de San Marcos, en la ciudad de Aguascalientes, en el año 1852. Sus padres fueron Germán Posada Serna y Petra Aguilar Portillo, ocupando José Guadalupe el cuarto lugar de entre seis hijos. Aunque es mayormente recordado por sus grabados, Guadalupe Posada también le dedicó tiempo a la litografía y a la caricatura de crítica política, las cuales se publicaron entonces en un periódico de oposición al gobierno llamado El Jicote. En 1872 se traslado a León Guanajuato en donde abrió su propio taller y fungió como docente en una institución secundaria impartiendo clase de litografía. Posteriormente, en el año de 1888, se mudó a la ciudad de México, en donde aprendió el oficio de las técnicas de grabado en plomo y zinc.

agudas observaciones, así como este relator justiciero tampoco se escapó de ingresar en varias ocasiones en la cárcel, debido a la mordacidad de sus publicaciones. Fue perseguido y atacado como parte de una minoría que se atrevía a denunciar y criticar las atrocidades e injusticias cometidas por el poder y la burguesía. Interpretó el dolor, la angustia, la alegría, el chisme, la parranda, la tragedia y más, de una manera clara y con simpatía, ya se tratara de un suceso real o una narración ficticia relacionada con el pueblo mexicano, realizando así más de 15 mil grabados. Además de publicar en periódicos, editó sus historias en volantes, la llamada prensa de centavo que se distribuía en las calles. Ilustró, desde luego, las emblemáticas “calaveras”; versos alusivos a la muerte. Posada hizo de la muerte un entretenimiento al satirizar desde la vida política hasta a los borrachitos de cantina, todos ellos convertidos en esqueletos participando en escenas cotidianas, actuando como los vivos. Fue esta su manera de decirnos que no importa en qué lugar estemos, si tarde o temprano todos terminaremos en el mismo, según sus propias palabras. Fue la voz de la gente pobre, un combatiente tenaz entre la burla y la ferocidad. Maestro de la provocación, su obra se convirtió en un fiel testamento de México en el porfiriato. José Guadalupe Posada no se hubiera imaginado antes de morir, a los 61 años de edad y sumergido en la pobreza, que a casi un siglo de su fallecimiento dejaría una huella imborrable dentro del arte y la cultura del pueblo mexicano.

“La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”. El trabajo de posada le valió la admiración popular, ya que se consideraba “del pueblo y para el pueblo”; mostraba despreocupadamente críticas a la sociedad mexicana del Porfiriato, en donde evidenciaba la desigualdad de clases y las injusticias que se vivían en aquel entonces. Prácticamente “describió el espíritu del pueblo”, desde asuntos políticos, hasta su cotidianeidad, temores y creencias. Nada escapaba de sus

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

REFLEJO DEL IRIS

ARTES VISUALES

Praemium Imperiale

PARA MÉXICO

Por Arq. Alberto Mejía Tejada

icardo Legorreta Vilchis es en la actualidad y sin duda, el arquitecto Mexicano vivo más reconocido internacionalmente. Con seguridad has pasado por alguna de sus obras mientras visitabas alguna de las principales ciudades del país, o tal vez te has hospedado en algún Camino Real, una de las principales cadenas hoteleras de México y que han sido diseñados por su despacho Legorreta+Legorreta, nombre que se origina en la asociación con su hijo Víctor, quien sigue muy de cerca sus pasos.

Ricardo Legorreta Vilchis “El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el prestigiado premio japonés y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.”

38 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

Este año su nombre se suma a la lista de reconocimientos del Praemium Imperiale (el más prestigioso galardón que otorga Japón en diversas disciplinas artísticas) en la categoría de arquitectura. El mexicano de 80 años de edad ha plasmado su obra por diferentes rincones del planeta, una obra arquitectónica que se caracteriza por una combinación de simplicidad y elegancia con los colores del folclor mexicano, formula infalible para denotar una arquitectura contemporánea que tiene rasgos inconfundibles. El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener

el prestigiado premio japonés y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989. El autor del plan maestro del Centro Nacional de las Artes y creador de edificaciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la Catedral Metropolitana de Managua, el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Santa Fe y el Pershing Square de Los Ángeles, asegura que este reconocimiento no sólo premia su trayectoria, sino que lo comparte a 50% con su hijo, con su equipo, y desde luego con México. El arquitecto mexicano, graduado de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha generado un estilo tan característico de estructuras contundentes y colores de una gama tan reconocibles que Comex, la marca de pintura, ha sacado al mercado una serie de colores característicos de México y uno de ellos tiene apellido Legorreta. Entre los nombres de esa paleta surgen otros conocidos y peculiares como el color Enchilado, Frida y Rosa Tapatío. Sin embargo el autor de innumerables diseños señala: “El color no es la esencia de mi arquitectura, es una herramienta que uso a mi manera; la esencia de mi obra está en los espacios, son las proporciones, esa es la parte fundamental y más difícil de la arquitectura porque sabes si lo lograste hasta que ves la obra terminada”. Se escucha constantemente en las aulas en que se imparte la

