Stronger n°1 Abril Mayo by Revista Stronger

4 lanzamientos STRONG

OLD SCHOOL "MILLENCOLIN"

Revista STRONGER - Edición N° 1 - Abril / Mayo 2010

NUEVA ESTIRPE 6 BANDAS

iiPARTICIPA DEL CONCURSO Y GANATE UNA POLERA STRONGER!!

7 variadas entrevistas 10 reseñas discográficas

STRONG NEWS

The Devil Wears Prad a en Chile, el jueves 13 de mayo se presenta la banda Metal Core C ristiano en el Club Rock y Guitarras, no lo dejes pasar

¿Deseas

expresarte a través de un tatoo?

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Editorial Revista Stronger Edición N° 1- Abril 2010 Contactos: Contacto@revistastronger.cm revista.stronger@gmail.com Publicidad: publicidad@revistastronger.com Myspace www.myspace.com/revista.stronger Sitio Web www.revistastronger.com Fonos: 84847101 74923105 Oficina: 02-5413537

Stronger nace como idea el año 2009, donde un grupo de amigos se reúne para comenzar la edición de una revista, primeramente electronica en donde se diera a conocer todo lo referente a la música que más nos mueve, el HxC y todos sus derivados, el Punk y todos sus derivados, en un comienzo esta publicación pretende ser de carácter bimensual, ¿pero quien sabe?. En nuestro entorno no existe mucha difusión de las bandas emergentes nacionales (y algunas no tan emergentes, pero sin difusión), pretendemos apoyarlos a difundir sus mensajes y a entregarles a todos aquellos curiosos de la musica nacional de los géneros señalados arriba, realmente creemos y declaramos que nuestras bandas no tienen nada que envidiar a bandas internacionales, y que quiza falta un empuje para que las conozcamos, todo va en nosotros. Para nosotros es una enorme emoción y satisfacción entregarles esta publicación, la primera de una serie de revistas, que se ha desarrollado en base a mucho esfuerzo y trabajo, en idas y vueltas, con desafios desmotivantes, pero que al final nos dieron más fuerza para entregarles a todos este trabajo, sinceramente agradecemos a todos los que hicieron posible esta edición. Esperamos disfruten de todas las novedades que preparamos para ustedes, unanse y disfruten de lo que nos une, la música. Atte. Comité editor Revista Stronger

Visita el sitio web y ten acceso a noticias exclusivas, únete y disfruta de los concursos y actividades. Disfruta de la buena música.. www.revistastronger.com

Índice Noticias....................................6 Strongtube................................6 Nueva Stirpe..............................8 Old School................................10 Shorypunk................................12 Lanzamientos Strong.................15 BBS Paranoicos.........................16 Rosewell...................................18 Bajo El Exilio............................20 Incomarose .............................22 Sia.........................................26 Shattering The Wretched..........30 Reseñas De Discos ..................32

Black Flag - "TV Party" SST Records

http://www.youtube.com/watch?v=117Ole9MO2w&feature=fvst

"AGAINST ME! LANZA NUEVO EP DIGITAL"

Cold - No One

http://www.youtube.com/watch?v=gU8VXkEalOs

La banda de Punk Rock Against Me!, a parte de tener listo su nuevo disco, "White Crosses", para junio próximo, han confirmado que realizarán un ep digital el 20 de julio. El materia se titulará “I Was A Teenage Anarchist” y cuenta con dos canciones del nuevo largo, incluyendo el single "Rapid Decompression", además de un dueto de tomas inéditas.

"THE DEVIL WEARS PRADA LANZA NUEVO VIDEO-CLIP"

Strike Anywhere - Instinct

http://www.youtube.com/watch?v=2MbSb2f7MP0

La banda americana TDWP, que prontamente se presentará en Chile ha colocado en la red su nuevo clip, ‘Assistant To The Regional Manager’. La banda filmó la pieza con Endeavor Media, quienes han producido videos para grupos como August Burns Red e Inhale Exhale. El nuevo clip de TDWP puedes verlo en la siguiente dirección: http://www.youtube.com/watch?v=SXW r6zS8AR4&feature=player_embedded

"TERROR y H20 VISITAN CHILE"

Bring Me The Horizon - Chelsea Smile

http://www.youtube.com/watch?v=tcoPW53yO3E&feature=fvst

El 5 de agosto Terror y H20 retornan a Chile juntos para animar una jornada que desde ya promete ser una fiesta. La esperada visita esta en manos de BTS!! producciones, el lugar aún esta por confirmar.

"DENNIS LYXZEN DESMIENTE REUNIÓN DE REFUSED" Hace poco, el vocalista de la banda REFUSED dio un comunicado en el que desmentía una supuesta reunión de la banda para retornar a las pistas, pero fue el mismo vocalista David Lyxzen quien lo desmiente. las palabras del vocalista son las siguientes: “No, no hay reunión. Yo y David Sandstrom estaremos de gira durante las próximas semanas con nuestra nueva banda hardcore, Ac4, durmiendo en el suelo de casas de amigos y tocando por porcentaje en la puerta de los locales. Eso está más en la línea de lo que merecemos y pretendemos hacer ahora", declaró el frontman de Refused en una entrevista al sitio Buddyhead.

BBS PARANÓICOS Y DEVIL PRESLEY TOCARÁN JUNTOS Este viernes 16 de abril, BBS Paranoicos y Devil presley se juntan para dar un concierto de lujo, el evento se realizará en local de la plaza Ñuñoa en una noche con sonidos potentes, punk y HxC al más puro estilo nacional para más información: http://bbsparanoicosrock.blogspot. com/

"THE DEVIL WEARS PRADA SE PREPARA PARA GRABAR UN NUEVO EP" En una exclusiva entrevista con Altpress, El vocalista de The Devil Wears Prada, Mike Hranica, reveló que la banda se prepará para grabar un EP "brutal" con la esperanza de lanzarlo en

agosto. Hranica dijo que el EP será "divertido" y lo dio a entender diciendo: "Un montón de bandas hacen lo mismo de un disco a otro, lo que nosotros queremos entregar a los fans es algo distinto y divertido, pero brutal" "KILLSWITCH ENGAGE SE REÚNE CON LEACH" EL 18 de marzo de este año, Killswitch Engage se reunió con el ex cantante de la banda para recordar viejos tiempos, el 18 realizaron un show en Nueva York en el que cantaron 4 o 5 temas del grupo, la banda retomo sus originales posiciones, el actual guitarrista, Adam Dutkiewicz, retomo su puesto de baterista, un espectaculo de culto y para recordar.

"CIRCA SURVIVE - LANZAN SU VIDEO GET OUT" Circa Survive a publicado el video musical de la canción "Get Out", que nos da luces por primera vez de su próximo tercer álbum, "Blue Sky ruido". Puedes ver el video (no oficial) y disfrutarlo desde el siguiente link http://www.youtube.com/watch?v=w0w RuCgIFmU&feature=related

"PROPAGANDHI LANZÓ EP A BENEFICIO" La banda canadiense PROPAGANDHI, acaba de anunciar el lanzamiento de un EP diseñado para reunir fondos que serán entregados al colectivo Parners in Health. El trabajo de 3 canciones incluye temas no editados de las sesiones de sus dos primeros álbumes, How Ro Clean Everything (1993) y Less Talk, More Rock (1996). La fecha de lanzamiento del EP fue el 6 de abril.

"BRING ME THE HORIZON LANZA SU ÚLTIMO TRABAJO" La banda Bring Me The Horizon se encuentra a punto de lanzar una nueva pieza en estudio con el productor Fedrik Nordstom (Dimmu Borgir, In Flames). Terminados los temas el grupo piensa producir dos videos en Dinamarca, los que serán dirigidos por Jakob Printzlau. Más detalles se esperan dentro de poco. Puedes ver el último video-clic de

BMTH (oficial) a través del siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch? v=xeJvpYL5iAA&feature=player_ embedded#at=25 "SOCIAL DISTORTION CAMBIO BATERISTA" Atom Willard, el baterista de Social Distortion, declaró que abandona la banda. A pocas horas de publicarse su decisión, la banda californiana publicó el siguiente comunicado: “Debido a incompatibilidad de agenda con su otro grupo, Angels And Airwaves, hemos tenido que oficializar la salida de Atom Willard de Social Distortion. Sabemos que esto no es fue algo sencillo para él, es un excelente ser humano y claramente que compartir con él nos hizo mejores personas. Extrañaremos mucho a Atom”.

"BAD RELIGION: DISCO EN VIVO GRATIS" La banda de punk rock californiano Bad Religion anunció sus planes de lanzar un álbum en vivo en forma gratuita a los miembros de su mailing list. La banda señaló: "Para celebrar tres décadas de Bad Religion, estaremos grabando un disco en vivo durante nuestra gira 2010, y ofreciéndolo como una manera de agradecer gratuitamente a los leales fans que nos han apoyado en lo dulce y en el caos... estaremos tocando en los shows unas canciones que saldrán en nuestra nueva placa, que será editado este otoño (entre septiembre y diciembre), así que será una gran forma de que tengan un avance de los temas". El vocalista de Bad Religion, Greg Graffin, recientemente señaló que su banda volverá al estudio a fines de mayo para comenzar a grabar su décimoquinto álbum. El conjunto ha compuesto 16 tracks para el disco de larga duración, sobre el cual Graffin comenta que "es tan personal como "Recipe for Hate"".

producido por Ross Robinson (Slipknot, Glassjaw), mismo productor de los 2 primeros álbumes de la banda. para más información: http://modlife.com/korn

DEFTONES PREPARAN LANZAMIENTO DE SU NUEVO VIDEO-CLIP Los Deftones recientemente terminaron de grabar el video de la canción Diamond Eyes (mismo nombre que el del álbum) de su nuevo álbum, "Diamond Eyes", con el director Roboshobo (Metallica, Mastodon). El vídeo se estrenará en línea las próximas semanas. Puedes ver el trailer del video en: http://www.youtube.com/ watch?v=8iOyeAsnqZw

