A SHORELINE DREAM

[ Entrevista a Ryan Policky de A Shoreline Dream por Diego Centurión. ]

A SHORELINE DREAM: EL CONTRASTE ENTRE SUEÑO Y VIGILIA

No es la primera vez que nos conectamos con la banda de Denver, Colorado, para conocer sus novedades. En 2016 tuvimos nuestra primera entrevista y desde allí hemos estado atentos a las novedades de A Shoreline Dream. La excusa es el lanzamiento de un nuevo álbum llamado "Melting" bajo su propio sello Latenight Weeknight Records en agosto, y esta es la excusa que tenemos para contactarlos nuevamente para averiguar qué hay en su nuevo álbum. Link a entrevistas anteriores: https://issuu.com/revistathe13th/docs/n26-th13th https://issuu.com/revistathe13th/docs/the_13th_n-30

¡Hola Ryan!

Gracias por aceptar realizar esta entrevista y para empezar no podemos dejar de preguntar ¿cómo están transitando esta pandemia que tiene detenido al mundo real, ya que el virtual se sigue moviendo?

Este ha sido uno de los momentos más aislados y confusos desde que estaba en el útero. ¡Seriamente! No solo he perdido la cabeza en numerosas ocasiones, sino que también he encontrado a muchos de mis amigos que se mudan, conflictos de todo tipo que de alguna manera surgen a diestra y siniestra, y un equilibrio nulo entre trabajo y vida personal. Siempre pensé que una pandemia era algo de la década de 1800... y estoy seguro de que mucha gente diría lo mismo, pero fue un gran impacto tener que vivir una en los tiempos tecnológicos actuales. No puedo decir mucho más que apesta. Es entretenimiento destruido, y el entretenimiento es mi objetivo principal. Todavía me estoy adaptando y tratando de averiguar qué podría suceder después... especialmente con lo absolutamente terrible que es el mundo social y político aquí en los Estados Unidos. Pero bueno, ¡al menos nos dio tiempo para finalmente terminar nuestro álbum!

Han editado un nuevo álbum, ¿Cómo es lanzar un nuevo trabajo en medio de este raro mundo, en donde no pueden apoyarlo con shows en vivo?

En mi opinión, es más que arriesgado, pero lo hicimos de todos modos. Con toda la atención puesta en los viejos dictadores multimillonarios, las noticias sin parar y la confusión por el virus, junto con una falta general de comprensión de cómo promover algo, ha sido todo un desafío. Más que nunca, literalmente no hay forma de mantener ningún tipo de ingreso en este mundo como artista, a menos que ya lo haya logrado. Solía pensar que era tan fácil a mediados de la década de 2000, cuando de alguna manera aterrizamos en cada publicación de sueños y espacio social que podíamos pensar, pero ahora... wow. La gente ni siquiera compra música. Ni siquiera quieren transmitir tu música a menos que seas Taylor Swift. No sé, estoy siendo un poco pesimista, pero nos esforzamos por difundir la música que amamos hacer independientemente, incluso si solo quiebra el banco... lo que hizo hace muchos años.

Desde el EP “Waitout” del 2018 no hemos tenido muchas noticias de la banda, sí de proyectos paralelos, ¿pueden contarnos

sobre lo que han estado haciendo?

Ha sido interesante. En ese momento éramos un trío, pero ahora volvemos a ser dos, así que ha sido otra ola difícil de atravesar. Sin embargo, cuando Erik y yo nos sentamos y escribimos, siempre se convierte en magia… al menos para nuestros oídos. Comenzamos a jugar con algunas ideas a fines de 2019, pero una vez más, tan pronto como este monstruo malvado aterrizó, comenzamos a derribar esas barreras anteriores que nos impedían terminar un álbum, y escribimos toda la maldita cosa en unos pocos meses, y lo grabamos sobre la marcha, como nos encanta hacerlo.

He leído que el álbum se ha escrito bastante rápido ¿Cuánto tiempo tardaron en componerlo y cómo fue el momento de la grabación?

Jaja, sigo adelantándome a tus preguntas. Como mencioné, fue súper rápido. Lo escribimos y lo grabamos tal como lo escribimos de noviembre a abril. Sé que siempre prometimos encadenar los singles que habíamos lanzado, pero simplemente no se sentía bien y queríamos que sucediera de manera orgánica, en lugar de intentar combinar un montón de estilos de producción diferentes. Estoy muy feliz de haber tomado esa ruta y sé que Erik diría lo mismo.

¿Qué virtudes encuentran en “Melting” que no hay en sus anteriores trabajos?

Consistencia de principio a fin. Yo diría que tuvimos eso con “Avoiding the Consequences” y “Recollections of Memory”, pero personalmente diría que este tiene esa cohesión en el tono y la vibra que simplemente se gelifica. Es contar historias a través de la música, al igual que Avoiding ... y me complacen esos resultados. Fue realmente crudo y cada momento coincide con el período de tiempo en el que estamos. A veces siento que casi estábamos prediciendo el futuro en algunas de las canciones.

Particularmente me encanta el tratamiento que le dan al sonido de las guitarras, ¿les ha llevado tiempo conseguir esas capas en el estudio?

Soy más que un perfeccionista cuando se trata de tono, y la guitarra es nuestro tono. Se necesita patear tu propio trasero para que las cosas suenen bien. Esta vez nos sentamos con una intención en mente en cuanto al sonido y el espacio de cómo se desarrollaría el álbum. Antes de comenzar a escribir / grabar, ajustamos nuestro entorno, las herramientas que estábamos usando para capturarlo y los amplificadores que usamos para que todo

se sintiera bien. No es perfecto, como nunca lo es nada, pero estamos seguros de que nos gustan las cualidades espaciales que resuenan a lo largo de "Melting".