licenciatura en arquitectura, que esta disciplina posiblemente se pueda resumir como la síntesis de las artes plásticas, y es por eso que en la obra de Legorreta aparecen importantes personajes de gran reconocimiento mundial en disciplinas como la escultura y la pintura, que han contribuido al enriquecimiento de la obra del célebre arquitecto. Nombres como el de Mathias Goeritz, escultor alemán y diseñador de las torres satélite en el DF, Isamu Noguchi, escultor japonés y diseñador de las puertas en el Rockefller Center en NY, Rufino Tamayo pintor mexicano, entre muchos otros, son participes de la búsqueda que hace Legorreta al momento de experimentar con el lienzo del arquitecto: el espacio. En ocasiones su obra ha sido comparada con la del arquitecto Luis Barragán, precursor de la arquitectura mexicana contemporánea, ya que existen tendencias de particular igualdad, ante lo cual comenta: “De mi Padre recibí la espiritualidad, la conciencia social y el amor profundo por México; de José Villagrán el de la Arquitectura; y de Luis Barragán, Chucho Reyes y Pedro Coronel, el de la belleza”. Las tendencias de la moda vienen y van, la arquitectura no se escapa, y como en todas las artes prevalece lo que tiene dignidad, conciencia e impacto social, Legorreta es un gran representante a nivel mundial de esta materia, su legado es definitivamente una joya para nuestro país.

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

FOTOSÍNTESIS

CULTURA ECOLÓGICA

JOSEPH BEUYS 7,000 ROBLES: CADA HOMBRE ES UN ARTISTA

“El conjunto del arte y la vida deben entenderse como la suma de la acción de todos: el arte se convierte repentinamente en arte social.”

ara Joseph Beuys, artista multidisciplinario alemán, cada hombre es un artista en su propia esfera de acción diaria. En el trabajo, la familia, en su transcurrir por las calles, por la naturaleza y la vida, está siempre activa y presente su capacidad para crear. Por eso es que para él la obra de arte ya no existe; el conjunto del arte y la vida deben entenderse como la suma de la acción de todos: el arte se convierte repentinamente en arte social, uno que, por cierto, se desarrolla en el escenario de un planeta en grave estado de deterioro. No es secreto ni es nuevo: tenemos frente a nosotros la que sea quizás la crisis más grave que haya enfrentado la humanidad, un riesgo planetario capaz de amenazar la aún breve existencia de nuestra especie en la Tierra. Beuys enfrentó esta realidad en 1982, orquestando una sorprendente y magnífica muestra de arte social y ecológico, una cooperación cuyo resultado fue no solo útil en múltiples sentidos, sino bello y significativo. En el marco de séptima muestra de arte contemporáneo Documenta ―la cual se desarrolla cada cinco años a lo largo

40 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

de cien días en la ciudad de Kassel, Alemania―, hizo colocar frente al museo sede un total de 7,000 bloques de roca basáltica. A un lado de la fila plantó con sus propias manos un pequeño roble, colocando junto a él uno de los monolitos. A cada uno de los bloques correspondería un roble más: junto a cada árbol que se plantara en la ciudad, se colocaría una de las piedras. Mientras tanto, los bloques restantes permanecerían frente al museo, actuando como agitadores de conciencia tanto para ciudadanos como autoridades. La obra concluyó cinco años después, durante los cuales, los miembros de la comunidad de Kassel dieron vida real a la idea de Beuys: Un hombre, un artista. 7,000 esculturas naturales. Joseph Beuys falleció un año antes de ver terminada su llamada “escultura social” pero su acción nos dejó en claro varias cosas; entre ellas, que no hay distinción entre el arte y la vida, entre la persona común y el artista; la de que en un escenario de todos participamos todos. La ciudad de Kassel es la ciudad de los 7,000 robles y los 7,000 artistas. Nosotros ¿Qué ciudad queremos ser?

