SINESTESIA DA ARTE

VIAJE PELO MUNDO E TENHA CONTATO COM OBRAS QUE DEIXARAM

SUAS MARCAS NA HISTÓRIA DA ARTE

VISITAR AS PRINCIPAIS obras de arte pelo mundo é uma experiência enriquecedora que nos conecta com a essência da humanidade. Essas obras são testemunhas de épocas passadas e expressões criativas que transcendem o tempo. As visitas nos proporcionam uma compreensão mais profunda da cultura, da história e da diversidade humana, oferecendo-nos a oportunidade de refletir sobre questões sociais, políticas e filosóficas que permeiam essas obras.

PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO, NO BRASIL O MESTIÇO DE CÂNDIDO PORTINARI

A obra icônica do renomado pintor brasileiro foi concluída em 1934 e retrata um jovem com traços indígenas e afro-brasileiros, simbolizando a diversidade racial do Brasil. Portinari captura a essência da identidade brasileira ao representar a riqueza e a complexidade da miscigenação cultural do Brasil.

MUSEU DE ARTE LATINOAMERICANO, NA ARGENTINA ABAPORU

DE TARSILA DO AMARAL Ícone do modernismo brasileiro, foi criada em 1928. A pintura retrata uma figura humana desproporcional, com um corpo alongado e cabeça pequena. Considerada uma representação simbólica da identidade e cultura brasileira, a obra incorpora elementos do folclore e da natureza exuberante do Brasil.

MUSEU DE ARTE MODERNA DE NOVA YORK, NOS EUA A NOITE

Estrelada De Van Gogh

A famosa pintura retrata um céu noturno com espirais de cores intensas que se mesclam em harmonia. A obra retrata a vista da janela de um quarto do hospício de Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol, com a adição de um vilarejo idealizado pelo artista. A tela faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de

VEJA TAMBÉM NA ESPANHA

Os fotógrafos Ángel Albarrán e Anna Cabrera, que trabalham juntos desde 1996, são um casal de artístas. Seu trabalho é caracterizado por uma estética particular que combina a reflexão sobre a memória e a experiência com a investigação da química fotográfica.

VEJA TAMBÉM

NOS EUA

Cecily Brown, em Cecily Brown: Death and the Maid, reúne pinturas, desenhos, cadernos de esboços e monotipias para explorar temas de natureza morta, memento mori , espelhamento e vanitas

MUSEU REINA SOFÍA, NA ESPANHA GUERNICA DE PABLO PICASSO

Considerada uma das mais famosas e impactantes obras da história, a pintura é uma representação das consequências devastadoras da Guerra Civil Espanhola. Com cores predominantes de preto, branco e cinza, Picasso retrata a angústia e o sofrimento da população durante o bombardeio da cidade de Guernica. A obra é uma denúncia contra a violência e a guerra.

VEJA TAMBÉM NA FRANÇA

01.05.92 é uma ponte entre as obras Hommage à Henri Matisse I e Hommage à Henri Matisse II , de Zao Wou-Ki, formando uma trilogia abstrata.

MUSEU DO LOUVRE, NA FRANÇA MONA LISA

DE LEONARDO DA VINCI

Também chamada de La Gioconda, é uma das obras mais famosas e enigmáticas do renascentista italiano Leonardo da Vinci. Pintada por volta de 1503-1506, a obra retrata uma mulher com um sorriso enigmático e olhar penetrante. A expressão enigmática de seu rosto intriga os espectadores ao longo dos séculos, tornando-a uma das pinturas mais estudadas e debatidas da história da arte.

TATE MODERN, NA INGLATERRA NENÚFARES

DE CLAUDE MONET

O artista começou a trabalhar na série Nenúfares na década de 1890 e continuou pintando essas cenas até o final de sua vida, na década de 1920. Durante esse período, ele criou inúmeras obras que retratam os reflexos e as cores mutáveis da água, a vegetação exuberante e os próprios nenúfares flutuando na superfície.

GALERIA NACIONAL DE OSLO, NA NORUEGA O GRITO

DE EDVARD MUNCH

Pintada pela primeira vez em 1893, a obra de Edvard Munch já ganhou três versões ao longo dos anos. A pintura é uma das percursoras do expressionismo com linhas retas, redução das formas e valor simbólico da cor. A tela aborda temas difíceis, como a solidão, a melancolia, a ansiedade e o medo.