CHIODOS REALIZA SHOWS CON SU NUEVO VOCALISTA La banda Chiodos sigue realizando giras y shows con su nuevo vocalista Brandom Bolmer, puedes ver los videos de la banda en estas giras a través de los siguientes enlaces:

http://www.youtube.com/ watch?v=WRWJ5J6qhiY

"KORN LE PONE FECHA AL LANZAMIENTO DE SU ÚLTIMO DISCO" El nuevo disco de Korn "KoRn III: Remember Who You Are", será lanzado el 29 de junio a través de Roadrunner Records. este nuevo disco es

ALAS DE HIERRO Alas de Hierro es una banda chilena de punk rock nacida y formada en junio del 2008, han realizado algunos covers de otras bandas de género similar y tienen algunos temas propios como su primer tema "Estoy enamorado de una religiosa" y "Exceso de valentía". El grupo lo conforman Bryan, Sebastian y Felipe, los 3 comenzaron este proyecto juntos y hasta la fecha siguen unidos, sin duda esperamos más de sus composiciones para escucharlas y comentarlas.

www.facebook.com/pages/Alas-De-Hierro/188922500634

keso gauda Esta banda de punk rock nace y se forma en Valparaíso el pasado 2009, la banda la componen 3 amigos, en el micrófono esta José Ignacio quien además de ser vocalista es guitarrista de la banda, Esteban Yáñez es el baterista y Joseph Monsalve toca el bajo, la banda tiene temas propios con buen sonido y entonación vocal con ritmos agradables y armónicos y están a punto de lanzar su primer disco (que por cierto aún no concretizan), esperamos prontas noticias de la banda y les deseamos éxito en el futuro

www.myspace.com/kesogauda

MOVIMIENTO X LA EXTINCIÓN DE LA HUMANIDAD Esta banda nacional de punk rock nace a finales del año 2008, pero no es hasta principios del 2009 cuando se conforma totalmente, en un principio la banda la constituían Cinthia, quien es la vocalista del grupo, al bajo Franklin y a la guitarra se encuentra Ariel, en febrero del 2009 se une Hernán, quien es el encargado de darle los golpes a la batería.

www.myspace.com/xlaextincion

rON DE LUKA Ron de luka nace a mediados del 2008 como una banda orientada al punk rock, se compone de 5 amigos que han compuesto temas propios muy variados y de buena composición, a la voz se encuentra Rodrigo, en el bajo esta Alejandro, David toca la guitarra, Boris hace la segunda voz y toca la guitarra y Felipe está a cargo de la batería, los primeros temas del grupo son “libertad” y más alla”, aunque tienen otros como “el karrete”, “hermano de sangre”,”38 grados de calor” y muchos otros, les deseamos éxito en sus proyectos y esperamos más de su música.

www.myspace.com/rondelukaband

tOPODRILOS Esta banda nace a principio del 2009, se compone de 4 integrantes, el vocalista es José (quien fue designado voz del grupo mucho tiempo después de la formación), Carlos y Gonzalo, quienes están a cargo del bajo y la guitarra del grupo, Boris es el encargado de la batería, estos 4 amigos componen música punk rock, con muy buen estilo y mezcla de instrumentos.

www.myspace.com/topodrilos

cisarroz Los cisarroz nacen en agosto del 2009, llevan muy poco tiempo juntos, pero ya están componiendo temas. Los miembros de la banda son Juan, quien es la voz y guitarra del grupo, Hernán, voz y guitarra también, Freddy es el batero y Julio es el Bajo y voz también del grupo, en sus cominezos hicieron covers de grupos destacados como la polla records, mistifs, dos minutos, etc., aunque ya cuentan con temas propios como “Deprimencia politika” y “Enfermo de punk rock”, siguen cantando y editando temas de manera artesanal, todo el éxito para esta banda de punk rock nacional. http://www.facebook.com/pages/CisarroZ/337970540625

cinta demo a comienzo del 93 llamada “Goofy” luego de esto se unió Larzon. Seigmen y Kung Pung se disolvieron ese mismo año. Luego hicieron una nueva cinta de diez canciones a la que llamaron “Melack”. Mandaron la cinta a Burning heart records los que quisieron sacar un cd single con ellos, grabaron el cd “Use your nose” una cinta de seis canciones que incluía versiones renovadas de “pain” de Goofy y de Melack teniendo buena aceptación.

lidad

ca de a nd ba a un de ia or ct ye a La tr Un amigo me dijo que sería interesante para esta sección de la revista hablar de una excelente banda que marco estilo y que sin duda influyó en nuestro pensamiento musical, una de las bandas que fue muy importante para la música de los 70´ impulsadores de punk, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes de los últimos tiempos como lo fue “Ramones”. Sin embargo a pesar de todo esto y a pesar de que son una de mis bandas favoritas habrán adivinado por el título del artículo que no hablaremos de ellos, pero no desesperen, no digo que no hablaré de ellos nunca, espero hacerlo en otra oportunidad. Mi intención con esta sección de la revista es hacer que aquellos que leen esto recuerden las bandas con emoción, porque al hacer estos artículos comienzo a recordar cada banda de la que hablo con placer, es como que en mi cabeza se escucharan los acordes de sus canciones, el sonido de la batería, el bajo y la guitarra, imaginando que

estoy en una de sus tocatas, bueno y al mismo tiempo escucho sus canciones en el reproductor de mi PC y claramente ahora estoy escuchando las canciones del álbum “Pennybridge pioneers”, uno de los mejores discos para mi gusto de Millencolin una banda Sueca formada en Orebro en Octubre de 1992 por Nikola Sarcevic (bajo y voz principal), Erik Ohlsson (guitarra) y Mathias Farm (guitarra) luego se unió el baterista Fredrik Larzon a comienzos de 1993. Antes de que la conformaran tocaban en diferentes bandas como "Charles Harfager" donde Erik era el guitarrista, Nikola y Mathias tenían su propio grupo llamado "Seigmenn”, todos ellos andaban en skate y decidieron conformar su propia banda de skaterock o skatepunk a la cual llamaron “Millencolin”, su nombre deriva del truco de skate “Melancholy” (Melancolia) pero cambiaron sus letras para que sonara como el nombre de una banda más actual. Grabaron una

Millencolin - Detox

http://www.youtube.com/watch?v=KWfefCE40SA&feature=fvsr

En agosto del 94´ grabaron su primer álbum llamado “Tiny Tunes” donde podemos recordar temas como “Mr. Clean”, “Da Strike” el que se convirtió en un éxito en Suecia haciendo un video para ella. En este mismo año la banda participó en más de cien tocatas en el país. Poco tiempo después en agosto del 95´ se grabó su segundo álbum titulado “Life on a plate” el cual se lanzó en octubre del mismo año, podemos recordar de este disco temas como “Airhead”, “Bullion”, “Buzzer”, “The Story of my life” entre otros, de este disco sacaron 14 temas. Este álbum alcanzó la cuarta posición en el ranking nacional, en septiembre de ese año comenzó su primera gira fuera de Escandinavia, una gira de diez fechas en Alemania junto a pennywise, luego de esa gira se alistaron para dirigirse a otra gira europea por Suiza, Francia, Inglaterra y Alemania. A finales del 95´ Brett Gurewitz, vocalista de bad religión los contacto para lanzar “Life on a plate” y firmar un contrato para los EE.UU., lanzaron el álbum el 96´, la mayor parte de ese año estuvieron en giras con más de

150 espectáculos. El 12 de abril de 1997 lanzaron su tercer álbum llamado “For Monkeys” un single con tres canciones “lozin’ Must” del álbum “vixen” una canción inédita y un cover de Desmond Dekkers “Israelites”, la gira de “For Monkeys” comenzó en mayo del 97’ y terminó en agosto del 98’. Luego de haber hecho más de 500 shows en los 5 continentes, y de pasar una gran cantidad de tiempo lejos de su familia haciendo giras, las que ya no tenían el mismo ánimo como en sus comienzos, los miembros de la banda se sentían agotados y decidieron tomarse un tiempo. Durante su tiempo libre siguieron trabajando con la banda, sacaron su primer DVD llamado “Millencolin & the Hi-8 Adventures”, Un video casero de 76 minutos y 23 canciones hecho por Erik. Hicieron también durante el tiempo libre un Cd doble "The Melancoly Collection" el cual contiene 22 canciones cubriendo el periodo de 1993 a 1998. Al comenzar el 1999 la banda ya había recobrado el ánimo y se alistaban para grabar su cuarto álbum, Brett (dueño de epitaph) quería grabar y producir su próximo álbum, en Westbeach Studios en Hollywood, EEUU. Se dirigieron a Hollywood a fines de julio para grabar su cuarto álbum

“Pennybridge Pioneers” el cual se lanzo el 21 de febrero del 2000, luego de esto comenzaron la gira “Pennybridge Pioneers Worldwide Tour”. Siguieron con dos giras en EE.UU (Punk-o-rama y la gira Warped de siete semanas), 2 giras europeas más festivales y una segunda gira Australiana. El 2002 fue el aniversario de la banda el cual se celebró en el “Club 700” en Orebron, en este mismo año lanzaron el álbum “Home from Home” del cual podemos recordar temas como “Punk rock rebel”, “Greener grass”, “Battery check” entre otros. En el 2004 se comenzaron a tratar los nuevos acordes para El álbum “Kingwood” el cual fue lanzado el siguiente año. Dos años más tarde, el año 2007 la banda se dispone a elaborar el séptimo y último álbum hasta la fecha lanzado el año 2008 al cual llamaron “Machine 15”. Realmente Millencolin es una banda con 17 años de trayectoria de excelencia y calidad, que ha marcado estilo en la escena del punk mundial una banda que con su melodía y lírica hacen vibrar a sus fans, es por eso que hemos querido comenzar esta sección con ellos, recordando sus orígenes y su larga vida.