RADAR SOLAR

COBERTURA, EVENTOS, RESEÑAS

Literatura en el Bravo

La palabra no cesa

a palabra no cesa. Se mueve, se reconstruye, se reinventa, está en todas partes. El lenguaje de la literatura es eterno porque no hay duda: la literatura somos todos, y desde hace algunos años, el lugar y momento precisos para comprobarlo, han sido la escena del mayor evento literario de Chihuahua: Literatura en el Bravo. Año con año, lúcidas y relucientes figuras de las letras se reúnen en Ciudad Juárez para dispersar sus voces por el mundo. Ideas, sentimientos, belleza, asombro… todos juntos se ponen el traje de la poesía, la narrativa y el ensayo, para salir de paseo por las calles de la ciudad y el espíritu de quienes la habitan. Ciudad Juárez se ensancha; Chihuahua se engrandece y palpita como un gran corazón que resuena en todos los confines. En la edición de este año, Literatura en el Bravo nos

deslumbró con una voz mayor, con un Gran Poeta en toda la extensión del término, un hombre considerado una de las plumas más importantes de la poesía actual: el norteamericano Jerome Rothenberg, quien en su visita recibió la Medalla al Mérito Literario del Festival Internacional Chihuahua. Para unirnos al homenaje y la celebración de su espléndida poesía, y llevarla a quienes no han tenido la oportunidad de conocerla, Revista Solar les presenta hoy una traducción de su poema Invincible Flowers, muestra por demás exquisita de entre una plétora de poemas que, sin el más mínimo atisbo de duda, vale la pena no leer, sino vivir tal como se debe vivir: intensamente y a profundidad, con la trémula serenidad de los ojos que se humedecen cuando la belleza crece frente a ellos como un árbol, o como una flor invencible.

JEROME ROTHENBERG La obra del poeta, ensayista, traductor, y una de las figuras literarias más sobresalientes de la actualidad, Jerome Rothenberg, es lo que toda obra de arte debería primordialmente ser: inquietante, tal como lo ha sido siempre la belleza. Hoy les presentamos una muestra elocuente de lo anterior, con la traducción de su magnífico poema Invincible Flowers, del libro Poems for the Game of Silence. En el contenido ampliado disponible en nuestra Página Web, podrán acceder además a las versiones originales en inglés, junto a una traducción adicional de Stationmaster's Lament.

42 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

ARTÍCULO AMPLIADO MÁS CONTENIDO AQUÍ

Puedes ver los poemas en sus versiones originales en inglés y más traducciones aquí: WWW.REVISTASOLAR.COM.MX

FLORES INVENCIBLES JEROME ROTHENBERG Traducción: Edgar Trevizo

Las flores aquí son tan tristes, que podría llorar. Ninguna de ellas actúa como flor, o se ostenta a sí misma como una. Ninguna enrojece a lo largo de la noche en el súbito anhelo de la primavera. Yacen envueltas en papel encerado y se revuelven inquietas. O a veces, una corola asoma del florero, medio viva: Se han rendido. Los colores palidecen mientras la inocencia huye de los ojos del florista. Ajustando su reloj se aleja de las rosas. Gritando órdenes a algo ―a la tarde, quizás― sofocará a los lirios. Sólo los helechos sobrevivirán a sus cigarros (¿pero por cuánto tiempo?) Tulipanes, margaritas, begonias, etc. se aprietan en una oscura caja rellena de algodón, Enviada cada día a hospitales, bodas y velorios. Observadores eternas, estas calladas, terribles flores. ¡No! Dénme flores de plástico, flores de granito y hielo, Orgullosas flores hechas monumentos, para loa de Dios, las flores de la pobreza, Flores formadas por las manos de jovencitas en los desvanes del Bronx, Recortadas de periódicos en Tokio, escondidas en cascarones, Flores pegadas sobre las paredes en grandes hatos, pintadas en botellas, en piedras, que atraigan “abejas reales” hacia mi mesa. Pero a veces, sin quererlo, encuentro que me olvido. Encuentro que recuerdo cosas que es mejor dejar olvidadas. Quizás cuando llueve en mi habitación, Y la ventana está abierta, las sábanas esparcidas como arena por el piso, Y mi mano como un halcón se divide entre las presas de papel, Escucho (primero a la distancia) el sonido de una gran Flor Gritando a los cuatro vientos en el sol. Y la idea de algo que no habré de traicionar crece libre en mi corazón. La luz está del todo envuelta por la oscuridad de las flores.

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

RADAR SOLAR

COBERTURA, EVENTOS, RESEÑAS

CINE

LIBROS Seda

Autor: Alessandro Baricco Editorial: Anagrama

The freebie

Director: Katie Aselton Año: 2010

“Es un dolor extraño. Morir de nostalgia por algo que no vivirás nunca”

o es nada común que una novela pueda resultar, al mismo tiempo, tan compleja y tan fácil de leer; tan breve en su extensión y tan larga en su efecto emocional sobre el lector. Lo que comienza con la historia de un joven comerciante de gusanos de seda que viaja hasta el fin del mundo, termina siendo mucho más: un árbol que echa raíces en el alma del lector; una joya de melancolía, amor, fantasía y asombro por la poesía que late en cosas más sencillas de la vida. Una historia de exquisita brevedad y elegancia, perfecta para sentarse y viajar. Imperdible.