ÖSTERREICHISCHE GALERIE BELVEDERE, NA ÁUSTRIA O BEIJO DE GUSTAV KLIMT

A obra criada pelo pintor austríaco apresenta um casal apaixonado em um abraço íntimo e intenso e é caracterizada pela combinação de cores vibrantes e detalhes ornamentados – típicos do estilo Art Nouveau. O artista utiliza folhas de ouro e prata para destacar os trajes elaborados, criando uma atmosfera luxuosa e sedutora.

MUSEU NACIONAL DE TÓQUIO, NO JAPÃO

A GRANDE ONDA DE KANAGAWADA

DE KATSUSHIKA HOKUSAI

A obra é a mais famosa da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji , criada pelo artista japonês Katsushika Hokusai. A série foi produzida entre 1830 e 1833, durante o período Edo, e consiste em trinta e seis estampas em xilogravura que retratam diferentes perspectivas do Monte Fuji, tanto em paisagens naturais quanto em cenas da vida cotidiana.

GALERIA NACIONAL DA AUSTRÁLIA, NA AUSTRÁLIA OS AMANTES DE RENÉ MAGRITTE

Pintada em 1928, a obra mostra um homem e uma mulher se beijando. Porém, o tecido entre os dois é o que deixa a tela provocativa. Com muitas interpretações, a pintura pode trazer uma representação da incapacidade humana de revelar totalmente sua verdadeira natureza, mesmo aos companheiros mais íntimos. x

“Estar em Inhotim é uma experiência única! Uma das coisas de que mais gosto é que cada visita reserva uma experiência diferente. Além das mudanças no próprio acervo, a cada visita, o nosso olhar se transforma com o repertório que temos naquele momento. O mix entre arte e natureza é algo muito surpreendente. E o que é mais bacana é que se trata de um local muito democrático, com pessoas de diferentes idades, profissões e culturas.”

INHOTIM: UM CONVITE À CONTEMPLAÇÃO

MUITO MAIS DO QUE UM MUSEU, O LOCAL POSSIBILITA UMA IMERSÃO SINGULAR QUE INSTIGA O CONHECIMENTO, RENOVA O OLHAR E DESPERTA INÚMERAS SENSAÇÕES

ABRIGO DE UM dos mais importantes acervos de arte, arquitetura e paisagismo do Brasil, o Instituto Inhotim é considerado o maior museu a céu aberto do mundo. Localizado em Brumadinho (MG), o local conta com 140 hectares abertos para visitação, proporcionando uma experiência inesquecível a todos os que transitam em suas galerias com olhares atentos. São cerca de 700 obras, assinadas por mais de 60 artistas, expostas em pavilhões localizados em um jardim botânico com mais de 4,3 mil espécies botânicas raras, vindas de todos os continentes.

“Foram horas de pura contemplação em torno da arte e da natureza. Inhotim tem um projeto irretocável! O paisagismo de Pedro Nehring, enriquecido por móveis e esculturas de Hugo França, que parecem fazer parte da paisagem, é algo indescritível. As surpresas são inúmeras, a exemplo das caminhadas pelas trilhas e alamedas e dos 140 hectares de pura exuberância do local, em que encontramos obras de Nildo Meirelles.”

“Não tem como sair ileso de Inhotim. Estar em contato com uma coleção botânica tão vasta, arquitetura de qualidade e obras de arte é uma experiência única. Uma das coisas que mais me encanta é que você pode vivenciar a arte de diferentes maneiras: além da contemplação, que é com que já estamos acostumados, existe muita interação, com obras em que você pode tocar, entrar e participar.” x

Isl Ndia

Vulc Es De Reykjav K

Na Islândia, é possível visitar alguns vulcões em erupção. Sair em expedição de Reykjavík e fazer um passeio panorâmico cercado por vistas deslumbrantes do vulcão Fagradalsfjall e Meradalir são experiências inusitadas e podem valer a pena.

O turismo espacial é uma realidade! Por meio de algumas empresas especializadas, é possível fazer visitas até a fronteira entre o planeta Terra e o espaço – ou até ficar em órbita durante vários dias.