Millencolin "Machine 15" Este disco es la septima y última producción de la banda, contiene 15 temas al puro estilo Punk Rock característico de Millencolin, temas como "Detox" que es el primer single del disco, "Broken World" el segundo, también encontramos "Brand new game", "Come on", entre otros. Es un disco muy interesante y recomendable.

www.millencolin.com

Entrevistamos a Sho rypunk, la banda de Vallenar con más de de trayectoria en la 13 años escena de punk naci onal. Nos cuntan su proyectos a futuros, historia, sus y todo referente a su música.. ¿A qué se debe el nom bre de su banda? El nombre SHORYPUN K nació un minuto antes de sal ir a tocar, había como un presentador y nos pregunto como se llaman? y esp ontáneamente gritamos shorypunk lo que le causo risa al animador y nos presentó así, claro que poniéndole color a la cosa no recuerdo bien que fue lo que dijo pero la gente tambié n se rió con esto y así quedamos hasta ahora, esa es la realidad del nombre, pasamos mucho tiempo sin tener nom bre fijo y ese salió en el momento. ¿Cuándo deciden for mar la banda? La banda comenzó a tocar a principios del año 96 con varios integrantes que rotaban por diferentes motivos. En Vallenar siempre han existido bandas cumbianchera s y eran ellos los que contaban con instrumentos, amplificación y todo lo necesario para tocar, nosotros sólo teniamos las ganas y le arrend abamos los instrumentos organi zabamos ensayos con más bandas y hac iamos la vaquita pa' pagar el arriendo, ibamos a buscar

a las poblaciones los instrumentos muchas veces trasla dando la bateria al hombro, era muy difí cil poder ensayar, pero lo haciamos de alguna manera, incluso en la calle con guitarras acústicas con una pel ota o una caja de cartón como bat ería. Tocamos en varias tocatas cua ndo se formo en vallenar la agrupa ción de rock que empezamos muy motivados y organizados todos, realizamos varias tocatas con el apoyo del cantautor de vallenar en ese mome nto director de cultura "PATO NEIRA ", hubo un tiempo en que el rock en val lenar era muy activo, serían los poc os recursos, espacios o falta de ins trumentos que nos motivaron a ser más activos, porque ahora hasta el cabro chico de la esquina tiene una guitarra eléctrica, pero se vé menos mo vimiento rockero... y fue en el año 98 cua ndo llegó Memo en la batería y ahí afirmamos la banda con Rodrigo en la guitarra, Daniel en bajo, Memo en la bateria y Huanchi en la voz por mucho tiempo se mantuvo la misma formación con los cuales grabamos en kct "es sólo el principio" grabado en la casa de

daniel, arrendamos una mesa, algunos microfonos y estuvimo s toda la tarde enchufando entrada por entrata los cables para que gra bara en el DECK ya que no teniamos idea donde se enchufaba hasta que dimos con la entrada y pudimos gra bar en directo 10 canciones, teniam os unos amigos que eran atriles hum anos, otros hacian coros, el huanchi gra baba la voz fuera de la pieza donde est aban tocando los demás... la otra versión de kct fue grabado con Pancho salinas en su casa ya con más tecnología y 4 multip istas con las que podiamos mezclar de forma separada los instrumentos, aun que "suae" no más... tocamos en Serena, Copiapó, Chañaral con muy bue nas bandas como DESORDEN MA SIVO, LOS REPRIMIDOS, KONW EICHAN uff y muchas otras bandas que nunca supimos como se llam aban algunas hasta sin nombre. Por el año 2000 hub o un tiempo en que todos los integr antes de la banda entraron a la educac ión "superior" que nos separó por alguno s años. Ahora hemos vuelto a tocar

regularmente ya con otra visión o casi obligados a toc ar provocados por la multinacional Barric k Gold con su proyecto PASCUA LA MA que pretende saquear nuestro tes oro más preciado "EL AGUA" esto nos ha inspirado a expresar a través de la música nuestro rechazo a este y a tod os los proyectos que pretendan pisote ar nuestra cultura. ¿A qué están orient adas las letras de sus canciones? Están orientadas a informar a la gente sobre los con flictos realmente importantes, no lo que muestran las noticias de los medio s de comunicación burgueses, pretendem os informar a las personas de una ma nera distinta con nuestra música, con las actividades que organizamos en conjunto con otras personas; historias que realmente lo son, no historietas inventadas. Tenemos temas sob re el poder militar en los años de la dic tadura y ahora en la pseuedo democraci a, escuchamos y leemos y nos entera mos de lo que pasó y lo que pasa en algunas ciudades no por la televisión si no que por medio de documentale s, zines, kcts, libros libertarios,etc. en fin nuestras canciones están orient adas a gritar el silencio de algunos.

¿Cuáles son sus infl uencias musicales y con que género se identifican más? Pato Neira, anomenia , anorexia, gengis khan, juanito Jesús, pallai paka, los reprimidos, doctor dem encia, desorden masivo, kas, descen dencia alcoholika, ultratumba, serpens, sikarios, d.p.rillas, la funa, psi cosis neuronal, konweichan, annonimo s, j.o.d.a, tetranarko, reimundo sub, viejo perro, doble T, kiñazoo al air e, sexteto del huasco. pero el género con el que nos identifica la gente es con el punk rock. Han declarado abiert amente su oposición al proyecto minero Pascualama, ¿Ha influencia do esta postura la letra de sus canciones ? Claro, es lo que pen samos y vivimos de este proyecto y de otr os que se están instalando aquí, ya que la minería no sólo explota la tierra , sino que también necesita agua y mucho más si es de oro como pascualam a, electricidad y con esto requieren de termoeléctricas (Guacolda, Castilla, Punta de Choros, La Higuera,etc.) exp losivos que los transportan camion es los cuales transitan por las cal les de Alto del Carmen de forma cla ndestina por la noche

Las autoridades lo sab en pero están colulidos con ellos por eso callan. Esto no sólo afecta a nuestra Madre Tierra con todo su eco sistema,

también es una contam inación social y cultural ya que alguna s personas han vendido sus concienci as apoyando este proyecto sólo recibie ndo esperanzas ingenuas, la Étnia Dia guita ha sido desplazada de sus tie rra y hasta han robado su cultur a desarrollando talleres de alfarería, han lanzado libros, ferias costumbrista s, etc. con el único objetivo de limpiar su imagen. El agua, un elemento vital que ha sido asegurado no par a la vida, si no que para la minería y eso es lo que defendemos hasta lo último para que nuestros hijos puedan nadar en el rio como lo hicimos nos otros y nuestros antepasados, para que puedan vivir en un valle limpio y sin contaminación, "EL AGUA VALE MAS QUE EL ORO, AL VALLE NO LO VAMO S A ENTREGAR" Sabemos que están en proceso de grabación de un nue vo disco, ¿Qué nos pueden comentar ace rca de esto? Sí, hace un año estam os en proceso de grabación, comenz amos con los dos temas que enviam os al compilado nacional "Por el Agua no a Pascua Lama, el saqueo y la contaminación" en el cual está el tem a "Vallenar puro antibarrick" y el otro que grabamos se llama "FUERA DE CHILE" estos temas los grabamos en kubo records, La Serena, luego fuim os a grabar 4 temas: Despierta, ello s, no le creas, para de gozar. y ya ten emos listos

otros 5 temas para ir a grabarlos que serían: "sólo el principio del fin", "femicidio de estado", "cuando", "lxs niñxs y vakas". esperamos que a mediados de año podamos lanzar nuestro nuevo disco, estamos preparando 4 temas más y así serían 15 canciones en el nuevo disco. Con respecto al tema "Para de gozar" ¿Cuál es el sentido que quieren entregar a sus seguidores con la letra de la canción? Para de Gozar es en un 99,99% parte de la historia negra del vocalista de shorypunk que se expresa a través de esta canción y con un mensaje que promueve el auto-control para todas las personas que están sumergidos en el alcohol y/o drogas de forma descontrolada y que hace cometer muchos errores. Ese es el mensaje real de la canción no dejar de tomar ni "jumar", si no que el auto-control.

Si algún fans quiere contactarlos, ¿Cómo tiene que hacerlo?.... shorypunk2@hotmail.com con Huanchi bajo y voz shorypunkbong@hotmail.com con Memo baterista mas info sobre pascualama y los conflictos medioambientales en www. olca.cl www.noapascualama.org

"EL AGUA VALE MÁS QUE EL ORO, AL VALLE NO LO VAMOS A ENTREGAR"

¿Cómo se han relacionado con otras bandas de género similar? Bien, hemos compartido escenario con bandas muy buenas de la tercera y cuarta región, por nombrarles alguna y de los que somos amigos y otros que no tanto pero igual bien considerados: D-PRILLA (Tierras Blancas) LOS REPRIMIDOS(La Serena), Doctor Demencia (La Serena), Desorden Masivo (La Serena), de Copiapó Sikarios, Konweichan y muchas otras bandas que en este momento no recuerdo. y con todas las bandas nos llevamos lo mejor que podamos por lo menos nosotros no tenemos drama con ninguna al contrario y cada vez que organizamos tocatas tratamos de que vengan todos a Vallenar. ¿Cuáles son las espectativas que tienen como banda para el futuro? Esperamos que nuestra música se escuche sin fronteras y cree conciencia a las personas sobre el cuidado del agua y del medio ambiente, de los animalitos que siempre son dejados de lado no por todos (osea por la gran mayoria), que los femicidios se terminen al igual que la injusticia con las mujeres, los abusos en contra de los niños tanto sexuales como laborales y educativos. Además seguir tocando donde sea y grabando...

www.myspace.com/shorypunk2

Lanzamientos STRONG - abril - mayo As I Lay Dying

Bleeding Through

Deftones

Taproot

The Powerless

Diamond Eyes

Bleeding Through

Plead The Fifth

na de las bandas más potentes en la escena del punk rock nacional, BBS PARANOICOS habló con STRONGER acerca de su vida, orígenes, y sus visiones a futuro, hablamos acerca de su frustrado teloneo a la banda californiana NOFX y de su último disco "Antídoto". ¿Cuál es el significado que quisieron darle a la banda con el nombre BBS paranoicos? El nombre de la banda viene de un libro de William Burroughs llamado el almuerzo desnudo, burroughs es uno de las figuras más visibles de la llamada generación beat, su obra es descarnada, mundana y vivencial de especimenes atrapados en adicciones que viven alucinando cosas y sufriendo la vida, si bien esto habla de drogas, creo que se puede aplicar a muchas presonas que como todos nostros creen vivir una realidad en la que toman decisiones y de la que nunca somos protagonistas. Lo de "Bébes Paranoicos" fue un juego de palabras sobre ditintas alucinaciones que aparecian alli, quedo como algo contradictorio, así que nos gustó. En relación a su historia ¿Cuándo deciden comenzar a tocar música como banda? En 1991. Si bien no eramos musicos, cada uno tenía su experiencia en bandas anteriores como Los KK, Toque de queda, Los indeseables, viviamos relativamente cerca, del barrio y teniamos cosas en común, como que nos gustaba el punk rock y eramos malos para la pelota. En aquellos años tener una banda no era tan accequible como ahora, no teniamos buenos instrumentos ni un lugar adecuado para ensayar, todo era muy a pulso, pero siento que tuvimos las ganas, la suerte y la suiciente motivación para seguir adelante. ver nuestra historia, ver todo lo que hemos logrado con el tiempo nos da la fuerza para seguir adelante despues de 18 años. ¿Con qué género musical se identifican, y cuáles son sus principales influencias musicales? Hoy tenemos un espectro amplio de influencias que va desde el punk rock más básico, el hardcore melódico y el rock en general hasta el metal. las bandas que más nos gustan en general a todos son algunas como All, Descendents, Alkaline Trio, NUFAN, NOFX, Millencolin, Weezer, Misfits, Social Distortion, Iron Maiden, Voivos y cientos de otras.