Firmin

Autor: Sam Savage Editorial: Seix Barral

“Quien no siente el deseo de volver a vivir la vida es porque la ha desperdiciado”

44 REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011

MÚSICA * RESEÑAS DE MÚSICA POR ZHINO

Mirror writing Artista: Jamie Woon 2011, Polydor Ltd. (UK)

¿Qué pasaría si…? Muchas de las grandes historias de la literatura y el cine han nacido de esa pregunta. The Freebie no es la excepción. Darren y Annie son una pareja que, aunque sinceramente enamorados, han ido perdiendo la llama inicial al grado de no poder recordar la última vez en que hicieron el amor. ¿Su propuesta para solucionarlo? tener un Freebie, una aventura, para luego volver y reencender su relación a partir de la experiencia. El plan es muy lógico, muy racional. Tal como ellos creen serlo. Estupendamente rodada, cada porción de ella tiene una sutil belleza y una naturalidad que no hace sino resaltar las impecables actuaciones y la profundidad humana del tema. Un gran filme para todo tipo de públicos.

París, Texas

Director: Wim Wenders Año: 1984

lgo nos dice Sam Savage a lo largo de esta espléndida novela. Quizás que mientras haya libros y quien los escriba, no todo está perdido. Quizás que no hay diferencia en el grado de realidad entre una cosa real y otra inventada. O quizás algo más importante: que no nacemos siendo humanos, sino que vamos aprendiendo a serlo mientras leemos. Firmin es una rata que aprende a leer devorando ―literalmente― un libro. Leyendo aprende a sentir como humano. Siendo ya humano, conoce el amor, la vida, el dolor y la angustia por la muerte. Una novela para quien sigue creyendo en la vida real de lo que vive dentro de los libros.

RESEÑAS

ace 25 años que esta inolvidable película se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, no obstante ello, no se parece mucho a las usualmente premiadas con este galardón. Paris, Texas es un filme de una belleza abrumadora, con la medida justa de tensión para que su lento desarrollo no se sienta como tal. Es una historia de carretera, o como se dice en gringo: una Road Movie. Es una historia de un amor extraño: sin egoísmo. Es también la melancólica presencia de la “Canción Mixteca”, la fotografía, las expresiones finamente logradas de prácticamente todos sus actores, la línea argumental y la deliciosa escena en que el nudo se resuelve. Tan hermosa, sugerente y evocadora como su título mismo.

Lady luck, Night air, Gravity

amie Woon es un artista del noreste de Londres, con una voz capaz de producir una sensación de melancolía y tranquilidad al mismo tiempo. “Mirrorwriting” es su primer álbum, un disco nocturno que mezcla el Dubstep con R&B y sonidos hechos con su voz, haciéndola actuar como un instrumento más. Gente como Burial y Ramadanman participan en este primer álbum, cuidando cada detalle para que las múltiples capas de voces y coros que el mismo Jamie realiza encajen perfectamente con cada tema. “Lady Luck” es el primer sencillo y “Night Air” es un corte previo al lanzamiento de esta excelente propuesta que bien podría ser el futuro del Pop y el R&B. Dubstep / R&B / Pop

Rumours

Artista: Fleetwood Mac 1997, Warner Bros

Dreams, Don't Stop, Go your own way

a mezcla de géneros como el Folk, R&B, Rock & Roll y tres voces principales, hace parecer de “Rumours” un compilado de grandes éxitos más que un álbum más de la banda; esto se debe a que cada integrante compuso una parte del disco, impregnándolo de su propia esencia. “The Chain” es el único corte que compusieron en conjunto, un tema donde combinan perfectamente todo lo anterior. “Rumours” es considerado por la crítica como el mejor trabajo de Fleetwood Mac. También como uno de los mejores discos de todos los tiempos y uno de los más influyentes dentro del mundo de la música. Un álbum con temas memorables, atemporal, lleno de energía y emociones gracias a las letras y voces de Lindsay Buckingham, Christine McVie y Stevie Nicks. ARTÍCULO AMPLIADO MÁS CONTENIDO AQUÍ

Soft Rock / Pop Puedes ver más reseñas de CINE por Opa, visitando nuestro portal digital o accediendo vía QR con tu dispositivo desde este link.

WWW.REVISTASOLAR.COM.MX

Ilustración por Francisco León Lerma "Fuko"

COLABORACIÓN ARTÍSTICA

VENTANA AL ARTE

REVISTA SOLAR | Septiembre-Noviembre 2011