Hay muchas influencias que muchos siempre le han atribuido a la banda, pero particularmente en esta obra he escuchado un marcado acento vocal a lo Daniel Ash. No quiero preguntar sobre sus influencias, pero ¿qué escucharon mientras escribían el álbum?

Por lo general, me cierro a otra música mientras grabo, ya que simplemente no tengo

tiempo para desviar mi atención de la tarea que tengo frente a mí, pero de hecho siempre tengo influencias del pasado que simplemente están arraigadas en la electricidad en mi cerebro. Dead Can Dance, Tears for Fears y sorprendentemente The Smashing Pumpkins en los últimos tiempos realmente me han empujado.

¿Qué nos pueden decir sobre sus sentimientos sobre este álbum? ¿Qué impresiones nos pueden contar que les ha dejado “Melting”?

Mis sentimientos por este están por todos lados, algo así como mi estado emocional general en este momento. Este álbum necesitaba hacerlo para mantenerme cuerdo y seguir adelante. Ha sido una vida muy dura los últimos años, y este era el soplo de aire fresco que necesitaba para aclarar las pesadillas que soportaba.

Con esta pandemia ¿Qué ha cambiado en sus planes de promoción del álbum?

Todo. Aparte de tratar de obtener soporte por radio y soporte en línea, todavía estamos buscando la respuesta. Pensamos que estaba tratando de que los servicios de transmisión se dieran cuenta, pero eso no era cierto. Luego intentamos enfocarnos en las redes sociales,

y ese lugar está más que abarrotado, por lo que estamos probando diferentes enfoques, como hacer un montón de videos para la mayoría de las canciones, debutando en algunos de nuestros lugares favoritos como DKFM. , que tradicionalmente no hubiéramos hecho antes. ¿Una estación en línea para debutar un video musical? Extraño, pero dijimos, ¿por qué no intentarlo? Es un panorama difícil, y no poder compartir la música en vivo es más que devastador. Seguiremos buscando oportunidades, pero no tenemos un plan de juego real más que hacer más videos y posiblemente más música nuevamente pronto.

¿Cuáles son los planes, si hay alguno, para lo que queda del 2020?

Videos musicales, tratar de mantenerme a flote financieramente como mi trabajo diario normal de producción de videos también ha tenido un gran éxito, y tratar de mantenerme cuerdo y lo más libre de estrés posible. Estas olas se pueden atravesar, pero se necesitará una paleta bastante grande para que realmente suceda.

Para terminar y agradecerles una vez más la posibilidad de poder realizar estas preguntas. ¿Quieres decirles algo a nuestros lectores?

¡Estás más que increíble y ha sido un placer hacer una entrevista! En cuanto a los lectores, esperamos que nos escuchen. No nos importa si es Spotify o iTunes o incluso posiblemente la versión en vinilo que esperamos sea lo suficientemente pre-venta como para que sea posible. ¡Visite www.ashorelinedream.com y le agradecemos su apoyo!

¡Gracias Ryan!

http://madwaspradio.com/

[ Reseña de "Anton Barbeau – Manbird" por Benjamín York. ]

CUANDO LA PSICODELIA SE HACE ELEGANCIA POP

Anton Barbeau – Manbird Label: Gare du Nord (UK) / Beehive Sound (US) Fecha de Lanzamiento: 18 de Septiembre de 2020

En los tiempos que corren lanzar un álbum doble puede ser una tarea dificultosa, aunque también tediosa para el oyente, 25 canciones para estos días es algo arriesgado como poco frecuente. Pero acá hay alguien que se atreve a eso y mucho más, Anton Barbeau. Alguien que se atreve a un lanzamiento de este tipo tiene que tener una carrera que lo respalde, y Anton tiene pergaminos suficientes para avalar este respaldo, y casi 30 años de su primer lanzamiento “Anton Barbeau And The Joy Boys (2) ‎– The Horse's Tongue” de 1992 y su nuevo álbum es su número 30 en su discografía. Asociados muchas veces a músicos de la talla de Robyn Hitchcock, XTC o Julian Cope, entre otros. Manbird es una extenso álbum, como dijimos antes, pero la genialidad de Anton, es que desde el primer track, la que titula al álbum “Manbird” hasta el último track “Space Force”, nos va envolviendo en un mundo irreal y vamos quedando atrapados en las canciones como una presa inmóvil en una telaraña a merced de Barbeau, y difícilmente podamos o queramos zafar de la trampa, y probablemente nos quedemos en su locura sonora hasta el final, extasiados de sonidos que van desde la psicodélia, pasando por el pop, a veces un hardcore perdido “Featherweight”, o paisajes de música clásica como en el medio de “Cowboy John Meets Greensleeves”, siempre sabremos que a cada final de canción, no sabemos lo que nos espera. La portada del álbum nos muestra a Anton en un nido flotando en un río a la deriva, y la imagen no es elegida al azar, Manbird se trata de un disco autobiográfico, que trata sobre dejar el nido, viajar por el mundo y encontrar un hogar. Fue escrito en Berlín y California y el título proviene de la película “Lady Bird” (2017). Y este trabajo es un viaje en donde la psicodélia se hace Elegancia pop.

The13th UNA REVISTA IMAGINARIA