Son sin duda una de las bandas más importantes dentro del la escena del punk rock nacional ¿Creen que han sido una influencia para otras bandas nacionales? Si lo somos nunca fue planteado como un objetivo primario, lo nuestro era tocar, hacer canciones, plantearnos metas: sacar discos, ir a tocar a otras ciudades y mejorar cada día más como grupo, como interpretes, como compositores,etc. Ser una banda creible que evolucionó con el tiempo, que partió siendo sólo conocida por los vecinos de la casa donde ensayabamos hasta tener buena difusión, videos y un amplio respaldo a todo nivel y cariño de gente de todas las edades. Si somos una influencia o no, depende de la gente, sentimos que hemos trascendido poco a poco, hemos ido ganandonos un espacio en la pequeña historia del rock local, no tenemos una receta mágica que entregar a otras bandas, sólo tenemos nuestra experiencia e historia y eso tratamos de compartirlo. En relación a sus canciones ¿A qué están orientadas sus letras y qué es lo que pretenden entregar a sus seguidores? En general las letras aboradan conflictos humanos, de todo tipo. hablan de sentimientos, visiones, pensamientos, malas y buenas experiencias, amor y desamor, pequeños triunfos y frustraciones de todo orden. Algunas estan hechas para subirnos el ánimo y darnos fuerza otras para quejarnos. En cuanto a la forma algunas son muy directas y otras más herméticas, con muchos diálogos y abiertas a la interpretación que cada quien le quiera dar. El feedback que hemos recibido es que las letras le han llegado a mucha gente. Todos somos parte de un mismo espacio, a todos nos pasan las mismas cosas. En general no somos una banda que exprese directamente temas políticos o mensajes politicamente correctos en sus letras. Decimos lo que pensamos, lo que sentimos, lo que nos gusta y lo que no.

Hardcore para señoritas versión 1 - 1991 versión 2 - 1996

Antídoto 2008

Con respecto al su último álbum lanzado el 2008 “Antídoto” ¿Cuál es el concepto que desean entregar y qué tiene en relación a los anteriores? El concepto tras Antídoto hace relación a un periodo bien negativo de nuestra historia donde incluso pensamos en no seguir adelante, nos sentíamos un poco desalentados y desorientados. Antídoto entonces, como su nombre lo dice fue la motivación que buscabamos, el remedio capaz de acabar con esa enfermedad, la inyección de energia que nos permitió salir adelante. Es un álbum más positivo, Musicalmente abarca un espectro más amplio, es más melódico y potente. Es el álbum que más contentos nos ha dejado en muchos aspectos. ¿Cuál es el mejor disco a su parecer que han lanzado? ¿Con cuál tienen mayor apego? Creo que es difícil responder a eso. Cada cual tiene su preferencia y su gusto bien definido.... en mi caso, La "victoria del perdedor" por ser nuestro primer DVD y por el nivel de imagen y audio que resulto: INCREIBLE! También le tengo un cariño especial a Antídoto, "Capital" y "Hardcore para señoritas" corren un poquito más adelante! ¿Ha cambiado BBS paranoicos desde su formación hasta hoy?

Capital 2003

Sí, tuvimos algunos cambios de integrantes: Alex Patiño se encargo de la voz entre 1991 y 1998, desde 1998 -hasta el presente (2010) esta Omar Acosta que también es guitarrista y que reeemplazó a Cedric (guitarra) en 1996. Por otra parte en la bateria entre 2002-2003 estuvo Memo (fiskales adhok), posteriormente Daniel Tobar (2003-2009) Actualmente BBS es: Omar: Voz y Guitarra Pedro: Guitarra Carlos: Bajo y voz Juan: Bateria 3 fundadores de la banda y la misma formacion de 1998-2002!

un mensaje de la banda más sentido respecto a lo que fue la cancelación del show en Chile. ¿Qué pueden esperar sus seguidores de la banda? Canciones, shows y trabajo serio!, esperamos viajar más este año para estar más cerca de la gente en otras ciudades. entendemos que Santiago no es Chile y muchas veces aunque tenemos todas las ganas de ir, por ejemplo a Punta Arenas, aún no damos con algún productor que pueda hacerla. Tienen que saber que tenemos todas las ganas de hacer shows en todos lados y conocer nuevos amigos. Conciertos como los que hicimos el 2009 en Copiapo, Concepción, Puerto Montt y Coquimbo fueron Notables! ¿Qué expectativas tienen como banda para el futuro? Este año 2010 Hacer un nuevo disco! estamos componiendo . Mucho no podemos adelantar ahora, pero estamos con esas ganas y en algún momento pronto vamos a definir a donde nos lleva todo este material nuevo que esta apareciendo. También esperamos ir al norte y al sur, mientras más lejos mejor! Si desean agregar algo más. Mil gracias a todos ustedes por seguir a BBS durante tantos años y a la revista por darnos este espacio. Vayan a los conciertos apoyen la escena de bandas de rock locales! http://www.bbsparanoicos.cl Sigan nuestras aventuras en twitter: www.twitter.com/bbsparanoicos Escribannos!

www.myspace.com/bbsparanoicos

www.bbsparanoicosrock.blogspot.com

Sabemos que serían los teloneros de Nofx el pasado 1 de marzo y por motivos de la catástrofe nacional el show se suspendió ¿Qué nos pueden decir al respecto?

Collage 1998

Estávamos altamente motivados para ese show! teníamos un "set list" con muchas sorpresas, lamentablemente la catastrofe que ocurrió acabó con este sueño, pero es secundario frente a los sueños rotos de muchisimas personas que sufrieron de todo por culpa del terremoto. Durante los proximos shows, iremos desarrollando ese set list!

BBS Paranoicos - LA RABIA http://www.youtube.com/watch?v=D1VbnQNz-hE

Lastima lo del show, todos queríamos ver a NOFX. Siento que fue una lástima que se cancelara y por ahí extrañé

¿Cómo y cuándo decidieron formar la banda?

Respecto a sus influencias, ¿Con qué bandas y género se identifican?

Fue a finales del 2005, Septiembre... Octubre por ahí, era un proyecto que tenía junto a Francisco Salas y Luis Nuñez, me reuní con ellos y comenzamos a fomentar ideas, fue cuestión de tiempo para que todo cobrara vida.

Cada integrante tiene una influencia diferente, somos todos bien apegados al lado rockero de la música, sin dejar de lado los matices metaleros y melódicos que esta nos entrega, no me atrevo a nombrar bandas ya que siempre te quedas con una afuera de la lista, pero el género que más identifica a ROSEwell es el rock, sin lugar a dudas.

¿Qué significado tiene para ustedes el nombre de la banda, cómo deciden nombrarla ROSEwell? ROSEwell significa "SE LEVANTO BIEN" la palabra en inglés se escribe por separado "rose well" si pones eso en el buscador de Google, saldrá lo que te digo, y decidimos juntar las siglas por una cuestión de estética, el nombre se me ocurrió en uno de los primeros ensayos, siempre me gustó como sonaba al momento de pronunciarlo, aparte que es corto y fácil de recordar.

¿A qué están orientadas las letras de sus canciones? Básicamente a entregar una propuesta llena de energía y buena vibra, no soy una persona que se rige por algún parámetro específico al momento de componer, escribo en base a mis emociones y experiencias, pero siempre trato de focalizar un argumento no muy tedioso... si no mas bien coloquial... o didáctico, me

preocupo más de que nuestro discurso sea un poco más ligero y que el complemento con la música sea más directo. Con respecto al álbum "Proeza" ¿Cuál es el concepto que desean entregar? El nombre lo dice todo, costó mucho hacer este disco, por lo mismo lleva este nombre, y el concepto general se rige en base a la fuerza, velocidad y potencia de los temas, creo que este álbum no tiene respiros, entregamos una patada al cráneo desde el segundo cero en adelante... si me pides un concepto yo te digo... "POTENCIA". ¿Cuáles son las diferencias entre "Al tope de lo real" y "Proeza"? De partida hay dos integrantes nuevos que no participaron en el primer álbum ( Miguel y Benja ) y lo segundo es que son discos completamente diferentes,

www.myspace.com/rosewellrock en el primero nos dimos la libertad de experimentar más... con sonidos que en Chile no estaban explotados, era algo nuevo para ese entonces, en cambio en el segundo ya la teníamos más clara, queríamos hacer algo más fuerte y por lo que te decía anteriormente, los temas de Proeza son mucho más rápidos y directos... no tiene pausas como el primero. ¿Con cuál de los dos discos tienen mayor apego? Ooohh... esa pregunta es difícil, cuando te entregan un master final de un disco es como un tesoro, por lo tanto cada tesoro tiene un significado diferente, es lógico, ambos serán parte de tu vida, sinceramente me apego con ambos, es como los padres cuando tienen a sus hijos... no hay uno que sea más importante que el otro, pero me quedo con lo nuevo y esencial entregado por Al tope y con la Fuerza y potencia de Proeza.

¿Por qué tardaron 3 años en lanzar un nuevo disco? Por la sencilla razón de que nos dimos un receso de casi 2 años, y empezar de cero siempre es complicado, en todo caso ya forjamos un camino que nos puede llevar muy lejos, siempre que hagamos las cosas bien y con humildad, lograremos cosas cada vez más importantes. ¿Consideran que ROSEwell sufrio cambios entre el primer disco y el segundo?

un plus que estaba escondido y lo explotó aun más frente a nosotros, así también la mentalidad general de la banda de ir todos hacia el mismo punto. ¿Qué podemos esperar de ROSEwell en el futuro? Ojalá el éxito y llegar una vez por todas a conseguir la consagración definitiva, tratar de internacionalizarnos lo antes posible con la humildad y buena vibra de siempre.

Las bandas siempre sufren cambios, es el factor de la evolución musical, y hay algunas que lo hacen en menor grado, es la "fórmula" la clave de esto y rosewell siempre se ha regido bajo la misma fórmula... en todo caso los cambios siempre serán para mejorar y nuestro caso no es el contrario, si no hubiera llegado Benja, nuestra música no sería la misma, el nos entregó

Bajo el Exilio es una banda nacida el 2008, ha ganado terreno en la escena del metal core nacional con sus líricas y buen sonido, nos comentan acerca de su trayectoria y su primer EP "Tras las cadenas" Preguntamos esto, porque consideramos que gran parte del alma del grupo está en su nombre, ¿Cómo deciden y bajo que ideas nombrar al grupo "Bajo el Exilio"? La temática del nombre es similar a lo que era nuestro nombre anterior "El Error", Lo que intentamos expresar a través de él es que nos sentimos exiliados del mundo en el que vivimos, lleno de corrupción, odio y estupidez en donde se vuelven a cometer los mismos errores una y otra vez y así la historia se va repitiendo siempre. Es por eso que nosotros queremos iniciar en las cabezas de la juventud una nueva ruta de vida, una forma de vida totalmente distinta, y esto sólo se logra si nosotros los jóvenes tomemos dediciones que rompan con

lo que creemos correcto ya que no siempre lo conservador es lo correcto, Hagamos una sociedad nueva en donde no nos vamos a sentir exiliados de esta misma, en donde vamos a ser la resistencia y vamos a tener la fuerza de la voz y los puños en alto, creyendo que todo puede cambiar. ¿Cuándo deciden comenzar a tocar música juntos, se conocen desde hace mucho tiempo? Somos una banda con un corta trayectoria sobre los escenarios, sin embargo la historia de cómo se forma Bajo El Exilio nace en el verano del 2008, luego de conocernos bastante tiempo como personas y como músicos. Logrando ya estar estables y por fin la oportunidad de subir a los

escenarios, 2 integrantes deciden abandonar la banda, por motivos personales, pero logramos reemplazar aquel espacio tanto con Vinicio en la voz como José en bajo. En la banda, excepto Vinicio, pertenecemos al mismo colegio, y tenemos una relación de amistad desde hace ya muchos años que a pesar de todas las bajas y problemas aún perdura y cada vez más fuerte. ¿Cuáles son sus principales influencias musicales y con cuál se identifican más? Desde hace ya muchos años que llevamos escuchando un estilo musical que nos ha influenciado tanto como en gustos musicales como en nuestra forma de ser, tanto por el contenido de

las letras, la forma de vivir y la fuerza junto con la velocidad, hacen que el Metalcore sea nuestra gran influencia y la que hacemos nuestra en este EP. Las bandas que realmente nos marcaron son Heaven Shall Burn y As I Lay Dying, y posteriormente nuestro sonido ah tomado forma parecida a bandas como I Killed The Prom Queen, Parkway Drive y Unearth. Sin embargo en nuestras canciones tomamos ideas de variados estilos tanto de Deathcore, hardcore y Death Metal. ¿Cómo se inspiran para escribir sus canciones? La música que creamos viene de bastantes puntos de vistas y opiniones sobre lo que todos nosotros creemos y pensamos de esta sociedad, ya sea la corrupción, la estigmatización de muchas situaciones tanto económicas como sociales, y cuando escribimos nuestras canciones intentamos plasmar tanto el mensaje como el sentimiento, un gran ejemplo de esto es la canción "12 Mil Años De Injusticia", en donde se refiere al tema de la estigmatización económica de que si se nace pobre se muere pobre y que sólo algunos pocos tienen privilegios que son inasequibles y al escuchar la canción se puede tomar en cuenta que la potencia de los gritos como de toda la música crea un ambiente que te hace sentir y pensar todo lo que queremos transmitir. ¿Qué es lo que intentan representar con su primer EP (Tras las cadenas), lanzado este año el 2010? Primero que todo este disco lo hicimos con la intención de entregarle a la gente música que no se hace mucho en Chile, tanto en sonido como en la calidad, realizando cada canción con mucha paciencia y agregando lo que siempre habíamos deseado escuchar en una canción. Muchos de los mensajes que queremos transmitir en este trabajo va relacionado con vivencias personales y con puntos de vistas de la sociedad, "Mal Camino", "El Error" y "Bajo Un Nuevo Sol", se dan mensajes de vivencias personales como el superar perdidas o tener decisiones erróneas que con el paso de los tiempos nos van pesando, o el hecho de estar sometidos a un sistema a la fuerza, ahogando muchas opiniones y sentimientos. Nosotros decidimos que cada canción muestre un mensaje distinto en donde la gente puede darle su propio sentido y hacer que cuando escuchen cualquiera de estas puedan sentirse identificados. Su tema MARCADO EN LA PIEL, tiene mucho de confrontación y de irá, comentennos qué es lo que quieren entregar con esta canción. Ese tema es con el que más nos identificamos y el que más nos gusta de todo este EP, ya que la potencia del tema y el break de al final hacen que esta canción tenga una intensidad gigante.

La temática de la letra es sobre la estigmatización que los grandes entes han marcado en nosotros, es decir que gran parte de ellos pueden tener privilegios que mucha gente no tiene derecho a alcanzar, como es el caso de mucha gente tanto aquí en Chile como en el resto de Sudamérica donde la pobreza es un tema que no es menor, en la canción se nota la impotencia que sentimos al no poder hacer nada al respecto, ya que ellos tienen derecho a opinar y decidir por miles de personas, es así como solamente se basan en razas, religiones, edad, etc. Siendo ellos rasistas, sexistas, etc. Esa es la idea que queremos transmitir en esta canción y también la explicación del por qué esta canción tiene una potencia gigantesca tanto en música como en el contenido de la letra. ¿Tienen buena relación con otras bandas? Queremos agradecer a bandas que nos han brindado mucho apoyo y esperanzas, partiendo con Eskupo, una banda punk en donde tocan grandes amigos que nos dieron fuerzas para seguir con esto, gracias a ellos que creyeron en nosotros desde el principio. Aunque estemos recién integrándonos a esta escena hemos iniciado una relación amistosa con bandas como When Hope Dies, Sacrificed Conspiracy, Innocent Massacre, Atonement, Encourage y nuestros queridos Dying Asking Mercy quienes fueron los primeros en vernos y apoyarnos, y ahora en futuro esperamos conocer mucha más gente que nos pueda apoyar en estos años, ya que sin ellos no podríamos seguir.

¿Cuál es su opinión y postura con respecto a la Ley de Propiedad intelectual? Nuestra postura respecto a dicha ley, es un desacuerdo, al percibir esa falta de apoyo en la escena nacional, siempre siendo preferidos los tributos que a las mismas bandas , por lo mismo creemos que la descarga de Internet es un buen método para que las bandas emergentes logren encontrar su espacio dentro de la escena de música "pesada" en Chile. Y muchos de nosotros sin la descarga de Internet no podríamos conocer esta tipo de material, ya que la música en Chile es excesivamente cara al igual que otras artes, por eso nosotros creemos que sin la descarga muchos de nosotros no tendríamos acceso a la música que deseamos escuchar. Si desean agregar algo más Nada mas que agradecer la entrevista y ojala que su revista sea bien recivida y que cuentan con nosotros más seguido. Eso, Gracias :)

www.myspace.com/bajoelexiliomusic

A su gusto, ¿Cuáles fueron los mejores álbumes lanzados el pasado 2009? Salieron muchos buenos discos el año pasado sin embargo son 5 los que nos llamaron más la atención el primero es el de Caliban "Say Hello To Tragedy", ya que coincidió justo con su venida a Chile, y es un disco con gran potencia, buenos riff y breaks deseosos de mosh. Suicide Silence y su "No Time To Bleed" en donde los breakdowns, los barridos y los blasbeat son enfermizamente violentos pero de una calidad genial. Killswitch Engage, al igual que Caliban coincidió justo con su venida a Chile, en este disco están uno de los mejores coros, solos y riffs de este grupo que a nosotros nos ha influenciado de manera gigantesca. Five Finger Death Punch lanzó "War Is The Answer" que es un disco genial tiene solos y riffs de verdadero Death Metal y sus coros son excelentes juntos con sus canciones acústicas. y por último The Black Dahlia Murder y su disco "Deflorate" en donde siguen la línea de su música pero tiene canciones excesivamente poderosas y rápidas, esta es una banda en donde se puede admirar a cada uno de sus integrantes y por sobre a todo su baterista.

Bajo El Exilio - Through Struggle en vivo (As I Lay Dying Cover) http://www.youtube.com/watch?v=2mWC5 8XM0Mc&feature=related

Este 2010 Incomarose lanz贸 su primer EP titulado "Amapola", conversamos con ellos y nos comentaros acerca de este EP, su trayectoria y que es lo que podemos esperar de ellos para el futuro. www.myspace.com/incomarose

¿Qué significa para ustedes y que desean dar a entender con el nombre de la banda? Queríamos un nombre que ninguna banda más tuviera, que fuese original y llamativo, además los conceptos que ocupamos en nuestras canciones tiene mucho que ver con el nombre (amor, desamor, muerte, etc.) … incomarose al español tiene muchas traducciones o interpretaciones que la gente le pueda dar … pero nunca hemos hecho eso, definir el nombre o cual es su significado, nos gusta y punto, sólo lo que les comentaba antes (los conceptos), lo otro ya sería rebuscar y es algo que no queremos. Hubo un tiempo donde dudamos de ese nombre buscamos y buscamos, recordar esos nombres no es importante ahora ... pero dudamos, al final decidimos por el actual, creo que fue lo correcto.

¿Cómo y cuándo deciden formar la banda? A principios del 2009 Shavo (yo) (Voz), Fran (Guitarra | Voz) y Brian (Batería) comenzamos a darle vida a este proyecto, el cual no ha sido fácil debido muchos altibajos y problemas internos que han derivado en un ir y venir de integrantes. En nuestros inicios se destacaron Fabián (Guitarra) y Carlos (Bajo | Voz) los cuales tuvieron una importante participación llegando a grabar un demo el cual tubo una discreta difusión. Tras una larga espera conseguimos establecer un formación sólida gracias al compromiso, calidad humana y profesional demostrado por Jonathan Criatura (Bajo) y Jonathan Speedguitar (Guitarra) y es así que a fines del 2009 se da un paso más en la historia de ICR y gracias a una formación estable y un repertorio sólido, tomamos la decisión de grabar, es así que en Enero del 2010

entramos al estudio bajo la producción de Diego Sagredo "Devil 1390" y la Co-Producción de Simón Rojas. En los estudios de Backstage registramos el EP debut de la banda titulado "Amapola" del cual se desprenden los temas "Plaga", "F3 20.12", "Momentos en el Invierno" y "Amapola"... Después de la gran alegría que fue el término de la grabación lamentablemente y por motivos de fuerza mayor Jonathan Speedguitar deja la banda y en su reemplazo ingresa Israel “Okami” Soto (Guitarra). ¿A que van orientadas las letras de sus canciones? Mmm...todas cuentan una historia, que realmente han sucedido, a algún integrante de la banda o tal vez a alguien cercano, pero es amor, desamor, odio, en fin.

IncomaRose -Assistant to the regional manager (the devil wears prada Cover) http://www.youtube.com/watch?v=LqEcuwn300Y

¿Cuáles son sus influencias musicales y con que género se identifican más?

semana en grabarlo, fue extenuante pero valió la pena, estamos felices!!!

¿Qué pueden esperar sus seguidores de la banda?

Tenemos influencias muy variadas, post-hardcore y metalcore principalmente (Attack-Attack, TDWP, BMTH, etc.), pero en nuestra música puedes encontrar una infinidad estilos y sonidos, esto debido a que no nos encasillamos en nada, sólo hacemos música que nos guste y si es del gusto de los demás, mejor aún.

¿Por qué llamaron a su pimer EP "Amapola"

Creo que de incoma siempre tienen que esperar lo mejor, por que trabajamos para eso, dar lo mejor en nuestra música, presentaciones en fin … siempre verán a la banda a un 1000% . Además de agradecer a los fans de la banda que de a poquito se han ido sumando, es de esperar que esta familia crezca aún más… pero es un trabajo de chino, aún no conseguimos nada, excepto el cariño de los seguidores, gracias!

¿Cómo ha sido para todos ustedes el lanzamiento de su EP Amapola? Uffff...fue como una graduación, el pase a las ligas mayores, fue mucho trabajo, problemas, en fin ... pero lo logramos y estamos muy orgullosos del trabajo realizado. También gracias al aporte de Diego Sagredo y Simón Rojas en producción y co-producción respectivamente. Aún no lo hemos lanzado oficialmente, estamos afinando los últimos detalles para hacer un evento importante para dar a conocer el material, pero ya lo pueden descargar desde el myspace oficial de la banda. Tardamos dos

La verdad, por que suena bonito (jajajajaj) no mentira, quisimos que el nombre fuera algo muy significativo, debido al proceso que estebamos terminando y "Amapola", para los que no saben es un tema que incluye el EP. Es una de las primeras canciones que compusimos y tiene una historia larga y complicada ... de amor y odio. Pero la portada del disco (un corazón atado) grafica mucho lo que queremos expresar con nuestra música y el nombre. ¿Cómo se han relacionado con bandas de género similar? Bien, hemos compartido con bastantes bandas y con buenas críticas, nos han acogido de buena manera, siendo que nosotros somos nuevos en la escena, nos han apoyado y dado buena onda ... no nos quejamos.

¿Cuáles son las espectativas que tienen como banda para el futuro? Queremos llegar lo más lejos posible como banda, esperar tener muchos seguidores que disfruten escuchando nuestra música, con eso ya estamos pagados. También grabar nuestro Visdisco debut que esperemos sea pronto.

La banda nacional SIA converso con Stronger y acerca de su última producción "ciudades y lu sus clásicas tocatas acústicas, sus inicios, y su proyecciones como banda.

¿Cómo y cuándo deciden empezar a tocar música juntos? Lalos Salazar: La banda la formamos en el año 1997 junto a Dubal (bajo) y Patricio (batería) . Los 3 teníamos gustos musicales similares así que no fue complicado encajar. El punto era que no sabíamos tocar muy bien pero aún así comenzamos a presentarnos como trío en fiestas de amigos. Al poco tiempo se nos unió Roberto en voces y Ricardo en guitarra y ahí comenzamos a tocar y ensayar con más frecuencia. Sabemos que SIA es el acrónimo de Sin Instrumento Alguno, ¿Por qué deciden pornerle al grupo Sin Instrumento Alguno? Dubal Larraín: Porque reflejaba completamente nuestra realidad, ya que cuando comenzamos a tocar lo hacíamos con instrumentos prestados, pasando desde las uñetas hasta la batería, además nunca pensamos que íbamos a permanecer tanto tiempo tocando. A mi en particular el nombre no me gusta mucho, si pudiera volver atrás de seguro lo cambiaria, pero bueno cuando partimos el nombre de la banda nunca importo mucho, ya que sólo queríamos tocar y divertirnos. ¿A qué están orientadas las letras de sus canciones?

y nos comento uces", de us intereses y

Dubal Larraín: Comenzamos a tocar tan pendejos, que las primeras letras hablaban de pasarlo bien, del miedo a crecer, de amor, cosas de adolescentes en general, después nos volcamos un poco más a la crítica social, con canciones como Solías Ser o Sin Palabras del disco Vientos Modernos, en el disco Fénix, las canciones hablaban, se podría decir, acerca de madurar, y eso se vió reflejado en las letras y en la música propiamente tal... creo que nos pusimos viejos y graves…jajaja…y ahora en nuestro último disco en Ciudades y Luces, habla de nuestra vida en general, es decir lo que cuesta tener una banda de rock por más de una década, ya estamos más viejos, llegaron los hijos pero aún seguimos en esta, que es nuestra pasión. ¿Cuáles son sus influencias musicales , y con qué género se identifican más? Roberto Balmaceda: Entre nosotros hay mucha homogeneidad en cuanto a influencias. Nuestras bandas favoritas son en su mayoria punk, hardcore o rock en general. Ahora no podría decir con qué género nos identificamos más, pero siempre hemos sido admiradores del “hazlo tú mismo”, muy arraigado en la cultura punk. Musicalmente más que sonar o estar influenciado con un género en particular nos preocupamos que suene algo fresco y original y que lo que toquemos sea del gusto, en primer lugar, de nosotros mismos y luego de los demás. ¿Qué los motiva a realizar tocatas acústicas al aire libre?

www.myspace.com/bandasia

Lalos Salazar: Todo comenzó en el año 2006 creo. Fuimos invitados a un ciclo acústico en el Teatro Cariola. Primera vez que adaptábamos las canciones a ese formato y nos pareció una buena experiencia. De hecho hasta el día de hoy muchos fans nos dicen que ese fue uno de los mejores shows de la banda. Así que un día dijimos: Repitamos la idea del Cariola y como no encontramos un lugar disponible en ese momento pensamos que sería buena idea hacerlo al aire libre, gratis y que fueran fanáticos de la banda, pidieran temas, y nos sentáramos a cantar como un grupo de amigos. Tan bien salió la primera vez que la hemos repetido un par de veces más y ya se ha transformado

en un “clásico” de la banda. Por nuestra parte lo pasamos increíble así que esperamos repetirlo muchas veces más. ¿A cambiado SIA desde su formación hasta hoy? Lalos Salazar: Primero hay que decir que hemos cambiado 2 veces de integrantes: Primero se fue Patricio Díaz quien dejó su lugar a Daniel “Dani Punk Rock” Astudillo y posteriormente Ricardo Plaza dejó la banda y Roberto tomó la guitarra. También es importante decir que desde el año 2004 nos acompaña Julio Larraín en teclados, quien ha participado en los discos Vientos Modernos, Fénix y Ciudades y Luces. Ahora musicalmente hablando, creo que inobjetablemente nuestro sonido ha cambiado. Partimos la banda con un promedio de edad de 16 años, así que para mi es totalmente lógico que 13 años más tarde nuestro sonido haya cambiado. De no hacerlo significaría que no hemos madurado como artista ni hemos aprendido nada en todos estos años. Lo que sí mantenemos en un nivel parecido al del ’97 son las ganas de tocar, eso no ha cambiado mucho. Hasta el día de hoy es lo que nos mantiene vivos como banda. Con respecto al nuevo disco "Ciudad y Luces" , ¿Cuál es el concepto que desean entregar a sus seguidores? Lalos Salazar: EL concepto de Ciudades y Luces está enfocado a todo lo que hemos vivido como banda a lo largo de nuestra carrera. Las lugares que hemos visitado y conocido gracias a la música. Habla de aquellas noches de carretera de una ciudad a otra, cansados, muchas veces incómodos, con sueño, pero felices por estar mostrando nuestra música. Recuerdo estar tocando en Perú, en un festival en Lima y escuchando que gritan “Toquen 10 minutos” y haber pensado “Quien diría que una banda de una pequeña comuna, llegaríamos a tocar acá” Roberto: También el concepto de Luces está relacionado a aquellas oportunidades en donde tienes problemas, como cualquier persona, pero estás a punto de subirte al escenario, en ese momento se prenden las luces y…..otra historia comienza. En el fondo es una panorámica real del momento que vivimos como banda y como personas. ¿Comó es el proceso creativo para escribir sus canciones?, ¿En qué se inspiran? Dubal Larraín: En los tres primeros discos, Rocking with my friends, Vientos Modernos, Fénix, las

composiciones de los temas se hicieron de forma individual, generalmente Roberto o yo llegábamos con las canciones listas y se las enseñábamos al resto de la banda, era algo muy dictatorial, pero ahora ese proceso a cambio con Ciudades y Luces, donde casi todas las canciones se hicieron en forma colectiva, trabajamos las bases rítmicas y las letras en conjunto, además en este disco contamos con la visión externa de Nicolás Chávez, quien fue el productor musical del disco, sin duda esta última forma de componer me agrada bastante, ya que las canciones tienen mucho mas olor a banda. ¿Cómo es la relación de SIA con otras bandas de género similar? Lalos Salazar: En todos estos años hemos tocado con muchas bandas y hemos conocido muchos personajes increíbles, que con el pasar de los años se han convertido en muy buenos amigos nuestros. En nuestros primeros shows fuimos "apadrinados" por BBS Paranoicos y Nosindependencia, cosa que siempre hemos agradecido, luego comenzamos a compartir escenario con bandas como Sin Perdón, Peor es Nada o No shame, con las cuales hasta el día de hoy tocamos juntos con bastante regularidad. También hemos hecho una linda amistad con bandas de afuera como Eterna Inocencia, Da-Skate de Argentina o Hastakinomas de Perú, por nombrar a algunas. A su parecer, ¿Cuál es el mejor disco que han lanzado?, ¿Con cuál tienen mayor apego? Roberto Balmaceda: La verdad que es difícil decidirse por uno en particular, todos reprensentan mucho para nosotros. Todos han marcado una época en nuestras vidas. Desde adentro se ve distinto porque uno sabe lo que ha costado sacar cada disco, las horas en el estudio, el arte, etc., entonces sería injusto destacar a uno sobre otro.

En el fondo quieren lucrar. En el caso nuestro, si alguien descarga un tema nuestro de manera ilegal no nos preocupa mucho, lo vemos como promoción y creo que todos hemos descargado alguna vez canciones, ahora si vas a descargar el disco entero, ahí encuentro que es en cierta manera abusar del músico, sobre todo en Chile que el mercado es demasiado pequeño. Después son esas mismas personas que descargan el disco ilegal los que reclaman que las entradas son muy caras y luego van a tu página y te dicen "Vendidos" jajajajaj. Ahora más que discutir por el asunto de descargas, uso de internet, etc. me gustaría que se aprobaran leyes para que en las Escuelas, sobre todo rurales pueda llegar el patrimonio cultural Chileno gratuito (o subsidiado por el Goberino) para que los alumnos tengan acceso a música, libros, esculturas, pinturas, etc., que sepan que en Chile hay cultura y que no sólo es lo que se ve en TV todas las tardes de 19:00 a 21:00 hrs. ¿Cuáles son sus espectativas como banda para el futuro? Dubal Larraín: Lanzar el video de la canción Báilame, primer single de Ciudades y Luces, después realizar el lanzamiento oficial del disco en Santiago, para seguir después por una gira por algunas ciudades de Chile y después a mitad de año, nos vamos a Argentina para realizar un par de presentaciones.

Discografía Ciudades y Luces (2009)

Lalos Salazar: Sin embargo, creo que todos en la banda coincidimos que Ciudades y Luces es nuestro disco más completo donde se logró a cabalidad lo que queriamos lograr tanto el lo musical como en lo lírico. Como decía Dubal anteriormente, para este disco trabajamos con el Productor Musical Nicolás Chávez, que nos permitió ir más allá de lo que habiamos hecho anteriormente.

Fénix (2006)

¿Cuál es su postura frente a la ley de propiedad intelectual?

Rockin' with my friends (2001)

Lalos Salazar: Mira, la verdad que yo veo, los que están involucrados en esta ley, están, en cierta manera, más interesados en el posible beneficio económico, más que en buscar una solución justa para todos.

Vientos Modernos (2004)

Caradura (1999)

Frodo, el bajista de la banda nacional Shattering The Wretched (ex "Suicidal Kovenant"), nos comenta acerca de sus orígenes, el cambio de nombre de la banda y todo acerca de su música Death Core.. ¿Como deciden comenzar a tocar música juntos?

Rodrigo y en su lugar entró Pedro. Y así estamos hasta el dia de hoy...

Todo empezó a finales del año 2006, yo (Alvaro, baterista) estaba formando una banda de Death Metal junto a unos amigos, buscabamos guitarrista y ahí apareció Nicolas (actual bajista). Esa banda no llegó a nada, pero quedamos en contacto con Nicolás y al tiempo despues me invitó a formar una nueva banda. Se nos unieron Rodrigo (con quien Nicolás ya tenía una banda de antes) en la otra guitarra y Eduardo en el bajo. Empezamos a componer algunos temas y a buscar vocalista, y llega Alex, nuestro primer vocalista, que duró muy poco en la banda. Al tiempo despues se nos unió Francisco que fue nuestro vocalista por todo lo que quedaba del año 2007. A principios del año 2008 la banda queda en receso, y la volvimos a rearmar en Noviembre de ese mismo año, con una nueva alineación que incluía a Christian en la Guitarra, Jorge en las voces, y Nicolás ahora a cargo del bajo. Con esa formación estuvimos hasta mediados del año 2009, cuando decidimos expulsar de la banda a

¿Por qué cambian el nombre a la banda, si el nombre anterior estaba sonando en muchos lados?

Hay varias razones que motivaron el cambio de nombre, creo que la más importante es porque no nos identificaba. No iba acorde con la música que tocábamos (sonaba a banda gótica) y no tenía ningún significado concreto para nosotros. Cuando hablamos acerca de un nuevo nombre, decidimos que estábamos en un buen momento para cambiarlo, todavía no eramos tan conocidos y debíamos hacerlo en ese instante o nunca. ¿Cuál es el significado que tiene para ustedes este nuevo nombre? El significado de nuestro nombre va muy ligado a nuestras letras (Shattering The Wretched / Despedazando los Miserables). El mundo entero esta sumido en la miseria, la avaricia del hombre cada vez esta aumentando

más, matando y destruyendo lo que encuentra a su paso, solo por su bienestar. Hay una frase muy sabia que dice: "Sólo cuando se haya cortado el último árbol, sólo cuando el último río haya muerto envenenado, sólo cuando se haya pescado el último pez, sólo entonces verás que el dinero no se puede comer". El mundo esta en crisis, todos somos en cierto grado MISERABLES y culpables de esto. ¿Cuáles son sus influencias musicales y con que estilo se identifican más? En cuanto a bandas te podríamos nombrar varias, Despised Icon, Hatebreed, Aborted, The Black Dahlia Murder, Cannibal Corpse, I Declare War, Devourment, Suffocation, Through The Eyes Of The Dead, Demolisher, Embraced by Hatred, Suffokate...entre muchos más. Encasillarnos o identificarnos con un solo estilo es muy difícil, debido a toda la gama de influencias que tenemos. De hecho, al escuchar el EP no sabes si estas escuchando una banda de Hardcore con influencias Death Metal,

o una banda de Death Metal con influencias Hardcore.

¿De donde encuentran inspiración para escribir sus canciones?

¿Cuál es la diferencia en entre el primer EP The Terror Evocation (2009), lanzado bajo el nombre Suicidal Kovenant y su primer EP The Homicidal Atmosphere (2010), lanzado en febrero de este año y bajo el nombre shattering the wretched?

Nacen sencillamente observando a nuestro alrededor, es cosa de echar un vistaso a todo lo que sucede para inspirarse a componer. Actualmente el mundo esta hecho mierda, drogadicción, violencia, matanzas, guerras, pobreza, decadencia, homicidio, destrucción, degeneración...

La primera diferencia y la más obvia es la calidad del sonido. Realmente quedamos muy desconformes con la calidad de 'The Terror Evocation', encontramos que suena horrible. En este nuevo trabajo podrán oír una producción mucho más profesional y con mas dedicación. En cuanto a lo musical, los nuevos temas suenan mucho más poderosos y brutales, hay más influencias de Hardcore, Beatdown y Slam Death Metal que en nuestro EP anterior, las voces han cambiado y hay una mayor variedad de registros, los riffs de guitarra estan más trabajados, sin caer en lo técnico o progresivo, pero suenan mucho más poderosos! la bateria está más sólida y rápida... estamos ansiosos de que puedan escuchar el nuevo material, las diferencias son notables! ¿Cuál es el concepto que quieren entregar con este nuevo EP? Las líricas del EP son variadas, no tenemos un concepto definido. Podemos encontrar contenidos como historias de vidas destruidas, drogas, descontento con el mundo y la sociedad actual, como también otras que hablan de venganza, descuartizamientos, matar sólo por placer...Hay letras que son más 'serias' y otras que las hacemos sólo porque nos gusta escribir cosas más retorcidas y grotescas.

A su gusto, ¿Cuáles son los mejores álbumes lanzados el pasado 2009? Devourment - Unleash The Carnivore Ingested - Surpassing The Boundaries Of Human Suffering Oceano - Depths Bun Dem Out - The Few, The Deep Between The Buried And Me - The Great Misdirect Demolisher - World Of Hatred Suffocation - Blood Oath ¿Qué opinan ustedes con respecto a la Ley de Propiedad intelectual? A mi parecer es una verdadera basura, pensar que nuestros políticos ocupan su tiempo discutiendo estas estupideces en vez de preocuparse de temas realmente importantes. Quienes están detrás de esta ley jamás han sentido amor por la música, sólo por el dinero. La internet es una poderosa arma para difundir tu música y creo que ya todos los artistas deberían aceptar el hecho de que muy poca gente compra discos, si quieren ganar dinero, que lo hagan a través de sus recitales. Por otra parte, si los discos tuvieran un precio más accesible mejoraría mucho la cosa.

oportunidad de salir un par de veces afuera de Santiago con otras bandas y en verdad se pasa muy bien, conoces a los muchachos de las otras bandas y te vas haciendo nuevos amiguitos. ¿Es rentable para ustedes la banda? Desde que empezamos con la banda nunca hemos ganado ni un peso, jajaja... Si no es rentable para ustedes, ¿Cuál es la motivación por tocar? Personalmente, mi única motivación para seguir tocando es el amor que le tengo a esto. Nunca me ha motivado tocar por dinero, si fuera así me haría una banda como los Jonas Brothers. Esto de la banda para mi es un hobby, no quiero que se convierta en un trabajo o en alguna fuente de ingresos económicos. Cuando tienes un hobby te dedicas a el con todas tus ganas, y no te importa gastar tu dinero en ese hobby porque es lo que te gusta hacer. En cambio cuando tienes un trabajo se te hace pesado, estresante y lo tomas más que nada como obligación. Si desean agregar algo más Solo agradecer por la entrevista y a todo el que se dió el tiempo para leerla, saludos!

www.myspace.com/shatteringthewretched

¿Cómo es la relación que tienen con otras bandas? Buenísima, la escena esta creciendo así como también los lazos de amistad entre las bandas. Hemos tenido la

Eterna inocencia "E.I." Eterna Inocencia una banda Argentina de hardcore punk formada en el año 1995 lanzó su último y séptimo disco que lleva por nombre E.I. el 31 de octubre del 2009 en el teatro colegiales. Al escuchar los doce temas del disco podemos decir que este álbum deja ver la conciencia, el pensamiento y los ideales de los miembros de la banda frente a diversos temas como los derechos de la sociedad, desigualdad, inequidad, amor, odio, rabia, entre otros temas que tienen relación con la actualidad. Un álbum que sigue con el estilo característico de la banda en sus melodías rápidas de comienzo tratando de darle el toque duro pero que a lo largo de las canciones se ven los matices incluyendo acordes suaves que al mismo tiempo mantienen el ritmo de la canción. Si bien siguen con el mismo enfoque de los discos antiguos en este tratan de darle mayor profundidad a estos temas actuales de la sociedad lo que se aprecia muy marcadamente en el tema “Inequidad”. Para mi gusto un buen disco si no uno de los mejores discos de la banda.

Los Mox "Habemus Sed" los mox aún no bajan los brazos. La banda chilena de hardcore punk o como ellos le dicen “hueveo-core” (por sus letras que intentan reflejar de

manera irónica las situaciones de la vida cotidiana) tras una trayectoria de más de 15 años el pasado 2009 lanzaron su nuevo y noveno disco titulado “Habemus sed”, el cual fue grabado, producido y editado de manera independiente. Un disco con 18 temas que sigue con la lírica característica que identifica a la banda, intentando ironizar con situaciones o temas la vida como “Sacando la vuelta”, “Algo huele mal”, también y como es de costumbre tocando temas relacionados con experiencias etílicas o alcohólicas como es el caso del tema “Estoy pal copi paste”, “Borrachita” ,etc. Un álbum con temas rápidos y muy cortos característicos del punk, que claramente mantiene la misma línea de los álbumes antiguos pero más variado conteniendo temas solo instrumentales o con solo de guitarra casi de Heavy metal en el tema “Nuestra fuerza”. Un álbum Muy entretenido, divertido y recomendable.

BBS paranoicos "Antídoto" La banda chilena de punk rock con más de 19 años de trayectoria formada el 1991 una banda insigne dentro del hxc punk melódico lanzó su último álbum el año 2008 titulado “Antídoto” un álbum de 15 temas que no varía mucho de los discos anteriores, puesto que sigue con el sonido que los caracteriza, canciones con comienzos lentos pero a medida que avanza toma un poco más de fuerza y más rapidez. Un álbum que muestra una impecable y muy afinada interpretación de la voz por parte de Omar Acosta. En relación a sus letras siguen interpretando canciones de corte romántico refiriéndose a temas tales como amor, desilusión, rupturas, dolor, etc. Letras más bien sentimentales. Es un disco muy agradable de escuchar, se puede dejar corriendo sin pasar ningún tema y no te aburrirá, sin duda para los seguidores de la banda y del estilo en general será muy bien recibido, es claramente un buen álbum, absolutamente recomendable.

Incubus "Monuments And Melodies" El pasado 16 de Junio del 2009 la banda norteamericana de 19 años de trayectoria, (reconocida por su sonido experimental y progresivo que va cambiando y evolucionando a medida que pasan los años) lanzó su último disco titulado Monuments and Melodies, una edición doble que incorpora grandes éxitos de álbumes anteriores de la banda. El primer disco consta de 13 sencillos anteriormente lanzados por la banda, pertenecientes a los álbumes Make Yourself, Morning View, A Crow Left of the Murder y Light Grenades, podemos encontrar en este disco temas tales como “Wish you were here”, “Warning”, “Pardon me”, “Anna molly”, entre los antiguos y dos temas nuevos producidos por Brendan O’ Brien, “Black Heart Inertia” y "Midnight Swim” los cuales muestran un sonido muy característico de la banda. El segundo disco es una colección muy variada incluyendo tres temas inéditos, versiones alternativas de temas conocidos, B-sides, soundtrack, y un cover de Prince, "Let's Go Crazy", El álbum toma su título de una canción que se publicó originalmente como un B-side de "Megalomaniac". Los temas están muy bien escogidos, siendo quizás los mejores temas de la banda, que al escucharlo puedes recordar lo que era la banda en general. Es un álbum excelente, muy recomendable.

Deftones "Saturday Night Wrist" Saturday Night Wrist es el quinto álbum de estudio y el sexto álbum en la discografía de la banda californiana

(con más de 18 años de trayectoria) Deftones. El álbum fue lanzado el 31 de octubre del 2006. Es necesario mencionar que este disco se presentó con la novedad en el cambio de productor, puesto que fue producido por Bob Ezrin quien sustituyo a Terry Date quien era el productor habitual de deftones, esto ya que los miembro de la banda querían un cambio de actitud y según ellos Bob los empujo a hacerlo. El álbum es claramente mucho más agresivo de lo que se puede ver en sus últimos álbumes, puesto que con los años los últimos discos que han lanzado se han puesto muy suaves, este álbum es un poco más fuerte que los anteriores pero no por eso menos interesante, siguiendo con esa variedad de sensaciones, de sonidos, de intensidad, que pasa de un momento a otro, como es característico de la banda. El disco tiene la colaboración especial de Serj Tankian (cantante de Sistem of a down) cantando a dúo con Chino moreno en el tema “Mein”. A mi parecer es un disco de muy buena calidad y muy recomendable. Sin menospreciar a otras bandas creo que esta es una banda única, es sin duda uno de los grupos más interesantes que he escuchado, una banda que ha ido evolucionando y cambiando con los años, que es lo que uno espera en un grupo musical.

In This Moment "Beatiful Tragedy" Esta banda Californiana de metalcore melódico se ha convertido rápidamente en un referente femenino del género gracias a su vocalista Maria Brink. Su segundo disco "Beautiful Tragedy" fue lanzado el 15 de junio del 2007 bajo Century Media, quien decide firmarlos gracias a su inmensa popularidad en Myspace. En este disco encontraremos mezclas entre trash y metal caracteristicos del metal-core, en donde los riffs de guitarra entregan gran armonía y poder al disco, acompañados del sonido rápido y energético bien logrado por el baterista de la banda. un disco altamente recomendable para quienes desean conocer mujeres en la escena mundial del hard-core melódico.

The Devil Wears Prada "With Roots Above And Branches Below" El 5 de mayo del 2009 esta banda lanzo su último trabajo titulado "With Roots Above And Branches Below", esta banda de metal-core cristiano de Ohio, Estados Unidos, ha sido seleccionada la banda del año 2009 por la revista AP (Alternative Press), llegando a ser populares en muy poco tiempo en la escena del metal-core mundial. Este último álbum es probablemente el más pesado de todos, aunque podremos apreciar temas como "Dez Moines" y "Assistant To The Reginal Mana" que ofrecen melodías crecientes y no tanta sobredosis como otros temas de la banda lo que proporciona una buena experiencia de sonido lo que se agradece, un disco altamente recomendable para fanaticos de la banda.

In Fear And Faith "Your World On Fire" El 6 de enero del 2009 esta banda lanzo su álbum debut "Your Wolrd On Fire" bajo la dirección de Rise Record, marcando aún más el estilo metalcore característico de la banda, con una buena mezcla de electrónico y screamo, realizando un trabajo más delicado y armónico que los anteriores EP "Voyage" e "In Fear And Faith" editados y grabados de manera independiente. Para este álbum la banda aposto por incorporar sus temas "Live Love Die" y "The Tasted of Regrets" del disco anterior "Voyage", claro que con mejor sonido y trabajo en el último disco. Sin duda un buen trabajo han logrado con este último disco posicionandose rápidamente en la escena del metal-core mundial.

The Boy Will Drown "Fetish" The Boy Will Drown ha lanzado el pasado 16 junio del 2009 su primer álbum "Fetish" entregando un sólido y potente sonido entre grind-core y death-core experimental, esta banda inglesa formada el 2006 entrega gran poder y estética dentro de todo su disco, trabajando especialmente las bases de sus canciones y los solos de guitarra acompañados de intenso ritmo de bateria, el contenido de las canciones es bastante precario, aunque con algunas ideas buenas, todo se sobrepone con la buena base rítmica del disco. Un álbum lleno de locura con sonidos desde lo más limpio a lo brutal, con originalidad y buena interpretación.

Here Comes The Kraken "Self Titled" En este disco fue lanzado el pasado 2009, en el encontraremos brutalidad de principio a fin, disonancia y desorden caracteristicos de la banda, se hace difícil distinguir los instrumentos en medio de la distorsión abrumadora y los gritos con casi irritante voz, esto se hace evidente en su segundo tema "Don't fail me Darko" como en muchos otros temas. La banda lográ en este disco hacer una lírica bestial, no existe mucha variación entre un tema y otro, diremos que es más de lo mismo, recomendable para adictos al brutalcore y al grind-core.